建筑美学论文范文
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第1篇
中国现今有越来越多的大学校园，仔细观察，就不难发现，各个大学校园的规划展现出了一种群芳斗艳，艳丽多姿的现象，校园规划风格上纵横捭阖，无不激情洋溢。一些拥有个人理想和追求的规划师将大学校园当成自己“乌托邦”式设计思想的实践基地，注重校园发展的创新概念和追求。于是，一种“宏大叙事”的校园规划风潮悄然出现，并呈现出引领潮流的趋势。何谓“宏大叙事”?字面意思是“完整的叙事”，指无所不包的叙述，具有主题性，目的性，连贯性和统一性。史学领域中，这一概念与历史认识论息息相关，与历史的发展规律及史学家对于这种历史发展规律的探索与认识紧密相连，隐含着使某种世界观神化、权威化、合法化的本质，宏大叙事是一种完满的设想，是一种对于人类历史发展进程有始有终的构想型式。文学领域中是指一种群体的、抽象的、宏阔的论叙文学、历史等的方式。在当代校园建筑中就有这样一种趋势，我们不能说这样的校园是“幻想国”或者是“乌托邦”，但是他们的整体规划纵横捭阖，建筑中“高楼大厦”不计其数，单体体量追求雄伟。通过获得“中国各大学校园建筑第一高”，“校园第一大”这些称号才能显出自身的建设政绩。校园用地绝不能小里小气，区域要广，占地要宽，类型要全，中轴大道、中央广场、滨水景观等缺一不可，显示出一种大手笔。这种校园规划中宏大叙事的手法，是为了展现中国现代大学蓬勃发展的面貌。“宏大叙事”无奈的现象的存在，就不难解释上面提到的问题了。校园规划师们一味追求新时期建筑的“高、大、全现象”，注重构图的美观和整体的漂亮，而忽视了建筑学中的一项重要的美学原则———空间满足人的精神需求。这种精神追求不仅包括实用、耐用，更是能够通过校园给人以心灵、精神上潜移默化的影响，这是校园建筑不同于其他公建的地方，受教育本身就是一种心智的成熟过程，心灵的升华过程。在“宏大叙事”的思维下，校园似乎在渐渐地失去教育建筑的人文内涵，仿佛在追赶潮流、追求个性。江西吉安市2004年修了一条新世纪大道，136米宽，双向8车道，成果是人少车稀。后被《焦点访谈》曝光，正如访谈所说，近年来在全国的许多处所，建宽马路、大广场的热潮一浪高一浪，这些项目不仅占用了大批的国度资金，吞噬了大批土地，而且制作了社会经济超前发展的假象，激化了许多社会抵触。如今的校园，是否也在追求这样的效果呢?校园规划从某些意义上看就是小范围的城市规划，如果城市规划追求城市里人与人、人与空间的和谐性、舒适性，那么校园规划追求的也应如此。
2通过“图底”关系研究，找出解决方式
研究一所校园的图底关系可以清晰地看出校园发展的足迹。校园总平中不同的“底”会造成不同“图”的形式。而这种底的形式来源对象应该是校园的最终使用者———学生与老师，只有适用对象共同参与，才能创造出真正实用的、富有精神价值和人文内涵的底，而不是为了“宏大叙事”、构图漂亮，营造出只有在空中俯瞰才能展现的美，这违背了建筑的美学原则———建筑的美基于使用对象的心灵感悟。有一则实例:一名建筑规划师在完成校园整体规划后，走道的流线设计成为他最头痛的部分，因为好多方案校方都不满意，最终建筑师在校园种了大面积的草坪而没有设计走道，后来在这所学校的校园内通过教师与学生自我选择路径和走道方向，自然的形成了最合理的道路布局。“底”的形式虽然是不经意中形成的，但却也是最合理、最美的。从当今许多大学校园的道路规划可以看出，虽然主次干道清晰分明，但有时候其利用效果刚好颠倒。你会发现主要干道和景观主轴平时基本没大量的人流，而次要道路却因为固定时间出现的人流高峰造成一定的拥堵。这是不是给我们一种提示:校园的规划是不是更应该从一个使用者的角度去感受、因为校园里学生与老师的活动行为也是校园美的重要体现。“图”和“底”的关系是辩证的，是相互影响和制约的。“图”的形式对“底”有着很大的影响。校园中功能分区非常重要，他影响着参与者的活动路径，什么时候的路径应该清晰，什么时候的路径应该模糊，从而营造出变化，什么时候路径应该隐藏在功能分区中．什么时候路径应该暴露在分区外，这便是“图”“底”关系的制约性。“图”和“底”相互联系处理非常重要。最好的实现手段是通过校园文化和校园生活的体验。如果学校规划时的景观主轴并没有带动和丰富校园文化活动，也没有起到学校行政机构所希望的作为校园地标宣传校园的作用。那么就切断了“图”和“底”的相互联系。其实有时候可以考虑把学生的生活区靠近学校景观主轴布置。因为大学生多姿多彩的生活才是校园文化的精髓，才是各所大学特色的东西。如果考虑到建筑物的各种类型，我们可以说，其中一些是为(生活的)必需而设计的，另外一些是为(生活的)便利而设计的，还有一些是为(生活的)愉悦而设计的。或许，这样的定义并没有什么不妥。但是，当我们观察一下与我们有关的无以数计的、丰富多彩的建筑物时，我们很容易就可以感觉到，这些建筑物不仅仅是因为上述理由而建造的，或者说，也不是因为其中的某个理由恰好占到了更大的比重而建造的;建筑的这种式样纷繁，变化万千，主要是由人类心灵的复杂多变造成的。所以，建筑作为承载和表现校园文化的场所，形成以校园文化为景观主轴的空间才能真正的体现出校园的建筑美学。而不仅仅是校园规模的宏大，构图的美观和校园里建筑的标新立异所体现出的校园的“第一”。细心和认真的探讨细节，才是我们现在所要做的，而不是只一味的强调规模宏大和建设速度。汤布利曾定义了有机建筑的概念:假如一座建筑是有机的，它所有的部分都将是和谐的，是一种连贯的表达，包括与环境之间的统一;它的居住者、建筑材料、结构方法、建造地段、建造用途、文化背景，以及它所赖以生成的理念，每一个要素都是另外要素产生的结果。一种有机的结构定义和预言了的生活，与使用者一起成长，呈现出它自身的“基本现实”或“内在本质”，并且包括一切必要的手段，且没有什么不必要的东西，来解决当前建筑所面临的直接问题，就像自然本身一样，既是统一的又是经济的。在校园这样的人文环境中成长的人，才有内涵和特点。而对于建筑而言，富有人文精神的建筑风格才是独一无二的，才是我们所需要的最美的建筑状态。校园文化是置身于社会文化大背景中的一种具有自身特色的亚文化，它渗透到学校的各个方面，涉及到全体师生员工的观念和需求。当规划师们开始研究校园文化时，他们便开始考虑建筑美学的本质———建筑传递的文化。校园建筑的美可以通过不同专业、部门、流派所对应的不同建筑风格，亦或是他们不同的学习、生活状态所对应的不同建筑学院所展现出来，这也许最好诠释了校园建筑美学那变化灵动的美。
3结语
第2篇
1.完善的功能当代博物馆建筑功能完善，是一个集收藏、研究、展示、宣传、休闲、办公等于一体的场所，各区域都针对各自不同的用途，经过精妙的设计，发挥着各自强大的功能。在藏品区域重点考虑安全、温湿度等问题，针对藏品的特点设置合理的通道，满足藏品出入库和布展的需要。宣传区既要注意宣传内容的导向功能，又要考虑宣传对象的复杂性，制定了具有针对性的宣传策略。休闲区是当代博物馆建筑的重要功能区域，是为了满足人们休闲休息需要而设置的，要充分考虑博物馆的规模和人们的实际需要，注意与展区保持一定距离，以免影响参观者。独特的建筑寓意当代博物馆建筑与其他建筑有着较大的区别，体现出独特的美，是一个城市的地标性建筑，体现出一个城市的地域、人文、历史等特征，有着深刻的文化内涵和寓意。当代博物馆建筑造型独特，风格迥异，但又能从实际需要出发，与周围建筑和谐统一，使建筑功能与实际需要完美结合，给人们带来美的享受。不同博物馆建筑的设计目的和背景不同，导致建筑寓意的独特性，这种独特的寓意能让参观者记忆深刻。
2.科学合理的采光博物馆的展品是通过视觉传递给广大参观者。因此，当代博物馆建筑特别注意运用科学的手段进行合理的采光照明，合理的采光能提高展览效果和观众的视觉效果。目前博物馆的采光主要有自然光、人工照明、自然光与人工照明相结合三种方式，充分运用自然光是博物馆建筑的重要任务，自然光既能更好的发挥光的作用，又能让展品得到有效的保护。当代博物馆大都采用透明玻璃屋顶和金属遮阳片相结合的顶棚设计方式，充分地利用自然光并配以先进的照明设施，让展厅光线充足，使参观者的心情愉悦。CENTURY可持续发展的空间可持续发展是社会发展的客观需求。由于博物馆藏品和业务量的不断增加，当代博物馆建筑要适应发展的要求，满足可持续发展的空间。同时，社会的不断发展和人们需要不断增强，博物馆的服务功能也要不断增加和完善，这就为博物馆建筑的发展提供了广阔的空间。以满足人们需要为出发点，不断完善博物馆的各项服务，是当代博物馆建筑发展的方向。因此，当代博物馆设计建设时要用发展的眼光，不断更新服务观念，走可持续发展的道路，为当代博物馆建筑提供更好的发展空间。
二、当代博物馆建筑的美学功能
当代博物馆建筑能够表达博物馆展览的主题当代博物馆建筑包含着浓厚的地域文化特色，处处体现出博物馆展览的主题内容，博物馆建筑成为展览不可或缺的一个重要组成部分，这就要求博物馆建筑要与展览之间进行完美的融合。随着美学理念的不断发展，博物馆建筑能利用自身特征充分体现展览的文化内涵和理念，注重建筑空间带给参观者的体验，利用博物馆建筑无声的语言，将真实的感受通过视觉传达给了参观者，使参观者的精神和心灵受到强大震撼。当代博物馆建筑能够提升博物馆的功能随着社会的发展和人们需要的不断提高，当代博物馆的功能也不断完善，从过去单一的展览、陈列、研究基本功能向教育宣传、休闲娱乐的服务性方向发展。博物馆已不仅仅是人们参观学习的地方，被赋予了新的内容，与其他机构连成整体，增加了一些娱乐，满足不同人群的需要，成为了提供各种文化活动和服务设施的综合体。当代博物馆建筑能够促进城市的发展当代博物馆建筑作为建筑领域的代表作，具有独特的造型、迥异的风格及完善的功能，体现出较高的建筑的水平，并能与所在城市的建筑和谐呼应，成为城市建筑美景，呈现出强大的美学效应。随着博物馆建筑造型和功能的多元化发展，博物馆建筑成为一个城市标志性建筑，以独特的美吸引大量的参观者，带动旅游业，促进城市的发展。
三、基于美学视角下的当代博物馆建筑现状分析
当代博物馆建筑规模盲目追求大型化当代博物馆建筑规模的盲目大型化，导致了博物馆建筑造价及日常维护费用增加，使博物馆的投资比例严重失调，影响博物馆的正常运行。博物馆建筑往往是一个城市的地标性建筑，需要与城市的文化环境相融合，大型化的博物馆建筑难以与城市文脉融合，容易出现二者不协调的现象，影响了博物馆建筑的美学效果。当代博物馆建筑风格单一，忽视功能要求博物馆完善的功能是博物馆建筑的直接目的。当代一些博物馆建筑的风格单一，大都是西方古典式的复古主义风格，片面的追求符号式或直接模仿某建筑，忽视了所在城市的环境因素，没有充分考虑博物馆使用功能的需求，这样就造成博物馆建筑造型与功能相脱节，博物馆建筑风格与环境因素不协调，博物馆建筑布局与博物馆的陈列要求不符等诸多问题。当代博物馆建筑忽视参观者的活动博物馆建筑主要用途是为广大观众参观提供公共场所。参观者是博物馆建筑需要考虑的主要因素，当代博物馆建筑要把建筑本身功能和广大参观者的需求有机结合。但是当代博物馆建筑过分关注陈列展品的设置，而忽视考虑参观者的主体因素，常常把参观者严格限制在一个规定的空间区域，忽视了参观者的活动。
四、基于美学视角下的当代博物馆建筑发展趋势
1.当代博物馆建筑新的美学方向随着人们素质和欣赏水平的不断提高，人们的历史文化知识水平也不断提高，对于当代博物馆建筑提出了更高、更多的要求，这就要求博物馆建筑改变传统的风格与造型，不断提升美学水平。在新美学观念的引领下，当代博物馆建筑运用新的美学思想和手法，在保证满足完善的功能前提下，合理采用新美学观念进行创作，能够在一定程度上提升了博物馆建筑的美学水平和艺术品位，使博物馆建筑与展示内容更加融合协调，符合当代博物馆建筑新的美学发展方向。
2.当代博物馆建筑符合大众的审美需求当代博物馆建筑要具有美感，就必须符合大众审美观念，充分考虑不同层次的人对美的需求，体现出博物馆建筑的美学价值。当代博物馆建筑要努力符合不同人群的审美要求，实现与当代大众审美观念的有机结合。同时，当代博物馆建筑应顺应美学发展潮流，努力塑造成为公众乐于主动参与，可以实现公众全方位提高与完善的公共活动场所。参观者去博物馆不仅能探寻到历史文明的印迹，欣赏到博物馆建筑美，更重要的是能享受到一种新的美学体验和交流的乐趣。
第3篇
关键词：建筑美学；旅游；价值
一、传统建筑类型概述
建筑是创建于地面上的物质实体，为人类带来最实在的功用，同时建筑亦是一件艺术品，它阐述人的生活理想和生活意义，是一种象征性的艺术。建筑表现人的尊严与相互尊重隐私的行为，展示人类的自信、意志、友情和憧憬。传统建筑美学的理论是以西方为中心，现阶段建筑的风格分类还是以西方为标准。
1.古希腊式。古代希腊建筑艺术的主要对象是公共神庙。神庙建筑在风格上体现出明朗、宽敞、明亮的构想，四周的柱廊与入口是敞开的，供人进进出出，随意游览、休息，使人感到自由、无拘无束。希腊的巴特农神庙就是典型的代表，在中国这样的建筑相对比较少。
