文化海报论文范文

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第1篇

传统文化艺术是拥有蕴涵富足的宝藏，它所蕴含的多种艺术表现形式、审美角度、立异精神和艺术作品都对现代海报设计有着深刻的启示与借鉴作用。中国富含深厚的文化特性决定了现代海报设计独特的东方文化韵味，也形成了大量具备东方神韵的海报设计元素，这些元素充斥着我们生活的方方面面，早已渗透入人们的日常生活中。这些元素运用在旅游海报设计中就可以被更多的人所认可，由于在中国这个特定的区域里，这些具有深刻涵义的传统文化也只是自己本民族的人们才能理解读懂。在现代旅游海报设计作品中，我们依然可以看到浓浓的传统中国味。如中国传统文化影响下的人们对中国红的喜爱、对祥云、龙图腾的认可等等。优秀的传统艺术丰富我们视觉艺术语言，是我们探索和发现新的视觉语言、创新视觉文化的源头。首先，确定“天人合一”的审美标准。“天人合一”思想在自然观上强调的“浑然天成”“物我为一”。这样人与自然浑然一体的世界观造就了人们对事物认识的统一性、辩证性、因果循环的整体思维方式，强调事物各方面辩证统一和相辅相成，体现了中国古代哲学思想观念。将这种特殊的思维方式，运用到艺术创作当中，则形成了中国当下特有的审美习惯和美学标准。同样，“天人合一”的抽象观念并没有完全停留在哲学的理念中，也渗透到我国古代旅游文化观念中，强调在旅游过程当中不光注重山水的自然特征，更多在意的是人与自然相互交融的境界。晋代陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”所反映出来的归依自然、物我两忘的境界，正是这一思想的集中体现。因此，旅游海报设计要根植于传统艺术精华的土壤中，把设计思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，取得意想不到的审美效果。其次，追求“发于天然”的艺术造诣。唐代张璪则提出：“外师造化，中得心源。”意在把绘画艺术融入自然中，以自然为师，结合创作者心理情感，并将情感与写实融合在一起，两者交融呈现出最好的作品。这种追求“发于天然”的艺术精神反映在旅游海报设计中，则更多的是强调人们通过海报视觉符号而达到身临其境、置身其中的感受和体验，缩短游客和旅游地之间的空间和心理距离。再次，符合“美善统一”的价值规范。“美”与“善”在中国传统文化中是密不可分的统一整体，因此产生的传统审美形态就必定带着极高的道德意识。也就是说，艺术作品不但是视觉刺激的产物，也是社会价值规范的产物，包涵了人对自然生命欲求和现实社会的道德规范。如在中国传统文化中的松竹梅象征友请与坚贞，大象宝瓶象征太平吉祥，石榴桂圆象征多子多福，仙鹤青松象征延年益寿等等，它都表达了人们求美求善的和谐愿望。因此，旅游海报设计不仅要表现旅游景区美好的自然景观和人文景观，而且不能脱离人们的审美标准和道德规范。孔子的“仁者乐山，智者乐水”“君子比德”之说就是寓道德修养于旅游审美活动的突出表现，对旅游者的道德感养成具有重要的作用。

二、宗教文化元素

“宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别，宗教中的如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为，往往是与个人的生活目的、人生的价值等道德观念直接相联，而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情，通过对美的事物的感受和认识，获得精神上的愉悦。”由此可以看出，宗教与艺术两种思惟方式在运用想象和幻想把握世界的过程中异曲同工，相互共存，异同结合，使它们在对世界的认知和反映中，形成了相互浸透、相互交融的现象，使宗教中融入了艺术元素，艺术中渗透着宗教因素。同时，宗教与艺术对客观世界的认知本领与方法又是同根共源，相辅相成，都运用了丰富的思维方式。黑格尔在《美学》中说：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”而民间传说，图腾符号，原始歌舞、艺术与仪式等宗教活动同样使用了丰富的想象，并且最大程度的利用与发展了这种想象。丰富的联想和幻想，既是艺术思维的首要特征，也是宗教活动的主要方法。在现代社会当中，当宗教与旅游密切地联系在一起时，旅游成了宗教传播、交流的主要途径和手段，宗教则成了旅游活动的重要动力和目的，宗教蕴涵富足的旅游资源，旅游则增进这一资源价值的完成，将其转变为现实的旅游产品。在漫漫的历史演变过程中，宗教造就了绚烂的精神文化和光鲜的物质文明，开辟了丰富自然风光和人文景观，许多宗教文化的景区已成为世界文化和自然双重遗产。优秀宗教文化资源与文明旅游行为充分结合，更好地宏扬传统宗教文化的精髓，尽显宗教规范人道德、净化人心灵、升华人境界的积极作用，更好地致力于社会主义现代化建设。因此，宗教文化元素在现代旅游设计中的运用，首先要建立在对宗教理解的基础之上，而绝非的轻易挪用对某个图形符号。只有宗教思想与旅游海报设计语言完美结合，精确传达设计理念，才是宗教文化与旅游广告互动关系的体现。随着社会的进步和人们对宗教思想的逐步认识，使得中图腾符号的利用价值得到不断延展，虽然图腾的原始意义发生了本质的改变，但体现宗教意义的图腾符号或宗教传说也已成为某个宗教旅游的象征或标识，给现代旅游海报设计提供了丰富的文化元素。如中国联通标志，选用的是源于佛教八宝题材的“盘长”造型，取其“源远流长、生生不息”之意，通过其文化的气息与亲和力来传递企业的精神理念。

三、民俗民风元素

第2篇

1.形。

《史记》有云：形者，生之具也，即物体在人们眼中所呈现出来的外形与结构。传统文化中关于“形”的元素不可谓不多，最起码的古体汉字都颇具形态美。在现代海报应用中，设计师可以根据海报所要表达的内容与适合的人群，适当选择“形”元素进行升华与应用。如作品《关爱》是我将原有的“形”进行拆解、分化、切割、变异所创作的公益海报，然后结合海报的预定宣传目的与时代文化特征，进行再次重新组合与适当应用，这样设计出来的海报不仅富有古典意境美，同时还带有强烈的时代节奏感，既可以达到预期宣传目的，同时还能彰显文化内涵。

2.情。

不论对于哪一种文字方式来说，没有情的存在就没有灵魂，海报作为现代的一种重要宣传手段，透过文字与图形所渗透出来的情更是必不可少。而在我们已经流传了几千年的传统文化之中，情已然内化成为文化的一部分，比如说中国的书法。书法是我们中华民族文化的一个标志，截止到目前为止各种风格的书法让人应接不暇，设计师在设计时可利用这种多方式的文化，结合现代西方宣传理念与宣传手段进行合理的运用，在古与今之间找到一个平衡点与切入点，设计出一种既富有民族感又包含异域特征的海报。

3.意。

指的是海报中所蕴含的思想，一张足够优秀的海报应该可以使人们“顾名思义”或者见“形”思意。传统文化元素在海报中的应用，并不是单纯的为了给海报增加一些新花样，更多的是在追求传统文化元素背后所包含的意境。

二、海报设计中的中国传统文化元素

1.中国书法元素

中国传统书法历经千年而不腐，其中蕴涵的文化底蕴与意境美。由此可见，现代海报设计应该对此加以合理利用。中国书法作为文化瑰宝，在有限的海报空间内实现无限的活动主题宣扬，科学适度将传统书法在海报中加以利用，借助书法背后所隐藏的独特韵味与古典美，为海报增加内涵、扩充形式，彰显现代海报的独特美。

2.中国剪纸元素

剪纸是中国最古老的民族艺术之一，大概可以追溯至公元六世纪，作为一门镂空艺术，剪纸给予世人一种完全不同的视觉冲击感，其内容丰富、形式多样，且寓意也是相当广泛。发展至现在，剪纸并不仅是高高被束缚于历史舞台上的一门艺术，其结合现代社会的发展更加的丰富与多彩，比如中国2008年奥运会福娃剪纸等的出现。现代海报设计师应该积极进行效仿与利用，在充分掌握、领会剪纸内涵的基础之上，结合活动主旨，赋予海报以新生。

3.中国传统年画元素

相较于书法与剪纸，中国传统的年画其外形美、意境美更趋于明显，不需要过多沉思便可领会其中含义，中国年画追求的是一种民族认同感与共同精神积淀性，毫不夸张地说中国年画是中国传统文化中的一个画面标志。在对传统年画元素进行创作时，不能仅仅只流于表面，要注意挖掘年画背后的意境，在追求形式的同时也要把握住年画人物表情的动态特征，只有真正的领会、发掘年画的文化底蕴，才能恰如其分地利用年画元素展现自己的设计追求，让观众领会到设计师的设计理念。

三、结语

第3篇

提及文明的区别，以水平方向为准，同在相同时空的人们，不只是在生理方面突出了差别，在言语文明、思考模式、起居体系甚至为人处世等多个层面都有很多的差异；以垂直方向为准，古人和现代人之间也存在着很大程度的区别，外在制造方法、社会体系、生命意义观点、思考与表现形式的差异以及这种体系改变引发的文明改变，以至于言语文明的沿袭也产生了变化。文明的定义并不是固定的，文明的姿态复杂多样，各个族系所拥有的文明也都极具个性，而且伴随着各种要素的影响不停发生改变，虽然人类依然能够以繁复多样的文明现状、文明姿态为出发点，掌握各个族系、各个时间段文明之间的共同点和连接性。文明极具共通的特色，是一个特殊组织人员共通的梦想、意义以及表现规则。但是文明可以通过学习来获得，我们和文明共同发展，各个组织之间的文明也能产生交错。人们经常提出当今社会正处在世界一致化的状态，各个国家之间的文明随着这个改变也在互相作用、互相渗入，此类文明的沟通最后实施与实际的各个层面。虽然欧洲的民族信念极具特殊性，我国大部分人民都不清楚基督总结的意义，但是未阻止我国人民共度圣诞节；虽然欧洲人基本都不了解阴历和阳历的差异，但是也不阻止我们共同欢度新年。

2海报设计中所体现的文化差异性与统一性

（1）海报中的文明特色统一性。

文明的沿袭是以标志为前提的，如言语符号就是标志中的关键一员，通过言语符号，文明能够一代代沿袭至今，也可以发散到更加宽广的区域中。标志依照感觉的差异能够区分为三种——触觉标志、视觉标志以及听觉标志，言语是听觉标志的一种，而符号是视觉标志的一种，图标图式在视觉标志中占据关键地位。海报以版面较大、传播知识较广、文化行为方式多样以及视觉冲击力较强等为特征，是优良的文明宣传工具，也是平面规划创作中的关键构成成分。它包含多样的知识、专题突出准确、宣传手段较多、展现方便、针对场景工具并没有太多约束，因此大肆流行。人们熟悉的诸多世界级平面规划者都在此区域拥有极具特色的创作。诸多世界性的平面规划竞赛也是评价这种展现方式来开展的。

