音乐教学法论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质音乐教学法论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

声势教学法具有明显的优势。在声势训练中，学生可以锻炼听辩能力。一段音乐作品，通过学生仔细的聆听，就会辨别出不同音乐之间的差异，学生就会根据差异产生多种思维，形成对音乐丰富性的感悟。声势训练可以锻炼学生的反应能力。在声势教学中，学生可以根据音乐做出相关的动作，而动作是形象的训练，动作能够增强学生的记忆能力。音乐教学中，学生记忆能力的培养是一项教学难点。音乐是抽象性的体验，学生的记忆能力需要在长期的音乐教学训练中得以实现。声势教学法最为明显的优势就是能够增强学生对音乐节奏感的感知能力。音乐是律动的节拍，音乐乐感培养来源于天然的体验，更来源于长期的感知能力熏陶。音乐教学中，节奏感培养通过声势教学法来实现具有更加现实的意义。声势教学法因为有动作作为支撑，学生在学习过程中，还容易发挥自己的想象力，形成音乐创造能力。创造力是音乐教学的终极目标，声势教学对于创造力的培养是明显的，在教学实践中也得到了验证。我国多位著名作曲家对声势教学法都给予了充分的肯定。

二、声势教学法在音乐教学中的具体应用

（一）通过节奏模仿，增强音乐辨识能力

音乐教学中设计的专业知识较多，在所有的教学环节中，音乐辨识能力培养至关重要。音乐辨识能力就是指学生能否通过听觉第一时间判断出音乐的基本要素，例如音阶、音符、时值等。声势教学法通过节奏模仿，能够使学生直观的感受到音乐的特性，通过由简单到复杂的节奏模仿，由慢到快的节奏感受，学生可以根据自己的辨识结果，作出对节奏的基本认知。节奏模仿是声势教学中一个重要的步骤，通过节奏模仿学生能够把音乐常识进行简化，形成自己独特的学习感受。

（二）开展接龙游戏，加强节奏训练

一部音乐作品具有一个主旋律，教师在教学过程中，如何让学生感受到主旋律呢，声势教学就是一个直观的方法。接龙游戏是在模仿训练的基础上进行的。接龙游戏就是通过教师的节奏引导，学生进行连续性的模仿。在这个过程中，学生不仅对音乐节奏有了初步的记忆，而且在记忆中能够加深对音乐的理解。接龙游戏需要教师进行充分引导，并且针对不同学生的特点进行有针对性的教学。在学生有重要反映的时候，教师需要鼓励学生进行大胆创作，通过变换的不同动作，产生更多优质的效果。

（三）注重节奏创作，提高音乐创作能力

声势教学的优势是通过人体的动作进行音乐学习。这种方式尤其时候小学阶段的音乐的教育。孩子们在动作中，能够自主发挥音乐创造能力。例如小学音乐教材中的歌曲《其多列》，这首歌曲节奏感强，短小精炼，容易学习，学生通过跟随教师打出节奏，然后就会自主的进行节奏的更新和创作，形成更加崭新的音乐创作。声势教学具有动作的变幻性，同时也具有了创作力的多变性。

（四）采用声势伴奏，强化特色音乐教学

奥尔夫音乐教育法中最具有特色的方法就是多声部教学方法，而声势教学与多声部教学具有统一性。声势教学能够激发学生最原始的音乐感知，加上具有特色的音乐类型，声势教育就会呈现出多种音乐类型共同发展的局面。通过声势伴奏，学生们之间会形成一种默契，这种默契是一定音乐素养的积累。通过声势训练学生能够增强身体的协调性，通过多种参与，加深对音乐作品的理解，增强合作能力，实现音乐教学从传统转为现代，从单一性转为多样性。

三、结语

第2篇

传统学前音乐教育方式都是老师讲孩子听，老师唱孩子跟。孩子永远处于被动状态。另外，很多学前音乐教师对幼儿教育知识和技能比较枯乏，教育中照本宣科，侧重理论讲解，课堂气氛不够活跃，孩子多是溜号状态，积极性也不高，经常表现出不配合。奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学有着很大区别，打破了传统音乐理论教学的模式，将课程转变成了以学生为中心的教学模式。教师在教育过程中则成了引导者、诱导者，教师并不直接把知识传达给学生，而通过诱导手段，帮助孩子们自己去探索知识，让孩子们能够身心快乐自主学习音乐。奥尔夫音乐教学法是德国音乐学家卡尔•奥尔夫创立，自该方法创立就被广泛应用到了世界各国的音乐教育中，已形成了一种独特的音乐教育体系，该教学法对世界教育都产生着深远影响。这种教育方法的理念是“诉诸感性，回归人本”，教育理念与我国素质教育理念不谋而合。所以只有在学前音乐教育中积极应用和推广这种教育方法，才能保障学前音乐教育有效性和质量达到学前音乐教学目的。

二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用

（一）在音乐基础理论基础教学中的应用

学前音乐教育中的基础课程是乐理和视唱基础，但实际上目前很多学前音乐教育并不注重这两门科目的学习，甚至不开设这两门科目，加之孩子自身又没有乐理视唱知识，所以表现出对音乐没有兴趣。这两门课程学习的目的是帮助学生识谱、读谱、唱谱，让学生产生音乐兴趣，提高学前音乐教学质量。奥尔夫音乐教学法中对乐理视唱基础的学习应用了格子节奏练习法，将不同音调的音符放入不同的格子中。这种教学方式将死板学习变成了一种游戏，使课堂气氛不再沉闷，有趣音乐教学内容，更是让孩子们感受到了快乐，在欢声笑语中孩子就学会了音乐知识。另外，在视唱练耳教学中，这种音乐方式也发挥了积极作用，打破了传统音乐教学模式，加强了师生间的互动，使抽象难懂的乐理知识变得简单易懂。

（二）在歌唱教学中的应用

歌唱教学是学前音乐教育的核心内容，想要保障学前音乐教学有效性必须强化歌唱教学。奥尔夫音乐教学法中非常注重歌唱教学环节，在奥尔夫音乐教学法中不再是教师领唱，而是转变成了个体独唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音乐教学模式。这不仅仅丰富了学前音乐教育的内容和歌唱形式，更培养了学生的音乐兴趣，提升了学生音乐素养。目前学前音乐歌唱教学多以教师唱和集体唱为主。在集体唱中引入一些奥尔夫教学的系列曲目，能够有效提高学前音乐教学质量，这些曲目不仅清新流程，且曲风优美婉转，十分适合学前音乐教育。

（三）乐器教育中的应用

乐器教育是学前音乐教育的另一大重点。奥尔夫音乐教学法将互动和表演融合起来，构建了适合幼儿参与的音乐游戏，通过游戏的方式来，帮助学生学习小乐器的操作，让孩子们感受不同的乐器节奏和风格，了解不同乐器的特点，例如碰铃、角铁、木鱼等等。在乐器游戏中，通过让不同乐器发声，进而让孩子对乐器产生好奇，便会自主去探索音乐规律。

三、结语

第3篇

音乐不同于其他文化课，有的学生天生具有很好的音乐才能，有的学生却是五音不全，对音乐韵律产生不了感觉。针对这种情况，教师就要因人而异，努力做到因材施教。在教学生识谱时，有的学生接受快，有的却缺乏天分。面对这种情况，我就采用了两种学习方法：对识谱能力强的学生，先教他们识谱，掌握五线谱后再教唱歌词；而另外一些学生我就直接教他们学唱歌词，练唱几次，学生就能从大体上哼了下来，在对歌曲旋律熟悉的基础上，学生再学习识谱，就容易得多了。在教节拍时，我在上面示范指挥，学生下边操作，对于打不对节奏的学生，我就选用节奏感较强的歌曲让学生反复练习，并零距离展示给学生看，或让学生组成互助组，一名学生来打节拍，另一名学生随着该节奏跳起简单的舞蹈，互相配合，互相督促。这种因材施教又不失趣味教学法不仅降低了学生学习的难度，克服了“音盲”学生对音乐的恐惧心理，还增加了音乐的趣味性，彰显了音乐的艺术魅力和表现力。

二、借助音乐中不同的旋律，激发学生学习兴趣

音乐的艺术感染力强，其表现力张弛有度，或雄壮，或悲悯，或万马奔腾，或望穿秋水，或喜气洋洋，或独自哀伤教师在音乐教学中，要充分调动学生的积极性，启发学生思维，帮助学生领悟音乐的深刻含义和无限的情感，要让学生通过美丽动听的旋律，懂得音律背后所表达的心情和感受。例如，每当雄壮的国歌乐曲奏响时，我们总会心潮澎湃；每当名曲《梁祝》回荡在我们耳畔时，我们就会内心凄婉，当听到《常回家看看》这首家喻户晓的歌曲时，我们就会想起疼爱我们的父母和爷爷奶奶旋律奏出的是心情，乐曲谱出的是心声，歌词唱出的是心动。通过我的引导和讲解，课堂上的气氛凝固了，学生好像又都沉浸在那些感人又熟悉的歌曲旋律中了。利用这个机会，我便组织学生围绕音乐的感情教育展开讨论，学生对这个话题非常感兴趣，竞相发言，这样既锻炼了他们的思维能力，又提高了学生的表达水平，同时也对学生进行了爱国主义教育和感恩教育，让学生珍惜现在来之不易的美好时光，树立远大的理想和抱负，为祖国的富强而努力学习。

三、注重创新能力的培养，激发学生兴趣

创新来自于生活，来自于实践。实践是创新的源泉、创新的基础。音乐课也不例外，也应该培养学生的创新精神和创新能力。在音乐课堂教学中，教师应正确指导学生，为学生创设展现才华的舞台，体现学生自身价值。例如在班歌的确立过程中，我便让学生按照《少年，祖国的春天》曲谱写班歌，由学生亲自填词，写出自己的心愿和理想。学生十分乐于做这项工作。完成后，每天课前唱响自己的心曲，扬起理想的风帆，感觉非常有成就感。这样的创新活动，对形成良好的班级凝聚力，提高学生的音乐素质，挖掘学生的音乐潜力，培养学生创新思维都有很大的积极作用。此外，每年班级元旦晚会，我都只做幕后工作，安排学生自己策划，自己排练，并且把他们分成小组，比比哪个小组节目新颖，不落俗套，敢于创新，又能凸显21世纪青少年风采初中学生好胜心强，不甘落后，都拿出了自己的看家本事和其他小组进行PK。学生表演了结合快板伴奏的街舞，现代旋律版的京剧等，整个晚会的气氛非常活跃，这都得益于平时的音乐趣味教学法，就是在这样的教学过程中，学生学习音乐的积极性得以调动，学生的创新意识得到培养，创新能力得到很大的锻炼和提高。

