纤维艺术论文范文

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第1篇

波斯地毯的编织工艺是采用打结的方式，因此做工好坏的判断标准就是每平方厘米的结数，一般70道已经是很好的，超过100道自然是大师之作。今天的波斯地毯几乎只是融入了些许现代的图案，其所用的材质和工艺是多年一直被延续的，传统的工艺制作过程也成为了艺术。图1波斯地毯Fig．1Persiancarpet1．2现代纤维艺术工艺的创新科技是诱发改变的最大动力和支持。不少现代纤维艺术的创作者渴求能通过纤维艺术的创作表达出自己内心的欲望和理念，渴望与参观者交流来实现最终的完成。美国纤维艺术家列奥库克(LiaCook)创作的“联想的空间”就充分地利用了科技带来的优势(图2)。传统编织采用的经纬编制方法，是保持经线为骨骼，以纬线的缠绕变化来实现的，因而在编织完成后，经线是被隐藏在其中的。LiaCook借助科技手段，进行了以经线为主的尝试，作品里起伏多变的经线如金属浮雕般迷人，有意处理的水纹形态和纤维材料本身的柔软感相得益彰，让人联想到浑然天成般的节奏与韵律。借助科技发现材料的肌理美并加以深掘，日益成为现代纤维艺术成功的一个重要特征。革新工艺后产生的肌理已是成功激发、引领人们探究一件艺术作品的动因之一。

意识工艺的延续

创作与欣赏主体的态度风格的更替在时装中体现得更明显一些，探究轮回般的流行趋势，可以看到其背后的文化。纤维作品的初衷是为了满足人们生产和生活的实际需要，实际需要解决后，就必然开始关注心理的需求。意识工艺强调的就是纤维艺术形式革命背后的文化。艺术构造的事实瓦解日常理性秩序的现象在艺术创作中频频发生，充分说明客观事实已不再是创作的唯一灵感来源。在构思一件纤维艺术作品时，首先确定的可能是想要表达的想法，然后再来寻找实现这种想法的客观载体。就像可以被构思的事实一样，表现的情节也不需要是合理的。如LiaCook在2011年的创作“Su-BrainTracts”中，脑电波的影像以一种可视的方式表现出来(图3)。作品中出现的形象元素是在现实中不可能并行出现的，艺术家以大胆的艺术手法来表现自己的想法，构造其所需要的客观实在，构思的事件的合理性不再作为考量的依据。由此，一些现代纤维艺术开始利用软材料围绕性的张力特点，创造了具有雕塑感的立体作品，从而影响了整体空间。主体情感的强调如同其他现代主义作品，纤维艺术作品也总是在努力地表现主体自身的情感体验。当下文化消融于经济和经济消融于文化的特别消费文化现象的出现，消解了精英文化与大众文化的界限，使得人人都可以自由地表达自身的情感。再如图3所示的这系列纤维艺术作品，是建立在其对神经系统科学的探究上，将概念布料通过实践、接触和记忆来表现其感官体验。在这块用数码织机编织嵌入图像结构的布上，数字像素成为线程，并且与另一个成为交错的形象并置在同一空间内。作品饱含着创作者对新技术的不断探索，并把情感通过触觉刺激和视觉刺激共同来传达，从而给欣赏者带来了许多不同寻常的感官体验。作为一种时代性的思想方式事实都可以通过艺术来构造，时间和空间自然不会再以常理存在于创作中，各种融合和并置体现了创作者的奇思妙想。这样的纤维艺术引导欣赏者从一个空间到另一个空间，既保留着对一个空间的记忆，又怀着对下一个空间的期待。风格创造在空间特征中仍是二维平面的形式，但画面构成已有抽象、立体等现代派艺术的表现风格，并着重挖掘材质与肌理的视觉美，在编织表现上以粗犷、平坦、凹凸的多种形式取得许多虚拟空间，创造了如同浮雕般的空间特征［2］。现代纤维艺术家在创作中利用纤维材料的特点来充分发挥多维空间的特征，在动静、虚实的空间形态的表现中创造非凡的感应效果。其随机性创造出巧妙和谐的意境，可以用来分割室内空间，营造出新的空间。

意识工艺下的纤维艺术创作内容和方法

意识工艺下的纤维艺术创作内容强调以意识为主的纤维艺术只不过是脱离了物质的层面，强调以意识为主体。即把艺术从“为艺术而艺术的”形式化道路转向了为社会现实生活而艺术的功能性道路上，即“生活的艺术化”［3］。纤维艺术的创作往往是先选择题材，然后再根据题材的需要来选择最适合表现题材的手段。在这种手段的运用中，不过多地考虑其原本所既定的规则，只要它能够更好地让人们去表现。艺术界、观众、社会等的外界因素对于一个形象符号的认可和理解，往往直接关系到了这幅作品或者这位艺术家的成败。充分体现了受众的认可与参与在当代纤维艺术中的重要作用。如瑞典的纤维艺术家奥利卡•博格的“生命之舞”系列作品，试图通过静止的装置来表现活泼和生气，一共十二余朵花，可以放在室内各个角落任其舞蹈(图4)。奥利卡•博格的灵感源自漫步森林或在水中游泳时发现的小细节:树叶进化、草木荣枯、光在水里、从水下面看到的外面，原始形式的线条是那么的美，像生活中的谜一般，只能用情感来回应。为了表现这种感动的情绪，创作者开始选择表现的手段，选择用混纺纤维的结构来表现这抽象的转瞬之间。这部表达美、情感和变化的作品，所考虑的不只是传统的花边技术，还有空间如透明度、光线和阴影，并最终在受众的参与中实现最终的完成。艺术融入生活人类的观念、思想、语言有多丰富，观念艺术的手段、媒介和表现方式就有多丰富。现在的纤维艺术排除传统艺术的造型性，转向对语言、文字行为、过程等非造型因素的探究。在现代文化发展中，更多的想要追求一种感性至上的生活，艺术和生活之间并不存在界限，生活充满着审美体验。“日常生活审美化”的拥趸者是欣欣然悠游于生活中的主体，沃尔夫冈•韦尔施把他们戏称为“美学人”，是“身体、灵魂和心智”都具有“时尚设计”，但却“抛弃了寻根问底的幻想，潇潇洒洒站在一边，享受着生活的一切机遇”的“自恋主义”者［4］。放大符号的象征性创作的元素就如同符号体系，在纤维艺术中人们对符号的使用也相当普遍，这一符号体系必须以内在的而不是以超验的意义来解释［5］。可以通过材料或色彩进行意义的传达。正如叔本华所说:寓言是一种艺术作品，它表面指向一种东西但其实质却意指另一种东西，因此通过寓言，一定会有一种观念被表现出来。结果欣赏者的心智会从已经表现出来的可以明确感受［6］。如芭芭拉•海勒(BarbaraHeller)著名的“隐藏”系列纤维艺术作品，试图使所使用的元素具有符号式的隐喻性，创造出一种模糊的空间(图5)。作品中的这个女人站在棕榈树前，用一个具有挑战性的姿势盯着前方，“掩盖”的衣服和服装暗示努力的寻找线索、个性和交流，并提出了思考:在缺乏表情交流的世界，人们如何通过寻找其他线索来确定被掩盖的身份?作品中的人物直直地看着人们，一股莫名的紧张感产生，力求使眼神接触。为了进一步混淆视听，她故意使人物的身体语言合乎正常，从而增加判断的难度。这名妇女被看做是一个象征的符号，提示在危险的时候或是在安全的时代，人们能够“仅凭封面判断一本书”么?让一刹那的直觉来决定是否是朋友抑或敌人?在观看的时候，她希望观众的挫败假设能引导他们多花几秒钟、停止了一会儿，从而启发对话。图5芭芭拉•海勒的“贝多因妇女”Fig．5“BedouinWomen”ofBarbaraHeller这件作品是纯手工的，创作者有意放弃了使用织机为主的框架，在手工进行的经纬编织过程中，不断尝试建立或发现原有的意义，探讨内心的思考，目的不是讲故事、宣讲或者召唤，求的是创建一个新的条件，一个洞察深入自己、确认自己的意向性符号，一个使欣赏者能明确感受和领会的符号。现代纤维艺术的形式语言传统的纤维艺术特别是壁挂艺术对经纬结构的张力把握始终是均衡不变的，因为它的肌理是匀密细腻的，多以平织表现精致复杂的图地关系。现代的纤维艺术打破了这一常规，借用常用的形式手段来达到非常规的效果。比如重复可以使形态出现一定数量上的序列，从而创造形式与内涵都很丰富的新形象。就好像一个大厅既可被墙上巨大空间的纤维艺术作品装饰得气派豪华，也可被渲染得轻柔优美一样。现代纤维艺术作品的形式语言主要表现为具有鲜明的个性、原创性和不可重复性，这也是一件现代纤维艺术作品成功与否的主要标志。作品的形式可以是非常态的，挪用常态的元素也不是对原文本的简单篡改，而是通过这一解构过程对原文本的意义进行消解，从而播撒出新的意义。目的在于转变原作意象的身份，把“过去”转化到一种新的语境之中。希望综合叠置所有能够汇集到的意义、风格、技巧及历史，然后从中组织出一个整体，形成自己的形式语言。

第2篇

纤维艺术作为生活中的一分子，具备了坚硬、柔软、鲜艳、暗淡、宁静、活力、平直、曲折的一些不同的质感、色泽感、形态乃至肌理感等。纤维艺术在和现代人们的生存条件共处时，在符合相应的物质使用功能以及艺术审美装饰功能以外，在内容上更为丰富，风格方面更加别致，可以展现出人与环境的和谐气氛，可以体现出视觉美与触觉美的力量，还可以激发出人们对大自然浓厚的深情，在某种程度上，降低了当前人们使用硬质材料所造成的生硬与冷漠，再次让人们感受到人间的真情，通过总结获得以下特点:

(一)审美特点

现代纤维艺术通过其自身独有的材料质地以及富有个性的表现特征，形成了其他艺术所无法具有的审美特点。这样的审美特点也就是通过纤维艺术的材质、色泽、形态、机理等因素在空间构成的完善性，透过视觉表达，通过人的审美标准来完成。

1．材料美

物体外形是通过其基本特点结合而成，先要取决于运用材料的差别，其次为表现形式的差别。纤维艺术的材料大多是通过动植物纤维材料、人造纤维以及实物材料所构成。所有材料都具备了各自的物理属性，通过人的感觉器官变成各自的心理感应，材质之间的物理特性的差别通过艺术家的处理后可以发生不同的美感体现，金属材质形成的空间环境让人感受到纯净感;木石材质为人们提供质朴的亲近感;织物为人们打造温馨随和感;人造纤维由于具备了弹性光亮之美，不仅可以具有柔韧的共性美，还具有不同质感的个性美。材料自然属性的不同，令艺术家在创作中变为视觉方面美的心理感应，透过适当的艺术表现，为材料的审美价值赋予特殊的意义，进而引发了及其丰富的心理效应。

