艺术鉴赏过程论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质艺术鉴赏过程论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

一、文情可鉴的可行性———“博观”、“六观”、“沿波讨源”

不过，刘勰不是简单的指出知音难遇的种种原因所在，他的论述也没有仅仅停留在“知音其难”、“文情难鉴”这些现象层面上，而是建设性的提出了一个相反的理论命题，即“知音”可遇，文情可鉴。在此基础上，他进一步的论述了人们能够克服偏好，作出公正而全面批评的可行性。对此，刘勰提出了具体可行性的方法:凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观，阅乔岳以形培塿，酌沧波以喻畎浍，无私于轻重，不偏于憎爱，然后能平理若衡，照辞如镜矣。此处，刘勰对鉴赏者在品鉴作品时提出了一些基本要求。至于如何实现这种要求，他提到两个方面:一是批评鉴赏者的修养，一是批评鉴赏者的态度。具体来说，就鉴赏者而言，首先应针对“圆照之象”，提高自己的修养，“务先博观”。所谓“圆照”，是指与偏好相反，能进行全面而合理的批评。要做到“圆照”，必先“博观”。所谓“博观”，则含有多积累、多观察、多体验的意义。鉴赏者还应摆正自身的态度，通过阅读考察大量文学作品及其情状，加以仔细的比较研究，摒除个人的爱憎好恶，评价作品不存私心，鉴赏态度上不带偏见，从而做到“平理若衡，照辞如镜”。鉴赏者的修养和态度，是做好文学批评鉴赏工作的根本条件。但要解决“文情难鉴”的现实困难，最终实现“文情可鉴”，还必须有较为具体的途径可循。接着刘勰指出鉴赏者还应从六个方面对作品进行考察来判断其优劣。其文曰:是以将阅文情，先标六观:一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商，斯术既形，则优劣见矣。一观位体，注重考察作品所采取的体制问题，见于《体性》篇;二观置辞，注重考察作品如何运用辞采的问题，见于《丽辞》、《比兴》、《夸饰》等篇;三观通变，注重考察作品的因革问题，即考察此部作品与前代作品有何承继关系，又有什么独创之处，见于《通变》篇;四观奇正，注重考察作品在奇与正两种表现手法上的表现，即如何“执正以驭奇”的问题，见于《定势》篇;五观事义，注重考察作品如何“据事以类义，援古以证今”的问题，见于《事类》篇;六观宫商，注重考察作品的声律问题，见于《声律》篇。“这六个方面中，位体、置辞、宫商都是属于形式方面的，通变、奇正、事义三者和内容有关，但又与表现手法有密切的联系。”刘勰在《文心雕龙•宗经》篇中提出判断好的诗文作品有“六义”即六条标准，首列“情深而不诡”;在《附会》篇中论述作文的四要点，首列“以情志为神明”。他在《知音》篇中论述评论作品的“六观”，主要着眼于形式与艺术表现，却没有直接提及“文”与“情”的关系，然而这并不意味着刘勰轻视作品的思想内容。其实，《知音》篇所谓“将阅文情，先标六观”，就是说若要了解文情，先得从“六观”入手，但又不是止于”六观”。《知音》篇又说:夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。沿波讨源，虽幽必显。世远莫见其面，觇文辄见其心。他要求批评鉴赏者“披文以入情”。位体、置辞等六个方面，主要是就作品的形式和艺术表现而言，也就是作品的“文”;鉴赏者就必须通过“博观”，“六观”，循着作品的文辞去探讨作者的思想感情，就如“沿波讨源”，是“虽幽必显”的。所以说，刘勰在这方面并没有轻视作品思想内容的倾向。

二、创作者与鉴赏者的潜在交流过程———“情动辞发”、“披文入情”

“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”，这两句话简明扼要地指出了文学创作过程和文学欣赏过程之间的逆反过程。刘勰强调文学鉴赏过程的实现要以情感投入为前提，这是非常独到的见解。诚然，不管是文学创作还是文学鉴赏，都是饱含情感的精神活动，而正是在这一契合点上，鉴赏者通过阅读与创作者也才有了潜在交流的可能。历史上众多的文学鉴赏实践也恰恰证明了这一点。《世说新语•豪爽》言:“王处仲每酒后，辄咏‘老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。’以如意打唾壶，壶边尽缺。”引文所载，晋朝大将军王敦与曹操一样，有着老当益壮的雄心壮志，故常常吟咏曹诗来宣泄一己之情怀。南宋文天祥读杜甫诗时，亦有同样的切身体验。其《集杜诗自序》云:“凡吾所欲言者，子美先代为言之，日玩之不置，但觉为吾诗，忘其为子美诗也。”至于刘勰将“知音”作为文学鉴赏活动的目的，强调鉴赏者与创作者之间的情感交流与沟通，更是精到之见，对后世影响很大。如清代浦起龙《读杜心解序》云:“吾读杜十年，索杜于杜，弗得;索杜于百氏诠释之杜，愈亦弗得。既乃摄吾之心印杜之心，吾之心闷闷然而往，杜之心活活然而来，邂逅于无何有之乡，而吾之解出焉。”意谓不能以杜解杜，也不能单从别人的诠释中领悟杜诗。揭示了鉴赏者与创作者之间的情感交流与沟通的重要性。然而，文学创作过程和文学欣赏过程又是相区别的。就创作者而言，应先“情动”，有了思想感情，然后“辞发”，并把它体现在一定的文辞形式中;就鉴赏者者而言，首先“披文”，接触的应是作品的文辞形式，然后“入情”，通过它来领会体悟作者的思想感情，即是所谓“沿波讨源”。二者的过程虽然相反，但文辞形式这个要素对于创作者和鉴赏者来说都是非常重要的。作者必须凭借优美的文辞形式来表现思想感情，从而实现打动和教育读者的目的;鉴赏者只有仔细考察文辞形式，才能较准确理解作者的思想感情深度，最终对作品的优劣作出合理而公正的判断。从创作者的角度来谈文学的创作问题，刘勰在《镕裁》篇就有所论及，提出了“三准”之说:“是以草创鸿笔，先标三准:履端于始，则设情以位体;举正于中，则酌事以取类;归馀于终，则撮辞以举要。”所谓“三准”，是指写作过程中的前面三个步骤，也就是先假定作者已有了一定的思想感情，然后考察如何采取恰当的文辞形式来表现它。与“三准”说不同，刘勰《知音》篇的“六观”，是从批评者的角度来谈文学鉴赏问题的。鉴赏者接触的首先是作品的文辞形式，因此必须通过文辞形式来探求作者的思想感情。除了“六观”之外，刘勰还指出了关于鉴赏者的鉴赏能力问题。他说:“事远莫见其面，觇文辄见其心。岂成篇之足深，患识照之自浅耳。夫志在山水，琴表其情，况形之笔端，理将焉弃?”刘勰认为，能否真正做到觇其文而见其心，关键不在于作品的深奥难鉴，而在于鉴赏者“识照”能力的高低。所以他又说:“故心之照理，譬目之照形，目瞭则形无不分，心敏则理无不达。”这样，刘勰便把鉴赏者主观方面的能力问题作为鉴赏过程中的主要矛盾提了出来。正因为在文学作品和鉴赏者之间，鉴赏者是矛盾的主要方面，因此，他提出“俗监之迷者，深废浅售”的问题。所谓“俗监之迷者，深废浅售”，是说由于鉴赏者“识照”能力不够，导致文学作品鉴赏中典雅深奥的作品遭弃，而平庸浅薄的作品却得以兜售的不良现象。在刘勰看来，这是由于鉴赏者修养、识见低下所致，因而他提倡鉴赏者自身鉴赏能力的培养。因为只有提高鉴赏能力，才能正确地进行鉴赏并且获得艺术美感的享受，也只有这样，文学作品才能充分显现出它的艺术魅力。至此，刘勰的《知音》篇为我们构建了中国传统文学批评中一个包括创作者、作品和鉴赏者之间的互动交流系统。在这个系统中，作者“情动辞发”是该系统的重要前提，鉴赏者“披文入情”是关键途径，“觇文辄见其心”则是鉴赏活动的最终目的。

三、结语

第2篇

关键词：书法鉴赏　创新　直观教学　鉴赏实践

公共艺术教育是高等院校对大学生进行人文素质教育的重要内容之一，对于肩负着为社会培养高素质基础师资重任的师范院校而言，公共艺术教育的推行与落实，更是任重而道远。《书法鉴赏》作为《全国艺术教育发展规划(2001-2010年)》明确要求开设的八门限定性选修课程之一，从培养大学生对书法艺术的鉴赏能力和实践操作能力人手，旨在提高他们以审美感知为切入点的综合文化素质。这对该课程及时进行自我评判与总结，更好地进行教学教改方面的探索与研究具有着深远的意义。

一、树立正确的教学目的。培养书法鉴赏中的创新精神

《书法鉴赏》课程以介绍基础知识为主，利用历史唯物主义和辩证唯物主义观点和方法，阐述中国书法艺术的发生发展和书法艺术本身的一些特殊规律。在熟悉书法的基础知识和欣赏理论与方法修养的基础上，它要求学生掌握书法的基础知识与鉴赏的基本理论与方法，并能自觉运用所学鉴赏理论与方法对各代经典书法作品进行客观的赏评。这是本课程最为基本的教学目的。由于教学对象学科的复杂构成，因此在教学过程中教师不能一个模式一线贯穿。而是要及时地抓住书法艺术边缘性的学科特点。积极启发学生从本学科的视角切入书法、审视书法，在对历代书法经典作品在审美上有一个整体把握的基础上，寻找书法艺术新的审美内涵。如引导中文系学生可以从唐代书法与文学的共生共荣的关系上解读唐代书法的时代精神；引导数学系学生从模糊数学领域寻找书法创作中模糊性语言的应用性：引导教育系学生从教育史观的角度着眼古代书法艺术中作坊式师徒相授的独特教育模式，从自己的学科角度关注古代书法教育现象；引导心理学专业的学生可以从艺术创作心理方面探悉不同书体中的不同创作心理构成机制，如此等等。不胜枚举。总之，在教学过程中教师不但要树立最为基本的教学目的，而且要积极关注学生学科构成，以学生已有的学科为突破口，培养并启发他们积极主动的艺术审美态度，通过循法善诱，注重发展其在书法鉴赏中的创新能力，强化他们的好奇心，主动突破教材的定势与习惯性框框，鼓励学生敢于想象和联想，敢于从别的视角发表自己的意见，勇于质疑；鼓励学生善于反向思考，标新立异，从而引发学生的艺术鉴赏中的创造积极性；指导学生自主学习独立思考，鼓励学生自主的发现问题、提出问题和解决问题的探索精神，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。我从定期的鉴赏性小论文考核来看，这样的教学效果很明显，如中文系学生撰写的《浅论唐代诗歌和书法的关系》、教育系学生撰写的《从鸿都门学看东汉书法教育》、体育系学生撰写的《蛮力与巧劲――书法表现语言中力度的解读》等都是跨学科创新学习的最好例证。学生积极创新的学习态度，在教学相长的逆途中也深深地启示着我，促使我更加立体地审视我所熟知的书法艺术。

二、运用多元教学手段，加强直观教学，有效提高课内教学效果

书法艺术的视觉造型性的特殊性决定了其对直观教学的特殊要求。对于现代多元化授课媒介的有效利用，无疑是实施直观教学、有效提高课内教学效果的最佳途径。该课程以课堂教学为主，在有关书法基础理论、书法发生历史情境等方面的详尽讲解之外，并充分运用挂图、幻灯、录像、影片、网络等教学手段，增强书法艺术鉴赏过程中书法作品的及时可视性，从而加深学生的形象记忆，加强直观教学，提高教学效果。如在技法理论方面作讲解的时候，没有教师的躬身示范，很多学生最终只能对具体技法的领会是一知半解、不能透彻的感知。但是面对百人的大课教学，教师又很难做到像美术专业院系那样深入的单独辅导。我在教学中对于摄像投影仪的使用在很大程度上解决了一直以来公共书法欣赏课所面对的这个大难题。学生无需近距离围观教师示范，只要通过观看大屏幕就可以对各种笔法的示范尽收眼底并存之于心。授课中篆隶楷行草各体的笔法示范、篆刻的刀法示范，我均借以摄像投影仪完成，把玄之又玄的文字赘述直接转化为直观的映像，而学生对各体笔法、刀法获得了清晰的释读，使得教学效果良好。而且我借助摄像投影仪所进行的直观性的躬身示范直接影响到很多学生，使他们从书法的纯粹鉴赏进而迈向书法技法的实践。如此一来，实践与理论就会呈现出循环往复的互证，当然，这样的结果已经绝非同一层面的简单循环，而是在螺旋上升的良性态势中不断互证、不断促进、不断丰富深入。毋庸置疑，学生对书法的理解也会随之升华。可是矛盾总是在事物良性发展前行的过程出现，辩证看之，非但不是坏事，而且，它会使事情出现新的前景。在我的教学中这样的矛盾表现为学生对书法技法实践的热情与课内以鉴赏为主的教学模式之间的矛盾。“柳暗花明又一村”。为此，大学生艺术社团的课外实践活动的有计划组织在很大的程度上解决了这一矛盾。

