中学美术论文范文

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第1篇

关键词：尝试教学中学美术教学主体尝试作用

中小学教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面：

一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。

“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居”幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。“先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。

二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养。

“先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如笔者在《美术字》的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤，一边进行练习，给于尽可能大的空间发展其自学能力当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。

三、“先学后教”实现了美术创新能力的培养。

第2篇

关 键 词：中学生 美术 兴趣培养

兴趣可以更好地促进学生的学习，如果学生对某门课毫无兴趣，而强迫其学习的话，最后不但教学效果很差，而且会使学生更加厌烦这门课。所以，培养学生兴趣是非常重要的一件事。当代中学生对美术的兴趣远不如小学生，尤其是接受普通美术教育的中学生，他们对待美术课并不是很热情，这也是许多学校搞不好美术教育的重要原因。

美术作为空间艺术，它主要是通过色彩和形体等视觉因素来传递给人，所以具有直观性，这比起数理化、语言文字等理性、抽象的学科更容易激发人的学习兴趣，并且我们所生存的社会环境的方方面面都离不开美术，小到日常用品，大到建筑，美术都发挥着其重要的作用。因此，一个社会人不可能也不应该对美术一点兴趣都没有。那么为什么许多中学生对美术提不起兴趣呢？我们又该怎样去改变这一状况，培养中学生对美术的兴趣呢？这是一个值得探讨的问题。

一

我们应该找出中学生对美术缺乏兴趣的原因，在这里主要归纳为以下三种：

1.社会原因

社会原因是最根本的原因，这主要表现在整个社会对美术及其教育的重视程度上。最近几年，尽管美术在我们社会生活中的地位有所提高，但是中学美术教育在广大地区仍然处于一种副科之副科的地位，甚至是可有可无的状态，并未实现其真正意义上的普及。WwW.133229.CoM

美术应该是一种全民都应具备的素质，而不应只属于少数人。我们应该认识到，如果美术教育的这种副科地位得不到改变的话，就永远无法受到真正的重视，从而实现全民性的美术教育普及。尽管美术教育有时以课外活动小组的形式出现，但是这与普通美术教育的全民性是不相符的，只能有一小部分的学生受到美术教育。

美术作为非中考、高考科目，给非美术专业的中学生造成了“美术不重要”的思想，在巨大的升学压力下，他们又怎么会对美术这一副科提起兴趣呢？

这种社会原因是受经济影响的美术教育的发展离不开必要的经济支持。目前，我国处于社会主义初级阶段，虽然经济正在飞速发展，但比起发达国家仍然存在着一定的差距，这种差距也同样反应在美术教育的发展上。美术同样会对经济发展起促进作用，美国每年为了棉布艺术性的设计花掉大量的美金，日本仅动漫艺术的市场就达到4万亿日元。可见美术对经济的影响也是不容忽视的，投资在美术教育上是绝对能够实现其价值的。而现实是作为所谓“素质教育”的美术学科并未得到足够的重视。

2.学校的原因

学校往往会受到社会大环境的影响。这个原因主要分为两个方面：主要是校方和教师。

对于校方来说，通常以“升学率”为重，美术课在这种情况下就要退居二线了，所以美术课在课时安排、教学设施及工具、教师待遇等方面远不如其他学科。这些前提条件都没有搞好，很难对学生进行全面、系统的高质量美术教育。就算学生对美术很感兴趣，在这样的教学环境中又怎能得到更好的发展呢？

另一方面，也是最关键的一个环节——教师。美术教师的自身素质及其授课方式对于培养学生兴趣是极其重要的。有些教师的授课方式或内容极为枯燥，连成年人都无法忍受，更不用说青少年了，这无疑使本来就对美术提不起兴趣的学生更加厌烦，从而致使一节美术课变成学生“放松和娱乐”的时间，而不是学习美术知识和技能的时间。

3.学生自身的原因

有些中学生对美术缺乏兴趣是受其自身能力的影响，他们往往是那些被称为在美术方面毫无“天赋”的学生。这也是由于多年来我国美术教育中注重技法培养所造成的后果。他们的努力总是在这种大环境中不被承认，收获很小，所以就形成了挫败心理，自然就不会有太大兴趣。其实，普通美术教育的对象是全体学生，它是对人的素质的培养，而不是将每个学生培养成美术专家。

另外，中学生随着年龄的增长，他们已从少儿时期以形象思维为主的阶段进入了抽象思维为主的阶段，加上各方面的影响，他们的注意力也更多地停留在理性思维较强的学科。再加上中学生学习美术的动机并不明确，所以学习热情就不那么高，而学习困难则相应比较大，这些困难反过来又会降低学习兴趣，挫败学习美术的积极性。

二

但是，我们不能因为各种困难而放弃或忽略对青少年美术素质和能力的培养，美术是人应具有的基本素质，因此应当及早地，至少在少年时期就开始加以培养，而不是当作一种可以随意处置的游戏一般的东西来对待。所以对中学生美术兴趣的培养，首先要将美术教育重视起来，在教学工作各个环节上都要做到位。

1.课时安排

作为一个全面发展的人，必须具备美术方面的知识，但是美术课在普通中学的地位处于严重失调的状态。美术课程在中学的安排一般是一周一节，这已经很少了，而有些学校的美术课根本就是形同虚设，只作为其他科目的补习课出现。这就要求课时量的增加，而不应作为可有可无的科目给其他课让路，让学生有充足的时间系统地、全面地学习美术，这也使教师有充足的时间对学生进行美术兴趣的培养。

2.教学设施及工具

除了课程安排，学校的硬件设施也应提高，让学生在美术课上摆脱枯燥的学习环境。学校应配备专门的美术教室，教室里的布置应活泼自由，符合美术课的学习特点。

教具的运用也是必要的，一块黑板、几支粉笔，是无法使美术的特点得以发挥的。应适当引入高科技，美术主要靠视觉传达给人，所以多媒体是必不可少的。如美术欣赏课，可运用幻灯片或放映美术记录短片，吸引学生的注意力，不要忘记精彩的讲解。

3.室外美术课

美术课可以让学生走出教室，让他们认识和发现存在于生活中的各种各样的美术形式。这在一些比较落后的乡村学校更为适用，这些学校的教学设施及工具比不上发达地区的学校，所以应更充分地运用校外的美术资源。比如，在当地自然风光较优美的地方进行户外写生，或者结合当地的民风民俗学习民间美术等等。

在欣赏课上，如果有条件应带学生去博物馆或参观艺术展览。在引导学生走进文化遗产和美术作品时，不要将我们固有的认识强加给学生，要尊重学生的感受和意见，鼓励学生进行大胆地讨论，避免积极性地压制，这直接影响学生对美术课的兴趣。

