艺术人生论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质艺术人生论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

积淀是表现人声艺术美的重要基础歌唱是一种用人声器官表现的声乐文化艺术产品。在教学中只单纯地强调学生掌握发声技巧是不够的，还需要不断提醒学生要表现声乐的艺术美，这就要求学生通过平时的大量阅读与学习，丰富自己的音乐基础知识而达到文化内涵积淀。学生在学习一首声乐作品时，在有了深厚文化底蕴的基础上，通过对作品进行透彻、准确地分析研究学习，熟练掌握歌曲作者的生平、写作时代背景、歌曲创作意图、风格等内容，在理解的基础上进行歌曲演唱，才能完整、准确、到位地表现人声艺术美。假如学生在歌唱之前不作任何准备，对歌曲相关内容一无所知或不熟，这就无法理解作品，就不能准确的表达歌曲所反映的意境和情感，只能是机械发声，就不会有更大的进步与提高。

二、引导学生用灵魂歌唱歌唱，重视艺术表现力

在声乐教学的过程中发现，有着良好的嗓音条件，并相应地掌握了一定的科学的发声方法和技巧的学生所表现的声乐作品演唱却不能打动人。这是因为学生对歌曲的内涵没有深入了解，对作品的风格把握不到位，从而没有真正表达出歌曲的意境和音乐美。就像著名歌唱家苔尔巴迪所说：“他们想到的只是怎么唱得更响些，而根本没有考虑到歌唱的表现力和自己的理解。”所以，在教学中要求学生通过查找资料等途径对歌曲的内容、作者、音乐背景等做详实了解，然后通过进一步教学讲解，启发学生的形象思维，将歌词内容认真、细致地分析，深入到唱词的情景中，使学生正确把握歌曲的风格，进行有表现力的歌唱。有表现力的进行歌唱，首先是抒发自我的情感，在表达自我情感的同时用优美的声音打动他人，这是艺术表演追求的目的与效果。因此，在歌唱教学中时刻提醒学生：要演绎好每一首声乐作品，都应该全身心投入，深入到歌词意境中，为其感动、受其感染而后感动他人。真实的情感来源于生活的点点滴滴，要想成为一名好的歌唱演员，就应该深入生活，用心体验，时时刻刻用心观察，积累情感素材并用之于表现音乐。

三、重视伴奏在歌唱艺术中的表现力

声乐演唱虽然以人声为主，但伴奏为完整体现歌唱的音乐的艺术魅力，烘托歌声，起着相当重要的作用。因此在教学中教育学生不能忽视伴奏的重要性。学生在进行歌曲学习或舞台表演时，首先应注意歌曲前奏。就是指在进行歌曲演唱时当伴奏响起第一个音符到演唱开始之前学生就要立即进入歌曲所要求的歌唱状态和氛围之中，同时也为学生准确把握歌曲的其他音乐要素提供依据。学生在进行歌曲主体部分的演唱时需注意加强对歌唱旋律的和声衬托和渲染，不能脱离伴奏进行声音自我表现。当歌曲出现间奏时，学生虽然没有演唱，但内心感觉应与间奏同行，不能因间奏而产生情绪上的音乐的空白或断裂。到达歌曲的尾声时应加强歌曲的结束感。学生在歌曲结束之后，不能立刻松懈下来，内心仍应保持与尾声相一致的音乐感觉，直到尾声结束。这样的歌唱才能使歌声与伴奏统一、完美。

四、注重歌唱的舞台形象表演

第2篇

(1)自我意识强烈，追求自由。

学习艺术的学生会在学习的过程中会被艺术具有的东西所感染，比如对自由和美的追求以及对社会阴暗面的唾弃。经常在这种思想的作用下，学生就更加去跟随自己的意识行动，表现出和其他人的不同之处。除此外，很多的艺术作品都是体现自由精神的，这体现在学生的身上就是对别人的观点以及学校的某些规定的讨厌，他们不希望被生活所束缚，追求自由的生活。他们可能对某些事情或者事物有着不同于常人的看法，而且他们自己会非常坚持自己的看法，这也是很多人把搞艺术的看做另类的原因之一。

(2)家庭教育的不足，缺乏与别人的交流。

学习艺术的学生家庭大多都是富裕的，舞蹈专业的学生更是这样。学习舞蹈的学生需要经常性地参加集训和参加演出，学生回家的机会比较少，所以与家长在一起的时间也是很少的。家长没有与孩子经常交流以掌握孩子的现状，学生在遇到问题的时候也没有与家长讨论的习惯。这些遇到问题独自解决的经历就导致了舞蹈专业的学生一般不喜欢跟别人交流，给别人的感觉就是难以接近。而缺少交流对于他们本身的成长是非常不利的，交流与合作是现在社会必须具备的能力，现在很多的研究和工作都是需要和别人合作来完成的。

