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摘要:日前信贷资产证券化试点工作正式启动,引起了各方的热烈关注。本文作者较早进行资产证券化的研究,认为资产证券化对于我国商业银行满足监管要求、化解和分散信用风险具有积极的促进作用,是突破资本“瓶颈”的有效手段和产品之一。
关键词:资产证券化;商业银行;资本约束
Abstract: On the day the securitization of credit assets, officially launched the pilot project has attracted enthusiastic attention of the parties. The author of this article for the earlier asset securitization research, that asset securitization for China's commercial banks to meet regulatory requirements, and resolve the credit risk spread a positive role in promoting, is a breakthrough in the capital "bottleneck" of one of the products and effective means.
Key words: asset securitization; commercial banks; capital constraints
前言
随着现代银行业的发展,对银行风险资本的要求越来越高,中国的银行业要在加入世界贸易组织后与世界金融巨擘“与狼共舞”,除了要具备科学的管理理念、方法、手段和产品外,更需要具备的是资本约束下的发展观,具体体现为风险资本的管理,要改变目前银行业的风险资产与资本双扩张为特征的粗放式外延型的业务发展模式,运用多种手段走出一条集约化内涵式的资产与资本相适应的业务发展之路。这其中资产证券化不失为当前中国银行业突破资本“瓶颈”的有效手段和产品之一。
资产证券化指的是将缺乏流动性但预期能够产生稳定现金流的资产,通过重新组合,转变为可以在资本市场上转让和流通的证券,进而提高金融资源(主要是信贷资源)的配置效率。资产证券化的过程较为复杂,涉及发起人、SPV(Special-purpose Vehicle,特别目的载体)、信用评级机构、投资者等诸多方面。目前,国际上信贷资产证券化具代表性的模式主要有美国模式(表外模式)、德国模式(表内业务模式)、澳大利亚模式(准表外模式)。
资产证券化对我国商业银行经营的启示
当前,我国银行良好的成长性与巨额不良资产形成强烈反差,各行普遍面临资本金不足、不良资产比重高、流动性差、运作效率低等问题,通过金融创新,特别是借鉴诸如资产证券化等国际成功经验,不失为一种好的解决办法。资产证券化对于我国商业银行满足监管要求,化解和分散信用风险的借鉴意义主要体现在以下几方面:
关键词:城市;市场经济;音乐;文化产业
当前,在我国很多城市,音乐文化产业出现蓬勃发展的趋势,涌现出了一批优秀的音乐作品和城市音乐文化品牌,推动了我国城市音乐文化市场不断发展。但是,应该看到,在我国很多城市音乐产业发展的过程中,还面临着很多亟待解决的问题。
一、城市音乐文化产业存在的若干问题
1.法律机制不够健全