（2）海报中包含的文化差异使其各具特色。

眺望海报规划的历史长河，世界著名平面规划者们的海报创作都包含和自己国家文明有关的、特有而且极具特殊性的视觉标志，并且逐步将其改进变化为激烈的个体特色，让观察的人们在欣赏海报的同时就可以猜到规划师的名字。日本之前有一个出名的规划者——田中一光，他给日本流传久远的能剧所涉及的诸多海报都广为传承。能剧极具日本国家的特色，它产生于寺院神社的活跃气氛项目中的“猿乐能”，在日本所有戏剧中占据至关重要的地位。能剧的表演者不多，以剧本的表现为核心，是一种极具象征手法的戏剧。出演能剧的人们都必须以面具掩面，这也是能剧和诸多戏剧的突出差异，能剧起始于选定面具。田中一光利用面具的特色来设定能剧海报，在表达方式方面，他采用较多的几何状颜色使本来多样抽象的面具和食品展开总结，概述其突出特色，并利用填补颜色的方式，加强海报的视觉感官碰撞的力度。不仅采用几何状颜色构造能剧面具来创造海报，还利用文字符号乃至于笔画特色来涉及能剧海报。

（3）中西方文化碰撞所产生的“化学效应”。

各个族系、各个国家都存在一定程度的文明差别；伴随着世界一致化的进度，各种文明之间的沟通与渗入都变得极其普遍。各种文明都能够变成视觉感官，在海报这个承载物上融合、撞击，通常会得到令人惊喜的结果，进而达成目的。陈幼坚（有名的香港规划者）创造的海报规划创作，大多数都饱含了祖国文明的底蕴，而此类中国特色，又凭借简单具体的当下规划手段展现出来。他对自己创作的解释是“：其实我的创作都是外在的。不过我能创造出优秀作品的原因是我了解祖国的文明采用哪种方式来表现，可以让国民和外国人都感受得到中国特色。但是不能说明我深入掌握了祖国文明，你再问我一个问题，我不一定能够给你一个好的回答。”运用此类各种文化融合的规划概念来创作就是期望凭借世界性活动来表现我国文明与品质，凭借此类表现方式，使我国人民的自尊在世界平台上争取回来。

3结语

第4篇

【关键词】　传统民族文化；海报设计；本土化国际化

引言

视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术，也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同平常的布满信息与传达的交流载体，它往往可以不通过文字的阅读或提示，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。在全球化的影响下，中国现代视觉设计中布满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的聪明、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的聪明和想象力。

1.民族文化和海报设计

1.1民族文化的传承与海报设计

中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源，我们可以多层次、多角度的进行再熟悉、再发掘。

（1）从艺术手法方面借鉴。中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。

（2）从图像元素方面借鉴。中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三阳开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分。

（3）从思维方面借鉴。中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辨证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家，儒家以及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。我们知道思维方式转化到海报设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流，它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。因此，在进行海报设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。

2.民族传统文化与当代海报设计

中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄，融会贯通，做到既有自己的独到之处，又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。

2.1对民族文化精髓的创造性转化对我国的民族文化，即要发掘出其中蕴藏的丰富资源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在进行海报设计时，要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向，认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化，设计就有了文化内涵，殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，刻意模拟穿衣戴帽的行为表现。

那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合，是体现其本土文化设计的要害之一。我们认为，首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造，使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子，根植于国人心中，使其保持文化的认同。因此，我们所要努力把握的不仅是形式与内容，更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中，亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。

2.2“全球化”中的现代中国海报设计在全球一体化的今天，海报作为信息与观念交流的载体，成为人们生活中不可缺少的成分，一个成功的海报设计应将不同地区，不同文化背景的人的共通性意念，通过图形文化方式表现出来，以求人们免去因文化、地域、语言、种族等，使人类交流产生阻碍的因素，通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。真正理想的“现代海报设计”，应该更多是一种融古通今，关怀人性的思考方式，是多种文化并存，是人与自然协调的“现代化”的体现，是庄子所畅想的“天地与我并生，万物与我为一”的人生境界。当然，对传统的珍视，并不是一味的沉溺与审美的情感体验，我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风，熔铸古代传统，培育拥护中国的文化生命的强大力量，而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段，凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”，把海报设计穿上民族的盛装，让它在世界各种文化的击撞中接受挑战，汲取营养。

3.结束语

面对“西方文化”的强势入侵，我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕，相反，每一次异质文化与中国民族文化的交融，都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮，思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们的海报设计师要“善学邯郸，不失故步。中西结合，以中为主，源流结合。以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。

参考文献

[1]杭间，何洁，靳埭强主编岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M]山东画报出版社2005本新闻

第5篇

经过以上比较分析,我们了解到“去中心化”风潮影响下的海报设计语言与解构主义和不完全形这两种设计语言在指导思想、表现手法和形式构成上均有所不同。那么,“去中心化”设计该如何定义?我们将从形式、内容与社会意义等几个角度进行深入解读。

(一)从“去中心化”海报设计的构成形式上分析

1.按设计常规,一张海报的画面构成空间通常要有一个视觉中心点,在视觉中心点位置摆放的图形图像会成为受众的视觉焦点,承担着主题表现与意义传达的任务,而“去中心化”的海报设计恰恰缺少这个强制性的中心点。

2.“去中心化”海报的画面构成中出现的形象丧失唯一性,多个形象各占一方,形成割据鼎立局面,相互间是共存并置的。

3.在观看“去中心化”海报时,受众的视觉流程不再在设计师规定的某种轨迹下延伸。受众的视觉浏览方式与接收信息的顺序也将不受限制,呈现随意化、多样化的特点。也就是说,“去中心化”的海报构成形式没有确定的视觉中心点和确定走向的视觉流程。

(二)从“去中心化”海报的表现内容角度分析

1.海报整体风格将变为以形“散”见长,如何做到“形散神不散”,对设计师控制画面的能力提出新的挑战,是高级智慧的结畕。抑或,“去中心化”海报并非没有主题,其主题体现了广大受众的综合意志。

2.“去中心化”海报的主题选择多样化,设计师可以自由表现,没有限制。其原则是尽可能地排除“权威”的影响和干扰,维护作品的多元、开放和自由,避免僵化。这是主题的“去中心化”。

3.用“去中心化”手段设计的海报,在图形元素的选择上呈现出不强调明确意义性的趋势。常规的海报设计,无论选择哪种设计手法,通常都要借助一种明确的图形元素表达立意,这也是海报功能方面的体现。而“去中心化”的海报,在图形元素的选择上是多维度与多视角的,打破了以往海报图形形象确定、单一的格局,消解了社会文化与思想领域的所谓“权威”,倡导平等,这是图像内容的“去中心化”。

(三)“去中心化”海报设计的社会意义

1.“去中心化”的海报设计风格迎合了时下流行的艺术“去中心化”思潮,是时代在设计艺术领域留下的痕迹。

2.随意、偶然、非线性、意识流化的表现内容使“边缘”变得“中心化”,“非主流”变得“主流化”。“去中心化”的海报设计折射出多元化、多样性的社会发展规律。以首届中国雾霾主题公益海报作品大赛专业组“全场大奖”得主陈亮的作品《蚀》为例。在这张海报中充斥着数不清也摆脱不掉的“点”元素,这些具有雾霾特质的“点”元素遮挡着我们的视线,赋予所有城市、所有人一张共同的“脸”。这是雾霾来袭时每个人对眼中世界的真切感受,也是雾霾在视觉和心理上带给我们的压迫感、紧张感及困扰感的生动再现,不愧为“形散神不散”的海报佳作。再从形式和内容上分析。在形式上,这张海报没有明确的视觉中心点,没有被规定好的视觉流程。数不清的雾霾点遍布海报的每个角落,受众的视线也似乎迷失在这些“点”中,压抑、紧张且无法逃脱。在内容上,由于各个“点”的位置关系把控适当,一张雾霾中的人脸依稀可见。但这个人脸没有明确的五官特征,是一张泛化的“脸”,消解了设计师对五官刻画的“权威”。与之相对应的是,受众对“脸”的认知也是多维度和多视角的,有一千个受众就有一千张“脸”。这恰恰体现了“去中心化”海报作品在内容上呈现出的多元、自由和平等、开放的特征。陈亮的《蚀》主题明确,即保护环境,拒绝雾霾。这是一张具有明确主题和明确意义的“去中心化”海报作品。而南京艺术学院教师庞蕾的实验性音乐系列海报作品《德沃夏克:幽默曲,第七号》则是一张主题泛化的“去中心化”海报作品。意识流化的设计风格,不守章法的构图表现,丰富的色彩变幻,让受众自由徜徉在音乐的世界,是多元化社会中人的精神自由与平等的写照。雌品在国内外各项展览中先后获得了多个大奖,如2014年‘‘第+二届全国美展艺术设计展”2013年“第六届中酬际讓鮮展”"FonsHickmann与王敏评审奖”“麵德中当代平面设计展”“华沙鮮展”“金蜜蜂双年展”等。此外,“去中心化”的海报设计形态语言在文字海报设计中也有运用。2014年入选法国肖蒙设计节海报大麵海报,就是以文字作为主要视觉表现元素进行创作的。舰髓鮮了鮮随规觀编難则和规律,文字或大或小,字形歪歪難,呈现出-种看麵《、帛細匿麵腿。細純,腿中的视觉巾心好化,觀離个性化,有意継tB的视觉噪雜isi+ig言軒平s化,从纖作品肝开放、自由隨围中,这正是“去中心化”设计的内在精神向度。通过以上棚她,环驗现,作細代瞧像,“去中心化”风格的讓以其独特的表现语言和h觀格让人过目不忘,成为具有时代感的流行设计语言,臝得了新兴设计师的青睐。

二、总结

第6篇

我们可以注意到在早期的艺术都是以简单、写真、表现生活的真实。与儿童绘画体现的是一样的效果。儿童绘画就像早期的艺术设计一样。写真、简单、特点明确。美术由此慢慢发展起来，海报的设计也是在美术发展达到一定程度的时候开始慢慢展现出来。首先，海报这一名称，最早起源于上海。旧时，上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个关系的缘故，人们便把它叫做“海报”。

