小学音乐论文范文
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第1篇
论文的参考文献就是指作者在文中引用的内容，引用的地方要做好标注然后在文末列出来，本篇结合了小学音乐论文参考文献的写作标准格式来举例说明，帮助大家提供相关的文献信息和更好的掌握小学音乐论文参考文献的写作。
小学音乐论文参考文献：
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第2篇
在我听到的音乐欣赏课中，在老师所选择的音乐要素的力度、速度等方面的音乐知识教学时，大多数老师只是运用了相同的方法，只注重对场面的理解，却忽略了对音乐要素的知识挖掘，这种教学方法只是停留在表面上没有深入到音乐的实质中。在笔者的这节课中，体现了我们音乐教研组的智慧，大胆地对学生进行了音乐要素的教育，起到了很好的教学效果，不仅让学生学习情感的体验，也学会了基本欣赏知识，为以后的音乐鉴赏打好基础。
二、音乐欣赏中要注重音乐要素的变化
人的心理形式包括情绪与情感两个密切相关的方面，情绪比情感要更广泛，更能表现出来。所以，当我们对某个情感进行体验时，都会感受到其中的情绪色彩，而且容易被学生发现，但是这种情绪色彩不是很稳定，也不持久。而情感则更具有稳定性，也不易被学生所觉察，情感有强度和深度之分也有高低层次之分。对于情绪与情感来说，它是审美教育的基本要素，在音乐的欣赏教学中显得很突出，也有特殊的表现内容。我们对音乐美的理解，就是从情绪与情感两个方面的来体验的，二者有着一定的变化过程，在变化时，就是音乐的要素在发生了变化。音乐最能体现一种情感，可以说音乐是情感的化身，它的表情力量比任何一门艺术都显得明显，更能抒感，通过音乐表达一种感情，进行情感的宣泄。在音乐欣赏教学中，我们要抓住情绪与情感这个主线，让学生的情绪与情感得到培养的，培养学生的音乐要素鉴别能力，能通过音乐使他们的情绪、情感同音乐情绪、情感结合在一起，达到共鸣。所以音乐情绪与情感体验可以在外表的层面上显示出来，以更注重内心深处的体验，在音乐中找到使自身感到展撼的艺术效果。在小学的音乐教学中，老师要让音乐影响着小学生的情感体验，唤起学生的情感世界。当然，学生的感情养成是在音乐知识的理解基础之上的，音乐中的要素变化了，音乐中所表达的情感与情绪也会发生或多或少的变化，甚至出现相反的变化。
三、在不同的音乐体裁中进行音乐要素教育
第3篇
然而，是否是完成了教学大纲的任务教师就完成任务了呢？显然现在的小学生并不满足于这种层次，现在的小学生，小小的年龄在音乐乐器上的造诣有的就已经高过一般的成年人了，学钢琴的，基本上都是拿到等级的，还有不少学的是别的乐器，管弦、古琴、古筝等等，基本上都是“超纲”内容，根据这样的器乐教学，这些小学生在学习简易的乐器上就会比一般的同学快，甚至产生骄傲情绪，对所学的内容轻视或不屑，这样对于教师的教学来说是不利的。另外，除了这一部分学过的同学以外，还有不少是没有学过乐器的学生，或者是有的刚好没有学过这一方面的学生，因此，在教学生教师还要注意到这一水平层次的小学生。
二、如何结合现在小学生的器乐水平进行器乐教学
1.教学相长，教师首先要具备较硬的专业技能。根据前文说的，现在的小学生由于家长的超前意识的作用，在兴趣班的带领下许多小学生的器乐教学水平都高于教学大纲所要求的，作为音乐教师，面对这一群“神童班”，要做到的是尽量掌握多门器乐，而不是只有一技之长，专业技能水准只有较硬，才有可能使这一群心无旁骛、专心学习器乐教学的小学生信服。教学是相长的，在学生不断学习的情况下，老师努力地充实自己，这也是一种好的教学现象。
2.因材施教，根据不同学生的水平来进行教学。由于学习时间的先后，学习内容的不同，现在的小学生的器乐水平整体出现了参差不齐的现状，在正常的课堂上这样的情况就更明显，有的学生因为有基础很快就得出的答案，或者是争着去表演了，这也就使得一部分学困生容易无心学习，在这里，我认为教师有必要在这个时间好好地思考一下如何平衡这种关系。毕竟谁也不能立马改变学生的水平，这个时候就是教师发挥作用的时候了。正如孔子说的“因材施教”，有的学生这一方面好，就可以给他安排别的方面的内容，学困的同学可以继续学习没有掌握的知识，也可以向已经理解的同学再进行学习。教师在对待学困生的时候，应当全心全力地按照教学大纲这样给没跟上的学生上课，这样才体现出因材施教的特色。
3.取长补短，可以实行以优带学困的小组学习模式。“三人行，必有我师”这其实也算是大家都认识的公众人物，这样的人他们都能发现别人的优点，说明生活一切皆老师，同学也可以充当起你的老师来，并且每个人都有各自的优点作为优势。教学模式里有一种叫小组学习的模式，将这种学习模式运用到器乐教学中也是非常有利的，教师可以根据一定条件分好小组，让小组里的同学在小组里产示出自己的优点来，取长补短，优秀的学生在小组里教同组的学员，实现以优带学困这样的的模式了。比如说在学习吹奏乐器的时候，在一个班里或者是一个小组里本就不存在这样功夫深的优秀生，这时候教师巧妙的小组学习模式，无疑让学生很好的融合起来，让器乐教学水平好的学生带起那些学困的学生的这种情况。
第4篇
小学生欣赏音乐作品的时候，会更深入地体会音乐作品中的内容与情感。欣赏课中，小学生接触到的音乐风格十分丰富，欣赏的音乐作品来自不同国度、不同时代。音乐的旋律与其中的情感会作用于小学生的心灵，让学生投入到音乐作品的欣赏中，促进学生音乐理解能力的提高。学生闭上眼睛，仔细聆听音乐，通过音符的变化体会作曲者的心情，不同曲风、不同年代的音乐作品会让小学生有不同情感变化，从而为音乐素质的提升奠基。
二、实施欣赏教学的具体方法
要从根本上提升音乐教学效率，让小学生领悟到音乐的内涵美，就必须用创新方法对课堂教学进行改进。
1.创设音乐情境，引导学生积极参与课堂活动
在引导小学生欣赏音乐的时候，教师要了解小学生的学习需要，通过尊重小学生的音乐欣赏主体地位，调动广大小学生音乐欣赏学习的积极性。设计音乐欣赏教学时，教师可以利用戏剧表演、视频影片及相关动画、肢体语言等丰富音乐欣赏教学过程。让学生欣赏音乐作品的同时，欣赏到一些课外东西，有利于小学生更为深入地理解音乐作品。通过课外内容的补充，为小学生创设一个真实的音乐作品欣赏情境，促进小学生想象能力的发挥，激发小学生的音乐欣赏热情。如引导小学生学习五年级下册《天地之间的歌》时，教师可以为学生配一些与音乐作品相关的图片，让小学生通过图片走入真实的歌曲情境中。图片会给小学生提供一些音乐欣赏意境，让小学生快速进入音乐欣赏状态。与此同时，教师可以向小学生提出一些有关于音乐欣赏的问题，让小学生跟着情境与问题，快速进入状态，本能地与音乐中的情感产生共鸣。“作者对于天地有什么样的认识，持怎样的态度？”这些问题对于音乐欣赏来说，都起到了很大的引导作用。
