视觉传达设计的内涵范文

前言：我们精心挑选了数篇优质视觉传达设计的内涵文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

艺术发展本身就是一个不断创新的过程，设计本质上要求创新。很多设计师一直强调艺术发展过程中创新的原创性及独立性。创新就是让艺术境界提升到一个新的平台。而视觉传达设计在创新方面应该进行综合的，全方位的思考，它应该突破艺术表明的局限，深入到艺术的手段、思想内容等层次，包括突破艺术构思;创新不仅为对前辈及他人的超越，也包括自我否定和超越。设计要巧妙地捕捉灵感，在心中酝酿具体的操作手法和可能取得的理想成果，等到思考成熟的时候，通过实践使创新型设计具备现实意义，也即是完成视觉产品制作。要实现视觉传达设计创新，首先要在思维上进行创新培养，协调感性思维及理性思维，有目标、有方向地前进。

理性思维注重对时间属性的思考，而感性思维注重的是空间属性的思考。只有充分考虑设计的时间属性及空间属性，设计思维才能实现真正意义上的创新。设计不能仅仅局限于设计方式、设计手段及技巧等层面，而要注重设计理念的确立。这正是设计创新思维的真正意思所在。而进入新时代以来。人们的审美取向越来越来越具个性化，传统庸俗的设计已经不能满足大多数人的艺术追求。因此，设计思维创新要体现时代观念，在进行作品设计的时候可以从图形语言及设计理念等方面入手，巧妙融入民族情怀、人文情感和时代特色等。新时代的设计理念应该充分思考现代人的审美趋向，使作品设计具备独创性、人性化、本土化及国际化。绘画艺术及视觉传达设计应该跟其它的设计层面相结合，综合其共同特性，以实现设计理念由静态视觉传达向动态信息传达延伸，促使视觉思维空间得到最大程度的延伸。而设计创新思维应该具备民族性、交叉性及互动性等本质特征。

二、视觉传达设计思维创新培养

1.突破传统思维要实现设计思维创新，必须突破传统思维定势的局限，实现思维的自由和灵活。而在实际的设计教学中，大多数学生在设计作品的时候缺乏个性，这是因为他们习惯遵守教师给他们设定的思维定势去进行创作思考，久而久之便丧失了自己独立思考的能力。因此，设计创新思维中的“独创性”得不到真正体现。这种作品显然缺少吸引力。因此，在专门的设计教学中，教师应该避免向学生灌输程序式的思维模式，在设计表现及设计构思方面最大限度地刺激学生的独立思考，并适当设置情境，将学生的设计思维空间从课堂延伸到课外，让学生可以捕捉更多利于激发灵感的素材。真正做到设计来源于生活，并回归生活。

2.培养发散思维要发散学生的创新思维，必须保证学生拥有一个“异想天开”及“海阔天空”的创作环境。要突破学生的思维定势及固有的知识圈，教师应该深入分许发散思维相关特点，巧妙地设置一个中心问题，鼓励学生围绕这个中心问题进行最自由、最灵活的思考或想象，从问题的不同角度去考虑其所有的属性，去设想所有可能使问题得以解决的方法，让思维的触觉延伸至问题的每一个关节。同时，还可以进行多种思维交叉训练，如全方位思维、放射性思维、逆向思维及创造性思维。几种思维方式交叉结合可以对传统思维造成极大冲击，并促动新思维的产生，这是创新思维的力量来源。每种思维方法都有其独特的创作风格。而学生的思维发散可以多层面、多角度、由表及里、由此及彼地思考问题，促进学生整合相关思维，跨越思维过程次要的环节，加快思维速度，活跃思维流程，进而使思维效率得到提高，并使思维方式出现新的特点。因此，可以通过各种各样的方式来实现思维发散，但设计创新思维的培养，关键在于要给学生一个清晰的创意方向，并拓宽学生的思维空间，鼓励学生从问题的四面八方进行思考、找准事物的联系与区别，整合统一意念下的思维，这样思维创新便水到渠成。

3.在实践中开发创新思维设计跟想象力密切相关。丰富的想象力可以使设计思路得以拓宽，并且只有通过想象，自身的思维才能突破实物的制约，到达一个理想的艺术境界。因此，必须注重对学生想象力的培养。而创造思维与观察联想的结合，是合乎情理的思维延伸，只有形象、生动的想象才能有效将设计的思维和创意通过视觉产品的形式传达出来。思维突破、发展和创新是一个循序渐进的过程，而突破、想象、分析、重构为创新思维产生的一般过程。在设计创新思维的培养过程中，通过突破思维定势，活跃思维方式，并在实物的基础上进行最全面、最具体、最分散的想象，在各种思维方式的交叉冲击下，创新思维的火花便会出其不意地迸发出来。通过思维创新，将设想好的方案在明确的设计目标指引下，有计划、有步骤地进行加工提炼，并找出最理想的设计方案。这样，学生的思维才得到真正的历练，创新精神和创新能力都会得到有效提高。而要将学生的思维与实物结合起来，必须加强学生的实践活动，让学生积极从实际生活中寻找设计素材，在实践活动中捕捉创作灵感，在真正的设计实践中实现创新思维的培养。

三、结语

第2篇

关键词：创新理念 视觉传达 设计思维

中图分类号：J50-02 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0124―02

一 视觉传达设计创新思维的内涵

艺术发展的过程就是一个不断推陈出新的过程，设计从本质上讲是创新的，艺术创新是设计生命之所在，所以，伟大的设计师总是强调创新性和原创性，这是视觉传达设计不断向前发展的重要动力，视觉传达设计的创新是全面的、全方位的创新，它不仅是对艺术形式、思想内容、手段、方式的创新，还包括艺术观念的突破；不仅是对前人、他人的不断超越，还包括对自我的否定和不断超越。设计是事先在心中酝酿，在想象中已经绘出结果，并能通过实践使之成为现实的视觉产品。视觉传达设计的创新源于设计思维的创新，设计思维过程是一个有目的的过程，这个过程由感性思维和理性思维的共同参与来完成。“理性思维给设计以前后的逻辑顺序，即设计的时间属性，感性思维给设计以形象以及场所的视觉表现即设计的空间属性，具有空间属性和时间属性这双重属性的思维即设计思维。视觉传达设计创新思维的内涵在于，视觉传达设计不仅仅是一种设计手段、方式和技巧，更重要的是一种思想观念。新的历史时期，要想做出具有时代观念、创新观念的设计作品，就必须在设计理念、视觉图形语言等方面入手，把握人文情感、民族情怀、时代特色。21世纪的视觉传达设计是以欣赏者为出发点的设计，具有国际化、本土化、人性化、独创化的特点，视觉传达设计和绘画艺术以及其它设计类型相结合，呈现出综合性的特征，在设计表现上，视觉传达设计也由静态传达向动态的信息传播延伸，视觉空间也突破二维的平面空间，向三维的立体空间、四维的时空空间延伸，互动性、交叉性、民族性将成为视觉传达设计创新思维的基本特征。

二 视觉传达设计的创新与科技发展紧密相连

科学技术从根本上影响了视觉传达设计的发展，现代视觉传达设计是在工业革命的推动下产生的，无论是新理论、新工艺、还是新材料的发展，视觉传达设计史上的很多大发展都来自科学技术领域取得的新突破。科技对视觉传达设计创新发展的推动作用主要表现在新材料、新工艺的使用方面，任何一项设计都牵涉到材料的运用，采用传统材料或采用新材料，对材料的合理选用是设计师的基本任务；视觉传达设计的创新发展和科学技术的进步紧密相连还表现在设计手段的更新方面，运用高科技手段从事视觉传达设计已经是现代设计发展的必然趋势，可以大大提升设计师的设计速度和质量。新的电脑技术具有计算精密、修改方便、表现真实、批量输出、数据资料便于保存等优点，它作为设计的辅助手段已经越来越普及。随着计算机运算能力的提高，计算机辅助设计已经成为当今视觉传达设计的主要方式，设计软件的升级也为设计师的创作活动提供了技术方面的极大支持，苹果公司推出的MAC为设计师提供了全新的、交互性极佳的视窗操作系统，计算机辅助设计走向专业化的道路。如今，在强大的现代网络技术和数字媒体的支撑下，人类进入数字化和信息化时代，数字化和信息化的视觉传达设计理念拥有无与伦比的科学技术方面的优势，使视觉传达设计的表现手段得到极大丰富。数字化视觉传达艺术设计是时展的必然要求，视觉传达设计在飞速发展的网络技术、信息技术、以及多媒体技术的推动下，呈现出数字化和信息化的发展趋势。

三 视觉语言的创新是视觉传达设计创新的重要内容

语言是人类传达思想情感的工具，在视觉传达设计中同样有需要表达的思想情感。设计作品的特定内容必须借助特定的艺术语言才能表达出来，没有艺术语言，也就无所谓设计。视觉传达设计以材质、造型、色彩、文字、装饰等形式元素为艺术语言，通过上述形式元素的有规律的组合，从而形成设计艺术作品。艺术语言以表现艺术作品的内容为出发点，但艺术语言本身具有独立的审美价值。比如，视觉传达设计中的点、线、面、空间、体、光影、色彩、构图、文字等形式元素，本身就能够传达不同的视觉感受，表现不同的思想情感，如直线给人的感觉是刚健、挺拔、庄严；曲线给人的感觉是活泼、自由、流动；水平线给人的感觉是舒缓、宁静和安宁。色彩的情感性就更加明显，它包括色彩的冷暖、进退、兴奋、安宁、华丽、朴素、收缩、扩张等。色彩还具有很强的象征性，白色常常象征着纯洁、清白、神灵和真理，黑色在大部分文化范畴中往往代表着邪恶、死亡和悲伤，它总是和无知、死亡、悲伤以及邪恶黑暗势力所带来的压抑、黑暗与痛苦相连系；红色让人联想到太阳的光辉与沸腾的热血；绿色让人想到春天，想到蓬勃发展的顽强生命力。艺术语言是设计艺术作品的外在表现形式，欣赏者对艺术作品思想内容的认识是通过艺术语言来实现的，所以，视觉传达设计的创新和艺术语言的创新发展息息相关，没有艺术语言的创新发展，就谈不上设计的创新。

视觉传达设计通过创造视觉形象来传达设计师的思想观念，现代主义设计就是以探索视觉语言的新形式为出发点而兴起的设计运动，在设计史上，新的视觉传达设计形式的产生往往建立在对传统艺术反叛的基础之上的，设计师通过不断的自我反思，在继承艺术设计史上优秀成果的基础上，不断超越前人，从而实现视觉语言的创新。如，英国的工艺美术运动反对纯艺术，提出了“美术和技术相结合”的原则，在设计上形成了明确的艺术风格，在材料的使用上主张朴实、大方，重视设计作品的功能性和实用性，从而推动了设计视觉语言的向前发展；新艺术运动反对浮华、装饰的艺术风格，追求自然风格，受到日本浮世绘的影响，师从自然，发掘动植物生长、发展的过程，将之用于视觉传达设计之中，大量使用曲线，组成富于装饰性的装饰图案，丰富了视觉传达设计的艺术语言。

四 设计理念的创新是视觉传达设计创新的思想源泉

第3篇

随着社会经济的发展，在现代视觉传达设计中，传统文化符号有着十分重要的影响。如何将传统文化符号与现代视觉传达设计进行有机结合，对于促进视觉传达设计有着极为重要的推动作用。本文对这一问题的研究，就视觉传达设计中传统文化符号的应用，展开了相关探究。

关键词：

视觉传达设计；传统文化；视觉符号

传统文化符号是经过我国几千年古老文化沉淀的，对于现代视觉传达设计发展来说，起到了积极意义。这些传统文化符号的应用，可以更好地表达出设计的内涵和意义，具有较强的思想内涵。传统文化符号在现代视觉传达设计中的应用，是历史发展的一个必然选择。在实际应用过程中，我们要注意到传统文化符号对视觉传达设计的影响，并能够找到二者之间的内在联系，从而更好地发挥传统文化符号在视觉传达设计中的作用和功能，从而更好地体现出中华儿女的价值观和人生观。本文在对这一问题研究过程中，着重分析了传统文化符号对现代传达设计的影响，并就如何将传统文化符号在现代传达设计中应用，提出了笔者自己的观点和建议。

