审美思维论文范文
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第1篇
东方各民族很早就进入了文明时代，但发展却较缓慢。古代人类早期的社会结构、思维方式、伦理习俗、、生产生活方式、审美情趣、艺术表现等，在很大程度上被东方各民族完整地保存下来了。直至近现代，东方各民族的社会心理结构、思维特点以及艺术表现特点，仍在许多方面留下了远古时代的深刻的历史痕迹。东方美学思想和艺术表现方法同原始思维和原始艺术结有不解之缘，甚至可以说东方各民族的审美思维是原始思维的自然延伸和发展。剖析西域各民族情歌中的审美思维，我们也不难发现，它的审美思维与原始思维是暗合与重叠的。
一、原始思维的具体性与西域各民族情歌中审美思维的形象化特征暗合与重叠
原始思维的一个重要特点就是具体性。所谓“具体性思维”，是指思维对象和内容是个别的、具体的事物的外形，以及事物的整体形态的变化运动。在这种思维过程中，始终不脱离具体的物质形象。并且这种思维还有另一个突出特点是：把一切抽象的、普遍化的、观念性的东西都尽力转化为个别的、感性的形象，并通过直观的方式来表达。例如，原始初民在尚不能清晰地把握抽象的感情的时候，只能随主观心意接纳万物。“心物不分”，以客观物质表现情感。对于原始思维的具体性特点，18世纪意大利思想家维柯在《新科学》中论证到：原始人类就好似“人类的儿童”，原始思维就好似“儿童的思维”。也就是说，原始思维不仅用形象作为思维的基本材料和手段，而且用“以己度物”的类比表现方式来思维。因此，原始思维的具体性特点决定了早期人类的思维方式只能是用形象来思维，从而也大大激发了原始人类的形象思维能力和丰富的想象力。
在西域各民族情歌审美思维中，就保留着大量的具体形象思维的例子，审美思维的形象化特征是西域各民族情歌的一个重要特点。从古到今，爱情是亘古不变的话题。在西域各民族的情歌中，面对复杂、抽象、看不见的、摸不着的、无法用语言来确切表达的爱情，都有一个共同的表达特点，就是通过具体直观的、可感受的事物来形象化地表达，即把一切抽象的、普遍化的、观念性的东西都尽力转化为个别的、感性的形象，并通过直观的方式来表达。例如，维吾尔族情歌《假如我是一只夜莺》中：假如我是一只夜莺/我愿日夜为你歌唱/假如我是一条鲤鱼/我情愿投入你的网罗/假如我是一只燕子/我愿在你的檐下作窝。这首情歌把一位姑娘抽象的、看不见的、摸不着的、无法用语言来确切表达的炽热的爱情，通过具体形象的事物转化为可直接感知的事物了。再如，塔塔尔情歌：“姑娘像鱼儿敏捷/我撒下的网你已看着/为什么你总从我身边滑过？”这首情歌，表现了一位小伙子对姑娘充满爱慕与渴望的心情，而姑娘却对小伙子充满智慧的拒绝的复杂而美好的情感。这些情感复杂、抽象，无法用语言来确切表达，只可意会很难言传。而该情歌却用“鱼儿敏捷”“撒下的网”“从我身边滑过”等这些具体的事物，淋漓尽致地表现了只可意会很难言传的深刻情感。通过上述论述我们可以看出，原始思维的具体性与西域各民族情歌中审美思维的形象化特征暗合与重叠。
二、原始思维的象征性与西域各民族情歌中审美思维中注重意象的特征暗合与重叠
所谓“象征性思维”，就是借用某一事物来表达具有类似特征的另一事物。象征的本质就是“借喻”，就是借此而言彼。一般说来，象征的事物与被象征的事物之间往往没有内在的必然的联系，而只是表面上、形式上的某些特征相符合、类似而已。象征的含义不是从事物的本身看，而是从它所暗示的更深层的意义上看。因此，原始思维的象征性从不追求外部形式的真，或者说从不追求事物的“物理形式”“物理性质”的真实。但追求每一种被象征物所具有的象征意义，这些象征意义都是某一社会群体共同认可的，是集体无意识的表现。可见，原始思维的象征性，是借事物的形象，即运用“象”来间接地表达思想、观念，即“意”。以“意”为主，以“象”为辅，“象”随心变，“象”随“意”动。例如，古代中国人往往从象征性和生殖的意义上看待“石陶”“鱼”“枣子”“莲蓬”之美。象征性思维在对具体可感的形象的依赖方面，在形象和含义的模糊性和不确定性上，在通过形象或符号来表达观念的间接方法上，都同艺术的审美方式发生了重叠、重合。东方各民族在艺术表现过程中，大量运用象征、拟人、比喻、比兴等手法，大量的以大自然拟人，以人比喻自然物，自然物与人相互转化、幻趣无穷，形成了东方艺术形象即审美意象的特征。这种审美意象是在原始“同情观”的制约、支配下，运用象征、拟人、比喻、比兴等手法，按照主观的想象和情感的需要所自由创造出来的形象。通俗地说，意象就是用来表达某种意念的具象。比如，中国的“九头鸟”“人首蛇身像”“千手观音”等。
西域各民族情歌审美思维中注重意象的特征也与原始思维象征性暗合与重叠。比如，在西域各民族情歌中经常运用花朵、苹果、月亮、天鹅等意象来赞美姑娘，用夜莺、百灵鸟等意象来表现姑娘动听的声音或姑娘的聪明伶俐，即用“花朵”“苹果”“月亮”“天鹅”“夜莺”“百灵鸟”等“象”，来表达“赞美姑娘”“赞美爱情”等“意”。西域各民族情歌中的“象”具有随意性，不受客观事物固有状态和所谓的“物理真实性”的束缚，只是最大限度地追求情感表达的真实和审美欣赏中个人情感体验的真实。比如，维吾尔族情歌：“人人都喜欢红苹果/因为果汁是甜的/我心里爱上了一位姑娘/因为她在姑娘中是最聪明的。”
三、原始思维的情感性与西域各民族情歌审美思维中意象的选择性暗合与重叠
原始思维的种种特点最早集中地体现在原始宗教观念中。原始宗教的本质是对外界进行虚幻的猜测、(转第79页）(接第73页）想象和变形，而猜测、想象的核心却是激情和欲望。在图腾崇拜活动中，原始人类利用图腾象征来表达主观情绪、意念。图腾形式就成为愿望、企图、肯定性的情感和欲望的物化表现。这种形式直接唤起激情和欲望，激情和欲望通过图腾形式得到充分地表现和展示。由于在原始宗教的图腾崇拜活动中情感贯穿始终，因此，原始思维具有情感性的特征。就是说这种思维形式本身就是以情感倾向作为行动的动力的，以情感倾向去选择喜爱或憎恨的象征物，从而表达主观意愿的。原始思维这一特征同其他特征融汇在一起，渗透在思维的全部过程和思维的各个方面。原始思维的情感性对东方审美思维和艺术的影响，主要是通过图腾、巫术活动促成了东方各民族敏锐的形式美感。例如，中国八卦阴阳鱼形图、汉墓砖石上雕刻的人首蛇身的伏羲和女娲交尾图形，富于装饰意味的莲花、桃花、梅、兰、竹、松等形式都反映出了人们对生命力、健康、旺盛、青春、力量和美的追求。
在西域各民族情歌审美思维中，我们发现以下几种与爱情主题表面关联不密切的自然事物，都经常被作为审美意象的选择。比如苹果、鱼、马、月亮等。苹果之所以经常被作为审美意象的选择，是因为苹果是新疆主产的水果之一，种植历史非常悠久。一方面，苹果香甜可口，营养丰富，容易保存，可供食用半年以上；另一方面，苹果外皮的漂亮、圆润的形状、沁人心脾的芳香都特别的诱人喜爱。以苹果作为象征物，不仅能反映出健康、旺盛、青春和美，而且也能反映出人们对旺盛生命力的追求。所以，苹果成为“美好”一词的象征物，被经常运用于对姑娘的歌咏之中。以苹果唱姑娘，在维吾尔族、哈萨克族、塔塔尔族、塔吉克族、柯尔克孜族等情歌中都流行通用。在西域各民族情歌中，以鱼来比喻姑娘，极为常见。比如，维吾尔情歌：“白鱼啊，白鱼姑娘，为什么不见你沐浴阳光？嫌我不称心吗，比我更称心的人又在何方？”崇拜鱼的风俗及观念，是整个中亚西亚文化圈的文化现象，是原始动物崇拜的文化沉淀。马为什么经常被作为审美意象的选择呢？这与西域民族的经济生活的特定方式是分不开的。马在游牧或半农牧生活中有着举足轻重的作用，马是牧民的第二生命。马在西域各民族的文化观念中，具有比较固定的含义。一般马的意象描写都是为歌咏情人或意中人服务，对于各种各样的马以及马的各种动态的赞颂，都是歌者为表达自己的爱慕之情而出现的。比如，塔塔尔情歌：瞎子渴望有一双明亮的眼睛/骑士渴望有匹奔驰的骏马/心上的人儿/你是我明亮的眼睛/你是我的骏马。可见，歌手对骏马意象的选择，真切地渲染和表现了热烈的爱情生活。
综上所述，西域各民族情歌中的审美思维的形象化特征、注重意象的特征，以及意象的选择性特征，分别与原始思维的具体性、象征性以及情感性特征暗合与重叠，这也充分说明了西域各民族情歌中的审美思维是与原始思维暗合与重叠的。
参考文献：
[1]邱紫华.东方美学史[M].商务印书馆，北京：2003．
第2篇
[关键词]纤维艺术；纤维材料；美感
纤维艺术的魅力不仅在于图案美,纤维材料本身就是一种独特的艺术语言,具有特殊的不可替代的表现力,不同的纤维材料会带给人不同的心理感受。随着现代主义文艺思潮影响与传播,艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式,这种手段的运用,从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚,在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化,同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验,使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。
平面性、浮雕式的壁挂;立体性、装置性的软雕塑;环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术。
无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力。这一切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合,强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性,反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。雕塑家吕品昌说过:“将技术理性所遮蔽的材料自身的丰富品质和潜能充分地发掘出来”。在这方面不乏范例,美国纤维艺术家席拉•希克斯的作品就充满了魅力,通过对材料的深刻认识及对其品质的充分挖掘,因材施艺,充分发挥纤维素材的自然特质,引想和想象,创作出令人回味的纤维艺术作品。席拉•希克斯认为:在做纤维艺术作品时,艺术家应该完全自由地创作和表达自己的意图,不需要临摹平面绘画的模式,而应该在编织过程中求开拓、求创新。当她的作品展现在人们面前的时候,新异的作品对看惯了墙面壁挂的人来说是非常吃惊的,猜不出究竟是用什么材料来制作的,艺术家的灵感究竟来自何方?其实,希克斯不但吸收了古代秘鲁的编织技艺而且还采用了塔斯科印第安人的编织方法,比如:带子的编织技艺。这使得她作品很好平衡了传统因素与现代语境的关系。在1967年举办的第三届国际壁挂艺术双年展上,希克斯参展的一件壁挂的装饰手法是用包芯经编纱线编织而成的。