4.教师的重要作用

美术教师在培养学生兴趣方面起着直接的、不容忽视的重要作用。学生主要靠教师的授课来学习美术，这是一个关键因素。下面是笔者关于教师提高学生对美术学习兴趣的建议：

首先，要有活跃的课堂气氛，美术课根据其自身特点来说，本来就是一个自由度较广的学科，它没有过于严格的评判标准和范围准则，这也给了美术教师个人以更多的发挥空间。所以，教师应在课堂上鼓励学生动手、动脑，放宽评价的标准，从各个方面入手发现学生的优点，及时给予肯定和鼓励。

其次，技法在普通美术教育中并不是最重要的，重要的是要让学生通过美术教育认识到美术与社会生活的关系，培养学生的创造力与想象力，以及运用美术思维、解决问题的能力。这种能力运用到其他学科还可以促进其发展，这可以从美术与其他学科的结合中得以体现。还有就是通过美术活动抒发自己的情感，陶冶情操，使学生成为品格高尚、全面发展的人。

再次，每个人都有自己的个性，也有自己的偏爱和弱点。美术是强调个性化原则的，它不像科学那样追求绝对性和一元性。对于进行普通美术教育的中学生来说，应尊重和提倡他们在美术课上表现出来的个性和差异，同时也不能强迫他们学习美术的某一种类。教师应充分尊重学生的个性，尊重他们自己的选择，允许他们的兴趣转移，广泛地涉猎各美术领域。

最后，美术作为一门用途非常广泛的学科，它与其他学科或多或少地有一定联系，并且美术自身的弹性很强，教师可以尝试将美术与其他学科相结合，打破学科界限，使学生在美术与其他学科的融会贯通中学习美术知识。从多个面学习美术，使美术变得更立体，使学生真正摆脱“美术无用”的错误思想，从而提高他们学习美术的兴趣和积极性。但要特别注意的一点是：其他学科只是起辅助作用，要以美术知识和技能的培养为主，不要喧宾夺主，这是非常重要的。

第3篇

1.中国传统美术受西方文化冲击较大

随着世界各国交流的增多，世界文化发展也呈现多元化趋势，这种发展趋势让中国传统美术有机会被世界所了解，但同时中国传统美术也受到西方文化的巨大冲击。西方美术文化也有高雅庸俗之分，对于一些庸俗美术文化的侵入，我国并没有一个专门的部门来进行筛选，一些庸俗的文化进入中国的美术界之后，影响了中国传统美术的发展。

2.中国传统美术课程并未得到应有的重视

受应试教育的影响，学校和老师将大部分精力都放在了文化考试课程上，美术作为一门辅助课程，没有得到足够重视。学校对于美术课程的安排一般是一周一节课，课时不但少，而且部分教师对于教学应付了事，学生别说了解中国传统美术，就连基本的美术技能都学不到。全部中国传统美术文化底蕴厚重，教师难以在有限的时间内教会学生中国传统美术的知识，学生不了解、不热爱，更不重视这门课程，大大影响了学生的学习积极性和创造性。

3.中学美术教师对中国传统美术的了解不足

现在大部分中学的美术教师掌握的仅仅是绘画技巧，虽然这些老师能画摘要：中学美术教育在素质教育中有着重要作用，美术教育能够培养学生的审美情趣和鉴赏能力，能陶冶情操、净化心灵，能让学生感受生活的奥妙和事物的美好，对提高学生的综合素质很有意义。中学美术课程虽然按新课标要求进行了开设，但在各方面存在很多问题不足，本文将对中国传统美术在中学美术教育中的现状进行陈述、分析，并提出改进措施。关键词：传统美术；中学；美术教育；现状；策略中国传统美术在中学美术教育中的现状及策略研究刘光宇出风格各异的图画，但是由于其自身对中国传统美术文化了解的不足，在美术教学中，教师只讲授画画技巧，并没有对中国传统美术文化进行讲解、鉴赏、传播。

4.应试教育的影响

中高考并不对美术课程进行考察，学校不可能对美术课程给予过多重视，即使部分艺术生的美术考试，也只是进行绘画方面的考查，这也导致了教师教学更侧重于实际的绘画技巧，鲜有提及中国传统美术。

二、改善措施

1.在中学美术课程中专门设立中国传统美术教育板块

中国传统美术是我国文化的精髓、民族的骄傲。在学习美术的过程中，首先要让学生了解、热爱祖国文化，增强文化底蕴。只有自己有了一定的美术文化底蕴后，再去学习西方美术、接受西方美术文化时，才能更有选择性，才会辨别真假善恶美丑，对于西方庸俗的美术文化才会自动筛选。

2.提高中学美术老师的传统美术文化素质

由于美术课程没有作为高考考试科目，造成多数学校和老师对于美术课程不够重视，多数美术老师没有充分地去学习、了解、掌握中国传统美术文化，造成传统美术文化知识的缺失，更导致了在美术教育中传统美术教育的缺失。为改变这种状况，学校应让美术老师定期参加培训，让老师开阔视野、增强素质，使教学水平不断提高。

3.改善课堂内容与教学方式

第4篇

1.提高学生学习美术的兴趣

俗话说“兴趣是最好的老师”，想要学生自愿学习美术，就必须提高他们对于美术课程的兴趣。教师可以通过丰富教学方式带给学生更多的学习体验，如进行多媒体课件展示，现场绘画教学并让学生练习等室内教学方式，还可以将课堂搬到室外进行写生练习或是田野调查等。这样不仅能将书本上的知识进行应用，还能使学生通过的亲眼观察获得更为丰富的学习经验，得到更多的教学成果。丰富的教学方式让学生不是被动地学习美术知识，而是产生主动学习的动力。

2.丰富教育资源

首先，应加强师资培养。教师是学校教育质量的基石，教师的教法不能一成不变。拥有丰富教师资源的学校可以定期组织教学培训，教师之间相互探讨有效的教学方法，聘请有经验的教育专家进行教师培训，或是借鉴其他学校成功的教育经验等。对于缺乏美术教师的偏远地区学校，教育相关部门应该给予前去支教的美术教师一定的补助，为他们提供教学资源，并且鼓励美术教师前去支教，帮助偏远地区的学生。其次，应丰富教学设施和教学类别。中学的美术课堂大多只是教师口授、展示图画的教学形式，枯燥的美术课堂难以让学生产生学习的兴趣。美术教师可以更多地利用多媒体进行美术教学。学校应购进美术器材，甚至是开设单独的美术画室，学生可以在里面听课、练习绘画；补充图书阅览室的美术书籍，供学生借阅学习。美术的涵盖范围非常广泛，它不单包含绘画这一类别，开设类别丰富的美术教育课堂可以让学生多方面了解美术，从更多的角度感受美术课的魅力，如陶艺课程、手工创意课、剪纸课程等都对丰富美术课堂起着重要的作用。