一、传统文化符号对视觉传达设计的影响分析

视觉传达设计这一概念是外来品，在我国得到了一定程度的发展。但是视觉传达设计本身，在我国历史上得到了较大的发展和应用。传统文化符号从创立到应用，本身就体现出了视觉传达这一内容。在进行视觉传达设计过程中，文化符号本身就具有信息传达的功能，并通过独特的设计，更好地反映出人的思想和表达的内容。传统文化符号不单单具有一般的视觉传达功能，同时也具有一定的文化内涵，是中国传统文化的一种有效载体[1]。目前来看，我国视觉传达设计的发展，正处于一种反思阶段，如何跳出对西方文化的盲目崇拜，是现阶段必须考虑的一个重要议题。传统文化符号对视觉传达设计的影响表现在多个方面，例如国画、书法设计过程中的独特审美观，对现实社会的文化内涵反映，都体现出了传统文化符号对视觉传达设计的影响。以我国传统文化发展情况来看，美学设计中的白当黑、以少用多等美学思想，对现代视觉传达设计有着重要影响。同时，文字设计过程中的篆字、篆刻等艺术手段，对视觉传达设计的影响也是巨大的。传统文化符号的出现，加上传统文化符号对文化、思想内涵的体现，形成了独具特色的中国视觉传达设计理念。

二、现阶段传统文化符号在视觉传达设计中的应用策略研究

传统文化符号本身的内涵，对于现代视觉传达设计有着极为重要的影响，这样一来，在发展过程中，如何真正地对其进行应用，更好地反映出视觉传达设计的主题，并提升视觉传达设计的水平，是现阶段传统文化符号应用于视觉传达设计中必须考虑的一个重要议题[2]。

1、注重受众心理特征

受众心理的特点，对于文化传播来说有着十分重要的影响，这样一来，在进行视觉传达设计过程中，必须考虑到这一方面内容。随着西方文化的渗透，对视觉传达设计发展有着重要的影响，更好地推动了这一技术的发展。但是同样地，也带来了一种视觉疲劳。在这样的背景环境下，发挥传统文化符号作用，改善现阶段视觉传达设计中存在的问题，是视觉传达设计需要关注的一个重点问题。这样一来，能够更好地满足人们的视觉审美需要，同时还能够弘扬我国古老的文化，推进视觉传达设计的本土化发展，更好地促进视觉传达设计的进步。

2、考虑到文化观念

文化本身就包含着一定的民族化和地域化特征，视觉传达设计在应用过程中，要注重文化观念，将这一观念与传统文化符号进行有机结合，将二者应用于视觉传达设计中，促进视觉传达设计的发展。文化本身具有一定的独特性，并且具有地域性和时代性特征。这样一来，中国人的视觉审美势必会有传统文化发展保持着一种不可分割的联系。基于这种契机，视觉传达设计在发展过程中，必然要将传统文化符号进行融入，满足受众的需要。文化观念融入到视觉传达设计当中，不单单可以体现出作品的文化气息，还能够形成一种独具特色的东方视觉传达设计作品[3]。关于文化观念这一问题，我们从中国工商银行标识就可以看出，其设计体现出了文化观念，将传统文化与现代文化进行和谐共生。这种设计，不单单体现出了丰富的文化内涵，更得到了国人的认可。

3、进行思想升华

思想升华是文化发展必然经历的一个阶段，同时也是视觉传达设计必须考虑的一个关键点。传统文化符号在应用于视觉传达设计当中，就体现出了思想升华这一内容。中国传统文化符号的应用，渗透于各个方面，在进行视觉传达设计中应用，要注重借用传统文化的形体，体现出传统文化的意蕴，同时还要结合现代文化发展的特征，将传统文化与现代文化发展进行有机结合，这样一来，才能够更好地促进视觉传达设计的发展和进步。

三、结束语

综上所述，本文分析了传统文化符号在视觉传达设计中应用的关键，并就传统文化符号对视觉传达设计的影响因素进行了分析。通过本文的研究，我们不难看出传统文化符号对于视觉传达设计发展的重要影响。对此，在发展视觉传达设计过程中，要注重对传统文化符号的应用，注重将传统文化与现代文化进行有机结合，充分弘扬我国传统文化，体现出传统文化的意蕴，这样一来，才能够更好地促进视觉传达设计的发展和进步。

作者：房菲 单位：山东农业工程学院

参考文献

[1]李奎霞.论民族性文化符号在视觉传达设计中的价值[J].延边教育学院学报,2012,02:10-12.

第4篇

关键词：视觉传达设计；茶产品；包装；应用

视觉，与产品之间往往有着无形而微妙的关系，一件给人以良好的视觉感受的产品，往往不用过多宣传，就会让人爱不释手，甚至直接产生成交，这正是高质量视觉传达的魅力。在产品包装设计中，重视包装的视觉传达设计，其基本的目的也正是为了通过良好的视觉传达效果，吸引消费者的视线，影响消费者的观感，以视觉传达为基本切入点，增加产品在消费者眼中的好感度，在无形之中建立产品与消费者之间的微妙关系，进而提升成交量。基于这一基本理念，现代茶产品包装设计中对视觉传达设计的运用，已经是一种必然趋势。良好的视觉传达设计效果，能直接帮助茶产品在包装方面取胜，赢得更多的消费者的关注和认可。

1现代产品包装视觉传达设计的基本方式

对现代产品来说，其包装设计的视觉传达以直接、简明、准确、有效的表达商品信息为基本要求，通过良好的设计策略、元素组合方式，使产品包装更好地展示产品内涵、产品魅力，并传达产品中蕴含的文化价值，从而影响消费者，创造更大的产品商业价值和商业机会。现代产品包装的视觉传达设计，通常涉及四个主要方面的内容，分别是文字设计、图形设计、色彩设计和商标设计。其中，文字设计最直接的作用，是传达商品的信息要素、引导消费者的购买指向。纯文字设计往往和图形设计紧密结合，形成完整而富有境界的画面，增强包装设计的综合感染力。产品包装中涉及文字的内容通常较多，商品名称、商标名、广告语、产品说明等，都需要用文字来直观表达。因此，文字设计是产品包装视觉传达设计中较为简单但是需要和其他设计元素良好结合的内容，其设计细节非常考验设计者的设计功底。图形设计是产品包装设计的主要工作，现代产品为了使得外包装更加引人注目，更加具有视觉感染力，往往非常强调图形设计工作，因为图形所具有的直截了当、形象感十足的视觉观感，非常容易在消费者心中建立印象，因而更加有助于产品的宣传、营销。图形设计的关键和难点在于，图形的选择要在凸显设计个性的同时，兼顾产品的功能属性和文化属性，这样的图形设计才是高质量而易于被消费者接受的。

色彩设计或者色彩搭配，在现代产品包装设计的每个角落都有体现，不同的产品所运用的色彩搭配方式、色彩配置风格也不一样，这给予了设计者很大的创作空间。色彩的设计，力求通过色彩体现产品包装的感情倾向，增强产品包装的感染力，而空洞、无味的色彩设计，往往看似光彩夺目，实则很难和消费者产生共鸣。不同的色彩元素、色彩搭配在产品包装中的运用，看似简单，实则较难，因为需要考虑的因素非常多。商标设计，作为产品的重要“身份标识”，在产品包装设计当中必不可少。商标设计要求形象、简练而生动，与产品的基本属性相联系，又要在一定程度上体现产品的文化内涵和企业的价值取向，这样的商标设计才能有效帮助消费者识记商品，产生高效的沟通思想、传达信息的功能。从长远角度来说，商标设计也是忠实消费者选择商品的第一要素，因而商家应当尽可能将商标放在包装中显要的地方，以帮助有意向购买的忠实消费者第一时间得以辨认出来。

2视觉传达设计在茶产品包装中的运用原则

中国有着悠久的茶叶种植历史和深厚的茶文化底蕴，对中国人来说，茶叶产品不仅是一种饮品或者饮品原料，更是一种情感和文化的寄托。爱茶之人所爱的，不仅是茶叶的产品属性或者功能属性，也在于茶叶的文化属性。因此，对茶叶产品包装设计来说，视觉传达设计的运用不仅需要考虑茶叶的功能定位、企业文化，还要考虑茶叶产品的文化内涵、文化积淀。在此，将视觉传达设计在茶产品包装中的运用原则作简单分析。

2.1视觉传达设计在茶产品包装中的运用要考虑茶叶的养生功能

茶叶种植于大自然，来自于大自然，其带着天然的“自然属性”，其中所蕴含的健康、绿色的养生功能，是消费者选择茶叶产品时重要的影响因素，即越有利于养生和保健的茶叶产品，越能吸引消费者的购买，越能增强消费者的购买粘度。因此，在茶产品包装中进行视觉传达设计，最基本的工作就是通过良好的视觉传达设计，体现茶叶产品的养生功能、养生价值、养生效果，尤其是茶叶品种本身所具有的特殊的养生价值，一定要重点体现、有力突出，这样才能将茶叶产品的养生价值真正有效、直接地传达给消费者，帮助意向客户在第一时间确定购买意向。

2.2视觉传达设计在茶产品包装中的运用要考虑茶叶的品牌价值与品牌内涵

某种茶叶产品只是茶叶企业生产的众多产品中的一种，在茶叶产品被投入市场后，其所产生的作用不仅是创造销售利润，也包括传播企业的品牌价值与品牌内涵，增强品牌的市场影响力，为后续产品的市场销售赢取空间。因此，视觉传达设计在茶产品包装中的运用，要以品牌价值、品牌内涵乃至企业文化的体现为重要目的，通过良好的视觉传达塑造，让消费者感受到茶叶生产商的诚意与茶叶企业“踏实做茶、认真做事、顾客至上”的态度，而实践也充分证明，这样的视觉传达设计方式，往往更能获得顾客对茶产品的信任。

2.3视觉传达设计在茶产品包装中的运用要凸显中国的茶文化内涵，营造良好的饮茶氛围

中国的茶文化历经数千年发展，内涵丰富，底蕴深厚，这正是茶叶产品相对于其他类型的产品竞争中优势所在，也是茶叶产品在竞争中战胜其他同类型产品的文化根基，而且这种根基是非常强大而牢固的。在茶产品包装设计中，应当充分地认识到这一点，用良好的视觉传达设计，有形或者无形地展现中国茶文化的内涵与魅力，在茶产品包装中植入文化属性，这是茶产品在市场中制胜的法宝，屡试不爽。文化的影响力是显著、无形而持续的，茶产品包装中良好的茶文化内涵植入，可以显著提升茶产品的综合价值，赢得一般消费者的青睐，而在出口销售过程中，这也是中国茶产品的显著标志，对中国茶文化的向外传播非常有益。

3视觉传达设计在茶产品包装中的运用技巧

视觉传达设计在茶产品包装中的运用已经习以为常，但如何将视觉传达设计的效果发挥到最佳，却仍然需要认真探讨。基于茶产品特殊的产品属性，在此提出一些基于中国茶文化的茶产品包装视觉传达设计技巧，以供参考。

3.1色彩设计中产品情感的体现

茶产品是一种极富文化韵味的产品，消费者在选择茶产品的过程中，不仅看重茶产品的功能价值，也看重茶产品的情感，即茶产品能否向消费者传达一种情感取向，引发消费者的心理共鸣，而非只展示冷冰冰的外表，不和消费者进行情感交流。对茶产品包装设计来说，情感的体现可以从色彩设计入手，这样的体现方式更加直接、有效，也更加容易把握。一方面，茶叶包装中的色彩设计要体现冷暖度，避免一味追求艳丽色彩而忽略色彩冷暖搭配的设计方式。一般来说，茶叶包装中色彩设计的冷暖选择应当明确，杂乱的冷暖色布置往往会让包装所体现的情感混乱，造成有形无实。由于中国茶文化是内敛、谦逊、中庸、和谐的，因而茶产品包装中适宜选择暖色调，这也可以和茶叶产品绿色、养生、爽口、提神的基本功能相符合。当然暖色调中，还有多种不同的风格、情趣搭配，需要融入冷色调进行适当搭配，此时应当根据茶产品的具体类型进行取舍，如碧螺春外形紧密、叶片纤细、茶汤碧绿，常年生长于绿水青山当中，因而可以采用暖绿色为主，深黑色为辅的搭配方式。另一方面，茶产品包装中色彩设计要兼顾轻重质感和软硬质感，质感偏重和偏硬的色彩，适合应用在包装的文字、商标、生产厂家、产品说明等处，增强信息的显著性，易于消费者识记，而质感偏轻、偏软的色彩，适合应用在背景图案、图案底色、主题元素等处，以创造与茶文化相符合的含蓄之美、内敛之美，和消费者产生心理共鸣。