2儿童绘画中对海报设计的关联

儿童绘画跟海报设计可能有很多人看不到他们之间的关系。分析儿童绘画在颜色上与海报设计之间的联系。我们提到儿童绘画首先想到的是儿童画颜色丰富，用色大胆。在他们的眼中不会有我们学习的冷暖色。在他们眼中看到什么就画什么，想到什么就画什么。我们可以发现，在他们的眼中太阳就是大红色，树就是绿色，天空就是全部为蓝色。在我们绘画中太阳我们会加上黄色，天空会加上白色。这些颜色都是我们后续的按照所学习的颜色加上去的，虽然颜色柔和了些许，但是与儿童画想比失去了原有的色彩。反而没有原色更加舒服，感觉更加粗旷、朴实、明快、吸引眼球。特征也不再那么明显。其实仔细分析的话我们可以看到，很多海报都有与儿童画相似的色彩体系。我们单看用色，我们会发现他的用色单纯，色彩名都比较高，给我们以强烈的视觉冲击。对比儿童画我们可以看到一样的效果。儿童画色彩简单明快，不会注意透视构图，他们会根据自己的感觉与想象去绘画，这个反而达到了我们想不到的效果。再次就是儿童画的构图与海报设计之间的关系。儿童画我们可以看到线条粗旷、稚嫩，而且手法简单淳朴，给人们一种很容易亲近的感觉，同时在构图时他们不会考虑到透视，远近的关系。他们凭借自己的第一感觉去模仿、去夸张，我们反而感觉这种表现手法更加能够传达出一种神韵，一种自然、纯真的质感。在儿童绘画中没有原则的原则去构图，没有比例的约束反而更加能够引起人们的眼球，传达出更加明确的思想。最后就是儿童画的特征以及线条运用。儿童画特征很明显就是用色丰富、天马行空。他们脑海中各种奇幻的想法，都是无拘无束的设计与思考，都值得我们去借鉴。在所画事物的整体设计上，儿童画能够明确的抓住事物、人物的特征。在笔者的研究当中，也是一个成长的过程，从刚开始的用色构图来模仿，到现在的及简状态，这也是一个慢慢成长的过程，现在设计都在推崇简单，有就是无，无就是有。这是未来的趋势。极简笔者觉得就有必要提一下日本的设计。我们不可否认日本人的设计是值得我们去学习的。他们由于国家面积比较小，练就了他们精致、简约的设计风格。其实中国跟日本的自然地理环境不一样，因此也有不同的审美标准跟要求。“日本人生息的世界非常狭小，几乎没有大陆国家那种宏大严峻的自然景观……由此养成了日本人纤细的感觉和纤细的情感”。他们在禅宗思想上也是“以韵味胜，以精巧胜”。因此我们可以看到儿童画其实是可以给予我们设计师学习与研究的。

3结语

第7篇

论文摘要：在现代海报设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统图形，设计师准确的把握了这些图形的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时问的考验而不断的延续下去。使海报更具有时代感，符合人们的审美观。

相信大家对海报并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公益海报，还是用于商业性质的商业海报，都可谓是无处不在。从设计的角度来访，海报是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。现代设计是不是就等于要摒弃、淘汰传统图形，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢?当然不是。我们从近年来一些让人一目了然、一见倾心的海报中不难看到设计者是如何将传统图形与现代设计互相结合，互相融为一体的。如何将传统图形艺术与现代海报设计相结合，使其在现代海报设计中的应用更为广泛和深人，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统图形加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。

一、中国传统图形

图形并非实际存在的东西，只是能从实际的物体联想到它，例如:我们在日常生活中所看到的一切起舞、建筑·……等都是图形的化身，也是图形具体化的东西，图形是从实际物中摒弃其无可避免的夹杂物如颜色、气味、大小、材质、轻重、硬度、厚度、用途等性质进而抽象后得到的概念。图形是设计作品的表意形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影等手段产生的能传达信息的图像记号。

在我国，传统图形艺术有着悠久的历史，是我国灿烂文化的一个组成部分。几千年来，我国劳动人民在艺术实践中积累丰富的装饰图案创作经验，形成了中国自己的民族传统装饰图案特色。图形艺术作为人类传统文化文明的重要组成部分，涵盖了当代人类生活的各个领域，特别是在现代海报设计中且越来越显示出其重要意义。从审美的角度看，中国传统图形艺术作为各种艺术设计的文化基础之一，是其他各种艺术创造形式的基础，是最能反映中国特色的艺术形式。在海报设计中，对于中国传统图形的运用，必须与中华民族的文化联系起来考虑。作为新一代的现代设计师必须具有宽广的文化视角，自觉地继承我国的优秀文化遗产、传统艺术，掌握本民族的文化精髓，从中汲取精华，获取设计创意的资源，使自己的艺术设计作品更具有民族的特色和艺术魅力。

二、现代海报设计

海报作为一种大众化的传递艺术信息的宣传工具，具有极大的关注度以及人们对之的喜爱。因此，海报设计也就成为了一个越来越热门的社会话题之一。不仅要求它具有相当的艺术感染力与号召力。一幅好的海报设计就要求是不仅要能够充分的调动海报的色彩，形象，构图以及形式感等一些必备的元素，使之具有强烈的视觉效果，而且它的画面还应该具有强大的视觉中心，在达到这些要求的基础上，还要力求新颖，想人之所不想，做人之所不做，让你的海报设计具有人之不及的艺术风格和独特的设计特点。

三、海报设计中图形设计的重要性

在海报设计中，图形、文字及它们的组合构成了整个版面的视觉效果。其中，图形是最基本的工具。图形直观地表达招贴、广告的内容，研究表明，人们对图形的注意、辨别、理解的速度均要快于对文字的处理。由于图形具有形、色的外观视觉形态及本身所包含的具体实际意义，对人的感知与逻辑思维产生刺激，从而更具有感染力和视觉冲击力，使人们留下持久的记忆。图像的唤起能力优于语言，具有唤起各种情感的力量，从而使视觉传播更加有效。图形的这些特点使它成为海报中的敏感区域和视觉中心，可以不通过文字的阅读或提示，一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义，形象生动的图形成为所需阐述主题的载体。

四、中国传统图形与现代海报设计相结合

近年来，将中国传统图形融合于现代平面设计中，备受设计师们青睐。如著名平面设计师靳球强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图形艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

韩秉华先生把开片纹结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念的作品，很好地体现了对中国传统文化的借鉴。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字，以展示苏州。背景衬以山水倒影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境在现代海报设计中，一张白纸，不用文字，不用旁白，便与观众沟通，让人立刻感受到苏州的古朴与淡雅。

如何能把握传统装饰图形在现代海报中的运用，，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律，还要注意汲取中国传统图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国海报设计民族风格。

第8篇

论文关键词：一道英语探究性作业设计的研究实践与评价

 

新颖多变的英语作业有利于培养学生的学习兴趣、创新意识和实践能力。英语探究性作业的设计对巩固课堂教学、检验学习效果起着重要的作用。传统的英语作业一般包括：抄写单词；抄写、背诵、翻译课文；完成WORKBOOK；再补充句型转换、连词成句、用适当形式填空等。老师在布置作业时，通常采用不同的人做相同的作业。部分学习目标明确、意志力强的学生，为此付出了大量时间精力，却越来越偏离语言的交际功能，出现了“高分低能”、“哑巴英语”的现象。部分学习动机弱，自控力差的学生，往往成了班级中拖欠作业、抄袭他人作业的群体。同时，我们的老师也疲于批改成堆似山作业，而抽不出更多的时间思考、研究教学。探究性作业的设计就是对课堂教学的延伸，将对巩固课堂教学、检验学习效果起着重要的作用。丰富多彩而又新颖的探究性作业对于学生具有吸引力，教师如果能按照新课程理念，创新地进行课外作业的设计和评价，一定能让学生在英语学习方面，获得积极的情感体验。下面是一道英语探究性作业设计的研究实践和评价案例。

题目：Makinga poster about an English-speaking country

要求：7人一个小组，选择一个说英语的国家，通过上网、去阅览室、询问他人等办法收集相关资料，用多种形式（如描述式、传单式、标签式、地图式、图片式等等）对它进行一个介绍，包括其地理位置、重要城市及旅游景点、著名人物及风土人情和传统文化等等以及和该国家有关的任何方面都可以。最后要以一种个性的方式合作编排到一张卡纸上进行展示。

时间：周一上午布置——周五下午上交

背景：该题目是给初三年级的学生布置的课后作业，当时学生正在学习外研版初三英语上册教材第七模块的内容，本模块以“澳大利亚”为话题，以旅游为引线，介绍了澳大利亚的饮食、历史、文化等，使学生在学习语言知识的同时能了解不同国家、不同文化。教师上课时以猜测南半球最大的英语国家引题，所以布置了学生课后做这样一道题目论文的格式。

点评：这是一道综合探究性作业毕业论文提纲，命题开放，既有层次性、生活性、情趣性，又有学生的实践、创新与合作。

一、在开放性方面，本题仅要求学生完成一张介绍一个国家的海报，并未设定是哪个国家，也没有设定海报的格式以及内容，不同的学生可以根据自身个性对该作业的内容、结果、形式、过程作出不同的多种选择，这样有利于学生个性的张扬和创造能力的释放。

二、在层次性方面，本题在设计时给学生提供了多种难易程度的选择，所以无论是哪个层次的学生应该都能完成作业，并体验学习成功的乐趣，同时得到不同的发展。

三、在生活性方面，本题的设计很贴近学生的生活实际，来源于学生生活的一部分，因为这个阶段的学生正在《历史与社会》学科中学习世界地理。此题的设计不会让学生感到陌生和不知所措，他们有很多的现实素材可以使用。

四、在情趣性方面，该题的设计无论是内容还是形式上都是让学生自己选择自己喜欢的，本身就富含趣味性。

五、在实践方面，题目的设计包含了多种类型的活动，具有很强的操作性。比如：要求学生涉猎身边有关某国家的相关信息，通过上网、查阅图书、采访询问他人，不但可提高学生的学习兴趣，培养学生良好的学习习惯，还遵循了英语教学“多信息、早渗透”的原则。收集好信息后，用多种形式展示成果，在完成作业的过程中，学生们不仅能了解知识，培养信息处理能力，还能学会探索问题的方法，锻炼动手能力。

六、在创新方面，该题的设计支持学生对所做作业进行标新立异，没有统一的标准答案，也不会出现谁对谁错的问题，学生乐于学、乐于做。

七、在合作方面，题目设计要求学生七人为一个小组，有不同的分工，有相互评价与评阅，又有商量讨论完成最终海报的合作。

总的来说，作业布置合理科学，有层次性，分量适中、难易适度、以“生”为本。作业设计形式多样、有灵活性、生动、充满情趣，能有效、全面地发展学生的各项能力。

使用情况：首先将所任教班级的学生按照不同的水平层次分成七个探究性小组，每6—7人分成一个探究性小组，然后选出一位组长。由组长和组长商量讨论出本组所要制作海报的内容以及每个成员的任务分工和展示形式。按照先总后分再总的探究程序，确定内容后开始收集各方资料，通过筛选，留精去糟；尔后各自完成自己的部分；完成该步之后将自己的成果和本组其他成员的交换，相互评价和修改；最后小组合作商定海报的编辑排版和修饰美化并最终上交作业。

