中国艺术史论文范文

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第1篇

一.美国艺术教育现状分析

美国艺术教育具有如下特征：首先，重视在全民中普及艺术教育。美国强调艺术不是少数精英、中产阶级和社会上流阶层的特权，艺术需要面向大众，向人们证明艺术鉴赏力并非先天固有，人人都能够学会欣赏艺术，艺术不是少数“拥有艺术天赋”人的专利。在这种理念的指导下，美国大部分综合性大学都开办了艺术系，不仅如此，还设立了专门的组织机构在各个地区开展艺术教育，甚至将艺术教育深入到社区中，将其与学校艺术教育有效结合，让公民有更多的机会直接参与艺术活动，以此来培养公民对艺术体验的需求，促进艺术教育的普及，并从根本上推动艺术教育的发展。提倡社区艺术教育的个人和团体认为，通过在全民中普及艺术教育能够间接甚至是直接地影响艺术教育政策的制定，使艺术教育真正得以重视，因为只有当全体公民都意识到艺术教育的重要性时，有关艺术教育的政策才会相应地调整和转变。试想如果家长和孩子在生活中接触到某种艺术体验时，他们可能会期望在学校课程中能够再次获得这种体验，也会乐于去了解艺术，这样将艺术课程的成绩纳入学生升学的必修学分，将有关艺术知识考核的试题列入标准化的考试范畴，以及将与艺术有关的职业看作高校就业推荐的一个重要组成部分等构想也有望实现。此外，学校也能够充分利用社会上的资源（包括人力资源和物力资源）来促进学校艺术教育的发展，从而向学生提供最佳的教育方案。

其次，美国在艺术教育中开始强调视觉艺术的文化属性。它不局限于从形式和技能上来发展艺术教育，而是从一个更宏观的层面，从人类学、社会学等新的视角来重新审视艺术学科，认为艺术是人类行为的一种现象，艺术的形式、线条、色彩是人类用来进行交流的符号。在艺术教育中，注重教学活动与整个社会的关联，对教育的内容、学科的角色，以及教学的模式进行了重新定位。美国的许多艺术教育理论家认为艺术能够促进道德的发展，借助合理有效艺术教育，能够让人积极地转变自我，并进而改变社会以及人类生存的世界。他们意识到艺术教育与人类社会，以及人类文明的重要联系，也认识到艺术对于培养有思维能力的、创造性的公民的重要性，于是提出艺术教育不应该仅仅局限于艺术作品的创造，单纯地关注技能的学习与材料的运用，而是要让学生通过学习更深刻地理解艺术的社会力量，要将教学的重心转移到一些与社会和人类密切相关的主题上来，通过艺术教育引导学生从社会的角度来看待艺术实践活动，并将具体的教学内容同当前社会及文化的现状，以及未来的发展趋势相联系。教师在课堂上为每一位学生搭建一个交流观点的平台，这种交流以艺术创造与艺术表现的形式进行，学生以一种或多种艺术形式作为媒介，表达自己对于当前社会及文化问题的看法与认识。教师则在课堂教学活动中，一方面从艺术的角度指导学生创造有意味的形式，另一方面从思想的层面帮助学生认识身边的社会文化现象，启发学生设想未来的生活方式，并将自己的设想以视觉的形式加以描绘。

再者，美国艺术教育注重发展跨学科的、以研究为基础的课程。俄亥俄州立大学艺术教育学院提倡通过发展跨学科的、以研究为基础的艺术课程来对俄亥俄州五所公立学校进行教学改革。学院认为以研究为基础的教学模式能够让教师和学生同时参与教学活动之中，从而让学生从课堂上真正有所收获。学院倡议教师设计涵盖多门学科的课程方案，在课堂上以师生共同探讨的形式完成知识的传授过程。事实证明，这种以讨论为主要载体的研究型教学模式能够促使学生在教学活动中积极思考，踊跃提问，也有助于教师更深入地了解学生的学习状况，并在此基础之上制定下一步的教学计划。此外，学院强调艺术教学应该多样化，这种多样化应在形式、内容和观点上都能够得以体现，要将教学的重点放在对学生思维能力的培养之上，艺术教学要能够开拓学生的思维，启发学生从不同角度思考问题，并培养学生用多种可能的方案去解决问题的能力。学院提倡在艺术教育中，通过与美学相关的研究，通过与艺术批评相关的探讨，以及与艺术创造相联系的创作实践来锻炼学生的思维能力。学院认为艺术教育对学生和社会的主要贡献是在向学生传授技能和概念的同时，为他们创造一个研究与表达个人体验的机会，为他们提供一个开感和智力的机会，帮助他们建构对自我的认识，同时也将美学与文化的内容融入其中，让学生学会分析与思考，学习从艺术作品中美学的、社会的和历史的复杂背景中解读作品的意味，学习关注周围的世界，并积极地塑造周围的世界。