该技艺是帕拉卡斯人制作葬礼服采用的技艺(Paracas,帕拉卡斯半岛,在今秘鲁伊卡省。以帕拉卡斯半岛为中心的文化,其年代为南美文化早初生期和早中间期,即公元前900年至公元400年,用精美的刺绣织物包裹尸体或作为随葬品,织物图案与纳斯卡彩陶有关)。席拉•希克斯由钻研传统织物出发,在寻求突破与创新的当代背景下,展开了她对织物蕴含物质与精神的永恒性的深刻思索。香港纤维艺术家安琪拉•林的作品就运用了很多点状材料元素。例如我们不太注意到的鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,这些材料都是作为点状元素出现的。其作品反映了她的兴趣和爱好。高中时学习的是中国文学,她的阅读广泛而深入,尤其在诗歌写作方面表现出了极大的兴趣。她曾在加利福尼亚和夏威夷学习过服装、雕塑和绘画。从1991年起,安琪拉•林举行了很多个人展和联展。2000年,林在“里程碑?刺绣展”展出14件作品,这些作品都是来自阅读挪威神话小说带来的灵感。每一件作品上边都绣有她写的诗。她选择的材料以白色棉布和白色毡子作为主要的塑形基础,然后采用一些“生物材料”:鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,来表现大地的生长与生命的延续。她的系列作品中的第二幅作品:《婴儿》;第六幅:《恋爱》;第十幅到第十四幅:《死亡》。
诗中有画,画中有诗。在第十四幅作品中,细小的白色的线球和一些鸡蛋皮,这件作品中没有诗,意味着结束和新的开始。这种把文字和纤维作品联系起来的方式源于中国艺术传统。美国艺术家苏金•乌尔《分散记忆》这件作品,使用了成串的珠状材料进行密集型的排列,然后围合,形成篮子的形状。通过单纯的色彩,多种大小不同的珠子及串联的技法,艺术家将自己分散的记忆寄予一个筒状的作品之中。各件小珠子犹如珍宝一般召唤观察者去观察去思考,享受珠子带来的视觉和触觉美感,并且其图像给人以隐喻的联想。这种珠子被赋予了特定的意义,象征的手法从较为深层的角度含蓄地表达了对过去时光的回味和追忆。
第3篇
关键词:中学语文 语文教学 审美教育 教学策略
语文审美教育是对以前语文教学的纠偏和完善,语文教学又是中学实施审美教育的优先途径。语文审美教育是语文文本的审美属性和语文学科内在需求决定的,中学生的年龄特点及中学教学现状决定了语文教学是实施美育的主要渠道。笔者结合多年教学经验从诗歌、散文、小说和议论文等方面的教学中就小学语文审美教育进行探讨。
一、诗歌教学中的审美教育
审美教育是为了让学生具有鉴赏美、创造美的能力和情趣。中学教材中的古诗词融语言美、音韵美、情景美、节奏美于一体的具有丰富的审美元素。“诗是强烈情感的自然流露。”教师首先要调动学生的生活经验,让学生读出诗歌的感情,然后是感知形象,接着再把握诗歌情感。审美心理的形象感知――体验情感――抒发创造三个阶段是相辅相成的。教师在进行古诗词审美鉴赏的时候,要灵活贯通地把三者的关系处理好,通过科学的方法使得学生的审美能力和情趣得到充分培养。首先要从剖题意、辨词语、补语法、调语序、分析时代背景、品味关键字词等进行感知阅读与审美理解;其次要在朗读吟诵中悟情,巧设疑问抓情感基调,明诗人之志知晓诗情以进行情感阅读与审美体验;最后要在学生阅读诗歌时使其沉浸于思考之中,进行审美创造。
二、散文教学中的审美教育
散文是讲述人生百态的文学作品,它抒情性强,艺术表现形式多样,或启人深思,或达人感情。散文具有“形散而神不散”的特点,教师要抓住散文特点,去发现它独有的现实美,不同形式的艺术美(形象美、意境美、结构美)。散文是培养学生审美能力的重要渠道,在教学过程中,要充分发挥散文的美感作用,从而达到培养中学生“初步具有鉴赏文学作品的能力”的目标,使他们初具艺术审美感和健康高尚的审美观。首先要寻找审美因素,通过精心设计导语,使学生进人画境,引入审美阶段,再进行富于感情的吟诵,使学生在画境中感受美。其次教师要让学生品味散文“形散而神不散”的“结构美”;再次教师要引导学生抓住那些具有代表性的描摹、抒情、议论的词句进行分析,感受这些词句的艺术魅力,从而提高学生“语言美”的审美能力,通过赏析语言使学生充分体会到不同作家作品的表达特色。最后要引导学生突破散文鉴赏的“意境美”。引外还要通过联想想象,丰富审美形象,以达到入情之后入理,提升学生的审美层次。
三、小说教学的审美教育
小说中蕴藏着丰富的审美因素,小说的人物美、情感美、环境美、故事美都为我们提供了审美的视角。教师能够充分挖掘各种审美因素,努力带领学生感悟、品析,学生就一定可以得到美的熏陶和审美能力的培养。首先要从小说语言入手,提升审美感知力。教师要在教学中要充分发挥课堂的驾驭能力,充分激发学生的学习能动性,指导学生通过观察和思考,充分调动自身的感官,对小说进行审美感知,使他们的审美感知力朝着健康向上的方向发展。其次要从小说要素提升审美理解力。教师要引导学生从人物形象理解人物的性格美,从小说情节入手促使学生理解情节美,从小说中的社会环境描写和自然环境描写方面促使学生理解环境美。最后要从审美参与入手以提升学生审美想象力,从结合现实切入,提升审美创造力。总之,要在小说教学中进行审美教育,特别要重视引导学生多读古今中外的优秀作品,只有多读,多比较,学生的审美能力才能在无形中得到提高。
四、议论文教学中的审美教育
议论文是在“审美理想十分强烈而急迫的时候,写作主体常常不再去通过典型人物去反映,而是直接出来阐发和宣传”[2]的情况下写成的,这样就决定了它强于逻辑和思辨的特点。议论文从形式到说理艺术、结构安排、思维特点、理论深度都包含着丰富的审美元素。教师应该在议论文教学中运用各种手段和学生一起开展审美活动。首先明快的节奏和整饬的音韵或结构是议论文的形式美,教师要善于发现它的审美价值。其次,教师要用修辞增强说理的形象性,以引用增强语言的智慧美,巧用设问、反问创造文章的波澜美。再次要梳理议论文思路,认知结构美。议论文的结构是一门审美的学问,在议论文教学中,教师要通过引导学生分析归纳来加深对结构美的理性认识,在审美中锻炼抽象、提炼的能力。第四,重视形象性思维,认知形象美。议论文中的形象思维能有力地激发学生开启理性思维,帮助学生理解文章的理性信息,使学生的理解力得到大的提高。形象思维往往点缀在议论文严谨理性的论述中,使文章有了趣味,使文章更具可读性。在审美活动中,这是容易被忽视的审美因素。最后要体悟议论文论证,认知理性美。理性美主要体现在议论文说理追求言简意赅,使读者豁然开朗,认知议论文的理性美是该体裁最高层次的审美活动。总之,议论文教学中的审美内容是丰富的,教师要带领学生好好利用它,让学生在议论文的学习中增长思维能力,提升审美品位,成长心智。
鉴于审美教育的极端丰富性,本文无法完全穷尽语文教育听、说、读、写等诸多方面,只能有所侧重地选择中学语文教育中的“阅读教学”板块对阅读教学中常见的审美策略作有选择性的研究和探讨。
参考文献:
第4篇
论文关键词：地方高校，公共艺术选修课，课堂教学，改革
公共艺术选修课主要是在专业教师的指导下，初步了解与我们日常生活具有紧密联系几种主要的艺术表现形态，例如音乐、美术、书法等，对古今中外优秀的艺术作品进行学习和欣赏，把握不同艺术类型的特点和审美要求，从而达到提高学生的文化素养，促进学生素质发展的目的。所以教育学论文，目前全国高校普遍都开设了公共艺术选修课，把开展艺术教育作为深化教育改革，全面推进素质教育的重要举措之一，并且取得了很好的效果，艺术教育的重要性正逐步被全社会认可和接受。
但是，我们同时看到，目前高校中开设的选修课还存在一系列问题，需要进行深入研究和认真探索。例如，相关教材缺乏，教学难易程度很难把握；教学手段单一，难以调动学生学习的积极性；教学监控体系不完善，教学效果难以保证等核心期刊。尤其是对于地方性高校来说，除了面临上述问题之外，还存在着教材缺乏针对性、艺术教学中的地域性内容不突出等问题。而课堂是学生学习的主要场所，也是教育教学目标得以实现的主要阵地。要想解决目前地方高校公共艺术选修课中存在的问题教育学论文，我们认为，可以从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径。
我们认为，地方高校公共艺术选修课的课堂教学，应该从以下环节来进行改革：
1．努力改变专业课课堂教学中以传授知识和技巧训练为中心的教学目的，引导学生在轻松自由愉悦的状态下感受艺术的魅力，提高审美修养。
选修课与专业课的教学目的不同，选修课主要是针对非艺术专业的学生开设的，是通识教育，不注重专业技能的提高和训练，主要为了扩大学生的知识面，满足部分非专业学生的兴趣爱好，或者发展他们某一方面的才能等。在现阶段，很多高校公共艺术选修课的教学，普遍使用的是艺术史论方面的教材教育学论文，这就造成了过于专业化而忽视了非专业学生的知识结构，影响到选修课的教学效果。所以，我们认为，公共艺术选修课应当以欣赏具体的中外经典艺术作品为主要内容，在老师的引导下，调动学生学习和了解艺术作品的兴趣，使学生在轻松自由的状态下深入领会艺术作品内在的文化精神和人文思想，获得美的享受和感悟，提高审美修养。
2．广泛运用现代多媒体手段，包括声像资料和影视艺术等形式，激发学生的学习兴趣。公共艺术选修课的教学活动，必须要兼顾不同专业学生的心理特点，要切实调动学生学习的积极性和主动性，吸引学生主动参与到教学过程核心期刊。在这一过程中，仅凭老师枯燥的讲解显然无法实现上述目的教育学论文，这就需要借助声像资料等多媒体手段的优势，对艺术作品或艺术现象进行全面而精准的展示和解读，加深学生对艺术作品和艺术发展规律的理解。例如，在中国绘画作品鉴赏中，采用幻灯片的形式进行讲解，可以极大拉近学生与美术作品的距离，提高学生对于绘画作品的兴趣。
3．加强具有地方特色的民间文化艺术的普及和教育活动。目前，国摘要举措。可以采取与本地政府文化部门、博物馆、展览馆、文化艺术院（团）、风景名胜区等机构共建审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放式的实地教学，采取实地参观、考察、研究、赏析等方式，加强本地民间文化艺术的普及和教育活动，丰富和扩大学生的视野。
4．通过撰写论文、课堂讨论等形式，培养学生学习的积极性和，提高学生自主学习的能力。为保证教学效果，应重视对艺术作品欣赏的实践能力的培养教育学论文，注重对艺术作品和艺术现象的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造活力，要尝试借助布置平时作业或者安排课堂讨论等形式，努力调动学生的学习兴趣和创造能力。在论文写作和集体讨论过程中，不追求标准答案，通过学生自己在课后收集相关资料，经过讨论、辩论等形式，培养学生的审美感受力、鉴赏力和创造力。
5．注重学生想象力与创造力的培养，加强课堂教学内容与学生生活经验、文化背景和专业技能等之间的联系核心期刊。要引导学生从不同角度分析艺术作品，尤其是从自身所学专业的角度来理解艺术和艺术作品，培养学生的想象能力和创造思维。作为跨专业选修课，上课的学生都分别来自不同的专业，在课堂上要调动学生的积极性，使学生把选修课知识与日常生活经验，尤其是专业技能结合起来教育学论文，使学生从不同的角度来欣赏艺术和艺术作品，锻炼和提高他们的思维能力。例如，经济学院专业的同学可以从经济的角度对于清代中期“扬州画派”进行解读，进而进一步明确政治环境和经济条件与艺术市场之间的紧密联系。
所以，公共艺术选修课对于提高学生的综合素质，树立正确的审美观念，培养创新精神和实践能力具有十分重要的意义。但是，目前地方性高校开设的相关课程还存在着不可忽视的问题，因此必须从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径，努力提升广大学生的审美能力及鉴赏水平，完善知识结构，促进学生素质的全面发展。
参考文献：
[1]郭原.高校美术教育现状与改革的思考[J].艺术教育,2009,(04):46-47.