该作业设计布置后，学生及家长反映强烈毕业论文提纲，都认为此类作业能极大地提高学生的学习积极性，获得了一致的好评。而学生也热衷于此作业，每一位学生都认认真真地对待，并能按照相关作业设计要求，一步一步地实施探究，虽然完成的时间不尽相同，但都能在规定的时间内按时上交成果。

学生在完成此探究性作业设计的过程中，表现出极大的兴趣，热情高涨，多次进行合作与商讨。积极询问教师及其他人的建议和意见。同时由于家长的配合，使得作业完成的质量较高。每个探究小组的组长也是尽职尽责，不时地督促本组成员进行探究实践，并全程记录下了小组探究实践的过程。经过实践，该探究性作业设计是有美术特长的同学和英语基础好的同学共同合作，取长补短的一个绝好机会，不仅不完成作业的同学不见了，而且加强了同学间的沟通与交流，更使他们各自的潜能发挥的淋漓尽致，有效的促进了课堂教学和教育教学质量的提高。

结果点评：从学生实践过程记录表和上交的成果展示来看，该作业设计完成的总体质量还是比较高的，所有探究小组都运用了多种形式展示了自己选择的内容，这说明学生学习态度端正，积极性也较高。客观地说，初三的学生课业负担还是挺重的，在这种情况下能够在一周的课余时间内完成一张海报已是不易，更何况是一张色彩斑斓，集图片、地图、文章等于一体的高质量海报。这种作业源于教材，又高于教材，不但形式新颖，而且可以通过绘画和描述，加深了学生对课文的理解，各层次的学生都能根据自己的基础和能力完成这份作业，而且效果很好。

结果表明，本作业设计在实施过程中不仅保护了学生实际的差异，尊重了学生个性，激发了学生的学习兴趣，促进了学生养成良好的学习习惯，也为学生提供了一种循序渐进的学习方式，一种开放的学习氛围，为学生掌握必备的英语基础知识和基本技能打下了一定的基础，培养了学生学习的主动性。通过探究性作业设计的实践，学生的自尊心和自信心得到了发挥，使他们真正成为了学习的主人论文的格式。同时也为教师提供了一个创造的空间，激发教师的教学智慧，教师只有自己摸索钻研过作业设计，才知道怎样正确地引导学生去学，去做，这样既融合了师生关系，又形成了引导式的教学方法毕业论文提纲，提高了教师的教学能力，提高了学生的学习效果。

改进与拓展：在实践过程中，还需要注意以下几个问题： 第一、注意难易程度和可操作性。教师在设计作业时选择任务的类型要紧扣各模块的语言知识和话题，任务的难易程度也要严格控制，如果任务内容难度过大，学生会产生恐惧、逃避心理，那么活动效果就会适得其反。第二、注意布置作业的频率。完成创新型作业一般需要半天时间，教师布置以每两个模块一次为宜。可以以模块内容为话题，设计探究型作业。教师在设计任务时，要站在学生的角度，事先估计一下学生完成该项任务所需的时间，不要过多地占用学生的课外时间，否则频率太高，所需课外时间过长，会使学生产生厌烦心理。第三、注意留给学生展示和汇报的时间。学生辛辛苦苦共同合作完成了一项探究性作业，如果没有展示的机会，他们会感到非常失落，从而逐渐丧失完成作业的积极性。第四、注意与传统作业的有机结合。探究性作业是学生巩固所学知识的手段。实施探究型作业的是作业布置的一条新思路，要经过不断的磨砺，才会趋于成熟。在日常教学中，一定要把它与传统的作业形式有机地结合起来，使探究性作业成为传统作业有益的补充。

总之，新颖多变、生动活泼的探究性课外作业，为英语教学撑起了一片新天空，为学生的学习生活增添了无限乐趣，学生在一次次活动中体会到英语学习的趣味性和自我能力实践的成就感。

附：学生成果展示：

第9篇

论文关键词：东情西调,汉字,海报设计

“东情西调”注重中西设计理念的融合，汉字作为中华民族精神形象与情感气质的载体，历经岁月、文化、社会风俗的积淀和演化而不断升华，现已成为中国海报设计中不可或缺的重要元素，其丰富的表现手法深得设计师青睐，笔者《律动》系列海报的创作灵感亦得益于此。

一、“东情西调”理论产生的时代背景

在国内海报设计的发展历程中，国人有过一段认知上的弯路。由于现代海报设计是西方的产物，消化吸收自然需经历一个过程，外加之盛行的西方中心主义的倾向，西方的标准就成为通行世界的尺度。于是部分国内设计师为了国际化，为了与世界设计接轨的目的，一味以西方的标准来衡量自己，注重形式，追求视觉效果而最终忽视了应该包容与表现的内涵。与此同时，另一种相悖观点则是强调传统。认为几千年的纹样图形、文化审美为群众所喜闻乐见，是绝佳的创作题材，拒绝吸收西方设计理念。由于文化差异的存在，西方设计师往往不能领悟这类创作在民族化表现形式下所要表达的深层次含义，这种隔阂使得一些在国内为人称道的海报设计作品在国际赛事上却是反响平平。

在全球一体化的趋势下，我们既不赞赏全盘西化，也不推崇孤芳自赏。港台设计师由于其特殊的时代背景而先于内地开始了探求不同文化间沟通之路的有益尝试，这使我们看到了中西方艺术设计的契合点。概览港台设计师的海报设计作品，常使人有亲切之感。这些富有深刻理性的感性诉求，让我们充分感受到了设计的人文精神。笔者作为一名设计人员，对国人的思维方式和文化心理积淀有所见解，这更促使本人加深将民族文化的内涵融入现代海报设计重要性的认识。如何通过简洁明了的设计语言将中国文化用加入时代调味剂式的面貌呈现出来，这是需要我们潜心研究探讨的。

二、汉字在海报设计应用中的表现手法分析

1、汉字的结体化表现

汉字的结体造型具有形体美，通过增减或改造之类方法，将其字态加以变形或美化，新的表情会使设计具有鲜明的个性特征，形成独特的视觉形象，以此来突出海报表现的主题。

《和谐中国》海报的设计直接采用字形结体来构成，分别将“和”与“中”，“谐”与“国”自然巧妙的组构在一起，浑然天成的表述对内涵的融入起到了积极的作用。这里的设计使信息容量增大，概念升华，体现了祖国的向心力和凝聚力的深层涵义。此类设计方法构思独特巧妙，设计者需熟谙汉字的结构，挖掘超越其原有文字的意义，方能得心应手地演绎它们纯正的形式和精神的旋律。

《城乡互动》海报的主旨是城市与农村互动，和谐一体。画面简明而直白，“乡”字演化成为“城”字的部首，城乡互动的意念得以拓展。叠加的形式使其内涵更为丰富，在传递设计主旨的同时引发观者联想，给予其深层次的启示，使人在感知的过程中与作品产生交流，形成思想上的共鸣。

2、汉字的图形化表现

汉字本身就具有图形之美，图形化具有鲜明的特色，能在不同层面上给人带来全新的视觉感受。汉字的图形化表现历来是设计师乐此不倦的创作素材。

《北京2008》是反映北京奥运盛事的海报，由运动员矫健的身姿构成北京二字，字形与图形的巧妙融合使字图之间互为补充，兼容并蓄。当设计者用图形化进行创作时，汉字的字形和运用的图形共同构成了视觉的要素，内涵上的共性，使它们合二为一。运动员和北京两种物象意义的联系，使受众获得了最为丰富的联想并且能够准确直观地明了本海报的诉求点。

《大爱无痕》是反映一方有难八方支援的海报。“爱”字的文字轮廓里面是满满的创伤贴，反映大爱无痕的理念。作品的设计亮点就是对主题文字“爱”进行了图形化处理，整个画面效果强烈，一下子就能打动受众，所需传达的公益信息也能够得以准确地传播。这里文字产生了超越原有意义的意蕴，从而使汉字的潜在功能得到极大的发挥。

3、汉字的意境化表现

汉字的意境化表现以采用民族的传统元素居多。汉字与传统元素两者的重构在于通过外在的形突出承载的意，便于人们对已有的文字情境产生再思考，从而在形式上和内容上进一步深化所要表现的主题。香港著名设计师靳埭强先生曾为台湾印象展创作一组汉字系列海报，分别以“山”、“水”、“风”、“云”为主题。画面以水墨汉字为表现形式，运用气韵相连的线条和苍远遒劲的笔墨，亦书亦画地展现出宁静悠远，简朴纯洁的“禅”意，使人体会山的“博大”、风的“无影”、云的“飘逸”和水的“灵动”，感受言已尽而意无穷的情境。作品结合海报创意塑造了恰如其分的意境与氛围。

在汉字的意境化表现中，书法有其独特的自身魅力。书法作为汉字丰富的外延形式是民族生机与活力的体现。书法在海报中的应用有着浓厚的东方神韵和中国文化精神，既给人以亲切感又饱含着时代回归感。著名设计师诸多作品中均运用书法的形式，淋漓尽致地表述着海报的诉求，展现着优美意境的文化氛围。

三、以《律动》系列海报作品为例探析“东情西调”思想在汉字海报设计中的应用

1、创作构思：汉字元素的选取和设计

本人创作《律动》系列汉字海报的初衷是为展示汉字笔画的内在张力以及创造律动空间的意象境界。

汉字是民族文化的瑰宝，也是人们的精神家园。无论是音、形、义，汉字都能引起人们美妙而大胆的联想，给人以美的享受。在进行草图的勾勒和各种异化的构思之后，笔者发现如果纯粹以汉字本身去演绎主旨的话，其形式内涵不足以体现丰富的时代内蕴，即本人要表达的中心理念。搁笔思索，作品本身为一载体，承受的想像越多，空间自然越大，由此脑海中呈现了永字八法的概念。八法分别为侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔，它们是中国传统笔画的根基，其精神气度由此得以延伸。随后的工序便是寻求可以承载主题视觉的字体构成方式。黑体庄重有力，朴素大方，效果强烈，但在分解的单一笔画中会呈现呆板滞重的感觉。宋体典雅工整，生动活泼，在主题创作中的效果却是秀丽有余而清晰不足。经反复推敲斟酌之后，采用图案性质浓重的粗宋体，如此既保留了其装饰典雅的特性又呈现了严整大方的新颜。八法笔画的满版编排是定位的设想，实际设计时历经了多种构成的尝试与努力。部首的位置，笔画的大小，视觉效果的呈现需要步步为营，深思熟虑，而非随意安置和堆砌。

