历史遗迹论文范文

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第1篇

关键词：市场经济艺术设计教育思考

随着社会主义市场经济体制的逐步完善，我国经济进入了持续高速发展的阶段。经济的繁荣带动了社会各个行业的发展，也使得人才的需求日益增加。为了适应社会需求，高等教育规模不断扩大，呈现出由精英教育向大众教育迈进的发展趋势。而艺术设计作为热门学科，全国艺术设计类考生逐年攀升，全国兴起了艺术设计的热潮。然而，艺术设计教育在我国，只有短短的二十几年的历史。由于现代设计教育在我国的历史比较短，发展还不够完善，与国际先进水平相比还有一定的差距，加上这几年的扩招，实际教学过程中存在着一些问题。诸如：培养目标不够明确，教育思想和方法比较陈旧，课程体系和教学内容不够完善，教学质量有待提高等。所以，我们一定要静下心来重新审视艺术设计理论，研究艺术设计教育。

笔者从事艺术设计教育十多年，目睹了社会主义市场经济体制对艺术设计教育的巨大影响，以及艺术设计教育对市场经济的反作用，以自己切身体验谈谈对艺术设计教育的一些思考。

一、顺应市场需求，转变教学思路

社会主义市场经济体制是要让市场在资源的优化配置中起主导作用。随着我国社会主义市场经济体制的逐步完善，学校也被逐步推向市场，并逐步向产业化方向转化，这也是在市场经济体制运作下完成教育资源优化配置的必然要求。由原来的国家包培养、包分配，逐步转向交费上学，毕业后自主择业。这就必然要求我们改革培养模式，改革教学内容和课程体系，制订新的教学管理制度以适应社会和学生的多样化选择。我国的艺术设计，是随着市场经济在中国的兴起而兴起的，是为了适应市场经济的需要而产生的。应该说，艺术设计在中国从诞生的那天起，就与市场经济发生了割不断的联系。

因此，面向市场需求，随时调整专业设置和课程设置是高校艺术设计教育改革的首要任务。再以理念的突破和更新为先导，在教育实践上引起巨大的变革，在当前实施素质教育的实践过程中，构造并树立系统的现代教育观念。高校要扎扎实实地办学，不懈地努力，应努力培养高素质、复合型、一专多能、紧贴市场需求的人才。要基础知识与技能培训并重，全方位提升学生素质，从而造就适应市场需要的职业英才。同时，在硬件设施基本完善后，逐步控制学校的规模把工作重心转移到强化内部管理机制、增强凝聚力和竞争力上面来，努力为学生创造良好的学习环境和生活环境，为将来的生活和就业打下坚实的基础。

二、打破文理界限，培养宽口径人才

我国艺术设计教育脱胎于纯美术教育，原来只在艺术院校和轻工院校里设置，现在综合大学、工科院校和师范院校中也纷纷开设设计专业。在现行的教育体系中，艺术设计教育基本上按照两种模式进行。一种是在综合性大学、专业美术院校和师范院校；另一种是在各种工科院校，如建筑、机械、轻工、纺织等。前者偏重美术理论和美术基础训练，后者偏重不同专业的工艺与专业技术训练。这一点可以从开设的不同的课程上明显看出来。这两种教育模式本来可以互相借鉴，互相补充，但因为现存的教育管理体制，如一些综合性大学隶属教育部门，一些专业美术院校隶属文化部门，一些工科院校隶属各产业主管部门。我国的高校招生，历来分文理两大类，演变到今天，这种体制已经波及到基础教育的中学分科问题。而艺术设计学科，也因为这个招生体制，被人为地割裂开来。所以，以文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练，以理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练。这个问题早已经在我们的社会上，即学生就业的工作岗位上反映出来。

在这个问题上，笔者认为我们可否转变一下思维方式，打破文理科界限，把艺术设计教育统一起来，不论其设在什么学校，工科也好，文科也好，都用一个标准确定教育对象和教学方法。这样既能避免学生接受知识上的偏差，也能衡定各类学校的师资和教学水平。同时，也使学生来源得到合理配置。现在，由于实行“三加X”考试，这一点在招生上基本上没有障碍，主要是思想再解放一点，把这种选择学生的方式再向前推进一步，就可以达到这一目的。在市场经济的作用下，社会分工越来越细，对人才的要求也越来越高，同一个专业同一个班毕业的同学找工作的差异性越来越大。高校已经成为一个提高个人综合素质和修养的平台，具有较高综合素质的人才日益受到社会的青睐。这一现象逐渐受到高校教育工作者的重视，提倡学科合并交叉，培养适应多项工作的宽口径人才成为艺术设计教育新的发展方向

三、广泛吸纳社会力量，积极整合教育资源

随着社会主义市场经济的不断发展，社会对艺术设计专业人才的需求越来越大，艺术设计专业办学规模也随之不断扩大。然而，有限的教育资源和师资力量始终是制约我国艺术设计教育深入发展的瓶颈。一方面，高校要有计划地引进或培养既有系统的理论修养，又有丰富艺术设计实践经验的“双师型”教师；另一方面，要广泛吸纳社会力量，充实艺术设计的师资力量，可以采取长期或短期聘用的方式，邀请国内外室内设计行业的精英或专家来校讲学、授课，力争将最新的行业知识和信息传达给学生。

经过近二十年的发展，艺术设计教育在软硬件方面已经取得了长足的发展，但是，仍然无法满足经济高速发展和办学规模不断扩大的需要。高等院校为了要办出质量和特色，以培养大批适应市场需求的的高级人才，使出了浑身解数，以致有些高校因为基础建设的不断扩大，而债台高筑。短时间内，仅仅依靠高校自身力量已经无法满足社会对人才的需求。根据艺术设计应用性极强的特点，我们要把设计教育从大学的课堂里解放出来，交给企业家，作为企业发展的武器，交给民众，成为生活的必需。积极整合教育资源，坚持多样化办学，拓展以学养学，滚动发展之路，最终变“学校办社会”为“社会办学校”，主动适应社会经济发展的全面需要。令人欣慰的是，许多高校已经先行一步，积极与企业取得联系，将企业变成了高校实验室和实习基地。学校解决了实验场地的问题，降低了教学成本，企业也取得了很好的经济效益，达到了双赢的目的。

四、校企联手，促进就业

高校毕业生就业历来都是学生和家长十分关注的问题，尤其是随着高等教育的普及以及高校连年的大规模扩招，高校毕业生的就业形势日益严峻，并呈现出“两高一低”的现象，据有关资料统计：一高是指毕业生总人数高：2003年212万，2004年280万，2005年338万；二高是指待就业毕业生总人数高：2003年52万，2004年69万，2005年已经达到了79万。一低是指毕业生签约率低：据教育部的统计，2005年应届毕业的338万普通高校学生中，在毕业时的签约率仅为33%，即使到了2005年末，仍有近1/4的毕业生还没有找到工作。

为了解决就业问题，大部分有艺术设计专业的高校采取“主动出击，外引内联”的就业政策，在全国各地建立少则几十个，多达上百个的就业实习基地，与全国成百上千家企业建立长期联系，形成了庞大的就业网络，数以万计的学生在这些企业找到了位置，取得了很好的效果。另外，积极推进校企合作，采取“订单式”培养，也不失为一个好办法。学校与企业签订合同，企业为学校提供资金和教学场地，学校根据企业需求进行有针对性的教学和训练，学生毕业后直接到企业就业。艺术设计是一门应用型学科，学生毕业后如果不能就业，必将造成教育资源的浪费。国家已将就业率作为高校评估的重要指标，高校必将在推荐和引导学生就业中发挥越来越重要的作用。

第2篇

没有细致的学习态度对于一些初中生来说，他们还没有养成良好的学习习惯，有的学生比较浮躁，不愿意学习那些纯记忆性的科目。但是，据研究发现并不是聪明的学生就能把历史学好，因为学习理科学到一定深度的时候就与学生智力的发展密不可分了，但学习历史，除了在课堂上掌握基本的历史线索和基本知识点以外，更多的知识是可以从课外摄取，这就要求学生有细致、认真的学习态度，这一点与学生的智力发展没有直接的联系，只是与学生的学习习惯有关。

二、初中生在记忆历史内容上应坚持的原则

1、化繁为简原则

初中历史教材上的内容多而杂，很难理出头绪，因此教师在指导学生背诵、记忆的时候应该坚持化繁为简的原则。首先，指导学生理解每一章节的知识点；然后，要求学生掌握每一章节的重点和难点；最后，检查学生掌握的情况。这样，教师给出思路和方法指导学生们一步步地学习和掌握重要的历史知识点，最终才能在扎实中进步。

2、联想扩散原则

教师在讲解历史知识的时候，一定要理清知识的内在联系，教会学生注意历史知识的前后衔接，做到联想扩散。对于动态的历史知识教师应该指导学生以时间来进行扩散、以情节来进行扩散、以内容来进行扩散等方法来学习不同内容但类型相同的知识点。

3、层层深入原则

任何知识的学习都不能仅仅停留在表面，都要透过现象看本质。初中历史的学习也不例外，虽然“对史实的掌握永远是最基础、最重要的内容之一。”但是，教师在具体的教学中一定不能忘记了在基础知识深入并提高，做到层层深入。最终使学生在基础知识的学习中达到升华。

三、提高初中生记忆历史的对策

1、用歌曲、顺口溜记忆

歌曲通俗、顺口溜押韵，两者读起来都比较朗朗上口，运用到历史的记忆上也比较轻松，容易使学生接受。比如，在讲“三国”有关方面的内容，可以借助林俊杰的《曹操》进行导课，激发学生的学习兴趣，当学生对历史内容有了兴趣，记忆便水到渠成了。再有，在学到后签订的《》内容，就可以引导学生去琢磨并把条约的内容变成顺口溜：

（1）割香岛（割香港岛给英国）；

（2）赔两一（向英国赔款2100万银元）；

（3）开五地，为口岸（开放广州、厦门、福州、宁波、上海为通商口岸）；

（4）进出款，须商谈（中国进出货物的税率须同英国商定）；由此可见，通过歌曲和顺口溜就能把晦涩难懂的知识变成通俗易懂的记忆内容，何乐而不为。

2、借助图示记忆

利用图示来记忆，可以化繁为简，连横合纵，有利于提高空间识记能力。记忆是保持、巩固知识的重要手段，是学习的象征。学生如果记不住或记不准学习的内容，就不能很好地获得知识，积累经验，更谈不上运用所学知识去分析解决问题，指导实践。所以，在历史教学中，教师可以用网状图帮助学生记忆关联性的知识（中国历史上著名变法）、用人物图片或地理图片来记忆静态的历史知识等。

3、巧用时事记忆

第3篇

艺术——十分个性的自我表达行为。

设计——立足于解决人与物之间的关系问题。

人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。

1、早期的设计与艺术

设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。

文艺复兴时期和中世纪之间在对待工艺和艺术的看法上存在着巨大的差异，而这种差异就是造成文艺复兴的因素之一，虽然文艺复兴时期的手工艺和它以前的手工艺之间在观念上、劳动状况和技术方法上有着一种强有力的延续，但在当时的手艺人身上已发生了深刻变化。一部分有才华的手艺人从为生活制作日用品和为建筑进行装饰开始转化到独立的艺术品创作，使艺术与工艺渐渐分离。但文艺复兴时期的艺术家大都还保留着手工艺人的痕迹。他们大都多才多艺，如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。

