创意产品设计论文范文
前言：我们精心挑选了数篇优质创意产品设计论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
进入21世纪，文化创意产业的迅猛发展，我国对产品设计人才的需求量日益增长。产品设计专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，通过广泛的社会调研、与企业的交流和讨论，我们发现社会对应用型人才的强烈需求，目前民办教育所培养的人才与文化创意产业发展市场所需求的人才之间还存在不相适应的方面。文化创意产业发展背景下民办高校产品设计专业教学体系研究吉林省文化创意产业发展背景下民办高校人才培养方案的改革是按照文化产业创新的要求，对原有课程体系的分析和梳理，根据各课程间的内在联系所进行的全而的归纳和分类工作。因此，在文化创意产业大发展的时代背景下，产品设计专业的课程体系的改革是静态的，而是在动态中不断修订和改良的过程，其最终目的是建立起以本专业为核心，相关专业作补允的培养模式，使高民办高校艺术设计专业人才培养形成个专业知识链，在目标定位、结构设置、内容优化等方而相匀_协调，为解决当前创意人才培养的诸多问题提供相应的对策、方案，为吉林省文化创意产业的发展提供必要的有力保障。
1.专业教学计划改革与相关措施的制定
产品设计专业方向教学体系的实施必须先整合现有课程内容，将相互关联课程内容合并，基础课程压缩在第一和第二个学年中，从而建立本专业方向的基础平台。
2.专业教学大纲的修订
教学大纲作为专业教学的指导性文件，在教学方面应以实际案例教学与设计竞赛教学贯穿始终，同时将设计竞赛引入教学，作为课程的主要内容。主要以在文化创意产业发展背景下的实际课题作为产品设计的实践内容。
3.实践工作室教学管理模式
实践工作室教学管理模式以开放型为主，是提高产品设计水平的重要环节，教学与社会实践联系，在教学过程中，将产学研与课程教学融为一体，将教学环境与企业环境完全对接，建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境。
二、文化创意产业基地的建设
依据吉林省委省政府提出的建设文化大省和文化强省的发展战略目标，紧紧抓住文化产业发展的特点，充分利用我省各种文化和经济资源的优势，优化全省各类文化创意产业资源的布局和配置，试图构建适应吉林省经济、社会、文化发展特点的文化创意产业体系。同时，制定和完善相关配套措施，保障我省文化创意产业艺术设计人才教育又好又快发展，不断提高设计创意产业对相关行业的聚合关联效应，培养民办高校产品设计人才，使吉林省的文化创意产业真正成为拉动我省经济发展和实现文化繁荣的支柱产业。将带有历史性产业建筑更新设计改造成集产、学、研为一体的文化创意产业园区和设计创意产业人才培养基地。
三、结语
第2篇
达斡尔族装饰图案的形式美感体现在生产工具、生活用具或服装、室内环境空间中。图案通常大量出现，其中，在一些装饰器物顶部的花朵图案纹样就是典型的代表。如，玫瑰花图案为中心向外扩张，有规律地排列，与周围的二方连续连接形成中央花朵的形状，构图饱满，丰富多样。花卉图案的造型以方形、菱形、椭圆形等为主，其中圆形较为常见。形态、厚度、大小对比强烈，富有变化，外部图案和中央花卉纹样形成静态和动态的强烈对比。从宏观看，花朵图案对称的和谐组合，整体秩序感强，造型精美，变化统一，整体和局部结合完美。此外，植物纹、回形纹等纹样以二方连续的形式重复地出现在达斡尔族著名的生活器具白桦树皮盒、圆筒上，纹样多样，节奏清晰，强弱、大小、疏密变化丰富，主题鲜明，起到点睛的作用。达斡尔族装饰纹样具有强烈的民族特色，在形状和意蕴上充满民族特征，在题材的选择上，坚持从自然元素出发并高于自然的原则，不断创新和发展。达斡尔族的民族习惯使得其装饰带有较强的原始性与原创性。随着生活环境的变化，装饰图案纹样不断丰富、更新，变得越来越成熟，在没有外界环境干扰的情况下，涌现了大量反映达斡尔民族的生活习惯、审美喜好的纹样作品。这些作品具有原创性、独创性，具有很高的艺术研究价值。
二、达斡尔族特色文化符号的图形再造与设计创新
1.特色文化符号的概括表现
达斡尔族装饰纹样以植物纹、动物纹和几何纹为主要题材，采用人物的形象较少，这些纹样能够充分再现达斡尔族人的生活环境，是达斡尔族人热爱自然、崇尚自然的充分体现，从巧妙的概括与抽象的变形中可以看出达斡尔族人浓郁的民族审美情趣。其中，植物纹样有草、蔓、树木、花卉等，有叶子纹、树形纹、花草纹、花瓣纹、幼芽纹、花蕾纹、桃形纹等；动物纹样包括各种野生哺乳动物、鸟、昆虫等，这些纹样大量存在于服饰、器物、神像画中，有羊角纹、鹿纹、鸟纹、雁纹、蝴蝶纹、马纹等。达斡尔族传统图形元素中，最通用的造型方法是简化。长时间的渔猎生活，使达斡尔族人对动物和植物的形状有了一种特殊的情感，所以在他们的艺术创作里，视觉体验起到了主导作用。达斡尔人注意到动物的侧面造型可以突出其造型特点，而且易于掌握。因此，达斡尔族传统图形元素注意外部轮廓，减少具体细节，使画面形成了简洁概括的表现手法，如，他们的图腾形象、装饰配件上的纹样等都采用了这种表现手法。
2.特色文化符号的抽象表现
第3篇
校园文化创意产品是具有一定文化价值、纪念意义。从消费者的角度考虑,应该是文化特征强、易于宣传推广的产品占主流。根据调查显示，购买群体以学院师生为主，在设计定位上重点考虑易于推广、需求量大、性价比高的文化产品，针对一些有需求的人群，满足校园文化的传播功能。
二、校园文化创意产品设计定位
根据校园文化创意产品的设计定位的目标消费人群,可以按照不同种类的消费人群来分类为：大一新生所需要的新生手册、大四同学所需要的毕业纪念册、校园风景、校园建筑明信片集、用来与校外作交流的商务礼品套盒等。
（一）新生手册
新生手册，包括新生进入校园生活的需求为设计原点。比如学校的手绘地图，可以让新同学更快了解我们的校园，及早进入大学生活的状态。当然，衣食住行是大学生的生活必须，可以在手绘地图中加入了一些生活元素，如学校周边比较有特色的小店，以及对这些小店的推荐原由，让同学们快速的寻找到属于自己的口味。针对学院所在的地理区位，宣传城市文化。如：武汉是一个比较繁华的城市，有着自己深厚的文化及历史。作为刚刚来到这个城市的新同学们肯定是又欣喜又好奇，新生手册里面会有大武汉的推荐游玩地点，还会有极力推荐的小吃，以及到达该位置的详细地址及乘坐方式。还可以约上同在武汉上大学的同学一起去游历武汉，在文化产品的设计制作上加上一些有用的信息，如：赴各大高校的乘车方式、学校所在城市的风景名胜、文化旅游地、吃喝玩乐地图推荐等等。
（二）毕业纪念册
毕业纪念册主要的目标人群是大四学子，即将毕业的学生，他们对青春岁月充满缅怀，在设计上，会通过一些形式感让他们一看到就会回想起母校。其中包括校园风景明信片、校园生活明信片、校园台历等。将校园里具有代表性的建筑、四季风景、学生活动等精选整理成系列明信片来唤醒记忆。同时还可以配套设计一些校园贴纸、校园印章等文化辅助产品。留出DIY的空间，定制一份属于自己的独家记忆。
（三）商务礼品套盒
商务礼品套盒是为了加强学院与其他兄弟院校之间更好的相互交流，最主要体现高校自身特色，把校园文化、建校历史和教育教学特色等展现出来。商务礼品套盒多为兄弟院校往来馈赠之用，可搭配一个精美的笔记本，笔、名片夹等内容。力求以实用、好用的形式展示校园文化。（四）个性礼品各个方面展开设计，在定位上以日用消耗品为主，考虑普遍性与实用性。例如校园文化的文具系列设计，可以设计和制作一些个性零钱包、文艺布袋等产品。此外，装饰品也可以纳入个性礼品这一栏，校园文化装饰品的设计要注意其摆设的环境，可以将其大致分为办公环境、家居环境、宿舍环境。办公环境的装饰品既要外形材质美观，尺寸又要适用于办公环境，这并非是限制其设计尺寸，而是要注意其摆放方式如在书橱里、办公桌上、还是落地的墙边或角落。其设计要求相对比较严肃、庄重适于办公场所。而对于适宜摆放在室内环境的校园文化装饰品设计则可以相对设计得活泼轻松、愉悦。在尺寸上也应有相应考量，如：大学宿舍环境一般相对狭小，在设计尺寸上考虑适应性，如果是尺寸偏大的产品，则考虑壁挂式的结构，以节约空间。
三、校园文化产品设计理念
对内传播文化，对外彰显学校的办学和品牌形象，这是校园文化产品的设计主旨。校园文化是多维度、不断往前发展的，校园文化产品自动承担起对内宣传、对外展示的功能。
（一）教育导向
校园文化的主体是学生与教师，对社会最前沿的信息有着超常的敏锐性，透过社会的本质将从中汲取更多的正能量。校园文化产品可以引导学院师生更好的了解，追求新的思想、精神追求，促进学校发展。通过校园文化产品的设计与呈现，引导学子更好的认识校园，爱我校园。
（二）传承创新
第4篇
学生姓名
浓浓
学 号
12345678
二级学院
学院
专 业
级 班
毕业论文（设计）
题目
指导教师
职 称
毕业论文（设计）工作期限
（根据本专业毕业论文工作时间安排填写）
2019年 9月 2日起至 2020年 5月 10日止
毕业论文（设计）进行地点
学院
一、选题的背景与意义：
近几年来在互联网背景和新媒体时代的推动下，故宫博物院作为中国耳熟能详的地标性传统文化景点，成功转型为一代超级文化类大IP，成为国内外博物馆争相学习的典范。近年来，在文创产业带动下，故宫化身成为“网红”。到2019年，故宫文化创意产品研发超万件，文创产品收入年营收在2017年就已达15亿元。如今，故宫已不再仅仅是一座博物馆，更是利用文化创意产品走进百姓生活的一个样板。故宫“年轻化”，文创的创造性开发和新媒体传播是不可或缺的力量。但故宫的成功并未带动国内其他博物馆文创产业的腾飞，文创产业发展并不尽如人意。本文希望从对故宫博物院文创产业发展的分析可以得出一些对其他博物馆文创产业发展的借鉴之处。
二、研究的主要内容与创新之处：
本文着重分析北京故宫博物院文创产品开发、营销与传播的成功方法，从研发，新媒体平台与营销渠道等方面研究新媒体时代故宫博物院文创产品发展模式。文内除分析了故宫文创产品的开发外，还分部分展示了故宫品牌的营造 ，包括故宫系列APP，这些应用不仅推动了博物馆内文物知识的传播，而且丰满了故宫亲和的形象；“故宫六子”的拟人化推广，不仅与古代文化相对应，而且极受观众喜爱。
三、研究方法、设计方案及预期进度：
研究方法：在研究方法上，本文采取文献资料法和实地调查相结合的方法。先后查阅大量的文献资料、活动策划、视频资料，然后到故宫博物馆进行实地调研。对故宫博物馆文创产业发展进行分析和总结。
设计方案：整篇文章分为三大部分，第一部分分析故宫文创产品开况，包括开发理念、模式和特性；第二部分研究故宫文创产品的新媒体营销，包括故宫系列APP和故宫线上商铺；第三部分则是分析故宫文创品牌的跨界合作。
预期进度：
1、2019年7月1日-5日：毕业论文写作动员会议，安排指导老师；
2、2019年7月6日-9月1日（暑假）：选择研究范围，酝酿选题；
3、2019年9月2日-11月24日：定题，修改和提交开题报告书；
4、2019年11月25日-2020年5月4日：毕业论文写作、修改、定稿、提交；
5、2019年12月23日-29日：毕业论文写作中期检查；
6、2020年5月4日-5月10日：毕业论文相似度检测；
7、2020年5月11日-15日：小组答辩；
8、2020年5月15日-17日：大组答辩；
9、2020年5月22日前：毕业论文工作建档、总结、评优等工作。
四、主要参考文献：
[1] 吴春晖,范文静. 博物馆文创产品开发研究——以北京故宫博物院为例[J]. 北京印刷学院学报,2019,27(04):37-41.
[2]石珺婷.博物馆文创产品发展趋势分析——以故宫博物院为例[J].中国报业,2019(08):10-11.
