幼儿音乐教育论文范文

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第1篇

随着国家两期“三年行动计划”的相继颁布和实施，以及新一轮的幼儿园课程改革的不断推进，“儿童素质教育”一词受到越来越多的关注，也备受幼儿家长和教育工作者的重视。所谓的素质教育是指，依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主体精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。素质教育是我国现代化建设的需要，其重点提出“开发潜能、注重个体、主体精神”，这就要求我们在教育过程中要创造性地挖掘儿童的潜能、激发儿童自身认知组织功能，从而达到儿童想象力、洞察力、创新力、表现力的形成和提高。然而，作为素质教育重要组成部分的音乐教育，是一种精神律动和感性知觉相结合的抽象活动。更多的需要儿童的想象、联想和创造。这就决定着我们在音乐教育中更应大力推进创造性教育，以达到更好的教学效果。落实到具体音乐教育中的创造性教育，就要求教师具备创造性的教学理念、创造性的教学方法、创造性的课堂活动、创造性的教学氛围情境等。

二、儿童音乐教育中开展创造性教育的措施

《创造心理学》中关于“创造”的定义是，“创造或创造活动，是人在主观观念指导下，以全新独特的方式并付之以艰辛灵性的劳动，改造更新活动的事物，使之成为有一定社会价值的、有新颖结果的、且特殊性很强的活动。”音乐作为一门对创造性要求极强的艺术活动，在儿童时期就有着高标准的创造需求。

（一）采用新教学媒介，扩展认知

随着科技的发展和时代的进步，多媒体教学已经成为了新型的教学工具和教学媒介。然而，多媒体在幼儿教育中的应用并不广泛。采用多媒体教学可以打破传统教具的固态化、人工化、枯燥化。利用多媒体可制作动画、播放PPT课件、编制动态Flash画面等。可以化静为动，使音乐声形并茂，动态感强，能激发儿童对音乐学习的乐趣，引导儿童积极参与音乐活动，吸引孩子的注意力，从而提高授课的质量和效率，增强课程效果，达到课程目标。例如，教师在教授《小乌鸦爱妈妈》这一音乐课时，传统的手工教育不可能提供两只鲜活的乌鸦作为展示给儿童的视觉教具，而应用多媒体教具，就可以制作并播放故事动画，鲜活地展示小乌鸦和妈妈的故事，从而使枯燥的音乐故得生动起来，更容易调动儿童的学习兴趣和主动性。另外，应用多媒体教学能同时调动儿童的视觉、听觉、想象等多种感官。多感官的合作更能激发儿童的创造性思维和想象力的发展。例如，在教授古筝曲《阳春白雪》时，教师可以用课件播放一组有着清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，表现春去秋来的画面：大地复苏，万物欣欣向荣，百花竟开，候鸟飞回……这些画面给儿童以无限的遐想，感受意境，从而深入理解作品的内涵，把具体画面引入到抽象思维，可让学生更快进入主动学习的状态。

（二）创造教学艺术情境，激发灵感

心理学家华生认为，个体的心理发展和学习行为是环境影响和塑造的结果。有什么样的环境就有什么样的心理发展和学习行为。对于音乐教学而言，教学环境主要有两种，一种是物理环境，包括教学场所的色调、灯光、声音等视觉的环境感知；另一种是心理环境，包括心理感知的愉快还是悲伤、放松还是紧张、沉闷还是活跃等，是教师与儿童之间一种相互作用的结果。那么，教师对环境艺术性的创造，首先要对视觉感知环境进行创造。根据情境教学模式的教学法来创设与教学内容意境相符的情境，从而能轻松引入教学内容，创造轻松愉快的学习氛围，激发儿童的想象力和毫无拘束的表达力。例如，教师在教授《小熊请客》这首音乐时，教师可以用游戏引入的方法，让儿童穿上扮演小熊、小狗、小猫、小鸡的服饰，给儿童一种视觉上的艺术环境引领，让他们能体会到身临其境的感受，亲身体会《小熊请客》的故事，从而使其转换思维角度，激发思维模式，达到创新目的。除了视觉感知环境外，教师还要更加注重儿童心理环境的艺术创设，是以《小熊请客》的故事为例，可以用问题引入法来激发儿童的思考。比如可以向儿童进行提问，如“小熊过生日还邀请了除小狗、小猫、小鸡之外的其他动物参加，你们可以想一想还可能有哪些动物呢？”这样的问题可以诱发儿童的思考能力，激发其主动性、积极性和想象力，以及对发散思维的发挥和挖掘。

（三）尊重儿童个性思维，挖掘潜能

心理学所说的“个性”，又称之为“人格”。其概念与日常生活中所说的“个性”和“人格”的含义不同。所谓个性是指一个人比较稳定的、具有一定倾向性的心理特点或品质的独特组合。人与人之间个性的差异主要体现在对待事物的态度和行为举止中。儿童认知发展具有差异性。每个儿童生长于不同的环境，会形成不同的个性特征和不同认知发展组织结构。因此，教师在音乐教学中要想摆脱传统课堂的束缚，就要重视儿童主体地位和主体性的发挥，给其提供一个可以自由发挥的空间，使儿童能直接参与活动，让思维活动和集体活动能紧密结合，在一定程度上，既可以满足自我认知，又可以让孩子拥有发挥想象力、洞察力、创造力和表达力的空间。音乐教学中常常会出现“一刀切”的现象，严重扼杀了儿童的想象力和创造力，挫败了儿童对于学习音乐的自信心。例如，在钢琴课上，教师教儿童识记琴谱时往往会问道：“小朋友们，看五线谱上的音符像什么？”孩子有的会回答说“像小蝌蚪”，这个答案会得到表扬；而有的孩子会说“像路灯”“像挂着国旗的旗杆”等答案通常会遭到批评和否定，这就从一定程度上违背了儿童教育心理学理论。在知名心理学家皮亚杰的心理认知结构理论中，曾有个“三座大山”的实验，就是讲每个人认知结构是不同的，因此对待同一问题的思维方式和方法也就不同，正如“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”诗句所说的道理一样，在儿童音乐教育中要从素质教育的观点出发，崇尚个性，重视儿童个性特征的发展。这样才能让儿童的主动性、创造性得以发挥，从而培养音乐学习中创造性思维的形成。

（四）运用童话音乐故事，展开联想

儿童音乐教育中离不开童话故事。多数音乐本体都是通过童话故事表现出来的。因此可以说，童话故事是儿童音乐教育的载体。童话故事有着符合儿童音乐教育发展需要的特点，它一般通过丰富的想象和幻想，运用夸张的手法编写故事。一般故事情节离奇曲折，生动浅显，对自然物往往采用拟人化的描写，以适应儿童的接受能力。有时也通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象，反映生活。在对儿童进行知识教育、思想教育的同时让其展开想象与联想。例如，在《白雪公主》音乐教学中，儿童除了能分清音乐剧中的人物是非之外，还会启动联想和想象，为白雪公主和七个小矮人续编一个不一样的故事结局。童话音乐故事除了能激发儿童想象思维、展开联想空间以外，还有助于儿童语言能力与肢体语言的发展。例如，在音乐剧的模仿表演中，儿童能在无意间得到语言的训练，感知语言和音乐韵律之间的律动关系，从而培养更好的音乐表达力。再如，在音乐剧《灰姑娘》的学习中，儿童通过童话剧中灰姑娘跳舞的舞步动作和音乐的配合，锻炼其自身的节奏感知与内心情感自然无碍的交流。这就是通过身体律动对音乐肢体语言的发展。