二.对中国当前艺术教育的启示

艺术教育与个人和社会发展密切相关：从狭义的范畴来看，艺术教育能够培养和促进学生的思维能力、想象能力和创造能力，从而构建一个全面发展的人；从广义的范畴来看，艺术教育能够促进文化的发展、繁荣人类的文化，从而和全面的人共同构建一个文明的社会。因此，我们有必要对全体公民开展艺术教育。然而，艺术教育目前尚停留在一个边缘学科的位置，有待社会各界的共同努力，也有待艺术教育自身与时俱进地做出调整和改革来改变这一尴尬局面，主要包括以下几个方面：

1.从学科的范畴来看，21世纪的艺术教育应该涵盖技术、理论和文化的广泛领域。艺术是一个开放的概念，艺术是在不断发展和演变的。同样地，艺术教育领域也在不断地扩展和变化。将技能训练和美学原理作为基本范畴的艺术教育反映了一个特定时代的标准和理念，但并非普遍的、永恒的定律。艺术教育工作者应敏锐地感知当前学生的实际需要，考虑将艺术教育与新的艺术实践以及当前的一些重要的相关学科（如：社会学、人类学、心理学等）相结合，重新定位艺术教育的范畴。

2.从艺术教育的目的来看，艺术教育不应该将其目标继续锁定在技能的培养的狭义理解之上。艺术教育应将重点放在了解艺术家和艺术行为的职责，了解艺术反映并谱写着历史的事实，将这些原本局限于对形式特征、技术分析或工艺媒介进行探讨的目的导入到一个更广泛、更深刻的议题，从广义的范围上去真正地理解艺术。

3.从具体的教学内容来看，要多样化且与学生生活相结合。事实证明，为学生所熟悉的、与日常生活相关的主题最能够激发学生的学习兴趣。从生活中的各个方面去获取信息来充实课堂教学的内容，启发学生将艺术的创造性思维与生活中的具体问题相联系，从不同的角度思考问题，将教学的重点放在研究问题和解决问题能力的培养之上。通过对日常生活中的视觉文化批判性的研究，让学生学会关注生活、感知社会，将艺术与更广泛的社会和文化问题相结合，这是艺术教育的本质意义所在。

4.从授课的模式来看，要转变教师和学生在课堂教学中的对立角色。教师不再是一个在课堂上唱独角戏的授课者，而是课堂教学的组织者，学习氛围的制造者，教学研究的推动者。让学生参与教学设计、课程讲授和作业评估活动，从被动的教与学的模式转向主动的、互动的、以研究协作为基础的课堂学习模式。

第2篇

【关键词】卷草纹；波状曲线；装饰

卷草纹是中国传统装饰艺术中的重要样式，取材于自然界中的植物形态。它以蜿蜒曲折的植物花茎形成“S”形的波状曲线，从而构成卷曲圆润的造型，其间缀以相互交缠的枝叶花果，然后将一个基本单位不断的反复、连续、变形、增生繁殖，以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四方连续展开，产生出枝茎缠绕、花繁叶茂的装饰纹样。卷草纹变化多端且婉转流畅，节奏明快，且循环往复永无止境，如同生命的律动与延绵不绝，空间中蕴藏着纵横无尽的潜在能量。

卷草纹优美流畅的形象被广泛运用于器物、染织、建筑等艺术门类的外观装饰上，随着历史时代的变迁和装饰艺术的发展，卷草纹又富于众多变化，演变为许多不同的形态，如中国传统装饰艺术中的忍冬纹、唐草、缠枝纹、卷枝纹、番莲纹、勾莲纹等，都是对卷草纹在不同时代的继承与发展，记录了卷草纹的演变过程。

卷草纹并非中国原创的传统装饰纹样，最早的起源可以追溯至古埃及时代，在人类文明中以经历了几千年的时光。最初的写实风格植物纹样由埃及传入希腊，逐渐形成了初具蛇形曲线特征的棕叶卷草纹，这种依然保持自然写实主义的纹样是以当地的特有植物为描绘对象的，带有独特的地域风格。随着亚历山大帝的东征，棕叶卷草纹从希腊被带往西亚和中亚等地区。传入波斯后与当地祆教文化相融合合，形成了乐园纹与圣树纹（也称生命之树），这些纹样保留着希腊纹样波状曲线的特征，却脱离了写实主义的羁绊，不再拘泥于自然界的植物造型，而是将各种不同的植物花果组合在一起，富于浪漫主义色彩和理想化的想象，造型也逐渐抽象化、平面化，并最终形成了取材于金银花的忍冬纹，这是卷草纹发展历史上一次重要的变革，形成了卷草纹的基本样式，成为卷草纹在不同地区、民族、宗教、文化的装饰艺术中万变不离的经典。

