园林设计论文范文

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第1篇

把美的学问归纳起来并形成一门学科就叫美学。而美学作为理论化、系统化的学科出现却只有近2个半世纪的历史。240多年以前的1750年，普鲁士哈列大学的鲍姆嘉通教授以《埃斯特惕卡》的书名出版《美学》第一卷，他把“埃斯特惕卡”界定为感性认识的科学。鲍姆嘉通强调美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。鲍姆嘉通被称为“美学之父”。除了以上鲍姆嘉通教授提出的美学理论以外，历史上对美学的说法还有黑格尔“艺术哲学说”、利普斯“移情说”、布洛“距离说”等。通过学习了很多关于美学的理论和不同美学家对美的诠释以后，我对美学及其原理有了新的认识，归纳为：（1）美学———研究美的规律的科学，以美为研究对象的，研究美的存在、构成及发展规律的学科。（2）美学原理———美的规律、构成，演绎出来的、受到社会大众认同的美的构成、形成的规则理论。（3）美的表现形式。

美之所以能够呈现在人们心里，首先，它必须是具有美的客观的现实事物展现出来的；第二，必须是人这个具有主观能动性、独立意识的高级动物，看到或者发现后，才能认可、感悟这个现实事物是美的。第一是物质美的呈现，第二是精神美的反应。物质美可以具体指向的是形态美、形式美，精神美可以直接指向的是意境美、心灵美。意境美是难以用理论去规范它的，但可以用绘画、音乐、诗歌去渲染、描述，而形态美、形式美我们可以通过美的形式法则去总结、去对应，因为这些都是有一定共性、规律所在。所以，美是可以通过形式规律表现出来的，美的形式可归纳为：①单纯齐一：在单纯中见不到明显的差异和对应的因素，在法则中最简单的形式。②对称均衡：差异中保持一致。“对称”：指一条线为中轴，左右（或上下）两侧均等，对称还可以衬托中心。均衡较对称有变化，均衡在静中倾向于动。③调和对比：调和对比反映了矛盾的两种状态。调和是把两个接近的东西相并列，异中求同；对比是把两种极不相同的东西并列在一起，使感到鲜明、醒目、振奋、活跃。④比例：是指一件事物的整体与局部，以及局部与局部之间的关系。（蔡辛克———黄金比例分割：实际上是大约3：5的比例关系，主要有变化感、安定感）美的事物中包含比例关系是有条件的。因人们在美的创造活动中，都是按照事物的内在尺度来确定比例关系的。⑤节奏韵律：指运动过程中有秩序的连续构成节奏。主要有两个重要关系：一是时间关系，指运动过程；二是指力的关系，指强弱的变化。把运动中的这种强弱变化有规律的组合起来加以反复便成节奏。⑥多样统一：形式美法则的高级形式，也叫和谐。

园林设计与美学原理的关系

园林设计中，若要营造让人心动的美景，除了园林设计中所运用的一些元素（如:植物、水、小品、地形等）外，我们还要通过美的原理、规律把所谓心动的美景设计、实施、并表现在人们的面前。首先，达到美的第一步之前，我们要通过设计、构图，对地形、植物、交通、空间尺度上，达到对整体空间格局的控制，在这个基础之上，第二步再渗入美学的形式规律，使其观者有移步换景，在任何一处停下脚步去观赏眼前的景色，都可以构成一幅美景画面。景观要素和美的规律互相渗透、相辅相成，才能建造出所谓心动的美景来。

案例分析（以兴庆宫林景区为例）

兴庆宫，唐长安城3大宫殿区之一。位于长安外廓东城春明门北侧隆庆坊。于开元二年（714年）7月，五王献宅为宫，九月起建造，新宫因坊为名，讳隆为兴，称兴庆宫。因在大明宫之南，又称南内，宫城东西宽1080m，南北长1250m，面积1.3km2。1958年在原兴庆宫的遗址上修建了一座文化娱乐与遗产保护于一体的西安市兴庆宫公园。让笔者心动的、印象当中不可磨灭的一处景象是位于兴庆宫公园兴庆湖东边湖岸约178m长的林到进水桥的这一段林荫道的步行园路。为什么觉得是最心动的美景呢？为什么要把这一处场所区域作为营造心动的美景的优秀案例呢？笔者通过以下几点进行解析：

1从规划平面的空间序列来分析

林荫道的整个空间呈带状性，其曲折的道路设计，形成了由小到大，再由大到小的空间序列形式。它利用了造园手法中疏密相间、开合有致、有收有放的布局手法。形成了空间流动时的节奏感。

2从空间视域的节奏变化上分析

整个兴庆公园在整体的造园设计手法上，大量运用了中国古典的园林设计手法，尤其体现在对空间的对比上，对景、借景、藏与露、虚与实、蜿蜒曲折、移步换景的造园特点。我们把这种空间的变化形式归纳为两种空间;即流动空间和聚集空间。流动空间———在游客、观者走动时，这里的道路蜿蜒曲折，眼前的乔木和远处的构筑物给人以起到引导和暗示的作用；聚集空间———利用远处的构筑物或建筑形成借景，给美景增添虚与实、景物互相渗透，空间形成开与合的秩序变化，游客与游客之间形成看与被看的流动画面效果，更加增添了景色的趣味和变化的效果。

3从构成景物的要素上来分析

3.3.1建筑。远处的亭帽在林中的若隐若现，成为借景之物、点景之物，有“画龙点睛”的作用；水在几个要素中，起到柔化景致的效果，它与蜿蜒曲折的小径和驳岸线形成了相映成趣的和谐之美；3.3.3铺地。青色的横向铺石，形成景园朴实、自然的美感；地形坡度的起伏，形成空间构图多样变化又富有节奏起伏的韵律感；植物在这一块区域起到了主导性的作用，设计者运用植物有层次的配植方式，形成了整个空间立面构图的层次感、韵律感和节奏感。并透过植物的植栽距离，形成空间景物的相互渗透关系。

4从这一场所的整体景彩来分析

色彩的搭配也是构成景观美的原因之一，这一块的景象，通过我们的提取，大体有以下几个色块组合的，形成了北方园林中秋冬季比较静谧、沉稳的色调美感。由于植物给我们所带来的艳丽的色块和较高的饱和度，所以在道路铺装时，所配置的色调较为灰亮、淡雅。形成明暗对比、主次色调相互映衬的和谐视觉效果。

5从它的空间尺度设计来分析

两旁较高的乔木、灌木（大约13~14m高的乔木，1.7~1m高的灌木）和中间小径（约1.7~2.7m，）形成了林荫道半私密的空间性质，使游客散步其中倍感到亲切和安全感。

6从它的画面构图美来分析

从画面的整个比例关系上来看，是基本按照黄金分割的比例原理，使整个构图张弛有度。

7从它的意境之美的构建来分析

意境离不开人五官感知、心情和环境气候时间（日照、温度、季节、地理位置）的集合感受。这里日出东方时，能隐约看到日光慢慢照射着林荫小道所透出来的光亮，到了夕阳西下，在西边我们又能看到太阳快落山时，和湖中的倒影相映成趣，美不胜收，使人心动不已，难以忘怀。

第2篇

1.1科学合理选择攀援植物

由于地理位置、气候等的原因，北方城市园林设计所采用的攀援植物的数量和种类比南方少很多，此外，北方生长的攀缘植物相对南方来说花期较短，而且花色比较单一。为了解决北方攀援植物比较缺乏的情况，一些相关的园林科研部门大力度地进行了许多引种实验和部分杂交育种研究，有些引种成功了，比如产自秦岭地区的盘叶忍冬以及杂交铁线莲等。以下是一些研究成果植物，在选择攀援植物进行园林设计时，要了解该植物的习性等，还要充分考虑该地区的气候、地理条件等因素。第一，爬山虎。爬山虎一般生长在阴湿的条件下，且耐寒、耐旱能力强，对土壤要求低，对气候有很强的适应性。爬山虎不怎么挑环境，生性随和，生长速度快、占地面积少、绿化覆盖面积大是其最大的优点。一根直径2cm的爬山虎藤条，在2年时间内，可以使墙面的绿化面积达到30～50m2。而且，爬山虎不怎么需要修剪，怕积水，在阴暗潮湿的环境或向阳的地方都能够茁壮生长，最好选择阴湿、肥沃的土壤，其生长效果是最好的。第二，金银花。金银花也称忍冬，适宜生长在温和、湿润的环境下，温度在20～30℃最好，其生命力强，几乎不挑土壤，而且耐盐碱，比较适合生长在深厚、疏松的腐殖土中。金银花一般在4月种植，种植前要把种子放在35～40℃的温水泡上24个小时，然后在深16～18cm的土坑里插5～6根金银花枝条，露出地面的部分为7～10cm左右即可，然后用土将其压实，最后喷1遍水，大概半个月时间就能生根。种植时间选在夏秋的潮湿天气最好，而且，要注意选择健壮且无病虫害的摘去叶子的枝条作为插条。第三，五叶地锦。该植物适应性强，不仅耐寒而且耐热。

一般在入冬前种植，在背风向阳处选择种植地，挖深度超过100cm的坑，要保持环境的潮润，以利于插穗在种植后顺利地生根、发芽。插穗要从粗壮无病的枝条中选取，将枝条剪成20～25cm的插穗，再把插穗蹲平基部，选择一定数目的插穗捆牢，种入坑中。种植时一定要保证基部朝下，而且插穗顶部不能露出，然后在插穗顶部盖上约5cm厚的潮润的土壤，在这之后直至1月份要根据气温的下降程度分次覆土，其覆土的厚度最后要达到50～70cm。经过5个月的时间，埋在土里的插穗会生长出乳白色嫩芽以及多条白根，然后对其进行细心的管理，不久就会长出一墙的五叶地锦。除以上介绍的攀植援物外，常用的攀援植物还有长春藤、南蛇藤、牵牛花、紫藤等等。在选择攀援植物时，不仅要考虑植物的生长习性，本地的气候条件，还要充分发挥其美化环境，提高绿化覆盖面的作用。攀援植物能够充分利用有限的空间弥补平地绿化的不足，在丰富绿化层次、提升园林建筑的艺术效果等方面也很有优势。攀援植物是园林植物中较为特殊的一个类型，由于茎较细软，不能直立生长，需要依附其它物体向上攀援。这个特性使园林绿化能够从平面向立体空间延伸，能够有效节省平面空间，大大增加绿化面积。