3.转变教育观念

要转变教育观念，不以分数高低、就读的学校是否是重点学校来评价学生，而是注重对学生综合素质的评价，学校少关注一点升学率与排名，给学生提供更好的学习环境；注重发展学生的特长，学生能发展得更好。

第5篇

教育家第斯多惠指出：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”在传统的教学模式下，教师主宰课堂，学生被动参与，导致学生缺乏热情，甚至是产生厌倦。新课改既然是要求发挥学生的主体地位，那么，学生的学习主动性被激发就非常重要了。因此，在教学中，教师要善于激发学生的热情。我们可以采用小组竞争学习模式，制定具有规范的奖罚制度。课堂上，小组的自主预习、讨论交流、回答问题、作业质量等都可以进行相应的加分，这就促使每组的每个学生都要积极参与进来，就连平时很少有什么表现的学生在本组比较“危机”的时候，都能“挺身而出”“化险为夷”。小组的竞争意识得到空前提高，使学生主动参与其中，自然课堂的高效也就能得以实现。

二、重视小组合作，培养学生的团队意识

新课改下的课堂教学除了重视知识的传递外，还关注学生能力素养、精神品质的培养。既然我们采用了小组合作式的教学模式，就要充分的重视小组活动，进而重视小组合作，从而培养学生的团队意识、集体意识。就目前来看，小组成员合作在面对问题时，能够集思广益，充分发挥团队的优势，考虑问题可能更加周全，体现了高校课堂的效率，同时会贯穿到整节课，不管哪个环节都需要团队意识。

三、教学手段多样化

既然是高校课堂，那么不同的课业内容也就要有相应的教学手段来适应。我们要结合教学内容和学生的实际需求来开展美术学科教学，尽量使我们的课堂充满活力和精彩。这就需要我们一方面要研读学生和教材，充分利用现代化教学工具如多媒体来补充我们的教学，同时敢于创新，可以领着学生走出课堂，走进自然，让学生体会“美”的内涵，体验我们美术课堂的魅力，进而打造高效的课堂。

四、情境创设，角色转换

教学情境，就是以直观方式再现书本知识所表征的实际事物或者实际事物的相关背景。情境教学是指在教学过程中为了达到既定的教学目的，从教学需要出发创设与教学内容相适应的情境，引起学生的情感体验，帮助学生迅速而正确地理解教学内容，促进学生素质全面和谐地发展。事实上，很多时候，学生对课堂失去兴趣就在于课堂缺乏以引力，而究其根源就是教学内容和学生的生活实际太远，教与学产生了脱节，所以吸引学生进而展现美术课堂的魅力，使学生真正参与进来，比需要注意创设情境。

五、鼓励式的中期课堂评价

第6篇

在以往的教学中，教师机械地讲述基本的知识，教学枯燥无味，而且是静态的，不利于学生对基本的美术知识的掌握。而现代信息技术集图文声像于一体，具有超强的表现效果，可以将那些原本抽象深奥的画理知识寓于直观形象的表现素材之中，并动态地呈现出来，这样便可以将整个过程展现出来，这是传统教学手段所不具备的。这样，教学更具直观性与形象性，更加富有表现力，富有动态感，不仅可以激起学生内在学习动机，引导学生展开积极学习。而且将抽象的知识形成过程直观而动态地呈现出来，这样更加利于学生的理解、掌握与运用。

如在学习《光和影的交响》一课中关于影调关系这一知识点，在传统教学中由于受时间与空间的限制，将不能将这些知识用图片示范来进行讲解。而有了现代信息技术，可以突破教学在时间与空间上的限制，化抽象为形象，化无形为有形，可以将彩色照片转换成黑白照片，将这一转换的过程直观而动态地呈现出来，这样的教学生动活泼，极具表现效果，可能将学生的视线与思维集中在特定的教学内容上，让学生在抽象的理论与实际的运用之间建立直接联系，这样不仅可以让学生真正理解、牢固掌握，而且可以达到学生对此知识点得灵活运用。

二、创设形象有效的教学情境，提高学生美术鉴赏水平

美术鉴赏是欣赏者通过感知，运用生活经验和专业美术知识对作品进行体验、感悟，理解作品与生活的关系，感受美、享受美的活动。应试教育下以教材为唯一的教学资源，教师与学生的视野完全在教材上，教师只需要备好教材，运用专业的美术知识便可以上出一堂完美的美术鉴赏课。但是在当前，我们要将教学的视野引向一个更为宽广的鉴赏空间，学生也并不满足于书本知识。此时现代信息技术无疑是为困惑中的广大美术教师带来了希望。

首先，我们可以利用互联网来收集更多的美术作品充实到鉴赏教学中来，这样不仅可以激起学生对美术鉴赏的兴趣，调动学生参与鉴赏活动的主动性与积极性，而且可以开阔学生的艺术视野。其次，以往对作品的鉴赏相对来说是单调的、封闭的，而在现代信息技术中，可以为学生创设一个直观而形象的教学情境，再配以相应的背景音乐，可以让学生的视觉与听觉结合起来，带给学生多种感官上的刺激，这样更加利于激发学生的想象，引导学生展开丰富的想象与联想，能够真正地深入作品，将作品与现实生活结合起来，这样才能使学生产生更多直观的认知，而不只是就基本的美术知识来谈作品，能够明确美术作品与现实生活的关系，这对提高学生的鉴赏能力以及综合水平都能起到重要作用。

三、总结

第7篇

在初中美术欣赏课中有不少关于人体艺术的内容，如何在教学中处理好它们，使学生对人体艺术的美有一个正确的认识，既是美术教学的任务之一，也是学生成长的需要。

初中生由于其年龄特点，对人体虽有一定认识，但尚处于朦胧状态。加之受当前电视、电影、书刊、杂志等各种媒介的影响，他们对人体内容的接触较以前的学生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影响。一些学生就是受黄色书刊的影响而走上犯罪歧途的。现代社会中虽然人们思想解放，但作为成年人的家长也极少对孩子进行这方面的教育，造成了他们在性别、人体知识方面的神秘和空白，这就更需要在教学中加以正确的引导和填充。

在教学生学习人体结构时，除了讲解骨骼、肌肉的名称、位置、作用及男女形体的差异外，还要告诉他们，这个世界由男女两性组成，学习人体结构就是要正确认识自己，了解内在结构及外部形体。男性由于骨骼大、肩宽、肌肉发达，因此男人体形给人以强健的力量感。而女性由于骨骼较孝肩窄、皮下脂肪较多，给人以丰腴的曲线美之感。我在教学时准备了许多体育动态图片和服装动态效果图，引导他们回忆看过的体育比赛，思考体育健儿强健的体魄所体现出的美感；再引导他们回忆看过的服装表演，或看一些体操表演的图片，使他们对女性的丰腴秀美有一定的认识。

