初中音乐论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质初中音乐论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

作者：王娟莲 单位：广东省广州市番禺区石楼中学

了解亚洲民族音乐的知识和相关文化。八年级下学期着重探究欧洲名曲。通过上网收集相关的文字资料和音频、视频资料，探究意大利、英国爱尔兰、法国、俄罗斯等国家的代表作品的音乐风格特点，以及欧洲音乐深刻的思想内涵。九年级上学期探究拉丁美洲音乐。重点探究内容是拉丁美洲音乐文化是哪几种音乐文化的融合？拉丁美洲音乐分为哪三大类型的音乐？拉丁美洲音乐的风格特点有哪些？九年级下学期进行黑人非洲音乐、北美洲音乐探究。重点探究黑人非洲音乐的多样性以及北美洲音乐的主要音乐文化构成。中国民歌。结合教材内容，八年级下学期进行西部民歌探究。通过收集整理有关的文字、音像资料，感悟西部民歌所表达的情感，结合当地的风土人情，探索西北民歌形成的风格特色。九年级上学期进行长江两岸民歌探究。结合地理知识了解长江两岸各个地区的民歌及其特点，通过听赏与学唱长江两岸的民歌，体验长江上游与下游的音乐风格的不同。

九年级下学期进行少数民族的歌、舞、乐探究。通过上网和图书馆搜集整理我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，了解和体验我国少数民族的歌、舞、乐的风格特点和韵味，对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元化的文化价值观。音乐史话。音乐家的故事、音乐成语故事、音乐名言、音乐笑话、音乐谜语等音乐史话，都是音乐教学中可随手拿来添加的元素。这些元素的巧妙添加，会产生意想不到的效果。因此，可以结合不同的教学内容让学生收集有关的音乐史话。比如，海顿创作《惊愕交响曲》的故事，舒伯特创作《摇篮曲》的故事，高山流水会知音等故事；贝多芬、舒曼等音乐家的名言名句；四面楚歌、余音绕粱、对牛弹琴、滥竽充数等成语故事；还有谜语故事。姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖，排在队伍最后面，歌曲唱完她出场（打一音乐记号）——终止符号。小尖角头朝地，常用记号要牢记，你在歌中见到他，千万别忘换口气（打一音乐记号）——呼吸记号等谜语。创作。结合研究性学习的内容，我们鼓励和指导学生进行一些小创作，培养学生的创造能力。（1）咸水歌即兴填词演唱。可用一些简短的原生态咸水歌进行填词演唱。（2）粤曲新唱。用一些经典的曲调进行填词演唱，为粤曲注入现代的元素。（3）用简单的伴奏音型为歌曲进行即兴伴奏。（4）在平时的表演中，融入自己对作品的理解，对作品进行再度创作，有感情地进行演唱或演奏。

综合素质方面。音乐实践活动收到很好的效果。学生的综合音乐素质得到了较大的提升。三年来，我所任教班级的学生组队参加了学校、镇、区、市级的艺术表演活动10多场次，取得了较好的成绩。其中，粤剧小组的同学在2009年4月，参加了在石楼镇国学广场举办的番禺区“党团联动，和谐实践惠万家”主题实践活动；2009年12月和2010年12月连续两届在学校艺术节文艺汇演中表演粤剧唱段；2010年2月参加了石楼镇元宵烟火晚会；2010年9月参加了广州市文联主办的“迎国庆贺中秋”戏曲艺术活动暨广州文艺专题戏曲艺术培训班展演活动；2010年11月参加了在石楼镇亚运文化村举行的《亚运让番禺更精彩》文艺晚会，表演的粤剧节目均获得了全校师生和社会人士的一致好评。2010年11月参加了第26届广州市青少年科技创新大赛，获得了番禺区一等奖。咸水歌表演队在石楼镇贯彻十七大精神文艺晚会上表演的新创咸水歌《如诗似画新水乡》，以及在敬老活动中表演的新创咸水歌《齐齐来唱歌》、《石楼处处好风光》等节目，均获得社会各界的好评。2011年11月，《多彩的民族风》中国民歌探究小组参加了第27届广州市青少年科技创新大赛，获得了番禺区二等奖。在整合资源的过程中，学生可以学习到文献研究的基本方法，但如何学会分析、归纳、总结资料，还需进一步研究。改革教法的目的是为了让学生积极参与，深入社会，深入生活，培养爱国爱乡的情感；但在提升音乐素养方面，因个体差异而会略有不同。

第2篇

论文关键词：初中，音乐教学，创新能力

 

创新精神是我国现代素质教育着重培养的能力之一，对学生的学习质量和效率有很大的作用和效果。在音乐教学中，通过对教育方式和理念的改革，培养学生的创新精神，能够得到很好的效果。

一、突破传统，师生共享音乐

创新能力的培养主要体现在教育的过程中，着重创新教育。其主要摘要唱唱跳跳的时候，还可以直接进行。教师和学生之间也没有了讲台的隔离，跟学生之间的距离也近了不少，可以一起唱歌跳舞，不仅让教师变得平易近人，也让学会能够对教师更加接受。

二、提高学生的想象能力

音乐的课堂中，不需要缜密的思维和优美的语言，最重要的是丰富的想象能力。这是学生培养创新能力的基础。例如，在教授《太阳出来喜洋洋》的时候，可以先运用多媒体等辅助教学手段，将歌曲的作者资料让学生进行了解，明白作者是在什么情况下进行创作，要表达什么样的情感，以及歌曲的提点和体裁等资料。将歌曲的背景资料先进行介绍，能够让学生增加对歌曲的认识和了解。然后，教师可以向学生介绍一下山歌的特点，以及唱歌的位置，让学生想象一下自己在山野唱这首歌的情况。学生在对这首歌进行学习后，可以让学生自由组合，用自己理解的方式来对这首歌进行诠释。只要学生能够将对歌曲的理解表达出来就行了。可以采用合唱的凡是，或者加上简单的伴奏。让学生通过想象身临其境小学音乐论文，能够锻炼学生的想象能力，也能够为培养创新能力打下基础。

三、创造气氛，加设情境

在课堂教学中，教师应该是教学的引导者，也就是说，教师对课堂的掌控能力也是教学的关键之一。教师应该努力地创造出宽松、轻松和自由的教学气氛，让学生在这样的氛围之中能够感觉到放松。而且，这种氛围应该与课本的情景相同或者相似，这样便于学生对课文的理解，以及对课文接受。在这样的情境中，教师应该对学生进行引导，让学生主动地对课文的内容进行探索和尝试，并在自己的想象中，与课文的情境进行融合。例如，在《牧童短笛》的教学中，可以先将牧童的形象在多媒体上进行演示，牧童骑在牛背上的样子深入学生心中，然后再将图调大，让学生看的更加清楚，再将图调小，让学生有牧童已经走远的感觉。学生对这个一定会很感兴趣，不明白教师这样做有什么意图，以及图片的意义是什么中国期刊全文数据库。这个时候，可以将歌曲重新放一遍，让学生结合图像来进行欣赏。看完图像欣赏完音乐，学生可能会感觉，歌曲要表现的是牧童在放牛的情景，也可能会感觉牧童在牛背上玩耍等情景。这个时候，教师可以进行适时地讲解，将歌曲的背景和特点进行说明。然后可以对学生提出新的问题，

学生们通过自己的理解，能否为图画添上其他的内容呢？这就会引发学生的思考和讨论。这样，学生在教师的引导下不仅学会自己思考，还展开了想象力，对课文进行深入的了解。

四、提高学生的兴趣

学生的创新能力也是其学习能力的一种。这种学习能力的培养，最重要的就是提高学生的兴趣。兴趣是最好的老师，学生对音乐的学习有了兴趣，就会自主地进行音乐的学习，并且能够投入到学习之中，通过已经掌握的知识，对教师提出的问题进行思考，自己寻找答案，并且在这个过程中，运用自己的想象能力，积极地进行探索和创新，这样，学生的创新能力也就得到了提高。

