美学教师论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质美学教师论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

所谓科学的观察方法，即是指遵循客观规律的观察方法。这就要求教师在素描教学的过程中应当有意识、有目的地引导学生对所描写的事物进行正确的、综合的观察，并促使学生以此为基础尝试用分析对比的方式方法对具体要描写的事物进行深人的探索与研究。以下，仅以科学观察所描写事物的局部与整体为例。有经验的画家在创作之前就对所要描写的事物形成了整体而综合的认识与感受，并以此为前提进行下一步的艺术想象、构思与具体创作。反观，我们的美术特长学生，却有相当一部分人在尚未对所描写事物形成整体认识时就已经下手进行描写对象的艺术创作。其后果只能是看一点，画一点，既丧失了作为创作者应有的积极性与主动性，又在失去整体认识的同时，无法真正确保素描作品的艺术风格与独特魅力。这就要求我们美术教师在素描教学过程中要向学生灌输一种理念整体是艺术的完整表现形式，创作者在创作之前必须养成整体观察和思考的良好习惯，从一开始就要明确所描写事物所特有的明暗关系、大致结构等大致方向，这样才能确保自身在真正的创作过程中不至于完全陷人被动消极的尴尬境地。需要指出的一点是，重视整体观察的同时并不意味着创作者就可以轻易忽视所描写事物的具体细节。须知，假如缺乏细节，整幅素描作品就会显得极为单调、缺乏应有的生命与活力。细节的观察与刻画同等重要，既要从事物的整体出发，又服务于事物的整体创作，应当对这两者形成辩证统一的认识。

二、引导学生树立积极的创新意识，促进他们素描学习的个性化发展

受到应试教育理念的束缚及影响，部分美术教师往往倾向于依据美术专业考试的内容与标准展开教学，考试考什么就教什么，并将所谓的“素描考试技巧与秘籍”一一灌输给学生。如此，就在一定程度上制约了学生创新意识及个性的发展，致使同一主题下，相当一部分学生的画风与创作风格都趋向于一致。这不能不说是美术教育的弊端。众所周知，素描是一项艺术创作，需要创作者拥有对生活的独特感受与深刻感悟，并以美术专业法则的形式充分表现出来这就决定了素描创作过程中作者必须具备积极的创新意识，这样才能确保将自身对于所接触事物的影响与感官感受进行生动、形象的描述。这就要求高中美术教师在素描教学过程中必须对学生的自我变形、个性化表达予以高度肯定与重视，引导学生在掌握基本的素描技巧与规律之后，鼓励他们尝试依据自身的主观喜好与情感态度进行创作。这样既能充分尊重学生在素描学习活动中的主体地位，有利于调动其学习积极性与主观能动性;同时，还可以促使最大限度上培养与提升学生的创新意识、艺术创造力，从而为其创作出具有生命力的、真正能打动人心的优秀素描作品提供充足的保障。

第2篇

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

第3篇

一．情感对美术活动作用

著名教育家布鲁姆把教育评价分为三个方面,即三个纬度:认知纬度,情感纬度和动作技能纬度.而在这三个纬度中、情感纬度往往被忽视.情感教学心理学认为、良好的情绪使一个人的感知变得敏锐,记忆获得增强、思维更加灵活,有助于内在潜能的充分展示、而不良的负情绪,则会抑制,干扰一个人的各种认知过程,使已有的能力也无法获得正常施展教学中、还可引导学生为获得某种成功而相互鼓励.为师者应创设学生间为他人的成功而热情鼓励的氛围,当一个学生在学习中取得某种成功,如出色地回答了一个问题,成功地创作、在课堂上有明显的进步时,不仅受到老师,还受到同学们的赞赏,这无疑是积极情感的积累,不仅增进了学生间的友情、而且活跃了课堂气氛、提高了学生学习英语的热情。

幼儿的自我意识水平和自我控制能力都很低，他们喜欢什么就要什么，心里有什么嘴里就说什么，所有的情绪、情感都可以从表情上表达出来，现实的情感是不需要用绘画这种复杂的表现形式来表达的。但我在美术的领域中，不能缺乏情感教育，在儿童绘画中，情绪与情感在儿童绘画中起决定因素。在潜意识情感对儿童绘画的中，儿童是画他们感觉到的东西，而不是他们知道的东西，图画是儿童的情绪、潜意识的思想和感情的一面镜子。只有在情感智慧的带动下，才能深入地感受心灵的呼唤，激发幼儿绘画创作的欲望积极评价,巩固情感情是智力发展的催化剂。因此，情感激活在幼儿美术活动中起主要作用。

二、运用情感激活童心进行美术创作：

（一）从感受中得到表达再从感受中激活童心

人的心理活动不是单一的，是相当复杂的。由于我们大脑各种功能的整体发挥，感知、理解、想像、联想、情感等活动此起彼伏、相互联系、彼此促进，就形成了人的审美心理机制。如在《认识色彩》活动中：1．孩子们观察各种颜色，体验不同颜色的感觉。2．大胆表达。3．想一想自己最喜欢的颜色，把它画在心形里。4．说出自己对这种颜色的感觉。结果心的色彩五颜六色，孩子们说：橙色代表太阳下山的时候，天蓝色是在海洋里游泳的感觉，土黄色代表紧张，黑色是大地，粉红色感觉在雨中散步的浪漫。我问：“什么是浪漫呀？”“不知道。”虽然孩子对词义不太清楚，但我们不能否认他的感觉与理解。

（二）从感受联想到迁移表达激活童心

审美过程中的联想和想像。审美过程当中，由于审美者面对的是很富有吸引力的、启发性的一种美的形象，所以呢，会自然地唤起对事物的种种联想和想像。这些联想和想象是在对审美对象有所感受、有所理解的基础上产生的。它们反过来又会加深感受和理解。如在《情绪脸谱》美术活动中：1．引导孩子感受当时的心请，找一个表情去表现。2．把当时的表情与脸谱的画面联想在一起。3．迁移变化创作成各种各样有趣的脸谱。虽然以成人的眼光看不出所以然，但孩子们能清晰地告诉我：这是奇怪、开心、气愤等。这证明幼儿能够了解自己的情绪与情感。

（三）以感觉反思表达诱导思维激活童心

在美术活动中运用情感智慧为激发点，不但能开拓艺术题材的空间，体现美术与情感的关系，有效激发幼儿进行美术创作，而且还有利于教师更好地关注儿童心理状况，了解孩子的思维方式，因此，该研究的价值不仅仅在于美术。在制作《贺卡》活动中：我们注入了这一思想：1．在母亲节来临之际，让孩子们感受往日亲人对自己的关怀。2．想想自己是怎样关心亲人的？3．做一张心意卡表达对亲人的祝福。结果卡上都写满了祝福语。

三．激活童心启发、诱导幼儿的创作激情

第4篇

论文摘要：中学美术课是对学生进行审美教育的最好课堂，能使学生在少年青年时期就形成正确、必要的审美情趣与审美观点，进而培养他们从小就受美的熏陶，懂得美丑之分。那种因美术课在中考中不占分值，误认为是一种闲科，把它称作“副课”的认识和做法是极端错误和有害的，这是片面追求升学率形势下的产物。初中生正处在思想从幼稚走向成熟的过渡期，也是个性形成的重要时期，这时的青少年具有较大的可塑性，所以这个时期的审美教育对他们今后性格的形成起着关键的作用。因此，上好中学美术课，提高和创新美术教育课堂艺术，是新课改的一个重要组成部分。每个教师都应该积极探索提高课堂教学质量的教学艺术，按教学大纲要求，任善任美地完成自己的使命。

美术课的成功取决于教师教得成功与学生学得成功两个方面，这是辨证的两个组成部分，缺一不可，只有双方和谐到了极至，那么美术课的教学就能取得成功。因此，美术教师必须首先从“教得好”来带动“学得好”，从而走向美术课教学完美的顶点。

由于美术课每节内容和要求不同，上课的形式也应是多样的，可能每堂课会各有特点，因此按照旧有教学模式照搬照抄老师讲，学生听这种模式，早就跟不上形势与教学发展的步伐了。随着新课程改革不断的推进，我们在美术课教学中常用“导入”、“示范”、“讨论、合作”、“巡回指导”、“学生作业评价”等多个环节与分阶段来引导学生主动参与，即必须让听课同学来动脑、动手（实践操作），达到充分地调动学生的学习积极性，发挥学生的主观能动性，让他们有想象和创造与实践的空间，想自己所想与做自己想做的东西（作业），这样，才能使学生对美术课的学习始终保持浓厚的学习兴趣。Www.133229.cOM

一、营造轻松愉悦的课堂环境

教师进入课堂，不能一味地严肃过分，绝不能让学生在听课时感到有丝毫的压抑，相反，生动幽默的插曲式的开场白，能给学生感到轻松愉悦，很快能被教师的话所吸引，并注入自己的兴趣，换言之即是学生的思维会不自觉地被教师牵引着往纵深走去。美术教师尤具需要这种课前导入艺术。

“色彩中的三原色是什么？”在新学期的第一节美术课中，我这样提问。同学们立即纷纷举起了小手。“杨博士，你来回答”，正当同学们在惊奇我是如何知道这个成绩最差的“杨博士”的名字时，“杨博士”支吾了半天，终于回答出了“红、黄、蓝”这个正确的答案。“非常正确，回答得十分好！看来，杨博士，真是名副其实的啊！您不仅人长得帅，问题也回答得很美，希望在新的学期里你能够成为我们班级中成绩最帅的小博士。”我的这几句赞扬话引来了全班同学善意的笑声，再看看“杨博士”，平时一向低着头的脸早就灿烂成了一朵美丽的玫瑰花，心里当然十分开心。与此同时，“杨博士”对教师也产生了由衷的敬佩，他的自信也就在教师的赞扬与同学的鼓励中油然地萌生。无疑，这几句正面鼓励的话语使这位原来成绩上较差的学生看到了自己并非全无是处的一面，教师和同学给予他的无异是一种由差转优的最好的心理催化剂和原动力。而其他所有的同学也都分享着“杨博士”的喜悦，课堂气氛顿时十分活跃，注意力高度集中，在这轻松愉悦的气氛中，大家聚精会神地听着老师上课。当然，今天老师要讲的有关三原色的课堂内容顺理顺章地按备课准备的步骤一步步渐进，课堂上有讲、有问、有答，大家毫不拘束，动脑、动口，听得津津有味。不知不觉中，该授的内容已经完成，教学目标已经达到，此时，下课铃响了，然而学生们感到这节课太短了，感觉到言犹未尽呢，至于这堂课的质量，那就不言而喻了。