在中国古代美术欣赏中，我挂出了不同朝代的人物作品，有学生就问：“为什么唐代的仕女都比较胖？”由这个问题引出了不同历史时代不同的审美观问题，而这种审美观也受统治者喜好的影响，如“楚王好细腰”，唐代由于贵妃杨玉环受宠的因素，在唐代的仕女画中出现了丰满柔美的审美特点，《簪花仕女图》、《捣陈图》就是这一审美特点的具体体现。在男性审美的问题上文学作品及绘画多以表现王公贵族与才子佳人为主，如大家熟悉的《红楼梦》就给了贾宝玉“面若中秋之月、色如春晓之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及现代的很多美男子都是眉清目秀、齿白唇红的儒雅才子、文弱书生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀气”作为对男性美的肯定评价。当然，这种观念有着深刻的社会学、伦理学根源。在“万般皆下品、唯有读书高”，“劳心者治人、劳力者治于人”的封建社会里，“锦衣秀士、白面书生”这类弱化的男性形像往往意味着优越的社会地位和充裕的物质生活，这也是男性弱化的因素。在当今社会，越来越多的妇女挣脱了封建桎梏，在人格上取得了与男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睐，也不再成为男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有个性的健壮的男子汉，这正是引导学生认识人体美最好的契机。

第8篇

(1)来自学校方面的问题。

和其他课程比较起来，中学美术课程对于教学质量的评估影响比较小，所以一些学校就将美术课程简单的看作是可有可无的课程，没有考虑到美术教育对于帮助学生开阔视野和丰富文化知识的积极作用，还有一些学校在教学上不断地挤压美术课程的教学时间，这样必然会影响到美术课程的教学效果。也有一部分学校受到了“重分数、轻技能”的观念的影响，在教学中不重视美术课程的教学，这必然会影响到中学美术教学的质量，不利于学生综合素质的全面提升。

(2)来自美术老师方面的原因。

一些中学美术老师虽然有了一定的美术专业基础，但是知识结构却不合理，教学态度方面也不够积极，教学方式还有待进一步的改善，教学方法相对也比较单一，这也会影响到美术课程的教学效果，不利于学生综合素质的全面提升。另外，一些学校所开设的美术教育课程课时量相对来讲比较少，这使得中学美术教师没有办法在有限的时间内获得比较好的教学效果，有些老师甚至在学校所设置的课时内无法完成规定的教学任务，这势必会影响到学生对于美术课程的学习效果。学生之间的个体差异也比较大，美术老师的在教学中的主导地位也很难得到有效的发挥，还有一些老师在开展教学的过程中不注重和学生之间的互动，导致美术课堂成了老师自己的舞台，学生的主体作用很难得到有效的发挥。这在很大程度上影响了美术课程的教学效果，不利于学生综合素质的全面提升。

(3)来自学生兴趣培养方面的原因。

美术学科是一门十分重要的视觉艺术，主要是通过形态等造型元素来对人们的情感来进行表达的，在欣赏美术作品的时候往往能够给人比较直观的美感。因此，中学美术教育如果没有重视这一环节，就可能影响学生学习美术课程的兴趣，进而影响到美术课程的学习效果。学生的学习兴趣是学生学习美术课程的重要动机，如果老师在教学过程中不重视对学生的学习兴趣进行培养，学生学习美术课程的最初兴趣就可能会被消磨，有的学生还可能会对美术课程的学习产生厌恶的情绪，这些都可能影响到美术课程的学习效果，进而导致学生没有办法真正地体会到美术学科的精髓和魅力，影响到学生综合素质的有效提升。

2新时期应用中学美术教育中各种问题的策略分析

中学美术教育对于学生综合素质的培养有着十分重要的作用，为了能够在实践过程中更好地培养具有创新精神和新思维的优秀人才，中学美术教育必须要找到相应的应对策略，科学有效的开展美术课程的教学，充分的发挥学生在学习过程中的主体作用，这样才可以更好地促进课程教学效果的提升。

(1)首先在教学过程中要更新教学的理念。

全社会都应该提升对于美术教育的认识，及时的更正相应的教育观念，将美术教育和美育结合起来看待，充分地认识到美术教育在对学生实施美育的价值和作用，将美术教育放在十分重要的位置。在教学过程中，老师要提升对于美术教育对于促进学生综合能力提升的认识，学生自己也应该认识到美术教育对于自身未来发展的重要意义，学习好美术课程，促进自身综合素质的全面提升，这样才能够促进美术课程教学效果的提升，也才能够为中学美术课程的教学营造出良好的氛围，促进美术课程教学效果的有效提升。

(2)积极改善美术课程的教学条件。

中学美术课程在整个中学课程的教学体系中有着十分重要的地位，为了能够获得比较好的教学效果，学校在教学过程中必要改善现有的美术课程的教学设施和条件，加大对于美术教育的投资力度，不断更新现代化的教学设施。比如在美术课程的教学中配备多媒体设备等等，教学设施的改善能够使得学生在教学中拥有更多种的教学方法，增强师生之间的互动，使得学生的学习兴趣可以得到很好的激发，促进中学美术课程教学效果的不断提升。

(3)提升中学美术教师的整体素质。

中学老师在开展教学的过程中应该注重自身综合素质的提升和培养，从思想上树立起来正确的人生观和价值观，进一步的提升自身的业务能力，不管是美术专业方面的知识还是其他相关方面的知识都应该进行学习。同时还要建立起相关的评价机制来规范来时自身的行为，让老师在教学过程中能够做到有章可循，努力调动起美术课程老师工作的积极性和主动性，使得他们能够不断地接受培训，进而提成美术老师自身的教学能力。

3小结

第9篇

所谓的“现代教学理念”主要是指教师要与时俱进，拥有与时展相适应的教学理念。现代美术教学就是使每个学习者都能从美术教学活动中获得自己的亲身感受和收益，并能体会到其中的快乐。美术教师必须要具备现代教学理念，把新的教学理念与实际教学相结合。

1、在美术教学活动中要树立关注学生的进步和

各方面发展的理念教师在教学活动中不要一味的讲，把教师自己看成整个课堂的核心，应该确立学生的主体地位，注重学生的需求，关心学生的全面发展。如七年级美术教材“造型.表现”板块中《校园小伙伴》这一节课的内容，学生在获得有关人体比例的知识的同时，增进同学之间的感情，获得情感方面的需求。要在教学活动过程中让学生更加了解自己的小伙伴，增加了同学之间的感情。在教学过程中不但使学生学到了美术知识，也关注了学生其他方面的发展，增进了师生、同学之间的情感交流。

2、现代美术教学理念要注重美术课的特殊性

它的特殊性在于它并没有所谓的标准答案，艺术的多样性的特征就决定了美术学课的检验标准是全面的、可塑的、个性的、发展的。所以美术教学是灵活多变的，不能用经验的、教条的方法来开展美术教学活动，也不能用传统的评价方式来衡量学生的学业成绩和教师的工作表现。