2.利用多媒体，优化音乐欣赏内容
信息技术应用于教学已经是教学的主要趋势，小学音乐课也是如此，多媒体的应用对于提升音乐教学效率有很大的帮助，尤其对音乐和图片的处理，能让学生在欣赏音乐的过程中，通过图片和视频的展示，更直观地体会到音乐描述的情感。创新性小学音乐欣赏教学模式让学生感受到音乐欣赏的新奇，更会促进小学生音乐欣赏热情的提高，在教师的引导下越发主动地进行音乐欣赏。小学生要深入理解音乐作品，需要了解一些与音乐作品相关的背景知识及乐器特点等。教师的陈述往往会让学生感觉课堂十分枯燥，利用多媒体技术进行相关内容的展示会有不同效果。如引导小学生对四年级上册《彼得与狼》这一音乐作品进行欣赏的时候，教师可以先利用多媒体为学生放一次歌曲，让学生对音乐作品有一个大概印象。之后，一边播放歌曲，一边利用多媒体课件为学生讲解关于作者生平的知识及作者的创作意图。在这样的课堂中，小学生对于音乐作品的欣赏深度会有所改变，会从作者角度分析与欣赏，更容易与作者引感共鸣。
3.师生共学，优化音乐教师队伍
小学音乐教师的个人音乐修养及教育业务水平关系着小学生音乐欣赏水平的提升。学校要给予小学音乐学科重视，关注现代化、高素质的小学音乐教师队伍的建立。从教师本人来讲，当代小学音乐教师要具有终身学习理念，在教学过程中，不断学习音乐知识，促进个人音乐素质持续提高。同时，教师更要建立现代化教学理念，以小学生为本，以促进学生音乐素质提高为目标开展教学。教师要认识到学生主观能动性发挥的重要性，开放音乐教学，鼓励学生进行音乐欣赏。而学校应当加强音乐教师的选择力度，在入职之前，针对教师的音乐专业资质进行科学选择，并对教师的实际教学能力进行考核。入职之后，要加强音乐老师的专业培训，让音乐教师认识到音乐欣赏教学的重要性，促进小学音乐教学中欣赏教学的有效实施。
三、结语
第5篇
（一）小学生能够获得成功的体验
成功是每个人梦寐以求的事，让学生感受成功，就能在潜移默化中增强学生的自信心，就能提高学生对音乐学习的兴趣。这就要求教师要从学生的角度出发，不断地鼓励学生，让学生能够踊跃地接受新知识，还要不断地给学生关心和爱护，让学生能够感受来自家庭外的关爱。
（二）良好的师生关系
高效的课堂是学生和教师共同努力的结果，要有效激发学生学习音乐的兴趣，就必须营造良好的师生关系。只有这样，学生才能虚心接受教师的教诲，并愿意跟着教师去学习，也只有这样，才能建立学生对教师的信任。
二、小学教学音乐中激发学生学习兴趣的几点建议
（一）创设良好的学习氛围
培养学生的学习兴趣与良好的学习氛围密切相关，只有在一个优美的、和谐的环境中，学生才能有学习的兴趣。总之，创设良好的学习氛围是激发学生兴趣的关键。首先，教师要为学生创设一个优美的学习环境。教师可以让学生根据自己的喜好去布置课堂，让学生在教室内也能感觉到家的感觉，结合课堂，教师在教授《故乡》一课时，可以把相关音乐家的作品挂在班级的墙壁上，还可以让学生自主地去收集家乡的照片或者是把自己家乡的景物画出来。其次，教师要为学生创设轻松和谐的学习氛围。比如教师在上到《龙咚锵》一课时，可以让学生模拟节日时的气氛，教师可以自己剪花，自己写对联，粘贴在教室的四周。
（二）采用直观形象的教学方法
在小学教学阶段，学生由于种种原因不能很好地控制自己的情绪，在上课时往往不能很好地集中自己的注意力，这时候就需要教师充分的利用现有资源，运用图画、录音机、多媒体设备等为学生进行授课，这种教学方法既符合学生的思维特点，也可以刺激学生的感官，从而达到激发学生学习兴趣的目的。如教师在教《侗家儿童多快乐》这一课时，教师可以先用多媒体播放歌曲以及民俗风情，让学生不断地倾听、欣赏，在倾听、欣赏的时候，学生就能够感受到歌曲《侗家儿童多快乐》欢快活泼的情绪。了解侗族人民个个能歌善舞以及侗族风俗别具风情的地方特色，然后全身心地学唱歌曲、背唱歌曲。
（三）适时地穿插故事
小学生有一个共同的爱好，那就是听故事，将音乐与故事相结合，既符合小学生的实际生活情境，还可以激发学生的学习兴趣，可谓一举两得。应用在教师的教学中，教师就要做到把相关的教学内容以故事方式呈现，依托生动活泼的语言讲解，以吸引学生的好奇心。比如教师在上到《小红帽》这首歌曲时，可以在课前为学生讲解《小红帽》这个故事，在讲故事的时候还可以运用录音机等播放歌曲，以歌曲为背景音乐，让学生在集中注意力的同时感受音乐带给他们的共鸣。又如在讲授《牧童短笛》一课时，教师可以让学生分别描述自己内心想到的情景，把它编成一个故事，不同的同学会给出不同的故事，这种教学有利于学生创造性思维的发挥。
（四）让学生积极创设情境并表演
一直以来，情境教学都是教师和学生比较喜欢的教学方式，在教学中得到广泛应用。小学生动手能力比较强，他们善于模仿，能够根据自己的爱好选择自己喜欢的、擅长的人物进行模仿，这种模仿如果运用得好，就会促进学生的全面发展。反之，则会变成学生发展的障碍。因此，教师要将教学与情景表演相结合，让学生在表演的同时加深自己对音乐的理解。比如，教师在上《小青蛙找家》时，可以对学生进行分组，让学生在课堂上模拟出小青蛙找家时的情景，在边唱边学的过程中，学生能够发挥自己的想象力以及智慧，进而在一个轻松快乐的环境中完成学习。
三、结语
第6篇
现如今大部分的小学都还没有给音乐基础教育一个完整而明确的定位，没有完全意识到音乐基础教育的重要性，没能够充分挖掘出音乐的功能。音乐综合教育的宗旨在于活跃课堂教学气氛，建立和谐民主的师生关系。但是，在实际的音乐教育中，教师在教学内容的选择上出现了多种“硬套”的现象，使课堂的教学内容与音乐教育的宗旨出现了很大的偏差，从而失去了音乐课原有的特色。随着现在教育事业的发展，升学竞争的不断加剧，大部分小学都对文化课的重视程度越来越高，当然，对音乐教育的投入就会越来越少，这就使得师资力量严重短缺。某些教师综合考虑教学的实际效果，只是把教学的重心放在了音乐之外的讲解以及练习中。还有的忽视了音乐教育的艺术性，不能突出教材中知识和技能的系统性。
二、小学音乐综合教学问题的对策
1.明确音乐教学的教学目标