[3]赵迎芳.中国博物馆文化创意产品开发的理论与实践[J].山东社会科学,2020(04):169-176.
[4]宋云飞,张云笛.新媒体背景下博物馆文化创意产品发展探究[J].新媒体研究,2019,5(06):124-126+137.
[5] 王昭. 中国优秀传统文化元素的再设计研究——以中国博物馆文化创意产品设计为例[J]. 设计,2019,32(11):142-145.
[6]陈子焓,王晨奇,刘珈莉,刘倩.新媒体环境下博物馆数字化转型分析——以故宫出品App为例[J].新媒体研究,2019,5(10):78-80+90.
[7]王威娜.新媒体重塑旧传统——北京故宫博物院的品牌创新[J].广告大观(理论版),2016(02):89-96.
[8]史灵歌,孙子惠.社交媒体时代故宫文创产品的网络营销分析[J].牡丹江师范学院学报(哲学社会科学版),2018(06):18-25.
[9] 何依宁. 新媒体时代故宫博物院的品牌文化传播路径分析[J]. 新媒体研究,2019,5(04):54-56.
[10]刘东昂.媒介融合背景下营销模式创新研究——以《上新了·故宫》为例[J].新闻研究导刊,2019,10(12):107-108.
指导教师审核意见（研究意义、创新点、前期准备工作、存在的难点和困难、建议等）：
第5篇
关键词：设计师；产品设计；设计价值；评价基准
中图分类号：J50 文献标识码：A
在今天的设计行业里，特别是产品设计行业，每年都有很多新产品的设计上市，但每个成功的产品设计背后总有无数失败的产品设计。随着市场的变化和产品之间的激烈竞争，设计师不能只从简单的对外形、功能、色彩等方面来考虑。对于产品设计更深层次的设计价值，以及具有怎样设计价值要素，其评价的基准的设定，是设计师在设计之前首先要考虑的问题。
一、产品设计价值的概念和重要性
对于产品设计价值的理解，首先要对价值有所了解。一般来说价值的概念经常出现在经济学的研究领域中，主要从多方面来衡量，有道德方面的、社会方面的、经济方面的、宗教方面的、审美方面的等等。所以对于设计价值来说，也脱离不了这些方面的范畴。那么设计价值创出的根本动机和针对的焦点在哪里？对于这个问题，首先要从设计的根本目的来说，设计是为了对幸福的追求而进行的有组织的、有针对性的创造性的活动。反过来，当用设计设计出具有创造性，能够给人类带来愉悦性、心理上满足性、有意义的产品时，我们就说这个产品具有设计价值。对于产品设计价值的具体概念，不同立场具有不同的说法。
Jonathan Cagan&Craig M.Vogel在书中把价值定义为，“人们对于产品和服务的期待，可以通过产品对生活方式的影响、功能特征和人机工程效应体现出来，最终可以发展成为一个有用的、好用的和希望拥有的产品。”随着时代的变迁，设计越来越被人们重视，同时设计价值就是在人类不断地关心具体的事物下，发现问题，为了解决问题而进行创造性的实际活动，并通过在设计过程中不断的解决问题，创造出的对人类有意义的劳动成果，而这劳动成果就成了设计价值所赋予的载体。根据产品设计的需要和意义不同，所赋予的设计价值的取向也有所不同。因此，设计价值成为产品设计开发时必不可少的指针和评价基准。
二、产品设计价值评价基准要素的分类
1 设计价值的评判基准的概念
辨识设计价值本身与价值评价这两者之间的差异，是认识设计价值客观性存在的关键问题。有人以为设计价值和价值评价是一回事，其实不然，设计价值和价值评价既有区别又有联系。价值评价是主体根据客体属性是否满足自身需要，而做出的肯定或否定的评价和判断，它表明了主体的态度。是人的一种意识活动。价值通过价值评价活动被反映出来。也就是说，价值是基础，价值评价是结果，用康德的话说，价值属于先验世界，是理性的知识；而价值评价属于经验世界，是知性的知识。由于设计价值的复杂性，也经常被认为是主观的、感性的存在。这是因为人的情感和需要是个十分复杂的混合体。而设计价值又与人的情感和主体需要密切相关，往往会考虑到涉及到产品的各个方面复杂的因素。因此，对于产品设计价值的评判基准的确定，要根据实际的情况来做决定。要用价值的理论作为基础，加上产品设计实际情况去研究设计价值，才能构建起设计师需要的设计价值评价体系。同时也是为了设计师评价一件好的作品有了评价的基准。
2 设计价值的评价基准的要素分类
对设计价值的评价基准要素，首先要对设计价值进行社会价值和文化价值的宏观分类，并进一步将设计价值分类为实用价值、经济价值、审美价值、人文价值和生态价值等微观价值形态，只是为了便于我们更加清晰和全面的认识设计价值，并不是说明设计价值只有以上几种存在形态，也不是说设计价值以多种独立价值构成的组合价值。不同的研究视角：决定不同设计价值分类方式，设计价值还可以具有内在价值、工具价值、技术价值、历史价值、政治价值等等。不管是创造设计价值还是实现设计价值，在现实生活中，设计价值作为一个综合的整体范畴而存在。处于本论文的主题考虑，首先利用先行研究的方法，调查了国内外34篇涉及到的设计价值要素和设计价值评价要素所有相关的内容，按年度的先后顺利排列，具体内容见下表所示：
把上表中各位研究者关于产品设计价值的各个设计价值要素综合一起，去掉重复的要素，一共有97个不同的类别。在这些不同的类别中，有很多是意义相近或其中的一个要素可以包涵其它多个意义的要素在其中，如表2所示。
三、设计价值评判基准的要素设定
根据表2中97个不同的设计价值要素类别，按照其在论文内容中出现的频率进行高低排序，其中出现率最高的是：经济性和审美性的价值，其次是使用性、造型性、功能性，最后是感觉性、制作性和个人的感性满足度，以及象征性、组合型、安全性等等。这些设计价值要素涉及到产品设计的各个方面。为了找出具有代表性的设计价值要素，把设计价值要素中意义相同和相近的要素，利用KJ法结合各个研究者的对设计要素的理解和范围的限定，把这些设计价值的要素进行总结和归类。
利用KJ法作为设计价值要素分类的一种分析的工具，因为它是将未知的问题、未曾接触过领域的问题的相关事实、意见或设想之类的语言文字资料收集起来，并利用其内在的相互关系作成归类合并图，以便从复杂的现象中整理出思路，抓住实质，找出解决问题的途径的一种方法。为了产品设计的成功性，共由5名教授和10名研究生共同来进行。各研究者根据文献中相关作者研究和对设计要素、评价要素的理解，分别把每张卡片上的设计要素进行合理的总结和分类。
因论文主要是针对设计师对象来研究，主观性和实际性的情况因素占主体。再加上对于设计价值的要素的评判的标准，虽然相关文献中都有各自的说法，但是还是要根据研究主题的具体情况来确定。因此对于上述各研究者中所写到的“回归性，高兴，信赖性，原理性，认知价值，体验价值，娱乐价值，教育价值，逃避现实价值，兴趣，种类，阶层性，社会性，时代，国际，家族，嫉妒，施工性，名族性，购买意识性，优秀性，影响力价值，满足性，传达性，秩序性，灵性，原理，范畴化，爱恋，集团，意义方面价值”这些价值要素与五种代表性的价值要素所包含的意义不相符，或已经超出这些设计价值要素的含义的，不在列入以上五个代表性的设计价值要素中。
通过相关产品设计价值要素和评价基准要素的文献调查和KJ法，把设计价值要素主要分为以下5种类型，并以此作为设计价值评价的基准。即：1.审美性价值（产品在美感造型和对于个人感性满足程度方面的价值）；2.功能性价值（产品在性能、安全性和便利性方面的价值）；3.经济性价值（产品在生产原价和制作的容易性方面的价值）；4.创意性价值（产品在差别化设计上、创意性方面的价值）；5.环境性价值（产品在可回收、可减少、可利用的生态方面的价值）。
四、结论
第6篇
关键词：民间艺术；传统文化；文创产品；设计方法；设计原则
文创的概念自引入国内起就颇为火热，文创产业也一直处于黄金发展时期。文化是支持文创产业发展的重要基石，然而在高校这一文化产业理应得到茁壮发展的板块上，国内高校文创的现实表现却不尽如人意。纵览文创产品领域内的研究，在文化方面的研究显示，研究者多着眼于文创产品与高校文化输出之间的关系上，较多地探讨了文创产品如何为高校创造文化价值和如何让文创产品体现高校文化内涵这两个方面。一部分研究者也对民族文化和地域文化对高校文创产品的设计影响这一方面进行了研究，例如，如何将民族的文化融入到文创产品的设计中去，亦或是探讨了地域文化对于高校文创产品创作的影响。而在产品设计实践这一研究方向上，大部分的设计者都选择从高校自身的建筑形式和高校精神这两方面出发，去进行产品核心理念的提炼，从而形成高校文创产品的多种形式。但这些产品，只是校园建筑和精神口号的复刻，其创意性和含义性都稍显平淡，缺乏文化内涵。另一方面产品的设计也仍停留在较为表面的对产品的形式与样式研究上，例如现已推出的一些文创产品，许多都是将校徽等文化符号直接印在商品上，或者直接将这类符号的外形拿来使用，做成产品的外观。这样的“拿来”让高校的文创产品缺乏设计感，商品缺乏吸引力，更难以做到为高校文化代言。现如今，国内对于文创产品的设计研究的方面仍旧有很大的空白，文章针对现今状态下的高校文化创意产品的研发及建设，围绕传统艺术同文创产品结合的这一问题展开，力图通过对于传统艺术的发掘，探究地域与民族艺术同文创设计相结合的方式方法，为高校文创产品设计研究的发展探索道路。
一、传统民间艺术概述
传统民间艺术是指在历史发展过程中，一个民族或地区的普通民众自发形成的既定艺术风格或艺术形式，一般包括传统手工艺和传统艺术技法等。传统民间艺术是民间劳动人民智慧的结晶，更是漫漫岁月长河中，劳动人民创造的宝贵文化遗产。近年来，传统文化和艺术的保护和传承被反复提及，其受重视程度也不断提升，传统民间艺术仍在缓慢的发展，但是信息时代的到来，使得这些传统民间艺术和手工艺者都面临了前所未有的危机。五花八门的新鲜艺术进入人们的视线，传统的艺术逐渐无人问津，许多“非遗”都面临失传。社会发展的速度很快，如果无法紧跟，就会被时代的洪流所抛弃，传统的艺术形式急需推陈出新，重新找到自己的定位，融入当今社会，从而得到进一步的传承。
二、高校文化创意产品概述
高校文创产品是依托高校自身的建校历史、所处地区的地域环境、校园文化和地域文化等背景，提取文化特征与地域基因，创意创新地设计出符合校园文化气质的产品。高校文创产品能够将校园的文化精神融入到具有实用性的产品中，让产品具有情感属性，最终形成校园文化的品牌。[1]通过相关论文的研究、访问有相关经验的高校以及市场调研等方法，高校文创产品可以多种视角分为以下类型：1.按照产品功能分类：校园文化产品作为产品本身是具备一定功能性的，可分为：使用功能、观赏功能和纪念功能类等。2.按照受众人群分类：产品的研发和设计都是需要有受众人群定位的，可分为：面向在校师生、校友、来参观或举办讲座的嘉宾和学者、国际友人、参观学校的学生亲友及游客和领导等类型。3.按照供需关系分类：产品是受供需关系影响的，确定好产品的需求对于产品本身的定位以及量产都是十分重要的，可分为：馈赠需求、纪念需求、使用需求和美学需求等。4.按照设计语言分类：校园文化产品由于其主要功能在于表达校园文化，对于文化的物化转换设计通常会因内涵的层次性有不同的设计语言，可分为：直白客观类和内涵意向类两种。5.按照价值（档次）分类：由于校园文化创意产品的受众群体不同和产品功能的不同，产品需要区分出一定的价格区间和档次。学校之间互访和馈赠领导等具有该类特殊需求的产品需要更高的档次和价值，而师生们日常的用品等档次和价格就会相对较低，可分为高中低三挡产品。高校文创产品应当兼具文化性、艺术性、创新性、实用性和纪念性等特征，其作用在于更好地营造校园文化氛围，丰富校园师生的精神生活，推动校园文化建设，树立学校的品牌形象，并促进学校特有文化精神的传播，从而提高学校的知名度和竞争力。[2]
三、高校文创产品的设计原则
（一）创新性原则
