音乐结业论文范文

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第1篇

摘要：日前信贷资产证券化试点工作正式启动，引起了各方的热烈关注。本文作者较早进行资产证券化的研究，认为资产证券化对于我国商业银行满足监管要求、化解和分散信用风险具有积极的促进作用，是突破资本“瓶颈”的有效手段和产品之一。

关键词：资产证券化;商业银行;资本约束

Abstract: On the day the securitization of credit assets, officially launched the pilot project has attracted enthusiastic attention of the parties. The author of this article for the earlier asset securitization research, that asset securitization for China's commercial banks to meet regulatory requirements, and resolve the credit risk spread a positive role in promoting, is a breakthrough in the capital "bottleneck" of one of the products and effective means.

Key words: asset securitization; commercial banks; capital constraints

前言

随着现代银行业的发展，对银行风险资本的要求越来越高，中国的银行业要在加入世界贸易组织后与世界金融巨擘“与狼共舞”，除了要具备科学的管理理念、方法、手段和产品外，更需要具备的是资本约束下的发展观，具体体现为风险资本的管理，要改变目前银行业的风险资产与资本双扩张为特征的粗放式外延型的业务发展模式，运用多种手段走出一条集约化内涵式的资产与资本相适应的业务发展之路。这其中资产证券化不失为当前中国银行业突破资本“瓶颈”的有效手段和产品之一。

资产证券化指的是将缺乏流动性但预期能够产生稳定现金流的资产，通过重新组合，转变为可以在资本市场上转让和流通的证券，进而提高金融资源(主要是信贷资源)的配置效率。资产证券化的过程较为复杂，涉及发起人、SPV(Special-purpose Vehicle，特别目的载体)、信用评级机构、投资者等诸多方面。目前，国际上信贷资产证券化具代表性的模式主要有美国模式(表外模式)、德国模式(表内业务模式)、澳大利亚模式(准表外模式)。

资产证券化对我国商业银行经营的启示

当前，我国银行良好的成长性与巨额不良资产形成强烈反差，各行普遍面临资本金不足、不良资产比重高、流动性差、运作效率低等问题，通过金融创新，特别是借鉴诸如资产证券化等国际成功经验，不失为一种好的解决办法。资产证券化对于我国商业银行满足监管要求，化解和分散信用风险的借鉴意义主要体现在以下几方面：

第2篇

关键词：城市；市场经济；音乐；文化产业

当前，在我国很多城市，音乐文化产业出现蓬勃发展的趋势，涌现出了一批优秀的音乐作品和城市音乐文化品牌，推动了我国城市音乐文化市场不断发展。但是，应该看到，在我国很多城市音乐产业发展的过程中，还面临着很多亟待解决的问题。

一、城市音乐文化产业存在的若干问题

1.法律机制不够健全

当前，我国文化产业在发展过程中面临着一个重要问题就在版权保护。由于我国法律保护保护机制不够健全，版权保护还面临着很多困境。而作为文化产业的重要内容，城市音乐文化产业的版权保护问题已经引起了社会的关注。近年来，一些音乐企业耗费大量资金制作的音乐产品或音乐表演项目，由于侵权造成企业出现亏损状况。同时，随着信息技术和网络经济的快速发展，很多音乐作品可以在很多网站免费下载，这些对现代音乐市场造成巨大冲击，使得音乐生产企业的合法利益无法得到有效保护。造成这些情况的根本原因，就在于我国当前音乐文化产业的法律法规还不够健全，法律机制对城市音乐文化产业的版权保护不利。

2.创新意识明显不足

随着我国社会主义市场经济体制的逐步深化，音乐市场的竞争将会日趋激烈。但是，我们应该看来，我国城市音乐文化企业面临着的一个根本困境就在于创新意识不足。在很多城市，由于受到传统音乐文化观念的影响，注重对民族音乐艺术的承袭，却忽视对传统音乐的创新，这就造成很多城市音乐文化产品竞相模仿，出现很多粗制乱造的作品，甚至媚俗现象泛滥，真正贴近生活、贴近大众的音乐艺术精品不多，这就造成了城市音乐文化产业的市场竞争力难以得到有效提升。

3.音乐产业人才欠缺

对于文化产业来说，人才产业发展的核心要素。而在我国很多城市中，由于产业人才的相对缺乏，已经成为制约音乐文化产业发展的瓶颈。由于受到传统音乐教育观念以及教学体制的影响，我国的音乐文化产业人才不管是在数量方面，还是在综合素质等方面都还难以满足现代音乐文化产业的发展要求。在城市音乐文化产业发展过程中，不仅需要大量精通音乐的专门性人才，更需要既懂音乐，又懂技术、管理以及营销等的复合型人才。因此，音乐人才的缺乏，已经严重制约了我国城市音乐文化产业的健康发展。

二、发展城市音乐文化产业的主要措施

1.建立健全法律法规体系，拓展城市音乐文化产业的发展空间

首先，加强政府职能转变和管理体制改革。防止职能交叉、多头管理或者越位等问题，切实加快推进“管办分离”的市场化进程，继续探索音乐产业产权制度改革，充分发挥市场机制在配置城市音乐文化资源中的积极作用，引导并培养音乐文化企业在市场经济中自我完善、自我发展的能力。其次，健全法律法规，加强对音乐知识版权的保护，为城市音乐文化产业的健康发展提供完善的法律制度保障体系和公平公正的市场环境。要充分保障音乐产业或个人的创造性劳动及其权益，压力打击盗版及非法网站对音乐产业市场的破坏，合法音乐企业的生存提供更大的市场发展空间，为城市音乐文化产业的发展营造出良好的社会环境。

2.加大对城市音乐文化的宣传力度，打造城市音乐文化产业的品牌

政府部门及相关机构要加大对城市音乐文化的宣传与支持力度，这不仅是城市文化发展的需要，更是提高城市影响力的必然要求。在一些具有民族或地域特色的城市，音乐文化发挥着重要影响，包括新疆木卡姆、丽江纳西古乐等。在这些地区和城市，当地政府非常重视对当地音乐文化的宣传，不仅积极举办音乐节或音乐比赛，积极开展商业性演出，而且把城市音乐文化与地方旅游业结合起来，在促进城市旅游业发展的同时，扩大了城市音乐文化产业的发展，为城市音乐文化提供了广阔的生存与发展空间，又扩大了城市的宣传。而城市音乐文化产业的可持续健康发展，必须要重视品牌的塑造，这是城市音乐文化产业发展的重要基点。并将其与科技、经济等结合起来，打造出具有自主知识产权的音乐产业品牌，不断满足市场需求，提升城市音乐文化产业的市场竞争力。

3.充分挖掘并积极培养音乐文化人才，为城市音乐产业的发展提供智力支持

城市音乐文化产业的发展离不开人才，因此，要积极发掘并培养音乐文化人才。近年来，很多城市都积极引进新兴音乐文化人才，但是对本土音乐文化人才的挖掘不够，重视不够。实际上，本土音乐文化人才能够深刻理解和准确把握地方音乐文化资源的内涵，创作出具有地方文化特色的音乐艺术作品。因此，在城市音乐文化产业的发展过程中，应当重视发掘并积极培养本土音乐文化人才。在此基础上，也要积极引进音乐文化市场人才、管理人才等，并加大培养力度。

4.积极借鉴发达国家发展城市音乐产业的经验，提高城市音乐文化产业的竞争力

很多发达国家重视城市音乐文化产业的发展，并取得了积极的成果。因此，我们必须要开阔视野，积极借鉴吸收发达国家的成功经验，大力培育城市音乐文化产业，不断提高我国音乐文化产业的竞争力。以纽约为代表的美国城市音乐文化产业极富特色，纽约鼓励并支持音乐文化产业的多元投资，允许非文化企业在音乐机构、音乐文化企业的投入。同时，支持社会设立非盈利的音乐创意产业及培训机构，并通过完善的法律法规等对音乐文化市场进行保护和监督，这为纽约等美国城市音乐文化产业的发展营造出成熟完备的市场环境。因此，我国城市音乐文化产业要积极吸收和借鉴这些先进国家的成功经验，不断推动我国城市音乐文化产业快速发展。

三、结论

作为人类文明的重要结晶，音乐伴随着人类的产生而产生。随着人类社会的发展和现代城市的出现，音乐显示出明显的经济性质。要想积极支持扶持城市音乐文化产业的发展，解决发展中遇到的困难与问题需要政府部门采取有效措施，积极鼓励并引导各种社会资本投资城市音乐文化产业。要合理制定城市音乐文化产业扶植政策，为音乐文化产品的交易、交流与项目开发搭建平台，有效整合各种音乐资源，引导城市音乐文化产业健康发展。

参考文献：

第3篇

一、意大利为培养普通学校音乐教师而设置的课程内容及分析

目前，意大利全国正在贯彻实施的音乐教师教育课程是2007年由意大利教育部门统一制定的课程体系，是为更有效地提高与加强意大利音乐教师的素质而设置的。该课程体系出台后，教育部要求所有预备和已经成为意大利公立学校教师的人必须在音乐学院修完音乐专业本科课程以后，再进修两年这种教师教育课程，获得相当于中国教育硕士的文凭，否则便无法取得或保留公立学校的教师资格。并且，学业成绩与选修课程都记录在案，供用人单位参考。

意大利为培养普通学校音乐教师而设置的教师教育课程分为普通领域的基础课程、音乐领域的基础课程、专业课程和选修课程四大块。其中，专业课程学分最多，有40学分；其次为音乐领域的基础课程，学分为35学分；选修课程和普通领域的基础课程均为12学分。学生除上课外，还要完成所有的课下作业，分两年修完所有学分，最后通过教育见习和实习，并通过结业考试后，获取普通学校音乐教师资格证书。

从上表中可见，意大利普通学校音乐教师教育专业的课程设置有着如下几个显著特点：

1　实效性

从具体课程内容上来看，此课程体系以实际应用为主，实践性、可操作性极强；所涉及的音乐教育理论问题也都是可以直接指导音乐教师教育实践的最重要的问题。应该说，所有课程的设置都是做为一位音乐教师所必须掌握的基本理论和技术技巧。

2　广域性

从课程的整体构架上来说，此课程体系涉及的音乐领域十分宽广。除了普通领域的基础课程，其他课程紧紧围绕着基础音乐教育实践中的各个环节，基本上囊括了音乐理论、作曲、器乐、声乐等音乐学习的各个领域。对于意大利音乐学院本科毕业的学生来说，这种课程设置是非常有必要的。因为学生在本科学习的过程中，注重的是专业技能技巧的学习，其他学科虽然有所涉猎，但肯定不是系统而全面的。为了能更好地适应今后的音乐教育工作，在教师教育专业的硕士研究生攻读阶段，就有必要广泛接触、学习全面的音乐知识，提高综合的音乐素质。

3　综合性

该课程体系注重培养音乐教师的多种实际能力。上表中除了有很多与基础音乐教育直接相关的音乐专业课程和各类教学法课程以外，还有许多课程看似与音乐教育联系不大，但却是音乐教师的必备素质和能力。如“身体意识与表现的技巧”直接关系到音乐教师的形象、气质和其非语言表达能力，是非常重要的一门课程。另外，在选修课程中开设的“组织技巧”与“交流技巧”课也都是为了加强音乐教师与同事、与学生的合作实践，甚至为了提升音乐教师与社会各机构和部门的沟通、联系能力而设定的。这种注重音乐教师多种实际能力培养的课程实效性强，很受学生们的欢迎。

二、意大利音乐教师教育课程的特色

意大利普通学校音乐教师教育专业课程的教学以实践活动为主，形式灵活多样。在课堂上，教师主要让学生依次走上讲台带领其他同学做各种音乐活动，充分发展学生的课堂组织能力与协作能力。即使是枯燥的音乐教育理论问题，教师也会发挥学生的主观能动性，运用类比等方法将其转换成学生容易理解和领会的问题，并且鼓励学生充分展开想象与联想，大胆提出自己的意见和看法。这样。课堂上学生在参与活动与领悟知识的过程中总是能感受到和谐和快乐。

意大利普通学校音乐教师的培养并不把学生完全局限在课堂上，在必须修业完成的教育实习以外，教师还会提供学生到小学去开展各种音乐活动的机会。由于意大利的小学音乐课没有专业性很强的音乐教师，因此各小学经常聘请音乐学院的学生去学校上音乐活动课，这样就给了这些在读学生们很多实践锻炼的机会，使学生们很快就能胜任学校教育的环境。

意大利普通学校音乐教师教育专业课程的考核分为单科课程的考核和最终的结业考核。单科课程的考核形式不一，有实践教学考试、论文写作考试，以及问卷测验的传统考试等形式。但是，最终的结业考核除了毕业论文答辩以外，所有学生还要进行乐队指挥考试，即现场组织一个小乐队视奏由作曲专业教师刚创作的一首小型管弦乐作品，并在规定时间内指挥小乐队完成演奏。

三、对我国音乐教师教育课程改革的启示

1　课程的构建――应以音乐专业素质与能力的培养为基础

意大利音乐教师教育专业课程是针对意大利那些已经在音乐学院攻读完学士学位，具备了音乐表演、作曲及音乐学理论研究能力的学生而开设的。这些学生从初中开始，就已经在音乐学院接受专门而系统的音乐训练，本科毕业后完全可以做一位独立的音乐人，是由于兴趣爱好加上教师工作性质的需要，而进修此课程的。这与我国目前教师教育的现状完全不同。我国的音乐教师教育课程一般在师范大学的音乐系中开设，学生人学时音乐专业能力与素养都十分有限，即使在全国九所音乐学院里，其师范系招收学生的专业水平也与其他系相距较远。更可惜的是，这些音乐师范专业学生的本科课程设置并没有完全注意到音乐专业能力的全面培养和提高，相反，为了凸现其师范性而简化了音乐技能和专业学术方面的课程设置，因此导致了目前音乐教师在教学中音乐性目标的缺失，出现了“为了做活动而做活动”而不是“为了让学生学会音乐而做活动”这一严重问题。意大利这种专业性加教师教育培训课程的音乐教师培养模式，确实可以让我们借鉴和反思―下我国整体的教师教育培养模式的未来走向。