落实教学目标是为了增强音乐综合教学的效果，教学目标是教学的开端，也是实施的最终点。所以，教师在教学过程中要制定明确的教学目标，提高音乐教师的综合素养以及教学水平，使得我们的小学音乐教育水平上升到一个可观的高度。教师要从学生的角度出发，设计出有价值的音乐问题，并且要带领学生去主动思考，从而内化为学生自身的知识。
2.注重学生思维能力以及创造能力的培养
为了更好地解决小学音乐综合教学中存在的问题，我们就要要求广大的音乐教师在教学的过程中注重培养学生的思维能力和创造能力，采用合理适宜的训练方法锻炼学生的思维创作能力。要让学生学会通过对音乐的欣赏、演唱，和在音乐的舞蹈以及表演中欣赏音乐，从而激发学生的创造力与表现力。
3.提升教师的专业水平，丰富音乐课堂的教学内容
教师的音乐专业水平也是影响音乐教学质量的关键所在。因此，提升音乐教师的素质和水平是至关重要的。这就要求教师平时多多积累音乐知识，而且还得定期做一些针对性的培训。不仅如此，教师还要在平时的授课过程中给学生适当地加一些课外延伸知识，比如乐器知识、歌曲创作的背景故事以及一些少数民族音乐等等。例如，有的教师就会在课堂上给学生讲一些有名的音乐家的小故事，像莫扎特、贝多芬还有我国著名音乐家聂耳的故事，讲述他们在音乐的道路上是如何前进、如何创造辉煌的。教师还要给学生传达一些具有时代性和流行性的音乐知识，让学生所学的知识更加健康、积极向上，这样不仅能够培养学生的兴趣，更能引发学生上课的积极性。
4.开展形式多样的音乐活动
小学音乐教师应不断地优化教学组织形式，丰富音乐课堂的内容，充分利用多媒体以及信息技术来吸引学生的注意力，用视频、文字、动画相结合的方式给学生一个更直观的印象。教师还必须多开展音乐活动，适当增加音乐课的数量，给学生提供一个更好的音乐环境。学生对音乐的学习会表现出多样性，对于喜欢流行音乐的学生也要积极引导，对于喜欢古典韵律的学生应进行专门的熏陶，如《二泉映月》等经典曲目的赏析等。
第7篇
音乐是美的艺术，音乐学习中充满着审美的元素，美需要感知和启发，因此刻板的说教与机械的跟唱绝不能满足认知音乐美的需求。教师要从学生的感官刺激入手，以立体的形式唤醒学生对音乐美的领悟，为此，多媒体的优势得以体现。多媒体播放器就能从视觉、听觉角度同时作用，全方位带动学生对美的感知与思考，让学生对音乐审美鉴赏更加敏锐，对音乐文化理解更加灵活。例如，在进行小学音乐五年级《樱花谣》的欣赏教学时，我用多媒体播放器将歌曲的综合信息集中呈现给了学生，在乐曲演唱声中，播放器影像画面展示了日本的樱花美景，包括近景的樱花花瓣飘落特写，以及远景的富士山下的樱花等，伴随着特色配乐，影像中出现了太鼓、尺八、三味线等日本传统乐器的身影，古朴如诗的画面让学生们深深地为美丽的异国文化陶醉，悠扬的歌声让学生们忍不住轻轻合唱，多媒体工具成功地让学生从感官美过渡到艺术美。
二、多面互动，优化体验
轻松的音乐课堂离不开有效互动，相对其他学科，音乐的精神交流更具主导性。因此，课堂教学一定不能忽略学生的感受与实践。要想让学生充分自主体验，一定要让课堂互动多面化与系统化，多媒体电子白板能够实现有效操作。电子白板的信息综合性和多功能引导性是最大的特点，教师可以通过对声、像、文的多角度融合编写教案，将教学环节的每一步清晰呈现，将互动激发点更有启发性地引出。例如，在小学音乐四年级《中华人民共和国国歌》的教学中，我将学习内容的歌词与意义作为教学侧重点，我在电子白板上逐句展示并详解歌词，并配合图片介绍了《中华人民共和国国歌》的诞生、演变过程。我不时地经由展示内容和学生们进行问答交流，如：“‘中华民族到了最危险的时候’这是指什么时期？”“你认为这首曲子的基调是什么样的？”随着学生们的感知深入与精神交汇，我还组织学生们展开了“学习国歌的意义”讨论，互动更加具体。
三、细化知识，突破难点
第8篇
新的音乐教材形式上更加丰富多彩，添加很多卡通与插图，为我们描绘出一个美的世界；内容上更加具有丰富而且具有审美价值，融进了很多结合了优秀的作品；更加贴合学生生活，体现了教材与学生的互动。在教学中，教师要善于引导学生从教材中欣赏美、发现美、研究教材文本之美，这是低成本高效益的审美教育途径。
1.善用插图
小学音乐教材中，教材单元都配有趣的图片。学生第一看关注的就是这些图片，教师要充分利用这个良好契机，引导学生对图片进行欣赏，然后从图片之美引入对乐曲的好奇心，激发了学生的学习兴趣，而且使学生对乐曲的欣赏与学习有审美准备。例如：在《小白船》的教学中，让学生欣赏图片中的月亮、星星、小船组成的图画，说出来这幅画美在哪里？制造了什么样的意境？然后通过乐曲的欣赏感受、验证这种美。这样的教学不仅把音乐与美术贯通，而且能充分利用美术与音乐之间的天然联系，整合审美资源、深化审美感受。另外，教材中有一些小的故事、小问题、小互动设计等，这些素材都是编者精心设计的，对音乐教学有着极大帮助，教师要充分利用这些素材，为乐曲的学习做铺垫。
2.与作品互动
教材的核心是乐曲，在教学中教师要营造良好氛围，诱导学生感情动荡产生情感共鸣的情境，引导学生融入到作品中去，在互动中感受韵律之美。首先，与歌词交流。歌词本身具有节奏美、意境美、韵律美、和音美。如：《鲁冰花》中的歌词“天上的星星不说话,地上的娃娃想妈妈,天上的眼睛眨呀眨,妈妈的心啊鲁冰花……”表现了女孩对家乡、母亲的深切思念和凄婉伤感的情绪，使人深深地沉浸在魂牵梦萦的不尽思念之中。其次，与伴奏交流，音乐节奏来源于自然界，来源于生活。如：汽车的喇叭声，火车的隆隆声，虫鸟的鸣叫声，下雨的滴答声等，在教学中可以联系生活中的节奏引领学生为歌（乐）曲伴奏。如在教学《雨滴》时，把i5555555|25555555|75555555|i5555555|采用密集的节奏，让学生用手指弹击坐的“凳鼓”，突出强拍模仿雨水声，在学生有节奏的伴奏声中，学生如醉如痴。再次，与歌曲交流，如在《卖报歌》教学时，老师先用轻松快乐的形象范唱歌曲，让学生说说老师唱得怎么样?学生马上觉得：这个小报童很可怜，不能用这么欢快的情绪来演唱。那么到底怎么唱呢？让学生讨论，得出：第一段的速度唱得稍快些，反映等派报时焦急的心情；第二段最后一句速度唱得稍慢，表达内心的凄苦；第三段速度可稍快，表现出小报童对未来充满希望。
二、走进教材，发掘背后的文化之美
针对教材中的教学主题，教师不仅要引导学生欣赏教学的图文之美、体验教材作品中的节律之美，还要进一步发掘教材本身的文化之美，把对美的欣赏提升到更高的高度。
1.发掘背后的语言