[2]吴金铭.美术鉴赏教学之我见[J].教育探索,2007(8):72-73.
[3]韦静涛.论高校美术鉴赏课创新教学[J].中国成人教育,2007(20):132-133.
[4]庞侃.浅谈美术鉴赏作为高校通识课程的课堂教学构建[J].美术学刊,2011(3):62-63.
第5篇
一、学会鉴赏，掌握方法
文学鉴赏是开放性、研究性、创造性和趣味性的和谐统一，与素质教育倡导的突出鲜明个性和培养创新精神是完全一致的。尤其应该在传授文学知识的同时，以激情去撞击学生形象思维的火花，引发审美的创新意识，与现实生活密切联系起来，为学生创设问题情境打下生活体验的基础。教育家杜威提出了“教育即生活，学校即社会”的著名理论，他反对学科教学与现实生活脱节，主张教学与社会生活密切联系。杜威认为，学习的方法就是让学生在亲自实践中学习和增长才干。在二十一世纪知识经济社会的今天，我们仍然借鉴这一理论，还要在此基础上锐意创新，建立完善的课程理论。文学鉴赏具有开放性、研究性、形象性、实效性和创造性的五大特点，综合语言学、文学、社会学、伦理学、心理学、美学等人文学科的知识体系，构建文学与其他学科知识交叉汇合的框架，富有鲜明的创新精神。为了掌握文学鉴赏的方法，教师要让学生多读中外文学名著，勤于积累，增强语言感悟，品味生活酸甜苦辣的滋味，贴近丰富的生活现实，理解文学作品源于生活而又高于生活的典型方法，理解现实主义和浪漫主义的两大创作方法。教师要让学生初步理解形象思维的基本特征：第一，形象思维始终离不开具体可感的形象。第二，联想、想象是形象思维的主要心理形式。第三，形象思维始终伴随着强烈的情感活动。教师点拨文学鉴赏知识只是引路子。要相信学生，让学生运用科学方法来鉴赏作品，讲出真实的感悟和思想。学生独立思考，“心有灵犀一点通”，心灵感应要比教师硬灌给的知识更有价值。
二、鼓励写作，提高水平
学而不研则浅，研而不写则虚。作为文学爱好者的学生，对文学情有独钟，感悟性强，有写作欲望，有研究灵感。笔者认为，学习与写作是文学鉴赏的孪生姐妹。她们彼此密切联系，相互作用，相互促进，共同提高。新课标把文学教育提到了一个新的高度，历年的中考和高考阅读题都考文学作品鉴赏。于是，文学鉴赏能力的强与弱，水平的高与低，得分的多与少，牵动了莘莘学子的心，直接关系到考试成绩的好坏，也涉及文学教育的深层领域，体现实施素质教育的成果。教师要大胆放手，让学生撰写研究性小论文，这是十分必要和重要的。因为撰写研究性小论文是动脑动手实践的思维能力训练，是提高审美能力的综合素质的成果。所以，笔者认为这种能力训练有助于克服学生眼高手低的通病。通过强化小论文的写作，切实提高文学鉴赏的写作水平。例如，鉴赏钱钟书的小说《围城》，笔者首先要学生到图书馆借书阅读。以“围城”为小说题目有什么深刻含义？思考，再思考，要求学生读作品，勤动脑，上网找有关评价文献，构思小论文的观点，选择作为论据的典型材料，运用比喻论证、事实论证、对比论证等方法，充分论述《围城》命题的深刻思想内涵，阐明永恒的人生哲理。然后，学生大胆探索，积极写作，从不同角度论证了题目，并研究概括了关键要点：（1）《围城》的含义是：结婚和整个人生都好比是一个“鸟笼”，好比是一座“被围困的城堡”。（2）人生也有被围困的感觉，钱钟书用犀利辛辣、幽默诙谐的笔调，描写了现代社会中的各种丑态，塑造了某类人物的畸形形象。（3）题材创新，含义深刻。小说通过对旧知识分子丑态和命运的描写，辛辣地讽刺了不学无术、精神空虚、虚伪狡诈、道德堕落的人。他们没有远大理想，一个个陷进了美丽的“围城”而不能自拔，可悲可恶。由此可见，鼓励学生研究文学名著的精彩章节，准确鉴赏主题，撰写研究性小论文，多管齐下，能有效地提高学生的写作能力。大语文教育思想的实践充分证明，实践、思考、研究、写作有机结合，形成和谐协调的教学研究新格局，拓展了学生创新思维的视野，必将充分发挥文学的认识作用、教育作用和审美作用，提高中学生文学鉴赏的综合素质，切实提高研究性学习的效率。
作者：龙莲明
第6篇
论文关键词：传统审美 现代美术 冲突
论文摘要：中国传统艺术在历史的岁月中沉积了千年的精华散发出特有的气质和沁人心脾的馥香。现代艺术在审美实践的意义上，不仅在自身内部激化出前所未有的话语形式，而当代艺术对传统审美理想的颠覆冲突愈明显。下面笔者试从三方面论述中国传统审美与现代美术的冲突
一、审美思维方式的冲突
传统的审美理想在思维方式方面上，注重万物的联系和感性自觉的心理体验。这种思维方式中没有把大千世界看成是独立于人以外的纯粹客体中国传统审美理想体现一种宏观整体的审美思维方式，艺术讲求心灵的物化，又是物的情话，心物合一超以象外。老子云：“塞其兑，闭其门”就是清除心灵的尘灰，保持内心的最大虚空、静寂，直观体悟世界万物“和其光，同起尘”达到“玄同”的艺术理想。同时这种思维方式有着虚空灵动，就是传统审美中的神韵、飘逸、超拔、高逸、虚清等。所以在传统中国画中讲求“气韵生动”、 “妙在能会、神在能离”等一种格调清高的审美追求。
现代美术与传统审美思维的冲突体现在两方面。首先，现代美术缺乏主体内心的自省，取而代之的是西方人文艺复兴以来的人文主义思潮，即以人性对抗神性、以人权反对神权，以人为中心的思维倾向。两者都是以“人”为中心，但两者的审美思维方向有质的差异。中国传统审美思维方式强调虚静、心灵自由以及人与自然和谐共生的关系。现代美术在艺术思维上强调人的自然属性和社会属性，显示为人对自然的征服力、控制力，人于自然产生一种外离对抗性。在一定的社会时代中以人性对抗神性、以人权反对神权、体现出了人类意识的觉醒有进步性。其次，现代美术思维方式中缺乏传统审美宏观整体性，现代美术多用类似解构主义的思维方式，肢解、分割使主体思维独立单一。
二、审美价值取向的冲突
传统审美理想的价值取向，重交感，重人生。首先“交感”就是“天人合一”的动态过程，也就是万物生命的发生过程。按《周易》的观念，整个宇宙是阴，阳两种元素交感而成的动态过程。西汉董仲舒的天人感应说、宋明理学家主张的天人相通都是在审美取向上重交感。再次“重人生”源于“交感”的基础。周敦颐说“二气交感，化生万物”。 就是把人看作万物之灵，天地之德，天地之心。即以人的生命活动为内在机制的宇宙一体化，天地万物看作统一生命系统。中国古人是以这种对自然的特殊情感和内求自省的方法完成美的理想追求。传统中国画家在对大自然领悟人生，借物寓意，予以挥毫把无情之物变成有情之物。现在我们还能从他们画的顽石中感受到“雪尽身还瘦，云生势不孤”的气概；从山林中感受“春山澹治而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的情态。
现代美术中这种“肇自然之性，成造化之功”的审美价值取向很少了。现代美术审美取向倾向于个人自我价值、自然价值、社会价值分离，强调主体对社会对人生的悲观消极或厌恶不满发泄的态度。现代美术价值取向其实是自身内部激化出前所未有的话语形式，突显当代审美文化所面临的困惑。
三、艺术表现形式的冲突
传统中国画的艺术表现形式只在笔墨之间唱吟画家心声，简单而单纯的黑白水墨却孕育着中国文化之精华。
第一、以水墨为上。故有墨从笔出，笔以墨显，笔取其气，墨取其韵。中国古人将自己实践经验和精神追求集中于此，其作品中的造型符号融哲理、艺术、人生一体，体现儒道佛三家哲理。第二、重意忘形。“画之当意写，不在形似耳”【《元·汤垕》画鉴画论】，纵观中国美术史，除徐渭、、石涛等大写意画家不论，即便是工笔画：山水、人物、花鸟也不是单纯的模拟，刻意酷似，而是“画见其大意，而不为刻画之迹”【《林泉高致·山水训》】。
中国传统绘画重物象的内在体态、气韵、生命神采。西方绘画则重写实性，艺术形式追求逼真，强调对事物科学精确的刻画。印象派的出现是现代艺术的里程碑。在一定程度上印象派否定了西方传统的单一的艺术表现形式，放弃了原有严谨的造型能力。美术开始分门别派，艺术表现形式也愈加丰富。“现代派艺术之父”塞尚，他不再重客观事物的模仿而注入永恒的形体结构；还有梵高，他用明亮灼热的色彩、奔放颤动的曲线传达激动炽热的心身。从印象派到野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义、抽象主义……这些现代主义美术丰富了原有的艺术表现形式，给人以全新的艺术震撼，为人类文化作出了巨大贡献。但西方的文化艺术有着他们本身民族文化发展的轨迹。如果一味仿照其表现形式，牵强附会、打着复兴中国艺术的旗号却是在毁灭中国艺术之灵魂和生命。
综上所述，当今世界政治经济文化交流广泛，一方面使我们的艺术发展更多元化，另一方面一些现代艺术家盲目臣服于西方现代、后现代主义艺术的绘画方式。伴随着的是美术价值的空洞性、虚无性，一些现代艺术与传统审美理想相去甚远。
第7篇
1、思想状况
在学习中，同学们对语文学科比较爱学，他们主动找一些课外书籍，课外资料来补充和丰富自己的水平，还有的主动购一些有关写作知识的书籍来丰富自己写作水平，发现他们情绪高涨，积极性调动起来了。
2、知识水平
多数同学能用普通话正确、流利、有感情地朗读课文，有口语交际能力，能够写记叙文、一般的说明文、议论文及应用文。在初中最后一年里，有待对他们的综合能力素质进行培养。
