服饰设计论文范文

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第1篇

玩偶服饰在设计时要考虑其角色定位和其所处的时代背景、社会背景等因素，设计从概念思路到实际制作，直到最后的展示，都要以玩偶的角色和所表达的社会背景为基础，结合玩偶品牌风格和定位，这是设计师从构思创意直到最后制作成服饰实物的综合表现过程。玩偶服饰是玩偶艺术、服饰艺术、制作工艺、服饰历史内涵的综合表现。

古典的工艺美术形式是现代设计的渊源所在，为了创造出具有民族气质和时代精神的玩偶设计作品，设计师们从古典绘画、雕塑、历史和民族传统服饰等艺术形式中汲取了灵感。例如中国传统人物绘画、宗教神仙画卷，从唐代张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》，周昉《执扇仕女图》、《簪花仕女图》中体会到了色彩鲜艳、浓妆淡抹的盛唐服饰，从明代唐寅的《王蜀宫伎图》、《秋风持扇图》和陈洪绶《西厢记》、《仕女画》中可以感受到明代服饰的形式特色[3]。古典传统玩偶是现代玩偶的祖先和演变基础，包括了木偶、泥塑、陶俑、西方古董陶瓷娃娃，这些传统玩偶在造型时对服饰的处理也为现代玩偶服饰造型直接提供了蓝本。民族传统服饰是每个民族宝贵的文化，蕴含着深厚的文化底蕴。许多自由玩偶设计师都从传统服饰中寻找过灵感，学习了其具有鲜明特色的装饰手法，并运用到了自己的玩偶设计中去，这样的玩偶扎根于传统，以民族文化为基础，既是民族的，更是世界的，使这类设计具有强大的生命力和别样的内涵与韵味。例如来自俄罗斯的亚历山德拉•库里诺娃女士的作品亚历山大娃娃中的一款，就把俄罗斯民间传统的形象玩转的炉火纯青（图1）。

玩偶服饰很多时候就是人类现代潮流的缩影。如真人时尚潮流、电影经典形象、明星名人、动漫产业等等，都给予设计师们灵感。这些在社会上引起强烈反响的人物和形象，给人们带来了强大的视觉冲击，甚至渐渐成为了时代的标记。而人类历史上流行过的朋克、嘻哈、嬉皮、英伦、雅痞、中性、波西米亚、巴洛克、后现代风格等都能在玩偶服饰中得到体现。如FR品牌玩偶新款的女娃服饰就受到了AlexanderMcqueen以皮带和毛皮为基本元素，表现暴力美学的诡异哥特风格的时装影响，展现了这款玩偶酷感与优雅的完美结合（图2）。电影是包含了文字、音乐、舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式的综合艺术，一部好的电影能让人过目不忘，其中的服饰造型承载着电影的基础，受到了人们的追捧和喜爱。追求经典电影形象，以电影形象为灵感设计玩偶服饰都是人们对优秀电影的热爱和执着的表现。如蒂凡尼的早餐中赫本的经典小黑裙、乱世佳人中费雯丽的绿色丝绒大蓬裙、加勒比海盗中约翰尼德普的海盗形象等等，都被设计师们借鉴，以玩偶服饰的形式再度演绎，并且延续着电影服饰的魅力。名人明星的服饰衣着时时吸引着大众的眼球，从来都走在时尚最前端的明星是最新鲜时尚的体验者，也是设计师们的灵感缪斯。凯特王妃大婚时所穿的由AlexanderMcQueen新任设计师设计的婚纱、造型一向以新颖大胆著称的KatyPerry新专辑的造型、LadyGaga的出位新装、MichaelJackson经典演唱会造型等等，经设计师之手以玩偶与玩偶服饰的形式出现在消费者面前时，让人不得不感叹由名人带动的时尚所带来的强大影响力。动漫人物形象是由设计师们在故事发生背景、表达主题的基础上设计出来的，其服饰或精致繁复充满强烈的视觉冲击力，或简约而不简单、生动，展现着人物性格。近一个世纪以来，动漫业飞速发展，从而衍生出了许多相关行业，其中把动漫人物服饰在玩偶服饰上真实化的cosplay是爱好者与设计师们表达热爱与设计才能的最好途径。

