情感表达论文范文

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第1篇

从哲学认识论的角度分析，摄影艺术的产生和发展使得人类与世界之间的认知关系发生了根本性的改变。人类无法去否认他所生存着的世界，在传统的认识论中,认为存在着一个客观的世界，人类运用理性穿透现象，就能够认识到客观实在世界的本质、了解客观存在的真理。这样的哲学观点便奠定了其执着于理性、本体、本质等层面的思考，而往往忽视了对于现象世界的认知和研究。伴随着摄影的产生与发展，我们的世界已然成为了一个被影像所包围着的世界，影像已经成为了传播媒介中最为重要的组成部分、意义深远。影像即是主观的又是客观的，那么这就打破了自柏拉图以来西方哲学家们一直在试图通过建立非图像认识世界的洞穴式禁锢，美的准则的折损，既有道德层面上的，也有感知上的。然而随着历史脚步的加速前进，过去的事物本身也无时无刻不在成为着超现实的题材,摄影的独特特征与特殊地位决定了摄影“更新旧世界”传承人类进步文明的历史使命。对于摄影艺术创作中的情感表现的探索与研究,必然要从对于世界摄影史的了解开始，通读《世界摄影史》以及《世界摄影思想史》，最明显最直观的感受是无论在任何历史时期,任何的时代背景环境下，人类摄影艺术的发展和演进,无论是在技术、技法、理论、观念抑或是在器材等等层面发展的根本原因,其中必然有人类社会各个领域在不断发展的种种外因因素，但究其根本的推动力是在于人，那些将时代的背景环境,科学理论，艺术理念，技术技法以及对于摄影科学、摄影艺术的不断探索研究与其自身对于这个世界和人生的深刻认识及内心思想情感的完美有机结合的摄影艺术大师们。布列松曾经说过：“只有如同从生活中浮现出的照片才能引起我的兴趣，把观看的欢乐、感性、想象力贮留在心中，我一直没有失去这种欢乐。”布列松一直在追求摄影艺术中的情感表达、从摄影作品中去表现审美的风格。著名的“决定性瞬间”理论的提出的发扬广大，通过那些摄影作品，我们看到的并不是随意抓取、定格时间的片段，而是极具形式感和韵律感、具有着强烈情感内涵倾向的画面。安塞尔•亚当斯(1902－1984)的“区域曝光”理论和“想象”理念对于后世的摄影艺术发展与探索具有着举足轻重的历史意义和指导价值，在亚当斯的一生中，从未停止过对于摄影艺术景致优美和“触景生情，以情写景”的不懈追求与研究，最终完成了现代摄影基本体系的创立进程。亚当斯的风光摄影作品在世界摄影史的发展历程中有着里程碑式的重要意义，亚当斯的作品每一副都是基于他对于景物有着某种强烈的思想感受，有着丰富的情感内涵而进行的构思、创作。亚当斯将自己对于自然世界和人生的感悟以及思想情感通过对于其摄影作品画面、影调、构图的精心构思和设计以及光线的选择与运用，甚至是同音乐艺术的有机结合等等方式表现得淋淋尽致,赋予了摄影作品以情感的生命力。是亚当斯风光摄影作品中最具影响力,最为广为传颂、脍炙人口的一副。《月升》拍摄于1941年,画面影调、表现内容和气势磅礴的效果都堪称风光摄影史上的经典之作。然而,一副摄影作品之所以能够成为经典,像教科书一般得被后世广为传颂,绝不仅仅是因为技术和意识观念层面上的非同寻常,更为重要的原因是在于作者寄予作品背后深层次的情感内涵及所处时代背景所赋予它的特有气质。亚当斯似乎是在不经意间做到了一副伟大的摄影作品所需要的所有条件和要求，在照片上时间仿佛已经凝固,空间似乎就定格在了他拍摄的一刹那,定格在了他的相机中,在那一刻亚当斯已经完全将自己与眼前的自然世界,与人文情怀、宇宙精神合为一体。