3.2传统文化元素的植入

中国茶文化是中国传统文化的一个重要分支，和中国传统文化形神皆似、内外相同，因而将中国传统文化元素植入到茶产品包装设计中，可以有力地衬托出茶叶产品中蕴含的茶文化属性，营造浓厚的中国文化观感和氛围，激发消费者对茶叶茶品的文化认同。具体来说，中国的书法文字、传统图案都可以植入到茶产品包装设计当中。茶产品的广告语和宣传语，可以用传统书法进行呈现，中国传统的水墨画，可以作为茶产品包装的部分或者全部背景，而极富中国田园韵味的茶园风光，则可以作为背景图案出现，为茶产品包装营造一种绿色、健康、自然、文化感十足的观感。当然，由于书法元素尤其是草书，非常不容易辨认，而茶叶所面向的消费者基本都是普通大众，因而在运用书法元素的过程中，运用的方式、呈现的方法、文字以及字体的选择，都需要设计者仔细进行推敲。对传统的中国图案来说，如祥云、龙纹、凤凰、喜鹊等，都可以根据情况运用到茶产品包装设计当中。中国传统文化图案，凝聚着华夏民族千百年的智慧与文化，给人带来的视觉冲击以及直观记忆是非常强烈的，可以显著增加茶叶产品的吉祥、古朴、沉稳之感，对于茶叶包装设计效果的提升非常有价值。

3.3茶产品商标的科学设计与布置

商标，虽然寥寥几笔，简单直接，却是茶产品身份的唯一有效标识。对大部分的茶品包装来说，商标在外包装中所占据的面积往往较小，因而如何在有限的范围内最大限度地体现产品商标的价值与魅力，就成为产品商标设计者重点探讨的问题。对茶产品商标，一方面必须充分体现茶叶生产企业的价值追求、生产理念，起到宣传企业、扩大影响的作用，另一方面必须风格沉稳、色彩低调，和茶叶产品的基本属性相统一，过于高调、夸张、明艳的设计风格，往往会引起消费者的反感，损害茶叶生产企业的形象。在具体设计的过程中，茶产品包装上商标的位置基本处于边角处，这样不会妨碍其他视觉传达元素的表现，并且，商标的色调、图案内容应当尽可能和茶产品包装的整体风格相符合，突兀、醒目的商标设计固然可以让商标更易被察觉，却对茶叶包装整体的视觉观感提升不利。此外，茶产品商标的图案应当以精炼、简洁而具有一定文化内涵为基本追求，不可一味求怪、求新而忽视了商标的本质属性。

4结语

茶叶产品的包装中，其视觉传达效果是非常重要的，因而有必要遵循科学的视觉传达设计原理，对茶叶产品的包装设计进行改造和升级，以使茶叶产品包装的视觉感受更加能够吸引消费者的注意，赢得消费者的认可。茶叶产品包装中的视觉传达设计要考虑的因素较多，既有产品功能方面的因素，也有产品文化、企业文化方面的因素，也有消费者和市场方面的因素，这都需要设计工作者认真对待，综合考量。

参考文献

[1]吴芳.土特产包装的视觉传达效应及设计分析[D].河北师范大学,2011.

[2]王建民,王葆夷.论产品包装设计中的有效信息传达[J].包装学报,2013(1):73-78.

[3]刘立维.论包装视觉传达设计的哲学思维[J].包装学报,2013(1):92-96.

[4]刘珂珂.视觉传达在产品包装中的作用[J].包装工程,2013(16):105-107+126.

[5]穆亚君.西湖龙井茶包装设计研究[D].杭州师范大学,2013.

第5篇

1现代产品包装视觉传达设计的基本方式

对现代产品来说，其包装设计的视觉传达以直接、简明、准确、有效的表达商品信息为基本要求，通过良好的设计策略、元素组合方式，使产品包装更好地展示产品内涵、产品魅力，并传达产品中蕴含的文化价值，从而影响消费者，创造更大的产品商业价值和商业机会。现代产品包装的视觉传达设计，通常涉及四个主要方面的内容，分别是文字设计、图形设计、色彩设计和商标设计。其中，文字设计最直接的作用，是传达商品的信息要素、引导消费者的购买指向。纯文字设计往往和图形设计紧密结合，形成完整而富有境界的画面，增强包装设计的综合感染力。产品包装中涉及文字的内容通常较多，商品名称、商标名、广告语、产品说明等，都需要用文字来直观表达。因此，文字设计是产品包装视觉传达设计中较为简单但是需要和其他设计元素良好结合的内容，其设计细节非常考验设计者的设计功底。图形设计是产品包装设计的主要工作，现代产品为了使得外包装更加引人注目，更加具有视觉感染力，往往非常强调图形设计工作，因为图形所具有的直截了当、形象感十足的视觉观感，非常容易在消费者心中建立印象，因而更加有助于产品的宣传、营销。图形设计的关键和难点在于，图形的选择要在凸显设计个性的同时，兼顾产品的功能属性和文化属性，这样的图形设计才是高质量而易于被消费者接受的。色彩设计或者色彩搭配，在现代产品包装设计的每个角落都有体现，不同的产品所运用的色彩搭配方式、色彩配置风格也不一样，这给予了设计者很大的创作空间。色彩的设计，力求通过色彩体现产品包装的感情倾向，增强产品包装的感染力，而空洞、无味的色彩设计，往往看似光彩夺目，实则很难和消费者产生共鸣。不同的色彩元素、色彩搭配在产品包装中的运用，看似简单，实则较难，因为需要考虑的因素非常多。商标设计，作为产品的重要“身份标识”，在产品包装设计当中必不可少。商标设计要求形象、简练而生动，与产品的基本属性相联系，又要在一定程度上体现产品的文化内涵和企业的价值取向，这样的商标设计才能有效帮助消费者识记商品，产生高效的沟通思想、传达信息的功能。从长远角度来说，商标设计也是忠实消费者选择商品的第一要素，因而商家应当尽可能将商标放在包装中显要的地方，以帮助有意向购买的忠实消费者第一时间得以辨认出来。

2视觉传达设计在茶产品包装中的运用原则

中国有着悠久的茶叶种植历史和深厚的茶文化底蕴，对中国人来说，茶叶产品不仅是一种饮品或者饮品原料，更是一种情感和文化的寄托。爱茶之人所爱的，不仅是茶叶的产品属性或者功能属性，也在于茶叶的文化属性。因此，对茶叶产品包装设计来说，视觉传达设计的运用不仅需要考虑茶叶的功能定位、企业文化，还要考虑茶叶产品的文化内涵、文化积淀。在此，将视觉传达设计在茶产品包装中的运用原则作简单分析。

2.1视觉传达设计在茶产品包装中的运用要考虑茶叶的养生功能

茶叶种植于大自然，来自于大自然，其带着天然的“自然属性”，其中所蕴含的健康、绿色的养生功能，是消费者选择茶叶产品时重要的影响因素，即越有利于养生和保健的茶叶产品，越能吸引消费者的购买，越能增强消费者的购买粘度。因此，在茶产品包装中进行视觉传达设计，最基本的工作就是通过良好的视觉传达设计，体现茶叶产品的养生功能、养生价值、养生效果，尤其是茶叶品种本身所具有的特殊的养生价值，一定要重点体现、有力突出，这样才能将茶叶产品的养生价值真正有效、直接地传达给消费者，帮助意向客户在第一时间确定购买意向。

2.2视觉传达设计在茶产品包装中的运用要考虑茶叶的品牌价值与品牌内涵

某种茶叶产品只是茶叶企业生产的众多产品中的一种，在茶叶产品被投入市场后，其所产生的作用不仅是创造销售利润，也包括传播企业的品牌价值与品牌内涵，增强品牌的市场影响力，为后续产品的市场销售赢取空间。因此，视觉传达设计在茶产品包装中的运用，要以品牌价值、品牌内涵乃至企业文化的体现为重要目的，通过良好的视觉传达塑造，让消费者感受到茶叶生产商的诚意与茶叶企业“踏实做茶、认真做事、顾客至上”的态度，而实践也充分证明，这样的视觉传达设计方式，往往更能获得顾客对茶产品的信任。

2.3视觉传达设计在茶产品包装中的运用要凸显中国的茶文化内涵，营造良好的饮茶氛围

中国的茶文化历经数千年发展，内涵丰富，底蕴深厚，这正是茶叶产品相对于其他类型的产品竞争中优势所在，也是茶叶产品在竞争中战胜其他同类型产品的文化根基，而且这种根基是非常强大而牢固的。在茶产品包装设计中，应当充分地认识到这一点，用良好的视觉传达设计，有形或者无形地展现中国茶文化的内涵与魅力，在茶产品包装中植入文化属性，这是茶产品在市场中制胜的法宝，屡试不爽。文化的影响力是显著、无形而持续的，茶产品包装中良好的茶文化内涵植入，可以显著提升茶产品的综合价值，赢得一般消费者的青睐，而在出口销售过程中，这也是中国茶产品的显著标志，对中国茶文化的向外传播非常有益。

3视觉传达设计在茶产品包装中的运用技巧

视觉传达设计在茶产品包装中的运用已经习以为常，但如何将视觉传达设计的效果发挥到最佳，却仍然需要认真探讨。基于茶产品特殊的产品属性，在此提出一些基于中国茶文化的茶产品包装视觉传达设计技巧，以供参考。

3.1色彩设计中产品情感的体现

茶产品是一种极富文化韵味的产品，消费者在选择茶产品的过程中，不仅看重茶产品的功能价值，也看重茶产品的情感，即茶产品能否向消费者传达一种情感取向，引发消费者的心理共鸣，而非只展示冷冰冰的外表，不和消费者进行情感交流。对茶产品包装设计来说，情感的体现可以从色彩设计入手，这样的体现方式更加直接、有效，也更加容易把握。一方面，茶叶包装中的色彩设计要体现冷暖度，避免一味追求艳丽色彩而忽略色彩冷暖搭配的设计方式。一般来说，茶叶包装中色彩设计的冷暖选择应当明确，杂乱的冷暖色布置往往会让包装所体现的情感混乱，造成有形无实。由于中国茶文化是内敛、谦逊、中庸、和谐的，因而茶产品包装中适宜选择暖色调，这也可以和茶叶产品绿色、养生、爽口、提神的基本功能相符合。当然暖色调中，还有多种不同的风格、情趣搭配，需要融入冷色调进行适当搭配，此时应当根据茶产品的具体类型进行取舍，如碧螺春外形紧密、叶片纤细、茶汤碧绿，常年生长于绿水青山当中，因而可以采用暖绿色为主，深黑色为辅的搭配方式。另一方面，茶产品包装中色彩设计要兼顾轻重质感和软硬质感，质感偏重和偏硬的色彩，适合应用在包装的文字、商标、生产厂家、产品说明等处，增强信息的显著性，易于消费者识记，而质感偏轻、偏软的色彩，适合应用在背景图案、图案底色、主题元素等处，以创造与茶文化相符合的含蓄之美、内敛之美，和消费者产生心理共鸣。

3.2传统文化元素的植入

中国茶文化是中国传统文化的一个重要分支，和中国传统文化形神皆似、内外相同，因而将中国传统文化元素植入到茶产品包装设计中，可以有力地衬托出茶叶产品中蕴含的茶文化属性，营造浓厚的中国文化观感和氛围，激发消费者对茶叶茶品的文化认同。具体来说，中国的书法文字、传统图案都可以植入到茶产品包装设计当中。茶产品的广告语和宣传语，可以用传统书法进行呈现，中国传统的水墨画，可以作为茶产品包装的部分或者全部背景，而极富中国田园韵味的茶园风光，则可以作为背景图案出现，为茶产品包装营造一种绿色、健康、自然、文化感十足的观感。当然，由于书法元素尤其是草书，非常不容易辨认，而茶叶所面向的消费者基本都是普通大众，因而在运用书法元素的过程中，运用的方式、呈现的方法、文字以及字体的选择，都需要设计者仔细进行推敲。对传统的中国图案来说，如祥云、龙纹、凤凰、喜鹊等，都可以根据情况运用到茶产品包装设计当中。中国传统文化图案，凝聚着华夏民族千百年的智慧与文化，给人带来的视觉冲击以及直观记忆是非常强烈的，可以显著增加茶叶产品的吉祥、古朴、沉稳之感，对于茶叶包装设计效果的提升非常有价值。

3.3茶产品商标的科学设计与布置

商标，虽然寥寥几笔，简单直接，却是茶产品身份的唯一有效标识。对大部分的茶品包装来说，商标在外包装中所占据的面积往往较小，因而如何在有限的范围内最大限度地体现产品商标的价值与魅力，就成为产品商标设计者重点探讨的问题。对茶产品商标，一方面必须充分体现茶叶生产企业的价值追求、生产理念，起到宣传企业、扩大影响的作用，另一方面必须风格沉稳、色彩低调，和茶叶产品的基本属性相统一，过于高调、夸张、明艳的设计风格，往往会引起消费者的反感，损害茶叶生产企业的形象。在具体设计的过程中，茶产品包装上商标的位置基本处于边角处，这样不会妨碍其他视觉传达元素的表现，并且，商标的色调、图案内容应当尽可能和茶产品包装的整体风格相符合，突兀、醒目的商标设计固然可以让商标更易被察觉，却对茶叶包装整体的视觉观感提升不利。此外，茶产品商标的图案应当以精炼、简洁而具有一定文化内涵为基本追求，不可一味求怪、求新而忽视了商标的本质属性。

4结语

茶叶产品的包装中，其视觉传达效果是非常重要的，因而有必要遵循科学的视觉传达设计原理，对茶叶产品的包装设计进行改造和升级，以使茶叶产品包装的视觉感受更加能够吸引消费者的注意，赢得消费者的认可。茶叶产品包装中的视觉传达设计要考虑的因素较多，既有产品功能方面的因素，也有产品文化、企业文化方面的因素，也有消费者和市场方面的因素，这都需要设计工作者认真对待，综合考量。

作者:张阳 单位:聊城大学东昌学院

参考文献

[1]吴芳.土特产包装的视觉传达效应及设计分析[D].河北师范大学,2011.