三、组织课外书法技法实践与鉴赏实践，拓展学生视野，升华教学效果

第3篇

论文摘要：文学欣赏与文学创作有着密切的关系，它们互为条件，互相影响。文学创作的质量影响文学欣赏的发生；文学欣赏是文学创作的延伸，反过来又促进文学创作的发展。

一、文学欣赏与文学创作二者的关系

文学欣赏不是文学阅读。所谓的文学欣赏，是人们在阅读文学作品时所进行的一种精神活动，即人们在阅读文学作品、把握艺术形象的过程中，通过感知、情感、想象和理解等一系列心理机制的活跃而形成的认识、体味、玩赏的审美过程。真正意义上的文学欣赏，应该包括以下内容：一是在接受作品过程中，对形象有具体感受，并通过形象与作者进行思想和感情的交流。二是通过这种交流，正确领略作品的意蕴，获得思想营养。三是通过这种交流，对作品形成一定的感情态度，即对作品描绘的人或事，持赞成或反对的态度，从而获得一定的审美满足。文学欣赏和文学创作似乎是互不相干的事，文学欣赏是读者的事，文学创作是作者的事，其实它们是文学活动这个系统中的两个环节，密切联系的。在文学鉴赏过程中，当读者面对文学作品中表现出来的善与恶、真与假、美与丑，总是与自己的生活、思想相对照，从而唤起心中的是非感和道德感，感情随着作品的展开波澜起伏，得到了美的享受。同时，读者又不知不觉地接受了作品所讲的道理，受到了潜移默化的教育。只有这个时候，才可以说文学的社会作用实现了。从文学的这一中介作用看到，文学实际上是一个以创作为中心的流动的活动系统。在这个大系统中，生活、作家、作品、读者是相互关联的的四个要素。生活是创作的源泉，但源泉只有经过作家的反映才能创造出作品；而作品必须经过读者的欣赏才能进而实现生活的反作用。

二、文学创作的质量影响文学欣赏的产生

文学鉴赏是一种艺术的接受活动，只有在鉴赏客体的形象刺激鉴赏主体的感觉、知觉器官时，鉴赏主体的一系列相关的心理机制才能被调动起来，文学鉴赏才能完成。而在文学鉴赏中，不同于其它艺术鉴赏的重要特征是，鉴赏主体首先接触到的不是可以直观的形象，而是文学作品的语言，鉴赏主体必须把那些文字符号转换成活生生的可以感受的艺术形象。所以不是所有的文学作品都能得到读者的欣赏。文学欣赏的发生取决于文学作品的质量。具体地说，就是具体感性的、内容和形式统一的、具有审美特质的文学形象。没有这样艺术形象，文学鉴赏活动就很难发生。马克思说：“只有音乐才能激起人的音乐感。”同样的道理，只有真正优秀的文学作品才能唤醒人的文学感觉，才能昌盛文学鉴赏。那些肤浅的文学作品，辞藻用得再好，文采再美，如果它不能把读者带到特定的艺术境界之中，不能打动读者的感情并激发读者的联想和想象，不能凭借艺术形象、艺术典型的具体可感性，不能凭借作品的思想和艺术的强烈感染力，不能去吸引、激发读者的阅读兴趣和欣赏欲望，不能满足人们的审美要求，也不会成为文学鉴赏的对象。

文学欣赏是富于感情的精神活动，它由欣赏对象引起，又受欣赏对象制约。如果文学作品所描写的生活是欣欣向荣的，所蕴藏的思想感情是积极向上的，那么欣赏者所受到的感染和影响也会同作品的思想内容大体一致；反之，如果文艺作品表现的生活是萧条冷落、凋敝破败的，而蕴藏的思想感情是孤寂消沉的，那么欣赏者由此激发起来的情调也往往是低沉落寞的其次，文学创作要具有较高的艺术技巧。读者在认识作品所反映的社会生活的同时，对作品中表现出来的思想情感、爱与恨、善与恶、美与丑也会产生共鸣和思索，甚至得到心灵上的震撼，从中得到启示和教益。另外，文学对人的影响进而对社会发生作用的过程并不是一个简单的过程，而是复杂的过程。并不是所有的文学都会立刻产生社会作用，也不是所有的文学都会产生预期的社会作用。

第4篇

【关键词】小学美术；国画教学；技法

中图分类号：G623.75 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0190-01

美术是学生了解艺术、陶冶情操、提升素养的重要课程。国画历史悠久，作为中华民族的瑰宝和中国古代美术的典型代表，是教师引导同学分享历史文化，积极参与本国文化传承的重要体现。近年来，国画在小学美术教学中占有重要地位，但受制于传统的应试教育教学方式，不利于美术教学目标的实现和学生自身艺术技能的提高。国画教育往往以传统方法为主，内容单一枯燥，绘画技法复杂，在一定程度上抑制了小学生创造性和艺术天性的发挥，同时也不利于培养小学生对国画的持久兴趣。如何将小学生国画教学与小学生的生活紧密结合起来，开发其潜能，发展和张扬小学生的个性，让他们画出能够充分表达其内心的、属于自己的画，从而让他们更广泛、深入地了解美术，提高自身的审美能力，成为国画教学实践中人们共同关注的热点话题。

一、结合实际，善于引导

教师在小学美术课堂教学中，需要根据小学生的心智特点及实际能力选择国画教材，初期以讲授小学生容易接受并能通过简单联系加以掌握的国画技术。针对国画知识中理论性较强的内容，需要教师注意转换成对于学生通俗易懂的语言实施教学。同时需要注重国画的审美性，充分发挥学生的创造性，并考虑小学生的生活经验，激发小学生的积极性，拓宽教学内容，促进小学生发散思维，必要时还应考虑个体差异、因材施教。

二、体验美感，增强兴趣

教师利用简单的国画技法为学生展现国画的独特魅力，增强学生学习国画的兴趣。例如在国画课程开始前，教师利用画笔勾勒简单的水墨线条，形成学生所熟悉的动物图案，使学生感受到国画简约而不简单的文化内涵。又如，教师在绘画开始前为学生展示调和水墨的方法，引导学生进一步体验国画的独特美，勾起小学生对国画学习的兴趣，同时带领学生进行国画兴趣练习，使学生在兴致高昂时加以练习。

三、掌握技能，训练技巧

学好国画离不开扎实的基本功，教师应着重对学生进行国画基本技能的训练。首先是绘画中的握笔姿势，教师需要对学生进行手把手的训练以引导学生掌握正确的握笔姿势，这对于学生国画绘画的长远发展具有基础性作用。其次是训练学生笔墨技巧，用笔技巧主要是创作中的毛笔绘画方法及蘸墨方法，用墨技巧则是需要教师指导学生在实践中观察不同墨色的差异及使用方法，并通过对比的方式使学生直观的感受到不同的笔墨技巧所塑造的国画艺术效果。

四、学会鉴赏，热爱国画

学会鉴赏是学生艺术素质提高的重要标志。在小学的国画教学中，对国画的品鉴是更高层次的国画学习，美术教师在国画鉴赏过程中引导学生多学习历史上国画大师的作品，在欣赏中不仅开阔了小学生艺术品鉴的层次，增加人文素养，有助于提升小学生的审美水平和精神境界。不仅如此，对国画的鉴赏更是对我国民族穿透文化瑰宝传承和保护的重要途径，欣赏名家作品，提升小学生的爱国情感和民族自豪感，由此更加热爱国画学习。

五、小结

国画博大精深，是美术教学取之不尽的艺术源泉。加强小学生国画教育，将会对小学生知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。因此，教师在小学国画教学中应根据小学生特点，发挥小学生的个性，在继承传统文化的基础上，进行更多的创新，让小学生热衷于学习和表现国画，并使其创新精神在我国优秀传统文化的熏陶下得以升华。

参考文献：

[1]谭国恩.全球化背景下中小学中国画教学的现状与发展[D].华东师范大学硕士学位论文，2009.

[2]中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[S].北京师范大学出版社，2001.

[3]美术课程标准研制组.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读[S].北京师范大学出版社，2002.

[4]侯令.美术教育和人文精神的涵养[M].西南师范大学出版社，2003.

[5]李媛.小学国画教学初探[J].现代教育科学，2010（3）

第5篇

关键词：高中美术；美术欣赏课；人文素质；培养

中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-10-0053-01

人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度，人文素质是人对生活的看法，人内心的道德修养。因此，突出美术课程的人文性质是当今国际美术教育的发展趋势，也是如今我国学校美术教育所强调的价值取向，我们应该时刻掌握美术教育与人文教育密不可分基本要求，在美术课程中更好培养学生的人文素质。美术鉴赏作为普通高中阶段美术科目中的一个学习领域，它对于培养学生健康的审美情趣，发展学生的审美能力和创新精神，提高学生的人文素质具有重要作用。

一、美术欣赏课的人文特性及人文素质培养的重要性

1.美术欣赏课的人文特性

美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术鉴赏教学是高中美术教学中的重要组成部分，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的指导下，去分析理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏、评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸。任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，美术家们在创作艺术作品的同时也在受到所处环境、文化的影响。高中美术欣赏课应该让学生在广泛的文化情境中认识美术，在美术鉴赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的人文环境中去学习，渗透培养学生的人文素质。

2.美术欣赏课人文素质培养的重要性

人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度。人文素质教育就是要教会学生“如何做人”，以提高人的整体素质。人文教育以人的全面发展为终极目标。因此，新课标下中学美术教学应加强人文教育，培养学生人文素质，实现人文追求，相对于知识的学习，学生的人文教育对他们一生的影响更为重要。学校教育就应该以德为治，在教学中应做到以德为先，美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育等人文教学贯穿到整个教学活动中去，帮助学生树立健康的道德价值观。高中美术课中，欣赏课占有重要地位，而欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情感，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。所以，在美术欣赏课教学中，更应该注重学生人文素质的培养，这也是现今教学、教育的现实要求。

二、高中美术欣赏课人文素质培养的若干建议

首先，在以往美术欣赏课的教学中，教师的讲说多是以美术知识为侧重点，人文知识、素养为辅，所以，教师应该要转变观念，适应新课程改革理解新课程、接受新课程理念，在实践中逐步提高自身素质，要以发展的全面观点来看待每一个学生，关注每一个学生，要让学生学会探究和发现，从中体验成功的喜悦。

其次，人文文化素养包含在广泛的现实环境及其文化中，美术欣赏也不能孤立，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。例如，运用各种手段进行综合教学。把音乐引进美术鉴赏课的教学，创造丰富的学习环境，促使学生有良好的心境，体验艺术的真谛，如在鉴赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》。也可以应用信息技术，教师通过制作课件，将知识的表达多媒体化，这样可以创造美术鉴赏课文化情境，以图文并茂、图声并茂的形式吸引学生的注意力，在鉴赏美术作品的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。

再有，通过欣赏的作品的背景文化故事讲解，向学生渗透作品中所表达的积极思想，以美知丑。如，解读大师梵高的作品《向日葵》时，讲述有关于梵高坎坷一生的故事，让学生走进梵高的所在情境，以体会到俯仰张弛挣扎的向日葵，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命中诞生，这样学生在鉴赏时，很自然想象到梵高沉默、欲喊又喊不出来的压抑人生，以及了解更为重要的梵高的爱心和渴望生活的精神，并记下这样一种积极向上的精神。

最后，通过美术鉴赏教学，使学生了解到中国的文化是以“人”为中心的文化。无论是中国水墨画的融诗入画，使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗化而成为“无声的诗”的抒情诗学，写意画学；还是表达了生活勇气和生活热情的民间艺术品，都将学生的思想升华到对民族艺术以及民族文化的赞美和热爱上，从而更加热爱自己的民族，达到人文素质教育的目的。