2　课程的内容――要以音乐学科知识在基础音乐教育中的融合与应用为核心

仔细研究意大利音乐教师教育专业的课程设置，可以看出其课程安排特别重视了音乐各学科领域的知识在音乐教育中的适用性问题。如在音乐领域基础课程中所设置的“(音乐教学中所用的)作曲与作品分析基本原理”、“(音乐教学中所用的)合唱指导”“(音乐教学中所用的)音乐史”“(音乐教学中所用的)声乐与钢琴文献的实践应用”这些课程，都注意了音乐学科知识与基础教育中的音乐教学实践的融合。在我国的师范教育里，往往都是学科割裂式的教育方法，曲式课、合唱课、音乐史课、钢琴课的专业教师并不在意学生所学的这些专业知识是否能应用到今后的基础音乐教育中。这种各学科之间缺乏联系的中国音乐教师教育现状必须要有根本性的转变。

3　课程的形式――可以活动和实践为主导

课程的活动性和实践性强是意大利从学前教育到中小学的普通音乐教育，从音乐学院的专业音乐教育到社会音乐教育的所有音乐课程的显著特点，当然教师教育课程也不例外。我国的音乐教师教育课程历来重视理论学习，实践活动较少，虽然目前这个问题在少数几所教育部直属的师范大学中已经有所改善和好转，但在大多数的学校中，教师讲、学生听，参与和实践较少仍然是非常普遍的一种教学形式，这种教学形式应当给予适当的变革。

第4篇

－－课改信息交流会主持词

一、近阶段学校教科研活动概况。

在期中测试以来的一个多月里，北校区教学科研方面大事不断、喜事连连，根据校长室的要求，今天，召集全体老师进行一次小结和交流。

公开教学方面。共进行了四项活动：

一是参加市级“思品与生活”新课标研讨活动，赵淑明主任执教的《小马虎旅行记》，一举夺魁。

二是向盐师实习生进行示范教学，赵淑明、项朝霞、何灿、葛磊、石万钧、杨晓刚、刘艳、王红叶、张尊昕等老师的课在盐师师生中产生了良好的反响。

三是承办市体育教学新课标研讨活动，艺体部的体育教研组何灿、孟寅、陈洁梅、王军、蒯建军、朱建国等老师在俞向阳主任的带领下，向全市的代表们展示了我校体育教学的风采，赢得了专家们的高度赞誉。

四是葛国兴、杨海峰等今年新分配的教师近二十位，进行了“走进课堂来，一睹我风采”第三阶段的课堂教学展示活动。在各年级部、教研组的精心组织下，师徒携手，共同研究，新教师们找到了业务上的自信、找到了发展的空间、找到了前进的动力，为下学期的新教师基本功比赛做了有益的热身。

需要说明的是，本次展示活动的评比是以各教研组为单位的，由于各教研组都进行了集体备课，执教老师又都很认真，所以，有些时候，一等奖与二等奖真的很难分出彼此。所谓的奖次之分，只是为了体现评比活动的严肃性，为了激发新老师提高业务水平的热情。望老师们放眼下学期甚至更远，胜不骄，败不馁。自找差距，自加压力，不断前进。

业务培训方面。本学期，学校不惜人力、物力、财力，积极促成教师们的各项业务培训、教研考察活动。近一个月来，仅北校区就有十多位骨干教师走出校门，走向市外、省外，进行了较长时间的、较为系统的、较为深入的新课程理论学习和信息收集。大家深切地感受到，学习的机会，是学校领导关心的结果，更是全校老师支持的结果。在这些老师外出期间，是你们维持着学校的正常运转，是你们在默默无闻地奉献。在这里，我想代表所有外出学习的老师，向全校留守的领导、老师们真诚地说一句：“感谢你们。”

参加过学习的老师还有个感觉，那就是，在课改大潮汹涌的今天，经过十来年的教学实践后，在教育教学理论上产生了强烈的饥渴感。这时，能进行一段时间的学习考察，洗洗脑，充充电，那真是，“旱地里下了一场及时雨，小苗儿挂满了露水珠。”据我观察，老师们学成归来后，眼睛更明亮了，脸色更红润了，精力更充沛了，教改的信心更足了。下面，我想把更多时间留给他们，请他们的代表与大家一起分享学习的快乐。

二、外出学习的教师代表介绍学习心得

根据女士优先的原则，首先有请六年级语文教研组长王秀珍老师谈谈接受系统培训的体会。王老师是市语文学科带头人，她在南通接受了两期省级骨干教师培训，目前已经结业。王老师，请--

接下来请三年级部主任周海燕老师介绍她杭州之行的收获。周老师的论文这次荣获师陶杯一等奖，让我们向她，以及在各项论文评比中获奖的所有教师表示祝贺！周老师，请--

再下来，有请音乐教研组长杨晓刚老师谈谈他的学习心得。杨老师是市音乐学科教学能手。让我们用掌声来期待他精彩的发言。

最后有请教导处王建荣主任介绍今年“师陶杯”“教海探航”论文颁奖活动传达的教改信息。王主任是个教科研高手，他在教海探航、师陶杯论文比赛中花开并蒂，硕果喜人，让我们送上掌声，以示祝贺。

我知道，每个外出学习过的老师都有许多感受要与大家分享，可惜今天时间已不早了，相信大家平时会在小范围里交流，交流得更深入，更有效。

第5篇

“经师易遇，人师难遇”，于先生治学严谨，言传身教，至今已培养了复调专业硕士、博士研究生十余名，出版学术专著与教材六部，在《中央音乐学院学报》及《音乐研究》发表学术论文十七篇，作为作曲家，创作有交响诗《青春之歌》、管弦乐《大地序曲》、混声合唱与钢琴三重赋格《元夕无雨》（（清）丘逄甲词）以及《24首钢琴赋格曲及创作分析》等有影响力的作品。

一、20世纪末出版的两部著作

1.《歌曲钢琴伴奏的写作》

1978年7月由人民音乐出版社出版的《歌曲钢琴伴奏的写作》是先生的第一本著作（后出版增订本），也是我国出版较早且至今仍再版发行的、专业性的关于歌曲钢琴伴奏写作的著作。该书中的体例涵盖了国内外的民歌、创作歌曲与艺术歌曲等，涉猎的曲目范围广泛，书中关于歌曲钢琴伴奏基本写作的重要技术原则一直到现在仍然发挥着其不可替代的作用与影响。该书自出版发行三十多年来经久不衰，每个时期都发挥着它的专业性、基础性作用，也为其后的歌曲钢琴伴奏写作与研究开辟了专业化道路。

2.《申克音乐分析理论概要》

1993年11月由人民音乐出版社出版的《申克音乐分析理论概要》，则是我国较为全面系统地介绍申克音乐分析理论的专著，1997年2月获文化部高等艺术院校第三届优秀教材二等奖。该著作首次出版发行时先生谦虚地标注为“编著”，后在2001年再次印刷出版时听取出版社的建议改为“著”。

中国从上个世纪80年代初开始引入申克的音乐分析理论体系，于先生也从此开始相关研究，并历时七年完成了这部著作。期间，先生首先对申克的音乐分析理论进行理解消化，又对菲利克斯・萨尔泽（Felix Salzer 1904-1986）等申克的继承者们的理论进行研究，逐渐用通俗简洁的语言叙述出易于理解的申克理论体系。先生运用大量实践证明了申克理论能够分析、解释西方早期音乐以及现代音乐，也论证了其继承者们对申克理论的开拓，并为申克音乐理论增加了更为广泛的内涵。正如先生所言，“申克的理论超越了历史的局限而显示出其广阔性的价值和现代特征”。著书过程中，于先生进行大量具体作品的分析实践的同时，在1989年完成书稿后又进行了几年的教学实践，至1993年才正式付梓出版，足见先生严谨的治学态度。

《申克音乐分析理论概要》的出版以及先生的申克理论教学实践对我国的音乐分析及教学产生了深远的影响，之后一些有关申克的译作、著作、论文陆续面世，申克音乐分析理论在中国也变得越来越普及。

二，21世纪初出版的三部系列复调专著

2001-2006年，于苏贤先生先后出版了三部复调专著：

1.《复调音乐教程》

2001年5月由上海音乐出版社出版的《复调音乐教程》是中国艺术教育大系（音乐卷）普通高等教育“九五”国家级九部重点教材之一。于先生从上世纪70年代就开始了本教程的编写及教学实践，并于80年代开始作为学校内部教材油印发行多次，当今很多享誉中外的作曲家就是通过本教材的学习打下了良好的复调音乐基础。该著作从开始撰写到正式出版经历了于先生近半个世纪的分析、研究及教学实践。先生现在家中还保留着每届学生在复调课结业后创作的复调曲集，以及每位研究生学完该课程后的复调曲集，这些都是学习本教材的教学实践成果。

《复调音乐教程》分上下两卷，上卷开始为二声部基本对位，强调了福克斯（J.J.Fux 1660-1741）体系对复调音乐写作的基础性作用。之后按照声部数目的从简到繁、先对比复调后模仿复调、先单对位后复对位元这样循序渐进的顺序，而且在二声部复调技术之后还有二声部卡农曲及创意曲的创作实践章节，在三声部复调技术之后还增加了三声部复调合唱写作的实践环节。下卷主要是对复调体裁形式尤其是对赋格结构进行了从局部到整体的系统全面讲解，并将二重赋格进行了科学分类，对三重赋格、其他结构的赋格以及赋格的应用进行了内容详实的阐释，其中还增加了中国传统调式的赋格结构理论。总之，该著作结构严谨、逻辑缜密、清晰实用，可以说是目前作曲专业最全面、最完善的复调教材。书中也包含了于先生首次提出的理论概念。

比如关于多重赋格理论的创新成果有以下两点：

（1）关于赋格主题数目与声部数目的关系：于先生在讲到二重赋格时写到，“二重赋格与赋格的声部数目不是同一范畴的概念，二重赋格是表明主题的数目是两个，二重赋格可以用四声部写作，也可以用三声部或二声部写作。……总之，不要将赋格主题数目与声部数目相混淆”。（见教程第377页）。这一理论成果为多重赋格的创作与分析留下很广阔的空间：多重赋格的主题数目可以等同于声部数目，也可以多于主题数目，甚至可以少于声部数目。前两种情况在实际创作中非常多见，而第三种形式也早有了创作实践，比如俄罗斯作曲家戈登维捷尔就创作过二声部三重赋格。

（2）关于多重赋格的分类：教程对多重赋格的类型进行了归纳总结，将二重赋格分为并列式结构、重叠式结构、循环间插式结构三种类型。并列式与重叠式的多重赋格的实例，在很多复调教材都有提及，但该教程首次提炼出这两个概念。而循环间插式多重赋格概念的提出拓展了多重赋格的创作与分析的理论依据。这些对于多重赋格的教学具有非常重要的意义。

2.《20世纪复调音乐》

2001年8月由人民音乐出版社出版的《20世纪复调音乐》是我国第一部全面系统研究20世纪现代复调音乐理论及技术原则的专著，2002年获得北京市第七届哲学社会科学优秀成果二等奖。于先生从上个世纪80年代末开始了对该课题的研究，并于90年代在中央音乐学院开设相关课程，取得显著的成果。写作该著作时，先生对大量20世纪音乐作品进行了深入分析研究，并经过多年教学实践进行不断完善，从研究到正式出版历经近15年的时间。

该著作认为20世纪西方音乐的共同思维基础就是复调，认为20世纪是复调音乐的回归时代。先生通过分析、研究、归纳、总结，同时也吸收、容纳了20世纪众多音乐理论家的学术前沿成果，在一个更新、更高、更广的范围与层面梳理出一条系统的20世纪西方现代复调发展脉络，以复调结构的技术特点为章节划分依据。著作中关于“非序列无调性音乐的复调结构”、“双轴倒影”、“无轴倒影”等很多概念及理论都属重要研究成果。

3.《中国传统复调音乐》

2006年12月由人民音乐出版社出版的《中国传统复调音乐》，是我国第一部集中研究中国传统音乐中复调音乐技术类型、形式及技术原则的专著，填补了中国传统音乐研究的空白，是关于中国传统复调音乐的奠基性成果。70年代起，于先生开始对中国传统音乐中复调现象的分析与研究，通过搜集中国民间音乐资料，分析研究了大量的中国传统音乐作品，历时近6年完成了该著作。苏夏教授为本书的出版写了情真意切的推荐书，对著作做了很高的评价。

该著作的研究以分析大量传统音乐作品为基点，先生从作品中发现大量的复调音乐现象之后，系统梳理出中国传统复调音乐的形式、结构、技术等等。通过研究，先生认为中国的传统复调音乐实践远远早于西方复调音乐理论体系的建立，但对于中国传统音乐中的复调音乐，诸如对比复调、模仿复调等一些技术概念，先生仍然沿用原有表述，认为没必要创造新的概念术语。先生对中国传统复调音乐本身特点进行了详细的阐述，比如中国传统复调音乐的思维特性、调性结构特征、独特的声韵体系、结构体系等进行梳理，建立了中国传统复调音乐理论体系。

《20世纪复调音乐》与《中国传统复调音乐》两部专著都具有教科书意义，因此，这三本涵盖了中国与西方、传统与现代的复调音乐专著，对于建立我国完整的复调音乐教学体系起到开创性的推动作用。

三、于苏贤先生的音乐创作与

《24首钢琴赋格曲及创作分析》

作为作曲家，于先生在1960年中央音乐学院作曲系创作的三管编制毕业作品交响诗《青春之歌》曾由中央乐团演奏，韩中杰指挥，并于1981年被选至意大利参加国际女作曲家作品展。1981年4月她与李婉芬共同创作古筝独奏曲《战海河》发表于《中国音乐》；管弦乐《大地序曲》在全国管弦乐作曲大赛中获奖等等。后来先生主要聚焦于复调音乐创作领域，同时也是其复调音乐理论的实践过程，其中，赋格曲《儿童舞》被选编入全国钢琴演奏考级作品集新编第一版第七级；混声合唱与钢琴三重赋格《元夕无雨》（丘逄甲词）发表于《音乐创作》等等。