（五）即兴改编歌曲，展现创造力

知名音乐家萨蒂斯•科尔曼提倡让儿童即兴表演，启发孩子用自己的身体、自己创造的乐器、最简单的节奏以及最基本的动作形式来适应、反应音乐，并从中初步体验到创作的乐趣。但是，对于儿童来说，进行即兴的音乐创作有一定难度，我们可以降低难度，让儿童根据已学的音乐歌曲进行即兴改编。这样既降低了原创难度，又达到了锻炼儿童创造力的目的。对于歌曲的改编大概分为三种形式：一是对歌曲节奏的改编。要改编歌曲原本的节奏，例如，在教《小鸭子》这首歌曲时，可以让儿童以拍手游戏的方式加快歌曲节奏，将原本的2|4拍节奏改为4|4拍，同时锻炼儿童对于音乐节奏的感知力和创造力。二是对歌曲音调的改编。例如，在教授《小小的船》这一歌曲时，可以让儿童把E调的3|4拍改为C调的3|4拍进行演奏，这样既锻炼了儿童对于钢琴键区的熟识度，又锻炼了即兴创新的演奏能力。三是对歌曲的歌词进行改编。例如，在教授《两只老虎》这首歌曲时，可以让儿童以不同的动物为对象对歌词进行即兴改编，并同时描绘出此类动物的自身特点。这样可同时激发儿童的洞察力、表达力和创新力。

三、结语

第2篇

目前这种音乐教学法已经在许多国家和地区普及，并产生了深刻的影响。奥尔夫受到了达尔克兹体态律动以及现代舞表演的影响和启示，采用将音乐与舞蹈相结合的教学模式，从而创造出了一种既具有原始风格又富有表现力和主动精神的新型音乐教育理论思想。长期以来，我国的幼儿音乐教育模式一直采用以歌唱、乐理知识教学为主体的陈旧教学模式，忽视了幼儿对音乐的情感体验及情感激发，也忽视了幼儿在音乐学习方面的主动性、主体性以及创造性，所以对奥尔夫音乐教育理论体系进行深入研究，对于促进我国幼儿音乐教育事业，具有重要的意义。奥尔夫音乐教学的最大特点就是注重对孩子内心世界的开发，在音乐学习的过程中，孩子不会将学习音乐当成是一种负担或任务。在这种教学模式下，孩子们会全身心地投入到音乐世界当中，用他们的音乐能力来自由地演绎，从而以独特的方式来抒发自己对音乐、对世界的感悟。当音乐成为孩子的一种本能需求时，孩子们对音乐理论、音乐情感、音乐表演、乐器演奏等，就会掌握得轻松自然，而且非常扎实。奥尔夫音乐教学法还强调对精神的塑造，在音乐课堂上孩子们会用各种简单的乐器来拍打节拍、演绎节奏，当一群孩子在一起运用不同的声部进行表演时，那种动人而悦耳的交响乐声就这样诞生了。奥尔夫音乐教学法，为孩子们的发展提供了广阔的空间，也带给了孩子们集体表演的乐趣，使孩子们的集体意识和合作精神得到了一定的培养。

二、奥尔夫音乐教学的思想内容

1.原本性的思想观点

奥尔夫音乐教学法是以人的自然本性为根本出发点，在音乐教育方面倡导综合性教育的方式。奥尔夫认为，音乐教育应该先从人的自然本性出发，从人性的发展特征开始。奥尔夫提出了音乐教育的原本性，他认为“音乐始于人的自身”。因此奥尔夫音乐教学法，不会直接将音乐的理论与知识灌输给儿童，而是通过跳、跑、唱来让孩子自己找到与音乐相关的理论点。在不知不觉的引导下，使孩子对音乐艺术进行理解、感知、想象和实践，进而培养孩子们的创造能力、鉴赏能力、审美能力等，使孩子们的综合素质得到提升，也能够让孩子们的情感、意志、思想得到不同程度的净化和陶冶，从而完善其人格。

2.参与性的思想观点

奥尔夫认为音乐应该是一种人们自觉参悟的艺术，每个人都应该成为音乐的演奏者与参与者。这种音乐教学思想，区别于传统的音乐理念，也区别于其他以观看他人娱乐为主的音乐行为。奥尔夫认为幼儿音乐教学的最佳办法就是让孩子亲自参与其中，让他们在音乐活动过程中具有一定的主动意识。奥尔夫提出让孩子积极主动地参与到音乐游戏活动中，主动接触音乐、亲自去体验音乐，用心去感受音乐，从而发自内心地去喜爱音乐。这种音乐教学理论，并不注重音乐学习的结果，而是更加注重让孩子在音乐学习的过程中去享受愉快、轻松与自由的过程，并且能够主动去参与和创造乐趣。

3.即兴性的思想观点

奥尔夫认为一切音乐教学都应该从游戏着手，从而通过即兴来达到音乐表现的目的。奥尔夫音乐教学法将音乐教育的起点建立在即兴创造上，更加偏重于对儿童进行即兴能力的培养，这样不仅可以激发出儿童学习音乐的兴趣，而且能够培养出他们的创造力。奥尔夫音乐教学的即兴性与我们传统意义上的音乐教育模式不同，它不会进行填鸭式、灌输式的强制教学。奥尔夫即兴性音乐教学更加注重对儿童想象力和创造力的释放，在这种音乐学习的过程中，儿童通过个性化的体验，以及探索式的学习，可以最大程度地感受到音乐的魅力，理解音乐的内涵。因此，即兴活动是提高儿童音乐创造能力、升华音乐体验最为有效的途径，这也是奥尔夫音乐教育理论中最有价值的组成部分。

4.综合性的思想观点奥尔夫提出，应该通过综合开发的方式，去挖掘人类最宝贵的艺术灵气。奥尔夫音乐教学法能够将动作、舞蹈与音乐整合在一起。奥尔夫认为语言及动作本身就是有旋律和节奏的，就是一种独特的音乐表现形式。这种思想观点使奥尔夫音乐教学更加具有综合性，在音乐行为方式上，突出了歌唱、舞蹈、节奏以及游戏等组合式的教学方法。

三、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的运用实践

1.利用奥尔夫原本的思想观点，在自然状态下进行幼儿音乐教育

儿童的说话与走路是其出生之后，家长必须要教的。所以利用语言作为幼儿音乐教学的起步方式，更容易使孩子们感觉熟悉与亲切。语言不需要进行专门的训练及技能准备便可以开始，这也是幼儿教育从儿童熟悉的环境与事物入手的最重要体现，也是奥尔夫原本性教育观念的体现。节秦是语言、动作、音乐整合在一起最基本的要素，节奏的训练是音乐入门所必须的，也是一种教学的方式及重要内容。在语言节奏训练中，教师可以采用匀速的鼓点来掌握一种速度的标准，然后让孩子们采用一种匀速的速度，来依次说出自己的名字。这样孩子们在说出名字时，会感觉很新奇，会对游戏产生深厚的兴趣。经过一段时间的训练以后，孩子们就可以匀速地说出自己的名字，这种匀速运动也是培养孩子自控力的一项基础性训练。它能够使幼儿在日常生活中养成有序的习惯，也可以将幼儿的日常生活动作融入到音乐教学中去，从而体现出其原本性的教学观点，这也符合幼儿的心理及生理特征。所以结合动作进行音乐教学比较适合幼儿。人本身所进行的动作，大多具有很强的节奏感，这也为音乐教学活动提供了丰富的素材。幼儿对拍手、跺脚以及拍腿等动作比较熟练，比如在教《两只老虎》歌曲时，教师可以引导幼儿用自己的肢体语言，拍打出歌曲的节奏。比如在唱“两只老虎时，两只老虎”时，孩子们的表现形式是多种多样的，有的拍手，有的跺脚。这样孩子们在模仿与动作的过程中，就能学会如何与他人配合，如何享受音乐节奏所带来的美感。