每一件艺术作品都是作者内心世界的流露，是情感的宣泄。在美术欣赏教学中，有目的、有重点地发掘人文因素，使学生能具备一个特别的眼，一颗多感的心，一份丰富的情，在艺术欣赏过程中更好地净化心灵，感悟人生，才是真正的人文素质的培养，真正的素质教育。

参考文献

第6篇

研究性学习阅读鉴赏新课程教学现已深入人心，贯穿于教学始终。在自主独立的学习基础之上，也鼓励学生主动探索，积极发现和体验，培养分析、解决问题的能力和创造能力。它不仅是学生的学习方式，更是教师的教学理念。在高一教学中，本人就明确要求学生做课后有关延展性问题的研究，对研究性学习有了新的体会。

一、再读新课程目标，重新审视阅读教学

本次高中新课程标准，将阅读和鉴赏并列，将鉴赏提高到前所未有的高度，体现了高中语文教育的高度。新课程要求学生积极的鉴赏态度，具备一种探新求异的精神，鉴赏中外作品时能感受形象，领悟作品丰富内涵，体会艺术表现力，有自己的情感体验和思考；要求学生鉴赏作品，应有广阔的社会时代背景，使文学鉴赏的过程成为探索民族心理和时代精神，以及了解人类社会生活和情感世界的过程。

新课程强调，学生鉴赏的个性化、艺术性、创造性。同时强调，鉴赏过程是一个审美体验的过程，要融入学生自己真实的生活体验，自主独立思考，形成自己富有创意的具有真实内容独到见解，也要学会运用文学知识去分析评判，运用语文术语去表达。所以说，“有自己的情感体验和思考”是鉴赏最本质的要求，也是鉴赏所必须达到的高度。

二、注重阅读教和学的过程和方法

通常，学校根据新课程的要求会让学生在教师的指导下完成研究性学习。而每当这时，教师会布置学生去做课题、写论文。我觉得这种简单的对等，恰恰忽视了阅读的过程和方法，学生会为了尽快完成任务直接去寻找答案或结果。尤其是对于知识有限，理解能力还不够的高一学生，正确的结论、漂亮的论文固然是研究性学习取得成果的标志之一，但如果只是一味地强调结果，是不合适的，更是违背新课程理念的。本人认为，研究性学习应贯穿于整个学习过程中，而且更多的应渗透于平时的学习过程中。在新课程评价体系中，三维目标很明确，就知识与能力，过程与方法，情感态度与价值观。过程比结果重要，方法比答案重要。在开展研究性学习的过程中，学生从发现问题、提出问题到解决问题，最后形成论文或课题报告的过程，本身就是一个很好的学习过程。在此过程中，培养了学生的实践能力、创新能力、思考能力，激发了学生学习语文的兴趣，拓宽了学生的视野。一般来说，研究性学习可分为以下几个步骤。

1.选题。选题要学生积极参与，没有学生参与的论题是脱离学生实际，是没有意义的。在遵循兴趣性、价值性、操作性原则的基础上，还要考虑到选题是否具有独特性、新颖性；研究者是否具备相应的知识储备和研究能力。课题的选择和确定可以由老师来完成，但主要应采取教师指导，学生自主确定的方式，也可以由教师指定课题的范围，学生自由选择专题的方式。在高一教材中，编者在课后也精心设计了论题，都可供学生参考。

2.研究。学生扮演一种角色，既是学习者又是研究者。在这一过程中，要着力培养要求学生尽量使用工具书，促使他们进出图书馆，养成上网查找资料的好习惯。在对所有信息的做出筛选后，加以整合，融入研究者自己的思想和看法，体验研究者的价值和论题的意义。具体学习的过程包括制订研究计划、确定研究方式、聘请指导老师、收集处理信息、调查研究、分析归纳、交流讨论等环节。

3.成果展示。在此基础上，学生将取得的收获归纳整理、总结提炼，形成研究成果。总结汇报成果是研究性学习中很重要的一环。对学生来说，经过了辛辛苦苦的努力，经过了方方面面的研究，终于有了结果，有了结论，不管这个结果或结论是否正确，是否成熟，学生都有一种冲动，都迫切期望能够展示自己的成果。在这种时候，教师就应该为他们搭就一个舞台，提供一个机会，使他们能够充分展示自己的才华，完成自己的研究课题。对教师来说，这也是关注学生研究情况的一个方面，是检查学生研究结果的重要环节，是全面了解学生知识层面，解决问题能力的很好的形式。因此，教师必须认真组织好学生的汇报。汇报的形式是多种多样的，可以是宣读论文，可以是论文答辩，可以是多媒体演示，可以是著书立说，可以是举办各种活动等等。总之，研究性学习的类型和方法多种多样，这里仅就某一方面谈谈自己粗略的见解，以便抛砖引玉，以期更多的语文同仁与我共同来深入探讨。

当然，语文研究性学习的成果方式多样，可以是书面形式的研究论文、调查报告、研究笔记，也可以是口头形式的辩论、研讨、主题演讲等。通过研究会报、论文答辩、语文同等形式，充分展示学生的研究成果。

三、组织专题探讨

专题探讨是学生展示自我的最佳时机，也是教师了解掌握学生学习情况，思想动向，价值取向的重要课堂。教师课前布置任务给学生，让学生在课外积极准备，然后在课堂上畅谈自己的看法。教师组织学生以讨论和辨论的形式来探讨问题。如教苏洵的《六国论》时，课前可以布置下列任务给学生：（1）六国破灭之我见；（2）谈苏洵的《六国论》和苏辙的《六国论》。课堂上让学生根据自己的准备情况，各自发表自己的见解。学生的观点有时存在着较大的分歧，这种情况是良好的，不必苛求统一答案，只要学生言之成理就行。因为研究性学习是要培养学生的创新能力，而创新是学生在学习过程中的自主行为，是对学习过的知识的再思考、再认识，从而摒弃传统的观点，人云亦云的说法，创造出自己的新感觉、新认识。但是要验证这种新认识是否能得到大家的认可，是否有几分道理，就必须把自己思考的结果展现在大家面前，接受大家的质疑，充实自己的论据，驳斥对方的观点。在交叉辩论的过程中，不仅验证了自己观点的正确与否，更重要的是这个讨论过程鼓励了学生积极参与的主动性，培养了学生深入思考，随机应变的能力，使研究性学习的意义向更深的方向发展。例如，《米洛斯的维纳斯》一文中，研究的问题是你同意"为了如此秀丽迷人，维纳斯必须失去双臂"这种说法吗？维纳斯是爱与美的女神，关于她断臂的故事，大家已经不陌生，但是如何去鉴赏她残缺之美却无从得知，通过学习课文，通过大家的讨论辩论，同学们的认识有了很大的提高，教学目的得以实现。

四、研究性学习的学习评价

学习评价最为重要，可以说这是关乎学生成败的指挥棒，是学生最迫切需要听到的声音。科学的评价可以更大限度地激起学生研究的深厚兴趣，引领学生向更高更深处迈进。因为研究性学习的学习成果绝大部分属于“类创造”成果，所以评价应该遵循重过程、重参与、轻结果的原则。

第7篇

论文摘要:文学是人学是当代文学理论的一个重要命题，但人们在论述时往往忽视文学的表情因素，本文从文学创作动机的发生、文学创作的过程、文学接受三个方面论述了这一问题，强调了正是在富于表情性这一点上才使文学成为人学。

文学是人学，这是当代文学理论的一个重要命题。我们在阐释这一命题时，一般认为包括这样三个方面:文学是人写的;文学是写人的;文学是写给人看的。这三个方面能够论证文学是人学这一命题，但笔者认为这样一种阐释没有突出强调“情感”这样一个最使文学具有人学特质的因素。无论是文学创作动机的产生、创作过程的进行、还是文学的接受以及文学社会价值的体现，都离不开情感的活跃，情感在整个文学活动中都是一个决定性的因素。从这个意义上来讲，文学首先是一种“情学”，也正是在这一意义上，文学才成为人学。情感的指涉对象是人，离开了人就无所谓情感，所以文学作为“情学”也必然是人学。

一、文学的创作动机的产生离不开特定的情感

谈论文学活动，作家创作动机的产生是一个无法回避的问题。这个问题极其复杂，文学理论研究者们曾作过多种多样的解答，至今仍无一致的结论，但无论其原因多么复杂，情感因素无疑是促使其产生的一个最为重要的方面，创作动机的产生离不开特定的情感。《毛诗序》中这样讲:“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故磋叹之，磋叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”指出了情感对创作动机的催生作用。刘舰在《文心雕龙》中提出“情以物迁，辞以情发。以及“蚌病成珠’的说法，同样强调了情感对创作动机的催生作用。当代评论家钱谷融先生曾经指出:“一个作家总是从他内在要求出发来进行创作的，他的创作冲动首先来自社会现实在他内心所激起的感情上。这种感情的波澜，不但激动着他，逼迫着他，使他不能不提起笔来;而且他作品的倾向就决定于这种感情的波澜朝哪个方面奔涌的;他的作品的音调和力量，就决定于这种感情的波澜具有怎样的气势和多大的规模。这就是艺术创作的动力学原则。”钱先生这段话十分明确地阐明了情感对创作动机的产生所具有的重要作用。当然，我们这里的“情感”不是狭义地仅指喜、怒、哀、乐等一般的情感反应，而是一种由生活促发、积淀的审美情感。作家在其生活当中形成自己的人生观、价值观、审美观，当他的所历所遇迎合了他的人生观、价值观、审美观时，他会产生由衷的兴奋，有一种表达喜悦、展示成就的冲动。当他的所历所遇不符合他的人生观、价值观、审美观的时候，他会形成一种“心理缺失”，产生痛苦、悲愤的情绪，从而要不平而鸣，渲泄自己的压抑，形诸文辞，追求一种审美的超越，寻求心理平衡。这种表现喜悦和排遣悲愤的欲求就会形成一种特定情感，激发作家去展开形象思维，进行艺术构思，借助于一定的艺术形象表现出来。曹雪芹在《红楼梦》(甲戌本)第一回中这样讲:“漫言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长。字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。”孔尚任在《桃花扇小引》说:“场上歌舞，局外指点，知三百年之基业，缤于何人，败于何事，消于何年，不独令观者感慨零涕，亦可惩创人心，为末世之一救。”正是人世沧桑的感悟、儿女情长的体味促使他们产生创作的冲动。

二、文学创作的过程是一种情感活跃的过程

刘碍在《文心雕龙·情采》中这样讲:“故情者，文之经;辞者，理之纬;经正而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本源也。”列夫·托尔斯泰更是把艺术视作体验情感与传达情感的活动，他说:“艺术是这样一项人类活动:一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。’文学创作的过程说到底始终离不开情感的活跃。文学创作起源于艺术积累，而艺术积累中最重要的是情绪记忆。作家在进行日常的艺术积累时，一方面用一种审美的眼光去观察周围的一切，获得外部世界的材料，另一方面还要用自已的多愁善感的心灵去获得情绪心境的聚积。在熟悉和把握周围一个个活生生的个性人物的同时，还要十分细致专心地倾注于自已的内心情感世界，随时随地张开爱憎分明的情感之网，去捕捉人物身上和自己身上的情感信息，把深深激动了自己的人事情景，连同自己那神态独特、方式各异、色彩多样、力度不一的情感表现贮存起来，形成情绪记忆。夏中义先生在他的《艺术链》中说:“除手记外，作家主要是靠记忆来储存素材的。作家对素材的记忆不象背数理化公式或外语单词那样冰冷，而会伴生一种明显的情绪氛围。回忆不仅将作家带到当时、当地的往事里去，而且还会在这往事背景上抹上一层契合主体感受的情绪底色:忧郁的淡紫，恐惧的血红或令人羞涩的浅绿……有时发觉自己竟瞬间惜了，再记不清青梅竹马时小恋人的姓名，若干细节也淡得象一缕融人碧空的烟云，但决忘不掉那朦胧的面影和童贞时代的圣洁初恋。素材中的情绪记忆在某种意义上比表象记忆留下的痕迹更深刻。”作家在创作当中，会在特定情感的导引下，调动相应的情绪记忆，融人艺术形象。

