钢琴教学论文范文
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第1篇
关键词：视唱练耳；幼儿师范；钢琴教学；应用探析
钢琴在参与音乐教学的过程中呈现出渲染和衬托的功能，能够有效的衬托出主旋律的声音的情感色彩和情感变化，钢琴教学理论是作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一种技能，也是现在幼儿教师必备的素质。视唱练耳则是音乐学习的基础所在，主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握，帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容，激发其对音乐的共鸣。幼儿师范专业的学生通过视唱练耳，打好钢琴演奏的基础，为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。文章就视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义展开分析，对如何在幼儿师范钢琴教学中的应用视唱练耳教学手段进行探析。
一、视唱练耳的内涵
视唱练耳是音乐教育过程中必备的素养，对学生掌握音乐的题材内容、结构形式、风格特点有着极高的辅助作用。主要的实践过程是让学生对音乐的基本旋律进行了解，并且能够跟唱出来，并且对学生的听觉能力进行训练，锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素。音乐学习最基本的层面是“视”，也就是学生在学习音乐的过程中能够具备一定的乐谱阅读能力；“唱”是音乐教学的目的所在，在音乐学习中鼓励学生大声唱出来，对学生音准能力的提高发挥着积极的作用；“练”是在学生反复练习的过程中，让学生学会理解音乐、表达音乐；“耳”即为“听”，在音乐教学中听觉分辨能力也是一项训练内容，帮助学生掌握正确的表现手法和音乐技巧，为学生的专业发展奠定基础。
二、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义
在幼儿师范教育专业中，专业学生的音乐认知一般都处于一个初级的水平，难以理解音乐中的艺术性和价值性，难以准确的掌握音乐的意境和情感。通过视唱练耳，学生逐渐掌握音乐的基本素养，有效的将音乐作品的艺术性和思想价值融合在一起。视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中应用，能够积极的引导学生将自己的情感融入到音乐当中，调动学生的积极情绪，有效的培养学生的音乐素养和艺术想象力。其次，通过视唱练耳，可以帮助学生建立起一种很好的音乐思维，开拓幼儿师范学生的音乐视野，能够利用自己视唱练耳的基本功来表达钢琴音乐的艺术情感，提高钢琴音乐的记忆力和鉴赏力，为今后幼儿教育实践创造条件。
三、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的具体应用
（一）认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中重要性
师范专业学生对于钢琴乐曲教学的内容理解能力较差，单凭旋律、节奏，学生往往难以准确把握乐曲的精髓，以及准确表达乐曲的意境。专业教师应该提高对视唱练耳的重视，指导学生展开视唱练耳，让学生准确的把握钢琴曲表达的重点。在练习《青春舞曲》这首歌曲的时候，学生在歌词和旋律中很难发现传达出怎样的思想感情。教师引导学生对乐曲展开视唱练耳，利用欢快的节奏，自由的节拍，让学生在不断的演奏练习中领悟到歌曲表达的青春像鸟儿一样，自由洒脱。
（二）幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识
乐理知识内容包括音乐技术理论和音乐学理论，都是音乐技巧的重要组成部分。所以在幼儿师范钢琴教学中应该融入乐理知识，丰富师范学生的音乐认知。但是乐理知识的学习因为理论性太强，所以学生在学习的过程中往往会觉得枯燥乏味，教师也难以调动学生的积极性，导致教学效果不佳。在钢琴教学的过程中应该善于引导学生掌握音乐的规律，抓住音乐的层次，利用美妙的乐曲来体现乐理知识，提高学生乐理学习的质量。同时，教师应该运用灵活多变的语言，将抽象的乐理知识形象化，为视唱练耳打下音乐基础，为学生的专业发展奠定基础。
（三）幼儿师范钢琴教学中应该做到理论联系实际
掌握基本的乐理知识是不够的，幼儿师范专业的学生在乐理学习的时候应该与实际的演奏结合起来，认识到理论联系实际的重要性。例如，《青蛙跳舞》属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的音符。先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。再练左手，手指准备好，有跳跃感，利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键统一，音色统一。
（四）养成良好的视唱练耳学习习惯
视唱练耳是钢琴音乐学习的基础所在，幼儿师范专业的学生在钢琴学习的过程中，应该眼、耳、手、脑并用，首先观察基本的乐谱规律，发挥大脑的思考和判断作用，按照严格的乐理逻辑，演奏出富有张力的钢琴曲。所以要将“视唱练耳”作为一种音乐手段来实施，让学生通过视唱练耳训练培养出良好的划分乐句的习惯，在演绎音乐作品的时候，能够把握作品中的音乐语言，展现视唱练耳的效果。注重钢琴基本功的练习，表达出歌曲的主旨内容，例如，《大海啊故乡》这首歌曲是用自然、和谐的声音有感情地演奏，并且节奏较为缓慢，幼儿师范专业学生在钢琴演奏的时候要找准歌曲的定调和节奏，将自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培养幼儿师范钢琴学生的节奏感，调动这些学生的音乐思维，增强学生对于钢琴音乐作品的表现力，并且让钢琴音乐作品能够表现的更为优美而富有旋律。幼儿师范专业的学生不仅要掌握钢琴编配、和声等理论知识，还需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多种演奏类型的掌握，保证演奏与乐曲风格保持一致，表达出歌曲的真实意境。这就需要专业教师引导幼儿师范专业的学生积极培养自身长期进行视唱练耳训练，并养成良好的学琴习惯。学生在钢琴学习的过程中，要眼、耳、手、脑并用，积极发挥大脑的协调功能，通过观察和赏析，弹奏出具有张力的钢琴音乐。
综上所述，视唱练耳则是音乐学习的基础所在，主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握，对幼儿音乐教师的专业能力培养有着重要的作用，打好钢琴演奏的基础，为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。幼儿师范学校的学生应该积极探索视唱练耳在钢琴教学中的应用价值，认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的重要性，在幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识，做到理论联系实际，养成良好的视唱练耳学习习惯，帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容，激发其对音乐的共鸣。
作者:刘奕君 单位:陕西学前师范学院音乐系
参考文献：
[1]纪丽民.视唱练耳及其在幼儿师范钢琴教学中的应用探析[J].黑河学刊，2013（06）.
[2]董楠.浅谈高等职业院校视唱练耳在钢琴教学中的作用[J].音乐大观，2014（12）.