2.利用奥尔夫即兴性的思想观点，对幼儿进行随机音乐教育

即兴性是奥尔夫音乐教学的突出特点，在教学活动中通过让儿童积极参与与演唱实践，而采取即兴活动的形式来进行幼儿音乐教育，并在其中进行音乐创造能力的培养。即兴教育讲求的是在学习过程中的主动性以及想象力的发挥。即兴教学的目的不是要求没有音乐经验的幼儿来创作出音乐作品，而是要充分发挥其想象力。教师在这一环节应该起到诱导与启发的作用。比如在音乐教学时，教师可以先唱一首熟悉的儿歌，然后配上节奏。在引导几遍以后，幼儿会根据学到的知识说出各自的想法。在孩子们拍打节奏的同时，教师可以进行相应的动作暗示，并配合歌曲声调，轻重缓急地拍击桌面。这样也可为幼儿学习打击乐器提供基础条件。这种教学方法还可在日常生活及活动中进行即兴的实施。

3.利用奥尔夫综合性的思想观点，实现综合性的音乐渗透教学

幼儿生性好动，精力也比较充沛，他们通常是通过感官直觉体验以及经验来获得对外界的认识。幼儿可以通过自己的实际演唱来体验音乐和主动接受音乐教育；也可以在音乐教学中结合肢体动作，包括声势、身体各部的动作来感受音乐和传递音乐情感。在幼儿音乐教学中，教师可以通过合奏、合唱、歌舞表演以及戏剧表演等综合性的表演，来培养幼儿的综合能力。比如在《小毛驴》中让幼儿拿凳子当做小毛驴，在摇摇晃晃的表演过程中，凳子可以发出踢踏的声音，这样孩子们就可以通过表演创编出节奏。在教学活动中，通过对幼儿各方面的训练和培养，可使幼儿实现综合能力的提高。

4.利用奥尔夫参与性的思想观点，充分发挥幼儿的主体性和创造性

传统的音乐教育大多采用口传心授、形式单一的教学模式，其结果只能培养出规规矩矩、行为呆板的“好学生”。这种教育模式培养出的孩子只知道听老师的话，但并不能完全领会学习音乐的真正意义，当然也就无法成为音乐的真正主人。所以，单纯的技能及技巧训练是不够的，应该提倡幼儿的参与性。在幼儿音乐教学过程中，应该照顾到幼儿的年龄特点，不能让音乐成为幼儿的学习负担，而是要让幼儿在快乐的氛围中培养对音乐的兴趣，进而对幼儿的动作能力进行协调，使其在玩中学，在乐中学，从而分享幼儿音乐学习的快乐。

四、结论

第3篇

幼儿是在父母的歌声中长大的，当幼儿刚刚能够聆听这个世界的时候，可能最先听到的就是父母那轻轻的“宝贝”，或者是爷爷奶奶那轻声的吟唱。现实生活中，我们看到的一个非常普遍的现象就是，现在的幼儿对音乐特别敏感，任何一段有节奏的音乐，都有可能让幼儿的小屁股随着音乐节奏而摆动。当幼儿入园之后，这样的音乐体验不能中断，只能加强。而将幼儿园的音乐教学从体验的视角加以观照时，音乐教学乃至于幼儿教育便会有另外一番风采。事实也告诉我们，幼儿教育中音乐体验是不可或缺的，音乐体验不只意味着幼儿只是听音乐，也不意味着幼儿只是学唱歌。体验的真正含义是学习者用自己的感觉器官去感知音乐，用自己的思维去理解音乐。很多时候幼儿凭着自己的理解去听音乐、唱儿歌的过程，就是幼儿成长的过程。音乐是幼儿成长不可或缺的元素。

二、幼儿教育中渗透音乐体验

在幼儿教育中如何渗透音乐体验呢？在笔者看来这并不是一个难以克服的障碍。相反，像笔者这样普通的幼儿教师，就有着可以实施音乐渗透教育的坚实肩膀，足以能够站在一个更高的层面看到音乐渗透的美丽大海。笔者认为，幼儿有自己能够理解的音乐。传统的音乐教学往往只是让幼儿学唱某一首歌，而忽视了幼儿内心的体验，这显然是不对的。一曲经典的“小燕子，穿花衣，年年春天来这里……”已经传唱了几十年，它带给幼儿许多体验，许多幼儿在进入小学、初中、高中甚至长大成人之后，仍然能够哼起这首曲子，足以证明像这样的曲子在幼儿的心中远不是模仿学唱那样简单。在该曲的学唱中，笔者让幼儿想象自己就是那群可爱的小燕子。有幼儿说没有见过小燕子，经别人一提醒，他就知道了原来在自家屋檐下看到的尾巴像剪刀的就是小燕子，它真的是年年春天来这里吗？它为什么只是春天来这里？它来这里待多长时间？后来去哪儿了？明年来的燕子还是去年那只燕子吗？燕子妈妈生小燕子是在我们这儿吗……那么多的问题，就在音乐体验教学思想的指导下，在幼儿的思维中自然形成了，于是回答这些问题又成为学唱此曲的另一个美丽风景，孩子们叽叽喳喳抢着回答，不管对错，教师的作用就是倾听孩子们的答案并加以评价，等到这一系列的问题得到了解决，此时孩子们心中的燕子便不再是歌曲中那个抽象的概念，而是一只只鲜活的燕子。这个时候再带着孩子们去唱，同样的曲，同样的调，但幼儿们唱的感觉便不一样了，看他们认真的样子，看他们的眼神，仿佛自己就是那只燕子一样，穿着美丽的花衣，在一个美丽的春天来到了幼儿园……同样一首儿歌，不同的思想导致了不同的教育理念与不同的教学行为，而幼儿也因此享受到了不同的歌唱过程。这段过程是属于孩子们的，是他们与音乐的一种互动，那美妙动听的曲子已经成为幼儿在感受春燕时的一种心情，有了这种心情，幼儿的心里便充满了感动。笔者以为，这是幼儿教育中尝试音乐渗透最大的意义。