1.2园林设计中巧用攀援植物是关键环节

在园林绿化中，攀援植物有多种应用形式，通过对植物的攀援能力、观赏特性及其与被绿化物的协调等的全面细致考虑，总结了园林设计中攀援植物的几种主要的设计方式：

1.2.1凉廊式

凉廊式在园林设计中能起到过渡作用，利用攀援植物，使其覆盖在长廊的顶部或者侧面，从而有利于绿廊或花廊的形成，使园林更加美观。在使用这种设计方式时，要注意选择木质的缠绕类或卷须类的攀援植物，而且其生长力要强旺盛、分支的能力也要强、枝繁叶茂、花朵要秀美，例如紫藤、金银花等等。

1.2.2附壁式

在园林设计过程中，附壁式的应用极为广泛。依附物可以分为较为粗糙的墙面、石头墙、档土墙等，在该种设计方式中应用的攀援植物一般是吸附能力较强，而且绿色期较长的种类。进行设计时必须考虑到攀援植物与被绿化物的形态、色彩、质感的统一以及协调，如爬山虎，常春藤等等。

1.2.3棚架式

园林设计中，选择棚架式设计方式往往能起到点睛的作用。棚架式不仅能在园林中独立成景，而且有遮荫的作用，棚架式的造型主要包括伞亭状、蘑菇状、花瓶状等，在设计搭配时要注意“随形而变，依势而曲”这一规律，此外，与周围环境在形体、色彩、风格等方面的协调统一也很重要。

1.2.4篱垣式

篱垣式造景能体现园林设计的一种婉约风格，使园林具有浓厚的乡村风情。这种设计方式一般用于篱架、栅栏、矮墙等的绿化，利用篱架或围栏，使丝瓜、苦瓜等植物攀援在依附物上，再加上茅舍、流水等景物，能够有效营造出一种小桥流水人家的景观。这种造景方式常采用卷须类、缠绕类攀援植物；还要根据篱垣的不同选择适合的植物，如果将栅栏绿化作为透景，那么，种植植物时要注意植物间的间隔，以稀疏为佳，植物的枝叶要细小且观赏性强，如矮牵牛，铁线莲等。

1.2.5悬蔓式

悬蔓式是攀援植物的逆反利用。一般使用容器种植，使藤蔓、软枝植物在空中悬挂，给人一种别具风味的感觉。比如在进行墙面绿化时，我们将墙顶作为种植墙，在种植墙上种小型蔓生植物，使植物细长的枝叶向下生长、蔓延，能够与墙面上的植物互相辉映。

2结语

第3篇

1420年紫禁城建设落成，建成后原本一直有四座宫廷园林，包括御花园、宁寿宫花园、慈宁宫花园和建福宫花园。但1923年6月的一场大火将建福宫花园完全焚毁，所以至今只有其他三座园林基本保存完好。紫禁城沿着北京中轴线而建，御花园位于紫禁城内中轴线的北端，也是三座园林中唯一一个建于中轴线上的。整座园林占地面积一万多平方米，南北近百米、东西近140米。在这座占紫禁城面积不到2%的园林里，建有二十余座建筑物。它们呈左右对称、主次相依布局，整体紧凑而富丽。加上间或配置的花树山石，更加凸显了御花园的清秀雅致。明代初年御花园建成时被称为“宫后苑”，清代在园林的形制上没有对它进行太大改造翻修，只是更名为御花园。园内别致的亭台楼榭和高耸入天的古柏苍松参差相映，加上四周碧瓦红墙以及雕栏玉砌，的确让置身于此的人流连忘返。位于紫禁城西侧的慈宁宫内有一座慈宁宫花园，是清代在明代基础上新修扩建而成。慈宁宫花园南北长约一百三十米，东西宽约50米，园内有建筑11座，基本呈左右对称格局建造，布局相较于御花园疏朗许多。慈宁宫花园的园林特色主要表现在园内的湖石、花木，其精致程度丝毫不亚于御花园。但与御花园主要供皇帝休闲的功能不同，该园的主要功能是举行宗教活动。因此，园内无论是建筑还是湖石、花木，都自然或不自然地散发出清冷肃穆的气韵。坐落于宁寿宫西北面的宁寿宫花园，始建于1772年，耗时四年建成，是钟爱江南景致的乾隆皇帝下旨修建的。它南北长160米，东西宽40米，呈狭长条状紧凑布局。该园内有独立院馆5个，每个院馆无论是规划还是景色都各不相同。以上三座紫禁城内现存的宫廷园林与一般意义上的皇家园林不同，清代几座史上有名的皇家园林规模都很大，例如承德避暑山庄，占地近六百公顷。皇家园林的建造依山傍水，具有良好的借景条件和设计空间。但宫廷园林很难享有天然的造园条件，由于地处禁宫之内，设计发挥的余地很小。规整方正的平面、高墙深宫的遮挡、可借之景的缺乏，都不利于紫禁城内园林的设计建造。尽管如此，宫廷园林与皇家园林还是有一些共通的地方，例如园林内部建筑功能的凸显。清代皇帝大多有园居郊外的习惯，而且持续时间并不短，尤其以康熙、乾隆两位皇帝为甚。因此，园林内建筑的数量、类型、功能就不得不成为设计者、建造者们考虑的问题。清代都城北京所处的地理位置也在一定程度上决定了园林建筑的功能性。由于北方花草树木开始凋敝的时间早，如果在园林中过多布置植物，很容易长时间表现出一种萧条的景象，所以只能依靠建筑物来占据较高的景象比重。例如在御花园内，整个占地面积的三分之一以上都是建筑面积，宁寿宫花园中的建筑面积占整个花园面积的比重更高，约为二分之一。慈宁宫花园布局疏朗，但建筑面积也占了总面积的五分之一。

二、突破限制，相得益彰

园林设计和建造面临的第一个问题是如何处理好园林建筑和园林环境之间的关系，从而使二者有机统一、相得益彰，充分发挥园林的整体美学效果。中国古代园林艺术家们多用山水为设计构图主体，用植物随宜配合山水，而建筑主要是为了点缀风景和用于观赏，进而实现对田园之乐、林泉之趣的追求。但清代紫禁城中的宫廷园林设计却并非如此。在平面构图设计上，紫禁城宫廷园林非常突出中轴线，用中轴线上的高大建筑统摄整个园林，再与整个宫殿的布局相配合。例如御花园的主要建筑就建在中轴线上，从北至南依次是顺贞门、承光门、钦安殿、天一门、坤宁门。其中钦安殿是御花园内规模最大的建筑。在中轴线的两边，右是澄瑞亭、千秋亭，左是浮碧亭、万春亭，呈对称布局形式。钦安殿则稳稳控制中轴线以及整个御花园。与御花园相比，慈宁宫的对称布局更加严格和明显。尽管它不是坐落于紫禁城的中轴线上，但该园内有自己的轴线。轴线上的建筑从北至南依次是慈荫楼、咸若馆和临溪亭，假山、花坛布置其间。在轴线的两侧，建筑物无论在数量上还是在形制上都一模一样，保证严格对称。宁寿宫花园内也有一条轴线，尽管这条轴线并不直，于北端向东边一侧平移了大约三米的距离，但轴线上的建筑物控制整个园林的效果依然明显。清代紫禁城宫廷园林之所以要用建筑作为造园主要方式，最根本的原因在于周围环境。在四周宏伟的宫殿建筑环绕下，园林缺乏良好的自然环境，如果要和谐统一园林建筑和园林环境的关系，就只能突出建筑的作用，让建筑成为园林主体，其他诸如植物、山水等处于从属地位，赋予宫廷园林在宫廷中的正确地位。宫廷园林建筑不同于一般建筑，它既要呼应四周的宫殿建筑，又要自然成为园林环境的一分子。基于这两点要求，宫廷园林建筑的大小规模必须适度，既要有足够的气派以统摄整个园林，又不能盖过宫殿建筑的锋芒，同时还要起到将宏伟宫殿与秀色园林相连通的过渡作用，以免宫殿与园林的界限过于呆板。御花园、慈宁宫和宁寿宫的轴线上都有一座高大的主建筑，分别是钦安殿、咸若馆和符望阁。这三座园林里再也没有其他建筑可以与三座主建筑的规模相比。而园内那些中等规模的建筑，则是主建筑向精致小规模建筑的必要过渡。例如御花园中的绛雪轩、养性斋、延晖阁、千秋亭、万春亭等，慈宁宫花园中的宝相楼、吉云楼、慈荫楼等，宁寿宫花园中的古华轩、养和精舍、萃赏楼等皆属此类。三座园林中还布置了主要由游廊相连接的小亭台馆谢，组成空间变化万千的景观，颇有山林意境。此外，建筑造型也是紫禁城园林设计重点考虑的对象。为了让造型富于变化，紫禁城园林建筑多采用四方形、八角形、曲尺形、十字形、梅花形、凹形和凸形等平面组合。瓦顶多采用歇山式、卷棚式、硬山式、悬山式、攒尖式等。其他建筑装饰、彩画等也力求不拘一格、富于变化。这样的建筑造型无疑缓解了宫廷建筑固有的凝重感，高度和谐了周围环境。御花园内建筑的瓦顶最为典型。尽管园内建筑严格对称，但瓦顶样式绝不刻意对称。最重要的钦安殿用的是重檐盝顶，澄瑞亭和浮碧亭用的是攒尖顶，万春亭和千秋亭用的是重檐攒尖顶，四神祠用的是八角攒尖顶，养性斋用的是两头转角顶，漱芳斋用的是硬山顶，延晖阁用的是歇山顶，天一门用的是八角盝顶，御景亭用的是四角攒尖顶等不一而足。整个御花园只有御景亭、玉粹亭和凝香亭所用屋顶样式相同，但它们的瓦顶色彩也是表现各异。灵活多变的建筑造型对御花园园林气氛的烘托起到了关键作用。

三、相互烘托，极富情趣

第4篇

1.1制图不规范，不符合国家标准

标题不规范，园林设计图标题不准确或图纸无标题。图例不规范，学生绘制的图纸图例不准确或无图例，如总平面图中无景点图例。平面图中无比例尺，指北针，标题栏，无法识读平面图中各园林要素的方位，尺寸、规划区域面积，制图人及制图日期等。字体书写不规范，不使用国家标准的长仿宋字，既不严肃，又不美观。

