装饰艺术设计论文范文

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第1篇

（一）西汉末年佛教装饰纹样

佛教自从西汉末年传入中国后，植物装饰纹样也随之而来，在与中国传统的植物纹样相互碰撞与融合中，产生了许多富有中国传统文化色彩的、新颖的、具有特色的植物纹样。正如《云冈石窟基本装饰纹样——引言》中所说：“佛教艺术产生之始，就伴随着强烈的美术装饰意味和画面布局中的纹样式样创作。这种装饰意味一方面来自宗教本身对特定纹样的崇拜和热爱，另一方面来自于具有社会性的人（创作者）对美感的追求和自身的审美取向。而这种审美取向往往受到传统文化潜移默化的影响和创作者所处的环境的直接介入。”

（二）南北朝时期佛教装饰纹样

总体上来看，到了南北朝时期，佛教纹样装饰艺术大致可概括出以下特点：一是大量吸收，一些外来的植物装饰纹样的题材和形式甚至直接引用。二是此时在佛教植物装饰纹样的题材和内容上，花卉元素增多，是博大的中国传统文化与外来文化相互渗透、相互融合的结果。三是产生了对思辨智慧追求的时代审美特征，反映了当时战乱频繁的社会背景。

（三）隋唐时期佛教装饰纹样

隋代在佛教的发展历程中起着承上启下的作用。南北朝时代装饰纹样的特色、题材和内容在隋代得以延续，不过也不难发现，趋于向民族化风格发展的传统纹样在这一时期已经逐渐开始，缠枝式组织的纹样增多，显现出优美与灵巧的发展趋势，用活泼的忍冬、莲叶、人物组合替代了盛极一时的忍冬纹。题材方面也有摆脱前一时代比较单一的趋势。唐朝是我国佛教艺术发展最鼎盛的时期，同时也是植物装饰纹样的转折时期。确立以人为本的主体地位，以审美主体为中心的审美对象也由此诞生，可以表达愉悦心情的花卉题材被越来越多的运用到植物装饰纹样当中。卷草纹是唐代最受欢迎的植物装饰纹样之一，以其独特的形式和优美的线条而受到人们喜爱。作为佛教象征物之一的莲花亦占据了相当大的比例，多与其他花卉元素组合出现，从而演变出了独具特色的宝相花纹样。唐代植物装饰纹样造型更趋于写实，与当时世俗装饰纹样雍容华贵的风格完全一致，体现了唐代的整体审美取向。

二、佛教文化与当代艺术设计

（一）设计中的佛教文化元素

“设计”是一个大范畴的概念，是一门综合性极强的独立学科。设计如果单从其构成形式、构成法则、形式美感、审美需求等手段上寻求是远远不够的，对于其他文化、其他艺术形式的认识与理解也是设计中不可或缺的重心所在。佛教的思维方式、哲学思想、价值观念、人生态度等方面，是其文化的精髓。作为文化的精神财富部分。赵朴初认为“佛教的核心思想是缘起论人类是一个因果相续，自他相依的整体。”这些说明了由人到物，由物到人相依的整体性，恰恰符合了设计系统观的整体性理论。

（二）佛教装饰纹样在设计中的应用

佛教自传入中国以来，至今已两千余年，大多佛教图形符号都已烙上了中国传统文化的印记，成为现代设计当中用来表现传统文化的元素之一。

1．莲花纹样。佛教把莲花视为圣洁、崇高、吉祥之物，受到了极大的尊敬与爱戴。传说释迦牟尼降生便走七步，而且“步步生莲”，可以说莲花是与佛教形影不离的重要题材之一。莲花纹也以其优美的造型和独特的文化内涵，受到了众多现代设计师的喜爱，成为了最具代表传统文化内涵的设计元素之一。

2．忍冬纹样。忍冬，又名“金银花”。忍冬纹装饰大量运用于早期的石窟寺中，隋代以后数量逐渐减少，唐代后几乎消失。在装饰形态上，主要有单列式延续、环形、波线型等，其主要结构线都是以S形的基础上变化。忍冬纹在中国古代装饰图案中起着不可小觑的作用，同时在现代设计中也给中国装饰艺术注入了催化剂。

3．龙形纹样。龙是护法天龙八部中之第二部，因此在佛教装饰题材中，也是重要组成部分之一。在云冈石窟、莫高窟中都出现了大量的龙文装饰，如天人乘龙、九龙灌顶等。同时，龙也是中国传统典型装饰内容，具有民族代表性，因此，龙形纹样成为当代设计师们追捧的装饰元素也是理所应当。

（三）佛教文化影响下的视觉设计

1．商品设计中的佛教元素。现金，当代设计师已经逐步认识到运用传统佛教装饰元素来表现中国形象符号的重要性。联想笔记本电脑的宣传广告海报，主体形象由产品和佛塔组成，“以牲灵之技而工者”作为广告语。佛塔的特点就是，其用料之精良，结构之巧妙，技艺之高超，远远超出了古今文人墨客的笔端。笔记本电脑的影子化为佛塔倒映出来，显而易见意在诠释商品就如佛塔那样，以牲灵之技而工者为前提，具有精湛的工艺造型和良好的性能，将商品的卖点充分展现出来。设计者将两个本无联系的事物巧妙的联系起来，主观上是以销售产品为目的，客观上则启发了众多设计师对于佛教文化元素上的新思维。

2．佛教文化在视觉设计中的审美价值。在某种意义上来说，研究佛教是设计师和艺术家的必修课。中国古代美学艺术论中的“意境”和“境界”，美感论中的“妙语”，艺术创作中的“神思”、“现量”等等，正是这些美学范畴才构成了中国古典美学的主干，而这些理论当中，恰恰包含了很多佛教中的哲学思想和审美观点，所以在某种意义上来说，读不懂佛教文化，就很难真正的读懂中国美学。

三、佛教文化中的装饰设计对其精神传承的作用

第2篇

将中国质感（脸谱、纹样、图案等）纳入中国设计，传统与现代的结合正是时下流行的设计思潮。在现代装饰艺术设计中，追求艺术上的独创性和鲜明的个人风格使得传统纹样在保持传统形式和风格的基础上各自发挥自身的优势，努力创造出属于设计人自己的艺术个性。回纹所具有的严密性、规律性和节奏性的造型形式以及“绵延不断、富贵不断头”的吉祥寓意使得它在现代装饰艺术设计中居于重要位置并被广泛运用。新技术、新材料的开发，人们审美观的转变，在装饰艺术领域不断渗入新的形式法则和构成原理，回纹纹样已通过装饰手段及构成原理充分用于视觉传达设计、产品设计、室内设计和服装设计之中。从现代的广告包装、书籍、纺织品、家具、建筑中都可以看到回纹的身影，与传统形式不同的是多了几分现代情韵。现代设计中的回纹也是从古代的回纹发转而来，只是将传统的回纹纹样进行了更高层次的创新与应用。它在运动性、抽象性和规律性上有了进一步的发展，对形式和内涵进行了变化与融合，提炼出回纹中“形”的元素进行新的立意与设计组合。

1回纹在标志设计中的应用

在标志设计中，标志的表现手段通常是利用图形文字构成具体可见的象征性的视觉符号，并将这一视觉符号中的内容、信息通过简洁的形式传达给观者，从而达到树立品牌形象的目的。回纹因其干脆、齐整的构成形式产生了一种简洁而稳重的视觉张力，被广泛地应用在现代标志设计的领域之中。如中国联通的标志，是一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”演变而来的。迂回往复的线条象征着现代通信网络，蕴含着信息社会中国联通公司的通信事业井然有序，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。无独有偶，中国邮政电信总局，中国移动总公司的企业形象也用了吉祥纹样——“回纹”。可见，回纹这一吉祥纹样在现代企业，特别是高科技领域里，也有其独特的、丰富的象征意义。如华鼎传媒标志设计，其外形契合与文字呼应，标志设计用回纹构成一个形象的鼎字，外形契合与文字相互呼应，给人以深刻的印象。杭州南宋御街标志，设计把回纹和南宋建筑特点相结合，从构成形式上传达了视觉感受，从纹样内涵上表达了历史悠久的时空感。

2回纹在现代服装设计中的应用

在现代服装设计中，回纹这一传统中国纹饰不仅在国内得以运用，而且在外国的著名服装品牌的设计中绽放异彩。例如2011春夏范思哲推出的系列礼服明显表达出设计师对中国传统回纹的钟情,这个充满中国古典韵味的花纹，被大量镶嵌或印染在平整的紧身、性感、充满异域风情的礼服上。范思哲的立体剪裁让露腰细节成为重点，给了女人们更多展现自信的空间。回纹纹样镂空透视设计更添神秘感。印入眼帘的主角是一袭中国红色礼服，几何拼接剪裁同整齐划一的回纹形成反差和对比，既富有中国韵味又个性时尚，气场强烈，尊贵高雅。展示的礼服各有特色，不同的颜色搭配不同形式的回纹，不论是镂空还是拼接，回纹的魅力被散发得淋漓尽致，或大气或婉约，或性感或柔和，或高贵或典雅，让人不禁赞叹设计师将回纹运用得巧妙与独特，让中国传统纹样在现代服饰中散发出另类、神秘、大气的独特魅力。又如北京服装学院建校50周年概念中山装的设计，在装饰图案及工艺上融入了中国传统元素，体现了中国的传统文化和当代时尚的完美结合。回纹，分别运用于领口、肩部、胸部、袖口等位置，彰显这款中山装的大气磅礴。

