音乐教学法论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质音乐教学法论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

声势教学法具有明显的优势。在声势训练中，学生可以锻炼听辩能力。一段音乐作品，通过学生仔细的聆听，就会辨别出不同音乐之间的差异，学生就会根据差异产生多种思维，形成对音乐丰富性的感悟。声势训练可以锻炼学生的反应能力。在声势教学中，学生可以根据音乐做出相关的动作，而动作是形象的训练，动作能够增强学生的记忆能力。音乐教学中，学生记忆能力的培养是一项教学难点。音乐是抽象性的体验，学生的记忆能力需要在长期的音乐教学训练中得以实现。声势教学法最为明显的优势就是能够增强学生对音乐节奏感的感知能力。音乐是律动的节拍，音乐乐感培养来源于天然的体验，更来源于长期的感知能力熏陶。音乐教学中，节奏感培养通过声势教学法来实现具有更加现实的意义。声势教学法因为有动作作为支撑，学生在学习过程中，还容易发挥自己的想象力，形成音乐创造能力。创造力是音乐教学的终极目标，声势教学对于创造力的培养是明显的，在教学实践中也得到了验证。我国多位著名作曲家对声势教学法都给予了充分的肯定。

二、声势教学法在音乐教学中的具体应用

（一）通过节奏模仿，增强音乐辨识能力

音乐教学中设计的专业知识较多，在所有的教学环节中，音乐辨识能力培养至关重要。音乐辨识能力就是指学生能否通过听觉第一时间判断出音乐的基本要素，例如音阶、音符、时值等。声势教学法通过节奏模仿，能够使学生直观的感受到音乐的特性，通过由简单到复杂的节奏模仿，由慢到快的节奏感受，学生可以根据自己的辨识结果，作出对节奏的基本认知。节奏模仿是声势教学中一个重要的步骤，通过节奏模仿学生能够把音乐常识进行简化，形成自己独特的学习感受。

（二）开展接龙游戏，加强节奏训练

一部音乐作品具有一个主旋律，教师在教学过程中，如何让学生感受到主旋律呢，声势教学就是一个直观的方法。接龙游戏是在模仿训练的基础上进行的。接龙游戏就是通过教师的节奏引导，学生进行连续性的模仿。在这个过程中，学生不仅对音乐节奏有了初步的记忆，而且在记忆中能够加深对音乐的理解。接龙游戏需要教师进行充分引导，并且针对不同学生的特点进行有针对性的教学。在学生有重要反映的时候，教师需要鼓励学生进行大胆创作，通过变换的不同动作，产生更多优质的效果。

（三）注重节奏创作，提高音乐创作能力

声势教学的优势是通过人体的动作进行音乐学习。这种方式尤其时候小学阶段的音乐的教育。孩子们在动作中，能够自主发挥音乐创造能力。例如小学音乐教材中的歌曲《其多列》，这首歌曲节奏感强，短小精炼，容易学习，学生通过跟随教师打出节奏，然后就会自主的进行节奏的更新和创作，形成更加崭新的音乐创作。声势教学具有动作的变幻性，同时也具有了创作力的多变性。

（四）采用声势伴奏，强化特色音乐教学

奥尔夫音乐教育法中最具有特色的方法就是多声部教学方法，而声势教学与多声部教学具有统一性。声势教学能够激发学生最原始的音乐感知，加上具有特色的音乐类型，声势教育就会呈现出多种音乐类型共同发展的局面。通过声势伴奏，学生们之间会形成一种默契，这种默契是一定音乐素养的积累。通过声势训练学生能够增强身体的协调性，通过多种参与，加深对音乐作品的理解，增强合作能力，实现音乐教学从传统转为现代，从单一性转为多样性。

三、结语

第2篇

传统学前音乐教育方式都是老师讲孩子听，老师唱孩子跟。孩子永远处于被动状态。另外，很多学前音乐教师对幼儿教育知识和技能比较枯乏，教育中照本宣科，侧重理论讲解，课堂气氛不够活跃，孩子多是溜号状态，积极性也不高，经常表现出不配合。奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学有着很大区别，打破了传统音乐理论教学的模式，将课程转变成了以学生为中心的教学模式。教师在教育过程中则成了引导者、诱导者，教师并不直接把知识传达给学生，而通过诱导手段，帮助孩子们自己去探索知识，让孩子们能够身心快乐自主学习音乐。奥尔夫音乐教学法是德国音乐学家卡尔•奥尔夫创立，自该方法创立就被广泛应用到了世界各国的音乐教育中，已形成了一种独特的音乐教育体系，该教学法对世界教育都产生着深远影响。这种教育方法的理念是“诉诸感性，回归人本”，教育理念与我国素质教育理念不谋而合。所以只有在学前音乐教育中积极应用和推广这种教育方法，才能保障学前音乐教育有效性和质量达到学前音乐教学目的。

二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用

（一）在音乐基础理论基础教学中的应用

学前音乐教育中的基础课程是乐理和视唱基础，但实际上目前很多学前音乐教育并不注重这两门科目的学习，甚至不开设这两门科目，加之孩子自身又没有乐理视唱知识，所以表现出对音乐没有兴趣。这两门课程学习的目的是帮助学生识谱、读谱、唱谱，让学生产生音乐兴趣，提高学前音乐教学质量。奥尔夫音乐教学法中对乐理视唱基础的学习应用了格子节奏练习法，将不同音调的音符放入不同的格子中。这种教学方式将死板学习变成了一种游戏，使课堂气氛不再沉闷，有趣音乐教学内容，更是让孩子们感受到了快乐，在欢声笑语中孩子就学会了音乐知识。另外，在视唱练耳教学中，这种音乐方式也发挥了积极作用，打破了传统音乐教学模式，加强了师生间的互动，使抽象难懂的乐理知识变得简单易懂。