2、设计制作：“东情西调”在《律动》系列海报中的体现

如果说设计过程需要理性的分析，那么制作阶段更多的则为感性的创造。科技的进步使现代海报设计的创意领域得到了极大地拓展，电脑滤镜中的马赛克特效具有独特的现代数码属性。笔者在控制颗粒大小和色泽均衡的前提下，选择随机生成模式体验着一个个意想不到的惊喜。为了形成作品的视觉冲击力和气场基调的统一，采用了系列海报创作中视觉延展的技巧。相同的技法不同的组合，外加色彩补色明度与纯度间的和谐对比，形成与汉字粗宋笔画透叠相切的色泽穿插，画面效果虚实相映，呈现出了正负空间的动态感知。这是一个需要反复试验的过程，方能使观者在心理感应上产生创意理解的共鸣。

笔画在汉字中是平凡的，但在平凡中可以提炼创意，在有限的平面里能够创造出不平凡，这不仅是技巧与形式，更应是思想的渗透与文化的交融。作为一种新可能的尝试，《律动》系列汉字海报经由数字化的粗宋笔画入手，通过设计语感的提取，将朴素的理念演绎为精神的概念，使传统的和谐之美与时代的精神气质得到了完美的诠释。

参考文献

1 朱琪颖.海报设计 [M].中国建筑工业出版社,2005

2 周青奇.公益广告中的图形创意思维 [J].艺术教育,2007(11)

第10篇

高校辩论赛策划书怎么写一

一、活动背景：

我系具有浓厚的思辩特色，在这份浓厚历史底蕴上，我们系更是屡获佳绩，屡得殊荣的剑锋。几年来我们政法系在教师职业技能赛的辩论赛中战果都是极其辉煌的。本次辩论赛力求携上胜之余威以弘扬我系辩论文化艺术，丰富我系同学校园文化生活。

二、活动时间：4月23日——XX年4月30日

三、活动地点：博西五、六楼教室（具体地点安排将另行通知）

四、主办单位：政法系团委

承办单位：政法系法律协会、学生会学习部

五、活动流程：（具体事项如有改动将另行通知）

（一）辩论资格赛：4月23日下午2：30

在资格赛中获胜的辩论队于隔天抽取复赛辩题

（二）复赛：4月30日下午2：30

在复赛中获胜的辩论队于隔天抽取半决赛赛辩题

（三）半决赛：5月3日晚上7：00

在半决赛中获胜的辩论队于隔天抽取决赛辩题

（四）决赛：5月28日下午3：00

六、比赛规则（见附件）

七、报名截止日期：4月20日上午9：30活动室

八、参赛对象：

05、06级各班各派一支队伍（4人）参加本次辩论赛，法律协会与学习部各派一支队伍（4人），共13支队伍参加本次辩论赛。

九、奖项设置：

冠军1队

亚军1队

季军2队

除此之外，本次辩论赛还将设置优秀奖若干队。

十、经费预算：

1、评审的饮用水及打分笔

2、证书及奖品

十一、活动宣传：

1、由记者团宣传部制作宣传海报,展板。

2、把相关文件通知分发至05、06级各班。

3、由网络部在系网站予以宣传。

4、由宣传部、网络部将每一轮的比赛结果及时公布。

5、及时做好本次辩论赛的工作总结，为今后举办类似的活动积累经验。

十二、注意事项：

1、请05、06级各班班长务必把本班的报名表（附后）于11月20日之前交到法律协会或学习部。

2、辩论赛每一轮的具体时间、地点安排如若有改将另行通知。

政法系团委

法律协会、学生会学习部

XX年4月

高校辩论赛策划书怎么写二

活动背景：新生是锐利的，他们就像是一把刚磨砺出来的剑——需要一试锋利。刚刚挣脱考试束缚的他们思想发散，才思敏捷，有满腔的热情可以在唇枪舌剑之中爆发。

“SHOW出自己”新生杯辩论赛在上一学年已经举办过一次，比赛为“睿智杯”比赛中外经贸学院的队伍选拔了优秀的人才。

活动目的：为大一新生提供了一个展示自己口才、思辨能力、反应能力的平台。活跃新生的课余生活，让他们可以在比赛中挑战对手，挑战自己。在本次比赛中选拔优秀选手为下学期人文学院主办的校“睿智杯”比赛选拔人才。

活动时间：九月末(具体可讨论)

活动地点：教学楼(根据具体情况而定)

活动负责人：***

工作安排：

指导组：

组长：***

组员：***等人(上届“睿智杯”参赛选手或辩论赛资深人士)

要求:1.为新生介绍辩论赛形式，若新生有要求也可作为他们小组比赛时的指导;

2.在决赛队伍比赛之前提供赛前指导，保证决赛队伍的高水平发挥;

3.在决出名次之后，对优秀辩手集中进行培训，培训形式由指导组自行商定;

4.指导组同时作为比赛的评委组，每次小组赛至少有两人参与。

活动组：

组长：***

组员：理论学习中心成员，外联部，宣传部

要求：1.组长赛前整合辩论赛的相关工作人员开会，确定工作;

2.理论学习中心，制作辩论赛报名表，负责收集报名表，联系参赛队伍抽签(抽签内容含有两项，分别为对手和辩题)，记录抽签情况;

3.外联部，申请活动教室，确保活动顺利进行;

4.理论学习中心，确定辩题，要求题目要合情合理，让参赛队有话可说，希望拟题小组可以与指导组多商量沟通，辩题的好坏对辩论来说也是至关重要的。

宣传组：

组长：***

组员;宣传部

要求：1.活动期间提前制作海报横幅，海报内容要简洁明了，突出本次活动，横幅争取挂到显眼的地方;

2.安排摄影人员

3.在比赛抽签结束后做一个看板，明确辩论的双方队伍，与比赛次序;

4.提前制作些简单的海报，根据当天比赛情况公布获胜队、当天的最佳辩手

活动安排：

1. 在活动工作分配会议结束后各小组马上行动。拟题、出海报、申请活动教室等一系列相关活动要在报名工作结束前完成。

2.在班长会议上向各班班长介绍本次辩论赛，鼓励多多参与，发放报名表。

3收集报名表(收集时间以工作分配会议所定的时间为准)。在收集当天组织各班负责人开会，由指导组详细介绍辩论形式，如有需要可以细节影印出来交给各班负责人。指导结束后安排抽签，抽签纸上应注明：序号、辩题、正反方;

4.活动组应将比赛信息及时告诉各班负责人，通知内容有：比赛时间、地点、对手班级;

5. 在赛前安排一场表演赛。表演赛的队员为“睿智杯”选手，邀请参赛选手到场;

6.比赛进行(每场比赛都应安排主持人与计时员)

7.决出决赛的参赛队伍。对决赛队伍进行赛前指导。邀请嘉宾(讨论决定)作为决赛评委。

8.对获奖队伍与个人颁发荣誉证书

活动后期：

1. 宣传部:针对本次比赛做一个图文展示

2. 指导组：选出优秀辩手，集中培训

第11篇

据资料显示，世界上第一个电影海报诞生在1895年，题为《卢米埃电影》。

早期的电影海报纯粹是为了电影的上片做宣传广告用途的，多为手绘电影海报，今天真迹已较少见。如好莱坞早期著名影片《乱世佳人》，《第凡尼的早餐》，《卡萨布兰卡》当初的海报，具有很高的艺术价值。

随着电影的普及，以及技术的进步，电影海报也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，它以遍布街头的宣传方式，准确、迅速地传递电影信息，广而告之地向大众介绍并展示影片的内容与价值。

由于电影海报的主要功能是对电影的介绍和宣传，所以电影海报设计的优劣，直接影响着影片的实际宣传效果。一幅精美的电影海报会吸引众多的眼球驻足欣赏，进而将他们引导到影院中，这也就是许多电影人重视电影海报设计的重要原因。一幅好的电影海报不仅仅是一个广告，它还是精美的艺术品，一些影片我们已经忘记了它的内容，甚至根本就不知道它的内容，但却记住了它的海报画面。

一、电影海报设计的视觉元素

我们知道人们主要是通过视觉来接收电影海报的信息的，那么视觉元素在电影海报中的意义非常重要。纵观世界经典电影海报，我们从它的画面上都可以直接感受到它的艺术所在。我们如何能够达到这个效果？是对影片的理解，和设计者文化的修养。

（一）构图

构图在平面设计中十分重要。构图的成功与否直接关系到画面的好坏。电影海报的构图应做到主次分明和简洁明了，以增加画面的注意值，达到快速传达信息的目的。横式构图的海报有宽阔之感，能较好地表现影片恢弘的场面；而竖式构图的画面有崇高感，竖式构图的海报能突出主人公的形象。究竟采用哪一种构图形式要视表现内容而定。一部电影的海报要从多个角度来呈现影片的内容，它的构图形式不拘于一种。

一幅优秀的电影海报构图应该简洁而不简单，简洁的构图蕴含着丰富的寓意，通过局部特写将客观事物的精粹部分得到了集中处理，能牵动人的某种情思，举重若轻、寓繁于简说的就是这个道理。

（二）色彩

色彩可以说是最能让艺木家自由表达内心世界的媒介，我们知道不同的色彩语言，会唤起不同的情感应答，其中包含着个人富于自由的审美趣味和爱好，马克思曾把色彩的感觉视为“一般美感中最大众化的形式” 。海报设计中的色彩和图形是同等重要的：两者都能传递表情，并且使观者获知信息。《乱世佳人》经典海报：用亚特兰大大火作为背景，色彩呈暖色调，以此凸显爱情这一主题。《哈利波特》偏蓝偏紫，表现出一种神秘、虚幻。

在海报设计中，设计师对色彩的掌握、运用可以快速地调动起人的心理感知，引起受众在心理层面上的触动，从而使受众更深入的关注海报中所要传播的内容信息。

（三）文字

这里的文字主要是指字体的设计。文字是电影海报的一个重要组成部分，它不仅仅要考虑审美的内涵，而且面包含着深刻的文化寓意，它要和整个画面、以及电影内容融合为一体。

《无间道》系列堪称香港警匪片的巅峰之作了。两个年轻人被各自安排进了警局与黑社会作卧底，他们一边要隐藏自己取得身边同伙的信任，一边给各自老大传送消息，在这种无间地狱下，他们都想尽早脱离。海报中无间道三个字采用的是中间镂空的描边字体，图形类似迷宫，而且紧凑无间，传达出对于无间世界的迷离与困顿的同时又充斥着紧张冲突的气。