第2篇
钢琴教学课中，钢琴技能的学习是属于操作性极强的技能课，其专业理论是为了指导实践，而音乐又是“看不见摸不着”抽象的听觉艺术。在课堂上光是口头上讲理论，由于语义具有非确定性，再贴切的形容词有时也显的单薄无力，再多的形容词有时还不如教师直接示范演奏更一目了然。音乐的意境和声音的控制是很难用语言来表达清楚的，当学生无法找到适当的触键方式来表达音乐的意境情感，这时候只用理论教学是很难从根本上帮学生解决问题的，只有教师用自己的表达方式（触键方式），从音乐句法，线条，明暗，情感变化、层次对比等层面去做出处理示范演奏，才能使学生更准确找到通向音乐的路径（触键方式）。因此从某种角度上讲，钢琴的学习是无法“自学成材”的，没有一位钢琴家能够不通过教师而走向钢琴音乐的世界里。现代科技多媒体技术在钢琴教学中的运用，给传统课堂带来了冲击和变化，同时也为教师开辟了一条新的教学途径。多媒体图像主要是声音、图像、视频等多种技术手段，包括了各种钢琴考级示范、钢琴家音乐会、专家教学视频等等，无可否认，科技的发展把原来无法感受到的音乐音响送到我们的身边，强大的网络媒体是钢琴学习的重要参考资料，但“过多依赖视觉体验是不能从根本上提升学生的钢琴技能的，而实际上传统音乐教学中的听觉体验对学生的影响和形成也具有重要的推动作用。因此在当前的教学中，现代科技因素大行其道的趋势下，我们不得不进一步探究人文因素在现代教学中的充分运用。”毕竟音乐是一门人文性较强的学科艺术，脱离了人的因素，那听到的将是机器的声音，这也是当代无人自动演奏钢琴无法取代的。“示范演奏反映出教师的专业水平，艺术修养，体现出教师个人的气质和号召力。”[2]教师如能通过精彩的示范将音乐的完美性呈现出来，无疑能够给学生带来生动的形象感知并激发起学习的兴趣，使学生进入求知的振奋状态，进而转化为学习的动力，促进教学的顺利进行。因此，教师在平时除了教学还要不断提升自身的演奏水平，适当的参加舞台表演，积累演奏和舞台经验，才能为教学提供源源不断的“养料”。
二、示范演奏要注意哪些问题
在教学示范要做到有的放矢，明确示范的目的，有些教师没有明确目的，虽然具备良好的演奏技巧，但没能科学合理的运用示范演奏，最后使得教学的效果大打折扣，甚至适得其反。
（一）明确示范演奏的目的。
钢琴教学课程中的示范，不同于音乐会的演奏，不必完整的演奏整首作品，在几十分钟的课堂上，音乐作品有些长达几十分钟，完整示范演奏全曲也是不现实的。课堂上的示范演奏不但可以片段性的，还可以分声部，单乐句甚至单音的示范。不仅要示范美的声音，正确的声音，还要会模范学生错误的声音，以便学生学会对比，辨别正确的声音。有些教师在做示范没有明确目的，只是将乐曲流畅的整首弹奏下来，未能针对提出的问题进行针对性的师范和讲解，达不到预想教学效果。例如，当学生弹奏乐曲总出现中断，这时要分析中断的原因，如若是技术问题导致接不下去，这时教师可以在中断的地方进行示范，（而不是整首乐曲示范），并加以剖析讲解，逐一解决“衔接”的问题。这样才能更有效解决弹奏中断不流畅的问题。
（二）动作的规范性和可模仿性。
教师的示范将是学生模仿的版本，从弹奏的动作到音乐的起伏变化，细节的处理，甚至教师下意识的一个动作，都将成为学生的模范对象。因此，在示范时教师一定要根据学生（教学对象）的情况进行合理的安排。例如在给初级阶段的学生示范弹奏音阶琶音，教师就要用慢的速度进行示范，不能自我炫技，否则，会导致学生模仿快速弹奏，即使教师不断的强调学生要慢练，但由于在示范时教师的“炫技”给学生“印象深刻”，学生就是总要做不到慢弹，而快速弹奏是初级阶段的学生没办法达到的，最后导致弹不清楚。因此，示范演奏重在于运用恰当，在于“精”而不在于“滥”。这也是有些教师虽然具备良好的演奏技巧，但没能科学合理的运用示范演奏，最后使得教学的效果大打折扣的主要原因。
三、结语
第3篇
1.关于手臂的放松练习与教学。
学生在练习的过程中常常出现手臂甚至是全身力量都很紧绷的现象，这种紧张的状态则是断奏最为忌讳的。在教学的过程中，教师可以针对此现象适当地采用一些辅助练习，以帮助学生尽快掌握正确的自然重量下的断奏。如学生在弯腰的状态下比较容易找到手臂自然放松的状态，因此教师可以利用“大象甩鼻子”的练习方法来让学生感受到手臂的松弛，同时也可以借机找到手臂的重量，然后再以这样的状态投入到钢琴的演奏过程中。再如，经过手臂放松的准备练习之后，教师要引导学生用耳朵来倾听，感受依靠手臂自然重量弹出的声音，然后通过倾听自己弹奏出的声音音色来检查自己的手臂动作是否正确。一般而言，放松状态下弹奏出的声音如同敲钟般的清脆悦耳，能够引起大家的共鸣；而通过僵硬的手臂弹出的声音则生硬、刺耳。经过这样一步步、坚持不懈的练习，学生能够很快掌握正确的手臂动作。
2.，关于手指支撑的练习与教学。
在练习断奏的过程中，手指需要承受住手臂自然落下的重量，这就要求手指要具有强有力的支撑力，每一个手指都要能够单独站立，且手指的关节要保持微凸，不能发软。但我们每个人的每一个手指都有所差异，且所要求的触键位置不同，所以手指的支撑可分为“2、3、4、5指的支撑”和“拇指的支撑”。其中2、3、4、5指除了长短不一，都是有三个关节，所以它们的支撑要求以及练习则是大同小异的，在此不做重点说明。而拇指则只有两个关节，它的支撑教学则是比较特殊的，教师要对此予以高度重视。比如，在大拇指的支撑练习中，大拇指的触键位置主要集中在指甲侧边，但有的学生拇指关节在受到重力的情况下就会塌陷进去。针对这种情况，教师要采用外力帮助学生矫正姿势、完成支撑。这样，经过一段时间的练习，学生的手指肌肉就会变得紧实有力，手指就可以获得良好的支撑能力。
二、连奏
1.小连奏。
小连奏即为两个音的连奏，它的第一个音是和断奏法相同的，弹奏的时候手臂要自然地抬起放下，并让手腕充分地落下，同时手指也要牢牢地站立在琴键上。在弹奏第二个音的时候，手臂要带动手肘以及手腕的运动，然后再以手腕为中心轻轻带动即将要触键的第二个音，同时手腕在提起的过程中要轻轻松开第一个音。在这一过程中，弹奏者要确保手腕动作的柔和，这样弹奏出来的旋律才会如同呼吸一般的静谧怡人。由此得知，小连奏教学的重点就是要学生掌握手腕的动作，在弹奏第一个音的时候手腕落下，在弹奏第二个音的时候手腕又轻提，因此教师也常常将其称之为“落—提”或是“落—滚”。此外，这种“落—提”式的弹奏方法不仅仅常常被应用到钢琴的初级教学中，我们在一些古典钢琴作品中也可以寻觅到其踪影，如海顿的《D大调奏鸣曲第一乐章》就大量运用了“落—提”的弹奏技法，从而表现出一种轻巧、优美的音乐境界。
2.三个或三个以上音的连奏。