2.罗马式。罗马式建筑兴起于公元9世纪至15世纪，是欧洲基督教的主要建筑形式之一。罗马式建筑线条简单、明确、造型厚重，其中有一部分具有封建权力的特征，是教会威力的化身。中国天津的老西开教堂是中国罗马式建筑的代表。
3.哥特式。哥特式是欧洲中世纪的主要建筑风格之一。与罗马式建筑造型稳重的风格相反，哥特式建筑以“动”统贯全局，以垂直线条为表现形式，锋利的尖顶是其主要特征，是宗教情绪的集中体现。哥特式建筑有其独特的文化背景：一方面基督教气息浓重，有一种宗教的狂热，另一方面又寄托了市民阶层的世俗激情。在中国的涠洲岛上就有哥特式建筑风格的天主教堂，它始建于1882年，主要取材于当地的珊瑚石块，兼以土瓦木材构筑而成。
4.文艺复兴式。文艺复兴时期的建筑是15世纪至17世纪流行于欧洲的建筑。此种建筑，造型上排斥象征神权上的哥特式建筑风格，以人体美的对称、和谐为审美基础。
5.巴洛克式。巴洛克式是与文艺复兴建筑同时期产生的建筑风格，它追求在建筑空间组合中产生复杂的明暗变化效果。上海外滩和平饭店就是具有巴洛克风格的典型建筑。
6.20世纪新型建筑风格。20世纪初，世界上出现了新型的高层摩天大楼。这些高楼以钢筋混凝土、钢材、玻璃、化纤为材料，采取与基本结构体系无关的建筑物内部空间分隔法，强调材料本身的质感和成比例的美，这种体现了建筑上的一种新的审美。
二、中西古典建筑艺术比较
不同的民族在各自独立的发展过程中，创造出了形态各异的古代文明，也就造就了不同的各自经典的古典建筑艺术。古典建筑不仅是一种历史角度，还意味着特定文明发展中的产物。伟大的建筑不仅因为形式完美而永久具有其美丽，而且还可以揭示一个时代对建筑审美的内容和人类的发展，并且也是一种人生智慧和经验的体现，中西文化的差异在中西古典建筑艺术的不同上也有所表现。
1.使用主要建筑材料的不同。西方人很早时期就开始大量使用石头，且是建造巨大的单体建筑；中国长期以木材为主要建筑材料的做法，因此将精巧的砖木结构推向了极致。埃及金字塔就是石头材料的典型的建筑物，仰视金字塔的角度，我们可以看见很多石头堆砌而成，这样的用法影响了整个西方建筑史，反观中国紫禁城就可以完全明白中西文化的差异。
2.建筑分布和建筑面积的不同。西方的古典建筑多是高耸的和集中式的。著名的意大利圣彼得大教堂起垂直高度有132米高，相当于四十层楼高，而中国的天安门才33.7米高，北海山顶的白塔也只有58.6米高。西方的集中式建筑就是多个单体建筑的相加，它的不同部分不仅有结构上相互依存的关系，而且在内部空间上也是成为一体的。中国的古典木架结构主要依靠其平面组合上的灵活性，在水平面上发展起宽阔的建筑群，这从紫禁城的设计上就可以看出它是由许多建筑建立起来的一个统一体系的建筑群。
3.重要的单体建筑形制度的不同。西方建筑的主立面是在建筑物矩形平面较窄的一边，它把人的视线与想象力吸引到纵深的方向，正立面突出的是门廊的柱式与山花，纵轴线与其屋脊平行，而中国建筑的主立面总是建设在建筑物矩形平面较宽阔一面，刚好是垂直的，所以中国建筑的屋顶、瓦面、屋檐和门窗成了重要表现部位，让人在它面前体会一种宽广的情怀，且可视整个建筑的正面现象以及屋顶各种装饰。
4.建筑观念的不同。在西方人的观念中，“天”是神居住的地方，也是每个善良的人的灵魂的所归，所以西方人在古典建筑中会去尽量感触天，贴近天，从而有比较浓厚的宗教的升天感。在中国虽然对天也是同样的感受，但是中国人在乎的不是要进天国，而是关系人们在天地之间的这一层人间怎么如何和谐、幸福地生活，甚至不谈论“死”的话题，从而更加突出中国古典建筑人世间的味道，形象也比较和善。
三、中国古建筑的主要形式
中国的古建筑的种类繁多，形式也多种多样，主要有城池、宫殿、陵墓、寺院、楼阁、桥、塔、亭、住宅等。
1.古城建筑。中国古代建城首先从战争角度去思考，是否坚固、是否有利于防守。比如南京的古城墙，这是中国现在现存规模最大的古城。城池四周长33.5千米，城高平均12米，宽10米～18米。城墙是用特制巨型城砖筑成的，至今已经有600多年历史，且城外还有外城，周长60千米，有18城门。而前面介绍的是内城，内城中最雄伟的就要算中华门，且十分险要。
2.宫殿建筑。宫殿建筑是中国古代封建王朝的帝王们为了巩固自己的统治，突出皇权威严，满足自身物质生活和精神生活的享受而建造的规模巨大、气势雄伟的建筑。几千年来，历代皇帝不惜人力、物力和财力，为己营造宫殿，这些宫殿无不显示中国劳动人民的高度智慧和创造才能。现保存下来完整宫殿建筑最著名的就是紫禁城，它是由10米高的红围墙围起来的，周长3400米，城外是护城河。紫禁城分为前后两个大部分：前部称外朝，是皇帝举行重大典礼和命令的地方，主要建筑有太和殿，中和殿，保和殿，太和殿就是整个紫禁城的中心。紫禁城是中国宫殿建筑艺术的高超水平的集中体现，在中国具有举足轻重的地位。
3.陵园建筑。中国古代陵园建筑，一般都是利用自然地形，靠山建坟。从布局来说，都是在陵园的四周筑上陵墙，四面开门，四角建造角楼，陵前建有神道，神道上建有门阙，还有石人，石兽的造像，给人一种肃穆和宁静的感觉。
西安附近是中国皇帝陵墓比较集中的地方，这是因为中国古代很多王朝都定都于此。西安所在位置是关中，北有黄土高原，南有秦岭，渭河天然屏障，东有潼关，黄河天险。所以有很多朝代在这里建都，比如秦咸阳，西汉、唐等，中国古代最繁荣的汉，唐都在这里建都，足以说明这里的地位。这里除了最著名的秦始皇陵外，西汉有11个皇帝的陵墓，唐朝有18个皇帝的陵墓。比如汉武帝的茂陵是西汉皇陵中最大的一座，同时有5个陪葬墓（卫青，霍去病墓就在其中），并且在当时有专门的官员管理陵园。唐昭陵是唐太宗李世民的陵墓，周围30千米，还有17座功臣的陪葬墓。
保存最完整的皇帝陵墓那就要算是明、清两代的皇陵。明朝皇帝陵墓就是十三陵，除明太祖陵在南京，建文帝下落不明，其余皇帝皆葬于此。最著名的就是万历皇帝的定陵，将大明江山拖入了死胡同的昏君，花了七年的时间，在他只有20多岁的时候修建这耗费巨大的陵墓，其地宫可以说是十分完整的设施的地下房间，无积水，无石头塌陷，可以说中国建造地下建筑的典范。可又有谁估量过这背后花费了多少人力、物力、财力呢？从建筑的角度来说，陵园是中国古建筑中最宏伟、最庞大的建筑群，也是具有十分重要的研究价值的建筑群。
4.宗教建筑。佛教在中国的历史上是最主要的宗教之一，它的影响范围极其广泛，而寺庙、佛塔、石窟被称为三大佛教建筑。这些建筑可以表现出中国封建社会文化的发展和宗教的兴衰，具有十分重要的历史价值和艺术价值，也是中国古代建筑学中十分重要的一环。寺庙建筑起源于印度，中国兴建寺庙成风于南北朝时代。当时无论北朝的北魏政权还是南朝的宋、齐、梁、陈，特别是梁朝以佛教为国教，“菩萨皇帝”梁武帝尤为崇拜佛教，故有“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的描写。拉萨布达拉宫是佛教分支喇嘛教的建筑，其特点就是佛殿高，经堂大，建筑物多因山势而筑，形成自身独特的风格，表现出了藏传佛教的特色。
佛塔同样起源于印度。在公元1世纪前后，因佛教传入中土，佛塔建筑也随着进入了中国，但中国却没有完全按照印度的风格来模仿建造，而是融入了中华民族自身的建筑艺术特点，包括亭台楼阁的一些特点，创造出属于中国自身独有的佛塔建筑。佛塔的意义不仅是放“舍利”之处，更多也有艺术表现在其中，从佛塔上的建筑可以看出每个地区、每个朝代不同的建筑风格与建筑理念。
四、建筑美学在旅游中的价值和作用
建筑美学传达给旅游者是这些建筑作为一种旅游产业的产品，是满足旅游者高层次的精神需求。旅游者往往是通过建筑物的形式达到对建筑美学所包涵的历史文化、风俗文化以及宗教文化的欣赏和了解。建筑美学的文化性必须以建筑物为载体来表现，旅游者通过对于建筑美学的理解，从而补充和提高自身的文化素养。
建筑美学把所在城市的人文历史及现实特点展示一览无遗，并以文化传递的方式，满足旅游者对于建筑所在地的生活阅历、文化素质等的精神需求，创造极具个性的地方历史文化特色环境，以此展示其丰富悠久的文化内涵，使所在地积累了几十年甚至近百年的富有文化韵味的传统文化得到继承和发扬光大，创造一种独特的建筑美学特色，使建筑美学更好地融入旅游中来，营造独具特色且富有鲜明的个性，表现出与众不同的旅游布局形式，使游人每到一处都有一种新奇的建筑美学体会，给人留下回味无穷、难以忘怀的印象。
建筑美学同时把握现代社会人们希望通过旅游去贴近历史、追求文化、增长知识、提高品位的心态要求，把建筑美学与旅游景观巧妙的结合起来，给旅游者带来的是一种震撼、一种惊叹，令旅游者感受一种境界的升华，在休闲中得到充分的精神享受。把历史建筑景观与建筑美学，通过设计在旅游景点充分展示，使人们在方便、舒适的条件下游憩，这正是建筑美学所体现的价值和作用。
建筑美学不仅要体现旅游景观的历史文化，在搭配体现的辅助要突出个性、体现特色、合理布局，以迥然不同的风格提升文化高品位、工艺高质量。建筑美学作为一个概念，既要展现自身特色，又要借助衬托出强烈的历史文化气息和时代脉动，从而使建筑美学为历史建筑景观增辉，给人留下回味无穷的印象。
建筑美学在一些民族特色浓厚的地方，必须坚持独立民族风格的原则。梁思成说：“一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。”恰恰建筑美学的物质载体就是建筑，如果建筑失去了属于自己的艺术特性，那建筑美学就无法完全、真实的体现，从而更加显示了文化衰落乃至于消灭的现象。从某种意义上讲，建筑美学的独特性与否是体现这个国家和民族在文化上的重要标志之一。虽然建筑美学的概念相同，但是具体实施过程中应体现其丰富多彩性。希腊体现古希腊的卫城建筑美学来表达雅典城邦国家时期的状况；埃及用金字塔的建筑美学来反映古埃及的法老制度；中国可以从紫禁城的建筑美学来读出皇权的至高无上，这样的例子不胜枚举。因此，中国独特的建筑美学恰恰应扬之所长凸显中国旅游的民族特点，让国外旅游者通过旅游中建筑美学的感悟对中国的文化加深了解。
综上所述，旅游中的建筑美学是旅游系统中重要的一环，这需要每个旅游景点拥有一个完整、适量、系统的建筑系统和建筑历史文化，针对旅游建筑系统的研究有利于开发旅游过程中建筑美学的提升，从而提高旅游品质。在区域旅游开发中建筑美学能帮助景点设计有序的开发，提升独特的文化品位，避免抄袭别地的雷同，促进旅游的独特性发展。
建筑美学现已经开始慢慢被物质生活丰富的人们所重视，旅游过程中越来越多的人希望去把握其中对于建筑景观的审美和艺术鉴赏能力。建筑不再是传统意义上对客体对象的欣赏和单纯的视觉愉悦与满足，只有那些由主体的整个心灵选择出来的与自己类似和沟通的事物才能使人愉快而产生美，这也是建筑美学对于旅游的核心价值和作用。
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第4篇
1文献资料法
查阅中国期刊网;国内外与相关的文献资料以及体育专业报刊、书籍等以深入了解当前的研究状况。
2问卷调查法
根据研究需要设计问卷，并对问卷进行了信度检验。以辽宁医学院2013级健美操选项课教学中两个班(每个班30人)的大学生为调查对象，共发放问卷60份，有效回收率100%。
3教学实验法
(1)实验内容:健美操套路(大众健美操一、二级规定动作)以及健美操的创编两大方面。(2)实验控制:对辽宁医学院2013级健美操选项课大学生，随机分组，确定一个实验班一个对照班，两班在人数、教学内容、学时和场地等方面均保持一致。试验时间从2013年3月到2014年6月，共32学时。健美操教学实验两班教学都由研究者担任，两班的考核由非参与实验的健美操专业资深教师担任。经测试说明实验前两班学生来自同一整体，基本身体素质以及对健美操运动的兴趣方面差异不显著，可以看做同质比较。
4数理统计法
对实验前、后测试的数据采用SPSS13.0软件进行处理，对实验进行T检验，得出结论。
二自主学习策略的教学实验步骤
首先:教师向参与实验的大学生讲解本研究的目的、意义以及实验价值，最大限度地避免消极因素的影响。其次:在进行新的技术动作学习前，教师应明确告诉学生该动作为在健美操运作中的使用频率及难易程度，规范掌握后的好处。充分调动大学生的学习的积极性和主动性。接着:安排大学生轮流组织课前的准备活动，要求活动内容要与本节技术课学习内容相关联并有一定的创新。在集中进行动作讲解时先指派一名大学生进行课前研究成果的展示，随后进行交流讨论、对比分析、肯定优点、加深动作印象。再次:在学生学习积极性有所下降时，教师要给予鼓励，提供解决困难的必要辅助，并让掌握较好的学生进行学习方式方法的传授，以期共同进步。并将学生进行分组互相示范练习，引导进行自评互评相结合。最后:课后教师布置一定的任务，采用个人和分组研究相结合的方式，针对课堂上的不足，查阅资料或观看视频。
三实验结果与分析
1实验结果
1.1实验后两班学生健美操技评考核结果
实验班的学生达标成绩普遍好于对照班。在实验班的各项成绩显示没有不合格现象发生。健美操规定动作方面实验班良好以上占70%，明显高于对照班的50%;在队形变换方面实验班成绩多集中在良好以上占73%，而对照班则集中在及格水平53%;在对健美操基本技巧的掌握方面也是这一趋势，实验班良好以上高达90%，对照班则有63%集中于及格水平。