1.2制图不准确，图面表达不正确

尺寸标注不正确，线性尺寸及圆弧尺寸标注不按标准要求书写，尺寸单位不正确等。线型使用不正确，如建筑剖面图中被剖切到的部分轮廓线应用粗实线表示，主要可见轮廓线应用中粗线表示，次要可见轮廓线应用细实线表示，但有些学生常常粗、中、细不分。地形标高及坡度标注不正确，如图纸中室内与室外地坪形高标注不规范，道路坡度数字标注不正确。绘图线条不流畅，如绘制道路，水体线条曲线不光滑；针阔叶树和灌丛的叶缘线绘制太随意，不能反映树形特征；所有种植范围几乎都一样，无疏密层次。

2分析问题存在的原因

2.1园林制图课程实践环节薄弱，缺乏对园林设计要素的认知

园林制图课程作为专业基础课，一般在学生大一的时候开设，学生在这个时期尚未接触专业课，对于园林设计还处于懵懂状态，因此，对于园林工程图纸的理解及制图国家规范缺乏认识。由于园林制图课程以课堂讲授，课堂辅导为主要的教学方式，教师只是在课堂上按照教学计划进行讲授以及在课堂上进行辅导和答疑，而园林制图课程缺少实践环节，学生不能对各类园林景观进行现场学习，实地测量，导致学生对园林组成要素的特点和表示方法不熟悉，空间尺度感不强，设计方案中不能用图例将造园要素形象、准确地表达出来。

2.2园林制图课程与园林设计课程脱节

园林制图课程的教学目的在于培养学生运用各种作图手段识别和绘制园林设计图的实际操作能力，为园林设计课程打下基础，很好地表达出自己的设计理念，并且在今后的工作中能够准确并完整地绘制和识读一套园林设计图；园林设计课程的主要目的在于运用园林制图的绘图技巧表达园林设计思想、立意，将园林设计要素准确的表达在图纸上。然而，目前园林制图课程因教学条件的制约，学时的限制，教授的内容不够丰富，从园林设计的实际案例分析制图规范的内容相对欠缺；而园林设计课程多数内容只注重学生的设计主题是否新颖，设计思想是否合理，而忽略了制图的规范性，对学生图纸的规范性要求相对较低。

3园林制图课程与园林设计课程互相贯通的教学措施

3.1园林制图课程加强实践教学环节，增强学生对园林设计要素的认知园林制图课程最终目的是培养学生按国家标准和相关技术进行绘制、识读园林设计图和园林施工图的能力。传统的园林制图课程缺少安排实践教学的环节，只是通过实验课让学生抄绘课后题及专业图，既简单、又枯燥。学生没有到园林绿地现场进行实地学习调研及测量，对于园林的要素及空间尺度感认知较差。为此，可通过以下几个方面加强园林制图课程实践教学环节。

3.1.1通过小型园林绿地和园林建筑的测绘训练，提高学生的图示表达能力测绘应严格要求学生先绘徒手草图，再整理成一套完整的园林设计正式图，内容包括园林设计平面图、种植设计图以及园林建筑平、立、剖面图和透视图等。这样，学生学到的知识既贴近实际，又能巩固所学的各种图示方法，本课程的知识和技能也得到了应用和提高，使制图课与后续专业设计课之间有机衔接，为后续专业设计课的学习打下坚实基础。

3.1.2通过小型工程图纸的阅读，锻炼学生的识图能力

可以在讲授完理论知识后，拿一套实际工程图纸让学生阅读，使其以工地技术员的身份查找出图纸中的错误。这样，让学生近距离地接触工程实际，锻炼学生的实战能力。

3.2园林设计课程中强化制图标准意识，提高园林制图水平

3.2.1园林设计课程加强对图纸规范性的要求

园林设计课不仅要注重学生对园林设计主题，设计思想及立意的要求，同时要加强园林制图课程相关内容的要求。园林设计在课程设计辅导时，图面质量要求达到图面整洁、图线分明、字体端正、符合规范。

3.2.2园林设计课程中将园林制图规范标准计入设计图的总体评分标准园林设计课程中强化学生对制图标准的意识，可将园林制图标准计入设计图总体评分标准。对园林制图的各项内容和制图标准制定相应的分数。如图纸的幅面，图框，标题不符合规范；图纸缺少指北针，比例尺或指北针比例尺不符合规范；图纸尺寸标注，地形标高的标注不符合国家制图标准；图纸中线条粗细表达不准确，图面艺术性差等要扣除相应分数或等级下降等。

3.3园林制图课程与园林设计课程增加徒手作图，提高专业图纸绘制能力

近年来，由于计算机绘图软件的应用，学生园林设计课程及毕业设计部分图纸用计算机绘图软件完成，导致徒手作图基础差的现象。因此，园林制图以徒手作图为主，园林制图课程中做好几何作图及专业图绘制两部分的教学内容，以增强学生的动手能力及绘图能力。通过园林绿地的测绘训练提高学生的图示表达能力，测绘严格要求学生绘图规范。同时，园林设计课增加学生徒手作图的作业，减少计算机绘图作业，园林设计专业图中总平面图、功能分区图、植物种植设计图、竖向设计图、效果图等图纸要求手绘完成，图量达到1号幅面图纸7张以上。

4总结

第5篇

中国园林艺术，与传统文化上的山水画作、文诗雅颂有很多相通之处。园林设计者在塑造景观过程中完全借用绘画表现手法，以建筑线条来勾勒山水意境和结构布局。这种画意的表达，以实体展现意趣，使计成的园林充满生活与享乐并存的艺术气息，在意境上更加生动丰富。传统绘画中的水墨山水色艺，反映在江南园林建筑中，使得这里的园林建筑多以黑白灰为主色调，可谓写实版的水墨画。而皇家园林，因贵族荣耀，园林内的建筑多以金黄色来掩映山水，使得这里的园林金碧辉煌、贵气十足。计成的造园理论，不同地区的园林都以表现当地风景的名人绘画为蓝本和园林设计依据。这也使得他的园林设计，体现出地域上的不同特征。北方园林，他借鉴荆浩等北方绘画大师名作，园林设计多以表现北方山水的粗犷山石、林木来表现。而江南地区青山秀水，使他常常引用黄公望、李昭道等大师的杰作为设计素材，展现南方园林的精巧秀美。

二、计成的构园风格

1.精简提炼，以少胜多

浓缩天地、咫尺山林是明代园林设计师计成构园风格特征，在他的设计里，我们能够感受到他的园林设计中片山勺水代表自然的广袤，以点带面展现大千世界的丰富。正如古人对计成山水园林的评价“：一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”这种浓缩天地万象的写意手法，被计成在设计上运用自如，其设计手段也越发简练传神。如在园林中以峰石三两块相拼加，采用上大下小形态，山石沉稳之势因此改变，展示出灵动效果。在连续出现的湖面上修建曲折迂回的长廊，带给游人以江湖万里的遐想。在大面积自然景观处理上，要显现大自然勃勃生机特色，山石小景要展现灵巧自然情趣。特别是峭壁处的景致处理，要展现幽谷深壑的意境。在意境渲染上，计成除了凝练自然山水特点精华外，又创造性地形成特有的“未山先麓”写意特色风格。“未山先麓，自然地势之嶙增”即利用山石局部特征，利用地势的起伏，来展现连绵不绝的群山和广袤的自然风光。书中以陵享阪施，错之以石，置其间，缭以短垣，似乎奇峰绝嶂，又似处大山之麓，截溪断谷进行描述。这样的设计，给人身处大山，临危深谷之感。

2.运用类比手段，体现主人胸襟

中华传统文化思想中，表达方式多以含蓄、隐晦等方式，不喜直抒胸臆。这样的思想也影响到其他艺术领域。计成在园林设计中就以象征、类比和暗示等隐喻内容，赋予园林别样内涵风格。如在园中书房处栽植挺拔的松竹以显示主人的高风亮节，在迎宾处设置稳固的山岩来突出人物伟岸气魄。在亭台匾额上书写励志题咏来激发意境。这样的人文设置，给园林美景增添了人文书卷内涵，使园林在景致衬托下，更增添雅兴，提高了园林的文化品位。3.构园无格，无法而法。中国传统建筑，多提倡对称、规范、有章可循原则，虽然也提倡创新，但真正能够做到推陈出新者还是少数，计成在园林设计上提倡“有异宜，无成法”，要根据造园环境和主人特点进行设计，没有一定规范可循。这就需要每座园林都能呈现不同特色，这才是园林设计的艺术价值体现。在明代，园林热席卷全国，各地官绅都有将自己住所建成园林意愿。这也造成园林建设程式化倾向。这种建造形式将会是对园林创造性设计的扼杀，是设计艺术的倒退。计成对这种园林设计现象，提出“构园无格”思想，点出建造园林要突破标准框架，要勇于创新。因地制宜地建造艺术个性鲜明的园林建筑。在他例举假山设计为例，假山岩石造型要富于变化，没有严格规定。并非都要将主石居于正中，偏移左右有时会出现不同的艺术效果。对于有些设计者追寻的“下洞上台，东亭西榭”机械性的生搬硬套模式，计成给予严厉批驳，指出这种建筑模式迂腐可笑，毫无特性。在人工建筑物体的形态上要积极创新，无论楼宇还是亭台都要结合环境体现出“惟榭只隐花间，亭胡拘水际”的唯美意境。即使窗格门栏的款式也要不拘一格，脱俗有新意。园林内地砖纹样要有创新，铺设方式和图案可根据地形和园林特点进行设计，反对抄袭其他人设计。计成对沿袭旧制的工匠称其为“无窍之人”。对不思进取，抄袭者，他曾说：“窥人之户以立户，稍有不合，不以为得，而反以为耻。”

三、计成“幽游于镜”的绿色园林设计艺术思想的艺术成就价值

第6篇

(1)园林构筑物。园林构筑物主要是大型景观建筑物，主要有亭子、阁楼等，这是园林施工中最主要的工程建筑，也是最难实施的工程;

(2)植物造景。园林设计中要绿化就离不开植物，而施工人员必须处理好植物与建筑物的协调与衔接，并且要为植物创造良好的生长环境，并且付诸于合理的搭配才能够达到园林设计的目的，工程整体才能呈现出很好的色彩、形状、审美效果;