二、设计引人入胜的导入教学

俗话说：“良好的开端等于成功的一半”，课堂教学亦一样。美术课中的探究是学生积极主动地获取美术知识、领悟美术技能技巧而进行的各种活动。根据中学生好奇心强的心理特征，美术课开始就不失时机地诱发学生进入角色，是提纲挈领的重要环节，这个环节抓好了，就会取得良好的学习效果。

在学习《服装的搭配》一课中，我预先准备好了各种款式、各种颜色的服装。上课前我首先请一些同学上台试穿准备好的各式服装，此时坐在下面的同学都纷纷表现出了兴奋的表情，还纷纷提出了自己的意见。“这件款式不适合”、“他穿的颜色不好看”、“那件衣服太棒了”，很多同学都举手发表自己不同的看法。此时全班同学都思想集中到一点上，达到了心往一处想的境界，同时也都沉浸在欢乐中，课堂气氛特别活跃，大家一致在思考：服装该如何来搭配才好呢？在轻松愉悦的学习氛围中，已经自然而然地引出了课题《服装的搭配》，学生也极有兴趣地听着老师讲授《服装的搭配》。这样的导入确实是收到了事半功倍的效果。

三、注重有个性的示范教学

美术教学是一种直观的形象教学，需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧。而在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作用。

如在《徒手画校园》一课中，教师展示了很多平时所画的一些速写，先让学生们观摩，这样一下子就让学生们来了劲道，同学们用羡慕和敬佩的目光看着老师的画，不禁发出由衷的赞叹：“哇！真漂亮！”、“画得真好啊！”此时的学生，最想了解的是这些画是怎样画出来的呢？在接下来的教学环节中，是老师拿出了铅笔快速地画了一个卡通的人物，这时候，全班鸦雀无声，学生伸长脖子，高度地集中在教师的示范动作上，学生的胃口被吊起来了，学习的积极性和主动性很快被调动起来，大家都已经是跃跃欲试，都想自己一试身手了。在老师的简单示范下，学生都不自觉地开始在纸上画起来，而且是那样地认真和投入。就这样，教师的示范教学在课堂中得到了意想不到的良好作用，教师示范良好的效果最终是完成了一堂极其完美的教学课。

四、改变满堂灌式的教学程序

在美术课中，采用小组合作的学习方法既能够发挥学生各自的长处，又能提高同学之间的团结协作的精神与作用，能使美术课完成教学目标起到“水到渠成”、“瓜熟蒂落”的效果。

在讲授《校园环境标识设计》教学时，通过创设情境，请几个同学来回答学校中还需要哪一些校园环境标识的设计。教师首先引导学生同桌相互交流。“把你看到的与你同桌的同学互相说一说。”然后，以四人小组交流，最后，再由四人中的一人在全班发言交流。教师提示，让学生感知：哪些地方需要环境标识设计？怎样来设计？最后大家来确定如何为我们学校的公共场所设计出环境标识。如：食堂、多功能厅、实验室等等。学生先通过小组合作探究，讨论如何来设计校园环境标识，讨论中学生们见仁见智，各抒己见，并且都表达了自己对标识设计方案的理念与表达形式，分组集中讨论后，发表意见的学生到讲台上都说出了各组各同学不同的设计方案与表达形式（即图案）。有的说：“用男女不同的体型来设计男女洗手间”，有的说：“用五线谱音符来设计音乐室”，有的说：“用一个在运动的人形表示体育活动室”。还有的人说：“用一台电脑，作电化教室标识”，“用一只手掌，一条腿打上边‘×’作草坪绿化带标识”，“用一本打开的书上放一支钢笔作阅览室标识”如此等等。总之学生们是用足了脑筋，选取最印象最直截了当的图案来作标识，这些标识理念新颖深邃，形象鲜明简洁，很有创意性和实用性。由于学生各自对事物的理解观点、设计意图的不同，结果得出了各种不同的设计思路与图案表达方式，但是这些设计思路都是有依据、有创意，不肤浅。学生的思维创造，爆出了灿烂的火花，使教师自己也大吃一惊。于是，教师都一一给予了肯定和赞扬，这样，我让全体同学体验到了自己成为一个小小设计师的成功和喜悦，这一堂课学生们都对自己的作为充满了深深的成就感，不用至疑，这确是一堂收获巨大又十分成功的美术课。

五、引入科学激励的评价体系

叶圣陶先生说过：“批改不是挑剔，要多鼓励，多指出优点。”新课程改革，给我们提出了严峻的挑战，因此，必须客观地分析现实，同时必须建立起新的评价体系。如果我们用：“画得太小了”、“画面太脏”、“画得不认真”等等，去挑剔学生作业，甚至于将学生作业撕掉，要他重画这样的简单粗暴方法来对待学生，只能使学生对美术学习受到严重打击而越来越失去信心，渐渐地就会失去学习美术的兴趣。这样的评价显然是教师对评价目的还理解得不够，简单粗暴、专断的行事，对学生的教育也可能带来负面消极的影响。其实每个学生都有一定的闪光点和可取之处，教师应十分注意发现孩子身上各种不同的甚至极其细微的优点和长处，并尽量使其放大和扩展，努力使其能得到正面引导与鼓励，形成进步动力，继而在这门功课上能得到发展。“你能动脑思考,但还须进一步考虑”，“你真棒，再想想、改改，肯定还要好”，“理解了，但总结得不太全面，要再深入一点就会更好”,“相信你再下些苦功一定能行的”等等。这样的评价，以鼓励为先导，话语也温和亲切，使学生能时时感到老师的亲切与温暖,老师对自己的关怀。这样，才能使学生乐于做作业，乐于改正作业中的缺憾与错误,同时能促使其进行自我反思，达到提高。新课程改革的这种评价，将使每一个学生都努力向“成功”进军，最后成为成功者，这样激励性的评价，不但能促使学生的潜能得到最大限度的发展，也能让学生知难而进，去攀登一个又一个高峰。

六、精心拓展美术第二课堂

初中生课业负担较重,学生也觉得自己长期处于紧张的学习状态中。因此,在美术课外活动中如何让学生放松心情、陶冶情操就显得尤为重要。美术课的活动内容广泛、形式多样，要让学生能在自由的空间中进行各种美术活动,从而有利于丰富学生的精神生活、陶冶高尚情操,发展学生思维力、想象力和动手能力,同样也能激发学生对美术学习的浓厚兴趣。

经常组织学生参观美术展览、美术知识讲座，美术、书法比赛，学生美术作品展、班级校报评比、个人手抄报比赛等各种活动，能促使学生在活动实践中增长自己的才智，借于丰富自己的创造力、想象力。学生们从此类活动中能真正体会到劳动的乐趣和他们自身的价值体现，体会到创造性劳动的愉悦和成功，从而使学习的兴趣渐增和形成良性的循环。

在地方课程21课《东明山森林公园》中，我利用课外活动时间组织了部分学生参观了园内及其周围的东明寺、沈括墓、张浚墓、赵鼎墓、瑶山祭坛、土垣遗址、九度关隘等等本地诸多闻名于世的人文历史景观和美丽的自然风景。通过游览和观赏东明山森林公园，学生不但拍下了许多美丽的风景照片，回来后又完成了一幅幅具有东明山森林公园特色的优秀作业，圆满地完成了预先的教育目标。

美术是美的教育，美时时刻刻就在我们的生活中。我们应该积极引导学生时刻关注美、感受美、欣赏美、享受美。把美术教育与学生的日常生活实际紧密相结合,并以此来激发学生进一步学习美术课的兴趣。

第5篇

皮影是一种极为古老的民间表演艺术。皮影戏小小的幕布，可以取得以近追远、以小见大、生动有趣的艺术效果。罗山皮影又叫“丝弦皮影”，相传始于明代，有着悠久的历史，皮影剧多取材于历史人物、神话传说等，没有固定的剧本，只通过师傅口头传授技艺。罗山皮影的影人以水牛皮为材料，经艺人镂刻而成，再以布帛作为背景，一般表演时由三个人同时操作影人，由唢呐配乐或是演奏成员用豫南方言演唱，通俗易懂。信阳固始柳编全国闻名。固始县拥有“中国柳编之乡”的称号，固始柳编有着色泽洁白、造型新颖、款式大方、纺织精巧、风格独特、自成一统的特点。随着市场的需要，固始柳编由原来单一的柳编创新发展出草柳混编、蒲柳混编和藤柳混编等多种材料混合编制的新产品，主要有果篮、礼品篮、购物篮、门帘、屏风等多种产品，既经济实用又绿色健康，是集工艺、装潢、实用性为一体的生活用品。同时，由于编织工艺精细，有的柳编制品可以当做工艺品和室内软装饰品。信阳的根雕艺术是一种独特的中国民间工艺美术形式。信阳地处大别山腹地，根材资源丰富，种类繁多，是从事根雕艺术创作的好地方。现在常用的根雕树种有檀木、女贞、杜鹃等十多种。信阳根艺具有浓厚的泥土气息，令人爱不释手，在色、形、质、味、韵等方面都保留了根料的自然天趣，给人以高层次的艺术享受。

二、信阳历史文化遗产在美术教学中的开发利用

21世纪初，我国开始关注教学资源的开发与利用问题，并在新的美术课程标准中专门设置“综合·探索”学习领域,使美术教学不再局限于美术学科本身，而进一步拓展至自然、文化、社会等范畴。因此，教师要敢于开发利用当地的美术教学资源，以拓展美术教学内容。

1.改变教学观念

部分教师仍以课本和课堂为中心，只注重学生美术技能的培训，只看重学生的考试分数，不注重学生创造力的培养。这样的结果只会导致课堂气氛不活跃，学生的学习兴趣低，教学效果差。还有的教师对当地的历史文化和民间艺术理解不够，误以为“乡土”就是过时的代表。殊不知随着社会的进步，大到世界各民族，小到各村寨部落，都因有自己独特的文化和历史而骄傲，越是本土的越受到追捧。因此，教师必须转变观念，不能把教学局限于书本和课堂，而要提高自身的文化素养，积极搞科研，要认识到美术教科书不是唯一的课程资源，要掌握和了解本地的历史文化和民间美术等资源，并善于研究，理解这些历史文化资源的内涵和意义，并将其与美术教学相结合进行研究，根据学生的特点有针对性地对这些资源进行整理、筛选、分类和整合。