当前,我国文化产业在发展过程中面临着一个重要问题就在版权保护。由于我国法律保护保护机制不够健全,版权保护还面临着很多困境。而作为文化产业的重要内容,城市音乐文化产业的版权保护问题已经引起了社会的关注。近年来,一些音乐企业耗费大量资金制作的音乐产品或音乐表演项目,由于侵权造成企业出现亏损状况。同时,随着信息技术和网络经济的快速发展,很多音乐作品可以在很多网站免费下载,这些对现代音乐市场造成巨大冲击,使得音乐生产企业的合法利益无法得到有效保护。造成这些情况的根本原因,就在于我国当前音乐文化产业的法律法规还不够健全,法律机制对城市音乐文化产业的版权保护不利。
2.创新意识明显不足
随着我国社会主义市场经济体制的逐步深化,音乐市场的竞争将会日趋激烈。但是,我们应该看来,我国城市音乐文化企业面临着的一个根本困境就在于创新意识不足。在很多城市,由于受到传统音乐文化观念的影响,注重对民族音乐艺术的承袭,却忽视对传统音乐的创新,这就造成很多城市音乐文化产品竞相模仿,出现很多粗制乱造的作品,甚至媚俗现象泛滥,真正贴近生活、贴近大众的音乐艺术精品不多,这就造成了城市音乐文化产业的市场竞争力难以得到有效提升。
3.音乐产业人才欠缺
对于文化产业来说,人才产业发展的核心要素。而在我国很多城市中,由于产业人才的相对缺乏,已经成为制约音乐文化产业发展的瓶颈。由于受到传统音乐教育观念以及教学体制的影响,我国的音乐文化产业人才不管是在数量方面,还是在综合素质等方面都还难以满足现代音乐文化产业的发展要求。在城市音乐文化产业发展过程中,不仅需要大量精通音乐的专门性人才,更需要既懂音乐,又懂技术、管理以及营销等的复合型人才。因此,音乐人才的缺乏,已经严重制约了我国城市音乐文化产业的健康发展。
二、发展城市音乐文化产业的主要措施
1.建立健全法律法规体系,拓展城市音乐文化产业的发展空间
首先,加强政府职能转变和管理体制改革。防止职能交叉、多头管理或者越位等问题,切实加快推进“管办分离”的市场化进程,继续探索音乐产业产权制度改革,充分发挥市场机制在配置城市音乐文化资源中的积极作用,引导并培养音乐文化企业在市场经济中自我完善、自我发展的能力。其次,健全法律法规,加强对音乐知识版权的保护,为城市音乐文化产业的健康发展提供完善的法律制度保障体系和公平公正的市场环境。要充分保障音乐产业或个人的创造性劳动及其权益,压力打击盗版及非法网站对音乐产业市场的破坏,合法音乐企业的生存提供更大的市场发展空间,为城市音乐文化产业的发展营造出良好的社会环境。
2.加大对城市音乐文化的宣传力度,打造城市音乐文化产业的品牌
政府部门及相关机构要加大对城市音乐文化的宣传与支持力度,这不仅是城市文化发展的需要,更是提高城市影响力的必然要求。在一些具有民族或地域特色的城市,音乐文化发挥着重要影响,包括新疆木卡姆、丽江纳西古乐等。在这些地区和城市,当地政府非常重视对当地音乐文化的宣传,不仅积极举办音乐节或音乐比赛,积极开展商业性演出,而且把城市音乐文化与地方旅游业结合起来,在促进城市旅游业发展的同时,扩大了城市音乐文化产业的发展,为城市音乐文化提供了广阔的生存与发展空间,又扩大了城市的宣传。而城市音乐文化产业的可持续健康发展,必须要重视品牌的塑造,这是城市音乐文化产业发展的重要基点。并将其与科技、经济等结合起来,打造出具有自主知识产权的音乐产业品牌,不断满足市场需求,提升城市音乐文化产业的市场竞争力。
3.充分挖掘并积极培养音乐文化人才,为城市音乐产业的发展提供智力支持
城市音乐文化产业的发展离不开人才,因此,要积极发掘并培养音乐文化人才。近年来,很多城市都积极引进新兴音乐文化人才,但是对本土音乐文化人才的挖掘不够,重视不够。实际上,本土音乐文化人才能够深刻理解和准确把握地方音乐文化资源的内涵,创作出具有地方文化特色的音乐艺术作品。因此,在城市音乐文化产业的发展过程中,应当重视发掘并积极培养本土音乐文化人才。在此基础上,也要积极引进音乐文化市场人才、管理人才等,并加大培养力度。
4.积极借鉴发达国家发展城市音乐产业的经验,提高城市音乐文化产业的竞争力