二、对学生进行人性化管理的方法

(1)坚持以人为本进行有效的教育。

艺术生的个性鲜明，很多学校都表示对他们的管理非常困难。而人性化的管理就需要学校去尊重每个学生的性格特点，在此基础上去寻找对他们有利的管理方法。比如，学校可以给学生某些方面的自由，但同时学生也要配合学校的工作。这样就表现了学校对学生的尊重，学生自然也会理解学校的用意，乐于与学校合作，遵从学习的管理。这个方法可以运用在很多方面，学校在对艺术生的宿舍管理方面往往存在很多的困难。学校可以尝试着跟学生进行沟通，让他们提出自己的管理意见，觉得有道理的就改正。同时也要提出自己的条件，不能一味地纵容他们的想法。

(2)要通过交流来建立更加有效的管理制度。

人性化教育的关键就是人，要在管理的每一个方面表现出对人也就是对学生的关怀。与学生交流就是一个很好的方法，通过交流了解学生的需要以及学生的状况，然后根据学生的实际情况制定针对于学生的管理方法。同时交流对于舞蹈专业的学生是一个大的问题，学校也需要在平时的一些活动中去提高他们的交流水平。这也是人性化管理的表现。

(3)在管理中体现自由的氛围和人的情感。

自由的氛围对学生的创造力是很有帮助的，在管理的过程中同样可以营造自由的氛围。比如，成立学生管理会，让学生自己来管理自己，管理的同学同样由大家投票来决定。只有教师相信学生有自我管理的能力，学生才有可能交出一份满意的答卷。

(4)营造人性化的校园氛围。

第3篇

1为人生的艺术

万一战争爆发，罗兰和他的同辈青年一样，势必应征入伍，被送上火线。青年罗兰氶于在文艺上留下一点成绩，便开始了他的创作，其创作的目的不在于追求个人名利；他追求的是“光明”,是“真理”，他说：“我在地底下盲目地、长期地摸索，竭力设法达到光明之路。光明在那儿，我知道，如果我不是中途而死，我一定能达到光明。”后来《约翰•克利斯朵夫》被他写下。并且在第一次世界大战爆发的时刻，写下了被众多有识之士赞誉的《超乎混乱之上》，它能凌驾于国家边界，种族矛盾等问题之上。他无视当时的法国当局对他嗤之以鼻，仍然相信自己是正义且正确的观点。在《贝多芬.序言》中有几句曾经脍炙人口的名言，说得非常动人：“欧洲的空气污浊，令人窒息，快打开窗子吧，让英雄的气息吹进来！”几乎同时，他给友人索菲亚的信中又说：“我们需要找到给人以清新之感的灵魂。这种灵魂是不多见的，我们必须创作它。1916年，罗曼•罗兰被瑞典文学院宣布为当年的诺贝尔文学奖得主。被当时的法国抛弃的他，获奖后说：“这个荣誉不是我个人的，他是属于整个法兰西人民的。如果这个荣誉有助于传播使法国在全世界受到热爱的各种思想，我感到幸福。”胸襟博大，正如在《约翰•克利斯朵夫》中所写，“他不知道自己满腔的热爱在四周发射出光芒，而便是在这个时候，他自以为永远孤独的时候，他所得到的爱比世界上最幸福的人还要丰富。”西方的评论家把艺术分为两类，一类是“为艺术而艺术”；另一类是“为人生而艺术”。罗曼•罗兰的艺术属于后者。罗曼•罗兰的艺术以表现“和谐”为最高境界。他的主要作品《约翰•克利斯朵夫》和《母与子》，都是用最后若干页表现主人公临终前的心情时，突出“和谐”的意境。这正是作者的画龙点睛之处。他既强调艺术的社会作用，又强调艺术的个人主义特点；既强调艺术的现实性和斗争性，又强调艺术的“纯洁性”，甚至提倡“纯诗”。“纯诗”的说法是他在1934年5月给苏联作家协会写信时提出的：“必须为诗歌保留‘纯诗的沉思’的自由场所和精神的广阔天地”。他在日记中写道：“谁也没有像我这样提倡艺术家和具体现实的活生生的结合任何不以行动为归结的思想，不是流产，便是叛卖。我一贯努力使我的著作成为行动。”他认为必须“抢救”人的灵魂：“现在我觉得我的第一责任在于将人从虚无中抢救出来，在于不惜代价地给人灌输魅力、信念与英雄主义。”以上各观点，都体现在罗曼•罗兰早期创作的剧本当中。戏剧代表他的为人生而艺术的第一阶段。到了第二阶段，这种艺术观点主要表现为“人类爱”，正如托尔斯泰所说：“一切使人团结的是善和美，一切使人分裂的是丑和恶。”代表这一阶段的作品是《约翰•克利斯朵夫》。为人生而艺术的第三阶段，即最后阶段，从“人类爱”转变为具体行动拥护无产阶级革命，代表作品是《母与子》。罗曼•罗兰认为艺术应当为人生服务，应当发挥它的社会作用，它的最高使命在于增进人与人之间的互爱互助，互相团结，因为艺术的灵魂是一种博爱。