[2]王建民,王葆夷.论产品包装设计中的有效信息传达[J].包装学报,2013(1):73-78.

[3]刘立维.论包装视觉传达设计的哲学思维[J].包装学报,2013(1):92-96.

[4]刘珂珂.视觉传达在产品包装中的作用[J].包装工程,2013(16):105-107+126.

第6篇

感觉的产生是人脑对事物通过一系列的感知系统进行感知反应的过程。视觉系统是人们感知现实生活的重要系统。良好的视觉创意可以使视觉传达信息的作用更加明确。现今，视觉创意主要应用于商业信息的传达上，从而使“视觉设计”与“信息设计”在信息传达中的作用越来越突出。因此，本文通过对视觉传达设计的具体内涵、视觉设计的特征、信息设计的特征，分析视觉传达设计的“视觉设计”与“信息设计”的差异性以及“视觉设计”与“信息设计”之间的关系。

【关键词】

视觉传达设计；视觉设计；信息设计

随着电视节目的发展，视觉用于传达信息的作用日渐突出。信息的多样性和复杂性，导致视觉传达设计发展迅速。在平面媒体、电子媒体等诸多媒体形式上，视觉传达设计的作用得到充分体现。发挥视觉传达设计在传达信息的作用时，首先，要充分理解“视觉设计”与“信息设计”的基本内涵和特征，然后在其基础上发展视觉传达设计。

一、视觉传达设计的具体内涵

视觉传达设计是通过运用各种形式的视觉符号，以达到信息传达目的的具体应用设计[1]。视觉传达设计的基础是媒介的发展，通过形式多样，内容广泛的媒介载体进行数据信息的传播，以具体的符号形式为信息传达的主要内容，由此可见，视觉传达设计的应用内容是符号，运用媒介载体，进行信息传达的设计。

二、视觉设计的特征

视觉设计是通过有创意的设计内容，刺激公众的视觉，从而达到吸引公众视线，完成视觉信息传达目的的设计。其中有创意的设计内容包括打破公众固有的对生活常识的理解，通过改变原有物体的形状、颜色等来刺激公众行为。落实到具体的生活中包括产品的封面包装设计、广告印刷设计、品牌标志设计以及企业形象设计等等。由于符号的使用有其局限性导致，视觉设计在进行信息传播过程中对概念的传播具有单一性，对公众的影响弱，对公众只起到引导作用。

三、信息设计的特征

信息设计是以交流信息、保存信息为目的，其主要设计内容包括符号、公告、网页、地图、PC终端等数字终端设计。因此，其基本内涵以信息传达为目的，对信息进行创意化呈现。信息设计的过程有助于信息的传达以及公众对复杂知识的理解，更有利于提高公众对于移动终端的用户体验，使信息资源的作用得到充分的发挥。

四、视觉传达设计的“视觉设计”与“信息设计”的差异性

（一）信息载体不同。视觉设计以图形符号为主要的信息载体，信息设计以图表、文字为主要信息载体[2]。视觉设计的主要目的是增强视觉感染力，而文字的视觉感染力低下，因此，视觉设计的内容多数是将文字符号转化为以图像。图表等具有强大视觉感染力的形式进行信息的传达，使整个视觉设计内容更具吸引力，但视觉设计将文字符号的过度转化，使公众对视觉设计的内容理解不同，导致传达不明确信息现象明显。对于信息设计而言，，其目的是记录和保存信息，将信息内容完整明确的传达给公众，因此，信息设计主要是把产品的信息传达为主要设计内容。

（二）设计权力不同。在信息设计的设计权力中，受众权力是信息设计权力的核心[3]。信息设计内容的传达其主要作用对象为受众，是完成信息者目标的重要手段。只有满足受众对信息的需求才能达到信息传送的目的。另一方面，受众是信息的反馈体，受众及时的反馈是衡量信息传送的效果的重要标准。对于视觉设计而言，其设计权力为信息的者。从设计中满足信息者的需求才是视觉设计的目标，在视觉设计过程中往往忽略受众的需要。设计的内容在进行市场调研之前便已敲定，信息的者忽略受众的反馈，以吸引公众视线，引导公众行为为视觉设计的主要内容，导致受众的地位下降，使受众在信息的获取中失去主导地位。

（三）检测标准不同。视觉设计的检测标准为设计的信息适应媒体的程度，设计的内容对吸引公众视线的作用明显程度，对公众的行为引导程度的大小，对信息者者的经济效益影响程度。对于信息设计的检测标准而言，其检测标准为是否满足用户需求，用户体验效果是否反响热烈，信息设计是否通过技术的检测，信息服务是否符合受众满意程度。

（四）专业技能不同。视觉设计的工作人员对其专业技能的要求是对市场的发展情况进行全面的了解，分析出市场潜在的需求和市场发展的趋势。在对市场充分了解的同时，对受众的需求以及印刷技术也要有全面的认识。另一方面，视觉设计的过程中还要具备专业的知识、良好的艺术修养，活跃的思维以及艺术表现能力。对于信息设计而言，其专业技能的要求比较单一，要随着科技发展，新媒体，新技术的出现，提高自身的专业技能，通过团队的信息设计师之间的合作达到信息设计的目的。五、“视觉设计”与“信息设计”的联系性视觉设计与信息设计虽然在诸多方面存在差异，但在具体的生活实践中，一个设计作品的出现，要包含视觉设计和信息设计两种设计形式，充分融合视觉设计吸引公众视线以及信息设计在说明内容上的作用，从而设计出满足公众信息需求的作品。例如，在网页设计中，网页整体的信息结构以及网页的版式应由信息设计来完成，对于网页的突出特色及其形象设计上要有视觉设计完成，从而形成一个文字内容清晰且具备形象特色的网页。

五、结论

综上所述，全面了解视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”，要在充分了解其内涵和特征的基础上，进行差异性以及联系性的分析。在全面了解“视觉设计”与“信息设计”之间的关系后，以科学、可持续发展的眼光看待“视觉设计”与“信息设计”，从而发挥视觉传达设计在促进国家经济发展，满足人们的信息需求的积极作用。

参考文献：

[1]詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].设计艺术研究,2012,03(01):27-31-84.

[2]曹文琦.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].江西社会科学,2012,08(02):216-219.

第7篇

    视觉传达设计,是指利用视觉符号来进行信息传达的设计。视觉传达的主要功能是传达信息,凭借视觉符号进行传达。视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。在纷繁复杂的视觉符号系统中,文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。

    视觉传达在昆曲艺术演出中主要设计到的领域包括:海报设计、节目单设计、门票设计、舞美设计、周边产品设计等领域。好的视觉传达作品宣传起到很重要的作用,可帮助观众感受演出剧目的特点以及提高信息所获得的利益,更好的知道所带给观众的信息是否明了,视觉宣传的好坏也一定程度上决定演出的好坏。

    二、对于浙江昆剧团在视觉传达宣传方面的市场调研

    通过对浙江昆剧团调查研究了解浙江昆剧团在视觉传达方面作出的实践以及分析存在的问题。

    剧团在海报的设计制作中存在着一定的问题。较多的年轻观众比较能接受简约高雅风格的海报设计。大多数的观众希望昆曲演出的门票设计与剧目和海报需要保持一致的风格。半数以上的年轻观众对于当下剧团演出的门票设计所传达的信息都是比较满意的,但是也有小半部分观众对于门票的传达设计存在不满意的态度。笔者认为,门票传达的信息是比较直接的,但是还有观众对本应该能十分明确表达内容更的门票设计存在不满,说明浙昆在门票设计上依旧还存有十分不完善的地方。座位的楼层,演出时间的设计排版也有一定问题。节目单的信息是比较满意的,说明浙昆在节目单的视觉传达的内容上是做得比较完善的。在舞美设计方面,年轻观众半数以上对于浙昆当下的舞美设计较不满意,主要不满意集中于舞台背景和灯光等方面。周边产品对于刺激昆曲演出的消费具有很大的潜力,而观众比较普遍喜爱的周边产品主要集中于画册、书籍、明信片等纸制品以及服装、扇子等舞台道具复制品。

    总的看来,浙江昆剧团的在昆曲艺术的视觉传达宣传主要存在了以下的问题:

    首先,作为视觉传达设计最基本的要求鲜明传达信息,剧团都没有很完善地做到。

    其次,所有的视觉传达的领域都存在风格较为老套,没有与现代人的审美情趣相结合。

    第三,所有的视觉传达要素没有遵循一定的设计原则进行设计,只是各种设计元素的胡乱拼贴,缺乏专业性与系统性。

    第四,所有的视觉传达设计领域定位不够明确,没有形成统一鲜明的风格,折衷主义风格明显,没有挖掘剧目的深层含义和人文精神,没有深刻表达出昆曲这一古老剧种的文化内涵。

    三、对当下昆剧团演出在视觉传达方面的改进建议

    1、海报设计

    首先,海报的首要功能是传达演出信息,因此在设计的时候要充分考虑到消费者注意力的层次感,突出主要信息,也不是忽视次要信息,减少不必要的垃圾信息,以免让消费者产生厌倦心理。其次,在设计风格方面,调查发现年轻消费者比较lunwen.1KEjian.com喜欢简约高雅的设计风格,因此海报设计应该采用比较古典或者比较具有现代美感的字体和插图,排版和整体的风格可以多尝试用简约的现代风格加以融合,从昆曲本身的文化内涵和剧目所要传达的情感出发,通过简洁的设计方式,体现传统艺术的精神,将古典与现代完美结合。

    2、门票设计

    当下各大剧团在门票设计方面要做的最主要的是,每次演出都应该有自己设计的门票,而不是采用演出剧院的门票;其次门票的信息要传达准确,特别是在座位的层数上需要特别的注意;再次,门票的风格要和海报的风格保持一致,并且充分体现出昆曲的内涵和剧目所要表达的内容。

    3、节目单设计

    节目单在设计的时候要考虑到首页的主字体不能应付了事,和海报的主一体一样,一要考虑到消费者的注意习惯,二要精心设计,从剧目的内容出发。在插图及排版上,要尽量做到与海报、门票的风格相一致,插图、字体的排版搭配要协调。在顾及消费者观看的心理前提下,要灵活运用各种设计方式和手段,做到信息传达和美感兼顾的境界。

    4、舞美设计

    经过笔者的调查研究,发现多数的年轻的消费者比较倾向接受简单雅致的舞美设计。现在的舞台技术已经大大提高,观众的审美取向也偏向淡雅。

    总得来说,笔者的建议是,尊重现代消费者的审美,尽量在设计风格上追求简单的形式,表现出昆曲唯美风雅的风格以及具体剧目的内涵。其次,在海报、门票、节目单等各个视觉传达领域,尽量做到风格的和谐统一,以迎合现代审美,做到传统与现代的完美结合。

    最后,在设计的流程上,各剧团在设计演出的视觉传达宣传作品前,应该充分做好市场和演出地点的调研工作,充分了解消费者的审美取向以及演出地点的实际情况,才能做到设计工作的准确性和精确性。在对于设计的态度上,更应该充分认识到视觉传达对于演出以及剧团发展的重要性,聘请热爱昆曲、了解昆曲的专业设计师进行总体规划和具体操作,只有这样才能从根本上提高一个剧团的综合竞争能力。而我们则会以更为专业、务实、创新、融合的事业心和责任心,为传承艺术、振兴中华传统文化尽绵薄之力。

    参考文献:

    [1]郑雷.昆曲.杭州:浙江人民出版社.2005.

    [2]白庚盛,向云驹.姹紫嫣红—中国昆曲遗产.哈尔滨:黑龙江人民出版社.2008.