玩偶尺寸一般为真人的1/3、1/4、1/6大小，因此服饰的款式和结构不宜层次太多，应该做到相对简洁，否则容易造成服饰的堆叠、臃肿。由于服饰的面积和体积比较有限，许多在真人服饰中容易遮掩和被忽视的缝合线与工艺细节在玩偶身上会变得特别明显，所以服饰在设计时应当适当减少服装省道和分割线，尽量把多省变为单省，减少过于复杂的设计，以免分割线过多、过于明显，从而影响整体效果，而且也能减少在制作时带来的难度。总之，玩偶服饰的结构应以适当简洁为上，不妨把设计亮点放在图案、刺绣、珠绣等二次设计上。

玩偶由于其尺寸特点，服饰设计时所需的材料就不能完全照搬真人服饰，应该多考虑棉、丝绸、雪纺等轻薄面料，而一些较厚的毛呢布料则不适用于玩偶服饰，否则会造成服装拼接处太厚臃肿而影响最终效果。在服装面料上，应尽量选用纯色或图案较小较集中的面料，纹理粗大、花纹大的面料则不适用。玩偶服饰主要用于观赏把玩，并不需要真人服饰那样具有保护身体、抵御寒冷以及皮肤亲和性和透气性等作用和要求，所以在设计时不需要完全局限于真人所用的布料、辅料，一些更为个性和创意的材料都可以用于玩偶的服饰（图3）。比如报纸、纸巾、垃圾袋这类很难被利用的材料，在玩偶身上都能发挥出独特的魅力。非常规服饰材料具有其各自的艺术语言，相比传统衣料更为生动和玩味，更具有视觉冲击力，给人以新奇感，表现出玩偶作为时尚展示艺术品的独特魅力。

玩偶收藏者是一批内心细腻，对美和艺术有着深切爱好的人群。他们往往对美与艺术有着自己独到的见解和非同一般地热爱，尤其是以艺术个性为卖点的现代玩偶，仿佛通过服饰造型诉说着属于自己的故事，受到了各个年龄层次人群的喜爱。而且每一个系列的玩偶都会带动相应的文化流行，玩偶收藏者被玩偶独特的造型与服饰设计吸引后，往往会去追溯其设计者和背后的文化，这就给人们的身心健康带来了益处，起到了丰富人们的生活、增长见识、陶冶情操、积极创新勇敢追求的作用，玩偶成为了缓解人们精神压力的最好方式之一，也成为了人们娱乐文化生活中不可或缺的重要部分之一。玩偶收藏者购买收藏玩偶不仅仅是为了观赏，更是为了给玩偶更换服饰穿衣打扮，在不断地变换造型的过程中，仿佛身临其境着一场场时装秀，看着一个个小模特们演绎着各种或古典或时尚的造型，给视觉上带来了很大的冲击力，服饰的多变和丰富把玩的乐趣带到了一个新的制高点。

玩偶服饰不仅仅是装饰玩偶及在售卖时吸引消费者的目光，其影响力更波及到了时装界。鲜艳浓烈的色彩搭配、精致华丽的细节、夸张硕大的配饰，这些原先属于玩偶的特质在被消费者喜爱认同之后，渐渐被设计师们运用在真人服饰设计中。在芭比娃娃50周年庆典的时候，ErinFetherston，KoiSuwannagate，ChristianLouboutin等知名品牌的设计师以芭比经典形象为灵感，设计了一系列的服饰品，在多个城市及时装周上举办了主题时装秀。模特们身穿芭比风格的服饰，戴着比例硕大的饰品，化着浓烈而天真的妆容，仿佛就是放大版的芭比娃娃。这些主题时装秀代表着人们对玩偶的热爱和对于美的追求，由玩偶带来的少女情怀在人们内心留下了美好的印象。玩偶服饰造型已成为一种标志和代表着完美、独立、自信女性的一种文化。玩偶的世界展现了女性自我选择、自我实现，寻求身份和“梦想”式的生活方式的理想和愿望[4]。