音乐的欣赏是一种美的享受，现代的家庭教育中，家长会让学生学习一两种乐器，学生会有一种想要展现自己的欲望。教师可以通过在教学课堂中，为学生提供这样一个机会，满足学生的展现欲望，提高他们的自信心，并且也能够通过这种方式小学音乐论文，增加他们对音乐的羁绊。例如，在音乐课中，可以给学生对打击乐器进行简单的讲解，其原理和构造等。然后可以让学生自己学习制作，并且让他们课下进行联系，在下一节课中进行展示，并且进行竞赛。这样，不仅能够提高学生的竞争意识，也能够锻炼学生的操作实践能力，让学生的想象能力进行发挥，做出好的乐器，展现出新颖的展现形式。可能有的学生会用碗装水，调出不同的音调，用筷子进行敲击演奏，也有可能学生用酒瓶做成编钟来进行击打出声，表现的方式有很多种，学生的想法不同，做出来的东西和效果也就不同。这样，不仅让教师的教学达到很好的效果，也让学生多方面的能力得到培养和提高。学生在课堂上进行表现，自信心得到提高，得到了来自教师和其他同学的肯定，也会让他们对音乐的兴趣得到提高。学生对音乐的兴趣提高了，就会更加努力地对音乐进行探索，更加投入到音乐的学习中来。

五、结语

初中音乐教学中学生创新能力的培养，是一个教师共同努力的目标。学生创新能力提高了，不仅对于教学的内容和方法是很好的一种反馈，也能够对教学的效果进行很好的促进。这对于初中音乐教学的发展有非常重要的作用，对学生的长远发展和综合能力的培养也非常重要。

参考文献：

[1]曹理.中学音乐教学论新编[M].高等师范出版社，2003，（4）.

[2]多滔.情感体验对学生创新精神的培养[J].音乐天地，2009.

[3]苏霍姆林斯基.给教师的建议[M].教育科学出版社，2005.

第3篇

音乐教学的主要目标是培养学生高尚的道德情操，陶冶他们的情感，促进其综合素质的全面发展。当前初中音乐教学中多是古典音乐、传统歌曲，再加上枯燥的音乐专业知识，导致大部分学生不感兴趣，其实在当今流行音乐广泛传播的背景下，教师可以将其合理地引导到音乐教学过程中，这不但能够极大地激发学生对音乐的学习兴趣，提高教学效率，而且还有助于培养学生的音乐素养。

一、初中音乐教学中引入流行音乐的原则

1.适度原则，避免过度消费

在当今社会，流行音乐成为乐坛中发展最为迅猛的一种音乐形式，很多流行歌曲被人们广泛传唱，具有非常显著的大众化特征，但其实如果与传统古典音乐相比，流行音乐在文化深度及教学价值上都比较欠缺。因而，在初中音乐教学中可以引入流行音乐，但必须要坚持适度的原则，不能取代传统古典音乐的主要位置，避免过度消费而喧宾夺主，音乐课堂最关注的是教学价值，而不是为了娱乐消遣，要保障传统经典优秀乐曲为主流的基础上，适度引人流行音乐，为课堂教学注入活力，起到活跃教学气氛的作用Ⅲ。

2.筛选原则，合理挑选歌曲

目前流行音乐虽然广泛传播，口口传唱，但歌曲质量却是良莠不齐，掺杂着很多消极的、不健康的音乐，或者是毫无意义的音乐，因而并不是任何流行音乐都适合初中音乐课堂教学，不是都可以引入进来，必须要進行严格的筛选。具体可以从以下两方标准进行判别和选择：一是歌曲内容必须积极健康。初中生的心理发展还不很成熟，还不能对外界各种事物有个较强的辨别能力，很容易受到不良因素影响而走入歧途，那些消极不健康的网络音乐非常不利于青少的健康成长，而且也会影响音乐教学的正常秩序，因而必须要选择具有正能量的歌曲，例如汪峰的《怒放的生命》、Beyond的《海阔天空》、葛林的《林中鸟》等，给予学生积极向上的力量；二是歌曲形式要符合教学要求。流行音乐的隐忍与一定要以教学价值为标准进行判别，而且要能让学生能够接受，比如《忐忑》这首歌曲虽然蕴含着很高的延演唱技巧，也对演唱者的神韵有很高要求，但并不适合进行演唱教学，而《新贵妃醉酒》很好的表现了真假音的切换演唱，而且还具有很强的民族文化特征，引入到音乐教学中就是个不错的选择。

二、初中音乐教学中引入流行音乐的策略

1.教学化引入

初中音乐教材中的所有歌曲都是经过相关教育专家认真甄别选人的，每首乐曲都对某个音乐知识有着很强的针对性，从而帮助学生理解某一层面音乐知识的应用，因而初中音乐教师一定要以教学主题为基础再引入流行音乐。一方面，教师要不断提升自身的音乐素养及教学水平，深入分析教材知识，全面了解教材中的所选音乐，更加透彻地分析其中的各种知识点，同时也要对所要引入的流行音乐进行全面认知，这样在引入时能够保障传统音乐的教学价值；另一方面，教师还可以探索尝试在传统音乐教学中把流行音乐的相关成分渗透进去，充分发挥流行音乐对歌词独特见解及动感旋律的特点，实现更好的教学效果。例如在教学《同一首歌》这首歌曲时，就可以把张杰的《我们都一样》引入到教学中，这两首歌曲在表达主旨上有着很大的相同点，但是表现手法却完全不同，因而通过二者的相互对比，就有助于深化学生对教学歌曲的理解，真正发挥出流行音乐的辅助教学作用。

2.欣赏式引入

在初中要音乐教学过程中，教师不但要为学生讲解演唱基础技巧，更要注重培养学生良好的音乐素养，注重引导他们对音乐作品进行赏析，学习音乐文化知识。当前很多教师一般都要求学生去欣赏那些传统的古典音乐，但往往学生们却很难听懂，没有学习的兴致，更不可能产生情感的共鸣，也就到不到乐曲欣赏课的教学目标。因而，此时教师就可以把流行音乐引入进来，选取那些经典的佳作，让学生对熟知识的音乐作品进行分析评判，以实现教学目标。例如《青花瓷》、《最炫民族风》等歌曲，这些流行歌曲也融入了很多的民族韵味，这些流行元素有助于拉近与传统民族音乐的距离，这样学生就能够逐渐对中国风歌曲产生更加浓厚的兴趣，并在潜移默化之中培养了自己的审美情趣。

三、在初中音乐教学中引入流行音乐时需要注意的问题

在开展初中音乐教学的过程中，教师引入流行音乐时，一定要注重避免产生负面效应，应该科学合理的引入，除了上述两个必须坚持的原则以外，还需要注意以下几个细节问题：一是教师要制定合理细化的教学目标，确保有计划的开展教学活动，不能只为了创设新颖的课堂形式，就随意的进行引入，进行盲目的教学；二是教师要规划正确的引入策略，要借助流行音乐的丰富形式来辅助教学活动，而不是要让学生沉迷到流行音乐中；三是音乐教学的目标是培养学生的音乐素养，引导他们了解和热爱音乐文化，实现放松身心的效果，而不是要培养未来的歌手，因而要更好地教学与流行音乐欣赏融合起来，引导学生学习音乐知识，而不能使学生出现音乐是王道，学习是浮云的错误认识，不能对流行音乐产生依赖心理，应该恰当地将其引入到实践教学过程中，这样获得更好的教学效果，提高教学质量。

第4篇

（一）学生对音乐内涵理解不足

传统的音乐教学模式，老师是教学中的主体，老师只重视对学生知识的灌输，而不进行系统的讲解，学生就会很难理解音乐真正的内涵，就不能增强学生学习音乐的兴趣，学生的思维也就不能得到很好的开发。因此，要把学生作为学习中的主体，这样才有利于提高学生自主学习的积极性，从而提升对音乐的学习能力。