于先生最重要、最具代表性的复调音乐作品就是2013年1月由人民音乐出版社出版的《24首钢琴赋格曲及创作分析》，这是先生历时六年的呕心之作，是先生数十年复调研究、教学的总结与论证。自1772年巴赫《平均律钢琴曲集》问世以来，肖斯塔科维奇、谢德林、斯洛尼姆斯基、欣德米特等继续着大师的音乐道路，在巴赫模式的基础上加入本民族以及自己的创新进行继承发展，为后世留下宝贵的音乐财富。而先生的24首赋格曲同样是这条路线的延续，是我国第一部在24个大小调上创作的同类复调曲集。该曲集囊括了不同声部数目、不同主题数目、不同结构形式等几乎所有的赋格形式，创作技术精湛，重要的是先生将西方这种最高级的复调音乐体裁融入了鲜明的中国民族风格，正如杜晓十教授在该著序言中写到：“先生正是通过对技术的锱铢必究和对艺术的孜孜以求，在严格的逻辑思维中放飞形象思维的翅膀，在传统的西方模式中彰显东方艺术的神韵，这才是24首赋格曲所着力追寻的主题。”先生在24首赋格曲之后均附有分析阐释，为我们的学习、分析、研究、演奏提供了便利。总之，无论从创作角度还是从钢琴角度，这套作品都具有教科书性质，为中国复调音乐创作与分析，为中国钢琴复调音乐的教学与演奏提供了优秀范本。

四、于苏贤先生的学术理念初探

笔者于2001年起有幸在先生门下学习多年，对她的理论研究、创作理念及教学理念也有一些粗浅的认识。

1.关于理论研究：先生认为，理论研究要脚踏实地，没有捷径可走，不能人云亦云，也不能断章取义，作曲技术理论的研究要以对音乐作品的大量分析与研究为基础，研究的论点需从音乐作品中来，任何结论要有充分的论据论证。比如对于布里顿，很多音乐学家把他定位为古典保守派作曲家，但先生通过分析后指出，布里顿其实是很时尚、很现代的作曲家。此外，对于理论研究要开放思想，要有开阔的胸怀，无论苏俄、英美，无论过去还是现在，是优秀的、正确的成果就要吸收。最后，理论研究还要有专业学术精神，理论家、作曲家要有平和的心态，要有严谨的治学态度，研究过程要先后进行分析、概括、提炼、总结，最后将其逻辑化、围绕论点、建立概念，从而达到学术研究的目的。

2.关于音乐创作：音乐作品不能以浅层次的好听与不好听来评判。只要各种音乐参数符合音乐内容的审美需要，用的合适的、能够表达音乐内涵的具有其审美价值的音乐作品就是好的作品。此外，作曲技术理论无论古今中外没有好坏优劣之分，学习就是为了应用。音乐创作实践主要是用何种作曲技术、如何运用作曲技术的问题，只要运用得当，符合作品所要表达的内涵，就是好的技术、就是好的运用。

3.关于现代音乐：任何现代音乐摆脱不了传统，任何创新都与传统有或多或少的联系。先生说过：“……任何创新现象，哪怕表面离开传统已经十分遥远，然而，其内涵与外延都与传统保持着一定的联系，有些甚至是直接来源于传统。”比如勋伯格有深厚的传统功底，他的十二音音乐、无调性音乐正是在掌握了调性音乐的基础上的开拓创新。因此先生非常注重传统作曲及技术理论的教学及实践。她认为，如果传统作曲技术理论的基础不牢就去做所谓的现代音乐创作与研究，无疑是空中楼阁，经不住实践的考验。

第6篇

【关键词】歌唱 模块 反思 教学

一、背景过程

对歌唱模块的教学，普通高中音乐课程《标准》里是这样制定的：歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。也就是说，在歌唱模块教学过程中，要培养学生的音乐表现能力和审美能力，要以情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能三个维度为目标，把情感、态度与价值观放在首位，制定教学课案，在教学过程中把三维目标加以整合，并实施教学。但是，现在很多老师只是注重了歌唱技能的培养和音乐知识的传授，淡化了音乐的情感培养和音乐的表现力和审美能力。同时对学生要有合适的评价体系。

二、反思

（一）把情感、态度与价值观放在首位，培养学生音乐表现能力和审美能力

首先，在欣赏过程中，感受、体验人声丰富的表现力和美感。歌唱模块里的欣赏为优秀的声乐作品。在欣赏过程中，要注意模块的特点，重点引导学生感受人声丰富的表现力和美感，引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。例如，人音版第二单元赞美祖国里的《祖国颂》，A段“太阳跳出了东海，……”4/4拍，旋律缓慢而开阔，展示了壮美山河的意境；再现的A 段变为6/8 拍，意境更为壮丽，充满了民族自豪感。前者重在描绘意境，后者则强调抒发民族自豪感。其节奏由前者的平稳变成了后者的富于动感。结合欣赏过程，让学生歌唱这两段旋律，让学生亲身体验人声的丰富表现力与美感：缓慢、平稳、开阔——描绘意境；激动、富于动感——抒发民族自豪感。让学生用歌唱的形式表达意境，抒发感情，通过实践，掌握一定的歌唱技能，养成用歌唱的形式描绘意境、表达个人感情并与他人沟通、融洽感情，并在实践中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。

其次，在歌唱实践中，有感染力和艺术表现力地歌唱。歌唱活动包含歌唱技能的学习、训练和作品的歌唱实践活动。对于歌唱模块来说，过程和方法对歌唱学习非常重要。乐谱的学唱，可以发挥学生的主动性，让视谱能力好的同学带头，相互学习。这样，既锻炼了学生，又融洽了同学间的感情。正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱等歌唱的基本技能的学习融于歌唱实践活动中。教师亲自示范，让学生判断、模仿正确歌唱技能。从歌唱的口形到呼吸、发声、到咬字吐字；学习利用音乐要素的变化表达诸多情绪。充分发挥学生的主动性，结合学生的原有经验，指导学生进行歌唱技能的学习和训练。尽可能安排五分钟声音训练。训练的曲目尽可能选择单元里实践部分的曲目或派生出来的旋律。在学习和训练过程中，根据作品的需要，引导学生用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、清晰的咬字吐字，有感染力地、准确地表达作品的意境、情绪、主题，即有艺术表现力地歌唱。在学唱《故乡的亲人》一曲时，练声曲即为歌曲。二声部视谱采取由能力强的同学教及老师帮忙的办法学习。歌唱作品时，注意引导学生感知和分析，得出歌曲的主题——怀念故乡，怀念故乡的亲人；歌曲的情绪——怀念地，伤感地。引导学生用不同的速度、力度、音色表达不同的情绪、情境。如，“我的故乡在斯瓦尼河畔，多么遥远”中，“遥远”的情绪是伤感地、惆怅地。用缓慢的速度，弱的力度，暗淡、续纱的音色歌唱。

（二）评价

对于音乐课来说，过程评价非常重要。音乐课程评价应该在一种和谐融洽、生动活泼的民主氛围中进行。要用发展的眼光评价学生，促进学生艺术学养的逐步提高便于形成自觉求知的良性循环。注重学生学习过程中的每一次大大小小小的进步或滞后现象，及时调整教学教育措施以满足、适应和引导学生的求知需要。逐步建立科学的评价体系，让学生在自我、同伴、教师及家长的共同努力和关注下健康成长。评价的内容包括学习过程和考核结果。评价标准：学习过程的评价70%，由出勤、课堂纪律、表现、课堂实践活动情况、学结和小论文等组成，占整个评价的70%。核结果的评价30%。

在教学过程中广泛观察学生，采用观察、谈话、提问、讨论、表演、习作等方式，记录学生的各种表现，记载学生的进步与变化，将形成性评价与终结性评价相结合的方式方法评价学生。开学第一周将学生分组或固定座位的，以便于观察记录学生的各种表现，记载学生的进步与变化。将学生的考勤与评价挂钩。无故旷课达5课时，不给予学分认定。着重在课堂表现和课堂实践活动情况方面进行评价。评价内容包括：A、学生在情感、态度、价值观方面的表现。B、相关知识、技能方面的表现。C、学习过程中的参与积极性及学习方法的有效性。量化评价：相关模块的知识、技能方面的提问、讨论。表模分甲、乙、内三个等级——取分数平均值。评价主体：学生自评、互评、师评三结合。在学结和小论文方面。评价主体：以教师评价为主，接受学生的反惯、意见。

模块结业的测试，采用定性评价与定量评价相结合的方式有时互补，避免产生消极的评价影响。测试形式或项目：表演、创作、学结、小论文、班级击乐会、作品展等。

三、评析

由于普通高中音乐教育面向的是全体学生，学生的音乐素养、歌唱的能力参差不齐。在合唱中，有的班级程度较低，具体唱作品时，各声部间的声音和谐、均衡，还有一定差距。这时，采取降低难度的办法，由原来的三声部改为二声部：或简化歌谱。

第7篇

关键词：合唱指挥；应用性人才；教学方向

中图分类号：G658.3 文献标识码：A 文章编号：1007-0125（2013）09-0161-02

合唱是群体艺术中最容易被接受及实现的艺术形式，与乐队、舞蹈、独唱、乐器演奏等艺术形式被各种条件所制约、而不能让大众参与的艺术形式相对比，合唱这种艺术形式的包容性更强。因此，近年来合唱这种艺术表演形式越来越受到集体活动的青睐，无论是事业单位、企业单位还是学校，在音乐类人才引进时，都越来越重视合唱指挥能力的掌握，这是社会发展过程中，随着人们的艺术鉴赏以及参与能力的提高所出现的必然趋势。提高学生合唱指挥方向的专业技能、高校音乐类专业势在必行。

一、合唱指挥的重要性及其应具备的素养

合唱指挥是合唱的组织者、指导者，也是合唱音乐艺术当中不可或缺的。因此，我们在进行教学时，还要加强对学生们合唱指挥的技能培养，以达到学生们可以独立进行合唱作品的组织、编排、创新、实践以及对合唱艺术进一步的探索的能力。

高校音乐专业必须培养、提高学生们对音乐理论基础的重视，以提升其对音乐理论基础掌握的扎实度。这样才可以从合唱作品的谱面上真正地理解创作者的创作思想，并对其曲式结构、调式调性以及和声织体等音乐本体素材进行全面分析与把握，并完成创作者的表现意图。同时，还需要培养学生们对合唱作品创作者的创作风格、创作思想以及文化、历史背景等进行综合分析的能力，以提高学生们对合唱作品的综合认知与理解。通过以上对合唱作品理论基础的分析、理解之后，在指挥的过程中，才能更加有效地结合自身，对合唱作品的二度创作、创新更加准确、合理。同时，当学生们掌握了扎实的音乐理论基础之后，才会对不同的合唱作品以及其他的音乐作品具有一种更加全面、准确、深入的认知与理解，也会在指挥实践中将自己对作品深刻的理解与把握通过指挥语言传递给全体演唱者，不但可以使演唱者将音乐作品的表现意图更好地表现出来，也为自己在未来的合唱指挥中的进一步创新、探索、再创新打下良好的基础，并达至更高的境界。

二、合唱指挥应用性人才培养的主要途径

合唱指挥技巧的提高需要多门音乐专业课的铺垫，具体有视唱练耳、作曲、和声、曲式、音乐史、音乐欣赏、音乐美学、钢琴、声乐等等。因此合理设定培养方案是师范类高校音乐专业需要重视的。根据笔者对多所师范类高校的培养方案的了解，合唱指挥课程大多排在三年级，其原因就是需要学生具备比较全面的音乐素养。大多师范类高校音乐专业的毕业生理论方面较强，但实践能力非常欠缺，这是由各种客观因素造成的，如合唱队的建设不足、表演舞台匮缺等，照成的情况。因此合唱指挥应用性人才的培养应给予足够的重视。

（一）合唱指挥课程设置

目前高校合唱指挥课程大多分为两大类。第一类是将合唱和指挥分开，分别开设合唱课和指挥课。第二类是因为各种因素将合唱指挥开设为一门课程，合唱与指挥，此类课程培养方案多在西南地区开设。两类课程设置方案各有利弊，因此在此基础上做出以下建议：

（1）在合唱指挥课时比例分配、教学内容侧重点中侧重指挥方面的教学，并增添中小学音乐新课标合唱作品的内容。

（2）在二年级增设艺术实践课程，有条件的可以和当地的中小学校结合，举办合唱节，使学生了解合唱指挥学习的重要性。

（3）三年级的结业考核以舞台实践的形式来进行。

（二）合唱指挥与教学实习的联系

任何一门技巧课程，实践都是极其重要的。将所学技巧真正应用起来是需要时间来进行磨合的。但现在社会的就业压力，使毕业生没有机会在工作中进行磨合，因此这项工作就只能在教学实习中去解决，这就迫使培养方案要做出相应的变化。

（1）与教学实习相结合。实现在实习过程中，应用合唱指挥技能技巧，为更快适应社会环境做出良好的基础。

（2）制定具体服务范围，提高合唱与指挥专业课程的指向性。

（3）建设与地方事业单位、企业单位的实践平台。加强学生在合唱指挥技能技巧方面的应用能力。

（4）以论文或毕业设计的形式，更深刻地理解合唱指挥的意义。

三、结语

近年来我国的合唱艺术发展已经取得了长足的进步。开办了各种合唱指挥培训班，举办了“合唱指挥讲座”、“合唱艺术系列讲座”。此外，每逢合唱大赛时，马革顺、严良堃等老指挥家、教授作“合唱指挥排练示范讲座”，边带团边排边讲，使中国年轻一代的指挥们受益匪浅，另外在作品创作上也取得了重大成果。

但以中国15亿人口的基数来说，这样的成果还远远不够。中小学的音乐教学是下一代音乐发展的重要平台，但就目前来说，中小学音乐教师的合唱指挥能力令人堪忧，高校培养应用性人才迫在眉睫。上个世纪90年代以来，随着社会发展的脚步加快和物质生活水平的迅速提高，合唱又获得了前所未有的机遇，几乎一年一个面貌。在合唱舞台越来越肥沃的今天，有效提高合唱指挥的音乐素养、培养更专业的合唱指挥是高校音乐专业必然承担的责任和义务，要为培养更多合唱指挥应用性人才而努力。

参考文献：

[1].合唱指挥人才培养渠道的思考[J].济南：中国成人教育，2007（11）.

[2]中国合唱协会.神话中国[N].中国合唱协会报道.

[3]陈家海.现阶段高师合唱指挥人才培养面临的问题及其对策[C].北京：中国音乐教育，2009（06）.