3、智力非智力因素
在语文教学中对学生的智力非智力因素的开发是十分重要的。教学中运用启发式，指导学生运用比较、分析、归纳等方法，培养他们的观察、记忆、思考、联想和想象的能力，尤其要重视培养学生的创造性思维。
本学期的基本任务和要求。
4、思想教育
在小学语文教学的基础上，进一步指导学生正确地理解运用祖国的语言、提高阅读、写作和口语交际能力，发展学生的语感和思维，养成学习语文的良好习惯，在传授知识的过程中，要对学生进行爱国主义和国际主义教育。
5、知识传授
用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。并能体会作者的态度、观点、感情、理解课文的内容和思路。口语交际要讲究文明和修养，态度自然、尊重对方、注意对象和场合。能写记叙文、简单的说明文、议论文和应用文
6、能力培养
教学中，课上学生能答的问题尽量让他们回答，培养他们的说话能力，还要注意思维能力的培养，指导学生运用比较、分析、归纳等方法，发展他们的观察力、记忆力、思考力、联想和想象力、尤其创造性思维能力。总之，对学生进行综合能力的培养非常关键。
二、本学期教材分析
1、教学目的
在教学过程中，进一步培养学生的爱国主义精神，激发学生热爱祖国语文的感情，培养社会主义思想道德品质，努力开拓学生的视野，注重培养创造精神。
2、知识结构
本册书共七单元：第一单元（记叙文、10课时）、第二单元（文言文、16课时）、第三单元（记叙文、11课时）、第四单元（说明文、11课时）、第五单元（文言文、12课时）、第六单元（10单元）、第七单元（综合单元、10课时）。
3、主要内容
第一单元：巩固归纳记叙文的有关知识；第二单元：进一步学习文言文的有关知识；第三单元：了解一般传记的一般写法；第四单元：复习归纳说明文的知识；第五单元：理解古典名篇中举例子、讲道理的论证方法以及借景抒情的方法；第六单元：巩固议论文的有关知识；第七单元：归纳记叙文的、议论文、说明文的有关知识，总结说不同文体的阅读规律，提高阅读写作能力。
4、重点难点
初一初二所学知识，在巩固的基础上重在提高，培养同学们听、说、读、写的综合能力，极早让学生们适应中考。
三、教学方法和措施
1、要从语文学科的特点出发，使学生在潜移默化的过程中提高思想认识，陶冶道德情操，培养审美情趣。
2、语文教学中，要加强综合，简化头绪，突出重点，注重知识之间，能力之间及知识，能力，情意之间的联系，重视积累。感悟、熏陶和培养语感，致力于语文素养的整体提高。
3、要重视学生思维能力的发展。在语文教学的过程中，指导学生运用分析，比较、归纳等方法，发展他们的观察、记忆、思考、联想和想象的能力，尤其要重视培养学生的创造性思维。
4、教学过程应突出学生的实践活动，指导学生主动的获取知识、科学地训练技能，全面提高语文能力。要提倡灵活多样的教学方式，尤其是启发式和讨论式，鼓励运用探究性的学习方式。
5、重视创设语文学习的环境，沟通课本内外、拓宽学习渠道、增加学生语文实践的机会。
四、教改专题
1、八步教学法
本人导课题：八步教学法。
2、本人主要研究方向
每节课的学习目标一定要明确，要符合大纲要求，要切合教学实际，围绕目标进行自学，自学以后一定要进行反馈，把反馈中发现学生不能很好解答的问题，或是新授的重点内容弄懂弄清楚，把以上内容拟成练习题加以巩固，本节课进行自结，布置适当的作业。
3、研究方法措施
明确教学目标，学习诱导教法，坚持三个为主，过好四道关卡，培养五种意识（即参与意识、竞争意识、创新意识、成功意识、审美意识），采用六种课性型。
第8篇
2001 年 7 月，教育部制订的义务教育《语文课程标准》 ( 实验稿 ) 公布，令人耳目一新。新课程标准明确指出语文教育必须进行系统的改革，并对课程性质和地位、课程的基本理念、课程标准的设计思路、阶段目标作出了远比大纲深入具体的阐述和规定。从大纲到课程标准，是跨世纪的历史飞跃，值得庆贺，更须深入学习。
本文仅就阅读的功能谈点体会。
课程标准在关于阅读的“教学建议”中首先指出：“阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。”我理解这句话至少包含三层信息。
一、阅读具有多重功能
阅读教学是语文教育的重要组成部分。对其功能的认识受制于语文学科性质观。 1963 年大纲奠定了“工具性”的地位， 1978 年大纲强调思想政治教育与读写训练“相辅相成”， 1986 年大纲当时的历史条件下，这些都有不可磨灭的功绩。但在半个世纪中，语文教育实际上大多在工具性与人文性的两极摇摆，直到 20 世纪末，把语文课变成纯工具训练的现象到处可见，而“语文教育就是精神教育”的极端主张也时有耳闻。其实古今中外的教育实践证明：在世界语文教育中，不论是西方古典的欧洲模式、现代西方美国模式，还是源远流长的中国模式，“都兼顾工具性和人文性，兼顾实用性和教育性，既有技能目标又含价值目标，肩负培养能力和陶冶情操以利学生发展双重任务”①。《语文课程标准》对语文课程性质作了新的界定：“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”这是尊重客观规律的，也是辩证的。
语文课程“工具性与人文性相统一”的性质定位，为审视阅读教学提供了依据。我理解课程标准关于“阅读是……重要途径”的表述不是严格的科学定义，而是的阐释。其核心理念是“阅读功能多重论”，从而否定了与人相对的“阅读功能单一论”。
我国有悠久的阅读传统和丰富的阅读经验，阅读有多重功能似乎是常识，但在相当长时期的语文教学实践中，真正起作用的似乎只剩下了一句话——“阅读是写作的基础”或“阅读是吸收”。更由于误解和曲解，阅读功能单一论或者把阅读变成了写作的附庸，或者变成纯工具训练，或者变成空洞的政治说教，结果或两败俱伤，或一事无成，白白糟蹋了本应用于阅读的大好时光。
现代阅读学认为：“阅读是披文得意的心智技能，是缘文会友的交往行为，是书面文化的精神消费，是人类素质的生产过程。”②这种阅读基本观点表明，阅读自有写作不可替代的多重功能。
我曾撰文认为：阅读文章有认知、实用和审美三重功能。认知功能：文章是社会进程的永久档案，是客观世界的真实映像，是思维创造的物化形态。阅读文章是读者认知客观世界的向导。实用功能：文章是社会交际的必备工具，是文化传播的可靠载体。阅读文章是为了解决实际问题。审美功能：阅读文章可以增强审美意识，培养审美能力，激发审美创造精神。文章是作者审美观照的结晶，又是读者审美欣赏的观象③。我还曾认为：文章是经济发展的重要传媒，也是政治和外交斗争的有力武器④。当然这里讲的包括文章写作、传播、阅读、实践的全过程。在《阅读学新论》一书中我们曾指出，阅读有求知、开智、立德、审美四个方面的育人成才功能，还从教育、文化、经济、政治方面论证了阅读的经国济世功能⑤。
新课程标准在论述语文课程地位时曾提出“语文课程的多重功能和奠基作用”。依我的理解，新课程标准列举的阅读四重功能，“搜集处理信息”是实用功能，“认识世界、发展思维”是认知功能，“获得审美体验”是审美功能。这是语文教育纲领性文件对现代阅读学研究成果的吸收和发展，是语文课程 “工具人文统一”的性质观在阅读教学中的阐发，又是语文课程“多重工能”观的体现，还与课程总目标中“具有独立阅读的能力”“受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界”等内容前后照应。四者依次对应智育、德育、体育、美育，这样有利于把基础教育的宏观目标落实到阅读教学的具体操作之中。
我把阅读的多重功能比喻为“四重奏”。“四重奏”，指四件乐器的演奏同一乐曲。如“钢琴四重奏”，由小提琴、中提琴、大提琴和钢琴演奏。声部虽有高、低、刚、柔之别，但旋律是和谐的，节奏是一致的。有效的阅读过程，可以同时实现求知、开智、立德、审美多重功能。
二、实用是阅读的首要功能
阅读“四重奏”，不是各奏各调，也不是平分秋色，而是有主有次的。这正如“弦四重奏”以两把小提琴为主，“钢琴四重奏”中钢琴是核心。
我曾把阅读教学目标分为三个方面：直接目标——培养阅读能力，间接目标——发展思维能力、潜在目标——陶冶思想情操⑥。意在强调培养阅读能力、注重实际应用，是阅读的首要任务。
从社会实践看，语言是“由于和他人交往的迫切需要才产生的”⑦。现代人阅读，首先是为了社会交际，为了生存和发展。行政管理人员读公文，经营管理者读商务函件，师生读教科书，一般人读报刊、书信、电报，都是为了解决学习、工作中的实际问题。新课程标准把“搜集处理信息”这一实用功能置于首要位置，表现出了求实精神和现代意识。
从课程设置看，开智、立德、审美，都不是语文一个学科的职责，而培养语言能力则责无旁贷。叶圣陶早就指出：阅读与写作的训练“他科是不负责的，全在国文教学的肩膀上”，这是语文教学“独当其任的任”⑧。
我国的文学教育多年受到冷落，近年大纲、课程标准加强文学教育是完全必要的。但如果把文学教育作为语文教育的唯一内容，则是不明智的。
这里大约存在两个误解：