3、教师要有自我反思的意识和行为

每位教师在教完一节课、一单元、一学期的时候都要进行课后反思和自我评价，找出自己存在的问题和不足之处。例如在课堂上，自己设置的美术情境为什么没有引起学生的兴趣，学生在绘画过程中的问题怎样才能给予及时的解决等。在反思的同时也要多向其他教师请教、学习其他教师在教学中的好的教学模式、方法。只有在不停地反思、反省中才能进步，提高自己的美术素养和教学水平。

二、提高教师的素质

在提升教师素质方面，对教育有关部门来说应该做到一下几个方面，首先要定期让教师学习美术教学的新理念，让教师在教学过程中有一个准绳和标准可依，知道我们的初中美术教育不需要把每个学生都培养成艺术家，而是实行一种面向全体学生的“生活型”美术教育，为学生以后的发展提供帮助。如果以后再组织类似的培训应该不同于以往的表面式培训，要真正让教师理解、明白什么是“美术教学”，并且要把培训的内容应用到实际的美术教学中去。其次要组织全县各个初中的美术教教师上公开课、示范课。以往在县级学校会定期组织考试科目的公开课、示范课，而美术课则很少，如织金县的王老师工作三年来只遇到过一次全毕节地区组织的中小学美术科目的优质课评比。组织教师上公开课可以从侧面检验教师的教学水平，发扬优点，改进不足。重视开展美术示范课，还要及时进行教研活动，促进教师将对新的教学理念的理解和运用，并且把这种认识与实际的教学相结合，让新的美术教学理念真正落到实处，真正能指导美术教师突破自身的限制，提高教学水平。

三、结语

第10篇

关 键 词：朱熹 理学美学 绘画美学观

朱熹作为理学的集大成者，其绘画艺术审美观必然与其理学思想有着必然的联系，其理学有鲜明的特点，他的艺术思想是以“文从道出”作为哲学基点的。在朱熹的艺术审美理想和境界的追求上，“文从道出”和“文道合

一”对他的影响表现为崇尚艺境与道体的统一。

绘画艺术中的“文道合一”。朱熹在绘画艺术中提出了“心画”的概念。比如他在《跋杜祁公与欧阳文忠公贴》①里就有记载：“杜公以草书名家而气楷法清劲亦自可爱。谛玩心画，如见其人。”他在《跋陈了翁则沈》②里也有记载：“心画之妙，刊勒尤精，其凛然不可繁犯之色，尚足以为激贪立儒之助。”在他看来，绘画艺术是人的精神气度在笔墨中的表现，所以他称笔墨之为“心画”，并以此来品评绘画作品。言为心声，笔为心画，都是朱熹理学中的“文道合一”基础上的人品与文品的统一论。人品与艺品的统一，是中国儒家美学思想的固有传统。“文从道中流出”必须经过心的中介，其实就转变为文从“心中流出”或从“胸中流出”，“文道合一”其实也就成了人文合一。

绘画艺术作品的情感表达。绘画艺术作品的外部特征是形象性的，它往往需要借物象来传达。也就是朱熹所说的“感物道情”，从这个哲学思想里，我们可以看出朱熹并没有以他的“理”绝对地否认人的情感。WwW.133229.COM真正的绘画艺术，是本真的体现，是画家的真情抒发。绘画之美是通过绘画艺术作品的形式美的再现和表现，去揭示内在的本质。强调绘画艺术创作冲动的发生，主要源于外界事物的触动。也就是感触与道情是紧密联系在一起的。虽然这种情感在理论上还规范于“情”“理”合一的中庸尺度之中，而实际上则突破了“理”的桎梏。感物与道情有机结合在中国古典美学史上具有重要的意义和贡献。

绘画艺术的整体表现。朱熹还非常重视绘画艺术的整体表现，把绘画艺术作品内在的有机联系看作是绘画艺术的活的生命的基础，是绘画艺术存在的基本特征之一。他还认为，绘画艺术作品的整体结构应该是有机性的，用朱熹的话来说就是绘画艺术作品的结构表现为“一在其中，点点画画”中：“握笔濡毫，伸纸行墨；一在其中，点点画画。放意则荒，取妍则惑；必有事焉，神明厥德。”《书字铭》③这首诗包含了绘画艺术作品整体结构把握的思想。所谓“点点画画”是指绘画艺术的构成元素，如线条、色彩、团块、明暗等，这些元素需要“一在其中”，即构成一个有机的整体，充分地融入艺术体内，才能体现出活的绘画艺术形象。绘画艺术作为一种活的整体意向和境界，其魅力也在于各要素的相互联系和相互作用之中。只有从整体的角度观照、体验，才能感受其活的整体生命。

绘画艺术的“存神内照”。绘画艺术作品还有一个重要的特征，可以用朱熹的“存神内照”来理解。在《送郭拱辰序》④中，他评价画家郭拱辰：“世上传神写照者，能稍得其形似，已得称为良工。今郭君拱辰数瞻能并于其精神意趣而尽得之，斯亦奇矣。”东晋顾恺之最早在画论中就提出了有关“传神”的言论，他说：“四体妍蚩本无关妙处，传神写照正在阿堵之中。”据此可见，朱熹谈到的“传神写照”之“神”指宇宙造化的本质、规律和功能；就美学和艺术学来说，指的是通过客观对象所显示出来的一种内在精神的本质属性。而朱熹的“存神内照”指人的精神意识，也是艺术思维的表现。总之，“精神意趣而尽得之”，既包括审美对象的内在精神的本质属性和特征在绘画作品中的生动表现，也可以说是“传神写照”，也包括绘画创作主体的精神气质、情感理念在作品中的融会贯通，也就是“存神内照”了。

又如，朱熹在“吴画”（《 题画卷》⑤）这首诗中也提到了“神”的概念：“妙绝吴生笔，飞扬信有神。神仙不愁思，步步出风尘。”这里的“神”，好像含有对审美对象的出神入化的、绝妙的表现的意思，也有绘画艺术创作的主体超越的精神意趣之表现的意思。他在《跋东方朔画赞》⑥里也说：“平生所见东方生画赞，未有如此本之精神者——是可宝也。”在他看来，绘画艺术作品中，大多数成功的审美意象都有一个特点，也就是“本之精神”，也可以说是“存神内照”。就审美对象而言，则是指其透过物象表面而显示流露出的微妙的本质规律，也就是流通于审美意象整体的内在的宇宙生命。就绘画创作主体而言，则是指其在审美意象中融注的生命情趣，对宇宙生命的领悟。“存神内照”所传达的“神”，既是宇宙规律和生命韵律的微妙显现，也是艺术创作主体心灵通过对理的领悟所表达的超越的精神意趣。总体来说，朱熹在绘画艺术表现上主张形神兼备，以形写神。朱熹的特点受制于其哲学立场，他是一个求理务实的思想家。在哲学上主张格物致知，必然对他的绘画艺术哲学观念产生影响。朱熹强调绘画艺术和真的统一，也就是绘画艺术的真实与合理。他认为绘画艺术具有认识功能，反对虚假和悖理。

