高校美术论文范文

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第1篇

1.专业绘画基本功存在不足。专业美术院校学生绘画水平参差不齐，绘画基本功不够扎实。自1999年我国高校采取扩招政策以来,短短的几年里,高校学生入学数量翻了几翻，在这种情况下,美术特长生的学生更是瞅准机遇，不少学生把学习美术当成了升学的跳板，学习美术便成为中等学生升学的重要途径，突击学习美术的学生也越来越多，同时,各地高校的美术学院或美术系也相继成立,绘画特长也是需要一定的悟性和天赋的，面对众多没有绘画基础的学生们，给高校的美术教师带来了很大的困扰，在很大程度上加大了教师教学的难度。

2.专业美术理论学习的缺乏从宏观意义上讲，我国对美术理论的研究起步是相对较晚的,并且出现了美术理论与美术实践脱离的现象。这种现象即搞美术理论研究的不画画,搞美术实践的不学习美术理论。再加上目前很多高等美术院校更是在绘画实践的能力上比较重视，而往往在在课程设置上更是重绘画轻理论,这就导致了学生对美术理论基础知识存在一定的缺乏。这种专业的理论知识的缺乏现象，是教师和学生都普遍存在的现象。

3.不断培养学生艺术的创造力我国高等美术院校现行的教学体制,主要还是沿袭外国的一些美术教学模式，重点强调运用绘画语言的真实性，来再现绘画中客观的事物形象。虽然这种美术教学模式曾在美术教学史中引起了很大的波澜，曾经起到一定积极的作用,但随着现代科技的发展，照相技术与计算机图片处理技术的不断产生和发展,传统的绘画形式已经远远不能满足于现状。因此，不断的培养学生的创造力在现代美术教学中,是十分至关重要的环节。

二、新时期高校美术教学完善性策略分析

1.明确“以人为本”的指导思想明确并坚持“以人为本”的美术教育指导理念，是科学发展观的本质和核心，体现在教育中，就是对学生的爱和责任。一方面，以人为本的教育是从最公正的角度出发，带给学生正确的评价，不断的刺激学生的独立创作性和自主性意识，是对学生创新思维最好的激励。这种正确的指导思想，更加在培养学生情商的发展方面起到了一定的促进作用。通过对学生的兴趣、态度更加激发了学生的好奇心、和积极情绪，是学生的想象力和个性空间得到不断的展现出来。另一方面学生的需要得到尊重，成为教学活动的中心。在“以人为本”这种教育下，更加突出了学生的主体学习地位。学生是学习真正的住人，未来的学校必须把教育的对象变成自己教育自己的主体而不是消极的知识接受者，这是这种指导思想的真正意义所在。

2.打破传统的教学模式，构建合理的教学体系在教学内容上，应注意突出重难点，遵循美术教育的基本规律，从高校美术教育的要求和实际出发，打破传统的教学模式，体现美术教育的专业性和实用原则，合理明确地开设美术相关理论和实践课程，讲授的重点应以学生将来的就业目标为基准，确保学生“学有所用”，并制定相应的教学目标和要求，从而培养学生正确的艺术观，提升学生整体的美术理论素质。这样才能让学生在较短时间对学习和掌握最有价值的理论知识得到最大化的了解。另外，高校的美术教育教材还要具备一定的权威性，以及注重配套教材和适宜教学内容的其他教材的选择。在教学方法上，教师要做到循序渐进、有张有弛，从而有效地调动学生学习的主动性、积极性。

3.高校美术教学中学生创造性思维的培养在美术教学中，创造性思维是在一般思维的基础上发展起来的，同时也是后天培养与训练的结果。通常常用的基本表达方式就是利用素描来培养和训练养学生的空间想象力，比如所画线条的浓淡、粗细、宽窄等，这一系列的丰富的空间变化无不激发着画面整体的美感和层次感，给人想象的空间。同时，在高校美术教学中，要积极训练和促进学生发散思维的发展，尽量使学生摆脱习惯性的思维发展模式，因势利导地训练学生的思维扩展空间是十分有必要的。另外，在高校美术教学中，教师要积极引导和启发学生，及时捕捉学生的这种创造性思维的产物，引导学生发展自己的直觉思维，让他们善于发展自己的直觉思维，为自己美术功底的进步和提高带来帮助。