一是只有文学作品才具备审美功能。其实审美教育并非文学作品的专利，非文学作品的一般文章，内容和形式都蕴含丰富的美质，文章阅读同样可以获得审美体验，文章教学的美育天地十分广阔⑨。学生阅读实用文章，也可以“受到高尚情操与趣味的熏陶”。因此，为了培养学生在日常生活中“搜集处理信息”的实用能力，在义务教育阶段的语文教材中，非文学作品的一般文章应该占有适当比例，随着年级的升高，逐渐加大文学阅读的分量。
二是认为能读文学作品就会读一般文章。文学作品诚然是广义文章的高级形式，但能读《离骚》未必会读《资本论》，能读《三国演义》也未必会读《相对论》。自然科学和人文、社会科学论文 ( 著作 ) 的阅读，与文学作品的阅读，还是有许多不同之处的。
朱光潜先生曾借一棵古松讲过实用的、科学的和审美的三种态度。阅读的目的兼顾向善、求真、审美。对大多数普通读者来说，实用还是第一位的。阅读教学把实用功能置于首位，审美教育作为潜在功能，才是符合实际的。
三、阅读是和谐的心理过程
从行为结果看，阅读的多重功能用我国的成语“一箭双雕”“一石三鸟”“一车杀四卒”来比喻也未尝不可。我喻之为“四重奏”，有三层意思。
首先，阅读产生整体综合效应。四重功能是在阅读的过程中大致同时完成的。一个阅读主体，每次阅读的目标可能并不一样，有时重在求知，有时重在消遣，但在阅读活动中，其他功能也随之得以实现。浏览一部小说，本业间在消遣，阅读过程中读者对社会、人生的认识却不知不觉受到作者的潜在影响，也会学到许多自然或人文知识，同时思维得到锻炼而发展。这种内在联系是不易察觉的，但又是紧密的、不可分割的。就像我们聆听四重奏获得的是整体印象，阅读也应追求整体感悟、整体把握。
其次，阅读的心理过程是和谐的。正如“四重奏”的四种乐器，虽然声部有高有低，但节奏是一致的，旋律是和谐的，高音低音组成和弦，风格统一，不谐调的就成为噪音。阅读是复杂的心智技能，在披文得意、与作者对话的过程中，文章所描述的世界图像就展现在读者眼前，同时也获得审美体验，其过程如行云流水，自然而和谐。
第三，阅读的潜在影响深远。优秀作品的影响力，可以延续相当长时间，古人所谓“余音绕梁，三日不绝”，孔子听韶乐，“三月不知肉味”，是说雅乐有延时效应。伟大作品引起的心灵震荡，甚至能影响人的一生，改变人的命运。古今中外都不乏这样的例证。
总之，新课程标准对阅读功能的诠释，比较全面，表述也恰当。其内涵很丰富，应该仔细领会。我理解“认识世界”应包括认识自然和社会、历史和现实，还包括反观自身，认识自我。“发展思维”，包括形象思维和抽象思维，辩证思维和系统思维，还有创造性思维。“搜集处理信息”是现代阅读的重要功能。但阅读的实用功能不限于搜集处理信息。阅读作为“最重要的交际工具”，在现代件下，从作者到读者的传输时间已经缩短到最低限度。通过因特网，人们可以查阅刚刚发表的论文，可以读到朋友几秒钟前发来的 E-mail ，也可以一人或多人同时在网上聊天，讨论共同关心的问题。如果把“搜集处理信息”改为“交流信息”，似乎更能体现现代阅读双向互动的特点。审美阅读过程一般要经感知审美对象、激发审美情操、培养审美观念、参与审美鉴赏等阶段，理想的结果是引发审美创造。新课程标准提到的“获得审美体验”，是阅读审美过程的重要阶段，能否有更恰当的表述也还可以考虑。
上述肤浅体会，恳请专家和同仁指正。
注释：①甘其勋《中外语文学科性质观之比较》，见《中外母语教材比较研究论集》江苏教育出版社 2001 年 5 月版。
②⑤⑥曾祥芹主编《阅读学新论》，语文出版社 1999 年 9 月版。
③甘其勋《文章的功能》，见《文章学教程》上海教育出版社 1995 年 5 月版。
④甘其勋《论文章的经济和政治功能》，原载《河南师范大学学报》 1995 年第 2 期。
⑦马克思、恩格斯《德意志意识形态》。
第9篇
2001年7月，教育部制订的义务教育《语文课程标准》(实验稿)公布，令人耳目一新。新课程标准明确指出语文教育必须进行系统的改革，并对课程性质和地位、课程的基本理念、课程标准的设计思路、阶段目标作出了远比大纲深入具体的阐述和规定。从大纲到课程标准，是跨世纪的历史飞跃，值得庆贺，更须深入学习。
本文仅就阅读的功能谈点体会。
课程标准在关于阅读的“教学建议”中首先指出：“阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。”我理解这句话至少包含三层信息。
一、阅读具有多重功能
阅读教学是语文教育的重要组成部分。对其功能的认识受制于语文学科性质观。1963年大纲奠定了“工具性”的地位，1978年大纲强调思想政治教育与读写训练“相辅相成”，1986年大纲当时的历史条件下，这些都有不可磨灭的功绩。但在半个世纪中，语文教育实际上大多在工具性与人文性的两极摇摆，直到20世纪末，把语文课变成纯工具训练的现象到处可见，而“语文教育就是精神教育”的极端主张也时有耳闻。其实古今中外的教育实践证明：在世界语文教育中，不论是西方古典的欧洲模式、现代西方美国模式，还是源远流长的中国模式，“都兼顾工具性和人文性，兼顾实用性和教育性，既有技能目标又含价值目标，肩负培养能力和陶冶情操以利学生发展双重任务”①。《语文课程标准》对语文课程性质作了新的界定：“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”这是尊重客观规律的，也是辩证的。
语文课程“工具性与人文性相统一”的性质定位，为审视阅读教学提供了依据。我理解课程标准关于“阅读是……重要途径”的表述不是严格的科学定义，而是的阐释。其核心理念是“阅读功能多重论”，从而否定了与人相对的“阅读功能单一论”。
我国有悠久的阅读传统和丰富的阅读经验，阅读有多重功能似乎是常识，但在相当长时期的语文教学实践中，真正起作用的似乎只剩下了一句话——“阅读是写作的基础”或“阅读是吸收”。更由于误解和曲解，阅读功能单一论或者把阅读变成了写作的附庸，或者变成纯工具训练，或者变成空洞的政治说教，结果或两败俱伤，或一事无成，白白糟蹋了本应用于阅读的大好时光。
现代阅读学认为：“阅读是披文得意的心智技能，是缘文会友的交往行为，是书面文化的精神消费，是人类素质的生产过程。”②这种阅读基本观点表明，阅读自有写作不可替代的多重功能。
我曾撰文认为：阅读文章有认知、实用和审美三重功能。认知功能：文章是社会进程的永久档案，是客观世界的真实映像，是思维创造的物化形态。阅读文章是读者认知客观世界的向导。实用功能：文章是社会交际的必备工具，是文化传播的可靠载体。阅读文章是为了解决实际问题。审美功能：阅读文章可以增强审美意识，培养审美能力，激发审美创造精神。文章是作者审美观照的结晶，又是读者审美欣赏的观象③。我还曾认为：文章是经济发展的重要传媒，也是政治和外交斗争的有力武器④。当然这里讲的包括文章写作、传播、阅读、实践的全过程。在《阅读学新论》一书中我们曾指出，阅读有求知、开智、立德、审美四个方面的育人成才功能，还从教育、文化、经济、政治方面论证了阅读的经国济世功能⑤。
新课程标准在论述语文课程地位时曾提出“语文课程的多重功能和奠基作用”。依我的理解，新课程标准列举的阅读四重功能，“搜集处理信息”是实用功能，“认识世界、发展思维”是认知功能，“获得审美体验”是审美功能。这是语文教育纲领性文件对现代阅读学研究成果的吸收和发展，是语文课程“工具人文统一”的性质观在阅读教学中的阐发，又是语文课程“多重工能”观的体现，还与课程总目标中“具有独立阅读的能力”“受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界”等内容前后照应。四者依次对应智育、德育、体育、美育，这样有利于把基础教育的宏观目标落实到阅读教学的具体操作之中。
我把阅读的多重功能比喻为“四重奏”。“四重奏”，指四件乐器的演奏同一乐曲。如“钢琴四重奏”，由小提琴、中提琴、大提琴和钢琴演奏。声部虽有高、低、刚、柔之别，但旋律是和谐的，节奏是一致的。有效的阅读过程，可以同时实现求知、开智、立德、审美多重功能。
二、实用是阅读的首要功能
阅读“四重奏”，不是各奏各调，也不是平分秋色，而是有主有次的。这正如“弦四重奏”以两把小提琴为主，“钢琴四重奏”中钢琴是核心。
我曾把阅读教学目标分为三个方面：直接目标——培养阅读能力，间接目标——发展思维能力、潜在目标——陶冶思想情操⑥。意在强调培养阅读能力、注重实际应用，是阅读的首要任务。
从社会实践看，语言是“由于和他人交往的迫切需要才产生的”⑦。现代人阅读，首先是为了社会交际，为了生存和发展。行政管理人员读公文，经营管理者读商务函件，师生读教科书，一般人读报刊、书信、电报，都是为了解决学习、工作中的实际问题。新课程标准把“搜集处理信息”这一实用功能置于首要位置，表现出了求实精神和现代意识。
从课程设置看，开智、立德、审美，都不是语文一个学科的职责，而培养语言能力则责无旁贷。叶圣陶早就指出：阅读与写作的训练“他科是不负责的，全在国文教学的肩膀上”，这是语文教学“独当其任的任”⑧。
我国的文学教育多年受到冷落，近年大纲、课程标准加强文学教育是完全必要的。但如果把文学教育作为语文教育的唯一内容，则是不明智的。
这里大约存在两个误解：