作家在创作欲望的驱使下进人艺术构思，他在构思当中是始终处于特定情感笼罩下的，这种情感也就是促使他产生创作的冲动的情感，虽然它一开始是模糊的、难以言说的。正是在这独特的情感状态下，他才有可能产生灵感。从这个意义上来讲，特定情感是灵感产生的基础。在这种情感状态的笼罩下，作家调动自己的情绪记忆，把自己幻化为笔下的艺术形象，展开充分的联想和想象，把自己的情感倾注在形象当中，从而使形象具有了情感感染力。李泽厚先生在其《美的历程》中谈到明清感伤文学思潮的时候，这样评说《红楼梦》:“关于《红楼梦》人们已经说过了千言语，大概也还有语千言要说，因此，本书倒不必给这个说不完道不尽的奇瑰多留篇幅，总之，无论是爱情主题说、政治小说说、色空观念说，都似乎没有很好地把握住上述具有深刻根基的感伤主义思潮在《红楼梦》里的升华。其实，正是这种思潮使《红楼梦》带有异彩。笼罩在宝，爱情的欢乐、元妃省亲的豪华、暗示政治变故带来巨大惨痛之上的，不正是那如轻烟如梦幻、时而又如急管繁弦似的沉重哀伤和啃叹么，”由这段论述我们再回想一下曹雪芹的“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味，”的慨叹，显然可以看出，曹雪芹在构思当中是始终处于感伤情感笼罩下的，正是在这样一种情感状态下，作家才塑造了那一个个鲜活的人物，一幕幕感人至深的情节，从而使作品具有了强烈的情感感染力。

作家艺术构思的过程是一个形象思维的过程。在思维中，情感起着一种导引和催化功能，从而使作家展开充分的联想和想象。在特定情感的导引下，作家在记忆中捕捉一个个可以酝酿成形象的感性细节，然后在那情感基调的感染和润泽下，沟通各种审美心理形式，驾驭为情感所陶醉的想象去构建有机完整的审美意象。作家塑造艺术形象的过程也就是一个传达特定审美情感的过程。巴金曾经这样描写他三十年作时的情景:“每天每夜热情在我的身体内燃烧起来，好象一根鞭子在抽我的心，眼前是无数惨痛的图画，大多数人的受苦和我自己的受苦，它们使我的手颤动。……我的手不能制止地迅速地在纸上移动，似乎许多许多人都借着我的笔来倾诉他们的痛苦。”巴金先生正是在这情感的驱使下展开形象思维把那种悲愤和压抑融铸在其艺术形当中的。在艺术构思当中，情感不但是思维的动力，同样也是思维的主要成分，完美的艺术形象是在作家情感的汁液中浸透了的，所以曹雪芹才有“字字看来皆是血”的慨叹。

三、情感感染是文学接受和文学价值实现的必由途径

第8篇

关键词：初中语文；阅读理解；鉴赏；对策

一、初中语文阅读理解鉴赏的重要性

1.直接提升学生的感悟能力和鉴赏能力

语文阅读理解鉴赏能力几乎影响到整个语文的学习，语文作为一门灵活性很大的学科，这门学科之间的各个板块都是相通的，相互作用的，提高对于语文阅读理解的鉴赏，能够不断地对学生们进行思维方面的训练，直接促进了学生的感悟能力和审美能力的提高。语文的学习最重要的是要依靠情感的感悟和对于文章主题的把握，不断地进行语文阅读理解的练习能够实现语文水平的突飞猛进，实现语文水平的提高。

2.提高学生的综合素质和水平

对于初中的语文学习来说，学生已经初步地进行了语文赏析的引导，这对于他们在今后的文学的学习有很大的引导作用。中学语文的学习和练习已不再是简简单单的学习汉字、语句结构等，而是已经初步地建立起文学大厦的构建，对于学生的鉴赏能力和审美能力都有很大的要求。不过学生们能够在日常的语文学习过程中不断地进行阅读理解的赏析，将会促进他们的语文水平和综合素质的提高，促使他们初步地建立起文学的思维模式。

二、中学生在语文阅读理解鉴赏过程中出现的问题

1.学生的感悟水平和美的鉴赏力不够

学生的感悟能力和审美能力的欠缺是他们在语文的阅读理解练习过程中出现的一个重要的问题，对于语文的阅读题目来说，完完全全是依靠于学生的赏析能力做出感性的判断的，如果缺乏整体的感悟能力和鉴赏能力，会造成学生在进行阅读理解的赏析时缺乏思考的方法，出现一头雾水的情况。产生这个问题的原因还是平时的训练不够，很多的学生没有语文的审美和鉴赏的意识，这对于语文水平的提高会产生很不利的影响，没有赏析的能力就会导致学生在语文的学习中走很多弯路。

2.学生对于文章的主题把握不准

很多的学生在对于语文阅读理解的赏析过程中出现问题的另一个原因就是，他们对于文章的主题把握得不准确。不少的学生对于语文的阅读理解有着较强的感悟能力和把握能力，但是由于对于文章的主题把握和分析得不到位，就会造成学生在赏析文章的时候，出现和文章原意相差较大的局面。其实从本质上说，产生这个问题是很正常的，因为语文是一种更加侧重感性认识的学科，作者和读者有意义上的分歧很正常，只是学生要努力地与作者的原意相靠近。

三、如何促进初中语文阅读理解鉴赏能力的提高

1.倡导学生大量地进行课外阅读

进行大量的语文课外阅读训练是提高学生语文阅读理解能力的关键，大量的阅读能够在很大的程度上拓宽个人的知识面，了解到更多的有关语文学习的方法，读到更多的优美文章，对学生进行心灵的启迪和熏陶，这无疑对于学生的阅读理解的鉴赏能力有着极大的帮助作用，提高学生的审美能力和鉴赏能力。中学生可以阅读的读物有《语丝》、《少男少女》、《小作家》等等，这些杂志能够提高学生的阅读能力，促进阅读水平的提高。

2.不断地进行日常的写作练习

进行必要的日常写作练习是提高学生的阅读能力的另一关键因素。写作是个人情感的再现，写作内容的充实与否，写作水平境界的高低在很大程度上讲，反映了一个人对于生活的感悟能力，集中体现了一种基于情感需要的鉴赏能力和审美能力。有必要进行大量的写作练习，练习的过程中要通过多角度的练习，老师可以为学生选择合适的角度，例如人物描写、景物描写、记叙文练习等等。引导学生们进行必要的描写和抒情，这样能够摸清写作的具体思路，在语文阅读理解的鉴赏中游刃有余。

3.有目的地进行大量的阅读理解鉴赏的训练

对于语文的阅读理解的赏析来说，除了通过阅读和写作两方面的训练之外，还应该重视阅读理解题目的练习和训练。例如朱成玉的《落叶是疲倦的蝴蝶》一文，在进行赏析时要从作者的情感出发，充分地认识到作者对于母亲的深厚感情，文中一系列的比喻，“母亲那干瘪的像两只残损的碗，却为我们讨来一生的盛宴”，将母亲的比作残损的碗，生动的手法的运用让文章别具艺术魅力。学生在进行文章的鉴赏时要格外地重视各种艺术手法的使用。进行必要的训练能够在一定程度上规范学生的思维，使他们能够通过既定的角度和思路继续阅读理解的赏析，这一方法相比较起来更加具有立竿见影的作用，但是值得注意的是这一方法必须建立在大量的课外阅读和写作训练的基础之上，缺少了这两个方面，即使进行再多的阅读理解的训练也是无用的，成熟的训练方式必然是这三方面的结合。

四、结语

提高中学生的语文阅读能力是素质教育改革的关键，也是语文学科发展的终极意义所在，对于语文的学习来说，提高学生的鉴赏能力和审美能力是语文的最终目的和要求，只有不断地进行阅读理解的赏析和训练，才能够不断地加强学生在语文学习中的理解能力，能够清晰地把握阅读理解的主题，提高学生的语文学习能力和综合素质的提高。积极地鼓励同学们进行大量的课外阅读，努力地拓宽他们的知识面，不断地进行写作的练习，通过各种方法和手段进行语文阅读理解能力的提高，对于实现学生的鉴赏能力有至关重要的促进作用。

参考文献：

[1]贾莹：文题赏析如何赏―浅谈初中语文阅读理解中赏析文题的解题思路，文理导航（中旬刊），2012年第07期

[2]朱丽华：初中语文散文阅读鉴赏教学浅论，试题与研究，2010年第23期

[3]朱翼峰：“情境、激活、赏析”――浅议高中美术鉴赏教学[A]，江苏省教育学会，2006年年会论文集（美术专辑）[C]，2006年

第9篇

一、深入研究高中美术课程标准，明确美术课程价值

1、陶冶审美情操，丰富生活情趣

美术是最重要的视觉艺术，对发展学生的视觉知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操等方面具有其他学科难以替代的作用。

普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，对美术作品的材料构成及形式、风格的多样性的认识，体验美术与生活的关系，丰富生活情趣。

所以美术鉴赏模块在高中美术教学中的作用非常大，能够提高学生发现美、欣赏美的能力。美术课要改变过去只重视美术技法传授，忽视对学生人文精神的培养的状态。

2、传承文化艺术，弘扬人文精神

美术与社会有着千丝万缕的联系。不同时期、不同地域、不同国家和不同民族的美术构成世界美术的多元性，因此美术是人类文化的重要组成部分，具有传承文化艺术的价值。

普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与生活、美术与政治、美术与宗教、美术与历史等方面的关系，引导学生理解文化艺术，弘扬人文精神。

美术乡土课程、校本课程最能体现美术的地域特色，能够传承、发扬光大民族文化。

3、激发创新精神，增强实践能力

美术实践是一种具有创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力，开发潜能等方面具有独特的价值。

普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断能力，接触特殊的工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动对发挥个性，激发创新精神，增强实践能力是十分有益的。

在开发美术乡土课程、校本课程中要特别注重对学生动手能力、观察能力、创新能力的培养。

4、调节心理状态，促进身心健康

美术实践作为一种情感表达活动，在获得成功感和自信心，促进人际交流以及释放个体的紧张或消极情绪等方面，具有促进身心健康与个性和谐发展的价值。

在师生共同开发美术乡土课程、校本课程中，学生能够直接抒发各种情绪，缓解心理压力；能够获得成功体验，增强自信，升华情感；能够促进交流，沟通人际关系。以此形成良好的身心状态与社会适应能力。

5、助益人生规划，拓宽发展空间

美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活，提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。从这个意义上讲，美术课具有工具性的价值。

普通高中美术课程既为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的各种能力，也为学生今后从事美术职业或其他职业提供发展机会。

二、开发乡土课程、校本课程的研究方法

1、调查研究法：通过课堂观察、听评课，了解当前我市美术课程教学现状与教学内容。通过问卷和访谈了解学生熟悉的、本乡独有艺术形式，通过实地考察、摄影拍摄清东陵石雕、冀东皮影，提出方案，写调查研究报告。

2、经验总结法：及时总结在研究过程中的各种发现和教学实践中的经验，撰写经验及相关案例、校本教材与乡土教材、教学反思等。

3、反思实践法：在教学实践与课题研究中反思，不断总结经验，不断改进教学工作，提高开发的校本课程与乡土课程的科学性、创新性。

4、文献法：查阅文献，了解校本课程与乡土课程开发方面的理论成果，用以指导实践活动。网上查阅与开发的校本课程与乡土课程有关的图片资料、音频资料、视频资料，论文、论著，以备研究所用。

三、开发乡土课程与校本课程具体步骤

（一）通过问卷调查、走访座谈的方式确定乡土课程与校本课程的内容。内容必须是学生熟悉的、喜欢的，贴近学生生活经验，又有地方特点的。课程的界定要准确。如本人，根据前期对学生的问卷调查研究，发现学生对家乡有世界文化遗产清东陵，感到很骄傲，86%的学生都去过清东陵，看过清东陵石雕，但对石雕没有深入地鉴赏过。2010年“五一”期间，有的同学就参加了清东陵举办的“太平洗象”、“石雕艺术欣赏”活动。课本上中国古代陵墓雕塑一课也没有认真地学习，学完这一课也没留下什么印象。所以本人决定开发“清东陵石雕艺术欣赏”乡土课程，以拓展教科书内容，使学生对中国古代陵墓雕塑完整、全面、深入的认识。尽管大多数学生对皮影戏、皮影舞、皮影调不是很感兴趣，但他们的父辈、祖辈都很喜欢皮影，本地电视台经常播放皮影戏，唐山每年举行皮影艺术节，日常生活中家乡人们跳皮影舞的也很普遍，开发“冀东皮影调、皮影秧歌舞、皮影的形象造型风格”乡土课程对传承家乡传统文化很有作用。学生学习土生土长的艺术很容易接受。特别是皮影秧歌舞中人物舞蹈动作僵硬、夸张，很像动画里人物动作，很符合现代学生审美情趣。调查发现学生对色彩鲜艳的、讲究对称的图案作品很感兴趣，也能够接受，愿意学习；一些同学对漫画，特别是卡通画着迷，所以我决定开发“图案”、 “速写创作”、 “漫画创作”校本课程。