忍冬纹于魏晋南北朝时期沿丝绸之路传入中国，而后又进入朝鲜和日本。这种随西亚和中亚的祆教流入中原地区的“胡饰”，经由中国历代艺术家和匠人的传承和再创造，派生出带有鲜明的民族艺术风格的卷草纹。另有一支则向东传入印度，与印度的莲花纹结合，而成一种以二方连续或四方连续为主要构图方式的装饰纹样，称之为印度莲花。南北朝时代，这种莲花卷草纹饰随佛教传入我国。因其来自外邦，被称为蕃莲纹。这些颇具异域风格的图案为中国装饰艺术注入新的血液。

忍冬即是金银花，为多年生常绿灌木，越冬而不死，严寒而不凋，被看做生命不息、灵魂不灭的象征，因此被大量运用于佛教艺术中，进而用来装饰绘画、雕刻作品和碑刻边饰，敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有这种卷草纹，最多的则是出现在陶瓷艺术中。陶瓷装饰中的忍冬纹通常是以三个叶瓣和一个叶瓣互生于波曲状茎蔓两侧的图案，形成连续流畅的卷带状花纹，常与莲瓣纹相配作为纹饰，主要表现手法是刻划。南北朝时期的忍冬纹表现手法比较写实，风格简练朴实，节奏感强。

隋代的器物装饰依然沿用忍冬纹，但描绘手法和表现风格有了变化，削弱了写实性，而采用更加概括和简练的手法。

到了唐代，其强盛的政治、经济、军事实力映射在文化艺术上就形成了当时雄浑大气的审美观。当时的艺术作品线条刚劲矫健、色彩浓艳华丽，反映了唐代朝气蓬勃生机盎然的气象，其健康积极、开放飘逸的审美取向，在中国美术史上是不多见的。

在唐代卷草纹上依然能看的出忍冬纹的遗传基因，吸纳了其以圆切线为主要骨干的基本形态，整体风格却一扫纤细柔软的作风。由于人们对牡丹与莲花的偏爱，忍冬的形象在装饰纹饰中逐渐淡出，而多采用这些富丽堂皇的花朵。“唐草”不仅成为后世装饰艺术不断模仿、演变、发展的典范，也传入日本、朝鲜等外邦，对当地的装饰艺术产生了深远的影响。

宋代的器物装饰崇尚典雅简约，较少使用繁复艳丽的装饰纹样，这一时期的卷草纹风格内敛雅致，用于陶瓷纹饰时仅以浅刻的线条勾勒花纹，施釉时形成稍有深浅变化的痕迹，线条文弱、色彩朴素、造型秀丽、风格典雅。

元代以后卷草纹大量运用于陶瓷装饰，并逐渐演化出缠枝纹和卷叶纹，盛行于明、清两代。

缠枝纹与卷叶纹在构图形式上是一致的，表现手法也比较接近，依然延续卷草纹一贯的“S”形、螺旋形或漩涡形骨式，但有了一些细微的差别，叶片的形态较之卷草纹更为明显。缠枝纹与卷叶纹二者之间的差异在于有无花卉果实。缠枝纹中穿插点缀有花朵或果实，而且往往比较大，叶片相对较小。卷叶纹中则只有枝蔓和叶片，没有花卉果实。在描绘手法上，缠枝纹相对来说偏写实，卷叶纹则更为抽象化。缠枝纹多以藤蔓植物为原型，如忍冬、爬山虎、常青藤、紫藤、葡萄、凌霄等，以点缀其间的不同表现对象又可分为“缠枝莲”、“缠枝葡萄”、“缠枝牡丹”、“缠枝西番莲”、“缠枝石榴”、“缠枝宝相”、“缠枝百合”、“缠枝人物鸟兽”等类型。由于其花枝藤蔓缠绕转折、连绵不断，也被称为“转枝”、又称“万寿藤”，穿插其间的花朵生动多姿，造型曲折流畅、赋予动感，取其生生不息、万代绵长之意，是中国象征美好吉祥的传统装饰图案之一。

明代的工艺美术家在继承前代纹样的基础上，丰富了卷草纹的表现要素，提炼了表现手法，吸收和发扬外来伊斯兰纹样的营养，赋予卷草纹崭新的面貌，创造出了极具表现力和时代风格的植物纹样。

清代的卷草纹基本是对明代纹样的模仿与延续。满清皇室的审美趣味很大程度上左右了当时的工艺美术创作。较之于明代，清代卷草纹精致华丽了许多，然而格调却显得不高。以繁复精致为美、以奢华富贵为美的审美思潮使清代卷草纹略显俗艳，虽精致却死板，虽华丽却无韵味，美丽而不生动，失去了以往的生命力。从造型上看，清代卷草纹更为纤细孱弱，花卉叶片精致优美，但缺乏活力。