2．形态美

形态美是由于物体形态在外表上给人以和谐的视觉体会。形态包含了外部形态和内部形态，外部形态指的是空间特点，通常泛指形态的外表，也就是人们所观察到的外部状态。内部形态体现出形态里各部分相互间界限的形态，也就是结构形态。外部形态和内部形态属于局部和总体、背景和前景的关系，两者相互衬托，其之间的张力在相互作用里实现平衡。外部形态的轮廓能够体现出内部形态的结构轮廓。材料质地的不同，可以转变外部及内部结构轮廓线的质感，进而丰富形态在视觉方面的美，例如竹、藤等纤维类，其一同具备的弹性张力由于外形和馁形的结构结合，构成相对鲜明的结构轮廓，从而产生了挺拔利落的形态美。质地柔和的麻、棉、毛等纤维，每个人的柔软属性对于编织不同的交织里构成了任意张力结构轮廓，以此体现出柔美和谐的形态美。对于软硬兼施的材料来讲，它对比的张力对于其他部分形态之间的表现属于曲直刚柔的形态美。

3．肌理美

纤维材料由于质感的差别，才可以进行人为加工处理，引发了一些具有历史性的美的视觉体会———肌理。这也是此类肌理美缔造的纤维艺术碰触空间。其一，肌理美属于视觉形态。其具备的物质倾向性张力在各自组织结构里的穿行延展属于打造肌理美的表现方式，而且还会对人们在心理方面有所影响，视觉形态在肌理方面的体会以及材料构成的富有内涵的心里体会。其二，肌理美的不同质量感。其与颜色、光影、形式以及关联方面和人们的心理体会融为一体的美感，一类有别于屋里定义方面的质量。色泽暗淡、反光、表面皮肤粗糙，构成严重的心理障碍。

4．色彩美

色彩美的缔造应当是通过美感体会为根本，将创造总体空间色泽的审美内心需求以及和谐色调空间为己任。现代艺术在色彩美方面，是透过纤维艺术本身的色泽体现以及纤维艺术体现来完成不同层面的和谐。

5．空间美

纤维艺术作品不论是二维还是三维空间状态，其状态、色泽、肌理等都与周遭空间的因素产生联系，艺术家一定对此进行平衡，且令人们在视觉的心理方面引发审美联想，如此才可以最终完成总体空间美。

6．表层审美

其特点为对形式美伊苏的结合体会，包含了人们对纤维艺术作品的视觉形态在形、光、肌理、色泽等视觉因素方面的初步判断与基本体会。现代纤维艺术则通过自身的材质肌理以及特有的个性所体现的形式，结合成为艺术的审美特性。

7．深层审美

不论是现代室内设计还是纤维艺术，都对人们的心理造成影响，这样文化系统包含了人们对文脉的认同感，以及城市环境的连续性以及渗透性，或者将民族性、地域性、时代性的特征展现出来。

(二)空间媒介特点

相关人士层为现代室内设计给予了一个定义，建筑空间属于一个穿越了经济过程，也就是四处走动且改变位置，在相继的空间发展里的作用，透过感受运动的顺序逐步获得激烈的感受其通过纤维材料为媒介，构造的物质体现以及精神体现。

二、纤维艺术在现代室内设计中的应用

现代纤维艺术身为室内设计的主要构成内容，在室内环境里具有非常关键的地位，也有着非常重要的作用，不仅可以令空间更为丰富，还可以和建筑内部空间的照明、颜色、材质构成一个琐碎的，并且可以同建筑内部空间的材质、色彩以及照明相结合，让人们的艺术氛围与建筑设计里相结合，进而令建筑内部环境更为温暖，并缔造出较为丰富的人性空间。由于审美情趣的持续提高，纤维艺术逐渐被人们所关注，纤维艺术品多余空间环境的束缚有着较大的作用。纤维艺术品由于材质丰富、色泽鲜艳，且建筑用材大部分构成了明显的对比。不论是平面还是例题，都能够更加人性化，打造出丰富多彩的人生。纤维艺术品通过软性材料进行硬性控制，再次打造建筑空间里的人文形象，且不忘填补人们在精神方面的需求，形象且活泼的色泽，令温暖的人性化艺术氛围与室内空间有效结合。

三、结束语

第3篇

（一）对纤维艺术风格的影响

自21世纪以来，蒸汽机的发明给人们带来很大的工作效率，机器造就出来的物质往往以工业化的方式呈现在人们的眼中，继而融入到生活当中。但这种方式质量没有手工精致，对艺术家的创作风格也受到了限制，但却给艺术家带来新的机会，能够让艺术家在艺术风格上和材质上有了更多选择和可能性。例如麦秆、绳带、玻璃、纱网、衣服，皮草，亮片、芦苇等都被当代艺术家巧妙灵活运动到艺术作品中。

（二）对创作艺术素材的影响

如今科技的发展迅速，为了扩大纤维艺术素材的应用范围，不断地研究，使其在应用过程中能够达到人们的需求。传统的纤维素材很古老，当代已经能够在取材中得到很大帮助。现在的高科技、网络、信息、3D技术等都有着高速的发展，此类科技均可以运用到纤维艺术的创造中。然而随着科技的发展，纤维艺术的创作已经从二维空间到三维空间以及更多立体。

（三）纺织科技进步对纤维的影响

“纺织”在中国历史上有着悠久的历史，近几年来科技技术的发展非常瞩目，绿色纤维、再生纤维和再生涤纶，都是纺织工业的技术衍生品，在石油紧缺的情况下，可以使用工业科技创造艺术品。如今大家比较熟悉的聚酯纤维，亚麻纤维，聚酯纤维和亚麻纤维的面料越来越多，纺织科技的进步与技术为当今的艺术家们提供了更多的想象和创作空间。

二、当代纤维艺术色彩运用的多元化特点

（一）材质的多元化

现如今，人们对纤维艺术有着很高的标准，对材质方面要求也很高。让人们在材质的选择上了有更多新的突破。例如皮革、毛线、布匹、塑料、金属等都可以被人们利用，运用到自己的作品当中。在当代纤维艺术设计品中，装置艺术、策划艺术、舞台灯光效果、摄影艺术等现在艺术都在努力加强，这些工业文明的痕迹都是纤维艺术的主要取材对象。

（二）编制方法的色彩多元化

材质的色彩在纤维艺术当中占有重要的位置，材质的色彩在编织过程中并非一成不变。纤维艺术方法的编织色彩都可以运用到平纹组织、斜纹组织，编织出的效果色彩丰富，根据艺术品的不同编织手法，会给人带来多种的感受。因此纤维艺术的编织方法可以让多元化色彩的发展成为可能。在编制方面，选择的不同颜色能够为作品带来不同的反响，让人们也多了几分选择。纤维艺术家在同一件作品中使用不同的编织手法以及色泽上的使用，就可以在原有的基础上达到更好的创新视觉效果。

三、当代纤维艺术设计理念的多元化

（一）“去中心化”格局理念的多元化

“去中心化”的理念在纤维艺术中有很明显特点，这种特点非常显著。随着西方文化水平提高，思想活跃，人们观念也逐渐变得开放，能够突破传统思维理念，对“去中心化”有着独到的见解。“去中心化”的格局理念逐渐面向社会，转向多元化理念，这种“去中心化”在当代纤维艺术理念中的应用居多，并且也得到了广大创作者和消费者的喜爱。

（二）审美形态理念多元化

随着科技水平的不断提高，人们在科技方面有了较高的成就，其中，全新的设计理念是能够在自己的艺术品中融入多种的科技方法。例如：印刷、复制、染色等都会被艺术家所采用。但也有不少纤维创作者在创造中反对使用科技，更注重传统的设计方法，在设计中更注重包括工艺、材料、色彩等方面的因素。当代纤维创作者接收的不同讯息，使其在创作中也加入了多元化设计理念，所以，当代纤维设计创作能够更加繁荣。

（三）情感多元化

情感多元化是指在纤维艺术品的创作中融入设计师的个人情感，通常，设计师喜欢在自己的艺术作品中加入自身的感彩。例如韩国著名的纤维艺术家刘贞惠，她在写作的时候对“爱”情有独钟，在其作品中有很强的表现，至今一直围绕着这一主题来创作。她的作品中既体现了她对人生的认识与理解，也体现了艺术家自己的情感因素。而她的作品当中不仅仅是对“爱”的表现，还有用垂直状来强调女性的身份特征，她用隐含的方式在她的作品中体现出她的生活质量。她将各种方式尽可能地在作品中能够体现到“爱”。

四、结语

第4篇

[关键词]纤维艺术；纤维材料；美感

纤维艺术的魅力不仅在于图案美,纤维材料本身就是一种独特的艺术语言,具有特殊的不可替代的表现力,不同的纤维材料会带给人不同的心理感受。随着现代主义文艺思潮影响与传播,艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式,这种手段的运用,从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚,在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化,同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验,使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。

平面性、浮雕式的壁挂;立体性、装置性的软雕塑;环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术。

无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力。这一切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合,强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性,反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。雕塑家吕品昌说过:“将技术理性所遮蔽的材料自身的丰富品质和潜能充分地发掘出来”。在这方面不乏范例,美国纤维艺术家席拉•希克斯的作品就充满了魅力,通过对材料的深刻认识及对其品质的充分挖掘,因材施艺,充分发挥纤维素材的自然特质,引想和想象,创作出令人回味的纤维艺术作品。席拉•希克斯认为:在做纤维艺术作品时,艺术家应该完全自由地创作和表达自己的意图,不需要临摹平面绘画的模式,而应该在编织过程中求开拓、求创新。当她的作品展现在人们面前的时候,新异的作品对看惯了墙面壁挂的人来说是非常吃惊的,猜不出究竟是用什么材料来制作的,艺术家的灵感究竟来自何方?其实,希克斯不但吸收了古代秘鲁的编织技艺而且还采用了塔斯科印第安人的编织方法,比如:带子的编织技艺。这使得她作品很好平衡了传统因素与现代语境的关系。在1967年举办的第三届国际壁挂艺术双年展上,希克斯参展的一件壁挂的装饰手法是用包芯经编纱线编织而成的。