3回纹在现代室内设计中的应用

回纹运用重复、简化、拓展、解构、重组等造型手段多次运用到现代室内设计中，形态简约却不简单，中国味道浓厚。如运用在二维化的地毯或屏风时，常见有单体回纹，也有二方、四方连续回纹等。又如墙顶、吊顶运用回纹解构重生、三维立体形态的表达，赋予新时代的风采。2010年上海世博会中国馆设计是回纹纹样形式应用于建筑、室内外观装饰设计中的经典案例。柱子剖面上以及导向牌上回纹的应用正是从细节体现出了中国特色和时代精神，使整个设计内涵更加厚重。又如西安大明宫国家遗址公园建筑小品长椅设计，运用回纹作为边角的装饰，把中华传统文化融入现代设计之中,简约大方，风格独特，同时符合科学力学原理的特点，带有观赏性和实用性。不难看出，回纹在现代各个领域的装饰艺术设计中演绎着它独特的民族理念和文化魅力。它不只是一个装饰符号，更多蕴藏人文理念和文化思想，其方正、严谨规整的构成形式与丰富的内涵寓意是其艺术价值的集中体现。时代赋予回纹新的生命和内容，传统回纹也为现代设计增添了一抹别样的东方风情。它的古为今用，传统与现代的结合，得到了设计行业的一致推崇。通过对大量的现代艺术设计案例的归纳与研究发现：无论传统回纹纹样被应用于何种领域，它在应用的过程中依然遵循对称及均衡、连续与重复的装饰法则，形成了一种庄重、平稳、规则有序的视觉冲击，画面生动与多彩。当代回纹的应用最重要的是维持并保护某些原生态特征，结合各种艺术形式特点，赋予回纹更加丰富且深远的民族文化内涵。

二、回纹的设计创新视角研究

1回纹元素创新视角设计的思考

创新是一种精神，更是一种勇气。创新的意义在于把已经取得的进行再一次发展和升华。因此，我们要努力将传统文化与现代艺术设计紧密结合，努力发扬与传承传统文化，形成中国式的设计风格，这也是艺术设计人员们不断思索和探索的新课题。对传统纹样的研究与探索需重新审视并深入分析研究，从而使其得到更好的继承与发展。首先，要提高民众对中国传统文化的理解与重视，维护并保存传统纹样的形式；其次，要加强中国传统文化及其表现形式的发掘；再次，要重视中国传统图形符号的研究。回纹在古代的应用精彩还是在现代设计中更胜一筹，笔者认为因其展现风貌是截然不同的,所以各有其精美之处。因此以回纹的原貌作为设计的灵魂所在，还原其本意,升华设计主题。回纹的纹饰并非简单而没有过多用武之地，其实它本身就是中国纹样史的一个重要符号，意义极其深远。在古代的装饰设计中，回纹多数作为辅助纹样，衬托主体。但在现代艺术设计中，以回纹为灵魂的设计多是利用回纹本身作主体，重组与升华，让回纹做真正的“主角”。回纹在现代设计中大放光彩，不仅是因为它的外表质朴，更是它所积累的无穷深远的文化内涵。选用回纹，取其一部分进行衍生再造，在古老的图形中注入适合时代的意义。

2回纹元素的设计案例分析

在笔者的设计案例中，回纹将作为灵魂线索贯穿其中，赋予设计更深一层的内涵与意义。现在的生活中慢慢的被现代化所充斥，手边随意的物品都是冷冰冰的印刷品，没有手感，没有温度，更没有情感。回纹为混，形如回，意深远，回归质朴、充斥情感为设计的主要目的。意图通过设计重温没有污染、没有机器、更多情意的质朴年代，回到纯净的手工艺中，将一汪情感寄托于回纹，又透过回纹感受纯朴的本质。实现途径:通过印章手工艺回归原始的印刷状态，将质朴的印章元素融入其中，以回纹的深刻内涵作为主要灵魂，展现印章所饱含的浓厚情意和现代元素，传统与现代碰撞之后突出主题，升华内涵。选择印章是因为其雕刻时间比石刻、木刻短，也不需要繁杂的技艺，章的表现内容也极为广泛和随性。图5印章工作室的标志设计，主体运用回纹的单体形态，结合印章的方正概念而绘制出来，通过细节的增减让回纹图案同章法二字紧密结合，以留下印记的方式，呼应设计的理念。感动我的不只是那一刀一刀的刻痕，更是那与世无争的质朴、刻章人的情意。这一点与回纹的情感相似，朴素而又质感。回纹纹样需要结合现代生活因素，本着装饰的原则，改变较为单一的表现形式和手法，应用现代化的材料，使其形式丰富多彩，富有现代感、时代感。将回纹融合其他艺术门类、科技领域，不仅能将传统艺术和现代艺术新旧结合，还体现出设计师冲破束缚、勇于创新的现代设计理念，运用现代高科技满足现代观众的审美需求。

三、总结

第3篇

我国传统民居装饰具有其独特的审美和深刻的文化内涵，并且能够体现出很强烈的民族地域特点，通过对传统民居装饰的艺术处理手法进行分析，对传统民居装饰的设计语言进行提炼，有利于现代环境艺术设计设计思路的拓宽，对现代环境艺术设计的应用与发展具有重要意义。我国的传统文化博大精深、源远流长，传统民居装饰作为我国传统民居建筑的艺术表现形式，是我国传统文化的重要组成部分，现代环境艺术设计中对传统民居装饰的应用除了能展现一定的文化价值与情感价值之外，还是对我国传统文化艺术的一种传承和发扬，因此，在现代环境艺术设计中一定要重视对传统民居装饰元素的融合。传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用

1.直接将传统民居装饰元素应用到现代环境艺术设计中

许多传统民居装饰元素都具有很深的文化内涵，都象征着美好的寓意，表达着人们美好的希冀。例如，传统民居中的窗户、桌椅等都雕刻有花鸟图案，除了起到装饰作用，还表达出人们对美好事物的喜爱和向往。许多传统民居装饰元素是历史沉淀下来的文化产物，蕴含着深刻的文化和美好的寓意，可以直接使用到现代环境艺术设计当中去。祥云是我国传统民居装饰中经常会使用的装饰元素，它有着吉祥如意的美好寓意和深刻的中国传统文化内涵，在进行环境艺术设计的时候可以直接将这一元素运用到设计作品当中，使作品能够体现中国特有的文化价值。谈到环境艺术设计中对传统民居装饰元素的直接使用就不得不提香山饭店的设计，设计师巧妙地运用江南水乡青砖灰瓦白墙的传统民族装饰特点进行香山饭店的设计，使得香山饭店具有了江南水乡独特的文化韵味，实现了现代环境艺术设计与传统人文情怀的共鸣。

2.对传统民居装饰元素进行改造利用

在现代环境艺术设计中还可以对传统民居装饰进行改造利用，使其更好地融入到现代环境艺术设计当中，与环境形成一个统一的整体。现代环境艺术设计一般通过三种形式对传统民居装饰进行吸收改造。首先，是对传统民居装饰元素的形体进行简化、重造，对部分装饰元素存在的造型、形式上存在的繁缛和陈旧问题进行改造，使其既能够表达特定的文化内涵又符合现代人的审美；其次，对于传统装饰元素中颜色进行协调或者重新搭配，使其能在环境艺术设计中拥有更好的视觉效果。

传统民居装饰在现代环境艺术设计中的使用价值

1.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用体现了人文价值

为了满足人们对居住环境的情感诉求，现代环境艺术设计中常常会将传统民居装饰元素融入其中，让人类的活动环境能够充满地域文化和独特的韵味。中国人对传统民居装饰一直有着一种特殊的感情，因此，在中国现代环境艺术设计当中常常会引入传统民居装饰元素，鸟巢体育馆就是以冰裂纹陶瓷为创作灵感设计的，冰裂纹陶瓷的改造、融合运用使得鸟巢体育馆充满了艺术魅力，而且还能给人庄重、简约大方以及浑厚的感觉。

对传统民居装饰的运用，可以使得现代环境艺术设计更具人文情怀，体现一定的文化底蕴，让现代环境艺术设计更有艺术魅力。传统民居装饰为现代环境艺术设计增添了丰富的视觉语言不仅体现出了人文精神，而且反映了人文意识。传统民居装饰元素在现代环境艺术设计中的科学合理运用，使人们对多样化、多元化的传统民居装饰特点有所了解，而且在一定程度上满足了人们对现代环境艺术设计的视觉体验与审美要求，促进了民居装饰的传统风格与现代环境艺术设计的和谐统一。

2.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用体现了社会价值与社会情感

随着社会的不断发展和人们生活水平的不断提高，人们有了更高的精神追求，在这个物欲横流的社会当中，人们开始怀念往昔质朴、平和的生活，想要返璞归真。当然，人们不可能回到过去，但是在现代环境艺术设计中融入了传统民居装饰元素，能够满足人们这样的情感诉求，使人们能在充满传统文化气息的环境中放松心情、享受生活。不同地域的传统民居装饰文化也有一定的差异性，现代环境艺术设计师在进行环境艺术设计的时候不仅要进行中外文化融合，还要对各个地域之间的文化进行融合，使作品能够符合群众的审美要求和情感诉求，才能使环境艺术设计作品引领现代社会潮流。龙和凤是我们中华民族文化中最具代表性而且具有非常美好寓意的传统民居装饰元素，但是这两种美好的元素应用在不同的地域给人们的审美情感是有很大差异的，因此，设计师在环境艺术设计当中进行传统民居装饰元素的运用时一定要充分考虑其地域文化差异性。我国传统民居装饰饱含着中华民族的优秀传统文化内蕴和深刻的社会价值，将传统民居装饰元素巧妙、恰当地融入到现代环境艺术设计当中，使民居装饰传统风格与现代环境艺术设计风格完美结合，形成一个整体，对于社会价值与社会情感的体现有着重要意义，而且会产生极好的社会反响。

第4篇

论文关键词：装潢艺术　理念　中国文化

一、装潢艺术的设计理念

(一)实用性

装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。

(二)美观性

装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。Www.133229.cOm而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。

