绘画教育论文范文

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第1篇

观察力是幼儿智力发展的基础，在平时的教学中，教师应该重视培养幼儿的观察力，使他们具有敏锐的能力。培养儿童的感觉和知觉，在学前儿童发展中具有特殊的作用，教师和孩子家长应该为幼儿创造适宜的环境，积极组织儿童参加活动，丰富他们的生活经验，不断提高孩子的感知和观察能力，为孩子的想像和记忆思维等良好发展打下基础。

二．绘画在幼儿教育中的重要性

1、绘画可以有效提高幼儿的智力，提升幼儿的能力。

科学研究表明，人的左半脑是抽象思维，右半脑处理总体形象信息。当下的这种教育方式往往重视文字、数字这些内容，使幼儿的左半脑负担过重，对幼儿的和谐发展不利。绘画教育就是用有趣的东西启发诱导幼儿去感知事物的外形和结构等，来发育其大脑。孩子在很小的时候，语言表达能力往往较差，这个时候他们学习画画却很容易，用图画表达内心的东西反而比用语言表达更简单，绘画可以直接刺激幼儿的右脑。对幼儿进行绘画教育，重点是激发幼儿的创造意识，因此，绘画在幼儿的教育中非常重要。

2、绘画能使幼儿形成良好的心理品质，提高幼儿的心理素质。

我们通常把幼儿爱好、兴趣、能力、性格和气质等的综合叫做个性心理品质。对儿童进行绘画教育，可以使儿童形成良好的个性心理品质。在幼儿学习绘画的时候，往往会产生愉悦感，无论是教幼儿绘画还是让幼儿动手，都会使幼儿产生极大的幸福感，可以使幼儿形成积极向上、活泼开朗的性格。幼儿进行绘画时，与同伴进行交流和分享，会形成一种共同进步的氛围。在这个过程中，可以建立良好的社会人际关系，提高交往能力，促进一些良好品质的形成。绘画教育是通过审美主体的情感体验来产生对客观事物的评价，在这个过程中进行道德判断，正是这个过程使幼儿的心理素质发生了变化。

3、绘画可以激发幼儿的创造意识。

形象性是美术教育的一大特点，而这一特点对幼儿思维的发展具有极大的促进作用。幼儿在绘画的时候，会全身心的投入到一种自由自在的状态中，这对幼儿想象力的发展有积极的促进作用。幼儿在绘画的时候，可以将自己天真纯洁的情感和美好的愿望体现出来。绘画教育的自由性和表现性，有利于幼儿通过自己的想像，发散自己的思维，使自己产生灵感，有利于培养幼儿的好奇心、求知欲、独立性等创造性品质。

三、幼儿绘画教育的几点建议

1、通过提高幼儿的积极性来培养幼儿的绘画兴趣

对幼儿进行绘画教育,最有效的办法就是培养幼儿的兴趣，因为兴趣是最好的老师。培养幼儿的兴趣可以通过以下方式：要想调动幼儿的绘画兴趣，可以采用循序渐进的方法。幼儿与生俱来对未知事物有好奇心，喜欢探究，在幼儿学绘画之初，教师就要保护好他们这种天性。绘画教育过程循序渐进，由浅入深，要不断调动幼儿绘画的积极性，从而不断激活幼儿绘画的兴趣。另外还可以把绘画教育融合于游戏之中，让幼儿在乐中画，在画中乐，使绘画活动变得更加生动有趣。让幼儿在游戏中进行绘画，可以激发幼儿更大的绘画兴趣。

2、让幼儿在绘画中培养自己的绘画思维

培养幼儿的绘画思维，丰富想象力，使幼儿在绘画中表现出丰富的创造性。应积极鼓励幼儿把自己的想象表现出来。培养幼儿的想象力，可以通过以下手段：一是用创意命题，培养想象力。在进行绘画活动中，用创意命题给幼儿留下丰富的想象空间。例如，要用一幅图画来描绘春天，可以先带孩子们去自然中感受一下春天的美丽，之后再让他们发挥自己的想象，同时教师给予适当的指导，效果将会更好。二是鼓励幼儿自由作画，激发想象力。比如我们明确了绘画的主题，其中画面背景要求幼儿自由想象作画。引导幼儿无拘无束作画，充分把自己的思想表达出来，自由发挥。三是注重幼儿个性化的培养，丰富想象力。鼓励幼儿在绘画活动中，放飞遐想，充分表现自己与众不同的思维，让幼儿对绘画的构思，对事物的独特认知，毫无保留的展现出来，描绘出发自内心的美妙图画。