2情感表达对于现代摄影艺术发展进程的重要意义

“摄影触及人类各种境界之追求与关照，它并不只贡献吾人以客观的知识。摄影源于生命感动，并创造生命意境，最后，摄影成为生命之呼喊，人生情感感悟之源泉，铭刻着生命丰富特质的世界。”《(穿越图像的艺术》第一章)社会纪实摄影，毫无疑问是当代摄影思想形成进程中重要的一部分,它有意识地记录了某种社会型态和所处的时代特征,进而发挥了影响、推进社会进步与发展的作用。刘易斯•维克斯•海因(1874－1940)曾经自称他的成就实际上就是“社会摄影”的成就,他一生的摄影研究与创作历程一直在坚持着摄影镜头要以社会意识为导向,内心情感内涵为依托，他的这种理念和宗旨也为社会纪实摄影的发展奠定了理论基础。作品《童工》创作于1908年,是海因摄影事业一生中最具影响力的作品,采取对比反差的手法反应了儿童悲惨的劳动场景和颠沛流离的命运，以真诚的感情态度和追求真理的创作风格、极赋思想情感内涵的表现手法赢得了观众与支持者，从而引起了全社会的深刻反思和政府的重视，激起了人们内心深处的怜爱之心。海因的不懈探索与坚持,推动了纪实摄影成为一种社会舆论导向,并深刻影响着社会改革和历史发展进程的一方面因素,其中所蕴含的强烈人道主义情怀,跨越时代,超越国籍、种族,成为了人类反省自己,反思历史、以史为鉴的一面镜子。摄影绝不仅仅是一种艺术门类，更为重要的是它具有着深远的社会效益与历史、政治、文化等层面的综合影响力，情感表达和思想感情内涵的最终抒发与表现是任何艺术创作形式的根本目的和原始最真切的宗旨。纵观摄影艺术的发展历程,我们不难发现,任何在历史上产生过深远影响,具有着里程碑意义的思想、理念、风格流派、组织群体抑或是技术理论，之所以能够在摄影艺术的发展历程中起到决定性的推进作用,根源在于蕴含在这些方面背后的深刻实质—情感内涵。

3影调在摄影艺术创作中的情感

表达摄影是一门光影的艺术，光线和影调是摄影的灵魂。摄影作品画面的影调构成是传达、表现作者思想情感内涵、观念想法的最重要创作手法和表现方式。摄影史上的任何一幅具有深远影响力的名作,其共性的特征都是将摄影艺术语言与内心情感、思想感情内涵完美地结合。而影调作为摄影艺术最为根本、关键的表现方式,则更成为了创作者在摄影艺术创作中表达内心情感,表现思想感情内涵,传达观念想法的最主要途径和艺术表现方式。爱德华•韦斯顿(1886—1956)是摄影的第二个“经典时代”的代表人物，他通过一生的不懈努力与追求使摄影艺术第一次以自己的视觉接触世界，对于后世的摄影艺术发展具有着决定性的意义。韦斯顿一生的摄影艺术生涯中，有着许多为后世广为传诵、奉为经典的作品。韦斯顿的审美观察方式与众不同，在无论从构图的创意构思、光线的布置、曝光的控制、聚焦的精确度等技术层面做到近乎完美的基础上，将其独特的观察方式与他对于世界，对于人生的深刻感悟和情感内涵完美地通过对于光影和影调的控制与把握而使作品达到了摄影艺术的最高境界—“一种对生命的绝对诠释”。作品《人体》(1936)图3，是韦斯顿的代表作品，在二十世纪乃至整个摄影艺术的发展历程中具有着里程碑式的重要地位和深远意义。《人体》这幅作品，韦斯顿非常出人意外地打破了人们对于人体艺术的传统、常规的理解。以交叉的四肢和低埋着的头部构成了画面的主体，在影调的精心布置和控制上也近乎达到了冷酷的完美,追求对于人体艺术造型可能所能够达到的某种极限。这种打破传统、非同寻常的观察力和想象力以及“摄影视觉”的理念,体现了韦斯顿对于摄影艺术的创新索与研究，更蕴涵了他对于世界、对于生活、对于人生的深刻感悟和深挚的思想情感内涵。光线和影调是摄影艺术的创作基础与根本，在现代摄影艺术的发展历程中，任何一位摄影家，任何的一个摄影艺术发展阶段，任一的流派、风格、思想理念其作用于摄影艺术本体的摄影语言都无法脱离光线和影调，而真正赋予摄影艺术以不朽生命和灵魂的恰恰是一种用语言和文字无法完全清楚表达、诠释的深刻内质—情感。

4结束语

第2篇

怎样才能使我们的歌唱增强艺术性，达到以情感人、声情并茂呢?我认为，这里首先凝聚着歌唱者平时对现实生活的细心观察，逐步积累素材并加以亲身体验。演唱时的表情。即是这种典型化的真实情感的自然流露，这样才生动感人。我国古代《乐记》中写道：“凡音之起，由人心生也。人心之动。物使之然也。”这里的“心”就是“感受”，而这种感受又是受外界影响的结果。