装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。

作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。

(三)民族性

世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。

二、中国文化对装潢艺术的影晌

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。

中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。

第5篇

近年来，我国石油行业的发展紧随世界经济发展的潮流，产业规模在不断扩大，大型石油化工装置纷纷上马，大型石化装置的重要性在新一轮经济增长中的意义毋庸多言。在这些纷纷上马的大型装置中，一系列技术问题的解决体现了我国石油产业自主创新能力的增强。在这些大型装置中的压缩机组联轴器对中过程中，是以一台设备转子的轴心线为基准，调整另一台设备的相对位置，来使两台设备运行时的误差限定在一定的范围。

但是还存在一个问题，就是我们在运行机组时，机组的转子在转动时都会发生一定的位移，双表对中法的局限性就体现出来了，这时三表对中法就应运而生。所谓的三表对中法就是利用三只千分表或百分表分别测量联轴器对轮的位移跳动程度，其中，一只表测量径向的位移，另外两只表同等距离分布在同一直径上，测量轴向的位移。然后按照赵赏鑫博士发表于2007年第35卷第10期《石油机械》上的《三表对中法在天然气压缩机组安装中的应用》一文中所讲进行论证测量和偏差量计算。采用“三表对中法”进行大型机组的对中，不仅能解除对中时转子轴向位移对对中数据的影响，而且能够提高机组的安装效率，节约工期，取得良好的社会效益和经济效益。

其危险性来自于：操作压力高、装置规模大，主要部分露天化，易遭到雷电的攻击。所以石油化工装置在不同的部位对雷电进行了不同的设防。首先是石油化工装置中建筑物防雷的分类设置：建筑物不仅要对直击雷、感应雷、雷电波的侵入进行设防，还要对这些侵入的高压电反击进行设防，装有计算机电子信息设备或自动控制装置的建筑物还要对雷击电磁脉冲进行设防。其次是石油化工户外装置的防雷设计：对高塔、储罐、储槽等及其管道直接接地，两接地点距离不应大于30m，如果大于30m，则必须增加接地点；对于排放爆炸危险气体、蒸汽或粉尘的放散管，要考虑装阻火器或装避雷针、架空避雷网，是放散管排出的危险介质不能因雷击而引燃。第三是石油化工原油钢储罐的防雷设计：将储罐内各金属构件通过一根横截面不小的软铜复绞线与罐顶做电气连接，并通过罐壁接地。

第6篇

装饰艺术在某种程度上依附于服装设计，因为它要依靠服装这个载体来展现自己的美感，如新时期时期彩陶器上面的装饰都是经过夸张变形之后的图形，这些装饰艺术为彩陶器增添了艺术美，在服饰的装饰上亦是如此，特别是发展到现代，装饰艺术与服饰设计更加密不可分，服饰脱离不了艺术装饰。

二、装饰艺术对服装设计的影响

1.装饰艺术对服装设计观念的影响

艺术家在创造作品时，先是从日常生活中选取素材进行加工制作，最后完成艺术或文学形象的创造，在这个过程中所动用的思维活动则是形象思维的活动过程，在人类历史千百年的流变中，服装设计的灵感来源丰富多样，有生物学的因素，也有传统民族文化和社会文化的缩影，因此，装饰艺术对现代服饰设计的思想观念产生了巨大的影响，其中包括一些夸张的造型、艳丽的色彩、环保理念等现代思维方式。

2.装饰艺术对服装设计实践的影响

现代服装设计师在灵感的来源上不再局限于自然事物和传统抽象思维，在实践过程中，更多的是运用装饰艺术中的灵感，比如中国的龙图腾、摩洛哥的靠垫、巴布亚的屏风，这些意象直接成为现代服装设计师的取材来源，这种直接现实性也是现代服装设计的一大特点，但是究其根本，还是因为装饰艺术的发展充分成熟，灵感的来源能够直接作用到服装设计中，在当下大热的豹纹图案、复古军用鞋上面，设计师们在用装饰艺术潜移默化地影响着我们的日常生活。

三、装饰艺术在服装设计中的实际应用

1.装饰艺术色彩在服装设计中的应用

色彩对人的感官影响直接而鲜明，因此在服装设计中对色彩的运用于把握是一项重大的课题。色彩具有自然与社会双重属性，其自然属性比较固定，因为基于人类的生理属性，在对颜色的反馈上具有一致性和稳定性，但是其社会属性则会随着历史文化的变迁而被赋予不同的内涵，甚至在不同的地域间，其意义也不尽相同。这就造成了色彩在装饰艺术运用上的丰富性，特别是在服装设计上，色彩的运用影响到了服饰的视觉效果、心理效果和文化特征。

2.装饰艺术材料在服装设计中的应用

随着人类文明的进步，服饰的材料选择上面也在不断出现新变化。从最初的动物皮毛、树叶草皮等就地取材的原料选择，到如今的棉、麻、丝绸、雪纺、牛仔、呢绒、皮革等等材料，这极大地丰富了服装设计的选择性，而装饰艺术上的材料也发展为金属、石器、木材、贝壳、绳索等，这些材料因为自身天然属性的特征，在装饰艺术中呈现出诸如透明、粗糙、莹润、奢华、细腻等视觉效果，通过装饰艺术对现代服装设计的思维进行重组，创造出富有个性和时代感的作品。

3.装饰艺术图案在服装设计中的应用

广义图案是指某种器物的造型样式、结构色彩，而在服装设计中，图案则专指设计艺术中的装饰纹样，它包括了几何图形、人像、花卉、动物、风景以及其他抽象的图形，这些图案以或规律或杂乱的形式布局在衣物上，造成强大的视觉冲击力和特殊的艺术魅力。得益于现代科学技术的发展，现代服装设计中对于图案的应用技巧更为灵活方便，由此衍生出多种多样的服装图案，为现代服饰文化增加了丰富性。

四、结语

第7篇

1.1笔墨语言的体现与包装点线面组合的创新

造型过程中，画者的感情一直和笔力交融在一起活动着，笔所到处无论是长线，线或短线，还是点或块，都是感情活动的痕迹。设计中又何尝不是，山水画造型的成败，意境有无，关键在于用笔。设计的成败可不就是点线面体，光影色彩的组合。

1.2创新于包装设计意境品味

李可染说过“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界；诗的境界，就叫做意境。”设计师在设计的时候也要注意到中国山水画的观察方法和表现方法，外师造化，中得心源。

2水墨艺术在包装设计的设计思路的创新

在现在的居多包装中，包括中国特色的茶包装或酒包装，大多数为应用中国传统文化或中国传统符号，在包装中运用水墨元素师极为少见的。水墨画倾向体验感悟式的，由通感连接心和物，注重所观察事物的整体性，重视生生之生命感，是一种天人合一的思维模式。这种中国天人合一的思维方式多种多样，有象思维、字思维、体验感悟、辩证思维中和思维等多种方式。这种思维模式正是当代包装设计所缺少，包装设计不应该只是纯粹的停留于外在的美观性，增加设计的文化内涵、道义哲理才是设计的最高最求。

2.1包装设计结合水墨艺术蕴含的意象思维的创新应用

《易•系辞下》中云“：立象以尽意。”《易经》的卦象用来“象”事物，也即以观物取向的方式，达到立象尽意的目的。这种观物取象、立象尽意的思维方式形成了中国人独特的思维特点，且渗透到各个方面。有学者这样论道：中华传统文明是一种尚象的文明。而在现如今我们的各个设计当中，大多数的设计中注重商品的传播与信息性，少数的平面设计则已经慢慢地呈现“象外之象”之象。而靳隶强的招贴设计品绝大部分都是将实物和水墨相互结合（图1），这也就是象外之象的最好解释。特别是包装设计中也特别需要这种“象外之象”的创作思路来深化商品包装的艺术性。

2.2包装设计结合有关象思维的体验感悟的创新应用

气韵生动是中国水墨画的最高要求，明唐志契《绘事微言》中论气韵生动云“：盖气者有笔气，有墨气，有色气；而又有气势有气度有气机，此间即谓之韵，而生动处又非韵之所代矣。生者生生不穷，深远难尽。动者动而不板，活泼迎人。要皆可默会而不可名言。”“默会”就是体验感悟，“气韵生动”只可“默会”，而不能明确的说。在包装设计上同样是必须要体现的，通过细节的元素，整体的形状，色彩，线面的走向，以及结合产品的内涵，向受众传达一种感悟，让受众在购买产品是能够在包装上感受到产品的内在含义并在很大程度上让受众感受到商品价值，也契合了中国文化中通过对“象”的体验感悟来体会世界的意趣、意味。

2.3整体把握思维在包装设计的创新应用

中国古代“天人合一”的哲学思想不仅重视体验感悟，也重视整体的把握。所谓的整体就是认为世界史一个整体，人和物也都是一个整体；整体包括许多部分，个比分之间有紧密的联系，因而构成一个整体；想了解部分，必须先了解整体。整体把握的思维方式是中国画创作实践和说莫话理论共同具有的。季羡林说中国人的思想是综合思维，强调就是整体综合性，不同于西方人的分析思维。在设计中也同样注重整体与局部的统一性，细节做得再好脱离整体也无作用可言，整体做的再完美如果在受众关注细节时发现其说包含的意义与商品脱节，那设计只能说是失败了，两者缺一不可，互相弥补又互相影响，这与水墨画中整体的把握是契合的，虽非一脉相承，但也有着密切关系。

2.4设计的元素对比与阴阳对峙的设计思路的创新

中国人的思维注重整体性的同时也注重“阴阳相推”的观点。董欣宾和郑奇的《中国绘画对偶范畴论》一书认为中华民族的思维特征是辩证象形思维。此书中有“意——象”、“情——景”“、造化——心源”、“受——识”“、形——神”“、观物——取象”等对偶范畴。例如，图2应用“黑——白”、空——密、凹——凸相间的对偶手法，来表现包装的结构。给人一种特殊的视觉感受。