该技艺是帕拉卡斯人制作葬礼服采用的技艺(Paracas,帕拉卡斯半岛,在今秘鲁伊卡省。以帕拉卡斯半岛为中心的文化,其年代为南美文化早初生期和早中间期,即公元前900年至公元400年,用精美的刺绣织物包裹尸体或作为随葬品,织物图案与纳斯卡彩陶有关)。席拉•希克斯由钻研传统织物出发,在寻求突破与创新的当代背景下,展开了她对织物蕴含物质与精神的永恒性的深刻思索。香港纤维艺术家安琪拉•林的作品就运用了很多点状材料元素。例如我们不太注意到的鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,这些材料都是作为点状元素出现的。其作品反映了她的兴趣和爱好。高中时学习的是中国文学,她的阅读广泛而深入,尤其在诗歌写作方面表现出了极大的兴趣。她曾在加利福尼亚和夏威夷学习过服装、雕塑和绘画。从1991年起,安琪拉•林举行了很多个人展和联展。2000年,林在“里程碑?刺绣展”展出14件作品,这些作品都是来自阅读挪威神话小说带来的灵感。每一件作品上边都绣有她写的诗。她选择的材料以白色棉布和白色毡子作为主要的塑形基础,然后采用一些“生物材料”:鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,来表现大地的生长与生命的延续。她的系列作品中的第二幅作品:《婴儿》;第六幅:《恋爱》;第十幅到第十四幅:《死亡》。

诗中有画,画中有诗。在第十四幅作品中,细小的白色的线球和一些鸡蛋皮,这件作品中没有诗,意味着结束和新的开始。这种把文字和纤维作品联系起来的方式源于中国艺术传统。美国艺术家苏金•乌尔《分散记忆》这件作品,使用了成串的珠状材料进行密集型的排列,然后围合,形成篮子的形状。通过单纯的色彩,多种大小不同的珠子及串联的技法,艺术家将自己分散的记忆寄予一个筒状的作品之中。各件小珠子犹如珍宝一般召唤观察者去观察去思考,享受珠子带来的视觉和触觉美感,并且其图像给人以隐喻的联想。这种珠子被赋予了特定的意义,象征的手法从较为深层的角度含蓄地表达了对过去时光的回味和追忆。

第5篇

人们称为“现代绘画之父”，塞尚对现代主义艺术的影响是特别重要的。他对二十世纪的艺术影响，已经远超越了他的艺术本身，基本上塞尚的艺术影响了很多现代流派的产生。塞尚一直以来的想法是要开创一种全新的艺术形式，这种艺术形式是符合自然秩序的，并且不以人的混乱感觉为转移的形式。保罗·塞尚觉得，人天生具有的知觉是混乱的。但是可以通过整理和归纳，把这种混乱的知觉转变为有结构的具有形式感的美。因此，他在自己的绘画里采用了全新的方法，即：将多个视点引进了同一张画面，放弃传统绘画中的一个视点的做法。他的作品《果篮》（1888-1890）中，塞尚把不同角度观察到的各物体画在一个画面上，呈现的画面不是传统单点透视所观察到的图像的精准再现，而是运用多视点观察，把不同视点观察的结果组织在一起。

从多个视觉角度观察物体，然后把不同视角看到的物体呈现在一张画面上，以此来体现出时间的变化瞬间。立体主义代表人物毕加索的创作，很大程度上受到塞尚的这种一张画面上呈现多个视点的表现。在立体主义画作中，把客观物体打碎，然后再将这些破碎的碎片在画面上从新组拼起来，使观赏者直观的看到三维世界中的客观实在。运用这种方法，立体派的艺术家们创作了无数传世之作，这直接引发了建筑和设计艺术的伟大变革，还对20世纪的绘画艺术有很大影响。塞尚及后来的立体派画家们运用的多视点观察的绘画方法，是对传统经典透视的一种挑战。按传统透视原理，运用一点透视，呈现给观赏者的是有限的视野范围内的景物，但假如运用多视角观察方法，看到的就是广阔的、多层次的、多角度的物体。通过这种方法使观赏者认识到，用传统透视原理描绘的空间，并不是唯一的描绘现实空间的方式。

2.未来主义所作的时间分解

塞尚以及立体主义画家尝试对画面空间的从新革新，而未来主义画家则尝试把时间从新进行分解。意大利是未来主义的发源地，未来主义画家们主张在画面上呈现物体运动感，通过在画面上呈现物体运动利于表现静止画布上还没有发生的事。未来主义的代表画家杜尚的画作《下楼梯的裸女》中，画家将一组组几何形形象，持续的动作特征，来描画一个裸女从楼梯上走下来的完整过程。这种近似的、持续的动作，可以解释未来派艺术家如何看待这个世界。把时间上有前后顺序的瞬间叠加在一个画面上，从而使画布充满运动感。未来主义画家们所运用的这种在一个画面中把时间从新分解的方法，是对长久以来静态时间表达方式的挑战，动摇了绘画艺术只表现某一时刻的原有想法。

在未来主义之前，印象主义的画家克劳德•莫奈就已开始尝试对同一景物，在相同角度，但在不同光线和时间段的表现进行研究，比如莫奈的油画作品教堂系列和干草垛系列。不同与未来主义作品的是，莫奈是把不同时间段的景物画在不同的画布上，而未来主义画家们则是把他们表现在同一个画面上。但是无论怎样，未来主义画家们把时间的概念又从新体现在绘画作品中。

3.超现实主义对虚无梦幻时空的描画

上个世纪初，西格蒙德•弗洛伊德提出了潜意识的存在，而梦是反映潜意识的。受佛洛伊德的感化，一部分画家通过描画梦境来探知自己的潜意识，发现不合常理的特征表现，这样的方法后来被称之为“超现实主义”。梦境的特点有两个。第一是梦中的人或事在空间常会出现比较荒唐的联系，同我们现实生活中的常规思维很不一样；第二是它不遵循现实生活中的时间规律。所以，观赏者常能在超现实主义绘画作品中看到艺术家把空间和时间重新组合，呈现的物象是特别荒唐的，也是对传统时空观的挑战。超现实主义代表画家萨尔瓦多.达利在他的作品《永恒的记忆》中，他把梦境中的时空进行了全新的描绘。代表时间的钟表被达利描画成了软绵绵的物体，这种像白日梦一般的绘画手法把人们平时生活中所熟悉的物体重新组合在一起，表现了对时空观念全新的理解。

第6篇

当自律艺术在走向生活的过程中陷入两难境地之际，先锋艺术却针对依旧徘徊在象牙塔内的自律艺术发动了攻击。先锋者认为，自律艺术最大的问题恰恰是其刻意标榜的独立性与纯粹性，这让其在反叛过程中难免缺乏实在的效果，导致对资产阶级社会中的“批判无效化”瑏瑡。离开生动丰富的生活实践，艺术的生命力变得日渐苍白与贫乏，甚至成了纯粹形式的表演，很容易失去其本就微弱的反叛之声。针对自律艺术的缺陷，先锋艺术首要的努力便是把艺术重新拉回现实中，重建艺术和生活的联系。比格尔表示:“先锋派的抗议，其目的在于将艺术重新结合进生活实践中，揭示出自律与缺乏任何后果之间的联系。”瑏瑢1917年，马塞尔•杜尚将男用小便池签名后直接送去参展，开启了一个新的艺术时代。后来，他多次将工业社会中批量生产的、随意挑取的物品送去参展，以看似庸俗的方式完成了将艺术引回生活实践的目的。类似的情况还出现在其他艺术家的创作中，拼贴报纸、复制照片、涂鸦汽车都成为他们重组生活实践的方式，艺术和日常品之间的界限日渐模糊。当然，先锋派回归生活实践的努力并不是真要和现实友好握手，更不像传统艺术那样需要内容具有社会意义，而是充满着对体制的警惕，力图恢复并且加强现代艺术的批判纬度。自律艺术曾自诩进入了一个躲避工业污染和工具理性支配的理想圣殿，却不料在艺术市场上成了有闲者的，画廊、歌剧院、音乐厅成了中产阶级的休闲场所，艺术品成为资本家炫耀的装饰。

艺术自律显然没有它的倡导者所鼓吹的那样美好，它实际上是“一个资产阶级社会的范畴”，具有意识形态性，是“资产阶级社会逻辑发展的重要组成部分”瑏瑣。可见，先锋派真正反对的不是“象牙塔”，而是艺术与体制之间那种暧昧的合谋关系。自律艺术的问题并不在于其是否和现实生活发生联系，而在于它是不是成了现存体制的傀儡，以华丽的外表掩饰了其附庸性的本质。“艺术体制”(institutionofart)正是在先锋时代流行的概念。将艺术视为一种体制，就是将艺术作品和现象置于具体的社会文化背景中加以讨论，从对艺术本质属性的关注移向艺术生产、传播、消费和分配过程中所涉及的制度、行为和各种权力关系。比格尔表示:“这里所使用的‘艺术体制’概念既指生产性和分配性的机制，也指流行于一个特定时期、决定着作品接受的关于艺术的思想。”瑏瑤先锋艺术洞悉体制运作的秘密，要求打破艺术“纯粹性”的幻象，力图将自律的艺术从被规训的世界中拯救出来，重申艺术作为审美现代性的重要组成部分对理性社会的反叛功用，因而，“先锋派的出现标志着现代艺术进入了自我批判的阶段”瑏瑥。

“先锋”(avant－garde)概念首先出现在军事领域，它与“进军”“力量”“勇往直前”“冲锋”等用语密切关联，展示出强烈的战斗意识。先锋赋予了艺术革命性潜能，在美学上表现为极端主义和实验精神，即不顾一切地传统羁绊，不断推陈出新，甚至认为破坏比建构更重要。卡林内斯库表示:尽管每个时代都有其反叛者和否定者，先锋派本身在十九世纪的最后二十五年之前并不存在，它的出现同一个特定的阶段有着历史的联系，在此阶段，某些同社会相“疏离”的艺术家感到，必须瓦解并彻底整个资产阶级价值观念体系，以及它所有的关于自己具有普遍性的谎言。因而被视为审美现代性之矛头的先锋派，是一种晚近的现实，就像被认为是从文化意义上指称这种现实的先锋派这个词一样。瑏瑦可见，真正意义上的先锋艺术是在现代社会产生的，它以否定的形式力图完成自律艺术想完成却未能完成的任务，更为激进地继续着审美现代性的反叛职能。为了避免被体制收容，先锋艺术总是保持着最为激进和彻底的论战姿态，践行着美学上的极端主义，甚至用一种“反艺术”的方式来实现艺术的否定精神。在先锋派艺术中，我们可以明显感受到这种美学上的激进:令人瞠目结舌的“另类艺术”、不断引发争议的行为艺术、琳琅满目日新月异的视像艺术不断冲击着人们的接受底线，引发了极大的震惊效果。马尔库塞认为:“艺术，作为现存现实的异在，它是一种否定的力量。”瑏瑧发达工业社会的艺术必须作为现存秩序的异在者，才能发挥其批判与革命性效能，并在此基础上建立一个非压抑的文明。先锋艺术的价值就在于它对现存社会构成的“破坏性的潜能”，它与体制之间那种不妥协的态度成为审美现代性对抗启蒙现代性最有力的武器。