创新性原则是产品设计所需要遵循的最核心原则，一件产品是否有意义就在于其设计生产的目的和过程是否具有创新性，是否在任一方面具有前所未有的产品特性。文化创意产品，其中的“创意”就包含了创新设计的概念。1.形式和内容创新：在设计时，需要从学校的所在地进行文化引申，将地域和民族文化艺术纳入到校园文化的系统中去，丰富产品的内容，结合应用更多的素材，设计出创新性的文创产品。高校更应当立足于校本文化，发掘出自身的物质与精神特质，形成高校文创产品独特的形式风格，让产品更具辨识度。2.技术创新：当今社会，科技发展迅猛，新兴技术层出不穷，同时产品生产的技术也在不断革新。设计具有先行性，设计师需要将目光置于各个领域的前沿，应用各种新材料新技术进行产品创作。3D打印技术、VR技术、热塑材料等各种新兴事物为文创产品的设计和创新注入无限可能。
（二）实用性原则
高校文创产品的设计一直以来基本都是根据现有的产品类型进行改造，在此基础之上加上创意性的元素或进行创意性的形式改造，从而形成区别于一般产品的文创产品。设计师加以利用的大多数产品类型是生活用品和文化用品，而高校文创产品所开发的种类也大多都是面向师生的文化用品和纪念品等。文化和创意是作为内涵反映于作品，这些产品的基本属性仍具有实用性，因此，在设计时，产品的实用性也是设计师需要遵循的一项基本原则。
（三）情感性设计原则
高校文创产品寄托的是校园文化、校园精神和对学校矗立的这片土地的情感，用户看重的是所购产品的精神内涵，因此在设计时，需要对产品进行情感化设计，令购买者对其产生情感共鸣和文化认同。这种情感共鸣的发生者不仅仅局限于本校的师生，设计者应当力图让共鸣呈同心圆的方式向外扩展，从而形成更大更广的影响范围。情感性设计包括符号设计和交互设计两个方面。1.符号设计：通过符号的设计，可以让人的情感同产品之间迅速构建连结。在符号这一种象征语义的表达下，人们能够更直观地接收到产品中蕴含的信息，能够借此联想到符号所代表的文化含义。设计师通过对校园文化符号的创造，设计出一系列具有品牌效应的文创产品，实现将校园情感在文创产品内的寄托。2.交互设计：用户再使用产品的过程中通常扮演的是接收者的角色，然而，其同样也能够作为创造者参与到产品的设计中去，通过向外传递自己对产品产生的共鸣以及与其他用户互动，完成产品的“再设计”，在交互的过程中赋予产品情感价值。这样的设计形式要求文创产品更具个性化，让用户赋予所购产品独一无二的情感价值。高校文创产品面对的群体大部分是学生，学生个体在群体可能往往难以突出，在此背景之下，文创产品的意义就在于制造特殊感，通过交互，在产品上烙下用户的独属印记。
（四）文化性设计原则
文创产品根植于文化，产品的价值也在于其传递出的文化内涵。高校文创产品不仅是校本文化输出的载体，更承担了代表高校文化形象的作用。设计师需要对校园文化特色进行凝练，文化特色元素包含了高校精神、治学准则和学术氛围等学校自身的文化沉淀，也离不开当地特色文化，例如地域历史、城市风貌、民俗文化、传统艺术和人物形象等，二者密不可分。设计者根据不同的特色元素对高校文创产品进行文化性设计，制造差异性和特殊性，打造高校的文化品牌。
四、传统民间艺术在高校文创产品设计中的应用
（一）传统民间艺术在高校文创产品文化内涵中的应用
传统民间艺术不仅仅包含外在的艺术形式，还包含背后深厚的地域文化和传统文化。地域文化是一种有着精神和物质双重属性的区域文化，大多是在本地区多年的发展中所汇聚、诞生的文化内容，具有独特性、普遍性、差异性、渗透性、继承性等突出特点。[3]传统文化是反映民族特征和民族风格的一种民族文化，是民族历史上各种思想文化和观念形态的整体表现。它是与当代文化和外国文化相对应的名称，有时也称为“文化遗产”。世界各地和民族都有自己的传统文化，包括过去存在的各种物质的以及非物质的文化实体和文化意识。地域和传统文化往往伴随着一个地区的历史故事和民族的文化精神，在高校中则代表了高校的历史与精神，在进行文创产品设计时，引入精神内核，让人们对此产品达到价值认同和情感契合，并能够引发其进行联想，诱发人们的情愫，使其对产品产生情感共鸣。在设计过程中表达传输一种文化，是文创产品承载的使命，在这个过程中，地域和传统文化从根本上影响着高校文创产品设计中的情感表达。设计师可以在设计过程中借用经典故事，填充文创产品的内涵，并通过叙事手段来建立情境，将产品的精神属性和物质属性结合在一起，从而完成高校文创产品核心文化价值的输出。
（二）传统民间艺术在高校文创产品设计思路中的应用
1.传统民间艺术的具象转化。具象转化是指将艺术元素提取转化，直接应用于高校文创产品设计上。我国疆域广阔，地域差异明显，造就了各种独具特色的不同文化艺术，每个地区领域的环境样貌与建筑风格、服饰特点和器物样式都各有千秋。各高校依托于地域，发展于自身，从地域传统艺术和高校文化中都能够直接提取出可以直接利用的样式、造型、纹样等元素。具象转化的关键在于设计师要对民族性和地域性的民间艺术进行大量的收集考证工作，形成资料库，并从中选取最具代表性的内容，应用于高校文创产品之中。设计师需要将特有的民族技艺、手工艺品等民间艺术造型进行归纳总结，转化生成具有辨识度的纹样和造型；将已经形成体系的造型和纹样进行分类整理，力求能够在设计中做到有的放矢，有针对性地进行表达。在进行高校文创产品设计之时，通过对多种元素的提取利用，和对传统民间技艺的借鉴应用，能够保证对地域性特色风格进行直接的展现。具象转化的优点就在于识别性强，通过对元素的直接展现，让用户能够迅速辨别产品的归属地。如图1，采用蜡染布料作为音箱网罩，而蚩尤牛角具有小夜灯的功能，具有趣味性和民族特性。另一个优点则是能够简单快速地赋予高校文创产品以内涵，提升其文化价值。但在进行具象转化应用之时，容易出现“拿来”套用的问题，设计师切记不可对元素进行粗暴的直接应用，转化步骤万万不可忽视。2.传统民间艺术的抽象转化。抽象转化是指对文化艺术的意识形态进行转化，将抽象的艺术观念和民族精神文化附着于高校文创产品之中，此种思路着重于对文化创意产品的意境观念的传达。抽象转化应用的关键在于，设计师要准确把握不同民族和地域的艺术特征，将人们脑海之中模糊的印象变成产品清晰的表达。例如城市形象，可以通过色彩定义；而民族形象则可以通过民族生活场景的描绘来进行定位。如图2所示，设计师将敦煌的绿洲与沙漠文化融入到茶具设计中，完成了对传统艺术色彩的抽象转化。在进行设计时，设计师要切身进入到当地，注重产品设计的“在地性”，将当地的特色形象进行抽象处理。只有设计者被民族和地域文化艺术所感染，融入当地的生活，才能够站在当地人的角度进行设计，才能够精确地传递出民族精神和价值观。抽象转化时容易陷入虚无缥缈的极端之中，产品出现“形而上”的现象，为了避免这一缺陷，设计师在进行文创产品设计时，要注意不能脱离现实，不能够忘记产品的基本属性，要注重产品物质与精神的联结。
（三）传统民间艺术在高校文创产品设计语言和产品形式中的应用
1.设计语言：传统的民间艺术蕴含了民族和地域的物质环境及生活实践等内容，设计师能够从中获取大量的信息素材，对其中的大众识别度较高的物质文化中提取显著的图形，从而形成完整的视觉识别形象。设计师能够凝练出具有识别性的文化符号，运用符号去进行文创产品的外观设计，能够迅速地让人们认知到文创产品来自于哪个地域，所代表的是何种文化，如图3，产品设计提取了山东齐河的传统民间艺术布老虎和剪纸元素。利用文化的差异性，高校文创产品能够实现基于地域文化表达的认知功能。依托于传统民间艺术的丰厚底蕴，设计师通过隐性的符号美学、文化风格、抽象表征、品牌价值理念、用户印象等方面进行设计，完成高校文创产品设计语言的表达。[4]2.产品形式：形式是产品意向表达的基础。产品的形式包括其外部形态和产品性质，一件文创产品以一个什么功能属性，怎样的形态呈现出来，这个过程就属于对产品形式的设计。高校文创产品的产品属性种类繁杂，并没有一个明确的范围规定，可以是文具，可以是服图2丝绸之路主题文创设计（图源来自网络）图3布老虎剪纸文具（图源来自网络）饰，也可以是餐具，因此设计师在设计时并不受到产品种类的限制，能够对产品的使用功能和结构进行创新性的设计。那么在文创产品的设计过程中，一个重要的环节就是如何让“意”准确地通过“形”表达出来，这个环节被称为“意形结合”。传统民间艺术中各种各样的艺术形式和艺术类别为高校文创产品的形式设计提供了广阔的思路，让“形”与“意”的结合有了更多的可能性。
五、基于传统民间艺术的高校文创产品设计方法
（一）寓情于形
寓情于形的设计方法是指遵循情感化的设计原则，将情感信息通过文创产品的“形”传递出来，借此表达文创产品的文化精神，并引起产品用户的共鸣。设计师通过寻找传统民间艺术中最感人、能够激发设计灵感的“关键点”，[5]将其剥离出来，使之成为创意中的重要元素，完成“情”到“形”的转化。在设计时运用比拟、谐音、虚构等方法将无形的概念和寓意具象化到实际的产品之中，把文化意境承载到物质产品中去，赋予物质产品深深的文化内涵，在此过程之中要注重意象与形象的融合。高校文创产品的受众比起产品的使用价值，更在乎产品的情感价值，因此在以传统民间艺术为基础进行高校文创产品设计时，可以根据产品的使用功能的不同，给予产品不同的主体和意涵。传统的地域文化和民族文化藏于民风民俗之中，影响人们的行为和活动，而文创产品可以通过恰到好处的设计，创造富有创意的使用方式，引导人们的行为，这样的设计能够在恰好地将无形化为有形，将文化融于生活，使得产品成为创意性的精神产品，将其中蕴含的情感意识传达给用户，触动人心。
（二）旧器新用
旧器新用中的“旧器”包括传统的工艺技术、传统材料和传统的器物，也包括传统建筑形态在内的一切传统事物。旧器新用的设计手法就是指将这些传统与现代的产品相结合，创造出符合现代生活需要的文创产品。工艺本身源自生活需要，并且与地域自然资源、民众生活习俗与文化等联系密切。在人力物力的经济层面来讲，传统的民俗工艺相对于现代器物而言处于劣势地位，然而传统的工艺不仅代表着技术本身，更保留和过去的传统的人文精神，是一种文化传播繁衍的象征，因此它不该就此消亡。但是，复兴传统民俗工艺不意味着照古仿古，而是应该运用现代的手法，将传统的形式和技艺表现出来，形成现代实用的具有复古味道的产品。除了对材料技艺的新用，还应该对传统的器物和建筑进行现代化的发掘。一些传统器物，蕴含了过去人们的巧思妙想，其形式和功用可以为现代产品的设计启发思路，通过对这些器物的结构、功能以及形态等进行局部的再设计，使旧时的创意构思被赋予新的使用方式，能够为现代人所用。[6]这样一种巧妙的创意能够提高文创产品的独一性，形成文创产品的特色之一。对于建筑，设计师可以从中获取灵感，进行线条提取形成新的符号，或进行结构的简化和重组，使其保持形态特征的同时更具意趣，如图4，在徽派建筑屋顶的基础上进行简化，形成托盘的样式。在高校文创产品的设计过程中，高校应当将传统的器物和建筑文化纳入自身的文化体系之中，创新开发基于传统民间艺术形式的新型产品，创造特有的产品造型，形成独有的结合式产品形态。高校可以发挥自身的优势，对新型材料与传统材料的结合以及新型制作方法与传统技艺的结合进行研究，开发高校特色的产品材料，在体现传统艺术形式的意趣之时，也表现了高校的智慧和文化。
（三）互动体验
互动体验是指产品设计要关注人与产品的交互关系，设计者通过创造环境、空间和方式为人提供参与的机会与条件，让用户在体验的过程中主动探索产品的深意，获取设计师想要表达的内容，即使用恰当的方式来缩短减少设计者和使用者之间的距离。在此方法下，设计师需将设计的重点放在人与产品发生关系的界面上，通俗来讲，就是对用户使用产品的方式方法进行设计，让产品的使用过程能够不止局限于人对物，更要实现物对人的反作用。[7]互动体验设计方法重点在于人的感受，设计师不能将产品视作死物进行机械的设计，而要转变思路，力求让产品能够“动起来”。这里的“动”并非一定要让产品活动，而是要让产品的形式和功能都达到多元化。高校文创产品的受众的文化层次和欣赏水平往往较平均水平要高，因此，高校文创产品更需要交互设计的介入来提升产品的品质感，在传统民间艺术的基础上，互动体验方法专注于艺术与文化的解读，让用户通过多感官的参与，包括但不局限于视觉、听觉、嗅觉和触觉等感觉，与文创产品进行互动，体会文创产品的艺术价值。
（四）创意关联