3、幼儿在绘画时要对他们进行指导，使他们突破已有的绘画思维

幼儿在绘画时，有时候会遇见一定的思维障碍，教师在这个时候，要注意观察幼儿，给予适当的点拨。一是幼儿在进行绘画时要以自己绘画为主，教师的指导为辅。让幼儿自主绘画，充分发挥幼儿绘画的自主性和表达的自主性。二是让幼儿大胆的画，用心画，不用害怕自己画不好。当幼儿产生胆怯，教师要多加鼓励，大力支持。当幼儿心理有了安全感和自信，就会产生创作的激情。三是让幼儿对自己的绘画作品进行评价。鼓励幼儿用语言来讲述自己的绘画过程，以及用语言表达自己在美术活动中的感受。在绘画教育中，不仅可以培养幼儿的绘画技巧，还可以锻炼幼儿的语言表达能力。例如，让幼儿用自己的言语来描述春天的景象。

四、结语

第2篇

1、色彩上———色块丰富、自由奔放

世间的色彩纷繁多样，中国古人在很早的时候就将自然界中的色彩加以研究提炼，总结出了“五色论”———青、赤、黄、黑、白。民间绘画中的用色，与中国传统的五色论息息相关。首先，民间绘画的色彩多为红、黄、蓝、绿这样的饱和色，色彩纯度高，色块单纯艳丽、鲜明饱满，这充满生命张力的色彩充满着喜庆吉祥的韵味，使得其他色彩都黯然失色；其次，民间绘画多运用色彩对比，如色相对比、冷暖对比和互补色对比等。有诀曰:“黄马紫鞍配，红马绿鞍配，黄身紫花，绿眉红嘴。”现代色彩理论指出，红与绿，黄与紫是互补色，互补色并置会产生强烈的视觉冲击力，且两种颜色相互衬托更显艳丽；再者，民间绘画用色也会注重色块的大小比例，通常是将一种颜色设为主体色彩基调，其他颜色的小面积色块起反衬和装饰的作用。如具有中国传统特色的黑红搭配，在脸谱、春联中经常会运用，这样的色彩搭配体现着朦胧的原始美感，具有现代装饰色彩效果。

2、构图上———画面饱满、散点透视

中国民间绘画的构图主要分为两种形式：一是采用与西方“焦点透视”相对应的“散点透视”，不受时间及空间的限制，视点可以自由游动，画面饱满，这在民间年画中多有体现；二是具有中国装饰绘画构图特点，如剪纸纹样中的太极式构图。

二、民间绘画理论对幼儿美术教育的作用及建议

1、提升幼儿审美能力

中国民间绘画作为一种艺术形式，可以帮助幼儿提升发现美、鉴赏美和创造美的能力。首先，民间绘画质朴、率真，这不仅仅表现在物化的艺术语言上，而且要追溯到心灵的纯真、朴实，“民间美术的率真使它的创造如童年的天真，既没有装腔作势、无病，也没有矫揉造作。”民间绘画中所表现出的自然、质朴与幼儿绘画中异想天开的趣味相契合。在民间绘画的熏陶下，幼儿的心灵得到净化，创作时更加纯粹、随心所欲；其次，民间绘画所采用的“散点透视”实则是无透视，这样没有规则和秩序，更有利于幼儿异想天开地表现事物，天上的、地下的、想象的、现实的都可以随心所欲地安排在画面中；再者，民间美术色彩丰富、对比强烈，传达出喜庆、生机、热情和活力，幼儿开朗、活泼、生命力旺盛，这决定了他们更喜欢高纯度强对比的色彩。我们可以根据幼儿的心理发展层次，创设富有民间美术色彩的生活与活动环境，通过艺术的渗透，增强幼儿对民间绘画的情感。

2、加深幼儿对传统文化的理解

民间绘画是中国传统文化的载体，是一种物化了的传统文化。传统文化通过民间绘画中喜闻乐见的造型语言和艺术形式表现出来，这样的形式更易于幼儿接受。再者，民间绘画是民间艺人通过对生活的提炼和升华而创造出来的作品，可以说是传统文化的精华，我们在教育时可以先让幼儿喜欢这些民间艺术，再进一步揭示民间绘画的精神内涵，使幼儿了解其中隐含的深刻人文精神底蕴。

3、培养幼儿的道德品质

第3篇

界定民间美术植根于乡土，来源于人民大众。刘忠红在《民间美术：中国传统美术的根基》一书中对其有更明确的阐释：“民间美术是一种由劳动人民创造出的生活与审美结合的文化艺术，被鲁迅先生称作‘生产者的艺术’。”民间绘画是民间美术的一部分，主要分为两类：一是独立性的绘画样式，如年画、扇面画；二是附属性的装饰图案，如剪纸纹样、风筝、脸谱、泥塑、刺绣等。