1.2试验后两班学生健美操创编成绩
统计结果两班学生在套路创编方面相差较大，实验班考核成绩在85分以上的，达到56%，而没有60分以下的。而对照班75分以上的仅占49%，60以下占到10%。可见实验班与对照班大学生在解决问题的能力和创造力方面差距很明显。
2实验结果分析
2.1提高了大学生的自我评价和自我监控能力
在课堂教学中，采用分组的自主学习策略，适当地加以引导与启发，让学生充分显示自己的能力，激发起学生评价的兴趣。这样不仅能够帮助学生更好地认识自己，树立自信心，同时使学生学会主动学习，提高思维能力。从考核结果来看，在大学生课堂行为控制方面实验班的学生好于对照班，自主学习策略的应用加强学生的自我反馈意识，调动学生自我分析意识，对自我动作技能的掌握做出较为适当的评价，有利于课堂注意力的集中。实验班采用对比的方式，师生对比、生生对比，使得需要掌握的学习内容更加直观，缺点与不足更加清晰，为进一步的提高打下好的基础。
2.2使大学生掌握合理有效的学习方法
提高大学生自主学习能力由于实验班采用了自主学习策略，学生有较为明确的学习目的，学习动机也较好，加之教师的积极引导，适度变换教学重点，改变学生学习以及练习的方法策略，充分发挥学生的主观能动性。当学生课前预习和课后自检变成一种习惯时，对学生积极性和创造性的激发就成为一种必然。
2.3自主学习策略的应用
对师生关系的影响传统教学过程多呈现单一的传授知识与接受知识的交往关系。在此过程中，学生和教师之间缺少必要的交流。而自主学习模式建立了交互式师生关系。不单单是学生自我开发的过程，也是学生之间，学生与教师的相互关联的互动交往过程。这样可以使接受能力差的学生在互动式的课堂氛围中找到适合自己的学习方式;教师充当调解器的角色，使得学生在自我评价与相互评价中更加深刻理解技术动作，进而不断地提高大学生课堂的参与情况。
四结论与建议
第5篇
目前，有些高校的健美操教学成果还不是太理想，特别是在一些非体育类院校中，健美操教学的教学效果更是不尽如人意，我们迫切需要改善高校健美操教学，从而提高教学质量。接下来，我们对高校健美操教学的现状进行分析，以便于找到问题，然后对其进行改革完善，提高学生的学习效果。
在许多非体育类的学校中，健美操往往不是学生的主修课程，因此，学生对该门课程的重视程度不够，有时甚至是为了完成学习任务而学习的这门学科。而且，高校领导的潜意识里也没有足够重视健美操教学，他们更愿意让学生学好专业课程，为日后的工作生活做铺垫。因此，在健美操的教学过程中，教师在课前也没有精心地设计课程内容，在课堂上，只是一味地讲授动作，再做简略的动作演示，学生也只是一味地模仿教师的动作，在课下也不加以锻炼。在这种状况下，学生对健美操动作的记忆也是问题，更不用说自己锻炼、琢磨，根本达不到健美操教学的教学目的。
1.2、高校学生缺少自主学习的空间及时间
在高校的健美操课堂上，由于对课程的重视程度不够，教师也会将学生主动思考、理解的过程忽略，采用“满堂灌”的教学形式，不给学生留思考的余地，学生也就没有发表自己意见以及想法的机会，这种教学形式会导致学生缺少自主学习的时间以及空间，只能跟着教师的教学步骤来学习，然后按部就班地进行健美操动作的重复，严重影响教学的质量，学生的学习效果也达不到满意的效果。
1.3、部分高校的健美操课程安排不够合理
在许多非体育专业的院系中，学校安排的健美操课程就会相对应地减少一大半，导致学生在课堂上就没有足够的时间学习，再加上课下没有投入足够的精力，健美操的教学就无法达到满意的效果。另外，高校的健美操课程结构安排的也不合理，上课的形式过于单一，学生也只是被动地接受课程的内容，这会影响他们学习健美操的兴趣。还有就是，高校对健美操课程的学习标准设定不够明确，就算学生想要通过自学来提高学习效率，也会非常盲目，这更会降低他们的学习兴趣，甚至会产生健美操课程设立完全没有用处的思想，这些都会影响学生学习的积极主动性，降低高校健美操的教学质量，不符合高校设立健美操课程的初衷。
1.4、高校学生对健美操课程的认识不够完整
相比较起来，在各大高校中，健美操更容易得到女生的青睐，他们认为健美操可以为自己塑造良好的身材，所以，他们上健美操课程的初衷就是对美感的追求。在高校的男生看来，健美操是女生的专属，他们认为男生跳健美操有失尊严，而且没有一点男子气概，从而对健美操课程也是避而远之。但是，健美操的锻炼是没有性别之分的，是面向大众的，而且是非常活泼、安全的一种健身运动，高校的许多学生都没有认识到这一点，从而削弱健美操课程的影响力。
2、自主学习模式在高校健美操教学中的具体应用
高校要想改变现状提高健美操的教学质量，就要激发学生学习的兴趣，让他们主动地学习，即通过学生的自主学习来达到教学效果。所以，自主学习模式在高校健美操教学中的应用非常必要，接下来我们对其做进一步地分析：
2.1、健美操教师应注重学生的主体性
将自主学习模式应用到高校健美操教学中，能够有效地提高健美操教学的教学质量。从健美操教师的角度出发，首先要了解学生的差异性，每一个学生都有自己独特的个性特征，教师需要认真地对这些特征进行分析，根据学生的差异性来设计课程，最大限度地满足不同学生的身心需求，并且需要将学生的喜好结合到健美操课堂中，这样才能吸引更多的学生学习健美操，也能让学生的学习变被动为主动，从而提高学习效果。其次，教师需要培养学生学习健美操的兴趣，毕竟，兴趣是学习的关键，教师可以通过给学生讲解学习健美操的优势来激发学生的学习兴趣，还需要扩大健美操课程的影响力，吸引更多的学生参与到健美操课程中；另外，在健美操课程的设计过程中，健美操教师要尽量丰富课堂内容，给学生足够的练习、思考、理解的时间，让他们愿意学习，并且能够跟随自己的兴趣积极主动地学习健美操。再者，随着时代的发展变化，健美操的专业知识也在不断地发展变化着，所以，教师也应该不断地学习健美操的专业知识，充实自己，让学生了解到最前沿的健美操专业知识，以便于他们能够紧跟时展的步伐。这样，学生的学习也会有一定的成就感，健美操的课堂也会充满新意，不再单调乏味，更能吸引学生积极主动地学习。
2.2、学生自身的积极主动性
健美操本就是一门注重锻炼的学科，要想学好，单靠教师的努力是远远不够的，必须要学生积极主动地投入到学习中，并勤加练习，才能达到学习的效果。首先，学生需要对健美操有完整、正确的认识，在学习健美操的过程中，树立正确积极的观念，并且积极地探索其中的奥妙之处，主动地去思考学习，才能完成学习任务，也能达到健身娱乐的效果。其次，学生要合理地利用课余时间，来提高自己的能力。学生可以在课下自行地组织成不同的小组，然后相互表演，并让小组成员给出可行性的建议，这样，在大家的互相督促、评价、讨论的过程中，就能够不断地提升自己，也增进了同学之间的感情。再者，在学习健美操的过程中，学生要有足够的自制力，学会为自己设定目标，并且鼓励自己积极完成所设定的目标，还要为自己的学习寻找动力，激励自己在课下认真练习每一个动作。只有这样，学生才能完成自我学习的目标，也能不断地完善自己，让自己成长成为社会发展需要的人才。
3、结束语
第6篇
把健美操充分的运用到教育教学活动中，不仅增强了学生的身体素质，同时还使学生的审美意识与情操等有所提高，在各大高校中，健美操非常受女学生的喜欢。因为健美操所需要的教学场所、教学设备设施、教学器材等不受任何条件的限制，所以，可以很快的在各大高校中被推广，并把它列入到高校的教学项目中。
2高校健美操教学活动的特点
健美操可以提升学生的身体素质，丰富学生的课后生活，陶冶学生的艺术情操等起到了一定的积极作用，另一方面健美操项目对于学生创造能力以及想象能力的培养，有非常重要的作用，为学生日后的生活提供了一个很好的发展空间，有助于学生创造性、个性、能力的全方位发展。高校健美操教育教学的重要特点有：健美操的流畅性、协调性、艺术性的特点、健美操的节奏感强、健美操的安全系数较高、健美操可以提高身体的协调性和耐受性。
2.1健美操的流畅性、协调性、艺术性的特点
各大高校纷纷开展健美操教育以后，其主要的目的是提升学生的身体素质，丰富学生的课后生活，陶冶学生的艺术情操，健美操教学中包含大量的艺术因素，其动作具有流畅性、协调性、艺术性的特点，使学生在提高身体素质的同时还能得到美的享受，充分的培养了学生的艺术修养以及审美标准的树立。
2.2健美操的节奏感强
健美操和其他的体育项目有所不同，健美操的训练可以随着优美的音乐进行身体的舞动，对学生自身的协调性与节奏感有所提高。同时，在优美的音乐气氛的烘托下，健美操具有无限的感染力，可以把健美操表演者和观众之间建立起积极的互动，使得健美操表演者的表演极具观赏性，给予观众美的、视觉上的享受。
2.3健美操的安全系数较高
当前体育锻炼的项目非常的多，在进行具体的锻炼之前，一定要进行正确的准备活动，避免在锻炼中出现不良的受伤情况。但是健美操项目对于人体的伤害较小，其属于有氧运动，所以，能够满足众多人群进行健美操的锻炼，健美操运动员可以伴随着优美的音乐进行健美操的锻炼，且安全系数较高。
2.4健美操可以提高身体的协调性和耐受性
健美操所需要的教学场所、教学设备设施、教学器材等不受任何条件的限制，不同年龄段，不同身体素质的学生都可以进行健美操锻炼，在进行一段时间的健美操训练之后，健美操运动员可以找到适合自己的独特的方式，在锻炼学生身体的同时，能起到娱乐的作用。健美操运动员还可以学习一些较高难度的动作，用以提高身体的协调性和耐受性，对于健美操运动员增强自信心有十分重要的作用。
3高校健美操教育教学的意义
3.1对学生来说健美操具有思想品德方面的教育
健美操是竞技项目的一种，经过一段时间的健美操练习过后，小学校可以组织学生进行相应的表演类的且公平公正的比赛，具有一定的传播体育能量的作用，同时还可以对学生的思想品德进行教育，根据当前竞技比赛的特点，高校教师可以采取有计划的、目的的方式组织学生进行系统的比赛，同时对学生进行规范化的思想品德教育。健美操的作用非常多，在提高学生自身素质的同时，还对学生在知、情、意、行方面进行全面的培养。
3.2健美操教育教学的特色
传统的教学方式对于学生的兴趣以及思维发展造成了一定的限制作用，但是众多高校在举办健美操教育教学之后，不仅给学生提供一个欢快和谐的教学环境，还给学生的精神带来享受，使学生在学习的过程中，大脑始终处于一种欢乐的气氛中，有助于学生创新思维的发展，掌握知识的能力也有所提高，在此基础上促使学生个性化发展。
3.3教师把团队合作思想融入健美操的教学中
面对当前的社会化发展进程，团队合作是十分重要的，能够发挥强大力量，教师在进行健美操教学过程中，把这一因素融入到健美操的教学中，是十分有必要的，可以使学生能够尽快的掌握团队观念。健美操的练习需要团队合作，通过各种队形动作的变换，使观众得到美的享受。教师把团队合作的理念融入到教学中，会给学生以后的生活工作带来巨大的正面影响，同时，对于学生社会意识的提高起到积极的促进作用。
4高校健美操教育教学中出现的弊端
目前，众多高校中，纷纷开展健美操的教学，高校的目的在于增强学生的体质，培养学生的审美标准。高校健美操教学中，教师教授学生一整套的健美操动作，要求学生达到的标准是使学生完全掌握整套健美操的学习。教师在对学生进行教学时，没有考虑学生的认知程度以及接受能力，学生进行健美操的练习与学习时，没有进行思考和研究。在这种情况下，虽然学生经过长时间的刻苦训练，达到一定的成果，但是这种僵化的、单一的训练，使学生失去了创新精神，同时阻碍了学生的个性化发展，忽略了学生的主观能动性，在无形间把学生的个性扼杀在摇篮里，使学生失去创造性、个性，同时也就违背了素质教育的真实意义，很难培养出具有独特思维的、创新意识的人才。所以，目前健美操教学中仍然存在不足，其具体表现有以下几个方面。
4.1高校开展健美操教学意识浅薄
高校健美操教学要求以培养学生的主体性发展为目标。在目前的健美操教学中，各大高校仅仅是开了这门健美操课程，但是相关学校没有针对其主要目的展开积极的教学，各大高校教师对健美操的理解浅薄，仅仅把她当成是普通的体育锻炼或者仅仅是满足学校工程的砝码，没有达到教学目标的要求。
4.2各大高校对于健美操教学内容重视程度不够
当前我国的教育体制中存在一定的弊端，学生学习的压力非常大。健美操教学的目的不仅要发展学生的创新思维以及能力，同时还要缓解学生对于学习中产生的压力。但是大多数健美操的教学课程设置中，对于健美操的理解是把其当成是娱乐项目的一种，一旦健美操和其他教学课程出现矛盾时，教师义无反顾的把健美操项目取消，这种行为会使学生认为健美操课程不重要，使学生的内心产生不良的印象，同时，再加上学习中产生的无形压力，致使学生的心理会有不同程度的影响。
4.3健美操的教学中束缚学生的能力与创造力
目前，已经设立健美操课程的各大高校中，又很少的学校能保证学生具有充足的时间来练习健美操，但是课时安排的少，且内容繁杂，使学生把大量的精力都放在学习与练习健美操的过程中，极大的束缚了学生的个性和创造力。虽然这样的教学方法也会产生一定的教学效果，但是所达到的仅是学校方面期待的效果，而不是真正意义上的效果。