关联是指通过巧妙的手段将不相关的事物、行为、概念等联系起来的一种设计手法。产品的创意关联包括功能连结、形式融合和文化植入三个方面，分别从产品的功能用途、形式外观和文化内涵入手，将看似不相关的元素结合起来，形成全新的创意表达。创意关联一方法重点在于创造性的结合，设计师要利用发散思维，进行头脑风暴，更要在平时对生活的细心观察中找到事物之间的关联性和相似性，为其建立设计结合的桥梁。在将传统民间艺术融入到文创产品设计的过程中，更要重视传统与现代的嫁接，如何通过现代的方式来表达和继承传统文化，是值得思考的方向。在高校文创产品的设计中，设计者需要利用关联的手法，将传统民间艺术植入于高校文化之中，将传统民间艺术形式融合于现代产品形式，使产品的功能变得多元。高校文创产品多为文化用品和纪念品等，在设计时，需要着眼于产品的文化用途和纪念性，利用创意关联的设计方法，发掘传统民间艺术与高校文化之间的连接点、高校文创产品依托于传统民艺的记忆点，突出产品能够为使人印象深刻的特性。
结论
高校文化创意产品的设计道路随着时间的发展渐渐难以推陈出新，传统民间艺术的介入，为高校文创产品的创新设计提供了新的思路与方法。通过两者的有效结合，使得高校文创产品拥有了坚实的依托，同样也实现了传统民间艺术保护与传承的活化，传统民间艺术从被动受保护角色转化到主动的文化参与者的角色。传统民间艺术在高校文创产品中的应用将成为未来的趋势，有着较好的前景，文章基于此所提出的设计方法对未来该领域的研究具有一定的借鉴意义。
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第7篇
130504产品设计专业：招收60名
本专业培养适应我国当前及未来社会发展需要，具有扎实的设计学基础理论及产品造型能力、良好的职业技能和素质、深厚的设计文化素养及宽广的设计技术基础，能在企事业单位、专业设计公司从事以产品创新、创意为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作，成为基础理论实、专业口径宽、工程能力强、综合素质高，具有国际视野和创新精神的应用型高级专门人才。
根据产品设计专业的学科特征，本专业的培养要求主要体现在以下在三个层面上：
1、在能力结构方面，要求学生应具有一定的设计创新思维意识，初步具备综合运用所学知识，分析和解决工业产品造型设计过程中遇到的研究、开发、设计等方面问题的能力；要求学生具有准确、清晰、形象表达设计思想和设计意图的技能，能熟练操作各种设计表现技法和计算机图像及三维成型技术等；要求学生熟悉产品设计程序与方法，能综合把握产品的功能、材料、结构、外观、加工工艺、内部机构、市场需求等诸要素，在此基础上进行合理的产品改进性设计和开放性设计。
2、在素质结构方面，要求具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法制意识、诚信意识、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意识、人际交往意识；身心健康。
3、在知识结构方面，要求除本专业确定的学科基础知识和专业能力外，同时具有一定的外语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的工具性知识，以及文学艺术、历史、哲学、心理学等方面的人文社科知识。
核心课程：设计素描、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表现、工艺美术史工艺美术史工艺、美学与艺术欣赏、工业设计史论、计算机辅助设计、产品结构设计、产品造型设计、产品设计方法学、产品设计调查与策划、人机工程设计、产品语义设计、产品创新设计、产品包装装潢设计、产品模型制作、生产实习、毕业设计等。
修业年限：四年。
学位授予：艺术学学士。
就业去向：学生毕业主要在产品制造企业、文化事业单位、产品开发研究单位、专业设计公司从事以产品创新设计和产品造型设计为重点的设计、管理、科研或教学工作、也能从事与产品创意设计相关的视觉传达设计、信息设计、礼品纪念品设计、环境设施设计或展示设计等工作。
130502视觉传达设计专业：招收60名
本专业培养适应我国经济社会发展需要，德、智、体、美全面发展，具有视觉传达设计学科的基本理论、基本知识、基本的设计方法以及专业表达技能，掌握传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体设计的基本能力，成为基础理论实、专业口径宽、工程能力强、综合素质高，具有国际视野和创新精神的应用型高级专门人才。
核心课程：设计基础、形态构成、设计概论、图案与装饰、图形创意、计算机辅助设计、文字与标志设计、版式设计、包装装潢设计、书籍装帧设计、企业形象设计、广告招贴设计、展示与陈设设计、数字媒体设计与制作等。
本专业总体实践教学体系是将专业核心课程与实践教学内容密切地联系在一起，一是课程理论教学和设计实践相结合，二是应用性专业课结合社会、企业的实际项目课题进行实践训练。
修业年限：四年。
授予学位：艺术学学士。
就业去向：视觉传达设计专业的学生毕业后主要从事包装装潢设计、书籍装帧设计、企业形象设计、多媒体艺术设计、展示设计、装饰艺术设计等领域的实践和教学工作，也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。
130503环境设计专业：招生30名
本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新设计实践能力，能在教育机构从事环境设计及教学、研究工作，在环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间室内设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力，成为基础理论实、专业口径宽、工程能力强、综合素质高，具有国际视野和创新精神的应用型高级专门人才。
核心课程：素描、色彩、形态构成、环境设计效果图表现技法、计算机辅助设计（二维、三维）、环境设计制图、建筑模型制作与工艺、中外建筑史、室内空间设计、人机工程学、家具设计、展示设计、室内设计、景观设计等。
修业年限：四年。
授予学位：艺术学学士。
就业去向：在教育机构从事环境设计及教学、研究工作，在环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间室内设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计等相关设计及项目策划与经营管理，也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。
二、报名
1、考生凡符合所在省招生办规定的报名条件要求，凭本人身份证及身份证复印件，均可报名。
2、考生报名时由本人填写《专业考试报考登记表》，经审查符合报考条件者发给专业《考试证》。
3、报名时须交省物价部门批准的专业考试费180元/人。
三、招生计划及考试科目
专业代码
专业名称
层次
学制
招生科类
计划招生人数
考试科目
130502
视觉传达设计
本科
四年
艺术(文、理)
60
素描、色彩
130504
产品设计
本科
四年
艺术(文、理)
60
素描、色彩
130503
环境设计
本科
四年
艺术(文、理)
第8篇
（南京旅游职业学院，南京 211189）
（Nanjing Institute of Tourism and Hospitality，Nanjing 211189，China）
摘要：本文通过对创意产业发展特点的研究，首次提出可供餐饮业借鉴的五大方面：深扎于多彩的我国文化；立足于多样的产品创新；得益于强烈的产权意识；以动带静，先入为主；合纵连横，多方合作。据此提出餐饮产品设计的五大可行性意见：精致的文化包装、全面的科技创新、互动交流的实现、周边资源的整合、版权意识的提高。
Abstract： Through the study on the characteristics of development of creative industries， this paper firstly proposed five aspects for reference of catering industry： lay the roots in colorful culture of China； be based on a variety of product innovation； benefit from a strong sense of ownership； consider the dynamic virtual image as the publicity and promotion way； conduct multi-party cooperation and actively integrate peripheral resources， then made five feasible comments for catering product design： exquisite cultural package， comprehensive scientific and technological innovation， implementation of interaction， integration of surrounding resources， improvement of copyright awareness.
关键词 ：创意产业；餐饮产品；文化性；科技性
Key words： creative industries；catering products；cultural；scientific and technological nature
中图分类号：F719 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2015）25-0218-03
作者简介：袁欢（1987-），女，江西高安人，助教，研究方向为餐饮服务与经营管理。
0 引言
随着创意产业的兴起，其高经济效益得到全球的认同。借鉴其成功经验，期望为餐饮业的发展提供可行性建议。
1 创意产业之可借鉴经验
1.1 深扎于多彩的我国文化
文化创意产业是创意产业的分支，通过对文化的深挖及演绎来引起大众共鸣，促进产品销售。风行于国内旅游目的地的实景演艺无一不是借助文化来造势，桂林《印象刘三姐》以桂林民间传说、漓江山水为立足点，云南《印象丽江》以少数名族文化与玉龙雪山的自然风光为展示内容。博大精深的文化可以为产品设计提供资源与灵感。
1.2 立足于多样的产品创新
创新表现在诸多方面：旧观念的推翻，新形态的建立、丰富内容的挖掘，组合方式的创新等。国立故宫博物院开发的一系列创意衍生品是一个典型案例，以明太祖朱元璋和马皇后为形象的酒瓶塞，以双连瓶为原型的双依偎油瓶、醋瓶，这一系列产品通过创意将中国古典艺术品与现代柴米油盐酱醋茶融为一体。再如实景演艺以天地山水为表演场地，打破了原有演出的空间局限。只有不断创新，才能给予产品鲜活的生命。
1.3 得益于强烈的产权意识
创意产业强调版权保护，故也称之为“版权产业”。百老汇戏剧在当地演出或巡演别注意保护版权，如《猫》在全世界各地演出都有共同的规定：禁止观众在现场录音、录像，记者在演出开始后也不能拍摄。在正式演出时，一旦有人拍摄，剧场里的监控系统就会自动搜索出偷拍者位置。这种措施有效地防止了盗版，不仅保证了演出的质量，更刺激了票房，观众要看到全剧，就必须买票到剧场去看。有意识的保护，可以增加产品神秘感以及延长产品生命力。
1.4 以动带静，先入为主
以动态的虚拟形象来进行前期产品的宣传和推广，多表现于将产品形象植入动漫、游戏等形态当中。如全球首个全三维虚拟景区《大唐风云》于2006年推出，此游戏逼真再现了浙江凯恩集团的飞石岭景点，并为该虚拟景区开辟专区，《大唐风云》200万玩家可以邀请旅伴在该虚拟景区进行观光旅游活动，为该景区进行了大量的宣传。
1.5 合纵连横，多方合作
跨行业合作，积极整合周边资源，实现利益最大化。伦敦西区不少剧院和周边餐厅或酒店合作，推出包含演出门票和晚餐的套票，如《悲惨世界》的套票生意一度非常受欢迎，在剧院附近餐厅就餐的客人，半数都是前来观戏的观众。