四、结语

第4篇

一、探究第二步———分析法、讨论法的有效应用

质疑习惯一旦养成，学生便善于发现问题，有了问题就要进入探究的第二步———分析阶段。事物都有自己存在的原因和结果。分析法就是找出事物产生、发展的来龙去脉的方法。分析有两种途径：从结果找原因或从原因来推导结果。在音乐教学中，这两种途径能否合理运用是实现课堂有效教学的关键。还以交响诗《嘎达梅林》为例，教师通过音乐波形图的使用，使学生从听觉、视觉的感受中体会音乐情绪的变化。分析变化产生的原因，这就是从结果找原因的分析方法。学生感受到音乐情绪的强烈对比，分析音乐要素的变化，即音乐速度、力度、音色在音乐中起到的作用。再如：在进行高中音乐鉴赏《丰富的民间器乐———丝竹相和》一课时，教师让学生欣赏江南丝竹《中花六板》的一段视频，选择视频当中一件最感兴趣的乐器（二胡、笛子、琵琶、扬琴），从头至尾跟随它的旋律、捕捉它的音色，看看同学们会有怎样的发现？学生感受到每件乐器时隐时现、此起彼伏的旋律，分析江南丝竹“支声复调”、“即兴加花”的音乐特征。这就是从原因推导结果的典型案例。郁文武在《音乐教育与教学法》一书中提出：“讨论法是在教师引导下，学生为解决教学中的某一问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。”①在提倡以学生为主体，发挥学生自主性学习，培养学生的创造能力理念的前提下，讨论法是教学中运用较多的教学方法。讨论法的有效应用需要具备一定的知识建构和逻辑分析问题的能力，讨论是探究综合能力的展现。在音乐教学中，更多用于高年级学生的音乐教学。讨论法是发挥学生主动性的有效方法，对于学生的思考能力、语言表达能力以及分析问题、解决问题的能力都有很大帮助，对于发展学生创造力方面也有促进的作用。讨论的结果往往分为标准结论和开放结论两种。还以高中音乐鉴赏课《丰富的民间器乐———丝竹相和》为例，教师重点讲解了“江南丝竹”的定义、特点等知识之后，让学生聆听一首“广东音乐”，讨论为什么同是用丝竹乐器演奏的丝竹乐曲，但风格情绪却不尽相同的原因。通过学生的讨论，最终分析归纳出地域环境的不同，主奏乐器的不同等原因最终造成音乐风格特点的不同。这属于标准结论范畴。在该课的拓展部分，教师让学生欣赏一首由交响乐队和丝竹乐器同台演奏的江南丝竹《欢乐歌》，让学生讨论是否接受这样的演奏形式？学生阐述各自观点，属于开放的讨论结果。

二、探究第三步———总结、归纳法的有效应用

第5篇

根据当前一部分高校制定的钢琴教学法，可知，钢琴教学属于国民音乐教育的范畴，钢琴教学过程中出现的一系列共性问题应属于音乐教育中的问题。目前来看，钢琴教学可分为两大类：一类是国民音乐教育，另一类是专业音乐教育。音乐艺术院校中以钢琴为主的钢琴教学属于专业音乐教育的领域，教育目标是培养钢琴专业人才。高校音乐系中的钢琴课，往往学习的是钢琴的基础知识，属于国民音乐教育的范畴，面向的对象不是少数专业性的人才，而是广大学生，教育目标以提高学生的基本音乐素质为主。

二、钢琴教学与音乐教育的关系

钢琴教学与音乐教育之间存在十分密切的关系，通常情况来看，钢琴曲都是纯粹性的曲子，没有歌词的掺入，几乎每一首钢琴曲都是一个优美的意境。钢琴曲中优雅的曲调往往给人一种身临其境的感觉，而且钢琴与其他乐器存在显著的差别，它不像吉他那样奔放豪迈，也不像手风琴那样节奏快，它时而给人以温柔婉约的感受，时而又能给人以荡气回肠的感觉，钢琴的诸多特性奠定了其在音乐教育中的重要作用。钢琴的学习往往需要手脑并用，学生在敲击黑白琴键时，脑海中也需要具备完整的旋律，在练习演奏的过程中，还应掌握曲调的音准以及演奏的速度，钢琴的学习一定程度上能够开发学生的智力。音乐能够成为演奏者感情的承载者，通过钢琴教学，老师能够从一定程度上了解学生的情感，同时，钢琴的学习也能够让学生通过音乐形象创造一个优雅的艺术境界。总之，钢琴教学是音乐教育中极其重要的一部分，二者相辅相成，共同促进。

三、钢琴教学在音乐教育中发挥的重要作用

1.钢琴教学能提高学生的听觉能力

听觉是音乐教育中一门重要的艺术，无论何种音乐都必须通过听觉来感知，如若失去了听觉，再美好的音乐也无任何意义。钢琴是一门独特的艺术，钢琴教学能够从很大程度上锻炼学生的听觉，钢琴有固定的音高与音准，反映在听觉上就具有了很鲜明的直观性，对锻炼学生的听觉具有重要的意义。另外，需要我们明确的一点是，钢琴演奏能影响学生的情绪，美妙的琴声能够促进学生荷尔蒙的分泌，从而影响大脑的听觉能力。总之，钢琴演奏对锻炼学生的听觉具有极大的帮助作用，对一些掌握不准音准的学生，可以通过练习钢琴，找到提高音准的方法。

2.钢琴教学能锻炼学生的节奏感

节奏是钢琴教学中的重要因素，且在音乐教育中占有重要的地位。对一些音乐基础比较差的学生而言，节奏是他们学习音乐的一个难点。事实证明，在黑板上画出节奏符号让学生学习，往往比较枯燥，学习效率比较低。如若采用钢琴练习节奏感，那么学生在感受节奏的过程中，慢慢会对歌曲的曲调有印象，当学生演唱时，节奏感自然而然会得到增强。钢琴不同于其他乐器，它有着独具特色的魅力，因此通过钢琴练习节奏感，不仅可以提高学生的音乐水平，而且能够使学生掌握节奏感，事半功倍。

3.钢琴教学能激发学生学习音乐的兴趣

在高校的钢琴课中，音乐老师为了学生掌握钢琴技巧，往往会在自己演奏之后，为学生提供练习演奏的机会，可以说老师的演奏与学生的练习演奏是钢琴教学的重要方法，也是提升学生钢琴水平的重要手段。钢琴是一门高雅的艺术，高校的钢琴老师在示范时，往往会提前进行练习，不会随意进行演奏，钢琴老师优雅的气质与高超的演奏技巧往往是吸引学生学习钢琴的重要因素之一。

四、结语

第6篇

我们在歌唱时，一定要借歌曲来传情达意，或通过歌曲创造出一定的意境，或优美或深邃，而这样的意境表达除了凭借旋律之外，就属歌词了。可见歌词能否入耳，能否传情，就要看歌唱者是否能表达清晰。一些初学者，也许受方言的影响，有些声母在平时就发不清晰，导致发声时发不准声母的音。例如b的发音，有的学生会很短促，有的就会狭长些，导致发音不清。这时就需要教师仔细指导，例如声母的发音部位和发音的气息等方面，教师都要反复地为学生作出示范，尤其针对一些吐字不清的发音动作，更要反复进行强调，有意识地矫正学生发音，以使其发音慢慢趋向于准、平、稳，并且可根据学生发音情况，制定出相应的训练计划和步骤，使学生对发音的控制力不断加强，然后再督促学生把声母和韵母结合起来，进行音阶练习。实践证明，这种方法对于咬字不清的学生来说，是十分有效的。

二、抓好学生的基本功训练

中专学生音乐知识和音乐水平参差不齐，这就需要教师在声乐教学中，一定要抓好学生的基本功训练，并采取相应的措施来加强学生的基本功练习，为学生将来继续深造打下坚实的基础。因此，教师在教学生练声前，应先给学生讲清各个发音部位，并且要强调指出发音时的要领：喉咙放稳，舌根和下巴都要呈放松状态，类似打哈欠，使声音上下通达自如。练声时，一般从C′练起，所练曲目应按照由易到难的顺序，母音练习时应以a、o、i、u、mi、ma、ye为主。待在中低音区练习熟练之后，再开始练习高音区。只有遵循这样的练习步骤，学生的发音器官才能得到很好的锻炼，不至于会出现难度突然提升而造成嗓子的负担过重。另外，因为每个学生个体情况存在着差异，其发声器官也有所不同，唱歌时，发出的声音也会存在着差别，有的声音较清脆，有的却不够圆润。针对这样的情况，教师要根据学生的发音情况，采用不同的教学方式和策略。例如，对那些发音较清脆却又缺少集中的声音，教师要使用o、u音来加强学生的练习，使学生的发音渐渐圆润起来；相反对那些发音低缓，不够流畅的声音，教师要进行集中训练，如可让学生反复练习d、t、n的发音，还可以通过使用录音机，来查找自己的不足，直至发音到位、顺畅。教师在抓学生的基本功训练时，要从一般到特殊来筛查，针对个别学生，再进行辅导，努力使学生的音准、音色有一个大的提高。

三、声乐教学要注意方式方法

声乐教学不单单是为了处理音高、节奏等问题，更重要的是让学生对音乐有更充分的认识，对歌曲有完全的理解，能借助音律反映歌曲的意境，准确地诠释作品的情感和含义。教师给学生讲清楚音乐的无穷魅力，让学生懂得音乐是有生命的，它充满了朝气，充满了阳光，富有激情和感染力。不能仅仅把“动听”作为音乐单纯的目的，这样学生就会渐渐重视发音的练习，并会做到坚持不懈。在声乐教学中，教师往往会遇到这样的现象，觉得讲得非常明白了，可总会有学生不理解、做不到位。这时教师要注意讲课的方式和方法。比如学生急于求成，对教师所讲的发音器官貌似听懂了，其实对一些发音部位或器官的专业术语还是很糊涂。如在做发音训练时，教师可以先让学生把发音器官的位置弄明白，再通过自己的示范发音，让学生领悟发音规律，或教师也可以先进行生动讲解，再由学生试着来发音，教师根据学生的发音进行及时的纠正。还可以借助多媒体来播放一些发声视频，让学生自己感悟正确发音和发音不准的内在区别，以增强学生的学习兴趣，提高声乐教学效果。

四、结语

第7篇

关键词：高中语文；阅读教学；情感因素

情感属于非智力因素的范畴，它能直接转化为学习动机，成为激励学生学习的内在动力。现代教育学研究表明：情感与认知相互影响，同时与非智力因素的其他方面，如兴趣、信念、内驱动力等有着极为密切的关系。在学生的个性发展过程中，情感起着一种侦察机构的动力功能，监视着信息的流动，唤起主体对信息的追求。语文阅读教学，不仅仅是知识的传授，而且更是贯彻情感的交流。只有这样，才能创造出充满积极情感的和谐的语文教学情感氛围，师生双方才能融洽，语文课堂教学才能顺利有效地进行。因此，高中语文阅读教学应重视激感因素。那么如何激发学生的“情感”，笔者提出以下看法：