但是，如果仅有真实的情感。而不经过艺术加工提炼直接搬上舞台，那也是苍白泛味、毫无美好价值的。试想一个人歌唱者满怀着的真情实感。但在舞台上却声嘶力竭地叫喊怎么能打动人呢?殊知艺术是需要夸张的。生活中的真情实感是艺术创作的源泉，但生活并不等于艺术。必须赋予这个“情感”以艺术的处理手法，才能使它去粗取精、去伪存真。逐步典型化、艺术化，最后才能鲜明深刻，有普遍的指导意义。所以我们的歌唱艺术情感虽源于生活。但却应高于生活。

在歌唱中的情感处理，首先感情的基调应准确，每首歌曲都有一个感情基调，是热情的赞颂还是辛辣的讽刺、是喜悦激动还是悲伤哀求、是豪情满怀还是脉脉含情等，要从每首歌曲的字里行间和曲调的旋律发展中去把握。只有把握住歌曲的感情基调才真正理解了词曲作者的创作意图，演唱起来才能情真意切。我国古代美学思想之“声为情役，腔为情设”、“情之所至。音之所生”就很精辟地论述了情感与声音的主从关系。其次歌曲处理应细腻，当把握住一首歌曲的感情基调后，围绕这个总的基调。在表现每个词意、字句和乐句、乐段的感彩变化上应细腻、流畅。俗话说“假戏真做”，喜、怒、哀、乐、忧、思、惊、恐、吓等情绪处理与转折都应自然、贴切、逼真。无“斧凿痕迹”。听完一首歌曲后，让人感到主调明晰、感情丰富、色彩鲜明、演唱新颖别致。这样才具有诱人的魅力。再则要把握好情感的分寸。

二、声乐技巧、手法的合理运用

声乐技巧的优劣，对于表达歌曲的情感起着重要的作用。一个技巧高超的歌唱者，他具备了创造高品格歌唱意境的雄厚基础。但是。声乐技巧的优劣并不完全等于感情表达的深刻与否。往往有这种情形：一个歌唱者。他的嗓音很响亮。技巧很高，但由于他演唱时感情投入不够。或者根本就不动情，那么。他的歌声并不能感动人。这就是说“技”不能代替“艺”。相反，有的歌手嗓音条件不佳，甚至有的在发声方法上还存在着某些缺陷，但由于他能巧妙地运用自己的技巧去刻画适合他的嗓音特点的声乐形象。创造出独到的艺术特色。而倍受到观众的青睐。我们学习声乐时，除了应刻苦锤炼自己的发声技巧之外，还应巧妙地运用这些技巧。发挥其应有的美学功能。恰倒好处地去为抒发感情服务。如果毫无美学价值地滥用声乐技巧。照样不能感动人。

下面简要谈谈几种声乐技巧、手法的美学功能以及在歌唱中的运用：

(1)引人入胜的对比手法

这种手法是通过音色的明暗、音质的虚实(真假声)、音量的大小、速度的快慢、音调的高低等的听觉反差对比。可体现思绪的远近、时空的变幻、情绪交替等复杂的变化过程。这是歌唱中最常采用的一种手法。

(2)匠心独运的半声唱法

这种唱法是指在深入呼吸的支持下，喉头咽腔呈一“U”音管状发出一种含蓄蕴籍、若明若暗的声音。这种特殊的声音形象给人一种朦朦胧胧的美感。可以体现一种深遂的情绪。(3)魅力无穷的高音唱法

歌曲的高音处。大都是比较重要的字句，或者是整首歌曲的之处。所谓，就是歌曲主题思想最集中、最突出的地方。此时，感情与旋律均发展到最高峰。听者需要一个强烈的音响刺激，以获得听觉上的满足和心里的欢慰。因此，高声区声音形象的鲜明生动与否显得特别重要。优秀的歌唱演员总是抓住这个大好时机，把自己最饱满的情感和最高超的技巧都充分发挥出来。

(4)绚丽多彩的华彩唱法

有时为了表现一种复杂的情感。或者表现一种超越感、浪漫感，在某些艺术歌曲或者歌剧咏叹调中，须采用一种难度很大的华彩唱法。或日花腔唱法。这种唱法要求在深气息的弹动下。声带作相应的局部闭合。发出一种清脆、高亢、透彻的、带有装饰色彩的华丽的歌声。给人一种超越感。就象芭蕾舞中的足尖舞那样。当女演员足尖立起后，身体愈加舒展挺拔，有种肢体解放。超越时空，向往未来的强烈美感。这种唱法在女歌手中采用得较多。