2豪爽质朴的文风

风格是灵魂的镜子，罗曼•罗兰的豪爽质朴的文笔成就了他的艺术成就，刻画了在时代的大风大浪中，追求光明、正义识分子形象，他无愧于“人”这个称号。他成功地塑造了知识分子典型，几个从个人奋斗、个人反击出发，在时代的风浪中受到教育，在艰苦的生活中受到磨练，逐步提高觉悟走上进步道路。他能够把现理想与现实的矛盾个人与社会的冲突分析和表现出来，也能够在反映这类矛盾冲突的过程中，将处于剧烈动荡与深刻变革中的社会生活的一些横断图展示给大家。罗曼•罗兰的文章，常常掩卷沉思，觉得这个作家豁达的气度，宽广的襟怀，和他的经常面向未来和全人类的激情，确实能使读者的精神世界也被引向无限开朗的地平线上，瞩目于辽阔和光辉的愿景。罗曼•罗兰认为在艺术风格上的优点只希望别人用诚恳二字来评价，他一生的最高奢望和抱负，就是能够做到始终如一的诚恳、真诚。罗曼•罗兰生平最憎恨文学艺术上的谎言。1959年增订重版的《内心旅程》中，有一段从1912年的日记中摘下来的话：“从全部文学中，经常出现谎话，像一团腐臭的烟雾，冉冉升起。谎话等于死亡。这些作家，如果他们有一种强烈的生活要表达，何至于这么说谎一切风格上的花花草草，都是发臭的有病的躯体上掩盖的衣服。艺术的第一条规矩是：如果你没有什么可说的，干脆闭上嘴；如果有话要说，直截痛快地说，别扯谎。”他对自己也是这样严格要求的。“真诚”分为两方面：一是提笔来写作品的原因是有话要说，而且非说不可；二是不要口是心非，想说什么就说什么，言必由衷。这两条说起来简单，但实际上都不容易做到。要做到，必须付出代价，下苦功，要正确地用最清晰、最准确、最直接和最简练的方法，正确地表达你要说得真实情况。“真诚”的先决条件，是言之有勿。罗曼•罗兰不止一次地强调这个艺术创作的大前提。在小说《比哀和吕丝》中，他写道：“你不应当去搞艺术，除非你所感觉的东西实在太多，绝对不能将它们闷在心中而不加以发泄”。创作是什么？创作是艺术家内心火山的喷爆。喷射出来的是光和热。不能设想，一个艺术家心中冷冰冰的，根本没有火山，却偏要假轰隆轰隆的爆发和喷射。不幸的是，这样的“艺术家”，世界上确实是有的。而罗曼•罗兰绝对不是这样的艺术家，也绝不欣赏这样的艺术家。罗曼•罗兰心中充满了非发泄不可，非表达不可的激情。往往他一个作品尚未完成，已经忙于构思第二个，第三个了。创作是他唯一的乐趣：“我所有的一点快乐，几乎全部从创作中得来。”总而言之，如果艺术家内心充实，不必借助于华丽的外衣，也能产生好作品。如果艺术家内心空虚，华丽的外衣，是足以证明他在说谎。罗曼•罗兰说：“一句漂亮的句子不是艺术。一处漂亮的笔触不是艺术。这都是物质标志，通过它们，眼睛瞧不见的艺术得以表现。艺术存在于艺术家的内心。”因此，在20世纪初，西方文坛正面形象聊聊无几，颓废派作家们塑造的那些意志消沉被《约翰•克利斯朵夫》的主人公战胜了，感情反常的有气无力的人物，在英雄消解的时代屹立不倒，并且与作品所描绘的强烈的具有正面价值的光辉图景一起向读者展示了向上的生命力量和不息的奋斗精神。罗曼•罗兰的一生是处在人类历史上可以说是空前重要的交叉路口。对于生活在这样一个历史时期的他来说，选择了正确的方向，罗曼•罗兰认为，人们精神的软弱，担当不起纯粹的真理，生命力强烈，对于浮华表面下虚假的艺术他给予无情的批判，尖利的嘲讽和苛刻地指摘，他认为，应摒除所有缺乏生命力的艺术，他要创作乐曲要震撼欧洲，他要把响彻世界的英雄交响乐建立在艺术废墟之上。在世纪末的欧洲，他恰似一盏指路明灯，探索拯救人类精神的方略，一生追求人类生存的真理，照亮了处于迷茫、颓废的人们前进的道路。在罗曼•罗兰的一生中，塑造了许许多多为其所定义的英雄，始终关注的就是—人，他有崇高理想，为传承西方人文精神做出了卓越贡献。莎士比亚的脂汁，伏尔泰的沃土，瓦格纳壮士们所饮的蜜酒，托尔斯泰纯净饱满的谷粒，还有斯宾诺莎那美妙的葴言为年轻的罗曼。通过罗曼•罗兰自己的融会贯通，化成他独特的生命泉流，罗兰提供了精神世纪的一切甘露，既有传承，又有发展，融欧洲历代思想家、文学家、哲学家的人文精神及自己人生感悟于一身，使濒临衰败断裂的艺术精神得到凤凰涅槃般的新生。

作者：兰铁梅 单位：辽宁省辽阳灯塔市中等职业技术专业学校