（二）音乐教学课时较少，重视形式

很多初中学校都开设了音乐这门学科，但并没将它作为重点学科，对音乐课程开设的课时比较少，大多都是一周一节，并且授课的时间还比较短。但音乐的作用是在长期积累下才能发挥出来，较少的音乐课程满足不了学生音乐学习需求。笔者经过调查得知，很多学校在初三的时候就会将音乐课撤销，然后老师用这门课程的时间教授其它的学科，导致音乐课程成为一种形式，渐渐的就会被学生们淡忘，这不利于音乐作用的发挥。（三）音乐教学的内容少由于学校音乐课程安排的少，老师对专业知识的讲解会遇到很多的困难，学生也不能很好的理解书本上的知识，从而就会导致老师教学的积极性大大降低。此外，外界流传着不同的音乐种类，会使学生对音乐的理解产生误差，在这种情况下，也会很大程度降低老师的教学积极性。此外，老师在授课的过程中只注重书本知识的传授，导致学生学习音乐的资源较少，内容不广泛，学生得不到较为全面的了解音乐。

（四）音乐教学模式单一

传统的音乐教学模式，都是遵照讲解、提问、回答这一流程，老师作为教学的主体，在讲台上尽情的发挥。这样的教学方法，长期下来会使音乐课堂变得枯燥乏味，学生的积极性也就会受挫，甚至会对音乐产生厌烦，会认为音乐是无关紧要的学科，从而不再重视音乐这门学科。

（五）音乐教学设备欠缺

很多学校对音乐课程不重视，所以对音乐设备，如：钢琴、音乐实验室等置办不足，大大降低学生的积极性。虽然有很多学校置办了相应的设备，但使用设备教学的机会比较少，这样就会导致学生的实际操作能力得不到提高。

二、素质教育背景下提高初中音乐教学的策略

（一）学校要加强对音乐教学的重视

教育体制改革不断深入，对学校的要求越来越严格。学校要重视音乐教学的重要性，杜绝音乐无用论思想的产生，这就需要学校按照素质教育的要求每周都要开设相应的音乐课程，适当的购买相应的音乐器材，满足学生老师和学生的教学需求，真实的进行音乐的教学，而不是流于于形式。此外，老师要在教学的过程中不断的发现问题，纠正错误，让学生们更好的领悟到音乐的真正涵义。

（二）营造良好的教学情境激发学生的积极性

一个良好的学习环境会愉悦学生的身心，从而提高学习积极性和主动性，这样才能提高学生的学习效率，培养自身的音乐素养和音乐鉴赏能力。在音乐教学过程中，老师可以根据学生的学习特点，创造相应的情境来带动学生的学习积极性，使学生对音乐产生兴趣。例如：老师在讲解大自然时，可以播放一些关于自然风景的视频，让学生有身临其境的感觉，学生可以更好的感受到自然风景的美，然后让学生在这种环境下用心的演唱，体会音乐的美妙。这样的教学方法就会更加贴近我们的实际生活，可以更有效的激发学生内心深处的真正情感。

（三）应用现代化教学手段，完善教学模式

随着国家科学技术的进步，越来越多的现代化信息技术被应用到了初中音乐的教学中，这可以有效的提高学生的音乐鉴赏能力，让学生充分的理解每种歌曲所蕴含的含义。例如：老师在授课的过程中，可以做电子课件，利用多媒体进行图画、视频音乐的展示，开阔学生的视野，激发学生的兴趣，帮助学生更好的学习音乐。

（四）丰富教学内容

老师不能只注重书本知识的传授，这样会导致音乐知识太过于书面化，音乐教学就不灵活、不宽泛，涉及面不广、教授内容不深等，久而久之，学生就会感觉音乐这门学科很无聊，甚至产生厌烦的心里，所以老师要不断丰富教学的内容，让学生们掌握不同形式的音乐，丰富学生的音乐知识。

三、结语

第5篇

一、重视音乐的情感灌输，提升音乐教学的品味

一是音乐与能力培养的关系。音乐不仅能够培养审美能力，还能够培养创造力，开发学生的智力。美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究，取得了可喜成果。目前虽然各学科都谈培养创造力，但音乐在此方面尤为突出。音乐产生过程就是创作过程，学生的表演或欣赏都必然伴随着创造和联想，音乐可以激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能。

二是音乐与社会交际的关系。《让世界充满爱》这首歌曲学生都爱唱，通过歌曲的学唱，我感受到孩子们喜欢这首歌曲，不光是因为它的旋律好听，而是通过歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到达了他们的心灵。他们会为现实生活中在天灾中逝去生命的人惋惜，更为失去亲人的人们痛心，他们真正在歌曲中感受到了“我们同属一个世界”。音乐教育为学生提供了创造性表达情感的可能性，这种价值对人格的发展作用是不可低估的。我们的课堂的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，有助于学生的社会交往能力发展。

三是音乐与心理健康的关系。“当音符在冥冥中翩然起舞，你会忘记人世间所有的烦恼……自由自在的游弋于音乐汇成的河流……。”心理健康教育需要让学生“能调节控制自己的情绪，保持愉悦的心态；能够承受挫折；正确认识环境并适应环境；具有健康的生活方式与习惯；有积极的人生态度和良好的行为规范；人际关系协调……”等。音乐是人类的心灵体验，是人心理的折射，可以陶冶情操、净化灵魂。良性音乐能提高大脑皮层的兴奋性，可改善人的情绪，振奋人的精神。完备的音乐审美心理结构，已成为人类心理健康水平提高的重要标志。

二、重视音乐的互动效应，提升音乐教学的深度

1．学生是主角，让教学动起来。无论是教学什么样的课程，我们都要让学生动起来。互动教学可以激发学生的审美观、创造力、想象力、合作力，在教学过程中，老师要让学生当主角，要善于从学生的学习活动出发，刺激学生的学习激情，让学生的主动参与到学习过程中，积极去组织活动，在活动中去思考、创造、表达，这样才能够真正激发学生的学习积极性，为能力发展打下基础。在音乐教学中，教师若只注重知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将失去创作音乐和享受音乐的兴趣。

2．情景是主调，让教学活起来。无论是审美、还是发挥音乐对于心理健康发展的影响，都需要情感的参与，让学生的身心沉浸在音乐的海洋中，让学生“心变成鸟，轻盈地飞翔在音乐构成的天空……”，我在教学《采茶舞曲》时，首先播放录像，让学生聆听观看采茶姑娘采茶时的情景，了解采茶劳动的特点，感受茶山、茶林的景色，推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式激发学习兴趣，从而感受、理解音乐艺术的魅力。

3．实践是主体，让教学立起来。音乐实践活动的组织体现一个教师的教学能力与水平，教师要善于研究学生，设计各种形式的课堂教学活动。这些活动要能够体现学生主体，让学生动情。如欣赏《龙船调》，在欣赏的同时让学生们自己设计动画场面，学生们的尽头非常十足，创设了几种表演场面，他们将拖把和书包作为道具用于表演。这种既载歌又载舞的律动形式调动了同学们的积极性，使学生全身心的投入到音乐艺术的创作之中。唱《渴望春天》，要求每位同学画一幅表现春天的景象，上课时将最优秀的作品呈现给同学们看。这些活动让学生参与实践，创造音乐教学的情景也就随之形成。

4．兴趣是主题，让教学新起来。“节奏与乐调有最强的力量侵入心灵的最深处”。兴趣是学生参与音乐教学活动的前提，兴趣是培养人对事业的追求的基础。教师要运用各种手段刺激学生去参与、去思考，激发其兴趣，让学生情感盎然地学习。在听《二泉映月》过程中，我首先对阿炳的坎坷经历进行一次陈述，再让学生欣赏过程，效果自然不同。许多学生还真的走进野外，面对泉水去感受阿炳的心路历程，尽管这种想法近乎天真，但是，这样的教学方法却使学生的学习积极性空前高涨，真正使学生走进音乐情景，陶冶了学生心灵。

三、重视音乐的教学方式，提升音乐教学的效果

在教学中，我们要多元化地实现音乐教学的价值，教师必须要打破“填鸭式”的传统教育模式，赋予其新的内涵和生机。

1、改革传统教法。传统教法中枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识对于培养多元化素质是不够的。教学中，应充分揭示节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。教师在教授《梁祝》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲调教曲调，而是通过悠扬乐声感受“志存高远”和“生死不渝”的气节。