第2篇

关于东方服饰造型首先需要关注的基本性问题是东方人的生理结构。尽管对于身体的理解和观照学术界存在着差异性，但从自然属性一面理解，人的存在必须包括身体的存在，甚至具有优先性，而人种作为一个先决条件，又影响着服饰造型本身。东方人大多属于蒙古人种（黄种人），这是生物学家以人的体质特征为标准进行的分类。中国、蒙古、韩国、日本、缅甸、泰国等东亚、南亚国家均在这一人种范畴之内。世界上还有其他两大人种，分别是欧罗巴人种（白种人）和尼格罗人种（黑种人）。尽管这种分类无法概括全人类不同特征的人，研究的系统与类别也在不断扩大与深入，但基于人类学种族研究的复杂性，以三大人种作为服饰研究的对象是明智且能够说明问题的。“蒙古人种”的命名源于德国人类学家克里斯托弗•迈纳斯，在其“二元人种论”中对于黄种人的概念首先想到的是蒙古人，这是历史上蒙古帝国无情扩张和屠杀给西方人留下的深刻记忆。蒙古人种从形体特征上看：身高中等，一般身高相当于6个半至7个半头的长度；肩宽一般在36—50厘米之间，男性较之女性略宽；髋骨则女性较之男性要宽得多。男女形体比例的共同之处在于腿部长度较之白种人和黑种人都要短。在全身比例中，蒙古人种的头部较之欧罗巴人种要大，较之尼格罗人种要小。从形体特征上看：敦厚、健壮、结实、匀称；从面部特征上看：脸型扁平或窄长，五官起伏小，鼻梁不高，嘴巴较小，眼裂中等、眼球呈褐色，上眼睑褶发达但平凸不深陷；发色为黑色且较平直。以服饰发展历史较长的东方国家来看，聪慧的设计者创造了适合东方人面容和形体的服饰造型。首先是对于身材比例的修饰，比较典型的如中国唐代女性的襦裙装；朝鲜女性传统置于腰线之上的短衣，系于腋下的长裙；越南、缅甸、老挝、菲律宾、印尼女子的短衣长裙等，这些服饰都从比例设计方面做了适当的调适。对于美好的人体比例追求还反映在首服、发式的设计上，各种高冠、高髻在东方各国服饰文化图景中几乎均可领略，这种思路无疑在加高身材方面作用不小。其二是对于“平”的理解，东方人对造型的智慧不仅有纵向立体的拉伸，还有对于平面的深入解读，这体现在脸部和发式装饰造型上。由于蒙古人种五官较平，因此不适宜佩戴突兀的立体硬质饰物，所以如中国古代女子妆饰以面部贴花、金箔和羽毛，或以染色为面部装饰；又如日本女性讲究在面部涂上厚厚的铅白粉，再施以眉黛与红唇等都是基于这种理念。就发式而言，蒙古人种头发垂直少变化，所以长时期内很少有披肩的发型，而由于黑色头发以其深颜色极易获得一个清晰的结构与轮廓，所以梳髻、盘发、插戴各种头饰成为非常适宜的构思设计。

二、符合生态环境的服饰造型设计手段

生态环境是各种自然条件的总和，它由气候、土壤、山脉、河流和矿物、动植物等构成，世界各民族的文化形成和生活方式都受到其潜移默化的影响。俗话说“一方水土养一方人”，服饰无疑涵盖其中。从气候条件上说，东方大部分国家均笼罩在季风性气候之中，当然也有很大差异性。中国属大陆性季风气候，日本为海洋性季风气候，朝鲜为温带季风性气候，韩国是亚热带季风性气候。泰国、缅甸等东南亚国家大多为热带季风性气候。季风性气候的特点是季风环流情况复杂，易形成明显的季节变化。可以想见，处于季风条件下人们的服装造型应具有多样性、灵活性、适用性，以符合人们的生理需求。不仅是气候影响着服饰造型的各种性能，地理、物产条件等对其影响也是显而易见的。如“千岛之国”印度尼西亚，每个岛都有各自的服饰特色却又有异曲同工之妙。爪哇岛上的男女在盛装时穿用的包缠式“卡因”“潘将”是具有代表性的服装。泰国人在生活习俗与服饰传统方面与中国傣族、壮族，缅甸掸人等同源，男子一般都是以长条形布包缠腰臀部，然后再从两腿之间穿过塞到腰背处的服制，外观形似灯笼，名为“纱笼”；泰国女子则是上着短衣，下装为筒裙。马来人的足服以单鞋、拖鞋为惯例。这些处于热带的国家在服饰造型的选择上均简单朴素，特别是男子的下装以其物产中盛产鱼类而形有所用、凉爽便捷。这都是与自然条件相适应的服饰造型选择。生态环境影响了东方人的衣着习惯和服装形制，进而影响到东方人的人体美观念，那就是对服饰“遮蔽”躯体以避害的本原意识的认同。同时我们还看到，服饰造型手段一旦被确立并且开发到位，会因东方各国地理位置的相对封闭性而进入稳定状态。