绘画艺术的法度。朱熹还把法度看作构成绘画艺术美的重要因素，认为“天下万事皆有一定之法”（《跋病翁先生诗》⑦）。也就是说，绘画艺术要能超越形似而传达神似，不脱离法式而又不为法式所束缚，从容于法度。他在《跋吴道子画》⑧中表达了他的画法：“不思不勉而从容中道。”在朱熹看来，吴道子的画能从容于法度，达到了不受艺术创作法度束缚而能得心应手、应用自如的境界。他说：“吴笔之妙，冠绝古今，盖所谓不思不勉而从容中道，兹所以为画圣。”“不思不勉而从容中道”有庖丁解牛、心会意道、合乎规律而出神入化的意趣。按照我们现在的说法，这种艺术境界是达到了合乎规律与合目的的统一，也就是自由与规矩的统一。显然，朱熹理学的审美理想更主要表现为儒家的审美理想，因此他更强调的是从容中的法度。

朱熹是个理学家，他的绘画艺术哲学思想也充满了理学美学思想。朱熹的绘画艺术境界和审美理想，也是这种时代人文精神和审美精神的反映。

注释：

第11篇

有人认为，“美不是作为科学的数学的特点，因为数学的主要功能并不是给人们提供美的鉴赏品。”应该说，不只是真正有目的的提供美的鉴赏品才具有审美价值和“美”的特点。例如，大自然提供了许多美的景色，它们具有极高的审美价值，足以使人流连忘返，它们也各具“美”的特点。但自然景色并不完全是大自然给人们提供的美的鉴赏品，它并非具有此项“功能”。实际上，审美过程是一个主客体统一的过程，似乎数学是否“美”既要看数学本身，又要看“鉴赏者”的意识。

其次，许多学者、数学家对数学美从不同的侧面作了生动的阐述：

古代的哲学家、数学家普洛克斯说：“哪里有数，哪里就有美”。古希腊伟大的哲学家亚里士多德说：“虽然数学没有明显的提到善和美，但善和美也不能和数学完全分离。因为美的形式就是‘秩序、匀称和确定性’，这些正是数学研究的原则”。对于图形的比例，达·芬奇认为：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”。英国著名哲学家、数理逻辑学家罗素则把数学的美，形容为一种“冷而严肃的美”。他说：“数学如果正确的对待它，不但拥有真理，而且也具有至高的美。正像雕刻的美，是一种冷而严肃的美，这种美不但是投合我们天性的微弱方面，这种美没有绘画或音乐那些华丽的装饰，它可以纯净到崇高的地步，能够达到严肃的只有伟大的艺术能显示的那种完美的境地。”

美国数学家、现代应用数学的开拓者，R·柯朗则说过：“数学作为人类思想的表达，反映了积极的愿望、沉思的推理、以及对于美的完善的向往”。

从这些数学家的观点看，把数学的“美”的特点作为数学的特点之一还是有道理的。但是数学的美具有什么特点，美籍华裔学者王浩指出，数学的特有“幽美性(drybeauty)”,即是数学美的特点。其意义是：数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具有一种隐蔽的、深邃的美，一种理性的美。

由上述看法可以说：数学美是数学科学的本质力量的感性与理性的显现，是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美，是反映客观世界并能动的改造客观世界的科学美。

数学美的主要表现形式有：对称、和谐；简单、形象、明快；严谨、统一；奇异、突变。

1、对称、和谐

大家都知道，具有对称性的东西，给人以圆满的匀称美感和精神享受。形体的对称性，在自然界处处可见，人体本身就是左右对称的，形体的对称美，容易被人发现，古希腊的学者认为球是最完美的形体，正出于对对称美的欣赏。其实，解析几何中方程ρ=asin3θ，ρ=asin2θ所表示的对称曲线，何尝不美。人们给它们冠以三叶玫瑰线和四叶玫瑰线的美名。

ρ=asin3θρ=asin2θ

因此，对称和谐是数学美的基本内容。

2、简单、形象、明快

数学语言是最简单的文字，它可以使复杂、冗长的定义、定理变得简单、明了。

简单明快的表述一个问题，不仅可以培养思维的灵活性、创造性，使学生不纠缠于事物的表面现象，能有意识的从本质上和整体上看问题，注意事物之间的联系和矛盾，克服和减少思维的片面性和绝对化。

3、系统、严谨、统一

严谨、统一是数学美的重要特征。数学将许多不同对象或统一对象的不同组成部分之间所存在的共同规律在严谨的前提下统一起来。

4、奇异、突变

奇异美是与统一美结合起来的新层次的更高的统一。奇异、突变是有“出乎意料”“令人震惊”的数学美。这在中学解题中经常碰到。例如：

（1）在等差数列{an}中，已知a6+a9+a12+a15=30，求S20。

探索思路：由求和公式想到，求S20需要先求出首项a1与公差d，已知式中的各项均可用a1与d表示出来，但这得到的是关于a1，d的一个二元一次方程，无法确定a1、d，这似乎“山穷水复疑无路”了。这时突然注意到已知式中的下标：在前20项中，a6与a15，a9与a12不正是与首末两端等距离的两项吗？a6+a15＝a9+a12＝15，从而有S20＝10×15＝150，这又变成了“柳暗花明又一村”了。这就是“出人意料”“令人震惊”的美，解这样的题无疑是一种极大的精神享受。

下：

数。这里，用反证法去证，无疑是奇异的美。

（3）已知A（-7，0），B（7，0），C（2，-12）三点，如果一个双曲线以C为一个焦点，并且双曲线的两支分别过A、B两点，求这双曲线的另一个焦点的轨迹。

探索思路：这个题如果用求轨迹的一般方式去作将是很难做出来的，但若根据题中的条件，设另一个焦点为F（x，y）。由双曲线定义，有：|AC|-|AF|=-（|BC|-|BF|），即：|BF|+|AF|=28。

是由条件出乎意料得出的结果，是一种奇异的美。

对于数学，不能要求它能象音乐和美术那样使人灵感焕发，一见钟情，因为连最直观的欧氏几何对于一些人已经是一道不易跨越的高栏，而愈来愈加抽象的现代数学，无论用什么比喻，都不能把某些艰涩难懂的数学概念带入一般人的经验范围。但是，随着数学知识的丰富，数学素养的提高，生活经验的积累，一定会有愈来愈多的人感受到数学美。