美国学者卡尔认为:“先锋指向未来，一旦被现在所融会，它就失去了自身的价值，成为现代主义的组成部分。实际上，先锋总是处于危险的境地，威胁着自身的安全。”瑏瑨为了避免被同化，先锋必须时刻保持着精英姿态，甚至以不断自杀式的创新方式与体制保持着距离。“二战”之后，先锋艺术却出乎意料地在公众之中取得了成功:先锋派的反叛创意被用于商业广告，先锋派的写作技巧被用于通俗文学，先锋派的艺术品被摆放在中产阶级家庭的各个角落。先锋艺术不再给世界带来震惊，也不再对既有体制构成威胁;相反，它的唐突冒犯和出言不逊只被认作有趣，它启示般的呼号变成了惬意而无害的陈词滥调。具有讽刺意味的一刻到来了:先锋派发现自己正在一种出乎意外的巨大成功中走向失败。如今，它是真正走入日常生活了，却不得不悲哀地面对自己的死亡。尽管一些新先锋艺术创新手段还在层出不穷，但失去了“震惊”力的艺术已经不再“先锋”，中产阶级已经发现，“对于其价值观念的最猛烈攻击，可以被转化成令人欢欣的娱乐”，先锋“已从一种惊世骇俗的反时尚(antifashion)变成了一种广为流行的时尚”瑏瑩。高举着鲜明的反叛旗帜却失去了反叛性，一直对体制保持警惕也未能逃脱体制收编的厄运，这或许是先锋艺术最大的悲哀。现代艺术的对抗价值是在现代语境中形成的，艺术根本不能也从来没有逃脱过体制对它的束缚。“艺术体制与启蒙理性其实始终都维持着一种既互相对抗又相互合谋的复杂联系。艺术一方面以审美现代性载体的身份，始终不懈地抵抗启蒙理性对文化造成的各种冲击;另一方面，它也深深地被卷入了资本的权力控制中(这同时包括了文化资本、经济资本、社会资本的控制)，遵循着体制的既定逻辑。”瑐瑠阿多诺曾主张艺术家们再次退守到象牙塔内，捍卫最后一片净土，抵抗文化工业，拒绝被技术化的消费艺术。然而，这种拒绝显然带有乌托邦性质，不但失去了艺术的社会功用，而且也抵挡不住体制的渗透蚕食，因而带上了悲壮的色彩。随着认识的加深，以布尔迪厄为代表的现代知识分子则要求人们必须正视艺术体制的两面性，学会在夹缝中生存。我们生活的时代，是科技盛行与异化加剧的时代，权力的控制更加隐蔽而强大，既然无法回避，人们也许只能试着从嘈杂电波与喧嚣市场中倾听艺术的真声了。

二、价值的置换:媚俗艺术的陷阱

当自律艺术失去其纯粹、先锋艺术没有了震惊感时，艺术进入了真正媚俗的时代。媚俗的影子在现代社会无孔不入，如前所述，自律艺术与先锋艺术都经历了一段“媚俗化”的过程。曾经伟大的艺术本身并不媚俗，但一旦被用作厅堂的点缀，成了纯粹炫耀性的装饰或满足某种需要，便是典型的媚俗品。蒙娜丽莎的画像、伦勃朗的真迹、罗丹的雕塑走入了日常生活，却失去了神圣的光环，可以被复制把玩，这是自律艺术走向生活时遭遇的尴尬。媚俗艺术还经常借助先锋派的手法来实现自己的媚俗目的，例如杜尚们的“现成品”曾一度是艺术界的先锋，但到了媚俗的时代则完全成了拙劣的复制，成为人们争相模仿的时尚。此外，一些人还偷用了先锋的形式，以激进的外表粉饰意识形态，对体制盲从，完全违背了先锋的原意。很显然，现代艺术中的部分重要成分在媚俗进程中消失殆尽了。媚俗艺术虽然口碑不佳，但它的产生依旧根源于现代性内部的冲突，和现代人分裂的生存方式密切相关。丹尼尔•贝尔表示:“资本主义矛盾来源于经济领域所要求的组织形式同现代文化所标榜的自我实现规范之间的断裂。……经济与文化领域的不同原则正引导人们走向相反的方向。”瑐瑡现代的经济体系以工具理性和节俭效益作为轴心原则，形成技术性的管理机构与抽象的组织制度，个人在其中饱受压抑、限制，成为最大限度谋取利润的工具;而文化领域却热衷于自我表现和自我满足，以个人的感觉、情绪和兴趣作为衡量尺度，契合现代主体的独立不羁和无限张扬。这两者发生了激烈的冲撞，在中产阶级身上表现得最为明显。作为社会发展的中坚力量，中产阶级是一个积极进取的阶层，他们在生产工作领域中践行着克己、勤俭的理性原则，却在空余时间追求放松娱乐，刺激着消费，或者说是白天“正派规矩”，晚上却“放浪形骸”。无可否认，媚俗艺术的兴盛和这种生活方式关系密切。

作为现代社会的一种补偿机制，媚俗艺术给饱受工具理性折磨的现代人提供了休憩的场所，甚至演变为整个社会的理想生活方式。不过，中产阶级对艺术的推崇绝不是真正要去维护艺术的理想领地或高扬艺术的独立精神，作为有钱并且有闲的阶层，他们需要一种消磨时光的快捷方式，便捷地打发沉闷而乏味的空余时间，艺术被要求尽可能的愉悦而轻松，因其本质上是一种放松的享乐主义。中产阶级喜爱媚俗艺术，主要是将其作为自己社会地位的标识而进行收藏与购买的;即使不是为了炫耀，也是对枯燥无聊日常生活的幻想性安慰与快乐的逃避。“构成媚俗艺术本质的也许是它的无限不确定性，它的模糊的‘致幻’力量，它的虚无缥缈的梦境，以及它的轻松‘净化’的承诺。”瑐瑢在媚俗艺术中，占主导地位的必然是中产阶级的审美趣味，即那种宽容的、中庸的、抚慰性的、多愁善感的享乐主义目的，艺术可以用于建筑工艺、室内装饰、家具陈设、影视策划、时装表演等一切领域，来取悦或满足人们关于美的幻想，提供大量的文化快餐，那些难以把握的精神层面却已无人问津，真正的审美价值被置换成了廉价的享受。按照卡林内斯库的看法，媚俗艺术是“典型的现代的”，它一方面与“文化的工业化、商业主义和社会中日渐增加的闲暇紧密相连”，另一方面“有意为广大民众那种最肤浅的审美需求或奇怪念头提供及时满足”，是“虚假艺术”与“美学谎言”瑐瑣。

真正的艺术与媚俗艺术之间是有本质性差异的。作为一种独特的审美经验，艺术带有鲜明的个人印记，凝聚着艺术家的生命苦痛与灵魂感悟，具有深刻的超越、叛逆、永恒性的精神价值，其原始的美学意义是独一无二、无法复制的。而媚俗艺术显然是一种“替代性的经验”，价值是由“需求”或“享受”决定的，它通常被认为是艺术中的“伪艺术”(pseudoart)，最擅长的便是模仿(从最古老的艺术品到最新近的先锋派都可以成为其模仿的对象)与伪造。然而，再精致的模仿也只能是虚假的审美欺骗与自我欺骗，艺术被误解、利用、假冒甚至兜售。这种欺骗性造就了当今艺术界极为尴尬的局面，即艺术品的真正价值被贬低，或仅仅用作财富的炫耀，或满足一些平庸的幻想，而一些非艺术品却登上了大雅之堂，接受大众的膜拜，卡林内斯库将其称为“美学不充分定律”瑐瑤。现代艺术发现自己正逐步走进一个精心设计的圈套，不知不觉失去了原先承载的价值责任，甚至与其深恶痛绝的庸俗社会及规训体制走到了一起。

人们往往认为是消费社会促进了媚俗艺术的发展，在这个时代，流水线上的批量生产的复制品充斥着市场，大众文化对于艺术消遣娱乐的需求达到了极致。而实际上，媚俗艺术恰恰是消费社会的推手，两者之间有着隐秘的互惠关系。中产阶级的享乐主义原则是自我满足性的，它对时尚过于依赖并且易于流逝;媚俗世界恰以宽容为特征，而且往往没有限制，它被要求着提供了足够数量的书籍、图画、音乐、装饰品来满足社会的消遣需求。“当艺术不再能精英地宣称自身的独一无二，仅作为某种炫耀或只为了满足幻觉性想象，‘美’就显得相当容易制造。”瑐瑥各种形式的艺术就像服从供应与需求这一基本市场规律的任何其他商品一样，可以被广泛性的生产与传播，各种形态的媚俗品满足着不同层次人们的需求，这一切均促进了文化工业的发展与文化市场的繁荣。在一个艺术成为产业的消费时代，各种物品不分贵贱地杂糅在一起，一幅梵高的真迹可能与具有怀旧意义的老照片价值相当，评价它们的只有商品的供求价值，真正的审美精神消失殆尽，艺术在表面的繁荣下走向了荒原。必须承认，现代艺术概念和古典主义语境下人们对艺术的理解已经完全不同。按照传统，艺术或者作为理性精神的承载，或者被看做神性的最高展示，更多地被看做感性精神与理性精神的完美结合;而现代人对艺术的崇尚却与主体内在的感性需求密切相关，如有趣、时尚，幻想满足，等等。

如果说以往的艺术所追求的境界是“真善美”，那么现在的艺术更多被要求着提供“快乐”，以感性为目的的艺术追求很快失去了深厚的价值内蕴。特别是在后工业与市场经济高度发达的今天，随着资本对艺术的控制不断加强，艺术的自律与对抗性逐渐削弱，媚俗化的进程进一步加剧:自律艺术将“人为性”推向了极端，恣意探索反常的领域，追求一种既反自然又绝对新异的美，最终得到的不是灵魂的提升与精神的愉悦，而是世俗生存的自我满足;同样，致力于否定的先锋艺术却在不断形式变革中走向了自杀，空虚的形式继续承载着艺术家们的反叛激情和个性需求，却唯独失去了深层次的精神内涵。对于艺术的现代转型，哈贝马斯的看法或许代表了人们普遍的矛盾:这个过程是很含混的，既可能艺术变为一种颠覆力量的反文化，同时也可能使艺术堕落为宣传性的大众艺术或商业化的大众艺术。瑐瑦审美现代性是当前学界的一个研究热点，现代艺术作为它的一个重要组成部分，构建了其中一道亮丽却又复杂的风景。从“艺术至上”到“生活至上”，从“为艺术而艺术”到“为艺术而反艺术”，从独立自主到依附从属，从激进反叛到消费媚俗，从象牙塔尖到广场娱乐，从精神圣殿到价值荒原，艺术中的悖谬现象凸显了现代性内在的矛盾与危机，展示了艺术与生活、艺术与体制、艺术与消费、艺术与精神之间的多重复杂关系，为审视当下种种艺术热潮提供了某种警示。

三、结语

第7篇

    摘要以郑州大学图书馆建立的河南文献网为例，论述了信息时代高校图书馆在地方文献工作方面大有可为。

1信息时代地方文献的重要作用

随着计算机网络的的普及，文献资源共享真正成为可能。共享使图书馆的办馆方向转向信息网络化和信息产品的数字化，地方文献数据库的建设则是许多图书馆突出特色的首选项目[1]   