它是建立在小连奏的基础之上的，其中的第一个音和最后一个音是和小连奏的音一样的，是在“落—提”之间完成的，唯一的不同则在于中间的音的处理上。这种多音连奏法的中间音是需要借助手指的独立动作而完成的。在刚一开始学习的时候，教师就要严格明确这一音节中手指的弹奏动作，要告诫学生不应该依靠手腕或是手臂来进行发力，而是要积极借助掌关节（即第三关节）来进行弹奏，同时手指的第一关节也要积极配合第三关节的运动，以达到手指“站稳”“支撑”的要求。例如，当学生在练习3、4、5指的三连音连奏时，中间第二个音是由4指完成的，但是由于4指本身的力量较弱，所以学生在练习的时候经常借用腕部的力量来实现大音量。久而久之，学生就会形成“抖手腕”的坏习惯，其无论是对平稳连线的构建，还是连奏性歌曲的表现都会产生不利的影响。因此，教师要加强学生这方面的练习，以确保中间音的独立性和完整性。而针对这种三个或三个以上连奏音的练习，教师可以采用指法组合练习法对学生进行训练，指引学生依次进行不同指的上下行连奏练习，如“1、2、3指连奏”“2、3、4指连奏”“3、4、5指连奏”等。此外，教师还可以采用一些具体的钢琴练习曲，如布格缪勒的《钢琴进阶25曲》《鹡鸰鸟》、约翰•汤普森的《影子舞》等。这些曲子旋律优美、形象鲜明，与上述纯粹的连奏练习法比起来更能够激发学生的学习兴趣，能促使他们尽快地掌握钢琴的多音连奏技法。
三、结语
第4篇
联觉又叫做通感，本文中的联觉是指运用视觉和动觉的相互联动来促进听觉的敏感性。音乐本身就具有同视觉和动觉的对应关系。例如频率越高的声音给人的感觉就越明亮，频率越低的声音给人的感觉就越暗淡；欢快的音乐会给人手舞足蹈的感觉，而缓慢的音乐会让人进入冥想、陷入沉思。而对于初学初级钢琴的孩子们来说，这种联觉反应并不够敏感，所以需要教师给予适当的指导，将看不到摸不着的抽象音响形象，通过视觉形象和动觉形态来外化听觉感知，利用视觉和动觉和听觉的对应关系，让他们更加直观的感受到音响带来的刺激。例如当学生开始学弹奏八分附点节奏时，教师可让学生在教室中用“跑跳步”来感受附点节奏的律动，通过身体运动来感受节奏中的动力性和倾向性。
二、创设情境开发听觉想象
音乐是情感的艺术，只有亲身实践才能体验到音乐中的情感。而对于初学初级钢琴的学生来说，音乐中很多深刻的情感内涵并不容易体验到，而通过创设情境的目的就是运用各种策略让孩子们在亲身实践中进行丰富的情感体验，培养听觉想象的能力。同时，也因为很多乐曲本身的体裁和表现内容也都具备情境性，为情境的创设提供了依据。我们以小步舞曲为例，这一体裁起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，中庸速度，音乐能描绘许多礼仪上的动态，因其舞蹈的步子较小而得名。在实际教学中教师可以根据小步舞曲的体裁特征来创设情境，将音乐教室想象成宫廷，让学生模仿几个简单的舞步，仿佛将他们带回19世纪的欧洲宫廷，使学生们在情境中体会小步舞曲的音乐风格，体验音乐情感。当学生在情境中感受到小步舞曲的情绪和律动之后再去用手指来表现音乐，他们便会发自内心的来还原音乐原本的面貌。
三、重视示范积累听觉样本
此处的“示范”并不仅仅是指老师的示范，同时更重要的是指钢琴家的录音、录像以及现场的音乐会。虽然有一些初级钢琴教师认为听示范会让学生产生依赖感，时间久之后只学会了被动弹琴，却不会主动思考自主练琴。但笔者认为，如果内心没有积累过足够的音响材料是无法进行内心听觉想象的。正如优秀的作家一定是在积累过丰富的生活经验基础上去写作的，凭空想象的情节必然空洞无味。但是，教师在给学生做示范或者引导学生听音响、音乐会时要做适当的指导。
首先，要指引学生去聆听不同版本的同一首音乐，详细分辨出每一版本的区别在何处，并选出自己喜欢的版本。其次，教师需要向学生介绍音响的一些基本信息。如作曲家的简介、作品的创作背景以及演奏家的表演风格等等。第三，在学生仔细聆听之后，要对学生进行提问。例如让学生去思考，为什么演奏家以这样的情绪来演奏、为什么要用这样的方式来处理细节？是演奏者自己的想法还是根据作曲家的意图还是谱面上的提示？这样的演奏给你带来了什么样的感觉？示范中的弹奏和你的弹奏区别在哪里？等等问题。因此，一首作品必须要反复聆听数遍才能做到以上三点要求，而当这位学生能够学会独立自主的反复聆听音乐时，他的听觉能力一定得到了提升。
四、总结
第5篇
演奏钢琴是一门优雅的艺术，所以幼师在教育学生练习钢琴的时候，要为学生的终身发展奠定基础，选择学生喜欢的钢琴旋律实施教学，因为幼儿没有任何基础，只是喜欢属于自己的曲调，所以教师在选择钢琴教育曲时应选择儿童经常听到的旋律，例如：儿歌，因为幼儿专业学生的特点是起点低、在校学习时间有限、任务较重，所以选择幼儿自己比较喜欢的而且也能够经常听到的，就给钢琴的教学带来方便。教材取材也较广，能将教材的选择和教学的内容安排统一起来，突出钢琴弹奏的基本技巧，带动学生的模仿，进而提升学生的钢琴兴趣，儿歌之后在一定的钢琴教育手法上，可以相对加深一些古典钢琴曲的弹奏手法，例如：哈农练指法、拜耳钢琴基本教程、车尼尔599钢琴初步教程等，同时也给儿歌的即兴练习打下良好的基础，另外根据选择教学的风格不同，要实施对于进行曲的选择和教学，例如：抒情进行曲、舞蹈进行曲、生活节奏进行曲等，也是幼师带动幼儿主动学习钢琴的基础，也是教师教育儿童主体地位的最终目标。
2．科学的设计教学环节
幼儿钢琴教学一般都是老师再将学生在听，不会带来更多方式的教学模式，所以学生的思维和发挥能力被禁锢，现代化的幼师钢琴教育要根据学生的特殊要求进行教学，在重要的钢琴知识点，可以选择让学生来回答的方式，在前一阶段进行讲解之后接着对学生进行提问，对学到的知识进行演绎。由于学生的基本素养不同也会导致学习进程、学习效果都不相同，科学的设计教学环节还包括针对学生的个性、嗜好进行针对性的教育。
例如：老师可以让其他学生同时弹奏同一首钢琴曲，让学生互相比较，在互听互相对比的时候将学生之间的差距进行对比，给学生的钢琴弹奏水平进行评分，第一时间指出学生的钢琴不足之处，从而将学生的个性能够很好地把握，一般的教学设计环节就是：作品赏析——讲解示范——弹奏评对——交流总结，从而给学生更多有效地教学方式。主要的教学方式还体现在对有趣故事的设计上，对幼儿的童话设想需求进行联想性的启发，根据幼儿的爱听故事的习性，进行对于钢琴曲目的联想性教育，促使幼儿能够根据脑海的画面进行对于钢琴曲目的创作，所以在科学的教学环节上才会在老师开放式的提问中，将钢琴教育进行全面的指导，体现学生的主体地位，引导其创造更多的钢琴曲目。
3．充分发挥学生的想象力，鼓励其自己创造乐曲
幼儿教学往往会忽略孩子的天性，在进行钢琴教学初期，可以让学生自行弹奏自己内心想弹奏的曲子，鼓励其发挥想象力进行音乐创造，因此学生的钢琴教学才具有可行性，学生对于钢琴课也会欣然向往之。
4．总结
第6篇
一、体会自由落体运动