一、努力挖掘教材中的情感因素，创设情景，激发学生的情感

高中语文教材内容是语文教育的客观依据，其中情感教育是语文教育的重要内容之一。因此，新课标下的现有的众多高中语文教材的编写注重了文学艺术品质的熏陶和人文精神的培养，更多地体现了时代精神。教师在备课过程中必须悉心钻研教材，理解教材，吃透教材，并结合社会生活实际和学生思想实际，善于挖掘教材中的情感因素，把它们转化为自己的情感。再通过创设情景，在语文教学过程中把自己体验过的情感传达给学生。这样，才有可能选择适宜的教育教学方法，创设出一种极富陶冶力量的情境，通过引导和培育，潜移默化地把“情感态度和价值观”的要求渗透到课堂教学之中，展示情感过程，保证教材内容的引人入胜。因此，我们教师在语文阅读教学中，要常常利用教材中的情感因素，采用创设情景的教学方法，辅以声情并茂的朗读、烘托渲染的背景穿插等手段，激起学生内心的感情波澜，引发学生的情感与作者产生共鸣，进而达到文意的理解与情感体验的统一。例如，在讲授《归去来兮辞》一文，教师可以采用朗读引发先声夺人，再补充人物介绍及背景材料，放图片和录像，让学生增进了解，有感情朗读，体会作者的思想感情。讲解《滕王阁序》一文，教师可以让学生想象一幅海天一色的壮丽秀美的风光图景，并让学生听录音，看课件，通过渲染气氛，以强烈的感情引发学生的兴致，自己疏通文章的内容。这样在生动形象的课堂气氛中，学生既学到了相关知识，又得到了美的享受和情感的升华。

二、充分调动教师自我的教学情感，以情带情，激发学生的情感

如果教师把对事业的爱与对学生的爱融为一体，那么，他的教学一定是充满激情的。著名教育家苏霍姆林斯基说过：“学校里的学习不是毫无热情地把知识从一个人的头脑装进另一个头脑里，而是师生之间每时每刻都在进行的心灵接触。”教师的情感是学生情感培育的催化剂，教师应该用他深刻的思想内容，丰富的情感世界，飞扬的激情，感染学生，点燃学生情感的火花，从而使枯燥的语文教学成为一次学生的情感体验之旅.要做到这样，首先，教师必须挚爱和尊重自己的学生。爱这种情感是最有感染力的，也是学生最能敏感体会的，学生对老师也因此更尊敬，更喜爱，并且，还常常会因为爱老师而爱上老师所教的学科。古人说：“亲其师，信其道。”就是这个道理。教育不能没有情感、没有爱；没有情感、没有爱，也不会有教育。语文阅读教学中激发学生的情感，需要语文老师付出赤诚的爱心，才能以情动情，营造良好的情感氛围。语文老师的爱，首先是热爱党的教育事业和教学工作。以充沛的精力、忘我的工作、满腔的热情投入教学工作之中，才能使学生对老师及其事业产生敬佩之情进而喜欢上语文课。其次，教师应深入体验教材蕴涵的情感。要想在语文阅读教学中感染学生、打动学生，自己首先要被课文中的情感所感染和打动。因此教师首要的是练好内功，不断夯实思想内涵，提高文学艺术修养，丰富人生阅历，深刻领会作品的思想感情。如是，教师以愉快的心情，和蔼的表情，亲切的语言，充沛的情感，飞扬的激情，必能造成一种良好的学习氛围，让学生在愉快与情感激荡的海洋里畅游，让语文学习回归到它应有的要义。

在语文阅读教学中教师若能以真心热爱学生，以真诚的自我对待学生，坦然地表达自己的思想感情，做到言行一致，表里如一，学生就会向老师敞开心灵的大门，愿意和老师保持心心相印的关系，向老师传达出自己真实的思想和感受。师生这种真诚相待是建立良好的师生人际关系、营造情感氛围的基础，从而能使学生感到自己的人格被尊重、被欣赏，那么他们就会全心全意地与教师配合上好语文课，也乐于接受老师的教育、忠告与批评，使语文阅读教学活动能够在良好的情感氛围中活泼、生机盎然地开展，以达到提高语文阅读教学效果的目的。

三、采用多种多样的教学方式，全方位营造情感氛围，激发学生的情感

教学实践证明，语文阅读教学采用学生喜闻乐见的教学方式，是激发学生情感因素、调动学生积极性的有效途径。在语文阅读教学实施过程中，教师可借助网络下载软件、网上查寻资料等与学生相互交流等方法来完成语文的自主性学习。

在语文阅读教学中，我们应尽可能地扬长避短，而不能不顾教学内容是否适合运用多媒体的情况而一味地配上多媒体课件。语文教材中有很多文质兼美的选文，既有鲜明生动的形象，又凝聚着强烈的感情，渗透着深刻的哲理。学生从认知入手，借助形象，引感，在情感的陶冶下，展开想象，启动思维，从中感受、体会、感悟、理解并获得一定的语文能力，此类选文就不宜用多媒体课件从头到尾讲解，而应该尽可能地让学生在品读中领悟，在情感的浸润下获得新知和美的享受。而相反，有些知识的学习就必须借助一定的教学手段，才能促进学生对课文内容的理解，这在科普类文章的阅读教学中体现得尤为突出。

在语文阅读教学中合理地运用教学手段不仅能够提高学生学习的兴趣，使课堂更生动，而且还能激起学生的情感，从而达到预定的教学目标。采用讨论式教学，不仅可以使学生加深对所学内容的理解，而且讨论式教学有利于激发他们的情感。此外，启发式、辩论式、对话式等教学方式以及开展第二课堂活动，搞社会调查、参观访问、写小论文等有趣的教学方式，都能够很好地激发学生的情感因素，让学生的情感得以升华，促进语文阅读教学质量的提高。

综上所述，在语文阅读教学过程中，以教师为主导，学生为主体，引导和培育学生情感世界，重视情感因素的激发和体验，对于活跃语文课堂教学，充分调动学生学习的主动性和积极性，贯彻素质教育原则，提高语文阅读教学实效，回归语文学习根本目的，具有深远的现实意义。

参考文献：

第8篇

关键词：小学音乐；家国情怀；民族文化；音乐素养；民族音乐；爱国主义

一、民族文化在小学音乐教育中传承发展可行性分析

中华民族是拥有上下五千年文化底蕴的民族，中华儿女在经过世代接续奋进不断前行中，努力创造并丰富我国的传统文化宝库，使得我国传统文化不仅具有广袤的内容，还具有多样的表现形式。其中以民族音乐为代表的传统文化表现形式，以及灵动鲜活的传唱方式演绎并传承着我国优秀的历史文化，有效彰显了民族精神，是过去与当前形势下传扬优秀民族文化较好的方法与途径。而以民族文化在小学音乐教育中传承与发展模式，恰恰能够在小学学生基础认知阶段，以丰富多样的歌谣教学与传唱模式，有效渗透家国情怀和民族精神，使得民族文化与小学音乐教育二者相辅相成，既有利于小学学生积极健康价值观念的培养，也有利于对于小学学生音乐素养的有效积淀，能够使小学学生在深入接触民间歌曲及器乐的过程中，有效传播和弘扬民族精神。作为一名小学音乐教师更要在音乐课程的教学过程中贡献自己的一分力量，通过将民族文化与小学音乐教学相结合，教育学生灾难来临之际，拿出中国人坚韧的民族精神面对灾难，共克时艰。因此民族文化在小学音乐教育中传承与发展不但是可行的，而且在整体基础教育音乐教学过程中也扮演着重要的作用。

二、民族文化在小学音乐教育中传承发展策略

( 一) 提升小学音乐教师素养；明确教学目标及任务

对于民族文化在小学音乐教育中传承与发展的过程来说，小学音乐教师可谓是扮演着重要的引导作用。尤其对于小学学生来说，音乐学科在这一阶段的教学并不具有较强的专业性和技能性，而是以其独特的教学形式启发学生在日常生活中感受美和鉴赏美的能力，有效满足小学学生的全面发展需求。因而在小学音乐课程教学过程中，教师不仅要扮演传道授业解惑者，更要成为民族文化在小学音乐教育中传承和发展的引导者，以较高的音乐素养，启发学生音乐学科学习兴趣，树立正确价值取向，并通过明确在小学阶段对于学生的教学目标及任务，切实推动并提高学生民族音乐素养的培养。例如在小学音乐教学过程中，教师可以通过积极开展并参与相应的教研活动，累积各类民族文化素材和民族音乐知识，切实提升自身音乐素养，从而加深自身对于民族文化的理解和认知程度，为有效推动民族文化在小学音乐教育中传承和发展提供良好的音乐理论基础。与此同时，小学音乐教师必须要对小学学生音乐学习情况和喜爱水平进行调查，在开展民族音乐教学设计中，以贴合小学学生生理可接收程度的教学设计进行民族文化在小学音乐教育中传承和发展教学目标的设定为促进民族文化在小学音乐教育中传承与发展奠定良好的基础。

( 二) 创设民族音乐教学情境；渗透家国情怀德育教学

要想切实提升民族文化在小学音乐教育中传承与发展的成效，还需要引导小学学生深入到民族音乐教学学习的情时有效渗透爱国主义教育。尤其对于小学学生来说，正处在个体身心发展的基础阶段，对于外界的事物存在一定的好奇和探知心理，正处于个体健全人格的培养阶段，需要教师引导学生在面向重大灾害时做出正确积极的反应。此时教师在教学的过程中，就可以通过在小学音乐教育中紧跟时代步伐有效结合实事，创设多元的民族音乐教学情境，在有效渗透爱国主义教育的同时，强化小学学生对于民族音乐的理解和掌握程度，有效开展德育教育。

( 三) 完善民族音乐教学设施；增强学生学习体验感

众所周知，民族音乐在传唱过程具有极其鲜明的感染力。但是在传统小学音乐教育过程中，大部分音乐教师以播放音视频的形式，引导小学学生对于民族音乐进行学习和传唱。这种枯燥死板的教学模式，不仅不利于小学学生深入体验和感受民族音乐特色，也不利于学生对于民族文化和民族力量的感知。因而，在小学音乐课程教学过程中，教师需要通过完善民族音乐教学设施，引导学生有效利用乐器感受民族特色，感知音乐文化，切实推动民族文化在小学音乐教育中的传承与发展。与此同时，在这一过程中学生对富含中华民族文化特色的民族乐器进行学习和体验，在有效增强对于民族音乐学习体验感的同时，激发了学生的民族自豪感和荣誉感，使学生在音乐学科的学习过程中，更加注重对于家国情怀及民族精神的品鉴，进而有效促进民族文化在小学音乐教育中的传承与发展。

三、结束语

综上所述，要想切实推动民族文化在小学音乐教育中的传承与发展，不仅要注重对于学生音乐理论及曲目传唱方面的教学，还应注重对于学生家国情怀和民族精神等爱国主义教育的渗透和培养，通过在教学过程中有效结合德育工作，引导学生在传唱民族歌曲和体验民族乐器的过程中有效增强民族意识和大局意识，指引学生形成正确的价值观念，在切实强化学生民族体验感荣誉感的同时，深化对于小学学生爱国主义教育成效，引导学生树立正确的音乐价值观念和目标取向，有效提升学生音乐品鉴能力和情怀感悟能力，切实提高综合音乐素养。

参考文献

[1]董万明.如何激发学生学习音乐的兴趣 [J].中国现代教育装备，2011(4).