2.改变教学方法

第6篇

记忆与联想相结合是提高学生创新能力的有效途径，同时也是研究性学习的主要方法。如，幼儿的绘画作品大都是凭借印象进行创作，而认知是印象的主要来源，此时幼儿是没有主观意识的。大部分学者也对幼儿的绘画作品进行过研究，并且给予高度评价，因此，教师可以借鉴儿童画的创作理念，挖掘学生的潜能，逐渐培养学生的创新思维，积极引导学生通过记忆与想象进行美术创作。教师在指导学生创作作品时，可以让学生进行实地考察，在课余时间搜集相关影视作品以及图片、视频，使学生从视觉上感受这些场景的现实性，通过记忆与想象结合的方式构思作品。这样学生在创作过程中就能充分发挥主体地位，激发潜力，逐渐提高创新能力。如，作品《丰收》的画面呈现了一位渔家女孩晒渔网的情景。画家采用装饰、拼接和夸张的手法，采用渔民生活的各种材料，用柴杆和铁丝做草木树叶，用蛋壳做鱼，用沙粒纸铺成沙滩，为观者呈现出渔家女孩善良、勤劳的优秀品质。此作品的创作理念就是记忆与联想的结合。

二、学会欣赏和评价美术作品

欣赏课程是中职幼师类专业学生的必修课之一，美术欣赏是其从事幼儿教育事业必须具备的一项基本技能。幼儿的美术作品充满天真和童趣，幼儿在创作过程中往往呈现出大胆、粗放、生动形象等特点，这是成人所缺乏的。评价幼儿美术作品有两个关键要素：第一，与幼儿的年龄特点相一致，主要体现作品的童真。一幅优秀的幼儿作品能够表达幼儿的思想感情，呈现出幼儿与其他年龄阶段的人不同的思维特点，这也是幼儿作品评价的主要方面。第二，对艺术性的评价，如线条的力度和连贯性、图形的清晰完整度、画面的合理配置、色彩的搭配以及内容的丰富程度等。因此，在中职幼师美术教学过程中，教师应主要从以上两方面引导学生评价幼儿作品，逐渐提升学生欣赏和评价作品的能力。

三、结语

第7篇

一、多媒体教学的效果

“大气压强”这堂课是初中物理的难点和重点。一位仅有四年教龄的青年教师运用多媒体进行辅助教学，在一节课内就轻松自如地完成了原来需要两课时的内容，学生对基木概念掌握的牢固程度以及运用的灵活性，都远远超过了用传统教学手段进行教学的效果。测试表明，教学质量比用传统方法授课提高了一倍以上。一般来说，教师讲授马德堡半球实验时，把两个马德堡半球合在一起，抽掉里面的空气后叫一个学生拉一下，拉不开，就证明大气压强的存在。但是，究竟大气压强有多大？学生没有感受，印象不深。采用多媒体，可以在课堂里模拟300多年前的马德堡半球实验，分拉两个半球的马匹从2匹增加到4匹、8匹，直到16匹，再配以紧张而有节奏的马赛进行曲伴奏，直到“啪”的一声，把两个半球拉开，声像并茂，把学生带入了现场实验情景，所有学生都十分投入。采用多媒体对马德堡半球进行剖析讲解，强化了学生对大气从四面八方施压给半球的基本概念的理解。以往教师做测量大气压强量值的托里拆利演示实验时，由于无法改变教室里的大气压强，只能凭嘴讲：随着大气压强的变化，管内水银柱的高度也会发生相应变化。而运用多媒体后，就能模拟这一过程。运用大气压强原理制成的活塞式抽水机及离心式抽水机，不少教师因为这部分不作考试内容，往往就略去不讲，即使讲，也只能在挂图上讲解，学生往往一知半解，无法看到抽水机的动态工作过程。而多媒体却方便地解决了这一问题。以讲解活塞式抽水机工作原理为例，当活塞提起时，圆桶内形成一个低压区，下边大气压强将阀门冲开，使整个圆桶内形成低压区，外面的大气压就把水压入桶内。这一动态过程是在一瞬间完成的，而运用多媒体教学即可视学生理解程度，随时停顿或放慢速度，以便讲解清楚。这样，就化难为易，使所有的学生都能一目了然地掌握抽水机的工作原理。

“24时记时法”是小学数学教学难点，然而，一个仅有两年教龄的青年教师运用多媒体教学课件进行辅助教学，配以动画、录像、声音、文字、计算机随机出题，12时与24时计时法的互换算，时钟转动与线段计时同步延伸运动等等，将这堂课上得有声有色。一道综合应用题要求学生计算坐火车从上海出发，途经苏州、南京、泰安等地到达北京所花的时间，计算机屏幕上同时展示了火车运行的动态过程以及上海东方明珠电视塔、苏州虎丘山、南京长江大桥、泰山南天门和北京天安门，极大地激发了学生的学习兴趣，使课堂气氛进入。

以上两堂课于1996年5月16日向江苏省全省展示后，引起强烈反响，《人民日报》、《中国教育报》、《新华日报》以及香港和美国的报纸都及时地报导了这一科研成果。目前，已有上千个由教师和学生自己开发的多媒体课件广泛地运用于中小学和幼儿园。来自苏州市一中的实验报告表明，他们开发的40多个多媒体课件应用于课堂教学后，普遍提高教学质量40%，节省时间50%，总计能提高效益一倍左右。民治路幼儿园采用多媒体讲授“准点和准点半”，只用了一课时就完成了原本需要两课时的内容。苏州市聋哑学校教会学生在计算机上画图以后，聋哑学生的创造性潜能得到充分显示，他们采用计算机设计的彩色图案精美绝伦，不仅超越了自我，也超越了正常的健康儿童。

学生参与多媒体创作既开发了自身的潜能，也为教学提供了新的思路。苏州中学一位学生设计制作的智能化围棋比赛软件获江苏省OEH多媒体创作一等奖。另一位学生为了形象地表达功和能的转换与守恒关系，自学了大学《普通物理学》教材的相关部分，用力和距离相乘的“面积”形象地展示了功能转换和能量守恒定律，深入浅出地阐述了这一内容。一位初中学生用不到半天时间制成了船闸工作示意图，通过二维动画生动形象地展示了船过水闸的运作过程。教学相长，学生创作的多媒体课件不仅有利于提高课堂教学效益，而且提高了学生的学习兴趣，为开发创造性思维能力提供了用武之地。

二、苏州市多媒体教学的发展历程

科学技术是第一生产力。历史上生产工具的革新往往会引发一场生产力革命，蒸汽机和电动机的发明引发了工业革命，计算机的发明引发了信息革命。可是，计算机在教育领域中引发的革命却姗姗来迟。其中有许多原因，最重要的是受计算机发展水平的制约。多媒体进入教学领域，国际上也是近三四年的事。美国克林顿总统1996年才宣布要在每所中小学推广多媒体教学，法国政府计划从1995年到1998年在高中重点发展多媒体教学，多媒体教学处于世界前沿的新加坡1997年计划在全国试验，1998年在全国推广。1995年，当江苏省教科所为苏州市展示了多媒体计算机的功能及介绍了国际上多媒体教学的发展背景后，我们立即意识到，一个新的机遇已经展现在眼前。在多媒体教学上，我们与发达国家在同一条起跑线上，凭着广大教师的聪明才智和奉献精神，我们有希望走在这场革命的前列。苏州市教科所主动请缨，省教科所把多媒体教学的攻关任务作为课题下达我所。从1995年10月18日开始，苏州市的多媒体教学大体经历了科研攻关、扩大实验和普及推广三个阶段。

（一）科研攻关阶段。从1995年10月至1996年5月为科研攻关阶段。我所与市教研室通力合作，组建了“初中物理”和“小学数学”两个课题组。课题组经多次观摩研讨，了解熟悉多媒体计算机的功能，然后编写“创意流程书”。在编写“创意流程书”的过程中，出现了两种有分歧的意见。一种意见认为，要将整堂课的内容全部用多媒体来教学，另一种意见认为多媒体不能包揽一切，应该解决重点难点。我们支持了第二种意见，并取得了共识。在省教科所的及时指导下，开发制作了一批中学物理和小学数学的课件。其间，进行了反复的试验和修改。为了检验高新技术在课堂教学中的作用，我们尽量减少人为因素，大胆起用了青年教师，于江苏省首届OEH多媒体课件展示会上开出公开课，一举成功。

（二）扩大实验阶段。从1996年7月至1997年7月为扩大实验阶段。为了迅速推广多媒体教学的成果，在市教委的统一部署下，我所在一年时间内共组织了八次培训班。全市各学校派出一至二名骨干教师接受培训。入学水平是通过计算机市民初级考试的教师。培训内容有四项：多媒体教学的发展背景、创意流程书的设计原则与优秀多媒体课件介绍；动画制作；交互软件；独立创作简单课件。不少学员通过学习消除了多媒体课件制作的恐惧感和神秘感，他们说，在计算机上画图比制作幻灯片还容易。原来要十几个人合作几天才完成的行程问题课件，现在几分钟就可以制作出来了。一位小学教师深有感触地说，原来编了三个月才完成的课件，学了多媒体制作技术后，三天就完成了。一位教师进学习班时连怎么开关计算机都不懂，结业时已能制作漂亮的二维动画……谁先接受培训，谁就能先出成果。市聋哑学校在全国聋哑教育中成为第一所采用多媒体进行教育的学校。全市地理教研活动，由于采用多媒体教学而引起一场“小小的地震”。学员们回到学校后，在中小学各门学科中都开发出多媒体课件，并用于课堂教学实践，多媒体教学与传统教学手段对比实验，在实践中检验、完善和修订多媒体课件。全国各地同行们慕名而来，并要求参加培训和邀请到当地去讲学。在1997年上半年江苏省教委组织的首次优秀多媒体课件评奖中，共评出一、二、三等奖189个，其中，苏州获82个，占43.4%；评出一等奖28个中，苏州获14个，占50%。