3结论

第8篇

《壮仔》作品就是来自于对国家级非物质文化遗产———绣球的文化的理解和造型的分析基础上完成的，同时结合了壮族文化中的图腾崇拜以及壮族人民劳动时的配饰元素的应用，创造了一个系列的5个壮族工艺品泥塑公仔的设计，学生在为期不长的40课时里，从壮族的民族传说，民俗文化入手，由浅入深，不断推敲，最终完成实物，这一过程也是对壮族文化全面接触的过程。

（1）绣球文化:

在广西众多的刺绣工艺品中，壮族的绣球是最精美的。现在，绣球成了广西壮乡的吉祥物，成为传递爱情、亲情、友情的民族文化使者，也慢慢地成为居多家庭中最漂亮的装饰品。壮族制作绣球的历史悠久，宋人周去非在《岭外代答》中记载：“上已日（三月三），男女聚会，各为行列，以五色结为球，歌而抛之，谓之飞驼。男女目成，则女受驼而男婚已定。”大致是说，每逢春节或三月三歌节时，壮族青年男女都到野外举行抛绣球活动，以抛绣球为媒介，不少青年男女结为夫妻。

（2）牛神崇拜:

壮族传说牛是上天派到人间帮助农耕的，以农历四月初五为牛的生日，称“牛皇诞”。该日禁用牛力，在牛栏烧纸祭牛神，并喂牛一团有色糯米饭；有的地方还以菖蒲雄黄酒灌牛。春耕大忙后,要举行“收牛魂”仪式,称“牛魂节”。该日众人团坐欢宴，并用芭蕉叶等包五色饭和肉、菜等喂牛，禁止鞭打或厉声呵斥。他们认为耕牛农忙作业辛苦，神魂惊散，故须招引。

（3）青蛙崇拜：

据社会调查材料证明，老一辈壮人非常崇敬青蛙，许多地方的壮人不准杀蛙，甚至不准小该乱捉，否则就要受到严厉的斥责。老人在田间遇到它，都要小心地绕道而行。解放前后，东兰、凤山、田东、来宾等不少地方仍禁捉禁杀；田东县檀乐村壮族还有禁吃青蛙的习俗。

2.侗族文化

侗族是广西的土著民族，侗族鼓楼有学者称之为文化境域的诗性象征。鼓楼始建于何时？由于侗族无文字记载，无从考究。不过，侗乡世代相传认为从有侗族村寨的时候起，就有鼓楼了。据清代雍正年间有关资料记载：侗人“以巨木埋地作楼高数丈，歌者夜则缘宿其上……”可见明末清初开始见于史册了，距今约三个多世纪。侗寨鼓楼一般是按族姓建造，每个族姓一座鼓楼。如果侗寨族姓多，往往一寨之中同时有几个鼓楼并立。鼓楼飞阁垂檐层层而上呈宝塔形。瓦檐上彩绘以山水、花卉、龙凤、飞鸟和古装人物内容为主，云腾雾绕，五彩缤纷，本身就是一件艺术品。鼓楼技艺本身就是非物质文化遗产。

3.仡佬族

仡佬族散居贵州、云南、广西及越南等地，被后来民族如汉族等称为“仡佬”，“老户”，“土人”，“土蛮”等。居住地降水丰富，气候温暖，适合开展农业等多种经营活动。仡佬族也有过春节的习俗，时间大致与汉族相同，但有“喂树”的特殊内容。“喂树”又被称为“祭树”或“拜树”，起源于仡佬族信仰万物有灵的古树（大树）崇拜。广西隆林各族自治县的仡佬族，在农历正月十四日中午，各家备好米酒、猪肉、鲜鱼、糯米饭等供品，带着红纸鞭炮，以亲友关系相约上山拜树。有些地区在农历八月十五也捧着牛心和新米饭祭拜寨旁的神树“菩萨树”，祈祝丰年。染色剪纸《生命树》的作品就是建立在仡佬族对树这一自然元素尊重的理解之上创作的。

4.毛南族文化

毛南族也是广西土著民族之一，它是由先秦时“百越”的一支隋朝时的“僚人”而来。“肥套”即毛南族的还愿仪式，是毛南族最古老的风俗之一，至今仍在毛南族地区盛行。在毛南语里，“肥”就是举办的意思，“套”则专指还愿仪式，与“道场”之意相近。“肥套”最具价值的地方，是隐含在其中的教谕内涵和贯穿始终的“傩戏”。师公们戴着诸神的面具，用唱词配合舞蹈动作，带有浓厚的教谕色彩。“肥套”的内容丰富，主要传授了一些人与自然相处的经验。《面面相觑》这件小型泥塑作品就是以毛南族肥套面具为创意灵感，不同色彩和不同表情的面具造型，表现了人间百态的喜怒哀乐。同时每一个面具可以单独取下观赏，又可自由组合进行陈列。该学生作品获得了2014年“桂林特色旅游纪念品”比赛的院校组最高奖“创意奖”。

5.结语

第9篇

仅仅是纹理和图形这种装饰办法比较传统，需要利用点、线、面的视觉形状来为产品营造细节，让产品显得更加立体和动感，因为点、线、面这种形状本身就体现着不同的变化和张力，利用这种视觉形状的效果可以提升产品的设计效果。比如，点的设计就可以运用到产品的按钮、开关和商标等部位，可以起到突出产品的具体功能，为产品的使用起到导向性或者单纯的点缀性作用；点连成线或者点线结合的这种办法则产生一种视觉上的流动或者切割作用，比如点线结合的装饰手段能够为产品营造出的风格简明的几何面、形式特别的自由面和变化丰富的综合面，让产品的功能区更加的突出和和谐；线条的粗细、长短和硬软程度又能凸显产品的属性，让产品具有质感。

一般来说这种点、线、面的装饰图形手段比较适用于很多的高科技产品的装饰设计中，这种理性化的图形能体现科技产品的严谨性和技术性，而这种点、线、面的变化带来的装饰效果又体现了科技产品的创造性和新颖性。

2.装饰色彩的协调与心理联想

一个产品的色彩是吸引消费者眼球的重要因素，功能齐备、造型良好的产品还需要与之相搭配的色彩作为装饰。装饰色彩之所以重要，一方面是因为装饰色彩也是美化产品的重要手段，能让产品的外观更加具有个性和吸引力。从某种程度上说色彩装饰从提高产品外观质量的方面提高着消费者对产品的使用感受，装饰色彩是吸引消费者注意，提高产品竞争力的手段之一。比如，过去的汽车外壳都选用黑色，但是现在生产商对每款车型都设计了竟可能多的备选色彩，丰富的色彩让汽车显得更加有型更加具有魅力，吸引着不同的消费者前来购车；另一方面来讲，装饰色彩在产品设计中的使用能够展现产品的特性和内涵，产品的内涵需要通过人的思维联想和视觉感受才能体现出来，而颜色的使用则是让人产生心理联想和视觉冲击的必要手段，比如很多使用红色和黄色这种暖色调的家电产品就容易让人联想到家的温情，采用灰色和蓝色这种冷色调的电子产品容易让人感到简洁轻巧，当然很多高科技产品也在装饰色彩中丰富起来，目的就是打破古板的造型设计，增强产品的艺术效果。

第10篇

关键词：传统民居；装饰艺术；环境设计；传承创新

在当代多元文化形式并存的环境下，为了增强高校环境设计的实践教学效果，对陕南本土的传统民居装饰文化艺术精神有很好的领会和把握，应在原有的环境艺术基础上发展一种新思想、新艺术，并提炼传统装饰艺术中最重要的精神，继承与发展陕南民居装饰艺术。研究陕南传统民居装饰艺术在高校环境设计实践教学中的应用，不仅是对陕南地区高校环境设计实践教学的指导，更是陕南民居装饰艺术地域文化研究中的一项重要内容，其探究了陕南的人文文化和价值体系，遵循自然与人、社会相联系的规律，对陕南民居装饰艺术、生态环境进行分析，较好地利用整体统一的观念，阐述了陕南地域环境与陕南民居装饰艺术之间的关系，更好地发挥了陕南地域文化资源的有利优势，打造了陕南本土创新文化品牌，促进了当地地域经济与陕西文化的全面发展。

1陕南传统民居装饰艺术的类型应用

传统民居的装饰艺术是基于其构件的艺术加工处理，如建筑构件上的各类雕饰、屋面的脊饰、外檐的装饰、大门的装饰、山墙墙面的装饰、门窗棂格装饰等等，不仅强调了艺术表现，增强了实用功能的重要性，还满足了其功能在基础装饰上的艺术处理。陕南传统的民居装饰有其特色之处，安康、汉中、商洛三个地区的综合特点更是突显了陕南传统民居装饰的特色。

1.1陕南传统民居屋顶装饰艺术

传统民居的屋顶部分是整栋民居建筑主要的构建部分。陕南地区传统民居屋顶形式主要是“硬山顶”，其具有南北部两方的特点，同时也有自己独特的建筑风格。陕南地区传统民居屋面主要采用青瓦组合成韵律的瓦阵装饰，用传统的“压四露六”的铺瓦方式铺设，形成自然的、一排排有规律的瓦垄，各瓦垄的仰瓦形成天然的水沟，便于排积水。瓦当部分用的是一种当地烧制的带有图案的半圆灰陶瓦当，各种图案承载了历史的沉淀和人们美好的愿望。传统民居的屋脊主要运用扁担脊和瓦片脊，屋脊的两端呈现象鼻的式样，片瓦脊运用当地的小青瓦重复堆砌而成，上面带有各类生动曼妙的花饰，屋脊的两端为翘起样式常用的鳌尖，垂脊部分的装饰工艺采用砖雕和灰雕，配合丰富多样的屋脊小饰件，既呈现了屋脊构造的骨节，也统一了装饰造型，并体现了当地的风水习俗观念。