2、创设快乐情境。教师要努力发掘音乐教材的快乐因素，讲课时亲切自然、幽默风趣，创造出快乐的课堂气氛。作为学生，他们一般对流行歌曲比较感兴趣，因此，教师要通过营造气氛，把学生的喜好从单一程度中解放出来，正确引导他们欣赏和审美是音乐教师责无旁贷的责任，告诉他们，越是民族的越是世界的。如增设《流行音乐欣赏》、《摇滚乐欣赏》、《交响乐欣赏》等，通过分角色演绎，解读情境，不仅使学生感受到不同风格的音乐，而且受到情感的教育，老师乐意教、学生也愿意学，以此激发师生的共鸣。

3、培养良好习惯。音乐教学是循序渐进的，音乐技能与欣赏技能不是靠一节好的课能够达到的。所以，在教学中培养学生良好的学习音乐的习惯是非常好的方法。一方面要告诉学生音乐学习是循序渐进的，不能够着急，要坚持。另一方面，交给学生在日常生活中如何去欣赏学习音乐，给学生推荐一些值得学习欣赏的作品等，给学生一定的机会让学生去表演表达，这样时间长了，学生的习惯就能够养成，音乐的素养也就能够发展起来。

第6篇

一、在初中音乐教学中引起流行音乐的重要性

（一）激发出学生的学习兴趣

对于流行音乐来说，属于现阶段社会发展过程中比较受欢迎的音乐种类之一，所以在初中阶段中就要做好音乐教学工作，激发出学生的学习兴趣，提高音乐教学的效果。

在传统的音乐教学中，教师所传授的曲目往往是固定不变的，且在这种教学模式的长期影响下，使得学生的学习积极性受到了打击，作为现阶段中最受人们喜爱的音乐，在初中音乐教学中引入流行音乐不仅可以转变学生对音乐的看法，同时也可以让学生更好的接受音乐的影响，充实课堂教学内容，提高教学的质量[1]。

（二）培养学生的音乐素养

在初中音乐教学中，教材中更多的选择了比较经典的民歌民谣或是一些古典曲目。在这种教学模式下，使得课堂氛围十分的压抑，学生对音乐学习产生出了抵触的心理。因此，针对这一问题，在初中音乐教学中引入流行音乐不仅可以帮助学生更好的掌握音乐知识，同时也可以培养好学生的音乐素养，实现理想的教育目标。

二、现阶段中音乐教学的现状

随着音乐艺术的不断发展，在初中音樂教学中引入流行音乐也开始受到了人们的广泛关注。所以在初中音乐教学中教师就要做好主导工作，对音乐内容、风格、主题以及曲风等方面进行划分，从而选择有针对性的教育内容，帮助学生学习好音乐知识。

通过对现阶段初中音乐教材进行调查可以看出，其中所选择的音乐大多以政治性色彩民谣歌曲为主，如《走进西藏》等，由于这些歌曲存在着较强的政治色彩，所以与流行音乐之间存在着较大的差距，所以也给流行音乐的引入带来了较大的困难[2]。

三、在初中音乐教学中引入流行音乐的措施

（一）选择教育意义较强的音乐

对于流行音乐来说，就要坚持从教育范围内上出发，在学生对不同类型的流行音乐进行赏析时，教师也要注重提高学生对音乐的感悟与理解，让学生在这种教学氛围的影响下，实现思想上的改变。如学生在学习《我的中国心》的过程中，由于其节奏酣畅淋漓，对中华民族的眷念融入到了其中，所以通过引导学生学习这一曲目，可以有效培养学生的爱国情怀，实现教育的目标。

（二）满足学生的心理需求

对于这一阶段的学生来说，正处于人生发展的特殊阶段。因此，在音乐教学中融入流行音乐，不仅可以满足学生的心理发展需求，同时也可以激发出学生的学习积极性，让学生受到音乐的感染，满足身心健康发展需求。对于学生来说，也可以在音乐的氛围中感悟生活与人生，实现教育的目标。如在教学中就可以引入《朋友》《栀子花开》等歌曲，以此来培养学生的交际能力，让学生明确友谊的本质。通过让学生感受歌曲中的意境，也可以实现正能量的传递，从而更好的被学生所接受与理解[3]。

（三）借助多媒体来进行教学

就现阶段的音乐教学来说，多媒体有着极为重要的地位，且在多媒体的影响下，可以帮助学生更好的理解其中的信息。因此，在教学中教师就要利用好教学资源，辅助音乐教学的开展，提高课堂教学的效果。对于学生来说，在学习流行音乐时也可以从视觉、听觉等方面来接收信息，从而激发出了学生的学习热情。从教育意义的角度上来说，在初中音乐教学中引入多媒体也可以帮助学生更好的学习音乐知识，掌握好流行音乐中的技巧与韵律。

（四）做好运用工作

对于优秀的流行音乐来说，是在某种创作背景下来完成的，且这些创作背景可以带给人们深刻的反思与感悟。但是通过调查可以看出，一些教师在教学中并没有认识到这一层次。

第7篇

（一）明确教学理念

新课程改革中突出了人本思想，这也说明了在教学中，教师应将学生放在主体地位上，让学生能够充分发挥自身的想象力和创造力，而并非一味地听取教学知识。在音乐教学中，教师不仅要关注学生学习知识的情况，更应该关注学生的情感、兴趣以及性格等方面，将课堂时间利用到有意义的创造性活动当中，为学生创造出愉快的学习氛围，鼓励学生进行大胆的创造，使学生在活动中能够感受到情感的同时，也感受到成功带来的喜悦。在现代教育中，教师应将自身的角色从主导者变为引导者，不再是单纯的音乐知识传授，而是引导学生进行主动学习，帮助他们成长。

（二）创设教学情境

在初中音乐教学中，首先应培养的就是学生对音乐的鉴赏能力，而情境创设恰巧是培养学生音乐鉴赏的最佳方式。大家都知道，人的情绪能够被周围的人们所感知到，那么在音乐课堂中，如果学生能够始终保持愉悦的心情，那么课堂教学的效果也将得到明显的提升。也就是说在课堂中教师应积极地创设情境，从学生的兴趣点出发，找到适合学生的情境，以此来提高学生的学习积极性。此外，教师可以利用课余时间组织学生进行野外活动，让学生在大自然的怀抱下尽情的唱歌、跳舞，使他们真正感受到大自然所带来的美好，这种贴近于生活、自然的情境能够有效激发学生内心的情感，以及对音乐的渴望，从根本上提高学生学习的积极性。

（三）提高学生创新意识

为了能够更好地促进学生发展，教师应在教学过程中不断地创新教学方式，在传统音乐教学中，常常是按照一定的规律进行反复的训练，这样的教学模式学生难免会觉得枯燥、乏味，而教师不断创新教学方法，就能够使教学课堂变得更加生动，学生也自然愿意投入到学习当中。在教学中教师应充分考虑到学生的个性以及爱好，对不同的学生要采取不同的教育方式，这样有针对性的教学能够更好地鼓励学生进行学习，而学生也因感受到尊重而更加努力。学生的创新能力培养在音乐教学中是十分重要的，对此，教师可以给学生一定的时间让学生进行自主、独立的音乐体验，从个人的角度作出音乐评价，这不仅有利于学生的审美能力养成，同时也能使学生对音乐产生与众不同的看法，创新意识得到提升。

（四）合理利用现代化教学

随着社会的发展和科技的进步，现代化教学设备已经逐渐走进初中教学中，传统的教学模式显然已经无法满足学生的需要，对此，教师需要积极地利用现代化设备进行教学。多媒体教学能够带给学生多彩的画面、动听的声音，以及动态的图像等，这些都能帮助学生拓展视野，同时使学生对学习产生浓厚的兴趣，从根本上提升学生对美的感受。现代化教学能够在比较短的时间内帮助学生提高对音乐的感知能力，帮助学生理解音乐当中的含义。

（五）建立多元化评价标准

初中生在个性和其他方面都有着明显的不同，因此，在对学生进行评价时也应提出不同的评价标准。教师可以在教学过程中按照学生的不同情况将它们划分为几个不同的等级，对于那些平时善于表达，又有能力演唱的学生，教师要求的标准也要随之提高，不能简单地要求他们唱好歌，而是让他们在唱歌的同时对音乐有所理解，将歌曲中的内涵表达出来。而对于音乐能力较差的学生，教师只要求他们能够演唱好歌曲即可。总之，教师应利用多样化的评价标准来要求不同的学生，让每一个学生都能感受到成功的喜悦，同时又能得到一定的提升，这才是评价的真正意义。