(3)景观照明。合理规划、布局建筑物与植物后，我们就需要考虑对景观照明问题。在适当的光线下，才能使景观环境看起来融洽、协调;

(4)景观排水。园林设计中，水是必不可少的因素，人造湖、假山上的瀑布都需要考虑到排水问题，必须要对景观设计合理的排水渠道，合理布局。

二园林绿化工程施工中存在的问题分析

(1)设计不够精密、施工计划不周密。在园林工程施工前，首先要由专业人员进行设计，但在中小型工程由于没有具体的园林设计中，施工缺乏权威依据，施工人员无法按照设计人员设计的理念来完成施工，就无法达到设计人员预期的效果;

(2)植物与环境不协调。园林设计中，盲目使用植物来绿化环境，但不考虑植物的生长习性、种植适宜酸碱度、温度等条件，导致植物在种植后不久就死亡，最后致使园林设计达不到预期效果。有时，盲目选择植物来绿化，而与整体环境不协调，也会导致景观整体效果发挥失常;

(3)施工人员专业素质低。园林工程施工中，为了尽可能节约成本，选用的施工人员大多是农民工，他们没有专业技能，也没有进行专业培训，实际上不能达到规定的施工人员的标准。因此在施工过程中不能按照施工计划正常施工，影响施工整体效果发挥;

(4)土壤、地形不合格。园林设计中设计人员常会遗漏土壤、地形因素对植物的影响，以及在施工过程中的疏忽都会导致土壤不适合植物生长，都达不到预期效果。施工过程中，施工人员只为赶工、节约成本而不对土壤测量，最终导致失误，造成损失，也就影响了景观整体效果的发挥;

(5)施工季节不当，工期不足。当前我国园林工程施工中，不考虑植物生长规律，选择施工季节不合适，植物存活率低，生长速度层次不齐，使得整体施工效果低下。此外，由于施工进度被管理人员强制压缩，导致施工中出现程序化施工，没有考虑环境实际情况，最终也无法达到工程预想效果;

(6)景观整体性不强。园林建设中为添加内容新奇程度而忽视整体效果的发挥，而整体效果才是园林建设的最终目的，但是过多的新奇就会使园林景观分散独立，影响整体效果。因此在建设过程中需要协调各建筑物之间的位置，合理布局，才能使景观发挥整体效果;

(7)植被与周围环境不相配。植物生长后也许会影响整体效果与设施安全等，但这一点设计师却忽略了，最终导致园林景观达不到适当效果;

(8)施工后期维护不合理。园林工程结束后我们要对工程进行及时护理、修剪，保持工程效果，但是我们常看到植被中杂草丛生，我们必须要对景观定期维护修理以免景观失去原来的效果。

三园林工程施工中出现的问题应如何解决

(1)精密设计园林规划、对施工计划具体化。园林施工过程中我们必须要严格按照施工计划及设计规划图来施工，因此我们必须首先要对施工计划与设计严格审查，精心编定。对施工过程中用到的材料、植物适宜的土壤都严格调研、考察，细化每一个步骤，精确方案，制定出一个专业化精密的设计方案和施工方案。其中我们就要在设计中要注意以下几个问题:①设计要符合相关标准，满足有关部门规定的各项指标。②设计不仅要精心构建，还要科学合理，设计出的景观不仅要有审美价值，还要有社会价值。③设计中要充分考虑所用植物的生长需求。如:酸碱度、温度、光照等。④设计要图文结合，这样才能让施工者全面了解设计者的构思，以便达到设计者最终要达到的效果。

(2)选择合适的植物来进行绿化处理，充分考虑土壤、地形因素对植物生长的影响。并且选择的植物要与环境相协调，考虑景观整体效果的展现。

(3)提高施工队伍整体素质。园林建设主体是人，我们必须加强施工队伍全体人员素质，对施工人员进行严格知识及技能培训，提高施工人员责任心，对整个工程实施都要认真负责。严格按照园林设计和施工计划施工，提高施工人员的安全意识。施工人员拥有较好的素质，对提高园林施工技术水平是最重要的，我们必须严把人员素质关，提高施工人员素质水平，对施工人员定期培训，更好更快提高园林业建设水平。

(4)加强监督，避免失误。设计相关监督人员，其监督过程覆盖施工全过程，从设计、开发、实施、后期维修，我们都必须由具有高素质、强责任心的专业人员进行监督，并对发现的问题及时改正，保障园林工程质量。整个监督过程中，必须严格按照绘制的工程设计、制定的施工计划方案进行施工，严禁随意改变。

(5)施工管理人员必须制定合理的施工工期、选择合适的施工季节。我们的施工也要选择合适的季节，一般根据选择植物的习性进行选择施工季节，坚决防止出现赶工、拖工的情况，以免错过植物移栽黄金时期。

(6)提高景观整体性效果。加强对景观整体协调方面的改善，以景观整体效果最佳为前提，充分考虑植物存活率、后期生长状况，提高整体效果，注重建筑物与周围环境之间的协调性，优化景观整体景致，提高整体审美效果。

(7)加强后期养护管理。园林景观会在后期的使用中受到各种因素的影响出现不同程度的损伤，因此我们需要对园林景观进行定时维护，及时给植物浇水、施肥、修剪，在病虫害高发期，我们要对植被喷洒药物。我们在维护过程中必须要根据实际情况做出相应的调整，不能程序化维护，我们最终的目的是为了绿化环境，促进生态化发展，而不是短暂的经济效益，维护更是为了景观能够保存时间久，且具有审美价值和社会价值。

四结束语

第7篇

园林铺装材料随着不断发展的现代科技而出现越来越繁多的种类，这些种类都表现出不同的风格，一般情况下，园林铺装都不会成为空间的主景，而是以背景的形式存在，它凭借多样化的纹样和形态对环境起衬托和美化的作用，为园林增添景色。因此，其一般都是以中性色的色彩为基调，再结合少许偏冷或者是偏暖的色彩做装饰性纹样，实现鲜明却不俗气，稳定但不沉闷的效果。铺地的色彩需要同园林空间的整体氛围形成协调性，如可以在部分比较正式的场地中用色彩比较素雅的铺装，而在一些儿童游戏场就应该用色彩比较鲜艳的铺装。铺地纹样也是一样，也需要根据场所的差异性而有所变化，比如，如果要增强空间的方向感，那么就可以用与视线垂直的直线做铺地纹样。铺装主要依靠材料质感美来体现其艺术美。因为相同的材料其质感也会有不同的分类，要根据空间的大小来选择质感不同的铺装材料。如在大空间中可以选择线条明显、厚实、质地粗大的铺装材料；小空间则可选择精细、圆滑以及细小的铺装材料。

2利用绿化植物来体现园林设计的艺术性

植物造景在园林艺术中能够发挥出丰富和美化空间的作用，在园林建设中，所形成的很多景观都和花木存在着直接或者是间接的关系。比如“金莲映月”、“梨花伴月”、“松壑清月”、“万壑松风”等都是以花木为主题的景观，只有结合客观环境和人们的主观感情才能够创造出优秀的艺术作品，园林形式的不同，往往就会形成不同的园林主题和园林环境。比如，提供休闲服务的公园和节日广场，需要营造出喜庆和欢乐的氛围，应该以暖色调的色彩为主；对于一些主题园和烈士陵园，因为要体现出庄严、肃穆的基调，所以应该以冷色调的色彩为主。植物种植的艺术性除了表现在植物的习性上之外，还表现为植物和其外形的协调搭配上。在保证各自园林特色的前提下，要兼顾到植物材料的芳香、风韵、色彩、形态等美的特色，重视形式和内容的统一，促使园林艺术能够实现情景交融的审美效果。

3利用空间布局来体现园林设计的艺术性

园林规划设计过程中，进行空间布局是很重要的一个步骤。只要是一个优秀的园林作品，在设计之初都需要认真分析设计的场所和对象，包括园林的使用对象、规划空间的组织、建筑的分布，无论是居住区的园林空间，或者是公共的园林环境，都应该具备其自身的唯一性和特殊性。现代城市，在建设园林时，合理利用每一块土地都显得十分必要，所以，空间布局的艺术性在这种情况下就会显得更加重要，每个设计师在园林设计时都必须要本着以人为本，因地制宜的原则，使园林空间体现出合理性和美观性。设计师们要对园林空间融合加以重视，要遵循艺术美的原则进行园林构图，使园林风景能够在比拟和联想、比例与尺度、均衡与稳定、节奏与韵律、对比与微差等的艺术创作中趋于完美。

4利用园林小品体现园林设计的艺术美

在现代园林设计中已经开始越来越广泛的运用园林小品。园林小品在园林空间中发挥的主要作用就是可观、可赏、可组景；不仅能够分隔空间，同时又能联系空间；能够渲染空间气氛，园林小品只有具备一定的思想内涵、相对的对立意境，才可以形成感染力。这些作用都是园林小品的生命力和核心内容，运用独特的语言向观赏者述说动人的故事。好的园林小品就像是无字书，品位不同的人可以通过它产生不同的想象空间，园林小品的内在美通常都是隐藏在外在形式中，需要观赏者用心交流与感受。

第8篇

植物可以保护人类赖以生存的环境，面对各种自然灾害，植物都会起到一定的保护作用。不同的植物通过园林设计进行合理的搭配，可以起到防震、防火、方水土流失和配合防空的积极作用。植物作为园林设计中重要的要素，是展现园林美的重要环节。植物的美感以其旺盛的生命力展示了美学价值的同时也具备日常功用，零号的诠释了植物的生态性可持续发展的能力。

二、满足休憩，陶冶情操的作用

植物在园林中的构建不仅能够起到供游人观赏的作用，而且也可以对人们的内心需求进行满足，给人恬静的感觉，让人们的心灵尽情的领略自然的美景，将自然美渗透到精神世界和思想中，给人们带来回归自然远离城市的感觉。植物景观在给人带来唯美享受的同时，也起到了拥抱自然的作用，对于身处喧嚣城市的人来讲是重要的精神熏陶。