第9篇

     [内容提要] 本文以作者研制开发的多媒体CAI教学软件应用于乐器法教学的实践为依据，对比分析了乐器法传统教学方式和现代教学方式的利弊，阐述了多媒体CAI应用于乐器法教学的必要性、优越性和局限性。

    

    [关键词]乐器法 教学软件 多媒体CAI 超媒体结构 人--机交互 个别化学习

    

    在我国高等院校音乐教育领域当中，各类不同课程多媒体CAI软件的研制开发和应用，至今还处于探索阶段。教育部陈至立部长提出要求：“各地要积极创造条件，逐步实现多媒体教学进入每一间教室，积极探索信息技术与其他学科教学的整合”①。1998年4月，经广东省高教厅批准，我申报的“管弦乐队乐器法”多媒体教学应用软件开发研究课题被列入省电教“五个一百工程”第一批立项项目。1999年12月，完成了第一阶段的研制工作。2000年1月，得到了省高教厅CAI专家评审组的专家们的一致好评。2000年下学期，我将这一研究成果试用于我系（华南师大音乐系）97级和自学考试98级“管弦乐队乐器法”的教学，获得了很好的教学效果。本文根据上述实践，试就乐器法传统教学方式和现代教学方式的利弊进行对比分析，阐述多媒体CAI应用于乐器法教学的必要性、优越性和局限性。

    

    多媒体CAI应用于乐器法教学的必要性

    

    管弦乐队乐器法是高等师范院校音乐专业管弦乐队配器法的基础课程。它的教学主要是讲授管弦乐队各种乐器的构造、发音原理、音色特点、乐器性能以及演奏技术等方面的内容，使学生了解和熟悉乐队中的各种乐器。

    

    乐器法的教学有它特定的需求：学习者最好既看到乐器、乐谱、文字，又听到演奏录音，还可以观察演奏技术，视觉、听觉、感觉、思维要共同发挥作用，才会获得较好的教学效果。而长期以来，乐器法的教学实际情形不是如此，存在着诸多问题，亟待解决。

    

    一、教学媒体单一化

    

    学生有了书本，却不一定能找到乐谱；有了乐谱，却不一定能找到录音，听不到声音；有了录音，却不一定能找到录像，看不见演奏。

    

    在音乐学院里，有些教师在讲授某种乐器的乐器法时，请管弦系的学生来做演奏示范，可这只能是偶尔为之，不是随时可办得到的事情。在师范院校里，这几乎成了奢望。

    

    无奈，不少学校的教师要么只带上书本，讲讲理论知识，看看书上的谱例便罢；要么只讲讲理论知识便罢；甚者干脆将乐器法内容一带而过。一本书，一块黑板，便成了承载乐器法教学内容的全部媒体。

    

    二、教学信息组织结构线性化

    

    传统的乐器法教材，无论是文字教材、录音教材或录像教材，都是有顺序的线性结构。在录音教材和录像教材中，大多是完整曲目的连续演奏。若全部播放，针对性不强，并且浪费很多时间。若要找到其中一个合适的片段来播放，又非常麻烦。检索、重播困难，不利于教师和学生在教学过程中发散联想、即时显像。

    

    三、习题呆板，阅卷麻烦

    

    数十种乐器的外文名称、音域音区、音色特点、演奏技术都是一个要求：背。学生们都觉得枯燥乏味。教师批阅数十本作业，重复劳动，耗时费力，价值很低。

    

    四、教学不便，浪费时间

    

    在条件较好的学校，即使书本、谱例、录音、录像都有了，那么，上课前，带上书本、录音带、录像带，搬来录音机、录象机或CD机、VCD机；上课时，板书文字、谱例，频繁交换操作各种媒体播放器等等，耗费了许多时间，影响了课堂教学的流畅感，进而影响了教学的进度和效果。

    

    五、自学困难，质量堪忧

    

    近些年来，全国音乐教育的形式趋于多样化：电大、夜大、函大、自学考试应运而生，音乐专业的学生急剧增加。这些学生的上课时数少，主要靠自学，看书。老师来辅导，也只是讲讲书本中的重点、难点。加上教学环境和条件较差，教和学两方面都是把书本作为唯一的知识载体，教学方式和教学手段极为单一，严重影响了乐器法的教学质量。

    

    由此可见，在乐器法传统教学方式中，由于媒体的应用单一或散化，导致阅读、聆听、观察、感受、思维难以联系在一起共同起作用，教和学双方都陷入了一个十分尴尬的境地--纸上谈兵。对于乐器法的教学而言，这是致命的问题。因此，乐器法教学改革势在必行。

    

    多媒体CAI应用于乐器法教学的优越性

    

    乐器法教学改革，要以教学现代化为目标。要实现教学现代化，必须要实现教学观念、教学内容、教学手段、教学管理的现代化。教育界大量事实表明，多媒体计算机辅助教学是教学现代化的重要组成部分，同时也是整体教学改革的突破口。

    

    近年来，我国部分高等院校的音乐专业已具备了利用多媒体技术进行教学的硬件条件，更多的学校也在积极创造条件，跟上音乐教育现代化的潮流。然而，在软件应用方面，则显得十分单一，往往只使用了Cakewalk、Encore等引进的软件来进行音乐制作和记谱，可应用于各类不同课程的教学软件十分匮乏。就乐器法教学而言，与之相关的资料性的CD-ROM如“Musical Instruments”、“震撼--世界音乐宝库”等只涉及各种乐器的常识，技术性不强，适合于普通音乐教育，不适合于专业音乐教育。

    

    本人在现代教学理论的指导下，刻苦钻研多媒体计算机技术，认真分析、总结多年的教学经验，“对症下药” ，研制开发了多媒体CAI《管弦乐队乐器法》系列教学应用软件之一“小提琴”（含弦乐组各种乐器的共性问题），在探索乐器法教学现代化方面进行了一次尝试。教学实践证明，多媒体CAI应用于乐器法教学非常合适，并具有明显的优越性，它实现了以下几个方面的转变：教学媒体由单一化转变为多样化，信息管理由线性结构转变为超媒体结构，练习形式由死记硬背转变为动画游戏，批改作业由教师操劳转变为人--机对话，教学内容由被动接收转变为主动获得，教学出现高效益化，教学对象大众化。

    

    一、教学媒体多样化

    

    运用多媒体技术后，文字、图形、图像、颜色、音频、视频、动画都集于一体，使学生在学习一个知识点时，既可以看到文字、谱例，又可以听到演奏录音，还可以观察演奏技术……，也就是说，利用Authorware强大的交互功能，很快地将教学内容多角度、多侧面、形象、直观地展现在学生面前，充分调动了学生的听觉、视觉、感觉和思维处理功能，使之获得更多的信息，加深学生对教学内容的理解和记忆。

    

    例如：在学习“拨弦奏法”的知识时，页面上有“拨弦”技术的文字解说、演奏法记号；点击“喇叭”，可听到拨弦的范例录音《拨弦波尔卡》；点击“摄象机”，既可见到用拨弦演奏《新疆之春》的谱例，又可同时看到录像--演奏员拨弦演奏的动作。而且，这一切都来得十分快捷、轻松，界面美观、友好，令学生们耳闻其音、目观其形、心领其义，十分乐于接受。

    

    二、教学信息组织结构超媒体化

    

    我将“小提琴”的教学内容分解成十六个单元，每个单元又分解成若干个知识点，每个知识点又动用一些文字、图像、谱例、音频或视频等素材来加以解析、演示……。内容的分解大到一首完整的乐曲，小到一根弦的音色或一个演奏动作，非常细致。由于较充分地发挥了多媒体创作工具Authorware的超级链接功能，从目录可任意进入某个单元，从单元页面可任意进入某个知识点，从知识点页面可任意点击某个热字或图标，打开谱例、音频或视频页面……。单元与单元之间可相互跳转，同一知识点的不同媒体可同时呈现，各种媒体（如音频或视频等）可反复播放。在课堂教学中，既可作初次演示、也可作复习演示。

    

    由此可见，该软件中的教学内容完全实现了非线性化、网状的组织结构，即超文本结构。由于它传递的信息多媒体化，因而它实际上已构成了超媒体结构。这种超媒体结构，对于乐器法教学中随时都有可能要反复听、反复看、细心揣摩，发散联想等需求而言，十分方便、实用。更重要的是它能有效地培养和提高学生的知识再现与迁移能力、分析和综合能力。

    

    三、练习趣味化、评估实时化

    

    仅小提琴一种乐器，我就为它设计了数十个练习题，有选择填充、对应连接、“对号入座”、“飞箭中靶”等多种题型，它们大多被设计为动画形式，移动物有小提琴、音符、箭头等，带有音乐“游戏”性质，增强了习题的形象性、生动性和趣味性。

    

    批改作业无需老师动手，计算机会自动作出正确的评判，即时反馈给学生。反馈的信息大多用音乐作为代码，如：错了--毫无表情的单音，对了--清脆悦耳的音乐片段。音乐专业的学生们对音乐语言是非常敏感的，听到单音，会发出自嘲的笑声；听到音乐片段，会立即雀跃欢呼。练习不再是枯燥无味的苦差使，而是充满了情趣的人--机对话。

    

    四、信息集成化、储存光盘化

    

    由于有关“小提琴”的教学内容几乎全部集中到了这个教学软件之中，并刻录在一张光盘上，携带方便。教师上课时，只需控制一只鼠标，轻松自如，故可将主要精力集中于引导学生，提高效率。这样一来，既免除了教师上课前寻找谱例、录音、录像或约请演奏员之匆忙，也免除了教师上课时板书之费时以及交换操作各种媒体播放器之繁琐。在这里，教材的观念已发生了明显的变化，不再是一本书，而是这张现代化的、多媒体的CD-ROM。

    

    五、对象大众化、学习个别化

    

    由于多媒体CAI软件提供了文字、图形、图像、颜色、音频、视频、动画等大量的知识信息，这些信息又可由操作者任意提取，反复研习，加上足量、生动的练习，及时、正确的评判，学生可自行控制进度，人--机交互方便可靠等等，所以，这个教学软件完全适合个别化学习，使无数的音乐专业的学生，特别是电大、夜大、函大、自考的学生随时随地都能得到计算机这位教师 “面对面”的不厌其烦的指导，自学的效果将会产生一个大的飞跃。