一是只有文学作品才具备审美功能。其实审美教育并非文学作品的专利，非文学作品的一般文章，内容和形式都蕴含丰富的美质，文章阅读同样可以获得审美体验，文章教学的美育天地十分广阔⑨。学生阅读实用文章，也可以“受到高尚情操与趣味的熏陶”。因此，为了培养学生在日常生活中“搜集处理信息”的实用能力，在义务教育阶段的语文教材中，非文学作品的一般文章应该占有适当比例，随着年级的升高，逐渐加大文学阅读的分量。
二是认为能读文学作品就会读一般文章。文学作品诚然是广义文章的高级形式，但能读《离骚》未必会读《资本论》，能读《三国演义》也未必会读《相对论》。自然科学和人文、社会科学论文(著作)的阅读，与文学作品的阅读，还是有许多不同之处的。
朱光潜先生曾借一棵古松讲过实用的、科学的和审美的三种态度。阅读的目的兼顾向善、求真、审美。对大多数普通读者来说，实用还是第一位的。阅读教学把实用功能置于首位，审美教育作为潜在功能，才是符合实际的。
三、阅读是和谐的心理过程
从行为结果看，阅读的多重功能用我国的成语“一箭双雕”“一石三鸟”“一车杀四卒”来比喻也未尝不可。我喻之为“四重奏”，有三层意思。
首先，阅读产生整体综合效应。四重功能是在阅读的过程中大致同时完成的。一个阅读主体，每次阅读的目标可能并不一样，有时重在求知，有时重在消遣，但在阅读活动中，其他功能也随之得以实现。浏览一部小说，本业间在消遣，阅读过程中读者对社会、人生的认识却不知不觉受到作者的潜在影响，也会学到许多自然或人文知识，同时思维得到锻炼而发展。这种内在联系是不易察觉的，但又是紧密的、不可分割的。就像我们聆听四重奏获得的是整体印象，阅读也应追求整体感悟、整体把握。
其次，阅读的心理过程是和谐的。正如“四重奏”的四种乐器，虽然声部有高有低，但节奏是一致的，旋律是和谐的，高音低音组成和弦，风格统一，不谐调的就成为噪音。阅读是复杂的心智技能，在披文得意、与作者对话的过程中，文章所描述的世界图像就展现在读者眼前，同时也获得审美体验，其过程如行云流水，自然而和谐。
第三，阅读的潜在影响深远。优秀作品的影响力，可以延续相当长时间，古人所谓“余音绕梁，三日不绝”，孔子听韶乐，“三月不知肉味”，是说雅乐有延时效应。伟大作品引起的心灵震荡，甚至能影响人的一生，改变人的命运。古今中外都不乏这样的例证。
总之，新课程标准对阅读功能的诠释，比较全面，表述也恰当。其内涵很丰富，应该仔细领会。我理解“认识世界”应包括认识自然和社会、历史和现实，还包括反观自身，认识自我。“发展思维”，包括形象思维和抽象思维，辩证思维和系统思维，还有创造性思维。“搜集处理信息”是现代阅读的重要功能。但阅读的实用功能不限于搜集处理信息。阅读作为“最重要的交际工具”，在现代件下，从作者到读者的传输时间已经缩短到最低限度。通过因特网，人们可以查阅刚刚发表的论文，可以读到朋友几秒钟前发来的E-mail，也可以一人或多人同时在网上聊天，讨论共同关心的问题。如果把“搜集处理信息”改为“交流信息”，似乎更能体现现代阅读双向互动的特点。审美阅读过程一般要经感知审美对象、激发审美情操、培养审美观念、参与审美鉴赏等阶段，理想的结果是引发审美创造。新课程标准提到的“获得审美体验”，是阅读审美过程的重要阶段，能否有更恰当的表述也还可以考虑。
上述肤浅体会，恳请专家和同仁指正。
注释：①甘其勋《中外语文学科性质观之比较》，见《中外母语教材比较研究论集》江苏教育出版社2001年5月版。
②⑤⑥曾祥芹主编《阅读学新论》，语文出版社1999年9月版。
③甘其勋《文章的功能》，见《文章学教程》上海教育出版社1995年5月版。
④甘其勋《论文章的经济和政治功能》，原载《河南师范大学学报》1995年第2期。
⑦马克思、恩格斯《德意志意识形态》。
第10篇
一、浅说音乐欣赏课程的重要性
音乐欣赏是高中阶段的必修课，是开拓学生视野、提高学生音乐欣赏水平及提升学生音乐知识的重要举措，在高中教学阶段发挥着不可忽视的作用。高中音乐的重要性体现在以下几个方面。
第一，从学生的学习角度出发。
高中阶段的学生都面临着高考这项艰巨的任务，学习压力大，学习任务艰巨繁重。音乐欣赏课程的重要性在于音乐能放松他们的心情，缓解学生的压力。对即将面对高考的高三学生来说，在既紧张又封闭的环境里奋战，一般不会将音乐欣赏课程放在重要的位置。但事实上，他们这样一心只想学习的心态往往会带来既疲累又乏味的双重压力。有鉴于此，教师应该将音乐欣赏课应用于学生的学习实践，帮助学生分散压力。据科学证明，欣赏到一些动听的音乐后，人会慢慢地放松心态、心情愉悦。
以“聆听草原放牧”这一课为例，这一课不仅要求学生要学会音乐审美，还要学会打节拍。学生在学习压力很大的情况下，可以通过对音乐的亲身体验释放压力，通过打节拍的方式，调节情绪与心情。所以，即使是对于高三阶段的学生来说，音乐欣赏课程也是非常重要且不可忽视的。音乐欣赏课程能够缓解学生的心理压力、精神压力，构造轻松愉快的学习环境。教师坚持音乐欣赏课程的教学能提高学生的学习水平及音乐欣赏水平。
第二，从学生的思想方面来看。
音乐可以培养学生的道德情操。贝多芬的《命运交响曲》是一首意义非凡、韵味深长的曲子。这首曲子倾注了作者的深情，能让学生在欣赏音乐的同时感受到音乐的力量与魅力，对学生道德情操的培养起着重要的影响。优美的音乐不仅对学生的学习有着深远的意义，也能让学生将这样的思想、精神应用于学习实践中，由此可见，提高学生的音乐素养不仅能培养学生的情操，还能提高学生的学生动机和学习能力。
二、审美是高中音乐欣赏课程的目的
高中音乐欣赏课以审美为重点。审美并不简单地是一种艺术欣赏，而是通过这种艺术欣赏来培养人的艺术观、审美观、音乐观及欣赏观。在高中教学阶段，学生音乐审美观的培养主要是通过音乐欣赏课程进行的，欣赏者通过对音乐进行聆听并得到收获。教材的第一单元“音乐与人生”中提到，音乐审美是教师教学活动的“纲”，是高中音乐欣赏课程的核心与目的。
所以，将音乐[第一 ww w .dylw.NET提供写作论文和论文写作的服务]审美应用到教学实践中必须从以下两个方面进行：
第一，激发学生对音乐欣赏的兴趣。
俗话说：兴趣是最好的老师，有了兴趣才会有动力。教师在教学中或利用备课时间收集能打动学生的资料并与学生分享，或通过教学辅助工具让学生真切地感受到音乐之美，并通过丰富多彩的教学形式使学生对音乐感兴趣，培养学生的音乐审美观，达到音乐欣赏课程的目的。
第二，让学生爱上音乐欣赏。
首先，教师在教学过程中需要做到了解学生的基本兴趣和审美倾向。要想让学生爱上音乐，就需要清楚学生爱听什么样的音乐、爱玩什么样的音乐，只有在课堂上展示学生感兴趣的音乐作品，学生才愿意去听、愿意去学、愿意去消化。教师需要深入学生的生活圈，了解学生间交流的内容，获取有关学生兴趣爱好的信息，才能有的放矢地提高学生的学习动力，增强学生对音乐欣赏课程的兴趣。
其次，准备完善的课程背景资料。如在“聆听草原放牧”的教学过程中，除了课文内容之外，还可以结合当地的山川地理、风土人情来让学生爱上音乐欣赏。比如，教师可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知识来提高学生的兴趣。
再次，将学生的爱好与课堂要求相结合。仅仅满足学生的爱好当然抓不住音乐的精髓，必须还要有教师的有力引导才行。在高中阶段的音乐欣赏课程中，包括古今中外的优秀音乐作品，面对复杂多变的音乐知识，需要教师做好充分的准备，把内容真正融入课堂。以古典音乐欣赏为例，在这个经济日益发展且科技日益发达的21世纪，很多人音乐的品位标准也发生了变化，古典音乐可能不会被新时期的年轻人所欣赏。有鉴于此，教师可以以情动人，列举很多音乐名人，讲述他们真实的故事，讲述他们具有代表性的音乐作品。教师在讲述的同时将这样的音乐风格完美地灌输到学生的思想里，培养学生对不同音乐的审美观。
三、如何提高高中音乐欣赏课程的水平
第一，提高自身素质。
俗话说：教师要想给学生一杯水，那么教师必须是流水。高中阶段对教师教学水平的要求相对较高，教师必须全方位地发展才能在教学过程中游刃有余。教师除了要深入掌握专业知识外，还要充实相关背景知识，如历史、地理、天文等，提高教学质量，提高学生的音乐欣赏水平。所以，在高中阶段，教师自身的素质、教学水平、知识储备及运用技能的能力对学生的发展来说极其重要。
第二，合理运用艺术教学手段。
只有教师合理地运用艺术教学手段，学生才能学以用之。只有教师用音乐的思维进行教学，才能培养学生的音乐思维。高中阶段音乐欣赏课程的内容相对偏多，例如，在欣赏《长江之歌》时，歌曲本身就要求教师应采用多样化的讲解方式，将音乐的艺术魅力淋漓尽致地展现在学生的眼前。同时，教师要有科学的教学思维才能有效地进行教学。例如，当教师备课的时候，就应该思虑周详，考虑课堂教学应该从什么角度出发学生会喜欢，或是应该用什么样的方式才能有效。再者，需要教师针对每个学生的爱好及特点进行教学。学生对不[第一 ww w .dylw.NET提供写作论文和论文写作的服务]同风格的音乐会有不同的学习态度，教师教学设计时重点考虑的就是怎样的方式才能带动学生，并能将学生的音乐能力发挥到极致。
高中阶段学习压力大、课程繁多，但音乐欣 赏课程不可或缺，该课程的开展能为学生减轻学习压力，促进学生的全面发展，培养学生的高尚情操。
参考文献
[1]赵洪敏.高中音乐鉴赏教学中审美主体间性研究[D].曲阜师范大学，2013.