三、植物造景与植物配置中存在的问题和解决措施

（一）存在问题。首先，植物在配置上不合理，缺乏生态保护意识。单一的植物不利于展现季节变化的视觉刺激，所以在植物的选择上过分的追求外来的高档物种，没有与地方特色紧密的结合起来，难以展现地域特色，远远偏离园林设计本意。没能起到与周围环境和谐统一的作用，缺乏协调美。另外，设计者由于过分的崇拜国外的风格，因此忽视了植物改善环境这个主导性作用。其次，缺乏品位，急功近利也是严重的问题。把生长良好的书中从自然群落中移植到园林中，不仅不鞥呢起到应有效果，往往还会使得其芳。现阶段，河南看到园林设计者在植物造景和植物设置中体现出来的人文情怀。

（二）解决措施。首先，要注重对园林设计中科学性的提高，引进外来植物的基础上，还要尽量应用和展现本土色彩浓郁的植物特色。在进行植物配置的时候要注重生态科学理论的指导，充分体现植物自身的特点，并将其放在为要位置来抓。其次，注重植物造景过程中融入本土人文情怀。不能讲观赏效果作为唯一的追求，同时需要充分考虑植物生产的条件以及所适应的环境，要把植物与周围环境和谐统一起来，形成一个有机的整体，尽量达到双赢的设计效果。第三，提高园林设计的整体艺术美。园林设计作为艺术与科学的有机统一体，不仅要具备科学性，还必须重视植物景观设计中意境美的体现。设计过程中应充分体现出园林的美感，考虑运用植物的不同层次搭配，花色和高度的搭配，呈现出色彩与层次上的增值美。把不同处于不同生长周期的植物错落有致的排列，增加观赏的效果和美感，充分体现植物的交错美。

四、总结

第9篇

中国造园艺术源远流长，其历史可以追溯到秦朝上林苑的营建。在魏晋南北时期频繁起始的更朝换代，统治阶级争夺激烈交替的社会状态下，士大夫阶层为逃避现实中的困惑，崇尚放荡不羁的行事风格，思想处于一种活跃暴发的状态，大多纵情于山水或避祸离世过着隐居生活。在这种社会大风气的影响下，文人墨客开始活跃起来，文学艺术进入了一个“百花齐放、百家争鸣”的盛世，以描写自然野趣的田园诗歌和山水画随之兴起，在文学上取得了很高的成就，产生了较为深远的影响，这种对自然情趣的审美观有力地推动了造园艺术的发展。

2古典园林造园艺术

2.1意境的追求中国古典园林的发展在一定程度上起源于文人墨客及士大夫阶层对于世事的感悟与态度，避世及享乐的意识促使这2个阶层热衷于构筑“不出世既赏世”的园林形式。阶层的态度导致其意识领域的开放，使其十分重视意境及韵味，对诗画意境的追求也体现在造园态度上，追求“多方胜境，咫尺山林”般的境界。中国文人画作的特点在于写意，与西方写实相比，更多地表达了一种超脱原貌的精神，这种“开高轩以临山，列绮窗而瞰江”的情怀在园林中的体现，成为了中国园林的特点——源于自然，高于自然，虽由人作，宛自天开。通过各种身心的感受营造整体环境，来更进一步感受这种自然之美，如拙政园中的留听阁（取意留得残荷听雨声）和听雨轩（取意雨打芭蕉），留园中的雪香云蔚亭（来源于味觉的感受）等。

2.2形式的表达中国古典园林的一大魅力在于其独立性及不可复制性，留存至今的不论是皇家园林还是私家园林都有其各自的特点，根据造园的目的、造园人的心性及造园立意的不同，各自拥有独一无二的风格特色。如网师园精巧幽深、典雅隐逸的宋代园林；拙政园平淡疏朗、旷远明瑟的明代风格；留园布置精巧、奇石众多的清代风格。

2.3空间的利用园林中的不同空间布局与利用呈现出园林之间迥然不同的风格。如同借由空间的丰富组成形式，在园林整体环境构成中产生引导的作用，廊的运用常具有明显的引导意味，将人们引致某个特定景物的所在地。又如利用地形的起伏，在整体垂直立面空间中增强韵律感，亭、廊和榭在立面空间中此起彼伏，再利用建筑本身的轮廓线造成水平面上视觉的叠加，极富变化容易留下深刻的印象。再者景物虚与实使得空间渗透效果十分显著。利用障景、漏景，隔景等手段进行分隔空间的处理，在分隔的同时又使其相互连接和渗透。在密集的景物中产生丰富的变化，曲折幽深却又不显闭塞

3古典园林建筑类型

随着园林的逐渐发展兴起，人们对于建筑的要求已经不仅仅局限于住房，在这样的形式下产生了类型丰富的建筑，如堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥等。人们赋予了每一种建筑形式不同的内容加以区分各自的功能。例如，堂，一般是一家之长的居住地，也可作为家庭举行庆典的场所；楼，一般用作卧室、书房或用来观赏风景，本身也可作一景；榭，一般都是在水边筑平台，用以观赏为主，又可作休息的场所；亭，体积小巧，造型别致，供人休息、避雨。屋顶的形式多变、类型丰富是古典园林建筑的一大特色，各种屋顶运用不同，表现的效果也不同。例如，庑殿顶因其造型大气和装饰精巧多见于皇家及寺观园林；歇山顶因其屋脊灵巧富于变化在园林建筑中最为常见；硬山顶样式简单，是人字形屋顶的一种；悬山顶形式较为多变，也是人字形屋顶的一种；卷棚顶线条较为平缓，缓和建筑的耸立感；攒尖顶因其灵活轻巧多用于体量较小的建筑，平面形式多样。在这些屋顶形式的基础上，造园者又在屋顶上加盖一层，形成重檐，较于单檐屋顶更显庄重大气，二者的组合搭配提升了建筑的可观性。

4现代园林中对古典元素的运用

现今的园林建设涵盖的范围越来越广，但不论在哪种形式的园林形式中，古典园林的应用已经成为不可或缺的一部分。住宅区、公园及街道绿化中，几乎都可以看到其中包含的中国古典园林元素，如仿古建的亭台、牌坊等，但在这些古典元素的运用中很大一部分没有美感和协调感。

4.1“疏忽”的意境中国古典园林对于国人的吸引力在于古人的风骨情操和对意境的追求，园林不仅仅是庭院和建筑，更是一种处世的态度和对情感的抒发。现代园林中的古典园林要素仅留于表面形式，疏于空间格局规划布置，遗漏园林建筑的的构造技艺。造园者的意图已经不再以景喻情、思境相偕，更多的是迎合实际住宿和游玩的美观需求。这种本因精神与自然欲求而产生的古典园林，现在已经仅仅成为人们对古人安逸生活的猜测和向往，在现代园林中的出现也只是一种祭奠和怀念。

第10篇

从自然地理的角度来说，我国地域辽阔，城市分布不均，所以，一些城市在整体建设上层次不齐。特别是对一些经济水平相对落后的地区，城市规划就变得更加重要。另外，我国各地区在气温、环境等方面都有所不同，这也为市政园林设计提出了更多要求。

2城市规划中市政园林设计的具体实施建设

2.1根据各地区实际环境来进行园林设计

由于各城市间地域差异的影响，不同地区的城市对园林设计的要求也不尽相同。要准确把握各地区城市的环境要素，这将对城市建设和未来的发展起到至关重要的作用。所以，我们一定要保证市政园林设计的有效性，因地制宜，根据各地具体环境来进行方案设计。不同地区采取不同的设计方案，实行“区别对待”。首先就需要对各地区城市的经济、文化、历史、生态环境等进行全方位考量，严格按照当地的实际情况来进行类型化的区域板块划分。其次，要根据城市格局来进行仔细测量和设计，保证所作出的市政园林设计方案能够符合城市规划需求。一般而言，在进行市政园林方案设计的时候，主要是根据各区域的基本职能来进行确定，比如，我们可以根据各个区域之间的职能划分为教育区、居住区等。教育区就是一个人们进行学习的地方，这个地方就需要有一个安静的学习场所，在进行市政园林设计的时候，就要充分考虑学习环境，通过建设绿地角等为学习者营造出一种安静、温馨的学习氛围。与此同时，还应该相应地设计几个可以释放压力的场所，使人们来到这个地方能够释放压力，激发灵感，可以栽种一些绿色植物，如桂花、红梅等一些带有扑鼻香气的植物，可以让人们在学习的过程中释放压力，并且感受到到生活的美好。居住区主要就是人们生活和居住的场所，这个区域的人员组成相对比较复杂，由于年龄差异、文化差异、地域差异等方面的不同，难免会出现一些摩擦，就可以在小区周围适当地建设草坪、休闲场所等，同时还要配备相应的健身器材，草坪的建设不仅可以使人们放松心情，而且还可以美化环境。除此以外，居住区周围还应该栽种一些防尘植物，以此来隔离汽车尾气和灰尘。所以，因地制宜地设计方案不仅能够满足城市建设的要求，还可以满足城市居民对生活环境的需求。

2.2优化植被配置，合理完善排水给水系统

第11篇

关键词：设计艺术空间特性形态文化

在人类的历史发展过程中，优美的环境是人们无时无刻都在追求的目标。园林在一般情况下总是地形、水、植物和建筑这四者艺术的综合。因此，筑山、理水、植物配置和建筑营造便相应成为造园的四项重要内容。园林既要满足人们的物质需要，又要满足人们的精神需要，所以园林既是一种物质产品，又是一种艺术创作。

家居小区园林是现代丰富多彩园林中的亮点，它给园林设计师提供了更广泛创作空间。各种文化内涵、各种设计流派互相融合，创造了丰富多彩居住环境。

家居小区园林设计是小尺度的空间设计。为了获得丰富的园林空间，应注重空间的渗透和层次变化。主要可通过对空间分隔与联系关系的处理来达到目的。被分隔的空间本来处于静止状态，但一经连通之后，随着相互间的渗透，好像各自都延伸到对方中去，所以便打破了原先的静止状态而产生一种流动的感觉，同时也呈现出了空间的层次变化。空间的对比是丰富空间之间的关系，形成空间变化的重要手段，由于形状、大小、明暗、动静、虚实等特征的对比，而使这些特征更加突出。空间序列是关系到园林的整体结构和布局的问题。当将一系列的空间组织在一起时，应考虑空间的整体序列关系，安排行走路线，将不同的空间连接起来，通过空间的对比、渗透、引导、创造富有性格的空间序列。在组织空间、安排序列时应注意起承转合，使空间的发展有一个完整的构思，创造一定的艺术感染力。