    

    “心理学的研究成果强调，音乐学习者的认知过程是一个充分调动听觉、视觉、感觉和思维风多种心理因素共同完成的全过程”② 。在传统的乐器法教学方式中，我们难以实现这一点，而多媒体CAI软件的研制和应用，为我们实现这一目标开辟了重要的途径，提供了有力的手段。

    

    多媒体CAI应用于乐器法教学的局限性

    

    多媒体CAI的确使乐器法教学的观念、方式、方法、手段都发生了重要的变化，提高了教学质量。然而，我们同时应该看到，多媒体CAI也有它的局限性，这种局限性表现在：

    

    一、多媒体CAI只是乐器法教学的形式之一，不是乐器法教学的全部形式。如：在乐器法教学的练习中，一般都有写作的要求，即为各种乐器写作一些符合其特性的独奏的旋律，并要求标记演奏法。这是创作，不可能有统一、标准的答案，没法用计算机事先设定程序，并自动、逐一地评价和修改。

    

    二、多媒体CAI不可能完全替代教师的主导作用。如：在课堂教学中，重点难点问题，需要教师展开来解释；教学进度，需要教师根据不同的班级、学生来作适当的调整；计算机呈现出来的乐器图片、谱例、音频、视频，主要观察什么、分析什么，要不要重复、重复多少次等等，都需要教师来把握。

第10篇

关键词：艺术教育；儿童音乐艺术

迄今为止，国内外诸多专家、学者对儿童艺术各领域进行了较为深入的分析与研究，在儿童动漫、儿童影视、儿童广告、儿童游戏、儿童音乐、儿童美术等方面都做出了卓有成效的研究，使得儿童艺术越来越成为儿童精神生活重要的一部分。但是，从近些年看，针对儿童音乐艺术的研究无论在数量上还是在质量上都存在缩水现象。造成儿童艺术整体研究结构上的失衡。以下将简要评述儿童音乐艺术领域相关的研究成果。

一、从审美与快乐角度进行的研究

“审美与快乐”式幼儿音乐教育在具体实施过程中，注重音乐与幼儿生活的联系，注重幼儿生活经验和审美经验的有机整合，提倡幼儿自主地感受、体验、探索和创造音乐，鼓励幼儿独有的个人感受和个性化的表现方式，并综合运用各种艺术形式帮助幼儿形成完整的审美心理结构等等。现代先进的教育理论为该课程的实施提供了重要的理论依据。主要研究成果有许卓娅《学前儿童音乐教育》、楼必生、屠美如《学前儿童艺术综合教育研究》、李亚丽《以审美教育为核心的音乐教学法的探索》、金亚文《音乐教学审美功效研究》、周洁嫦《音乐教学要善于创造美》、林白玲《从审美的角度调动学生音乐的兴趣》、程英《审美与快乐式幼儿音乐教育初探》、陈岚《谈音乐审美教学法》、郑丽《幼儿音乐游戏中的审美体验》。

二、从教学策略角度进行的研究

在儿童音乐领域，如何调动儿童的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是儿童音乐领域广泛关注的一个话题。这方面所形成的研究成果可以说也是最多的。为了能更清楚地呈现，笔者对其做了以下几个方面的归纳：1.以国外著名教学法为切入点进行的研究。覃晓宁《铃木音乐教学法给音乐教育的启示》、李琦《浅谈奥尔夫的元素性音乐教育》、刘文靖《奥尔夫教学法浅识》、娜仁其木格《奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学》、梁燕《柯达伊的音乐教育思想对中小学音乐教师的影响》、徐颖《柯达伊音乐教育体系给我们的启示》、陆建珍《美国综合音乐感在教学中的运用》、崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》、谢春燕《奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发》。察觉民《奥尔夫音乐教学法的构成》。2.以针对目前儿童音乐教学存在的问题为切入点进行的研究。刘莉萍《音乐教育存在问题及创新途径研究》、张卫民《点击儿童艺术教育实践中的异化现象》、张占春《音乐课程改革中的“反音乐教育”现象》、赵大刚《谈幼儿音乐课程改革中的教学误区》、吴欣光《小学音乐教学误区》、侯杰《对综合艺术课程改革的几点反思》。3.以教材为切入点进行的研究。赵继红《幼师音乐教材改革初探》、韩天寿、吴霞飞《从幼儿音乐教材视角谈学前教育管理缺失――对当前幼儿园音乐教材错误问题调查分析》、《小问题、大思考――对当前幼儿园音乐教材错误问题的调查分析》、王信东《云南省小学音乐美术乡土教材建设与研究》。4.以儿童舞蹈教学为切入点进行的研究。夏珊珊《浅谈幼儿舞蹈能力的形成与培养》、吴婉媚《儿童舞蹈教育浅探》、陈波《浅谈幼儿舞蹈的童趣性》、王萍《浅谈幼儿舞蹈的学与教》、赵焕生《浅谈幼儿舞蹈的编排技法》、齐娟《幼儿舞蹈教学新探索》、商策《浅谈幼儿舞蹈的创编艺术》、杨秀敏《幼儿舞蹈教学的生命线》、樊星《论基本功训练与幼儿舞蹈教材开发》、文畅《兴趣培养―幼儿舞蹈教学的成功所在》、朱宝仙《少儿舞蹈活动的几点思考》。5.以儿童钢琴教学为切入点进行的研究。张应辉《儿童钢琴现状思考》、康晓蕴《浅谈儿童钢琴教学》、姜晓琳《怎样培养儿童的钢琴兴趣》、张丹宁《儿童钢琴教学中创新能力培养的初步研究》、陈宇兰《谈儿童钢琴教学中情感因素的作用》、杨振《谈创新能力培养目标下的儿童钢琴教学》、罗魏《论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养》、海宏《儿童钢琴教学中的几个心理问题》、李斯娜《学前儿童钢琴学习能力的培养研究》、薛瑾《儿童钢琴学习心理问题初探》。6.以儿童声乐教学为切入点进行的研究。田丹《儿童声乐教学中良好心理状态的培养》、臧欢《儿童声乐快乐教学初探》、魏桂珍《谈儿童声乐教学》、唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》、赫嵘《关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析》、张郁《儿童歌唱教学与训练》、李福《论赏识教育在儿童声乐教学中的应用》、宁馨磊《声乐早期教育中的快乐教学》、秦玮蔚《儿童声乐教育中创造思维能力的培养》、李宝秀《浅谈儿童歌唱教学及兴趣的激发》、陶小卫《儿童学习声乐的教学体会》。

三、从儿童音乐心理角度进行的研究

儿童音乐心理研究是儿童音乐教育的基础课题。目前这方面的研究成果主要从以下几个角度来进行的：1. 从幼儿自身审美心理建构的角度，来说明幼儿音乐审美心理功能的发展与培育。许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》、杜悦艳《论学前儿童音乐审美经验的建构》、薛瑾《钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究》、郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、魏欣《论音乐审美教育的心理功能》、尹娟《浅议音乐教育中的审美化教学》、孔起英《论儿童审美与艺术行为的心理机制》、印小青《论儿童审美心理结构发展的三个标志及特点》、张富生《音乐美育中的心理因素分析》。2.从幼儿智力发展的角度，来研究音乐教育对于幼儿智力发展的作用。王子婴《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》、郑虹《儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验》、霍华德•加德纳《艺术•心理•创造力》、张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、李芳《音乐教育对儿童智力发展的影响》、杨望舒《幼儿多元智能中的音乐领域》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》、武艳《多元智能理论对舞蹈教育的启示》。3.非智力因素对儿童音乐心理的作用与影响。张静《在音乐活动发展幼儿非智力因素》、张双琴《歌唱于幼儿非智力因素培养》、王诗春《浅谈钢琴学习对幼儿非智力因素的培养》、孙伟《幼儿民间艺术教育与非智力因素的培养》、李馨怡《幼儿钢琴教育对孩子非智力因素的培养分析》，余红梅《挖掘音乐活动中的非智力因素，促进幼儿社会性发展》。4.从美育的角度探讨音乐教育对儿童审美心理发展的作用。修海林《美育与音乐教育的若干理论问题》、秦艳《幼儿音乐素质的结构与要素分析》、沈建洲《幼儿艺术教育的性质》，李小琰《童心•童话》，张殿柱《美育与儿童的全面发展》。

从上述研究成果看，我们可以看到从教学策略角度研究儿童音乐艺术教学的研究者是最多的。可以说这是最基本的，也是最一般的选题范围。因为这一选题的研究者多是从事普通音乐教育的工作者，在自己的研究或工作范围内选题，自然有着得天独厚的优势。然而从研究内容上看，大家研究的内容多是对儿童音乐艺术教学实践的思考与反思。当然，这其中不乏研究角度新颖、论述精彩的论文，但数量少之又少，绝大部分感觉难有新意。因此，要想在这一领域进行突破，必须要求研究者避免材料的堆积，避免对问题表面的分析，应突破传统儿童音乐艺术实践的研究模式，过于阐述具体而细微的问题，而忽略将儿童音乐艺术领域中的理性思考纳入到实践问题分析的过程中去，利用理性层面的辩证性思维来看待儿童音乐艺术感性层面的问题，从而获得客观、深入的结果。其次，从审美角度进行的研究成果也是很多的。“审美”是这些年来音乐教育领域出现的热门词语，可以说针对音乐教育中审美层面的研究超过了任何一个时期，这是人们对音乐教育本质了解越来越清楚的表现。很多研究者纷纷从审美的角度展开对音乐教学的分析，其中又以对基础音乐审美教育的研究最多。在“审美”这个热点、焦点上选题，这本身就意味着更受人关注，因而成功的可能性也就更大。我们看到在2004年郭声健博士撰写的《音乐教育论》书中，就对审美教育做了深刻的分析，明确提出了审美教育是音乐教育的核心价值。此后，更多的著作与论文开始对音乐教育中的审美价值展开研究，获得了丰富的成果。但从目前的研究现状看，针对这方面的研究虽然数量很多，但往往多是泛泛而谈或者说是现象罗列。许多论文有人云亦云，跟着别人跑的感觉。因此，如要从审美角度进行思考，必须要求研究者能提出与别人不同的观点，或者在别人不同的层面上选题，或者要从新的角度选题。从学科边缘或交叉点上选题，已成为未来儿童音乐艺术研究领域的一个必然趋势。越来越多的研究者试图从两门甚至更多的相关学科上进行较深较独到的研究，也形成了一批有一定水准的科研成果。比如郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》等论文中涉及的学科就包括了心理学、艺术学、教育学等知识内容。其实，在儿童音乐艺术研究领域里，完全可以将其他学科知识结合起来，这样会有效避免撞车，较易获得突破和取得成果。比如湖南师范大学吴跃跃教授国家教育部课题《音乐教育对少年犯的教化功能及实践研究》将音乐教育学、犯罪心理学结合起来。魏豪扬硕士论文《社会音乐教育之音乐艺术培训市场营销研究》是将音乐教育学、文化策划学、市场营销学结合起来，对社会音乐教育活动中包含的客观存在的市场经营管理实践和现象进行解释和阐述。这些研究成果在一定程度上具有填补空白的价值。当然，这类选题要求研究者具备较高的综合素质，能跨学科综合与分析。否者，就会感觉一知半解而生拉硬扯，牵强附会。最后，从冷门和盲点上选题，也是目前儿童音乐艺术研究的一个方向。冷门和盲点，或是因为远离当时的焦点、热点，或是一时被认为是无关紧要的问题。或是尚未被绝大多数人意识到的问题。这样的研究成果在儿童音乐艺术研究领域有，但还不多。比如以上列举的论文张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》就是这样的体现。这样的选题由于有其本身的价值所在，一旦其价值被人发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。儿童音乐艺术研究领域相信这类选题还不少。