二、结语

第8篇

【关键词】音乐 教学 知识

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）08-0221-01

一、专业发展与个人成长

新世纪理想的音乐教师应具有高尚的品格、娴熟的教学技能、丰富多样的教学方式与教学手段、创新的教学观念等优秀教师的独特素质。第一是优秀的教师应该关心学科内容，积极探究教学内容；第二是优秀的教师应该关心他们的学生，还应该了解学生的兴趣爱好、生理及心理特点；第三是优秀的教师必须要热爱教学工作，对于自己的专业和社会地位应该有着积极的态度；第四是优秀的教师必须合理的运用有效的教学方法和手段。

（一）音乐教师要有全面的文化基础知识和系统的专业知识结构

当今世界是一个知识与信息的时代，文化基础知识越多，系统性越强，个人的眼界就越宽。所以音乐教师必须具备政治、经济、哲学、历史、社会学等多方面的基础知识才能够全面深入地理解音乐作品，才能高瞻远瞩赋予音乐教学新的内涵，才可以引导学生欣赏、表现与创造音乐。作为一名音乐教师，必须具备系统的音乐学科本体性知识，它包括：音乐基础理论知识、声乐知识、器乐知识、民族民间音乐知识、音乐史常识等。音乐教师还应该具备丰富的艺术学、教育学、美学、音乐心理学等学科知识。

（二）音乐教师要重建教学知识结构，创新教学组织形式和组织方法

音乐教师的专业发展与个人成长要多与同行交流，既能提供丰富的精神和物质资源，又能消除孤独感，获得心理支持，能获得比个人努力更多的成绩。教师要多参加各类培训，要同别的学科一样积累很多教学案例，有助于在特定环境下找到切实可行的解决问题的方法。如怎样进行唱歌教学？音不准怎样进行听觉训练？怎样进行识谱教学？怎样解决具体的歌曲重点、难点，用什么教学手段更好？音乐教师要能弹会唱会写，要能组织课外音乐活动和开展全校性的大型音乐活动。

（三）音乐教师要具有网络信息技术的运用与音乐整合能力

新课改下的新型教师应具有支配资源、使用信息、掌握新技术、运用系统方法的能力等，信息时代要求提高课堂教学的信息量。过去旧的课堂教学，音乐教师只有依靠教材和教参及配发的辅助资料就可以了。新课改以来，随着网络教学手段的运用，多媒体技术运用熟练的教师能够在课堂教学上运用多种手段，扩展学生的思维，培养学生多方面的能力。

（四）音乐教师要具有积极乐观的健康心理

一个好教师的标准不可能有完全一致的评判标准，但成功的音乐教师除应具有友善、理解、温暖、敏感、系统、热情等人格魅力外，情绪上的成熟性应是成功的教师应具有的另一重要品质。这意味着音乐教师在课堂上不要让个别学生的行为扰乱了自己的情绪，如果教师表现出被学生的行为所困扰，这只能使事情变得更糟，而且会使那些故意找茬的学生感到幸灾乐祸。

二、教师课堂教学应具有创新精神和鲜明的个人风格

（一）教师课堂教学应具有创新精神

新课标中明确指出：“创造是发挥学生想象力和潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义”。一个教师要培养有创造性的学生首先自己要有创新精神，应具备即兴音乐表演、自制简易乐器、编配伴奏音型等的能力。

（二）教师教学的个性风格对课堂教学的作用

教学风格是教师执教时所表现出来的独特技能、手段和方法，它既是教学工作成熟的体现，也是教师个人才华、个性的一种显露。教学艺术的高效功能是指教学艺术能卓有成效地提高教学效率，使学生在较少的时间内，学到较多的知识，并充分发展其认知能力，以保证学生在“认知”和“发展”两方面都能高效率地达到预期效果，高效率地实现预期目标。教学艺术之所以具有高效功能，是因为能有效地提高学习兴趣和能更有效地因材施教。

三、音乐教学中应处理好的几种关系

（一）处理好掌握双基与培养能力的关系

新课改实施以来，我们常看到这样一些现象：知识学习与技能的训练普遍被淡化，教师在音乐课上所花知识学习与技能的时间越来越少，好像这样才能体现新课标的精神；学生离开音乐教师就不会完整唱课本上的歌，教师在课上教唱歌一带而过；由于教师教学方法不得当，认为简谱不如五线谱重要等，导致会识谱的学生凤毛麟角。另一现象是，乐器教学成了出力不讨好的事，很多教师课堂上不教乐器。课程改革要求教师运用灵活多样的教学方法引导学生学习音乐知识技能，应把音乐知识与技能的学习，放在丰富具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣、智慧等因素紧密结合，通过体验、比较、探究、合作等方式和过程来完成。

（二）处理好综合性与音乐课的本体性的关系

音乐与音乐文化的教育是音乐课程改革中提出的教育新理念，这也体现了现代教育的一种发展趋势。音乐与相关文化、相关学科的综合可以加深学生对音乐与自然、音乐与生活、音乐与社会的人文感受和人文理解。但是，音乐课程的综合是以音乐为本的综合，是为学生音乐审美体验服务的。教师要掌握学生音乐学习心理特征，不同年龄阶段和不同性别的学生，随着生理的变化和音乐知识学习的积累，音乐学习心理也将具有不同的特点，音乐教师了解和掌握这些特征对制定教学计划、确定教学内容具有十分重要的意义。

（三）教师要处理好学生与教材的关系

兴趣是指人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并将由此产生参与、认识和探索的心理倾向，甚至带有感彩和向往的心情。学生在音乐课上最喜欢的活动是听音乐，其次是唱歌。学生最喜欢的歌曲是流行音乐，流行音乐铺天盖地，广泛渗透到社会生活的各个方面，学生会唱的流行歌曲比课本上的多得多，这不能不引起音乐教育工作者尤其是音乐教师的深思，一味的排斥不如正确的引导。教师应引导学生正确看待流行音乐并合理引进课堂，要选择有充分的感受力、想象力的音乐。需要强调的是，一些内容空洞、思想苍白、形式粗糙甚至低级趣味、无病的流行歌曲对没有足够鉴别力、喜欢盲从的青少年是一种毒害。

四、课程资源的开发和利用

校本课程就是由学生所在学校的教师根据国家制定的教育目的，在分析本校外部环境和本校内部环境的基础上，针对班级制定的学生群体，编制、实施和评价的课程。当今社会广播、电视、VCD/DVD等大众传播媒体以及家庭和社会的音乐环境对学生的学习产生了很大的影响。音乐教师应了解学生课外有无参加少年宫、文化馆等学习唱歌、乐器或舞蹈，要给这些孩子展示自己音乐才能的机会，可以在艺术月文艺汇演中或在音乐课上让他们上台表演。

参考文献：

[1]施婧. 音乐教育教学浅论[J]. 大众文艺，2012，（6）.