2、工业革命后艺术与设计状况

在工业革命之后，出现了机器大生产、劳动分工和商业的发展，旧的生活方式开始瓦解。但人们并没有对这一新的生活方式进行新的理性思考。商人们坚信产品的艺术性是某种可以从市场上买到并运用到工业上去的东西，把装饰同设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合形成一个有机整体。从19世纪以后，开始了手工艺转向机械工艺生产日常用品。从此技术与艺术分离，转向与科学结合，产品形成统一化、标准化、批量化。同时，大机器生产给艺术界带来深远的影响，满足公众需要的艺术家与自我孤立的艺术家之间出现鸿沟。艺术开始远离生活，越走越远。它脱离了被科学所占据的设计领域，形成一个纯粹精神的领域。

大规模的工业生产创造了繁荣的经济。许多家用产品往往不惜损害产品的使用功能，借助新古典主义或折衷主义的风格来附庸风雅，并提高身价，这是艺术与设计一次不成功的渗透，但它激发了一些思想家和艺术家。19世纪下半时开始的工艺美术运动，试图建立一种新的设计标准，提出了“美与技术结合”的原则。在“新艺术”设计运动中设计师力图以从自然界中抽象出来的形式代替程式化的古典装饰。

美国建筑师文丘里1966年提出的“建筑学中的复杂性和矛盾性所有因素都是杂交的而不是纯粹的”，这些用以概括20世纪70一80年代后现代主义设计目标的辞藻，同样可以用来说明1830一1914年问艺术与设计的特点。19世纪以美学方式来影响工业的发展是设计改革的一个理想。来自相近专业的人士如建筑师、美术家们试图用自己的观念来影响和引导产品的美学和消费者的情趣。不少人相信艺术的价值。他们基于艺术上的等级观念，认为如果高级的纯艺术繁荣起来，较低级的实用艺术也就会随之发展起来。在英国的艺术与产业报告中得出的结论：拯救英国工业未来的唯一机会就是向人们灌输对艺术的热爱。1900年由于科学技术的发展，以颂扬机器及其产品强调几何构图特征的未来主义风格派和构成主义等现代艺术流派兴起。以柯布西埃、格罗皮乌斯等人为代表的现代设计先驱开始探索新的设计道路以适应现代社会对设计的要求，于是奠定了现代工业设计的基础。

20世纪初，设计在向标准化与合理化发展的同时，欧洲艺术运动也在蓬勃兴起。这一时期的未来主义、表现主义、构成主义等都力图定义在工业文明条件下美学的形式与功能。这两种发展乍看并无直接联系，但两者所用的术语和概念都有惊人的相似。工业设计与艺术在很多方面已走到了一起。“为艺术而艺术”的信条受到广泛的抨击。强调艺术的社会作用，渴求一种能体现飞速变化的外部世界精神实质的理想形式——机器美学应运而生。先前不登大雅之堂的工业产品成了绘画、雕塑的主题。由此而产生的视觉语言对工业设计产生了重大影响，使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色。这一时期的立体主义、未来主义、表现主义等都对现代设计的发展起了推动作用。艺术赋于它们自身的合理性，人们不再把工业设计视为一种必须加以控制的粗鲁力量，而是作为理想世界的港口。允许机器表现它自己的形式和想象力，而不必在它们身上强加一件古典外衣，现代艺术对于工业产品形式的推祟改变了传统美学观念。它通过将工业的形式与其内涵相分离，从而建立了一种与工业让会相契合的新美学，为现代工业设计发展铺平了道路。

20世纪初的现代绘画和雕刻为工业设计提供了观念和理论。而工业设计又为现代绘画和雕刻提供了实践的场所。这种成功的合作改变了人类的生存环境和生活方式。一幢幢高耸云端的几何形建筑物、简洁而实用的家具和各种生活用具都是现代艺术和现代设计的共同创造。但现代艺术与现代工业设计的结合就象一次回光返照，当它们共同将产业革命推向高峰后便迅速分手。其原因：

(1)随着产业革命的发展，各地纷纷设立美术学校。绘画和雕刻脱离旧有为了建筑或装饰服务的功能，成为纯粹美术专用名词。从此纯粹美术开始脱离现实状况，只在精神领域中寻找灵感。

(2)在生活不富裕状况下，人们不求高品位的艺术。需要的是廉价物品。从而注重生产速度及数量增长的工业技术，舍弃物体本身的精神性，形成艺术与技术的分离。特别是后阶段工业设计领域中功能主义的发展，加速了这种分离。

(3)建筑设计和工业设计对装饰的放逐，实际上也就是对艺术的放逐。

(4)工业文明本身就是一个将完整世界拆开的以各种专业分工为基础的文明。每个人都以精通一行的专家为荣。“隔行如隔山”，因而工业文明时期艺术与设计各司其职是当时一个趋势。

3、建立设计与艺术的新联盟

设计与艺术之间，从一开始就有一座相衔互济的桥梁。随着社会的高速发展、边沿学科的渗透、科学化程度的普及与提高，它们的关系越来越密切，任何真正的富有创造性的产品设计都必然渗透、交织和表现着美。因此，设计中的审美、直觉和想象等思维持征都孕育着强大的艺术感染力。设计与艺术不但不是互相排斥，而是互相渗透、互相补充及互相启发的。我们细心地观察，就会发现任何工业产品的设计与运用过程，实际上都是按照美的规律去勾划、去造型。没有对艺术的深刻认识，纯公式化的设计开发产品是不会成为真正有创造力和感染力的产品设计的。设计创造中充满了艺术的美感和想象力，而艺术创造同样地受到工业设计发展的制约与影响。设计对艺术创造作用和影响不仅是局部的、个别的、具体化的，而且是宏观的、整体的、广博的。

第4篇

【关键词】西安;历史文化遗迹;城市景观

1前言

城市文化景观是世界遗产委员会在1992提出的一个概念，并被正式列入到世界遗产当中。城市景观主要的侧重点是：地域、历史、文化以及具有特色的城市改造和再现。随着经济时代的快速发展，城市无论是内在的精神文化还是外在的街道建筑，也都在悄然发生变化，然而在我国拥有深远历史文化的文明古国，历史的文化遗迹却在某些时候成为了城市设计的最大阻碍，因此，历史文化遗迹的保护和城市的改建成为了我国城市设计研究课题当中的城市建造和改建主要问题。这自然也是历史古都西安所在面临的问题，这座独具特色的自身发展历史，城市的设计是主要部分，但是历史文化遗迹的保护更是重中之重，所以本文将如何在城市设计当中维护历史文化遗迹，又如何在文化历史遗迹当中发展城市设计等问题作为主要探究对象。

2对西安历史文化景观和遗迹的探究

文化是一个城市区别与另一个城市的独有的特色文明，其一般包括：艺术作品，风俗传统，学术思想，工艺技术，文学著作等人类的精神财富与物质财富。是一个城市对于文明的记忆，是一个具有深厚历史和文化内涵的城市景观的表现，是城市景观以建筑的形式对历史的传承，然而随着时代的变迁，城市中许多的历史文化已经慢慢消逝了，许多历史遗迹需要修复还原，例如：西安的城墙是我国至今保存得最完整的一座城墙，在明代具有军事防御性质，经过西安改造和开发，成为了西安城市官的代表性建筑，还有小雁塔，寒窑遗址公园，大明宫等一些经过原地遗迹修建的休闲娱乐场所和主题公园都成为了西安城的独特历史文化景观，可以看出在西安的城市设计和改造中，不仅需要继承更需要被保护，只有通过修复城市的历史文化遗迹，运用现代的景观建筑观念来设计，以景观讲述历史表示场景，才能够让前来参观的人对城市的文化传承有很深入的了解，了解不一样的历史故事和文化。

3西安历史文化背景及现状

历史文化是一个城市风貌的形象，是一个城市提搞精神品质的最佳辅助，西安是一个具有丰厚历史文化底蕴、遗迹颇多的城市，身为十三朝古都，历经周、秦、汉、唐两千年岁月历史的冲刷和演变，依然能够看见留存的建筑风格和风俗文化。因此在西安城市景观的设计上，要以其特有丰富历史文化、自然天赋、大气的人文精神以及目前城市基本情况和客观的发展规律为前基础，将完善城市功能，改善民众环境，提高民众生活质量为目的，在创造、保护、展示的基础上将西安打造成富有特色的城市风貌和建筑风格。在国际旅游特色与历史特色的大文化背景下，西安定制了统一计划改建设计，即在发展现代建的筑理念当中坚守文化传统。在二十世纪八十年代开始修复古城墙，改建护城河，将汉唐格调的园林景观设计进行构建，在地面上改造鼓楼广场，将商业空间置于负层，这是西安风貌设计的基础定位与重点保护。并在其遗迹保护设计理念的指导下，改造南大街商业街，西大街商业街，保护和开发大雁塔曲江桥的旅游区等工程，将修复和改造设计贯穿于整个西安城市，设计出与传统文化相融合的现代建筑，例如对汉城湖，大雁塔南北广场，大唐芙蓉圆，唐城墙遗址公园的开发设计，充分展现了秦汉古韵的城市文化景观，收到社会的一致赞赏。

4探究历史文化遗迹在当今城市景观运用

因受现今环境的不佳以及城市的快速变化与改建等影响，人们开始着重保护自身生活的城市，面对城市中历史遗迹的修复和改建。不管是技术上的问题还是文化传承的问题都是设计者多多考虑的方向，因为这不只是一个简单历史修复与保护，而是一个城市文化继承与发展的问题层面，是城市风貌、物质空间、产业发展的重要基础，是一个城市内在特色的物质表现，在时代的不断更替当中，西安城市景观一直在努力探索城市景观与历史文化遗迹的问题，例如西大街城隍庙改造项目，具有六百多年沧桑的城隍庙，一直都是道教的胜地，是国家重点文物保护单位，然而随着时代历史的迁移，逐渐被各种商店百货占据，于是在2003年3月份，西安市政府出巨资把庙中的商业区迁移出去，将庙回归历史，交由道教协会。跟随对西大街改造工程将城隍庙做了全方位位的重修规划，修复了城隍庙当年的英姿，创造了独具特色的地方文化景观，设计的元素在总体上是按照改造、恢复的新颖思路来实行，将道家文化元素和古建筑的抖拱结构作为主要表现文化景区，西大街的大牌坊与山门便是新景观表现。截止日前，其项目工程已经竣工，西大街标志性建筑除了改造设计的大牌楼和山门作为“点“单体之外，还恢复了周边历史环境基调，从风格色彩、街坊形式以及高度体量等方面和钟鼓楼的广场相互呼应，完成了城市景观对历史遗迹维护的要求，成为了西安古城一道靓丽的景点。除了西大街城隍庙改造外，在西安还有天郎大兴综合设计的项目。此项目以公寓、商业、住宅等多种业态的融合开发，继承了汉文化的精华，将文化建筑的风格作为城市区域建造开发的助推器，其设计旨在建立休闲娱乐、商业居住等特色主题，在园林的山、水、屋、树等元素中巧妙将汉代元素融入其中，深刻体现了设计师对历史文化的探究。总而言之，历史文化遗迹的恢复与改造是城市景观设计主题的主线，通过继承设计将历史文化景观激活，体现出城市深沉而久远的历史文化内涵，每一座城市都有自己丰富的历史文化，也有因时代变迁而发展的城市景观，要学会将二者灵巧运用创造属于自己的特色就像西安一样设计一条属于自己的道路，用城市景观表达历史文化遗迹，让历史文化遗迹与城市景观一起进步，一起成长。

参考文献：

［1］詹秦川，王婕弘.大尺度空间下大明宫遗址公园景观设计的体验性探究［J］.艺术评论，2016，14（9）:172~174.

［2］徐晓晨.大尺度空间下大明宫遗址公园景观设计的体验性探究［J］.现代园艺，2015，22（24）:179.