第8篇

本文综合运用文献检索、问卷调查、深度访谈、课堂观察等研究方法，了解南京市早期教育师资的现状。结果发现南京市早教师资学历总体合格、教师队伍年轻化，存在的主要问题是：缺乏专业的早教教师，大多数从业教师缺乏0-3岁婴儿幼教育理论知识，不能很好地开展个性化的早教指导；教师任职资格不统一，资格认证类型多但专业化程度低；教师流动性大，教师队伍不稳定；培训体系不健全，培训内容不科学，职后培训匮乏。最后，提出了改善当前早教师资现状的对策与建议。

关键词

早期教育 师资 现状 亲子园

一、问题提出

近几年，国内各种0-3岁婴幼儿的早期教育机构如雨后春笋般建立起来。特别是上海、北京、广州等经济发达城市率先开展了0-3岁早期教育的相关研究，并出台了一系列管理政策与操作方案。随着《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》的颁布，国家将“重视0-3岁婴幼儿教育”列入了中长期教育改革和发展规划中，这进一步推动了早教事业在全国各地的开展。在理论与实践的探索中，早教师资的匮乏和不合格问题引起了人们的普遍关注。2011年底我国新出台的《幼儿园教师专业标准（试行）》在幼儿教师的专业知识要求中也明确提出幼儿教师要“了解0-3岁婴幼儿保教的有关知识与基本方法”。这是政策对实践问题的及时回应，进一步表明幼儿园在托幼一体化实践中需要合理解决亲子园的师资问题，各类早教机构也需要有合格的师资来保障其办学质量。因此，研究0-3岁早期教育的师资问题具有重要的理论和实践价值。

二、研究方法

本研究以南京市区10所早教机构的早教教师为研究对象，所调查的10所早教机构中其中4所为附设在公立幼儿园内的亲子班，3所为全国连锁加盟早教机构，3所为私人自办早教中心。发放问卷86份，其中有效问卷82份，有效回收率为95.34%。调查中还对10名教师和5名早教机构负责人进行了个别深度访谈，观察早教活动10次，并对活动内容进行了详细观察记录。

三、结果与分析

（一）教师的基本情况

从表1可见，早教教师以女性为主，74.39%的教师年龄分布在25岁以下，教师队伍年轻化。教师学历总体合格，85.36%以上的教师学历在大专以上。但教师专业背景多样，63.41%的教师所学专业与教育无关，只有36.59%的教师是教育专业（含学前教育）背景，而这些教师大部分来自于公立幼儿园附设的亲子班；私立早教机构中的大部分教师是美术、舞蹈、音乐、英语等专业，甚至还有化学、财会等其他专业。从教师从教时间来看，教龄五年以上的教师只占12.20%，大部分教师从教时间短。

（二）教师的专业资格

根据2008年江苏省《关于进一步推进0-3岁婴幼儿早期教育工作的意见》中对0-3岁婴幼儿教师资格的规定，基本要求“从事该领域工作的教师有幼儿园教师资格证或育婴师资格证” 。但在被调查的早教老师中，只有31.25%的教师持有教师资格证，40.24%的教师持有育婴师资格证，公立亲子园的大部分教师同时具备教师资格证和育婴师资格证。私立早教机构的教师大部分只具有机构内部培训的亲子教师结业证，或是参加个别课程培训后获得的蒙台梭利教师证或奥尔夫音乐教师证。

（三）教师的培训情况

1. 职前培训情况。

不同性质的早教机构，教师的职前培训情况也有所不同。表3显示：公立幼儿园中的亲子教师在上岗前大部分经过了育婴师职业资格证书的培训，并获得了相关的证书；部分教师在寒暑假时间被派到一些培训机构参加亲子教师培训或蒙氏、感统训练、奥尔夫音乐等相关课程的培训。

连锁加盟类早教机构的教师在上岗前都要被送到总部进行为期1-3个月的短期培训，培训方案由总部自定，自由度较大。培训内容集中为加盟园自己设计的课程内容，如蒙台梭利感官课程、奥尔夫音乐课程、福禄贝尔课程、感觉统合运动课程、思维训练、珠心算等等。培训方法以理论讲授为主，观摩实践为辅。结业评价相对简单，只要不缺席，参培教师人人都能获得结业证书。培训过程中除了重点了解加盟机构的课程实施方法和相关理念外，还有一个重要内容就是进行课程推销的策略培训，使每一个早教老师都要具备向家长推销早教机构课程的能力。

私人自办早教中心的教师由本中心从教时间长、教学经验丰富的教师进行岗前培训，培训时间从1周到1个月不等，培训方法主要是跟班实习，辅助教学。通常实习结束后让新教师试上课来评估其教学能力，同时考察其育儿知识的学习情况，如果合格就可以正式上课了。

2. 职后培训情况。

早教机构教师普遍欠缺职后培训。虽然公立亲子园的教师有时会到其他亲子园观摩学习，或者由相关部门组织起来进行早教研讨活动，但这样的机会毕竟很少，有时一年都不举办一次。加盟早教机构每年会选派1-2名优秀教师去总部继续培训，但有时总部顾及经济利益，加之早教行业教师流动率高，职后培训往往流于形式，没有职前培训到位。

（四）教师欠缺的专业素质

图1 教师欠缺的专业素质（%）

通过对部分教师的访谈得知，52%的教师感觉自己在实践教学中缺乏0-3岁婴幼儿身心发展的相关知识，无法从容解答家长提出的婴幼儿身体养护、心理发展方面的困惑；28%的教师期望自己有较好的亲和力，能让婴儿尽快和自己亲近起来。在实地观察中，笔者发现约16%的教师在组织早教活动中缺乏敏锐的观察力，不能及时地对婴儿的不良情绪和行为表现做出反应，并给与个别化的指导。

通过调查、访谈和对早教活动的观察，我们发现目前南京市早教师资队伍存在的主要问题是：缺乏专业的早教教师，大多数从业教师缺乏0-3岁婴儿教育理论知识，不能很好地开展个性化的早教指导；教师任职资格不统一，资格认证类型多但专业化程度低；教师流动性大，教师队伍不稳定；培训体系不健全，培训内容不科学，职后培训匮乏。

四、对策与建议

（一）师范院校要改革人才培养模式，加快托幼双师型人才的培养

面对0-3岁婴幼儿教师紧缺的现象和双师型教师在亲子园中的独特优势，师范院校要尽快培养了解0-6岁婴幼儿教养特点并能针对不同年龄段幼儿科学组织教养活动的托幼双师型人才，解决当前0-3岁早期教育师资匮乏和专业化水平不高的问题，从而满足家长与社会对优质早期教育服务的实践需求。要实现这一目标，各地师范院校可以根据自身现有的办学条件，采用3+2或3+1的人才培养模式，在有效利用现有师资培养资源的基础上，增设早期教育或亲子教育方向。让幼师生在系统学习幼儿教育相关知识和技能之后，根据自己的兴趣选修早期教育方向的知识和技能，进一步学习0-3岁早期教育基础理论、早期教养与护理、早期教育课程与教法、早期教育家庭指导等模块的课程。并鼓励早期教育方向的学生在毕业之前获得育婴师资格证书，争取持有“双证”上岗。

（二）教育主管部门应进一步规范早教师资入职标准和培训标准

虽然很多省市教育主管部门在关于0-3岁婴幼儿教养意见中已经提出0-3岁婴幼儿教师应持教师资格证和育婴师资格证上岗，但早教机构的实际情况是同时拥有“双证”的教师寥寥无几，大部分教师无证上岗，或持有五花八门的所谓早教课程培训结业证，难以对0-3岁婴幼儿开展科学的教养活动。因此，教育主管部门应借鉴其他地区的一些先进经验，如，我国香港地区就规定“所有欲从事婴幼儿和幼儿教育工作的人，必须要在教育学院和公开大学等开设相关课程的院校接受培训，并取得政府许可的资格证明，才能任教”。教育局要对婴幼儿教师入职的职业资格提出要求并予以监管。

除此之外，针对目前早教市场培训标准杂乱，培训内容不系统、不科学等现象，教育主管部门还应统筹调度，不仅制定明确的培训细则，而且要联合各部门力量，出资成立0-3岁婴幼儿教育师资培训点，对相关从业人员进行有计划、有目的的系统化培训。聘请婴儿病理专家、学前教育专家、婴幼儿心理学专家、家庭教育专家等组成培训讲师团，从婴儿心理、生理、家庭教育与指导等多方面开展业务培训与指导。鼓励和吸纳有0-3岁婴幼儿教育经验的社会人士从事社区0-3岁早期教育指导工作，“走进社区，服务家庭”，一定程度上缓减早教师资短缺问题。

（三）办学主体资源共享，加强早教师资职后培训

不管是公立的亲子园还是私立的早教机构，教师普遍欠缺职后培训。因此，教育主管部门应定期开展早教师资培训或组织早教研讨活动，鼓励各种形式的办学主体资源共享，互相观摩研讨。也可以采用校企合作方式，充分利用当地师范院校的教育资源，加强早教教师的职后培训。

（四）适当提高教师待遇，稳定早教师资队伍

有研究发现比较稳定的照看者，在照料中会经常与婴幼儿互动，更适合婴幼儿发展。当前早教师资流动性大，教师队伍不稳定，很大程度上影响了早教机构的办学质量。而地位、工资和工作条件是教养机构招聘和留住教师的重要决定因素，因此，早教机构管理者应尽一切可能稳定教师队伍，包括以丰厚的薪金、保险福利吸引教师，组织各种培训提高教师的能力，让教师有机会外出交流学习等。政府相关部门也应成立专门的早教管理中心，对质量较好的早教机构给予资金补贴，出台早期教育教师进修培训、评先晋升等相关文件，稳定师资队伍，不断提高师资队伍专业化水平。

[本文系江苏省教育科学“十二五”规划课题（课题批准号C-c/2011/01/65）“托幼一体化背景下早期教育师资培养模式的理论与实践研究”的阶段性研究成果。]

参考文献

[1] 教育部. 幼儿园教师专业标准（试行）（征求意见稿）.2011-12-12

第9篇

摘 要

本文综合运用文献检索、问卷调查、深度访谈、课堂观察等研究方法，了解南京市早期教育师资的现状。结果发现南京市早教师资学历总体合格、教师队伍年轻化，存在的主要问题是：缺乏专业的早教教师，大多数从业教师缺乏0-3岁婴儿幼教育理论知识，不能很好地开展个性化的早教指导；教师任职资格不统一，资格认证类型多但专业化程度低；教师流动性大，教师队伍不稳定；培训体系不健全，培训内容不科学，职后培训匮乏。最后，提出了改善当前早教师资现状的对策与建议。

关键词

早期教育 师资 现状 亲子园

一、问题提出

近几年，国内各种0-3岁婴幼儿的早期教育机构如雨后春笋般建立起来。特别是上海、北京、广州等经济发达城市率先开展了0-3岁早期教育的相关研究，并出台了一系列管理政策与操作方案。随着《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》的颁布，国家将“重视0-3岁婴幼儿教育”列入了中长期教育改革和发展规划中，这进一步推动了早教事业在全国各地的开展。在理论与实践的探索中，早教师资的匮乏和不合格问题引起了人们的普遍关注。2011年底我国新出台的《幼儿园教师专业标准（试行）》在幼儿教师的专业知识要求中也明确提出幼儿教师要“了解0-3岁婴幼儿保教的有关知识与基本方法”。这是政策对实践问题的及时回应，进一步表明幼儿园在托幼一体化实践中需要合理解决亲子园的师资问题，各类早教机构也需要有合格的师资来保障其办学质量。因此，研究0-3岁早期教育的师资问题具有重要的理论和实践价值。

二、研究方法

本研究以南京市区10所早教机构的早教教师为研究对象，所调查的10所早教机构中其中4所为附设在公立幼儿园内的亲子班，3所为全国连锁加盟早教机构，3所为私人自办早教中心。发放问卷86份，其中有效问卷82份，有效回收率为95.34%。调查中还对10名教师和5名早教机构负责人进行了个别深度访谈，观察早教活动10次，并对活动内容进行了详细观察记录。

三、结果与分析

（一）教师的基本情况

从表1可见，早教教师以女性为主，74.39%的教师年龄分布在25岁以下，教师队伍年轻化。教师学历总体合格，85.36%以上的教师学历在大专以上。但教师专业背景多样，63.41%的教师所学专业与教育无关，只有36.59%的教师是教育专业（含学前教育）背景，而这些教师大部分来自于公立幼儿园附设的亲子班；私立早教机构中的大部分教师是美术、舞蹈、音乐、英语等专业，甚至还有化学、财会等其他专业。从教师从教时间来看，教龄五年以上的教师只占12.20%，大部分教师从教时间短。

（二）教师的专业资格

根据2008年江苏省《关于进一步推进0-3岁婴幼儿早期教育工作的意见》中对0-3岁婴幼儿教师资格的规定，基本要求“从事该领域工作的教师有幼儿园教师资格证或育婴师资格证” 。但在被调查的早教老师中，只有31.25%的教师持有教师资格证，40.24%的教师持有育婴师资格证，公立亲子园的大部分教师同时具备教师资格证和育婴师资格证。私立早教机构的教师大部分只具有机构内部培训的亲子教师结业证，或是参加个别课程培训后获得的蒙台梭利教师证或奥尔夫音乐教师证。

（三）教师的培训情况

1. 职前培训情况。

不同性质的早教机构，教师的职前培训情况也有所不同。表3显示：公立幼儿园中的亲子教师在上岗前大部分经过了育婴师职业资格证书的培训，并获得了相关的证书；部分教师在寒暑假时间被派到一些培训机构参加亲子教师培训或蒙氏、感统训练、奥尔夫音乐等相关课程的培训。

连锁加盟类早教机构的教师在上岗前都要被送到总部进行为期1-3个月的短期培训，培训方案由总部自定，自由度较大。培训内容集中为加盟园自己设计的课程内容，如蒙台梭利感官课程、奥尔夫音乐课程、福禄贝尔课程、感觉统合运动课程、思维训练、珠心算等等。培训方法以理论讲授为主，观摩实践为辅。结业评价相对简单，只要不缺席，参培教师人人都能获得结业证书。培训过程中除了重点了解加盟机构的课程实施方法和相关理念外，还有一个重要内容就是进行课程推销的策略培训，使每一个早教老师都要具备向家长推销早教机构课程的能力。

私人自办早教中心的教师由本中心从教时间长、教学经验丰富的教师进行岗前培训，培训时间从1周到1个月不等，培训方法主要是跟班实习，辅助教学。通常实习结束后让新教师试上课来评估其教学能力，同时考察其育儿知识的学习情况，如果合格就可以正式上课了。

2. 职后培训情况。

早教机构教师普遍欠缺职后培训。虽然公立亲子园的教师有时会到其他亲子园观摩学习，或者由相关部门组织起来进行早教研讨活动，但这样的机会毕竟很少，有时一年都不举办一次。加盟早教机构每年会选派1-2名优秀教师去总部继续培训，但有时总部顾及经济利益，加之早教行业教师流动率高，职后培训往往流于形式，没有职前培训到位。