5高校健美操教学中学生主体性发展的有效措施
各大高校积极开展健美操教学的主要目的，是学生在健康成长的同时，能够增强学生的体质以及综合素质的培养。当前社会发展的主流是健康，健康问题的提出指的不仅仅是身体健康，更多层次上指的是精神上的心理健康。现在大多数家庭中独生子女较多，学校方面对于学生的教育一旦出现失误，就容易使学生的心理产生很大的影响，这个时候，需要教师进行心理教育，所以，要求教师要适当的对学生加以关注。
5.1教师做好课程优化措施
新课改的背景下，进行课程优化的目的是为了提高课堂的教学效果，增加学生学习的兴趣。目前健美操的教学过程中，仍然存在重视规范、教师讲解、课内教学等，对于原创、课堂以外教学、学生进行原创等问题几乎不考虑，这样墨守成规的教学模式严重阻碍了学生的个性发展，学生的思维和个性不能得到有效的利用与激发。所以，教师在教学过程中要做好相应的课程优化教学。首先，教师在健美操的教学活动中，课堂初期，教师可以先放音乐，使学生处于一种轻松愉快的音乐中，学生可以根据音乐进行创作。然后教师再鼓励学生、引导其大胆的放开自己，跟着音乐以及教师布置的教学任务把教师规定的基本动作做到位，学生在做健美操动作时，教师要及时予以指导，而不是要求每个学生都做一样的动作。最后学生在掌握基本动作之后，让学生进行自我创作，把所学的基本动作加以改良，形成创新的健美操，满足学生的个性需要，增强学生的自信心，并提高其建立一定的艺术修养与审美标准。
5.2引导学生团结合作培养其责任感
一个合格的优美的健美操表演团队，要求每个人，每个动作，每个环节都要做到极致，这些工作没有做好，会影响着表演是否成功，所以，教师要积极培养学生团结合作以及集体主义感，换句话说，就是提高学生团结互助的意识和无上的责任感。教师在进行健美操教学过程中，教师把学生分成若干个小组，进行小组评定考核，使小组之间建立成一个团队，有助于学生处理人际关系问题，培养学生互相接纳、相互理解的意识。
6结语
第7篇
一、忽略教与学的“主导”和“主体”关系
培训教学过程中，学员（学生）是主体，教师是主导，无论采用什么样的教学方式，这一点应是永恒不变的。在实施多媒体课件教学中，也应如此。设计多媒体课件时，往往很容易颠倒教（知识信息的展现手段）与学（交互功能的运用）的“主导”和“主体”关系。在制作的课件中，只强调“教”，而忽略了“学”，总是想方设法将学员的思路捆绑在课件设计的既定流程上，从而造成教学课件变成“书本搬家”或多媒体演示片，并不能发挥出多媒体最有魅力的互动功能。用这样的课件进行课堂教学，虽然看似内容丰富，但学员参与的机会却大大减少，思考的余地也不多。这实质上是将“以教师为中心”演变成了“多媒体课件+教师为中心”，从而强化了教师的主动性和学员的被动性，因而导致了学员学习的主动性和积极性难以发挥，最终的实际收效肯定不佳。因此，在对整堂课教学流程的设计时，应着重从学员与多媒体课件、教学内容与多媒体的互动关系入手，并对运用多媒体的基本教学规律和要求进行深入地探讨，选择合理的表现方式，为课件设计出最具互动性的方案，以防止师生的思维空间受到课件媒体的制约而影响教学效果，进而削弱了多媒体教学优势的充分发挥。
二、对传统教学基本功的忽视
目前许多职业学校建起了校园网和多媒体教室，许多教师备课用计算机，制作多媒体课件的热情不断高涨，使用多媒体课件教学的教师越来越多。多媒体课件辅助教学以其形象、直观、生动的教学形式赢得了广大师生的喜爱，教师也在课堂教学中获得了相应的成就感和荣誉感。表面看来，教师的传统教学基本功好像没有多大用场，许多教师不管教学内容、自身能力如何，争先恐后制作多媒体课件，抢着使用多媒体教室。一时间好像不使用多媒体教学就落后，就跟不上培训教学现代化的步伐。这种倾向导致了对传统教学基本功的废弃。那么，传统教学基本功还有没有存在的必要，该不该废止？应当说，这是一个严肃的问题，必须做出回答和决断。事实上，计算机多媒体教学并不能取代教师教学，机器终究不是人，人是有感情的，机器没有。而教学中的感情教学，决不是可有可无。例如教师的言语、眼神、面部表情、肢体动作、声音的悠扬顿锉，计算机是无法做到的。所以，即使西方发达国家，至今也未敢取消教师教学而代之以冷冰冰的计算机。因此，可以说在培训教学各环节中，计算机多媒体教学不能独立开展教学，而且很多环节，仍然需要靠我们教师去“说”，去“做”，去“画”，去“演’，传统的教学基本功是培训教学中不可缺少的教学手段。
三、教学课件制作质量不高
实行多媒体辅助教学，首先要求能制作出适合教学更求的课件。就目前而言，市场上基本还没有系统的具有科学性的配合教学的现成课件可以利用，尤其是石油各专业的教学课件更是少之又少，一切只能靠教师自己制作。但由于受技术水平和计算机学识水平所限，制作出来的课件有的很难达到教学要求，而往往流于形式化和粗糙化。许多教师只是把教学内容制作成幻灯片进行演示，并没有达到教学课件的要求。甚至有些教师把教学内容变成电子文档搬到屏幕上了事，变成了文字搬家。试想一下这样的课件能起到多大的作用。怎样克服这—问题呢？笔者认为：一是教师要吃透教学计划和大纲，熟知需要制作课件的教学内容；二是对教师培训制作多媒体课件知识，请行家传授制作多媒体课件的技能和技巧；三是购置设备，使得教师具备制作多媒体课件的手段；四是经常性的举办多媒体课件比赛，开展多媒体课件制作研讨。这样可以提高教师素质和运用现代化教学技术水平，从而提高多媒体课件质量，促进培训教学水平的提高。
四、并非所有教学内容都需要多媒体辅助教学
在培训教学中并非所有教学内容都需要多媒体课件进行辅助教学，一些简单的、学员容易接受的教学内容可以不使用多媒体课件。例如石油工程各专业初级工的应知教学内容，以及中级、高级工的大部份应知教学内容都没有必要采用多媒体课件教学；一些使用实物、挂图、模型可以讲解清楚的内容，应尽量使用实物、挂图、模型。例如操作技能实训教学只能使用实物（或模型仿真）进行训练才能达到教学目的，多媒体课件教学代替不了实训操作教学。只有对那些复杂抽象，看不见摸不着，很难讲清楚的教学内容，利用多媒体辅助教学，形象、直观、生动地展现给学生，这样重点、难点才能突破，才能使学生在积累大量的感性材料基础上逐渐形成正确的表象，从而取得较好的教学效果。
五、多媒体课件教学是一种辅助教学手段
第8篇
多媒体是90年展起来的新技术。它是一种把文本、图形、形象、视频图像、动画和声言等运载信息的媒体集成在一起，并通过计算机综合处理和控制的一种信息技术。多媒体技术是信息领域的又一次革命，在教学上，它既能向学生快速提供丰富多彩的集图、文、声于一体的教学信息，又能为学生提供生动、友好、多样化的交互方式。
多媒体教学可产生优良的视听效果。因为人的视觉、听觉是接收信息的主要渠道，获得的信息也最大。多媒体教学有利于信息传递和学生对信息的接受、储存。其特有的优势对学生产生一定强度的刺激，引起学生的注意。如果没有注意，感知就不会产生强烈观察力。而观察力是在感知过程中并以感知为基础形成起来的，离开了感知也就没有了观察。利用多媒体的优势引人入胜，可以不断提高学生注意的品质，使学生心理活动处于积极状态。
以往的教学活动是由教师、学生、媒体三个要素构成的，缺一不可。大多数教学媒体都具有直观性，但各有所长，也各所短。传统教学媒体中有教师语言、课本、板书、实物、模型、挂图等，都具有一定的局限性。而多媒体能使学生不由自主地集中全部注意力，引起学生的浓厚兴趣，激发学生强烈的情感，从中获得直接、生动、形象的感性知识。教师在授课过程中，恰当地选用教学媒体，能更好地把知识技能传授给学生，加快师生间的信息传递，优化教学过程，从而获得良好的教学效果。
多媒体能克服时间和空间的限制。教学中常有一些宏观的自然现象、逝去的景色或者需长时间才能感知的事物，因受时间和空间的制约，无法让学生亲眼看见；一些微观的事物和微小的变化，无法通过仪器设备让学生进行观察，这些都是课堂教学难点。多媒体的运用，为学生提供了形象生动、内容丰富、直观具体、感染力强的感性认识材料，使学生看到了事物在运动、发展、变化。真情实感取代了凭空想象，难题无须多讲，“百闻不如一见”。学生通过听、视、评、悟充分感知原先较为抽象的教学内容，适应了学生从具体到抽象的认识规律，从而保证了教学活动的顺利进行。
心理学研究指出，认知活动是与人的情感活动紧密联系的。多媒体教学直观形象，在创设情境、吸引学生注意力、激感方面具有独特的作用，有利于学生入情入境，借境悟理，激发学生的求知欲，培养学生分析问题、解决问题的能力。
多媒体教学是提高课堂教学效果的先进教学手段。多媒体的恰当运用，使课堂教学活动更加符合学生的心理特点和认识规律，促使学生始终在愉悦的氛围中积极主动地获取知识，学会学习，提高能力。学生当堂学习新知识，当堂消化吸收，无须课上损失课下补，减轻了学生的学习负担，提高了课堂教学效率。事实表明，许多好课使学生久久不忘，对学生产生深远的影响。
第9篇
关键词：《红楼梦》；建筑文化；美学意蕴
《红楼梦》是中国四大名著之一，同时也是闻名世界的中国古典文学代表作。书中描写了贾、史、王、薛四大家族，他们的兴衰演变，也正是当时中国封建社会发展全景展示的缩影，凸显了封建时代的人生百态和社会万象。《红楼梦》中对建筑的描绘刻画，可谓是鬼父神工、呼之欲出，虽然只是曹雪芹在书中的大胆构想，但却比现实社会中的建筑更精致典雅，高贵华丽。现以《红楼梦》书中的建筑为切入点，漫谈建筑中蕴含的中国传统美学，呈现书中建筑的美妙之姿。
1 《红楼梦》建筑与传统审美
艺术创作的灵感源自于创作者的生命体验，艺术创作的素材同样源自于创作者的生活体验。《红楼梦》是曹雪芹呕心沥血创作的一部现实主义小说，它真实、深刻、多角度的反映了他当时身处的时代与社会，书中的点滴在当时的现实生活中都有迹可循。曹雪芹一生主要生活在北京、江浙一带，因此他对于建筑的创作素材也主要取自于这两地。我国江南一带的古典建筑大都以“间”为构成特点，组成单座建筑，再以单座建筑构成单个庭院，进而由单个庭院构成错落有致的院群，主次分明，不拘一格，在直线和曲线的相结合下，呈现出多维的美感，院群空间变化丰富，同周围的自然环境相辅相成，融为一体。
1.1 《红楼梦》建筑的秩序美
我国古代深受儒家文化影响和熏陶，等级制度森严，尤其是在封建制度达到顶峰的清朝时代，尊卑制度思想更是根深蒂固，深入到千家万户。《红楼梦》中的建筑与封建社会的秩序如出一辙：君臣、父子、夫妻泾渭分明，相互之间绝对不能逾越。例如林黛玉是史太君的外孙女，是老祖宗的心头肉，但是她初次进贾府，也不能走正门，只能从西角门而进；王熙凤到贾母房里去看黛玉，也只能是从后房进来。“角门”“后房”这些建筑称谓不同，象征的意义也各异，门的名称、方向，房子的位置，这些都是封建时代等级秩序的象征。
1.2 《红楼梦》建筑的对称美
《红楼梦》中对于建筑位置的设定也是极为讲究，它将主要的建筑安置在对称轴上，而次要的建筑则安置在中轴线两侧的位置上，这种平面设计的布局原则来自于北京故宫的组群布局和北方四合院，它更是我国古代封建宗法和等级观念的集中体现。《红楼梦》中位于中轴线上的建筑是最高等级，为贾母起居处，其他建筑则按照尊卑、长幼、男女、主仆等关系依次排列。每个房屋外部都有界限分明的围墙，前院有倒座，后院有东西厢房，厢房院落左右对称，次要的其他殿阁则以正厅为圆心环绕排开。
我国自古有“天圆地方”的自然观，认为自己处于天地的中心，所以“中”字特别能代表古代中国人的处事态度，儒家文化更把这种“中”的概念升华提炼，创造出“中庸”思想。“中者”，天下之大本也。因此《红楼梦》中的建筑在空间布局和平面设计上都遵循了对称的规则，以中轴线对称均等布置，严谨规整，恪守强者居中，等级严格的儒家之“礼”，这样不仅使建筑在构图上取得一种均衡，给人以天然的安全感，而且建筑的对称之美，更突出了中国人民崇尚家庭团聚，国家统一的文化观念，是中华民族伟大凝聚力和向心力的集中体现。
1.3 《红楼梦》建筑的含蓄美
中国艺术形式向来推崇含蓄曲折美，与西方热情洋溢、色彩缤纷的油画对此之下，中国的隐忍含蓄、黑白相间的墨笔画更能凸显中国人民简单、严谨、坚忍的性格特征；而在文学作品《白石诗说》中也有提到：语贵含蓄。这些都阐明了“隐”在艺术表达中的重要性。含蓄曲折的内涵就是“隐”，而建筑的含蓄曲折则能拓展读者的想象力，延伸作品的表现力度。例如《红楼梦》第17回中有对于建筑曲折美细节的描写：“崇阔巍峨，层楼高起，面面琳宫合抱，迢迢复道萦纡，青松拂檐，玉栏绕砌，金辉兽面，彩焕螭头”，这几句话中处处可见曲势，时时凸显优美，尤其是曲廊，人行其中，幽静深邃，读者有身临其境的感觉，给人广阔的联想。
2 《红楼梦》建筑与自然环境
《红楼梦》中的建筑雍容华贵、庄重柔丽，但曹雪芹恰恰能够做到让建筑不是孤独的美，而是打破传统的创作模式，让他们与周围自然环境交相辉映，珠联璧合，相得益彰。例如贾母等在缀锦阁吃酒，命梨香院的女孩子们在藕香榭奏乐，贾母说“就铺排在藕香榭的水亭子上，借着水音更好听”，实现了建筑和水的有机结合；如黛玉、湘云在凹晶馆中观赏中秋之月，在凹晶馆附近有一个水池，与那边的藕香榭的池水相连，微风一吹，让人心旷神怡，音乐一响，让人神清气爽。就这样一个简单场景的描述，通过水池让凹晶馆与藕香榭连接起来，使画面隔而不散，实乃精妙，给人以丰富的联想，逼真的感受。