第5篇

1.1实训基地的日常管理

高校设立了独立的计算机教学楼，并在计算机楼里开设了开放计算机实验室，在计算机教学楼里，配有专门的管理人员对计算机房进行管理，包括对设备使用、课程项目、上课人数、材料消耗等的统计与记录。

1.2计算机设备的维护工作

由于计算机实验室对学生实行开放管理，这就造成了上机学生人数的大量增加，学生的上课时间也增加了很多，这也造成了计算机实验室里的计算机等设备使用过度，难免会使某些设备出现种种毛病，如卡机、死机、反应速度慢甚至设备瘫痪等，所以计算机实训基地内配备了专门的工作人员定期会对计算机实验室的计算机设备检查维修。

1.3计算机软件的安装与维护

目前，国内各高校在硬件的投入逐年增加，但对于软件方面的投入非常少，有些高校的计算机使用的系统和软件甚至都是盗版软件，经常出现各种各样无法预料的问题，导致教学工作不能正常进行，所以实训设备管理人员需要不定时地对计算机软件进行维护或更新。

1.4重视对病毒的防治

由于计算机实验室对学生实行开放管理加上一些学生的错误操作，造成计算机实验室的计算机中毒，因此计算机实训基地的管理层会安排相关人员定期对计算机实验室内的计算机进行杀毒和防毒工作，并在计算机上安装相关杀毒软件，及时做到杀毒软件的升级和更新。

1.5实训基地与骨干建设项目相结合研究

在高校对计算机实训基地的管理同时，高校也对骨干的建设做出了很大的努力，并成立有关项目将计算机实训基地的建设和骨干建设项目相结合，研究这两者之间的联系，并从中找到更好的建设和管理计算机实训基地的办法。

2高校计算机实训基地管理模式中遇到的问题

当前大多数的计算机实训基地的管理模式是采用各二级学院根据课程设置情况自主建立计算机实验室的办法，而实训计算机实验室的管理也由这些二级学院独立成立的实训部门自己进行管理。在这些二级学院的课程设计中，有的院系当前学期课程少，使得计算机房使用率低，利用率也低，而与此同时，有的院系的计算机实验室无法满足本学期的实训课，这造成了计算机的教学无法正常进行。计算机实训基地实训室里的计算机使用时间过长，导致计算机的性能下降，不能够满足高校的计算机课程教学的要求，不能提供本应该提供的服务而造成教学质量的下降。从创办计算机实训基地以来，高校的计算机教学主要以理论教学为主，不能达到实训的目的，原本责任重大的计算机实训室管理员往往扮演了一个计算机实训室打扫卫生、安装课程所需软件和设备检修的角色，使得计算机实训基地的管理能力没能充分体现，而且有的计算机实训室管理人员由于其工作单一无趣，几乎没有向上提升的机会而离开了工作岗位或者转岗，造成了计算机实训室的人才流失，使得高校计算机实训基地的管理不能正常进行。

3高校计算机实训基地实行一体化管理模式

对于在高校计算机实训基地管理中存在的问题，应该在现有的计算机实训基地的建设基础上，对高校的计算机实训基地进行资源的整合，并对高校内的所有二级学院的计算机实训室进行统一规划和安排，安排专业人员对其进行统一管理，而且在教学方面实现统一分配教学任务，进而为高校计算机实训基地一体化管理做出贡献。具体措施将在下面的内容中提出并进行分析：

3.1创办专门的计算机实训中心

在当前的高校行政部门划分的基础上，在院级级别上创办专门的计算机实训中心，而计算机实训中心的管理和相关责任由负责教学方面的副院长负责，并在下面设立计算机实训中心主任一职来协助副院长来管理计算机实训中心的教学工作和日常安排工作。对于计算机实训中心来说，其应该独立于各院系，而且高校内所有的计算机实训室都统一接受计算机实训中心的安排和管理。计算机实训中心应该具有对计算机实训室进行性能评估的特点，而且需要根据每个院系专业课程量的多少以及上课时间的多少来进行计算机实训室的划分，做到专业计算机实训室和公共基础计算机实训室都能满足，但是要优先安排各院系的专业课的计算机实训课，在时间充裕的条件下，再安排全校性的计算机方面的实训课，以此来组织和协调计算机实训中心的计算机实训室的利用，使得计算机实训教学得到平衡的安排，并且使每个计算机实训室得到充分合理利用，全面地指导高校的计算机实训教学。

3.2实训中心管理人员的工作专业化

对于高校计算机实训中心内的管理人员来说，每个管理人员的日常工作是不同的，只有分工合作，即每个人主要负责一个项目的工作，然后大家一起对整个计算机实训中心的管理共同负责，来完成整个计算机实训中心每个实训室的管理工作。具体情况是：计算机实训中心由主管教学副院长主持工作，计算机实训中心主任负责计算机实训中心的日常管理，包括对计算机网络实训室、软件设计实训室、会计电算化实训室、工程制图CAD实训室、数字媒体实训室、计算机通用实训室等实验实训室的日常管理，并由相关方面的管理人员分别对各实验室固定资产账目、实训中心耗材采购以及领用登记、实训室软件和硬件的维修记录、各实训室课程安排和协调等项目进行统一记录和负责。最后，所有计算机实训基地的管理人员共同负责实训中心的工作管理，包括日常教学安排、所有实训室门窗的开关是否按时到位、计算机实训室内的计算机及相关设备的维修和护理、整个计算机实训基地的卫生和安全管理等方面的问题。

3.3实训基地一体化管理效率的提高

对于目前的高校计算机实训基地一体化管理来说，其效率相对而言是很低的，所以对实训基地一体化管理效率的提高也是当前高校实训基地的重要任务。对于高校计算机实训基地一体化管理的效率提高来说，应该从计算机实训基地中心的管理系统出发，创建计算机实训基地中心智能管理系统。具体措施是：（1）通过对校园网服务器、高校教务管理系统以及学生档案系统进行对接，将学生的档案导入计算机实训基地中心的学生账户，根据学生的专业、课程来安排课程教学；（2）构建计算机实训中心一体化管理的智能IC卡系统，在原有计算机实训室资源的基础上，使系统内部客户机与服务器实现实时数据传送功能。

4结语

第6篇

一忌居高临下。不管你是什么身份，都应该放下架子，平等地和别人交 谈，切不可给人“高高在上”的感觉。

二忌自我炫耀。交谈中，不要炫耀自己的长处、成绩，更不要或明或暗拐弯抹角地为自己吹嘘，以免使人反感。

三忌心不在焉。听别人讲话的时候，思想要集中，不要左顾右盼，或面带倦容、连打呵欠；或神情木然、毫无表情，让人觉得扫兴。

四忌口若悬河。如果对方对你所谈的内容不懂或不感兴趣，不要不顾对方的情绪，始终口若悬河。

五忌搔首弄姿。和别人交谈的时候，姿态要自然得体，手势要恰如其分。切不可指指点点，挤眉弄眼，更不要挖鼻掏耳，给人以轻浮或缺乏教养的印象。

六忌挖苦嘲弄。别人在谈话时出现了错误或不妥，不应嘲笑，特别是在人多的场合尤其不可以。也不要对交谈以外的人说长道短，这不仅有损别人，也有害自己，因为谈话者从此会警惕你在背后也说他的坏话。更不能把别人的生理缺陷当作笑料，无视他人的人格。

七忌言不由衷。对不同看法，要坦诚地说出来，不要一味附和。也不要胡乱赞美、恭维别人，否则，令人觉得你不真诚。

八忌故弄玄虚。本来是习以为常的事，切莫有意“加工”得神乎其神，语调时惊时惶、时断时续，或卖“关子”，玩深沉，让人捉摸不透。如此故弄玄虚，是很让人反感的。

第7篇

70年代末80年代初以来，克鲁格曼、赫尔普曼、布兰德、斯宾塞、迪克西特、兰开斯特和诺曼等分析和论述在规模经济、不完全竞争市场条件下的贸易格局及其成因，提出了战略贸易政策理论模型，开拓了贸易理论研究的新领域。所谓战略性贸易政策，是指一国政府在不完全竞争和规模经济条件下，可以凭借贸易壁垒来扶持本国战略性工业的成长，增强其竞争能力，从而谋取规模经济之类的额外收益，并借机掠夺他国的市场份额和利润，即贸易干预能够增进国家福利。

虽然这类政策主张有悖于自由贸易学说的经典理论，但是给当前风行的新贸易保护主义提供了辩护。毕竟，人们看到，诸如日本这样的国家从贸易保护主义和指导性产业政策中获得重大利益。而与此同时，美国由于其自由贸易政策遭受了损失。那么，我们的问题是，在WTO这样一个趋向于对贸易干预持否定态度的多边贸易体制在全球的影响向纵深发展的情况下，战略贸易理论与自由贸易理论的发展方向是什么？另外，我国作为一个发展中国家，透过战略性贸易政策的基本内容、实施条件和政策效应能够得到什么有裨益的启示？

一、重新审视国际贸易理论

传统国际贸易理论建立在完全竞争的市场结构之上，按照这一理论，发展中国家在选择贸易战略时顺理成章的行为就是以自己的比较优势参与国际分工，换取他国的比较优势产品。然而，这一理论本身的完美却因其在指导发展中国家追求经济发展中目标的战略选择时的不适应性而面临挑战。由一系列“完美”假设而推导出的“自由”必须要放入现实重新加以审视。

（一）自由的代价

在人们的观念中，发展中国家缺少资本和技术，而有自然资源和劳动力资源丰富且价格低廉的优势，发达国家则具有资本和技术资源优势。因此比较利益的贸易格局是发达国家进口劳动密集型和自然资源密集型的产品，出口资本和技术密集型的产品，发展中国家则反之。我国目前的进出口结构基本上是这种格局，但是问题在于，我国的这种贸易结构能否长期化，这种低附加值的出口战略是否会使我国的所谓比较优势陷入低水平循环的陷阱。

曾就不平衡发展进行研究的部分学者发现国际贸易有一种内在的不平衡机制在起作用。世界上总是只有一部分国家率先开始工业化的，不管是由于国家历史、经济结构、社会制度发展的必然因素，还是由于诸如个别伟人的偶然因素，也不管工业化的资本是来自“清教徒”式的节俭还是来自圈地运动、奴隶贸易的残酷的掠夺。不平衡发展在工业国出现即开始。工业品的投资利益率高，导致资本向工业聚积，其规模经济发展空间远大于农业，导致工业增长速度高于农业，再加上工业的外部效应远非农业可比，所以工业国的经济结构和经济实力迅速改变，并挤占了农业国独立发展制造业的空间。工业国发展到一定程度，一部分资本将流向少数相对比较具有发展条件的国家，但是不会流向更穷的国家，从而形成一定比例的“中产阶级”国家（如“四小龙”等）。这样以来，工业国、新兴工业国和穷国的差距将会越来越大，但新兴工业国和工业国的差距将越来越小。这个推导与90年达国家、新兴工业国家和广大发展中国家的发展格局相吻合。在没有外在因素的时候，这种专业化分工将持续不变，相对的生产率分别按照工业的高速和农业的相对低速不断地深化发展下去。

并且，由于农产品收入需求弹性低，工业品收入需求背景性大，农业国对工业国的产品需求增加，而工业国对农业国的产品需求不变或变化相对要小，则贸易条件恶化，农业国不得不用更多的农产品换取同样多的工业品。虽然随着两国的生产率和收入的提高，农业国在国际交换中还是能够得益，但是，第一，它的得益的增加小于工业国得益的增加，长期看来，差距会扩大，两极分化越来越严重；第二，农业国因片面出口农产品可能导致对外贸易引起的有效需求增加大部分都流向工业国了；第三，农业国的得益是静态的（与本国既生产工业品又生产农业品相比），但若动态来看，如果放弃暂时的静态得益，发展本国的工业品，努力降低成本，从长远来看可提升本国的贸易条件。