让学生站立，两手臂自然下垂，感觉不受自己支配了一样，轻轻地碰他的手臂，如果手臂像“钟摆”一样晃动起来，就说明学生已经懂得了自然放松。之后抓起衣服的袖口处，使肩与手腕之间形成一座“吊桥”，突然松开手，如果手臂不接受任何控制的下落，就说明学生体会到了什么叫自由落体运动。
二、运用自然重量弹琴
第7篇
自2000年来，由于网络的平民化，数码产品的大众化，手机的多功能化，促使了流行音乐在新千年之后得到了很大的发展空间。许多国家的许多艺人带着自己的独特曲风在全世界的各个地区相继崭露头角，转瞬便铺天盖地。其中很多的古老音乐艺术体领域中也衍生出了很多的新鲜的艺术风格，自成一体，流行钢琴音乐也赫然名列其中。由于全社会的经济，文化迅速发展，从中产生了很多的新兴的经济，文化领域。流行音乐以其乐曲简短，容易上口，内涵鲜明，曲风新奇，创作简单等特性，成为了时下很流行的广受人们喜爱的一种快餐式文化。为了迎合当今社会对钢琴音乐师的需要，高师钢琴音乐教育也应当从传统的教育方式中结合现在快餐式文化对流行钢琴音乐的需求，培养出当今社会需求的专业性的人——流行钢琴音乐师。为此，我通过对诸多资料的阅读，并融合自己多年教学的实践和感悟，简单的提出了几个方面，来改善又或完善现行的教育模式，达到培养出符合社会需求的，符合当代大学生品味的流行钢琴音乐师。
2．高师流行钢琴音乐的教学初探
2．1准确了解当前社会需要的人才类型，确定教育方向
钢琴文化，他有着悠长的音乐艺术文化历史和浑厚的音乐艺术文化底蕴，钢琴乐曲以其曲艺内涵深奥，演奏技艺复杂，各学派风格迥然等诸多特点，垒砌出了较高的钢琴文化艺术的门槛。很多的历史中著名的钢琴演奏艺术家的成名之路都是及其坎坷的，在他们的一生中的很多年中都经历过几次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才铸就了他们在钢琴艺术生涯中属于自己的辉煌篇章。回归现在，当今社会人们的生活节奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的钢琴艺术受到了很大的制约，这很多年都难以的到较高的发展。现在的音乐领域几乎全被流行音乐所占据。社会大众对高尚艺术的理解能力和喜爱程度日渐减少。而流行音乐的脍炙人口，个性鲜明，再给歌曲中加入歌词，使得流行音乐更加的浅显易懂，从而流行音乐得到了众多人们的喜爱。从以上我们不难看出，现在社会中对流行音乐的需求已经超过了对高雅艺术的追求。所以我们的教学方向也应当迎合现在的社会需要，培养出符合当今社会需求，符合流行音乐需求的钢琴音乐师。从传统教育教材及流程与流行钢琴音乐特点这两方面中找到他们的契合点，摒弃陈规，研究出新的教学方法和理念。让我们培养出来的音乐师能够学以致用，真切的得到可以使用的知识。所以，培养出掌握钢琴弹奏技巧，能够很好的认识流行钢琴音乐的音乐师就是我们现在应该培养教授学生的大方向。
2．2解剖自身，找准教育过程中的偏差并寻找方法改正
长期以来，钢琴音乐教育的传统方式是以教授学生音乐以及钢琴的基础知识，加入钢琴的弹奏技巧，长期的钢琴弹奏训练和许多著名钢琴乐曲弹奏的积累，用相应难度的钢琴弹奏曲目为标准，当作考核学习者对钢琴弹奏的掌握程度的评价。从现在的社会需求和人们的认知角度来看，这其中显然是出现了偏差。我们培养出来的钢琴师在毕业后是要面向社会的，他们在这里学习的目的是在走出校门后，能够凭借在学校中所学得的知识和能力在社会中找到自己的位置。所以传统的钢琴教育方式那种音乐知识与钢琴弹奏技巧的积累并不能带给学生们很多以后能应用的到的知识和能力。我们不仅仅要教授他们音乐基础知识和钢琴弹奏技巧，更重要的，我们还要教给他们如何利用学到的知识和技巧，结合社会中对钢琴师的需要而展现出他们的才华，创造出他们的价值。在传统钢琴教育中，钢琴演奏的独立性很强，演奏中讲求弹奏技法和对音乐的理解，弹奏时将自己对乐曲的理解用所掌握的弹奏技法结合，用钢琴为器具表达出来，让听者能够感受到乐曲中和弹奏者所要表达的情绪。但当今流行钢琴音乐已经走向和其他多种样式的乐器乃至电子音配合，来演绎当红的流行音乐。现在的钢琴乐，已不再孤独。随之而来的，两架钢琴合奏，四手连弹，钢琴与其他乐器合奏，与其他多种乐器合奏，与电子音合奏等等。这些能力就是我们要教授的东西。我们要让他们在走出校门之前就已经熟悉甚至掌握到这些在学校外所需要的知识和技法。
2．3结合现在的流行钢琴音乐中很多成功的例子教授其中技巧
何谓流行音乐。《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷中的解释是“泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，描述的情感世界简单、质朴、直接、现实，它注重情感的宣泄和交流，在内容上直面人生，生活气息浓厚，在形式上较短小精炼，音域偏窄，易于表达、传唱，亦称“通俗音乐”。通俗又被解释为浅显易懂。那么不难理解，流行钢琴音乐就是通俗钢琴音乐，就是浅显易懂的钢琴音乐。在流行钢琴音乐的教授过程中，引入时下诸多的成功流行钢琴音乐，对促进学生的学习欲有较高的成效。如法国钢琴演奏家理查德克莱德曼弹奏的具有浓厚中国曲风的《梁祝》，著名音乐明星周杰伦的歌曲《不能说的秘密》，光良的歌曲《童话》等等的很多众所周知并广受喜爱的曲目。吊起学生的兴趣，教授其中应用的技巧和合奏技法。用教材中的课程和实际的应用相结合的方式教授学生来学习，让学生们能够真切的体会到教材中所提到的知识项点，技术难点。认准，吃透教材中的知识项点，熟悉，熟练的掌握教材中的技术难点。不仅让学生能够理解在特定情况下运用出的这些知识和技法，还能想到这些学到的知识和技法在其他的实际应用情况下也能够运用的到，并且运用的很好。学以致用才算是真正的学会，学懂，学透。
2．4注重培养学生对钢琴音乐的理解能力，合奏能力以及即兴发挥
在课堂上要充分利用群体学习的优势，不能让群体学习的课堂成为教授者的减负工具。开课就讲理论知识和知识重点。然后演奏给学生们听。再然后叫大家分别练习本节课中讲诉的知识和学到的弹奏技巧。这样的教授方式是严重的不可取的。有了群体学习的课堂，教授者就应当发挥群体的优势，让大家成为一个整体。在教授过程中除去教材中的知识项点，演奏技法，还要利用群体优势带领大家共同练习演奏技法，共同理解知识的项点。组织钢琴合奏，四手连弹等项目。有条件还可以和其他乐器联系合奏的技法，让学生们能够懂得并掌握合奏的要点。有时间还可以给学生们讲一讲诸多著名钢琴音乐家的生平和创作出著名作品的时候当时的作者是在怎样一个社会环境，家庭环境，精神环境中。叫学生们深切体会这些著名的钢琴音乐家是在怎样一个环境下创作出的这些广为流传的作品，体会其中的心境，熏陶学生们的内心世界，结合乐曲领会钢琴音乐的情感。当学生们有了相应的心境成果和弹奏技法的熟练后，可以组织学生们即兴弹奏。让学生们也能体会到创作的乐趣和创作的意境，还有创作过程中的领悟。