在中国古代就有“天人合一”的哲学思想，现在更有“人与自然和谐共处”的发展理念，由此可见，人一切行为的产生都离不开赖以生存和生产的自然环境，那些大地、山川、河流、草木都是人类得以生活的基本元素，给人类提供最基本的生产资料，但是同时，人类的活动也在改造着自然，反馈着自然，二者相互促进，相互影响；同样，建筑要想获得整体和谐的美感，也必然要与自然环境和谐统一，融为一体，自然环境为建筑起到点缀和烘托的作用，而建筑赋予自然环境新的生机与颜色，《红楼梦》中就是贯彻了“虽由人作，宛自天开”的这一艺术与美学的原则，从而塑造了这样一副和谐美丽的豪门巨宅画卷。
3 《红楼梦》建筑与人物
《红楼梦》中的建筑不仅仅只有居住价值和审美价值，他更是一种媒介和桥梁，是“十二钗”主人公们，特别是贾宝玉和林黛玉两位性格特征的艺术表达，与他们的生活线、感情线、命运线紧密相连。通过间接的渲染，仿佛建筑也有了强烈的人物个性。《红楼梦》中用姿态万千的府邸和园林来描绘纷繁复杂的人物性格，刻画人物的性情和行为，使人物形象更丰满生动，个性更深入人心，让读者又爱又恨，引人入胜。古典小说中用建筑象征人物灵魂这是首次。
如贾宝玉在《红楼梦》中所住的“怡红院”，院中种植着芭蕉和海棠两种植物，芭蕉为绿，海棠为红，于是贾宝玉便为其取名“红香绿玉”，整体意境颜色艳丽，暗香浮动。那海棠红若胭脂，弱如扶病，近乎闺阁风度，故称作“女儿棠”，以此来衬托贾宝玉的性情以及他在大观园中的地位。进入房屋建筑之内，室内装修更是金碧辉煌，珠光宝气，四面皆是名手雕镂的雕空玲珑木板，甚至连窗纱都是五彩绸缎，明明是男人的房间，门前却赫然有一架大玻璃镜，而且布置的非常精致。从建筑环境来看，贾宝玉的家庭物质条件非常优越，生活富贵悠闲；从装饰的色彩推测，贾宝玉外貌柔和，行为偏僻、是闺阁中的良友，是富贵不知乐业的闲人。
大观园将《红楼梦》书中主人公的感情、生活、命运连成一线。曹雪芹用笔墨赋予了人物灵魂，同时也给予了建筑诗情和画意，它们美轮美奂，璀璨夺目，美丽而平和，具体而真切，折射出曹雪芹对于美的独到理解和感悟，代表了他对美好的期盼和希冀，体现了他对生活和理想的热爱。正如“脂平”所说：“大观园原系十二钗栖止之所，然工程浩大，故借元春之名而起，再用元春之名以安诸艳，不见一丝扭捏”。这句话最终道出了曹雪芹创造大观园的初衷和用意。大观园是为十二钗所创造的，十二钗只有在大观园里才是活的，只有当它与十二钗的生活和情感融为一体时，它的旖旎风光才能真正显示“天上人间诸背景的”魅力。
曹雪芹别出心裁，充分利用建筑这一元素，实现了书中自然环境、人物灵魂等各个部分的紧密相连，匀称和谐，这在中国古典文学作品中实乃首创，迸发了崭新的（下转第页）（上接第页）美丽火花，对后世的文学创作产生了深远的影响。渗透于建筑中的中国传统美学，不仅烘托出栩栩如生、惟妙惟肖的人物形象，衬托出引人入胜，发人深省的故事情节，更创造出豁达清幽、壮丽精致的文学意境，让读者在情景交融中获得美的享受。
总之，《红楼梦》中的建筑不仅展现了传统文化的审美理念，更是与自然环境、天地山水相融为一体，而且也与书中人物紧密相连，是他们喜笑嗔悲，跌宕起伏人生命运的象征。所以，小说《红楼梦》实现了建筑与文化、环境和人物灵魂的和谐统一，具有极高的艺术欣赏价值。
参考文献：
[1] 梁思成.拙匠随笔[M].天津：百花文艺出版社，2005.
[2] 王振复.大地上的“宇宙”――中国建筑文化理念[M].上海：复旦大学出版社，2001.
[3] 郑红枫，郑庆山.红楼梦脂评辑校（第23回）[M].北京：北京图书馆出版社，2006.
第10篇
[关键词]《新课程标准》;高中美术鉴赏;美术教学
[中图分类号]G633.955 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2009)20-0122-03
一、《新课程标准》对“鉴赏”的解读
2003年4月颁布的《新课程标准》设置了美术鉴赏系列内容,指出普通高中“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与各种现象的活动”,是“在义务教育阶段美术课程中欣赏、评述学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸”。①
那么,义务教育阶段美术欣赏与普通高中美术鉴赏有何不同?
1999年出版的缩印本《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”这两个词做了如下解释:“欣赏”就是领略,玩赏;“鉴赏”就是人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。②
由此可见,“欣赏”与“鉴赏”这两个词在程度上有区别,鉴赏包含鉴别和欣赏的意思,而欣赏一般并不包括鉴别的意思,只限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。鉴赏是“判断美的一种能力”,它高于一般欣赏水平,是对美术作品的鉴别和欣赏。③当然,在教学中两者有时交叉进行,不是完全分开的。
二、美术鉴赏教学在审美教育中的意义
高中美术鉴赏教学主要是以一些美术家的美术作品为例子来进行的。所以,美术鉴赏在审美教育中也就具有重要的意义。
(一)可以启发和培养学生的想象力、创造力,提高其对美的认识
高中美术鉴赏是提高学生想象力和创造力等思维能力的重要阶段,由于美术作品的直观形象性,易被学生接受,能引起学生心理的愉悦。在对其鉴赏评价时,是学生思维最自由的时刻,就像黑格尔所说:“最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。”所以,在美术课程中开展一些美术作品的评价,能够使学生认识到美的标准和判断原则。如学生看到春景时,想到的是春天的美景和人们在春天里活动的各种景象;看到梵高《向日葵》作品时,在老师对其色调、布局、笔触运用等方面进行鉴赏后,学生在充分地了解梵高的基础上,想象到向日葵的内在涵义,即象征着充满活力的新生命,同时也象征着梵高热爱生命,渴望生活的情感;再如学生对有关劳动作品鉴赏后,认识到劳动的艰辛和伟大,认识到劳动不仅可以改造世界也可以创造世界,再通过作文形式写一些认识体会,进一步认识到美与劳动者之间的某些联系,从而拓展自己的思维和意识,提高对美的认识与理解。从美术学科与其他学科横向联系的角度来说,它可以促进学生通过美术学习获得对其他学科的学习和理解。④
(二)可以让学生充分了解中国艺术,提高民族荣誉感
众所周知,中国艺术博大精深、源远流长,且具有独特的风格。中国艺术是以线条为主,讲究诗、书、画融为一体。早在1949年出土的两件战国帛画中的线描人物的形象,从略施色彩的绘画技巧来看,至少在2000多年前我国艺术水平就达到了一定高度。
随着社会的发展,中国艺术的绘画门类和形式也在快速发展并日益壮大,成为和西方油画艺术并驾齐驱的世界两大艺术体系。如国画整体上分为三大类:人物画、山水画、花鸟画。而三大艺术又可以细分出很多类别。它不仅仅是中国近代、现代绘画艺术发展的基础,也是我们为之自豪的民族艺术,具有传情达意、表言立志和其他艺术所不能替代的艺术特色。从美术鉴赏的角度来说,这一教学内容的设置,很大程度上提升了美术学科的内涵,使美术的学习成为了一种文化的学习。从文化的多样性角度来说,它加深了学生对文化多样性的了解,尊重并理解世界的多元文化。⑤所以,加入一些绘画故事或历史发展的讲述或评价,可以让学生们进一步了解中国艺术,提高民族自豪感和荣誉感。
三、美术鉴赏教学应注意的问题
(一)鉴赏时应体现作品的人文性
《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术的最高目标就是使人们更深地懂得生活,更加热爱生活。
引导学生学会对美术作品进行鉴赏,是对学生进行审美教育的一项重要手段,通过鉴赏可以使学生树立高尚的道德情操、正确的审美观念和健康的审美情趣,增强学生的爱国主义热情和民族自尊心、自信心,促进学生各个方面和谐发展,从而提高学生的整体素质。
中学美术教学主要以生动的形象及卓越的艺术技巧来打动人心,使学生为之奋发,与之共鸣,起到以艺术形式来教育人的目的。例如鉴赏近代画家徐悲鸿《愚公移山》油画作品时,作者把一则古代寓言故事用油画形式展现在我们眼前,画面上那些健壮的劳动者正不知疲倦地劳动。把这则寓言故事和画面内容结合起来看,我们可以得到一个启示:无论前方多么艰辛,只要能保持乐观自信的态度和持之以恒的毅力,就终将会成功。再如鉴赏北宋画家范宽《溪山行旅图》,那大气磅礴、巍峨高大的山石,耸立在画面中,顶天立地,给人以强烈的震撼,山头灌木丛生,结成密林,下边楼观微微在树林中显现,小丘与岩石间一群驴队正匆匆赶路,右上方一飞瀑直泻而下,在静谧的山野中仿佛能听到水声和驴蹄声。这样的好山好水之所以感人,必定是作者充满对自然的激情而表现出的,并能够赋予自然一种新的意境。在我们欣赏这幅佳作时,不禁为作者高超的技艺所折服,也不由为祖国大好河山自豪,令人肃然起敬。所以,通过弘扬民族传统文化的审美教育,让学生基本了解我国历史上一些具有典型美术作品的情况,使他们对祖国及其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步认识,引导他们去理解、领会和感受艺术美,增强民族自豪感,激发爱国情感。
(二)鉴赏时应体现作品的主、客观统一性
《新课程标准》强调,学习美术鉴赏的基本方法,应联系文化情境,认识美术作品的意义、形式,风格特征,⑥使鉴赏对作品做到主、客观相统一。情境实际上是美术作品被创作出来时所依托的背景,它深刻地影响了艺术家的思想和价值观以及表现手法和艺术风格。⑦在鉴赏中,由于地区和民族等文化不同,会出现一些差异,甚至会有完全不同的鉴赏标准。但这并不意味着审美鉴赏没有客观性,实际上只要能联系作品的文化情境,就能认识美术作品的意义、形式和风格特征。也就是说只有联系其特殊的创作背景,我们才能正确认识到艺术作品的思想内涵和风格特点,从而能做到主、客观相统一。当然在对某一作品实际鉴赏时,我们不但要看到主体所具有的自我感受、认知水平等是否与所鉴赏作品的特点相符合,而且还要看主体能否在理智的作用下将自我情感升华为审美情感。可以说一个具有相应鉴赏水平的人,能体验和感知到各种媒介的审美情感。从中我们看到,鉴赏美术作品时能联系文化情境,进而认识美术作品的意义、形式、风格特征,是减少主观感受并使鉴赏做到主、客观相统一的重要条件。
另外,在鉴赏中将自己的判断和他人的判断进行对照,总结自己的鉴赏哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展美术作品的鉴赏活动,使学生养成自觉验证判断、减少盲目冲动的评价,使鉴赏达到主、客观的统一。
(三)鉴赏时应体现学生的自主性
在美术鉴赏教学中,教师往往扮演的是裁判角色,对与错只有裁判说了算,时间长了会挫伤学生自主鉴赏的积极性。因此,在美术鉴赏教学中,教师要变主体为客体,让学生变客体为主体,自己鉴赏、评价某些作品,直接参与自主性的鉴赏和评价,这样才能激发学生对作品的真切感受,有利于学生鉴赏、评价能力的养成与提高。
另外,今天的教育已不是向学生灌输多少现成的知识,而是必须让学生能够拿着自己的“渔”,找到适合于他的“鱼”,即学会学习,找到一种方法,形成一种可持续发展的学习动力。也就是说,在新的社会发展情景下,能够不断发现自己发展中存在的问题,为解决这一问题主动自主地去学习、寻找相关有用的信息,并通过分析和思考做出判断与评价,然后再创造性地设计出解决问题的方案或计划,并在实践过程中不断反思和评价,不断改进和完善,直到这一问题的真正解决。在这一系列学生自主性评价活动中,自我分析、自我反思、自我评价、自我决策的能力是引导这一活动逐步深入并获得成功的关键。可以说,自主性鉴赏、评价能力是学生学会学习、形成可持续发展学习的基本要求。所以,从学生分析问题和理解问题的能力角度来说,它可以帮助学生运用历史唯物主义的观点看待一些问题。⑧
总之,美术是人类文化最高和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史发展中的一种重要文化行为。我们要立足于科学鉴赏,充分、准确地了解美术作品的相关信息和学生欣赏水平、年龄等各种情况,依据美术发展的基本规律,把握以人为本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊严、智慧等人文特征,使学生学会鉴赏、判断、评价美术作品,争取最大限度地开发学生的美术潜能,促进他们和谐、健康、自由地发展。
[注释]
①②③④⑤⑥⑦⑧ 教育部基础教育司、教育部师范教育司组织:《普通高中新课程教师研修手册》,《美术课程标准研修》,高等教育出版社2004年版,第38～45页.