（二）自由的挑战

按一般分类，我们可将产业由低位到高位划分为资源密集型产业、劳动密集型产业、资本密集型产业和技术密集型产业，其划分依据主要在于各类产业产品的生产率的增长率和收入弹性分别由低到高，进而决定了各类产品的竞争能力由低到高。产业高度化的国家（在资本密集型产业和技术密集型产业有竞争优势的国家）的贸易条件越来越优，其维持固有贸易格局的意愿就越来越强。如果现实按照主流贸易理论的假设运行，那么产业低位化国家的福利日相对缩短小是“自由”的必然结果。可是，由于主流贸易理论的诸多基本假设与现实严重不符，它就更不能解释世界贸易中的如下现象：一是里昂惕夫之谜展现的美国进出口商品结构的实证分析与该理论不符；二是国际贸易伙伴结构揭示出的国际贸易主要在发达国家之间而非在要素禀赋不同的发展中国家与发达国家之间进行；三是国际贸易内容主要是资本品与资本品之间的贸易而非资本品与劳动密集型产品或资源密集型产品之间的贸易。

于是，经济学家们日益重视世界经济中普遍存在的规模经济和不完全竞争，他们以此为出发点，结合产业组织理论和搏弈论探讨对国际贸易格局的解释。他们的研究是从不完全竞争和规模经济条件下贸易各方的政策及行为对国际市场竞争、贸易获益、贸易量的影响入手，结合对国内种种不完全竞争条件下市场结构、市场行为、市场绩效的相互关系以及旨在提高市场绩效的各种管制政策的研究，得出如下结论：首先是，一国采取在称之为“战略性贸易政策”框架内的多种贸易干预措施可以防止或限制外国企业进入国内市场，增加本国企业成本竞争性：第二是，出口补贴可降低本国企业的成本，增加其市场份额和利益；最后是，通过产业政策和贸易政策的紧密结合可以支持具有高度技术机会和外在性产业的发展。这意味着，如果国内厂商行为及其后果不能令人满意，则要求设法纠正即产生了政策干预的可能性，一些产业和压力集团要求保护的特殊利益与国家的贸易利益有时是一致的，与别国是冲突的。总之，这类经济学家认为，相对于完全竞争这一最优境界而言，不完全竞争的次优境界并不能保证潜在的收益一定能实现，理论上政府干预能够改善市场运行的结果，一种贸易政策新思路似乎产生了。

至此，我们看到发达国家对于发展中国家（两者的产业结构级别通常不同）的竞争优势是由产业级别决定的，两者间的贸易越自由对发达国越有利，而同产业结构的发达国家或者是发展中国家之间则由于不完全竞争和规模经济的存在并不会使某国自然具有竞争优势，所以政策主张倾向于干预。因此，我们看到的是一方面多边贸易体制致力于减少管制，促进自由贸易，一方面似乎是一种所谓“战略贸易理论”的形成正掀起为保护正言的逆流。

作为发展中国家可以从这两种看似对立的理论得到启示：接受现有国际贸易格局的产业发展政策会使发展中国家陷入一种低水平增长，并且在国际贸易利益这块日益膨胀的“馅饼”中分得的份额越来越小。干预的贸易理论与产业政策的结合是发展中国家实现产业高度化的手段。发展中国家或者发展中国家的联合体要么通过资源转换在高位产业中拥有与发达国家同享贸易利益的竞争优势（“四小龙”的发展轨迹是一个例子），要么形成对低位产业的垄断优势（欧佩克组织因为输出石油而获得贸易顺差，但国家竞争力并不强），才不致于使贸易条件恶化。

（三）再定义自由

因此笔者认为，所谓自由贸易的目标应该是全球各利益集团（以国家或国家联合体为单位）致力于尽量“公平”地分享国际贸易得益而达成的使贸易自由度最大化的激励与约束相交织的贸易制度的形成。这里提到的自由隐含“公平”的前提，已非主流贸易理论中的绝对“自由”。在这种“自由”目标下的国际贸易制度存在一个使欠发达国家和发展中国家有可能实施其产业政策和发展战略的边际区域。所谓“战略贸易理论”等保护性理论应服务于这一边际区域。各国只能在这一区域内实施贸易干预，并且通过干预尽快改善市场运行的结果，否则就要落后于自由化的趋势而陷入被动，自由化的进程是主流。在这样一个多边体制下，发达国（工业国与新兴工业国）有必要协助发展中国家改善其加入自由化进程的条件。另外，实现这种“自由”的结果也与主流贸易理论的“最小的政府是最好的”的论断矛盾，因为即使这种贸易制度的激励和约束使得“自由”的程度越来越大，那也是各国政府作为“谨慎的干预者”（克鲁格曼）合力的结果，是努力创造“自由”条件、减少“不自由”的产物。

二、新贸易理论在我国的适用性

在确定我国的对外发展战略时，需要明确我国发展开放经济的目标定位。我国作为发展中大国对国家贸易依存度与发展中小国不可同日而语。发展中小国的国内市场狭小，其经济的发展要依赖出口的扩大。我国的国内市场容量和资源条件为其发展专业化和规模经济提供了必要条件，因此，我国的对外贸易目标不是片面追求外向度，而是在扩大开放和扩大对外贸易中利用国际资源和国际市场提升国内的产业结构。那么，为了创造我国具有国际竞争优势的产业，国家要在市场选择的基础上，通过在国际市场上以低位资源换取高位资源，引进技术和资金或使两者结合的机制，有重点地培植一批高位产业，如目前比较切合我国市场需求的机械电子、石油化工、汽车制造、建筑业等资本密集型产业和某些代表未来发展方向的关键性产业如计算机、电信、生物技术等技术密集型产业。同时，对国外资源及国外产业建立一定进入壁垒，鼓励高位资源和高位产业进入我国。确定目标后，我们可根据我国的市场结构、发展水平的实际并运用战略贸易理论的基本内容、实施条件、政策效应得到一些启示。

（一）我国的规模经济、不完全竞争与贸易干预

我国虽然在世界上属于人均收入水平较低的国家，但我国疆域辽阔、人口庞大、目前经济增长较快，显示了市场容量潜力巨大的前景，我们是完全有可能依托国内市场需求发展规模经济的。但我们也应该看到我国已建立的部门比较齐全的现代工业是在国家的高度保护下建立起来的，有着规模小、生产效率低下、工业布局不合理的特点，行政区划导致的地方主义和国内交通运输通讯的落后从主客观造成市场的分割，在高额关税保护下，厂商所获得的高额利润驱使国内重复建设（如汽车、医药行业）。所以尽管从全国来说，市场潜力很大，但无论是在企业内部的规模经济方面，还是在企业的外部规模经济方面，与发达国家相比还有相当大的差距。通常高位产业由于拥有巨大的外部效应而产生聚集经济，由于规模经济而要求最小有效规模，在我国却因为国内市场分割和过高的保护而导致现实的反差。并且，信息失灵、地方割据、要素流动不畅使得我国的不完全竞争也大大有别于发达国家的同类行业的不完全竞争。因此，相应的对策是：对目标发展行业实施行业进入壁垒，对行业的关税保护要适度，使国内厂商由于高关税壁垒的存在而仅凭小规模就能享有地方市场的垄断租金减小到刚好能使外国厂商放弃阻止我国厂商进入该行业。否则，高度保护导致的垄断租金会扭曲厂商的行为，盲目进入该行业，导致该行业持续处于需要高度保护的幼稚状态。另外，打破行政垄断和地方封锁，促进企业联合兼并，成立大型企业集团，保持行业内竞争活力，并规范市场行为，给行业施加竞争压力，使企业通过自发的市场行为和竞争实现最优生产规模。

第8篇

1.1园林对宜居城市自然环境的作用

城市自然环境保包括生态环境与人工环境2方面。在建设城市自然环境的过程中，园林的营建能够实现生态环境与人工环境之间的协调，实现园林环境的舒适宜人。在宜居城市营建的过程中，园林系统包含有经济、社会与环境等多个方面的效益，同时还能够对城市的面貌进行塑造。

1.2园林对宜居城市文化的作用

城市文化中包括历史文化、现代文化等，在园林进行营建的过程中，要在园林结构中融入城市的自然景观风貌与历史文脉特征，一方面要体现城市的精神内涵与文化内涵，另一方面要体现城市的文脉。此外，园林还能够实现对城市历史遗迹的保护，使其能够在城市文化精神中进行延续。

1.3园林对宜居城市安全的作用

在宜居城市进行营建的过程中园林能够发挥防灾减灾的作用：一方面城市中的绿地能够作为应急避难场所，能够在出现紧急情况之后为市民的居住、医疗、生活、防疫、传播等提供便利条件；另一方面通过园林能够实现居民建筑及街道、广场等环境安全性的提高。

1.4园林对宜居城市生活的作用

在宜居城市营建的过程中，园林在居住环境与社会氛围营造的过程中发挥着重要作用。园林能够充分发挥自身自然条件方面的优势，为宜居城市居住环境与社会氛围的营造提供物质支持，充分发挥自身蕴含的文化与历史，为宜居城市居住环境与社会氛围的营造提供精神支持。

1.5园林对宜居城市经济的作用

城市的经济发展水平决定着城市绿化的水平，园林作品质量的提高需要有非常雄厚的经济基础。而城市园林同样具有经济效益，能够多方位地对城市经济发展进行协助：首先，园林能够改善城市景观，创造良好的投资环境；其次，园林能够促进城市旅游业的发展；最后，绿化植被带动了园艺产业的发展。

2宜居城市园林规划设计理论

2.1在城市自然条件的基础上实现城市绿地的架构

在宜居城市营建的过程中，在城市绿地分布的架构过程中，要将城市的自然条件作为依据，实现绿地分布规划与架构的合理性。城市的自然环境要素包括山川、河流、湖泊等，依据这些城市中已有的自然环境实现对城市中公园、道路、广场等绿色空间的设置，实现城市绿色空间与城市郊区自然环境实现连通与融合，从而形成城市绿地的层次分明与合理布局。

2.2对城市内部与城市郊区的绿地进行总体规划

在营建宜居城市的过程中，不能够仅仅依靠城市范围之内的绿地，还需要对城市郊区的绿地进行充分利用。园林营建的过程中要将城市内部与城市郊区的绿地从整体上进行整体规划，从整体上实现城市园林建设，充分发挥园林在宜居城市建设过程中的重要作用。

2.3实现区域绿地系统框架之间的相互联系

随着城市的快速发展，城市建筑面积不断扩大。在这种情况之下，很多城市在生态环境保护的过程中都过多依赖城市周边的自然区域，通过这些区域来实现对城市生活环境质量的提高。在城市快速扩张的过程中，已经对城市周边的自然环境造成了一定破坏，而对郊区环境过多的依赖则会进一步加重城市周边自然环境的破坏。第一，要对城市郊区的自然景观进行设法保护，使其能够维持其原有的景观结构，真正实现城市内部景观与郊区自然景观之间的相互融合与连接。第二，城市周边的绿地空间被视为是城市绿地的延伸，要实现周边绿地空间最大限度的引入到城市中，实现城市绿地系统与周边生态环境之间的高度统一。

2.4实现城市园林规划设计理论的系统化

在城市空间中包含多种要素及要素之间的复杂联系，在宜居城市营建的过程中不仅要对各种要素进行考虑，同时还要考虑要素之间关系的处理。在城市园林规划设计理论的过程中，要在城市环境实际情况的基础上进行系统规划，对城市环境的发展进行引导与限制；要将城市自然特征保护与恢复作为宜居城市营建的出发点，实现各个要素的相互融合。