（二）开设乡土课程、校本课程的前期准备工作。

（1）带领高级中学美术兴趣小组的学生实地考察了清东陵石像生、石五供、地宫壁雕等石雕作品，拍摄了许多清东陵石雕照片，在网上查找了许多陵墓雕塑图片，参考了《中国雕塑史》等论著，写出了《清东陵石雕艺术鉴赏》乡土教材，制作了“清东陵石雕艺术鉴赏”课件。主要内容是：1、考察、观赏、拍摄、保护清东陵石雕；2、比较清东陵石雕与历代陵墓雕塑艺术风格的不同，以及陵墓雕塑艺术风格发展历程；3、研究、体味清东陵石象生所体现的人文精神，华表、丹陛石、祥兽所体现的中国传统文化，石五供、地宫壁雕所体现的宗教思想。4、欣赏清东陵石雕给人们带来的对人生观、价值观的思考。

（2）本人带领学生参观了遵化市举办的民间手工艺作品展，教师与学生一起欣赏、品评了作品，拍摄了大量的皮影影人、剪纸作品照片。 在查阅了大量网上资料的基础上，本人编写了《唐山驴皮影造型艺术谈》乡土教材，完成了“冀东皮影”课堂教学设计。主要内容为：1、冀东皮影的产生与发展；2、人物造型与行当；3、唱腔与伴奏；4、《俏夕阳》；5、唐山驴皮影人物造型艺术特点，a.人物造型艺术化，b.人物造型平面化，c.卡通式的人体比例范式，d. 人物造型戏曲化，e.人物关节弯曲化；6、唐山驴皮影细腻逼真的砌末造型；7、皮影的民间装饰特色，a.“点”的灵活运用，b. “线”的优美组合，c. 符号化的传承，d. 人物头饰特点；8、皮影影人的制作方法。

（三）开讲开发的乡土课程与校本课程

结合人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书第11课《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》讲授“清东陵石雕艺术鉴赏”乡土课程一课时；主讲“皮影的形象造型风格”乡土课程两课时。学生兴趣很高，课堂气氛活跃，都主动、积极地回答问题，师生互动好。

（四）最后，修改、汇总、推广

课后进行教学反思，结合教学实践中出现的问题，修改乡土课程教材，以备推广应用。

参考文献：

第10篇

一、利用课本中的文学作品教学强化形象思维训练

文学作品是形象思维的产物，汇集了大量古今中外文学作品的语文课本理所当然地成为培养学生形象思维能力的基本教材。

1.利用小说教学培养学生的形象思维能力

比如：在讲授《守财奴》时，我向学生提出的第一个问题就是“概括葛朗台是一个什么样的形象”，学生通读课文之后，头脑中就会勾画出一个嗜财如命、贪婪吝啬、专横冷酷、虚伪狡诈的守财奴的形象。久而久之，学生既领会了艺术形象的感染力，也训练和培养了学生的形象思维能力。

2.利用诗歌教学培养学生的形象思维能力

在语文教学中善于运用比较法，有利于提高学生的鉴赏力和形象思维能力。比如虞世南的《蝉》，骆宾王的《咏蝉》，李商隐的《蝉》，都是唐代托咏蝉以寄情的名作。但是这一形象在不同作家的笔下又有不同的内涵。虞世南的《蝉》表达出诗人对自身内在品格的充分肯定和高度自信，这与当时唐太宗屡次称赞虞世南的“五绝”――德行、忠直、博学、文词、书翰的写作背景是分不开的。

二、利用写作教学训练发散思维

发散思维是创造性思维的基础。美国心理学家吉尔福特认为：“发散思维是从给定的信息中产生信息，其着重点是从同一的来源中产生各种各样的为数众多的输出。”

1.多方面选材

让学生围绕同一命题或中心，从不同的方面去选择不同的题材，力求选材新颖、与众不同。这种训练既能培养学生的发散思维，又能培养学生的聚合思维。比如以“欣赏”为话题，可以有如下立意：

从实立意：欣赏山水风物，欣赏楼台亭榭，欣赏诗词歌赋，欣赏渔歌村笛……

从虚立意：欣赏激情，欣赏闲适，欣赏过去，欣赏未来，欣赏创造……

肯定立意：欣赏是一种自我创造，欣赏是一种感动的过程，欣赏是一种人生历练……

否定立意：欣赏不是一种被动接受；欣赏不是走马观花……

纵向立意：欣赏力的提高是一个发展变化的过程，从不懂欣赏到学会欣赏，从体验欣赏之乐到领悟欣赏的要义……

横向立意：欣赏不是孤立存在的，欣赏与许多能力联系在一起，比如欣赏与学识，欣赏与趣味，欣赏与风俗……

2.多形式表达

引导学生对同一内容采用多种形式的表达方式，以求构思新、表达巧，给人耳目一新之感。如在写作顺序结构安排上，可采用顺叙、倒叙、补叙、插叙、先分后总、先总后分、先因后果、先果后因等多种形式。在语言表达上，可运用不同的句式、修辞，生动自如地表情达意，写出自己的“活语言”。

三、利用自然科学类或社会科学类的文章培养学生抽象思维的能力

抽象思维（逻辑思维）能力也属于创造性思维类型。正如文学作品是形象思维的产物，科技（自然科学和社会科学）论文则是抽象思维（逻辑思维）能力的产物。语文教材中部分科技（自然科学和社会科学）论文（主要是议论文、说明文），即是培养学生抽象思维（逻辑思维）能力的可用资源。

第11篇

摘要本文从了解绘画的种类及特征,了解中国绘画独特的表现形式和审美情趣,以及写好绘画评论应注意的问题等几个方面,对如何鉴赏绘画作品、如何写好绘画评论,进行了分析与探讨。

关键词:绘画鉴赏 中国画特征 审美情趣 绘画评论 写作

中图分类号:J20 文献标识码:A

欣赏绘画作品已经成为现代文化生活的重要组成部分。不论是举办美术展览吸引的千万观赏者,还是独自在家翻阅画册,或在居室内悬挂几幅喜爱的名画,都可以从中获得美感享受。可见欣赏绘画与人们的精神生活息息相关,欣赏绘画不仅是人们的审美需要,而且在欣赏过程中也会不断提高人们的审美修养,净化人们的心灵。为了提高人们的欣赏水平,经常写一些有关绘画的评论文章是非常必要的。可我们很容易发现,好的绘画评论文章着实不多,其中绘画知识的缺乏、不懂得如何欣赏,是影响绘画评论写作的一个重要原因。为此,针对如何提高绘画欣赏水平,写好绘画评论,谈几点粗浅的认识。

一 了解绘画的种类及特征

欣赏和评论好绘画作品,首先需要了解绘画的种类及其特征。如果按绘画使用的工具材料的不同,绘画可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等等;按表现对象的不同可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等体裁;按作品形式不同又可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等式样。每一种绘画,都有自己表现形式的特点和不同于其他种类绘画的技法、技巧等,这里只是将各类绘画的共同特征略加说明。

绘画是造型艺术中的一个种类,同其他雕塑等造型艺术不同,它是在一度空间,通过平面描绘的方法来塑造人物的形象和周围的现实情景。这种二维的造型艺术,有其自身特点:

1 绘画取材广泛,具有特殊的表现力

对于绘画,只要是可见的客观事物,包括自然风景、人物、社会生活等各个方面,都可以成为表现对象。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中描述殿中壁画时说:“图画天地,品类群生。杂物奇怪,山神海灵。写载其状,托之丹青。千变万化,事各缪形。随色象类,曲得共情。”可见绘画在平面上能把各种可见事物予以表现,即所谓“图画天地,品类群生”。而且由于绘画(特别是近代绘画)重视空间透视关系的科学性、形体的准确性以及色彩的逼真性,因而在反映客观事物的具体性上,远比其他艺术样式(例如语言艺术)更为确定。在再现对象的形貌神情和丰富色彩方面,具有特殊的表现力。比如敦煌莫高窟至今尚存的一幅北魏时代创作的壁画《狩猎图》,描绘了两个骑马的射手正在林中和群兽搏斗,近处一人跃马而起,张满弓弦,向着扑过来的猛虎射去;远处一人纵马奔驰,追逐着一群黄羊或者野鹿,迫急如飞。这幅画生动地描绘了当时我国西北地区游牧民族狩猎生活的场面,为今人了解那时的社会生活提供了形象的教材。晋朝陆机说:“宣物莫大于言,存形莫善于画”,正是指出了绘画的这种特长。

2 绘画着重表现事物的静态和运动的瞬间

莱辛在《拉奥孔》一书中说:“绘画在它的同时并列的构图里,只能运用动作中的某一顷刻,所以就要选择最富于孕育性的一顷刻,使得前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解。”这就是说,绘画不论要表现多么复杂的场面,多么曲折的事件过程,也只能描绘出静止不动的形象和事物在运动中的瞬间状态。因此,从表现时间和运动上说,绘画有它的局限性。但是,这不等于说,绘画无法表现对象的运动过程。以静显动,依靠那些不动的形象去暗示人物的行动,唤起观者展开想象,正是绘画表现手段的特殊性。这里的关键是选择和处理静中有动的画面。

19世纪法国著名画家米勒有一幅名作《倚锄的男子》,画面上一位倚锄的农民,站立在锄过不久的土地上,伏身向前望去。画面上的人物虽然一动不动,却使观者感受到“他刚刚劳动过而且疲劳了――这就是说,他正在休息而且还要接着劳动。”中国画论中说:“虚实相生,无画处皆成妙境。”在中国绘画大师齐白石的笔下,几只河虾,一群蝌蚪;或者一枝干莲蓬,配上一只蜻蜒和几道水波等等,都能虚实相生,静中显动,鲜活跳跃,生机盎然。这得力于画的巧妙构思。因此,懂得绘画艺术的基本特征,是进行评画论画的基本条件。

二 了解中国绘画独特的表现形式和审美趣味

一般来说,中国人大量接触和欣赏的是中国画家的作品。中国画的历史十分悠久,1921年在河南仰韶发现的彩色陶器上的纹样和装饰,便是我们祖先原始的绘画艺术,距今约有六千年。在几千年漫长的历史发展过程中,中国绘画形成了自己的传统特点,与西洋绘画判然有别。要欣赏和评论中国画,就需要了解中国传统绘画的特点。

中国传统绘画基本上可分为三个门类:人物画、山水画、花鸟画。每个门类又包含种种不同的风格和流派。但不管分支多么繁复,只要是中国画,在构图、用笔、设色三个方面,都有着共同的特点:

1 从构图上看

西洋绘画在构图布局上的一个最大特点是遵循透视的原理,画面上的一切物象,都是从固定的视点出发进行描绘。如果画家要画眼前一座大山,只能画出视线所及的景物,大山后面的一切也就无法进入画面。而中国画则不受这种制限,因为中国画是没有固定视点的。画家眼前虽是山重水复,他却可以移动自己的脚步,绕到山后去发现那里的宜人景色,所以在国画中可以出现“山外青山楼外楼”的奇特景观。西洋绘画的构图方法称为“焦点透视”或“远近法”,而中国绘画的构图方法则称为:“散点透视”或“积累远近法”。

2 从造型手段看

西洋绘画大都以明暗块面来描绘对象,而中国绘画却擅长以线条来写情状物。中国历代画家所描绘出的那些动人的艺术形象,都是由线条勾勒而成的。晋代顾恺之的名画《洛神赋》,画中的洛神形象异常生动,真是“翩若飞鸿,宛若游龙”,而这形象的构成,靠的却是画家那“春蚕吐丝”的线条勾勒工夫。北齐的曹仲达画人的衣服紧贴身体,富于体积感;唐代的吴道子,画人的衣带随风飘举,富于运动感,都是用线条描画产生的独特效果。

3 从设色方面看

西洋绘画往往描绘特定光线下,物体反映出来的色光之间的复杂变化,而中国画则强调“随类赋彩”,以纯色平涂为主,把复杂的自然现象概括为一个主要的色调。例如,水的色彩,按照“随类赋彩”的原则,便是“春绿、夏碧、秋青、冬黑”。至于某一特定时间和光线下物象色彩的变化,以及暗部、反光、投影等色彩,则不在画家的考虑之内。