综上所述，从审美与快乐角度进行的研究和从教学策略角度进行的研究，占据着勿庸置疑的主导性地位。这样的研究成为热点，也是完全可以理解的。但从国外儿童音乐艺术研究的内容来看，艺术与多学科知识的结合，特别是将心理学的实证方法运用于儿童音乐艺术研究领域，已成为研究的常态。因此，开阔我们的研究视野，增加更多有价值的学术研究生长点，是我们儿童音乐艺术研究者急需要做的工作。毕竟，儿童艺术的发展，需要丰富的可能性;儿童音乐艺术的研究，亦当如此。

参考文献：

[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法【M】.上海：上海音

乐出版社，2006

[2]郭声健.艺术教育【M】.北京:教育科学出版社，2001

[3]楼必生、屠美如.学前幼儿艺术综合教育研究【M】.北

京：北京师范大学出版社.1997

第11篇

论文关键词：任务驱动，以学定教，教学改革，多媒体技术及应用

 

1、引言

《多媒体技术及应用》是非计算机专业的选修课程，课程内容多、课时少，实践性和应用性强。传统的“教师讲解”一一“教师演示”一一“学生上机练习”教学方式，使学生处于被动接受状态，忽视了学生的主动性，导致学生产生厌学情绪。

“任务驱动”（TBL，TaskBased Learning）是一种建立在建构主义理论基础上的教学法，任务贯穿于整个教学过程，以任务驱动学生学习，有利于突出学生的主体地位，激发学生的学习兴趣，培养学生的操作能力和独立分析问题、解决问题的能力。“任务驱动”教学法适合于实践性和应用性强的课程，正好与《多媒体技术及应用》课程特点相吻合。本文旨在介绍将任务驱动教学法有机切入《多媒体技术及应用》课程的教学改革。

2、任务驱动教学法

“任务驱动”教学法是：任务、教师、学生三者的互动，即“以任务为主线，教师为主导教育论文，学生为主体”， “任务”贯穿于整个教学过程，课堂教学以“任务”为主线，师生间围绕“任务”互动，整个学习以“任务”完成为标志。“任务驱动”的教学流程包括五个环节：教学准备、设计任务→创设情境、提出任务→接受任务、分析问题→自主学习、完成任务→评价任务、归纳总结，其教学流程图如图1所示。

图1 任务驱动教学流程图

3、《多媒体技术及应用》课程的特点

《多媒体技术及应用》的教学目标不仅要求学生熟练掌握多媒体软件的操作技能，还要求学生能灵活运用多媒体理论知识和操作技能解决实际问题。课程内容涉及：文本、音频、图形、图像、动画、视频、应用系统等内容的理论教学与软件操作。

《多媒体技术及应用》课程教学目前面临着：内容多、学时少、考查课程、实践性和应用性强、技术更新、软件升级等情况，在作为考查课学生重视程度不高的背景下，教师要在有限的学时内结合新技术和软件的发展讲授大量的理论知识和软件操作，同时学生要在有限学时内实践完成多种多媒体作品制作。如果继续延用传统的“以教师为中心”的教学方法将严重影响教学效果，降低教学质量，最终导致学生失去学习兴趣。因此，对《多媒体技术及应用》课程进行教学改革势在必行。

将任务驱动教学方法引入《多媒体技术及应用》课程进行教学改革，改变以往“以教定学”的被动式教学模式，创造“以学定教”，学生主动学习、协作学习的新型学习模式，目前该教学改革已获省教育厅教学改革立项。

4、任务驱动教学方法实践

本文拟采用“任务驱动”教学法对多媒体技术的“音频”内容进行案例教学，按任务驱动的五个教学步骤有序开展。

4.1 教学准备、设计任务

任务设计阶段属于课前的教学准备，“任务”是任务驱动教学的关键。设计的任务分为封闭型和开放型，前者任务简单，后者综合性强小论文。“任务”来源于学生的学习和生活世界，有利于激发学生对任务的兴趣，使之产生探索的欲望，因此“音频”章节的任务是：录制个人音乐，内容积极向上，歌曲不限。

教学目标：

1)掌握Audition软件的操作，掌握音频的第三方特效控件操作

2)了解歌曲录制的一般过程，学会录制个人音乐

3)激发学生的学习兴趣，培养学生的创新意识，增加学生的音乐素养

任务设置：

1)下载各自喜欢的歌曲伴奏

2)利用Audition软件跟随伴奏录制歌曲

3)对录制的歌曲进行后期加工和处理教育论文，如：降噪、混响、均衡、修饰、振幅等

4)利用第三方特效控件加强歌曲的特效处理

5)加入歌词，合成个人音乐

该任务目标明确，操作性强，且切合学生的实际生活，容易激发学生的兴趣。

4.2 创设情境、提出任务

精心创设教学情境，自然真实地引出任务，将激发学生的学习兴趣，加深学生对任务的理解，明确学习目标。音频章节拟向学生展示优秀的音乐合成作品，如：音乐专辑、诗歌朗诵，然后提出教学目标、教学重点和难点、评价方式，激发学生的创作欲望。

4.3 接受任务、分析问题

学生授受任务后帮助分析任务，针对任务中涉及的音频原理、音频数字化处理、音频常见格式、音频压缩、Audition软件操作等理论知识做详细讲解。

4.4 自主学习、完成任务

具备相关理论知识后，学生在任务的驱动下自主学习，完成任务，这是任务驱动教学过程的核心阶段。在录制个人音乐的过程中，对于下载伴奏、录制歌曲等封闭型任务，教师鼓励学生自主学习完成；对于歌曲后期加工、特效处理等开放型任务，教师给予一定的指导，并引导学生协作讨论，鼓励学生大胆创新，积极思考。该阶段学生不断地分析问题、提出问题、解决问题，突出了学生的主动性。

4.5 评价任务、归纳总结

建立科学的评价体系：将学生的自主学习、协作学习以及科技创新纳入到成绩评定，由单纯结果性评价转向形成性评价，注重学习方法、学习过程的评价。教师采用过程评价和结果评价相结合的评价方式对录制个人音乐的任务进行评价。

最终成绩 = 课堂考核*? +封闭型任务考核*? +开放型任务考核*? +测验*?

--其中?是各考核情况所占的比例因子，开放型任务考核包括过程评价和结果评价

教师组织学生对最终作品和制作过程中的学习认识、学习感受进行自我评价，在自我评价过程中归纳总结所学知识，培养学生自我反思能力。学生的自我评价以评价问卷的形式开展，自我评价结果也可促进教师对任务驱动教学方法的不断调整和完善。

4.6 教学成果

2005年，学校开设《多媒体技术及应用》课程之初教育论文，仅3个班选修。近几年笔者与课题组成员不断对课程进行教学改革，引入任务驱动教学方法，极大地提高了学生的学习兴趣，2010年选修班级数达85个，取得了长足的进步。同时，《多媒体技术及应用》课程的教学改革也获得学校重点课程建设立项、学校重点教改立项、省教育厅教学改革立项，课程的理论教学课件、实验教学课件分别作为学校多媒体课件重点项目结题。

5、结束语

对《多媒体技术及应用》课程进行任务驱动教学取得了理想的教学效果，不仅突出了学生的主体性，还提高了学生的技能性、思考性和创新性。但是，还是存在一些不足以待改进，首先，随着选修班级和人数的快速增长，机房现有设备数量严重不足，急需补充设备保障实验的正常开展；其次，缺乏符合教学实际的“任务驱动型”教材，笔者与课题组成员正着手编写教材，以解决“任务驱动型”教材缺乏的困境。

参考文献：

［1］薛为民.多媒体技术与应用[M].北京：中国铁道出版社，2009

［2］唐新国.《多媒体技术及应用》课程教学改革的实践探讨[J].四川师范学院学报(自然科学版)，2003,24(1):79-82

［3］胡晓红.应用“任务驱动”教学提高学生计算机操作能力的研究[D].硕士，北京：首都师范大学，2005

［4］许晓东.基于建构主义的计算机任务驱动式教学法[J].重庆工学院学报，2005,19(2): 178-180

第12篇

关键词：小学合唱，主角，互动“复式”教学，回归生活

 

合唱是建立在互相协作的基础上的音乐艺术，是歌曲歌词意境分析、曲调调整、音色统一的聚合过程。论文大全，回归生活。合唱培养的是小学生的理性认识上的协作能力以及感性认识艺术的感染力，如何发挥出合唱的重要作用，怎样才能做好小学生的合唱教学工作，已成为小学音乐教师关注的重要话题。论文大全，回归生活。

一、合唱主角的教学前试验教学法

众所周知，小学生的合唱教学是小学时代的音乐教育的重要的组成部分，是一种提升小学生品位修养，培养高尚道德情操的综合艺术成分。它不仅仅是一种互相协作的集体艺术，也是每一个学生展示自我、发展自我、检测自我的平台，在这个平台上，每个小学生都是课堂的主角。这种放开与自主掌握型的教学模式，有助于小学生内在音乐潜能的开发以及独立思考心智的培养，也是小学生学会自我学习的最便捷的渠道。

新一轮课程改革也指出要把课堂还给学生，它反映的实质是让学生做主角，改变学生被动接受学习的状态，展示出学生对音乐知识的驾驭与领导位置。论文大全，回归生活。论文大全，回归生活。传统的小学合唱教学过程中，学生只是一个课堂的“聆听者”，教师说什么，学生就记什么，至于学生理解与否，教师无从知晓，因此，“填鸭式”教学便成了传统教育的代名词。不容否认，这种教学方式注重的是对小学生学习知识的获得，而忽略对学生学习能力的引导。在新课程的背景下，作为音乐教师要认识到，音乐知识只是小学生学习的素材，高效的学习方法才是教师“授业解惑”的关键所在。