家居小区园林设计是个由浅入深不断完善的过程，它主要是由下列环节构成。园林设计者在接到任务后，应该首先充分了解设计委托方的具体要求，然后善于进行实地调查，收集相关资料，分析宜居人群文化及生活习惯，对整个小区及环境状况进行综合概括分析，提出合理的方案构思和设想，最终完成设计。它主要包括方案设计、详细设计和施工图设计三大部分。这三部分在相互制约的基础上有着明确的职责划分。

方案设计作为园林设计的第一阶段，它对整个园林设计过程所起的作用是指导性的，该阶段的工作主要包括确立设计的思想、进行功能分区，结合小区条件、空间及视觉构图确定各种使用区的平面位置，包括交通的布置、广场和停车场的安排、建筑及入口的确定等内容

详细设计阶段就是全面地对整个方案各方面进行详细的设计，包括确定准确的形状、尺寸、色彩和材料，完成各局部详细的平立剖面图、详图、园景的透视图、表现整体设计的鸟瞰图等。

施工图阶段是将设计与施工连接起来的环节，根据所设计的方案，结合各工种的要求分别制出具体、准确地指导施工的各种图纸，能清楚地表示出各项设计内容的尺寸、位置、形状、材料、种类、数量、色彩以及构造和结构，完成施工平面图、地形设计图、种植平面图、园林建筑施工图等。

其中，园林方案设计可以概括为五个步骤，即构思阶段、初步定案阶段、交流阶段、修改阶段和定案阶段。

1．构思阶段

在熟悉楼盘总体规划图纸之后，根据该楼盘开发理念及建筑风格进行初步设计。初步设计必须符合规划设计具体规定，同时满足开发商对楼盘在市场中的定位，结合当地风土人情、文化芬围创造具有特色园林设计。

2、初步定案阶段

初步设计出来之后，再结合园林设计规范及当地绿地规划设计要求完成初步园林设计方案。

3、交流阶段

在完成园林设计初步定案之后，由开发商组织规划、建筑、园林等部门人员对方案进行会审，充份采纳各部门意见。

4、修改阶段

经对各部门意见以及收集回来相关信息，认真修改设计方案。

5、定案阶段

经过多次意见及相关信息的采集、修改，最终完成园林设计方案

家居小区园林设计本身是个复杂的过程，其设计的特点可以概括为四个特性，即创作性、系统性、全面性和社会性。

1．创作性

设计的过程本身就是一种创作活动，它需要创作主体具有丰富的想象力和灵活开放的思维方式。园林设计者面对各种类型的生活小区，必须能够灵活地解决具体矛盾与问题，发挥创新意识和创造能力，必须兼顾逻辑思维和形象思维两个方面。

2．系统性

家居小区园林设计是一门综合性很强的学科，涉及到建筑工程、生物、社会、文化、环境、行为、心理等众多学科。因此必须熟悉、掌握相关学科的知识。另外，家居小区绿地本身的类型也是多种多样的，有道路、湖水、修闲广场、绿地等等。因此，家居小区园林设计是一门系统工程。

3．全面性

在进行风景园林设计的过程中，需要科学、全面地分析调研，深入大担地思考想象，不厌其烦地听取使用者的意见，在广泛、全面论证的基础上优化选择方案。设计的过程与一个不断推敲、修改、发展、完善的过程

4．社会性

第12篇

一、乡土景观的外延

( 一) 乡土的外延

由于多种学科的需要其意思不断外延。目前其作为形容词的主要含义有: “当地的语言或方言的”、“非正式的语言或方言的”、“一种语言的正规口语形式的”、“一个时期、场所或群体的特征的”等。

( 二) 乡土景观的概念

乡土景观是地域的综合体，它包含村落，如民房、房前屋后林、聚落等; 农田如耕田、菜地、村头聚会地、畦埂、篱笆等; 道路如农用道路、田间小道等; 河流水系如水渠、池塘等; 树林如近郊山林、杂木林等; 祠堂、石佛、石碑、石墙、洗衣场所、水井、水车、木桥、小木屋、晾晒稻谷的架台等生活风景。

二、乡土景观的特性

( 一) 功能特性

乡土景观存在对人有功能性，这是它的一个很重要的特点，也是区别乡土与非乡土的关键点。具体指来说是它具有与人们的生存或生活息息相关的功能。在这里它对于人的功能主要指的是生产或者生活方面的，甚至也包括由此形成的人们生活习惯的部分。

( 二) 地域美特性

乡土化景观是人们生活经验的反映，是人们对生产、生活的美化。华北平原大片的农田，网格状的机理，不同的作物将大地扮成不同的色彩。这种生产景观，并非刻意为之，而是人们出于耕作的需要，经过不自觉的美化和总结形成的。乡土景观的形成源自人们对当地自然过程和自然景观的适应，而且也是与当地人日常生活融合作用的结果。当地人们出于自身生活的需要，对于所处的自然环境进行影响和改造，他们的日常生活需要才是乡土景观形成的原动力［2］。可见，乡土景观的存在和发展和地域环境息息相关，因此地域性是乡土景观与生俱来的一个重要特性。

( 三) 文化特性

乡土景观是社会体验和文化含义的重要载体。它记载着一个地方的历史，包括自然的和社会的历史; 讲述着动人的故事，包括美丽的或是凄惨的故事; 讲述着土地的归属，也讲述着人与土地，人与人，以及人与社会的关系。

三、乡土景观对现代园林设计的意义

( 一) 探讨一种新的设计理念

乡土景观概念的提出对于我们的认知还有更深层的意义: 它通过“不可见”思维唤起人们对于“寻常”景观的关注，意识到“普通”之中同样蕴含着人类文明进步的足迹。因此，对乡土景观的探讨将为我们创造现代意义的园林提供一种全新的设计理念。

( 二) 有助于地域特色的保持

乡土景观很少受到外力文化的影响，保持着当地的文化的特色。在现代园林设计中运用乡土景观能使人们更为透彻、更深层次地了解地方文化和民间风俗，使园林具有鲜明的地域特色。

( 三) 体现园林设计的生态观乡土景观中的乡土物种对当地环境往往有更强的适应能力，因此生态效益更显著; 而乡土材料取自当地，既节约成本又能体现地域特色，体现了自然生态和人文生态的结合。

四、乡土景观元素在现代园林设计中的应用

( 一) 乡土景观元素的类型

景观元素通常是指地形、水体、植物和构筑物等实体元素。乡土景观元素的丰富度则更加宽泛，包含许多的非物质形态的内容。依据其表现形态不同，可提炼出 3 类乡土景观基本元素: 乡土的“物”、乡土的“事”和乡土的“意”［4］。

( 二) 乡土“物”的表现，凸显时代感

1． 灵活的材料运用与提升

乡土景观设计中，地方传统材料是设计的首选，使用传统材料有助于保护地方特色并尊重当地的传统和风俗，形成回归感。设计中可以将传统的元素，利用现代的材料和技术来进行表现。另外，在传统材料受到限制的情况下，可以将现代新材料进行简化变形和抽象用以表达传统元素。

2． 鲜明的色彩呈现

乡土色彩大多比较简单和朴素，但在民俗民风、服饰或者地形气候的衬托下想的丰富多彩。所以，在乡土景观设计中，应该传承起朴素自然的特点，靠材料的颜色或者质感突出景观的素雅。

3． 朴拙的细部表达

民间有很多乡土的艺术美，如剪纸，面具，脸谱等等。乡土景观可以以电梯方式对民间乡土景观进行提炼和刻画，也可以民间艺术或者工艺特长，以传递地域的归属感、融合感与认同感。

五、结语

第13篇

1.1丛植

植物以点状分布于园林之中，由三五株或十株以下的同种或一种苗木已不等的距离形成一个个的树丛。是园林植物配置中最基本的形式，构成的景观自然和谐，在形成植物群体美感的同时突出个体的特色。

1.2群植

由一到两种乔木为主，多种灌木为辅进行组合搭配，形成块状的植物分布，或者成为特色的树“林”。

1.3列植

对同种植物呈固定线条的排列方式，通常在公园或建筑场所的主入口，整齐划一的树木增强环境的庄严感、肃穆感。

1.4带植

同树群的构成方式相似，带植通常充当园林景观小品中的背景或者隔离带，街道和公路两侧的行道树通常采用这种方式。

2.园林设计中植物配置的原则

2.1生态性原则

在植物造景的过程中，不仅要考虑美观的需要，更要注重生态的影响。

（1）首先是植物的生态影响，勿要为了美观将外国物种随意引进，很可能导致严重的生物入侵，对当地的生态环境造成极大的破坏。二是中国地域辽阔，南北方的物种差异巨大，种植环境要适宜，对气候、空气、土壤、生物以及人类活动等因素都要进行分析，例如茶花、杜鹃一类的灌木对酸性土壤的环境比较适应，北方盐碱地地区就不适合这类树种的栽培。不适宜当地气候条件的植物类别也不要引进，如南方炎热地区种植的银杏树通常会大量枯萎死亡，严重浪费资源和成本。

（2）因地制宜：尽量使用乡土原生树种，植物的长势更加茂盛。在工业厂房等区域，避免种植贵重、娇气的树种，应该多植如广玉兰、夹竹桃、杨树等抗性强、能净化吸收二氧化硫这类有害气体的植物，对于固体粉尘污染较为严重的厂区，二球悬铃木、各类柏树都是很好的选择。噪声污染严重的厂区注意要设计隔离带，选择枝条繁密、叶片较厚的灌木作为种植树种，起到隔音的效果。在幼儿园等教育场所，选择的树种应该是色彩斑斓的，不要使用太多松柏、或者是颜色过深的树种，营造出过于严肃的氛围。对于市民公园、广场树种的选择，注意要求无毒、少刺，浓香的花卉树木也应该尽量避免，以免春季过敏人群多。

2.2艺术性原则

园林在城市中的景观功能同样要得到实现，在遵循生态原则的基础上，根据美学元素最植物进行组合配置。速生树种和慢生树种注意搭配，园林当前的景观效果得到突出的同时，需要考虑植物的生长和季节的变化对景观效果进行预测，创造四季皆有景的现代园林。艺术性美感应从时间和空间两方面突出体现：