清代出现的勾莲纹也属卷草纹范畴，这种纹样是对难于有新突破的缠枝纹的创新，并在清中期后代替了缠枝纹的地位。勾莲纹使用的依然是卷草的骨骼，弧形、涡形的曲线是其显著的特征。与以往不同的是，勾莲纹不再拘泥于长线条的限制，创造性的将短弧线的末端转化为钩形，将原本连缀的图形打散，分化为小的构成单位，这些小的单位之间以末端的钩形相连，若断不离，其灵活性和柔软度都是史无前例的。又在枝蔓花朵等构成元素外，将装饰文字“福、寿、禄、康”以及蝙蝠、寿桃等吉祥图案与原结构相连缀，可适应任意形状、大小的器物表面，加之以釉料色彩的新突破，勾莲纹有了极强的表现力。

如今，卷草纹时而被高度抽象化，提炼为简约时尚的涡形线条，时而被夸张为张扬洒脱的圆弧纹饰，时而又被复古风吹回唐朝，惊艳着现代人的眼球。卷草纹在今天以千变万化的面貌出现，被人们信马由缰的运用于商业插画、工业产品装饰、染织服饰、环境艺术等领域，古老纹饰焕发出新的活力。

植物花草纹样的出现是农业文明社会植物崇拜的一种表现，植物象征着自然的活力和生机，美丽的花草图案寄寓了人们向往幸福的美好希冀。卷草纹更是植物纹样中最具典型性的纹样之一，随着历史的发展时代的进步，卷草纹不断的发展演变，记录着不同的时代风格，展现着相同的美丽姿态。

第3篇

影响室内设计师设计理念的因素有很多，其中最重要的就是设计师的文化心态、思维方式以及审美观点，总之，任何一个室内设计师都会受到传统艺术文化或多或少的影响。就中国传统艺术文化而言，其有着自身的特色，比如朴素、自然、真实以及简约等等，这些特色使得传统艺术文化得到广大设计师以及使用者的青睐，当然，它也给室内设计提出了更高水平的要求，比如要求简约之美、艺术之美以及设计实用等等，这些要求既与当下流行的室内设计风格相呼应，也促进了简约风格在中国现代设计中的发展。

二、传统艺术文化在室内设计中的应用

（一）室内设计中传统艺术文化人文艺术思想的渗透人文艺术思想是影响中国传统文化中艺术创作的最重要因素，而人文艺术思想也就是平时我们所说的意象思维。在中国，意象思维可以理解为是一种创造性的思维，它强调人们必须把握真理，而掌握真理可以着重从特殊的、具体的直观领域出发，当然，这种意象思维有着自身的特色：首先，这种思维能够永远的保持活力，不断的向前，不断的发展；其次，这种思维能够实现不断的感悟，最终获得发展的力量。为此，人们提出要将这种创造性思维运用到室内设计中去，已到达预期的创意效果，当然，一个好的人文艺术思想的生成，必须伴有一定的条件，这就需要人们不断的去发现，努力的去挖掘。

（二）传统艺术文化中相关元素在装饰艺术中的应用在漫长的历史长河的中，中国不断形成了有自身特色的民族文化艺术，这些艺术具体表现出来可以是不同的图形以及不同的纹饰，当然，它也包括了各种各样的图像，比如动物、植物、图腾、人物以及景物等等，最重要的，它还包括一些从远古时期流传下来的典故、成语等，这些纹饰、图腾以及图案等有着自身不同的内涵，在经历成千上万年的沉淀后，更是呈现出不同的比喻意义。21世纪的今天，人们提出要将传统艺术文化运用到室内设计中去，那么这种运用具体怎么体现呢？本文提出应不断的将设计语言与相关的传统艺术文化相结合，不断的用图腾、符号以及各色各样的纹饰去，装饰室内，也就是说，可以直接把这些图腾、符号当作室内设计的装饰元素，不断营造室内装饰的“传统”氛围。

（三）传统艺术文化在室内陈设艺术中的应用陈设艺术，顾名思义就是在室内设计中如何摆放相关的饰件等，它在人们的生活中扮演着举足轻重的角色，此外，陈设所产生的艺术效果往往能够很大程度的促进室内装饰。在以前的中国，陈设风格往往带有以下两种品质：一是庄严典雅的气度，二是潇洒飘逸的气韵。总之，陈设艺术主要是指通过在现、点睛以及提炼等手法不断的向人们传递那种深层次的、内在的、可延续的传统。比如可以在室内设计中装饰一些带有情调的、能够增加自然意境的饰物，此外，还可以在设计时加入一些自然物像麦穗或者是玉米串等等，这样的设计会使得室内显得格调高雅、造型优美，既有利于让陈设具有一定的内涵，以使人怡情悦目，也有利于赋予室内以一定的精神价值，最终促进室内设计的发展。

三、结语