第8篇

蒙古族人民在长期的生活与实践中，形成了自己对于美的独特见解，他们将自然界的风景与动植物，生活中的方方面面，进行艺术的抽象与创作，产生了许多充满民族风格的图形。根据其素材的来源主要分为以下几类。第一种是取材于自然界，内容以自然界中的风景、动植物为主。主要包括山川日月等图案、对于植物的描绘的图案如仿照花纹和树纹等创作的图案、与动物的名称或形象等有关的图案如狼图腾等。第二种是将一些自然纹样、吉祥纹样等，应用点、线、面的变化组成一种几何化的图形如回纹、蛇纹、哈那纹等。第三种是与宗教有关的图案，蒙古族的以藏传佛教为主，所以其宗教图案多与此相关，如藏八仙是根据藏传佛教中所说的八件宝物消灾灭祸而来的。第四种是寓意吉祥祈福的图案，此类图案是蒙古族受到汉文化的影响而产生的，如连年有鱼、福禄喜庆等中国传统图案。第五种是组合图案，这是蒙古族最擅长运用的图形创作方式。鱼纹加盘长纹或花叶纹、盘长加双龙或云头是其中的典型代表。

二、蒙古族图形在视觉传达艺术中的运用

原始社会中简单的图形是信息传递的主要手段，随着全球化和信息化时代的到来，社会信息的传达产生了一种图形化的回归。在信息化社会，最有效的信息传递方式是图形传递，最有效的图形传递方式是图形符号化。因此，信息社会是人类大量使用视觉图形符号的社会。传统图形的情感与文化内核通常是通过象征和隐喻的方式来传达的，如寓意吉祥的图形与图案，正是因为充满了人们对于幸福和好运的祈求才变得庄重肃穆。象征和隐喻极大地丰富了传统图形的文化内涵，使其更具价值，而这种通过图形与图像来表现寓意的艺术特征，与视觉传达是基本一致的。传统图形与视觉传达在本质上是相契合的，这为蒙古族图形在视觉传达艺术中的运用提供了可能性。

（一）对蒙古族传统图形的具象化的概括再现世界上的事物都是不同的，即“世界上没有完全相同的两片树叶”，然而我们该如何精准地区分它们呢？图形化是简化事物加深记忆、推动传达的有效方法，然而只有图形化是不够的，还需要对此进行符号化。敏锐地捕捉事物与事物之间本质差别，对其进行具象化的概括再现，使之变成一种具有特殊意义容易辨认的符号。符号化是现代视觉传达艺术的重要特征，也是提高视觉传达效率的最有效的重要手段。通过将事物进行编码和解码，来简化传递的信息，让传者和受众的沟通变得更容易。蒙古族人民在生活与实践中积累了丰富而独特的少数民族传统图形，完全可以通过现代设计的艺术再创作变成具有时代感的属于本民族地域的图形符号。某企业的主打草原特产的牛肉干，选用蒙古包的造型作为产品的包装设计，蒙古包造型之上选用许多传统图形增色，别致而醒目，让人印象深刻。蒙古包作为蒙古族的传统的居住形式，人们一看到蒙古包就会自然而然地联想到蒙古的草原和牛羊，是一种符号化的传统图形。对于蒙古包的具象化的概括的图形，常常在视觉传达中被用作突出蒙古族的风韵，著名牛奶品牌伊利就曾在其广告背景中选用草原和蒙古包来突出其产品是生产于草原的优质奶源。

（二）对蒙古族传统图形抽象化与提炼升华对于蒙古族图形的运用，除了对于其形状的具象化概括之外，抽象化的概括也是视觉传达表现传统图形元素的重要手段。对传统图形抽象表达，通常的做法是，保证图形自身的特点和识别性不改变，通过点、线、面、体等图形的变化来对传统图形进行抽象化处理，提升平面视觉效果，赋予传统图形新的生命力和时代感。视觉传达艺术的目的是让大众接受图形信息、理解信息并记住信息，因此在对蒙古族传统图形进行抽象化的时候，不能过度夸张，抽象化之后的传统图形仍然要具有普适性，使大众易于理解和接受。蒙古族作为一个北方的游牧为主的少数民族，传统文化与图形有一定的区域局限性，许多图形元素并不是广为人知的，不适宜被选作抽象的对象。但手捧哈达的蒙古族少女、一望无际的草原、不知所云的纹样等，这些典型的传统图形已经在视觉传达中被滥用，对于这种大众过度熟悉并可能产生排斥心理的传统图形也应该谨慎处理。总之，选择抽象化的对象很重要，抽象的程度也应该适当，既要让人们能够完全认知，又要能够传递独特的民族风情。中国马都的设计通过将蒙古族传统图形中的云纹、花瓣和马的形象的抽象和提炼，组成了一个新的内涵丰富形象优美的视觉设计。其中哈木尔云纹是蒙古族传统图形的代表，而马头的形象是整个视觉设计的核心和精髓，突出了“马都”的主题。两者构成一个圆形花瓣抽象的图案象征着吉祥圆满、团结互助，表达了欢迎来自世界各地的客人的美好寓意。绿色代表着蒙古草原，马是草原人民的宝贵的财富，马的延伸组成的圆形图案，也体现了人与马和谐共存的关系，让整个设计颇具人文精神。整个图形包括圆纹、五畜中的马图案、哈木尔云纹，正是运用了抽象化的提炼，标志层层叠加深入，不仅体现了锡林郭勒马文化的丰富性与厚重性，而且传达了马都人民团结友爱、欢迎八方宾客的心意，升华了图形所传达的情感，是现代视觉传达对蒙古族传统图形抽象化与提炼升华的佳作。

（三）对蒙古族传统图形的图形内涵的拓展与延伸蒙古族传统图形成为民俗文化中浓墨重彩的篇章，除了其艺术造型精巧之外，还在于其独特的情感内涵与文化特质。在视觉传达艺术中，对于蒙古族传统图形的应用，除了对于图形改造和创新之外，还应该重视对其内涵的拓展与延伸。现代社会是品牌社会，而品牌的角逐本质上就是企业所贩卖的文化的角逐，因此图形背后所承载的文化内涵对于视觉传达艺术而言是至关重要的。蒙古族传统图形元素都承载着深厚的文化内涵，传达了人们对于自然环境与生活的热爱，情感表达是蒙古族人民在创造图形时自觉和不自觉的文化行为。由于长期的历史积淀与思维定式，许多蒙古族的传统图形在人们心中已经形成特有的文化内涵，如蒙古族马的形象就是在草原上自由地奔驰，这就形成了许多具有表情达意功能的“典型符号”，当这些符号与视觉传达中所需要的特定含义相契合时，这些符号就会成为增加视觉传达效果的元素和载体。蒙古族的敖包、苏勒德、图拉嘎、马、箭等传统图形，都能够被延伸到现代的设计中。内蒙古师范大学的标志是一个意为老师的蒙古族文字，采用钥匙的图形作为标志，延伸了图形的内涵。想到钥匙人们会想到学校给予学生一把打开智慧之门的钥匙，形式别致，贴切了大学为祖国培养人才之意。蒙古族文字与图形的结合延伸了传统图形钥匙的内涵，为现代视觉传达艺术的创新提供了一种新的启发。

三、结语

第9篇

关键词：视觉传达设计艺术;国画艺术;影响

引言

视觉传达设计艺术作为现代社会文化创意产业的一项发展成果，受到了人们的喜爱。然而，视觉传达艺术的出生决定了它与商业有着密切的联系，即时效性和功利性比较强，因此视觉传达设计艺术要有超前的意识观念和引领时尚的手段，从而更新人们的审美观、消费观以及投资意识。而视觉传达艺术设计者在探索中认识到传统国画艺术的重要性，并且逐渐运用或者借鉴国画艺术的表现手法，从而使视觉传达设计艺术的知识性和拓展性变得更强。而另一方面，国画艺术在当代社会需要有所创新与突破，需要开拓本时代的艺术道路，在探索的过程中，国画画家发现了视觉传达设计中可利用的东西，并将它应用到国画创作中。由此可见，视觉传达设计艺术与国画艺术之间是相互影响的关系。

1.视觉传达设计艺术与国画艺术的特性

1.1视觉传达设计艺术与国画艺术之间的共性

第一，视觉传达设计艺术与国画艺术的表现形式具有共通之处。视觉传达设计是以可视的艺术形式来传达一定的信息给信息接收对象的过程，在这个过程中，点、线、面、色等要素得到合理的编排[1]。而国画则是用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上作画的过程，同样注重点、线、面、色的编排。因而它们在表现形式上都属于视觉艺术体系的范畴。

第二，视觉传达设计艺术与国画艺术的作品中都带有作者的独特的审美个性。就视觉传达设计艺术而言，虽然它的创作考虑客户、市场的因素比较多，但是不可否认的是作品中表现出作者鲜明的审美个性，现代的直观“美”在作品中表现得淋漓尽致。而消费者所看中的也是作品中的独特审美表现。就国画艺术而言，国画画家在画作中表达自己的审美情趣，表现自己的情感和情操，画面、情感与美融为一体，形成画家独特的审美格调。

1.2视觉传达设计艺术与国画艺术顺应时展的特性

视觉传达设计艺术是产生于现代社会的一种艺术形式，与数字技术的产生和发展有着紧密的联系，从其整个发展过程来看，它具有顺应时展的特性。第一，视觉传达设计艺术涉及多门学科，在各个领域中都得到了有效的运用，可见其顺应时展的特性。在舞台设计和影视设计等四维设计领域，视觉传达设计艺术的运用最多，且效果很好。第二，视觉传达设计艺术具有深刻的文化与哲学内涵，能够体现出时代精神。虽然视觉传达设计艺术的商业性比较强，但是设计者必须站在比商业更高的角度上进行创作，而这个更高的角度就是对人类的思考、对人类生存环境的思考[2]。而这一点正是每个时代的人都在探索的问题，因而它是顺应时展的。

国画起源于汉代，在漫长的历史长河中经历了鼎盛也经历了衰落。而在当今新的历史时期，国画艺术焕发出新的生命力，画家积极寻求传统国画艺术与现代社会之间的联结点，并对国画艺术加以改进，使得它更符合现代人的审美，因此从其发展轨迹来看，国画也具有顺应时展的特性。具体而言，这种顺应时展的特性表现在创作过程中吸收了现代的创作手法，在国画的内容中融入了现代人的物质形态、精神形态和生活形态等。

2. 视觉传达设计艺术与国画艺术的相互影响

2.1视觉传达设计艺术对国画艺术的影响

国画艺术受视觉传达设计艺术的影响主要有以下几点。第一，国画艺术吸收视觉传达设计艺术中“空间构成”的构成手法。比如，国画画家在画某一物体时，为了隐去其主体性，而借鉴视觉传达设计的手法，只用一块颜色来赋予物体以形状，这就是国画借鉴了视觉传达设计中“空间构成”的设计方法的一种体现[3]。第二，国画艺术吸收了视觉传达设计艺术中“重叠构成”的构成手法。“重叠构成”是指利用形态之间的遮挡关系来构成空间。比如国画画家通过在画面中有规律地重叠玻璃的方式来构造空间，就是一种“重叠构成”的应用。第三，国画艺术吸收了视觉传达艺术中“分割构成”的构成手法。“分割构成”是指按照一定的比例以及秩序来进行划分或切割的构成方式[4]。国画中原本并没有这种切割构成的手法，受视觉传达设计艺术的影响之后，画家开始把这种分割构成法应用到国画创作中来。除了以上几种构成手法之外，国画艺术还吸收了“肌理构成”、“形象的群化”等构成手法。

2.2国画艺术对视觉传达设计艺术的影响

国画艺术对视觉传达设计艺术的影响主要体现在丰富视觉传达设计艺术的内涵方面。第一，视觉传达设计艺术借鉴了国画的色彩之美。国画的色彩分为两种类型，一种是黑白色，一种是彩色。彩色在表现情感方面比较强烈，视觉传达设计艺术的设计者就是认识到了这一点，而借鉴了国画丰富的色彩表现。比如黄色象征着尊贵和疆土，红色象征着喜庆、热情等。而在黑白色的运用上，则借鉴了国画中将墨色分为五种的方法，利用水的稀释作用将墨色调出浓淡。第二，视觉传达设计艺术借鉴了国画的构图之美。构图是指形象符号对空间占有的情况，国画中有散点式、鸟瞰式、边角式、布白等几种构图方法[5]。而视觉传达设计以快速抓住消费者的眼球为设计原则，所以它借鉴了国画中的布白构图手法，从而达到增强语境的目的。第三，视觉传达设计艺术借鉴了国画中的诗书画印之美。国画中的题诗、印章等使画的内容更加丰富，画面更具美感。而视觉传达设计艺术受此启发，也将诗书画印融入到作品中，从而使作品能够通过文字来表达深层的意蕴，深化作品的主题，而印章的使用则使作品增添了许多儒雅气息和中国韵味。

3.结语

视觉传达艺术与国画艺术之间的相互影响，使双方的艺术创作都走向了新的高度，各自取得了新的成果。因此，在今后的发展道路上，视觉传达设计艺术要继续吸收国画艺术的丰富内涵，从而使作品更具张力，引领时代潮流与消费风尚;而国画艺术则要在借鉴视觉传达设计艺术中的构成手法来使自己的绘画更为挥洒自如，从而在新时代焕发新的生命力。（作者单位：四川师范大学美术学院）