让每个学生都成为合唱的主角其实是让学生学会自主学习，而“主角”的教学前试验教学法，则是小学生已获得的知识经验与合唱技巧的认知发展水平的“试金石”。试验教学法的实质是向学生提供充分从事合唱试验的机会，是帮助小学生验证在自主学习和合作交流的过程中真正理解和掌握的合唱知识与技能、合唱思想和方法的过程。教学前的试验教学法是把学生的主体作用发挥落到了教学的进程中。学生能唱的，让学生自己尝试一下，学生能想到的技巧和方法，让学生自己实践一下，真正做到把合唱学习的主动权交给学生。如在合唱《好月亮，你走得这样静悄悄》一课中，教师事先让学生通过各种方式感受三度音程的音响效果，通过练练唱唱，将歌曲中要出现的音程关系让学生事先接触；而在课堂上，教师也是通过练练唱唱，让学生自己学会各声部的旋律，然后再小组合作或同桌合作，试唱双声部的旋律，最后再是教师进行指导纠正，这样的教学方法，拉近了教师与学生的距离，提高学生学习的积极性，消除了学生对合唱歌曲学习的恐惧感，最后达到预期的效果。

因此，在合唱的教学过程中，教师要把这种教学前试验的理念，贯穿到整个教学过程中，让学生在尝试中发现对合唱知识与技巧的不足之处，从而实现对小学生合唱知识的学习与能力培养的统一。

二、合唱氛围的营造——“生活”教学法

合唱是在多个人声相互配合下，完成的演唱艺术形式。小学生合唱的意义在于自由中的约束，个人演唱是在具备演唱能力的基础上进行自由发挥，而合唱则更是注重小学生的协作、互助、配合能力的培养。我们知道小学生正处在成长的重要阶段，具有很强的想象力和创新思维，因此在教学中教师要学会运用鲜活的教学实例去引导小学生进行更宽角度的创造。论文大全，回归生活。鲜活的教学素来来自哪里呢，答案是实际的生活。小学音乐新的课程改革要求：不管是在音乐课程设置还是教师教学上，都要把小学生的社会生活实践作为出发点，以音乐教学回归生活为突破口，力求在实际生活的环境中，使小学生的情操得到熏陶，实践与创造能力得到培养。

在教学中生活场景的构建，有助于提高小学生对音乐知识的共鸣度，他们可以及时的应用生活的中例子去验证所学的知识，也可以用知识去丰富自己的实际生活，从而让小学生从小便成为了生活和学习的主导者。生活化生活场景，还可以培养小学生的发散性思维能力，使小学生在生活化的教学环境中感受到参与与收获的快乐。

我们知道合唱艺术和生活场景存在着相辅相成的内在联系，因为有了合唱艺术，生活场景才会更加生动与真实，因为有了生活场景，合唱艺术才能有更宽阔的表现空间。在合唱教学中，生活场景的设立可以把小学生思维不由自主的融入到生活中，从而培养了小学生学习音乐知识的浓厚兴趣。例如在教学《绿色的祖国》一课时，我们不妨把教学的视角转向生活，首先应用生活化的道具为学生创设一种意境，如塑料的小绿树等，接下来教师开始提出问题，让小学生思考，如让学生描述一下自己对绿色的认识等，然后，教师再分别展示不同季节小树树叶的颜色变化的图片，让学生近距离感官与观察，并对此展开讨论，增加小学生对课堂教学内容的理解。让小学生在融入到歌曲的意境中时，气息平稳，并随旋律线的起伏自如地进行演唱。

音乐教学生活场景的构建，实质上是应用生活的模式去激发小学生的学习的欲望，使小学生所学的知识能得到生活的肯定与认可，从而让小学生懂得知识的价值所在，对于小学生更好的生活与学习打下了良好了基础。

三、互动模式下的“小组复式”合唱教学法

在小学生合唱教学过程中，互动教学模式本质上来讲是合唱前学生“教”学生的过程，具体的操作步骤是：教师在进行歌曲合唱教学前，首先把小学生分层若干个小组，让他们进行分组对课堂内容进行讨论与学习，例如《我们的田野》的这首歌，让学生讨论一下，在合唱过程中如何做到对力度、呼吸、咬字、速度、情绪控制等；在听录音中播放该歌曲时如何打拍子，如何听出歌曲的拍子，并能跟着歌曲录音进行边听边打拍子；以及如何进行气息训练的等。其次，提出“小组复式”合唱的理念，通过互动讨论，不但实现了学生对知识点的传递与补充，而且还增进了小学生之间的交流，与此同时，讨论的结果也为教师进行下一步的课堂内容的“小组复式”教学提供了第一手资料。

“小组复式”教学法是以互动教学为基础的，通过互动学习，教师获得到不同小组内的同学对课堂内容的理解程度的信息，针对此信息设计出不同层次的教学目标，并使该目标都能贴近于各个小组小学生学习的“发展区”，然后进行分层次指导与教学，让小学生在尝到跳一跳摘果子的成功喜悦的同时，获得更大程度的发展。例如，在《让我们荡起双桨》课中，教师先对全班进行了大致的摸底工作，然后从简单的旋律开始入手，让学生陶醉其中，接着教师又加重歌曲的旋律难度。特别是二声部的地方，从单音开始练习再到音程的练习，从单小节的练习到多小节练习，练习的难度都是从不同的层次出发，从不同的层次设计教学，不仅能提高学生的积极性，还能更好的解决二声部中出现的歌曲难点，可谓是一举两得。

互动模式的“小组复式”教学法注重的是每个小组的差异化培养，也是消除各个小组差异的最便捷的途径，简而言之，它是一个发现问题，并解决问题的过程。在合唱教学过程中，教师要引导学生进行自主学习，并将自学后的观点及时的在小组内交流与沟通，在小组内交流完成之后，各个小组并对知识的获取量与理解程度是存在差异的，因此，在下一步的教学过程中，教师要从教学方法和考核方式上对小学生实行分层次教学，使不同层次的小组都能在自己掌握的内容的基础上，获得知识的深化和拓展。小组分层教学，是以组为单位进行的，解决了传统模式“满堂灌”的教学弊端，通过小组差异化的培养，来实现对小学生对知识的整合与提升，进而促进全班小学生的共同进步。论文大全，回归生活。总之，“小组复式”展示的是因材施教的教学方法，并运用分层次的理念来进行教学，旨在在班级的氛围中和教师的指导下，逐渐缩小小学生学习之间的差距。

在小学音乐课程改革的背景下，小学合唱教学应在注重知识学习的同时，培养小学生高效学习的方法。因此，在教学过程中，要发挥小学生在合唱中主角位置，并运用生活化的教学实例和素材，带动小学生的参与学习的热情，让小学生在参与与互动中进步。与此同时，互动模式下的“小组复式”教学法在课堂的应用，不仅实现了小学生之间的沟通、交流以及知识的共享，而且分层次教学理念也促进了班级的全面发展。

参考文献：

[1]张景艳;合唱在素质教育中的作用[J];内蒙古师范大学学报(教育科学版);2003年02期

[2]吴灵芬;对中小学合唱艺术教育的思考[N];中国艺术报;2009年

[3]李薇;关于中小学生合唱艺术素质培养的研究[D];东北师范大学;2004年

[4]陈玉丹著.音乐教学论[M].北京：高等教育出版社，2003.

第13篇

关键词：声乐教学法 自然声乐教学法 情绪的控制

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（a）-0195-01

我们知道要塑造出鲜明生动，悦耳动听的歌声来，我们不仅要运用艺术化的语言还要运用科学化的方法来表现出完美的音乐。因此，我们就会运用到具体的，科学的声乐教学法。目前世界上声乐教学法因教师和学生的不同而千差万别，但归纳起来大致可分为：心理教学法、机理教学法、示范教学法、语音教学法、比喻教学法等。这些教学法都是为了更好的使演唱者运用科学的方法来尽可能地表现出最美的音乐。本文以此为出发点，已探索出一种新颖科学的声乐教学法―― 自然声乐教学法。

1 声乐教学法的发展及演变

自16世纪末、17世纪初诞生迄今400多年的历史，声乐穿越了音乐时空各个不同阶段。从声乐的历史发展中我们知道最初的声乐教学是非常简单的，或者说其演唱要求并不高。当时（卡契尼时代）的主要要求歌唱者的就是：唱的质朴自然、连贯流畅、注意词义的表达，能使公众听清歌词而不引起混淆。总的要求便是要求用音乐来“说话”。当然在歌唱技术的钻研和探讨上，也已经注意到了呼吸、起元音、音准、音色等方面的问题。

从17世纪的40年代起到18世纪末19世纪初这一段时间是属于“阉人歌手”。“阉人歌手”能把那时的声乐作品比如：频频出现的音阶式快速乐句、断音、颤音、琶音和即兴花腔乐句以及段落等唱的轻车驾熟、效果非凡。但是，由于这种不人道的做法日益受到人们的谴责，到18世纪末、19世纪初“阉人歌手”便日薄西山、气息奄奄。19世纪30年代初很多声乐作品已由真正的男女歌手担任，此时声乐教学开始系统化和科学化。

2 现代声乐教学法

声乐教学从她的诞生迄今已400多年了，在这漫长的历史发展中，从最初的不完善和不科学甚至不人道，到这一学科变得越来越完善、科学。各种各样的教学法层出不穷，归纳起来大致可分为：心理教学法、机理教学法、示范教学法、语音教学法、比喻教学法等。这些教学法中，简单介绍一下机理教学法和语音教学法。我们知道机理教学法中更强调对发声中各有关的生理机能自觉的调节与控制，通过反复的练习，使学生对肌肉有意识的调节与控制逐渐成为下意识。这种训练方法很明显更具有实际练习的意义。

随着时间的推移声乐她并不是象她出现的当初那样简单的把歌词配上音符就演唱，声乐已成为一种艺术、一种审美、一种人类精神文明的表达。人们已不能再忍受当初的粗糙，对她的要求也越来越高，人们已开始对她精雕细磨了。所以如语音教学法（古老的教学法之一）中提倡的那样要求我们演唱既要象说话那样自然，又要赋予她一种美的艺术。虽然有一点回归质朴的感觉，却又提出了更高的要求。以上两种教学方法不但科学而且要求也越来越高，但对于艺术的探索人们并不沉溺于满足，他们对艺术追求的脚步从未停止过。

3 现代声乐教学法改革的新探索――自然声乐教学法

3.1 自然声乐教学法

我们知道西方的教学方法更多的是强调人对自身的控制力，而缺少一种对自己本身的审视比如说，对自己的性格认识、情绪感知、心理问题。中国古代哲学讲究一个“和”字，即与万事万物都能很好的相互存在，彼此的出现不会给对方一种制约。这一相处原则我们可以理解为“平衡”。我们应该认识到当我们在演唱时，这时我们的整个身体都处于“演唱”状态，而不单单是声音的收于放，身体的各个器官都在朝着一个目标挺进：吐出最清晰的字、发出最美的声音、表达出最真实的情感，整个身心都要求平衡自然。