（四）教师欠缺的专业素质

图1 教师欠缺的专业素质（%）

通过对部分教师的访谈得知，52%的教师感觉自己在实践教学中缺乏0-3岁婴幼儿身心发展的相关知识，无法从容解答家长提出的婴幼儿身体养护、心理发展方面的困惑；28%的教师期望自己有较好的亲和力，能让婴儿尽快和自己亲近起来。在实地观察中，笔者发现约16%的教师在组织早教活动中缺乏敏锐的观察力，不能及时地对婴儿的不良情绪和行为表现做出反应，并给与个别化的指导。

通过调查、访谈和对早教活动的观察，我们发现目前南京市早教师资队伍存在的主要问题是：缺乏专业的早教教师，大多数从业教师缺乏0-3岁婴儿教育理论知识，不能很好地开展个性化的早教指导；教师任职资格不统一，资格认证类型多但专业化程度低；教师流动性大，教师队伍不稳定；培训体系不健全，培训内容不科学，职后培训匮乏。

四、对策与建议

（一）师范院校要改革人才培养模式，加快托幼双师型人才的培养

面对0-3岁婴幼儿教师紧缺的现象和双师型教师在亲子园中的独特优势，师范院校要尽快培养了解0-6岁婴幼儿教养特点并能针对不同年龄段幼儿科学组织教养活动的托幼双师型人才，解决当前0-3岁早期教育师资匮乏和专业化水平不高的问题，从而满足家长与社会对优质早期教育服务的实践需求。要实现这一目标，各地师范院校可以根据自身现有的办学条件，采用3+2或3+1的人才培养模式，在有效利用现有师资培养资源的基础上，增设早期教育或亲子教育方向。让幼师生在系统学习幼儿教育相关知识和技能之后，根据自己的兴趣选修早期教育方向的知识和技能，进一步学习0-3岁早期教育基础理论、早期教养与护理、早期教育课程与教法、早期教育家庭指导等模块的课程。并鼓励早期教育方向的学生在毕业之前获得育婴师资格证书，争取持有“双证”上岗。

（二）教育主管部门应进一步规范早教师资入职标准和培训标准

虽然很多省市教育主管部门在关于0-3岁婴幼儿教养意见中已经提出0-3岁婴幼儿教师应持教师资格证和育婴师资格证上岗，但早教机构的实际情况是同时拥有“双证”的教师寥寥无几，大部分教师无证上岗，或持有五花八门的所谓早教课程培训结业证，难以对0-3岁婴幼儿开展科学的教养活动。因此，教育主管部门应借鉴其他地区的一些先进经验，如，我国香港地区就规定“所有欲从事婴幼儿和幼儿教育工作的人，必须要在教育学院和公开大学等开设相关课程的院校接受培训，并取得政府许可的资格证明，才能任教”。教育局要对婴幼儿教师入职的职业资格提出要求并予以监管。

除此之外，针对目前早教市场培训标准杂乱，培训内容不系统、不科学等现象，教育主管部门还应统筹调度，不仅制定明确的培训细则，而且要联合各部门力量，出资成立0-3岁婴幼儿教育师资培训点，对相关从业人员进行有计划、有目的的系统化培训。聘请婴儿病理专家、学前教育专家、婴幼儿心理学专家、家庭教育专家等组成培训讲师团，从婴儿心理、生理、家庭教育与指导等多方面开展业务培训与指导。鼓励和吸纳有0-3岁婴幼儿教育经验的社会人士从事社区0-3岁早期教育指导工作，“走进社区，服务家庭”，一定程度上缓减早教师资短缺问题。

（三）办学主体资源共享，加强早教师资职后培训

不管是公立的亲子园还是私立的早教机构，教师普遍欠缺职后培训。因此，教育主管部门应定期开展早教师资培训或组织早教研讨活动，鼓励各种形式的办学主体资源共享，互相观摩研讨。也可以采用校企合作方式，充分利用当地师范院校的教育资源，加强早教教师的职后培训。

（四）适当提高教师待遇，稳定早教师资队伍

有研究发现比较稳定的照看者，在照料中会经常与婴幼儿互动，更适合婴幼儿发展。当前早教师资流动性大，教师队伍不稳定，很大程度上影响了早教机构的办学质量。而地位、工资和工作条件是教养机构招聘和留住教师的重要决定因素，因此，早教机构管理者应尽一切可能稳定教师队伍，包括以丰厚的薪金、保险福利吸引教师，组织各种培训提高教师的能力，让教师有机会外出交流学习等。政府相关部门也应成立专门的早教管理中心，对质量较好的早教机构给予资金补贴，出台早期教育教师进修培训、评先晋升等相关文件，稳定师资队伍，不断提高师资队伍专业化水平。

[本文系江苏省教育科学“十二五”规划课题（课题批准号C-c/2011/01/65）“托幼一体化背景下早期教育师资培养模式的理论与实践研究”的阶段性研究成果。]

参考文献

[1] 教育部. 幼儿园教师专业标准（试行）（征求意见稿）.2011-12-12

第10篇

论文关键词：高职院校；艺术素质教育；研究与实践

论文摘要：高职院校是高等职业技术教育的重要形式，是各地方依托各地经济、文化发展实际创办的具有很强专业性的教育机构。高职院校招生范围广，专业设置灵活多样，但各地因培养专业技能人才需要，其专业设置偏重技术性。而能够陶冶学生情操，提高其综合素质的艺术教育却没有得到真正的普及。本文将从艺术教育在高职院校中的地位、现状以及普及艺术教育的重要性和对策等几个方面探讨在高职院校中开展素质教育的必要性和可行性。

一、充分认识和明确艺术教育在高职院校教育中的作用和地位

艺术教育在高职院校教育中有着十分重要的地位和作用。艺术教育所包含的相应课程和教育方式及手段都能很好的开发学生的潜能。在进行专业技术教学当中，适当的安排进艺术教育课程，可以有效地发掘学生的兴趣点和特长，让学生摆脱单一的、枯燥的技能或技术学习。从生理学的角度讲，艺术教育对音乐、美术等的学习还可以充分开发人脑的右半球，而技能或技术学习多半由左半脑来完成。而二者是相辅相成的，所以从这个角度上来讲，在课程中设置艺术类科目，对学生专业技能的学习是十分有利的。

另一方面，艺术教育的开展也是帮助学生更好地与社会对接的窗口。这一点，是由高职教育的特殊性决定的。其一是，高职教育培养的专业技能人才毕业即就业，直接进入职业体系。其二是，高职教育年限较普通高等教育年限短，学生所能掌握的知识广度有限。进行艺术教育，就可以弥补学生只有一技之长的短板，让学生在有限的时间内掌握更多的知识。开展艺术教育，特别是影视、音乐等科目，能够让学生通过理论到实践的学习，了解和掌握社会生活中主流的文化现象及其实质。这样就为学生打造了一个从学校内部了解社会文化的窗口，让学生有了先人一步的社会文化体验，可以从一定程度上帮助学生树立正确的审美观念，这对在校生价值观、人生观的形成都有潜移默化的影响。正确价值观和人生观的树立也是毕业生进入职业体系，顺利开展工作的思想基础。

二、目前高职院校学生的艺术素质状况

目前，我国高职院校在校生艺术素质普遍堪忧。主要表现在，在校学生的文化意识比较淡薄，缺乏艺术基本知识，对艺术的概念较为模糊，很大一部分学生将艺术教育视为辅修课，甚至认为艺术是旁门左道，不实用。很多在校生对艺术的理解也较为偏颇，其中较为明显的一个普遍现象就是不积极参加学校组织的诸如艺术节、文化节、音乐节等综合类文化活动，即使参加也常是敷衍了事。另一方面，当今高校高度的社会化，也导致了很多学生主动或被动的接受了很多社会非主流文化现象的影响，并在对其理解上出现偏差，一部分在校生进行盲目的模仿，甚至出现沉迷于某种文化现象之中而影响正常专业技能学习的情况。

三、高职院校艺术教育现状

高职在校生的艺术素质堪忧，高职院校艺术教育缺乏系统性，专门的艺术教育科目设置不健全，院校中专门从事艺术教育的优秀教师匮乏，缺乏相应的艺术教育实践。高职院校的课程设置一般都是从市场需求出发，实行“对口”制。这种课程设置原则虽然最大限度的利用了学校现有的教学资源，又满足了市场的需求。但势必造成学生的学习较为单一，是专才而不是通才。因为课程设置的原因，一部分高职院校出现了艺术类教师的空档，即使部分学生有艺术方面的兴趣或天赋，都不能得到及时的培养和发掘，导致学生只能凭借自己对音乐、美术的理解自行发展，使得其艺术修养没有得到应有的完善。高职在校生的专业技能实践比较多，如机车车辆、通信信号、计算机等应用学科一般都是边学习边实习，结业即可进入工作岗位。在常规的学习时间内，能够用于艺术学习和实践的机会较少。还有一点，是现今高职院校艺术教育中一个被忽略的问题，就是艺术教育思想的普及，最直接的表现就是学生教材缺少相应的艺术类读物，使得一部分有一定艺术素质的学生不能得到正确艺术理论的指导，艺术素质长期难以得到提高。 转贴于

四、在高等职业技术教育中加强艺术教育的做法

面对高职院校艺术教育普遍滞后的现状，主要做法有主动引入艺术课程，注重校园的文化环境及相关设置的软硬件建设，广泛开展艺术教育实践并一步步完善教师队伍。在高职院中成立大学生艺术教育中心，主动引入艺术课程，对原有的课程设置进行调整，根据高职院校的学制将艺术类课程安排到学生的常规课程学习中。另外艺术教育中心还承担本校大学生艺术类社团的教学和指导，特别是大学生艺术团的指导培训。负责拟定全校文化艺术工作方案，有目的、有针对性地开展文化艺术活动。负责学校大型文化艺术活动的策划、组织和实施。开展与教学课程相适应的艺术实践活动。开展艺术及艺术教学领域的学术研究。切实的把工作重点主要放在艺术普及方面，使艺术教育真正落实到每一位学生身上，促进学生全面发展，全面提高学生素质。

五、改善高职艺术教育现状的主要对策

改善高职院校艺术教育现状的方法很多，其中加强师资队伍的建设是主要的对策之一。只有建立了健全的师资队伍，尤其是引进和培养出一批优秀的艺术教师，才能从院校教育体系内部搭建起相对完整的艺术教育平台，才能对在校生进行较为系统的艺术教育，从而改变艺术教育滞后的现状，提高学生的艺术素质。除此之外，加强艺术教育十分关键的一点就是注重实践，科学的实践不仅能够帮助学生了解艺术领域内各类知识，还能帮助学生在学习艺术理论的养成上形成更加完善的艺术思维能力。艺术思维能力的加强，使学生在更广阔领域内对各类知识、技能的理解更加深入。通过艺术知识和理论的学习，会由内而外的对学生的学习、生活方式产生良性的影响。

综上所述，高职院校艺术素质教育模式的研究与实践是一个具有长期性和建设性的话题，加强艺术素质教育是高职院校在激烈竞争的教育环境下生存和发展所必须进行的改革和尝试，其模式和实践手段还要在不断的教育实践中摸索的发现。

参考文献：

[1].周冠：高职院校艺术素质教育对非艺术专业学生[J]，黑龙江科技信息，2010(11)

[2].彭轶、钟朝玲：对高职院校艺术素质教育的思考[J]，美术大观，2008(9)

[3].马华伟：浅析高职院校中的艺术素质教育[J]，成功（教育版.2010(9)

第11篇

关键词：音乐；辅修；质的研究方法

中图分类号：G613.5 文献标识码：B 文章编号：1009-9166（2009）05（c）-0120-01

一、研究背景

近年来，随着学分与弹性学制在高校的推行，辅修已成为大学生人群中一个熟悉的话题。在辅修办得热火朝天之际，却也不乏学生半途而废的现象。为弄清那些中途退辅人的真实想法，笔者决定用质的研究方法做一典型个案研究。

本文研究是特殊性问题，只对个案本身进行探讨；同时又是意义类问题，探讨的是当事人对有关事情的意义解释。从旁观者角度，会自然认为中途退辅是极不划算的事。但或许在这些退辅人行为背后的个性化解释会让局外人有所理解和触动。

二、研究方法

（一）研究对象的确定。研究对象的确定采用“非概率抽样”中的“目的性抽样”，具体策略为“典型个案抽样”，具体方式为“方便抽样”。（二）研究方法的选择。1、资料收集。(1)观察法研究采用隐蔽的、无结构的参与型观察方式，探索与验证相结合，动态地与研究对象直接作用，在短期内对研究对象获得一个即时的了解。(2)访谈法研究采用半开放型访谈法。2、资料分析。类属分析与情境分析相结合。