1.2陕南传统民居墙体装饰艺术

传统民居墙体是最直观的外部艺术语言表达，其装饰风格直接反映出民居建筑的性格风貌。陕南地区现有的传统民居建筑基本是明清后的，把中国古代建筑体系遗留了下来，多为世家官宦、土著富豪所建，因此，我们现在能看见较为完整的建造体系。陕南传统民居建筑的墙体装饰艺术比较朴素，通常为土墙，用白土（指一种白色灰土）或白色涂料粉刷墙表面，直接用石头和砖砌筑墙体，很少有其他装饰，部分在墙面以壁画、图案雕刻、人名字画点缀。对墙面的艺术装饰集中于墙顶、墙心、墙框、墙沿等醒目之处，大面积墙体则经常保留原材料本色或粉刷之类的简单装饰。槛墙比较常见，用各种贴面砖如条砖、方砖、花砖等多种形状进行装饰。

1.3陕南传统民居的门窗装饰艺术

陕南传统民居的门窗蕴藏的内涵是依附于实体存在的，超越了本身的使用功能。门窗丰富的装饰艺术让冰冷的砖木材料获得了生命，让建筑物变得惟妙惟肖、妙趣横生，巧妙别致的构思、精湛细腻的雕工，无不体现了门窗装饰文化的艺术魅力。陕南传统门窗的装饰手法主要以雕刻为主，雕刻多以素色为主，远观沉稳，近看细致。门窗装饰图案的种类颇多，主要有动物类、植物类、吉祥物类等。民居外窗的造型种类多样，常用方形、圆形、六边形等等，由窗棂及各类装饰花纹图案构成。窗棂分为直棂、正交或斜交方格、冰裂纹、灯笼框、步步棉、曲棂等多种式样，窗格的中部大多由细致生动的动植物纹样进行雕饰。棂格与棂格间以花草蚊虫、飞禽走兽类精巧镂空的花饰连接，显得格外精致活泼。室内装饰，古代称“小木作”，如房门、墙门、门额、隔扇、半窗半墙及砖框墙等。居民大门比较高大，一般由门罩、门斗、门楼、门廊四部分构成。

1.4陕南传统民居装饰的木雕、砖雕及石雕艺术

陕南民居建筑的构件传统与南方的纤细柔弱不同，多显得浑然有力，在雕刻上较简练朴实，体现出陕南地区人民性格的直率豪放。民居建筑为砖木、土木结构，青瓦青砖，木椽木梁，大坡屋顶。木雕装饰艺术集中表现在建筑物的木构件部分，例如斗拱、房梁、窗、门柱、隔扇门等。建筑装饰木雕艺术有两种，即木雕装配和构件刻画。木雕的工艺可分为隐雕、剔雕、线雕、圆雕和透雕。木雕工艺装饰艺术充分地表达了形态造型，这类形式的木雕为建筑装饰艺术提供了多样性、多材质的表现。木雕装饰工艺的格心、裙板和绦环板等部位，以多面镂空通透的透雕为主要表现形式，助以平雕与浅浮雕，并加以各种嵌雕工艺装饰，不仅美化了环境，也扩大了室内的采光。陕南民居建筑的砖雕是明清时期流行的青砖和青瓦，辅以木材与少量的石材，统称砖木结构。砖雕类的装饰品类较多，题材新颖、内容丰富，砖雕中浮雕的形式最为丰富，有瓦当、砖瓦、脊饰、影壁、浮雕照壁、照壁刻字、雕饰图案、门额题刻、拼饰等。陕南民居砖雕装饰沿袭了明早期的秦汉遗风，粗犷简单，线条挺拔简练、稚拙朴素，多为浅雕、浅圆雕装饰。传统建筑的石雕装饰图案多使用于门枕、影壁、台基、栏杆、柱础、碑石等部位。比如，陕南汉中地区的石雕种类有圆雕、浮雕和篏石，常以圆雕、浮雕手法雕刻狮、猴或人驭狮姿态，视觉效果醒目传神，空间比例有秩序感，张弛有度，刚柔并济，节奏美感较强。

2陕南传统民居装饰艺术的色彩艺术

本土文化对当地的民居建筑有着极其重要的影响，地理位置特殊的陕南地区，有古朴粗犷的秦文化，也蕴藏着清柔美丽的荆楚文化。陕南民居的装饰较少运用耀眼夺目的色彩，常以材料固有原色或较清淡的色相为主，大面积使用的色彩以白、棕色、青灰居多，这几种颜色是具有固定程式的，梁枋、瓦檐、木柱、门会用黑色、褐色深色系及实木色本色木面。当地居民在房屋建筑装饰色彩上用冷色系，自然朴素且淡雅清幽，一般不会用明艳亮丽的色系进行大面积修饰，总体上突出了简洁素雅的风格。建筑物的重要部位会采用鲜艳明丽的色系重点装饰点缀，比如，灰暗的屋面上会用鲜艳夺目的脊饰，重点突出屋面。大面积灰白墙面用艳丽的花纹纹饰和线条纹饰来装饰点缀，屋檐下用大红灯笼装饰，如山墙墙头装饰等。色彩增加了立面变化，加强了轮廓线条，突出表现了建筑形态的节奏韵律美。居民都坚持美与自然生活相结合的原则，用人性化的考量来悉心筑就山水俱佳的居住环境、浓厚的文化底蕴及高尚的精神追求。陕南传统民居的色彩看起来虽然不华丽，但十分整洁，朴实干净，造就了清静淡雅、诗情画意的传统民居。

3陕南传统民居装饰艺术在高校环境设计实践教学中的应用

从陕南传统民居装饰的类型、材料、技艺、内容、色彩等多角度阐述其具体的表现方式，概括了陕南传统民居装饰丰富多样的表现形式。现代环境艺术的发展，有效促进了传统文化表现形式的发展进步。随着国内外各种新思潮的涌入和渗透，在艺术设计领域，空间设计一味模仿现代主义时尚风格的设计模式已发生了翻天覆地的改变。因此，我们要辩证地看待传统民居装饰艺术和现代环境艺术设计之间的关系，使中国传统的文化底蕴在现代环境艺术的发展中得到更好的传承和发展。传统民居装饰艺术在形态造型运用上要注重点、线、面、体基本造型元素之间的关系处理，注重艺术美学形态的形式美法则。陕南传统民居装饰的造型程式化、装饰题材理想化、画面情节故事化等体现出的强烈传统性，对陕南高校环境设计的部分课程，如建筑速写、建筑及环境设计调研、材料与技法、色彩构成、装饰设计、室内施工工艺、民间美术欣赏、环艺形态应用等，都有着关键的实践设计指导。通过简化、重构、打破、重组艺术形态等手法，对传统民居装饰艺术进行优化创新，结合各类优秀案例分析论证其可行性。最后对应用的范畴和方式进行发散性的思维拓展，对陕南环境设计方向的商业空间环境设计、休闲度假环境设计、室内外家居展示环境设计及视觉平面设计等方面进行全面的应用创新，参与各类本土设计实例研究，从而探索出陕南传统民居装饰艺术的传承和创新方法，探究出在现代环境艺术设计中体现民族传统文化内涵的有效途径。通过对陕南各地区传统民居装饰的走访调研，研究在陕南民居装饰艺术的前提下所形成的丰富装饰手法及工艺技法，总结陕南民居装饰艺术在建筑构件中的具体表现形式，归纳多样材料装饰构建的艺术特征与民居装饰艺术的工艺技术。从陕南民居的墙体、屋顶、门窗等具体的构件装饰上，更好地说明陕南民居装饰艺术的特色。通过对传统装饰艺术的价值研究，提升社会大众对陕南传统装饰艺术的认同感，提高其道德修养，促进传统装饰艺术的传承与发展。加强民居装饰艺术文化教育的普及，提升社会大众对陕南传统民居装饰的认同感，使其有意识地从传统艺术文化中汲取养料，从而发展并传承陕南传统民居装饰艺术。

参考文献：

［1］…刘致平.中国居住建筑简史［M］.中国建筑工业出版社，1990.

第11篇

关键词：平面设计;汉代装饰;风格理念;传承应用

汉代是我国历史上的繁荣时代，经济、文化发展迅速，尤其嵲谧笆喂ひ樟煊颍器物造型设计古朴无华，装饰纹饰看似随意却嵅皇а辖鳎表现手法更是繁复、多元，成为古代工艺史上不容忽嵤拥呐匾槐省H纾汉代漆器、砖瓦、丝织、石雕等装饰艺术各具嵦厣。当代平面设计在迎来新的创新发展契机的情况下，可以嵈雍捍装饰艺术中寻找灵感，挖掘汉代装饰艺术的纹样、造型、嵣彩及其他内涵，推动当代平面设计的蓬勃发展。

一、汉代装饰艺术与当代平面设计的融合

汉代装饰艺术代表了我国古代装饰设计的鼎盛与繁荣，雷嵐缭在《几何形图案》中提出：“汉代地砖与墓壁砖的四方连续纹嵮都可以归入几何形象的构造一类，细观其构造方法，是依据崱米字格’的基础，定出形象的方位，组成富有变化而又统一齐整嵉母窬帧！钡贝平面设计实践应该立足于过去与当下的艺术审嵜溃借鉴和挖掘汉代装饰艺术的特色，促进当代平面设计创新实嵓。回顾汉代装饰艺术的发展历程可知，其在艺术、技术和材料嵮裆隙季哂薪细叱删汀H纾汉代漆器，无论是造型、色彩还是嵨蒲设计，都体现了低调中蕴含奢华的表达意趣。又如，云气纹嵉谋浠手法、红与黑的生动彩绘，以及以古丝绸为载体的服饰艺嵤酰更是成为沟通东西方文明的重要载体。汉代不同工艺设计嵵械淖笆伪硐郑所呈现的装饰动感更具时代特色。如，汉代方砖嵕哂星苛业闹魈獗硐至卷云纹多在圆形器物上进行四等分，变嵒较多；四神纹成为汉代瓦当的代表纹样，呈现出韵律美。在石嵉窳煊颍圆雕以石头为载体进行刻饰，活灵活现而质朴古拙；平嵉褚阅故摇㈧籼媒装饰为主，富有生活气息，表达情节内容。嵥孀攀贝的变迁，各类海报设计、商标设计、包装设计不断涌嵪帧T嚼丛蕉嗟纳杓剖将目光转向传统装饰艺术元素，如靳埭嵡俊⒊掠准岬戎名设计师，不断挖掘传统装饰文化，丰富当代平嵜嫔杓拼醋髁楦校吸收东方文化的神韵，展现传统装饰艺术的魅嵙Α＃