（二）在歌唱教学中的应用

歌唱教学是学前音乐教育的核心内容，想要保障学前音乐教学有效性必须强化歌唱教学。奥尔夫音乐教学法中非常注重歌唱教学环节，在奥尔夫音乐教学法中不再是教师领唱，而是转变成了个体独唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音乐教学模式。这不仅仅丰富了学前音乐教育的内容和歌唱形式，更培养了学生的音乐兴趣，提升了学生音乐素养。目前学前音乐歌唱教学多以教师唱和集体唱为主。在集体唱中引入一些奥尔夫教学的系列曲目，能够有效提高学前音乐教学质量，这些曲目不仅清新流程，且曲风优美婉转，十分适合学前音乐教育。

（三）乐器教育中的应用

乐器教育是学前音乐教育的另一大重点。奥尔夫音乐教学法将互动和表演融合起来，构建了适合幼儿参与的音乐游戏，通过游戏的方式来，帮助学生学习小乐器的操作，让孩子们感受不同的乐器节奏和风格，了解不同乐器的特点，例如碰铃、角铁、木鱼等等。在乐器游戏中，通过让不同乐器发声，进而让孩子对乐器产生好奇，便会自主去探索音乐规律。

三、结语

第3篇

音乐不同于其他文化课，有的学生天生具有很好的音乐才能，有的学生却是五音不全，对音乐韵律产生不了感觉。针对这种情况，教师就要因人而异，努力做到因材施教。在教学生识谱时，有的学生接受快，有的却缺乏天分。面对这种情况，我就采用了两种学习方法：对识谱能力强的学生，先教他们识谱，掌握五线谱后再教唱歌词；而另外一些学生我就直接教他们学唱歌词，练唱几次，学生就能从大体上哼了下来，在对歌曲旋律熟悉的基础上，学生再学习识谱，就容易得多了。在教节拍时，我在上面示范指挥，学生下边操作，对于打不对节奏的学生，我就选用节奏感较强的歌曲让学生反复练习，并零距离展示给学生看，或让学生组成互助组，一名学生来打节拍，另一名学生随着该节奏跳起简单的舞蹈，互相配合，互相督促。这种因材施教又不失趣味教学法不仅降低了学生学习的难度，克服了“音盲”学生对音乐的恐惧心理，还增加了音乐的趣味性，彰显了音乐的艺术魅力和表现力。

二、借助音乐中不同的旋律，激发学生学习兴趣

音乐的艺术感染力强，其表现力张弛有度，或雄壮，或悲悯，或万马奔腾，或望穿秋水，或喜气洋洋，或独自哀伤教师在音乐教学中，要充分调动学生的积极性，启发学生思维，帮助学生领悟音乐的深刻含义和无限的情感，要让学生通过美丽动听的旋律，懂得音律背后所表达的心情和感受。例如，每当雄壮的国歌乐曲奏响时，我们总会心潮澎湃；每当名曲《梁祝》回荡在我们耳畔时，我们就会内心凄婉，当听到《常回家看看》这首家喻户晓的歌曲时，我们就会想起疼爱我们的父母和爷爷奶奶旋律奏出的是心情，乐曲谱出的是心声，歌词唱出的是心动。通过我的引导和讲解，课堂上的气氛凝固了，学生好像又都沉浸在那些感人又熟悉的歌曲旋律中了。利用这个机会，我便组织学生围绕音乐的感情教育展开讨论，学生对这个话题非常感兴趣，竞相发言，这样既锻炼了他们的思维能力，又提高了学生的表达水平，同时也对学生进行了爱国主义教育和感恩教育，让学生珍惜现在来之不易的美好时光，树立远大的理想和抱负，为祖国的富强而努力学习。

三、注重创新能力的培养，激发学生兴趣

创新来自于生活，来自于实践。实践是创新的源泉、创新的基础。音乐课也不例外，也应该培养学生的创新精神和创新能力。在音乐课堂教学中，教师应正确指导学生，为学生创设展现才华的舞台，体现学生自身价值。例如在班歌的确立过程中，我便让学生按照《少年，祖国的春天》曲谱写班歌，由学生亲自填词，写出自己的心愿和理想。学生十分乐于做这项工作。完成后，每天课前唱响自己的心曲，扬起理想的风帆，感觉非常有成就感。这样的创新活动，对形成良好的班级凝聚力，提高学生的音乐素质，挖掘学生的音乐潜力，培养学生创新思维都有很大的积极作用。此外，每年班级元旦晚会，我都只做幕后工作，安排学生自己策划，自己排练，并且把他们分成小组，比比哪个小组节目新颖，不落俗套，敢于创新，又能凸显21世纪青少年风采初中学生好胜心强，不甘落后，都拿出了自己的看家本事和其他小组进行PK。学生表演了结合快板伴奏的街舞，现代旋律版的京剧等，整个晚会的气氛非常活跃，这都得益于平时的音乐趣味教学法，就是在这样的教学过程中，学生学习音乐的积极性得以调动，学生的创新意识得到培养，创新能力得到很大的锻炼和提高。

四、结语