总之,中国传统绘画的特征反映出中国画独特的审美情趣。这就要求在欣赏和评论中国画时,必须把握我们民族传统的独特审美趣味,而不能用欣赏西洋绘画的眼光去对待它。

中国绘画所包含的审美趣味,首先是,中国画特别讲究神似,早在晋代,顾恺之就提出了“以形写神”的著名论点。拿人物画而言,中国画不仅真实地反映人物外貌,而且特别注重通过外貌反映人物的性格特征和精神面貌。在创作实践中,许多优秀的画家都把神似放在第一位。因此,我们在欣赏与评论中国画,尤其是古代画家的作品时,就不能单纯以“画得像不像”、“比例对不对”为标准。

其次,中国画注重意趣。所谓意趣指的是在作品中应该有一些含蓄的、可以让人回味、咀嚼的东西。如果透过画面,能使人产生联想,领略到一些画外之旨、弦外之音,那就有了意趣。如清初的山人朱耷笔下出现的许多独立寒枝、翻着白眼的鹌鹑、鸲鹆,就蕴含着独特的意趣,画面内容曲折地反映了画家在异族统治下的苦闷和不堪忍受的民族气节。

三 写好绘画评论应注意的几个问题

古今中外的绘画作品,种类和体裁繁多,形式和风格各呈异彩,因此,评论绘画进行艺术分析时,没有什么固定的模式可循,不存在可适用于一切绘画作品的统一评论规格。但有些经验是可以借鉴的,在此,提出以下应注意的几个问题,仅供写绘画评论时参考:

1 联系画家的思想、经历与作品产生的时代背景全面分析,不应孤立地就作品论作品

鲁迅说:“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者个人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。要不然,是很容易近乎说梦的。”鲁迅这里谈的是“论文”,其实也完全适用于“论画”。例如:俄国伟大的现实主义画家列宾,历时三年经过深思熟虑、呕心沥血创作的不朽名画《伏尔加河上的拉纤夫》。画面上,黑压压的排成长行的拉纤夫们,顶着灼人的酷日,在发烫的沙滩上徐徐而行。每一个拉纤夫都是衣衫褴褛,蓬头垢面,面部呈现出不同的表情,沉思的、愤然的、绝望的……如果我们不了解这幅名画产生时俄国社会的历史背景和画家对俄罗斯人民的热爱,就难以说清列宾为什么要创作这样一幅画,以及作品深刻的思想内容。

2 剖析绘画作品形象,揭示画家寄托的思想感情

不妨举高校教材《美术鉴赏》中人们对唐代名画《步辇图》的评论为例,书中是这样分析、评论这幅经典之作的:初唐杰出画家闫立本,擅长书画,尤精人物,具有很高的写实技巧,他的杰出作品《步辇图》真实地记录了一千三百多年前,汉藏民族之间亲密交往的重要历史事件,画中描绘贞观十五年(公元641年),唐太宗接见吐蕃王松赞干布的使者禄东赞来迎娶文成公主入藏时的情景。乘步辇的唐太宗威严平和,身穿藏服的禄东赞精干而谦恭,气氛亲切融洽。画家靠服饰、举止,特别是容貌神情,生动地刻画了藏族使者禄东赞的精神气质,他宽阔的额头上的几条长长的皱纹,与朴质的颜面和藏族特有装戴,不仅反映了生活在西藏高原的藏族人的特征,而且还表现了他的严肃、诚恳的性格和深沉的才智。画家在画中不仅描绘了李世民的外形特征,同时还表现了他的气质与风度,唐太宗眼睛平视,表情庄重,成功地表现了他对远道来的使者欢迎神情,和对公主远嫁吐蕃这一重大事件作出的果断决策,从而赞颂了当时正确的民族融合政策。此画为绢地工笔重彩,描绘人物精细,眉、须、发皆一根根描出,然后用色渲染。用笔沿着流利的“铁线描”(闫立本的线顾恺之的“高古游丝描”显得刚而粗,富于变化和表现力,后人称为“铁线描”)表现了绸缎衣裳的质感。这件作品,不仅是研究闫立本人物画的珍贵资料,而且形象地反映了唐蕃联姻这个著名的历史事件,具有重大的历史意义和文献价值。

这样详尽的近于复述的形象分析,对于没有机会看到原作的人固然是很必要的,就是对于能够看到原作的人,也会帮助他们深入理解和认识作品的思想内容和艺术特色,获得美感享受。对于某些内容比较深奥难解的绘画作品,这样的艺术分析,尤其是不可缺少的。

3 重视绘画的形式与技巧,分析作品的成功与不足

绘画评论不能仅仅告诉人们作品表现了什么内容,还应进一步说明这些内容是如何表现的。绘画作品作为直观的造型艺术,形式美与技巧运用问题是十分重要的,通过对作品形式与技巧的分析,不只是提示作品内容的表现途径,而且会提高人们对作品的鉴赏水平,了解作品哪些地方是成功的,哪些地方还存在着不足。我们知道,不同时代,不同民族、不同种类、不同流派的绘画作品,在形式与技巧方面都有显著差异。“风格即人”,甚至每一位富有创造性的画家,他的作品形式与技巧,也会有不同于其他人的独特之处。欧洲文艺复兴时期的大画家达 芬奇创作的名画《蒙娜丽莎》,具有极大的艺术魅力,几百年来无数的学者为蒙娜丽莎那“谜一般的微笑”,进行过种种的诠释。《蒙娜丽莎》的艺术魅力来自画家高超的技艺。达 芬奇擅长于“明暗转移法”(即明暗渐次递减),他以这种手法描画蒙娜丽莎的脸、胸、手部,非常柔和协调,富于立体感,使人物充满浮雕一样的美。画家又把人物放在一种好像临近黄昏时刻的柔和、多层次的光影中,使画面产生一种特有的朦胧的美感。他还用“空气透视法”,把起伏的山峰、蜿蜒的道路、河流等景物笼罩在迷蒙薄雾中,渐渐隐没于天边,这样的处理使情与景交相辉映、融合,构成了诗的意境。

参考文献:

[1] 陈洛加:《外国美术史纲要》,西南师范大学出版社,1997年版。

[2] 黄宗贤:《中国美术史纲要》,西南师范大学出版社,1993年版。

第12篇

关键词：高职院校；美术鉴赏；艺术修养；审美能力

当前，社会的快速发展对于职业院校人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备过硬的专业技能、创新的能力，更在于有美的心灵、美的品质。美术鉴赏课作为提高学生全面素质和艺术品位的主要途径发挥着重要的作用。那么如何让美术鉴赏课吸引学生，如何提高美术鉴赏课的课堂“质量”？是我们亟待解决的问题。

1 高职院校美术鉴赏课存在问题分析

第一，没有重视美术鉴赏课程的开设。现今大多数的高职院校，美术教育依然限制在少数专业学生范围内，对于非专业的学生来说，涉入其中的机会自然很少。许多同学选修美术鉴赏课，都是抱着好奇试探的心理。美术鉴赏课程的学时因学校不同也存在很大的差异，从18至36个学时不等。在实际的教学中，无论教学的侧重点在哪方面，要在短短的18学时、24学时里让学生接受课程讲授知识，教学效果都是很难尽如人意的。所以，在具体的课程实施中，教学内容多，教学学时少，学生的美术欣赏水平参差不齐，形成了美术鉴赏课程中十分突出的矛盾。其次，课程设置不合理、不均衡，许多高职院校单一的注重专业技术的培养，在课程设置上也只注重于专业相关课程的设置，轻于人文素养的熏陶等等，这样的教育思路，导致师生都未能正确认识这门课程，把美术鉴赏课当成一个可有可无、可重可轻边缘化的课程。很多教师在教学过程中都过多的讲授美术史，过于理论化的教学内容导致了许多非专业学生的厌学，任何美术作品包含的不仅仅是艺术知识，还包括许多其他领域等各个方面的知识，只有运用多学科渗透的教学方法，才能体吸引更多学生投入到“鉴”与“赏”中来，真正对这门课程感兴趣，为学生提供丰富的认识空间和艺术熏陶，提高人文素养，实现全面发展。

2 高职院校美术鉴赏课教学对策分析

2.1 创造优良学习环境，培养学生的兴趣和创新性

一个好的学习环境，可以使学生更主动、有效地接受来自教师讲授的教学内容，进而培养学生的审美情趣和创造美的能力。因此，要使学生对美术鉴赏的课堂教学产生兴趣，教师必须为学生创造优良的学习环境，形成一种学习、娱乐交融的课堂气氛。

（1）通过创设轻松、愉快的课堂环境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。美术鉴赏课要做到“寓教于乐”，就要努力创设轻松、愉快的课堂环境，在教学过程中融入神话传说、历史故事等学生感兴趣的事物或者用他们乐于接受的方式来实现教育的目的。美术鉴赏课具有人文性质，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。它是在广泛的社会环境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活所起的作用。因此，教师要通过自身的美学修养，积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段，通过有声、有色、有形的环境氛围。精心准备教案，积极为学生的学习创设一个轻松愉快的学习环境。使学生在浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识，培养审美情趣。

（2）创设个性环境，培养学生的创造性。目前，很多美术教师在课堂中喜欢采取一讲到底的模式，造成了“只闻老师讲，不见学生听”的尴尬局面，鉴赏课变成了“讲赏”课，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力，且学习效果也会很差。教师要时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索教学的过程，让学生在学习中与老师形成教与学的互动，使教学由过去的被动接受转变为主动参与，这样才有利于学生鉴赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。教学过程中，教师应该充分发挥主导作用，才能调动学生的积极性和主动性。美术鉴赏课应重视对创造力和思维能力的培养，让学生思维的灵活性和独特性得到发展，开发学生的创造潜能。引导学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到大胆的想象、联想，从而培养学生的创新意识。

2.2 美术鉴赏课教学要运用多元化的教学模式

美术鉴赏课本身是很有情趣的，但如果用传统的教学方式将会使美术课上变得枯燥无味，学生听课也会没有兴趣，没有了个体的愉悦体验，就会造成课堂的沉闷压抑，学生的审美情趣无从培养。因此，应用多元化的教学模式是美术鉴赏课教学的出路所在。

（1）以多媒体为主的美术教学模式，使美术鉴赏教学有了更大的发展空间。目前，多媒体教学已经成为美术鉴赏的主要教学手段，具有明显的教学优势。一方面打破了传统的以教师为中心的教学模式，在很大程度上促进了教育观念和教学形式的转变；另一方面在提高教学质量和效率、创设教学情景和优化教学环境等方面都起到了非常重要的作用。美术鉴赏课实施多媒体教学，具有如下特点：第一，直观性。多媒体教学演示能完成图形的质感、色彩、空间视觉直观性的再现。将无声的形象变成有声的形象，将静止的形象变成动态的形象，易于营造立体的，形、声、色并茂的教学氛围，学生更容易理解和接受艺术形象。最大限度地强化了学生的审美感受。使学生进入一种喜闻乐见的、生动活泼的学习氛围，极大激发学生的学习兴趣。第二，实用性。在高科技信息飞速发展的今天，运用多媒体为美术教学服务，显然具有传统教学无法比拟的优越性。首先，多媒体教学可以利用课件将基础知识和基本理论条理清晰的展示，节约了教师用粉笔板书的时间，在同样的课时里学生可以学到更多的知识，而且更容易理解、消化所学知识，从而提高了课题教学效率。其次，为美术鉴赏提供了良好的教学环境。多媒体教学在帮助学生建立形象思维的同时，提高解决问题的能力，通过观察、分析、概括、综合，培养学生的创新思维能力和艺术素养。有助于学生形成正确的、全面的动手动脑本领，具有很强大的可操作性和实用性。第三，信息宽广性。随着社会的发展和进步，网络信息量大，美术鉴赏教学中的教学资料基本可以在网络信息平台上找到，甚至可以找到许许多多比课本更加具有特色的实例，查找信息也很方便和快捷，学生也可以通过网络主动学习，学到很多书本上没有的知识。这些信息也给教师教学和学生学习带来极大的宽容性，不仅提高了教学质量，也拓宽了学生的视野。

（2）实物教学模式。在教学过程中，老师可以通过课堂现场作品观摩，给学生以视觉、触觉等感官上的享受，让学生在欣赏过程中，加深对作品的印象和理解，使作品过程变得更直观，作品形象更立体、生动。以中国古代工艺美术鉴赏为例，中国是瓷器的故乡，瓷器在日常生活中也随处可见，但是很少有人会去了解瓷器的制作工艺和艺术特点。因此，在课堂上让学生通过敲击、触摸瓷器和陶器，从声音、质感上辨别差异，让他们更直观地了解瓷器。此外，还可以组织学生到博物馆、大型画展参观学习，使学生在实践观摩中达成对课堂美术的更深层次的理解和认识。