第8篇
师德，是指教师的职业道德。老师的一言一行都会在无形中影响学生，这种影响可能是一时的，也可能是一世的。新东方教育集团创始人俞敏洪曾说过：老师一句话能改变孩子一辈子的命运。老师要给孩子梦想，不管碰到怎样落后的孩子，都应该鼓励他。老师可以用纪律约束学生，严格要求学生，但不能侮辱他，把他看得一无是处。
二、具备必要的理论和专业技能
社会钢琴教学人员相对高校和艺术团体的专业教师和演员来讲，无论在理论知识还是专业技能上都是不能比的。但相对专业高校和艺术团体，其社会教学面更广，面对的群体大多不需要特别深入的理论和技能。所以，社会师资可以选择具备基础理论和技能的人才，当然，需正规。
（一）基础乐理知识
乐理知识是学习音乐的基础，它的学习可以在学习乐器之前，也可以在器乐学习的过程中。但有些社会钢琴教师在教学生弹琴时对乐理知识不加以说明，学生在遇到类似的问题时无法自己解决。比如，在教授学生调号的时候，遇到F大调的乐曲，老师只是在学生弹奏时不断强调要降si，但并不跟学生讲为什么要降。学生下次再遇到此类情况时还是没能注意升降号。如果老师能让学生知其然，更知其所以然，那么，学生对知识的印象肯定会比较深刻。
（二）技能知识
钢琴的弹奏是一项技能，钢琴学习的好坏也是要通过实际的弹奏才能呈现给其他人。所以，对技能知识的掌握也是必须的。现在市面上针对如何弹奏好钢琴的资料是很多的，其中不乏名师之作。所谓的弹奏技术，并没有谁对谁错，只有是否适合。
（三）心理学、教育学知识
人与人之间打交道，势必要了解对方的心理。老师教学生，要知道学生的心理活动，从而调节自己的授课方式、方法，以达到最好的沟通和交流目的。当然，既然是教学，就少不了教育学方面的知识，它能让老师的教学更加规范。
三、具备正确的教学理念
教学理念是关于教育方法的观念。它是因人而异的，不同的老师有不同的教学理念。笔者认为，只要能让学生进步的理念，都是可以使用的，不必拘泥于所谓的专家提出的理论。
四、善于学习和总结
第9篇
在我国高等院校音乐教育教学过程中，钢琴课是众多艺术课程中最能够直接激发学生创新灵感、培养创新能力、增强创新热情、提高创新思维的一门艺术课程。随着社会的进步与人们审美水平的日益提升，一味地按照音乐符号本身进行的钢琴艺术创作与演奏，显然已无法满足广大听众的音乐审美需求。这就必然对广大钢琴演奏者提出了更高的要求，即需要其对音乐作品的写作风格、表现手法、创作意图、艺术内涵等进行更深层次的梳理与探究，并将自身对作品的表现与演奏理念融入其中，进行再度创作，从而使音乐作品在原有艺术风格与表现内容上显得更为形象与生动。此外，对于任何音乐艺术来讲，其最终呈现给广大观众的音乐作品都不能脱离艺术创作者本身的感悟与创新，钢琴艺术也不例外。同时，在钢琴演奏的实际过程中，由于不同演奏者对于同一首作品的理解与感悟是不尽相同的，因而也必然会在其二度创作中呈现出不同的艺术特色与内涵。因此，为了进一步全面提升高校学生在钢琴艺术方面的创新才能，努力培养其创新意识与思维，广大钢琴教师有责任与义务在钢琴教育教学过程中不断探索，积极建构与思考钢琴艺术的创新模式与理念，从而推动我国钢琴事业的进一步发展与提高。
二、高等院校钢琴教育教学创新模式的建构
在教育教学实践过程中，一切教育模式与教育手段都是紧紧围绕教育目标展开的，它是整个教育活动的中心环节。这就要求广大钢琴教师在教学中要充分发挥教师与学生的共同作用，按照实际需要不断转变教育思路、更新教育方式方法，不失时机地建构出全新的钢琴艺术创新模式与理念。
（一）钢琴教育中充分发挥启发式与引导式的教学方法
启发式与引导式教学都是现阶段创新性教育教学模式中的重要组成部分。在过去传统的钢琴教学过程中，钢琴教师往往是采用灌输式的教育方式与理念进行教学，学生只能服从，缺少对音乐作品独立的理解与思考，这种教学模式显然已不适应现阶段的钢琴教学。因此，为了顺应新时期钢琴教育教学发展的需要，广大钢琴教师要将启发式与引导式的艺术教学模式引入到课堂中。启发式与引导式教学与过去传统钢琴教学中的单一示范模仿式教学有着较大的差异，它要求在钢琴教师的正确启发指引下，学生依据自身对音乐作品的理解与感悟将同一部音乐作品呈现出不同的音乐审美来，而且学生要在其演奏中全身心地感受与领悟不同演奏方式所产生的不同的审美艺术效果，最终演绎出一套全新的、适合自身学习与演奏的方式方法。同时，这种教学方式还十分注重学生自身的主体地位，充分发挥学生的主观能动性。为了使演奏者更好地诠释与完成音乐作品，还要求学生在学习与处理音乐作品时要将自身情感体验融入钢琴演奏中，因为学生只有以生活中实际的情感体验为基础，才能更好地激发其对音乐作品创新的灵感，增强其对音乐内容创新的意识与思维，从而更好地把握住音乐作品整体的艺术风格与色彩。
（二）注重钢琴教育中对音乐整体内容的设计与布局
在以往的钢琴教学过程中，钢琴教师通常是就乐谱本身的内容进行一定的知识讲解，并采用一些实际性的示范与演奏，学生则是按照教师的演奏示范方式机械地进行模仿。研究表明，此种教育模式在钢琴的学习与演奏过程中容易造成学生对教师无论是在理论指导，还是演奏技巧等方面过度依赖的心理，不利于学生对音乐作品的理解力、创造力与表现力等的充分发挥与显现。而音乐设计教学模式的良好运用则有效地弥补了传统钢琴教学中的一些缺陷与不足。在这一教学过程中，钢琴教师首先要按照作品的实际内容进行表演方式上的整体设计，然后使学生依据个人对音乐作品的理解阐释出作品的艺术表现特色与创作手法，并对其进行相应地演奏。随之，师生就学生演奏的实际情况展开讨论，最后学生按照商榷的最终结果再次进行创作与演奏。不言而喻，这种钢琴教学模式不但充分体现出了启发式与探究式的新型教育教学原则，还有效地调动了学生学习钢琴的积极性与热情，进一步挖掘出学生在钢琴演奏方面的艺术潜力与造诣，并为日后学好钢琴艺术奠定了基础。
（三）借助创新性活动助推钢琴艺术教学模式的构建
实践证明，在钢琴教育教学过程中，将一些内容丰富、形象生动、具有创新性的艺术实践活动融入到钢琴教学的课堂中，对于有效培养创新性钢琴音乐人才具有十分重要的意义和作用。如高校可以按照钢琴教学的实际需要，邀请一些知名的专家学者举办相关的钢琴知识讲座，凭借专家的演奏实践经验为广大学生答疑解惑。同时，他们还可以和学生交流谈论一些自身的成长经历与自己对音乐学习的理解与感悟。学生在聆听的过程中，既可以学习到更多的钢琴演奏技巧，也能够进一步增强对钢琴艺术和人生价值观的认识。此外，一些在日常弹奏较好、基本功扎实的学生在面对观众时会呈现出紧张的心理，不能使自己的实际演奏水平得以最大程度的发挥，这无疑在学生内心深处造成了不良的影响。对此，广大钢琴教师要经常带领学生参加一些社会艺术活动，增强其舞台艺术实践经验，从而使学生能够适应各种不同环境，从容地面对观众，将自身的演奏水平发挥到极致。