2.2.1时间

根据季节的不同，植物呈现不同的形态。在对植物进行配置时一定要考虑到时间上的要素，避免出现一季美景，三季无可观的情况。所以，应考虑到：春季是万物生长、百花盛开的季节，人们也逐渐从家中走出来欣赏景色。园林在植物配置时应当多植花期在春季的花卉，如杜鹃、桃花、海棠、樱花等等。金叶小檗、紫叶小檗等灌木也开始显色，要注意色彩的变化。夏季中国普遍高温炎热，植物的配置在满足遮阴、纳凉需求的基础上更要美观，使用高大的乔灌木，郁郁葱葱的绿色可以让人们感觉到清爽和惬意，在夏季开花的乔灌木植物主要有紫薇、月季，草本植物有韭兰、葱兰、一串红、石竹等等，在对水体进行配置时，在中荷花辅以香蒲等，让人们的视觉体验更加丰富。秋季是最能体现植物色彩变化的季节，最能衡量园林中植物的配置是否出彩。枫树、槭树、红叶石楠、火棘等植物变为红色，银杏、芦苇、悬铃木等植物呈现金黄的色彩，在中国大部分地区都是必然选择。而樟树、松树、柏树仍然保持翠绿。芙蓉花、秋海棠的花朵保持盛开。另外，秋天还是果实成熟的季节，在园林中，栽植少量的果树如橘树、柿子树、枣树等等，别有意趣，更添秋意。除了视觉，更要考虑到人们的嗅觉体验，具有象征意义的桂花树不可少。但是注意浓香的植物种植数量不能太多，不然容易引起反感。冬季大部分地区万物萧条，松柏是不二选择，挺拔的青松给冬天带来绿意。在色彩较缺失的环境中，量少而艳丽的红梅和茶花可以为其增色。另外冬季太阳高度角发生变化，采光时间变短，部分地区要满足采光需求，在靠近建筑的地方种植落叶植物木，减弱对光照的遮挡。

2.2.2空间

植物分为乔木、灌木、草本、藤本等种类，其高低大小不一，而园林中的地形也有起伏变化，所以植物配置要考虑到空间层次的变化。如对面积较大的缓坡进行植物配置时，就不应栽植过多的植物，而是采用大面积的草坪增加缓坡的空间感，配合高大乔灌木与低矮的灌木结合种植作为点缀，增加缓坡空间的层次感。而在对私密空间配置植物时，利用植物高矮进行空间的围合。在宽阔的大道两侧，行道树以对植、行植的方式配置，在同侧乔木之间穿插较矮小的绿篱以及修剪为圆形的彩叶灌木，增强空间的延伸性和节奏感，同时保持视野的开阔，不会因为灌木的密集造成人的不舒适。在设计中将乔灌草结合布置，有利于形成群落，利于对珍惜植物的保护，充分利用水平和垂直空间，叶面指数得到上升，生态效益也能提高。根据植物特性的不同做出不同的搭配，植物有观花植物、观叶植物、观果植物、观枝等等不同的属性，有些植物具有两种或以上的属性，在空间中配置时各种属性相互补充，避免出现过度重复，观枝植物进行重复配置，导致缺少色彩，空间呆板没有活泼感。

2.3经济性原则

植物配置的成本也是考虑的重要因素，珍贵的树种可以使用，但不能滥用，在园林景观中起到画龙点睛的作用。使用本土树种，保证植物的成活率以及生长状况良好，在降低成本的同时园林更能展现地方特色。园林中表现不好的植物给其换一个环境，为外地树种创造条件，抗性差的外地树种也许引进到当地可以展现优势。近年来，生产性景观在园林设计中大放异彩。生产性景观就是指以植物景观为基础，在景观中融入生产或和生产劳动，是一种有生命力的、带来产出和经济效益的景观。典型的就是俞孔坚先生为沈阳大学设计的稻田景观，园林中经常出现的荷田景观，在某些城市中，甚至有用菜畦作为景观元素的。生产性景观可以在城市中大量的运用，只需要适度的进行维护，在产生景观效果的同时，带来社会效益和经济效益。

3.园林植物配置的作用

3.1改善生态环境

城市发展的过程对生态环境造成了极大的破坏，固体、液体和气体的污染无处不在，严重影响人们的生活。城市园林绿化作为城市之肺，对改善城市空气有着不可取代的作用，植物可以净化空气，改善水体，净化土地，某些植物分泌的物质甚至可以杀死空气中的有害细菌。众所周知，植物对于防止水土流失有着十分明显的效果，涵养水源，改善城市的小气候，防止土地荒漠化，以及减少噪声污染等效果。

3.2美化环境

植物造景就是利用不同植物的特性，对其进行合理的配置，使植物的特性得到最大限度的发挥，不同的时间和空间呈现最优美的形态，为人们创造出一个良好的环境。合理的植物配置通过不同的搭配方式，造景手法，实现一步一景的体验。还能对周边的环境起到画龙点睛的效果，突出景观的层次感，美化城市环境。

3.3发挥防护功能

园林设计中，对植物进行合理的组合配置，在美化城市环境的同时，抵御自然灾害带来的侵袭，降低灾害带来的损失，一定程度上保障人们的安全。例如在北方风沙大的地区大量造林，形成风沙防护带，减弱其危害。

3.4空间组织功能

植物配置和植物造景可以为人们提供休闲娱乐的场所，满足人们对美景需求的同时满足夏季避暑、冬季采光的需要。园林设计中可以形成开敞、包围空间或者半包围空间，如密植的竹林通常围合成为一个封闭的空间，具有一定的私密性，在心理上给人带来安全和宁静。绿篱营造的半包围空间通常用于引导行人的路线。

3.5弘扬文化的功能

中国文化源远流长，在历史的发展中，许多植物被赋予了不同的文化内涵。如杏树，因为“杏坛读书”的典故，今天多植于学校中的读书地带，激励学生学习进取的同时弘扬学校的文化精神。岁寒三友“松竹梅”几乎无人不知，代表着高尚的品格和节操，龙柏形态优雅，多用于墓地等气氛庄严的场合。结合当地历史文化环境，在配置植物的过程中引入文化内涵，发扬文化特色。

4.结束语

第14篇

首先，现代设计的发展。现代设计起步较晚，从20世纪初开始到第二次世界大战结束，它的发展也是一个漫长的过程。在社会发展过程中，现代主义逐渐出现在设计领域，它从设计理念、形式和手法等方面，改变了传统的设计模式。设计者经过工艺美术运动、新艺术运动、斯堪的纳维亚国家的设计运动以及装饰艺术运动等一系列的探索，使现代艺术在形式和思想上得到了大解放。其次，现代设计思想。现代设计思想主要包括6个方面：第一，服务于大众的民主思想，设计的目的是人而不是美化产品。第二，功能为第一要素的设计思想，现代设计的主要目的是为人民服务，因此把功能看作第一要素是必须的。第三，艺术和技术结合的设计内涵，在充满艺术的同时要注意技术的应用。第四，遵循自然和客观的法则，违背自然和客观条件的设计是不可取的。第五，少就是多的设计原则，简洁明了是现代设计的追求。第六，形态构成的设计基础，例如点、线、面在设计中的完美应用。

2现代设计思想在园林设计中的应用

2.1科技创新的应用

科技创新在园林设计中的应用首先体现在新技术的应用和传统形式的新表达2个方面。例如，运用LED灯光作为园林建筑外墙的装饰，在园林水景设计中运用高科技的音乐水幕等。传统形式的新表达主要表现在新的构图原则上，设计者们将现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到园林设计中，更能满足现代人对园林设计的审美需求。其次，与传统园林设计相比，现代设计思想下的园林设计已经不再是手绘作图，已发展为计算机作图。使用计算机进行设计绘图，具有精密度高、效率高等优点。

2.2平面构成的应用

2.2.1点在园林设计中的应用。

点具有聚集性，容易聚集目光，在园林设计中可以把点当作整体构成的视觉向心点或焦点，通过整体的衬托实现突出主题中心或达到营造意境的效果。例如：在园林设计中，可以在林间道路的尽头设置凉亭，或者在石质阶梯的尽头设置石门，凸显出一种艺术韵味，通过重叠组合或者差异性组合，突出点可以快速吸引人们的视线，获取视觉的焦点的同时，可以渲染出富有艺术的意境。

2.2.2线在园林设计中的应用。

线的主要特征是长度，在园林设计中，常用线条即为直线与曲线。其中，直线主要可以分为水平线、垂直线以及倾斜线，其具有划分整齐的特征，例如，设计排列整齐的树木就有规整、井然有序的感觉，所以一般在道路两旁的绿化带中应用。曲线的应用也在园林设计中占据较高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。通过曲线的舒展划分，能够最大程度地在视觉上扩大园林作品的空间感，带来较为广阔的视觉感受。

2.2.3面在园林设计中的应用。

线在封闭的情况下即可构成面，园林设计中经常用到的平面构成因素主要有曲线形和直线形的平面几何形。通过设计组合成的平面中有规则对称，也有分散的。一般情况下，规则对称的平面都是应用在具有纪念意义园林广场的设计中，具有规整的表现效果，而不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、公园或庭院的设计上，凸显出不规则的美感。

2.3色彩的应用

人对色彩的感受是不一样的，同样地，不同的色彩会带给人们不一样的感觉，园林设计中通常运用色彩来表达和塑造视觉艺术。例如：利用绿色，可以缓解视觉疲劳，与园林设计效果相映衬；利用黄色，可以舒展身心。不同色彩的搭配组合可以凸显出不同的效果，掌握好色彩的轻重感才能体现设计的主题，表达设计者的想法。高明度的浅色系显得轻快，低明度的深色系显得稳重。而冷色系则是可以突出肃穆与安静的环境氛围。

2.4材料的应用

传统园林建设多使用的是木质材料，而现代设计思想下的园林设计材料运用可以分为高技术材料和低成本材料的应用。与传统的木质材料相比，这些材料大都有性能好、价格便宜等特点，在设计的过程中，对它们进行合理利用，产生的影响将会是积极的。