[2]郑莉凤.新课程改革下准格尔旗普通高中音乐鉴赏教学初探[D].内蒙古师范大学，2011.
[3]涂婷.湘版高中音乐鉴赏教材探析[D].湖南师范大学，2012.
第11篇
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【摘要】充分利用电教手段， 能成功突破教学中的难点， 突出重点在体育教学中， 由于学生身体素质和技术技能水平的限制， 许多教学内容所涉及到的技术动作难以掌握和完成。
【关键词】充分利用电教手段、突破教学中的难点、突出重点在体育教学中
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【正文】
三、充分利用电教手段， 能成功突破教学中的难点， 突出重点在体育教学中， 由于学生身体素质和技术技能水平的限制， 许多教学内容所涉及到的技术动作难以掌握和完成。如果利用电教手段可以充分突出教学重点、突破教学难点， 缩短学生从形象思维到抽象思维的发展， 达到“启其所感， 导其所难”的目的。也为开发学生的智能、培养学生能力， 提高单位时间内的教学效果提供了技术保障。例如， 在学习“挺身式跳远”一节时， 仅靠体育教师课堂上瞬间的几次示范， 学生很难观察和模仿这一动作。如果通达VCD、录相机把优秀运动员比赛练习的动作慢放出来， 可以让学生利用充足的时间去观察和模仿这一动作。然后把助跑踏跳、腾空滑翔、展腹挺胸、缓冲落地四个要点分别定格播放或回放。同时教师结合画面， 恰到好处的分析讲述， 从而突出了教学中的空中展腹挺胸的重点， 突破了助跑踏跳的难点， 存在的问题也迎刃而解。
四、利用电教手段， 提高学生的审美情趣， 陶冶情操从美学角度讲， 体育本身就是审美意识的物态化。它有着强烈的美感和价值， 像韵律体操、各种运动技能技巧、足球、篮球、排球、乒乓球、武术课的学习都需要教师自身示范动作， 作为媒介来塑造美的形象。然而体育教学内容之多， 而且技能之大， 又是大多数体育教师难以样样精良做到的。如果使用电教手段， 就可以真实的反映出体育教学中的各种技能技巧， 可较好的帮助引导学生去感知、体验、欣赏及评价。如在艺术体操的教学中， 许多学生只是机械的模仿学习， 不能真正地领悟其中美的价值。如果通过有计划地、有组织地使用电教手段进行教学， 让学生观看艺术体操录像， 同时加上体育教师的技术指导， 学生们就逐渐领悟了其中美的内蕴， 陶冶了情操，增强了学习的自信心， 同时他们的动作也显得舒展、大方并初具欣赏韵味了。
五、通过体育比赛观看， 提高学生体育素养和体育欣赏水平观看体育比赛， 可以让学生感受到运动美的欣赏， 运动美的欣赏包括动作美的欣赏、技术美欣赏、战术美欣赏、风格美的欣赏， 风格美又包括思想风格美和技术风格美， 同时还可以感受到身体美的欣赏， 体育运动能塑造健美的人体， 而健美的人体又能给人以美的精神享受， 身体美又包括健康美、强壮美、体态美、体型美、素质美、风度美。通过观看世界大型体育比赛不但可以得到美的享受， 同时可以提高体育欣赏水平， 了解到自己感兴趣项目的发展方向和新的技术、战术的产生和运用。对学生形成终身体育的习惯有更好地牵引作用。六、结束语综上所述， 在体育教学中， 体育教师要正确对待诸多不利因素，处理室内理论课与实践课的关系， 从而合理使用电教手段， 激发学生学习兴趣， 调动学生学习的积极性， 提高学习时间的利用率， 优化教学环境。同时， 对每位从事体育教学的教师来说， 都要不断学习，科学的电教手段， 从而使体育教学能有更为广阔发展前景。作为学校的管理者也应该在这方面投入适当的资金， 为体育电教的发展提供良好的发展环境。
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第12篇
论文关键词：文艺学 教学改革 “三创”教育原则
培养学生的创造、创新、创业精神和能力是当前高等教育改革的重要内容。文艺学教学围绕“三创意识、三创精神、三创能力”的培养而进行的相关改革，可以给我们提供一种相对稳定而又具有范式意义的教学结构和活动程序，有利于我们把握和运用。同时，“三创”教育原则的科学实施也有利于培养学生的人文精神，发挥其想象力，开发其情商，发挥其潜能，从而得以运用美学的思维去独立自主地进行创新、创造和创业。
一、优化课程设置，激发学生的“三创”意识
在传统的文艺学教学中，各门课程之间缺乏一定的横向联系、渗透和整合，且偏重于理论的灌输，对实际能力的训练较为忽视。这种情况不仅使文艺学教学的各门课程没有真正成为一个有机整体，而且也没能使文艺学的基础理论化为学生思维的真正成果，不利于文艺学理论体系的深化和实际应用。针对这一现状，在“三创”教育原则的指导下，有必要在现在基础课和选修课的基础上，增加专题课，定期举办讲座与专题性学术讨论会，并且改变以往文艺学学科各门课程设置各自分立、互不关联的局面，建立“立体”的课程结构，使这一课程结构分为3层：基础层——知识优化层；中介层——思维训练层；提高层——能力培养层。为提高教学效率，不同课程的侧重点有所不同：基础课侧重知识的优化，课程重点是在系统讲授专业基础理论的基础上，引导学生进行基本理论拓展和提升；选修课侧重思维的训练，充分发掘专业选修课的延伸性、自主性、开放性等课程优势，帮助学生精读原典，了解文艺学研究的前沿动态和理论成果，进一步培养学生学习文艺学的兴趣和能力；专题课侧重能力的培养，培养学生形成扎实的文艺理论美学基础，提高他们对于理论资源的整合能力，对文学艺术的感受、分析能力，对日常生活的审美撷取能力，进而使学生能够从中受到人文精神的熏陶，塑造出完美的民族精神和科学精神相结合的现代人格。
二、形成多向传递的教学模式，培养学生的“三创”精神
文艺学的课堂教学应是一个极其重要的审美语义建构场，它是由教师和学生在特定的时间内，通过交流或探讨某个共同的问题而构成的。然而，传统的课堂主要是采取教师对学生进行教学信息的单向传递，这虽有利于教师主导作用的发挥，但忽视了学生的主动性、创造性，抑制了具有创新精神和创新能力的创造型人才的成长。文艺学教学长期在这种框架中进行，难免存在着知识僵化、手段单一、理论脱离实际的问题，因而难以有效地解释现实中提出的各种问题，难以有效地介入当下大众的实际文化活动、文艺实践、审美活动。“教师应从教训者的高位上下降，学生应从被动接受的低位上上升，二者形成一种互相激发、共同提高、互补和互生的生态关系。”①因此，以培养学生“三创”精神、提高学生“三创”能力的需要为目标，建立文艺学课堂一套多维度的互动性的教学新模式，从而达到师生之间、学生之间及学生本身多向信息传递的教学效果。
如采用情境式教学，通过创设相关的情境，以启发和参与的方式使学生在一种自由愉快、轻松自然的状态下进行艺术欣赏和审美体验，从而潜移默化地激发学生进行审美创造。如讨论式教学，师生之间、学生之间面对面地平等交谈，沟通各自的审美感受、审美志趣，以便丰富各自的审美经验。根据教学目的，采用多向传递的教学模式，这不仅能充分发挥教师的作用，而且能充分调动学生的主观能动性，培养学生独立学习及思考的能力、批判思维的能力、严密分析的能力，从而进行创造性的学习，使学生的潜力得到充分发展。
三、实施以智力能力提升为主的教学方法，提高学生的 “三创”能力
第13篇
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【摘要】， 开启了人们心灵的尘封已久的窗口， 具有深远的历史意义。
一、语文教学的现状我国语文教育从五十年代开始， 一直沿袭着前苏联凯洛夫的教育理论， 不断重蹈着“应试教育”的轨迹， 对考试严防死守， 万无一失， 在深重的升学与英才教育中， 迷失了教育主体的个性.