第10篇
对音乐的理解不仅仅是对音乐作品本身的理解，即只是了解音乐作品的创作背景，把握作品的风格特色，音乐理解力还包括对作品旋律的揣摩来体会其中的情感，并能领会作品层次之间的关系。
(1)准确把握音乐作品的速度和节奏。
音乐的速度和节奏变化影响着作品的表情达意。同一首曲目若变换速度，音乐情感的表达就会出现巨大反差。举例来说，哀乐往往节奏缓慢低沉，但是如果加快节奏，就会变成欢快的音乐。所以学生准确和扎实的速度感觉是基础。节奏是音乐的脉搏，表现着作品的情感。由于钢琴作品的风格不同，如交响曲、催眠曲、小夜曲等不同的风格对节奏也有着不同的要求，需要教师在教学中对作品予以正确讲解和良好的示范演奏。学生在钢琴弹奏的时候往往把握不好节奏和速度，有的是过于紧张或随意，有的是因为指法和力度不够，这就要求教师因材施教，针对不同学生的情况进行专门指导。
(2)对乐曲的独特认识。
在有了扎实的技术基础之后，想要完美的表现一首作品，还需要对作品做出合理的诠释和处理，要把谱子背后的意义读出来。比如德彪西的作品，他是印象派的代表人物，演奏他的作品，就要对作品的朦胧性和不确定性进行格外的关注，倘若缺少了特别注意，那么印象派钢琴的表现力，也就无从谈起了。
2强化学生的音乐基础素质
(1)注重听觉的训练。
“用耳朵练琴”是钢琴教学中强化学生音乐基础素质重要的一环。音乐是诉诸听觉的艺术，听觉的感知能力直接影响对作品的把握。“钢琴教学中，我们首先要教会学生倾听自己的琴声，这里的听不是随随便便的听，而是要通过听来发现自己的不足，这种听的过程要全身心地投入，要充满了对乐声的追求，还要凭借丰富的想象去进一步表达。”也就是说，要用听来感知曲作家的创作意图，通过与自己弹奏琴声的对比来发现是否很好地表达了内容。具体到教学环节中首先要让学生建立对优秀钢琴演奏的感知，然后在学生弹的过程中引导他们学会倾听，能够分辨出弹奏出现失误的地方。
(2)注重学生演奏表演能力的培养。
传统的钢琴教学较多重视技能的操作性练习而忽视技能的驾驭，也就是说学生往往只是单一性的掌握了技巧，但是面对不同的作品，学生不知道何时使用何种技巧来表现作品。由于钢琴演奏涉及复杂的心理境界和思维活动，加强心理学理论在钢琴教学中的运用，注重学生演奏方法的培养势在必行。以属于心理学范畴的“内心视象”为例，“内心视像”又称为内心的视觉表象，分为再现内心视象和再造内心视象。再现内心现象是将过去看过或者经历过的映象通过记忆在脑海里重现，再造内心视象则是对信息源进行想象的结果。举例来说，钢琴演奏中对演奏动作的记忆就属于再现内心视象，通过引导学生将看过的教师示范演奏或名家的演奏动作反复在脑海里再现，把外部视象逐渐转化为内心视象，进而习得最佳表演动作记忆，这样学生就能在演奏记忆的指引下形成相似于教师或名家的演奏动作，再假以时日不断练习自然能够提升自身的演奏表演能力。
3提升学生的综合文化素养
“音乐是作为一种文化具体而存在的，它的发展是与社会环境以及民族文化的变迁有密切关系的，这对于我们钢琴教育来说，具有重要的启迪作用。”钢琴音乐本身作为一种文化形态与其他各类文化有着必然的联系，在文化艺术繁荣发展的今天，钢琴音乐与其他艺术、与其他学科之间都存在相互交叉的现象。学科的交叉要求教师以一种兼容并包的心态从多视野多学科的角度引领学生从不同维度认识音乐，认识钢琴演奏。具体来说，钢琴教育不仅有技巧的传授，还应有各种音乐理论知识，并使这种音乐文化素养的培养贯穿于每一节课和每一首作品的处理中。此外，文学、美学、哲学等相关学科的知识都应给学生开出相应的阅读书目，并且教师可以结合教学内容对相关知识予以引申和介绍，课后开展学生之间的读书心得交流，不断提升学生的综合文化素养。
4注重学生的艺术实践
第11篇
（一）传统落后的教学理念。由于高等学校钢琴教师仍是稀缺人才，主要资源是音乐院校的毕业生，教学能力和教师素质参差不齐，在教学方面缺乏实践教学经验，在实际教学中效仿他们所接受的教学方法，不能适应全新素质教学体系。
（二）教学忽视学生学习和实际的结合。高等学校的钢琴教学仍然注重的是学生弹奏技能的培训，学生只会重视节奏，音高的准确，忽视了对乐曲的表现风格和音乐内涵的理解。有很多学生的弹奏技艺很高超，但是他们无法在实际教学中施展自己的才华。
（三）基本功不扎实，学习方法单一。随着时代的发展进步，钢琴教育方面逐步得到了普及，随之产生不利因素是高起点，难度大，往往忽视了对基本功的巩固，导致了实际水平达不到演奏的程度。学习方法过于单一，高等学校钢琴教育的主要模式是教师讲解学生集体授课，单纯的练习教材上固定的乐曲技巧，缺乏实践性。
二、高等学校钢琴教学存在问题的解决途径
（一）改变传统落后教学理念，丰富授课内容。随着教育事业局面的不断更新，全面提升素质教育的同时也要全面提升教师的素质，钢琴教学是一门集聚艺术的课程，因此要寻求一些优秀的音乐教育工作的精英来帮助提升整个教师团队的素质。丰富教师授课的内容，学生产生了浓厚的兴趣自然对钢琴的学习产生了事半功效的效果，从而更能激发学生的潜质。
（二）科学的钢琴实践教学。我国高等学校的钢琴教育应该把钢琴技能的培养进行合理的理论实践指导，实践教学是钢琴教学活动中不可缺少的组成部分，教师可以多为学生提供欣赏名曲的机会，调节课堂气氛的同时增加学生学习的活力。钢琴的基本技能的练习要和钢琴的伴奏独奏能力共同培养。为了避免枯燥的练习，可以选择自己喜欢的流行音乐、经典乐章等。
（三）拓宽学习渠道，注重多元化教育。科技和网络的迅猛发展为钢琴的学习增加了许多途径，教学可以充分的利用丰富的网络资源等媒体的信息，不但能为钢琴教育提供了丰富的题材与内容，同时也为学生找出更多学习专业知识的方法。首先，学校可以通过网络为学生提供国内外知名的钢琴网站，及时有效的关注网站有关钢琴信息的最新动态，和其他钢琴学者交流学习的心得体会。其次学校可以定期组织学生参加国内外的钢琴比赛，在比赛中增强自身实践技能，同时还能接受新鲜事物，一举多得。注重多元化教育，高等学校的钢琴教育还应该增加文化素养的培训，学生具有很强的文化感知能力才能更好的理解作品的真正内涵。除了学习本土文化，还应多引入外国的钢琴作品，让学生开阔钢琴文化视野的同时提升多元的文化教养，提高高等学校钢琴教育水准和学习质量。
三、总结
第12篇