3总结

第9篇

作者：陈茜 单位：四川大学公共管理学院

艺术教师的社会劳动，属于精神生产的复杂的社会劳动。从形势上看，艺术课程教学大部分内容是由示范性表演动作和相关的保护帮助、以及组织艺术技巧训练等体力劳动所构成的。但是各种艺术类知识的获得，技术技巧的掌握是以脑力劳动作为基础的。在艺术教育过程中，艺术高校教师对教学方法、手段的选择和灵活运用等却是依靠分析、判断、记忆、思维、想象等大量脑力消耗的作用结果。因此，艺术教师的社会劳动是特殊的脑力、体力劳动相结合的复杂性工作。而这种复杂的教学工作往往需要花费大量时间坚持下去才能看到教学成果；这就导致了艺术教育中教师的劳动成果具有明显的滞后性。尤其如舞蹈、体操、武术、表演等艺术专业都讲究从小练习体能，俗话说的练习“童子功”。所以艺术教师的培养工作周期较长，绝不是快速养成的，学生毕业后还要经过一段时间的磨练才能根据他们的学术成果和工作成绩来判断教师劳动的质量。

艺术教师的需求特点许多学校的人事管理组织部门没有充分考虑到教师的需求和特点，都容易凭借主观的看法和想法来制定激励政策，这是不科学、不公平的。因为管理者与普通教师所处的地位和职务分工不同，所以他们在把握教师真实的需求时总会出现差别。因此，我们从以下3个层面来分析艺术高校青年教师的需求特点：（1）艺术高校青年教师生活与安全需要分析因为艺术教师的学习成本比较高昂，他们在孜孜不倦的追求专业水平提高时所付出的金钱、精力、时间较普通高校教师而言要多很多。可见普通家庭尤其是对农村家庭而言，要培养一名艺术高校青年教师往往需要倾其所有来供孩子读大学，所以当他们学有所成时，往往想通过快速的证明自己的价值来回报家庭的付出。他们首先需要满足的是衣、食、住、行的基本生活需求。几乎所有的青年教师都面临着恋爱、娶妻、生子、赡养老人等诸多生活压力。然而，高校青年教师参加工作时间不长，处于生活压力较大、薪水较少的时期，他们所面临的经济压力甚至会影响到工作。不能“安居”又如何能“乐业”，有的学校里教师流动较频繁，部分原因就是因为工资待遇低，福利保障差。教师这一“铁饭碗”职业已经受到社会竞争的刺激，变得不再像以前那么稳定了。心理学家马斯洛认为生理与安全的需要是最基本的需要，如果这些需要不能满足，人就很难去满足更高层次的尊重需求。学校管理阶层应该充分考虑艺术类高校教师的这一特点，给予一定的激励政策支持。创造一个安全自由的环境让青年教师有房住，减轻他们的生活压力才能让使其发挥出主动性、积极性和创造性去投入教学工作。（2）艺术高校青年教师尊重与社会需要分析艺术教师在工作过程中希望被同事尊重、学生爱戴，所以这种社会需要刺激他们对更高级职称、更高福利待遇的追求，成为了他们努力的动力。他们尊重别人同时也被别人尊重，在这个群体里产生一种归属感，从而不再感到寂寞。所以，艺术高校青年教师有被尊重的社会需要，较安全需要而言这种社交中的群体鼓励更能使青年教师心情舒畅，斗志昂扬的投入到教育教学工作中去。特别是艺术类高校教师经常参加社会实践活动，他们的专业表现是否能赢得大家的喜爱，是激发他们继续创造的源动力。（3）艺术高校青年教师精神需要分析艺术高校青年教师的精神需要包含了发展的需要、心理的需要、成就需要等内容。其中，成就需要的满足可使人实现自我价值，从而自我满足、自我悦纳。这在对前途充满信心和向往的青年人身上表现得尤为突出。艺术高校青年教师，由于其自身的职业特点，成就的欲望就更为迫切。他们是具有社会抱负和极强使命感的一群人，学校管理阶层应该抓住其特点分层次的对其进行激励，如改善教师们的办公条件，提高教师们的工资收入，减轻教学安排让他们有足够的时间去进修学习，自我发展、完善，搭建一个展示个人才华的舞台，才能保持艺术高校青年教师蓬勃的生机和旺盛的朝气。

根据国家岗位聘任制度条例，通过笔试、面试选拔符合条件、有能力的人才进入艺术高校教师队伍。逐步改变原来“初聘成功，一聘到底”的现象，通过优胜劣汰的考核机制减少找关系走后门、行贿受贿的不正之风。克服“人员能进不能出，职务能上不能下，待遇能高不能低”的弊端，真正建立起与市场经济相适应的人才交流中心。艺术高校教师考核及岗前培训很重要，让他们有竞争意识和行业危机感，专业技能的优胜劣汰才能保证这支教师队伍的高素质、高标准。只有促使教师不断的提高专业技术能力才能促进其完成目前的任务或达到将来的目标。逐步修改职称评定管理制度。打破“铁饭碗”的教师职务终身制，实行评聘分离，对优秀的青年教师可以“低职高聘”改变按教龄排序评职称的现象。做好教师经常性的全面考核工作；正确掌握不同提升对象(基础课、专业课教师和辅导员)的评价指标。不能用一把尺子来衡量所有的参评对象，以便切实保护教师们在评审中的权益不受侵害。特别是针对艺术高校青年教师的职称测评可以降低对英语考试的分数要求，虽然英语好可以证明该教师的综合学习能力强，但是对于不必要看成硬性指标。考核他们的职业专长技能更能体现出青年教师的教学价值，英语和艺术本来就没有必然联系，把这两个考核指标放在一起也应该有轻重之别。建立有效的监督机制。通过定期查课、查岗等手段监督教师教育教学的日常情况，保证教师队伍的素质宁缺毋滥。并为考评工作打好基础，也使评估成绩有证可考。同时加强学校工会组织建设，通过工会组织的活动一方面增加青年教师团队的凝聚力，一方面通过非正式的交流了解青年教师的关注热点，思想动态，并及时监督指导为其指明正确的发展方向。调整教师的薪酬管理。薪酬管理是一种有效的外部奖励因素管理手段。我们要抓住艺术高校青年教师的生活、安全需求特点来调整外部奖励因素。学校管理者既不能片面提高青年教师的待遇问题，又要考虑从培养发展的角度给以他们一些外部奖励。这个切入点主要在于给他们培养的机会去开发自己的科研能力，通过一些委托培训，自主研修使自己的专业技能强化。只要这方面钻研的能力上去了，有关的职务晋升、薪资收入、住房保障等问题也就迎刃而解了。如果能将组织目标与青年教师发展目标有机结合起来将会起到更好的效果。健全教师评价制度。按照教师评价的目的通常有两种评价形式：业绩评价和教师发展评价。业绩评价关注于教师可达到的、相对短期的目标，倾向于在某个时间段内给教师的业绩和能力下一个结论，对于教学质量的监控有重要作用。要想获得更大的报酬，艺术高校教师就要注重自己的教学业绩，因为业绩评价和教师的名誉以及教师的利益是相关的。而教师发展评价的目的是对教师的工作给予反馈，对帮助教师改进或完善自己的教学，明确个人的发展需求和相应的培训有重要指导性作用。艺术类高校建立和健全教师评价制度，能帮助教师正确认识自己的工作，总结工作经验和教训，提高工作水平。本研究主要针对艺术类高等院校的青年教师简要地介绍了相关激励理论的研究现状，分析了他们的精神、物质、社交等不同需要。同时从人事制度、奖励制度、教学目标制定、公平考核、领导方式、薪酬以及教师自我发展等因素中，提取影响艺术高校青年教师的激励因素。综合了各专家对各激励方式的评价，在一定程度上保证了激励的科学性和有效性，克服了激励方式选择的主观臆断性，可以获得较为公正合理的结果，且方法简便，易于掌握，有着广泛的适用性。

第10篇

相较于传统艺术门类艺术意象的深度与广度，广播影视艺术带给受众的大多是一次性消费的感官刺激。有学者进一步指出：包括当代社会的市场观念与媚俗心态在内的各种现实逻辑，也都无情地渗透并制约着广播电视艺术意象世界的营构，而且，这种制约和渗透更不免表现出现代消费社会中商业“零售”性的特点而使得当代广播电视艺术的意象世界依然破碎而零乱。③广播电视媒介为受众营造了这样一种看似矛盾的氛围：一方面削平了权威与受众之间的差距，让受众不再迷信以往的权威，但另一方面，媒介又制造着更多世俗崇拜的偶像。媒介恰恰是这种“镜像”式自恋的精神麻醉剂。广播影视艺术的意象特征对传统艺术门类而言，具有解构性和颠覆性，而以历史人文纪录片为代表的一批时代优秀作品则提供了具有建设性意义的建构范式。

二、文化自觉—历史人文纪录片的艺术意象构成及特征

笔者认为，历史人文纪录片的艺术意象由两个层次构成。第一个层次是艺术表达层面，即将较为抽象的理念以影像化的方式呈现。这不是简单地被理解为“形象化政论”，或者“解说词+画面+访谈”的技术拼凑，而是通过艺术表现形式（表现结构），叙事话语和叙事修辞（表层结构），将深层结构所蕴含的历史唯物主义、审美意境、社会核心价值观乃至哲学体系进行影像化的转述和彰显。历史人文纪录片艺术意象的第二个层次是理念诉求层面，即历史唯物主义、审美意境和社会价值观的追求。历史人文纪录片与以日常生活为主要题材的影视作品最深刻的区别即在于，它们不止于让受众浅层次、娱乐化地了解历史事件和历史人物，而是将影像视听感受升华为生命体验和审美意境的自觉追求。从《舌尖》系列等作品中，我们看到这些作品正试图脱离消费性的视听感官刺激与单纯的趣味迎合，而深入到更为丰富的意境审美阶段，主创者以高度主体性的审美思维主动把握驾驭作品的审美格调和思想品位，力图将个人化的自我情感体验与富有理性思辨的历史反观相勾连，由此，受众不再是媒介的“俘虏”，而开始有了自觉意识。概括起来，这些优秀的历史人文纪录片的艺术意象具有以下特征：

1.建构性特征。后现代语境下的广播影视艺术体现出碎片化、消费性的意象特征，在大众化叙事的影响下，深沉的历史精神被猎奇式的图解所消融，庄严的英雄主义被嬉笑怒骂、插科打诨所颠覆，充满韵味的艺术内涵被视听奇观所淹没，后现代文化思潮在“解构”的同时，也留下了一片精神和文化的荒原。但幸运的是，一批具有文化自觉意识的专业创作者，依然通过自己的作品坚守着精神家园，整和起民族精神、历史意识和人类理想。正如有的学者指出的：这种建构所追求的正是“诸如东方文化中的现实情怀，西方文化中的神圣情怀，在人类文化的古典时期通过无数的艺术的经典所展现出来的，某种体现着人类思想、文化、精神的终极灵魂与本质的品格与境界。”④我们在这些作品中似乎能看到传统文化在当下的价值所在，能预见到民族优秀传统在未来的发展希望，在对传统味道的品味咀嚼、对传统技艺的追寻和反思、对历史人物命运的慨叹中，能让观众带着一份感悟和理性的反思，思考自己在当下的坐标和人生价值，这对于许多年轻观众而言尤其具有现实的教育意义。