歌唱的目的就是为了表达人们心中的情感，是一种愉悦的抒情过程，人们在演唱的过程中应该是整个身心处于一种享受的兴奋的过程。但是，我们经常能看到一些演唱者，他们在演唱的过程中面目狰狞、神情紧张、身体僵硬、不够自然。那么，是什么让他们处于这样一种背驰的状态。我们该用什么样的方法来帮助演唱者消除这种不良状态。

3.2 自然声乐教学法的优势所在

演唱是在语言的基础上发展的，所以咬字吐字对作品的风格有很大影响。如果在演唱作品遇到比较难的时候，就难免会有紧张情绪，而紧张情绪对演唱最大的破坏就是：改变正常的、自然的演唱状态，其中就包括口腔的咬字与吐字。因此，加强口腔的自然咬字与吐字状态就可以有助于在遇到状况时稳定情绪，稳定演唱状态。

语音教学法中提到：“唱歌应该跟说话一样”意大利美声学派认为“歌唱与说话有相同的语音”他们主张“在歌唱中体会说话，在说话中体会歌唱”。而我们的自然教学法要求练习自然的咬字与吐字状态，努力使口腔形成一种自然的习惯，并且以一种平和的态度练习。这一点上语音教学法与自然声乐教学法有着异曲同工之妙。我们试想一下，我们每天都要与人说话交谈，当我们在与别人交谈的过程中是否会感觉到身心的不舒服呢？

音乐是感性与理性的产物，音乐理论知识我们可以很快的明白并且掌握它，因为它是可以具体化的，它有它的体系和规范标准在那里。但音乐情感―既看不见又摸不到，它只能是让人去感受她，让人去想象她、并努力去捕捉、揣摩。虽然我们不能真正描绘出音乐情感的具体存在形式，但人们对于美得审视还是很容易达成一致的，人们对于好的音乐视听总是一致的看法。所以，优秀的演唱者最容易引起观众的共鸣，但要引起观众的情感共鸣首先我们要自己对作品有正确的情感表达。声乐的训练主要是围绕吐字咬字及情感的表达来进行，情感又收到情绪变化的影响。所以，我们要尽量稳定我们的情绪让音乐情感得到充分的表达，情绪又与我们的心理、性格关系紧密。比如一个人平时就比较自信、阳光、积极向上，他看待许多事情都是有着积极的一面。自然，当他在处理作品时即使遇到困难，也显得积极、乐观、自信。这时，他能以比较自然的情绪去表达音乐情感。因此，我们在声乐的教学中应该让歌唱者尽量做到自然、平和的情绪状态。

4 结语

声乐教学法因老师和学生不同而千差万别，但不管哪种声乐教学法她都是为了给演唱者更好的指导，唱出最美的歌声、表达出最真实的情感。人们对于艺术的探索也永无止境，相信人们会探索出更科学、更全面的声乐教学法。

参考文献

[1] 薛婷婷.论“激情式声乐教学法”[J].艺术教育，2005（3）：65.

第14篇

音乐教学从它的教育功能来看，对培养合格人才，提高人才的全面素质承担着重要任务。从音乐教育的培养目标来看，它要培养学生正确的审美情趣、审美意识和审美观点。从这些角度来看，素质教育对音乐教师的要求更高了。新时期的音乐教师，我认为应该具备以下素质。

一、有高尚的道德情操和革命的理想

有一定的思想道德修养，懂得职业道德，做到教书育人，尽职尽责，要勇于进取，勇于创新，虚心好学，独立思考，具有坚韧不拔的精神。要热爱音乐教育事业，具有牢固的专业思想，关心和爱护自己的教育对象，具有为培养人才贡献毕生精力的献身精神。当然，以上这些，也是其他学科教师必须具备的素质修养。

二、应具备一定的理论修养

理论修养包括艺术概念、音乐美学理论、教育学、心理学理论、音乐教学法的理论和音乐专业理论。

三、具备相应的文化素质

只有专业技能而缺乏文化素养，对提高文化素质、专业水平和教学能力有着不利的影响。因此，必须打好知识的基础。如，需要总结工作，写论文，总结经验，课堂教学语言规范等，没有语文基础和文学修养是难以胜任的。

四、应具备音乐专业知识和技能

音乐专业知识和技能包括基本乐理、声学、复调、初步作曲技术；视唱练习的技能、歌唱的技巧、合唱指挥和乐队指挥能力；键盘乐器应达到一定的技巧，能独立演奏和伴奏；还应掌握一种或两种选修乐器；对舞蹈要有一定的认识和技能技巧，能够指挥学生完成不太高难的舞蹈动作；要对中外音乐作品有一定的分析能力，能分析音乐史；具有开展课外辅导活动的能力和创作能力。

五、具备音乐教学法的基本理论

师范院校和在职培训培养师资，不懂得音乐教学法，即使学生掌握了一定的专业知识和技能，也不能胜任教学工作，它只是完成了培养师资的部分任务。由于学校音乐师资数量奇缺，质量不高，即使有音乐师资也是单兵作战。教学再不甚得法，就难以完成教学任务。这就好比要过一条河，却没有桥或船。因此，新的师资初步学习和掌握教学法的理论，就等于解决了桥和船的问题，否则过河是很困难的。音乐教学法是一门教学理论和实践性很强的学科。音乐教师在作为学生专业学习期间，就应了解音乐教学大纲，明确音乐教学的目的任务、教学原则、教学内容和要求，懂得教学的基本规律，具备这些素质和修养，一名教师才能胜任本科教学，在教学中才能得心应手，游刃有余。

第15篇

【论文摘要】钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容的拓展必然成为高师音乐专业教学改革中的一项重要环节，专业的任务是培养中等学校音乐师资，钢琴课是音乐各专业学生的基拙课，其目的在于提高所有音乐专业学生的钢琴弹奏能力，并通过这一实践开阔视野、扩大知识面，提高音乐修养和独立钻研业务能力。

高等师范教育因培养目标的特定性在高等教育中占有特殊地位，高师院校钢琴教学目标是在培养高等师范院校综合大学艺术教育机构，中等师范院校普通中学从事音乐教学工作的各种层次的音乐教育人才，就师范中的音乐教育专业来说，其重要职能是向社会输送普通音乐教育的合格师资。这就要求高师院校有责任培养学生的钢琴教学能力，所以仅仅开设钢琴课与钢琴即兴伴奏课是不够的，应该强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学，因此，高师音乐教育专业的教学，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量。

钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容的拓展必然成为高师音乐专业教学改革中的一项重要环节，专业的任务是培养中等学校音乐师资，钢琴课是音乐各专业学生的基础课，其目的在于提高所有音乐专业学生的钢琴弹奏能力，并通过这一实践开阔视野、扩大知识面，提高音乐修养和独立钻研业务能力。高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育的学生不可能花费大量的时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。，这就要求高师院校有责任培养学生的钢琴教学能力，所以仅仅开设钢琴课与钢琴即兴伴奏课是不够的，应该强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学。因此，如何积极调和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们研讨和研究的重要课题，针对这一课题，以下是我的几条基本思路。

一、强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学，培养学生的教学能力

1.通过欣赏教学理论教学，培养和发展学生对钢琴艺术的感知能力和音乐分析能力，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读、分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐真谛，从而得到精神愉悦的一种审关活动，音乐欣赏是钢琴教学的重要组成部分，音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养标志之一，也是文化素质水平的标志之一，音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段所不能替代的，通过欣赏学习音乐是最直接而有效地。对音乐本体分析，包括对音乐语言，音乐结构、音乐织体等音乐形式问题的理解，也涉及音乐体裁，风格与流派的了解等等，而且还有必要结合时代人文背景，作曲家个案等方面的背景材料来深入分析。以求正确理解音乐的情感内涵。特别是对作品中所表现的思想内容及审美理想，以及作曲家的创造力及演奏家的表现力进行评价，从广义上来说，音乐的演奏，创作与教学活动都必须建立在欣赏分析的基础上，音乐欣赏，音乐分析的教学是发展学生的音乐感受能力，音乐分析能力与音乐创造能力的有力手段，由于音乐欣赏、音乐分析的问题涉及音乐学的诸多方面，如音乐美学，音乐技术理论，音乐史，音乐心理学，音乐社会学等，因此，对于高等师范学生来说，提高音乐理论修养是至关重要的问题。 　2.诵讨钢琴教学法与音乐教学实习的有机结合，培养和发

展学生的钢琴教学能力的过程中，应该坚持贯彻理论联系实际的原则，把音乐教学法与音乐教学实习两门课有机的结合起来，引导学生运用所学到的理论知识去研究钢琴音乐艺术中的实际问题。

把学过的知识和技能集中，系统的运用到实践活动中，圆满的完成实习任务，通过钢琴教学法音乐教学实习等教学活动，使学生掌握学校音乐钢琴教学的基本理论知识和基本技能，培养学生具有独立从事不同类型，不同层次学校钢琴教学工作和辅导课外音乐活动的能力，另外，教学理念绝不能局限在就钢琴论钢琴，就音乐论音乐的狭小范围内，还应和美术、文学舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，做到各学科门类间的融会贯通。要鼓励学生多听、多看，学生通过这些启发欣赏、触类旁通，自然就会提高对所演奏作品的理解及审美鉴赏能力。这种学科间的相互渗透，开阔了他们的视野，同时也达到了培养其音乐素质、修养的目的。为他们从事学校音乐教学工作打下良好的基础。

二、拓宽文化与艺术视野，培养多元人才

我们的钢琴教学许多年来一直沿用一对一的教学方式，突出了技巧的完善和对作品的艺术处理，无疑，这种教学方式在钢琴或任何器乐的专业教学中都是相当适用和必须的，但这种教学方式也存在着严重的不足，因为对于学习演奏的学生来说当中演奏应是必修课。并且采用个别课和集体课相结合的形式，还要定期举办各种规模的音乐会，这种教学方式既符合钢琴教学技巧性强的特点，又考虑到培养学生的音乐表演心理素质，使学生更多的通过音乐与听众交流，还要关注世界的多元化，不仅提高专业综合素质，还要加强相关学科的综合，要与文学、历史、民族、民俗等紧密联系，使音乐的人文内涵更加丰富和鲜明。同时随着现代高新技术的发达以及高等教育与国际接轨的趋势，高师音乐教育必须提高学生的外语水平和计算机教育体系和教学方法的强有力工具，应视为与音乐专业课程同等重要的地位。与此同时还可通过拓宽学生的音乐艺术视野。

三、逐步建立钢琴艺术资料数据库