[参考文献]
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[9]美•罗恩菲德著,王德育译.创造与心智的成长[M].长沙:湖南美术出版社,1993.
第11篇
关键词：传统美学园林建筑艺术设计
建筑是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。中国古典园林之所以能够以其独特的风格著称于世，其原因之一正是在于其中蕴藏着丰富的传统美学思想。
一、传统美学对我国古典园林建筑发展的影响
建筑是人类文化的重要组成部分，它保存了大量的文化艺术瑰宝，但它同时也是社会政治的集中反映。儒家传统思想对封建时代的园林建筑立意产生了深远影响。园林建筑的物质外壳如亭、堂、馆、轩、斋等，更多的是充当一种在文化礼仪及习俗上与“天地”及“先祖”沟通交流的物质媒体。而台的雏形是“灵台”，主要功用是祭奠天地祖宗。园林中的宫殿，以“巨丽”为特点，讲求儒家“天人合一”所倡导的“顺天理，合天意”的礼制，强调中轴线意识及“天定”的尊卑等级秩序，反映的是惟我独尊的文化心理，适应了统治万民的政治需要。
从我国园林建筑的发展来看，早期的园林建于自然中，充满了求仙的神秘气氛。汉代后期造园逐步消失神秘气氛以大自然为师法对象。两晋南北朝是中国园林发展史上的一个转折时期。文人士大夫为逃脱政治动乱，加上受到佛教、道家思想的影响，大都崇尚玄谈，寄情山水，他们在名山大川中求超脱、找寄托，自然山水成了他们居住、休息、游玩，观赏的现实生活中亲切依存的体形环境，讴歌自然景物和诗文山水画开始出现。但是，人又不可能实现其游遍天下名山大川的理想，于是就在家庭园中布置山水花木，既可实现其山林简朴的生活理想，又可籍之获得神游宇宙的乐趣；既可以之寄托神仙境界，又可视其为超越尘俗清心养虑之所，私家园林应运而兴。唐宋时期文人墨客纷纷加入造园的行列，他们在设计中以诗画情趣入园，因画意而成景，园林与诗、画的结合更为紧密、精练，概括地再现了自然，并把自然美与建筑美相融合创造了一系列诗情画意的园林景观，园林建筑获得了成熟发展。
二、传统美学对我国古典园林建筑立意的影响
中国古典园林要在有限的地域内创造无穷的意境，显然不能照搬自然山水，而必须通过造园家对自然的理解，并加上主观创造才能达到目的，在造园活动时主要靠园林空间的创造来得以实现。
庄子在《逍遥游》中把万物生存的道落实到精神上，强调人要追求精神上的完全解放，并提出以“心斋”、“坐忘”来作为体验道的手段，这种功夫必须以“无欲、无知、无己”的修养而得虚静之心，并对事物作纯知觉的直感活动，同时以通天地之情的共感而求达到物我两忘的境地。庄子这一思想表现在造园上，就是不能照搬照抄自然山水，而是对大自然进行深人的观察和了解，并从中提炼出最高，最富感染力的艺术形象，用写意的方法创造出寄情于景，情景交融的意境，而所谓“外师造化，中得心源”正是最好的概括；庄子的“游心”思想对中国古典园林的意境创造影响极大，庄子认为要“以天地之心为心”，方可“欺契造化，与道同机”，才能不受现实的拘束，在切实认识客观事物后，经过主观的美的感情，选择缤冶，构成美的意象，从而“由无得一，由一得多，由多归于一”。在造园家看来，外在景物只不过是生情的媒介，而特别注意到景物的象征性和处理的含蓄性。因唯有象征性，物体以有限的形象而求无穷无尽的意义。唯其含蓄性，人的想象才能得以自由驰骋而获不尽的气韵。这时景物已不再是纯粹的线条，色彩，质感等的组合，而是在传统体验下给予人们以心理的暗示，造园时多以象征的手法，不论景物的名称、形状或布置均别有深意，以扩大人们的艺术联想力。于是中国古典园林中有“一池水可为千项。一堆石乃表祟山九初”之说，从而以少胜多，产生无穷无尽的意境.
在中国古典园林中，诗词匾联是达到启示，象征和意境的重要手法，早已与园林空间艺术融为一体。如网师园中的“月到风来亭”取唐代诗人韩愈“晚年将秋至，长风送月来”之句而得名，由于亭所建的位置最宜秋夜赏月，有“月到天心、风来水面”的情趣；而拙政园中的“与谁同坐轩”取宋代诗人苏轼“与谁同坐，明月清风找”之句而得名，借与清风明月同坐表达封建士大夫的清高，从而以一简单的扇面亭空间赋予了丰富的思想内容。
三、传统美学对我国古典园林建筑布局的影响
从布局上来看，中国园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式，这两种建筑布局风格分别我国传统古典美学中儒家美学思想和道家美学思想的集中反映。
儒家讲中庸之道，注重万物的和谐，中正，均平，循环，建筑的布局喜欢用轴线引导和左右对称的方法求得整体的统一性。受儒家美学思想的影响，园林宫区的格局，包括结构、位序、配置皆必须依礼而制，皇家园林中的宫殿建筑和私家园林中的住宅建筑，以及寺庙园林建筑在设计上多取方形或长方形，在南北纵轴线上安排主要建筑，在东西横轴线上安排次要建筑，以围墙和围廊构成封闭式整体，展现严肃、方正，井井有条，这些是儒家的均衡对称美学思想在园林建筑中的反映。如皇家园林颐和园中的建筑“涵远堂”、“知春堂”、“澄爽斋”、“湛清轩”、“知春亭”等呈中轴线对称；私家园林中的苏州拙政园住宅部分位于山水园的南部，分成东西两部分，呈前宅后园的格局，住宅坐北面南，纵深四进，有平行的二路轴线，主轴线由隔河的影壁、船埠、大门、二门、轿厅、大厅和正房组成，侧路轴线安排了鸳鸯花篮厅、花厅、四面厅、楼厅、小庭园等，两路轴线之间以狭长的“避弄”隔开并连通。
道家主张返朴归真，无拘无束，任其自然，其建筑无论在情趣上或构图上都表现出曲折多变和自由活泼。受道家美学思想的影响，中国古典园林建筑在布局时采取了本于自然、高于自然的基本原则，力图使人工美与自然美相互配合，相互增色，园林建筑多以轻巧活拨的造型，开敞流通的形式，与自然相谐调，从而达到“虽由人作，宛如天开”的境地。园林建筑山水园部分遵循追摹自然的原则，返璞归真，呈现出不规则、不对称的布局。园林建筑布局上高低错落，如圆明园、颐和园和避暑山庄在造园的思路上巧用地形划分景区，在每个景区布置不同意境、趣味的景点，并使用对景、借景、隔景、透景等传统手法，形成各自的特色。环境空间构成上手法灵活多变，藏露旷奥、疏密得宜，曲径通幽，柳暗花明，令人目不暇接，潇洒超脱，逸趣横生。追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神，把自然美与人工美高度结合起来，将艺术境界与现实的生活事例为一体，形成了一种把社会生活、自然环境、人的情趣和美的理想都水融在一起的，可居、可游、可观的现实的物质空间。
参考文献：
[1]杜汝俭，李恩山，刘官平.园林建筑设计[M].北京:中国建筑工业出版社，1986.
[2]谢建明.论建筑的艺术意蕴[J].东南大学学报(哲学社会科学版)，2002，(6):72.
第12篇
关键词：新现实主义；简约派；界定；特点
1. 什么是新现实主义
马尔科姆・布拉德伯里在为《哥伦比亚美国文学史》撰写的“新现实主义”一章里曾强调道“在20世纪的整个过程中，在小说领域内，现实主义一直经久不衰，而且十分强大，与此同时还不断地引起了关于现实主义的真实性、哲学价值和现实意义的种种争论。实际上没有一件自称为反现实主义的作品不把现实主义作为主要成分包括在内，而且大多数被认为实质上是反现实主义的重大运动都一致声辩它们实际上是现实的一种形式”[1]。
本文中的新现实主义主要指20世纪晚期尤其是在70年代后半期之后出现在美国文学中的一种新的文学思潮和写作现象。
自70年代晚期以来，特别是在80和90年代，越来越多的主流作家开始重新关注身际周遭的客观环境和具体生活，关注普通人的现实体验和切身经历，重新重视现实主义的创作题材。出现了大量的有别于后现代主义，尤其是那种反偶像的，先锋派的后现代试验主义文学的新的作品。这些绝大多数出版于80或90年代的作品常常被称为“新现实主义”的作品，主要是因为它们显示出对于诸如寓言性、超现实的黑色幽默、反讽、戏仿、拼贴等等后现代主义主要特征的背离和扬弃，它们不再对元小说（巴斯）感兴趣，不再遵从圆环（周期性、循环性）和不确定性的创作原则（品钦），也不再采用大众文化垃圾的扭曲的碎片的表现形式（D. Barthelme）。相反，这些新作品表现出对于现实主义写作手法的充分肯定和大量使用，以求达到Barthes所说的“真实的效果”[4]。
进入二十一世纪的今天，日益强大的作家阵容与层出不穷的优秀作品已经使得新现实主义浪潮成为当代美国文学中的一大主流倾向，表现出多种多样的特点。用一句话来概括，可以说新现实主义文学在写作内容（写作题材、文学主题）上向现实主义传统回归，而在创作手法上批判性地继承了现代主义和后现代主义的许多特点，从中汲取了营养，形成了独树一帜的风格。
所谓“新现实主义”，首先是对源远流长的现实主义创作的继承与回归，这主要体现在以下方面：对于现实主义模仿性的表现手段的重新注重，主要体现在少数族裔及女性主义文学中；强调读者与文本之间的共有的生活体验（shared experience）或者叫固有的默契，这一点被看作是新现实主义有别于后现代主义的最主要区别之一；故事的发生往往有着明确并且真实的时间与地点；在文本叙述中交织进大众文化和民间野史――此点最能体现新现实主义之“新”；与后现代主义重文字形式，注重语言的不确定性等陌生化因素而轻故事情节的做法相反，新现实主义文学认为情节比文字形式更为重要，对于文字形式的探索局限在一定范围之内。
另一方面，“新现实主义”更表现出许多有别于传统现实主义的全新特点：从写作主题上更多地关注身际周遭的客观环境和具体生活，注重反映普通人群的凡俗的日常生活和普通情感，不含异质性的和特别富有想象力的生活之流；不再注重塑造典型环境下的典型人物；简明扼要的没有多余描写成分的叙事，纯粹的语言状态与纯粹的生活状态的统一；压制到零度状态的叙述情感，隐匿式的或缺席式的叙述；不具有理想化的转变力量，完全淡化道德或价值立场；尤其注重写出那些艰难困苦的或无所适从而尴尬的生活情境―前者刻画出生活的某种绝对化状态而后者揭示生存的多样性特征，被客体力量支配的失重的生活；综合了不同文学题材，大众流行文化和当代的消费主义思潮；一般来说，作品的基调往往是暗含讥讽（anxious， ironic， speculative）；表现出对于语言还有其他现代的如电影和电视等表现手段的重视。[6]
2. 什么是简约主义，代表作家与作品。
Minimalism译作极简抽象派，也译作简约主义或简约派。
“简约主义”本是一个艺术批评用语，指的是发生二十世纪60年代开始出现在在当代造型艺术领域的一个运动。简约主义，或称极简抽象派艺术又称ABC艺术或“最低限艺术”。指20世纪60年端于纽约的视觉艺术与音乐方面的运动，其特点是形式极为简单，艺术家保持纯客观的创作态度，排除艺术家自身的任何感情表现。极简抽象派艺术是现代派艺术中简化论倾向的顶峰。“它十分注重在绘画和雕刻中对于细小的空白空间的运用，使之成为所表现主题之内的有机整体。” [3]
而文学上的简约派小说则是指那些将日常生活中毫不相干的事件、细节堆砌起来去反映市井生活的平凡琐碎的那一类作品，简约派小说的出现是生活在70年代末80年代初的作家们不再关心社会政治上的大事，而含沙射影或玩世不恭地看待社会、人生的生活态度在文学领域的体现。简约派作家在创作中只写社会表层细节而不去理会人物的思想深度，将生活中的逻辑抽象化、简单化，将生活现实进行片段化的处理。简约派小说则努力削减故事讲述中所有不必要的文字，从而使小说成为一种精美的叙述艺术，或者说成为一种文学上的点描画。简约主义强调准确巧妙地运用精心选择的琐事、细节来达到意蕴深刻，震撼人心的艺术效果。简言之，即是要以少胜多，言浅而意深。
简约派小说的主要代表作家及作品包括：安・比蒂（Ann Beattie）； 雷蒙得・卡弗（Ramond Carver）及其作品What We Talk About When We Talk About Love （1981）《当我们谈论爱情时我们谈论什么》；弗雷德力克・巴特尔姆（Frederick Barthelme）及其作品Moon Deluxe （1983）《皎洁的月亮》， Second Marriage （1984）《第二次婚姻》；其他还有Tobias Wolff托比亚斯・沃尔夫、Mary Robison玛丽・罗比森等作家。[6]
3. 简约派的新现实主义小说的主要特征
就作品主题和写作题材而言，简约派的新现实主义小说主要致力于描写美国当代社会风貌，刻画时代特性。此类作品集中描写反映最平凡人群的最琐碎的日常生活状态。他们所着力探讨的一个核心主题是人与人之间的关系：男人与女人、父母与孩子、人与自我、朋友之间所形成的爱情、婚姻、友谊、家庭等等各种各样的关系。他们所刻意观察、思索和反映的是一种深刻的人文意义：在美国当今商品经济席卷一切的后工业化社会中，在当代已极端物质主义的现实生活里，人究竟该如何自处，并且如何与他人相处。
就作品中塑造的文学人物而言，简约派的新现实主义小说往往以普通工薪阶层或中上阶层为其描写对象，尤其注重展现当代人在后工业社会中迷茫，失落，压抑，扭曲，直至支离破碎的精神世界。
简约派的新现实主义小说的一个重要特点在于：尽力避免对其所反映的内容作出任何道德评判，采用一种极其客观，无任何褒贬色彩的叙述语调，刻意置身事外，始终保持一定的叙述距离。
简约派的新现实主义小说非常强调运用精心选取的揭示性细节来推动叙述进程并揭示作品主题。此类作品往往并没有复杂周密的情节，也不注重气氛的渲染以及场景的描述，在叙述上也常常缺乏必然的逻辑关系，较为随意。所有的只是那些表面平淡琐碎，实则微妙深刻的种种细节的堆砌。在这里，作品真正的含意往往正隐含于那些在琐碎陈述之下，事实上并没有被说出来的沉默和空白里。
在叙述语言上，简约派的新现实主义小说往往采用简单并且客观的陈述句式，并且多运用现在时态。绝少有晦涩难懂的文字游戏，也很少用主观性较强的判断或感叹句式。
[参考文献]
[1]Elliot， Emory， et al. ed. Columbia Literary History of the United States [M]. 1988：1127.