（三）普及提高阶段。从1997年8月开始，进入普及提高阶段。昆山市长江路小学、苏州市民治路幼儿园、吴江市北厍中心小学、苏州市三中、苏州中学、苏州高级工业学校、吴江市实验小学、常熟市元和小学等等一大批学校的校长们认识到，多媒体是提高教师素质，提高课堂教学效益，实施素质教育的有效途径。因此，相继对教师组织全员培训。为了适应这一形势，我所组织力量及时开发出质优价廉的为多媒体教学服务的双向传输网络。市场上一个拥有32台计算机的教室，安装一个传输多媒体的网络要8万元左右，而我们开发的才不足3万元。这一技术突破，及时满足了学校全员培训的需要。许多学校为了支持、鼓励和组织教师参与多媒体教学的开发和实验，还制订了相应的激励措施。教师们要想开发出优秀的多媒体课件，必须认真钻研教材，学习现代教学理论，掌握教育科研方法。因此，多媒体课件的开发成为提高教师素质的契机和抓手。

三、创作多媒体课件的原则

实践是推动理论发展的原动力。总结三年多来我市多媒体教学的经验，我们归纳出创作多媒体课件要坚持的七条原则。

（一）科学性原则。首先，课件设计不能出现科学性错误。不能把错误的概念和原理教授给学生，这一点似乎是人所共知的常识。然而，市面上出售的许多光盘恰恰在这一点上就没有过关。我们在开发多媒体课件中也经常出现这种情况。比如，我们在旋转的地球外制作了一层厚厚的大气，作为《大气压强》这一课件的开头。在试验时谁也没有发现，地球的旋转是从东往西的，开出公开课前方有教师指出，地球旋转方向不对，才及时纠正。多媒体课件作为固化的宜于普遍推广的科研成果，一旦出现科学性错误，则造成的损害远远不是一个教师的失误所可比拟的，因此，在这一点上千万不可掉以轻心。其次，要充分运用多种媒体，按照学生的认识规律，用文字、图像、动画、声音同时对学生的视觉和听觉形成良性刺激。最后，要充分运用现代课堂教学论的已有成果，优化组织课堂教学，按照教学规律实施教学。

（二）辅原则。十年来我国计算机辅助教学中始终存在两种不同的设计思想。一种观念认为，选择优秀教师设计教案，由计算机专业人员制作出课件。这种一加一的开发模式固然从商业的角度来说，能很快地出产品，出经济效益，但是，再好的教师，再好的教学方法，不可能面对所有的学生都那么高效。况且，不经过教学实践的检验就匆匆忙忙地投向市场，是对教师和学生不负责任。难怪教师普遍反应，市场上购买的教学光盘好看不适用。以巨人集团（已破产）生产的光盘为例，完全成了教材的翻版，它把教师排挤到边上，用机器取代教师，对学生实施目中无人的教学。这种设计思想，既违背了教学规律，也忘记了国情。因此，我们始终坚持计算机只能起到辅助教学的作用，不管计算机发展到什么水平，它始终不能取代教师的作用，只能辅助教师的教，辅助学生的学。为此，我们设计多种课件，供教师和学生选择，使教师把课教活，学生学得主动。

（三）悦纳性原则。一般来讲，每个教师创作的课件都是蔽帚自珍，然而，如果不能做到使大部分教师和学生愉快地接纳的话，其应用价值就非常有限。多媒体课件要接受实践的检验，接受市场的检验。“大气压强”这个课件，二年多来，凡是教授到这项内容，学校都用多媒体上课，连实习教师都争着使用。

（四）交互性原则。交互性是多媒体的一大特性和优势。多媒体从本质上说，就是对信息进行数字化处理和交互式处理。人机之间缺少“友好”的交往，严格来说还称不上多媒体。多媒体课件的交互性大体表现在以下四个方面：一是检索方便。无论你需要哪一个课件，哪一部分内容，只要一按鼠标，计算机就会把你需要的内容推送到你的面前。二是控制速度。实际过程发生在瞬间，然而，为了讲清原理，必须分解动作，多媒体能够完全受控地适宜于不同的教师与学生，可以放慢运动速度，也可以加快，可以分解动作，也可连续运作。三是分步提示。学生采用多媒体课件自学或解答某些难题时，计算机能分步提示学生，按照不同学生的不同学习进度，循序渐进，引导和指导学生学习。四是自动批阅试题。计算机能随机出题，对于学生的解答能立即批阅，给学生及时反馈，及时解决疑难问题，极大地提高学生的学习兴趣，有利于学生生动活泼主动地学习，为个别化教学和因材施教提供了条件。

（五）简约性原则。现代教育非常注重思维的敏捷性，注重学生感悟和直觉的培养。多媒体课件的设计必须重视这一原则。要把基本概念、重要原理、基本方法以及解决实际问题的思路以最简约的方式传授给学生。所谓名师出高徒。名师的高明之处正在于此。现实教学中普遍存在着把简单问题复杂化，对于复杂问题束手无策，画蛇添足地引出结论以及低估学生的理解能力把似是而非的证明教给学生等问题。在用常规方法的教学中，其负面影响尚不算大。若是作为固化的科研成果，在大范围内进行推广，则实为不宜。比如，圆面积的计算，是小学六年级教学中的难点。教科书上一般将圆分割成16份，然后拼成一个近似的平行四边形，为了使学生相信，还需把一边切去一个“三角形”补到另一边上，这样似乎拼成一个长方形，然后推导出圆面积的计算公式。有的教师甚至画蛇添足，要学生把16个扇形堆放成一个大三角形及梯形，以此来引发学生的发散性思维。我们在这一课件的设计上，先将圆分成二个半圆分别涂上红色和蓝色，然后将每个半圆平均成四分之一个圆，并将其镶嵌在一起，让学生观察，这时候，这一图形并不显示什么特征，随着将圆分成8份、16份、32份和64份，按上法而成的图形越来越趋近于一个长方形，教师在这里把极限的思想直观地传授给学生，引导学生去想象，如果把圆按照这一办法无限细分的话，将十分精确地变成一个长方形。这个课件在课堂教学中产生了十分明显的效果，被评为江苏省优秀多媒体课件创作一等奖。

（六）艺术性原则。优秀的多媒体课件都是思想性和艺术性的和谐统一。在可能的条件下，应尽量把课件制作得精美一点。一般来讲，采用二维动画用于教学已经能产生预期的效果。当然，采用三维动画立体感更强，教学效果会更好。由于制作三维动画技术要求和计算机要求都较高，所以，我们不过份地提倡和强调。

（七）效益性原则。效益性原则是多媒体课件创作中必须坚持的最重要的原则，是多媒体课件创作的出发点和归宿。现代教育技术既可以强化素质教育，也可以强化应试教育，创作多媒体课件的指导思想必须是为了提高素质教育的效益。搞错了方向，失之毫厘，差之千里，课件做得再精美也是一个失败的课件。效益是质量和效率的乘积。课件的好坏最终要受课堂教学实践效果的检验。只有被课堂教学实践反复证明和广为证明，相对于传统教育手段来讲，能明显提高效益的课件才是值得保留、肯定和推广的课件。效益性原则也是自然淘汰法则。凡是违背这一原则的多媒体课件迟早要被淘汰。

四、多媒体教学将引发教育革命

教育革命是极大地变革传统教育模式以明显提高教育质量和办学效益的过程。教育革命往往是先进的教育思想和教育技术有机结合的产物。多媒体技术引入课堂教学后，已经对传统的教育思想、教育观念、教育方法、教育模式、教育内容、教育结构和教育评价等等形成了极大的冲击，世世代代被压抑的教育生产力奇迹般地被解放出来，无论是教师还是学生，凡是亲身参加了这一实践的人都能深切感受到多媒体进课堂引起的革命性变化。多媒体教学不仅信息量大，而且化繁为简、化难为易、化静为动，把平时教师说不清道不明，学生不易掌握和理解的知识一目了然地展现在学生面前。多媒体的交互性特征增强了学生的参与意识和能力，极大地提高了学生的兴趣。测试表明，多媒体教学还明显地缩小了学生学习成效的差距。成功的多媒体课件实现了其他教学手段达不到的教学效果，体现了“不可替代性”原则。多媒体教学的诞生使许多基于传统的粉笔和黑板这一“小生产”基础上产生的课堂教学模式和方法面临冲击和考验、反思和革新。不少传统教学手段条件下产生的课堂教学模式和理论，由于较多的依赖于教师自身的素养，造成了成果推广的局限性。而多媒体教学则强化了先进教学方法的可传播性，每一位合格的青年教师采用优秀的多媒体课件都能上出精彩的课来。这就为解放教育生产力揭示出可喜的前景。目前，网络技术发展迅速，多媒体和网络技术结合，广泛深入到教育领域，必将促使教育产生革命性变化。

苏州的多媒体教学从实验室走向大众化体现出以下四个鲜明的特征：一是多媒体教学的科学性。多媒体教学的目的是为了提高教学效益，一般都是在学习现代教育理论、钻研教材和研究学生学习规律的基础上集体攻关的成果。因此，立意高，观念新，开发出的课件科研含量比较高。二是有广泛牢固的实践性。实践是检验真理的标准，只有经过课堂教学实践检验的才能保留下来。三是领导认识的前瞻性。各级领导以抢先实现教育现代化为己任，全力支持和领导多媒体教学的实践推广工作，在舆论导向、力量配备、资金投入、教师培训、推广应用以及建立相关的导向激励机制上增强工作力度，以敏锐的目光领导了多媒体教学的开展。四是教师和学生的广泛参与性。广大教师和学生积极参与多媒体课件的开发和应用，形成了这场课堂教学革命的广泛的群众基础。十多年来，各种教学方法的研究和探索在苏州也进行了不少，鲜有重大突破，基本上是低层次重复的多，推广验证性实验多，开拓创新的实验成果少，然而，正是这种锲而不舍的精神，这种有准备的头脑，抓住了多媒体技术的出现这一机遇。教师一旦掌握了多媒体课件制作的思想和技术，蕴育长久的积极性和创造性就象高峡之水，一泻千里，不可遏制。随着多媒体技术在教师中的普及应用，学生的创造性能力被极大地激发出来，教学相长，有些学生创造的课件，充满了新意，令教师都感到十分惊奇。

第8篇

1．提供欣赏平台

借助学校网站、教师博客、《雨竹》校刊等平台开辟名家名画作品赏析栏目。比如齐白石的《虾》系列赏析、徐悲鸿的《奔马图》赏析、凡•高的《向日葵》系列等，让学生从小接触经典的艺术作品，引导他们认识名家美术作品的多元性，学会宽容和尊重大师的作品，与大师直接对话，并且撰写欣赏心得，以帮助他们在童年时代就获得较高的艺术发展起点。