斯皮尔伯格的《人工智能》海报，主体只有以A.i.字母的图形，却作出了相当杰出的设计。以右边孩子的轮廓对A字母作镂空，像是对它作了挪移，形成A.i.两字母。这个孩子正是片中的主角，他是一高度智能的机器人，有情感，会思考，但他终究是机器人，因种种原因被妈妈遗弃。纯黑背景下只有他的孤独身影，发人深思，在高度科技文明的未来，人类该怎么处理与机器人的关系，我们该如何直面伦理、道德、情感。A.i.字母的图形表意，承载着这部电影的精髓。

《大鱼》的海报，讲述了一位夸夸其谈的父亲，总爱跟人讲述他那些光怪陆离的事情。虽然讲述的是父亲与儿子的故事，但因为父亲的这些离奇的故事而使这部片子的气质带有某些童话色彩，海报中字形的设计也与众不同，异化成了树木，生长出了枝干，字体也带有一些童话的趣味感，加上色彩的搭配，使海报整体有了一些温情的感觉，这也是这部电影所要传达的情感。

色彩、文字、图形这三者之间相互作用，促成了海报的有效传达。

二、电影海报设计的表现手法

电影海报就它的功能来看，设计必须有相当的艺术感染力、强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。下面从几个方面结合实例谈谈电影海报设计中的视觉表现手法。

（一）展示剧照

用剧照来进行视觉表达是最多也是最传统的电影海报设计方法。在好莱坞系列电影《哈利波特》的海报中几乎每部都有全家福式的剧照型海报，每次主人公都在最主要的位置，利用这样类型的剧照， 便把电影中的最招眼的角色展示出来， 接着通过编排人物位置及人物情态传达出电影的基本情节信息，同时展示出逼真精致的电影场景，可谓一箭双雕。可见剧照虽然是最简单的海报视觉表现手法， 但是它不仅能介绍到剧情， 还能展示出人物、显示出场景。可谓最有效最直观的视觉表现手法。这种样式的设计对图像的要求比较高， 不仅需要好的图片、照片， 还需要较好的摄影技术和运用电脑和其他手段对图形进行组合构成的能力。

（二）展示角色

在《阿甘正传》的海报中， 突出展示了男主角Tom Hanks的人物形象， 海报画面除了空白的背景就是Tom Hanks在电影中的角色形象， 海报充分利用了Tom Hanks的明星影响力来扩大电影的影响力。动画电影《功夫熊猫》海报中， 突出展示了熊猫阿宝的形象，从海报中能感觉到主角的形象， 继而在观众中创造了其形象并扩展了其影响力。由以上两个例子可以看出， 任何类型的电影在海报中展示角色的视觉表现手法都可以成功塑造电影角色的形象并成为制造影响力的重要方法。这是一种高效而且互惠的手法。这种直接的写实的诉求，强调写实的插图效果，也有它的视觉力量。

（三）展示场景

迪士尼电影《狮子王》的海报是一个这样的场景：下方是动物们仰望着新的国王，荣耀石上，辛巴仰天长啸， 阳光穿透阴霾照向大地。这个电影场景的视觉表现手法用得是相当的得当。这便把这部电影的结局完美地展现了出来。

目前， 以华丽的场景作为电影海报的主体已成为电影海报设计中一种主要的表现形式。

（四）局部放大

人类视觉的中心点很敏感，当然，对电影海报的中心认识也不例外。在斯皮尔伯格的电影《辛德勒名单》海报中，以牵起小手的大手为主体并将名单正片叠底，突出强调了电影的主题。并且运用灰暗且高对比的色调增强视觉冲击力。电影《雪花与秘扇》以扇子和主角的下半脸为主题，就算没有文字部分，也在视觉上第一时间知道这是哪部电影。

（五）剪影效果

通过运用摄影、拼贴等技术， 将元素打散重构。把现实的影像变成有着抽象意义的影像图形。电影《黑天鹅》中以人物动态的剪影为主体，图形动态效果与文字在位置、重心、对比等方面的综合应用，使版面分割的面积产生差异，面积的重量感又相似，形成均平衡面的效果。而简洁的文字编排，形成具有超强视觉冲击力的作品。图形文字与大面积的空白形成虚实对比，空白空间的大量使用突出了主题，使这张电影海报传达了明确的信息。

三、电影海报中的民族文化元素

文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。不同的国家、民族的不同文化，都会通过反映在作品中。德国设计的科学性、意大利设计的优雅与浪漫情性、日本的新颖的特点， 这些无不诞生于不同文化的观念中。中国电影海报风格平稳、圆满寓意和形式完整、对称、也与中华民族的心理共性不谋而合。电影《梅兰芳》用京剧青衣的脸谱、行书的字体构成了它的宣传海报，这一方面与影片的内容紧紧地融合在一起，同时它也体现了中华民族这一元素。《罗马假日》虽然是一部美国片，但影片的故事确是在意大利发生的，它的海报带有浓郁的优雅浪漫情怀。

地域的广阔， 造就了各地民族风俗习惯的差异，这就决定了更具自己内容特色的海报更易凸显主题， 并发挥艺术审美的功用。这对设计师的要求也就愈高，没有深厚的当地的文化底蕴，是无法承载整幅海报的民族灵魂的。

第12篇

海报设计作品中形即图形造型与组合形式；色指所用的色彩。任何设计作品首先离不开的就是诉诸人感官的造型、形式、色彩。形与色是一个好的海报设计作品的第一要素，同时也是外在要素。《达生》篇中有“梓庆削木为鐻，鐻成，见者惊犹鬼神。”鐻是古代一种乐器，类似于夹钟，是装置在架台上的乐器。名为梓的木工，雕刻了鐻的装饰花纹，刻雕、镂空的鸟兽纹样形态优美，使众人惊异，犹鬼斧神工。由此可以看到优秀的设计作品首先离不开的就是形、色这些外在的最基本的美的因素。庄子《大宗师》中说造物者要“雕刻众形而不为巧”，无论是梓庆削木为鐻、佝偻者承蜩，还是大马锤钩，在与“道”合之前，首先要创造的是形与色。中国海报设计的图形造型体系与色彩体系应该由中国本民族艺术观念所决定，而艺术观念又是有哲学观念所决定的。但是中国的艺术观念主要受庄子哲学思想的影响，逸格或平淡天真之美的艺术观念，成为中国绘画的最高向往。庄子思想促进了六朝以来文人画和山水画的发展、推动了中国水墨画的发展与成熟，水墨画中重黑白、追求自然朴素的色彩，都具有了庄子哲学思想文化特征与血缘延续；由庄子思想一脉相连的传统图形为现代海报设计提供了丰富的素材，例如八卦九宫图、阴阳鱼、摇钱树、民间手工艺图形等等。香港设计师靳埭强1988年为在德国汉堡举行的香港艺术展览所作的海报《香港现代中国艺术家联展海报展》。利用道家图形符号太极，阳形用中国水墨的肌理笔触表现，阴形用西方色粉笔笔触绘制，把东西方不同的表现材料与技法融为一体。借太极阴阳融合转化的思想，体现了香港中西文化融汇、多元包容的艺术风格。同时，还体现了东方重自然、与自然融为一体的艺术观念与西方模仿再现的艺术观念的转化和互补。靳埭强为当代香港水墨大展所作的海报，利用墨色飞白画出先天八卦的坎卦图形，在《周易》中“水洊至，习坎”，这里坎即水流之表象，坎即代表水。具有复杂而丰富的传统文化积淀的图形符号——坎卦图形与电脑字体设计的“墨”字相结合时，呈现出了焕然一新的阐述方式：水与墨、现代图形与古代图形符号的相遇，充分体现了水墨的内在含义与意境。

2.海报设计作品“价值取向”第二层——保持自然物性之审美价值

海报设计作品的审美价值不仅仅体现在形与色，审美价值还体现在海报设计作品应保持设计物物性的天然之美、自然之美，使设计物保全其自然物性，设计中达到“以物为量”，从而设计在保全自然物性的同时，能够完美的表达出设计者的创作意图，达到庄子所谓的适性之游。《天运》篇说，“凑之以阴阳之和，烛之以日月之明；其声能短能长，能柔能刚；变化齐一，不主故常；在谷满谷，在坑满坑，涂隙守神，以物为量。”庄子在这里以音乐为例，指出太和之声与万物浑然一体，不以人的知识为量，不以人为尺度，应以万物为量，即“在谷满谷，在坑满坑。”这段话着实是对现代设计的一记重锤。现代设计“以人为万物的尺度”，设计都以人为一切之根本，庄子却在两千年前提出了一个极具深远眼光的响亮口号——“以物为量”，人不是万物的尺度。人应当齐同万物，对待一切事物，应尊重物性本真、本性。《天地》篇“百年之木，破为牲尊，青黄而文之，其断在沟中。比牲尊于沟中之断，则美恶有间矣，其失性一也。”百年树龄的自然之树，用来制作牲尊，饰色雕花纹，虽然与断在沟中的废木片美丑不同，但二者都失去了自然木的本性。人类是自然的派生物，无论文明发展到何种程度，都离不开自然、宇宙这个主体。人类应尊重自然物“大制不割”：设计理念上以大自然、以物质的本性为出发点、为度量，与万物齐同，使人类设计行为与自然的属性相协调。那么在现代海报设计实践中该如何“以物为量”，从自然物形、传统物形中进行提取，创作出现代的象？从庄子思想出发，海报设计的图形恰恰是应借自然物象之形，体现物象之本真状态，传达着人生境界与价值，真正做到“以物为量”，使各物形有其内在文化的延续与传承。“古者，包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则察法于地；观鸟兽之文，与地之宜；近取诸身，远取诸物；于是始作八卦。”由此可以看出古人创作图形观象于天，察法于地得之于万物之中，从万物物形中创作出阴与阳符号，并由此延展为八卦。在海报设计中，图形都是来源于现实物象，来源于现实生活。在海报设计中要合理运用物象转化，要真正做到化古为今，要保持传统图形符号的文化精神才是运用的关键，即注意保持自然物物形的本性又不能简单的照搬与复制传统图形符号。例如八卦九宫图、五行色等传统图形背后是庄子大生命大宇宙观，我们既无法复归到当时的时代背景，又不能完全以现有的社会文化背景去诠释这些符号，我们所应该做的是对“文化传统的创造性转化”，使体现中华血脉的图形元素在历史变迁过程中保持文化延续与认同。晚明苏州文人文震亨撰《长物志》一书，文氏将禅学思想与老庄思想融合贯通，书中“海论”最后总结设计的原则是“随方制象，各有所宜”，应根据实际情况而进行设计，“至于萧疏雅洁，又本性生”是指根据设计物的本性使其呈现出萧疏雅洁的风格，更契合设计者平淡、雅真的境界，可以说《长物志》是庄子思想在设计中的延续。庄子思想延续而来的中国设计理念，在设计创造实践中具有特别重要的价值，并深深地渗透于日常生活的实际使用之中。“以物为量”、符合自然物性本性之美的设计才是时代所需，才能给现代海报设计提出一个新的发展方向。

3.海报设计作品“价值取向”第三层——精神价值与文化价值

第13篇

论文摘要：POP广告做为一种新兴的广告谋体，虽然在我国起步较晚，但却是发展最快速，普及最广泛，在激烈的商品广告竞争中脱颖而出，颇受宠爱的。纠其原因是多种因素共同促成的，虽然POP广告本身不具有电视般的传播强势，却是最能适应环境变化的一种煤体。从它在各种卖场中不断运用，即可看出POP广告具有惊人的促销功效!