很多发达国家重视城市音乐文化产业的发展,并取得了积极的成果。因此,我们必须要开阔视野,积极借鉴吸收发达国家的成功经验,大力培育城市音乐文化产业,不断提高我国音乐文化产业的竞争力。以纽约为代表的美国城市音乐文化产业极富特色,纽约鼓励并支持音乐文化产业的多元投资,允许非文化企业在音乐机构、音乐文化企业的投入。同时,支持社会设立非盈利的音乐创意产业及培训机构,并通过完善的法律法规等对音乐文化市场进行保护和监督,这为纽约等美国城市音乐文化产业的发展营造出成熟完备的市场环境。因此,我国城市音乐文化产业要积极吸收和借鉴这些先进国家的成功经验,不断推动我国城市音乐文化产业快速发展。
三、结论
作为人类文明的重要结晶,音乐伴随着人类的产生而产生。随着人类社会的发展和现代城市的出现,音乐显示出明显的经济性质。要想积极支持扶持城市音乐文化产业的发展,解决发展中遇到的困难与问题需要政府部门采取有效措施,积极鼓励并引导各种社会资本投资城市音乐文化产业。要合理制定城市音乐文化产业扶植政策,为音乐文化产品的交易、交流与项目开发搭建平台,有效整合各种音乐资源,引导城市音乐文化产业健康发展。
参考文献:
一、意大利为培养普通学校音乐教师而设置的课程内容及分析
目前,意大利全国正在贯彻实施的音乐教师教育课程是2007年由意大利教育部门统一制定的课程体系,是为更有效地提高与加强意大利音乐教师的素质而设置的。该课程体系出台后,教育部要求所有预备和已经成为意大利公立学校教师的人必须在音乐学院修完音乐专业本科课程以后,再进修两年这种教师教育课程,获得相当于中国教育硕士的文凭,否则便无法取得或保留公立学校的教师资格。并且,学业成绩与选修课程都记录在案,供用人单位参考。
意大利为培养普通学校音乐教师而设置的教师教育课程分为普通领域的基础课程、音乐领域的基础课程、专业课程和选修课程四大块。其中,专业课程学分最多,有40学分;其次为音乐领域的基础课程,学分为35学分;选修课程和普通领域的基础课程均为12学分。学生除上课外,还要完成所有的课下作业,分两年修完所有学分,最后通过教育见习和实习,并通过结业考试后,获取普通学校音乐教师资格证书。
从上表中可见,意大利普通学校音乐教师教育专业的课程设置有着如下几个显著特点:
1 实效性
从具体课程内容上来看,此课程体系以实际应用为主,实践性、可操作性极强;所涉及的音乐教育理论问题也都是可以直接指导音乐教师教育实践的最重要的问题。应该说,所有课程的设置都是做为一位音乐教师所必须掌握的基本理论和技术技巧。
2 广域性
从课程的整体构架上来说,此课程体系涉及的音乐领域十分宽广。除了普通领域的基础课程,其他课程紧紧围绕着基础音乐教育实践中的各个环节,基本上囊括了音乐理论、作曲、器乐、声乐等音乐学习的各个领域。对于意大利音乐学院本科毕业的学生来说,这种课程设置是非常有必要的。因为学生在本科学习的过程中,注重的是专业技能技巧的学习,其他学科虽然有所涉猎,但肯定不是系统而全面的。为了能更好地适应今后的音乐教育工作,在教师教育专业的硕士研究生攻读阶段,就有必要广泛接触、学习全面的音乐知识,提高综合的音乐素质。
3 综合性
该课程体系注重培养音乐教师的多种实际能力。上表中除了有很多与基础音乐教育直接相关的音乐专业课程和各类教学法课程以外,还有许多课程看似与音乐教育联系不大,但却是音乐教师的必备素质和能力。如“身体意识与表现的技巧”直接关系到音乐教师的形象、气质和其非语言表达能力,是非常重要的一门课程。另外,在选修课程中开设的“组织技巧”与“交流技巧”课也都是为了加强音乐教师与同事、与学生的合作实践,甚至为了提升音乐教师与社会各机构和部门的沟通、联系能力而设定的。这种注重音乐教师多种实际能力培养的课程实效性强,很受学生们的欢迎。