2 我国餐饮产品设计的可行性模式
基于创意产业的五个成功因素，提出以下餐饮产品设计流程图如图1所示。
2.1 精致的文化包装
民以食为天，中国餐饮有悠久的历史。现代餐饮业的诸多菜肴都与文化联系在一起，如侧重于菜品的命名，“霸王别姬”——甲鱼与鸡，如侧重于菜肴的传说，龙井虾仁相传源自乾隆。如果把菜肴的文化内涵做的更为细致，文化氛围将更为浓烈，具有代表性的案例则是“大董意境菜”，其在菜名、器皿、摆盘等方面进行精致的文化、艺术包装，如焗扒松茸命名为“携手藕花湖上路，一家黄梅细雨”，加上摆盘的艺术性，给人非常具象的文化想象，文化体验更为突显。
立足于菜肴本身之外的文化包装，就是环境的营造。目前有众多具有文化意味的主题餐厅，如根植于文学的红楼梦餐厅，根植于名人的邓丽君餐厅等，但大量主题餐厅的涌现带来的直接问题是主题多表现在硬件设施上，软件服务却缺少文化味。所以更深入、更精致的文化包装应侧重于餐饮服务的文化包装，在结合餐厅主题、文化选择的基础上，在员工的服饰、言谈举止、服务方式等方面进行相应的文化培训，让文化氛围更完整。
2.2 全面的科技创新
2.2.1 移动终端点菜技术
有数据显示，餐饮业以28%的移动互联网普及率，成为受移动互联网影响最为深刻的行业之一。种类繁多的APP点菜软件，通过满足消费者不同需求逐渐受到大众喜爱。据统计，通过APP点菜付钱，每位消费者在店内平均少停留15分钟左右，这对于餐厅翻台率的提高非常有利。APP的广泛应用取决于大环境的WiFi信号铺设质量，在网络支付安全性能方面需进一步提高，并且APP的页面设计可更为丰富。
2.2.2 无纸化技术
诸多餐厅实现了菜单的电子化，可以节省纸张资源，有更为形象的菜品呈现，也可以节省前后场的沟通时间。2003年开始应用的全息投影技术，主要用于舞台来营造立体图像，如果能将其运用于餐厅，将非常有趣，将二维菜单立体化，菜品能够360°的展示在客人面前，菜单的形象化吸引程度将大大提高。目前移动终端手机都在尝试进行3D影像的营造，这种技术在餐厅的应用不会遥不可及。
2.2.3 大数据的共享
大数据的共享可以精确定位客户群，与团购网站合作来收集顾客的餐饮点击率、购买率等数据，借以分析消费者的喜好、消费水平、消费方式及消费频率，有针对性地做出产品调整及营销策划。与医疗保健机构合作，获得消费者的身体健康数据，了解消费者的健康体征，根据其健康情况开发及推荐相应菜肴。
2.2.4 智能餐桌
伦敦inamo餐厅所设计的E-table将所有菜单投影在餐桌上，顾客可以依据心情随意更换餐桌主题背景、自助点餐、玩游戏、查看厨房工作状态、甚至还能预约出租车。拥有高科技“武装”的餐厅可以给顾客营造一种现代时尚感。
2.3 互动交流的实现
2.3.1 餐饮产品的体验性
现行餐饮产品的体验性有诸多表现形式：①顾客DIY产品；②将产品的制作流程进行展示；③提供可供客人携带及日常使用的菜单。我们还可以尝试一些新的形式，如餐厅灯光可自由选择，餐厅服务可自由选择等。
2.3.2 虚拟游戏
由中粮集团开发的首款网络互动游戏“中粮生产队”于2010年1月上线，玩家可以选择水稻、玉米、葡萄、小麦、可可中的任何作物从种子培育开始，经过种植、仓储、运输等环节，最终生产出大米、玉米油等终端产品。玩家在游戏中的亲身体验，不仅可以全面了解产品的生产流程，也自然将中粮产品与“放心产品”联系在一起。
餐饮产品同样可以学习与模仿，可以让消费者在虚拟网络制作菜肴，可以设计经理、主管、领班、服务员等角色，让消费者可以选择喜欢的角色参与餐厅的服务与管理等。
2.4 周边资源的整合
餐饮产品的整合有两个途径：①同行业不同类别的产品整合，比如中西餐产品与周边咖啡产品、甜点产品、酒水产品的整合，形成一个满足于客人需求的整体，既可以共享客源，也不会有直接的客户竞争。②跨行业的产品整合，如餐饮企业与周边工作单位进行合作，提供价格优惠，也可以与周边的电影院、航空公司等合作，这样可以借助彼此的产品优势扩大吸引力。
2.5 版权意识的提高
餐饮业作为服务业，对于餐饮产品特别是无形产品的版权保护相对而言比较困难，可模范性高，新产品的推出往往会迅速被模仿，造成竞争力的降低。面对此种情况，餐饮从业者更需要具备产权保护意识，可以在多方面进行尝试：餐厅的名称、标识、整体风格、员工服饰及时申请专利；新菜品的配方、器皿、摆盘及时申请专利；就餐顾客要禁止拍照及摄像，保证餐厅的神秘性及独有性。
3 结论与展望
创意产业是有形产品与无形产品相结合的产业形式，与餐饮业有类似之处，两者之间的成功经验可以互相借鉴。从创意产业角度来看餐饮产品的设计，首先要立足于文化，将产品与文化紧密联系，作为产品的生命支撑点；其次，从满足客户需求考虑，产品设计要紧跟科技进步，将产品表现形式现代化，并增强客户体验；再次，与周边资源整合形成完整产品链；最后，运用保护手段，保持产品的神秘性及不可复制性。
餐饮产品的设计是一个复杂的过程，在此过程中涉及到有形产品的设计，同样涉及到服务型产品的设计，而服务由人来完成，具有诸多的不可控因素。文章主要为定性分析，缺乏一定的数据支持，不可控因素未纳入研究范围，这就决定了文章具有一定的局限性，希望在今后的研究中不断完善。
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第9篇
关键词:河南文化;创意旅游产品;设计开发
中图分类号:J022文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)17-0113-02
一、创意旅游产品概念
(一)旅游产品
旅游产品,广义上是指满足旅游者的旅游需求而提供的具有使用价值和价值的有形旅游劳动物品和无形的服务的总和。狭义上是指旅游者在旅游活动过程中所购买的以物质形态存在的商品。大致可分为工艺美术品、文物及仿制品、风味土特产、旅游日用品等。随着人们生活水平的提高,在旅游消费结构中购物所占比重越来越大,旅游产品在旅游业中的地位和作用也越来越重要。
旅游产品是指在旅游市场上由旅游经营者向旅游者提供的满足其一次旅游活动所需各种物品和服务的总和。通常包括旅游资源、旅游设施、旅游纪念品及旅游服务等,与一般产品不同的是对于旅游者购买的是主要以服务形式表现的无形资产。
(二)创意旅游产品
本论文所研究的创意旅游产品不同于一般的旅游服务商品和旅游纪念品,它是文化创意产业与旅游产业结合的产物,是旅游独特文化的载体,具有文化含量高,创新性强,有纪念意义等特点。创意旅游产品不仅仅局限在看得见的商品,而是包含诸如有关旅游的创意概念、创意影视动画、创意文学作品、创意商品纪念品、创意体验等等。
二、河南创意旅游产品开发的可行性
河南省地处中原,历史悠久,物产丰富,其中可供开发的旅游产品资源较多,门类广,四大怀药、洛阳牡丹、开封、信阳毛尖、杜康酒、道口烧鸡、洛阳唐三彩、禹州钧瓷、南阳玉器、汴绣等都可作为设计创意旅游产品的设计符号来使用。
河南创意旅游产品的种类包含文化典故、主题公园、舆论传说、影视作品、动漫游戏、文学作品、旅游服务产品、旅游纪念品设计、旅游食品等。
河南创意旅游产品开发设计必须战略性的考虑事业发展的长久性与时效性。按照经济规律正确地引导市场和良性的培育市场,理解旅游者的消费心理,针对性地开发创意旅游产品,将创意旅游产品纳入为景区的一部分,真正成为河南旅游的形象代言物。发展创意旅游产品,一个有效地途径就是使旅游产品产业与地方经济产业链结合起来,尽量利用地方资源,包括文化资源、人力资源、材料资源、生产资源。将代表河南地域文化的设计符号,融入新开发的产品设计之中。
三、河南创意旅游产品的设计方法
(一)以创意产业的发展为基础
做好河南创意旅游产品开发首先要拓展创意产业视野。创意产业的发展同高度信息化、知识化、全球化和生态化的时代条件密切关联。因此,不能把创意产业仅仅理解为广告、设计、动漫等一类的文化产业,也不能把它看成依附于制造业的边缘服务业。它是一种提供独创性智慧产品和服务并以此牵动各行各业的新型产业,是一种引领社会各个行业的功能性行业。其次要明确河南创意产业的发展重点。高新技术成果与创意产业结合,提高创意产品生产和创意服务手段的科技含量,用高新技术改造传统产业,提高创意产品的附加值和科技含量,大力发展与高新技术密切结合的新兴创意产业,开发拥有自主知识产权的高科技创意产品,使河南的创意产业在开发、制作、传播等各个环节上具有发展优势。
加快支撑现代文化产业发展的科技创新平台建立。以数字广播影视、数字报刊、数字文化、数字图书馆、数字博物馆、游戏娱乐以及数字音像资料等数字内容整合为核心,建设支撑现代创意产业发展的科技创新平台。
创意产业的关键是人才。根据国外发达国家发展创意产业的经验,创意产业人才既包括产业链上游的各类设计师、工艺美术家、画家以及为制造业服务的工程技术和研究开发人员,也包括产业链下游的擅长把创意产业化的经营管理人才和为创意产业服务的法律、专利、金融人才。把这些人才吸引聚集并使用起来,才能保证河南创意产业的发展。
以园(区)为依托营造创意产业发展小气候。发展创意产业需要较好的经济、社会、科技、文化发展基础,需要有较高文化科技素质的人群结构。加强创意产业的园(区)建设,以此为依托推进创意产业发展是一种必然选择。创意产业策源地英国的菲尔德音乐小区、曼彻斯特的创意小区都是成功的范例。北京、上海的创意产业发展也是采用创意园区的形式并取得良好效果。河南发展创意产业也应借鉴这样的发展形式,关键是选择好试点园(区),然后以点带面取得更多收效。
(二)挖掘地方文化典故、传统
对于大多数到河南旅游的游客来说,欣赏自然美景的同时感受河南地方的文化典故、传说、传统文化,是河南旅游的最大吸引力。所以是否能把这些文化典故、传说很好的挖掘出来,是否能把这种独特的中原文化融入到旅游项目和旅游产品当中,对河南的创意旅游产品开发就尤为关键。
河南拥有悠久的历史,郑州、开封、洛阳、安阳等城市都有自己的特色。诚然每个城市都有自己的特色,但是就挖掘传统文化来说,在创意旅游产品开发方面却有些相同的办法。比如我们演绎其中的现代与传统对城市人们生活的影响,我们可以通过现代的方式表现古代的人在城市之中的传统生活,也可以用现代的方式表现生活在现代城市中的传统生活等等,在现代城市之中我们保留传统,不断演变传统,形成具有传统的现代化,并形成我们独特文化的表现。例如体现一些中原文化的精神,让游客感受到中原文化的真正意义。比如参与一些祭祖活动、民俗生活等等,配套相关的旅游产品,也一定能够唤起游客心中对中原文化喜爱的共鸣。河南创意旅游产品的研发,要充分利用好丰富的传统文化的优势,要充分从传统文化中获取力量。河南传统文化资源丰富,提炼出属于自己当地特色的文化特征,发展属于自己独有的传统文化,才能使创意旅游产品变得厚重有内涵,才能使创意旅游产品地域性丰富。
努力突出河南地区旅游产品的特色和地位。特色是旅游纪念品的灵魂。一是因为它具有纪念价值,另一个原因是因为它具有旅游地特色。外国旅游者来中国不会购买其他国家风格的旅游产品,而是专门购买浓郁的中国特色的商品。所以,特色是旅游地的魅力所在。具有旅游地特色的旅游产品,有较强的象征意义,可以引发旅游者强烈的购买欲望。因此,旅游产品开发者要充分利用自己地域文化的特性和垄断性,注意突出自己产品的文化特征,使旅游产品具有自己地域的文化内涵和烙印。在了解市场竞争状况的前提下,注意产品品种和档次的更新,让自己的产品在自己市场上占据优势,让市场上自己的产品为自己地区做广告。这样,既突出了自己地区的文化特征和旅游产品的特点,又节省了旅游者的游览时间。
创意旅游产品体现的是旅游地的文化特色,感觉或形象的组合是设计者在信息接受者的大脑中进行的有关旅游景区信息的再构筑活动。创意旅游产品的设计要针对旅游景区文化特征的设计,也就是将地域性的表象,以物质的、审美的夸张的方式向世人展现它的地域风采。河南是非物质文化资源大省,拥有众多非物质文化遗产项目。加强对河南非物质文化遗产开发利用的整体设计。非物质文化遗产的开发利用必须与旅游结合起来。因此,开发河南创意旅游产品,必须打好“文化特色牌”,未来河南创意旅游产品的最大潜力,是悠久丰富的文化资源。
(三)根据主题确定不同的设计手法,因事而异