（3）课内课外相结合的多渠道教学模式。为了丰富教学内容，除了正常的课堂教学外，教师还可组织学生进行适当的课外教学活动。例如，参观当地的文化馆、美术馆，了解当地艺术家的杰出成就。也可将具有浓郁的乡土气息和地方特色的乡土美术融入教学中。这样不仅能让学生感受朴素自然的美感，同时也是对学生进行人格教育、生活教育、民族精神教育的好教材。发现和探索当地优秀的美术文化，对传承民间美术文化，丰富教学手段，激发同学们的创新精神将起到重要的作用。同时可以开设各种专题讲座，请美学专家学者到学校讲座，多渠道、多形式的教学模式有利于把学生长久积累的表面感性认识上升为清晰的理性认识。

2.3 正确认识美术鉴赏的人文性

艺术就是以其美感区别于其他的东西，美感不仅能起到教育人的作用，更重要的是在于能陶冶人的情操，净化人的心灵，提高自身修养。任何美术作品都不是孤立存在的，它与人们的社会生活有着千丝万缕的联系，以其独特的审美形式引起受众的关注。美术作品的形式语言十分丰富，包括构图、色彩、线条、光影、透视等。美术作品使用的材料也很广泛，我们熟知的如笔、墨、纸、颜料，其实生活中的许多材料也可以用来创作美术作品。例如，布料、金属、木材、陶土、石材、皮革、纤维、塑料等，不同的材料有着不同的质感与视觉感受，同时候也体现了不同的形式美感。美术作品以它独特的形式美感让人们在潜移默化中感受美、陶冶情操、丰富情感，从而提高人文素养。教师在对美术作品进行阐述时，往往以自己的主观意识为根据，将参考书籍上对作品的评述加上自己的主观感受当成真理对学生进行灌输，在根本上缺失了人文意识。在师生共同鉴赏作品的过程中，教师并没有把自己置身于一个历史语境，没有带着一颗人文关怀的心，而是错误的将自己置身于一个“权威”的位置，认为自己的理解即是作品本身的意义。教师在引导学生鉴赏作品的过程中，固然可以有自己的主观感受和观点，或许在某种程度上是与作者重合的，但也不能就此将自己的观点作为对作品的完美阐释。这样容易造成对作品理解的片面化，同时也扼杀了他们学习的积极性，限制了他们创新思维能力的发展。

2.4 教师具备良好的综合素养是上好美术鉴赏课的根本保证

提高教师队伍的素质是一个永恒的话题。社会的不断进步以及学生对美术知识的需求，对教师专业知识的掌握及综合素质提出了更高的要求。

（1）教师首先应具有优良的道德品质和高尚的人格魅力。美术教师作为学生心灵的净化者和塑造者，对学生的审美教育起着非常重要的作用，不仅要传授知识，而且要率先垂范。“尊其师而重其道”，当教师具备了优良的道德品质和高尚的人格魅力后，便会得到学生的尊敬和爱戴，学生愿意认真听课、并接受教师对其提出的学习要求，且能产生学习的内在动力。

（2）教师应掌握扎实的专业知识和具备较强的综合素质。“教师要给学生一滴水，自己要有一桶水”，教师作为现代社会的“传道授业解惑者”应具备扎实的专业知识技能。只有这样，才能让学生吸取到丰富的知识养分。美术作为一门交叉性的边缘学科，涉及的知识面很广，与音乐、文学、数学、社会学等学科都有着千丝万缕的联系。美术教师不应是仅仅掌握绘画技能的知识结构单一的“匠才”，而是应具有广泛知识面、不断求取、创新的美术教育人才。要想适应现代美术教育，教师在掌握专业知识技能的同时，要积极学习与本专业相关的学科知识，形成自己完整的知识结构体系。

在美术鉴赏教学中，教师应从学生的认识、能力和个性发展的需要出发，重视对学生实践动手能力的培养，把握好实践动手能力与新媒体手段的关系，来实现最佳的教学效果。同时，美术教师只有付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术科学的魅力，提高课堂效率，创新求变，才有可能使美术鉴赏课程向着更好的方向发展。

参考文献：

[1] 李力加.美术教育研究方法与论文写作[M].重庆：西南师范大学出版社，2011.

[2] 王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.

第13篇

关键词：思想政治课 语言运用 学习效果

一.思想政治课中语言积极运用的必要性

（ 一）.有助于师生间的情感交流

教师在思想政治课堂中运用好语言，用生动形象的语言讲解知识点，用幽默风趣的语言讲述例子。这样一来便可以调动课堂的气氛，能够感染到学生投入到课堂的学习中来，以达到学生在知识上和情感上与教师产生共鸣，这就会大大提高学习效率。思想政治课中教师对语言的积极运用，还可树立教师个人独特的教学个性。在讲授过程中，能够营造出丰富多彩、生动有趣的课堂氛围。这样的思想政治教师也更容易受到学生们的欢迎。对学生的学习效果也会有着促进作用。

（二）.有助于提升思想政治课堂美育功能

美育是在对自然社会和艺术鉴赏过程中，通过情感活动的体验、判断、选择和创造，培育正确地审美观点，提高对于美的鉴赏能力和创造、培养正确地审美观点，提高对于美的鉴赏能力和创造能力的教育。而思想政治课正是一门关于世界观、人生观、价值观的学科。是一门以美为中心的教育学科。思想政治课堂中，教师对语言的积极运用是对学生进行美育教育的重要途径和手段。教师可通过自身生活丰富的语言和有创意的提问来使学生体验到课堂的快乐。教师还可以运用语言上的引导，使学生对抽象的知识更易理解，是枯燥的知识变为具有美育性质的人生经验。

（三）是其他教学设备工具所不能代替的

思想政治课堂中教师对语言的积极运用是教师教学的技能和技巧，它也反映了教师的能力和水平，在一定程度上决定着教师的教学效果。教学语言是书面语言与口头语言提炼出的精华，是教师教学的基本功。尤其是思想政治课的教学，教师不仅要传授知识，更要注重对学生的启发教学，提高学生的觉悟，从而改变学生的观念，影响学生的行为。所以无论现在教学手段多么丰富，多么科技化。都不能代替思想政治课教学语言的作用和地位。

（四）适应新课程改革的要求

思想政治课在新课程改革下，反对过于注重知识传授，强调培养学生的素质和身心的发展，反对“繁、难、偏、旧”的教学内容，强调培养学生的学习主动性，使学习更多的与生活相联系。这便要求思想政治课教师不能仅仅是紧扣教科书，更重要的是发挥教师的引导作用，做到与时俱进的时代性。而思想政治课教师的语言的积极运用便显得尤为重要。思想政治课语言要丰富多彩，体现时代色彩，又要通俗易懂，富有幽默性。这样才能适应新课程改革的要求，培养出全面发展的素质型人才。

二.思想政治课堂语言积极运用的有效对策

（一）提高教师的职业道德素养

思想政治课教师不仅要把教育作为一种职业，更要把教育作为一份事业。并且要热爱这份事业，要求自己不断进步。充满热忱的投入到课堂的教学中，以生动形象，富有感染力的教学语言进行讲授，提高课堂教学的有效性。思想政治课教师还要善于与学生进行交流，沟通。平日里要多关爱学生，对每一位学生负责，承认学生间的个体差异。而教师对学生的这种爱自然会通过语言表达出来。所以教师教学语言的积极运用。可拉近师生间的距离，有助于提高教学质量。.思想政治课教师应该加强个人修养和个人魅力。教师平日里的言谈举止、待人处事、品格涵养等都会潜移默化的影响到学生。尤其是课堂上教师的教学语言，它会直接传达给学生，如果教师不具备良好的个人修养和个人魅力。便不会受到学生的喜欢。也就不利于教学效果的形成。思想政治课肩负着对学生进行品德修养和审美上的教育。要使学生得到全面的发展。思想政治课教师在课堂上运用丰富、严谨、生动和与时俱进的语言，抓住了学生学习的注意力，并给学生以良好的道德示范。

（二）提高教师科学文化素养

需要思想政治课教师在长期的学习和工作中不断积累和扩展专业性知识。要对基本原理，思想，中国特色社会主义理论体系等有广泛而又准确的理解。这样才能在课堂上展开灵活的教学。思想政治课教师还要学习和掌握学生的身心发展规律。这样更有助教师展开教学，实施因材施教，达到最优的教学效果。

（三）加强思想政治课教师语言运用能力

教学语言要精炼。思想政治课教师要简明扼要的表达出基本原理、难点和重点。对学生已知的或不重要的知识点到为止；对学生不了解或重要的知识要恰到好处的讲解。在授课过程中，教师要善于诱导，紧扣教材，言简意赅。从而有利于学生的智力发展和学习效率的提高。教学语言要符合科学性，富有教育性。教学语言用词要准确，不能模棱两可。思想政治这门学科更是如此，它的基本概念、原理、观点很多，都有严谨的科学性，因此绝不能含糊不清。教学语言要富有逻辑性。在思想政治课堂教学中，语言运用要前后一致，上下承接，首尾呼应。还要将书中的知识点串联起来。这样学生便能层层深入的学习，取得良好的效果。教学语言要有节奏。思想政治教师要根据教材的内容和学生的接受能力，来控制语速和语调，要做到快慢得当，高低适宜。教学语言还要抑扬顿挫，这样可以调动课堂气氛，使学生受到情感上的感染，乐于接受教师所讲。语言要充满感情。首先表现为思想政治课教师对学生充满感情。其次表现为在讲授的过程中，教师要充满感情的讲解教材。

（四）转变传统的教学观念

思想政治课传统的教学观念导致思想政治课成为了枯燥无趣，为应付考试而存在的学科，因为思想政治课本身的原理就有些抽象，加上教师不重视知识与实际生活相联系，所以造成了这种局面。所以思想政治课教师在教学语言上，多运用生动活泼、轻松自然的话语，要在教学中与学生产生共鸣，让学生多获得真善美的智慧。思想政治课教师不要只拘泥于课本上的内容。应做到与时俱进的灵活教学。并且要由居高临下的讲授转变为对话式的平等教学。用生动的语言去激发学生的求知欲，用热情的语言去启迪学生的智慧。最终使学生达到各方面能力的提高。

参考文献

[1] 张铭红.于清泳 文学性语言在政治课教学中的运用[期刊论文]-潍坊教育学院学报 2010（3）

[2] 曾岭平 幽默艺术在思想政治课上的运用[期刊论文]-文教资料 2008（23）

第14篇

关键词：公选课；旅游文学；资源整合；实践

随着国家文化旅游战略的实施，对高职教育也提出了新的挑战：加大人文综合素质和文化旅游教育的广度和力度。因此，高职跨专业公选课旅游文学教学内容应围绕培养学生旅游文学修养，提升对旅游文学作品的鉴赏能力和人文综合素质，激发旅游兴趣，正确传承祖国旅游文化，促进文化旅游的可持续发展这一目标进行选择和整合，使教学内容实现文学与旅游的融合，文学与人文精神的融合。

高职跨专业公选课旅游文学教学资源整合的原则

1.课内与课外相结合

教学内容选择上必须具有公共性、通用性、能接受性。公选课的课时少（我院公选课只有20个课时），课内必须照顾不同层次不同学习背景的学生，遴选人文内涵深的旅游诗联和短小精悍的旅游散文进行重点鉴赏并兼顾传授基础知识，教材更多的内容，则必须借助提示学习书目或网站，让学生课外自学，以弥补教学课时不足的现实。

2.艺术性与趣味性结合

跨专业公选课旅游文学课程不仅要传授知识，还要努力培养审美情感的体验。为了调动兴趣爱好各不相同的学生共同的学习兴趣，教学内容当选择旅游文学中感染力强、审美内涵深、趣味性浓的优秀作品，让其中美的语言、形象、情感，在寓教于乐中升华为学生的审美能力，以促进人的全面发展。

3.知识性与人文性相结合

优秀的旅游文学作品，本身就是人文深厚的好教材，有利于对学生爱国主义思想，人文关怀的培养，帮助其树立正确的世界观、人生观、价值观，真正落实以人的全面发展为根本目标。