2．加大宣传力度

在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展，张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品，如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品，这一举措能拉近孩子的心理距离，更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间，为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。

3．相关活动配合

因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”，每年借助校园艺术节这一契机，定期开展全校性的诗配画比赛，由学生自选一首喜欢的古诗，以硬笔书法的形式书写之后，配上与诗歌意境相符合的画面，以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学科色彩，实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系与互换。除定期开展诗配画比赛，近年来围绕学校民乐特色，开展“乐之绘”美术比赛，也是全校学生共同参与的一项大型活动，学生的绘画能力得到了很好的发挥。

4．丰富学校图书馆美术藏书

笔者学校有个南京市级的示范图书馆，有两万册的藏书，其中就包括一定数量的美术类读物，给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。

5．家校联手

另外，利用家校平台，号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围，使孩子耳濡目染，快速提升其审美品位。

二、凸显主体，鼓励学生“美”的学习

1．合理利用美术学习单

在过去的美术欣赏教学中，笔者曾有过这样的体验，就是过分重视了教师的分析与讲评，而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者就是简单问问学生，你觉得这幅画怎么样？那么，学生大多数情况下回答的可能就是“我觉得很好、很漂亮”这样很空洞的一些评论。一些经典的美术作品所蕴藏的内涵和意境，可能不是小学生的认知水平所能完全洞悉的，而教师所秉承的又可能是成人化的视角，这就造成了教与学的断裂。因此，笔者开展了发挥学生主体性的尝试，根据上课内容，设计了相关问题，编制成美术学习单，学生回家后，在家长帮助下上网检索相关资料，或者去查找搜集相关的实物，再结合自己的审美感受填写相关问题，由此获得对于欣赏主题的感性认识和初步的理性判断。

2．“我当小老师”

“我当小老师”即学生评画环节，具体的做法是，展示欣赏对象后，要求学生根据先前阅读的资料，大致描述自己的欣赏感受，然后由教师引导学生走上讲台，拿起教棒担当小老师，从相对专业的角度进行稍具深度的分析，如色彩、线条、情绪、内容等。这一方法还能够让学生展现自己的欣赏水平，形成热烈活泼的课堂环境。

3.同伴互助

在笔者的课堂里，对全班学生进行“七彩虹”的分组，每一组代表彩虹上的一种色彩。人员的组合上也是由绘画能手领衔，搭配能力层次高低不同的学生，互帮互助，尤其在进行集体画创作或是手工制作时，学生们长期的合作训练，能让每一个在其中找到自己的任务，深知自己是彩虹桥上不可或缺的颜色，从而得到乐趣和归属感，身心同时得到愉悦，得到美的熏陶。

三、拓宽视野，挖掘“美”的社会资源

美术教学不应该只在教室里开展，教师无论是有意识地组织开展教学，还是鼓励学生通过课外时间请家长协助共同开展，课外美术活动都是美术教学重要的补充和延伸，是非常必要的。

1．积极挖掘本土资源

合理借助利用本土优质文化资源，实地观察欣赏，感受艺术和生活的联系，激发保护与创新精神。如栖霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子矶公园、城南老建筑群等，并将这些素材穿插在校本教材中，成为书本知识的有益补充，增添教材的本土性、地方性。对于本土的文化资源，如果光让学生从网络或书籍上查找图片，还是会显得有些距离感，所以让孩子们去实地游览和观察，现场震撼力很强。笔者曾带着学生组成“我身边的南朝石刻”寻访小组，去寻访栖霞区内的南朝石刻，让孩子们现场感受经历了1500多年风雨的南朝萧秀、萧恢墓石刻，孩子们显得十分好奇和激动。他们想象中的石刻应该是非常华美的，但是现场很朴素，甚至显得有点残缺破败，虽然带给他们些许失望，但是他们很快就被石辟邪、石碑的雄壮所打动，仔细研究上面的花纹，并且在本子上临摹下来石兽、石碑的样子，回校后还写了寻访日记，身临其境的体验大大强化了他们的审美感受，欣赏能力也得到了较好的锻炼。

2．参观博物馆、美术馆

南京作为六朝古都，具有多个丰富底蕴的博物馆、美术馆、展览馆、名人旧居等，这些场馆中的美术教学资源，有的可以直接拿来用，有的可以通过教学让学生简洁地体验与感受，还有的可以与美术知识融合，形成新的综合知识，极大地丰富了学生的感官认知，也在与艺术品近距离的接触中感悟了美的力量，从而获得审美能力的提升。

3．感受四季变化

在美术学习中，能够逐步建立或者基本具备艺术感觉的儿童，不仅仅是研究眼睛看到、耳朵听到、身心感受到季节的变化，而且是领悟到了季节变化带来的不同感受。更重要的是，四季更替的变化能够吸引小学生的注意力，使其具备一种与众不同的眼光和思维。假如小学生能够在看似平常的景致里捕捉到细小的事情，而且这些现象让人能够注意到它，它带来的刺激就会长驱直入地进入小学生的意识。笔者曾经带领学生在校园里同一处地点“曲荷滴翠”处观察景色，四季的变化使得景物在造型、色彩上产生变化，孩子们通过观察写生，在这种记录中再现了真实，又艺术化地升华了真实。创造四季美景的经历让学生们提升了敏锐的感知美的能力，也培养了其表现美的技巧。

四、加强实践，提高教师“美”的素养

第9篇

所周知，用语言塑造的文学形象并不能直接作用于人的视觉、听觉和嗅觉，因此要体现作品的内容和情感，就要充分感悟诗中的意境，通过对每一句诗的精确领悟，进而在脑海中想象出诗歌所要表达的情感。只有凭借学生的生活经验，串联比较、动之以情，作品中所描绘的事物才能“再现”。例如在李白的《独坐敬亭山》这首诗中，全诗20个字没有像绘画、舞蹈和雕塑那样有具体、生动的直观形象，若想把这些语言文字在小学生的头脑中转化成鲜活的图画，就要在理解句意的基础上，设置情境，调动想象力进行形象的再创造：天上的鸟儿怎么了？天空的白云怎么了？这些由教师串讲，学生才得以复现眼前的景物，而“众鸟”“孤云”为什么会厌弃诗人远去呢？这就要着力诱使学生展开联想了：诗人在敬亭山游览静观长久，独坐无语，连鸟儿高飞、白云飘去也毫无在意，这是为何？对这两句的形象解释，要给学生在感情基调上以孤独、寂寞的感觉。“尽”“闲”两个字，把学生引入一个“静寂”的境界。诗句中“动”中有“静”，不托景联想，就不能境界全出。如果说前两句要引导学生想象感受孤独之感，那么后两句则要启迪学生想象出物我相知，诗人与敬亭山互为知己的境界，我静静凝视着山，觉得山也在看着我，好像在互相交流，彼此总是看不够。此时此刻，我的心里似乎只有那座敬亭山了。诗人以丰富奇特的想象，“言有尽而意无穷”地留下“空白状态”由读者来添补，这样才能发挥更好的审美作用。“相看两不厌，只有敬亭山”，在这静坐不动的画面背后，隐藏着另一个画面：诗人当时颠沛流离，尝尽辛酸，无依无靠，寄情于大自然，以山为伴，寻找安慰。这虚实相生、显隐相替、相互映衬的意境，教师要用多媒体、介绍生平等多种方法，激发学生审美想象，才能填充这些“空白”。不启发联想和想象，不进行创造性的教学实践，仅仅依靠词句的抽象诠释，笼统地表情达意，审美教育目的是难以达到的。

二、依据诗歌是情感与认识相融合的特点进行审美教育

情感性是美育的最显著特征，也是诗歌最突出的特征。所以教师对古诗的教学，也要抓住情感这个关键。例如杜甫的《春夜喜雨》一诗，全诗不见一个“喜”字，却也处处充盈喜意，一、二两句中的“知”和“乃”字，用得恰到好处，诗人喜雨的心情跃然纸上。三、四两句，“潜”字和“细”字都用得生动、传神，最后六句集中写“夜雨”。教师要充满感情，声情并茂地把诗人流离转徙开始在成都草堂定居两年亲自耕种、与民交欢、钟情春雨的感情传达给学生，使之与诗人的感情产生共鸣。美与情感相伴相随，从本质上说，美育即是情感教育。美育一方面能使学生达到“情动而辞发”；一方面又是对学生进行德育与智育的方法。在《竹石》这首诗中，诗人巧借岩竹表现出刚正不阿、铁骨铮铮的骨气，也是对阿谀奉承、溜须拍马等俗见的藐视。因此对诗中的“咬定”一词分析就要充满感彩；“千磨万击”写出竹子坚韧无畏，从容自信的神态，这也是作者不畏权贵、嫉恶如仇的化身，只有如此浸染感情的分析，才能赋予古诗字、词、句教学以美的感受、欣46页）赏和创造。

三、围绕诗歌愉悦性与理性相统一的特点进行审美教育

在人的全面发展中，美育占有重要地位。美育具有愉悦性，学习、欣赏古诗，除了接受理性的教育之外，更主要之处还在于古诗能给人轻松、愉悦的感染力。审美是一件非常轻松、愉悦的事情，总是在美好的事物中进行，没有半点牵强，完全是解放的、自由的。翁卷的《乡村四月》细腻传神地描绘了农村初夏时节的景象，绿原、白川、子规、烟雨，这些色彩明亮的景物交相辉映，令人应接不暇，美不胜收。“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。”在这两句中，诗人着力抓住这些景物，静动结合，给人一种无尽的享受。体悟这些诗句，要诱使学生展开想象，美丽的江南水乡到处是一片片欣欣向荣的景象，置身其中，如在画中游玩，欣喜之情油然而生。而在后两句诗中，诗人紧紧抓住了在田间辛勤劳作的农民形象来描绘。这与前两句交相呼应，给人以审美感受。理解了这些深层的内涵，学生会流连在江南水乡里，尽情品味草木茂盛、波光粼粼、烟雨蒙蒙、采桑插秧的乡村风光，舒缓了心绪，荡涤了心灵，愉悦了身心。内容与形式既辩证又统一。古诗的美育除了内容美之外，也有形式美。古诗的形式美是由语言、韵律、节奏等综合而成的一种表现形态美。教学中教师必须体系掌握，否则就难以得心应手。

总之，古诗的美寓于形象之中，古诗的美寓于情感之中，古诗的美寓于愉悦之中，教师要善于引导学生从古诗文中充分感悟其特有的魅力，逐步培养学生感受美和创造美的能力。

作者:陈钢强 单位:莆田市实验小学

参考文献：

［1］教育部.义务教育语文课程标准（2011年版）［S］.北京：北京师范大学出版社，2012.