第12篇

【关键词】美术教学策略创新学习兴趣

一、环节设计用心，激发学生学习兴趣

1．结合学习实际，敢于创造性地设计环节。把学生学习放在教学的中心，真正做到把课堂还给学生，这就要求教师要了解学生的实际，结合“设计应用”课型特点，敢于创造性的设计课堂环节，注重师生互动，敢于放手，发挥学生自主学习的能力。在《居室色彩的搭配一课》中，采用“尝试解决问题（师生互动实践）——发现问题——自主探索方法（小组合作探究）——学生解决问题（通过作业）——评价反馈”的课堂模式。导入部分设计为师生互动活动，让同学为特定人群设计居室色彩，教师采用Photo－shop软件直接操作，根据学生的想法为设计图填色，过程中同学们热情高涨，兴趣浓厚，很快便发现了问题，居室色彩的搭配不能毫无规律、随意搭配，同学们探索新知的欲望被充分的激发出来。在自主探究环节同学们小组合作，通过图片对比分析，经过教师适时、有效地引导，总结探索成果：居室色彩设计考虑的因素、色彩之间的搭配规律等新知，这样学生探索出来而非教师讲授的知识，能真正内化为学生的能力。2．丰富新颖、贴近学生生活的教学内容。设计可以说与生活息息相关，贴近学生自身生活的内容更容易激发学生的学习兴趣，更容易理解接受的同时，因为学生的生活经验相结合，也更容易激发学生的创造性思维。另外，教学中用到的资源（设计图片、视频资料、现代产品）尽可能是新颖、时代感强且富有创意的图例，激发兴趣的同时，也更易激发学生的灵感。3．合理有效地应用现代教学手段。现代教学手段在设计应用课型中的应用体现在电子白板的交互利用方面，电子白板交互使用带来丰富的共享资源，同时，强大的设计软件的普及使用，更是为直观地向学生演示、展示现代设计工艺的最好途径，同时，新颖、现代的学习方式和内容更是激发了学生浓厚的学习兴趣。如现代产品设计一课中，教师可以利用设计软件，直接为同学们演示现代产品的着色，激发兴趣的同时，也提高了课堂效率。

二、教学注重实践，培养学生创新能力

美术课程标准将美术课程内容按学习活动方式分为四个学习领域：造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索。在对于“设计应用”学习领域的说明中，“了解‘物以致用’的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力”，是“设计应用”学习领域学生应达到的重要目标之一。我们不妨融会贯通，灵活运用各种学习理论，各取所长，结合自己的教学，创造性的设计实践性教学，使“设计应用”和“综合探索”学习领域成为同学们“做中学”天地，这样不仅能够让同学们对知识有更深的理解的认识，同时也对各领域知识之间的联系的认识也会更深刻。

三、注重有效引导，提高课堂效率

高效课堂教学是减轻学生负担、推进素质教育的关键。课堂能否高效的关键在于教师，在于教师指导下的学生自主、合作、探究。学生的参与和教师的引导形成对话式、研讨式的交流互动方式，才能确保探究式学习目标的实现。教师根据授课内容，创设问题情境，为学生提供“有效学习”和“有意义学习”的良好氛围，激发学习动机是学生积极参与教学；在学生自主学习、探究时，根据学生学习情况适时、有效地引导，使学生的学习紧扣主题；对学生课堂学习的参与结果提供多角度、多元化的评价，激励学生学习动力，建立学习美术的信心。

第13篇

让学生喜爱美术，首先要让学生喜爱美术教师。在初中阶段，特别是在农村初中，学生的学习兴趣往往与对教师的喜爱密不可分。强大的人格魅力能够为教师创造融洽和谐的工作氛围，是吸引学生学习的重要因素。美术教师在学识、个性、品德等方面的综合能力决定着他人格魅力的高低。渊博的知识是教师过硬教育能力的体现，它能使教师在课堂教学中做到收发自如、寓教于乐，创造轻松愉快的课堂氛围；渊博的知识往往能得到学生的尊重，也是教师在教学中协调融洽处理师生关系的关键。美术教师应该有宽广的胸襟，要包容和理解学生，特别是对处于性格叛逆期初中生，教师不仅要做学生的人生导师，还要学会和学生交朋友，与学生打成一片，用自己的真诚来换取学生的真诚，用自己的魅力来感染学生。同时教师在面对挫折时要时刻保持不气馁的状态，用自身的勤劳和勤奋带动学生，树立人格榜样。

二、建立学生美术冲动体系

美术教学是对学生知觉、情感态度和生活经验的培养过程，是对学生的心理思维特点进行强化的过程。在美术教学中要加强学生美术冲动体系的建立，让学生在表达感情、表达情绪的时候第一时间就有画画的冲动。美术冲动体系本质上就是让学生建立对事物的美术思维方式。建立美术的思维方式就要求教师在课堂中要适时的引导学生，在基本技巧的教学范围内应给予学生创作的自由，给予学生绘画自己喜欢的事物的权利，给予学生用美术进行自由表达的机会。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。他们的“不合理”要求实际就是一种绘画表达，如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。如我们尊重学生的思维表现特点加以引导，建立并强化美术冲动体系，学生就会产生强烈稳定的美术学生兴趣。

三、融入农村美术元素

因为农村学校条件的限制使很多美术课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生上自习课了。培养美术学习兴趣，我们可以因地制宜，充分利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。比如雕塑课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。现代化教育不能局限在死板的传授知识，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。

四、最大限度的运用多种教育手段

第14篇

1．抽象问题直观化，提高学生的学习效率

数学这门学科的高度的抽象性及逻辑性，往往使学生在学习过程中感到难以理解，特别是高中数学中存在一些抽象性极高的内容，如果教师在教学过程可以巧用多媒体教学技术，将其以简单易懂的形式演示出来，便可以化抽象为直观，使学生了解数学理论知识的奥妙，并对其有更好的掌握及理解．例如教师在讲授“正切和余切的图像变换”时，传统的数学理论的讲授会使学生越听越难以理解，如果辅以多媒体教学技术来演示正切与余切之间的图象变换，使学生对其一目了然，这样不仅仅可以提高学生的学习效率，加深学生对知识的理解与把握，而且还可以满足学生的好奇心，激发其积极主动学习探索的热情，使其乐在其中．

2．高效、互动，优化课堂教学过程

教师将典型例题板书在黑板上让学生记在笔记本上，然后再为学生讲解，这是传统教学课堂中较为典型的授课方法．但这样的授课方法不仅学习效率低下，而且还耽误课程进度．如果结合多媒体教学技术，教师便可提前将应讲的内容进行简单整理，由学生的学习效果来选取重点例题，并制作为课件，在课堂上进行展示，这样便可节约了大量的板书时间，加大课堂的教学容量，提高学生的学习效率．交互性是多媒体教学的另一大亮点．教师在课前编辑制作课件，在课上进行演示，可以由人为任意控制，体现出人机交互的特点，充分彰显了数学教学中数形结合的动态效果．例如在讲授有关三角函数与其图象之间的变换关系，椎体与柱体的关系，方程与有关函数图象之间的关系时，教师可以利用多媒体教学的互动型课件，为学生进行控制性模拟演示，也可由感兴趣的学生上台为其他学生进行演示，使学生对各知识点有更深的体会与理解，并掌握各个知识点间的内在联系，从而达到优化教学的目的．