POP(Pointofpurchase)广告，可译为购买点的海报，售点广告;凡应用于商业、商场提供有关商品信息，促使商品得以成功销售出去的所有广告、宣传品，都称为POP广告。它是在一般广告形式的基础上发展起来的一种新型的新兴的综合性超强的商业广告形式。与一般的广告相比，其特点主要体现在广告展示和陈列的方式、地理环境上面。因为POP广告具有很高的经济效应，对于任何形式的商业场所，都具有招徕顾客、忠实的扮演促销员角色、传递商品信息、刺激消费者购买、装饰卖场、营造销售气氛、提升企业形象、假日促销、反馈顾客与商品情况，使商家及时进行调整等功能，所以备受商家、经销商的青睐。近二十年来，POP广告发展相当迅猛，可谓是独树一帜!吸引了大批从业人员加入到它的设计行列。作为一名艺术设计教师，在教学和实践中我被POP广告的魅力深深吸引，为它的迅速发展而拍手叫好!

1.现场促销及强大的功能使POP广告成为最能适应环境的广告

立足于销售现场，能够融产品宣传与销售互动，促成消费。POP广告是一种新颖的现代广告媒体，它立足于销售现场，最能把握和吸引消费者，能够融产品宣传和销售于一体，准确反馈信息，及时使企业调整策略。尤其是对那些通过四大媒体广告宣传之后的新商品，可以弥补主题媒体之不足，机动灵活地针对特殊对象，促使消费者在销售现场对新产品的认知，甚至可以在顾客选购商品犹豫不决的时刻，恰当地说明商品的功能、特征、价格，激发顾客的购买动机，诱发顾客的购买欲望，“劝说”顾客执行或改变消费计划，产生购买行动，使广告传播效果锦上添花，而且其策划预算也更为实际。有专家形象地说“POP”广告是无声的售货员，又因为它是商品促销活动中的最后一个环节，也有人形象地称“POP”广告为“终点广告”。因此，POP广告的这种独特的环境优势使它成为了当知无愧的促销“楷模”!

在卖场里，当新产品出售之时，配合其他大众宣传媒体，在销售场所所使用pop广告可以传递信息，吸引消费者关注，唤起消费者对商品的潜在意识，刺激其购买欲望，促成购买行动。pop广告有“无声的售货员”和“最忠实的推销员”的美名。现在大多数卖场都属于自选购买方式，当消费者面对诸多商品而无从下手时，摆放在商品周围的一则杰出的pop广告，忠实地、不断地向消费者提供商品信息，有吸引消费者促成其购买决心的作用:并且，作为无声的“推销员”，pop广告永远会忠于自己的岗位。它用强烈的色彩、美丽的图案、突出的造型、幽默的动作、准确而生动的广告语言，创造并渲染强烈的销售气氛，将消费者的购买冲动推向极致。CIS战略的引进，使得国内的大部分企业，不仅注意提高产品的知名度，同时也很注重企业的形象的宣传，pop广告在销售环境中可以起到树立和提升企业形象，进而保持与消费者的良好关系。

很多人都有这样的购物经历:我们进超市之前只是为了买某样东西，可是我们回家时却满载而归，这是因为POP广告具有装饰卖场决定消费者购买意志，使消费者将购买付诸实际行动的功能。同样商家也能根据POP广告反馈的顾客、商品情况，及时对货物进行调整，制定更为合理的销售措施。以此可以看出POP广告强大的功能使其在恰切的购销时空里发挥推波助澜的效力。

2、极具亲和力的表现形式使POP广告成为商家与消费者、商品与消费者的沟通桥梁

极具亲和力的手绘表现，使POP广告架起沟通桥梁:POP广告以卖场环境为依托，因此广告设计的类别很丰富，有悬挂式、立地式、柜台式、手绘POP海报、光电式及声像式等等，可以说有多么复杂的地形，就有多么变化的样式，凡是能够吸引消费者视线的空间，POP广告都能想到并合理的应用。POP广告的制作方式、方法很多，材料种类不胜枚举，但以手绘POP最具机动性、经济性、亲和性和准确性。个性美观、醒目简洁、通俗易懂、干脆亲和、高效率的手绘POP海报征服了一个又一个消费者，现在，我们不仅仅只在超市里见到它的身影，商场、专卖店、品牌专柜、校园、美容院、美发沙廊甚至餐饮娱场所也频频留下它的足迹!极具亲和力的POP广告正以它独有的魅力迎来越来越多的消费者。

敢于挑战危机，POP设计新职业的兴起为社会稳定贡献力量!据了解，POP商业美工师是随着手绘POP海报的盛行而兴起的一个新职业。目前，一个商业手绘POP海报策划人，月收入大约会在1500元至3000元之间。而像目前在沃尔玛公司、家乐福等企业从事商业手绘POP海报企划人，月收入可以达到7000元左右。但是这样的商业手绘POP海报人才，不仅有良好的专业水准，还要能正确领会企业的文化和销售理念，能把它们贯穿到手绘POP海报中，达到提高销售额的目的。目前，北京某些文化艺术传播中心、学校等机构已经开始进行POP商业企划美工师的培训认证。事实证明一个成功的广告媒体在当前经济危机的冲击下，正在以它独特的方式为社会稳定和谐、经济发展贡献一份力量!

3、独特的视角，形式与功能的完美结合使POP广告具有很强的艺术感染力

在某大型超市接近收银台的一个显眼位置，一处生动的水帘式露天冰柜上的饮料促销引起了所有等待付款顾客的关注，那是一座从任何角度都能看到、触到和拿到饮料的冰山，碎小的冰块保持着饮料的凉爽，由于温度而化掉的水变成冰山上的喷泉，通过连环设计形成水一冰山一水的链条，加上柜体时尚的海报及醒目价格，堪称新奇，可以说是成功的作品，像这样现场促销展示的广告在卖场随处可见。POP广告作为信息沟通与传达的载体，其本质就是利用文字、图形和色彩等视觉符号针对受众实现信息的告知与劝服，从而达到商品的购买行为实现。因此POP广告只有将表现形式与功能合二为一，才能完成它的使命，体现它的生存价值!当然方案的设计师和效果的使用者(消费者)之间，对形式和功能往往很容易产生差异。

4、超强的广告效应，廉价的广告费用，商家的最爱

国内的POP广告更加注重商场内的广告，也就是说商品经营者的经济支出大大的影响了POP广告的设计。对于经营者来说如何利用最少的投入获得最大的广告效应是他们的追求。不可否认大型购物场所都是通过商品的价格大战，薄利多销来吸引消费者的，这在一定程度也要求我们设计师能够利用较廉价的材料设计出最棒的效果.。

第14篇

论文中如何添加目录页码

1、打开需要编辑的论文，点击“显示/隐藏编辑标记”，为了显示下边的分页符标志。

2、将摘要、前言、大标题设置成标题1，小标题依照次序设置成标题2、标题3以此类推。

3、在首页和摘要中间，目录和正文中间插入分页符。

4、双击摘要的底端，插入页码，设置格式，注意首页、摘要目录部分和正文部分分别单独设置页码(在设置时取消“链接到前一条页眉”)。

5、回到目录页，插入目录。

6、设置完成后，目录页码就设置好了。

关于文化的论文范文

寝室文化――视觉文化

[摘要] 综合实践活动课是在当前新课改形势下应运而生的一门新型课型,它符合我们课程改革的需要。我校综合性美术活动课程开发与规划的课题是以体现“荷塘悦色”为主题的“寝室文化”。主题中的“悦”字,是以快乐的体会为主,来突显我校在学校教学中的新理念,让我们的学生快乐学习、自主学习。“色”字则可以在色彩上加以理解。它将成为我们学校课程开发的特色。

[关键词] 寝室文化 感悟 创新 美育 综合实践 学习能力

综合实践活动课是在全新课改理念指导下产生的一种新型的课型,综合实践活动课的开展、有利于转变教师的教学观念。在《美术课程标准》中,加强了对不同年龄段的学生在“综合•探索”方面的要求,就是希望通过综合性的美术活动,扩展学生的思维空间,让他们通过实践获得解决问题的能力,以学生自主活动和自主探索为主要特征的课程。

学校在今年的招生中,扩大了两个班的招生规模,学生一下了多了起来。这里的学生不像城里的学生天天放学之后是回家的,他们一般都是住校的,让人想不到的是,这里的学生是平均16人住一个寝室的。正是因为这样的住校条件,练就了我们荷叶塘学生吃苦耐劳的精神。

寝室是学生学习的第二课堂、生活的重要场所、人格完善的重要舞台,但同时也是容易被忽视的教育管理工作的盲区。我想通过开展学生寝室文化建设活动来营造温馨舒适的寝室环境,提高寝室文化的品位,陶冶学生情操,打造一个温馨、和谐、个性的育人环境,让学生能感受到寝室生活的快乐!