针对小学生的特点，文化的发掘要结合学生实际，可以从乐曲体现的生活文化、乐曲作者的创作背景、乐曲抒发的情感、乐曲体现的民族特色文化、乐曲代表的时代文化精神等。例如：在《我们要做雷锋式的好少年》中，教师要从雷锋文化现象出发，充分向学生介绍雷锋的生平事迹与故事，介绍雷锋精神对于时展与社会文化的积极意义，在这个基础上，引导学生从文化与情感的深度去领悟乐曲本身的精神之美。
2.补充素材促进理解
对教学内容的文化背景的发掘，可以提高学生让学生更加深刻地理解作品的内涵，让学生更加深刻地体会、默化作品中蕴含的音乐之美，提高教学的效果。例如：像挪威作曲家辛丁的《春天悄悄来临》，学生一般来讲无法很快领会作品的表达方式，在教学中教师可以结合作者家乡的春天风景，也可增加与春天有关的其他欣赏曲等，让学生全面体会作品的意境。再如：在作品《盼》的教学中，同样也面临着学生对于作品的历史背景与作品表达的显示情感的陌生问题，文化的发掘与补充能够才是学生理解这些音乐语言的基本条件。
其实，中小学音乐教材中，很多经典名曲的理解都离不开对文化背景的发掘，因为作品中注入的那种来自作者的真、善、美，才是我们进行审美教育的优越材料、实现音乐教学审美为核心的基础和前提。
三、加工教材，创造课堂教学之美
叶圣陶说过：“教材只是个例子”。教师要打破传统的教材观，创造性地、个性化地使用教材，拓宽课程的内涵和外延，对教材进行增、减、重组，从而达到优化课堂教学的效果。
1.开发教材，让教材与实际结合
教师要重视对教材进行“二次开发”。在了解和把握课程标准、学科特点、教学目标、教材编写意图的基础上，以教材为载体，灵活有效地组织教学。同样的教材，不同民族、不同地域、不同学生、不同背景、不同老师。在教学中，要善于把教材内容与实际充分结合起来加工教材，才能全面激发学生的审美意识与潜力。例如：歌曲《其多列》是一首表现孩子们结伴上山砍柴、拣竹叶时演唱的歌曲。学生刚入学，认识的字很少，这首歌曲对他们来说难度很大，同时城镇学生对歌词大意与场景也很陌生。在教学中，有的老师把内容调整到学期末教学，效果好多了。
2.补充教材，衬托文本内容
教学中，教师要善于对教材内容进行补充，让教材与学生的生活与认知规律靠拢。例如：《我们才不怕大灰狼》是动画片《三只小猪》的主题曲，儿童在欣赏、观看动画片时，最关心的不是三只小猪的快乐、也不是大灰狼的仓皇，而是其中的矛盾冲突。教学中教师要围绕这个中心设计教学，充分展开和突出这个环节的教学，引起学生的广泛参与。
3.个性化教材，让课堂更加实在
在教学中，教师还可以结合师生的特长之处，对教材内容进行加工，设计个性化教学。如：在教学第四册《跳起舞》中，班级学生或者老师就有跳舞的特长，在教学的设计中就可以充分发挥教师与学生的这个特长，在课堂上向学生进行现场表现新疆舞蹈，然后大家一起学、一起玩，学生的学习热情自然而发。
四、走出教材，让课堂散发生活之美
音乐之美只有融入学生生活，才能对心灵产生影响，促进学生的健康发展。所以，在教学中要积极利用生活素材，营造生活素材，引导学生在生活中体味音乐教材之美。
1．让教学生活化
在课堂中，教师要对教材内容进行生活内容的补充。如：在教学合唱歌曲《钟声叮叮当》时，我联系生活发现：合唱声部的钟声很像中国寺庙的撞钟一强一弱有规律地响着，而主旋律的钟声像是模仿教堂的排钟，有起伏地敲着，非常动听。于是我以聆听模仿有规律的撞钟声为切入点，让学生形象地感受到合唱声部也是来源于生活，也是生动形象的，最后学生不仅爱唱合唱声部了，而且把钟声的高低、强弱模仿得淋漓尽致。接着让学生聆听像音乐一样的钟声和美妙的歌曲，再启发学生理解音乐、想象音乐。如：“音乐钟在跳优美的舞蹈”，让学生在想象中感受音乐6／8拍的节奏美；“音乐旋律的起伏像弧线一样美”，通过动作、画一画来充分感受旋律的高低起伏的美，最后歌曲主旋律的演唱水到渠成。
2.走出课堂
针对音乐教材内容，还可以组织学生走出去，走进大自然与社会，充分利用教育资源，提高教学效果。如我们可以根据地方音乐文化习俗，选取恰当的角度和材料，编写具有地方特色的校本教材，进行富有特色的教学。例如：海南是黎族少数民族的聚集地，黎族人在“三月三”跳起竹竿舞，音乐教师把竹竿舞蹈带进课堂，或把学生带到节日聚会上，让学生身临其境地上一堂生动的音乐课；“舞狮”是南方逢年过节及各种喜庆场面都能见到的壮观场景，在第一册《过新年》中，可以让学生扮成生龙活虎的小狮子，滚、爬、踢、打地表演狮子。北方的《过新年》就可以“扭秧歌”，听听秧歌节奏，学学秧歌舞，学生乐在其中。北京的《国旗国旗真美丽》可以到天安门广场看升旗，听国歌唱国歌，身临其境地感受国歌响起时雄壮威严的气氛等。
五、提升教材，让课堂闪现生命之美
1.让思维与情感飞翔
音乐什么是对生命本身的润色，是生命火花的闪耀。在教学中，我们要善于尊重学生的情感与智慧，激发学生的创造力与想象力，让每一个生命的火花绽放，让音乐促进每一个生命的茁壮成长。
例如：在《愉快的梦》的教学中，教师让学生把歌词中神奇的梦境读一读：“摇啊摇啊摇啊，我的梦之船，在绿色的海上轻轻荡漾。……”在美读中初步感受歌词的意境美，节奏美；随后，引导学生按2／4拍的感觉读和6／8拍的感觉读，让学生在对比读中感受出感受歌词那飘摇的韵律。
师：感觉怎么样？
生1：第1种感觉很快乐。
生2：第2种感觉很轻很美。
生3：我喜欢第2种，感觉梦飘得很远。
学生竟能有这么丰富的想象力！教学不仅调动了孩子们的积极性，还让他们在形式的递进中逐步感受歌曲的意境美、歌词的音韵美和节奏美，在美感的升华中感受歌曲的意境。
2.让心灵得到熏陶
在教学中，要善于提升音乐的育人功能。音乐是人类的心灵体验，是人心理的折射，可以陶冶情操、净化灵魂。良性音乐能提高大脑皮层的兴奋性，可改善人的情绪，振奋人的精神。完备的音乐审美心理结构，已成为人类心理健康水平提高的重要标志。
第9篇
论文关键词：初中，音乐教学，创新能力
创新精神是我国现代素质教育着重培养的能力之一，对学生的学习质量和效率有很大的作用和效果。在音乐教学中，通过对教育方式和理念的改革，培养学生的创新精神，能够得到很好的效果。
一、突破传统，师生共享音乐
创新能力的培养主要体现在教育的过程中，着重创新教育。其主要摘要唱唱跳跳的时候，还可以直接进行。教师和学生之间也没有了讲台的隔离，跟学生之间的距离也近了不少，可以一起唱歌跳舞，不仅让教师变得平易近人，也让学会能够对教师更加接受。
二、提高学生的想象能力