［2］韩利卿.小学语文古诗文教学的几点尝试［J］.中国教育技术装备，2008（10）.

第10篇

一、比较教学模式的主要内涵

所谓比较教学模式，是指教师在教学中将一些相关联的知识要点放在一块，然后进行横向和纵向的比较，通过比较，找出其中相同或者不同的地方，从而建立一个新的较为全面的知识体系。比较教学模式是对以往教学模式的一种创新与突破，它是一种新型的教学模式。我国以往的教学模式大多是教师按照教材的顺序授课，学生听课，虽然这种教学模式能够保障教学任务的完成，顺应了教材设置的基本规律，但是其忽视了各个知识要点之间的联系，使教学内容变得孤立，也无法使学生在宏观上整体把握各个美术知识要点之间的联系。比较教学模式则可以把整个美术课程当作一个整体，经过横向和纵向的比较，实现立体教学，使学生从整体上对美术课程进行深入的了解与学习。

二、比较教学模式在高中美术教学中的运用策略

其一，导入阶段。良好的开始是成功的一半，在美术教学中，导入阶段也是关键环节之一。在高中美术教学中，如果可以充分调动学生听课的积极性，就可以大幅提高美术教学的质量和效率。具体来说，要想将比较教学模式充分运用到美术教学中，首先便需要在课程导入阶段就出现比较，将比较作为课堂的开端。高中生的审美素质和思维能力正处于不断发展的形成期，有很强的好奇心，教师可以利用学生的这一特点，采用比较的方式，对将要学习的美术内容与其他学习内容之间的差异进行讲述，以吸引学生的注意力。如，在讲到外国绘画欣赏时，可以先将这一内容同已经讲过的中国绘画进行比较。我国不管是山水画还是人物画大多是自成体系的，在审美方面与西方绘画存在很大的差异。教师可以利用这些差异，将其作为课堂的切入点，然后进行深入讲解。教师应该把握好美术知识的不同之处，通过比较激发学生的学习兴趣，奠定美术教学的基础。其二，对比阶段。对比分为横向对比与纵向对比。首先，横向对比指的是对美术作品产生的历史背景、归属种类、分属流派和思想等内容的比较。一是对作品产生的历史背景的比较。不同时期产生的美术作品的风格与美术语言有着很大的差别，宗教题材在文艺复兴时期与在巴洛克时期的差异是比较明显的，并直接体现在建筑、绘画等艺术领域。二是对于相同历史时期不同地域美术作品种类的比较，如，部分古希腊、古罗马雕塑与秦始皇陵兵马俑雕塑基本处于同一历史时期，但是由于地域文化背景的不同，两者具有截然不同的艺术风格，通过比较鉴赏可以实施更有效的教学。三是对于美术作品分属流派和思想的比较。美术分为很多的流派，对于这些流派和思想的比较，有利于学生对于美术的深层次了解。四是对于艺术家本身的比较。不同年代、不同地域、不同经历的艺术家，其绘画作品的风格也是不同的。其次，纵向对比。纵向对比主要包括：对于相同题材或者相同类型的绘画作品在不同时期发展状况的比较，如，肖像画在各个时期的表现方式是不同的；对于同一艺术家在不同时期产生的作品风格的比较，如，伦勃朗的前期绘画以宗教画为主，均表现世俗内容，具有巴洛克画风，但在后期由于遭遇生活的不幸和折磨，所以在画风上表现得深入和含蓄。总之，通过这些比较教学具体分析美术的发展变化实质，更能激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效率。其三，讨论阶段。教师在课堂中引导学生进行讨论的环节，是将比较的结果进行深化的过程，能够使学生将对知识要点的感性认知上升到理性认知。这要求教师营造良好的讨论气氛，在讨论中，让每一位学生都能够表达自己的观点和意见。同时，教师应该认真听取学生的观点，并仔细分析，然后对学生进行评价，给学生提出合理的建议。教师还应该积极鼓励学生独立思考、勇敢表达，还要尊重学生的个性品质，让每位学生都可以通过学习美术课程得到发展和进步，在提高教学效率的同时，更好地实现教学目标。

三、结语

第11篇

作为一种全新的教学方法，学导式教学法改变传统而固定的教学模式，根据健美操的教学任务、课程内容和学生的实际水平，采取的“重学”“轻教”的教育理念。值得注意的是，发挥学生的主观能动性，放手让学生大胆地自学、自练并不等于教师的角色形同虚设，反而为教师提出了更高的教学要求。该教学法是自学与主导的统一，教师要按照健美操教学大纲，有计划、层次分明地安排学生进行训练。（1）学导式教学重在“学”，即学生的自学能力。学生课前要对健美操教程有初步的了解和预习，还可以观看教材配套的视频材料，仔细观察整套操的动作特点，对基本的构成和顺序做到心里有数。必要的时候还可以跟着视频进行动作模仿，把不懂的地方记下来以便课上作为重点来理解。久而久之，学生会自觉地形成积极的思维模式，带着问题去上课，自然能够集中注意力，提高学习成绩；（2）学导式教学少不了教师的科学指导，即教师要按照大纲要求，根据学生实际的学习情况加以积极的引导和演示。学导式教学法中的“学”和“导”并无主次之分，没有健美操教师科学的指导，学生的自学也会变得毫无章法，甚至练习不当会伤及筋骨。所以，该教学法最关键的是健美操教师要积极挖掘学生的内在潜力，让学生热爱健美操，并培养其创新精神，使其自觉地学习和训练；（3）教师在进行健美操授课时，要脱离应试教育留下的误区，要使学生完全的从填塞式教学法中脱离出来，也要逐渐脱离教师的束缚，由被动接受知识变为主动探究知识。长此以往，学生就能在自学中发现问题，积极思考，形成主动解决问题的好习惯。

2学导式教学法在健美操教学中的主要优势

当今时代是各项知识、技术高速发展的时代，健美操教学也不能固步自封，否则培养出的学生也都跟不上时代节奏，学导式教学为健美操开辟出新的教学途径，由以前的“逼我学”变为现在的“我要学”，大大提高了学生学习的主动性和欲望，使健美操教学的综合水平显著提高。

2.1有利于提高学生的主观能动性

对于健美操这样对身心有益的课程，不仅能强健筋骨，还能陶冶情操，深受青年学生的普遍喜爱。况且，学生处于好奇心较重的年纪，对于未知的领域有着强烈的挑战欲望，教师可以借助学生这一心理特点，在授课过程中利用音乐、多媒体和趣味理论等开拓学生的发散思维，吸引学生的注意力。此外，提高学生的主观能动性也顺应了当今的教育趋势，在大力提倡素质教育的当下，强调学生的主体地位，培养学生的创新精神已是大势所趋。当今是科技经济高速发达和开放的时代，学生思维活跃，具备了一定的表现欲，学导式教学恰恰满足了学生展示独立认识能力的需求，在其原有认知能力的基础上，充分调动学生的内在潜力，使其积极主动地了解健美操的各项技能。与此同时，经过与之前传统教学模式的对比，采用学导式教学法进行健美操教学后，学生主动进行训练的时间和次数逐渐增多，使听、看、思、练融为一体，为全面掌握健美操技能提供时间和技术保障。这不仅能让学生加强刻苦钻研精神，提高专业技能，还能刺激教师与时俱进，不断完善自己的理论储备，在授课与练习中不断完善教学成果。由此可见，让学生产生学习健美操的热情，提升其学习的能动性，主动解决问题才是当今健美操教育的成功所在。

2.2有利于提高教师的教学质量

学导式教学法虽以学生为主体，但并不意味着教师的职责有所弱化。学生在自学和练习健美操的过程中或多或少都会产生疑问，只有带着问题上课，听课的效率才会提高，这时就需要教师给予适当的启发性引导，答疑解惑，并鼓励学生勤于思考的行为。因此，健美操教师需要精心的备课，将整套健美操流程烂熟于心，对于新颖的理论见解也要积极学习。反之，若教师的课前准备不够充分，甚至自己对整个健美操都还不太熟悉，那么教学的效果更会差强人意，不仅不能调动学生学习的积极性，对学生的提问也很难应对，学导式教学的最终目的和效果也就无从谈起。因此，学导式教学法为教师队伍提出了新的课题，无论是新入职的教师还是从业多年的老教师，都要积极学习新的理论知识，认真了解每一个动作要领，从而使整个教师队伍的职业技能有所提高。究其根源，学导式教学是学生自学和教师导学相配合的教学模式，在学生自主学习的基础上，教师进行有计划、有目的的指导，改变了枯燥乏味的机械模仿式教学法，由教师讲得多变为学生练得多，更加注重实践教学，营造和谐的课堂气氛。

2.3有利于教师针对性教学

通过学导式教学法，教师能够直接迅速地找到学生学习健美操的疑惑和不足，能比较全面有计划地掌握每一位学生的实际水平。此外，教师还要总结学生出错的原因和特点，到底是集体性的普遍错误还是个人疏忽导致的错误，找出学生犯错的症结所在，并因材施教，给予不同类型的指导。值得注意的是，教师不能因优等生和学困生的成绩差异造成对待他们产生教学态度的差异，对待优等生，要重在引导其追求更高的层面，提高其领悟艺术的能力；对待学困生，要重在提高其自信心和自控力，当其取得进步时给予更多的鼓励和关怀。这种鼓励与指导相结合的因材施教法，能够使学生自我突破、自我创新，在训练中激励全体学生共同进步。在进行针对性训练时，教学方式应以面授为主，进行定时定点的传播式学习，一次性训练健美操的时间不宜过长，先使学生达到对训练内容和场地环境的适应为主，再循序渐进地进行力度和进程的培养。其次，教师要将学生视为学导式教学的主体，要充分维护其主体地位的价值，对于理论授课采用探究式学习方法，更加注重课题性引导，使学生通过自我认知能力的提高带动学习成绩的提高。因此，学导式教学在培养优秀的健美操人才中起到了不可磨灭的中介和桥梁作用。