第9篇

1、诱发学生的兴致

传统的音乐教学模式，多是采用教师演奏或者是磁带播放的形式，在这种枯燥的教学模式下，学生经常开小差，连一些最基本的音乐知识都不能了解，更不用提领略音乐之美了。利用多媒体进行音乐教学，声音伴随着动画，能充分诱发学生的兴致，吸引学生的注意力。学生不仅能对音乐的一些基础有所了解，还能对音乐的美有更深一层的领悟。比如《思乡曲》的教授，由于曲子的创作背景和绥远曲风远离一般学生的生活，学生可能对其提不起一点兴趣，运用多媒体播放创作背景和与曲风相符的影像，可以激发起学生的趣味。

2、调动学生的视觉和听觉

在传统的模式中，学生仅仅通过耳朵品味音乐，这种美是有所缺失的，而且依赖于学生对乐曲的理解能力。换言之，如果学生不能理解乐曲的初衷，缺少对音乐基本知识的掌握，学生就体会不到音乐之美。而且，即使学生体味到了音乐的魅力，也只是声音之美而已。至于多媒体教学，可以同时调动学生的听觉和视觉，耳得之而为声，目视之而成色，声音之美和色彩之美一起形成音乐之美，加深学生美的体验。而且，即使学生对音乐的知识缺少一定的了解，学生也能通过图画进行一些猜测，进而品味声音的意义。比如，在教授《沃尔塔瓦河》时，教师可以同时播放沃尔塔瓦河周围的美景，以把学生带入精致的图画和悠扬的曲调中。如此，即使学生对交响乐的知识有所欠缺，也不妨碍其品味《沃尔塔纳河》的韵致。

3、加强学生的理解力

在传统的教学模式中，学生仅仅依靠耳朵记忆，而且，一个飞速运转的大脑是必须的。如果记忆力不够强或者是大脑的转速慢一点，学生对乐曲的理解就会出现偏差。多媒体课件把声音变得具体形象，不仅加深学生的记忆，而且能够促进学生的理解，因为人脑对于形象的记忆和理解总是比抽象的相对快一些。比如在讲授《苏武牧羊》时，可以播放苏武放羊的相关视频，提高学生对这首乐曲的形象感受力，促进学生理解音乐的内涵。以此提高学生的学习效率，改进音乐教学的质量。

二、运用多媒体技术的原则

1、辅助原则

在教学中，需明确教师、学生、多媒体技术三者的地位：教师是课堂的主导，学生是课堂的主体，多媒体技术只是辅的方式。多媒体技术不能代替教师来讲授，更不能取代学生作为课堂的主体。例如，在讲授江南丝竹时，教师应先用多媒体呈现出江南丝竹的种种乐器，然后结合多媒体对各乐器的特点进行一一介绍，这期间要充分地调动学生，让其举例说明。如果整个课堂只用多媒体来讲授，既不利于学生能力的培养和学习效率的提高，又使教师处于一种闲置的状态。还有一点值得注意的是，多媒体课件需操作容易，内容适度，形式简单、雅致，确保引起了学生的兴趣、推进了课堂教学即可，切忌使学生的注意力完全集中在多媒体上。

2、声像结合

制作多媒体课件时，教师需把图像和声音结合起来，使学生所看和所听保持高度的一致性，调动学生的眼睛和耳朵一起感受音乐之美，强化学生的品美体验。例如，在给学生讲授《春江花月夜》时，教师应先把所涉及到的民族管弦乐的乐器用多媒体的图片和声音呈现给学生，然后再介绍曲子的特点，介绍期间注意与学生的互动，最后再次运用多媒体的视听手段同步播放曲子和图画，让学生充分领略到音乐的美不只在于耳朵。如果只是单纯地播放音频或只是略览图片，学生对音乐之美的感受就不会很深刻，这就失却了音乐的价值。设计多媒体课件时，教师应立足于学生的位置，尊重学生的爱好，把视频和音频进行巧妙地组合，展现给学生最优秀的课件。切忌总是以成人的角度来制作课件，忽视学生的心理水平。

3、信息适中

第10篇

（一）教学内容狭窄，过于书面化

学校安排的课程少，授课时间短，音乐老师想对学生的音乐进行进一步的培养存在着很大的困难，老师没有将该传授的知识进行讲解，学生也没有学到该学的知识，致使音乐老师的激情和热情被大大降低。与此同时，外界普遍流传的音乐闲情论和音乐无用论对学生的学习产生了一些影响，让很多人对音乐产生很多误会，大大挫伤了教师的积极性。所以在进行教学时，都局限于书本知识的传授，这样学生学习的资源就受到限制，导致学生学习的内容过于书面化，学习内容狭窄。

（二）教学方法陈旧、单一

老师在进行音乐的教学过程中，依旧使用“讲解—提问—回答”的传统方式，在讲台上“自导自演”，但学生才是课堂的真正主体。致使课堂氛围非常枯燥无趣。要想学生主动进行音乐的学习和探究，可能性基本为零。很多学生认为音乐的学习是没有作用的，在学生的总成绩中，根本就与音乐无关，学习音乐的时间不如去探讨语文、数学的学习，还能对自己的综合成绩予以一定的提高。

（三）教学设备落后，教学质量不高

音乐的教学，对资源的消费较高，需要语音实验室、钢琴等教学设备，由于很多学校对音乐的教育不予以重视，所以在资金的分配上直接将音乐设备的购买忽视，导致学校没有应有的教学设备。很多学校购买了教学设备，但是却没有进行经常性的使用，导致音乐的教学进度追随不上信息时代改变的速度。

素质背景下的初中音乐教学对策

（一）回归音乐本位

在素质教育和课程改革的基础之上，对音乐的教育重视起来，并对音乐无用论等思想进行严格的杜绝，对学生受到的不利影响予以消除。一方面，学校根据素质教育的要求以及课程改革的要求正常开设音乐课程，购买相应的教学设备，做到真正意义上的音乐教学，绝不添加任何的虚假成分。另一方面，纠正学生对音乐的错误理解，让学生感受音乐真正地魅力，培养学生的审美能力。

（二）明确教学

目标根据现代教育学和心理学的分析，初中阶段是学生身心发展的第二阶段，所以在初中阶段进行音乐的教育是非常有必要的。学生的逻辑思维能力以及形象思维在初中阶段都能得到一定程度的提升。与此同时，初中阶段也是学生受诱惑最多的时期，学生的社会经验过少，对社会的认知力较差，所以很容易受到片面思想的影响，因学生的独立意识慢慢增强，使得学生对事物的看法有一些偏激。音乐的教育能陶冶学生的情操，净化学生的心灵，帮助学生树立正确的世界观、人生观和世界观。

（三）认真研读音乐教材，拓展教学内容

第11篇

一般来说，人们都是有意识地学习知识，掌握其内在逻辑性，并利用所掌握的知识对身边的人和事做出恰当的反应，这是大家所熟悉的外显学习。其实在很多情况下，人们还会无意识地获得某种知识，我们把它称之为内隐学习。内隐学习是人们无意要学某种知识的情况下，能了解并利用这种知识。生活中内隐学习的现象随处可见，最典型的就是婴儿并不了解母语的语音和语法规则，却能在1～3周岁的短短几年内学会母语的口语，并应用自如。内隐学习的特征有自动性、抽象性和理解性，除这三种特征外，也有人提出了内隐学习的“三高特征”：高选择力、高潜力、高效性。高选择力主要是指内隐知识不依赖于当前刺激的表面特征，具有较高的迁移易化能力。高潜力指无意识领域蕴藏着巨大的潜力及无限的心理容量，在学习过程中表现出强有力的可塑性，具有很大的潜力。高效性是指通过内隐学习人们能更深、更快、更好地掌握知识、技能和方法。

由以上分析可知，教学中如果能充分调动学生的内隐学习机制，可极大地提高学生的学习效率，从而取得事半功倍的教学效果。而阅读教学中尤其可充分发挥学生的内隐学习机制，提高学生的阅读水平。

二 语文阅读体现的内隐性

阅读是一种心智活动，它需要智力因素和非智力因素共同作用来实现自我解读和感悟。阅读材料中的知、情、意都潜移默化地影响着读者，语文阅读教学所传授的信息寓于文本之中，因而其教学过程与理科的逻辑推理完全不同，它是呈现文本结构，激活读者潜意识积淀的知识和经验，引导读者自己与文本进行对话，具有很强的内隐性。

第一，无意识性。如今学生获取读物的渠道非常多，市场上的读物也是目不暇接，无须引导，学生就会凭自已的兴趣爱好选择读物。而且在阅读过程中，几乎每个学生都有自己独特的感受，并且这种感受不受意识控制，正所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”。可见，无论是从动机还是结果来看，语文阅读具有很强的无意识性。

第二，高潜力、高效性。有教育家提出，若要提高孩子的成绩，阅读能力的培养不容忽视。确实是，阅读具有高潜力、高效性，我们在阅读时，潜意识会参与其中，其巨大能量会随着阅读渐渐发挥作用，于是产生直觉、灵感和顿悟。另外，潜意识在特定的文本中遇到相关情境时会自动激活，使得读者能更深刻地理解自己所读的内容，于是就产生了阅读的高效性。