三、从文化特征出发的服饰造型设计规律

（一）农耕文化——形制稳定、造型方法统一。民族文化的形成与发展总是与生态环境和物质生产方式息息相关。学术界一般将世界范围内的民族文化划分为三类：一是以土地种植与动植物再生产为主要生产资料和劳动对象的“农业文化”，二是以商品生产与交换为主的“海洋（商业）文化”，三是依赖畜牧业的“游牧文化”。其中，“农业文化”与“海洋文化”是代表东、西方分野的两大对立的文化形式。自然环境通过对民族物质生产与生活方式的决定作用——农耕文化影响着东方服饰造型“尚文”特质的产生。这是因为农耕文化的主要特征是以土地为基本生产资料，农作物和牲畜是农业生产的主要作用对象。耕种对季候和气候的依赖性使农耕民族对自然产生了被动、顺应、依赖的民族心理。加之“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食”的农业生产生活，安逸的环境避免了许多矛盾冲突，文化方面也更注重情感和思维的交融，崇尚人与自然的和谐共生。农业生产的连续性导致长时间离开耕地会导致农事荒废，由此农耕文明活动区域的稳定性不言而喻。相对封闭的环境、自给自足的生活，使安定平和成为一种农业社会关系的写照，映衬出尚文求稳的东方式心理特征。表现在服饰造型上较为明显的就是上衣下裳与上下连属制服饰造型的稳固性与长久性。这同时也说明，东方人对服饰的样式和结构并不看重，反而更在意衣料图案分布和各种装饰点缀，这尤其反映在中国传统服饰上。不论是哪朝哪代都不厌其烦地将图案作为设计重点，或着眼于服装的开襟、衣领、袖边等部位的装饰。又如日本的和服，到了室町时代，这种带有隋唐服饰特点的日本独特的民族服装完成了演变并最终定型，在之后600余年中几乎再没有较大的变动。而其和服纹样作为一种文化形态却不断融入新元素贯穿于日本各个历史时期。

（二）隐喻文化——二维空间的塑造。东方文化如果从审美意象上说，还是一种隐喻文化。这种隐喻性表现在服饰上是对性别特征的模糊化选择，或从造型的角度即所谓对于二维空间的塑造。相对东方而言，西方人认为服饰是以人体为依托，以展现人体美而显示其造型的，是彰显自我个性的“窄衣型”服装。这种理念的结果是服装造型结构的组合性、变化性、更新性。而东方服饰刻意弱化服装与形体之间的关系，漠视“性”的存在，在服装设计上“压制”表达人体曲线美，回避感官刺激要素，体现出东方民族对人体观念从本源继而晋升至设计文化的“遮蔽”观念。东方服装在形制上形成了不显露形体，与人体保持较大空间的“宽衣型”服装特色，这种风格既增加了神秘感又洋溢着中和之美。东方服饰多用平面裁剪的方式进行二维空间的塑造，一件衣服拆解还原之后结构之简单犹如人形之剪影。与西式服装多点结构不同，东方服饰的支撑点主要在肩部，以一种自然的下垂方式拉长纵向视觉效果，在流畅的线条中让人忘却肩部的“负担”，这与东方人身体生理结构也是对应互补的。所谓结构线无外乎衣服的侧缝部分，常采用连身袖，可以说无肩缝和袖窿的概念，前后衣片是相连的，而衣袖则从衣身中连出。从东方男性所穿的裤装，女性的裙装分析，大抵结构也和上衣一致，属于整片式、直线状、平面型的。而裤子的腰部乃至臀部多是连腰且宽肥的裁剪，穿着时腰口要把多余的量折叠以后再系裤带，如中国的免裆裤。裙子则多是将一幅长方形的衣料，在腰口折裥为主构成，穿着时围裹即可。