3结语

第12篇

1 中国古代文艺理论的美学特性

文艺美学在中国的发展并不是一种巧合，而是有它发展的内在必然性和历史渊源。就中国古代文艺理论中的美学属性来看，它受中国传统文化的影响，是对传统文化的一种延续。中国古代的文艺理论为美学的发展提供了充足的资源和发展延续的基础，因此自身有着很浓厚的美学特性。

1.1 中国古代文艺理论的美学研究特性

从目前的中国古代文艺理论研究成果来看，文艺理论中的美学特性一般从文学艺术作品主题、创作手法和鉴赏方式入手研究。文学或者艺术作品都有着自身的创作主题，或者描述事物或者人物的美丑，刻画人物的形态、形象、气度，抑或是景物的动静、环境所营造出的一种虚实的意境等等，总之是凸显出作品的主题；文艺理论的创作手法多样，创作者根据自己想要表达的主题通过抒情、议论、神思、愤书等再填充材料；鉴赏是最为重要的一部分，也是最能凸显美学特性的一个环节，通过鉴赏作品，体味其中所蕴含的美，最终实现与创作者的共鸣。

中国古代文艺理论中的美学特性通过这样的三维鉴赏体系表现出来，创作者的创作语言和鉴赏者的欣赏紧密结合在一起，欣赏者再结合自身的阅历、文化素养对作品进行自我对应，从而实现与创作者心灵上的互通，形成一个双向互动的关系。在这个过程中，古代文艺理论的美学特性就自然而然地被传递和接受。

1.2 中国古代文艺理论的哲学性

中国对文艺美学的研究历史悠久，从魏晋南北朝开始，人们就开始对文学作品和其他一些艺术作品中的美进行深入的研究。不同于西方美学的是，中国古代的美学研究并没有将文章、诗歌、书法、绘画、音乐等单独或者进行归类研究，而是将美和道的主线贯穿在各种研究之中，道与美是分不开的，而美的表现形式与道也是分不开的。道是作品的主体，同时还需要一定的美的形式将其传递出去，这种互相依存的关系就是一种哲学性的体现，这种哲学性贯穿于整个古代文艺理论的研究中，使古代文艺理论既达到了美学的高度也实现了哲学的深度。

1.3 中国古代文艺理论的贯穿流变性

中国古代有很多思想派别，在历史的发展中也形成了一定的思想体系。传统思想深受儒、道、释体系的影响，每个体系中的文艺理论观念也对之后的文艺理论创作产生着深远的影响，如在东汉，玄学进入中国本土，为了适应生存，它就和土生土长的儒家思想进行了融合，并对文艺创作产生了影响。因此，中国古代的儒、道、释所形成了三体系为主干，它们之间又相互依存影响，之后又和许多思想理论进行结合，拓展出庞大的体系脉络，最终形成一个大的整体的思想系统。

中国古代的文艺理论体系虽然没有严格的体系，但是却有着成体系的研究范畴。通常某一派别提出一个观点，历代的艺术家、文学家就会在此基础上继续进行拓展研究，在不断地延续过程中，最终将这一焦点进行升华，提升到文艺理论的高度，因此，中国的古代文艺理论有着贯穿流变性。

2 中国古代文艺理论的审美经验

2.1 中国古代文艺理论作品的经验性创作

中国古代的文艺理论有着明显的经验性，从美学的角度看即古代的文艺理论作品在表述上有着深刻的审美经验。审美经验分为两种，一种是直接的审美经验，即创作者根据自己以往的经验对作品进行了直接的经验性创作，这种创作既会利用原有的审美资源，也会借助于脑中形成的固定的审美意识；另一种就是间接的审美经验，创作者通过研究他人的作品或者成型的文艺理论，从中提炼能够满足自身创作的审美经验，从而推动古代文艺理论的不断发展和完善。

2.2 中国古代文艺理论创作者的审美经验

我国古代的文艺理论创作者大多是艺术家或者文学家，很少有专门的哲学家和思想家，他们往往兼备两重身份，在创作文学艺术作品的同时也会创作一些像诗论、文论、乐论、书论这样的文艺理论作品。像陆机因文艺理论作品《文赋》被人们所知，但他最主要的身份则是诗人，诗人杜甫同样也写出《戏为六绝句》的经典之作，类似的人有很多，他们不仅有着丰富的实践经验，在理论研究上也有很大的建树。

不论是从创作者本身还是从文艺理论作品来说，中国古代的文艺理论都有着明显的经验性。即使在今天，古代的文艺理论仍然占据着很重要的地位，这和作者的审美经验是分不开的，他们创作的文艺理论虽然有着不同的观点，但是却有很多作品都有一定的系统性，像《文心雕龙》《原诗》等，有的作品即便是随感而发却有着深刻的观点，像《冷斋夜话》和《六一诗话》，还有一种最常见的是作者对别人作品的评述、整理，如金圣叹对《水浒传》的批改，还有在先人的作品上进行题词的，这些都是古代文艺理论的主要创作形式，也是审美经验在文艺理论创作上的直接表现方式。

中国古代文艺理论所蕴含的这种浓厚的经验性质，虽然不是专门的哲学家、思想家和理论家所创作的，但这些诗人、文学家、音乐家、书法家通过自己的实践经验进行的理论研究更是一种有着深厚基础的智慧结晶，他们对文艺理论的论述并不是怀着某种特定的目的，而是一种自然而然的创作升华，这种富于实践性的经验性创作植根于实践，又推动着文理理论的不断发展。

3 中国古代文艺理论的美学意义

传统观念认为，中国古代的文艺理论和西方的美学理论有着明显的差别，前者是一种直观的经验性的创作，后者是一种具有极强思辨性和紧密的逻辑性的作品，但是，对古代文艺理论进行深入研究后才会发现事实并非如此。古代的文艺理论并不是观念层和表面的东西，它与西方文艺理论不同的是它的抽象性是通过经验创作从而提取出的抽象的高度。

3.1 中国古代文艺理论的审美抽象

审美抽象是一种思维过程，在审美过程中是不可缺少的一个重要环节，它与抽象的逻辑判断和推理不同，是一种可以概括和提升的思维方式。中国的古代文艺理论表现出的主题、思路就是典型的审美抽象。西方的逻辑思维是通过描述具体的事物，最终提取出一个概念，这个过程中会将感性的、偶然性的东西舍弃，而我国古代的文艺理论则是通过一种感性的方式将现实中的普遍意义表现出来，并将创作过程中的细节、感性认识、偶然性因素融合进去，从而运用多种表达形式、艺术符号将现象的本质表现出来，运用感性的思维去把握事物的深度，达到思想上的高度。

3.2 中国古代文艺理论的审美抽象途径

中国古代文艺理论的审美途径主要有两种，一种是作品整体呈现出的意蕴，另一种的文艺理论作品中所蕴含的主题。最为重要的是第二种，对于古代文艺理论中的主题，通常不是通过抽象的逻辑思维来推断出来的，而是由具体的审美抽象来凝练的。例如，上文中提到的“物”，在魏晋时期，“物”已经是一个被普遍使用的概念，而它却不是一个简单的“物品”的意思，它既是对一切自然界事物的概括，也是代指社会上的事物，同时还有“心物”之意。例如，陆机的《文赋》中就有“体有万物，物无一量，纷纭挥霍，形难为状。”这样的句子，这句话中出现了两个“物”，像刘勰的文艺理论作品中也较多地使用了这个字，而“物”的内涵却不尽相同。可见，中国古代文艺理论中的具体概念，抽象的程度是高于西方的逻辑推理概念的。

第13篇

【关 键 词】 语文；审美教育；古诗；小学

古诗教学是小学语文教学的重要内容。怎样教学小学语文教材中的古诗呢？有人主张重在读背，能读能背即可；有人主张重在理解字词，了解表面意思；有人主张重在思想教育，发掘思想内涵。无可否认，这些方面在小学语文古诗教学中都是有着重要意义的。但作为一种文学作品，小学语文古诗教学更要特别注意进行审美教育。

一、小学语文古诗教学中审美教育的意义

审美教育是素质教育的重要组成部分。通过审美教育，可以培养学生正确的审美观，懂得什么是真正的美，怎样发现美、欣赏美、创造美、表现美。美，具有极大的感染力，可以影响人的气质、性格、情操、心理、信念、意志，进而塑造人的灵魂。小学语文古诗教学应坚持用美的形象去感染学生，用美的情感去打动学生，用美的信息去激发学生，让他们在求知、析义、明理、动情的过程中，在善与美、情与理、言与行的统一实践中，受到潜移默化、耳濡目染的教育与熏陶，日积月累，就能使他们的心田得到滋润，心灵得到净化，性情得到陶冶，从而促进身心全面而和谐的发展。

《小学语文课程标准》将培养学生爱美的情趣作为小学语文教学的要求，足以表明小学语文教学中审美教育的重要性。而小学语文古诗教学有着对学生进行审美教育的得天独厚的条件。现行小学语文教材中所选入的古诗，一般都是传统的名家名作，具有相当高的美学价值和强大的艺术魅力，可以说是自然美、社会美与艺术美的荟萃。这些古诗的内容丰富多采，思想健康积极，形象生动多姿，情感充沛真切。在小学语文古诗教学中，如果能够引导学生通过正确理解与欣赏古诗的语言美、声韵美，进而认识诗的意境美，体验诗人的性情美与心灵美，就能够既陶冶学生的性格情操，帮助他们形成正确的审美观念，又发展学生的想象创新能力，促进他们的各种素质全面提高。

二、小学语文古诗教学中审美教育的原则

在小学语文古诗教学中进行审美教育，既要遵循语文教学的一般原则，又要遵循古诗教学的特殊原则。

（一）从属原则

小学语文古诗教学中的审美教育要从属于小学语文古诗教学。要以古诗的语言文字为媒介，以指导学生理解运用古诗中的语言文字为手段，以培养学生的听说读写能力为目的，实现古诗教学中的美育目标。

（二）渗透原则

小学语文古诗教学中的审美教育要渗透在初步的古代汉语知识的传授中，渗透在古诗的意境体验中，渗透在听说读写能力的训练中。同时，它还渗透于古诗教学本身。在小学语文古诗教学中，课堂结构是否合理，是否疏密有致、节奏和谐；教学方法的选择与运用是否切实有效，富于变化；教师的语言是否准确生动，富于条理性、逻辑性和启发性；板书是否简明扼要，富于美感……都将影响古诗教学中审美教育的实施。