2.深度性特征。历史人文纪录片不是浅尝辄止、流于表面的解构、拼贴，它们不满足于带给观众一次性的视听感官消费，而试图追寻更为隽永的审美意蕴和深刻的生命体悟，体现出了更高的文化旨趣和理念追求。这些历史人文纪录片作品没有停留于自然主义的再现，也没有止于通过对细节的呈现以满足观众的猎奇心态，而是通过这些真实的再现，还原深埋在民情世故中的历史情怀，试图通过作品中代代相传的家族技艺或民间绝学，通过主人公几代人绵延不息的家族理想，进而彰显出中华民族优秀传统和民族精神在当下的珍贵价值。主创者在叙述过程中，注重大背景下的个人命运的变迁和精神图景的演变，通过社会基层小人物的个人视角来展现历史叙述的细密的“针脚”，丰满历史大框架中那些能体现珍贵细节的“骨肉”，这样一来，个人情愫与国家民生乃至世界大同的理念水融，形成了观感体验的“叠加”效果，体现出意象的深度性。

第11篇

一、医院管理会计的特点与职能

1.医院管理会计的特点在服务对象上,管理会计主要满足医院内部管理需求,为医院内部的决策和控制提供资料,是内部会计。在内容上,管理会计侧重于面向未来、控制现在和评价过去,侧重点是规划未来,分析过去是为了更好的指导未来和控制现在,是经营型会计。在核算方法上,管理会计不受会计准则和统一会计制度地完全限制和严格约束,而是根据管理者的需求,在工作中可灵活的运用预测学、控制论、信息理论、决策原理、目标管理原则和行为科学等现代管理理论,更多的使用数理统计的方法。在行为影响上,管理会计不仅看重实施管理行为的结果,而且更为关注管理过程,并且想方设法调动人的积极性和主观能动性。 医院管理会计的职能管理会计的主要职能是成本决策和财务控制,并为内部管理人员提供经营计划和控制的信息。

二、管理会计在医院财务管理中的作用

争取医院管理者和领导的重视和信任管理会计的应用主要取决与医院管理者和领导的重视和信任程度。在我们基层医院,领导的个人作用很大,每一项工作和事物的推行都要经过院领导的同意和影响。因此,管理会计要根据医院的内部情况和管理需要,采用灵活多样的程序和方法向各级领导提供有选择、不定期的管理信息,增强医院领导的管理意识,使医院领导对管理会计的作用得到充分的认识和肯定,使其认识到管理会计是为医院提高经营效率提供有益的资料和方法,从而提高医院的经济效益和水平。只有这样,才能为医院建立管理会计制度奠定基础。 完善各项制度和流程。医院作为一个独立的财务核算单位,必须建立财务管理制度,完善医院内部的管理会计流程。应建立以医院各个科室为独立单位的科室制度,有奖有罚,提高科室人员工作的积极性,提高工作效率,合理控制成本,增加收入,用最少的劳动创造最多的价值,实现对科室优质、高效的管理模式,和医院的全面管理结合起来,形成有效的管理系统,使整个医院的经济管理保证正常。

管理会计是建立在完整的法规的基础上的一项操作性很强的行为,要建立严格的规章制度,对违反财务管理制度的人和事要追究当事人的责任,要财务人员依法操作、依法办事,牢记各项规章制度,不得违反。要建立全面预算工作,规划医院未来的目标,与往年同期进行比较,控制日常经济活动,实现有序的收入和支出。对医院的各项活动如药品、医疗设备、门诊的就诊人数、住院病人的构成分布等进行有效的预算,调动各科室负责人的积极性,明确职责,不能扩大预算金额,将有限的资金投入到能取得最大经济效益收入和需要的地方。 加强财务人员培训。随着医疗水平的不断提高,医院应重视和加强对财务人员的培养,支持财务人员学习业务知识,开展继续教育活动,使自己掌握新知识并运用到财务管理中,提高自身的业务水平和素质。适应新的环境和形势,不断充实、鼓励自己。要针对性的开展新的业务培训,同时加强对财务的管理制度,随时提出和调整更改措施和办法,从根本上切断违反财务管理制度的现象。

第12篇

一、艺术设计中理论与实践的普遍性

艺术设计中的理论与实践具有一定的普遍性。以动画造型设计的课程举例来说，理论知识的学习对动画造型设计固然很重要，但单纯的理论学习对学习动画造型设计的学生来说无疑是单一和枯燥的，因为动画是一个比较综合的学科，尤其它的实践性很强。

动画造型设计归根到底还是一种视觉艺术，需要通过大量实践，认真观察生活，将设计的形象生动的展现出来。但是没有理论支持设计出来的造型是缺乏内涵和说服力的，所以我们应该将理论和实践更好的结合起来，才能创作出好的动画造型。

很多学生觉得学习理论知识十分枯燥无味，也就没有了充分的耐心和毅力，直到进行具体实践操作时才发现自己已经束手无策，然而也有一些学生在没有足够的理论知识做指导的情况下依然能较好的完成课程学习，这两种情况在教学中比较常见，主要问题体现在理论学习与实践操作中的协调性上。

只有用理论知识武装头脑，并通过不断实践，进行大量角色造型的练习，让其回归动画短片的制作中，通过短片检验角色造型的完成情况，实践是检验真理的唯一标准。

二、艺术设计中理论与实践的教育课程体系

通过以上的阐述我们可以得知，理论在艺术设计前期教学中的重要性和实践在中后期教学中的重要性，以及实践在实际操作中的体现。首先，要建立理论和实践相结合的艺术教育课程体系。尤其动画专业是一个比较综合的学科。在动画造型设计中，光靠着凭空想象是创作不出有灵魂的角色的，创作者需要吸收各个方面的知识，背景音乐需要依靠平时积淀的音乐素养，场景的设计需要相应的历史知识等等。

根据角色选择生活中的形象(人物，动物，植物，物体等)进行概括提炼，同时需要观摩大量的优秀动画造型设计，充分掌握一些动画相关的创作理论知识，其中包括设计原理，创作手段等。只有这样才能创作出符合短片中角色需要的形象。

在课程层次上，应能涵盖理论、赏析、技巧、实践等多个层次，在课程形式上，则应多样化，体现学科特色和个性。学校可以尝试开设五花八门的艺术实践课，如围棋课、书法课、微电影拍摄、手工艺品制作、吉他演奏等，为了提高教学效果，可以开办更多的艺术实践活动，如艺术比赛、学生画展、艺术知识讲座、艺术展演活动等，使广大师生广泛参与，提高审美素养。

但根据课程的不同，理论知识的教学也有着分配权重也是不同的，如：动画中的二维手绘课程，教师就必须先把手绘板的适用方法，使用工具的名称，手绘手段等理论部分进行详细的讲解，然后就是学生们根据掌握的这些理论知识进行实践练习和创作。

但是一些史论的课程，例如中国美术史、西方美术史这类课程则需要重视理论，甚至是完全的理论学习，只有掌握书上的理论知识，学习前辈的理论精华，才是史论类课程的宗旨因此在此类课程中理论学习可能占得比例比较大，而实践部分则很少，但这种史论课程在本科艺术设计专业中比较少，主要是以实践课程为主。

所以各大院校的相关课程应该与时俱进，注重理论和实践的完美结合，让学生从中学到真本领，将来更好的为社会服务。但是，不管到什么时候，实践的课程安排对导师来说都是一个比较大的挑战。但同时也是最容易出效果的。

三、如何将理论与实践的学习更好的融合

理论课程是学习的第一步，就像建造高楼大厦需要奠基，需要打好基础，如何才能打好基础，就需要我们前期收集大量的测量信息，楼盘的建造样式的借鉴等等。

因此，动画造型设计的理论知识的学习需要我们有足够的耐心，掌握大量的创作手段，借鉴学习各种专业知识，了解成功案例中动画造型的一些共性，观看大量优秀动画短片，课上认真吸收老师讲解的各种相关的专业知识。尤其对于动画创作者来说，更需要保持一颗童心和极大的创造力。

而且我们都知道，动画专业是一个比较综合的门类，需要掌握各种知识，大到天文地理，小到家长里短，这些都对我们的动画创作有帮助。因此，这些前期积累工作是比较繁琐和枯燥的。

第13篇

一、直面缺憾：我们失去了什么

历经拨乱反正、引进趋新和体系创造的步步足履，新时期的文艺基础理论建设无疑是成就巨大并令人鼓舞的。改革开放的历史机遇和文艺复苏的时代大潮，为理论家的创造和理论的推进提供了适宜的精神生态和广阔的话语空间，文艺理论的观念更新与学科拓展赢得历史的尊重已经是不争的事实。然而，我们对文艺理论实绩的真诚崇敬并不能抹去理论研究自身的缺憾，我们对理论走势的欣喜也难以开释对理论困窘的深层焦虑。对于21世纪的我国文艺理论建设来说，得到的已成为过去，而失去的却要影响未来。于是，直面缺憾，检视我们这些年在文艺基础理论建设方面失去了一些什么，也许对构建文艺学当代形态更具启迪意义。

缺憾之一：文艺基本理论研究的边缘化，让我们失去了聚焦文论本体的自信。市场经济带来的社会转型和商品大潮对人们价值观念的巨大冲击，使文学艺术及其理论一道被置身于一个告别和进入、解体与建构的动荡时期。自20世纪90年代以来，文艺失去轰动效应，经济的“热”和文艺的“冷”形成鲜明的反差，以致出现精神审美功利与物质实用功利的悖反，作品的艺术价值与衡量作品的经济杠杆之间的反差和艺术消费中“曲高和寡”与“媚俗获众”的错位，文学日渐偏离“社会代言”和“文化主打”的中心位置，文学和文学理论的“边缘化”即由此而生。在文艺理论领域，其边缘化不仅表现在这些年来的文艺研究远不如经济学、法学、政治学、社会学、管理学等社会科学的理论研究那般红火和抢眼，还在于文学理论的“研究”本身也被置于边缘化处境。譬如，文学理论研究队伍的边缘化——理论研究人才流失，甘坐“冷板凳”的学者越来越少；文学基本理论研究的边缘化——扎扎实实从学理本体和基本问题上做“功夫学问”的人在分化和锐减，而赶时髦、求新潮、扮“黑马”、标新立异走“捷径”的投机学人越来越多；还有文学理论研究学科目标的边缘化——即以所谓应用研究、交叉研究、跨学科研究来替代基础原理研究。例如，这些年把文艺原理“美学化”“文化学化”“社会学化”，乃至于“哲学化”或“科学化”的研究成果十分普遍，并且常常得到人们的认可和夸赞。这里潜藏着的危机在于：有些研究在将文艺理论打了一阵跨学科“擦边球”后，理论自身的原理性难题并未得到有效地解决；相反，简单地把文论问题做“美学化”或“文化学化”处理，丧失的却是对文艺理论学科本身独特而系统地把握能力和聚焦文论文体的自信。

缺憾之二：文艺基本理论研究的认同化，使我们失去了原创和超越的勇气。如果说边缘化错位使我们的求异思维找错了坐标，那么，守成的惰性心理则常常使我们的理论研究被求同思维所困扰。在文艺理论研究领域，许多研究者习惯于将自己的思维支点依托于前人的某种理论范式上，以“本本”“经典”“权威”为依归，以读解、引征或推崇、效仿来代替理论创新和学术超越。这有三种表现：一是向马列文论认同。诸如从经典著作中找到哲学认识论、意识形态论或艺术生产论等论述，于是也就有了自己的持论根据和学理体系。二是向现当代的西方文论认同。从俄国形式主义、法国结构主义、英美新批评到存在主义、现象学、精神分析理论，从语义学、符号学到解释学、接受美学，乃至于现代主义、后现代主义、新历史主义、女权主义、文化多元主义、后殖民理论、西方等等，都被一些人风车似的玩过，都曾被持论者认同为先锋理论的界碑和方法论武器。三是向中国本土的文论传统认同。博大精深的古代文论宝库和“五四”以来的现代文论遗产不仅成为一些理论研究的出发点和归结点，而且成为一些研究者的学术精神原乡。