二、意大利音乐教师教育课程的特色
意大利普通学校音乐教师教育专业课程的教学以实践活动为主,形式灵活多样。在课堂上,教师主要让学生依次走上讲台带领其他同学做各种音乐活动,充分发展学生的课堂组织能力与协作能力。即使是枯燥的音乐教育理论问题,教师也会发挥学生的主观能动性,运用类比等方法将其转换成学生容易理解和领会的问题,并且鼓励学生充分展开想象与联想,大胆提出自己的意见和看法。这样。课堂上学生在参与活动与领悟知识的过程中总是能感受到和谐和快乐。
意大利普通学校音乐教师的培养并不把学生完全局限在课堂上,在必须修业完成的教育实习以外,教师还会提供学生到小学去开展各种音乐活动的机会。由于意大利的小学音乐课没有专业性很强的音乐教师,因此各小学经常聘请音乐学院的学生去学校上音乐活动课,这样就给了这些在读学生们很多实践锻炼的机会,使学生们很快就能胜任学校教育的环境。
意大利普通学校音乐教师教育专业课程的考核分为单科课程的考核和最终的结业考核。单科课程的考核形式不一,有实践教学考试、论文写作考试,以及问卷测验的传统考试等形式。但是,最终的结业考核除了毕业论文答辩以外,所有学生还要进行乐队指挥考试,即现场组织一个小乐队视奏由作曲专业教师刚创作的一首小型管弦乐作品,并在规定时间内指挥小乐队完成演奏。
三、对我国音乐教师教育课程改革的启示
1 课程的构建――应以音乐专业素质与能力的培养为基础
意大利音乐教师教育专业课程是针对意大利那些已经在音乐学院攻读完学士学位,具备了音乐表演、作曲及音乐学理论研究能力的学生而开设的。这些学生从初中开始,就已经在音乐学院接受专门而系统的音乐训练,本科毕业后完全可以做一位独立的音乐人,是由于兴趣爱好加上教师工作性质的需要,而进修此课程的。这与我国目前教师教育的现状完全不同。我国的音乐教师教育课程一般在师范大学的音乐系中开设,学生人学时音乐专业能力与素养都十分有限,即使在全国九所音乐学院里,其师范系招收学生的专业水平也与其他系相距较远。更可惜的是,这些音乐师范专业学生的本科课程设置并没有完全注意到音乐专业能力的全面培养和提高,相反,为了凸现其师范性而简化了音乐技能和专业学术方面的课程设置,因此导致了目前音乐教师在教学中音乐性目标的缺失,出现了“为了做活动而做活动”而不是“为了让学生学会音乐而做活动”这一严重问题。意大利这种专业性加教师教育培训课程的音乐教师培养模式,确实可以让我们借鉴和反思―下我国整体的教师教育培养模式的未来走向。
2 课程的内容――要以音乐学科知识在基础音乐教育中的融合与应用为核心
仔细研究意大利音乐教师教育专业的课程设置,可以看出其课程安排特别重视了音乐各学科领域的知识在音乐教育中的适用性问题。如在音乐领域基础课程中所设置的“(音乐教学中所用的)作曲与作品分析基本原理”、“(音乐教学中所用的)合唱指导”“(音乐教学中所用的)音乐史”“(音乐教学中所用的)声乐与钢琴文献的实践应用”这些课程,都注意了音乐学科知识与基础教育中的音乐教学实践的融合。在我国的师范教育里,往往都是学科割裂式的教育方法,曲式课、合唱课、音乐史课、钢琴课的专业教师并不在意学生所学的这些专业知识是否能应用到今后的基础音乐教育中。这种各学科之间缺乏联系的中国音乐教师教育现状必须要有根本性的转变。
3 课程的形式――可以活动和实践为主导
课程的活动性和实践性强是意大利从学前教育到中小学的普通音乐教育,从音乐学院的专业音乐教育到社会音乐教育的所有音乐课程的显著特点,当然教师教育课程也不例外。我国的音乐教师教育课程历来重视理论学习,实践活动较少,虽然目前这个问题在少数几所教育部直属的师范大学中已经有所改善和好转,但在大多数的学校中,教师讲、学生听,参与和实践较少仍然是非常普遍的一种教学形式,这种教学形式应当给予适当的变革。