创意旅游产品根据它的主题确定设计手法,创意旅游产品重在体现不同层次的旅游地的旅游形象,进而实现纪念和宣传的功能。突出创意旅游产品的创新性、纪念性、艺术性、实用性及轻便性等特点。
旅游产品要占有一定的市场份额,保持可持续发展的生命力,注重设计创作是最好的选择。创意旅游产品的设计师是多元化的,包括造型设计、材料、制作工艺、加工手段及营销方式。创意旅游产品同时也是创意产品,同样追求新颖强烈的视觉效果。
对现有产品进行优化设计,把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。改良的基础是发现原有产品的设计方面存在的缺陷,做以一定改造,节省设计成本。河南旅游市场有一些产品稍加改造就是很好的创意旅游产品改良还可以对材料和工艺流程做修正以降低成本,达到事半功倍的效果。有些创意旅游产品可以改变生产方式,将旅游者作为生产加工的直接参与者,在互动体验中完成。好的改良设计可以改变原有产品的命运。
(四)改造传统的工艺水平
河南工艺性的旅游产品存在诸多问题。缺乏包装化观念、包装粗劣、或无包装、规格不统一、缺乏介绍性文字等。比如河南淮阳的泥泥狗,造型古朴雅致,风格浑厚自然,不施雕凿,工艺精美。它们用胶泥捏制而成,多以奇禽怪兽为题材,种类繁多,极富神话色彩。但其材料特性决定了其易损伤的弱点,包装设计应该基于可靠性、安全性的原则,对具体产品进行合理化、个性化和艺术化的实现。例如,泥泥狗的包装应该提炼其造型特征或色彩特征作为包装图案参考;在包装盒上附有泥泥狗的来历以及对泥泥狗工艺品的保护措施;对泥泥狗进行整体包装化,而不是仅仅对高档旅游纪念品进行包装设计,但高、中、低档产品的包装在风格和材料上应有区分。内包装材料可以采用锦缎、蓝印花布、牛皮纸、稻草等。同样,河南浚县的泥咕咕也是彩绘的泥玩具,它以黑色为底色,然后在底色上用自制的毛笔点画出各种花样,造型古朴稚拙,色彩对比强烈。如果对泥咕咕增加新的功能,借鉴日本的招财猫的开发途径,用传统造型将其制成小摆件、手机挂绳、小挂件等等。
在材料、工艺和形态上加以创新,设计出仍然具有传统功能的旅游产品。根据现代玩具,玩偶的特征,可以将新的材料工艺应用于泥泥狗、泥咕咕的制作上。用软陶或者橡胶,树脂,硅胶等化学合成材料替代胶泥。新材料较传统泥料具有轻便、不易损伤、便于清洗等特点,更适合陈列或把玩。它们的形象也可以借鉴现代玩具的形态,重新进行提炼、夸张和变形,使其符合现代玩偶的审美特征。在传统题材的基础之上进行全新设计。借用能表现传统的形态、颜色或图案,进行形式和功能的创新,随之加工工艺和包装也会更新。例如,借用“方城石猴”形象,采用木料、塑料或布料,应用现代化的加工工艺,将其制成家居饰品、抱枕、香皂等日常用品。
第10篇
李冰的毕业设计，源于她关于极简主义的毕业论文。在最开始做毕业设计的时候她有很多灵感，都想一一尝试，也有很多元素希望能加进设计之中，一时无法做出取舍。她在论文中谈到，自己在做设计时为了使设计更加精彩会找很多的素材来辅助表现，但在取舍当中因不会做“减法”，失去了价值较高的题材，甚至为了表达意图而“画蛇添足”。期望做到设计刚刚好的“简约”，就不得不提设计历程中的“极简主义”。“做设计的时候，总是希望它能出彩能与众不同。因而会找很多素材，会有很多想法，想着把它们都一一实现。可是每个作品所能容纳的东西是有限的，一味增加反而会让它负担过重，丧失特色。所以要学会做减法，由减入简，这也是我毕业设计的中心思想。”
李冰尝试着用单纯元素的创意叠加营造出丰富多元的内涵。经过半年不断试验，她决定从极简主义入手。这是她第一次做产品，虽然设计的理念是相通的，但由于经验不足，随着展出日期的不断逼近，她难免会有些焦虑。“毕竟是做产品，造型是立体的，和平面设计、排版还有广告牌都不一样。一开始的时候，怎么确定造型是个很大的问题。这些方形、圆形还有三角形的基本元素，应该多大，数量多少，拼接接口多大，还有角度应该怎么调整，如何搭配，都要不断反复地尝试。”她说。
“能用毕业论文的理念来做毕业设计，真的是一个巧合。”李冰说，“在写毕业论文的时候，我就觉得简约设计是很舒服的。后来接触到毕业设计的时候，就确定了创意灯罩的形式，希望通过单纯的元素拼接把这个产品做出来。”为了做出自己最满意的效果，她跟老师不断地沟通讨论。“一开始我们没沟通明白，两个人的想法不太一样，所以有很多争执。老师的构想是去模仿国外一些产品的风格，可是我想做自己的设计，是别人没有做过的，能让人眼前一亮的，不只是惊讶还要惊喜的产品。其实老师是根据以往的经验选择了风险低的途径，让我更容易完成作品。但是我想要的并不是这样，所以我们有了很大的分歧。”最终，李冰和老师还是达成了共识，设计的时候兼顾功能和外观，做出了两人都满意的产品设计。
做毕业设计的每一天，对李冰来说都是新奇和充满未知的。“每次尝试都能随机拼接出各种各样的形状，都能有新的发现。就是这些简单的图形，组合起来却有无限的可能。”或许这就是设计的魅力，只要有想法敢尝试，就能做出创意无穷给人惊喜的作品。在李冰眼中，设计是一个伟大的职业，在很大程度上影响、引导和改善着人们的生活，因此她希望能够用自己的设计，创造美，创造精彩。她的创意灯罩，就是让产品完全属于使用者，让他们发挥自己的创造力，在每一次拼接中随着心情的改变，使产品呈现出不一样的感觉。她感叹道，“虽然做作品的那段时间压力很大，也很紧张，但是看到最终作品出炉的时候心情好复杂，就像是自己的孩子出生了一样。一方面开心终于有所出品，一方面又担心使用者会不喜欢它，怕它没有市场。”李冰希望自己的作品有一天能投入市场，不过她也明白，自己的作品还需要完善，自己的设计能力和观念也还需要更多创新。
第11篇
（1）立体构成
在进行产品体量关系探索的立体构成方法中，主要有分割与积聚两种方法。分割主要有对体的立体分割及体面之间的空间分割；积聚的具体方式是有群化、重复、渐变、及结集等。例如积木就是利用体的积聚来产生多种形态的。在工业造型设计中，体的分割与积聚的运用，可以产生丰富的形态效果，在设计实践中尤为重要。
（2）语意差异法
语意差异法是一种测量消费者对产品印象的方法。语意差异法利用产品的形容词汇，通过调研的方法找出消费者的感性认知与对象的关系，并进行定量和定性的分析。通过语意差异法设计师就可了解：消费者在面对具体产品时会从哪些方面去解读产品，影响他们认知产品内涵性语意的因素是什么，进而了解构成具体语意意象的产品设计元素等，并以此作为产品设计开发时的参考。
2设计平台
（1）建模平台
逆向构思数字化工业设计方法的建模平台选用alias系统的StudioTools组件，alias的StudioTools可谓是当今工业设计软件平台的领导者，与众多的CAD,CA工D软件相比，StudioTools具有非常强大的数字化草图绘制技术、NURBS曲面建模系统、快速且高质量的物理渲染引擎、专门针对工业设计的模块化材质库和物理灯光库。
AliasStudioTools为可扩展软件解决方案，专门针对工业设计任务而开发。从概念设计一直到设计细化，它包括使用素描、图片、真实感渲染、动画及三维产品模型开发和交流设计概念的构思过程和概念设计功能，以及可快速创建、灵活修改和精确显示的曲面和细节设计的工具，可以有效控制整个工业设计流程。
（2）设计评审平台
在设计评审中，选用与StudioTools具有良好的无缝对接功能的PortfolioWall。PortfolioWall使得工业设计师及相关设计人员能够高效地组织、查看、注释和管理二维及三维的可视化数字设计资源，PortfolioWall也可用于产品三维模型的评估、演示和审查。
（3）数字化草图绘制平台
数字化草图绘制工具分两种：软件工具及硬件工具。要求具有如下功能：适应设计早期创意阶段，不仅能够在数字化环境中表达草图创意，更重要的是能够真正适应设计师的创意思维活动，能够自由快速地表达原始概念，通过工业设计师习惯的传统交互方式验证各种创意，并能在有新的创意时灵活地填充设计细节。
软件草图绘制工具采用Alias公司的SketchBook软件，SketchBook是一种使用方便的高品质绘图程序，专为随数字化手绘板一起使用而设计。该软件以友好和基于手势的用户界面为特色，用户界面构建在Alias的MarkingMenu专利技术之上，绘画过程无需使用任何菜单。只需轻点画笔，即可访问该软件的高级绘画工具：高效的压感性铅笔、马克笔和笔刷；钢笔图层；背景模板；随意更花的笔尖形状及大小。
草图绘制的硬件工具采用日本WACOM公司的数字手绘板与压感笔。WACOM压感笔是为设计师所设计的完美的数字化草图绘制工具。压感笔可以提供的6个维度的控制：左右方向、上下方向、压感、倾斜角度、倾斜方向、旋转。结合支持此功能的SketchBook软件，一支压感笔就可以制造几乎所有类型的笔刷效果或笔触，设计师只要移动手腕并且旋转笔就可以产生平滑优美的线条。SketchBook及手绘板系统将纸上手绘草图和数字化设计工具支持的设计两种模式相结合，优势互补，提供一种数字化设计工具支持的真正适应草图绘制特征的智能化概念设计平台，让工业设计师可以在直接进行自由手绘的数字化设计环境下进行创意工作，并能自动平稳地过渡到进一步的详细设计，对于发挥设计创意和提高设计效率具有重要意义。
（4）真实感数字渲染平台
高效的产品真实感渲染工具应具有的功能包括：①体积光，工业设计的效果图对照明要求准确无误，但传统的数字渲染工具中都只能构建点光源或线光源，不能很好地表达产品的真实感。真正能构建物理体光源的只有Cinema4D设计平台；②智能GI，全局照明主要是解决间接光照、“染色”等真实感问题；③模块化的材质预制功能及实时交互式的渲染方式等。④快速并且准确的算法。
结束语[HT]
基于逆向设计思维与正向设计的数字化工业设计方法是处于产品设计开发过程上游的一种系统化工业设计方法，基于逆向构思的数字化工业设计方法是根据工业设计实践，在对数字化设计工具的特点及数字化工业设计方法进行深入分析的基础上，提出的实践性强并且切实有效的数字化工业设计方法。其从三维形体构思开始设计、细节与整体并行设计等设计方式，提高了设计师设计产品时的创意能力。此方法在提高工业设计师的创意质量、增强产品的美感等方面，具有较强的可行性。
参考文献：
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第12篇
关键词：文化；中国传统文化元素；现代产品设计
放眼20世纪的中国，市场经济模式的转变和由此而来的物质生活方式的巨变，直接催生了新的设计理念，设计业作为一种创意产业、绿色产业、文化制造业更具优势：低能源、低消耗、低成本、低排放、无污染和高利润。对现今多元化和开放性的世界来说，中国文化元素将会是一种必然的流行趋势。在社会发展过程中，大国崛起之路，伴随思想文化的创新、民族自信心的提升，国人不断意识到传统文化元素的重要性，反映、代表着一个民族、社会的整体意识和倾向，以及个性化差异设计对占领世界市场的战略性地位。
1中国的传统文化及其元素
1.1 中国的传统文化
对于传统文化，我们要有一个新的概念，是对昨天的艺术、思想、风俗、生活方式等人类社会实践活动所创造的一切有形、无形的文明成果的体现。任何民族的传统文化都是历史 “原汁原味”的底色，都将在特定的历史时期有其特定的内涵和重要的根基，所以，我们不能总是一提到传统文化，就联想到落后。事实上，人类在发展的过程中，早已把糟粕淘汰，被保留下来的是对今天和明天能够产生巨大影响和推动作用的、不能被遗弃的、急切需要我们去保护并传承、发扬的精髓。
中国传统文化是由上下五千年文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是以孔子为代表的儒家思想提出的“稳定为目的，家庭为核心，修养为前提”的社会价值观念体系，以仁治国，形成仁、义、礼、智、信的道德准则和行为规范。中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是建筑风格还是风俗人情，无论是衣着服饰还是绘制工艺，都以其独特的内在和外在特质，给后人留下了丰富宝贵、可供借鉴的设计资源。
1.2 中国传统文化元素