可见语文阅读的内隐性很强，所以在语文阅读教学中，教师应重视内隐学习，并充分发挥其积极作用。

三 语文阅读教学中如何应用内隐学习

新课标对学生阅读能力又有了新要求，要求学生广泛阅读名著，能初步理解、鉴赏文学作品，丰富自己的精神世界，在阅读中形成良好的语感，一个爱阅读的学生在学习上常常能应付自如。高效阅读离不开内隐学习，那么作为教师，在教学中如何应用内隐学习呢？

第一，扩大学生的阅读面，从而形成良好的语感。语感的形成是个日积月累的过程，其形成过程即是内隐学习过程。大量实践证明，丰富的课外阅读有利于语文学习，拓宽知识面，形成系统的文学底蕴，要想提高阅读能力，形成良好的语感，必须进行课外的大量阅读。因为只有尽可能多地阅读作品，才能聚水成河，用时可信手拈来。所以，在平时的教学中，教师应有意引导学生进行课外阅读，多读书、读好书，这样对提高课堂的效率是事半功倍的。否则，仅靠老师在课堂上灌，难以从根本上提高学生的阅读能力。

第二，重视学生个体的阅读体验。阅读是一种个体行为，它受到读者身心影响，也与读者本身的文学素养有关。教师在教学中可让学生自主阅读。让他们在教师无指令阅读任务安排下，与所读对象无拘无束地对话，以激活学生的想象力和感悟力，深化其对文本的理解并内化成自己的知识体系。《雷雨》一直是学生比较青睐的作品，学生尤对周朴园和鲁侍萍的感情问题颇有争议，有学生用“虚伪”来形容周朴园对鲁侍萍的感情，也有学生认为周朴园对鲁侍萍的怀念是真的，俗话说：“一日夫妻百日恩”，更何况鲁侍萍还为他生了儿子呢？更有学生认为周朴园对鲁侍萍是假的，有学生提出中庸的说法，认为周朴园对鲁侍萍的感情是时真时假……真是一百个学生就有一百个周朴园，学生的看法都有一定的道理，是他们自己的情感体验，作为老师应鼓励他们大胆设想，不能用非此即彼的分析束缚学生的思维，这样既可提高学生的阅读兴趣，又能培养他们探讨思考问题的习惯。

第12篇

如果给义务教育阶段的音乐课划分一下等级的话，小学阶段属于启蒙级别，中学阶段的音乐课才真正是入门级别。

小学阶段音乐课的主要内容是引导学生进行正确发声练习，并且能够通过跟唱的方式学习一些基础的儿童歌曲。这一阶段的课程展开，主要是以学生的兴趣爱好为基础。这阶段的主要教学目也只是启发学生对音乐的认知和学习兴趣，培养学生的音乐爱好。中学阶段的音乐课才开始正式将乐理知识和音乐赏析的内容由浅入深的作為教学内容引入课堂。这时学生对音乐已经有过启蒙接触，对较为枯燥晦涩的乐理知识具备了一定的学习条件，更容易让学生保持对音乐的学习兴趣，从而进一步提升学生的音乐素养。

但是义务教育阶段的音乐课同时也面临一个较为尴尬的问题，就是课时安排太少。每个周的课时安排中，音乐课只有四十五分钟的学习时间，需要涵盖复习导入、新课讲解、课堂活动等多项内容。这对于学生的音乐学习来说是一项较大的教学欠缺。

2.微课对于推动初中音乐教学的意义

与课程改革同时推进的是我们对于教学设施的更新换代。多媒体教学设备基本在义务教学阶段普及，信息化的教学手段被越来越多的应用到了课程教学当中。例如：在线授课、电子课堂助手、幻灯片、短视频等等。

其中较为突出、热门的新教学手段为在线授课。被人们熟知的主要有慕课与微课等授课模式。"慕课"主要为国内外顶尖高校的课程内容资源共享，对于初中阶段的课程学习基本没有涉及。

前文中提到，在初中阶段的音乐学习中的主要内容是一些基础乐理知识和对音乐的赏析课程。所以在课程进行当中需要让学生观看较多的经典音乐作品或者专业知识讲解视频。

3.微课在音乐课堂内外的不同应用

对于微课的应用不能一概而论，应该针对不同的学习内容、学习时间对微课的内容进行不同的安排。灵活的使用微课，能更好的让其为课堂内外的教学服务，充分调动学生学习的兴趣和积极性。

在课堂中，主要利用微课重点突出的特点。由于初中音乐课课上时间紧任务中的现状，课堂时间分配上要特别注意控制 "讲"的时间，把更多的时间留给学生来提问、练习、分享交流，用课上时间为学生营造好的音乐学习氛围，让学生沉浸其中。例如：在学习《二泉映月》这一课时，就可以利用"微课"视频重点讲解乐曲创作背景与所表达的思想感情。再通过片段赏析的形式，让同学们结合自己的看法阐述对乐曲内容的理解。最后由老师帮助学生点播出现的理解偏差，对学生的学习情况加以总结。

在课堂外，充分发挥微课生动、内容广泛的特点。没有了老师的监管和督促，学生本身的学习自觉性就会随之下降。这时能支撑学生主动学习的重要动力就是兴趣。所以在课下安排学生进行观看的微课视频一定要尽量包含趣味成分或者符合初中生的兴趣内容。我们任然以《二泉映月》的学习为例，对阿炳的介绍和二胡这一乐器的介绍也属于这一课的学习内容，并且在教学内容中也占据比较重要的地位，但这部分内容更适合放在课外学习时段让学生进行自学，从而对课上的内容不会感觉陌生。如果安排正统的人物简介视频，能去完成这种课下内容的学生一定少之又少。如果我们利用微课涵盖内容广泛的特点，用较为轻松俏皮的微课视频作为课下观看作业或者干脆让学生通过自己查找资料并对搜集的资料进行编辑加工制作成新的微课视频进行交流学习。这样一来，不仅让课下的学习具备了趣味性，还具有了一定的挑战性。能更好的督促学生自觉完成课下学习内容。

4.微课对初中音乐教学的课外意义

通过前文的讨论与在真实堂中的实际情况来看，对于初中音乐的学习只依赖于课堂时间是远远不够的。要让对音乐的学习充分渗透的学生的学习和生活的各个部分，才能更好的让音乐在促进学生综合素质发展的道路上出力。

初中音乐的课堂时间，主要是用来解决和解答课本当中安排的既定知识的。更深入的学习和感受音乐的时间其实主要还是课外的学习时间。合理利用可以很好的帮助弥补课堂教学的欠缺。只是补充还不够，内容太多容易混乱给学生的接受和学习带来不便。具有条理、重点突出、结构框架完整的微课就是学生课外学习音乐的最好手段模式。微课对于课堂外的教学具有重要意义：

首先，是课堂教学的先锋。在进行课程内容预习时给学生安排微课学习，可以快速让学生掌握课程学习重点，并能根据自己的兴趣对即将学习的内容进行准备。例如：在学习介绍《中华人民共和国国歌》的时候就可以以微课的形式，在课前布置预习，让学生们了解完成国歌的过程。并让同学根据自己的兴趣了解一些其他国家国歌的来历，或者国旗、国徽的来历小故事。

第13篇

人类存在的地方就有声音的存在，交通、机场，居室、教室等等各种生存环境和空气中，都充满了各种声音来源，这也使得人类的生活中无处不能没有音乐的存在，如影视中的背景音乐、餐厅里的背景音乐、商店里的背景音乐、工作时的背景音乐，等等，音乐越来越成为人类生活中1个重要的组成部分。音乐似乎是这样紧密的联系着人类的生活，可是人们对于音乐的认识恐怕还是仅停留在“娱乐”的基础上，从学校音乐教育到社会音乐教育，音乐对人类的影响除审美之外，还有着众多需要被了解和认识的价值。

阮籍在其《乐论》中说道：“乐者，使人精神平和，衰气不入，天地交泰，远物来集，故谓之乐也。” 古希腊哲人亚里士多德曾认为所有艺术形式的基础在于模仿原则，他将音乐在艺术中的特殊作用归结为音乐不仅模仿了事物的外表，更表达了其内在特征—激情与美德。从我国古人到西方哲人有关音乐特性的描述中，无不透射出他们对音乐本质的深刻的洞察力，道出了音乐这种艺术形式存在的某种独特性－对有机体从外在到内在的影响。