(5)歌曲的开头与结尾处的艺术处理

歌曲开头的几段乐句。往往交待出歌曲的主题。或者是通过某些富于特殊情绪的乐名引出歌曲的主题。而主题又是全曲的核心，是其情感与结构发展的基本依据。它是形成整首歌曲音乐形象的基础，集中概括地表现作品的思想内容。因此，在歌曲的演唱中。一开始就应该凝聚起高度的神情，调动自己最佳的发声感觉，倾注于发出声响、报出第一个字音的那一瞬间，展示出鲜明的主题音调和生动的声音形象。这便是感情倾泻的第一关。如果第一关过得很出色，就为整首歌曲感情流畅自如打下坚定的基础。

歌曲的结尾处，往往是歌曲的乐句之后的尾声部份。尾声的作用是使自己的演唱有稳定与完满的交待。以加强和巩固情绪的终结；或者，通过进一步的感情抒发与意境描写，深化歌殊的感调。所以，有经验的歌唱家总是在结尾处施展各种手法，希望能给人留下一种“余音绕梁”的无穷韵味。

三、努力锤炼民族语言

汉语语音有三大特质，曰声、曰韵、曰调，属单音节，一字一音。韵母组成复杂，加之声调的变化，使汉语具有音同调异以及多音字等。因此。在歌唱中要想把歌词咬吐清楚。是必须下一番功夫的。为了把一个字的语音发得准确清晰，我国民族声乐艺术在长期的实践中，逐渐形成自己独到的语言处理方法，即把一字分成索头(声母)、字腹(韵介母)、字尾(归韵、收声)等三部分进行“反切”。清代《顾误录》中日：“由字头轻轻发音。渐转字腹，徐归字尾，其间留倾，落腔要简洁。曲到刚劲处，要有棱角；柔软处，要能圆湛。”就具体讲述了这种咬字吐词的方法。

第3篇

领域个人行为环境的存在的范围是个人空间，这个空间领域具有私密性，它属于个人，是专为个人性质设计的私密空间。人人都有私密性的感受，希望具有一种经久不灭的安全、舒适与隐蔽的环境情调。这种私密性在传统的民居住宅空间中表现得最为明显，比如中国四合院的住宅的绣楼布置在隐蔽的后院，而泰国民居以逐渐升高的地坪到达最私密的卧室等。“居所”是与人生中所有关系最密切的“情感空间”，包含着交流、亲密感与隐私。住宅空间中的隐私性与“沟通”“控制感”“认同感”有关，隐私性提供情绪发泄的场所，可以自由自在表达自己的情感。人的行为理论强调，人的内部有机需求与外部社会物理环境之间有一定范围大小的关系，称为领域。有个人空间的领域，群体的领域，或者集团、国家的空间领域，不同的人类行为有不同的领域需求。由四个垂直围合的表面所包围的领域是典型的空间，空间的创造与领域的限定有密切的关系。人们塑造了建筑空间，空间又影响着人们，人们用不用的手法，用大小和形状限定空间，寻求令人感动的空间领域。经过妥善处理的空间又巧妙地传递特定的情感信息使人感动，创造一个全新的领域。人们生活的邻里空间是共享的领域，是共享也是相互抑制的领域，公共空间中有私人隐蔽性的需求，也有政府对场所的抑制。

2纪念性空间

柏林的二战纪念馆保留着二战期间被美军飞机轰炸毁坏的市区教堂作为纪念。其中驾驶员由于误炸了这座教堂而自杀，使得这处破烂的遗址更有深刻的纪念意义。情感建筑设计中作为纪念的成功的例子还有柏林的犹太人博物馆，在它奇特的建筑空间里，我们发现其中有三条轴线贯穿始终。其中一条通往以锐角歪斜组合的展示空间，运用黑色与白色强烈对比组合，黑色的部分为封闭的核心天井，白色的部分作为了展示空间。另一条轴线一直通向的霍夫曼公园，由倾斜的不垂直于地面的方格形平面的混凝土方柱组成，步入其中，由于斜坡地面及不垂直的空间感觉，使人行走艰难，头昏目眩，这是作为象征犹太人在无奈中走出国境在外谋生的艰苦历程。第三条轴线则直接通往神圣塔，这座建筑有着一个高二十多米的黑色烟囱式空间，进入该空间之后，人们可以静立沉思，回忆犹太人过去经历苦难的空间。最后，有离塔时故意发出的大门沉重关闭的声响，可以用作加深参观印象和感受，在这座建筑之中，建筑空间光与声营造的深刻怀念之情给人留下永难忘怀的印象。它的作者是丹尼尔李别斯金，他曾说过“用微点的法则把空间符号画在图上”，这样用符号来点缀空间的方法已经远远离开了传统的平立剖各自分离的构思草图。