在钢琴教学中通过助力法学生能够对弹奏方法有更深的体会，利用触觉对正确弹奏的方法进行感知，是一个有效方法。比如，在弹奏时学生表现出手指触键不能稳定站立，教师可以将触键方法在学生手背上亲自示动手示范。这样可以对学生的错误进行纠正，使其通过观察、感受教师的手指动作了解弹奏的正确方法，成功度过初级阶段，明显消除其因过分紧张而出现的错误弹奏方法或多余动作，提高并改善学生肢体等器官动作的准确性与协调性。但仍然没有巩固学生的弹奏技巧和技术，一些新的错误又会出现在弹奏过程中，无法将音乐作品的风格特征完整法和分解法完整、准确的表现出来。教师应以练习曲或乐曲的特点为依据，分声部、分句、分段、分手的让学生进行练习，并挑出练习曲或乐曲中的难点、重点部分进行单独练习，即分解需要练习的曲目，并形成单独和局部之间的联系。或者以能够将整首乐曲弹好为基础，集中精力练习特殊的技术难点，将其攻破，或者细化研究某个乐曲的弹奏，或分解练习合理控制各个声部力度的布局及变化细微的某个和声关系等。这种练习方法不仅可以使练习整首乐曲的时间大大缩短，提高联系效率，还能够为学生的合手练习打下坚实基础。教师在示范正确的方法时也可选择适当时机演示弹奏中的典型错误，以便学生在耳听、眼看、脑记和心想过程中加深体验，比较错误的弹奏和正确的弹奏，使学生的感知力与鉴别力提高。
2、采用分手法练习钢琴弹奏
采用分手练习法弹奏钢琴可以使人大脑中的负担减轻，更加集中精力，从而能够细心检查每只手的弹奏，使练习钢琴的质量得到保证。部分学生认为该方法过于麻烦，不进行或很少分手练习，自以为会达到缩短练习钢琴的时间，使练习进度加快的效果，但实际上往往不能达到。没有分手练习很可能导致学生在弹奏时出现许多问题，如错指法、错拍子、错音等。此外，两只手一般是承担难度不完全相同的技巧，应该用更多的时间练习需演奏难点部分的手，这是非常重要的，可以使练习效果得到相应提高。虽然分手练习从表现上看好像是花费了一些不必要的时间，但观察练习效果可以发现，该方法能够使两只手的弹奏质量都得到保证，做到更有成效、更加精细的练习，为学生进行双手弹奏提供了坚实基础。由此可见，分手练习并不是可有可无的，它是双手合练的必要基础。然而虽然一些学生在分手练习中两只手都能够顺利的完成弹奏，但在双手合练过程中却经常表现出错指法、错音等一系列问题。所以必须要认真、仔细的进行双手合练，不能掉以轻心。在练习新乐曲的开始阶段，分手练习无疑是非常适合的，其实即使在双手合练阶段中分手练习的反复进行也是非常必要的。教师应指导学生分手、合手两种方法交替进行，以便完成练习的整个过程。
3、采用无声练习法弹奏钢琴
学生在练习钢琴的过程中会逐渐形成自己的动作技能，并在该过程中形成智慧技能。基本上每一个学琴者都梦想掌握高水平的钢琴演奏技巧，所以才将大量时间花费在每日的钢琴技巧的练习中。虽然这种机械的练习会取的一定的进步，提高动作技能，但是也会引发一些被忽视的音乐问题。目前大多数人在3、4个小时的练琴过程中，一段时间只是机械的让手指在琴键上运动，练习中没有投入感情去体会。假如将无声练习穿插其中，不仅能训练手指，还可以发挥头脑的思考能力，让耳朵休息，舒缓精神。无声练习能使学生对乐曲的理解增强，反映出练习钢琴的过程中被忽略的细微情感与细小动作，使学生在复习乐曲使达到事半功倍的效果，感悟与理解乐曲的能力提高。用音乐的内在表现、活动的双手与内在的耳朵承担全部责任时，就能演奏出更有深度的音乐。
4、采用慢练法练习钢琴弹奏
慢练法就是像放大镜，可以扩大乐曲中的所有细节，以便演奏者对音乐中的各个音节都能谨慎注意，它是使全部技术障碍都被克服的根本。来得及准备和来得及想就是慢练法最大的优势，学生能够以听觉、视觉收到的信息反馈为依据，对缺点和不足之处进行调整。采用节拍器约束学生就是一个指导学生慢练的典型方法，使其能以乐谱中正确关系的规定准确认识音符，与此同时使用的奏法和指法也都是符合规定的、正确的。虽然这种方法会减慢练习的速度，但是学生得到的节奏与音响的关系是正确的，能运用正确的指法得到相应的奏法效果。这种方法能避免学生因基础弹奏方法错误在后期要利用大量精力和时间来修正。检验角度为练习法时虽能很快开始，但后期效果却不显著，慢练法缓慢开始练习，但是能为之后的弹奏创造条件、打下良好基础。例如教师对于参加考试考级、比赛和钢琴演奏会的学生需指导其将作品的节奏放慢练习，更好的掌握细节。当学生对音乐作品已经练习练习熟练后，假如没有将速度适当减慢，并有意识的进行巩固与加强，那么在技术方面，已经掌握的动作会渐渐模糊，不可靠也不准确，容易在演奏时出现失误;在音乐表现方面，由于训练并没有融入个人意识，表现的鲜明性也会逐渐丧失，不再精巧和细腻。艺术表现的感染力与说服力也会丧失。因此就算能够熟练弹奏乐曲，教师也应指导学生将速度适当放慢来练习。
5、结语
第13篇
（一）强化民族意识，提高民族修养
高校钢琴教师直接对学生进行钢琴教育，担任着钢琴教学的重要工作，其自身行为举止对学生有十分重大的影响。因此，高校钢琴教师要以身作则，强化自身的民族意识，提高民族修养水平。在实际的教学过程中，教师要吸收西方钢琴音乐的精华以及中国钢琴音乐的先进部分，来强化自身的民族意识，同时，还要求高校钢琴教师在教育钢琴学习好坏程度不同的学生时，都要能够激发他们的学习兴趣，提高他们的音乐节奏感，帮助他们强化民族意识，从而加强他们对民间感情音乐的热爱。
（二）丰富教学内容，完善教材结构
相较于外国的钢琴音乐教材，中国钢琴音乐教材数量十分稀少，教材结构也不完备。中国钢琴音乐教材的短缺，在很大程度上影响了钢琴音乐教学民族化的进程。所以，在笔者看来，当前的首要任务就是要根据不同的音乐内容、分类形式、等级制度来分配中国现有的钢琴音乐作品，使中国的钢琴音乐教材趋于系统化、一体化，从而能够更好的应用到高校的钢琴教学课程中去。并以此为基础，积极鼓励中国的钢琴作曲家进行关于民间音乐的创作，创作出更多的民间钢琴音乐作品，从而不断完善高校钢琴音乐教材体系。
（三）改变传统的教学体系
传统的教学体系使得中国钢琴音乐作品不能得到应有的重视。事实上，传统的高校钢琴教学，大多是参照西方的钢琴音乐作品。而如果要体现中国钢琴音乐作品的作用，就要在教材的选取中体现出来，增加中国钢琴音乐作品在教材中的比例，使其成为重要的教学材料。例如，可以多开设一些关于中国钢琴音乐作品的课程，让学生在欣赏作品的同时，感受到民间钢琴音乐作品的魅力；还可以向学生介绍作曲家的创造过程，加深学生对作品的理解。在钢琴演奏时，还可以要求学生每一学习都必须要演奏出固定量的中国钢琴音乐作品，并作为期末考试的一部分成绩。同时，要注意中国钢琴音乐作品的质量，教师可以强化对学生的教学力度，最大限度上帮助学生了解作品的深层含义，让学生能够理解透彻作品创作的意义所在。只有改变传统的教学体系，才能够使民间音乐在高校钢琴教学中更好的应用。
（四）充分激发学生学习兴趣