二、当代平面设计中对汉代装饰艺术的应用实践

汉代装饰艺术所表现的独特艺术神韵和视觉语言形式，吸嵰了众多当代平面设计师的目光，并在当代平面设计中得到了嵔杓和应用。

1．对汉代装饰艺术中色彩的运用

从汉代装饰艺术的色彩发展来看，红色与黑色是最具有典嵭托院痛表性的色彩。如，在汉代漆器工艺中，不同器型结构中嵉那线形表现最为丰富。一些漆盘、漆盒、耳杯等，造型别致，既嵤涤糜指挥凶笆涡浴：焐、黑色的相间使用，以及辅以白色、黄嵣、粉绿等色彩，逐渐成为汉代装饰艺术色彩使用的独特风格。嵑焐和黑色在视觉表现上富有冲击力，华美且不失稳重。当代嵠矫嫔杓剖Τ掠准嵘朴诖雍捍装饰色彩中提炼创作灵感，将红、嵑诹缴融入平面设计。如，陈幼坚在某月饼包装盒的设计中就嵱昧撕捍漆器的色彩与造型，通过融入传统文化气息表达明嵖臁⒂叛诺慕谌绽衿贩瘴А＃

2．对汉代云气纹等传统纹饰的应用

从汉代装饰纹样发展来看，云气纹、人物纹、动物纹、植物嵨啤⒓负挝频冉衔常见，其流动、神秘、轻灵的风格具有艺术审美嵦厣。在汉代的一些织造工艺中，云气纹的运用较广，它既可以嵉ザ朗褂茫也可以组合使用，其紧密、匀称的流动风格，增强了艺嵤醴瘴АT破纹源自中国传统文化中对自然的崇拜，在艺术气嵵噬希云气纹装饰具有整体的和谐美，既随意又不失灵动，既奔嵎庞志哂兄刃蛐裕为不同的装饰载体营造了灵动的空间。靳埭嵡吭谏杓浦欣钟谕诰蛴胩崃洞统纹样，特别是对水墨意境、吉祥嵨剖巍⒋统民俗文化元素的巧妙运用，使其作品更加具有传统文嵒意蕴。如《汉字》海报，将“山、水、风、云”四字融为一体，结合嵙怂墨画的创作表现形式，在视觉呈现上轻灵飘逸，造型变化多嵮，大量的留白也凸显了传统文化的人文思想。

3．对汉代装饰风格的运用

汉代装饰艺术具有独特的风格，云气纹所表达的动静之美，嵓扔凶笆畏缭希又有征服气势。此外，不同粗细线条的融合，也嵢迷破纹的纹饰风格更加鲜明。简言之，可以将汉代装饰风格嵏爬ㄎ“质”“动”“紧”“味”四个字。所谓“质”，就是质朴无华、不嵈舭澹充满了古拙之气；所谓“动”，就是流动感，富有变化的装饰嵎瘴В增强了装饰体的生动与气势，如飞禽走兽栩栩如生、花鸟嵆嬗懔槎劲健；所谓“紧”，就是结构布局疏密有序，圆满而不显嵉昧杪遥紧凑而不显得繁缛，充实而不显得堆砌；所谓“味”，就是嵔装饰美作为意蕴表现的主题，突显了汉代装饰写意风的韵嵨丁：捍装饰风格蕴含丰富的人文思想与情感，摈弃了艺术设嵓浦卸哉媸瞪活的纯粹性表达，而是将境界的打造作为装饰的嵵匾方向，在取舍之间升华了艺术氛围。

4．对汉代装饰手法的运用

装饰手法是装饰艺术的一种表现形式，主要有以下几种嵗啾稹R皇潜湫问址ǖ挠谩：捍在人物形象刻画上，以剪影嵎ń行侧面处理，从而表现人物形象的独特特征与性格特色。嵍是分割手法的应用。分割手法也是画面构图的一种表现形嵤健：捍装饰绘画实践中多用线进行分割处理。如，漆器、石嵪瘛⒅锦等中的云气纹，往往利用直线进行分割，融入散点透视嵭。三是填充手法的应用。汉代装饰艺术中往往不留白，而嵤翘畛涓骼喽物、植物、文字等纹饰。如，汉画像石中的人物之嵓涮畛淦渌纹饰，表现动静融合的意境。四是见地法的应用。嵑捍画像石、圆雕装饰往往剔除纹样外的空间，获得了良好的艺嵤跎竺佬。在当代平面设计中可以借鉴汉代装饰艺术的多种嵶笆问址ǎ特别是剪影法，应用广泛，观者能够通过视觉联想体嵒嶙髌返纳竺酪庠獭7脶栽凇都且洌保泊巍纷髌返纳杓浦校借鉴汉嵈画像石的分割法、剪影法，将童年记忆中的葫芦、荷、龙舟等形嵪蠼行归纳、简括，表现对传统文化的深刻诠释，既温馨又别具嵰桓瘛3滔嫒缭凇断采厦忌摇纷髌返纳杓浦校利用汉字结构形式，嵧诰蚍指畹悖在对四个汉字的结构对称化处理中，将“喜”字进行嵙耸泳跎系谋湫斡胪骋弧＃

结语

总体来看，汉代装饰艺术成就不仅仅表现在“质”“动”“紧”崱拔丁钡姆绺裆希其还有多种不同的艺术表现方法和处理手段。嵑捍壮美的漆器、宏伟的画像石艺术、令人惊叹的金银器制作工嵰盏龋都是独特的汉代装饰艺术文化，既诠释了时代生活的特嵉悖又形成了独具民族气概的精神气息。在当代平面设计中借嵓汉代装饰艺术的观念、思想、风格、手法，可以丰富设计思想，嵲銮科矫嫔杓频拇统特色。设计师要不断挖掘现代设计美学理嵞睿从对汉代装饰艺术的重新解读与审美观照中获得创作启示，嵮习和研究传统装饰艺术的丰富内涵，并将其运用到当代平面嵣杓剖导中。汉代装饰艺术中的丰富美学思想与表达方式，是嵨夜艺术创作领域中的一大魂宝，具有无可比拟的艺术价值与嵠羰疽庖濉＃

参考文献：

［1］郑崴．平面设计从汉代瓦当中汲取创作灵感．艺海，2014（9）．

第12篇

关键词：装潢艺术设计；视觉语言；应用措施在装潢艺术设计过程中，设计者需要科学应用视觉语言，积极探讨视觉语言的应用特点与要求，创建专门的设计方案，保证可以提高设计工作质量，创新设计形式，完成现代化装潢艺术设计任务，为其后续发展奠定基础。

1装潢艺术设计中视觉语言概念

在装潢艺术设计的过程中，视觉语言主要是一种艺术形式，属于设计语言的表达形式之一。对于装潢而言，视觉语言具有综合性与复杂性的特点，是艺术表现形式中最为重要的组成部分，其可以当做直接的载体语言，人们可以通过视觉方式，直接感受装潢艺术的美好，利用视觉感知，全面评价装潢艺术。对于视觉语言而言，无论从抽象角度还是具体角度，都可以展现出装潢艺术的内涵，因此，其可以广泛应用在装潢艺术设计中。在装潢设计期间，视觉语言可以激发人们对于美好事物的感受，但是，在实际应用期间，还需要借助相关媒介对其进行表达[1]。在装潢设计期间，可以利用文字方式、视觉形象、版面设计方式与色彩等对各类信息进行表达，实现设计目的。在实际设计的过程中，可以将装潢设计语言作为信息互通的媒介，在画面表达的情况下，对语言文字进行全面的处理。而语言文字是信息传播的主要方式，但是，并不是对信息本身进行传播，而是将表现力作为目的，利用语法结构方式或是词语等，对其进行全面的阐述。在信息传播期间，图像可以对其进行准确的传达，有利于观赏者全面了解与掌握设计因素，对其产生正确的理解与感悟[2]。一般情况下，人们会利用视觉方式，对自然形态进行了解，通过语言习惯，全面分析其中存在的问题。因此，在装潢设计的过程中，设计者需要养成良好的语言习惯，在实际设计期间，可以利用图形符号方式，创造更美妙的语言艺术，有效提高装潢艺术设计质量与水平，满足现代化设计要求，发挥视觉语言设计作用，满足其实际发展需求[3]。

2装潢艺术设计中视觉语言的应用措施

在装潢艺术设计过程中，设计者需要科学应用视觉语言方式，通过先进的设计措施对其进行处理，保证自身工作满足相关规定，在提高设计质量的情况下，增强其艺术感与可靠性。在设计期间，设计者需要通过抽象具体的图像或文字对其进行处理。在设计期间，无论应用哪种语言设计方式，都需要符合相关设计要求与特点。而在实际设计中，设计特点包括美学、文化、技术、管理等方面的特点，在全面分析经济效益的情况下，提高视觉语言应用效果，满足其实际发展需求。具体设计措施包括以下几点：