三、从音乐渗透到音乐欣赏

第4篇

教师与幼儿一起玩捉小鱼的游戏，它要求游戏在规定的范围里玩耍，音乐的节拍未响起时幼儿蹲在地上装“石头”，一旦出现某种节拍，幼儿要根据事先规定的角色扮演贝壳和小鱼。贝壳要在节拍响完前拍住小鱼，小鱼要避免自己被抓到。节拍结束幼儿立刻蹲地变成“石头”，直到第二轮游戏开始。在游戏中，被抓到的小鱼出局，一个节拍完成以前，一条小鱼也没有抓到的贝壳也要出局。当音乐游戏完毕时，统计还活着几个贝壳和几条小鱼。这样的游戏集音乐与体育运动于一身，它的游戏过程紧张刺激，幼儿非常喜欢这样的游戏。通过玩这样的音乐游戏，幼儿能把脑子与手协调起来，充分锻炼自己的反射神经。幼儿如果长期玩类似的音乐游戏，会改变过去协调性不佳的状况。

二、用音乐游戏锻炼幼儿的表达能力

由于环境的影响，幼儿很少有表达的机会。如果幼儿不擅长表达自己，将会变得性格内向、难以与他人沟通。幼儿教师在对幼儿进行引导时，发现有些女孩喜欢别人顺从她们，如果没有得到满足就哭泣撒娇；有些男孩与他人交往时喜欢采取暴力。过去人们把幼儿的这些行为归结于“人品不好”，后来经过心理学家研究，发现幼儿存在不会与人沟通的问题，只会用情绪化的方法表达自己的想法。幼儿教师要从小引导幼儿学会沟通。幼儿教师应用音乐游戏能培养幼儿的表达能力。如果幼儿能很好地表达自己，他们就有更多的机会与他人交往或向他人学习。比如，幼儿教师在引导幼儿玩小兔和狼的音乐游戏时，幼儿要在游戏中学会与他人沟通，在玩游戏时，幼儿除了要掌握自己的节拍，完成自己的角色，还要会与他人配才能完成剧情，使幼儿懂得合作的重要性。他们的表达能力也会得到增强。幼儿教师通过合理的游戏锻炼幼儿的表达能力，音乐游戏的训练会使幼儿克服孤僻、任性、自我的毛病，他们会在音乐游戏中学会与人交往、与人沟通，从而形成健全的人格。

三、用音乐游戏锻炼幼儿的审美能力

审美能力是指人能分辨什么是美的，什么是不美的，审美能力既可以指具体形象的审美，也可以指精神抽象的审美。目前幼儿由于少与人交流，没有机会得到审美教育。音乐游戏有时就可以弥补幼儿这方面的不足。幼儿教师可以引导幼儿参与布景和道具制作，幼儿可以在参与音乐游戏准备的过程中培养初步的审美意识，随自己的想法了解什么是美的布景、什么是美的道具。音乐游戏既然是游戏，就有游戏规则，有些幼儿不懂得遵守规则的道理，他们有时会随自己的想法随便玩游戏，教师要在游戏中引导幼儿理解游戏就像一个社会的秩序，制定规则是为了大家能更好的游戏，如果有人违反规则那么大家都不能正常游戏，幼儿在游戏过程中能理解什么行为是美的、什么行为是不美的。比如，幼儿教师引导幼儿玩糖梅仙子的游戏，教师先将游戏的故事讲给幼儿听，让幼儿思考怎么布置背景，怎么准备道具幼儿通过动脑筋思索，审美的意识会慢慢被打开。在布置游戏场景并制作道具以后，幼儿教师引导幼儿一起玩游戏，幼儿教师一边玩，一边引导幼儿思考哪位幼儿表演得最好，为什么大家都认为他好。幼儿具有初步的审美意识，未来与人交流时才会有正确的三观。

四、结语

第5篇

1.音乐游戏教学能够很好的锻炼，提高孩子们的表达能力。音乐游戏中，我们老师会让幼儿们去认真的倾听歌曲，老师们还会去示范一些声音与动作，为幼儿接下去的学习做好铺垫。幼儿们喜欢去模仿跟学习他们能够听到看到的一切事物，他们对这个世界都是充满着好奇，充满兴趣的。音乐游戏正好给了他们这样的一种途径，他们能够去尽情的展现自己，通过他们的动作跟声音来表达自己内心的一切，这不是在无形中慢慢的一步步的在提高着孩子们的表达能力，潜移默化，润物无声。

2.音乐游戏能够很好的提高幼儿们的合作能力。在现代生活中很多幼儿他们都是独生子女，他们都比较的任性，自我为中心的倾向比较严重。他们与人的合作能力在家庭生活中不能够很好的得到锻炼。在幼儿园的游戏活动中，为他们提供了一个很好的场所，在游戏中幼儿们相互帮助与协作，为了成功的完成游戏任务，团结在一起。

3.音乐游戏能够很好的培养孩子们积极向上的心态。幼儿的音乐都是取自一些节奏欢快，曲调明朗的歌曲。幼儿们听到这样的歌曲时，它能够使得幼儿更加的健康活泼，让幼儿们体验到音乐的魅力，促进他们全面和谐的发展。培养幼儿们好的心态，好的品德，其实就是去培养幼儿们的情感。不同的歌曲能够带给幼儿不同的情感感受。《值日生歌》能够培养幼儿们热爱劳动的情感。《爱护小树苗》能够培养幼儿们爱护大自然的情感等。

音乐游戏的教学方式给了我们很多的帮助，但是在这些教学的实际实施中还是存在着一些我们值得注意的问题。我大体总结了以下的几点问题：

1.孩子们在音乐游戏活动中，我们教师应该特别的去注意孩子们的安全问题。在我们幼儿教育中，其实重中之重就是孩子们的安全健康问题，这也是家长们最关心的问题。幼儿因为其年龄的幼小，自我保护能力稍显薄弱，但是幼儿们又是最充满好奇心得年龄，对任何事物都充满着兴趣，喜欢去探索。所以在进行音乐游戏时应该提前先跟孩子们交代沟通好，告诉游戏过程中哪些行为是不能做的。还应该告诉孩子们在游戏中发生紧急情况的时候，该如何的去自救，处理紧急情况，比如要及时的去找老师寻求帮助等。

2.在音乐游戏的过程中，我们教师应该注意好对待孩子们的态度问题。我们在这些活动中应该很好的去关注孩子们，注意孩子的行为表现，然后去了解孩子们的心里活动。尊重幼儿，信任幼儿，是建立和谐师生关系的桥梁。人与人直接的相处，归根结底取决在于两者直接相互的尊重，相互的平等。我们教师在跟幼儿相处的过程中其实也是要给与幼儿跟平等的态度。游戏活动中，不要总是去把幼儿当做什么都不懂的小孩子，他们其实也有自己的想法，我们更应该做的是心与心的贴近，更好的去倾听他们。

第6篇

幼儿音乐教育的目的是通过音乐教育活动促进儿童的全面和谐发展，培养儿童对音乐内容的兴趣和对音乐学习的热情，使儿童通过学习和感悟音乐，学会感知音乐和表现音乐的方法，并可以有感情创造性地进行表演。幼儿师范院校及其音乐教师一定要明确幼儿音乐教育目标，要让学生明白幼儿音乐教师在教儿童一些简答的音乐技能的同时，要培养儿童的音乐想去，提升儿童的音乐素养，以更好地促进儿童的全面和谐发展。

二、幼师音乐教学中的措施

在明确幼儿音乐教育的重要作用和教育目标后，幼儿师范院校的教师在幼师音乐教学中，就要根据实际情况和社会需求，结合学生的具体特点和学习需求，在教学过程科学合理地运用教学方法、教学手段等促进学生的音乐学习，提升学生的综合素养。