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[5]郭继德，“战后美国文学的回眸” [J]，当代外国文学，2000，（3）：134-40.
第13篇
本文作者：李岳川工作单位：华南理工大学建筑学院
近代广东侨乡建筑的审美文化研究以华南理工大学唐孝祥教授及其硕士生发表的一系列著述和学位论文为代表，在研究对象上集中在广东的三大侨乡，主要包括唐孝祥《岭南近代建筑文化与美学》（2003）、赖瑛《兴梅侨乡近代建筑美学研究》（2005）、吴妙娴《近代潮汕侨乡建筑美学研究》（2006）、朱岸林《近代广府侨乡建筑美学研究》（2006）。下面本文就这几部著作和论文进行详细的评析。唐孝祥的《岭南近代建筑文化与美学》是一部从建筑美学视角对近代岭南建筑文化进行剖析的理论佳作，作者吸收和借鉴了现代美学和建筑美学的理论成果，在生存价值论的哲学基础上提出了有关建筑审美文化机制的四层次说和建筑适应性理论，以此为理论工具，作者对近代岭南侨乡建筑的审美文化进行了框架式的探讨。在论证岭南三大侨乡建筑审美文化机制和建筑适应性的基础上，《岭南近代建筑文化与美学》进一步提出了“文化地域性格”这一颇有启发意义的概念，用来概括广东侨乡的建筑审美文化精神，作者总结道：“从文化地域性格看，五邑侨乡建筑具有鲜明的地域性、强烈的时代性和独特的文化性”①、表现出“鲜明的开放性特征、兼容性特征和创新性特征②”；兴梅侨乡“聚族而居的居住模式反映了对传统儒家文化的认同和持守……形式多样的客家侨乡建筑充分显示了对自然、社会和人文的高度适应性……建筑选址的风水观念反映了客家侨乡对建筑环境的审美选择”；而潮汕侨乡建筑则表现出“博采众长的开放品格”、“经世致用的商业意识”、“精雕细刻的炫富心理”③。可以看出，相较于现有的侨乡建筑研究文献，《岭南近代建筑文化与美学》表现出了相对宏观和系统的视野，它不局限于对某种单一的侨乡建筑风格进行描述，而是采用普遍联系的方法，论述了不同区域、不同建筑现象背后的共同的文化驱动力，以及受不同历史地理条件与政治经济文化环境影响，不同地域侨乡建筑的发展所表现出的不平衡性。总的来说，《岭南近代建筑文化与美学》对广东侨乡建筑审美文化特征的概括是框架和要点式的，它为建筑美学在侨乡建筑领域的研究确立了方向，并提出了具有可操作性的研究方法。其方向即是坚持主客体相互契合的辩证思路原则，而方法则可以概括为反映建筑审美标准辩证性的审美文化机制四层次说和建筑适应性理论。在唐孝祥教授指导的三篇硕士论文中，这些原则和方法被遵循和应用，使得广东侨乡建筑审美文化的研究得到了进一步的深化和拓展。赖瑛的硕士论文《兴梅侨乡近代建筑美学研究》（2005）主要从审美文化背景、审美属性、建筑美的表现形态、审美文化个性几个方面来论证兴梅侨乡建筑的审美文化特征。在审美文化背景的相关章节中，作者将兴梅侨乡的文化精神概括为：“耕读传家、崇文重教的价值取向，慎终追远、重本溯源的宗亲观念，自强不息、无私回报的文化心理”④，这是该文对主体审美文化心理的概括，而在客体方面，除了对自然适应性和社会适应性的一般性探讨外，该文主要概括了兴梅侨乡建筑人文适应性特征，即“重贵轻富的价值取向，趋吉避凶的艺术追求，进退两宜的文化心理”⑤，以及建筑美的表现形态，即“千姿百态的建筑样式，礼乐相济的文化意境，独具一格的环境模式”⑥，最后。根据主客体相契合的原则，作者概括了近代兴梅侨乡建筑的文化地域性格，即“尝试性的文化开放特征，恪守传统的美学特征，基于堂横屋的建筑性质特征”⑦。朱岸林的硕士论文《近代广府侨乡建筑美学研究》（2006）在论文结构上和赖瑛的论文基本相同。主体方面，该文将近代广府侨乡的文化精神概括为“重商崇利、开拓创新的价值取向，开放融通、博采众长的文化心理，恋祖爱乡、实业兴国的民系观念”①。客体上，广府侨乡建筑的人文适应性特征被概括为“积极主动的开放品格，汇通中西的融合思维，勇于创作的创新精神”②，在建筑美的表现形态上，该文主要从建筑造型、建筑意境、建筑环境三个方面做了一定分析。吴妙娴的硕士论文《近代潮汕侨乡建筑美学研究》（2006）比起前面两篇论文有了一些新的视角，主要体现于该文对侨资与侨乡建筑发展关系较为系统的探讨，该文总结了近代潮汕华侨投资的一些特点，包括投资房地产业比其他行业利润更有保障；地区城市人口增加，有发展房地产业的需要；以及传统心理和市政建设对房地产业的推动等。此外，该文也同样从主客体角度概括了近代潮汕侨乡建筑的文化地域性格，主体上，潮汕侨乡的民系精神表现出：“尊儒重商、开拓创新的价值取向，团结自强、博采众长的民系心理，微观技巧、经验直观的思维方式，精美细致、雅俗共赏的审美理想”③，在客体上，潮汕侨乡建筑的审美属性表现为：“因地制宜的地域性，与时俱进的时代性，内涵深厚的人文适应性特征”④。总结来说，近代潮汕侨乡建筑的审美文化特征表现为：“（城乡）建筑形制发展的不平衡性，建筑技术的务实性及建筑装饰的炫耀性”⑤。前者来源于“潮汕民系保守与开放的二重性心态”⑥，而后者则“体现了潮汕民系务实与虚荣的矛盾心理”⑦，“这种矛盾心理深刻地反映了潮汕文化中儒家主体文化与海洋性文化的抗衡，同时体现了经验性文化及商业文化在潮汕近代建筑上的影响”⑧。以上三篇硕士论文以《岭南近代建筑文化与美学》所建立的建筑美学理论为指导，深化和拓展了广东三大侨乡的建筑审美文化研究。由此我们得以更加全面的认识广东各地侨乡建筑的审美文化特征，如广府侨乡建筑的崇商重利、积极主动的开拓创新；兴梅侨乡建筑的重贵轻富、恪守传统与尝试性的文化开放；潮汕侨乡建筑的尊儒重商，微观技巧等。若对三者进行比较，可以发现其各自的审美文化特征正是地方乡土文化、儒家主体文化、西方外来文化三者博弈之下的不同结果，由于华侨群体的建造行为正是他们在中西文化抉择中自觉与不自觉的一种心理反映。是抛弃传统的建筑观念，对西方建筑文化全盘接收，还是兼容并包，择善而从，这并不是一个单项选择，不同地域的华侨群体生存方式不同，价值取向也有所不同，由此产生多样的侨乡建筑风貌。
尽管现有广东侨乡建筑审美文化研究已取得了显著的成果，但总体来说该领域的研究还存在一些问题，主要表现在以下几点：第一，作为审美文化研究的重要组成部分，主体研究仍较为薄弱。主体审美心理没有客观的测量标准，华侨往往也不善著述，因此对其界定只能依靠对主体行为和建筑现象的解释。但现有研究往往从建筑现象做宏观的文化精神的概括，而对主体的社会构成，以及主体行为缺乏清晰的分析。第二，对于侨乡建筑文化地域性格的概括缺乏建筑学的特征。诸如“开拓创新”、“尊儒重商”等形容事实上是建筑反映出来的主体精神，这些精神特征不仅见之于建筑，也反映在服饰、家具等等其他物质资料中，而建筑本身的审美文化特征应当更加类型化。这方面研究的缺失实际上反映了对主客体联系认识的断裂。第三，关于近代广东侨乡建筑文化地域性格与经济、政治、思想等社会因素的相互作用关系，现有研究还较为表面化。社会经济政治对于建筑的影响是不言而喻的，但这种影响如何参与到具体建筑形态的塑形过程中去，这是研究的难点之一，也是现有研究往往回避的问题。第四，现有研究较为忽视侨乡建筑审美文化与侨乡社会变迁之间的相互影响，也就是说，虽然他们认识到侨乡建筑文化是文化冲突和融合的结果，但仍然使用相对静态和孤立的视角来考察建筑现象，而忽视其动态和过渡性的审美文化特征，以及其在整个建筑历史发展过程中的地位和作用。第五，广东侨乡建筑审美文化的现实意义还有待深入挖掘。侨乡建筑是中西建筑文化体系冲突、分化、整合与调适过程在民间演进的生动实例，与当代世界建筑文化多元融合的特征具有相似性，但鲜有研究讨论近代广东侨乡所发生的建筑文化适应现象对当代建筑创作的借鉴意义。
解决以上学术缺憾的关键在于，寻求某种视角，或是某个概念，或是某种方法，来统合主体与客体，以及各种学科视野。正如唐孝祥认为，“美学的学科边缘性和建筑美学的边缘交叉性质，决定了岭南近代建筑文化与美学研究在对象上的复杂性，在目标上的多样性和在方法上的综合性”①。这一观点对于广东侨乡建筑的审美文化研究也同样适用。但是难点也出现在这种综合性的研究方法上，即如何将传统的建筑学重客体的研究倾向与主体研究结合起来，以及如何将传统的建筑学重现象的研究倾向与经济学、社会学、人类学等学科视角结合起来。从而解决现有研究中各种视野和方法表面化和缺乏联系的问题，这里，我们试图引入“空间”概念作为建筑审美文化研究中联系主体与客体，建筑学与其他学科视角的一条桥梁。这里的“空间”不是单纯的建筑学意义上的空间，而是表现为多学科交叉视野的重合点。在社会学中体现为空间社会学，在经济学中体现为空间经济学，在心理学中体现为环境心理学等，空间概念的不同层面为各学科视角的研究提供了互通的渠道，近代广东侨乡社会处于空间转型的历史阶段，传统空间模式被逐渐消解，新的空间模式开始扩张，这是其建筑空间、经济空间、政治空间、思想空间、艺术空间等各层面空间内涵的共同特征。其中，建筑空间与其它人工环境共同构成抽象空间的物质基础，通过这种方式，各学科视角的侨乡建筑研究得以整合并系统化，同时我们也可以初步得出一个结论，即近代广东侨乡建筑审美文化体现出过渡性的文化地域性格，它既推动了社会的空间变革，同时也是社会空间变迁的结果。见表1。通过考察近代广东侨乡建筑所推动和反映的社会空间变迁特征，可以得出另一个推论，即近代广东侨乡建筑审美文化的流行性和大众性，它表现为一种“建筑风尚”。由于社会空间不会因为孤立的、偶然出现的新空间形式而发生变迁，只有当一种新的空间形式为大众予以认可时，我们才能说整体的社会空间发生了变化，也就是社会空间变迁，因此这里涉及到空间转型的动因、发展机制和结果。首先，从动因来看，任何文化模式在生长阶段都存在着空间的扩张现象，即通过对空间的占有，来实现文化原型的自我复制和繁衍。然而，客观空间的有限性则预示着增长的极限，导致了不同空间模式的冲突，近代广东社会的移民潮和西方文化的侵入正是空间冲突的表现；其次，从发展机制来看，空间文化模式转型是一种质变过程，与常态下的线性扩张不同，这一过程的空间扩张呈现指数化暴涨的特征，在物质实践上表现为某类建筑形式的流行热潮，流行既可以从原有空间模式的母体中产生，也可以通过跨文化方式产生，“当一种习俗经历了跨文化传播，就可能演变为另一文化圈内的时尚并被再次流行。当然，此时尚已非彼习俗，它是一种经过了异域文化再加工后的时尚”1，近代广东侨乡西式风格建筑的流行即符合这一规律，国人眼中的西洋建筑自然迥异于西方本国人的审美经验，在模仿的过程中不可避免的出现文化误读和自由发挥的情况，因此侨乡建筑普遍呈现出中西合璧的特点；最后，从结果来看，在流行阶段以后，空间的扩张或衰落消失、或衰趋于稳定、前者仅表现为一时的建筑风尚，后者则成为稳定的建筑风格，然而还有第三种结果，即介于二者之间，这也是近代广东侨乡建筑文化的演化结果，它们没有成为主流的空间文化模式表征，而是成为今天多元建筑文化的组成部分。
纵观近代广东侨乡建筑审美文化的相关研究，可以看出，基础研究已取得了较为坚实的成果，但仍存在广阔的学术空间有待后继者深入发掘。笔者认为，主客体研究的联系性，以及建筑学视角与其他学科的联系性是深化侨乡建筑审美文化研究的关键所在。而加强联系性的途径之一即是在研究中引入广泛意义上的“空间”概念，从这一概念出发，我们可以发现建筑审美文化与近代侨乡社会空间变迁之间的互动关系。从审美文化的性质和地位上来说，侨乡建筑是近代民间建筑本土自主演进的一种途径，具有大众性、流行性和开放性的特征，它们参与到对传统地方建筑体系进行消解，和引入新的空间文化模式的历史潮流中，在民间建筑从近代到现代的转型过程中扮演了重要角色。在今天，近代侨乡建筑审美文化成为广东两省侨乡空间文化模式创新和发展的动力源泉之一，在推动广东地区的城乡建筑和社会发展，延续文化传统，促进侨务工作开展等方面发挥着重要作用。