第3篇

我国的服饰品工厂内部很少有专门的包装设计人员，很多企业是委托给其他的设计公司进行设计，然而这些设计公司对产品本身的理解不够透彻，所设计出来的产品包装与产品存在着脱节的现象。有些公司为了节约支出，不再找专门的设计公司进行设计，而是直接购买市场上的成品进行包装，使得服饰品的包装设计没有任何新意，不足以吸引人们的目光。有时候还会造成包装与实际产品出现大的错位，虽然节省了一些成本，但总体来说，是不利于公司发展的。服饰品的包装设计是很重要的一个环节，需要用心研究，设计出个性的包装，才能够促进服饰品的发展。

2现代服饰品包装设计创新

2.1设计功能人性化服饰品的包装主要是为人服务的，因此应根据消费者对服饰品的需求进行科学、合理的设计，突破原有的思维模式，设计出人性化的现代服饰品包装。服饰品生产公司在进行服饰品的包装设计时应始终坚持以人为本的思想，在功能上结合人的需求以及使用方便的准则，设计功能人性化的服饰品包装。例如南方气候比较潮湿，在对服饰品的包装袋内放入气味清香的干燥剂，不仅使得服饰品更加清香，使人闻到后心旷神怡，也防止了服饰品因潮湿的天气而变形，这样的包装更加彰显了设计功能的人性化。对于不同的人群有不同的需求，在设计服饰品包装时，应根据该服饰品所针对的人群进行设计，如为盲人设计的服饰品包装应该更为轻便简洁，方便他们识别或者携带。可以在外包装上标识让盲人轻易识别的盲文，以及有凹凸感的文字或图画。只有通过服饰品包装的人性化设计才能更好地吸引消费者，在满足不同消费需求的同时，也再次实现了服饰品包装的人性化设计创新。

2.2绿色设计环保化安全与环保是所有设计都应考虑的重要因素。现代社会，人们除了对美的要求不断地升高，对环境的保护意识也在不断提高。在进行服饰品的设计包装过程中，应充分考虑其环保性。一般情况下，商家为了保证鞋子的美观性，在鞋内放置泡沫塑料作为支撑，根据实际的包装设计需要，可以利用废弃纸浆制造的鞋撑。这样不仅能够实现废旧纸张的再利用，还可以减少泡沫塑料制造以及使用带来的污染。原有的服饰品设计理念缺少环保意识，不能很好地将环保意识融入到服饰品的设计当中。在对现代服饰品的包装设计中，制作服饰品的材料应不断创新，寻找对环境污染小的材料进行生产加工，将更符合人们的要求。人与自然和谐的相处是全人类共同的愿望，因此人们在追求美的同时，不忘保护环境，这样的绿色设计对人类的可持续发展具有重要的意义。

2.3趣味设计个性化现代服饰品要想有稳定的市场，需要不断的在设计包装上下功夫。勇于创新，追求个性，以吸引人们的目光。在市场上很多服饰品的款式大同小异，在消费者进行选择时，对于各家的服饰品都差不多的情况下，只要在包装设计上稍稍注意个性化的设计就会吸引消费者的目光。在设计现代服饰品时，要想在激烈的竞争中展现出自己的优势，应该将服饰品的包装设计得更加富有趣味性，追求个性的消费者，对趣味性的包装设计会比较感兴趣。例如在设计一条短裤时，可以将短裤的图案设计成一片片新鲜的牛肉，然后进行包装，套上保鲜袋，在进行展销时，就像是一盒真的牛肉片摆在眼前一样。这样个性且富含趣味性的设计将会引起喜欢个性的年轻人的追捧。又如在对儿童帽子的包装设计上，将帽子放进与帽子形状相符合的包装袋中，并在包装袋表面画上一个天使，然后安装上立体的天使的翅膀，将帽子挂起来，这样帽子看起来就像是被一个飞来的天使抱在怀中一样，充满了童趣，极大吸引了儿童的目光。因此，在对服饰品的包装设计时应注重趣味性的个性设计，不断提高现代服饰品包装设计的竞争力。

3结语