参考文献：

[1]况燧媛.浅谈高校视觉传达设计专业的现状与发展[J].青年作家.2014（20）

[2]仇琛.浅谈视觉传达设计与中国传统文化元素的结合[J].徐州教育学院学报.2012（04）

[3]聂森.视觉传达设计在数码时代的蜕变与革新[J].文教资料.2011（06）

第10篇

【关键词】传统文化符号；现代视觉传达设计；图案；色彩；篆刻；书法；瓷器

一、引言

中华民族有着灿烂悠久的历史和文化，广大炎黄子孙用自己的聪明智慧和勤劳的双手创造出丰富多彩的物质文明和精神文明。作为我国历史文化的智慧结晶，传统文化符号已经逐渐演变成为能够充分反映我国文化特质风貌的重要标志。文化具有民族性和传承性，而视觉传达设计则是建立在文化基础上的平面艺术形式。对传统文化的审美追求能够潜移默化地影响现代视觉传达设计的理念，与此同时，现代的视觉传达设计理念也能对传统文化审美产生影响。如何能够更好地将传统文化符号应用并融入现代视觉传达设计，在丰富作品内涵的同时，充分彰显中国特色，发挥传统文化强大的文化整合力是极具研究价值的课题。为此，本文将以传统文化符号在现代视觉传达设计中具体的应用价值与策略为研究对象，以期能给视觉传达设计者一些借鉴和启发。

二、传统文化符号与现代视觉传达设计

（一）传统文化符号

通常来讲，凡是能够反映地域风貌、展现地区传统文化特征的符号均可以被称之为传统文化符号。传统文化符号是传统文化的载体，一方面具有传统文化的特征，另一方面还可以展现独特的地域特色。目前，从来源上，传统文化符号可以大体分为两大体系，即以人与天地为基础的自然之符号和人为化的人造之符号；从题材上，传统文化符号则可以被划分为人物、动物、植物、图腾、宗教符号等类别。中国传统文化符号是中华民族独有的文化瑰宝，是中华人民在生产劳动与改造世界实践中产生的智慧结晶和文化精华。

（二）现代视觉传达设计

视觉传达设计是指通过图形、文字等视觉形象向接受者传达某种信息的平面艺术设计形式。在这一过程中设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。视觉传达设计所覆盖的范围十分广泛，包括广告设计、包装设计、企业形象设计、标志设计等。作为一种创造性活动，视觉传达设计具有审美性特征；由于其在商业领域的广泛应用，视觉传达设计又兼具经济性特征；当前，随着全球一体化进程的不断加快，视觉传达设计又具有个性化与民族化特征。

（三）中国传统文化符号对现代视觉传达设计的影响

包含中国传统文化符号的现代视觉传达设计是连接中国与世界的桥梁。传统文化符号是传统文化的精华。在现代设计中巧妙融入传统文化符号，向世界全面展示中国魅力与特色，才能让世界更好地了解中国、认识中国；中国传统文化也是现代视觉传达设计成长发展的土壤。越是民族的，越是世界的。尤其在全球一体化的今天，只有根植于传统文化的土壤，向世界呈现自己独特的文化视角，现代视觉传达设计才能具有成长发展的动力。因此，只有深入研究传统文化及其背后所隐藏的深厚意蕴，并着力探究传统文化符号与现代视觉传达设计的融合点，才能创造出独具生命力的现代视觉传达设计。

三、中国传统文化符号在现代视觉传达设计中的应用

（一）传统吉祥图案在现代视觉传达设计中的应用

具有民族特色与鲜明地域特征的中国传统文化在历史的长河中经过不断的沉积与凝练逐步形成各种具有典型文化内涵的图形与纹饰。这其中尤其具有代表性的是各种吉祥图案。这些吉祥图案最早起源于部落图腾，处于恶劣环境中的人们在面对各种灾难和疾病的威胁时，便将对于平安幸福的渴望和向往寄托于图腾之上。当深入人心的传统吉祥图案与现代视觉传达设计发生碰撞之时，奇妙的化学反应就此产生。例如，在传统文化中，牡丹是富贵、繁荣的象征；红色和祥云具有喜庆、吉祥之意；莲花代表“出淤泥而不染”的高洁之气；竹则具有“凌惊风，茂寒乡，籍坚冰，负雪霜”的尊严与不屈风骨；龙是炎黄子孙的象征；月圆是团圆的象征……在现代视觉传达设计中，根据设计主题，充分借鉴传统吉祥图案，并在原有基础上加以改造和创新，可以极大提升作品的意蕴及内涵。

（二）书法、篆刻艺术在现代视觉传达设计中的应用

篆刻与书法是中国所独有的艺术门类，成为最具标志性的民族符号，具有十分深刻的历史内涵和艺术价值。印代表权利，更是责任的象征，既是郑重的约定，更是对诚信的承诺。书法则以其独具动感与力量的线条和笔墨，向世人传达深远的意境。当他们被应用到现代视觉传达设计中时，极大地丰富了视觉传达设计的视觉语言，传递着中国古老艺术的魅力。2008年北京举办了举世瞩目的奥运会，在会标“中国印・舞动的北京”中，书法与篆刻两种古老艺术得到了极致的发挥。其中，印章作为标志的主体图案，寓意着有数千年诚信传统的华夏古国对于世界的庄严承诺；字体则选择了书法这一艺术形式，将“京”字变化成为舞动的人形，潇洒飘逸，充满着张力；色彩上选择了极具喜庆吉祥意味的中国红，并且这也是国旗的颜色。这一设计集汉字、篆刻、书法于一体传递着深刻而厚重的东方文化底蕴，彰显着中国精神、中国气派和中国神韵。

（三）中国瓷器艺术在现代视觉传达设计中的应用

瓷器是中国古代人民的伟大发明，是中华民族对人类文明的杰出贡献。其优美的器形和精湛的技艺体现中国古人在科学技术领域的伟大成就以及对美的不懈追求。中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品走向世界，为中国赢得了“瓷国”的美誉，完美地体现了中国文化的面貌。当传统的陶瓷艺术与现代视觉传达设计融合时，极致的美便就此产生。同样是在北京奥运会上，颁奖礼服设计的灵感来源于中国陶瓷艺术中最为经典和最具代表性的青花瓷。青花造型淡雅但色彩强烈，极具民族风情和东方意蕴，青花瓷礼服极好地体现了东方女性的柔美身姿和淡雅气质，为中国赢得了世界的赞誉和掌声。

（四）中国传统色彩在现代视觉传达设计中的应用

色彩是一个民族发展的重要组成部分，也是一个国家文明的重要表现。在现代视觉传达设计中探究传统色彩符号的应用与融合，一方面可以橄执的视觉传达设计增加表现力；另一方面，也可以为传统色彩带来新的生机与活力。中国古人对色彩的解读带有极强的人文主义特征。古人用阴阳五行来解释万事万物，其中的青、赤、白、黑、黄所构成的五方正色则成为吉祥的象征，是传统艺术用色的基本准则和华夏审美的最高标准。五色同时与图腾化神o相合即青龙、白虎、朱雀、玄武、中央黄色，与人格化神o相合即东方青帝、西方白帝、南方赤帝、北方玄帝、中央黄帝，具有极强的象征意义和民族特征。中国国旗和国徽的设计在色彩上就采用了传统的大红色和金黄色，并合理相间，互为衬托，完美地表现出中国瑰丽的色彩和中华民族文化艺术的特征，成为传统色彩在视觉传达设计应用中的典范。

结语

综上所述，现代视觉传达设计无时无刻不受到传统文化的影响。将传统文化合理地融入现代视觉传达设计中能够带来创新的理念和灵感。但在这一过程中需要注意这一融合并不是简单的重复、照搬，而是创造性的改造和借鉴，其本质还应是以设计为主体。同时，还应对传统文化符号的象征意义进行更深层次的理解和考虑，才能创造性地继承和发展传统文化，同时将中华民族的文化精神与世界性的视觉设计语言相融合，共同引导现代设计艺术的潮流，中国的现代视觉传达设计艺术才能以新的姿态和文化意义在国际设计舞台上彰显中国风采。

参考文献：

第11篇

关键词：人性化设计；视觉传达；色彩；编排；文化内涵

从20世纪八九十年代开始， “人性化理念设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点， 从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。

1.色彩的人性化理念设计

在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯・伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。[3]

2.编排的人性化理念设计

编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。

3.文化内涵的人性化理念设计

文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。

人性化是人类追求理想化、艺术化生活方式的永无止境的设计境界。随着人类认识水平的不断提高，现代设计也必将随着自身认识的提高走向更高的境界，即人类社会所孜孜以求的理想化、艺术化的造物方式和生活方式，由追求物质需要为主到两者兼顾并以追求精神享受为主。这是设计者及消费者的共同梦想。时代的发展将现代设计的精神因素提高到很高的层面，设计的层次越高，其精神性的因素就越多，物质性和精神性、理性化和人性化的结合就越完美，现代设计已不可避免地打上了人类精神意识的烙印。[4]

结束语：

设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性， 只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。[1]

可以预言，现代设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿。设计师的工作即是：使人们从物的挤压和奴役中解放出来，使人的生存环境和物品更适合人性，使人的心理更加健康发展，使人类感情更加丰富，人性更加完美，真正达到人物和谐，“物我两忘”“天人合一”，充满人性关怀的境界。

参考文献：

[1]《现代十大设计理念》.何晓佑.江苏美术出版社.2001. 8

[2]《视觉传达设计实践》.靳埭强.上海文艺出版社.2005.12

[3]《视觉传达色彩设计》.崔唯；周钧.中国青年出版社.2008.2

[4]《造物之美――产品设计的艺术与文化》.李砚祖著.中国人民大学出版社，2000年出版.

[5]《设计学概论》.尹定邦著.湖南科技出版社，2000年出版.

第12篇

关键词：视觉传达设计;要素;关联

一、色彩与图形

在以形象为中心的视觉传达设计中，视觉语言占据着十分重要的地位。视觉语言主要依靠人类的视觉感官与物质世界的可见结构传达，而色彩与图形之间合理、恰当的组合，可以表达出物质世界的基本形态——可见结构。色彩与图形既可以彼此分开，也可以相互比较，都不会影响两者在视觉传达设计中的功能。无论是冰河时期的色彩萌芽还是现在对色彩的极致运用，人类都赋予了色彩某种情感。如，在美术中把颜色分为冷色调、暖色调；在情感表达中又分为喜、怒、哀、乐；在食品方面绿色代表纯天然，蓝色代表有药物成分，等等。由此可见，不同的领域赋予色彩的感情也有差异。然而，色彩不管被赋予多少情感，都是依附图形而存在的，图形又通过色彩的刺激传达所蕴含的信息。色彩可以被看作是一种包含着情感、意念、联想等功能的语言，图形是视觉传递的形态，可以表达色彩蕴含的语言功能。色彩与图形可以用绘画中的素描与色彩来诠释，绘在古代指的是彩绣，画是一种临摹的自然艺术，即素描与色彩结合起来才能产生绘画效果。如何将色彩与图形有效融合，是视觉传达设计者面临的挑战。要想设计出一件优秀的视觉传达设计作品，必须拥有丰富的经验与创新的精神，巧妙地处理好色彩与图形之间的关系。

二、文字与图形

从文字的起源可以看出，文字是从图形的灵感中演变而来的，自身就有图形的美。如，中国的象形文字“月”的字形旁就是月亮的象形文字，“马”的字形就是一匹有马鬣和四条腿的马。中国文字具有结构与偏旁的特点，从这些特点中可以表现出中国的文化内涵，汉字的图形化升华了汉字的美。因此，视觉传达设计者需要掌握文字与图形要素之间的关系，这对其设计作品有很大的帮助。在视觉传达设计中，往往将字母或文字图形化以创作平面艺术作品。西方的视觉传达设计主要是对字母进行重组与排列，进而创造出许多有特色的图形。如，瑞典设计大师尼古拉斯•卓斯乐创作的爵士乐海报，运用了大量的字母重构展示爵士乐的独特个性，给人一种兴奋的感觉。德国“现代设计之父”彼得•贝伦斯将没有装饰的字母与几何形体对称组合，展示德国工业时代的特征。亚洲对于文字的图形化有很深的研究，日本对文字的图形创意主要是通过排列形式、字体、字态实现的。中国的汉字设计受到国外的影响，呈现百花齐放的状态。其实中国在很早就开始对汉字进行图形化设计，最为典型的例子有：在结婚时用彩纸剪的各种“喜”字，有的呈现圆形，有的则呈现方形，更有巧手者在“喜”字边上加许多花形，以此展示喜悦的气氛；在祝寿中经常剪一些花鸟鱼虫，以此烘托文字表达的氛围，比较常见的有蝙蝠、灵鹿、金玉满堂等，喻示长寿、幸福。文字与图形的创造形式多种多样，有的设计者从文字的结构入手，利用图形展示文字中的某个部分。如，有的设计者把“绿”字的偏旁用树叶的形状展示，“空”子中间的“八”字用一个黑白相间的圆形表示撇，捺则用像云朵一样的形状表现，使整个字看起来有一种空灵之感，引人无限遐想。有的设计者将“海”字的右边“每”字用一个鱼的形状表现，左边的三点水虽然没有变化，但是在三点水中间添加了许多白色的小圆圈，使“海”字看着就像一条鱼在吹泡泡，充满了趣味性。