（一）注重学习兴趣的激发和培养

要想使学生更好地学习音乐知识，掌握音乐技能和幼儿音乐教学技能，幼儿师范院校音乐教师既要培养学生的音乐学习兴趣，因为兴趣可以促使学生自发学习，进而养成自主学习和钻研的好习惯。教师可以通过课堂教学中的演奏师范和形象生动的解析引发学生的音乐学习热情，学生通过课堂学习对音乐作品有了丰富和深刻的理解，就会在潜移默化中增强对音乐艺术的热爱，进而以主动愉悦的心态来学习音乐知识。教师要关注学生在音乐学习中闪光点，并给予及肯定的鼓励，这样有利于学生音乐潜质的挖掘，同时也能使学生在体验赞美中巩固学习兴趣。久而久之，学生会在鼓励和赞美中，将音乐学习当成一种乐趣，由“被动学习”变为“主动学习”。教师要注重学生在音乐学习中主体性的发挥，要使学生在音乐学习过程中有主体发挥的机会，教师可以通过课堂互动给学生提供表演和展现的机会，使其能体验到学习的自信和喜悦。教师可以在课堂解析和歌曲示范后，通过增进师生互动，为学生创造展示自己的机会，可以让学生延长一小节或者整首歌曲，之后师生都给予鼓励和肯定的掌声。这样在树立学生音乐学习信心的同时，使学生音乐学习兴趣得到了巩固。当然，教师还可以运用其他有效方式来培养学生的音乐学习兴趣，只要能够认识到兴趣的重要性，就一定要使兴趣在学习过程中发挥其重要的优势作用。

（二）在注重音乐知识传授的同时，要注意幼儿音乐教学技能的提点

教师在幼师音乐教学中要调动学生的积极性，引发学生音乐思维的发散，促使其能够更好地领悟音乐学习的真谛，更好地掌握音乐学习方法和技能以及音乐教学方法和技能。在音乐课堂教学过程中，音乐教师可以通过具体歌曲的讲解，使学生产生疑问，教师再通过设置好的递进式问题来引导学生逐渐深入作品的意境中。在这个过程中，教师在引发学生发散思维的同时，要适当提点教学方法的运用，使学生在收获音乐知识和技能的同时，既锻炼了思维能力，又学习了音乐教学方法和技能。教师在传授音乐知识的过程中，要将幼儿音乐教育目标的内容适当地穿插其中，要让学生在潜移默化中将幼儿音乐教育目标熟记于心，这样不仅有利于学生在音乐学习时有侧重，有效提高学习效率，而且可以更好地为以后走上幼师岗位的实践教学打下良好的基础。

（三）注重多媒体在教学中的重要作用

音乐本身就是一门听觉艺术，教师要想实现好的教学效果，单纯靠课堂讲授是很难达到的。伴随科技的发展和教育改革的推进，多媒体已经在教学中运用得很广泛，其在教学中的突出优势对课堂教学的良好效果起到了很好的促进作用。所以，音乐也要重视多媒体在音乐教学中的应用，并且充分发挥其在教学中的优势作用，促进音乐教学良好效果的实现。多媒体融图文声像与一体，运用与音乐教学中，可以很好的丰富音乐形象，引发学生学生展开联想，激发学生通过多种方式感受美、理解美、创造美、表现美。同时，多媒体这一教学设备的应用，不单纯在高校音乐课堂教学中，幼儿音乐教学中同样可以运用。教师要通过多媒体在音乐课堂教学中的应用，激发和培养学生的音乐学习兴趣，传授学生音乐知识和音乐技能，让学生了解到多媒体在音乐教学中的优势作用，同时，让学生学习到多媒体在音乐教学中的运用技巧，以便其在以后的幼师岗位上能够灵活而又科学合理地运用多媒体，来进行幼儿音乐教学。

三、总结

第7篇

【关键词】幼儿教育音乐教育

在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。

一、幼儿音乐教育的主要特点

1、幼儿音乐教育必须符合教育学、心理学的科学规律

幼儿音乐教育必须以幼儿发展的生理、心理特点，幼儿教育的原则、方法等基本理论为指导进行教育工作，违反这些带有规律性的问题，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至给幼儿带来心理、生理上的损伤。譬如：同样一首歌曲，一位音乐技能技巧纯熟，熟悉幼儿年龄特点，按照正确的教育原则、方法对幼儿实施教育的老师，会教得又快又好；反之一位不具备上述条件的老师，就教不到点子上，自己干着急，幼儿学不会。

2、通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育是音乐教育的主要特点

音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径，来完成它的教育。

音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受。音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、和声美和演唱演奏中的音色美。儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主，同时表现出这些思想情绪背后所隐藏的称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。音乐艺术不是靠直接的说理，而是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其感染教育作用，使人领悟其教育内涵。譬如：教儿童学唱《一分钱》，歌曲的教育意义是进行拾金不昧的品德教育，但是歌曲中没有直接说出拾金不昧的词句，而是以富有天真纯朴的儿童语气、音调的旋律、愉快的情绪，唱出了小朋友把拾到的一分钱交给警察叔叔，警察叔叔拿着钱对他点头赞扬的具体情节，塑造了这样一个生动感人的节术形象，给儿童以启示，使他们领悟到不是自己的东西就不能要，把拾到的东西，即使是最少的钱--一分钱，交给警察叔叔是对的，是一件令人愉快的好事。这样的激励情感的教育作用，往往比直接说教更能深入人心。在音乐教育中，无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育，还是进行知识技能、认识理解方面的教育，都需要通过审美感受的途径来进行。

3、寓教于乐是幼儿音乐艺术教育的又一特点

音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。

4、音乐教育的影响产生于潜移默化的教育过程中

音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响，比说教更有说服力，更深刻，更持久。

二、在实践中使用音乐教育促进幼儿的全面发展

1、激励幼儿主动、自信地参与活动

在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。

另外，在音乐活动中，我尽可能给每个幼儿当领头人的机会，如让幼儿担任指挥、领唱、领奏等，使不同发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要，树立自信心。

2、注重幼儿的探索发展

布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的创设环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏(|XXX|XXX|)的过程中，我引导幼儿按以下步骤积极探索：组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏，寻找|XXX|的感觉，表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。如妈妈牙疼时边捂着脸，边说“|喔唷哇|喔唷哇|”老爷爷拔萝卜时“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。此外，我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、碗或盒，使其感受到声音是有高低区别的；让幼儿在“小动物找家”游戏中听辨MI、SOL、LA的音高，获得良好的音准感。

3、培养幼儿的创造意识

在音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导幼儿去表现美、创造美。如用作画形式表示MI、SOL、LA的音高时，有的幼儿画了一台电视机，其中天线是LA，开关是SOL，机脚是MI；有的幼儿画了一条吐泡泡的小金鱼，小泡泡是MI，中泡泡是SOL，大泡泡是LA，它们唱着356356|356356|的歌……面对这些稚拙的创造，我都予以肯定、鼓励，并引导他们当众表现。