二、多媒体教学在高中数学教育中显而易见的劣势

1．限制了学生思维的时间与空间

多媒体课件的制作是一个繁杂的过程，因而我们所强调的多媒体课件并不是单纯地将课堂的板书照搬到屏幕上来，这样的课件不仅浪费了教师的大量时间，而且在教学过程中，课容量的增加，对学生的学习也并没有突出的效果，反而成为一种变相的填鸭式的教育模式，同时也变相地限制了学生思维的空间与时间．

2．限制了学生与教师之间的交流

艺术性地激发学生的学习兴趣，调动他们学习的积极性，使其产生顿悟，迸发出创造性的思维火花，这便是课堂教学的精妙所在，而并不是要将课前的备案表演得如何淋漓尽致．课堂上，师生往往可以从彼此的眼神及面部表情中接收信息，教师从中了解到学生的疑惑，学生则从其中得到鼓励，受到启发．而多媒体手段的滥用往往从某种程度上限制了课堂上师生之间的这种交流．

3．限制了学生的目标性与针对性

现代的传统教学虽然仍存在很多不足，但其长久的存在便必有其存在的理由．教育虽一直在随社会的发展而加入新的元素，但这并不能忽略现代传统教学的主体地位，因而我们也必须认识到多媒体教学仅是现代传统教育模式的一种辅助手段．一些带着背景音乐的色彩鲜艳的多媒体课件使得课堂显得生动活泼，但这在某种程度上也扰乱了学生的思维，使其注意力仅仅在数学华丽的外表上，并未落实到实处，这使得学生学习的目标性及针对性大大偏离了实际，不仅不能达到提高学生学习兴趣的目的，而且会使学生的学习效果降低，同时也使多媒体教学的优势被埋没．

三、结语

第15篇

1、体现教学的主旨

科学的教学模式在现代教育体系的盛行，象征着我国教育愈发成熟。游戏教学法在中职美术教学中起着至关重要的作用，教师采用这种教学方式来调节课堂气氛，高涨中职生的学习热情。教师应该围绕教学目标来设计课堂游戏，达到充分利用45分钟课堂的效果。教师在设计课堂游戏时，要根据当堂的教学任务来安排，使学生充分理解美术知识和掌握美术技巧。比如，讲解色彩时，教师可以让学生自主准备颜料，然后在墙上任意绘画。这会使学生体会到绘画的乐趣，也放松了紧张的心情，同时让学生掌握色彩之间的搭配和明暗纯度对比以及领悟色彩的奥秘。

2、提高学生的兴趣

游戏教学法就是趣味教学，就是体现“新奇”二字。由于中职学生在美术理论知识和技能方面比较薄弱，在无限循环的练习中，容易产生厌恶的情绪。此时，教师就要利用游戏教学法去提高学生的美术素养。人与生俱来就有好奇和爱玩的特性，所以游戏能够吸引学生的目光，使他们在不知不觉当中吸取当天所教授的知识。所以，教师在授课当中不应局限于教室内部，而是要走入大自然。艺术来源于生活，教师应该引导学生带着一双发现美的眼睛去欣赏这个美好的世界。近几年，国外盛行人体彩绘，虽然我国教育没有如此前卫，但是教师可以带领学生在校园里创作彩绘。比如，校园里的井盖比较单调，学生可以按照自己的想法在上面绘画，达到装饰校园的作用。同时，教师可以将传统的工艺品引入课堂，引导学生鉴赏优秀的民间艺术品并且动手制作。脸谱和剪纸是最流行的工艺品，学生也很喜欢和好奇，教师可以让学生在空白的脸谱上绘画和剪出自己喜欢的形状的剪纸。通过游戏制作，学生可以进一步了解传统工艺品的制作过程和历史由来，增强了艺术气息的培养。

3、培养创新能力和想象力

美术本身就是一门艺术，其能提升人自身的素质涵养。学生可以通过深刻领会美术其中的奥秘来达到人生的升华，进一步创作出优秀的作品，当然，优秀的画家肯定具备前卫的创新能力和丰富的想象力，这也是经过日积月累的练习而具备的。教师通过美术鉴赏课，可以让学生听一首歌，例如“荷塘月色”，然后引导学生把自己脑海里的画面绘画出来，这不仅锻炼了学生的想象力和创新能力，还增强了学生的表达能力。当然，教师也可以利用诗歌让学生自由创作，例如“小桥，流水，人家，古道西风瘦马，夕阳西下”，唯美的画面可以培养学生对美的欣赏。艺术离不开创新和想象，增强学生在这两方面的能力迫在眉睫，通过游戏教学法可以实现。

4、促进相互合作

游戏不仅是教师提高中职生美术技能的过程，还体现了学生之间相互合作，相互团结。在游戏的过程中，学生相互合作，培养相互之间的默契，促进了青少年的人格魅力发展。教师可以利用一个趣味小游戏，来培养中职生的默契和责任感。例如，教师把一张大的白纸放在桌上，每个同学只可以在上面画一笔，画之前不能看其他同学所画的内容，当所有同学都参与后，大家再看纸上所绘画出的成果。如果最后想创作出优秀的作品，这相当考验学生之间的默契和绘画的技巧，但是游戏过程却能勾起学生的好奇和兴趣。游戏就是学生关系的一个枢纽，联系着他们的共同利益，这使他们不但收获了知识还获得了友谊。在艺术领域里，创作并不是一个人埋头苦干，而是靠与人交流，灵感需要启发，培养学生相互合作是必不可少的教学目的。

二、游戏教学法在运用中的注意事项

游戏教学法只是众多教学方法中的一种，其是为中职美术教学而服务的，并不是课堂的核心内容。往往大部分教师在设计课堂教学游戏时，没有根据教学目标来设定，使课堂的重心转移。比如，教师会放一些比较色彩鲜艳，内容欢快的动画给学生欣赏，由于教师没有事先引导学生去观察动画人物的神态，表情和服装等细节的东西，导致课堂教学任务失败。即使游戏教学法比较生动形象，赋予课堂丰富多彩的魅力，但是教师运用不准确就会导致学生完全投入到游戏中，吸取不到教学的内容。除了避免学生过分投入到游戏中而忽视学习，教师还要注重所设计的游戏要符合中职学生年龄段，不然类似于小学生的拼色块，找青蛙等低级游戏会导致学生失去学习乐趣。游戏教学法运用得当会促使学生在美术上发展的更好，相反则停滞不前。

三、结束语