2.1色彩语言方式的应用措施

在实际设计工作中，设计者需要科学应用色彩语言开展相关工作。主要因为在人们心理活动变化的过程中，色彩具有较为重要的影响，经过相关专家的研究可以发现，人们对于色彩具有一定的注意力，不同色彩会导致人们形成不同的主观情感与客观情感，因此，会引发不同的联想。例如：在茶叶包装设计的过程中，会利用不同颜色对不同品种的茶叶进行设计，且对于不同商品档次的茶叶而言，也会通过不同的颜色对其包装进行修饰，为人们营造不一样的视觉冲击[4]。因此，在装潢设计的过程中，设计者需要从不同角度考虑人们的需求，利用色彩方式对其进行设计，保证设计质量满足相关标准。同时，设计者需要根据色彩语言的应用要求，全面了解相关设计标准，逐渐提高装潢艺术设计效果，达到预期的设计目的。例如：在对餐厅进行装潢艺术设计的过程中，设计者可以利用不同的色彩设计方式对其进行处理，为了提升居住者的食欲与舒适感，设计者可以利用橙色与黄色具有温暖轻松特点的颜色，不可以一味的选择白色、青色等偏冷的色调，避免为居住者营造负面的环境[5]。

2.2图形语言的应用措施

在装潢艺术设计的过程中，设计者可以利用图形语言方式，科学开展相关设计活动。在此期间，设计者需要掌握图形语言的应用技巧，提高装潢设计品的生动性与形象性，满足现代化消费者的实际需求。设计者需要对不同的因素进行分析，利用图形语言刺激消费者产生丰富的联想，在一定程度上，可以激发消费者的购买欲望，将装潢设计作为目的，抓住消费者的眼球，保证自身设计质量满足相关要求。设计者需要树立正确观念，创新设计方式，提高装潢艺术设计质量[6]。例如：在装潢艺术设计中，设计者利用具有民族特点的笔墨纸砚对其进行处理，利用纹样、中国画等元素，科学实施装潢艺术设计工作，凸显民族传统文化的作用。但是，在融入相关元素期间，需要根据装潢设计特点与实际要求，对其进行科学的处理，不可以出现照搬照抄或是过于夸张的现象，在融入艺术元素的基础上，全面提高装潢设计质量。同时，在凸显装潢设计古典美的过程中，还要重视艺术设计的现代感，保证图形语言应用效果，满足其实际发展需求，还可以在一定程度上为装潢艺术设计增添一定的艺术感[7]。例如：在对书房进行装潢艺术设计的过程中，为了可以营造古色古香的气氛，设计者需要根据书房装潢设计特点、居住者的实际要求等，将中国传统剪纸、图腾等艺术融入实际设计中，设计传统的图案，对其进行全面的掌控。同时，需要加大书房设计艺术感，根据书房读书与工作要求等，为消费者设计赏心悦目的环境，烘托相关氛围，满足其实际发展需求。

2.3文字语言的应用措施

在应用文字语言的过程中，设计者需要树立正确设计观念，通过科学的工作方式对其进行处理，保证自身设计工作符合相关规定。通常情况下，设计者应用文字语言设计方式，可以利用文案、文字创意设计对其进行处理。而在文字创意设计过程中，设计者可以利用装饰与书法方式对其进行处理，与传统的设计方式相比较，可以提高设计美观性与可靠性。在设计的过程中，具有一定的美观性与个性特点，但是，观赏者不容易理解设计意图，导致设计者无法利用语言文字方式传递设计感受，且在实际设计期间，很少设计者会利用标准的字体对其进行处理，装潢设计语言字体较为特殊，无法从整体方面表达设计情感。由此可见，在装潢设计的过程中，设计者应用语言文字设计方式，可以利用装饰形式对其进行处理，在凸显设计意图的情况下，全面提高装潢设计工作成效，满足其实际发展需求。

2.4编排语言的应用措施

在装潢设计过程中，设计者需要科学应用编排语言，保证自身设计工作符合相关规定，逐渐优化其工作体系。首先，设计者需要掌握装潢艺术设计色彩要求、图形要求与文字要求，在全面分析的基础上，针对不同的设计元素，对空间相互关系与位置进行掌控，以便于开展设计活动。其次，设计者需要全面应用不同的色彩、图形、文字等，对装潢版面进行设计，在凸显作品艺术感的情况下，全面提高设计成效。最后，在应用编排语言的过程中，设计者需要利用不同的视觉语言对其进行编排处理，有效突出设计艺术感，保证装潢艺术设计工作满足相关规定，全面提高设计质量与可靠性。

2.5材料语言的应用措施

在应用材料视觉语言的过程中，设计者需要科学分析相关设计要求，保证工作质量满足相关规定。主要因为在装潢艺术设计期间，不同材料会表达不同的艺术特征，例如：虽然陶瓷材料与玉石材料等表面较为光滑，但是质感会给人们带来冰凉与清冽的感觉。麻绳表面较为粗糙，与丝绸等存在较大的视觉差异。因此，在装潢艺术设计期间，设计者需要根据居住者的实际要求，科学应用各类设计材料，保证视觉语言的应用效果满足相关要求，全面提高设计工作成效与可靠性，满足其实际发展需求。

3结语

在装潢艺术设计的过程中，设计者需要科学开展相关设计活动，制定完善的设计方案，创新工作方式，积极应用视觉语言设计形式，发挥图形视觉语言、文字视觉语言、色彩视觉语言的应用作用。

参考文献

[1]曹美玉.装潢艺术设计中的视觉语言及其应用分析[J].北方文学（下旬刊）,2015(7):143-143.

[2]王旭.浅谈装潢艺术设计的视觉语言及应用[J].西部皮革,2016,38(16):35-35.

[3]王欣慰.装潢艺术设计中的视觉语言及其应用[J].青年时代,2015(17):91-91.

[4]石少坤.论装潢设计中的视觉语言应用[J].建筑工程技术与设计,2016(11):578.

[5]张吉红.浅谈装潢艺术设计的视觉语言及应用[J].居业,2015(20):54,57.

[6]杜倩文,杨琦.浅谈装潢艺术设计的视觉语言及应用[J].城市建设理论研究（电子版）,2013(31).

第13篇

目前市场上与环境艺术设计相关的企业，其岗位分工、职责越来越明确，要求有一定素质的技能型、应用型专门人才来充实市场。这就要求独立学院环境艺术设计专业课程要重视并将重心放在提高专业课教学的实践性和实用性上。

二、独立学院环境艺术设计专业专属课程体系优化构建探索

1.专业基础课优化

专业基础课主要有素描、色彩、三大构成、建筑制图、设计思维与表达、计算机辅助设计课等。其目的是培养学生的审美能力，多训练学生基本的绘图、识图能力，了解建筑结构的构造组成及空间的组合关系，对形式、色彩以及肌理有整体把握。

具体可从以下几方面进行优化：基础素描以设计素描为主方向；基础色彩课程以装饰色彩的训练为主；适当加大三维设计课程的课时；同时在基础制图课程中按照企业绘图规范进行实用性教学；计算机辅助课程以市面上企业常用软件为导向有选择地开展针对性教学。整个专业基础课程控制在一年到一年半时间完成，为后期的专业课教学做准备。

2.专业课优化

环境艺术设计专业课主要有居室空间设计、公共空间设计、景观设计、展示设计、家具设计、装饰材料概预算等，其目的是了解各空间特点，掌握设计方法。

具w可有以下几方面的优化：以市场需求为导向，协调好各专业课程的关系，增强实用性；增强学生实际动手操作能力；与企业需求相结合，调整计算机辅助设计课题内容；开设项目模拟课程，加深专业课实践教学效果；课程中引入企业培训教学环节，增强教学与社会企业需求的联系。

3.实践教学优化

目前独立学院的校企合作基地大多是靠“人情关系”组织维系，如果教学实践形式单一，单纯依靠企业，完全指望企业参与培养，在目前的情况下很难长久维系下去。因此需要优化构建独立学院环境艺术设计专业新型产学研基地，让教学实践形式多样化，推动完善产学研基地建设。优化创新以教师带队的新型的教学项目工作室产学研基地，在非利益驱动的情况下进行实践性教学。此类工作室的学习以模拟企业工作方式进行案例教学，让学生熟悉企业操作流程，培养企业必备的基本工作能力。与此同时，教师承接实际工程项目，直面社会，可直接提升其实践能力，更完善地组建双师型教学队伍。同时学校适当让学生自主实践，或由毕业生发挥传帮带的作用开展实践，让实践课程有更多方式。

4.考核评价机制优化

环境艺术设计作为一门“艺术” 与“技术”并重的专业，是典型的应用技术型专业，其考核评价机制除了传统的考核评价方式，更应该注重对实践应用能力的考核评价。需要转变传统观念，将企业课程考核、企业项目规范化操作考核、教师项目工作室教学考核、国家资格证书课程考核纳入新的专业考核评价机制中，同时在毕业设计 和论文的设计指导制作中更注重社会性、 实用性，改变传统的毕业设计论文模式，更实际、更全面地考核学生的全方位能力。

三、总结

在高校转型的大趋势下，独立学院环境艺术设计专业需要根据社会企业需求进行大胆的专属课程系统优化构建，培养出适应社会企业需求的实用性人才，以提高独立学院环境艺术设计专业毕业生的核心竞争力。

参考文献：

第14篇

有人说“建筑是一个民族文化和生活的集中体现”，建筑的变化恰如其分的毕业论文反映了人们生活方式和精神文化的改变。当人们从机器工业的狂热中逐渐冷静下来的时候，个性、风格、特色、工艺、内涵等等又成为了人们的喜爱。人们意识到了民族建筑、民族环境、民族文化的保留与延续的重要性。