【关键词】开启了人们心灵的尘封已久的窗口 具有深远的历史意义
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【正文】
“工具性和人文性的统一， 是语文课程的基本特点。”《语文课程标准》确立了语文学科的性质和地位， 指出语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展，“人文说” 是当今世界人文主义教育思潮风起云涌的有力回应， 强调人对世界的优先地位， 主张发展学生的个性， 重视情感的和谐、环境的熏陶和内心的体验， 注重想象、直觉和创造性的表现。在急功近利的“应试”教育把语文教学弄得山穷水尽之际，“人文说”的提出， 另辟新路， 开启了人们心灵的尘封已久的窗口， 具有深远的历史意义。
一、语文教学的现状我国语文教育从五十年代开始， 一直沿袭着前苏联凯洛夫的教育理论， 不断重蹈着“应试教育”的轨迹， 对考试严防死守， 万无一失， 在深重的升学与英才教育中， 迷失了教育主体的个性; 在“书院教育”的怪圈中爬循， 教育成为“掌握知识”的过程， 人类知识的浩如烟海也使得对知识的掌握深感重负和困惑， 知识的不断增长伴随而来的是对知识价值的漠视， 伴随着心灵的苍白和心胸的狭窄， 教育缺少智慧和灵性， 语文教学普遍存在教得死， 学生读写太少， 教学脱离生活， 整体效率不高; 长期以来， 不少教师往往是从自己的箱子里寻找工具去解决问题， 很少从箱子外去寻找解决问题的工具， 即“常规思维”，“习惯思维”产生的巨大惯性， 这些思维中的非理性因素， 已深深地植根于我们的思维中， 形成思维误区， 客观上影响了新课程实施的宽度和深度。
二、人文教育与中学语文人文教育思想是现代教育思想的重要组成部分， 它的根本目标是让学生学会做进步的现代人， 即通过提高人文素养， 使人活得更自觉， 更高尚， 更高雅， 使现代人拥有更开阔的心胸， 更重视精神追求。人文内容包括人文知识和人文精神， 人文知识为“智”， 人文精神为“德”人文不是科学， 而是文史哲， 人文求善， 是为人本， 是民族存亡之根， 人文精神体现的是以人为中心， 寻求人的自由发展和完善， 对人类生存意义和价值理想的关注， 人文精神主要是通过人生观、价值观、人格特征、审美情趣等体现出来的， 要实现人文教育的目标， 必须在人文实践活动中， 重视良好人文环境的熏陶作用， 重视让学生去体会并参与良好的人文环境， 实现人类社会的可持续发展。
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第14篇
论文关键词：中国当代水彩画的取向
（一）文化本土化、道路民族化
1．立足本土文化
古语云“只有本土的才是世界的”，因为以小观大，世界文明是由各具特色的本土文明组成的；但还应该懂得“只有世界的才是本土的”，因为以大观小，没有跨文明的全球意识，就不能筛选、优化、提升本土文明。所以当今的本土文明应该是“全球背景的新‘再本土’”。[1]艺术本土化要建立在了解世界的跨文化的全球意识之上结合积累在个体身上的文化心理和审美心理创造出来。
笔墨当随时代，中国水彩当从世界的角度来表现中国文化精神。他绝对不是水彩相貌的“中国画”，而是独有中国气派的、开放的、贯通中西当代文化的产物。在继承中国传统文化和西方古典文化中讲变化，在变化中求创造。要把主导中国传统文化的价值观与主导当代中国的现实价值观和理想有机结合起来。
2．体现民族性特征
民族性在《辞海》中是这样解释的：“民族性，指作家，艺术家创造性地运用和发展本民族的独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，使文化作品具有民族气派和民族风格。”
中国当代水彩画只有具备了民族性，才能从世界性范围内的水彩行列中获得一席地位。水彩画无论走到任何一个国家或地区都要强调民族文化的发扬、发挥语言特色的。水彩的魅力在于它既有象油画一样的色彩表现力又具备中国水墨画的自然韵味。这是任何画种都无法取代的。
（二）语言创新化、风格多样化
风格越是独特，艺术观点也就越是显得明确。水彩画的语言包含了情感的交融、松动的用笔、把主观的意念融入到客观的思想中。各种不同薄厚的水彩纸所产生的变幻的效果有所不同，带有创新性的水彩作品使水彩画语言带来生动美，节奏美文学艺术论文，流动美。画面中诸多因素都要综合起来应用，有造型、气韵、力度和情感等。应去尝试新的材料、符号语汇，充分关注色彩、材质、造型自身的表现性和直观性。梵高就是利用他的艺术天赋，运用轻快的色彩语言，抒发着灵魂最深处的伤痛感情，由此引起共鸣震撼人心。他自己曾经表明“‘画画不是画物体的原状……而是根据画家对事物的感受来画论文提纲格式。’又说：‘是的’，‘不真实’但比死板的事实更加真实。”
（三）观念更新化、题材变革化
重复自己不经意，否定自己不容易。观念更新化的水彩绝不是中国画式的水彩，是构成，是取舍，是绘画的型与型的关系。要画出别人所没有见过和超越大众的普通视觉和手法。观念更新化的水彩是表现基本的显著的特征，比实物所表现的更完全更清楚。[2]中国当代水彩破茧而出需要观念的变化来进行推动。现代艺术是革新美学，当代艺术是革新思想观念。只有各式不同形态的风格能体现不同的思想观念带来的不同社会反映。水彩的题材选择十分广泛，最至关重要的乃是功力和眼力不够。像王肇民老先生说过：“我认为创作有三个起码的标准：（1）在内容上有自己独到的见解；（2）在形式上有时代气息和自己的风格；（3）画得比现实更高、更美、更有社会意义。[3]
（四）理论体系化、思维时代化
1．理论体系化
当任何一种艺术门类的实践从自然地状态逐渐走向自觉的状态时，就到了立论的时候了，这就必须要有相应支持的理论作为支撑，历史上很多文艺高峰期总是有正确先进的理论为之做奠基。
“宗白华看来，作为审美对象的‘美’，其所具有的客观存在特性是不以人的意志、主观动机或目的为转移的；审美活动的主体绝不可能仅只在自己心里去寻找这个‘美’的对象‘事实’，因为‘如果没有客观存在着美，人们做梦也不想研究美学，国家也不能提倡美育，设立美术馆。”，[4]艺术家所持有的美的感受和美的取向不单来自于本身主观意识，也来自于理论的支撑和导航，当代水彩画之所以没有一个完善的体系，停滞不前，理论体系不够健全是重要原因。
2．思维时代化
一位具有时代思维的艺术家，除了要有深刻而真实的个性体验以及独特的艺术语言外，也必定能通过某种过人的艺术敏感捕捉到个人与时代，传统与变化，主体语言和个性表达之间的深刻而微妙的关系。杜威认为“思维，作为人类特有的一种认识世界与反映世界的能力，它是人类在长期劳动实践中获得的。从艺术形成学角度来看文学艺术论文，劳动既创造了人类，也创造了艺术。”[5]
结论
小境界只能娱人耳目，大境界能够震撼心灵。虽然中国水彩画起步较晚，但是中国独有的得天独厚的民族文化为我们提供了很多灵感和空间。需要我们去粗取精，西画中用，站在时代语境下，发挥我们长处和创造潜能，创造出符合时代性、地域性、民族性多元化的艺术佳作。
[1] 翟墨著，《融创时代·当代艺术手记》，人民美术出版社，2003，第1页。
[2]《艺术的历程》贡布里希著，陕西人民出版社，1987年2月版，第7页[3]王肇民著，《画语拾零》，湖南人民美术出版社，1983年，第6页
[4] 葛路、克地《中国艺术神韵》天津天津人民出版社1993.8
[5] 戴维.杜威《当代艺术家水彩画材料与技法》北京中国青年出版社1999.IPg
第15篇
一、妙设导语，调动学习动力
如于漪老师所说，导语就像敲击学生心灵的第一把锤子，只要能激起他们的心灵共振，就可以充分调动起学习动力与潜力。导语在迅速集中思维，衔接新旧知识，升华审美观念方面的重要性不言而喻，只是很多老师将议论文学习划归到了理科知识的范畴，对导语设计环节不甚重视，严重削弱了议论文的课堂魅力。我们要纠正原有的思想观念，在妙设议论文课堂导语方面给予充分的实践与探索。
教学八年级下册《敬业与乐业》这篇课文时，笔者在设计课堂导语时颇是动了一番脑筋，渗透了以下几个方面的内容：
1、作为一名普通的公交车售票员，李素丽在平凡的岗位上做出了不平凡的事迹。有老人上车，她就是一把拐杖;有盲人乘坐，她就是一双眼睛;有外地人问路，她就是一个向导;遇上老百姓，她就是一个女儿……爱岗敬业，是李素丽不变的人生理念，也彰显了她强大的人性光辉。
2、霍金，被誉为是爱因斯坦之后最杰出的物理学家，他因广义相对论、宇宙论，被称为“宇宙之王”。探寻霍金先生的成功之路，热爱是非常重要的原因之一。他在初中阶段就对物理学产生了浓郁的兴趣，认为物理知识能够解决人类从哪里来，到哪里去，为什么现在还在这里等玄妙的问题。
另外，在课堂导语环节，笔者还即兴朗诵了梁启超先生《少年中国说》中的经典片段。
二、指导诵读，濡染学习兴致
课程标准明确指出，诵读是中学语文教学的重要组成部分，是提升初中生语文素养的必要途径，教师要指导学生运用普通话，正确、流利、有感情地朗读课文。纵观目前初中语文教学课堂，师生们多急功近利，将诵读学习丢弃在了无人关注的角落。尤其是议论文这样重思维严谨、语言缜密的表达文体来说，诵读似乎是多年从未被开垦过的处女地。教学过程中，笔者注意到了这一误区，在指导诵读，濡染学习兴致方面做出了积极的努力。
《纪念白求恩》这篇课文，主要采取了对比论证的论证方法，赞颂了白求恩先生崇高的精神境界。限于久远的年代阻隔，现在的初中生对白求恩这个名字并不熟悉，单纯的理性分析又难免会陷入干瘪应试的窠臼。为此，我指导学生对以下两个句子进行了有感情地诵读，激活了他们的学习兴致。
1、“白求恩同志毫不利己专门利人的精神……生怕人家不知道。”
2、“一个人能力有大小，一个有益于人民的人。”
朗读指导中，笔者尤其强调了两个“极端”，还有双重否定句中的“不”“无不”这几个词汇要重读。课文最后几句话，笔者指导全体学生以重章叠唱的方式进行诵读，在讲解之前，便让学生以这种方式体悟到了白求恩的精神，以及他所产生的伟大意义。
三、激活思维，创新教学方式
新课程背景下，语文教学尤其强调开发学生的创造潜能，促进他们可持续发展。传统语文课堂最为人所诟病的，无疑便是僵化的课堂模式，死板的知识体系，狭窄、固定的习题答案，这一点在议论文教学中体现得尤为明显。为此，笔者在教学过程中，积极创新教学方式，在激活学生思维方面趟出了一条新路子。
教学《生于忧患，死于安乐》这篇课文时，鉴于九年级学生已经具备了一定文言文与议论文学习能力，笔者结合《鱼，我所欲也》开展了对比阅读教学活动，向他们出示了下面这道题目：
与《鱼，我所欲也》相比，《生于忧患，死于安乐》一文在论证思路方面有哪些不同之处。
解答这道题的过程中，学生们联系到了总分总、分总的结构方式，还有事实论证、对比论证、比喻论证等论证方法，还有中心论点的提出方式等知识点，悄然升华了自己的议论文学习能力，有效培养了他们的创造思维。
一般而言，议论文学习的尾声，教师都会给出一道“同学们，请说说你学习了这篇文章后，有什么感想呢”这样的题目。教学这篇议论文时，笔者别出心裁，要求学生针对课文内容，以孟子的口吻写出几句格言，要求语言凝练、思想性强。