三、文字与色彩

文字把信息准确、快速地传达出去，依靠的不只是文字自身的内涵，还有文字色彩对人视觉形成的刺激。汉字具有表象性的特点，大众在阅读文字、接受文字传达的信息过程中，适当的文字色彩可以加强文字的表象性，特别是与汉字内涵表象相一致的和谐色彩更容易加速阅读者对文字信息的接受和理解。在高速发展的现代社会，要使传播的信息不被淹没在浩瀚的信息海洋中，则可通过文字与色彩的结合实现。色彩与文字的结合在视觉表现中起着重要的作用。设计者要把握好色彩的深层内涵，这样才能使色彩设计的效果具有吸引力，快速地触动阅读者的内心。如，在讲述杨白劳的故事中以黑灰色调为主展现杨白老的凄苦。色彩与文字的巧妙结合也可以使匆忙的人停下脚步，仔细探究文字背后的故事。文字、色彩和图形之间有着密切的联系，特别是在视觉传达设计中，大部分色彩是配合图形凸显设计创意的。为了更好地传达文字的含义，使受众快速地接受与理解所传达的文字信息，不断地创新文字、色彩与图形的配合，是视觉传达设计者面临的一大挑战。

参考文献：

[1]杨慧.文字图形化在视觉传达设计中的应用.魅力中国，2010（30).

第13篇

关键词：人本理念 视觉传达设计 表达分析

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）08-0076-02

随着社会的不断进步，人们对物质、精神的追求也越来越高，为了平衡人们对这种物质生活的追求，也就不断有新的设计理念在推出。 “人本理念”的本质也就是人性化，将视觉传达设计用人性化的方式表现出来，这也是最新的设计理念，是人类艺术与产品的完美结合，促进了社会的不断进步与发展。

一、“人本理念”和视觉传达设计的概念

视觉传达起源于上个世纪60年代，是在日本的设计大会上应运而生的。但是关于视觉传达的概念，一直都没有一个明确的定义。对视觉传达的基本理解就是设计者将一些图像进行加工或通过其他方式使之呈现在人们的眼前，从而达到宣传的效果，给人们一种视觉触动，从而产生一系列的心理活动。视觉传达设计包含许多方面，比如字体设计、广告设计、展示设计等。

“人本理念”也可以理解为“人性化设计”，其在设计时尚界也广受欢迎，慢慢地被人们所认可。“人本理念”提倡人性化，而所谓的人性化就是满足人们对生活、心理和精神的一种追求。随着人们对物质生活的要求越来越高，人们的精神追求也越来越丰富，也就是说当人们满足了基本的物质生活之后，也在不断地追求精神层面的满足。这就促使人们在现有的产品设计基础上，不断创新设计理念。就好比影海报，最初的电影海报内容仅仅是电影的名字及放映时间，没有过多的修饰，但是随着时间的推移，人们对电影海报的设计要求也越来越高，其内容越来越丰富，表现极具艺术性。

二、“人本理念”的视觉传达系统体现分析

（一）“人本理念”的视觉传达系统的大众性

不知从何时起，人们的生活中开始出现图案，并且人们很乐意去利用这种图案记录事件。随着时间的变化和时代的发展，人们的视觉感受也在无时无刻不发生变化，这种变化让人们不断感受着生活中的乐趣。视觉传达系统正是以大众传媒为通道，其服务的对象是大众，受众是大多数人。视觉传达设计从设计者到接受者，都是和大众紧密相关联的，大众既是消费对象，同时又是这种艺术的传播者。其实，从本质上来看，视觉传达设计就是一种大众的艺术，也是一种大众文化。但是这种大众性的艺术却不意味着视觉传达是模式化的，没有值得深度挖掘的内涵。视觉传达设计者要不断创新设计理念，创造新的设计图案，给大众提供更为丰富的视觉享受，也就是要求用简单的设计理念，来表达出深刻的内涵。视觉设计同时可以传达优雅的艺术，这种艺术性也是可以被大众所接受的。从消费者的角度来看，视觉传达设计中的广告设计是为大众服务的，这些作品直接面向观众，大众在对这些作品进行赏析时，一方面能获得某方面的知识，另一方面也能够净化自己的心灵。大众性的视觉传达是视觉传达中很重要的一部分，它依靠大众，也服务大众，不断为大众带来新的生活体验，改变着人们的生活，给人们带来更多全新的体验。

（二）“人本理念”的视觉传达系统的非线性

随着时代的进步和社会的不断发展，各个国家、种族之间的交流越来越频繁，简单的交流方式已经不能很好地发挥沟通的功能，不能促进彼此之间的互动，这已然是不适合社会发展模式的。为了跟随社会的进步，视觉设计就此快速发展起来。研究发现，人们天生就自带一种特殊的观察模式，可以依靠图像来进行交流。根据图像所产生的信息，可以不受时间、空间的限制，实现跨越国界、零距离的交流模式。特别是图像出现以后，图像模式的交流越来越多，信息传播不再单单是“线性”传播，而是发展成为一张张信息网。人们接受信息的方式也更多，这也就满足了不同文化、语言之间的交流需求，推动了整个社会的发展。例如农夫山泉的广告，一经推出，全国范围都家喻户晓，即使是农村一些比较偏僻的地方，也能够通过网状的传播方式来了解。

（三）“人本理念”的视觉传达设计的直观性

人们的信息大部分都是通过视觉所获得的，当人们在面对某一个事物时，首先也是通过视觉来感知信息的，视觉是最敏感的感官。视觉传达设计就是以文字、图片、色彩的形式传递信息，将视觉传达设计理念传达给大众，实现人与人之间的交流和精神沟通。当今社会正在向图片与文字的时展，向图片信息化的时代迈进，视觉图像的设计，能够帮助人们在最短的时间里接收到信息，并完成对信息的传输，而不是单纯地完成文字之间的传输。当然，视觉传达设计不应该单纯地传达出浅显的作品，而是需要设计者赋予其精深的文化内涵，需要考虑到人们在面对视觉设计时的直观感受，清晰认识视觉传达设计的理念和意图，也就是说视觉传达设计能够被大众所认知，这也是视觉传达设计的人性化表现之一。

三、“人本理念”视觉传递设计发展的必然性

文化艺术设计是精神文明与物质文明之间的一座桥梁。视觉设计目前已经作为一门学科被人们接受。视觉设计丰富的想象、形象特征的表现丰富了人们的精神领域，也加大了人们对未知世界的掌握力度，对现代生活、思维都产生重要的影响。我们都知道，在传统的社会生活中，人们的交流方式主要是文字，缺乏图像的描述，但是人们对图像的认知存在一定的天赋型，在面对图像信息时，人们能够更快速地掌握信息。在现代社会，人们获取信息的方式有很多，比如杂志、电视、电影等，这些渠道承载着很多的文化信息，构成了一个与众不同的社会。通过各种各样的图像设计可以让不同语言、知识结构水平的人们都能够从中获取到有用的信息，从而影响接受者的价值理念和生活方式。例如广告就可以对人们的生活产生重大的影响，好的广告设计让人们认识到好的产品，也通过对这种产品的推广间接影响人们的生活方式，一些有创意的公益类广告更是触动了人们的内心。如电视广告中一家人其乐融融的画面，会给广大观众留下深刻印象，人们把它当做追求的目标。另一方面，明星效应也越来越重要，明星在电视荧屏上引领时尚潮流趋势，明星的服饰、搭配变成大众追求的对象，明星成为经典的文化形象，其代表的生活逐渐成为大众追求的生活方式。

四、视觉传达设计中人性化要考虑的因素

不同的国家、不同的地区、不同的背景，视觉传达设计不同，表达出的文化内涵也不同，所以在进行视觉传达设计时，就需要注意文化之间的差别，避免文化之间的冲突。一些国家、民族有自己崇尚或者避讳的颜色，那么在设计时就需要尽量避免使用需避讳的色彩元素；针对不同国家、不同民族作出相应的设计，需要以提高视觉作品的亲和力，达到促进精神与文化的交流的目的。在视觉设计中，更多注重人性化设计，在设计中注入情感、人文、心理等方面的文化内涵，给人留有想象的余地，表达出细腻的情感，引发人们内心的情感，给人带来轻松或者愉悦、幽默的感受。人性化设计的内涵就是在相同的水平条件下，使设计符合人们的生活习惯和满足人们的心理需求。在视觉传达设计中，设计师的设计既需要满足人们的情感需求，又要满足人们的心理感受，这就要求设计师要用关注人和人性，使自己的设计真正做到周到、细腻，让更多的使用者有所触动。

五、“人本理念”的视觉设计表达分析

视觉传达已经成为我们生活的一部分。设计服务的对象是大众，设计要来源于生活，又能真正地满足人们的生活需求。生活是设计的源泉，也是设计的最终归宿，设计师需要有一双敏锐的眼睛，深入地观察、体验生活，将生活看作自己创作的源头。另外，现代生活的压力越来越大，人们希望在设计中w验到娱乐、幽默元素，在设计中找到一丝安慰。设计师也要对此予以考虑。

人性化设计还需要从保护环境做起，在设计中提倡绿色环保，不仅仅在设计包装上，还需要作品能够循环利用，造福人类。这是视觉设计的一种进步。树立环境保护意识，实现人人环保的目标，也是人性化设计的最终目标。

六、结语

结合以上的讨论，我们知道，人性化设计目前已经成为设计师追求的目标。在日常生活中，视觉传达不断地影响着人们的生活。视觉传达始终是为人服务的，因此，要坚持人性化的追求，满足人性化本身的需求。在视觉传达中，要将情感、心理放在第一位，视觉传达中的人性化表达，也是我们目前需要关注的一个重要话题。

参考文献：

[1]刘媛.基于人性化情感理念的视觉传达设计研究[J].艺术科技，2013，26（5）：221.

[2]谭姝.情感理念在视觉传达设计中的表现研究[J].青年与社会，2014（3）：350.

[3]刘冰.视觉传达设计中人性化理念的思考[D].东北林业大学，2008.

第14篇

【关键词】民族文化符号;视觉传达设计;价值;运用;创新

视觉传达是根据人体视觉器官的认知来进行信息传递的艺术，主要利用有吸引力的文字、图像、色彩等传递信息。随着信息传播的全球化和视觉符号形式的多样化，一股复古思潮逐渐兴起。民族文化符号具有不可替代的文化传承价值、艺术审美价值以及商业价值。如何在视觉传达设计中有效运用民族文化符号的精髓，是视觉传达设计领域需要长期探索的重要课题之一。与此同时，民族文化符号中沉淀的文化底蕴也值得设计师深入学习和研究。民族文化符号在视觉传达设计中的运用创新是很必要的，有利于弥补现代视觉传达设计中的文化缺失。

一、民族文化符号在视觉传达设计中的价值

（一）文化传承

视觉传达设计中的民族文化符号，不仅仅是一种简单的艺术创作，还被赋予了不同地域习俗、、民族风情等带来的不同文化底蕴，具有非常丰富的艺术特征与精神文化内涵。将民族文化符号运用在视觉传达设计中，既有利于传统民族文化的传承，也能够让随处可见的、简单的视觉传达符号拥有文化价值。利用这种广泛的信息传递方式，设计产品能够将深刻的民族精神和道德伦理内涵渗透到大众生活中，从而影响民众的思维认知方式、情感思想和价值理念。以龙图腾为例，其在中国传统民族文化中是尊贵和权力的象征，因此运用这一符号的产品会给人们造成类似的认知。诸如此类民族文化符号中丰富的文化意义使其拥有了旺盛、永恒的艺术生命力，同时也利于传统文化在现代社会中的传承与发展。