音乐的课堂中，不需要缜密的思维和优美的语言，最重要的是丰富的想象能力。这是学生培养创新能力的基础。例如，在教授《太阳出来喜洋洋》的时候，可以先运用多媒体等辅助教学手段，将歌曲的作者资料让学生进行了解，明白作者是在什么情况下进行创作，要表达什么样的情感，以及歌曲的提点和体裁等资料。将歌曲的背景资料先进行介绍，能够让学生增加对歌曲的认识和了解。然后，教师可以向学生介绍一下山歌的特点，以及唱歌的位置，让学生想象一下自己在山野唱这首歌的情况。学生在对这首歌进行学习后，可以让学生自由组合，用自己理解的方式来对这首歌进行诠释。只要学生能够将对歌曲的理解表达出来就行了。可以采用合唱的凡是，或者加上简单的伴奏。让学生通过想象身临其境小学音乐论文，能够锻炼学生的想象能力，也能够为培养创新能力打下基础。
三、创造气氛，加设情境
在课堂教学中，教师应该是教学的引导者，也就是说，教师对课堂的掌控能力也是教学的关键之一。教师应该努力地创造出宽松、轻松和自由的教学气氛，让学生在这样的氛围之中能够感觉到放松。而且，这种氛围应该与课本的情景相同或者相似，这样便于学生对课文的理解，以及对课文接受。在这样的情境中，教师应该对学生进行引导，让学生主动地对课文的内容进行探索和尝试，并在自己的想象中，与课文的情境进行融合。例如，在《牧童短笛》的教学中，可以先将牧童的形象在多媒体上进行演示，牧童骑在牛背上的样子深入学生心中，然后再将图调大，让学生看的更加清楚，再将图调小，让学生有牧童已经走远的感觉。学生对这个一定会很感兴趣，不明白教师这样做有什么意图，以及图片的意义是什么中国期刊全文数据库。这个时候，可以将歌曲重新放一遍，让学生结合图像来进行欣赏。看完图像欣赏完音乐，学生可能会感觉，歌曲要表现的是牧童在放牛的情景，也可能会感觉牧童在牛背上玩耍等情景。这个时候，教师可以进行适时地讲解，将歌曲的背景和特点进行说明。然后可以对学生提出新的问题，
学生们通过自己的理解，能否为图画添上其他的内容呢？这就会引发学生的思考和讨论。这样，学生在教师的引导下不仅学会自己思考，还展开了想象力，对课文进行深入的了解。
四、提高学生的兴趣
学生的创新能力也是其学习能力的一种。这种学习能力的培养，最重要的就是提高学生的兴趣。兴趣是最好的老师，学生对音乐的学习有了兴趣，就会自主地进行音乐的学习，并且能够投入到学习之中，通过已经掌握的知识，对教师提出的问题进行思考，自己寻找答案，并且在这个过程中，运用自己的想象能力，积极地进行探索和创新，这样，学生的创新能力也就得到了提高。
音乐的欣赏是一种美的享受，现代的家庭教育中，家长会让学生学习一两种乐器，学生会有一种想要展现自己的欲望。教师可以通过在教学课堂中，为学生提供这样一个机会，满足学生的展现欲望，提高他们的自信心，并且也能够通过这种方式小学音乐论文，增加他们对音乐的羁绊。例如，在音乐课中，可以给学生对打击乐器进行简单的讲解，其原理和构造等。然后可以让学生自己学习制作，并且让他们课下进行联系，在下一节课中进行展示，并且进行竞赛。这样，不仅能够提高学生的竞争意识，也能够锻炼学生的操作实践能力，让学生的想象能力进行发挥，做出好的乐器，展现出新颖的展现形式。可能有的学生会用碗装水，调出不同的音调，用筷子进行敲击演奏，也有可能学生用酒瓶做成编钟来进行击打出声，表现的方式有很多种，学生的想法不同，做出来的东西和效果也就不同。这样，不仅让教师的教学达到很好的效果，也让学生多方面的能力得到培养和提高。学生在课堂上进行表现，自信心得到提高，得到了来自教师和其他同学的肯定，也会让他们对音乐的兴趣得到提高。学生对音乐的兴趣提高了，就会更加努力地对音乐进行探索，更加投入到音乐的学习中来。
五、结语
初中音乐教学中学生创新能力的培养，是一个教师共同努力的目标。学生创新能力提高了，不仅对于教学的内容和方法是很好的一种反馈，也能够对教学的效果进行很好的促进。这对于初中音乐教学的发展有非常重要的作用，对学生的长远发展和综合能力的培养也非常重要。
参考文献：
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[2]多滔.情感体验对学生创新精神的培养[J].音乐天地，2009.
[3]苏霍姆林斯基.给教师的建议[M].教育科学出版社，2005.
第10篇
小学生天生爱模仿，当听到一个好听的声音时，他们就会想着把它模仿出来。同时，模仿也可以抒发学生对声音的理解与情感。所以，在律动过程中可以引导学生边听音乐，边模仿一些动物的动作，以让学生更好感受律动情绪。比如，在教学《小瓜棚》这道歌曲时，笔者先让学生做一个律动，根据律动音乐中的各种声音，来模仿动作。比如鸟的叫声，各种昆虫的叫声，还有风等自然界的声音，从而体验音乐的美妙与模仿的快乐，把学生的情绪融入到律动当中，让学生较好地感受律动情绪。再比如，教学欣赏课《在钟表店里》、《鸟店》两首管弦乐合奏时，让学生仔细听乐曲中的各种声音，看看都有哪些声音，然后在听的过程中根据声音模仿出动作来。学生的律动情绪非常高，都乐于走进律动去模仿，从而丰富了学生的律动情绪。在让学生模仿律动过程中，我们可以先让学生听一听这些律动中都有哪些事物，然后想一想如何来表现他们的动作，最后根据自己的理解在律动过程中创造性地做出一些个性化的动作与表情来。
二、在情境中激活律动情绪
情境教学法是小学各科教学的重要方法之一，音乐教学也不例外。让学生在一定的情境下学习音乐，可以起到事半功倍的效果。同时，学生也只有在一定的情境中，才能激活他们的情绪，才能让他们融进音乐情绪当中，才能更好地学习歌曲。所以，在律动过程中，我们也需要创造一定的情境，以激活学生的音乐情绪，促进学生学习音乐。比如在教学《小背篓》、《卖报歌》等歌曲时，由于这些歌曲的创作背景距离学生的生活比较远，所以，我们在律动过程中，利用多媒体技术，向学生播放歌词中所说的情景，让学生边做律动边观看视频。学生的情绪一下子被视频情境中的情绪所感染，也能够一下子理解了这两首歌曲的内涵，在律动过程中，学生的表情是欢快中带着点同情。在做《小背篓》的律动过程中，许多孩子模仿着妈妈背自己下山的动作形象逼真，从而理解小背篓背后的诸多故事。试想，如果不通过律动来把学生的情绪引入到歌词当中，那么学生最后只能说是会唱这首歌曲，但是不带任何情感的，这也与音乐教学的最终目标是相违背的。
三、在想象中延伸律动情绪