地方文献在保存人类文化遗产，传播知识与信息，推动社会文明的进步发展等方面，起着不可替代的重要作用。它为认识某一地域的历史和现状提供可靠资料;为激励人们热爱乡梓，热爱祖国提供生动、具体的乡土教材。为此，有人将地方文献的作用归纳为“存史、资政、励志”，是非常正确的。“据不完全统计，近年由各类型图书馆编印的地方文献书目、索引及专题数据库达100种以上，地方文献日益为社会关注。做好地方文献工作己列为许多图书馆的首要任务。”[2]

 

2郑州大学图书馆河南文献收藏概况

    河南地方文献的收藏、开发与利用是研究河南历史与现状的基础性工作，是发展河南经济，提高河南人文素质的重要内容。河南地方文献因源远流长，数量巨大，搜集十分不易。郑州大学图书馆河南文献中心本着“宁滥勿缺、宁宽勿严”的收藏原则，经过多年搜集，河南文献的入藏在全国最为系统齐全。特别是建立了一套行之有效的收藏网络，锻炼了一批对地方文献有深刻鉴别力的收藏队伍。现已搜集到河南各类地方文献巧以15000余种，30000余册，新出省志、县市志、旧志整理本、村镇乡志、厂矿企业志、各类专业志齐全，全省各类地方史、年鉴、党史资料、文史资料基本齐全;河南省家谱近百种;各类名人手稿2000余种，合计30万页;各类解放区出版物400余种;解放前原始档案一批，如抗战期间焦作中福联合公司的各类档案，抗战期间河南各银行账目等，对研究抗战期间的河南均为第一手资料。另外尚有辞源自1958年修订手稿数百本，修订卡片手稿50万张，其中仅河南参加者即有100余位，许多为语言文字界的著名人士。线装古籍也有少量入藏，有一些抄本为国内所仅有。在搜集河南文献的同时，兼顾到全国各地的县市志，搜集到三千余种，仅次于国家图书馆、中国社会科学院图书馆、上海图书馆。

    随着网络化的发展，网上出现了许多具有重要价值的地方文献资料。河南地方文献载体不仅有手抄本、印刷品，也有机读资料、网上资源等品种。面对各类载体、种类繁多的地方文献资料，需要确定相应的收藏方法和建立行之有效的收藏网络。

2.1搜集地方文献应注意的问题

    (l)注意地方范围的古今区别。“地方范围”不能局限于现在的行政划区，而应根据本地区的历史沿革等实际情况来确定。如解放初期的平原省资料，明清时代河南东北部一些县市曾归直隶管辖，直隶州志当然也应作为河南地方文献收藏。

    (2)地方文献的搜集应以其历史价值与学术价值来取舍。对于地方人士的著作，要看其与地方关系大小而定。个别在历史上有突出影响与成就，值得后世进行专题研究的人物，其全部著作、手稿、日记、书信，以及同一著作的不同版本，他人所写的对其生平、著作做专题研究的各种资料等，都应作为地方文献处理。

    (3)处理好有特殊价值的本地文献资料。如各旅游点的门票，本来是一次性用品，一个旅游点的门券，可能有数十种甚至上百种，上面的景观均为有代表性的，如果集合到一块，门券的非凡价值就体现出来。又如各时期的粮票、布票等票证，带有特定时代的印迹，如果能够把各个时期河南省发行的各类票证搜集齐全，其史料价值不言而喻。

    (4)注意戏剧等文艺作品的搜集。地方戏剧与本地历史发展、人民生活和语言风俗等有直接的联系，带有浓厚的地方色彩。各地文联掌握基本情况，和各地文联、作协加强合作是搜集此类资料的最好途径。

    (5)注意收录本省考古发现资料。河南是全国的文物大省，现存古迹遗存三万余处，全省征集和发掘文物130余万件，是一个庞大的数字。要加强相关知识的学习，否则对此类资料的搜集将是十分困难的。

2.2建立河南地方文献的收藏网络

    郑州大学图书馆经过十余年的实践，建立了行之有效的河南地方文献收藏网络。

    (l)和地方史志界、党史界建立经常联系。我馆和全省许多地区、市县建立了经常的联系，能够及时掌握地方志、党史类图书信息，及时购入自己需要的图书。

    (2)和全省各级政协、政府机构建立必要的联系。政协历年所出文史资料，在地方文献中的参考价值很大，但延续时间长，又均为薄薄的小册子，如果收藏的力度不够，很难达到预期的效果。省统计局及各地市县统计局出版的统计年鉴和统计资料，是各行业最具体量化的反映，具有重大的参考价值和研究价值，但大多为内部出版，印数很少，需要及时搜集，才能保证搜集的连续化。各厅局经常印发大量的宣传资料、招商资料等，有很强的针对性，是反映河南现实经济状况的珍贵资料，需要经常取系，加强搜集。

      (3)和各拍卖机构与旧书市场建立联系。河南文献中心先后从古籍拍卖会购入不少手抄本及古籍，有不少是国内惟一的。对古旧图书市场的了解是非常必要的，许多地方文献资料为内部出版或作者自费出版，在书目上根本查不到，更别说订到了在旧书市场上经常会有意想不到的收获。

3河南文献网站和数据库建设

数量庞大、内容丰富的河南地方文献能否为读者所了解，为大家所利用，关键在于河南地方文献的数字化、数据库建设和网站建设。

郑州大学河南文献中心于2002年7月建设河南文献网站(henanbook.com)，于2002年国庆节开通。经过改版和完善，现运行顺利，受到国内外文献界同仁的广泛赞誉和高度评价，日均浏览量达4000余人次。网站建站的宗旨定为“河南文献是启封中原文化的一把钥匙;本站是探索河南奥秘的文献中心。”

    书目数据库为网站最主要部分。书目数据库是不同层次读者最主要的文献查找线索，也是地方文献开发和业务工作自动化的前提。地方文献种类和形式多种多样，必须确保书目数据的标准和规范，特别注意在进行主题标引时要揭示和体现地方特性。所以对各条目的录入，均首先标识地区，以现在的行政区划为标准，以省统领地区和省级市单位，以市统领县，再以县统领更小的区划。

    数据录入不但要把文献的主题、分类等作详细著录，还要进行深层次的挖掘，对某些地方特藏进行文摘或提要式录入，甚至全文录入。

    河南名人手稿数据库现已录入1100多条数据，手稿书影400幅，珍稀图书及革命文献书影400余种，每种书影均由数幅图片组成，以便更好地直观了解各书的情况。

    河南地方旧志提要数据库:河南现存各种旧志568种，共计7567卷。对每种志书作了提要，包括书名、年号、版本、修纂人、修志背景及经过、内容评价、佚志资料、藏书单位等。内容评价是其主要内容，列出了卷数和纲目，志书的编纂体例，修纂宗旨和原则及特别有价值的资料。

 

 明清进士及近代留学生数据库:明清两代举行过进士考试201科，河南取中4097名，数据库按各县市编排，每人又按考取的科次、榜次、名次顺序排列，这样每县的进士多少及每人具体情况一目了然。清末及民国时期出国留学生名录数据库共录入1040人，仍然按地区县市排列，每人名下列出其留学国家及院校，出国年代及所学专业等。

    河南.地图数据库:每县市一图，地级市有数幅图，并可点击地图上的县名到县级地图。

    河南名胜古迹数据库:以河南省每个县市归属建立名胜古迹数据库，是反映各地县市特色的重要内容，是吸引大量网上游客的重要资源。

    河南历代名人数据库:历代名人数量巨大，现录入了小部分，今后将不断增加。

    地方文献研究文章专栏:设有文献研究、版本鉴定、旧书市场、中原文化、辞源研究、手稿研究、作家研究等栏目。

    河南地方文献主要以地区分类，其中每个县市基本可以单独作为一个完整的检索点。每个县市录入了县市概况、建制沿革、历届修志论述、每种旧志的提要、各地地方文献书目、各地明清进士名录、各地近代留学人员名录、电子地图、名胜古迹、地方名人等。这样点击每个县市基本可以了解各地的历史和现实情况。

    针对以上数据库，网站建立了检索系统，主要通过题名、责任者、出版社、关键词等的检索，可以快速获得各自感兴趣的内容。网站为了体现面向社会、面向读者的宗旨，大胆突破许多图书馆的建站模式，设立了地方文献论坛，古旧图书交易平台，通过在雅虎、搜狐、百度等许多搜索引擎的注册，使网站为更多的人所了解和认识。同时通过古旧图书交易平台网站能够及时了解地方文献的出版销售情况，买到许多难得的地方文献资料。

4结语

    河南文献网站建立后收到学校师生的广泛好评，许多教师、研究生利用地方文献资料取得了相应的成果，更有全国各地需要河南文献资料的读者，通过电子邮件和电话咨询，要求复制提供资料。地方文献为高校立足本地服务社会起到了很好的桥梁作用。

参考文献

1刘永宁.信息网络中的地方文献.四川图书馆学报，l996(2)

第8篇

Abstract:Objective To investigated the clinical characteristics and diagnostic methods for childhood intracranical tu-mors.Method 69patients under15year of age with intracranial tumors were analyzed retrospectively with regard to age，sex，clinical presentation，diagnosis and pathological findings，management and follow-up data.Results There were43males and26females（ratio of1.65∶1），and the average age at presentation was5.47years.Astrocytoma was the most common patholog ic type of the intracranial tamors in children.The most of the intracranial tumors in children located at posterior fossa（55.1%）.The common symtoms and signs included vomiting，headache，motor deficit，seizures，cranial nerver palsy and posi-tive pathologic reflexes.The positive rate of CT for displaying these tumor was92.3%，and MRI100%.The accuracy of CT diagnosis was66.7%，and MRI76.9%.Conclusion The most of the intracranial tumors in children located at posterior fos-sa.Males are affected more than females.Nonspecific symptoms and signs are easily misdiagnosed at the initial stage of the disease.CT and MRI are main diagnosic methods of these disease.