第8篇

幼儿赏识教育也是一种尊重的教育，在赏识教育中要尊重孩子，相信孩子你可以。人民教育家陶行知先生曾写了一首《小孩不小歌》，这首诗歌充分体现了陶行知先生相信儿童、尊重儿童、理解儿童的教育理念。在音乐教学中，如果老师只是相信孩子，而不尊重孩子，那这种信任往往是比较的表面化。在活动中老师认真倾听孩子们的话是对孩子的尊重，提高孩子善于表达的能力。在音乐活动中，由于座位的特殊，孩子经常会发生一些矛盾，比如谁的谁的椅子碰到我的脚，谁的手臂打到我之类的。老师听了不耐烦，大家就不再报告了。结果问题没解决，他们窃窃私语影响了教学秩序。其实老师在活动中尊重了孩子们的诉说，会让孩子产生满足感，从而增强孩子们的注意力，这样才能够让活动顺利的开展。其次，要尊重孩子，老师可以换位教学，以询问者的角色向孩子们请教，这样会让孩子们拥有成就感，符合幼儿的学习心理，这样可以激发他们的学习兴趣，让他们更快的掌握知识。因此，在幼儿的音乐活动中，我常常会以询问者的身份来问孩子，如“你觉得老师这样做好不好？你们喜欢吗？怎样做会更棒呢？你有什么好方法？”等教学语言，让孩子们感受到我对他们的尊重和信任，从而激发孩子们学习的兴趣，让师幼之间个得到有效的互动和相互学习。

二、了解你懂的

了解孩子即为理解孩子。了解就是换位思考，在相信和尊重的基础上，想孩子之所想，虑孩子之所虑，站在孩子的角度去想问题。就拿音乐活动中的坐姿来说，端坐的姿势往往要求腰杆挺直，两腿并拢，小手放在膝盖上。大部分老师都很抱怨自己，为什们我班级里面的小朋友总是坐不好，东倒西歪，摇头晃脑的，搞得课堂常规很差。其实音乐活动本身就是一个比较轻松的活动，每个音乐活动中常伴有一些优美的歌曲或是旋律，孩子们可以跟着音乐的旋律晃动自己的身体，从而也可以提高孩子们的节奏感。这时老师换一个角度去看待孩子，你会发现，摇着头唱歌的孩子是可爱的，歪着身子用手托头思考的孩子是最美的。

三、赞扬你最棒

赞扬孩子分为正面赞扬和负面赞扬两种，在音乐活动中应以正面赞扬为主。赞扬孩子，告诉孩子怎样去做，为孩子指明正确的方向。我常在孩子们回答问题或表演后，发现他们的闪光点，赞赏地说“你表演得真棒！如果能够把歌词唱得更清楚一点就更棒了”等等。在正面赞扬的同时，其实负向鼓励也是相当有必要的。有时在教学活动中，有时我会向一些能力比较强的孩子提出挑战：“这个很难哦，你可以吗？”从而来激发他们的好胜心理，让他们进行尝试。

四、包容你能行

包容不等于放任，一方面包容是营造宽松和谐的学习环境，有利于孩子的成长，满足了孩子的精神需求。另一方面，老师对孩子们的要求不要过于单一，一味地要求唱得要好，表演得要到位，以一个完美的标准去衡量孩子，这实际上是违反了孩子正常的成长规律。一个班级的孩子在音乐能力方面也存在着个别的差异。曾经有一位小朋友，平时唱歌的时候也总是心不在焉，自己做自己的事情。单独教了一遍又一遍还是不会，有一种恨铁不成钢的感觉，搞得他也变得很不自信。在一次偶然和孩子们的交谈过程中，我从其他孩子的口中得知，原来他是很喜欢音乐的，更喜欢边唱变跳。于是我请他来进行表演，表演结束后，小朋友都给与了热烈的掌声，那个刚刚扭扭捏捏不愿意表演小朋友，变得雄赳赳的走了下去。宽容孩子的缺点，同时也会发现他的闪光点，这就是孩子会也我们带来的惊喜，我们需要用宽恕的眼光去看待。

第9篇

不仅能够有效激发幼儿的民族意识和民族精神，且有利于幼儿在多样化的民族民俗文化中提高民族审美观，这对于传统文化而言更是一种尊重《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出，基础教育中的幼儿教育是实施终身教育的必要基础，而其中美育的实施途径正是表现在艺术教育方面，这对于幼儿情感教育功能的体现至关重要，关系到幼儿健全人格的形成问题。从民族民间音乐基本构成分析，涉及到文化思想、、美学观点和价值观念等，都有着直接或间接的联系。民族民间音乐作为音乐艺术的一种形式，自然起到了培养幼儿情感、健全幼儿人格、奠定终身发展的作用。以大班音乐欣赏《紫竹调》为例，这首民族民间乐曲产生于江南地区乡间，在民间流传甚广，具有很强的地方性，它代表着地方的民俗文化。山东省编教材中《茉莉花》、《梁祝》、《拔根芦柴花》等也都是具有江南地区特色的乐曲。所以说，民族民间音乐在幼儿教育中的落实不仅在于民族意识的培养和民族精神的振奋，且有利于将传统文化和民族风俗文化在幼儿园教育中传播，加深幼儿对民族文化的理解。除此之外，在民族民间音乐学习过程中也能够更好地了解我国民族民间文化之间存在的差异，在感知文化的同时也促进平等待人和尊重别人等良好习惯的形成，进而萌发幼儿对各民族风俗文化、传统文化的尊重意识。

二、对幼儿进行民族民间音乐教育

可以丰富孩子的音乐认知感，使幼儿的想象空间扩大人们用音乐抒感，用音乐愉悦生活，在欣赏音乐的过程中获得美感和高尚的情感。同样音乐也可以促进幼儿的智慧发展、调节幼儿的情绪、提高幼儿的审美水品，带给幼儿美的享受。中华民族民间音乐是本民族创造和继承下来的优秀且独特的音乐，表现出独特的存在价值。在民族民间音乐中，绝大多数是五声调式12356，没有4和7，这一特点正好符合幼儿旋律感知的规律，这样的音乐大部分存在于汉族音乐中，如《茉莉花》中只有12356。在幼儿想象力拓展方面，民族民间音乐的推动作用不容忽视，在现有知识经验的制约下幼儿对于民族民间音乐的了解应当在幼儿园教育工作中得到体现，这对于幼儿想象力的拓展有着积极的指导作用。通常民族民间文化背后都有一些美丽的传说故事，并在民族音乐作用中有所体现。比如傣族的葫芦丝演奏《竹林深处》，讲述的是傣族小伙子与傣族姑娘在凤尾竹林里面谈恋爱的故事，在竹林的深处有一美丽的傣族姑娘翩翩起舞，而对面的傣族手敲象脚鼓，与清和的旋律相附和。这傣族人民生活的美好画面，给人留下了极其深刻的印象。又如拉祜族的芦笙舞等，人们围成一圈或几圈，边吹边舞，体现了拉祜族人民的社会生活，包括祭祀、礼仪、娱乐等内容。再如白族歌曲《蝴蝶泉边》，音调优美，风情浓郁，在歌曲中仿佛看见五颜六色的蝴蝶飞来，人们随着翩翩起舞，以美妙歌曲表达了心中对生活的热爱。通过活动课的开展将民族民间文化的神秘和美好呈现在幼儿面前，让幼儿打开想象的翅膀在民族民间音乐中自由翱翔。