（二）商业价值

现阶段，视觉传达设计受到了西方营销文化的较大影响，很多产品模仿西方式设计模式。虽然追求经济效益是产品的基本属性之一，市场经济的发展使批量生产成为实现产品经济效益最大化的有效手段。但在同质化严重的市场中，单纯进行模仿会使产品缺乏自身风格，缺少吸引力。在视觉传达设计中合理运用民族文化符号，能够在大量西方式设计模式的产品市场竞争中，提升产品的民族性和文化性，使其成为具有独特色彩的亮点，增强产品的市场竞争力，在国际化、全球化的竞争中占据更多的市场份额。在产品营销方面，带有民族文化符号的产品所传达的信息，更易于给大众留下新鲜感和好奇感。此外，具有民族文化内涵的产品也能够增强本族人民的民族认同感和归属感，使其对产品产生亲和力和购买欲望从而赋予民族文化符号一定的商业价值。但要注意的是，在视觉传达设计中运用民族文化符号，需要遵循理性和克制的原则，避免民族文化的低俗化和廉价化运用。

（三）艺术审美

在视觉传达设计中，对产品信息的传达设计已经成为一种艺术创作，而民族文化符号在其中的运用则赋予产品更高的艺术价值。以传统民族文化中的八卦符号为例，其象征着中国传统文化中“道法自然”的文化含义，提倡人们应当遵循自然发展的规律，与万物和谐共存，因此对八卦符号的运用体现了中国人回归自然的艺术审美取向。社会生活的飞速发展使得视觉传达设计越来越复杂，冗杂的信息很容易让人产生审美疲劳，而创新运用八卦符号的视觉传达设计能够做到返璞归真，用自然、简单的包装展现产品的魅力，给人们带来视觉审美上的盛宴。因此，民族文化符号在视觉传达设计中的创新运用，能够最大程度发挥其艺术审美价值，使产品的视觉张力和表现力都得到提高。

二、民族文化符号在视觉传达设计中的具体运用

（一）民族色彩符号运用

一方面，作为视觉传达设计所运用的基本元素之一，在设计者的自由组合利用下，色彩符号往往能够创造出一种独特的艺术形象。对民族色彩符号的运用不仅能够满足设计需要，还能够在此基础上，通过利用生活中常见的传统色彩在人们头脑中形成的惯性记忆，从而使人留下深刻印象。中国的传统色彩符号有中国红、青蓝色等，中国红是希望、喜庆和热情的代表，通常被运用在重大节庆场合中。因此，在产品的视觉传达设计中若想要直观地表现出喜庆、喜悦的情绪，中国红无疑是最佳的色彩符号。另一方面，在视觉传达设计中，对民族色彩符号的运用还体现在对本民族特色物品的色彩运用上。例如，青花瓷的水墨色和青蓝色便具有十分典型的民族特色，青花代表着典雅、优美和沉静，这两种颜色的搭配运用能够使产品富有文化底蕴，使得人们对产品色彩所传达出的信息更易于接受。鉴于民族色彩符号具有的不可替代的直观视觉效果与精神文化内涵，其在视觉传达设计中的运用能够给人们带来充分的感官联想和心理反应，例如人们看到水墨黑会联想到中国画等，这种联想有利于产品的宣传和营销。

（二）民族图形符号运用

图形是视觉传达设计中最常见的基本元素之一，可识别度高、表现力强。因此，民族图形符号在现代视觉传达设计中的运用尤为广泛。典型代表有戏曲脸谱、民俗面具和服饰、剪纸窗花等各种图形，将这些能够直接代表民族特色和风情的图形运用到产品设计中，能够给人们带来新的视觉感受和审美体验。以戏曲图形符号为例，在美人蕉牌阿胶产品的设计中，设计师即采用了民族戏曲中“花旦”的图形符号，并将其作为设计主题，这种运用不仅给予了产品以独特的审美意蕴，还展现了食品的功能性，吸引了大批女性消费者购买。在《小红人的故事》这本书籍设计中，设计师运用了民间剪纸图形符号，让书籍的整体装帧设计呈现出自然淳朴的风格特点，赋予了书籍独特的民族文化色彩，与书籍内容相得益彰。此外，除了产品的视觉传达设计中经常运用民族图形符号之外，企业标志也不例外。以中国银行的标志为例，其以中国古代铜钱的图形符号为整体设计框架，内方外圆的形象简洁大方、古色古香，在传达古代传统观念和民族文化色彩的同时，也具备了更高的可识别性和代表性。

（三）民族文字符号运用

在漫长的历史发展过程中，民族文字符号衍生出了丰富的形式，例如甲骨文、大小篆、隶书、楷书、行书、草书等。各种文字符号形式都具有不同程度的形象性、表意性和装饰性，为民族文化符号在视觉传达设计中的运用做出了较大贡献。在现代视觉传达设计中，设计师常常会对民族文字符号进行一定程度拆分和组装，以不同的形态的组合来表现不同的艺术效果。以2008年第29届北京奥林匹克运动会会徽为例，在设计时，设计师将书法艺术和传统印章糅合在一起，进行民族文字符号的变形、夸张，以篆体的“京”字表现出奥运健儿努力奔跑的姿态和精神，心思巧妙，与奥运会主题相呼应，呈现出浓郁的中华民族气韵。除此之外，在日常生活中也经常能够看到变形的民族文字符号，如商场在宣传时会进行汉字的变形，以吸引消费者的注意力等。发挥文字强大的象征性，将其创作成为具有创意性且字形优美独特的形态，能够为产品的视觉传达设计增添亮点。同时，民族文字符号具有一定的组合空间，能够在不同情境下，根据不同设计理念达到各种艺术设计效果。因此，在视觉传达设计中合理运用民族文字符号，能够在完成信息传达的基础上，将凝结中华民族智慧的文化结晶加以弘扬，增强视觉传达的效果，同时也赋予民族文字符号更具有时代气息的意蕴。

三、民族文化符号在视觉传达设计中的创新应用趋势

（一）大众化与实用化

产品视觉传达设计所选择的受众是人民群众。而在现实生活中，人民群众对于消费品的购买动机往往是源自对实用价值的追求。因此，民族文化符号在视觉传达设计中的创新应用应当趋于大众化和实用化，避免华而不实、过于高端，并在满足实用价值的同时，实现人民群众的审美的需求。在快节奏的现代社会生活中，产品的视觉传达设计应当更加贴近人们的生活。此外，在民族文化符号的创新运用中，还应当将传统民族文化中的艺术审美理念渗透到产品的包装设计中，抓住大众的购买心理，了解大众的审美诉求，力求包装设计简单却内蕴深厚，设计精细又极其亲民。用简明清晰的包装设计、亲近自然与生活的元素来展现产品的独特魅力。这是现代视觉传达设计发展的重要趋势，因此创新运用民族文化符号也应当遵循这一趋势。

（二）时代化与个性化

时代的变革与进步在一定程度上影响了视觉传达设计的发展。因此，设计师在创新运用民族文化符号时，一定要遵循时代化的发展趋势，不能一味固守传统或是一成不变，而应当在变化中寻求传统与现代的有机结合，使得具有传统气息的民族文化符号在现代社会中彰显出独特的光彩。个性化趋势是相对于同质化现象而言的，要想让民族文化符号在视觉传达中进行创新性的运用，应当另辟蹊径，不可一味依赖常见的传统文化元素，而应在民族文化符号中挖掘出更具代表性和创意的设计元素，才能让产品的视觉传达设计脱颖而出。结语当前，具有民族特色的色彩、图形、文字符号已经渗透到视觉传达设计中。无论从文化底蕴、精神内涵还是艺术审美方面而言，民族文化符号都具有一定的参考价值，能够给设计者带来灵感，推动现代视觉传达设计事业的蓬勃发展。

随着全球化、多元化趋势的逐步蔓延，民族文化符号在视觉传达设计中的创新运用应当紧随潮流，渐趋大众化与实用化、时代化与个性化，摒弃严重泛滥的同质化设计，寻求创新发展。对传统民族符号的有效使用，有助于帮助民族文化在世界范围内得到更广泛的传播，实现对民族文化传承和发展的长远目标。

参考文献：

[1]李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边大学，2012.

[2]戚琦.视觉传达设计与民族文化符号相结合研究[D].西北民族大学，2014.

[3]李谨男.地域文化符号在视觉传达设计中的运用初探[J].大众文艺，2016（20）.

第15篇

“空则有、有则空”是极具影响力的一种传统美学观念，“空”与“有”相互矛盾又相互依存的状态使得设计作品具有广袤的趣味与深刻的哲理意味。现代视觉传达设计中的“空白形”、“负形”是“空则有、有则空”在现代设计领域的传承与发展。通过合理经营“空白”空间使设计作品获得视觉上的轻松、提供观者以想象的空间、并引起观者深思，以此表达设计作品深刻的主题内涵，是传统美学观念“空则有、有则空”的现代艺术价值所在。

快节奏的现代生活使得多渠道、多形式等繁杂的设计信息已不能满足现代人匆忙的生活节奏，简单、易识别的图形、图像反而能让现代人在匆忙之余缓解视觉上的疲劳，使观者产生兴趣并留下深刻的印象。视觉传达设计中的以少胜多、图形的负空间以一种独特的审美形式，表达出视觉形象的新语意，传达出设计作品更深的哲理意味。视觉传达设计中的空白，并不是无形的虚空，它接近的是形的真意，是一种以形来表现空白的意境，空白虽然不实际存在，但与形相互依存、相互补充，共同构成富有意味与美感的视觉形象。如：荷兰版画艺术家M.C埃舍尔（M.C.Escher1898-1970）的设计作品《水与天》（如图），在画面中，初看似乎就是一种具象的鱼渐变到一只具象的鸟，仔细一看，你又会发现其中隐含着鱼鸟契合形的设计过程，以及图像从抽象到具象、实到虚、虚到实的巧妙结合，十分有趣。笔者认为埃舍尔的设计作品《水与天》留给观者的绝不仅仅是视觉上的虚实相生之美，更多的是关于生态伦理意义的哲理思考。

无独有偶，以虚实相生之美来表现作品深刻主题内涵的还有莱克斯.德文斯基（波兰）的海报设计作品《种族主义海报》（如图），这是一幅以反对种族主义压迫为主题的作品，画面中的黑与白，即白色的脚与黑色的人脸，他们之间利用利用视错觉，使负形（空白形）与正形产生补充与转换，形成一种视觉上的抗衡，这种抗衡显示出“空白”形的力量感，同时体现出“有无相生”、“虚实相生”的审美理念，使观者在这种负形与正形抗衡与依存过程中，判断出作品设计主题的深刻内涵。

通过“有则空、空则有”这一传统审美理念来表达现代视觉传达作品的主题内涵，使得作品不仅具有形式上的趣味，而且具备内容上的深刻哲理意味。“空白”对于设计师来说，它不仅仅是概念，而是能引起观者深思的幽深空间。在设计作品中，只是为了形去表现形，那么形只具备内容上的意义，而缺少形式美的趣味，作品不能打动人，同样，以空白来表现空白，设计就会处于一种完全虚无的状态，整个作品毫无主题内涵可言。如图：哥本哈根的鲁宾的作品“鲁宾之杯”，我们姑且不论他的研究成果对于解释“图底互换”的作用，我们在图形中只注视到了白色的杯形、看到了对视的两张侧脸，毫无疑问，这是一种有趣的图底互换的现象，但除了这些之外，我们似乎看不到也判断不出作品所要表达的真正意义或是引人深思的某些东西。

现代视觉传达设计是一种通过视觉形象与人进行沟通与交流的活动，在有限的时间、空间内，通过视觉形象传递给观者信息，引起观者视觉感官上的刺激与思想上的震撼，以表达作品生生不息的生命韵味是现代视觉传达设计师共同追求的目标。清代一学者曾说：“一幅画与其令人爱，不如使人思”。一件好的视觉传达设计作品，不仅在于视觉信息上的简明扼要，更在于通过视觉形象传达的信息能引起观者深思，拨动观者的心弦，感受作品表达的韵外之致。

现代的很多设计人员，包括学生，在设计中运用”空白“时，往往只是以形表形，误解了传统美学观念“空则有、有则空”的真正用意。如图：中国禹州钧官窑址博物馆的标志设计，该作品中，除了能看到瓷器的瓶形以外，看不出作者所要表达的意思，是为了表现瓷器的轮廓美？还是为了突出“中国中国禹州钧官窑址博物馆”这几个字的醒目？我想答案只有作者自己知晓。

从视觉传达设计的角度来说，填满空间不是设计师所要做的，合理运用空间才是设计师应该做的。当设计师企图以大量的视觉信息来打动观者时，观者只会被海量的信息所淹没而不知所措。同样，只是为了纯粹的形式美感而去“留空”，只会让作品变得空洞，毫无内涵可言，不可否认，“鲁宾之杯”与“中国禹州钧官窑址博物馆”的标志设计给观者带来了视觉形式上的美感，但相比M.C埃舍尔的《水与天》和莱克斯.德文斯基的《种族主义海报》来说，显得乏味得多，前者留给观者的只是一次“视觉上的盛宴”，而后者留给观者的却是一次“思想上的洗礼”，带给观者更深层次的哲理思考，令人回味无穷。