1中国传统民族环境艺术

中国有着5000年古老的文明，民族众多，不论是建筑环境、服装饰品、生活用具，还是语

言、文字都非常丰富而富有特色。可以说中国是一朝天子、一朝文化、一朝建筑、一朝服饰、一朝的审美标准。中国传统民族环境艺术具有独特的装饰风格与装饰图案与形式，这是与当时或当地的审美标准相适应的，在中国的老银装饰中也运用了同样的审美语言。

2怎样把中国传统民族元素——老银装饰运用到环境艺术设计中去

2．1不能简单的把中国传统民族元素套用到现代建筑上

在实际设计案例中，个别现代设计的民族建筑的室内外设计常常是从颜色和图案上繁复堆砌民族元素进行装饰，不但没有塑造出应有的民族氛围和历史文化的祭奠，而且显得廉价、粗糙、杂乱而没有韵味。

2，2中国传统环境艺术的装饰灵魂和装饰点在哪里

要进行民族环境艺术设计就要了解所设计的建筑或园林等的民族特性和特点，以体现出民族环境艺术的灵魂。这是由这个民族的生活风俗、历史、文化等融合而成的，体现在建筑和园林，以及室内外装饰上的风格与氛围。要了解设计民族元素的装饰点在哪里，只有这样才能在设计中候找到适合的切入口。

我国传统的建筑艺术装饰点常常为：正门两旁的镇宅兽、门上的匾额、门的包角、门的拉手、门框、窗框、窗棱、护栏的两端和支柱、屋檐、屋椽、横梁、立柱的底端和顶端、院墙上的窗(窗本身也是一种装饰)、室内的屏风挂轴、床架两旁的挂件等等。

中国的传统园林设计讲究“移步换景”，而传统绘画中讲究“虚实结合”(讲究对比)，因此在民族环境艺术设计中也应尽量避免过多过满而无任何变化的堆砌，而应从一些合适的装饰点切入。在大面积墙壁上(尤其是很近距离正对大堂门口)画满琐碎繁复又颜色艳丽的图案很多时候反而使人看不清图案的内容，倒不如在墙角、墙围的局部地区进行装饰的效果精致。

3在民族环境艺术设计中的运用老银装饰的可行性分析

3．1在民族环境艺术设计中的运用老银装饰是否司行?

我国发现和使用白银已有4000多年历史，银器初见于战国，发展于两汉，唐朝达到鼎盛，以银饰装扮自己是中华民族悠久的文化传统。少数民族地区，人们往往认为，银饰有避邪恶、驱鬼魅．保佑平安的神奇功效，是吉祥与光明的象征，又是富贵的标志。先民把保佑平安、

兴旺发达、延年益寿、长生不老等美好的愿望，寄托在各种银器上，通过艺术的形式进行宣扬和流露，形成了中国民间银器文化，可以说是民风、民俗的具体体现。因此，在民族环境艺术设计中的运用老银装饰是可行的

3．2老银装饰应如何应用

该怎样把其应用到民族环境艺术设计中呢?

第一，可以将民间收来的老银饰品直接装饰到民族环境艺术设计中去。例如，将老银的门扣等应用到相应位置，这种方法尤其可以提升公共环境或商业空问的氛围和档次(见图1)。

第二，可以将民间收来的老银饰品装饰作为单纯的装饰品运用到民族环境艺术设计中去，作为镶嵌或挂饰。

第三，将老银加以改装，再运用到民族环境艺术设计中去。例如，将老银扣经过穿接成珠链(见图2贵州少数民族银扣)。

3.3老银中的民族图案与形式的运用

除了直接或改装老银外，吸取老银中的民族图案与形式也是进行民族环境艺术设计的装饰方法，因为老银以它独特的形式记录了民族的历史、文化与风俗(见图3)。

老银图案中常见的有福寿双全、福在眼前、福从天降、福禄寿喜、双喜I临门、喜得贵子、喜上眉梢、麒麟送子、和合二仙、青梅竹马、龙凤呈祥、八仙过海、岁寒三友、四位君子等。这些世代相传的民问吉祥纹是千百年来人们向往美好生活的一种精神文化寄托，至今仍经久不息。银饰中的人物形象以神话和佛像题材为主，也有以现实生活人物为题材。花草纹也是银饰中十分常见的题材。以牡丹花为领衔的各种花草有几十种之多，表现形式有折枝花、莲枝花、团花、碎花、十字花、卷草花，以及大量变体形花草。民问银饰丰富的纹饰题材，从不同角度反映了占人的欢娱情趣和文化生活习俗，把这些图纹融合起来，犹如一幅民间民俗画卷，给世人以无限的遐想空间。因此，在民族环境艺术设计中可以从老银中吸取了解民俗和传统装饰纹样中的吉祥观念进行运用。

4结束语

老银饰品不但承载了民族的历史、文化、风俗，还能体现出民族环境艺术设计的独特性，适当的点缀和应用老银饰及其图案或形式，能够提升建筑的人文气息，塑造氛围。在民族公共环境和民族商业环境中运用也能够提升档次和格调。

参考文献

[1]覃刚．花篮瑶姑娘银饰[J]．中华手工，2005，2．

[2]刘天勇，曾宪阳．黔东南苗族银饰艺术——古老而纯朴的手工技艺及其审美价值[J]．中华手工，2004，(2)．

第15篇

1中国传统民族环境艺术

中国有着5000年古老的文明，民族众多，不论是建筑环境、服装饰品、生活用具，还是语

言、文字都非常丰富而富有特色。可以说中国是一朝天子、一朝文化、一朝建筑、一朝服饰、一朝的审美标准。中国传统民族环境艺术具有独特的装饰风格与装饰图案与形式，这是与当时或当地的审美标准相适应的，在中国的老银装饰中也运用了同样的审美语言。

2怎样把中国传统民族元素——老银装饰运用到环境艺术设计中去

2．1不能简单的把中国传统民族元素套用到现代建筑上

在实际设计案例中，个别现代设计的民族建筑的室内外设计常常是从颜色和图案上繁复堆砌民族元素进行装饰，不但没有塑造出应有的民族氛围和历史文化的祭奠，而且显得廉价、粗糙、杂乱而没有韵味。

2，2中国传统环境艺术的装饰灵魂和装饰点在哪里

要进行民族环境艺术设计就要了解所设计的建筑或园林等的民族特性和特点，以体现出民族环境艺术的灵魂。这是由这个民族的生活风俗、历史、文化等融合而成的，体现在建筑和园林，以及室内外装饰上的风格与氛围。要了解设计民族元素的装饰点在哪里，只有这样才能在设计中候找到适合的切入口。

我国传统的建筑艺术装饰点常常为：正门两旁的镇宅兽、门上的匾额、门的包角、门的拉手、门框、窗框、窗棱、护栏的两端和支柱、屋檐、屋椽、横梁、立柱的底端和顶端、院墙上的窗(窗本身也是一种装饰)、室内的屏风挂轴、床架两旁的挂件等等。

中国的传统园林设计讲究“移步换景”，而传统绘画中讲究“虚实结合”(讲究对比)，因此在民族环境艺术设计中也应尽量避免过多过满而无任何变化的堆砌，而应从一些合适的装饰点切入。在大面积墙壁上(尤其是很近距离正对大堂门口)画满琐碎繁复又颜色艳丽的图案很多时候反而使人看不清图案的内容，倒不如在墙角、墙围的局部地区进行装饰的效果精致。

3在民族环境艺术设计中的运用老银装

饰的可行性分析

3．1在民族环境艺术设计中的运用老银装饰是否司行?

我国发现和使用白银已有4000多年历史，银器初见于战国，发展于两汉，唐朝达到鼎盛，以银饰装扮自己是中华民族悠久的文化传统。少数民族地区，人们往往认为，银饰有避邪恶、驱鬼魅．保佑平安的神奇功效，是吉祥与光明的象征，又是富贵的标志。先民把保佑平安、

兴旺发达、延年益寿、长生不老等美好的愿望，寄托在各种银器上，通过艺术的形式进行宣扬和流露，形成了中国民间银器文化，可以说是民风、民俗的具体体现。因此，在民族环境艺术设计中的运用老银装饰是可行的。

3．2老银装饰应如何应用

该怎样把其应用到民族环境艺术设计中呢?

第一，可以将民间收来的老银饰品直接装饰到民族环境艺术设计中去。例如，将老银的门扣等应用到相应位置，这种方法尤其可以提升公共环境或商业空问的氛围和档次(见图1)。

第二，可以将民间收来的老银饰品装饰作为单纯的装饰品运用到民族环境艺术设计中去，作为镶嵌或挂饰。

第三，将老银加以改装，再运用到民族环境艺术设计中去。例如，将老银扣经过穿接成珠链(见图2贵州少数民族银扣)。

3.3老银中的民族图案与形式的运用

除了直接或改装老银外，吸取老银中的民族图案与形式也是进行民族环境艺术设计的装饰方法，因为老银以它独特的形式记录了民族的历史、文化与风俗(见图3)。

老银图案中常见的有福寿双全、福在眼前、福从天降、福禄寿喜、双喜I临门、喜得贵子、喜上眉梢、麒麟送子、和合二仙、青梅竹马、龙凤呈祥、八仙过海、岁寒三友、四位君子等。这些世代相传的民问吉祥纹是千百年来人们向往美好生活的一种精神文化寄托，至今仍经久不息。银饰中的人物形象以神话和佛像题材为主，也有以现实生活人物为题材。花草纹也是银饰中十分常见的题材。以牡丹花为领衔的各种花草有几十种之多，表现形式有折枝花、莲枝花、团花、碎花、十字花、卷草花，以及大量变体形花草。民问银饰丰富的纹饰题材，从不同角度反映了占人的欢娱情趣和文化生活习俗，把这些图纹融合起来，犹如一幅民间民俗画卷，给世人以无限的遐想空间。因此，在民族环境艺术设计中可以从老银中吸取了解民俗和传统装饰纹样中的吉祥观念进行运用。