中国传统文化元素是传统文化的精髓，它追求人与自然、人与人的和谐统一美，题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，延续到我们现代生活中来，更起到传承民族文化的作用，例如，在梅兰芳的演绎中，京剧的表现方式是中国元素；在吴冠中的画中，水墨意境就是中国元素……这些丰富多彩的元素，是世界认识中华文化的标志。除此之外，讲究对立统一、中庸和谐、一分为三的儒家思想，讲究无为而为、天人合一的道家思想等都是中国文化区别其它文化的范畴。
中国的中庸之道首先提倡的是适度、合适、合理、人类的造物行为也应有度、守道。继而产生了当今以天人合一思想为主线的，以自然为中心的设计思想。在设计全球化的今天，“民族化的设计”应该迎来她的“春天”，由过去的“中国化制造”转变为“中国化创造”，使设计反映文化，创造文化，让中国元素活跃思维，源远流长，生生不息。
2 中国的传统文化元素与现代产品设计
现代设计文化除了在空间和时间上不同于传统文化之外，最主要地是增添了许多功能与审美、科学与艺术、经济与理念、社会与文化上的交叉渗透。
2.1太极八卦思想的应用
（1）拥抱精灵调味瓶。
这款创意的巧妙之处就在于打破了以往单纯套用传统符号的设计，极微妙地诠释了“古板”与“古怪”两种不同风格的搭配。两个可爱的小精灵，一黑一白亲密地抱在一起，无论是从颜色上还是形态上都贴合了中国味的黑白太极符号，更为神奇的是创造者在设计时把动物的生动表情与使用功能结合，黑白精灵分别装的是胡椒和盐，黑色精灵的眼睛设计地比白色幽灵的大一些，这样可以让胡椒粉轻松倒出来,极大方便了人们在烹制食物过程中对调料“度”的把握。就这样透过黑白色组成的趣致平衡的图形，传达着一种温馨、轻松、自由、舒适的意境。（图2）
（2）太极核磁共振设计。
这是在华人创新设计大赛中的一款优秀获奖作品，此创意对太极符号“阴阳鱼”加以诠释，淡雅的蓝黄白色相搭配，线条柔美，简约得体，别具一格又不失大方灵活，令人耳目一新，实属难得。(图1)
（3）德国“红点”设计大奖阴阳椅。
这款由Elements设计的沙发在外观上大胆采用中国特有的太极元素，将传统意义上的“阴阳平衡”用色彩与形状和谐交织的方式极好地呈现在人们眼前，时尚美观，突显了德国人一贯严谨精致并擅于引导潮流的作风。其独特之处在于在人机和功能上的完善，简练的“阴阳”把青铜与白金色纤维与凹凸有致的表面恰到好处地嵌合，实用大气，无论是湖边抑或沙滩，都会感觉到别样的舒适和放松。
2.2 其他元素的应用
近年来，许多设计师不断讲求形态设计与材料、功能的结合，步步高推出的I6手机以中国传统的青花瓷图案吸引了大量消费者；在我国，青花瓷有着悠久的历史，给人以素洁、清雅的优美形象，手机前后盖的下半部分印有青花图案，高贵唯美，展现时尚与传统巧妙融合。世界华人创新设计大赛上模块化插座的设计，考虑到办公桌电源的使用状况，经常需要使用很多电器，有时插口不够用，有时插口之间距离非常近，导致插口利用率不高的问题等等。而设计这款模块化插座的灵感来自于中国古代书桌摆放器具——文房四宝，造型简洁美观，使用方便，大大解决上述问题的同时，集创新、制造、成本、人性、文化、技术为一体，是一个划时代的新设计[3]。TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等其他古典元素，女性化特色十足。手机的背面还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖独特[7]。由此可见，中国的传统文化元素不仅在国内广泛受到设计师们的青睐，中西合璧之风亦将会引领设计行业的新风潮。
但是，中国传统文化应用于工业产品设计也有一些失败的案例，泛滥运用传统文化元素、过多关注简单的表面堆砌、杂乱无章地乱用中西元素、为了迎合竞争无限产出等等，最终导致表面化、形式化、单调化，本末倒置，市场反应平淡，用户视觉疲劳，毫无创意可言。因此应该从符号学的角度深层次挖掘中国传统文化的优势，结合产品本身的性能和特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，与外来元素完美融合，从而进行自然真实化情感创作。
3 结语
中国文化源远流长，正如张道一先生所说：“张果老倒骑驴，骑在驴上向后看上下几千年，纵横数万里，形形，五花八门，在比较中鉴别，在现象中归纲，理出一条思路，驴儿驮着往前走，走向新的时代，不是固守于旧的迂腐不化，而是创造者去开拓新的未来。”传统文化之对于我们今天的现代设计，如鱼得水，须臾不可离。所谓“民族的就是世界的”，就是新旧交融，正确理解中国文化的生存内涵和价值意义，拥有独立的设计风格和特点，传承民族精髓，让中国的设计走向多元化、独立化、世界化。
参考文献：
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[5] 彭艳芳 陈波. 浅谈中国传统元素在现代设计中的运用[J]. 科技促进发展，2007,(04)
第13篇
论文摘要：本文从信息的视角审视创新过程，认为：创新过程是信息的增值过程，信息增殖在信息运动中实现，信息运动依信息空间而拓展，并提出以此为基础在信息空间中梳理创新方法有助于构筑一种较为清晰的创新方法体系框架，在产品设计创新领域将会有较好的应用前景。
对创新过程和创新方法的研究已有诸如行为科学、思维科学等多种视角[1-5]，本文所运用的是信息的视角。
1从信息的视角审视创新过程
任何事物与反映该事物属性的信息之间都具有相互对应的关系。
人们是通过获得反映客观外界事物的信息，而得到对外界事物的认识的——在创新活动中获得新的发现、解释事物之间前所未知的新的联系、修正旧的“定律”、总结出新的规律等等，就是通过试验、观测、统计、分析，而获得了此前人们未知的新信息。
同样，人们也是通过生发出的关于未曾有过的新事物的信息，而创造出新事物的——首先要在头脑中生发出前所未有的事物的信息和能使该新事物得以实现的信息，然后根据这些关于新事物的信息，在物质世界中使新事物的出现成为现实。
可见，不论是提出新的发现，还是搞出新的发明，或是做出新的改进，任何创新活动都伴随着相应的信息发现、信息采集、信息处理和信息的加工生产过程。
因此，研究创新过程、创新方法，很有必要再开辟一个新的视角——信息的视角。运用该视角，可以从信息的层面揭示创新过程和创新活动的规律，通过研究信息在信息空间中运动、传递、转化、增殖的规律，梳理现有的各种创新方法、构筑创新方法框架，为创造学研究和创新方法研究增加一条新的途径。
2 创新过程是信息的增值过程
无论是技术经济学意义上的创新[6]，还是作为技术创新源头的知识创新，乃至更广义的文化艺术领域的创新，创新活动所得出的新发现、新规律、新见解、新决策、新方案、新产品（不仅限于物质产品，同样包括文化产品）、新技术、新工艺、新材料、新结构、新机构、新机制、新体系、新组织、新途径、新改进等等，都是前所未有的新事物，它们的出现都是经历了一个从无到有的过程。
如本文上一段所述，任何事物与反映该事物属性的信息之间都具有相互对应的关系，因此，上述事物所经历的从无到有的过程，必然对应着关于上述新事物的信息的从无到有的过程——信息的从无到有的增殖过程。任何创新都对应着信息的增殖，且由信息的增殖作为先导。
只要是创新活动（不论创新活动的参与者是个体或群体的，即使是有计算机辅助的），就都贯穿着在参与者头脑中进行的一系列得以生发出有创意的新信息的智力活动。
产生创意是创新过程的开端。创意是创新活动参与者的头脑中产生的新的思想火花、新的念头、新的设想，它们都是创新参与者头脑中的信息加工厂在原有信息的基础上增殖出的新信息。
在人的头脑中进行的得以生发出有创意的新信息的智力活动过程就是信息的加工生产过程，这个过程贯穿于创新过程的始终。不仅创意产生于信息的增殖，而且创意也落实于信息的增殖。创意所包含的仅仅是新念头、新设想的信息，仅有这些信息尚不足以使之得到落实，尚不足以实现一项“创造”。所谓创造，是要制造出有形的物质实体（或具体的事物）以体现和承载新设想的灵魂。创造的进一步落实，就是让创造的成果产生经济效益和社会效益，实现经济学意义上的创新目标。为此，需要有伴随着从创意到创造、从创造到经济学意义上的创新的一系列信息增殖过程作为落实创意的保证。
总之，创新的过程贯穿着利用已知信息生产前所未有的新信息的过程，贯穿着对那些尚不掌握其全部信息但要把它创造出来的事物，进行信息求解的过程。人们在创新过程中利用头脑加工厂增殖出新的信息（新的知识）破解未知事物的规律，设想出新事物应具备的新的属性，并设想出让具备新属性的事物得以实现的方法。
3信息增殖在信息运动中实现
信息是可以流通、传递的，是可以组合、融合的，也是可以分解和转化的。信息的流通、传递、组合、融合、分解、转化，可以产生新的信息，实现信息的增殖。信息在静止的状态是不可能实现增殖的。
信息的运动路线既有看上去是连贯的，也有看上去是跳跃或间断的；既有沿直线行进的，也有沿曲线行进的；既有单向的，有多向的；既有正向的，也有反向的。既有多路向单路的汇合，又有单路向多路的分叉。既有单一的一种形式的运动路线，又有上述多种路线的组合。
信息运动路线的多样性，确定了信息增值方法途径的多样性——既确定了创新方法的多样性，也确定了创新成果的多样性。
因此，研究信息的增殖必须研究信息的运动方式、方向、路线，以及不同方向路线间的衔接、转化和匹配。
4信息运动依信息空间而拓展
在创新过程中，从某已知事物的信息作为信息运动的起点，将该已知信息向其他已知信息延伸搭接交汇，交合增殖为新的信息，并形成新的信息通路，从而使得原先看上去走不通的路走通，原先看上去做不成的事做成，原先不存在的事物诞生。
在一维空间，在头脑的信息加工厂中所加工的信息只能“跑直趟”；在二维空间，头脑的信息加工厂中所加工的信息便能突破“跑直趟”的束缚，可以在两个关注因素之间作平面曲线运动，但仍然受到局限——那些在三维空间本来可以连贯通畅的信息运动路线，对于二维的空间平面而言，则只能是间断的、跳跃性的，不通畅的。
在创新过程中，人们视野的拓展、学科领域界限的突破、对旧有陈规陋习的突破、增加可借鉴事物所属领域的跨度等等，无疑都属于对信息运动空间维度的拓展。信息运动的自由度依信息空间维度的拓展而增加。信息运动的自由度大了，信息增殖的途径就会增多，进而信息增殖的品种就会增多，从众多信息增殖产品中择优的质量就会更高——创新成果的产量和质量都会提高。
5在信息空间中梳理创新方法
基于信息的视角，在多维信息空间，研究信息沿不同路线运动所形成的不同增殖过程，有利于对现有众多不同类型的创新方法加以梳理，使之系统化、条理化，在此基础上构建起创新方法体系框架，有利于从事创新活动的人员学习、掌握、运用、发挥，并进一步进行创新方法的创新。
目前分别发表于各种书刊杂志、会议论文集中的创新方法有数十种，它们分属于发明原理、思维方法、操作技法和技巧、工作过程或步骤、个案成功经验总结、群体的组织管理方法等不同范畴、领域、层面；其中有的是着眼于从事创新的人，有的则又是着眼于被变革的事物，且不同名称的方法之间出现内容或案例的重叠交叉。这对于学习创新方法的人们而言，增加了学习和掌握的难度。在信息空间中梳理创新方法，正是在这种需求背景下提出的[7]。
笔者曾于2008年在中国发明学会高校创造教育分会举办的中国高校创造教育论坛上，对于从信息视角梳理出的创新方法分类脉络，以及在此分类脉络基础上构筑的信息增值方法体系框架雏形，曾作过简要介绍[8]（限于篇幅本文不再赘述），本文则是着重于从理论基础层面进一步阐述研究创新方法的信息视角及其意义、阐述信息在信息空间中运动的概念及信息运动路线对信息增值的影响，旨在为进一步完善和充实信息增值方法体系框架，为派生出针对产品设计创新的方法体系框架，在产品设计创新领域推广应用，提供理论依据。
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[4]庄寿强.论行为创造学中的新观点[j].发明与创新(综合版)，2007(11)：19-21.
[5]庄寿强.行为学派创造学理论体系的形成[j].发明与创新，2004(6)：10-11.
[6]许家梁.开发信息资源为技术创新服务[j].津图学刊，2001(1)：22-25.