三、民族民间音乐可以增进亲子感情

第10篇

音乐教育的研究方法虽然早已为人们关注过，并在有些专著中作了章节性的阐述，但是，作为一个专门性的学术课题来研究，并以专著形式体现其成果，在国内尚属首例。因此，其新颖独到之处显而易见，开拓意义自不待言。值得提出的是，作者在课题命名上的“科学”二字的定位，既将音乐教育作为一门科学来认识，又赋予研究方法以科学的定位，不仅体现了与一般方法论的区别，而且也表明了作者更高的学术追求。当这一主导动机通过研究实践转化为学术成果后，我们不难发现这种科学精神不仅赋予专著以严密的逻辑思考和周密的系统安排，而且有了许多新的学术见解和新的内容表述。例如作者为音乐教育科学研究所确立的六大基本原则虽然具有较多的学术共性，但是作为一种“基本原则”经过筛选重组运用于此不仅必要，而且也有一定的新意。再如作者提出的“行动研究法”在以往的音乐教育研究中，很少有人关注它，而作者就此立论，并言之成理，持之有故，也颇具匠心。学术研究贵在创新，《音乐教育科学研究方法》一书无论是在选题的视角方面，还是在具体的成果内容上，都倾注着作者对音乐教育研究方法的执着追求，所以全书新意盎然，给读者以许多有益的启迪。

《音乐教育科学研究方法》一书的又一特色是它的内容翔实。在这部长达48万字的专著中，作者从本课题的意义任务、原则、过程到多种方法都分别进行了恰如其分的阐述，有简有繁，重点突出，将研究的中心投放在那些与音乐教育实践密切相关的可操作性环节的研讨上，很难找到“灌水式”的文字。诸如本书把“音乐教育科学研究的基本过程”专门列为一节，从研究课题的确定、查阅文献、提出研究假设、制定研究计划到搜集资料、分析研究、做出结论，直至最后成果的完成，都分别进行了简要的论述，从而较完整地包容了研究的全过程。再如实验法在以往的音乐教育研究中，由于受各种条件的限制，采用者为数不多。而本书对此特别给予关注，不仅全面论述了实验法的概念、方法和步骤，而且以较多的篇幅列举了实验研究的示例，从实践的角度论证了理论的阐述。当然，读者也会发现本书的“附录”篇幅过大，这似乎有喧宾夺主之嫌。但是当我们以质疑的心态审视这六部分附件时，则感到它们与音乐教育的研究方法密切相关，或是指导文件，或是成果目录，对音乐教育科学研究方法的研讨和学习，是十分有价值的参考资料。将它们与“文本”融为一册，既是对理论的检验，也是给实践的参考，是有一定价值的。

作为一本学术专著，深入的理论探讨是必要的。但是，音乐教育是一门实践性很强的学科，对它的研究必须从实践的操作出发，在进行充分理性思考的基础上，予以理论的归纳和升华，其研究成果必须回归到教育实践的层面上，对其科学性进行检验。因此，音乐教育科学研究方法的研究也必须遵循这一客观规则，否则它的研究就会成为无本之木、无源之水，也就更谈不上以人为本了。我们非常高兴地看到《音乐教育科学研究方法》一书不仅是音乐教育研究实践的理论提升，而且也是实践检验理论的有效论证。一些精彩的音乐教育研究成果遍及全书各个章节，是实例，也是示例，既论证了相应方法论的合理性与科学性，也给读者实践研究方法以有益的启迪，具有很强的实用性。此外，音乐教育论文写作是广大音乐教师普遍关心和焦心的难题，应该说写不出有一定学术水平的论文原因是多方面的，但是缺乏科学的方法仍是一个非常重要的问题。本书将《音乐教育论文写作》列为一章，进行了专门性地细致阐述，从论文的结构、格式到论文的选题、类型，逐一作了详尽的介绍。这些对于徘徊于音乐教育研究大门内外的教师来说，无疑是一份难得的学习资料，其实用性必将转化为音乐教育科研的生产力。而这些侧重于应用性的章节的加入，也丰富和完整了科学方法论的整体构建。

第11篇

【关键词】中职 音乐教育 现状 对策

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）11C-0166-02

中职音乐教育是实施美育的重要手段和途径，是全面推进素质教育的一个重要组成部分，对培养和提高中职生音乐审美素质和能力，促进中职生全面发展具有不可替代的作用。然而，目前中职学校音乐教育的现状不容乐观，非艺术类中职学校的音乐教育得不到重视，音乐教育没能真正发挥其在素质教育中的作用。如何改变这一状态，使音乐教育回归本位，是我们音乐教育工作者值得思考与探索的问题。本文从中职学校音乐教育的现状入手，着重分析中职学校音乐教育中存在的种种问题，并提出改变中职学校音乐教育现状的对策。

一、中职学校音乐教育的现状分析

中职学校的音乐教育状况令人担忧，一些中职学校对音乐教育的重视程度明显不够，除艺术类中职学校或专业开设有音乐课程外，其他普通中职学校的音乐教育几乎是空白，绝大多数学校没有开设音乐课，不重视音乐活动的开展，认为音乐教育可有可无，将音乐课排除在课程体系之外。即使开设音乐课，在常规的音乐教学活动中往往存在着诸多问题：很多学校音乐教学基础设施投入不足，教学设备短缺。例如，只有一两台老式的录音机，缺乏教学所需的音乐器材。专业教师缺乏，甚至是由其他学科教师兼课的，音乐课的地位显然是末等的，往往是课时不足时才会安排音乐课补救。有的学校为了高考或技能竞赛，临时突击培养少数音乐特长学生，只是为了追求短期效果和扩大影响，受益的也只是极少数学生，一旦任务完成，又恢复没有音乐教学的状态。

（二）中职学校的音乐教材更新速度缓慢，教学形式单一

大部分中职学校使用的音乐教材是高中阶段一些旧版本，在高速发展的经济社会，往往跟不上时代潮流，对于喜欢追求时尚而文化基础较差的中职生而言，这样的教材明显没有吸引力，自然无法激发起学生的学习热情，上起课来学生感觉索然无味，不是各自玩手机就是昏昏欲睡；甚至有的中职学校干脆不订音乐教材，由教师自己准备教材；再加上有的教师音乐教学走入了误区，只为了上课而上课，音乐课缺少了趣味性，只剩下了老师讲，学生听；老师弹唱，学生学唱，教学形式单一，师生之间不能建立起民主平等的关系，没有关注学生，仍然是传统教学中“灌输式”的课堂，学生没能参与音乐活动，体验不到音乐的乐趣，自然不喜欢上音乐课。设备短缺、师资缺乏、地位低下，教材落后，教学形式单一，导致音乐教育在中职学校形同虚设，逐渐形成恶性循环。