三、研究结果

（一）“别扭、不舒服”――王翼的辅修情况。王翼小时后琵琶考了五级，后来因为功课紧，家里希望她能考上重点，于是就停止了这个业余爱好，但王翼并没有终止对琵琶对音乐的热爱。上大学后，王翼听说学校有音乐辅修，非常高兴。然而当她跟父母商量学费问题时，父母坚决不同意。理由很简单：学习第一，主修至上。王翼告诉我，她的主修已经让她很失望了，她不想让大学生活毫无激情，这次一定要自己做主。父母拗不过她，勉强答应了，只是时不常念念“紧箍咒”。最初，王翼把自己对音乐的所有热情都倾注在辅修上，但很快王翼失望了：“完全不是我想的那样儿”。问起她的辅修，得到的回答除了“别扭”就是“不舒服”。那么，王翼是如何不舒服了呢？1、“老师，请注意我！”辅修班不乏“人才”，有些人在进入辅修班之前水平甚至可以和音乐系的人相媲美。这些人得到了老师更多的关注，演出的大部分节目被他们“垄断”。王翼被忽视，始终没有得到关注。2、“打折”最初拿到辅修培养方案时，王翼是兴奋的，因为大多数课程都是王翼迫切想学的。但真实的教学情况却让王翼倍感失望。课堂老师所讲的一些知识，王翼认为不是辅修生该掌握的，而是“前辅修生”早就该掌握的。3、“来之不易――迟到的成绩”选课、上课、考试、却没成绩、等待、漫长的等待……王翼不耐烦了，学姐笑之：“我前年的成绩还没给呢！”“当初辅修是为了快乐，因为辅修是个深入学习音乐的好机会。现在，有太多的不愉快，辅修已不再值得留恋。纵然已经花去2000余元，高不成，低不就，但我受不了了。”（二）“累、拖垮”――李驰的辅修情况。李驰是从零基础开始辅修音乐。她认为辅修是亲近音乐的好机会。不同于王翼，李驰的家人十分支持，父母甚至希望她能拿下“双学位”。李驰开始也是信心十足，认为可以做到，但情况并不像她想的那样乐观，同样是修了20个学分左右，李驰修不下去了。“我真是要被拖垮了！”1、“选课是一道难关”每到学期末的选课，李驰都会绞尽脑汁，“两边总是冲突，同一时间只能选一个，可两个又都是必修，而且都是今年选不上，再选就等一年，到了来年还是冲突，又是只能选一个。就这样，年复一年，我总是选了一个，却不得不丢了另一个。”更令李驰难受的是，明明选上的课，最后居然停开，这时再想选别的课，没课余量了。经过艰难取舍，选上的那门课到上课时不是当初选课的那个时间了，而这时候选课时间已过，没有任何补救措施。白白牺牲掉一门课，而这门课恰恰要再等一年才能选，一年过后还会有新的冲突。2、“困难重重”由于李驰是零基础开始，像这种艺术类的辅修的课程，学起来必然会感到吃力。尤其是随着课程难度加大，李驰越发感到力不从心。像一些器乐类的课程，最好每天练，可李驰主修的作业忙得焦头烂额，辅修又还有其他作业，哪里还挤得出时间“天天练”！李驰主修上课的教学楼还和辅修上课的教学楼不在同一校区，两个校区有一站远。李驰的课表本来就几乎没有空课时间，由于上课地点的变更，李驰不得不在课间飞奔。课间休息只有10分钟，10分钟之内要从一个校区奔到另一个校区。3、“狂轰滥炸”“到了期末，所给的时间永远要比所需的时间少的多，”李驰说，“我主修加辅修，当初选了多少门的课，现在就有多少门课的课等着通过。”闭卷考试需要大量的时间来复习，论文提交同样需要大量的时间筹备。

四、综上所述，得出如下结论：

第一，弹性学制下选课管理体制的不完善是挫伤二人辅修积极性的主要原因。如果这方面少些阻碍，李驰的课业压力就不会成为负担，而王翼对辅修的负面情绪也许就不会进一步加深。第二，停止辅修时，两人对音乐的喜爱都不减当初。也就是说，她们放弃的只是一种手段，而不是对音乐的执著。从这一点上看，她们并没有在辅停中失去什么。第三，两人都清楚地知道自己要什么，从始至终一直非常清醒，并且敢于付出。辅修要消耗大量的时间、精力以及金钱，她们愿意。中途停止辅修，既拿不到学位又没有结业证书，逝去的时间花去的金钱永不复还，她们舍得。对她们而言，心灵的选择来不得半点凑合。第四，快乐是选择最终的栖息地。一切决策，一切努力，一切付出，都是为了快乐，甚至失去，也是因为快乐。当初加入辅修，是为了满足学习音乐知识的需求，那个时候辅修比不辅修快乐，于是选择辅修。后来，对王翼而言，“供不应求”是不快乐的；而对李驰来说，“供过于求”同样也是不快乐的。此外，又有太多的沉重造成不快。这个时候，不辅修比辅修更快乐，于是，不辅修成了她们的抉择。

作者单位：首都师范大学教育科学学院

作者简介：刘丽超（1987年-），女，汉族，北京海淀区人，首都师范大学教育科学学院2005级教育本科生。

参考文献：

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教育部原副部长王湛针对我国基础教育课程存在的主要问题,明确提出课程改革应“以创新精神和实践能力的培养为重点,建立新的教学方式,促进学习方式的变革。”[1](P5)创新教育是关系到教育的延续和发展的重要因素。在新一轮的国民基础教育改革中,音乐教育改革作为一项不可缺少的内容,摆在重要而显著的位置。“音乐是一种非语义的信息,音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想象联想的广阔空间。音乐艺术的创造、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为……,音乐艺术的这一特质,使音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势,这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供良好的心理基础。”[1](P20)然而,虽然在音乐课程改革中以音乐创造作为课程基本理念引进了新理论、新观念和新方法,并由此建立起音乐教育新的学科框架和学科理论,但创新教育在实际的音乐教育活动中却难以推广,使得现有音乐课程改革研究思路、研究方法和研究结论无法取得可信度较高的评价。成效不大是不争的事实。创新精神、创新意识是音乐教育改革的原动力,为了在高师音乐教育改革中求得实效,我们试图重新审视创新教育现状,探求创新教育原则,使音乐课程改革得到延续和发展。

一、明确角色定位的个性化原则教育改革和教育实践必须通过教师创造性的教学活动来实施,所以师生在教育活动中的角色定位是至关重要的。在以往的音乐教育改革中,教育研究的重点课题是更新教学方法和教学手段,以达到使学生“听懂”和“学会”的目的。这样的教改往往把教师当作音乐教育活动的主体,把学生当为被动的施教对象。长此以往学生失去了对音乐的独立思考和见解,没有了自己独特的情感体验,这是音乐教育的误区。音乐教育有极富个性的专业特点。曲作者在进行音乐创作时就赋予作品以个人风格特征,演奏者将自己对作品的理解和情感融入其中,在表演时进行二度创造,而听赏者则由于生理、心理、环境、文化背景的差异,在欣赏音乐时又有不同感受。不论在音乐活动的哪个层面,都充满了个性化特点。因此,音乐教育首先要体现音乐文化的审美价值和情感意义,将学生定位于音乐教育活动的“主体”,将教师定位于音乐教育活动的“主导”,把培养各具特色个性的音乐人才作为教师重要的教学任务。研究表明,对于不同音乐要素的反映和理解,人与人之间存在着先天差异,有的人的音高听觉敏锐,有的人则有较强的节奏感。每一个人都有不同的成长背景、不同的知识经验、不同的情感体验经历,并由此形成了各自的独特个性。只有尊重学生的差异性和多样性,才能激发学生的创造欲望和创新思维,实现教师“主导”作用与学生“主体”作用的有机结合。正如马斯洛指出的:“创造性首先强调的是人格,而不是其成就……自我实现的创造性首先强调的是性格上的品质,如大胆、勇敢、自主性、明晰、整合、自我认可,即一切能够造成这种普遍化的自我实现创造性的东西,或者说是强调创造性的态度、创造性的人。”[2](P59)培养具有个性特点的音乐人才,尊重、保护和承认人的个体差异,是音乐教育价值观的转变,它充分体现了教育的民主化和个性化特点,但这并不能构成教师对音乐教育责任放弃的理由。“当代构建主义学习理论认为,任何学习都是一个积极主动的建构过程,学习者不是被动接受外在信息,而是主动根据先前认知结构有选择地知觉外在信息,建构当前事务的意义”[3]。教师应将自己定位于有创新精神的、富有教育智慧的教育者。精心设计、提出探究性课题,组织活动,将课堂教学的单纯音乐技能训练,转变为激发学生内部求知欲的创新教育行为,促使学生形成积极的音乐学习态度。从音乐学习苦与乐的体验中,形成健康的音乐情感、高尚的音乐审美态度和正确的音乐文化价值观。

二、发挥主观能动性的自主性原则发挥教师的主观能动性,启发学生自主地感知音乐艺术,启发创造性思维能力的培养应该贯穿创新教育的全过程。例如,视唱练耳课中的“旋律听写”,是一项培养音高感、节奏感、调性感、结构感、读谱、写谱及音乐记忆力等多项音乐感知力的训练。传统的教学方法是教师编创适合学生程度的旋律,弹奏3~5遍后请学生背唱或默写出教师所弹奏的旋律。而在创新教育观念指导下的自主性原则中,鼓励学生对简单的或熟悉的旋律进行部分改编的尝试,进而学习即兴的旋律短句创编。如:运用重复、模进等乐句发展形式做即兴问答句的创编,对音乐片断进行变奏式改写;运用乐句、乐段的多种终止式的乐理知识对音乐进行改写等等。学生在创编的同时,自主地深入学习和研究音乐各要素的相互关系,对所要求掌握的知识有了更深层次的理解。选择学生习作中的上乘之作做为“旋律听写”的习题,不但有助于更准确的背唱和默写,更是对学生创新能力的鼓励和展示。充分发挥学生的主观能动性,使自主与创新相互作用、互相促进,提高处理创作意愿与想象、分析、理解、运用音乐要素关系的能力。自主是创新的前提,创新可以展示自主。发挥主观能动性的自主性原则,并不意味着否定教师在音乐教育中的主导作用,它通过教师的自主教学与学生的自主学习,达到教师与学生共同发展、一起创新的目的。“强调教师的教学自主并不构成对学生学习自的漠视,学生的学习自主并不构成对教师专业责任的放弃。教学自主是学习自主之基础,学习自主是教学自主之检验”[4]。发挥主观能动性的自主性原则,是使教师和学生在音乐教育和音乐学习上树立“自主创新性教学”与“自主创新性学习”观念。教师能积极主动的理解和应用音乐教育学的前沿学科理论,学生能积极主动的理解和运用其所学知识,师生都能做到自主与创新的完整统一。

三、营造创新情景的探索性原则只有勇于探索才能有所创新。为了达到创新教育的目的,为学生创设探索情景,提出探索性问题的教学思路应贯穿于教学活动的始终。要想培养勇于探索精神,形成乐于探索态度,教师就要创设一定的情景,从而激发创新的欲望。视唱练耳课做为音乐学习者必修的一门综合音乐素质训练课,具有理论性强、技

术性高的特点。做为高师音乐教育专业的学生,不但要在这门课的学习中获得音乐艺术实践和音乐教育活动所必需的音乐知识和音乐技能,还必须掌握这门课程的教育教学方法。例如,在进行“旋律听写”训练时,学生常常不能把握正确的方法,死记硬背以致音乐综合能力无法得到较快的提高。我们对此提出的问题是:为什么对听写的旋律进行曲式分析,能更好地发展旋律记忆力?听写旋律需要那些技能?如何才能获得听写旋律所需的技能?在听写旋律活动中,需要运用那些理性知识,才能做到完整地感受音乐形象和音乐风格?等等。这些问题促使学生探索与“旋律听写”活动相关的音乐心理、音乐生理及音乐基本理论、基本技能方面的问题。以往的视唱练耳课的课堂练习存在练习样式单一、无效重复的通病,因而对学生完成知识内化过程不能起到积极的强化作用。必须将单一的教师出题学生应试的考试型的视唱练耳课练习变成有坡度、有层次的开放性、实践性练习,创设探索情景使之在探索中学习、在学习中发现、在发现中创新。例如让学生走上讲台,将其创编的音乐旋律弹奏出来,请其余的学生听辨、背唱。为了让同学听得清楚、唱得正确,弹奏旋律的同学就必须掌握好节拍、节奏、调性、旋律等综合音乐要素的正确表达。开始时,弹奏旋律的同学有时忘了弹出标准音,有时给出的速度与弹奏的旋律速度不符等等,闹出不少笑话。但是,学生们在快乐的学习中发现了自己在音乐要素感受中的薄弱环节。针对课堂练习,教师可以进一步提出问题,如:标准音在旋律听辨中起什么作用?忘了弹出标准音说明什么问题?速度在旋律进行中的作用?速度与节拍、节奏的关系如何?如何根据节拍、节奏的关系选择正确的速度?等等。通过对这些问题的探索性思维,许多学生创造了适合个人的学习方式。因此,创设探索情景的探索性原则不但能巩固已有知识,还可利用其探索的兴奋点激发出新的思维火花。

四、营造平等氛围的民主性原则民主、平等的氛围有利于创新活动的开展,有利于教学效果的提高。教师的民主作风是营造平等氛围的重要因素,是建立良好师生关系的先决条件,它与创新教育能否实施,创新能力能否切实提高息息相关。“音乐教育方式的创新则应体现较强的民主意识,要充分尊重学生的人格,维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心。”[1](P22)音乐感知力是学生学习音乐的基本能力,面对学生音乐感知力的差异,教师首先应该承认和尊重学生的个体差异,进而促使学生在各自原有基础上有所发展。创新教育必须创造让全体学生亲身参与、充分表现的机会。例如,在视唱时,有的学生会唱得很准确,而有的学生可能会出现这样那样的困难。由于音乐感觉能力是借助于听觉器官辨别音高、音强、音长、音色等音乐要素的细微差别能力,有的人对某一种音乐要素感觉迟钝,但对其他音乐要素的感觉却很灵敏。对于音乐表现方面有困难的学生,教师应通过分析、引导,帮助学生树立学习音乐的信心,达到音乐综合能力全面提高的目的。音乐教育只有达及人的感官,才能影响人的精神,在教学中创设轻松、和谐的环境,就能充分调动学生的多种感官参与。民主性原则是指师生在平等的基础上建立的和谐、融洽的教学方式和氛围,是一种有次序、有目标的教学活动。例如:在《中外音乐史》、《民族民间音乐》、《音乐欣赏》、《中等学校音乐教学法》、《艺术概论》等高师音乐文化理论课的教学中,要鼓励言之有物、言之有理的争论。

通过课堂讨论,学生在灵活变化地运用课堂教学信息的过程中巩固、扩大、加深了音乐理论知识的理解,同时也培养了创新思维习惯。所以,鼓励学生有自己的独立见解,允许学生保留继续探讨研究的权利,并不意味着教师可以放弃传授人类优秀音乐文化遗产的责任;尊重学生对音乐感知力的个体差异,也不意味着教师可以对学生的五音不全听之任之。“美国的学校音乐课程在近半个世纪以来对音乐学科本身的重视程度没有丝毫的削弱,要求学生掌握必要的音乐概念、技能是音乐教育者追求的基本要点。”[5]音乐教育最终要靠音乐作为载体来实现,要做到“放”而不“乱”才能通过音乐学科的学习和传承来达到创新教育的目的。