这些理论认同并非毫无意义，比如，向马列文论的认同使我们有了主流意识，向外国文论认同使我们找到了参照坐标，而向中国古代文论认同则使我们拥有了理论的民族本根。问题在于，正如有学者指出的，一味地理论认同，极易造成对文学基础理论不是“接着说”而是“照着说”，不是“说自己”而是“说别人”，不是消化式吸收而是囫囵吞枣或照抄照搬。结果便是理论研究的陈旧、重复、学舌和玄虚，理论建设变成了“述而不作”的八股老调、中外文论的“元件组装”或前人观点的“穿靴戴帽”，从而削弱和消解了研究者的原创意识和理论成果的超越价值。

缺憾之三：文艺基本理论研究的功利化，使我们失去了思想和方法论的支撑。“功利学术”的泛滥正侵害着理论研究的健康肌体。走近时下的学术圈，你不难发现，为晋升专业技术职称而进行理论研究、为完成科研指标而从事科研活动、为编写教材、完成丛书出版计划而写书的不乏其人，更不用说“著书只为稻粱谋”的“编书”了。许多人把精力放在争课题、报大奖、拜名家、找路子等“学外工夫”上，希图靠虚名浮利尽快扬名立腕，而对学问本身关注不多或思考不深。功利化学术在研究对象和治学方式上通常表现为：第一，轻基础理论研究重应用研究。因为基础理论研究需要耐得住寂寞，对治学的基本功要求更高，而应用研究诸如介入热点、评品时尚、点击流行文化、追踪偶像明星等，做起来投入少，见效快，事半功倍又名利双收。第二，用浮躁和炒作代替沉思与创造。文坛的心浮气躁常常滋生出一个个泡沫学术和商业化炒作，传统的“求道之思”或“授艺之学”已被演绎成“卖点秀”或“包装术”，骂名人、唱反调、游走传媒、吸引“娱记”，论题惊世骇俗、开口语惊四座，是其惯用的操作方式。第三，重体系搭建轻问题研究。这些年国内出版的不下几十种文学原理教材以及众多学术专著，已经构建出许许多多相同或不同的文论形态和体系，如文艺反映论体系、文艺认识论体系、文艺意识形态论体系、文艺生产论体系、文艺主体论体系、文艺心理学体系、文艺符号论体系、文艺系统论体系等等，无疑它们从总体上推进了文艺理论建设。这些理论体系中，有些是具有创造性的或有具创造性的成分，但确有不少是陈陈相因的。科学的理论体系是建立在对每一个基础理论问题深入思辨和科学解答基础之上的，如果仅有体系空壳而没有思想新创，疑难问题并没有得到很好解决，那么所谓的“体系”也不过是空中楼阁，对推进文艺理论的实际进展和建构文艺学当代形态是无济于事的。缺乏学理创新而忙于搭建体系，是功利化学术的反映，也是文艺基础理论研究失去思想和方法论支撑的表现。

二、认准坐标：我们选择什么

当历史把文艺理论研究带入21世纪的时候，时代迫使我们对建设什么样的文论范式以及怎样建设这种范式作出自己的选择，开放的理论背景又为我们提供了各种选择的可能性。时至今日，至少有4个层面的观念坐标需要我们去认真面对、认知和选择。

从纵向上讲，我们正面对“传统与未来”的价值选择。建设新世纪的文艺理论需要我们把目光投向过去，开凿自己脚下的理论岩层，批判地继承古代文艺理论遗产，吸纳文论传统的丰富营养；同时，文艺理论的发展又不可为传统所累，背负沉重的包袱前行，或囿于旧有模式而驻足，而应该面向现实发展，关注时代进步，把目光投向未来，开辟文艺理论建设的新境界。

从横向上说，我们要面对“自律与他律”的价值选择。文艺理论建设应该保持自己的民族特色，秉承民族的文论血脉和人文精神，重新镀亮自己的理论个性，以理论的民族性来赢得理论价值的世界性；同时，在这个日益全球化的时代，我们又需要广撷博采人类一切优秀的理论质素来滋补我们的文论肌体，以开放的心态接纳外民族文论的“橄榄枝”作为我们理论建构的借鉴，任何封闭意识和“国粹”心态都将和信息时代的历史潮流格格不入。这种“中化”和“西学”或“中体”与“西用”的关系，构成了一个自律和他律的观念悖论。

从理论范式上看，我们正面对文艺理论的“经典形态”“传统形态”与“当代形态”的价值选择。“经典形态”是指文艺理论创始人及其经典作家的理论思想，它们通常代表着文艺理论的主导思想、基本观点和权威话语模式，具有学理的典范性和观念的规范性。“传统形态”是指“五四”以后、特别是建国以来发展和积累起来的习见理论模式，它们是以文艺理论教材及专著式成果所形成的、被多数人认可的文论形态，具有理论范式的约定俗成性以及价值取向的惯性和思维定势的惰性。“当代形态”则是正在创造和发展中的文艺理论，这种文论正面临多方面的挑战。例如，全球化浪潮和世界经济的一体化会给它带来异域文论、甚至是殖民文化的渗透与挤压，高科技的迅速兴起形成文艺存在方式和媒介形式的变异，还有大众审美文艺、特别是影视艺术、网络艺术和“快餐文化”形成的文艺本体变迁和观念革命的新选择等，它们使得文艺学的当代形态常常要在“适应”与“定位”的不断碰撞中，不得不作出无以选择的选择。

最后，还有理论特色的价值取向问题。面向21世纪的文艺基础理论应该是有中国特色的、切合新世纪文艺发展实际的理论。而“中国特色”是一种什么样的特色呢？这里可以有不同的理解。例如，可以是指中国古代文艺学传统所铸就的“中国特色”，这应该是中国特色的根基和“底色”；可以是“五四”新文学以来中国现当代文学理论在其构建过程中所表现出来的中国特色，这是我们所依托的现实理论背景和学理延续的“接口”；还可以指文艺思想在中国传播、接受、发展、变异以来所显示出的“中国特色”，即“马列文论中国化”过程中所形成的特色，这是“中国特色”的指导思想[1]。这3种“中国特色”是相互关联、相互影响和相互制约的，尤其是后2个层次，从某种意义上说是齐头并进、此消彼长的。3个层面在各自发展中所表现出的“中国特色”都应当纳入我们所要建构的文艺理论形态中，问题只在于如何把握和选择它们。

以上4个坐标的立体交叉与相互渗透，把当前文艺基础理论研究的观念困境推到了学科建设的前沿，而对之作出怎样的选择将直接影响文艺理论的未来。当然，认准这几个坐标并不难，从理论上找出自己的选择维度也容易做到，但要从实践上让理论选择的自我意识变成理论创造的有效成果，也许就不是一件容易的事了。

三、构建学理：我们应该做什么

首先是要回到基础理论本体，以“元问题”研究来启动文艺学当代形态构建。

文艺理论的发展取决于文艺基础理论研究的突破，取决于基础理论问题的局部突破带动学理的整体建构。因而，当前的文论研究应该倡导回归本体，而不是解决外围；回到问题，而不是制造概念或急于搭建体系；回到起点、找准支点以解决基础理论命题，而不是凌空蹈虚或避坑落井。美国学者拉夫尔·科恩(Ralph Cohen)在《文学理论的未来》中谈到：“人们正处在文学理论实践的急剧变化的过程中，人们需要了解，为什么形式主义、文学史、文学语言、读者、作者以及文学标准公认的文学观点开始受到质疑，得到了修正或被取而代之……人们认识到原有理论中哪些部分仍在持续，哪些业已废弃，就需要检验文学转变的过程本身。”[2](1)这些话对当前中国的文艺理论建设也是适应的，而我们检验文学转变过程所得出的教训之一便是要关注理论本体中的“元问题”，即“文学是什么”“文学写什么”“文学怎么写”“文学写成什么”“文学有什么用”等，并据此来深入探讨文学的本体论、客体论、主体论、文本论、价值论等“元问题”[3]，从这些“元问题”出发延伸出一个个“问题元”。通过这样回到最基本的范畴，抓住最基本的问题，靠理论本身的逻辑产生理论的张力，才会带来学理推进的思想动能，并产生新的理论生长点。要达到这一理论目标，就需要确立文论本位意识，排除边缘心态；确立基础研究意识，排除功利心态；确立理论原创意识，排除认同心态。从范畴概念到观念观点，从思辨方式到思想体系，都采取“问题化”的研究眼光，本体论的研究角度，“推进性”的研究态度，从而一步步构建出具有原创性和方法论支撑的文艺学当代形态。

其次是面向未来，实现“一体两翼”的综合创新。

文艺理论的发展是一个动态的、历史的过程，它是在依托历史、立足现实、面向未来的不断拓展中，把对真理的无限追求变成无限的追求，最终使追求本身变成无限的过程。21世纪的文艺基础理论建设就是这样的一个无限追求的历史过程，而“一体两翼”的综合创新，正是实现这一过程的基本途径。

“一体两翼”的“一体”，是指文艺理论研究要以新世纪的社会现实和文艺现状为“体”，就是让文论建设立足于中国现实文艺发展的实际，贴近实践，实事求是，回应现实的需求，瞩目变迁中的世界，让理论品格体现出鲜明的现实感和时代精神。“两翼”是指文艺理论的民族传统和外来精良。对于中国古代的文艺理论，主要是吸纳它的人文精神，并实现古论范式的现代转换。如古代文论在文艺家与现实关系上的“交感”说（心物交感、天人合一），在文艺家与文艺关系上的“言志”说（诗言志、诗缘情），在创作与作品关系上的“意境”论（意象、兴味、性灵、境界），在作品与现实关系上的“教化”说（诗教、讽喻美刺、有补于世、有为而作）等，都是富含人文内蕴和价值理性的文论传统，一旦将其转换为现代文论的有机成分与合理血脉，不仅会使新的理论建设底蕴充盈，而且还可以使古代文论在21世纪焕发新的活力。外国文艺理论对于我们的意义在于“弃其蹄毛，留其精粹”，洋为中用，一方面要将外来文论的理论质素与中国的文艺现状和理论传统结合起来，实现对其营养素的消化式吸收，另一方面要把握好“同化”与“顺应”的辩证关系，实现文艺理论的跨文化对话和中外互补。

所谓“综合创新”，即运用辩证思维的研究方法，对以往的文艺理论形态进行辩证地分析和综合，让它们根据现实的需要融合为一，铸就一种面向21世纪的新的文艺理论体系框架。它要求我们通过对文艺理论的古典形态与现代形态、经典形态与新创形态的重新审视、辨识、转化和吸收，找到同历史走向和时代精神相符合的思想线索，形成对当代学理本位的思想支撑、对学术立场的重新定位和研究方法的重新选择。在这里，“综合”是创新的手段，“创新”是综合的目标。研究者应该以传统为鉴，以创新为本，光大中国既有的卓越的文艺思想品格，同时采纳外来文论有价值的丰厚资源，发扬中国文论注重整体性、蕴藉性、颖悟性的辩证思维传统和西方文论重逻辑思辨和求新求异的原创意识，而克服中国传统文论“圆而神”的和谐有余、“方以智”的锋角不足的治学缺陷，以及西方文论科学精神与人文精神、思想承继与观念变异“二元对立”的认知模式，从而创造出既把握宏观又剖析微观，既跨学科融通又中外互补，既有学派对话又回应现实问题，既总结过去又指向未来……这样一种由范畴、观念、命题和思想体系一以贯之的、具有原创性又具有科学的思想与方法论支撑的文艺基础理论体系。