（三）情感原则

小学语文古诗教学中的审美教育要以情感为基础。要重视古诗中的情感分析和情感体验，要做到导情、带情、动情、传情，情贯始终。

（四）趣味原则

小学语文古诗教学中的审美教育要注重情趣和意味。这种情趣和意味来自于古诗中语言文字的理解，来自于古诗意境的再现和情感的体验。

三、小学语文古诗教学中审美教育的方法

古诗的美是多方呈现的，语言、情节、意境、声韵，不一而足。因此，在小学语文古诗教学中进行审美教育，其方法也是多种多样的。但因为古诗本身是一个整体，这些方法通常是同步或者综合运用的。

（一）在理解词句中领略古诗语言的美

古诗是用古代汉语写成的，与现代汉语的差距较大。要欣赏古诗的语言美，必须首先理解它的字词句，读懂它的意思。小学语文古诗教学中字词句的理解，有一个度的问题。随便疏通一下，让学生似懂非懂，不行；想要讲深讲透，让学生全盘掌握，又不可能。只能着眼于为理解古诗的思想内容、情感意味服务，让学生具有初步理解古代汉语的能力，从而体会古代汉语的凝炼、含蓄与变化，领略古诗的语言魅力。

在小学语文古诗教学中，要注意让学生初步认识古代汉语中的同源通用及通假现象，如《敕勒歌》中“风吹草低见牛羊”的“见”和“现”，《鹿柴》中“返景入深林”的“景”和“影”；要让学生初步了解古代汉语中词的活用，如《别董大》中“千里黄云白日曛”的“曛”属名词活用为形容词，《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”的“绿”属形容词活用为动词；要让学生初步懂得古代汉语中的词义变迁。

古诗的语言美，集中体现在它的凝炼、生动、含蓄和变化。教师要在教学中帮助引导学生进行分析、体会。如教学《题临安邸》时，就要注意让学生体会“暖风熏得游人醉”中“熏”和“醉”的精妙用法。这两个字，将那些纵情声色、祸国殃民的达官显贵的精神状态刻画得惟妙惟肖，确实生动形象、凝炼传神。而教学《早发白帝城》时，则要注意让学生揣摩“轻舟已过万重山”的“轻”的意义。这里的“轻”，其实不只是小船的轻快，更是诗人心情的轻松。当然，要让学生体会到这些，是需要适当介绍古诗的背景的。

（二）在融合情境中体味古诗意境的美

小学语文教材中的古诗多数是写景的。教学这些古诗，要特别注意让学生感受古诗的融情于景、情境交融，进而体味古诗的意境美。如《六月二十七日望湖楼醉书》，写的是乍雨还晴、风云变幻的西湖景象。诗人先在船中，后在楼头，抓住急剧变化的自然景物：黑云翻墨、白雨跳珠、风卷地、水如天，由远及近，动静结合，写得有声有色，有景有情，给人一种身临其境的美感。

（三）在分析情感中感受古诗境界的美

在小学语文教材中，有少数古诗叙事议论直抒胸臆，情感炽烈，思想境界较高，如《夏日绝句》《示儿》《题临安邸》《石灰吟》，至今仍有一定的进步意义。教学这些古诗，要注意引导学生分析作者深沉的情感，感受诗作崇高的境界。如《示儿》是陆游的临终之作。一个人临终之时有多少话想说啊！“死去元知万事空”，诗人什么也不挂念。只有一件事情让诗人直到死也牵肠挂肚，那就是国家的兴亡，民族的命运――“但悲不见九州同”！诗人唯一要嘱咐子女的是“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”。教学《示儿》，必须让学生充分感受诗人浓烈的爱国情感，感受诗人相信国家一定能够统一的坚定信念。

（四）在讲解理趣中领悟古诗哲理的美

小学语文教材中，还有一些古诗蕴含哲理。如《登鹳鹊楼》中的“欲穷千里目，更上一层楼”，《别董大》中的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，《赋得古原草送别》中的“野火烧不尽，春风吹又生”，《题西林壁》中的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，《乐游原》中的“夕阳无限好，只是近黄昏”等等。教学这些古诗，除了引导学生读懂基本意思以外，还要根据实际讲清诗中蕴含的哲理，让学生初步领悟诗的哲理美。古诗中的哲理，一般是以议论的形式出现的。这些议论的诗句，是诗的有机组成部分，不是外加的说教。因此，讲解这些哲理诗句，不能与诗的描写或者叙述脱节。如《锄禾》，诗先用“锄禾日当午，汗滴禾下土”描写农民冒着酷暑辛勤劳动的情境，然后紧接着抒发作者的感慨――“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。人们吃的粮食，每一粒都是农民的辛勤血汗凝聚而成。教学《锄禾》，只有在学生已经充分感受了农民劳动辛苦的情况下，才可能让他们真正理解“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的深刻含义，才可能使他们在领悟诗中哲理的同时，受到应有的教育。

【参考文献】

［1］ 张永德． 情境再造：小学古诗教学的审美策略［J］． 小学语文教学，2006（5）．

第14篇

  

本课使用的教材是初级中学课本人教版《英语》第三册Unit21,lesson18,这是本单元的第一课时，为听说课。这一课时的主要内容是复习巩固以前所学的购物用语，为下面的阅读理解课作铺垫。  

二、教学对象分析  

学生对本课的内容已有初步的认识，能简单地使用某些购物用语进行交流对话，但缺乏系统的归纳、总结。通过本课的学习，能对以往所学的知识进行系统的归纳总结，达到熟练掌握、使用购物用语，为下堂的阅读理解课打好基础。  

三、教学目标  

1、认知目标  

1)掌握有关购物的日常交际用语。  

2)掌握“be worn out”用法。  

3)复习有关服装、日用品的名词及有关颜色的形容词(dark…，light…)?  

2、情感目标  

通过购物的情景教育学生运用礼貌的语言去参加日常活动。  

3、发展智力目标  

1)在特定的购物情景中掌握用语，通过听录音掌握正确的语音、语调，形成良好的语言习惯。  

2)通过口、笔头操练，总结购物的日常交际用语，发展学生的逻辑思维能力。  

四、教学重点  

1、“购物”的有关交际用语。  

2、“be worn out”的用法。  

五、教学策略和方法  

情景法、观察法、游戏法、演示法。  

六、媒体的选择与应用  

录音、投影、实物。  

七、教学流程图  

八、教学过程  

Ⅰ、Revision  

1) Greetings.  

2) Duty report(Oral English training).  

3) Review shopping expressions.  

Ⅱ、Presentation  

1) Listen to the tape.  

2) Answer the questions about the dialogues.  

3) Read the dialogues.  

4) Under line some important expressions.  

Ⅲ、Practise  

1) Students summarize the“shopping expressions.”  

2) Read Slide Show I.  

Ⅳ、Consolidation  

1) Play game, “shopping” in the“Lucky shop” in 13 groups. (One student acts as the shopkeeper, the other as the customer. They perform how to buy things in front of the class. The teacher shows: dark blue suit, light green dress, shoes, T-shirt, jactet, coat, pencils, erasers, schoolbags, PEPSI-COLA and milk on the desk).  

2) Sum up.  

3) Do Ex2 on page81 of students’ workbooks.  

第15篇

提高教学效率在传统教学中，教师要花大量的时间板书，许多教师感到课堂时间不够用。多媒体教学不仅能够节约板书时间，而且能充分利用网络中的各种资料充实和拓展生物教学内容，把更多的知识传授给学生，有效提高生物课堂的教学效率。如教材中“绿色植物与生物圈中的碳氧平衡”这部分介绍了普利斯特利的实验，这个实验有利于学生理解本节内容，但由于一些客观原因，教师往往无法重现这个实验。这时，笔者利用多媒体演示了蜡烛和小老鼠、蜡烛和植物、小老鼠和植物的图片，然后学生预测实验现象，分析实验结果。这样，教师可以充分利用课堂教学时间，提高课堂教学效率，学生也能够运用知识触类旁通，培养学生的自学能力。

二、多媒体教学能丰富教学内容

激发学生兴趣在传统教学中，大多数教师只是照本宣科，因为传统教学手段很难展示生物学的一些图片和有趣的生物知识，学生无法真实地观察到一些生物现象。运用多媒体课件，教师就可以适当地插入一些影片片段，制成动画，收集最前沿的生物信息，然后形象、生动、直观地呈现给学生，让学生感到新鲜有趣，从而提高学生学习的积极性。如在教学“生物多样性的意义”时，笔者播放歌曲“熊猫”的片段。学生一边听歌曲，一边观赏“熊猫”的动画。然后进入内容教学环节，学生结合多媒体，通过播放录像带、展示图片、自备多媒体课件等方式，分组介绍“关爱生物”的古老历史、形态特征、生活环境和生存现状，从而引入保护生物的重要意义；又如在讲解“小羊多莉的身世”之前，笔者先让学生观看影片，然后分析细胞核，这对于学生理解遗传信息库这个问题大有帮助，加深了学生对整个克隆过程的理解。

三、多媒体教学能扩充普通实验

培养学生探究能力生物学是一门非常深奥的学科，在教学中教师可以通过各种各样的实验，加深学生对生物知识的理解。生物实验是理论联系实际的桥梁，它在教学中占有非常重要的地位。但是，受传统教学条件的限制，学生始终无法了解生物体内的微观变化。而运用多媒体教学，教师就能真实、生动、形象地展示生物的各种生理活动，显示生物的宏观世界和微观世界，把抽象的内容形象化，给学生以直观的感受，培养学生的探究能力。如在教学“草履虫对刺激的反应”这一实验时，很多学校受试验条件的限制，无法展示这个实验，所以学生不能清楚地理解草履虫是如何“逃避有害刺激，趋向有利刺激”的。现在，笔者采用多媒体教学，用Flash制作了“草履虫对刺激的反应”的课件，将草履虫分别放在清水、盐水、糖水和营养液四个不同环境，从而使学生能观察到微观实验中的各种细节，进一步了解实验的全过程。其中，清水、营养液为对照实验组，盐水、糖水为探究实验组。当然，多媒体作为辅助教学手段，不能完全替代传统的教学方式，教师应注意在多媒体教学中设计真实的背景，考虑实际问题的复杂性，结合学生的生活实际，充分利用网络信息，精心设计教案和课件，选择最合适的教学方法。

四总结