学生的学习兴趣对中国钢琴音乐作品也存在很积极的作用。学生缺乏对中国钢琴作品的理解，没有理解作为前提条件，学生自然不能产生学习兴趣。因此，教师采用合适的教学方式，充分激发学生的学习兴趣，为学生日后的学习提供有利的条件。例如，中国现有的钢琴音乐作品，有很多是以民间音乐为题材进行改编得来，教师通过向学生展示原音乐作品，让学生了解原音乐作品的创作背景和创作历程，激发学生对改编后的钢琴作品的好奇心；或是选取一些模仿民族音乐器材的钢琴歌曲，教师向学生们展示不同音乐器材的演奏效果，引导学生如何用感情进行模仿，从而有效激发学生的学习兴趣。
二、结语
第14篇
我国电钢琴集体课教学刚刚起步,尚处于探索阶段。它的教学模式，是集“传统钢琴教学”、“现代科学技术”、“集体课的形式”于一体的现代化教学模式。它吸取了传统钢琴音乐教育中正确有效的教育思想、教学原则和教学方法、教学手段，结合运用现代科学技术成果而进行的新型教育活动模式。
与传统钢琴教学相比，电钢琴教学形式的特点与传统教学模式相比较，在某些方面显示出了一些优越之处。首先，电钢琴教学提高了工作效率。在传统的钢琴教学中，每次授课只能给一个学生上课，而电钢琴集体课能同时给几十个学生上课，减少了教师编制和工作量，避免了许多重复的教学环节，使资源得到优化配置，培养成本大大降低。其次，传统的钢琴教学，内容一般是由基本技术练习、练习曲、乐曲三大部分构成。而电钢琴教学对教师提出了新的要求，要安排和设计好整个教学过程，熟悉曲目和讲课内容，要讲解曲目的要点和难点，较严密安排课堂时间，充分地调动学生的积极性。再次，传统的钢琴教学在一对一的授课方式中，学生常常是以模仿和体会为主要的学习方式，对教师的依赖性强，学习中容易产生惰性，在练琴中缺乏主动思考的能力。电钢琴集体大课的教学模式给学生提供了齐奏、分声部合奏、联弹及伴奏等形式多样且丰富灵活的课堂学习形式，同学之间可以相互学习、相互激励、相互借鉴、取长补短，随时可以聆听观察其他同学的演奏，学生在对音乐的辨别能力、视奏能力、节奏感、集体合作能力及心理素质方面都有效地得到了锻炼。
任何事情都具有两面性。电钢琴教学也存在着一些问题需要探索。第一，学生程度参差不齐、进度快慢不一是教学中遇到的主要问题，也是教师最头疼的问题。在实际教学模式中，尽管以分组教学、分程度教学为主，把程度相对一致的学生安排在一组，讲解相同的知识点，解决相同的技术难点。但在一段时间后，学生的进度也会慢慢拉开，使得老师不能顺利完成教学任务，这是在电钢琴教学中不可忽视的一个重要问题。第二，学生不够重视。有些学生对集体课的认识不到位，认为集体课人数多，学不到什么知识和技能，造成他们学习积极性不高，学习过程不认真，课后又不练或盲目地选曲，忽视基本功训练，导致技能掌握不扎实，严重影响以后的教学计划。所以在教学过程中，要求教师深入研究、积极改进教学结构和方法，充分发挥集体教学的优势和特点，最大程度地调动学生的积极性，有重点、有步骤地进行讲授，强化学生对钢琴基础技能的掌握。第三，由于教学形式和课时的限制，教师不能对学生回课作逐一的讲解，使得学生不能被老师全面的了解和掌握，不能针对其问题详细地点评，教师的指导局限与对学生共性的指导，很难做到量体裁衣、因材施教。第四，虽然电钢琴是依据传统钢琴的结构制作的，但相比起来，键盘力度较轻，声音相对缺乏层次，学生容易忽视对声音音色的追求与控制，仅满足对乐曲音符的弹奏，演奏过于平淡。
作为一名钢琴教师，在教学中，我将不断认识到电钢琴在教学中的不足，扬长避短，充分发挥集体教学的优势，总结教学规律，完善、创新电钢琴教学，提高教学质量，促进钢琴教学发展的腾飞。
第15篇
通常情况下，教学模式的创新有利于创新人才的培养。构建钢琴教学创新模式可以分为两个步骤：第一，明确教学目的，使学生树立正确的学习观念，也就是在钢琴教学中，通过对学生进行审美、立美、创美教学，培养学生的创新能力，提高学生的艺术修养以及文化修养，培养学生健全的人格。使得学生能将创新意识运用到学习和生活中，在学习和生活中不断提高创新能力，适应社会发展的需求。第二，教师在开展教学工作的过程中，要将钢琴表演教学、创新理念培养、艺术心理培养等有机结合起来，从而促进学生创新意识以及创新能力的培养。教师在教学过程中，要树立正确的观念，首先，教师要明确音乐表现力发展的本身，就是学生创新能力和创新精神在艺术素养中的体现。其次，教师要明确激发学生在钢琴学习中的审美体验和创造喜悦，这是促进学生创新的基本要求。教师要鼓励学生在学习的过程中紧密联系实际生活，在生活中不断积累经验，从而增加对钢琴艺术的理解。教学工作者在开展教学活动的过程中，必须改变传统的钢琴教学模式，要将学生作为教学活动的中心。在教学中要花更多的时间和精力去了解学生的感受，充分发挥学生的主观能动性，要把培养学生的自主创新能力放在教学工作的首位。当然，教师在教学中的地位也不容忽视，通过构建钢琴教学创新模式，教师在教学过程中更多地充当引导者和决策者。所以，作为一名当代的钢琴教师，必须对传统的教学经验进行总结，突破原有教学模式中遏制学生创新素质发展的因素，将创新教育的培养目标与教学实际有效地结合起来，根据实际情况，对教学策略进行调整。教师也应该培养自身的创新精神，以自身的创新精神激发学生的潜力，从而提高学生的创新素质。
二、钢琴教学创新模式的应用
（一）传授、启发、引导型钢琴教学模式
教师首先要对学生进行钢琴知识以及钢琴表演技艺的传授，从而使得学生完成对钢琴艺术的传承与延续。通过对传统知识以及技艺的传授，为学生进行创新提供更多的资源。当然，教师在进行知识传授的过程中，要运用适当的方式。例如，教师可以向学生讲授音乐艺术风格内涵以及表现方式，为学生在表演风格方面的创新提供参考。其次，教师要对学生进行积极的启发引导，学生在教师的启发引导下，通过模仿和训练，充分吸收教师教授的知识和技能，通过知识迁移学会应用，通过积极的探索学会变通。教师要将钢琴学习中的重点和难点整合成专题，组织学生进行讨论和探究，促发学生进行积极思考，引导学生在思考和学习中不断提高技能，不断丰富知识，进而用独特的思维对教师未曾传授的音乐作品进行独立的设计，提高学生的创新能力以及钢琴教学效果。
（二）创新钢琴教学模式
在钢琴教学过程中，教师要制定切实可行的教学方案，将课外活动有机地融入到课堂教学中。例如，在课堂教学中，教师可以利用即兴演奏的方式激发学生的创新潜能。即兴演奏也可以说是一种即兴创作，这是培养学生创新能力最有效的方式之一。教师可以让学生在课堂上对某一乐曲即兴配弹，可以让学生根据对某一乐曲的感受即兴演奏。当然，教师也可以在课堂上组织学生进行即兴演奏比赛。针对课外活动，教师可以让学生自己策划，组织自主创新音乐演奏会。在策划组织的过程中，学生是活动的主体，教师要鼓励学生对音乐会的形式进行大胆创新，要鼓励学生尽可能表演自己设计的作品。通过这种方式，可以促使学生在广泛的交流中，大胆地发表创新型意见，在表演中，充分展示其创新能力，充分发挥学生的自主性。
三、结语