另外，在理论视野上，要关注全球化、高科技和大众审美文化对文艺基础理论建设的生态滋养。

世界经济一体化和信息化革命带来的全球化浪潮，使我国的文艺理论建设一方面受到文化霸权和文化殖民的挤压，另一方面也为跨文化的沟通与对话提供了新的机遇。我们从中所得到的应该是更广阔的思维视野、更丰赡的学术资源和更具价值的理论参照。例如，20世纪的西方文论在上半期是从历史走向语言，从内容走向形式；但是，如希利斯·米勒所说：“事实上，从1979年以来，文学研究的兴趣已发生大规模的转移：从对文学作修辞学式的内部研究，转为研究文学的‘外部的’联系，确定它在心理学、历史或社会学背景中的位置。换言之，文学研究的兴趣已由解读（即集中注意研究语言本身及其性质和能力）转移到各种形式的阐释解释上（即注意语言同上帝、自然、社会、历史等被看做是语言之外的事物的关系）。”[2](122)当近20年来的西方文论从语言返回历史、从形式返回内容的时候，我国的文艺理论却走了一条几乎是与之完全相反的发展道路，这对于长期陷入“内部研究”与“外部研究”、人文精神与科学精神二元对立困境中的我国当代文论建设来说，不是颇具警示和借鉴意义么？

高科技和大众审美文化的嬗变更是新世纪学理建构不得不认真面对的重要课题。当新技术革命悄然走进我们生活的时候，它所带来的不仅有物质生活的高效和便捷、精神生活的新奇与变异，还有文艺基础理论研究的新问题和新挑战。例如，电子媒介、网络文学和视听艺术的崛起，造成了语言艺术日渐被音像艺术所取代，艺术样式由单媒介向多媒介延伸，以及文艺传播方式由“硬载体”向网络“软载体”转变，由此造成了文艺存在方式，文艺功能方式，文艺创作、传播、欣赏方式，文艺使用媒介和操作工具，文艺价值取向和社会影响力等诸多方面的变化，以及现代科技手段带来的文艺研究方法——诸如信息通讯技术、信息存储检索技术和人工智能系统用于文艺研究所形成方法和手段的革命。同时，由科技进步引发的大众审美文化变迁，正使得“快餐文化”“准艺术”和“视听消费”一步步挤占高雅艺术、纯文学和精英文化的市场份额。这时候，文艺基础理论建设需要的不仅是搭建一个宽待时尚、兼容先锋、多元并存、自然甄陶、自由竞争的理论环境平台，更需要在思维方式、概念范畴、理论观点、思想体系和学理模式等总体构架上，认准自己的发展坐标，由理论新变达成学理创新，构筑出知识经济时代的文艺基础理论新体系。这里我想引用希利斯·米勒在论及文学理论的未来时所说的一段话来描述我们所面对的这种文艺研究现状：“文学研究的时代已经过去，但是，它会继续存在，就像它一如既往的那样，作为理性盛宴上一个使人难堪、或者令人警醒的游荡的魂灵。不管我们设立怎样新的研究系所布局，也不管我们栖居在一个怎样新的电信王国，文学，作为幸存者，仍然急需我们去‘研究’，就是在这里，现在。”[4]

参考文献

[1]　董学文.文艺学当代形态论[M].北京：北京大学出版社，1998.

[2]　拉夫尔·科恩.文学理论的未来[M].北京：中国社会科学出版社，1993.

第14篇

理实一体化教学是一种复合型的教学模式，在计算机网络基础课程中的实践应用中，对课程、教材、实训场地、教师等各方面提出了更合理、更严格的要求。

1.课程设置模块化

理实一体化教学模式在计算机网络基础课程设置中，要注意与计算机网络专业和规模大小相适应，集中表现在教学大纲、课程模块和教材内容的设置。传统的课程设置中，教学内容比较陈旧，已不能适应现代社会企业对本专业人才的要求。随着新知识、新技术的大量涌现，职业学校的课程应该根据企业对人才的培养目标来设定教学内容和教学顺序，从而实现与企业的无缝对接，使之学而有用。实行课程设置模块化是理实一体化教学改革的第一步。在计算机网络基础课程设置中，把课程分为四大模块：网络设备基础模块、小型网络组装与配置模块、小型组网技能强化训练、常见网络故障分析解决模块。其中小型网络组装与配置是其核心模块。

2.教材编写项目化

传统的教材不能满足职业学校对理实一体化教学的需要，因此编写配套的一体化教材迫在眉睫。教材编写应依据国家职业技能鉴定的标准，具有时代性、合理性、实效性。教材应围绕企业对专业人才的培养需求，在课程专业知识上尽量弃用繁琐、陈旧的理论知识，坚持实用、好用、可扩展的原则，设计涵盖就业所需知识点和技能点的经典实训项目，同时对实训强度进一步加强。为使教材不与社会脱节，同时具有时代感，应大胆地在教材中引入当今社会流行的新技术、新知识、新方法。在教学安排中，做到由浅入深，由易到难，让学生能听得懂，做得了，激发学生的学习兴趣，提高学生的动手能力。

3.实训场地综合化

理实一体化教学要求理论与实践一体化。这就要求理论学习与实践操作必须在同一场地，也就意味着实训场地必须能承担各种教学任务。首先实训场地要具备充足的网络设备，能承担起学生配置、组网、调试等各项要求，同时为了能在实践中随时可以讲授课论知识，要有一定的多媒体教学设备，如投影仪、黑板等一些教学辅助设备，以便在实训当中穿插理论教学，师生双方边教、边学、边练、边总结，实现理论与实践一体化。

4.教师队伍双师化

即使所有条件具备，如果教师仍然只能讲理论而不能胜任实践教学，那一体化教学也是空谈。所以要落实理实一体化教学理念的关键，就是培养双师型教师队伍。所谓双师型，就是教师专业理论掌握扎实，实践操作能力熟练，且对实训当中出现的疑难问题有分析解决的能力。

二、理实一体化在计算机网络基础课程中的教学效果分析

在计算机网络基础课程教学中采用理实一体化教学，改变了师生之间、学生之间的关系。通过采集学生反馈意见，调查分析发现，学生们普遍认为在计算机网络基础课程中采用理实一体化教学模式，增加了动手实践的机会，同时也激发了学生的学习热情，增强了学习兴趣，提高了分析问题、解决问题的能力。在整个教学过程中，学生真正成为课堂的主体，师生关系也变得更加融洽，学生对科任教师也给出了更高的评价。

三、理实一体化的教学总结

第15篇

基础会计就是这么一门抽象化的课程，抽象概念很多，有些定义学生读起来简直就像绕口令，即使学生能像绕口令那样背的滚瓜烂熟，却不一定理解透了其中的含义。对于这种现象，我们应该好好思考思考。大部分人容易接受并且易于理解的都是那些形象的东西，对于抽象概念，脑海中形成不了图像，很快便会忘记。因此，我们应该加强形象思维教学，这样即能让课堂生动有趣，又能提高教学效率。当然，这并不是说一味追求形象化教学，理论知识固然有他的重要性。就好比一门武功，有心法，有招式，必须两者兼备而万万不可取其一。

2会计理实一体化

基础会计是会计的入门，是整个会计学习过程中最重要的部分，以后会计学的好不好，完全取决于入门学的好不好。但学习会计的人大都有个共同的体会，里面的概念太抽象化了，有些老师直接跟学生强调说，把这里背下来，把那里背下来，整个学习过程中，仿佛在学习语文，但是其中的概念定义感觉又好像是在看文言文，让学生摸不清头脑，学习效率必然是无法提高的。如果学生怎么也理解不了一个概念，或者是学不好的时候，往往会对这么学科产生抵触情绪，觉得自己并不适合学这么课程。因此提高学生的学习兴趣就格外重要。经过多年的探索发现，理实一体化教学在基础会计的学习过程中能对学生产生重大的影响。多种方法相结合，激发学生对基础会计的学习兴趣，并且在今后的实践过程中能灵活运用。那么，该如何做好理实一体化教学，需要哪些硬件设施等这都值得我们探讨。传统的理论教学都是在平时大家熟知的教室里进行的，前面是黑板，一张讲台，然后老师在黑板上书写各种理论知识，偶尔联系一些看似让人很容易理解的事例，台下的学生早已被这些抽象的概念“折磨”的昏昏欲睡，特别是在炎热午后，这时候台下估计已经趴下一大片。因为这些场景在学生看来已经熟悉的不能在熟悉了。那么，究竟该如何提高学生的学习兴趣呢？不如换个场景，不在传统教室，而是在理实一体化实训室，让学生从眼，耳，口甚至鼻全方位去体会，去学习。就好比看3D电影，全方位接收，同时又能把自己融入其中，自己也在其中扮演角色。这样，既能让学生有效的学习到专业知识，又能教会学生该如何在实际工作中运用到这些知识。简单灵活，而且过目不忘。因此，理实一体化实训室是个不可或缺的场所。当有了这个环境之后，又该准备哪些东西来丰富这个实训室呢？这就需要用到多媒体教学设备。

既然是理实一体化，那么当然不能脱离理论知识的讲解，但是按照传统方式讲解这些抽象的理论知识，又令学生难以消化，文字性的知识想象空间太大，也许同一句概念，不同的学生有不同的理解，而这些不同的理解却又都与正确的概念不相符。这时就可以利用多媒体教学设备把抽象的概念形象化，具体化，图片化的表现出来。通过图片或者视频的演示，让学生能更加直观的了解吸收这些抽象的概念。比如课本上讲的凭证，账本，报表该如何完成，光凭文字描述很难描述清楚而且还要让学生理解透彻，这时候把这些会计中常用的元素简单明了的用图片表现出来即省时又省力，老师不需要再费很多口舌去讲解会计账本是怎样的，又有哪些账本类型，一张图片或者是一段视频让学生很清晰的了解到这些会计基本元素。在学校学习的知识都是为了将来在社会上能够学有所用。那么，可以让学生在学习阶段就到公司企业实地学习，了解公司的业务流程，经济业务往来在会计核算中的处理方式。而且这种直观的方式能大大提高学生的学习兴趣，并且能自主学习，拓展知识面为以后步入社会打下基础。当然，这些硬件设施和方法都离不开教师的引导，提升教学质量也很重要。当学生面对无法解答的难题是，教师能够用灵活易懂的方式做出解答对理实一体化来说也至关重要。

3基础会计中的理实一体化教学该如何应用

各所高校做了很多方法与实践，如多媒体教学，企业公司实地学习，场景重现等等。通过这些方式，都使得学生能够将理论与实践有效的结合起来，并且从中体会出自己的感受，总结出适合自己的学习方式与步骤。在初学会计的时候，学生对会计一无所知，会计的定义，会计的内容，会计在企业中的位置以及发挥的作用如何都不知道。那么，老师在教学过程中可以采用情景模拟的方式，让学生了解到会计在一个公司里面的职责。模拟一个企业的成立，从成立之处到企业的发展壮大，会计在其中扮演的角色和所处地位。当学生了解到会计对于一个企业甚至是一个国家的重要性，并能看到会计的发展前景的时候，这将大大提高学生的学习兴趣，使得学生会自主学习这些“抽象而复杂”的理论知识，因为他们了解到会计的重要性，并且由此重视自己。在条件允许的情况下，可以与企业配合，带学生去参观，通过企业会计人员介绍工作流程，岗位设置，会计责任。这些都能激发学生的责任感和积极性，使得他们学好这么课程为以后打下坚实的基础。

4结束语