音乐是人们陶冶情操，提高艺术修养的一门重要学科，也许它给不了学生一个可以运用的技能，但是它却是学生净化心灵、提高审美情趣的一门重要学科，无论是它的旋律还是歌词，都可以给学生一个想象的空间。我们只有让学生学会在音乐的学习过程中进行美的想象，音乐才能发挥它最大的效果。所以，我们在进行音乐教学时，要借助音乐律动让学生进行想象，借助一定的歌词与曲调调动学生想象，给学生一个很大的想象空间，让学生自由地驰骋在想象的时空里。这样，学生的情感才能得到感染，情绪得到延伸。比如，在教学《幸福花儿开心上》歌曲之前，笔者组织了一个律动活动，让学生想一想葡萄的味道，酥油饼的颜色，早晨的太阳照在山冈上与青青的草原景色，然后再想象一下自己赶着羊群上山冈，鸟儿在天上飞的画面。并让学生根据想象柯尔克孜族人们的生活画面，跟着音乐做一系列的律动动作，从而让学生在律动过程中感受到柯尔克孜族人们在党的领导关怀下的快乐生活。学生也可以较好地把自己的情绪带到音乐当中。
四、在节奏中外显律动情绪
律动的目的就是为了调整学生学习音乐的情绪。在律动的安排过程当中，总要根据所要教学的内容安排一定的音乐节奏来影响学生的情绪。而学生在听的过程当中，就会随着音乐的不同力度、速度，产生不同的情绪，从而根据不同的节奏创新出不同的律动动作。学生可以根据节奏拿着乐器翩翩起舞，也可以根据节奏打出不同的节拍，可以拍手，也可以跺脚，还可以通过摇头或者点头来附和着节奏，通过节奏来模仿一些动作或做一些游戏。这样，就可以让学生在节奏过程中表现出自己的情绪，将自己的情绪通过节奏而形象化，外显化。比如，在教学《嗯嗨呀》一课之前，为了让学生能够把握住歌曲中的“嗯嗨呀”的节奏及情绪，笔者在教学之前，进行了一个叫号子的律动活动，让学生跟着多媒体视频来唱各种号子，从而把学生的情绪融进号子里，同时也掌握了叫号子的节奏与情感。
五、在表演中丰富律动情绪
我们经常会看到，人们在听音乐的过程中，常常会跟着音乐来做各种动作，有时摇头，有时转转身，这些都是人们一种无意识的动作，所以我们可以把它延伸到音乐律动中来。在律动时，可以让学生根据律动的音乐进行各种表演。比如，在教学《森林的故事》时，可以让学生想象一下当森林被砍光之后会发生什么样的情景，然后让学生通过多种形式来表演，可以是歌舞，可以是情景剧表演，还可以是朗诵。这样，就可以让学生通过不同的表演形式进行律动，从而让学生感受到森林被砍光之后会出现的情景。这样做既可以激发学生保护森林的责任心，还可以让学生把这种情感带到这首歌曲中。
六、结语
第11篇
在信息的海洋里，既存在着大量真实的有价值的信息，它们可以帮助我们认识世界，指导我们的行为；当然也同样存在大量虚假的、无用的，甚至有危害的信息，这些信息只能满足个人的某种利益需要，却给他人和社会带来诸多不利影响，甚至危害公共的利益。要解决上述问题，一方面，需要规范自媒体传播安全，加强网络监管，维护健康、文明、绿色的网络环境；另一方面则需要从教育入手，学校方面会同家庭和社会，构筑合力育人平台，教师方面可以加强对主流的、高尚的、民族的、优秀音乐的宣传与教学力度，培养学生格调高雅的审美情趣，从而使学生可以自主发现美、创造美、传播美。而在具体教育策略上，音乐教师应特别重视对音乐审美价值良莠判别能力的传授，加强以音乐课堂、课外音乐兴趣小组为中心的审美教育工作，利用诸如广播站、宣传栏等多种渠道，进行音乐知识的宣传和普及，帮助学生把握音乐的文化内涵，感悟作品高尚的艺术形象与情感，深入了解音乐的思想美，为其认识音乐的教育性和高雅性打下基础。
二、营造良性互动的自媒体传播信息空间
自媒体时代下，人们的交往空间大多以虚拟的形式存在，如个人主页、微博、博客、微信等。人们都以匿名的形式交往，避免了面对面的尴尬，也规避了因为错误言论引起的责任追究。因此，它为大家构建了个性化和非理性化的言论平台，这就导致网络环境变成了发泄不满、相互指责，甚至违法犯罪的场所。因此，在中小学音乐教学中应用自媒体技术就要切实消除这种不良因素的干扰，使得自媒体可以真正地服务于学生音乐学习和音乐交往活动。这就意味着，教师应该引导学生形成基本的网络道德，文明发帖，文明评论，不恶意进行言语攻击，不乱发虚假信息或低俗信息，引导学生理性进行网络交往，培养学生换角度思考，以促进相互间的理解与尊重，将学生主要的精力引导到有关音乐课程和音乐知识的学习上来。而在具体策略上，在中小学音乐教育实践中，可以通过增强信息的共享性来实现。自媒体的一个显著特点就是匿名性，大家总是在用一个代号来替代自己的真实姓名，这样大家在网上就可以毫无顾忌地自由发表自己的信息和各种言论，并且受到较少的限制，所以这些信息的真伪就难以确定了。解决该问题的有效方式即是采用实名制。音乐教师科研通过自建QQ群或在校园论坛下下设自主论坛，要求学生实名注册登录，师生在该平台下进行信息传输或交互实践；在手机操作中，教师可以通过微信的方式进行类似操作。
三、强化自媒体与传统音乐教学的有机结合
众所周知，一枚硬币有两面，所有事情也都有所长有所短。自媒体拥有大量的信息源，可以为学生创设生动形象的学习环境和学习氛围，它具有接收者和传播者两面性，以其新异性刺激着学生，使学生通过多种感官获得知识，并理解知识，掌握技能，激发学生的学习兴趣。但是音乐学习不同于其他学科的学习，音乐学习具有很强的灵活性，教学过程中，教师要以学生为中心，依靠学生自身体验而达成。为此，不能过分地依赖自媒体，进行一刀切、一锅端的教学。事实上，如果我们将自媒体看作为“零食”，在中小学音乐教育的实践中，仅仅给青少年学生以“零食”是远远不够的，他们还是要吃“主食”的，即需要依靠传统师生互动实践的教学，让学生在课堂教学氛围中培育、培养高尚的审美情趣。在中小学音乐教学中，教师和学生都要不断地探索和总结，将传统音乐教学模式与自媒体这一“新鲜血液”合理地结合，这样才能使自媒体这一新兴的教学媒体更好地为中小学音乐教学服务，满足自媒体时代中小学音乐教育的需求。
四、积极推进高雅艺术进校园活动
第12篇
音乐属于艺术领域中的重要组成部分，音乐与情感、语言和思想都有着必要的联系，通过音乐的表达，能够帮助人们更好的进行沟通与交流，所以音乐教学对于培养学生的品格和素养有着十分积极的作用。在小学音乐合唱教学工作中，通过班级合唱，能够使学生在学习音乐的过程中，加强与其他学生的沟通，使学生学会合作交流，培养学生团结互助的品质，有利于学生的个人发展。合唱作为一种艺术表达形式，在合唱的过程中，学生能够逐渐学会与他人合作和交流，让全体学生用同一种声音表达同一种内容和情感，学生在此过程中可以陶冶情操，并培养自身的人格魅力。最后，合唱与其他的音乐表达形式不同，在合唱的过程中，学生能够通过与其他学生的合作，在同一首歌中感受到不同声部所传达出的音乐魅力，使学生感受到音乐的表现力，让学生在团体合作的过程中，逐渐克服表演的心理压力，增加学生的演出经验，同时学生还能够在此过程中更加轻松和愉悦地受到音乐的熏陶，这对于提高学生的音乐素养有着十分积极的促进作用。