（三）中职生音乐素养普遍低下

现在的中职生，大多处于16～18岁，这个年龄段的青少年，处于青春发育后期和青年前期，他们的思维活跃，精力旺盛，喜欢变化，好奇心强，但容易冲动，意志容易动摇。由于被重点高中拒之门外，学生的自信心普遍不足，学习的动力明显缺乏，在学习上表现较为懒散。进入中职学校后，由于没有升学的压力，课余时间相对充足，他们需要音乐来表达和宣泄自己的喜怒哀乐，在学校教育没有音乐，他们就从其他方面用自己的方式去追求。其结果是：他们的耳朵整天戴着耳麦，欣赏着他们眼里所谓的流行音乐：今天是“双节棍”，明天是“伤不起”，网上流行什么，他们都蜂拥追逐。相反，《十面埋伏》、《梅花三弄》等传统民族音乐的意境他们无法体会，《c小调第九交响曲》、《第五（命运）交响曲》等欧洲音乐的高雅他们无法领悟，大部分中职学生的基础乐理知识是一问三不知，连简单的简谱也不能完整视唱，音乐知识也模棱两可。在欣赏音乐过程中，对节奏、音色、和声、调式等音乐要素也是雾里看花、不知所云；在演唱歌曲时，吐字不清、不懂控制气息等，表现力差、没有美感，当然就更谈不上音乐修养素质。

二、对策分析

（一）加大对中职校音乐教育的重视程度，凸显中职特色与专业特色

中职校应加大对音乐教育的重视程度，加大音乐教学基础设施的投入力度，加强音乐师资队伍建设，根据专业特色开设音乐课程，并列入教学计划，与其他专业课程一样严格实施，认真考核，确保实效。根据中职生的心理特征，充分发挥音乐教学以美感人、以情育人等多重功能，帮助中职学生减轻就业、学业方面的思想压力，依靠音乐教育的特性直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，渗透正确的思想道德观念，培养高尚的情操，从而促进中职生的身心健康发展。另外，音乐教学可以体现专业特色，将音乐知识与学生所选择的专业领域结合起来，提升学生的学习兴趣。例如，在面对学前教育专业的学生时，教师可以与幼儿园音乐活动设计课相结合，根据幼儿“玩中学”的特点，指导学生把创作、表演、欣赏融合在幼儿音乐活动中，在教学形式上要歌、舞、乐融合或交替进行，以顺应幼儿园游戏性的音乐活动特点；在面对旅游专业的学生时，教师可以教会学生一些具有浓郁地方色彩的民歌，让学生搜集相关资料，进行讲解等；在面对计算机专业的学生时，教师可指导学生搜集音像教材素材、编辑音乐和音像节目等。

（二）及时更新音乐教材，丰富教学形式，提高课堂教学效果

中职校音乐教材的教学内容要及时更新，好的选材在教学效果上将是事半功倍。在选材方面，除结合课本外，音乐教师要重视学生的学习兴趣，并适当地加入时尚因素，保持与时俱进的品质。在音乐教学过程中，针对中职生音乐基础差的特点，教师应不断创新教学方法，提高学生的学习兴趣，在教学活动中应尊重学生的主体地位，关注学生，引导学生掌握学习的主动权，积极参与音乐活动。同时，应采取灵活多样的教学方法来活跃课堂气氛，使学生身心处于最佳活跃状态，心情舒畅地投入课堂，乐于学习，提高课堂教学效果。此外，还应让学生在学习音乐的过程中以乐辅德，陶冶情操，启迪智慧，提高审美趣味，全面提升音乐素养。

（三）加强音乐的实践教学，丰富中职学生的音乐文化生活

中职校的音乐教师应当重视音乐实践教学，把理论教学与实践教学相结合。教师可以尝试在每堂课中设计有5分钟左右的“达人秀”小舞台，模仿流行的综艺节目，让学生PK，每周选出周冠军，再每月选出月冠军，鼓励每一位学生展现自己的艺术才华；可以组建健美操队、舞蹈队、街舞队等，通过欢快的节奏，愉悦学生身心，增强学生体质；还可以组建班级合唱队或学校合唱团，通过优美的歌声，净化学生的心灵，培养学生的团队意识等。诸如此类的实践形式将成为挖掘学生潜能的平台，并激发学生学习音乐的兴趣。同时，利用重大节日，比如“五四”青年节、国庆节、元旦等，学校可每年举办一两次大型文艺活动，让学生充分展示音乐才华。针对这样的活动，音乐教师可以制定相关的教学内容融入到班级里去。例如，进行班级卡拉OK，把声乐教学融入课堂，规范学生的发声方法及相关技巧，教会各班不同的合唱歌曲等。根据教学内容的特点，音乐教师可有意识地教学生一些简单的舞蹈动作，讲解几个有代表性的民族舞蹈的特点。这样不仅让学生接触和了解舞蹈，还可以帮助他们在今后文艺汇演的选材上有较明确的方向。针对以男生为主的班级，可设计小品、相声等表演，这样一来，可做到既有不同的美妙歌声，也有不同风采的舞蹈，还有不同的相声小品等，丰富晚会的表演形式。

（四）注重音乐欣赏教学，发挥音乐教学的审美、启迪功能

音乐能陶冶人的性情，丰富感情体验。好的音乐作品具有强大的感染力，它能陶冶人的情操，鼓舞人的斗志，提高人的思想境界。因此，中职校音乐教育应充分重视音乐欣赏教学，把音乐理论学习、实践教学与音乐欣赏教学贯穿起来，形成一个音乐教学的完整体系，将其作为培养学生审美情绪、启迪心灵的一扇窗口。在音乐欣赏教学中，教师要注意培养和提高学生欣赏交响曲、古典音乐和民族音乐等高雅音乐的能力和兴趣，提高音乐欣赏的品位。对于较难理解的音乐作品，可以利用多媒体教学手段，通过内容丰富而恰到好处的课件，对音乐作品的背景、内容作介绍，帮助学生理解音乐作品的主题思想、风格特点、情绪变化等，开拓学生的视野、提高学生的审美能力。如欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，呈示部中，独奏的小提琴在竖琴的衬托下，奏出了甜美、明朗、诗意般的爱情主题，学生们会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深地吸引、打动。又如欣赏二胡独奏曲《二泉映月》时，学生随着音乐主题的变奏和发展，会产生痛苦、哀伤、渴望等不同的情绪变化，体会到作者阿炳在旧社会饱尝的辛酸以及倔强的性格，被作者追求光明、乐观向上的可贵精神感染。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。另外，也可在现代流行音乐中撷取精华，把格调清新、积极向上、内容健康的音乐作品介绍给学生，教师加以正确引导，提高学生对现代音乐的鉴赏、审美能力。

对于处于青春期的中职校学生来说，音乐能够帮助其排遣不良情绪，树立正确的审美观，由美而求真向善，起到陶冶情操，启迪智慧的作用，长期的音乐教育还能扩大他们的文化视野，促进个性和谐发展，培养创新精神。因此，中职校要高度重视音乐教育教学工作，学校各级领导和全体音乐教师要统一认识，把学校的音乐教育与德、智、体、美、劳的发展相互渗透，相互促进。各中职校要高度重视音乐教育教学工作，进一步完善教学设施，加强音乐师资队伍建设，注重音乐理论与实践教学，发挥音乐学科素质教育的功能，并通过多种教学形式丰富中职学生的音乐文化生活，提高中职学生的音乐素养，促进中职学生综合素质的提升，为每名中职学生提供更广阔的人生发展空间，从而更好地适应经济社会的需要。

【参考文献】

[1]郭声健.音乐教育论[M].长沙：湖南文艺出版社，2004

[2]屠兰兰，罗迎春.中小学音乐教育课题研究与论文写作[M].杭州：浙江大学出版社，2008

[3]《中国音乐》杂志社.文系音韵——第三、四届全国音乐教育获奖论文精选[C].北京：人民音乐出版社，2005