第14篇
【关键词】建筑美学 教学改革 探讨
一、建筑美学的介绍
英国美学家罗杰斯?思克拉顿运用美学理论，从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。
美国现代建筑学家托伯特?哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。
建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活关系；建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等。
二、教学改革的方式
1.充分利用多媒体。计算机多媒体技术所具有的形象性、直观性、色彩鲜艳、图象逼真等特点，不仅能为学生创造出生动有趣的具体场景，从而培养学生的认知兴趣，而且能够创造出崭新的不同于现实生活的景象，培养学生的思维的灵活性和独创性。兴趣是创新的潜在动力，是创新的前提。兴趣越浓，学生的注意力越集中，学生的思维活动异常活跃。计算机的优势很明显，它能使教学活动突破时空限制，把文字、图形、图像、动画、音频、视频等多种媒体结合在一起，并提供人机交互功能，使静止的图文视听化，复杂的内容简明化，抽象的思维过程可视化，知识的发生过程动态化。多媒体教能够很好的给学生以直观的认识，能够加深学生对所学内容的记忆。还可以给学生们播放一些大师的讲座，让学生感觉到换了个学习的环境，能够吸引学生的注意力，增强学生的学习兴趣。
2.让学生参与讲授。启发教学以能激发学生的思维活动为重要标志。不能一提启发式，就只看举手人数多少。启发式不能单以提问多少来鉴别，不能与满堂问与满堂答来决定。学生通过思考，讨论还难以解决的问题，教师进行适当的讲授与点拨、使学生顿开茅塞，也应该属于启发式教学。简单的“是非问”不能促进学生思考，这样问得越多反而成为注入式教学的变种。在教学中教师应该多给学生一点激励的话语，少些批评，特别是学习比较困难的学生，更不要挫伤他们的自尊心。美国著名作家爱墨生说过：“教育成功的秘密在于尊重学生。”苏霍姆林斯基认为：“自尊心是人性的顶峰。”激发学生的自尊心是教育工作者的头一条金科玉律。而且他还形象地指出：“对待学生的自尊心要小心得象对待玫瑰花上颤动欲坠的露珠那样。”这些论述能够给我们以极大的启示，只要教师能尊重学生，相信学生，热爱学生的自尊心，消除恐惧心理，学生就会增强自信心，积极主动的参与到教学中来，成为学习的真正主人，使学生对知识有更深层次的了解。
3.因材施教。教学过程中，教师的教育对象是正处在发育成长中的少年儿童。因此，教师要充分考虑学生的年龄特征和他们的身心发展。教师安排教学活动，要考虑学生的接受能力，按照由简到繁、由浅入深、由具体到抽象、由个别到一般的规律，循序渐进。把学生看作教育的主体，就要努力贯彻因材施教的原则。每个学生先天素质不同，环境条件也各不相同，因此，每个学生都有不同的个性特点，他们对教师施教的影响和反应也就完全不同。教师只有全面、深入地了解每个学生的个性特点和个别差异，因材施教，学生的主动性才能最大限度地发挥出来，也只有这样，学生才能积极主动地参与到教学中来。
4.增加实践环节。建筑美学课程只在课堂上讲述还是很局限的，应该让学生们走出课堂，去看看现实中的建筑，再对建筑进行现场点评，能够更加直观的加深学生的印象。课本上的知识来源与现实中，现实中的东西更能打动人。在实践环节进行前要对学生进行一个系统的教育，说明要去参观的地点，历史渊源，建筑特点，建筑理念等等，让学生们到实地后进行建筑的测绘，把现场的建筑再画到图纸上，这样的效果非常明显。
5.考试的改革。虽然是一门选修课，但是也要进行考试，很多老师都是采用写论文的方法进行，笔者认为这种方法不能够很全面的对学生知识的掌握程度了解透彻，我们可以借鉴西方一些国家对考试的做法。有些国家一门课程结束后，不进行试卷的考试，而是一对一的和进行交流，老师能够占在主导的地位，引导学生回答课堂上的知识。这种方法很实用，建议在一些选修课中进行推广。
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关键词：自然地理 环境艺术分析 美学视野 环境艺术设计
引言：
我国是一个地域辽阔的国家，也正是因为地理辽阔所以才具有特殊的气候和地理位置，现如今越来越多的人们开始关注美学视野下的自然环境建设，纵观福建的建筑物可以发现，有很多地区的建筑物具有较强的地方特色，不仅仅是因为该视野下人们对于自然环境有着更多的青睐，也因为现代化的人们对于地方特色有着非常多的喜爱。福建地处亚热带地区，地形主要是以丘陵、砂质土壤为主，并且土壤大多呈现碱性，气候较为温和，非常适宜农作物的生长，并且植被多数为常绿阔叶林，这些特殊的地理环境为福建打造一个属于自己的风格，也为该地区赋予了不一样的特色。越来越多的美学设计爱好者开始关注自然地区环境对建筑的影响，仔细观察可以发现，不同地区的建筑物会有着不同的风格和特性，福建的建筑物一般都具有较强的地理特性。如何站在美学的角度去对建筑物进行建设是非常重要的[1]。
1、福建园林艺术的营造
纵观历史可以发现，我国地域辽阔，很多地区都具有自身的特点和特性，而文化是中华文明的重要分支。园林地处我国东南，有着典型的文化艺术特征和悠久的历史，解读园林对于了解、传承和发扬文化和人文环境有着重要的意义。福建更具有自身的特点，由于具有亚热带气候，所以房屋在建筑的过程中都融入了一些欧式风格的建筑，将一些绿色植被融入到了实际的建筑当中，这样不仅可以凸显出福建的地方特色，还能够更好的彰显出现代化与原始化的建筑风格。
2、自然环境建筑美学发展与人文景观的影响
从古至今，人们对于自然都具有敬畏和崇拜的心理，并且注重强调自然与人类的和谐统一，为了能够更好的推动人与自然的和谐发展，我国人们已经将古代建筑中的地理环境与现代化的建筑设计有机的融为一体，并且深受人们的关注和喜爱。建筑美学是研究建筑与现实审美关系的一般规律的美学门类，是研究建筑领域中美学问题的科学。古典美学家把建筑列入艺术部类的首位，建筑和绘画、雕刻合称为三大造型艺术。这三大艺术有艺术的基本共性，又分别具有本身的个性。
人类在各个历史阶段上所形成的审美标准都是各个历史时期社会实践的产物，社会实践是不断发展变化的，审美标准也必然随着它的发展变化而具有暂时性、相对性。历史的长河滚滚向前。建筑审美的认识形成过程也不断更替，这即是人们审美活动的历史必然。古代建筑千姿百态，人类经历了几千年的建筑审美价值观的变迁，建筑审美的标准也必然打上时代的烙印。
福建建筑文化就是在这个深厚的上壤中萌芽、成长，成为中国文化的重要组成部分。对中国古代建筑美学的研究，离不开对中国古代哲学的研究。传统的哲学思想是中华古文化的精华。中国古代建筑传统中所反映的价值观念、思维方式、行为方式、审美意识、文化心理等等，一般都以一定的古代的哲学为基础，建筑美学更是与哲学浑然一体，深刻地影响着中国古代建筑。
2.1现代建筑美学中 “美”的定义范畴
建筑美学是建筑科学与美学相互结合的一门交叉学科，与基本美学有着千丝万缕的联系，这种联系表现为特殊与普遍，个别与一般之间的关系。从研究方法来说，上述用于研究基本美学的各分支学科及其研究方法，都可以用来研究建筑美学。建筑学是一门涵盖内容广泛的学科，建筑美学除了与基本美学存征看具体与普遍的关系之外，它与其他的具体美学分支，也有着千丝万缕的关系。
建筑美学是一门实用美学。按我国美学家的分类，建筑美学属于科学美学中的实用美学部分，与它相并行的有文艺美学、社会美学、科技美学、装饰美学、教育美学等。由于建筑学是一门技术性很强的学科，建筑是技术与艺术的结晶，因此，无论审美观念、价值体系、艺术方法，还是评判标准，建筑美学与技术美学均有密不可分的关系[3]。
“建筑美学”的概念经常出现在建筑理论文章中，但对其精确的定义及研究内容，学术界却一直众说纷纭，莫衷一是。我们将建筑美学定义为：“建筑美学是研究建筑及其环境美的本质及其规律，分析建筑相关要素之间的审美关系，以研究建筑审美经验为中心内容，并且探索建筑艺术实践方法的一门学科。”
2.2日照充足的地理环境与建筑设计
日照充足也是福建所具有的特殊地貌，现如今越来越多的人们对于建筑物的采光有着很多的要求，但是由于建筑面积与建筑美学之间有些时候是互相影响的，所以在实际的设计中，一定要注重那个对建筑美学进行设计，只有既美观、又实用的建筑设计才会更好的彰显出自身的价值。对于福建的人们来说，优美的建筑环境设计将会关系到人们的生活品质，在现代化的二十一世纪中，充足的日照可以更好的满足消费者的需求，而美学视野下自然地理环境对建筑物的影响至P重要，很多时候建筑设计都不仅仅要考虑到其自身的美学问题，还应该与当地的地理环境和地理特色进行完美的结合。而充足的日照也正是福建所具有的特性，在设计建筑物的时候，人们应该根据实际的情况进行设计，采取创新式的方法来运用该地区的地理位置。
2.3建筑设计模仿地理景观
由于模仿地理景观结构而产生的建筑设计理念，可以分为地理景观形态的构造模仿、地理景观形态的意境模仿两类，所以在实际的建筑设计中，人们一定要注重对建筑设计与地理景观之间的设计。建筑设计并不是枯燥乏味的，很多时候所设计出来的建筑需要融合很多现代化的创新理念，还应该与当地的地理环境以及气候环境等进行结合，美学视野下区域地理环境将会更好的吸引人们的眼球。例如现代建筑大师贝律铭的美国国家大气研究中心的设计，这些设计都充分的展现了地区的地理、地貌。而福建具有很多我国特有的地理特性，在设计建筑学的时候一定要充分的认识到地理环境与位置环境之间的关系，明确美学视野下区域自然地理环境对建筑物的影响[4]。
3、福建建筑价值分析
福建有着特有的地理位置，在现代化的社会发展中，随着信息化技术和科学技术的飞速发展，越来越多的人们已经认识到了自身建筑环境设计的重要性。要想更好的体验地理环境对建筑物的影响，就应该不断的融入一些创新式的设计理念，将建筑设计与实际的地理环境充分的结合起来，为推动建筑设计的快速发展奠定坚实的基础。在现代化的社会发展中，随着人们对建筑设计的关注和认识，越来越多的人们对于建筑设计有着新的认识和理解，只有不断的运用创新式的设计理念，并且将建筑设计与实际的地理位置融合到一起，这样不仅会凸显出我国特有的地域环境，还会更好的凸显出自然与建筑设计之间的完美融合。
结束语：
综上所述，笔者简单的论述了美学视野下自然地理环境对建筑的影响等内容，通过分析可以发现，只有充分的认识到自然地理与环境建筑之间的关系，才会更好的凸显出建筑本身所具有的特殊价值。我国是一个多元化的国家，地域辽阔，所具有的自然资源也非常多，不同的地域环境造就了不同的建筑设计内容。所以要想真正的凸显出福建所具有的建筑特性，就一定要站在美学的角度去分析和看待建筑，采用创新式的设计理念，将自然地理与建筑充分的融合在一起。
参考文献：
[1]李红飞.美学在环境设计中的重要性[J].中国计划出版社，2013（09）：123―132.
[2]尹伟.加强美学在环境设计中的作用[J].美学设计，2014（06）：134―139.