二、小学音乐的班级合唱教学策略
1.激发学生的学习兴趣
音乐作为一门艺术课程，学生在学习的过程中，自然而然就能感受到一定的吸引力，但是如果想要增强其吸引力，则需要教师在该过程中对学生进行正确引导。首先教师在教学的过程中，要摒弃文化课程的传统教学理念和方法，尽量使用幽默活泼的语言与学生进行交流，并且在课堂上通过各种活动，吸引学生的注意力。比如在正式教学之前，先让学生听一遍合唱的曲目，让学生通过聆听的方式感受到合唱的魅力和震撼性，加深学生对合唱的印象，增强学生的合唱兴趣。另外合唱与个人独唱不同，在合唱的过程中，对于学生个人音乐素养的要求并不是很高，所以在教学的过程中，教师如果发现某个学生存在跑调或者节奏不稳的情况，教师不能对其过于苛责，而是要用包容的态度对其进行安慰，可以让其在合唱练习的过程中尽量轻声附和，降低音量，然后使其在反复的练习过程中，接受周围同学的正确引导，逐渐提升合唱能力，以此来保持学生参与合唱的积极性。
2.充分发挥教师的引导作用
合唱教学与普通的音乐教学存在着一定的不同，所以在教学的过程中，教师也不能采用传统的音乐教学方法进行教学，而是要注重充分发挥自身对学生的引导作用，激起学生参与合唱的积极性。首先教师可以在教学的过程中，通过师生合作的方式引导学生参与合唱，教师可以自己担任第一声部，让学生演唱第二声部，然后在练习的过程中，教师首先引导学生开口唱歌，然后在后续练习的过程中，逐渐降低参与度，使学生能够放心地开口唱。其次，教师可以将合唱与其他的乐器结合在一起，通过乐器帮助学生准确把握合唱的节奏，从而积极推动学生进行合唱学习。
第13篇
关键词：小学生音乐论文,中小学生音乐课教案,音乐兴趣
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）09-057-01
小学音乐教学大纲中提出：音乐教育是基础教育有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可代替的作用。在多年来的农村小学音乐教学实践中，我深刻的认识到音乐兴趣的培养是推动学生积极学习音乐的强大动力，自己在培养学生对音乐兴趣的方法上也有一些粗浅的认识，下面就自己的教学经验谈谈自己的看法。
一、创设轻松愉快的课堂氛围，建立良好的师生关系，是培养学习音乐兴趣的前提
俗话说：亲其师才能信其道。要做一个学生喜爱的老师，首先教师要做到热爱学生、尊重学生、想学生所想，使学生感受到老师在关注着他、爱护着他。 上课了，教师首先要面带微笑，来到学生身边，学生如沐春风，心情舒畅，这样可以消除学生对教师的生疏感、惧怕感，拉近彼此的距离；然后用优美和谐的音乐师生问好，使学生在轻松的氛围中进入学习；再次，教师要不断提高自身的心理素质，当学生在课堂上犯错或不遵守纪律，教师必须控制好自的情绪，以一颗宽容的爱心对待他们，把他们当做自己的孩子一样看待，做到童心未泯，青春焕发，愉快地走入学生的内心世界，从而建立良好的师生关系。
二、精心设计课堂教学程序，激发学生的学习音乐的兴趣
有了良好的开端，教师精心设计课堂教学过程，做到环环相扣，步步精彩，每一步都能吸引住学生的注意力。将教学内容融于活动之中，使学生在游戏中掌握音乐节奏、旋律。如：每次在听辨音练习时，我发现学生没有兴趣，于是我就自制了一些音阶、唱名头饰，设计了“欢乐坐凳子”游戏，让学生戴上头饰，有节奏的绕着一个凳子律动，我弹哪个音，戴这个音头饰的学生，就坐在凳子上，这样就将枯燥的知识趣味化了。另外充分利用各种方法丰富教学，把语言、音乐及舞蹈的基本动作融合起来，设计出各个教学环节特有的旋律。如开始上课设计“师生问好歌”、学生表现好时设计了“表扬鼓励歌”等，这些教学常规不仅活跃了课堂气氛，而且学生很容易在音乐氛围如此浓厚的环境中的学习音乐，也大大提高了学生对音乐课的学习兴趣，而且在不知不觉中培养了学生的音乐素质。
三、利用电教媒体和打击乐器调动学生学习音乐的积极性
根据小学生好动、好玩、好奇的心理特点，在音乐教学中，充分利用电教媒体、打击乐器、头饰等各种教具，既有助于启发学生的思维，丰富想象，开发智力，加深对音乐的理解，又可激发学生学习音乐的兴趣。如在教学人音版三年级音乐下册《我是草原小牧民》时，我充分利用电教媒体和网络资源下载课件，让学生先欣赏了解蒙古族的生活环境（辽阔美丽的大草原）以及蒙古族人民的饮食起居，美丽的民族服饰，粗犷豪迈的民族舞蹈。 通过欣赏，学生自然而然的产生向往、自豪的思想感情，这时在播放出歌曲《我是草原小牧民》，学生想学这首歌的激情已达到，由于多媒体的运用，就达到了事半功倍的效果，学生很快就学会了表演这首歌。再带上自制的蒙古族头饰，配上打击乐器为歌曲伴奏，效果就更好了。
四、在动手实践中，培养学生对音乐的喜爱
在音乐课上有许多乐器能发出各种各样好听的声音，每当这时学生都很好奇，这些东西怎么会发出这么好听的声音呢？我会顺势启发他们：“我们生活中也有许多不起眼的东西，会发出美妙的声音。还有的东西，通过你们的小巧手一加工，就成了各种各样的乐器。”于是很多学生就开始了他们的经验之谈：“我用树叶和小麦的叶子和麦秆能吹出好听的声音！”。“我用竹筒能敲打出双响筒一样的声音！”。“我用我爷爷的锄头能敲打出三角铁一样的声音。”“我用小玻璃瓶装些水，能吹出与空瓶不一样的声音。”“我家有一棵银杏树，树上结了银杏果，银杏果成熟了，我捡了几个，从一端将果肉掏空，对着小孔能吹出美妙的声音，不信你们听。”“真好听！真好听！”同学们七嘴八舌的各自炫耀起了自己制作的乐器。我赶忙说：“既然大家这么能干，下星期我们举行一个自制乐器比赛好不好？”同学们异口同声的说：“好！好！”制作的乐器虽然简陋、粗糙，但学生在自制乐器的过程中，创新能力和动手实践能力得到提高，在自制乐器展示活动中，他们充满了自豪，也不知不觉的爱上了音乐。
第14篇
首先，课前教师将准备好的日本、泰国、印度尼西亚、马来西亚、孟加拉国、泰国、朝鲜等国家有名的景点，或者标志性建筑图片悬挂在教室四个角落，营造氛围。然后，利用先进的多媒体设备，播放本单元中的不同国家的歌曲，让学生听歌曲，竞猜国家名，并快速指出墙上悬挂的图片中哪一幅图属于这个国家。在这个环节中，学生需要以合作方式进行竞猜。等到竞猜完毕，教师引导学生合作分析不同国家给人的感受，以及音乐风格等。在这个案例中，教师利用悬挂图片营造学习氛围，再设计竞猜活动引导学生合作，最后深入到不同国家音乐风格的研究，逐层深入，取得很好的教学效果。