3热闹交换空间

交换空间充满着感情的色彩。人们经常逛商店，逛大街，并不是以买和卖为主要目的，在很多情况下，主要是为了满足人们看热闹，融入人群的一种感觉。而城市中商事交换活动的主要表现是在反映地域文化的商店橱窗和展台上，因此，富于感。在古老的传统商事交换活动中，大家记忆最深刻的有北京的庙会等，每到旧历过年时，大家都出门去感受庙会上热闹的情景，在这里，各种具有民俗色彩的商业摊位构成特殊的过年的欢庆气氛，各种各样具有节庆效果的饰品使之成为必不可少的一年一度人们期盼的全民性商事活动。交换空间中最主要的还有农贸市场以及古玩市场，这些空间虽然不是那么高档，但是加入了喧嚣的乐趣，还有讨价还价的争议，这些都会让人感到非常兴奋。现代商业的超级市场和百货公司给人们购物带来了很多便利及舒适，却失去了商事活动中的人情交往关系。没有人与人之间的商量与交流，是它们不能取代传统的各种自发形成的多样化的商事活动的主要原因。

4亲密空间

亲密性是人类行为的一种生物形态学，行为越是亲密，它所引起的情感就越强烈。比如现代人的空间则需要更多的亲和感，就像卢浮宫外摆着的透明玻璃金字塔，尖尖的顶，透明的质感摆在入口的广场上，让人们走近它，触及它，使卢浮宫的庄重与人之间产生了亲和感，改善了过于庄重与陌生的气氛。在商业空间中也要求有亲密感的交易场合，才能招揽生意，增加营业，甚至声音和气味也能表示出亲密行为的范围。人生历程中充满着亲情与爱情，其中最令人怀念的是青年时代的恋爱生活。在这样的生活中，最需要的是适合谈情说爱的空间，很多情况下，校园生活中，青年们的情感交往空间在他们的情感生活中占最重要的位置。过去上海的居住空间，大多数都非常拥挤，青年人的感情空间大多都集中在外滩的江边上，沿着岸边的栏板坐着一对对的情侣。直到现在，那里仍是城市中理想的亲密空间所在地。夏日的夕阳下，老人们散步在小区的路上，看着孩子在身边欢笑。落日的余晖下，微风轻拂，亲情的感觉油然而生，这样的空间中，无疑是平静而又温馨的。许多城市中著名的亲密空间都是自然形成的，逐渐成为了传统。美好的亲密空间必然都有其良好的环境因素，最重要的是自然条件的优美，它包含着青山绿水，花鸟虫鱼……设计师们要关注这种人类情感的需求，创造优美的城市亲密空间。比如说在曲折的公园小径上，只要留出一些下沉的小空间，布置座椅和树木，一点小小的点缀就可以建造出私密性的亲密空间。小陡坡上一处小小的扶手，绿草地中的一个小品，花园中一张舒适的竹椅，都可以平添出一分体贴与关怀。一点水，还有优美造型的吊椅，让人忍不住留连忘返而又记忆深刻。

5关切与亲和空间

关切与亲和是人类崇高的情感，在现实的人际交往之中的亲和与关切，充满着各个空间，表现着人们的传统美德。关切与亲和空间，特别体现在医院的广场和医院的公共大厅之中，也体现在老人与儿童活动场所之中。在设计中，增加了多种功能，如礼品商店、食堂、与病人团聚场所等。还包括各种场所中设置的残疾人坡道、残疾人专用电梯等，都能体现人际间关怀与友善的情感。设计中也越来越重视对儿童的关怀，考虑到儿童的行为尺度和他们的行为乐趣;同时还有许多考虑到老年人行动不便时行走的通道等。其实，只要空间设计中充满人间的友善与关怀，人们都将会越发热爱自己生活的地方。

6结语