五、面向学科综合及现代社会的开放性原则创新教育必须具有开放性。开放性首先体现于教学方式的开放性,如:在学生的音乐感知力培养问题上,以往的教学是封闭式的单纯音乐技能训练,先练音高、再练节奏;先练音程、再练和弦;先学单声部、后学多声部。在演奏方面,先弹大量的练习曲为演奏一个作品做好技术上的准备,而后才能学习弹奏相应程度的音乐作品。为音乐艺术活动打下坚实的技术基础是必要的,但当我们过于强调这一点,将原本具有综合特征的音乐活动变成孤立的、支离破碎的机械活动,势必弱化了音乐教育的文化价值,扼杀了学生的音乐灵感。开放式原则要求在综合音乐活动中培养学生的音乐感知力,从音乐作品中去寻找调性、旋律、节奏、音色、和声等音乐要素,在音乐文化艺术视野中进行视唱练耳、乐理等基本乐科的素质训练,在演唱、演奏的音乐作品中听辨和体验音乐要素,做到音乐感知力和音乐鉴赏力水平的共同提高与发展。在器乐或声乐教学中,应侧重于音乐文化的学习,以音乐作品演奏、演唱的需要选择配合学习相应的技能、技巧。用音乐作品的正确演绎与表达带动演奏、演唱技能技巧的提高。日本的铃木教学法,开始学习音乐的第一步,就教儿童演奏《小小星星亮晶晶》这首著名的音乐作品,使其在快乐的乐曲演奏中体验音乐的美妙意境,从而自觉地追求技能技巧的不断完善,最终实现使儿童具备优越的演奏技巧和完美的人格塑造的教学理念,是很值得音乐教育界的同行深思的。高师音乐教育应面向社会,使创新教育拥有更为广阔的天空。“要变孤立的、封闭的、静止的状态为联系的、开放的、动态的教育,立足于学校,又超越校园,使学校、社会、家庭密切结合,形成有力的教育链。”[2](P64)高师音乐专业学生相对闭塞的学习、生活环境,对其创造性思维形成有一定的局限,而社会音乐教育、家庭音乐教育则有着更为广阔的空间和内涵。有的学生在学校里的学习成绩名列前茅,但毕业后却不能很快适应社会,业务上毫无创造性;而有些学生在学校里成绩平平,但一旦投入社会就能很快打开局面,成为音乐教育教学的业务骨干。这样的例子在现实中并不少见,究其原因是一些学生将思维习惯停留在课堂所能给予的有限范围内,而不习惯在环境发生变化时换个角度去思考。因此,没有社会实践的激励,就很难养成创新思维的习惯,只靠课堂知识的积累是很难成才的。让高师音乐教育专业的学生尽早参与社会音乐教育、家庭音乐教育实践,就使其进入了无限宽广的空间,他们会有不同于课堂里的全新体验,从而激发他们的创新欲望并形成良好的思维习惯。此外,创新教育还必须具有前瞻性,尽可能广泛吸收国内外最新的教育理论和有益的成功经验。使之应用于日常音乐教学和音乐教育活动中。超级秘书网

六、理论联系实际的实践性原则同志说:“实践、认识、再实践、再认识,这种形式,循环往复以至无穷,而实践和认识之每一循环的内容,都比较地进到了高一级的程度。这就是辩证唯物论的全部认识论,这就是辩证唯物论的全部知行观统一观。”教师在教学活动中应引导学生主动将所学的基本理论、基本知识、基本技能应用于实际的音乐活动,养成理论联系实际,分析问题解决问题的习惯。创造性地学以致用才能学有所成,也是创新教育的终极目标所在。开展课外音乐活动,是创新教育的重要组成部分,它有利于学生的独立意识的培养。如:要求学生组织不同主题的综合性音乐会。学生可以根据自己的兴趣、爱好、特长以及音乐会的主题要求来创意一场音乐会。在组织音乐会的过程中,他们会遇到许多在音乐课堂中没有遇到的问题。象独立地组织各种节目排练需要的音乐知识,担任演唱演奏一些当代群众喜闻乐见的作品所需的技能技巧,以及恰当选择音乐作品、处理音乐作品的综合能力等等。因此,创造性地进行音乐实践活动,不但对于一场音乐会的成功举办具有重要意义,对于掌握知识、培养技能技巧也是极为有益的。音乐教育是实践性很强的一门学科,高师音乐教育实习是贯彻理论与实践相结合原则的具体体现。按照传统的高师音乐专业教学安排,教育实习往往是安排在大四的下学期,也就是在临毕业前,让学生到中小学经历一次音乐教育工作的初步锻炼。这样的课程安排使高师音乐教育专业的学生在整个大学学习阶段的绝大部分时间脱离了实际的中小学音乐教育实践活动。

众所周知,高师音乐教育专业方向是培养中小学音乐教学的师资,如果在整个大学学习阶段不能与中小学音乐教育教学实践紧密联系,高师音乐教学将是无本之木、无源之水。因此,要使高师音乐教育专业学生的知识结构和能力结构更加合理,我们必须在整个高师音乐教学过程中,根据教学计划的安排和学科的不同性质,适时地选择合理有效的“教育见习”及“教育实习”,达到消化、巩固、验证所学的音乐理论、音乐技能,提高音乐教育实践能力的目的。例如:当基本乐理课结业时,就可以组织学生到中小学先听课,后备课、试讲,最后评课(象音乐欣赏、视唱练耳等课程结业时,都可以这样做)。当演奏或演唱课程结业时,则可以要求学生到中小学去组织排练一些适合中小学生年龄特点的声乐、器乐节目。而“教育见习”及“教育实习”的业绩,将作为每一门课学业成绩的重要参考依据,以此来激励创新活动的开展。总之,创新教育是一个系统工程。高师音乐教育中创新教育原则的探讨是为了适应未来社会对音乐教育的要求,树立全新的音乐教育理念。在音乐教育中实施创新教育活动不能流于形式上的生搬硬套,而是要树立与传统音乐教育观念有本质区别的、对培养教师及学生的创新精神和创新能力起促进作用的音乐教育理念。在音乐教育中,没有一成不变的创新教育模式,只能依靠教师的正确教育理念去把握、去运用、去创造方法。这首先对音乐教师的个人音乐专业素质提出了更高要求。因为,对音乐文化了解得越透彻,就越有助于教师运用音乐文化的特殊艺术规律创造有效的创新教育方法。其次还要求音乐教师具备一定的戏剧、文学、美术等相关艺术修养,这能使教师在创造有效的创新教育方法时拥有更为广阔的天地。此外,教师还应掌握音乐教育心理学的研究方法。通过研究学生的音乐学习心理,掌握学生的音乐能力发展水平和整体音乐发展水平,做到因人而异、因材施教,才能运用创新教育原则切实做到学生在原有水平上有所发展。

[参考文献]

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[3]卢红,王爱玲,王爱芬.关于课堂教学价值地位的教育理论与实践[J].教育理论与实践,2003,(1).

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论文摘要：工业设计教学应把好意识关创意关造型关科学关人文关实践关和结业关优化课程体系提高教学质量

随着工业设计教育的发展.在设计人才培养目标与力一式上.传统的教育教学模式已小能适应形势的需要。在工业设计专业教育教学中应把握循序浙进的7个问题.以此对形成相关的课程体系与构建学科平台。

第一意识关。建立与构建一个设计意识平台.是工业设计教育中最核心的问题.是最为重要的一道关.是贯穿于整个设计教育的一条主线。设计意识是一种动态的设计思维.它包含了洞察事物本质的能力和想象力以及解决问题的正确思维习惯。对于进入工业设计领域即将从事设计工作.尤其是进行产品设计的人员来说.树立他们的专业意识(设计意识)就显得尤为重要。什么是工业设计.在设计教育中将要学什么、怎么学、以及学了后能十什么等。这些良好的设计意识平台构建.为学生了解设计世界。自主学习、施展艺术构想开创了广阔空问。囚此.在设计教育中.适时的开设设计概论、工业设计史等系列课程、讲座.加强对学生进行专业意识的引导与培养.加强同外界的交流与合作.通过在国内外有影响的工业设计专家和知名人士开办学术讲座，介绍本专业学科的发展趋势与学科前沿动态、信息和资讯。专业意识的培养是一个较为漫长的过程.要牵长期的探索与实践。在设计教育教学中应将专业意识的培养作为长期的目标和任务.并贯穿于教育过程的始终。

第二.创意关。一个国家需要有创新的机制一个民族需要有创新的思想与能力。作为一名工业设计师史要有异于常人的创新意识和创意思维。一件产品.如果小能最大限度地满足消费者求新求变的心理.将无法受到消费者的认可与青睐.也就难以为市场所接受.小能实现其增加附加值的设计目的。从这一点上说.创意是设计的灵魂。创意的关键又在于“创新”.它来源于创新意识和创意思维教学上应一而有意识地培养学生的想象力、强化学生的形象思维能力.而淡化其过于严谨的逻辑思维能力.另一力一而则要博采众长.从前人的问接经验和现实生活中汲取养分.做到“举一反二”、“无中生有”

第二.造烈关“造烈”是工业设计特别是设计的最H_观和最H_接的载体。工业设计最初在我国的出现与普及时和和被称作“工业美术造烈设计”.并日_在很长的一段时问内都在沿用。可见造烈对工业设计的重要程度。一项设计.无论它的功能如何先进.内部构造如们精细.选用材料如们科学合理.它都将通过产品自身的形态体现出来.长短、力一圆、厚薄等基本体量以及配色力一案始终是消费者对该产品的第一印象.消费者是否接受该产品则很大程度上取决于这第一印象.囚此.作为设计师.最初的创意也是以具体的产品造烈(形态)为依托.逐步完善其设计的。工业造烈设计与一般设计的区别就在于设计最初的观念中就要体现出求美的意向。工业设计.首先要看产品造烈的款式是否新颖。本专业是艺术与技术相结合的学科.缺少艺术灵性.最终很难创造出新颖的设计学生形态创造能力需尽早在学校里培养。

培养学生基本“手头功夫”的设计索描(速写)、设计色彩、效果图(草图)、构成术等课程就构成了工业设计专业学生在造烈学习阶段的课程体系。如何掌握与运用这些技能.是摆在教师而前的首要课题造烈能力的培养一般可以通过以下途径来达到:一是临摹.通过对前人优秀作品的分析、理解与学习.掌握相应的规律和技术;二是写生.通过对实物、产品进行写生.提高对结构、形态、色彩、比例等的分析与应用能力;二是设计创作.造烈的主要目的并小在于能将现成的事物通过一定手段与方法表达出来.而在于设计、创作设计创作能综合考察学生对形态、结构、色彩比例的把握.体现一定的应用能力和创造力。

良好造烈能力的培养与造烈习惯的养成.在于平时要养成“二多”、“二勤”的好习惯.即“多看、多想、多练”和与之相对应的“眼勤、脑勤、手勤”.其中“多看、多想”比“多练”史为重要。须知平时的观察与思考对设计至关重要.如果我们仅把技术训练作为造烈练习的唯一目的.那么培养出来的学生充其量也就是“工具”而已。

第四.科学关。工业设计要求以科学的思考和艺术的陶冶为基础.对学生进行创造力培养的综合训练。美国最著名的设计大师RaymondI}c}ewy有一名名言:“当我能够把美学的感觉与我的工程技术基础结合起来的时候一个小平儿的时刻必将到来。”当代科学家.诺贝尔奖获得者李政道博士在我l玉l召开“科学与艺术展览”开幕式上所作的“科学与艺术”的专题发言中曾指出:“科学和艺术是小可分割的.它们的关系是智慧和情感的二元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧.但是随后的感受升华和情感又是分小开的……艺术和科学事实上是一个硬币的两而.源于人类活动最高尚的部分.共同基础是人类的创造力.它们追求的目标都是真理的普遍性、永恒性和富有意识。”

现代工业设计相对于最初的“造烈设计”而言.已经发生了质的飞跃.它把物化的工程技术与文化、环境、美学、市场等设计要索结合起来.协调产品及其系统与人(使用者、消费者)的关系.协调人一机一环境的关系.涉及到人机工程学、心理学、生理学、力学、材料科学等范畴。设计师在完成设计力一案时应充分考虑产品的实用性、宜人性和消费者的接受程度。同时应考虑产品的结构、力学与周边环境的融洽程度以及用材、涂饰工艺、色彩等力一而的个性特征。

第It..人文关。工业设计广泛涉及到人文科学领域。哲学、人类学、文化学、民族学、艺术、语言学、心理学、宗教、历史等人文学科都在小同程度上与工业设计相关。它们向工业设计的渗透.正在产生的设计文化学、设计哲学、设计心理学、设计符号学.行为心理学、生态伦理学、技术伦理学等对工业设计有着较大的影响。从设计哲学的视野看来.工业设计的实质是设计人自身的生存与发展力一式.而小仅是设计物。正确的设计思想应是通过物的设计体现出人的力量、人的本质、人的生存力一式。

工业设计的目的.是通过物的创造满足人类自身对物的各种需要.这与文化的目的小谋而合:“文化就是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动。”可以预见.末来的工业设计的竟争将在很大程度上取决于文化的竟争。

在整个工业设计教学中.我们应鼓励学生在学好本专业的课程的同时.选修技术创新与知识产权保护、创造工程学、创造学原理、中外经典音乐作品欣赏、中国美术欣赏、中国传统文化、文学鉴赏等公共选修课.以充实自己的人文索养.增强设计的后劲。

第六.实践关。实践是工业设计专业小可或缺的重要组成部分建立在“纯理论”基础上的“纸上淡兵”和“效果图”的设计无疑难以解决产品创新的实际需要。这实际上就对设计教育学提出了一个关于如何处理理论与实践关系的课题目前国内设计教育普遍存在“重理论.轻实践”的现象.片而强调课堂理论教学的系统性、完整性.而忽视实践教学。出现这种现象有其深刻现实客观原囚一力一而.工业设计专业师资紧缺.专业实践教学人员队伍也严重缺乏，难以保证实践教学的质量。另一力一而.“实践课”的界定也存在许多误卜_.如将“实践课”完全与理论课划清界线.而导致理论教学小管实践.实践教学撇开理论.相与_脱节囚此我们应从以下几个力一而下大力气改革实践教学

一是构建与专业培养要求相适应的科学、规范的实践教学体系

二是加强校企合作.扩大实践教学的内容与领域使学生能H_接从企业中得到实践经验，补充课堂教学的小足.同时增强“实战意识”.体会真实市场的“残酷性”而企业则可以充分享用学生(包括指导教师)所带来的丰富而充满活力的创意。

三是在师资配备上，应改革用人机制，从相关企业或设计公司聘请具有丰富经验的高级技术师和专业设计人员根据自身经验和课题来有目的、有意识地对学生进行实践指导。在满足教学的情况下.鼓励专业教师开办相应的设计实体.作为专业的实践基地

第14篇

论文摘要：工业设计教学应把好意识关创意关造型关科学关人文关实践关和结业关优化课程体系提高教学质量

随着工业设计教育的发展.在设计人才培养目标与力一式上.传统的教育教学模式已小能适应形势的需要。在工业设计专业教育教学中应把握循序浙进的7个问题.以此对形成相关的课程体系与构建学科平台。