二、设计有效问题，开展合作学习
新课改大力提倡合作学习。在小班化教学中，教师可以灵活展开合作学习。这主要是因为在小班化教学中，由于人数较少，教师可以在有限的合作时间中参与到各小组的讨论中去，扮演“参与者”、“引导者”、“监督者”等角色，保证合作学习的开展。教师要注重问题的设计，以有效的问题促进学生合作提高。例如在学习苏少版小学六年级音乐《天鹅湖组曲》这一课时，教师以有效的问题引领学生展开合作学习，取得很好的教学效果。首先，教师利用多媒体播放两段乐曲，让学生认真聆听，享受音乐带来的震撼力。其次，设计问题，引导学生合作学习。1.请从四个方面分析两段乐曲的不同（速度、力度、节奏、旋律）。2.天鹅主题旋律中运用了什么乐器进行演奏？要表现什么样的音乐形象？3.四小天鹅主题富于跳跃感的节奏刻画出小天鹅什么样的形象？学生合作时，教师利用多媒体“循环播放”这一功能，来回播放《天鹅湖组曲》，让学生聆听，感受，分析。教师主动融入各小组的合作，促进合作学习走向高效。
三、搭建合作平台，提高教学效果
（一）大空间，开辟音乐活动场地
教师要充分利用小班化教学的“大空间”，为学生开辟独特的音乐活动场地，让学生徜徉在音乐的海洋中。合唱教学是小学音乐教学中的重要组成部分，为了营造合唱氛围，教师亲手制作了合唱架，形成“合唱专属台”。每当合唱时，教师都会请学生上“合唱专属台”进行表演，感受独特的音乐学习方式。在学习苏少版小学五年级音乐《美丽的星座》这一课时，教师将全班分为两个大组，进行合唱练习，掌握二声部的结合。在练习时，有总指挥，有负责高声部的，有负责低声部的，两者需要融入感情进行合唱。练习结束后，两个小组分别上“合唱专属台”展示合唱成果。这样的教学别出心裁，学生乐于融入其中，音乐课堂瞬间变得更有魅力。除此之外，教师还可以在教室中开辟“明星舞台”、“戏剧舞台”，并配上背景图，让教室变成学生音乐活动的天地，引领小班化教学走向精彩的明天。
（二）大舞台，展示学生音乐风采
小学生都喜欢表演，都希望自己在同学中脱颖而出，博得他人关注。因此，在开辟音乐活动场地后，教师要为学生提供表演的机会，让学生有机会在大舞台上，展示音乐风采，展示未挖掘的各种潜能，如跳舞、表演等。例如在学习苏少版小学三年级音乐《读唐诗》这一课时，教师给予学生展示的机会，让学生在舞台上绽放。自古以来，诗词与音乐有着独特的联系，二者的融合给予人美的享受。在学习《读唐诗》相关内容后，教师设计了合作活动，让学生上“舞台”展示风采。本次活动，教师将全班学生分为四组。每一组自选《读唐诗》中的任意一首古诗，配乐朗读。在这个环节，教师提供配乐曲目作为参考，如《二泉映月》《春江花月夜》等。第二环节是演唱古诗。学生需要在对古诗了解的基础上，进行演唱，将古诗中的情境通过“唱”的方式表达出来。每一个小组需要根据以上要求进行排练，排练结束后以分组抽签方式上台展示。这个活动学生非常喜欢，都以极大的热情融入合作排练。
四、结语
第15篇
1.在学唱教学过程中开展小组合作学习，提高学生的自学能力。
在小学音乐教学过程中，学唱音乐作品是该课程的一个重要教学内容。传统的教学方法普遍都是老师领唱，学生跟唱。这种单一的教学方法在很大程度上容易使得课堂氛围变得枯燥无味，不利于学生学习兴趣的激发。老师可以在学唱教学中结合教学内容的特点，开展小组合作学习的模式，这样可以为学生的学习营造一种自由、互动的环境，有利于学生思维的打开，促进教学有效性的实现。比如，在学习四年级下册的《四季歌》这一作品时，由于该作品旋律欢快且旋律重复较多较为简单易学，老师可以采取小组合作学习的方式进行教学。为了确保学生准确掌握该曲子的旋律，老师可以先对旋律进行详细地教学，在学生掌握了音乐的旋律之后，将学生分成几个小组，自学歌词，练习这首歌。然后让学生根据自己的喜好，可以借助一些乐器，进行自学。这样不仅可以在很大程度上激发学生的学习兴趣，兴致勃勃地参与到合作学习中，而且在这过程中，小学生的好胜心理及较强的表现欲，使得学生能够积极开动脑筋，寻找和他人不一样的学习方式。然后老师在巡视合作情况的过程中，就会发现，有些小组的同学一人领唱其他跟唱；有的小组则是一些学生担当演唱角色，一些学生选择合适的打击乐器为歌曲加入伴奏等等。教室里没有了往日的吵闹，大家都在认真地学习《四季歌》这首动听的歌曲。等到老师检查学生的合作学习情况时，发现几乎每位学生都能哼唱这首欢快动听的歌曲了。这种教学方式，不仅能够激发学生的学习兴趣，充分发挥学生课堂主体的作用，提高课堂教学的有效性，而且在这过程中，让学生体会到了成功的喜悦和与他人合作的乐趣，在很大程度上提高学生的学习能力。
2.在音乐欣赏教学过程中开展小组合作学习，有助于提高学生的探究能力。
在音乐欣赏教学中开展小组合作学习，有利于在欣赏课堂上实现多维互动，让学生倾听他人与自己不一样的见解，互相交流沟通，促进共同进步。比如，在欣赏四年级下册的《彼得与狼》这首作品时，为了使学生在欣赏作品的过程中更深刻地体会作品中不同乐器所塑造的人物形象特点以及更深刻体会作品的主题，老师可以先将学生分成若干个小组，让学生在课前通过网络或者图书馆等途径，搜集一些有关彼得与狼童话故事的资料，并且试着分析故事中不同形象的特点。然后小组间将组员找到的资料进行整合，选择一种方式，在欣赏课上和其他同学一起分享。然后老师再放《彼得与狼》音乐让学生欣赏，并且让每一小组都尝试探究该交响乐中不同乐器对于人物性格的塑造有什么作用。这样能够让学生更好地理解和体会作品中蕴含的主题，更容易在欣赏的过程中，提高自身的音乐鉴赏辨别能力，同时发现交响乐的乐趣。
3.在音乐表现中开展小组合作学习，切实提高学生的能力。
在音乐教学中，不仅要传授乐理知识，培养学生的鉴赏能力，同时也要注重培养学生的表现能力。在小学音乐教学中开展小组合作学习模式，对于增强学生的表现意识和能力，具有重要作用。比如，在学习歌颂祖国大好河山的《我们的田野》这一作品时，老师可以将学生分成若干小组，让学生用自己的方式表现这一主题。这样充满开放和想像的主题，能够激发学生强烈的表现欲望。学生在课后通过商量与合作之后，会向老师提交一份满意的答卷。有的小组用“乐器大合唱”的方式展现祖国的大好河山；有的小组成员则将乐曲改编成了舞蹈，用自己优美柔软的舞姿展现祖国风景的壮丽。学生通过合作学习，不仅可以增强同学间的沟通，建立深厚的感情，而且可以让学生在合作过程中，切实提高自己各方面的能力和水平。
二、结语