Key words:intracranial tumor，children;diagnosis;computerized tomography;magnetic resonance imaging

［摘要］ 介绍国内外数字化学位论文（ETD）全文数据库建设的现状，分析我国ETD全文数据库建设，如学位论文的收集范围、数字学位论文格式、数据著录内容、统筹规划与协调等方面存在的主要问题，并提出相关建议。

［关键词］ 数字化学位论文;全文数据库;信息共享

学位论文是伴随着学位制度的实施而产生的，是高等院校或科研单位的毕业生为获取学位资格递交的学术性研究论文，主要指硕士和博士论文。学位论文一般都具有独创性，探讨的课题比较专深，有较高的学术价值。

学位论文主要是供审查答辩之用，一般不通过出版社正式出版，通常收藏在各授予单位或指定的学位论文收藏地点，因此查找比较困难，需要通过专门检索工具和特殊搜集渠道才能获得，给学位论文的利用带来极大的不便。近10多年来，世界各国充分利用因特网和其它信息技术发展成果，开发学位论文数据库及检索平台，为学位论文的检索，尤其是学位论文全文的获取提供了便利条件，其中数字化学位论文（Electronic Theses and Dissertations，ETD）全文数据库建设近年来更受到世界各国的重视。

国内外ETD全文数据库大致可以分为3类，即商业性的学位论文数据库、分散在高校和研究院所的ETD全文数据库、由多个成员单位参与的ETD全文资源共享检索平台或数据库。

1 我国ETD全文数据库建设的现状

20世纪90年代后期开始，国内一些高校开始开发学位论文数据库，如上海交通大学从1996年开始收集学位论文电子版，在校园网上博士论文全文。中国高等教育文献保障系统（China Academic Library&Information System，简称CALIS）从2000年起，由清华大学牵头建设CALIS高校学位论文数据库，目前该项目在一期文摘库建设的基础上，开始二期的全文数据库开发［1］ 。若干商业服务性学术数据库也开始提供学位论文全文服务。

目前，我国（除台湾、香港、澳门地区外）投入使用的学位论文全文数据库有:

（1）中国学位论文全文数据库（CDDBFT ）。CDDB FT 由国家法定的学位论文收藏单位中国科技信息研究所提供，并委托万方公司加工建库，万方数据资源系统（http:..wanfangdata.com.cn.）提供检索服务。CD-DB FT 收录各高等院校、研究所等单位送交的硕士、博士和博士后论文，内容涵盖了自然科学的数理化、天文、地球、生物、医药、卫生、工业技术、航空、环境以及社会科学、人文地理等学科领域。CDDBFT 以1998～2004年学位论文为主体，逐年回溯并月度追加，截至2004年12月，已有27万篇论文全文，2005年初将达到30万篇。

（2）中国优秀博硕士学位论文全文数据库（CD-MD）。中国知网（http:..edu.cnki.net.）的CDMD收录了1999年至今的16万篇质量较高的中国大陆博、硕士论文，每年新增论文约28000篇，覆盖学科范围包括哲学、社会学、教育、政治、法律、经济、文学、历史、理工、农业、医药卫生、电子技术、信息科学等。

（3）各高校自建的学位论文数据库。目前我国收集学位论文电子版全文并提供网上浏览的高校有北京大学、上海交通大学、中国农业大学、四川大学（医学学位论文）、北京师范大学、武汉理工大学（前24页）、西安交通大学、西北工业大学、电子科技大学等。

除已建立的全文数据库外，国内许多高校和研究院所也开始收集学位论文电子全文，或建立学位论文文摘检索系统，具备了全文数据库的开发基础，例如吉林大学、哈尔滨工业大学、山东大学等建立了论文的网上递交及文摘检索系统;清华大学、浙江大学、天津大学、武汉大学等建立了学位论文的网上递交系统。

值得关注的是，CALIS二期重要子项目之一的“高校学位论文全文数据库”，规划建设一个提供集中式元数据检索（包含前16页全文浏览）、分布式全文服务的学位论文共享平台，参与单位已达50多家国内高校，至2005年拟收录10万条全文数据，并与一期建设的文摘数据库中10万条文摘数据合并。

2 国外数字化学位论文全文服务的主要进展

国外学位论文数字化起步较早，如美国的网络学位论文数字图书馆（Networked Digital Library of Theses and Dissertations，NDLTD，http:..ndltd.org.）从1991年起开始学位论文数字化的应用研究。目前ETD项目开发和应用以美国、加拿大、欧洲、澳大利亚等国家和地区较为成功，多个项目已投入实际使用，比较著名的有:

（1）NDLTD。这是一个基于OAI（Open Archives Ini-tiativ）的国际性博硕士学位论文共享检索平台，1991年由美国弗吉尼亚科技大学发起，目前有来自美洲、欧洲、亚洲、非洲的215个成员单位，其中187个为大学， 上海交通大学是目前中国大陆地区唯一参加该项目的高校。该平台提取存储在各EDT数据库的学位论文元数据，用户可免费检索题录元数据及PDF格式的文摘。平台同时提供NDLTD成员单位的联系方式及ETD数据库服务的链接，以便于用户索取全文，其中部分成员单位的ETD数据库可免费下载全文［2］ 。

（2）加拿大学位论文门户（Theses Canada Portal，ht-tp:..collectionscanada.ca.thesescanada.）。它提供加拿大学位论文的保存和检索服务，截至2002年共有55所高校加入该项服务，可检索22万篇博硕士学位论文，每年新增数据1万条，其中1998年以后的学位论文可免费下载全文。

（3）澳大利亚数字论文项目（Australian Digital The-ses Program，ADT，http:..adt.caul.edu.au.）。该项目在1998～1999年由澳大利亚7所高校发起，旨在建立分布式的论文数据库，目前已有26所高校的博士及硕士学位论文可通过ADT项目或在各学校的电子数据库中检索，部分学位论文可免费提供全文。

（4）PQDD学位论文数据库（ProQuest Digital Disser-tations）。PQDD是美国ProQuest公司（原名UMI公司）出版的博硕士络数据库，该库收录欧美1000余所大学从1861年起的320万篇博士、硕士论文摘要或题录，其中170万篇有纸质或缩微格式的全文，年新增4.7万篇博士学位论文和1.2万篇硕士学位论文，近2年的学位论文可免费下载电子版的前24页内容［3］ 。PQDD的全文服务通过网上订购实现。我国由中科.亚信公司联合引进PQDD全文数据库网络版的部分数据，在上海交通大学图书馆、中国科技信息研究所、CALIS全国文理中心（北京大学图书馆）（http:..pro-quest.calis.edu.cn.umi.index.jsp）建立全文镜像服务器。该数据库目前主要收录1998年以来北美地区博、硕士论文4万多篇。

其它，如英国的“Index to Theses”（http:..the-ses.com.）可检索自1716年起的46万余篇学位论文文摘，提供全文的订购服务;法国有“cybertheses”（http:..cybertheses.org.cybertheses.cybertheses.html）;德国、奥地利、捷克、新西兰等国也建立了学位论文全文的网络检索服务。

3 我国ETD全文数据库存在的主要问题及建议与国外相比，我国ETD服务工作起步较晚，虽然通过这些年的努力，目前已能提供比较丰富的ETD资源，但也存在不少问题，主要表现在以下方面。

（1）学位论文的收集范围包括地域范围和时间范围两方面:①尽管国家教育部对学位论文规定有呈交制度，即将博士论文上交国家图书馆保存，硕士论文交中国科技信息研究所保存。但由于无隶属关系，收藏渠道不畅，现在所建的各库论文数据均不完整，而且不收录港、澳、台等地区的学位论文。②目前国内所建学位论文数据库收藏的ETD全文主要为2000年以后的数据，而且随着时间的推移，年代较早的电子学位论文全文数据会越来越难以收集，因此各数据商和高校应加强对学位论文回溯库的建设与开发研究工作，对于无法获取电子全文数据的学位论文，可采用扫描等方式进行补充，以满足用户全文获取的需要。另一方面，由于许多研究单位尚未建立ETD学位论文的收缴制度，造成目前还有大量资源流失，十分可惜。

（2）学位论文著作权与保密问题:①我国学位论文一般不公开发表。部分学位论文为保密级论文，有一定的保密期，还有部分论文由于需要申请专利、进行技术转让或投稿公开发表而希望延迟公布，因此网上公开学位论文全文，可能会产生版权纠纷与泄密。在国外，如美国NDLTD要求论文的提供者必须作出相应的版权使用声明，授权学校使用并向需要者提供论文全文。而我国对此尚无统一规定，亟待研究解决。由于我国硕、博士研究项目一般使用公共经费，其论文具有成果汇报性质，因此，建议除应保密或有合理的延迟公布理由的文献，应在国内因特网上公开，但必须说明不得用于谋取不当利益。②采用PDF文档及加密技术，生成PDF文档时分为前若干页和全文2个文件，前若干页可在因特网上免费浏览，全文在学位授予单位内部网络内免费使用，在授予单位外则必须订购。这样可部分解决著作权问题，但降低了免费资源的完整性，不利于资源共享。

（3）ETD全文的格式:国内各数据库目前还没有统一的标准，常用的格式主要有PDF、WORD、HTM。如CDDB FT 采用HTM格式，CDMD采用CAJ、PDF等格式。综合国内外采用格式的总体趋势及相关的对比研究可以发现，PDF具有很多优点，例如，可以包含超链接、表单等带有交互性的内容，支持多种级别的安全性（如可阅读不可打印、可阅读打印但不可修改等），可将文字、图形、声音和动态影像等封装在一个文件中，支持特长文件等。因此，PDF的集成度和安全可靠性都比较高，这对ETD的浏览和版权保护都非常重要，建议各ETD 数据库采用。

（4）数据的著录格式:目前国内学位论文全文数据库的著录内容不统一，CDDBFT 和CDMD著录项目可见表1，各高校自建的数据库格式更是变化多端。CALIS学位论文全文库已提出采用规范化的元数据。美国NDLTD也规定了ETD的元数据标准。考虑到我国情况与美国不同及与国际接轨两方面的要求，建议进一步讨论我国学位论文采用何种元数据、元数据著录项目的选择及扩展描述的范围等。例如，考虑到收录公开出版的学位论文，可使用出版年;考虑到收录用外文书写的学位论文，可使用原文语种。表1 CDDB FT 和CDMD著录项目对照（略）

（5）检索系统功能:我国学位论文全文库检索界面均较友好，设置的检索途径也较全面。

CDDB FT 的简单查询可从全文、题名、作者、分类号、导师姓名等5个字段检索，有2个检索词输入框，逻辑关系可选择逻辑与、逻辑或、逻辑非，允许同一字段中两个不同关键词的组配、两个不同字段中同一关键词的组配、两个不同字段中不同关键词的组配;专业查询功能较齐全，提供全文、题名、作者、分类号、导师姓名、授予学位单位、馆藏号、分类号、论文页数、文摘语种、出版时间、关键词、文摘等13条检索途径，支持复杂的布尔逻辑表达式、截词检索、位置算符等功能。

CDMD的简单检索提供全文、中文关键词、英文关键词、中文题名、英文题名、中文副题名、英文副题名、中文摘要、英文摘要、中文目录、作者、导师、引文、论文级别、专业、学位授予单位、论文提交日期等字段。高级检索支持不同字段间布尔逻辑检索。

两个数据库均设置了论文学科导航系统。但两个检索平台均无检索史的设置，无法对检索史进行组合运算，也无法保存检索史。CDDBFT 只能每一章节浏览全文，无法一次性下载。