寝室文化建设整体方案分三年完成,共三个阶段。第一阶段,主要是以寝室美化为主,让学生运用所学的知识在目前困难的寝室居住条件下美化自己的寝室。学会在苦中发现快乐!第二阶段,主要是让学生在美化寝室的同时,发现目前寝室中存在的问题,及时向学校领导反映自己的想法以及提出更改方案,让学生学会观察生活并会做一些具体的方案。第三阶段,因学校现在开始要新建学生寝室,让学生来参与设计新的学生寝室,让学生成为学校的主人,为学校的寝室文化建设献计献策。学会绘制寝室设计效果图,提高学生的审美、设计能力,拓展学生的思维。

下面,笔者主要谈谈第一阶段实施方案及成果。

第一阶段的方案已经实施成功,而且是效果明显的。开学初,我让学生自己组织起来,对寝室进行了问卷调查,其中的问卷调查表也是初一学生学习了美术第三课《图表设计》后,学生自己设计的,学生设计了很多的表,我们就采用了其中比较好的来进行调查,那几位设计成功的学生甭提有多高兴了。他们感受到了学以致用、学习成功的感受。而我的教学也做到了“以教促学”。在调查中,有的学生认为对现在的寝室不满意,有的学生认为应该有电风扇,有的学生提出了要对寝室进行美化。

调查统计结果:

(1)50%的同学认为现在的寝室居住条件是还可以的, 50%的同学认为是凑合的;

(2)75%的同学希望寝室里有电风扇;

(3)67%的同学希望有热水器;

(4)75%的同学希望寝室有管理员;

(5)25%的同学希望寝室里有可以锁的柜子;

(6)80%的同学要求寝室要美化,最好有植物;

(7)还有一些同学希望有空主调、电脑等。

当我看到我们学生这样写到的时候,我觉得他们写出要求并不是太高,而是我们疏忽了他们的要求。与是,一整套方案在我脑子里形成,我要利用我的美术课堂为他们做点什么,那就是帮助他们,让他们感受到学习的快乐、感受到寝室生活的快乐。让我们的美术课程得以实践、应用,让学生能通过调查、观察身边的事物,提高学生的课堂参与度,让学生不仅学到知识,而且增加了能力;同时感受到了美术与生活的关系。

寝室文化――视觉文化的第一阶段成果:

1.前期调查

2.寝室问卷调查表的设计

利用初一学生本学期所学的第三课《图表设计》来让学生自己动手设计“寝室问卷调查表”,以提高学生对图表学习知识的理解及设计、动手能力。

3.我校目前学生寝室现状

学生感言:我们的寝室是很单调的,白白的墙、白白的天花板,除了柜子和床外,寝室就没有其它的任何色彩。上铺的同学,每天睁开眼睛都是白白的天花板,整个寝室看上去没有活力。

4.寝室美化方案设计:由初一的同学金俊红带动学校各年段的学生来参与设计。方案主题为:寝室文化――视觉文化,具体内容包括:(1)寝室标志;(2)寝室小海报;(3)寝室美化室内设计图;(4)寝室自制植物;(5)寝室自制寝室盆景;(6)寝室美化评比活动。

5.寝室文化――视觉文化方案的具体开展与记录

(1)寝室标志设计

2009年开学初,初一年级的美术课中,第一课上的就是“标志设计”,我就让学生利用所学知识,做自己的寝室标志设计,学生都很来劲,很认真地参与进来了,其中很多作品,都做的很优秀。我让学生将自己做的作品贴在自己的寝室门口,同学们都开心地笑了。

学生运用了所学的知识,为自己的寝室设计了标志,学以致用,这样既让学生掌握了美术知识,又提高了学生的动手能力,又让学生感受到了学习的快乐和成就感,学会了同学之间的交流合作。

(2)寝室小报设计、制作

结合美术教材七年级第四课,让学生学以致用,以教促学,使我们的美术课便得更生动,让学生明白,美无时不刻地在我们身边,提高学生对美的欣赏能力。

看到了吧!紧张的体育测试,让我的两只脚丫

很痛,但我还是坚持了,我成功了。

(5)自制寝室盆景

哦!这里有可爱的小植物哦,这是什么植物呢?学生们讨论起来,老师也说不出它的名字来,“对了,去问班主任,他是生物老师啊!”有一个学生喊到。“我们把它种起来吧,等它长大点也许我们就认到它了。”在学校的学生寝室后面的荒地上,学生发现了小植物,其实那里有些垃圾的,但是学生一点都不怕脏,用手把植物移植到自制的花盆里。没有挖的工具,他们就用老的、断的小树枝来挖,可谓是就地取材。

(6)寝室美化评比活动

结合学校寝室美化评比活动,让学校教师和行政领导也参与进来评比,对活动进行宣传与拓展。学生对自己的寝室有了新的理解与感受,学生这样写到:寝室,再过一年多,我们就要离开你了。到那时,依恋不舍便会在心中弥漫。寝室,虽然和你在一起有苦有乐,有泪有笑,但在我眼里,都是一笔珍贵的财富。

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1.论文中如何插入目录页码

2.论文中怎么插入目录页码

3.论文怎么设置目录和页码

第15篇

1合肥市现有轮滑赛事调查

本文所研究的轮滑赛事指在合肥市举办的所有轮滑赛事，包括由合肥市主办的以及在合肥市内举办的所有轮滑赛事。目前安徽省官方组织的赛事有安徽省轮滑公开赛和锦标赛两个赛事，是由安徽省社体中心和省轮滑协会共同主办的，通过大量文献资料，走访和到相关学校和体育主管部门了解，2013到2015年合肥市共举办的轮滑赛事有31场比赛，2013―2015年合肥市青少年轮滑赛事主要集中在各学校和俱乐部的交流赛，而在这三年中没有举办过全国赛，省级比赛也相对较少。

2各赛事地点及组织机构

根据调查访谈了解，大部分轮滑赛事地点集中在学校或者社区广场，而现有的市轮滑跑道和室内轮滑场的比赛较少。通过深入走访了解，市轮滑跑道距市中心较远，且交通不便，而合肥市室内轮滑场大部分是原有双排溜冰场改造的，由于场地太小，设施陈旧，不能满足举办单排轮滑赛事的需求。

据回收的问卷了解，省级赛事参与的人群一般在100人左右，而各市（区）比赛的参与人数相对较多，一般在两百以上；各学校、俱乐部的轮滑赛事较多，比赛规模相对较小，同时参赛人数与学校、俱乐部轮滑爱好者总体人数有关。

4各赛事的赞助情况

根据走访和相关文献资料了解，大多数合肥市青少年轮滑赛事都没有赞助商支持，比赛经费一般有学校或者主办单位筹集，只有比赛规模相对较大的轮滑赛事有赞助商，如2014在安徽新华学院举办的首届高校轮滑交流赛，是舞与轮比俱乐部和中国联通的赞助；2014、2015年的安徽省速度轮滑公开赛在合肥滨湖轮滑场举行，由宝狮莱运动有限公司赞助；2013年安徽省速度轮滑公开赛由PICC人寿保保险公司独家赞助等。

5各赛事的项目设置

通过问卷调查了解，目前合肥市轮滑赛事多以速度滑行为主，而针对广大青少年喜欢的自由式轮滑和轮滑球项目的比赛很少或者几乎没有。这就在一定程度上影响了广大自由式轮滑、轮滑球等其他项目的参与热情。

6宣传报道

省市的比赛的报名一般都以体育局或者教体局的官方文件下达到各个学校或者俱乐部，根据比赛项目自主选择报名，俱乐部和学校一般都是独立组织报名并组织比赛。比赛前期宣传多为官方的网址、海报、学校或者俱乐部宣传；比赛现场宣传大多是海报、展板、电子屏、条幅等宣传方式；后期宣传一般都是网络、电视、报纸等宣传方式，与传统篮球、足球、羽毛球等体育项目相比，有关2013―2015年轮滑赛事的网络、媒体、报纸、海报、电视等宣传报道相对较少。

6.1推广的策略

6.1.1改革赛事管理体制，促使轮滑赛事更为规范化和多样化。合肥市青少年轮滑赛事在近几年的发展中，取得了一定的经验和方法，但还需要改革和优化赛事管理体制。安徽省体育局和合肥市教体局作为合肥市轮滑赛事推广及发展的主管部门，应该注重合肥市青少年轮滑赛事的规范化，并逐步建立健全相应的轮滑赛事管理机构，为相应的轮滑赛事的承办者提供相应的信息直道，努力完善轮滑基础赛事场地设施，制定公平、多样的赛事制度，逐步把合肥市轮滑赛事引入一个健康可持续发展的轨道。

6.1.2大力加强赛事的宣传和推广力度，努力建立品牌赛事。合肥市青少年轮滑赛事要结合当地的体育赛事的发展现状和趋势，逐步建立1-2个品牌赛事（如每年一次的合肥市青少年轮滑锦标赛或者公开赛），不但要重视赛前的宣传，赛事的日程安排，而且要努力从赛事的整体精神面貌以及与赛事相关的轮滑文化活动等方面加大努力，力争全方位展现轮滑赛事的整体形象，充分调动广大青少年轮滑爱好者参与轮滑赛事的热情。

6.1.3提高轮滑赛事的竞技水平，推动赛事健康持续发展。合肥市青少年轮滑赛事的竞技水平，将直接影响合肥市轮滑赛事是否健康可持续发展的关键因素。一场精彩、激烈的轮滑赛事，高水准的竞技水平是吸引观众、商家赞助和网络媒体报道的基础和动力。同时应注重培养高素质专业教练员，拓宽教练员和裁判员的培养渠道和途径，规范运动员的质量，努力提高学校和家长对轮滑运动的重视程度。

6.1.4扩大赛事的基础选拔，满足更多青少年对赛事需求。根据合肥市轮滑运动现状，可以建立校园比赛和区域联赛相结合，俱乐部联赛与校园比赛相结合的比赛体制，加大赛事的密度，同时丰富轮滑赛事的比赛项目，扩大精品赛事的基础选拔，使更多的轮滑爱好者有机会参与轮滑赛事，分享轮滑赛事。从中增加青少年的比赛成就感和自信心，提高轮滑爱好者参与轮滑赛事的主动性和热情。

6.2结论与建议

6.2.1合肥市轮滑赛事推广的组织管理机构不健全，缺少统一的赛事推广管理和组织机构，同时比赛项目的设置较为单一。建议在省轮滑协会或者社体中心下建立专门的赛事推广机构，完善赛事推广流程和赛事的操作流程，使得在赛事推广中各个环节的职责分工更加明确。

6.2.2合肥市公共轮滑场地设施建设不足，教练员和裁判员匮乏，运动员缺乏科学有效的晋级途径和考核制度。建议相关部门应加大对公共轮滑场地设施建设，并充分合理利用学校广场现有场地资源，鼓励社会或企事业单位加大对轮滑场地的投入和建设。

6.2.3合肥市青少年赛事推广的宣传力度、吸引力和影响力不够，赛事的推广方式和方法有待进一步改完善，建议大力引进新型媒介，除传统的海报、报纸、电视宣传外，还要增加网站、视频、手机APP、微信等新型网络宣传方式。

参考文献：

[1]柯茜，高等院校篮球赛事经营与推广研究，武汉体育学院硕士论文，2006，6.

[2]黄汉生，体育教育训练理论与方法[M].高等教育出版社，2005.

[3]曾峰，对北京高校学生网球赛事市场化的研究，北京体育大学硕士论文，2009，6.