第一意识关。建立与构建一个设计意识平台.是工业设计教育中最核心的问题.是最为重要的一道关.是贯穿于整个设计教育的一条主线。设计意识是一种动态的设计思维.它包含了洞察事物本质的能力和想象力以及解决问题的正确思维习惯。对于进入工业设计领域即将从事设计工作.尤其是进行产品设计的人员来说.树立他们的专业意识(设计意识)就显得尤为重要。什么是工业设计.在设计教育中将要学什么、怎么学、以及学了后能十什么等。这些良好的设计意识平台构建.为学生了解设计世界。自主学习、施展艺术构想开创了广阔空问。囚此.在设计教育中.适时的开设设计概论、工业设计史等系列课程、讲座.加强对学生进行专业意识的引导与培养.加强同外界的交流与合作.通过在国内外有影响的工业设计专家和知名人士开办学术讲座，介绍本专业学科的发展趋势与学科前沿动态、信息和资讯。专业意识的培养是一个较为漫长的过程.要牵长期的探索与实践。在设计教育教学中应将专业意识的培养作为长期的目标和任务.并贯穿于教育过程的始终。

第二.创意关。一个国家需要有创新的机制一个民族需要有创新的思想与能力。作为一名工业设计师史要有异于常人的创新意识和创意思维。一件产品.如果小能最大限度地满足消费者求新求变的心理.将无法受到消费者的认可与青睐.也就难以为市场所接受.小能实现其增加附加值的设计目的。从这一点上说.创意是设计的灵魂。创意的关键又在于“创新”.它来源于创新意识和创意思维教学上应一而有意识地培养学生的想象力、强化学生的形象思维能力.而淡化其过于严谨的逻辑思维能力.另一力一而则要博采众长.从前人的问接经验和现实生活中汲取养分.做到“举一反二”、“无中生有”

第二.造烈关“造烈”是工业设计特别是设计的最H_观和最H_接的载体。工业设计最初在我国的出现与普及时和和被称作“工业美术造烈设计”.并日_在很长的一段时问内都在沿用。可见造烈对工业设计的重要程度。一项设计.无论它的功能如何先进.内部构造如们精细.选用材料如们科学合理.它都将通过产品自身的形态体现出来.长短、力一圆、厚薄等基本体量以及配色力一案始终是消费者对该产品的第一印象.消费者是否接受该产品则很大程度上取决于这第一印象.囚此.作为设计师.最初的创意也是以具体的产品造烈(形态)为依托.逐步完善其设计的。工业造烈设计与一般设计的区别就在于设计最初的观念中就要体现出求美的意向。工业设计.首先要看产品造烈的款式是否新颖。本专业是艺术与技术相结合的学科.缺少艺术灵性.最终很难创造出新颖的设计学生形态创造能力需尽早在学校里培养。

培养学生基本“手头功夫”的设计索描(速写)、设计色彩、效果图(草图)、构成术等课程就构成了工业设计专业学生在造烈学习阶段的课程体系。如何掌握与运用这些技能.是摆在教师而前的首要课题造烈能力的培养一般可以通过以下途径来达到:一是临摹.通过对前人优秀作品的分析、理解与学习.掌握相应的规律和技术;二是写生.通过对实物、产品进行写生.提高对结构、形态、色彩、比例等的分析与应用能力;二是设计创作.造烈的主要目的并小在于能将现成的事物通过一定手段与方法表达出来.而在于设计、创作设计创作能综合考察学生对形态、结构、色彩比例的把握.体现一定的应用能力和创造力。

良好造烈能力的培养与造烈习惯的养成.在于平时要养成“二多”、“二勤”的好习惯.即“多看、多想、多练”和与之相对应的“眼勤、脑勤、手勤”.其中“多看、多想”比“多练”史为重要。须知平时的观察与思考对设计至关重要.如果我们仅把技术训练作为造烈练习的唯一目的.那么培养出来的学生充其量也就是“工具”而已。

第四.科学关。工业设计要求以科学的思考和艺术的陶冶为基础.对学生进行创造力培养的综合训练。美国最著名的设计大师RaymondI}c}ewy有一名名言:“当我能够把美学的感觉与我的工程技术基础结合起来的时候一个小平儿的时刻必将到来。”当代科学家.诺贝尔奖获得者李政道博士在我l玉l召开“科学与艺术展览”开幕式上所作的“科学与艺术”的专题发言中曾指出:“科学和艺术是小可分割的.它们的关系是智慧和情感的二元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧.但是随后的感受升华和情感又是分小开的……艺术和科学事实上是一个硬币的两而.源于人类活动最高尚的部分.共同基础是人类的创造力.它们追求的目标都是真理的普遍性、永恒性和富有意识。”

现代工业设计相对于最初的“造烈设计”而言.已经发生了质的飞跃.它把物化的工程技术与文化、环境、美学、市场等设计要索结合起来.协调产品及其系统与人(使用者、消费者)的关系.协调人一机一环境的关系.涉及到人机工程学、心理学、生理学、力学、材料科学等范畴。设计师在完成设计力一案时应充分考虑产品的实用性、宜人性和消费者的接受程度。同时应考虑产品的结构、力学与周边环境的融洽程度以及用材、涂饰工艺、色彩等力一而的个性特征。

第It..人文关。工业设计广泛涉及到人文科学领域。哲学、人类学、文化学、民族学、艺术、语言学、心理学、宗教、历史等人文学科都在小同程度上与工业设计相关。它们向工业设计的渗透.正在产生的设计文化学、设计哲学、设计心理学、设计符号学.行为心理学、生态伦理学、技术伦理学等对工业设计有着较大的影响。从设计哲学的视野看来.工业设计的实质是设计人自身的生存与发展力一式.而小仅是设计物。正确的设计思想应是通过物的设计体现出人的力量、人的本质、人的生存力一式。

工业设计的目的.是通过物的创造满足人类自身对物的各种需要.这与文化的目的小谋而合:“文化就是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动。”可以预见.末来的工业设计的竟争将在很大程度上取决于文化的竟争。

在整个工业设计教学中.我们应鼓励学生在学好本专业的课程的同时.选修技术创新与知识产权保护、创造工程学、创造学原理、中外经典音乐作品欣赏、中国美术欣赏、中国传统文化、文学鉴赏等公共选修课.以充实自己的人文索养.增强设计的后劲。

第六.实践关。实践是工业设计专业小可或缺的重要组成部分建立在“纯理论”基础上的“纸上淡兵”和“效果图”的设计无疑难以解决产品创新的实际需要。这实际上就对设计教育学提出了一个关于如何处理理论与实践关系的课题目前国内设计教育普遍存在“重理论.轻实践”的现象.片而强调课堂理论教学的系统性、完整性.而忽视实践教学。出现这种现象有其深刻现实客观原囚一力一而.工业设计专业师资紧缺.专业实践教学人员队伍也严重缺乏，难以保证实践教学的质量。另一力一而.“实践课”的界定也存在许多误卜_.如将“实践课”完全与理论课划清界线.而导致理论教学小管实践.实践教学撇开理论.相与_脱节囚此我们应从以下几个力一而下大力气改革实践教学新晨

一是构建与专业培养要求相适应的科学、规范的实践教学体系

二是加强校企合作.扩大实践教学的内容与领域使学生能H_接从企业中得到实践经验，补充课堂教学的小足.同时增强“实战意识”.体会真实市场的“残酷性”而企业则可以充分享用学生(包括指导教师)所带来的丰富而充满活力的创意。

三是在师资配备上，应改革用人机制，从相关企业或设计公司聘请具有丰富经验的高级技术师和专业设计人员根据自身经验和课题来有目的、有意识地对学生进行实践指导。在满足教学的情况下.鼓励专业教师开办相应的设计实体.作为专业的实践基地

第15篇

论文关键词：音乐教学 教学评价 方式与方法

论文摘要：音乐教学评价是对音乐教学成果的检验，对于提高音乐教学水平，推动音乐教学艺术的提高具有十分重要的作用，本文就音乐教学评价的方式和方法进行了探讨。

根据音乐学科的特点，音乐教学评价的方式与方法主要有以下几种。

一、形成性评价与终结性评价相结合

形成性评价是一种检验学生阶段性学习效果的评价方式。其功能是了解和检验学生一定阶段的学习效果，把握教师阶段性教学的进展情况，以利于及时调整教学计划，改进教学方法。音乐教学的实践过程是音乐教学评价的一个重要方面，应该予以充分的关注，教学评价应该在教学过程中经常进行。对于学生音乐学习的评价，可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行。在音乐教学过程中，教学经常采用对学生口头表扬，音乐教学要对学生的经常性的形成性评价加以记载，尽可能地对所有学生（至少是大部分学生）实施日常的形成性评价。终结性评价是指对期末课程结业的检测。所检测的内容为整个学期内的全部学习内容。它是在形成性检测的基础上，对学生学期和学年音乐学习所进行的终结性检测评价。每个学期或学年的阶段性终结性评价，学生和家长、社会都比较关注，这对学生总结、回顾音乐学习具有重要作用，应该予以重视。要把平时经常性评价和阶段终结性评价相互结合起来。

二、定性述评价与定量测评相结合

定性述评价与定量评价在教学评价中各显其价值和作用，定性评价的优点是显而易见的。例如对学生的音乐学习定性评价，可以针对学生的兴趣爱好、情感反映、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，用较为准确、形象的文字简要加以描述。但定性述评的缺点是工作量大，实际操作起来比较困难，在学生班级人数不太多的情况下可以实行。在对音乐教师和学校音乐教学工作的评价时，则应该多采用定性的述评。

定量评价具有比较准确、便于实施等优点，如根据需要和可能，可以对学生的音乐能力或音乐学习水平进行定量评价，可以获得每个学生的音乐学习的等级或分值。对于音乐课堂评价，同样可以采用定量的方法，采用课堂评价方案，按照分项的权重进行分值的计算，以获得各个评价项目的数据，并评出相应的等级或分值。但是，由于各种条件的限制，有些因素的影响，仅凭定量分析法很难准确地反映课堂教学质量。因此，应该把定性分析与定量分析结合起来，把评价数据与领导、同行和学生的反映评价结合起来。采用定性的评语进行描述性的述评和采用测量进行定量的评价这两种评价方式各有其优点和局限性，为了使评价的各项原则能够更好的得以实现，使评价更加科学、真实、准确、便于实际操作，必须尽可能地将这两种方法互相结合起来，使其利弊互补。

三、自评、互评和他评相结合

自评、互评及他评三种评价方式相结合，是实施综合性评价的重要方面。现代教学评价主张把评价者的自我评价作为整个评价过程的预评阶段。这样做，有利于被评价者自己发现问题，改进工作，同时，有利于被评价者在自我评价的基础上接受和理解教学质量最后的总评价。其中，对学生音乐学习评价的自我评价方式应给予充分的重视，要根据不同学段和年级，广泛地、灵活地加以运用。学生的自我评价应以描述性评价为主。通过生动活泼的形式，让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较。学生自我评价应该注意调动学生的积极性，注意承认学生音乐学习的个体差异。为此，学生评价的重点应该放在自我发展的纵向比较上面。学生之间的相互评价也是值得提倡的一种音乐学习评价方式。要根据学生的实际能力，采用简便、可行的方式方法，开展阶段性或经常性的学生自我评价和相互评价活动。学生的自我评价和相互评价，与以往单纯由音乐教师对学生进行“成绩考核”相比，在评价的价值和效果上，有着很大的差别。通过各种形式的自评或互评活动可以充分发挥学生的积极性，以达到相互交流和激励、发展学生各种能力的目的。

对音乐教师的教学评价和音乐课堂教学评价，同样要重视教师的自我评价，坚持描述性的评价和鼓励性的评价为主，使音乐教师有一个踊跃参与评价、主动面对评价的积极心态、，避免不必要的紧张和消极心理。为了使音乐教师和课堂教学的评价能够更加真实，在教师自评的基础上还应尽量采用多元决策的评价方式，即采取同行（教师）、对象（学生）、领导、本人相结合的参与决策的评价方式进行。其中，要注意发挥受学生的评价作用。因为学生是教学的直接参与者，平时与教师接触较多，对教学、教师的情况比较了解，应该说他们最有发言权。

学生和教师自评、生生之间、师生之间的和教师之间的互评、学校和上级主管部门对教师的评价、家长对教师的评价以及师生和家长对学校音乐教学工作和音乐课程的评价，这些都是音乐课程评价的重要组成部分。通过各种形式的评价，我们可以从多种渠道获取改革音乐课程的信息，及时调整和改善教学，提高音乐教学质量。评价活动要注意讲求实效，尽量简化评价过程和方法，评价不宜过多、过滥，防止流于形式。

四、评价与评价对象研究交流相结合

评价对象研究是指针对教师的教学所进行的考察、分析、归纳、总结等。考察包括看与听。考察是研究评价对象中的一个重要环节，一切评价的事实是否客观而具有可评价值，完全来自于评价者对评价对象的考察。分析、归纳、总结这一系列活动一般在很快时间内完成，它是一个由感性认识上升到理性认识的过程。它与评价者的理论准备是否充分，考察是否客观、有效，有着紧密联系。对评价对象的研究因为具有时间短、反应快、要求高的特点，所以是音乐教学评价技术中的一项重要的技术。

与评价对象的交流，指在评价结束阶段，评价者将自己对评价对象进行研究后的结果告诉被评价者，以求达成共识。这种交流首先要考虑对方的可接受性，要建立在互相尊重，彼此信任的基础之上。作为评价者的一方首先应具备角色互换意识，尊重评价对象的劳动，保护教学个性。评价者即使对评价对象有很准确的意见，也一定要先向评价对象提出疑问，采用让评价对象自己明确失误，找到答案的方法，使评价对象接受意见。当评价对象迷惑，不得要领时，评价者也只能将自己置于“顾问”、“参谋”的位置，用商讨的口吻，提出自己对教学改进的建议，并要求教师最好不照般建议，可在此基础上想一个更好的方法。总之，交流的过程，实际上可能包含尖锐的批评，但评价者的目的不是要批评评价对象，而是要帮助评价对象最大效益的提高。因此，在交流时，评价者一定要注意评价过程的语言表达，这样才能达到有效交流的目的。

参考文献

［1］王淑莲．试论现代教学评价的特征［J］．长春工业大学学报（高教研究版），2003，（03）．