4 小 结

我国目前已可提供一定数量的ETD全文服务，但总的来说，ETD全文数据库建设仍处于分散的状态，各学位论文授予单位之间缺乏ETD全文的收集、保存、利用和数据库建设的统筹规划与协调，已建数据库的文档格式、著录内容及检索系统功能不统一，均有待完善之处。

高校系统ETD全文数据库由于有CALIS全国中心、地方中心的协调，采用统一规范、分散加工、索引库集中建设、全文分散存储的运作模式，有计划、有步骤，可望取得较好的成果。

但相对于全国高校、科研单位每年产生近10万篇学位论文的情况而言，CALIS学位论文数据库仍显得覆盖面小。因此迫切需要拥有权威与实力的全国性的机构对全国学位论文数字化建设进行总体规划，整合相关标准，整合高校、科研院所、国家数字图书馆等建设一个包括港澳地区乃至台湾地区在内的“中国学位论文数字图书馆”。

CALIS学位论文项目可能成为实现上述目标的基础，如CALIS可吸收港澳地区高校、中国科学院系统参与项目的建设，逐步实现全国ETD全文的资源共享。

当务之急是防止ETD全文数据的进一步流失，对具有研究生培养任务的高校和科研院所，应指定其相关部门负责收集研究生学位论文的电子版全文，规定统一的文件格式，统一在网页上安装让作者直接提交论文的软件。有必要制定学位论文递交的行政措施，规定未提交者不得授予学位或毕业离校，并就学位论文的公开范围及方式、保密级别与公开时限等具体授权条款签订明确的协议。

要进一步研究学位论文的版权与保密问题，研究可免费使用的资源范围，研究商业性数据库与免费资源之间的关系，避免ETD全文库或检索平台的重复建设。

［参考文献］

［1］温丽君.因特网学位论文检索［J］.医学情报工作，2003，（3）:187.188，196.

第9篇

（四川美术学院美术馆，重庆401331）

［摘要］本文从视觉文化时代的艺术转向出发，结合中国画论与西方哲学等文艺理论，以艺术家朱书贤、常陵的艺术作品为具体切入点，讨论当今艺术文本结构的审美化生存，可以为之的路径与方式。

［

关键词 ］视觉文化时代；艺术文本叙事结构；审美化生存

［DOI］10.13939/j.cnki.zgsc.2015.13.130

1从图到图，一眼万年：视觉文化时代的艺术转向

鼓乐喧天的祭神仪式、严阵以待的狩猎场面……在我们向那些茹毛饮血的远古时代遗存面壁凝视时，它们凸显出的不仅仅有筚路蓝缕的人类活动轨迹，还有人类记录自然、控制自然的愿望和能力。“制图和读图是人类走出愚昧，从一般动物中离析出来的最伟大的一步”王海龙.视觉人类学［M］.上海：上海文艺出版社，2007：4.，图其形绘其影的“叙事”行为已然定化为人类的生存方式之一。伴随着大浪淘沙般升腾跌宕的自然抉择，人类终于以蹒跚向前的脚步迈入了这个新世代。拜经济发展与科技发达所赐，当下新技术的不断引入和传媒的日益扩张，营造出了视觉机制的高位主宰和视觉文化的广泛渗透的氛围。

当持续了四个多世纪的蒙娜丽莎的微笑，在20世纪不情愿地被附加上 “L·H·O·O·Q”的标签；当梦露的迷人肖像以变色龙的方式重复出现，我们仿佛已经嗅到了视觉文化沉浸于叙事格局之中的整合之味。从图到图，一眼万年，生活世界的视觉化、图像化这一次又垂青于人类，不同的是，人类此在的界域已经裂变为视觉文化的竞技场——以文字和语言为中心的理性形态，正逐渐为以图像为中心的感性形态所取代，人们对于文本的主体认知方式继而由精读转向略读、由凝神关照转向眼球效应，图像在一步步滑向话语的附庸和感官的刺激物。

2诗意栖居地之上的审美化生存

凡是诗性尚未泯灭的人都不可能真正地沉沦于世界的蝇营狗苟，都不会深陷在日常奔走和忙碌中而对存在的呼唤听而不闻，都不会一生低头于足下的小利而不仰望天空。章国锋，王逢振.20世纪欧美文论名着博览［M］.北京：中国社会科学出版社，1998：259.

——海德格尔

在如此一个图像增殖与侵蚀的视觉文化时代，“视觉文化的规划一直便致力于尝试以种种障碍和未知形象将空间填满……它总是充满着未被承认的障碍，这些障碍从来不允许我们实际上“看到”存在于我们的期待之外的东西。”罗岗，顾铮.视觉文化读本［M］.桂林：广西师范大学出版社，2003：13.在海氏那里，“诗意地栖居”具有一种遮蔽的力量。

的确，在当今大众经验重构、审美范式转换的情境之下，如何使审美与现实、艺术与生活达到双向互动和深度沟通；如何使艺术文本叙事结构在日常体验与美学意义、审美愉悦与价值提升之间，制衡图像沦落所带来的无深度的不可承受之轻，以实现诗意栖居地上的审美化生存，成为当下艺术的职责与业绩所在。石涛有云“笔墨当随时代”，置身于其中的艺术家们即时调整文本叙事结构的转向步伐，平视之眼的朱书贤“以平视感的姿态开启感官之门”，深情冷眼的常陵开始了“一花一世界的诗意撩拨”，他们以超文本的立体方式吸纳慧智，在推动艺术创造的人性化表达和审美化建构的同时，在学术关照的层面上不断厘定本土文化的精神坐标。

3艺术文本叙事结构之——关涉与遥望：此岸与彼岸

文艺复兴以来关于艺术的朴素“镜子说”，毫不怀疑词与物的一致性；而进入视觉文化时代以来，书写与现实的非同一性却是所有语言固有的，没有一套言说世界的言辞能包含世界的真。当代艺术在实施着镜城突围的行动，它不断抹平了“虚拟真实”与“实存真实”，走向“超真实”。人们在创造着现实，也在构筑着理想世界，力求走近精神“彼岸”。这种“超真实”/“幻象”生在此岸，活在彼岸，成长在此岸至彼岸的路程中。在佛教构筑的世界里，此岸与彼岸是现世与来世、苦海与佛国的两极。而笔者此刻所议的此岸与彼岸，其所指不仅包括此在和彼在，亦有一种地域上（如本土与海外、东方与西方等）越界与连接的概念。即艺术家们既要以入世的治学态度，在日常生活中、在创作中关照，又要在此岸遥望彼岸、从彼岸关涉此岸，透过秩序的网幕，使鸿蒙之理见：李来源、林木的《中国古代画论发展史实》，上海：上海人民美术出版社，1997年版，307页：石涛有“天地氤氲秀结，四时朝暮垂垂，透过鸿蒙之理，堪留百代之奇”。闪闪发光。

朱书贤借助《黑雾》与《黑色种子·抽芽》文本叙事中源自自身经验、看似稀松平常的现实情境，将此案与彼岸的关涉与遥望，演绎为“浪漫”与“现实”之间的悬浮与依托。“每当我察觉浪漫这东西时，感觉它的存在像是一层透明的薄膜，悬浮于现实事物的表面，使得事物看起来时而真实，时而虚幻，下一个瞬间，就消失不见。”摘自朱书贤《浪漫——悬浮于现实之上的一层薄膜》一文。两部作品均为我们设定了“黑色”之夜和“白色”之亮的现场氛围，黑与白的交接之处便是无穷尽的“灰色”主调。艺术家将创作视为“再现薄雾般的浪漫”，可是这浪漫却没有依附在抓人眼球的新奇形态中，没有披戴上浓妆重抹的色彩，而是弥漫于充斥在影像中的主色调灰色之中——主体与客体在这里均被笼罩在纯度不高、亮度不够的灰暗调子里。

回到颜色本体上来看，因似晦涩的灰色之于黑白，就好似浪漫之于现实。它不同于黑白的极端，而是以朦胧、内敛、神秘的形状，更富于弹性地介于两者之间。“灰色给人以时间、空间上的距离感更强烈，其远方为遥远的过去”［德］爱娃·海勒（Eva Heller）.色彩的性格［M］.吴彤，译.北京：中央编译出版社，2008：330.。如果说“黑色”之夜和“白色”之亮分别对应于“此在的遮蔽”和“彼在的敞亮”，那么这种以枝枝蔓蔓的灰色姿态为代表的视觉效果的压抑，无疑助艺术家一臂之力拨开“黑雾”，将关涉此案、遥望彼岸的实施凝结为破土而出、抽芽壮大的“黑色种子”。

拥有十年留法经历的常陵，在此岸的法国时思蜀而不乐，记忆中的母土魂牵梦萦，他欲罢不能地迷恋着彼岸的温暖；回到2005年的台湾，此岸的故乡社会结构、现实面貌、文化境遇较前有了根本改变，此刻的台湾与记忆中彼岸的台湾无法建立起即刻的连接，从此岸到彼岸的跳转，实质是从本土的缺席转到现时的在场，记忆中对于母土上下文关系赫然横亘出一条现实的鸿沟。艺术家由此在对于彼在的原有期待并没有实现，这种怅然所失的情绪，促使常陵开始了以台湾的特色饮食——“五花肉”为视觉识别码的身份追寻。常陵的温情回眸，在“异乡”和“原乡”之间巧妙切换，他用特殊的减去法，挥洒书写的痕迹，流动油画的颜料，而由此产生的类似于水墨的表达效果直接带入了文人画中的精神元素。

从构图饱满的暖色到间有其中的冷色，从“五花肉”系列中“肉山水”“肉花鸟”“肉都市”“肉兵器”“肉宗教”五个子题之间的互我进化和轮回，常陵的艺术文本不断地呈现叙述者的心理反应和阐释渴望，具有一种“符号迷恋”的故事表征。这种叙述策略又唤起观者巨大的情感期待和叙述幻想，继而使其沉溺于文本的叙述之中。于是，此案的关涉与彼岸的遥望在这里，图像化为高速的静止、细腻的宏阔，且深且浓且久远且绵延，而至无穷无极。

4艺术文本叙事结构之——确定与不确定的预设方向

艺术的文本创作存在于从创作到作品接受的动态流程中，存在于“从创作者的意象—语符思维到读者的语符—意象思维的相继过程中” 朱立元.接受美学导论［M］.合肥：安徽教育出版社，2004：305.。在这个过程中，作品是创作主体与接受主体各自思维活动的中介与连接点，它既是作家创作活动的物化与结果，又是读者接受活动的起点与物态化作品的重新创作。

按照这样的认知准则，艺术家一方面要为接受者提供一个微妙的意义组合，其中既有可以直接知觉到的意义倾向，又有含而未发，需要接受者加以想象填补的意义“空白”。于此之下的本文叙事，摇摆于确定与不确定、精准与混沌的预设方向之间。确定的预设方向，使得观者的观看思索与创作者的原发意识，具有一定层面上的主旨一致性；而预设方向的混沌与不确定，则需要观者的主动思索才得以使画面的意识显现完结。从此点延伸开来说，它反而完满和确定了创作者的精神嫁接和转译。