第14篇
论文摘要：本文从信息的视角审视创新过程，认为：创新过程是信息的增值过程，信息增殖在信息运动中实现，信息运动依信息空间而拓展，并提出以此为基础在信息空间中梳理创新方法有助于构筑一种较为清晰的创新方法体系框架，在产品设计创新领域将会有较好的应用前景。
对创新过程和创新方法的研究已有诸如行为科学、思维科学等多种视角[1-5]，本文所运用的是信息的视角。
1从信息的视角审视创新过程
任何事物与反映该事物属性的信息之间都具有相互对应的关系。
人们是通过获得反映客观外界事物的信息，而得到对外界事物的认识的——在创新活动中获得新的发现、解释事物之间前所未知的新的联系、修正旧的“定律”、总结出新的规律等等，就是通过试验、观测、统计、分析，而获得了此前人们未知的新信息。
同样，人们也是通过生发出的关于未曾有过的新事物的信息，而创造出新事物的——首先要在头脑中生发出前所未有的事物的信息和能使该新事物得以实现的信息，然后根据这些关于新事物的信息，在物质世界中使新事物的出现成为现实。
可见，不论是提出新的发现，还是搞出新的发明，或是做出新的改进，任何创新活动都伴随着相应的信息发现、信息采集、信息处理和信息的加工生产过程。
因此，研究创新过程、创新方法，很有必要再开辟一个新的视角——信息的视角。运用该视角，可以从信息的层面揭示创新过程和创新活动的规律，通过研究信息在信息空间中运动、传递、转化、增殖的规律，梳理现有的各种创新方法、构筑创新方法框架，为创造学研究和创新方法研究增加一条新的途径。
2 创新过程是信息的增值过程
无论是技术经济学意义上的创新[6]，还是作为技术创新源头的知识创新，乃至更广义的文化艺术领域的创新，创新活动所得出的新发现、新规律、新见解、新决策、新方案、新产品（不仅限于物质产品，同样包括文化产品）、新技术、新工艺、新材料、新结构、新机构、新机制、新体系、新组织、新途径、新改进等等，都是前所未有的新事物，它们的出现都是经历了一个从无到有的过程。
如本文上一段所述，任何事物与反映该事物属性的信息之间都具有相互对应的关系，因此，上述事物所经历的从无到有的过程，必然对应着关于上述新事物的信息的从无到有的过程——信息的从无到有的增殖过程。任何创新都对应着信息的增殖，且由信息的增殖作为先导。
只要是创新活动（不论创新活动的参与者是个体或群体的，即使是有计算机辅助的），就都贯穿着在参与者头脑中进行的一系列得以生发出有创意的新信息的智力活动。
产生创意是创新过程的开端。创意是创新活动参与者的头脑中产生的新的思想火花、新的念头、新的设想，它们都是创新参与者头脑中的信息加工厂在原有信息的基础上增殖出的新信息。
在人的头脑中进行的得以生发出有创意的新信息的智力活动过程就是信息的加工生产过程，这个过程贯穿于创新过程的始终。不仅创意产生于信息的增殖，而且创意也落实于信息的增殖。创意所包含的仅仅是新念头、新设想的信息，仅有这些信息尚不足以使之得到落实，尚不足以实现一项“创造”。所谓创造，是要制造出有形的物质实体（或具体的事物）以体现和承载新设想的灵魂。创造的进一步落实，就是让创造的成果产生经济效益和社会效益，实现经济学意义上的创新目标。为此，需要有伴随着从创意到创造、从创造到经济学意义上的创新的一系列信息增殖过程作为落实创意的保证。
总之，创新的过程贯穿着利用已知信息生产前所未有的新信息的过程，贯穿着对那些尚不掌握其全部信息但要把它创造出来的事物，进行信息求解的过程。人们在创新过程中利用头脑加工厂增殖出新的信息（新的知识）破解未知事物的规律，设想出新事物应具备的新的属性，并设想出让具备新属性的事物得以实现的方法。
3信息增殖在信息运动中实现
信息是可以流通、传递的，是可以组合、融合的，也是可以分解和转化的。信息的流通、传递、组合、融合、分解、转化，可以产生新的信息，实现信息的增殖。信息在静止的状态是不可能实现增殖的。
信息的运动路线既有看上去是连贯的，也有看上去是跳跃或间断的；既有沿直线行进的，也有沿曲线行进的；既有单向的，有多向的；既有正向的，也有反向的。既有多路向单路的汇合，又有单路向多路的分叉。既有单一的一种形式的运动路线，又有上述多种路线的组合。
信息运动路线的多样性，确定了信息增值方法途径的多样性——既确定了创新方法的多样性，也确定了创新成果的多样性。
因此，研究信息的增殖必须研究信息的运动方式、方向、路线，以及不同方向路线间的衔接、转化和匹配。
4信息运动依信息空间而拓展
在创新过程中，从某已知事物的信息作为信息运动的起点，将该已知信息向其他已知信息延伸搭接交汇，交合增殖为新的信息，并形成新的信息通路，从而使得原先看上去走不通的路走通，原先看上去做不成的事做成，原先不存在的事物诞生。 转贴于
在一维空间，在头脑的信息加工厂中所加工的信息只能“跑直趟”；在二维空间，头脑的信息加工厂中所加工的信息便能突破“跑直趟”的束缚，可以在两个关注因素之间作平面曲线运动，但仍然受到局限——那些在三维空间本来可以连贯通畅的信息运动路线，对于二维的空间平面而言，则只能是间断的、跳跃性的，不通畅的。
在创新过程中，人们视野的拓展、学科领域界限的突破、对旧有陈规陋习的突破、增加可借鉴事物所属领域的跨度等等，无疑都属于对信息运动空间维度的拓展。信息运动的自由度依信息空间维度的拓展而增加。信息运动的自由度大了，信息增殖的途径就会增多，进而信息增殖的品种就会增多，从众多信息增殖产品中择优的质量就会更高——创新成果的产量和质量都会提高。
5在信息空间中梳理创新方法
基于信息的视角，在多维信息空间，研究信息沿不同路线运动所形成的不同增殖过程，有利于对现有众多不同类型的创新方法加以梳理，使之系统化、条理化，在此基础上构建起创新方法体系框架，有利于从事创新活动的人员学习、掌握、运用、发挥，并进一步进行创新方法的创新。
目前分别发表于各种书刊杂志、会议论文集中的创新方法有数十种，它们分属于发明原理、思维方法、操作技法和技巧、工作过程或步骤、个案成功经验总结、群体的组织管理方法等不同范畴、领域、层面；其中有的是着眼于从事创新的人，有的则又是着眼于被变革的事物，且不同名称的方法之间出现内容或案例的重叠交叉。这对于学习创新方法的人们而言，增加了学习和掌握的难度。在信息空间中梳理创新方法，正是在这种需求背景下提出的[7]。
笔者曾于2008年在中国发明学会高校创造教育分会举办的中国高校创造教育论坛上，对于从信息视角梳理出的创新方法分类脉络，以及在此分类脉络基础上构筑的信息增值方法体系框架雏形，曾作过简要介绍[8]（限于篇幅本文不再赘述），本文则是着重于从理论基础层面进一步阐述研究创新方法的信息视角及其意义、阐述信息在信息空间中运动的概念及信息运动路线对信息增值的影响，旨在为进一步完善和充实信息增值方法体系框架，为派生出针对产品设计创新的方法体系框架，在产品设计创新领域推广应用，提供理论依据。
参考文献
[1]贺善侃.论创新思维的形式及在科学创造中的作用[J].杭州师范大学学报：社会科学版，2010(6)：13-18.
[2]钱学森.给“非理性及其研究的可能性”一文作者的信[Z].中国社会科学，1993(6)：56.
[3]钱学森.关于形象思维问题的一封信[J].中国社会科学，1980(6)：66.
[4]庄寿强.论行为创造学中的新观点[J].发明与创新(综合版)，2007(11)：19-21.
[5]庄寿强.行为学派创造学理论体系的形成[J].发明与创新，2004(6)：10-11.
[6]许家梁.开发信息资源为技术创新服务[J].津图学刊，2001(1)：22-25.
第15篇
艺术设计系教学科研成果丰硕。近几年，已建成校级精品课、优秀课各1门，承担、省级以上科研课题10余项，在国家一级期刊、核心期刊上发表学术论文70余篇，出版学术著作、教材10余部。专业教师多件作品入选《中国设计年鉴》。
本专业教学设施先进，拥有省内一流的天光画室、专业设计工作室、材料分析与设施实验室、摄影与摄像实验室、电脑图文设计实验室。
艺术设计系培养的学生综合素质高，专业能力强。近两年在校学生荣获2013年中国建筑与艺术“青年设计师奖”金奖1项;2014年第三届中国高等院校设计艺术大赛二等奖1项、三等奖2项，优秀奖多项;第十二届中国环境设计学年奖银奖2项，铜奖1项，优秀奖多项，并获得优秀组织管理单位。学生就业质量高，多名毕业生就职于国内各大设计公司，如上海复旦上科、北京新天三月广告公司、北京电通广告公司等，受到业界好评。
视觉传达设计专业
专业介绍：视觉传达设计专业立足于艺术、文化与设计相融合，在开放、互动的精神指导下以研究艺术设计领域内视觉表现与信息传达为专业主攻方向，拥有一支素质过硬、结构合理、设计实践经验丰富、教学科研能力强的师资队伍，为高质量教学提供了保障。本专业着力培养高素质应用型专门人才，注重培养学生实践能力和专业素养，学生参与国内外专业竞赛多次获奖。
主要课程：设计素描、设计色彩、基础造型、电脑图像软件应用、中外设计艺术史、图案基础、图形创意、字体设计、版式设计、书籍印刷、标志设计、商业插图设计、招贴设计、电脑网页创意设计、型录设计、包装设计、VI设计等。
培养目标：本专业培养具有国际设计文化视野及中国设计文化特色，能够掌握视觉传达设计的最新发展趋势，具备较强的视觉传达综合素质和设计能力，在专业设计领域、企事业单位市场宣传、传播机构、中等院校、研究单位从事创意设计、教学、研究和管理工作的应用型专门人才。
环境设计专业
专业介绍：环境设计专业立足于艺术、设计、工程相结合，集实用性和艺术性、现代与传统为一体，以培养具有综合思维理念和独立创新能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才为目标。拥有一支职称结构合理、综合素质优良、充满活力的师资队伍，注重学生的基础知识和专业技能以及创新能力的培养。在校学生多次在国内外专业竞赛中获得奖项，并获得社会广泛好评。
主要课程：设计素描、设计色彩、基础造型、透视与制图、计算机辅助设计、快速表现、人机工程学、建筑设计史、中外工艺美术史、室内外效果图表现技法、室内设计程序、家具设计、照明设计 、建筑装饰施工、陈设设计 、空间设计、环境景观设计等。
培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，熟练掌握专业知识和专业技能，具有较高的创新能力、设计实践能力及相应的文化素质和良好的职业道德，能够在艺术环境机构及高等艺术学校从事室内外环境设计、教学、研究工作的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
产品设计专业
专业介绍：产品设计专业立足于设计、艺术、工程相结合，在理性与感性并重的创新思维模式下形成了以产品创新设计为核心，同时兼顾视觉传达设计和环境设计需求为特色的教学体系，拥有一支素质精良、充满活力、具有丰富教学与科研经验的师资队伍。学生的设计作品在各类设计竞赛中多次获奖。专业教学设施先进，拥有计算机辅助设计实验室、模型设计与制作实验室、摄影实验室、产品创新设计工作室、专业设计工作室、专业图书资料室。
主要课程：设计造型基础、设计表达、计算机辅助设计、产品材料与工艺、工业设计史、设计心理学、产品设计程序与方法、产品模型制作、人机工程学、产品语意学、产品专题研究、交通工具设计、机械产品造型设计、互动媒体设计。
培养目标：本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”，“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、较强的设计表现能力、熟练掌握多种设计软件、熟悉材料及加工工艺，能在企事业单位、专业设计机构、科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研工作的应用型人才。
招生专业及专业考试科目
1.招生专业：视觉传达设计、环境设计、产品设计
2.招生科类：文理兼招
3.招考人数：共120人(视觉传达设计30人、环境设计30人、产品设计60人 )
4.考试科目：素描(150分)、色彩(150分)
5.招生省份：河北、山东、湖南、江苏
6.学制及学费:
视觉传达设计：四年制本科6200元/年
环 境 设 计 ：四年制本科6200元/年
产 品 设 计 ：四年制本科6200元/年
报考条件
1.热爱祖国，遵守中华人民共和国宪法和法律，热爱艺术事业。
2.符合户口所在省招生主管部门公布的报考条件，有较强的美术基础，品行端正，身体健康，符合教育部、卫生部规定的普通高校招生体检标准，非色盲、非色弱。
3.具有参加2015年全国普通高校统一考试资格的考生。同时具有良好的美术基础和艺术修养。
4.须取得考生所在省份专业统考合格证。
报名、专业考试时间及考点设置
1.户口所在河北、山东、湖南、江苏的考生若报考长春理工大学艺术类专业，考生除按所在省份普通高校艺术类专业招生办法的要求进行外，还必须参加长春理工大学单独组织的专业考试。
2.考生必须在规定时间报名并到户籍所在省指定考点参加艺术专业考试。
3.考试时间和考点设置请到长春理工大学招生办公室网站查询。
录取办法
在考生文化课考试成绩达到考生所在省艺术类专业省控分数线和取得我校专业测试合格证的前提下，我校按考生专业考试成绩的100%和高考文化成绩的60%相加所得总分进行排序，德、智、体全面衡量，择优录取。
录取总成绩=(专业课测试成绩×100%)+(文化课总分×60%)
专业成绩查询及合格证发放
户口所属河北、山东、湖南、江苏的考生专业考试成绩将在2015年4月初公布，考生可通过长春理工大学本科招生网：Http://zsb.cust.edu.cn进行查询。
根据教育部相关文件及《长春理工大学艺术类招生专业考试管理规定》中的要求，向户口所属河北、山东、湖南、江苏，成绩合格的考生发放专业考试合格证书。
联系方式
【长春理工大学招生办公室】
地址：长春市卫星路7089号 邮政编码：130022
电话：0431-85386281 传真：0431-85386281
主页：Http://zsb.cust.edu.cn