4.纸质教材与网络资源结合

教学内容的选择必须做到纸质教材与网络资源相结合，凸显人文。旅游景点文学的选择要纵横结合，地域分布既要广，又要富有代表性。让学生既重点掌握人文底蕴深的旅游景点，又放眼全国。

高职跨专业公选课旅游文学教学资源整合及应用

1.建立旅游文学图文资源库，使课堂教学形散神不散

（1）构建图文资源库

其制作思路是：以课程目标和教材或讲义为指南，以名句带出景点，下载相关景点图片，用PPT软件井然有序制成一张张集文学与景点相融合的图文并茂的PPT课件。例如，将桂林、阳朔的山水图片与民谚“桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林”和韩愈诗歌名句“江作青罗带，山如碧玉簪”与意境相吻的阳溯、桂林山水图片搭配，制成课件进行教学，让学生感受到桂林山之奇美和水之绿美。

（2）建立景点图文教学资源库

景点旅游文学作品往往是用各种不同汉字字体书刻而成的，这就需要引导学生了解汉字形体的演变。可以从网上下载汉字各种字体字形图片，让学生认识到：历史上，我国汉字在正规场合使用的甲骨、金文、篆书、隶书、楷书等五种字体。

（3）借助资源库突破教学重点

例如，在教律诗和对联的平仄知识时，先讲解什么是押韵、平声和仄声，再让学生边读律诗边看景点图片边写出现代汉语拼音，领会押韵现象，琢磨平仄，让他们自己总结归纳出平仄规律及不规则的平仄现象。

2.建立旅游文学声像资源库，培养语感和审美能力

（1）构建旅游文学声像资源库

可先下载维棠FLV视频软件并安装，再以教材或讲义为导向，精选网上优秀旅游文学作品声像素材，运用此软件下载转化为MP4视频素材。在百度首页输入想要的旅游文学名人或名篇的题目，选择视频功能后点击“搜索”，可获得声像视频。在整理时，以旅游文学体裁为思路，可以整合为导游词声像模块、解说词声像模块、赋和散文声像模块、诗词曲声像模块等。

（2）积累文学名言警句，培养审美素质

教学中，有计划有步骤地调用集声情并茂兼声色并茂的声像资源，让学生欣赏旅游文学作品，掌握文学名句，进行审美体验，可起到化静为动、变无声为有声的作用，使学生在鉴赏过程中可以目见其景，耳闻其声，充分调动视觉、听觉以及其他多种感觉参与审美活动，增强记忆效果，同时将学生带入了“人在风景名胜中，神在文学殿堂里”的高雅境界中。

3.建立网上“模拟旅游”视频资源库，攻破教学难点

（1）遴选解说景点的视频

网上解说景点视频的资源丰富多彩，需要比较鉴别，选取旅游人文底蕴深厚又便于突破教学难点的景点视频为素材整合成为教学资源库，激发学习旅游文学的兴趣。

（2）下载“模拟导游”视频

指导学生进行网上“旅游”，使其既能深刻感受到每一处旅游景点的确实存在性与独特性，也能感受到人景交融、人文交融，人与自然交融，激发旅游兴趣。

（3）与景点进行对接教学，突破教学难点

运用网络“模拟旅游”对接景点进行教学，能唤起学生的学习灵感，突破阅读旅游诗词曲联中的知识难点。例如，清代孙髯翁为云南昆明滇池大观楼写的一副共216字的长联，如果直接让学生来断句，谁都会望而生畏。我的做法是先概括解说联意，然后通过网上模拟旅游，引导学生观看滇池和滇池周围的自然景观，按对联中涉及的景物名称做适当点拨。与景点对接教学，还可以让学生在轻松的环境里掌握上联在阅读者正面的右边，下联在左边，上下联的末字是上仄、下平等知识。

教学资源整合运用于教学应注意的问题

1.整合和运用要有针对性

下载网上资源，先要考虑课程目标是什么、重点和难点是什么、学生在本课程中应该学到什么，针对这些问题对网上资源进行鉴别、精选，再整合成为教学资源库。教师借助网络资源和现代教育技术是为了“化繁为简，化深为浅，突出重点、突破难点，达成教学目标”的。例如，适合高职跨专业公选课旅游文学课程目标的作家逸闻轶事，人文景点的典故，知识重点、难点等可以调用图文结合的PPT课件帮助教学；鉴赏作品的声韵美可以运用声像视频资源，以清晰的画面、悦耳的声音、立体的视频形象教学；化解难点或者培养旅游兴趣，则可以借助旅游景点视频。

2.运用网络资源要有分寸，使用现代教育技术手段要恰当

现代教育技术手段只是教学方法和辅助技巧，而不是教学内容，更不是教学目的，因此，使用现代教育技术要与课程教学目标、教学内容相匹配，以合理使用为原则，不能过分依赖更不能用其替代教师富有灵动的教学。在公选课的教学中，教师是传道授业解惑的，是机智地调控和驾驭课堂的，不是束手旁观陪着学生看热闹的。旅游文学课程内容本身具有知识性、趣味性、审美性、情感性和人文性。教学中，教师必须立足于文学本身，借助多媒体帮助学生调动各种感觉进行形象思维，通过联想、想象进行创造性活动，获得审美享受。鉴赏过程离不开教师对文本重点的提示，难点的点拨，育人的引导，哲理的启发。例如，教苏轼《饮湖上初晴后雨》，教师可先在黑板上出示问题：西子指什么，她的形象特征是什么？西湖晴天怎样，雨天怎样？它的自然美与西子的形态美彼此间有何相似点？然后再借助多媒体或网上视频旅游，让学生感受西湖或晴或雨时的美不胜收，体味诗中比喻的美妙。又如，教苏轼《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”时，则要提示学生：不仅看庐山如此，看人看事看社会也同样如此。学生对诗歌哲理的理解便水到渠成。

3.使用网上资源教学不能游离于教材或讲义之外

公选课旅游文学的鉴赏主要靠对文本的解读，教材或讲义是主，网上资源是宾，决不能喧宾夺主。教师下载相应的网上旅游文学资源，归类整合与本课程教材或讲义互补的教学资料库，目的是为教学服务的，不能以网上资源代替代教材或讲义。

4.熟练使用现代教育技术设备，随时更新教学资源库

运用现代教育技术是为了在有限的时间里增大知识信息量，缩短教师板书的时间，提高教学效率。教师对各种多媒体应具有应用自如的能力，才能得心应手给学生起示范作用。否则，弄巧成拙，适得其反，不但耽误教学时间，而且影响教师形象。

教师也有必要向学生介绍下载相关软件及阅读资料的方法，让学生能举一反三，在网上寻找更多的资源自学。教师也可指导学生熟悉校园网、职教新干线等平台，了解任课教师的课程目标、教学课件、实训题库等，还可以让学生加入任课教师QQ群，随时与之视频对话、质疑答疑、反馈教学意见。

总之，高职跨专业公选课旅游文学教学资源整合及应用，是科学地将纸质教材与网络资源融合，促进师生教与学方法多样化的重要举措。

参考文献：

[1]孙杰.论文学与旅游的互动[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2006（01）：32.

第15篇

Flash是一种制作动画的软件，通过一些突破常规的图片与文字，将事件内容通过动的图像形式呈现出来。其以流控制技术、矢量技术为主，将矢量图、位图、音频、动画等灵活有机地结合起来，制作出一种交互性强的动画效果图。

Flash动画的特点包括四个方面：第一，表现极具形象性，运用Flash制作的矢量动画，不管放大多少倍，图像都不会失真。第二，具有交互性的优势，满足制作者的需求。Flash动画可以让欣赏者的动作变成动画的一部分，用户在欣赏时可以通过点击、选择等不同的动作，决定动画的运行过程和运行结果。Flash动画的这一优势是传统动画所无法企及的。第三，Flash动画具有崭新的视觉效果，相对于传统动画而言，其更简单灵巧，更容易引起欣赏者的注意。确切地说，Flash不仅是动画的制作，其已经成为新时代的艺术表现形式。第四，由于Flash制作过程中使用的是矢量图技术，因为文件小，在运行中较为方便、快捷，这也是Flash动画在网络上传播广泛的一个主要原因。

二、Flash动画在提高教学有效性中的作用

在课堂教学中，各任课教师应当了解各个学科内容的特点，并在了解Flash软件特点与制作过程的基础上，应用在实际教学内容之上。Flash动画能够提高学生的学习兴趣，有助于学生主动参与到教学活动中，提高参与积极性，最终提高学生的学习有效性。

（一）Flash动画形象性吸引学生的注意，增强记忆效果

在教学中，将知识点内容制作成Flash动画，借助多媒体教学平台及相关技术展示，为学生搭建良好的学习氛围，让学生更加专注于学习知识。例如，物理课中的凸透镜成像原理，可以借助静态配合文字的形式制作成Flash动画讲解这一原理，在演练中帮助学生学习和了解凸透镜的成像原理。

此外，通过快捷的画图工具，可自由实现色彩的变换，突出重点，通过课堂中的反复强调，提高学生的掌握程度，利用颜色和效果，这些都可以增强记忆效果，对学生进行感官上的刺激。

（二）Flash动画的交互性特点有助于引发学生的好奇心，激发学生的学习积极性

Flash动画的交互性，指的就是在一种交互作用下的双向交流，在课堂教学过程中的表现主要为学生与老师、学生与教学资源内容、学生之间等的双向交流。在课堂教学中，老师将课件内容通过Flash动画形式展现出来，吸引学生的学习兴趣，调动学习的积极性，并且促进因材施教的开展，实现特色教学。

Flash动画的趣味性，一方面有效地解决了教学中因为设备落后或者不足所造成的无法实践与操作的不足之处；另一方面，促使学生积极参与到虚拟的环境之中，充分了解教学过程，并且更好地调动学生的学习积极性与主动性。

（三）Flash动画所具备的艺术性将有助于提高学生的艺术品位

Flash动画最大的特点是可以有效地将“声音”“图形”“颜色”三者有机地结合起来，特别是在美术鉴赏课堂中，通过Flash动画辅助教学，充分体现了“声”“形”“色”结合这一特点。首先，音乐对人的情感起到了良好的渲染烘托作用，在美术鉴赏中离不开人们情绪的调动，通过一个情感色彩丰富的鉴赏过程，让观赏者有不同的情感体验。美术鉴赏课教学中引进音乐，实现了图音并茂与声色俱全，同时也丰富了学习环境，促进了学生身心健康发展，能够在轻松愉悦的活动中展开想象，体验作品本身的艺术真谛。

（四）Flash动画操作简单，运行速度快，容易分享

Flash动画的直观性，有利于教师的操作，而且该软件制作成的文件在计算机中所占的资源相对较少，从而保证了运行速度，避免课堂中因为计算机运行慢引发的故障问题。

（五）Flash动画可以化静为动，全面剖析难点

在课堂教学中，通过定动画电流、波形的形象运动，运用Flash软件为学生讲解，就很容易取得事半功倍的效果。此外，运用Flash软件开展教学，不仅更新了教学手段，而且促使教学形式更加灵活多动。在课堂中，用大纲做成软件的形式，丰富了内容，便于理解，提高了学生的学习兴趣。

三、Flash动画在课堂中应用的几点思考

当前在多媒体动画的现阶段教学中，任课教师除了了解信息技术之外，对其他方面的知识并不了解。在教学课件开发过程中，如果任课教师用老式的方法写脚本、信息技术的设计与制作，那么极容易造成设计制作与课堂实际教学发生冲突，互不适应。同时，要了解其他学科知识的特点，课件内容的设置才能符合任课老师的原意，根据实际技术需求进行设定。最理想的课件设计与制作都将由认可教师独立完成。

Flash动画制作时间所占比重比较大。任课老师在上课之前要充分地了解教材，做好充足的准备，教学思路与教学内容都应符合学习者的需求。在优化资源的同时，更直观明了地学习。Flash动画的重点还是动画，需要教师具备一定的工作基础，通过Flash软件辅助教学，这将有助于提高学科教师的综合素质。

四、结论

当前对教育领域的探索与发展，教育技术也将不断发展，这些都对教师提出了更高的要求，这也是未来教师将要面临的巨大挑战。学生在不断充实理论知识的同时，要多参与信息技术活动，借助多媒体技术，提高学习的有效性。本篇论文主要论述了Flash动画提高教学有效性的作用，并针对其存在的问题提出相应的解决对策，以保证提高课堂教学内容的品质。对此教师应当顺应信息化发展，不断完善自身理论，借助多媒体技术，有效地提高教学品质。