朱书贤寓诗意感和神秘感于现实生活中的哲思方式，流淌于作品《黑雾》与《黑色种子·抽芽》中。他在其中没有设置人物对白，待定的指向与缓步运作的“尺八”背景音乐互为滋养。艺术家从哲思迷离、文风幽淡的保罗·奥斯特（Paul Auster）小说《幻影书》中，获得关于“默片”元素的启迪。在他看来，默片虽然少了语言的表达，却有着如同诗一般的专属表达方式。“默片的无声、黑白色彩、断断续续加速的节奏。这些都是障碍，增添了观赏的困难，却也减轻了意图代表什么的负担。”见：《“恶童力”展览画册》，朱书贤《浪漫——悬浮于现实之上的一层薄膜》，台北：大未来画廊，2009：136.朱书贤将这种拥有多向无限生长可能的“共文本”空白，拓展到诸多具有神秘感条件的环节之上，如剧情推展的幽然迭转、默片与观众的距离感、“尺八”乐器本身带有的宗教色彩等等。

“存在于这个时代的洪流间，我不批判，我只裂开嘴大笑。”在常陵看来，宇宙本身处于混沌状态，其间的一切事物和现象都包含阴阳、表里的两面。他希望自己的艺术创作是一面镜子，可以提供一种中立的思考方式，而不是过于明确、太过了然的指向。艺术家使用特殊的减去法，使生物的存在本身穿透历史思考呈现过去、现在、未来的文化课题，于此亦应了石涛“在于墨海中立定精神”、“混沌里放出光明”的画语录。

朱书贤、常陵的艺术语言由常态进入空白，又由空白回到常态。他们幽玄诗意的语言一方面将观者导向一种超然的意象意境；另一方面又在这种导向的路径之上设立了多重障碍间隔，将观者接连阻滞在语词本身的意义之上。正如同叶燮对于诗有“其寄托在可言与不可言之间，其指归在可解与不可解之间，言在此而意在彼”之说，他们通过增多叙事结构中，从语义、意象一直至主题各个层面的“空白”与“不确定性”，来适应和调动观者重建作品审美物件的创造性和能动性。

参考文献：

［1］高千惠.当代文化艺术涩相［M］.台北：艺术家出版社，1998.

［2］倪再沁.台湾美术的人文观察［M］.台北：艺术家出版社，2007.

［3］卢梅芬.台湾当代原住民艺术发展［M］.台北：艺术家出版社，2007.

［4］李钦贤.台湾美术之旅［M］.台北：雄狮图书股份有限公司，2007.

［5］刘益昌、高业荣、付朝卿、萧琼瑞.台湾美术史纲［M］.台北：艺术家出版社，2009.

［6］廖新田.台湾美术四论：蛮荒∕文明，自然∕文化，认同∕差异，纯粹∕混杂［M］.台北：典藏艺术家庭，2008.

第10篇

所谓纤维艺术，从以往的艺术形式上来看，它既不属于绘画，也不属于雕塑，既不用笔，也不用纸。由于所选用的制作材料是棉、毛、麻、丝、塑料、金属及人造化纤等不同性质的纤维，故称为“纤维艺术”，主要分为平面、立体和空间三大类。它是在挖掘和研究传统染织艺术的基础上，在现代艺术发展中作为一种新的艺术形式出现并逐步独立。最早的纤维艺术的雏形，出现于中世纪西欧古堡的墙壁上。它既防潮保暖，又起着美化与装饰环境的作用。后来又受到了19世纪末英国工业革命以后威廉・莫里斯的工艺美术复兴运动以及包豪斯等革新力量的影响。现代纤维艺术始于1930年。有一位安娜・欧伯丝（Annealbers）夫人，她首先制作了纤维艺术作品，在美国展出后引起了很大反响。上个世纪70年代以来，纤维艺术盛行于西德、日本、瑞典、美国、瑞士、捷克斯洛伐克、波兰和南斯拉夫等国，确有与雕塑艺术并驾齐驱的倾向，从平面到立体，甚至对于时间的追求，一举揭开了纤维艺术的新局面。

现代的染色艺术，是把以往用于纺织品图案的印、染色技术提取出来，作为一种艺术创作手段加以利用，它以现代视觉语言，全力追求画面的简洁效果和清新魅力，并努力表现隐藏于画面之中的民族之魂和作者的个性情怀。有资料显示，从人类开始装饰自身的时候起，染色艺术就诞生了。其中有起源于印度的蜡染，也有发源于我国而后又在唐代传入日本的蜡染织物。然而，把染色艺术发展到如此面貌崭新和艺术高度的却是日本。自明治以来，从为海外万国博览会制作壁挂及其它纪念性作品，染色艺术已经和油画、版画、日本画等其它绘画艺术一样，广泛得到政府的支持、专家的认可和广大国民的喜爱，从而确定了它在美术领域的独立地位，成为国民喜闻乐见的新的美术形式。

染色艺术，重在染色。有些作品对厚重古雅的色调有所追求，强调蓝、茶、黄、黑等天然染料朴素之美，有的则有效地运用了化学染料那种明快、鲜亮的色彩魅力，使作品富有强烈的现代感。总之，作者把色彩作为情感的抒发与寄托。造型上虽然也有写实的，但却能跳出传统写实的理念和模式，把简洁的块面运用和理性的画面构造作为叙述语言。有的画面构成气势雄浑，极有震撼力，有的作品造型虽然近乎于刻板，然而涌动着一种激情与风骨。那种显著的色调构成和构图的多样化，对于不同景物和事物的解读力，高度的概括性，造型的装饰性，到位的造型力，具体和抽象的和谐，使染色艺术的风格独树一帜，富有极强的艺术个性和感染力。

我们强烈地感到，在现代化达到相当程度的日本，一方面大量输入西方现代技术，物质文明极大丰富；同时，古老的民间传统工艺品越来越得到人们的珍爱和强烈需求，成为现代人精神文化生活必不可少的东西。这并非偶然。由于战后日本经济高速发展，使日本成了高效率、高收入、高消费的国家。随着民众生活水准的不断提高和生活习惯上的欧化，对美化生活的要求越来越高。人们总是渴望得到物质与精神的平衡享受。基于这种社会的发展需求，现代日本染织作家们，立志克服过去手艺人的匠气，而以现代染织造型作家的姿态登场，作品日趋文化性。也顺应时代要求，直面现代艺术，创作了不少具有民族情感和个性强烈的染织作品，如：具有民族特色的屏风画，在传统器物上表现现代美。还有作为室内装饰的壁画、壁挂或横额，多以表现风俗民情为内容。一些颇具地域色彩的民艺品，也都是运用了蜡染及友禅染、红型染及型染画等手法制作成的艺术欣赏品，风格粗犷、单纯大方，感情热烈、真诚奔放，充分表现了作者的聪慧和对美的独特见解。看了这些作品，使人一目了然而回味无穷。另一方面，还有结合现代建筑，如宾馆、美术馆、博物馆、会议中心等人群集聚的场所，制作的现代纤维作品都极为鲜明地体现了20世纪现代艺术的特色，给人以时代感和材质美的享受，与现代人的生活气氛和建筑环境十分协调。

这些艺术品，在民族文化交流方面和对外贸易方面已成为重要的组成部分。其中，有些获奖作品成为当代日本民族灿烂的文化遗产，被收藏于国立美术馆。有几位染织作家（染色艺术家和纤维艺术家）已被国家指定为“人间国宝”（无形文化财产保持者），这些艺术家在继承和发掘民族传统的基础上，不断进行艺术性探索，努力开拓着新的创作途径。近年来，配合现代建筑艺术，染色艺术和纤维艺术在室内装饰中，起到了丰富人们的精神文化、提高人民的文化素养、美化人民生活环境的作用。因此，艺术研究者把它看作是建筑艺术中不可缺少的组成部分之一。

其实一些传统染色技法，如蜡染、绞染等，据历史考证，几乎都是先后从中国传入日本，而后又有了很大发展。在日本久负盛名的“西阵织”丝织艺术品及其技术，就是随着我们的祖先秦人带到了日本的京都，现代染织作家又将其发展为可以与雕刻艺术相媲美的艺术；还有我国染色中的蓝染，传入日本的冲绳岛以后，被发展为具有浓厚地方色彩的红型染，日后几十年中，被当代日本民艺运动的倡导人之一，已故东京艺术大学教授芹泽圭介先生研究创新为颇具艺术特色的“型染画”，为当代日本染色艺术增添了不可磨灭的光彩。这些本来都属于中国自己的民族文化遗产，但没有应有的重视和继承，有些甚至将面临人亡艺绝的危险。我们有责任呼吁，如果再不及时抢救，将会造成我们在经济上的，更为重要的是民族文化艺术上的损失。如果我们能尽快地把这一事业重视起来，就会大大有益于我们挖掘、研究、整理我国传统的民族艺术，包括少数民族的艺术，特别是民间工艺美术。这对于传承民族艺术，提高艺术品的文化品质，促进文化艺术事业发展，有着积极的意义和文化价值。同时也无疑对开拓我国纤维艺术和染色艺术，繁荣我国美术创作，将历史性地起到奠基作用。日本的经验已经证明了这一点，对此我们应该充满信心。

由于日本很早就注意了民俗学这一学科，对民族艺术的保存与发展起到了很大作用。从近代日本思想家柳宗悦的民艺运动，到大阪、仓敷等城市的民艺馆以及大阪民族学博物馆的建立，大大激发了日本人民珍惜民族遗产和进一步弘扬民族文化艺术的欲望。好多艺术家努力成为学者型的艺术家，除广泛学习民族文化外，陶艺家研究多种釉的结合，染织作家研究色的化学反应。艺术与科学的相互渗透，造就了日本一批具有现代特质的艺术家。包括日本画画家和现代雕塑家，他们极为重视材料的选择和制作所产生的艺术效果，作品不论在表现手段与艺术风格上都有相当的创新性，使当代日本美术事业的发展为世界注目。

日本的纤维艺术和染色艺术，之所以能够蓬勃发展，脱颖而出，也得力于独特的创新教育。其特点至少有如下几点：

一、极力反对模仿，重视艺术创造，培养重点是，在探索和发展的气氛中发展学生个性和创造力。所以在师资力量的配备上，既有颇具实力的教授讲造型基础，也经常聘请活跃在艺术界的先锋艺术家讲艺术论，以此培养学生全面的艺术素质。

二、艺术与科学结合。学校设有材料学和染色学课程并备有染色实验室，其教学不是停留在理论探讨和纸上谈兵，除进行必要的绘画学习外，还要掌握材料的选择、染色配方、工具的使用和工艺流程。让学生把自己的设计意图付诸实践，独立完成一件件作品的构思与制作。通过实践制作，启发受教育者不断发现各种纤维材料在造型上的可能性和表现力。