国内，历来学校和家庭音乐教育偏重的是音乐技能的教化作用，而近年无实证根据地对智育功能的夸大，又似乎将音乐教育在学校基础教育中的地位置于次级学科的位置上，音乐成为了其它学科发展的补充工具；而中国普遍的音乐考级现象似乎又将音乐的价值蒙上了1层功利作用；社会音乐环境则重在音乐的娱乐功用；商业媒体对“莫扎特效应”的歪曲抄作，到胎教音乐的大兴于市，则更加表现出1种强烈的功利化的倾向；而无论是学校教育还是家庭教育乃至社会音乐环境，其高级目标应该是最大发挥音乐自身的价值，并最终达到人的全面发展。

音乐对智力的影响。

音乐如何提高人类生活质量？

我们如何从聆听或参与音乐活动中受益？音乐如何提高人类的生活质量？1直是生理学家、心理学家、脑科学、社会学家家等不同学科领域关注的根本问题。从音乐心理生理反应测量，证明了音乐对人类身心的效应，到“0点计划”负责人加德纳提出音乐是人类多元智力因素中必需和根本的形态，是人类认知、情绪和行为的1种特殊的传播和交流符号；再到认知神经科学家运用脑成像、儿童认知发展等方法，探究音乐与内在神经通路的关系，与学习的“关键期”和“认知窗”的关系，试图将音乐作为了解高级脑机能内在皮质语言和促进大脑发展的窗口，取得科学论证。都足以说明国际环境，尤其欧美，关注音乐教育价值的独特性和不可替代性的事实，在智力竞争的时代下，更为突出和明确。还是让事实数据来证明音乐教育是如何对人类生活添光增色的。音乐教育的价值在民众中间的认识是如何的？以下为世界上，有关音乐学习对人类生活影响的相关调查，可供参考：

1.根据NAMM2000年的统计，美国百分之80的学生认为学校音乐课可以促进学习评价的得分，比97年的统计增长了14个百分点。

—Attitudes, NAMM (International Music Products Association), 2000.

2.音乐教师的职业角色成为少数民族学生们热衷的职业。

— “Music teachers as role models for African-American students,” Journal of Research in Music Education,1993.

3.2000年的调查中，美国仅有百分之31的青少年和成人因为学龄太大而没有学习音乐乐器演奏。

—Americans Love Making Music – And Value Music Education More Highly Than Ever, American Music Conference, 2000.

4.美国加州大学和日本新泻脑研究机构的研究者们发现仅仅在读谱时，大脑的1个部位被即活。

—“Musical Brain – Special Brain Area Found for Reading Music Scores,” NeuroReport, 1998.

5.参加乐器学习的初中学生在数学测试中的成绩随着乐器的学习，逐年增加。

—“Music Training Helps Underachievers,” Nature, May 26, 1996.

6.10个人中就有9个青少年或成人，承认音乐学习增加了他们家庭关系的融合度。

—Music Making and Our Schools, American Music Conference, 2000.

7.音乐学生们证明了他们有的考试焦虑和表现焦虑要轻于没有学习音乐的学生们。

—“College-Age Musicians Emotionally Healthier than Non-Musician Counterparts,” Houston Chronicle,1998.

8.大概百分之90的学生认为1中音乐乐器的学习应该成为学校基础公共课的1部分。

—Americans Love Making Music – And Value Music Education More Highly Than Ever, American Music Conference, 2000.

9.大多人认为音乐教育是1种基本的权利，而我认为音乐教育对人类的存在是最基本的1种方式。

—Jewel –歌唱家、歌曲作家及乐器演奏家。

10.音乐家职业的人群证明了他们有着比非音乐经历的人群多出百分之25的脑活动。

—Exposure to Music Is Instrumental to the Brain, University of Muenster.

11.1998年的1项研究中，证明了参加键盘学习课的退休老人表现出了焦虑感、孤独感、抑郁感状态的减轻。

— Scientific Study Indicates That Making Music Makes the Elderly Healthier, American Music Conference,1998.

12.据瑞典的研究证明，学习音乐的人群，生命力要比没有学习音乐的人更长。

—British Medical Journal, 1996.

13.加入学校管乐队的学生们在烟、酒、违法药物的使用上，都是任何社会群体中是最底的。

14.法国1项研究证明，音乐学习有助于意外伤害中受伤人群的语言恢复。

—Neurology, December, 1996.

从以上罗列的种种与音乐教育、音乐生活相关的研究和调查，不难看出，在人类文明生活高度发展的今天，仅以“审美”来确立音乐在学校和生活中的作用，确为偏颇和浅显。学校教育的目光不应仅仅是看重教化的作用，音乐对人类的身心影响的潜力是巨大，从道德、情感、到人生态度，关乎着人类生活的方方面面。

从“0点计划”负责人加德纳提出音乐是人类多元智力因素中必需和根本的形态，是人类认知、情绪和行为的1种特殊的传播和交流符号；再到认知神经科学家运用脑成像、儿童认知发展等方法，探究音乐与内在神经通路的关系，与学习的“关键期”和“认知窗”的关系，试图将音乐作为了解高级脑机能内在皮质语言和促进大脑发展的窗口，取得科学论证的事实，都足以说明国际环境，尤其欧美，关注音乐教育价值的独特性和不可替代性的事实，在智力竞争的时代下，更为突出和明确。

从当代音乐社会学角度来看，在现实生活中，聆听者以音乐为中介，将音乐作为1种获得情感的手段，作为涉及自身与他人关系的情感陈述方式，借以使自己更好地成为1种社会化存在。因此，学校音乐教育，重视人的全面发展才是素质教育号召下的今天必须面对的，必须实施的。有关人的全面发展是倡导素质教育后非常热门的名词，对其部分期刊有这样的表述：“充分发挥个人的身心潜能，在环境、教育影响下发展有关生理心理的、智力与非智力的、认知与意向的各种因素，并内化外在获得的经验，形成稳定的品行和体质。“简言之，只注重外在获取不注重内化经验，就不能符合素质教育的理念。音乐对人类情绪、焦虑、压力、内在生化指标的有效影响，直至对大脑发育的影响，无不说明，从中国的大音乐教育环境直到学校基础教育乃至家庭教育，都应充分利用音乐对人类自身的内外效应，以达到身心的平衡发展，最终达到素质教育的根本—人的全面发展。

音乐研究未来的发展

实验室研究拓宽了人类了解音乐价值的视野，提供了客观的实证基础，音乐治疗、音乐心理学、音乐教育科学、认知神经科学等等学科交叉进行众多疑案的解决，但目前为止，还有很多问题仍是悬而未知的，虽然音乐心理学提出问题的能力大于解决问题的能力，但是只要有问题的存在这门学科就能更远更深地发展。

搜罗相关文献，很多学者目前关注的是，未来有关音乐效应的生理心理实验，需要投入人类学视野，鉴于音乐的文化差异性、种族性，研究需要关注是否人类能否从多种音乐文化中受益，即，本族文化对其产生影响的同时，其他音乐文化是否也能产生1定的影响。

其次，在未来，学者们提出，音乐效应的研究应该，也会越来越多地渗入到工作地点、医院、学校甚至是公共交通。以有少数研究介入此领域，如音乐聆听能够刺激商店客人的购买驱动力（Stephanie Wilson，2003）；音乐能够加速工作人员的工作效率（Teresa Lesiuk，2005）。部分研究者已提出可能需要将舒缓性音乐应用在公共场所减少犯罪率（Ian Boswell，2005）。

再次，从自主神经系统到基础研究的最前沿－高级脑功能，与教育实际应用存在不同的文化，脑科学研究者关乎的是脑功能的新发现，而教师们关注的则是这些发现对课堂教育中的应用，执直白的说那么多发现，对课堂有用吗？在基础和应用之间构架贯通的桥梁也是重要的方向。

国外部分：

[3] Altenmüller, E. (1989). Cortical DC-potentials as electrophysiological correlates of higher hemispheric dominance of higher cognitive functions. Inter. J. Neuroscience, 47, 1-14.

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