二、民间绘画理论特征

民间绘画的文化内涵和艺术形态代表着“民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神，反应了中国本原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。”从其文化内涵和艺术形态可以看出民间绘画具有内容多样、色彩丰富、构图简洁的特点。

1、内容上———趋利避害、求吉纳祥民间绘画流传于民间，是劳动人民在生产实践过程中创造出来的。内容囊括了生产劳动、衣食住行、人生礼仪、节日风俗等多个方面，蕴含着浓厚的乡韵、乡风、乡情，且多运用谐音、象征等手法，通过典故、寓言故事，来表达吉祥、喜庆、教化的意味。如剪纸和刺绣图案中常借鉴的一些中国传统的吉祥纹样:桃、竹、鱼、莲、牡丹、喜鹊等，几种吉祥物象并置又会组合出如五福捧寿、三羊开泰、年年有余、金玉满堂、喜报三元等吉祥寓意。民间绘画中所表现出的吉祥意味，与中华民族自古流传至今的“趋利避害、求吉纳祥”的心理趋向息息相关。不仅如此，中国人民融合了集体的智慧和创造力，使作品体现出意味深长、生动有趣、雅俗共赏的特点。

2、色彩上———色块丰富、自由奔放世间的色彩纷繁多样，中国古人在很早的时候就将自然界中的色彩加以研究提炼，总结出了“五色论”———青、赤、黄、黑、白。民间绘画中的用色，与中国传统的五色论息息相关。首先，民间绘画的色彩多为红、黄、蓝、绿这样的饱和色，色彩纯度高，色块单纯艳丽、鲜明饱满，这充满生命张力的色彩充满着喜庆吉祥的韵味，使得其他色彩都黯然失色；其次，民间绘画多运用色彩对比，如色相对比、冷暖对比和互补色对比等。有诀曰:“黄马紫鞍配，红马绿鞍配，黄身紫花，绿眉红嘴。”现代色彩理论指出，红与绿，黄与紫是互补色，互补色并置会产生强烈的视觉冲击力，且两种颜色相互衬托更显艳丽；再者，民间绘画用色也会注重色块的大小比例，通常是将一种颜色设为主体色彩基调，其他颜色的小面积色块起反衬和装饰的作用。如具有中国传统特色的黑红搭配，在脸谱、春联中经常会运用，这样的色彩搭配体现着朦胧的原始美感，具有现代装饰色彩效果。

3、构图上———画面饱满、散点透视中国民间绘画的构图主要分为两种形式：一是采用与西方“焦点透视”相对应的“散点透视”，不受时间及空间的限制，视点可以自由游动，画面饱满，这在民间年画中多有体现；二是具有中国装饰绘画构图特点，如剪纸纹样中的太极式构图。

三、民间绘画理论对幼儿美术教育的作用及建议

1、提升幼儿审美能力中国民间绘画作为一种艺术形式，可以帮助幼儿提升发现美、鉴赏美和创造美的能力。首先，民间绘画质朴、率真，这不仅仅表现在物化的艺术语言上，而且要追溯到心灵的纯真、朴实，“民间美术的率真使它的创造如童年的天真，既没有装腔作势、无病，也没有矫揉造作。”民间绘画中所表现出的自然、质朴与幼儿绘画中异想天开的趣味相契合。在民间绘画的熏陶下，幼儿的心灵得到净化，创作时更加纯粹、随心所欲；其次，民间绘画所采用的“散点透视”实则是无透视，这样没有规则和秩序，更有利于幼儿异想天开地表现事物，天上的、地下的、想象的、现实的都可以随心所欲地安排在画面中；再者，民间美术色彩丰富、对比强烈，传达出喜庆、生机、热情和活力，幼儿开朗、活泼、生命力旺盛，这决定了他们更喜欢高纯度强对比的色彩。我们可以根据幼儿的心理发展层次，创设富有民间美术色彩的生活与活动环境，通过艺术的渗透，增强幼儿对民间绘画的情感。

2、加深幼儿对传统文化的理解民间绘画是中国传统文化的载体，是一种物化了的传统文化。传统文化通过民间绘画中喜闻乐见的造型语言和艺术形式表现出来，这样的形式更易于幼儿接受。再者，民间绘画是民间艺人通过对生活的提炼和升华而创造出来的作品，可以说是传统文化的精华，我们在教育时可以先让幼儿喜欢这些民间艺术，再进一步揭示民间绘画的精神内涵，使幼儿了解其中隐含的深刻人文精神底蕴。