3结语

第15篇

一城市园林设计中文脉的设计原则

城市园林设计中文脉的设计应当因地制宜，首先考虑自身的地理位置、人文环境，并在此基础之上遵循如下原则。

（一）历史延续性原则

每一个城市的园林都与所在城市的时空坐标有着千丝万缕的联系。在漫长的历史长河的演变过程中，城市的园林就像是一个城市的记忆锁链，通过不同的景观与设计，将新的时代信息注入到历史信息的体系中来，形成各自不同的“风格特质”，从而使得历史在客观上得以承载和延续。而这种“风格特质”又会由于地区、民族、观念、生活方式、审美情趣的不同而具有各自不同的内容和内涵，从而使得城市园林在整体的“风格特质”上呈现百花齐放的状态。

（二）空间延续性原则

由于不同的经济发展阶段和文化特征，风俗习性等，客观上使得城市园林具有不同的空间形态的需要。相对于建筑物本身的细部来说，园林的结构形式更加能够彰显本身的特色和风采。因此，“若要保持园林在总体层面的历史延续性就必然要具有相应的空间连续性。只有做到了在局部空间和整体空间的连续性才能够体现园林在整体层面的历史延续性”。这就仿佛江南小镇蜿蜒曲折的小路，虽然狭窄，但却总能够将行人的视线收拢并引向远方，让人在不知不觉中不断转换视点，随着脚步的深入而走进曲径通幽的古镇深处，对于游人的心灵也是一种洗礼和启迪。

（三）传统连续性原则

传统的连续性原则是指人们的心理传统。主要包括传统的价值观念、文化风俗、生活方式、工作方式等习惯与所存在的实体环境共同构成了园林的基本特征。城市公共艺术的设计者们尊重这种传统的连续性原则就是要保护公园里面人们真实的心理习惯与生活方式。只有这样，才能将公园当中的实体环境及历史风貌和人们的传统心理及历史的记忆都很好的保护起来，并让文脉得到实质的传承和延续。

（四）景观的多样性原则

园林景观与园林功能的多样化相互映衬，体现了人们丰富的物质生活和深厚的文化积淀。城市园林里面的景观设计更要遵从这一趋势而采取多样性原则。一方面，由不同心态的群体逐渐沉淀为一种统一的变化规律，风貌上展现出来的典型特征可以影响其它景物功能美的塑造过程，形成艺术审美的渗透作用；另一方面，城市园林的客观实体功能的内在要求，使得园林内部的建筑结构、材料、技术等因素能够遵循总体要求而达到恰到好处的功效。

二城市园林设计中文脉的调研方法

在一座城市园林的设计过程中，文脉的调研起着至关重要的作用。一座园林的文脉调研方法和节奏，是园林设计者在设计之初就必须给予慎重考虑的部分。

（一）公园的定位

作为城市园林的设计者的首要工作就是依据《城市绿地分类标准》将城市的园林分为街区旁绿地、带状公园、专业类公园、社区公园和综合类公园等五大类。而每一类园林根据自身性质和规划要求不同又可以分为更多小类别。不同的类别的城市园林兼具弘扬不同的城市文化的责任和使命，对城市文脉的表达和阐释当然不尽相同。例如历史园林，它需要承载城市发展的历史进程当中的重要节点的重大历史事件，并通过恰当的方式彰显其内在历史价值，如中山陵、武侯祠。而著名的公家园林或者私家园林则是以历史为背景，开发本身更加注重整体城市的文化内涵。而综合性质的园林则是为了满足城市居民在闲暇时间里赏心悦目，游玩喜乐的功能。

（二）文脉的调查

由于不同的区域具有不同的历史文化特征，设计者调查初期一定要设身处地、身临其境地进行实地考察和探访，深入分析当地的自然环境要素、历史渊源、人文轨迹、、民俗风情等要素，从而将最具有地方特色的内容总结为最能代表其文化特征的标的，并体现在城市园林的设计之中。设计者可以通过查阅相关资料和历史文献，去领略前人关于此地的建设和记载；通过实地勘察、实体调研来亲自深入一线。同时，也要在调查中进行多方询问和沟通。注意因地制宜，量体裁衣，制定好调查计划和调查工作地图，为园林采取合理的规划设计内容和开发建设模式打下基础。

（三）文脉的选择和定位

正如前文所述，根据不同性质、功能和服务对象，设计者在确定一个城市或者区域的文脉因素之前，首先应该确定所要建设的园林的性质和定位，然后将注意力落脚在本区域最具有历史文化性、最具有文化亲和力、最具有人文代表性质的文脉元素上。设计者首先需要根据不同区域的时空特征，比较分析空间和时间两个维度。从空间维度来讲，这种维度的比较分析就是将文脉元素放在更加广阔的区域进行解剖和对比，经过综合分析后找出在全区域范围内具有独特性质的一两个文脉元素；而从时间维度来讲，本区域的文脉在不同的历史时期随着经济和文化的演变进程而不断涌现出来的最闪耀、最独具特色的元素即为最重要文脉元素。

（四）最终的突破

文脉的本身就意味着传承和发展，重复和复制无异于饮鸩止渴，唯有延续和创新才能突破一线生机。要想让一个城市的文脉在继承中发展，在延续中创新就必须做好文化的传承和文化的创新工作。若是在旧有的工厂车间、古城遗迹、城市废墟、废旧工厂的基础上建立起来的主题公园要注意对过往文脉元素的继承和发扬，在部分的保留原址的基础上进行修缮和改造。例如，有些城市在废弃工厂的工业用地区域上面进行改造和建设，利用废弃的工业厂房和车间来呈现新的文化景观，用新颖的建设手法获得具有创新性质的效果。这种就地取材的设计原理一定要将景观与旧有的遗迹进行融合，使得两者的设计体系和规模建设相得益彰，切不可设计出孤立绝缘的突兀的建筑体系。

三城市园林设计中文脉的表达空间

城市园林设计中文脉的表达空间非常的广阔，它既包括城市园林的表达内容与表达方式，又不仅仅局限于此。无限广阔的自然风光与风情万种的人文情怀都可以是城市园林广义的表达空间。

（一）城市园林设计中文脉的表达内容

城市园林所要表达的具体内容包罗万象，作为城市文脉的重要载体，城市园林建设规划需要承载以下内容：

1自然环境“城市园林的设计必须在自然环境的规划方面体现出自己的特色和韵味，城市园林设计对于文脉的表达要充分考虑当地独特的因素”。当地的气候条件，地形地貌、土壤结构都需要加以调查和考虑；当地的光照时间，空气湿度、河流流向、植被特征、动物种类等要素更要给予充分的重视和考量。

2历史人文任何的园林和设计都是在一定的社会土壤中成长起来的，都会与以往的社会历史有着千丝万缕的联系。园林艺术是一个城市历史的延续，现代园林的设计必须也一定会与以往的城市建筑、文脉风格合二为一。对于传统园林的借鉴更多是需要设计者们广泛地引用历史片段，通过历史片段的重新组合，达到崭新的艺术效果。例如，中国的古典园林当中经常会采用层峦叠嶂的山石和蜿蜒曲折的小桥流水，苏州的拙政园的多处景观就借鉴了中国古代的“移步换景”的园林设计理念和造园技术；西方的古典园林当中经常出现的平台、喷泉、壁泉，法国巴黎的拉德芳斯广场的水面和折线的距离以及广场的植被设计。这些设计与传承都在一定程度上承接了古人设计理念并且与新时代的城市氛围巧妙融合。同时，现代设计师门需要对于中国的传统文化具有较为深刻理解和感悟，并以此作为现代精神的创作基点，充分考虑时代的需求和特征，在此之上运用现代设计的表达手法进行创作和设计。

3传统工艺众所周知，民间传统工艺品是人们采用不同的原材料经过特殊的造型技术和工艺处理后所形成的具有特定使用价值和美学价值的陈设品的总和。由于各自属于不同区域、不同的历史进程、不同的民俗民风，民间的传统手工艺品也呈现出百花齐放的局面。工艺品是一个国家或地区的各个时代、各个民族的审美情趣和科技特征的总体性体现、包括雕塑、绘画、舞蹈、戏曲、书法、刺绣、陶瓷、泥人、脸谱等。这些工艺品不仅可以从视觉上进行欣赏，又可以让游人身体力行的体验和感知，不知不觉中将历史文化的特色融入其中。

4自古以来，宗教就以其强大的生命力和凝聚力而著称。佛教、伊斯兰教、基督教、天主教为四大宗教。各种宗教的信徒众多，是人类最重要的精神文化产物之一。并成为城市园林文脉的设计规划中需要重要考虑的因素。很多宗教的寺庙甚至成为了游客经常观光朝圣的首选之地，如的拉萨的甘丹寺、楚步寺、布达拉宫、河南郑州少林寺的大雄宝殿、立雪亭等。因此，城市园林的设计师们在设计一些具有宗教色彩的园林或者建筑的时候，一定要注意从宗教建筑或者道具中借鉴其中具有典型意象的符号和元素，提升整体的设计品位。

5神话典故城市园林的规划与设计过程中，历史典故，神话传说经常拿来作为具体景观的意象元素进行引用。不仅让人们缅怀了这片热土上曾经的一些灵魂人物的光荣事迹，还增加了主题园林的趣味性。北京的“三山五园”当中，有很多古代人物的雕塑和壁画，供友人学习和欣赏。在西方，这种方法依然普遍存在。例如在法国巴黎的凡尔赛宫，古代的巴比伦花园当中到处都是关于“神”的雕塑和壁画，体现了“人类”对于信仰的尊重。

（二）城市园林设计中的文脉的表达方法

通常来讲，根据不同的需求，城市园林中文脉的表达方法主要有以下几种：

1借鉴：是指在对其它的艺术文脉完全尊重的基础上，从传统艺术、建筑、构筑物、手工艺品之中借鉴一些形式语言，挖掘城市文化的特殊性，并使之发扬光大。

2保留：在城市历史的发展进程中，历史文化的积淀彰显着一个城市的品位和质感。在园林设计当中需要适当地保留历史的痕迹，例如：园林、厂房、房屋、古寺、雕塑、陵墓、牌坊、碑文等，以此来触摸历史的脉络和把握城市的走向。3修缮：即是修补和修复。在漫长的历史岁月中，各种园林和古物难免遭到破坏和毁损，这就需要现代的园林设计者针对文物景观进行修复和修补，解读历史，延续文脉。

4转化：是指在原先的景观和形态的基础上，转化原有的建筑物的存在方式和结构，通过变换各种解决问题的方式来尽可能的达到保留原有结构形态的最终目的。同时，运用一些新颖的方式，适当转化使其拥有崭新的形式或者功能。