三、结束语

第2篇

（一）高校盲目扩招

当前，随着社会主义现代化建设的不断深入，高考扩招成了一大趋势。社会的发展需要高素质、高能力的人才，艺术设计人才也一样。通过对相关数据资料进行分析可知，近20年来，我国某美术高校的招生人数一直在不断扩大，已增加了将近30倍。高校扩招会促使艺术设计毕业生的数量大幅增长，为社会提供了更多艺术设计方面的人才。但倘若高校不结合社会供需的实际情况进行盲目扩招，就会导致大量问题的出现。比如，为了获得更多的经济利益，某高校进行了扩招，但由于缺乏专业的师资队伍、完善的教学设备，该高校的教学质量出现了严重下降，学生无法获得优质的教育。

（二）教学方式方法方面的问题

通过对我国高校艺术设计教育的现状进行分析可知，现代教育中存在着很多不足，是阻碍艺术设计教育工作取得进展的因素。现行教学大纲中的套话较多，学生在课堂上所学的知识缺乏现实实践性和可操作性，仅仅是烂熟于心的纸上谈兵。另外，学校提供给学生的思考空间以及实践机会也十分有限。究其原因，在于我国当前的高校美术及艺术设计教育体制存在着诸多问题，即教学内容空泛、教学目标模糊、教学手段落后以及课程安排不合理。另外，在许多高校，美术及艺术设计专业的教师大多只注重学生的技巧培训，而不重视对学生的实践指导。还有一部分教师不致力于做学问，不及时对自身的教学方法以及教学内容进行革新，过度追逐名利。在这样的情况下，我国高校艺术设计教育工作就会面临诸多问题，遇到教学瓶颈。

二、发展我国高校艺术设计教育的相关措施

（一）课程设置要连贯

在设置美术及艺术设计专业课程时，教师应将课程的连贯性放在突出位置，既注重培养学生的基础技能，又充分尊重学生的主体性，提高学生的自主学习能力，促进学生创新思维和创新能力的提升。而在培养学生的专业技能时，要加强其理论、专业、设计以及造型等基础知识的传授。学校还要及时把握市场最新动态，将教学与市场需求有机地结合起来，不断提升学生的综合素养；或者通过定期举办相关讲座，举行画展、设计制作展或摄影比赛等，来不断拓宽学生的知识面。在教学过程中，教师要不断创新教学思路和方法，注重培养学生的实际创作能力、想象力以及表现力等，同时还要坚持与时俱进，实现科技与艺术设计专业的协同发展，加强对网络技术的开发和研究，帮助学生掌握美术及艺术设计专业软件的相关应用原理，全方面地提升学生素质，使他们更好地适应社会需求。同时，学校要优化设置课程组合，保证课程的连贯性，节省教学成本，减轻学生的课业负担，激发学生的学习热情。此外，高校在开展美术及艺术设计专业课程时，要注意吸收传统文化的精髓，将中国的传统文化融入到世界流行时尚文化中，推进我国传统文化的不断发展和进步。

（二）转变教学观念

随着时代的进步以及经济的发展，具有良好的思想道德以及广阔知识面的综合型人才广受社会各界的欢迎。因此，高校艺术设计专业需转变教学观念，结合不同专业的基础教学和专业课程，对学生的艺术潜质以及审美能力进行培养，使学生的创新能力、艺术品位得到大力提升，并引导学生将所学知识和实践充分结合起来。另外，学校还需对当前社会的实际需求进行深入分析，及时调整教学目标及专业课程安排，针对学生的兴趣爱好及特长进行个性化的培养，并为他们制定科学合理的学习计划，真正做到因材施教。相信依靠这种方法，艺术设计专业学生的综合素质以及美术技能才能得到有效提升，高校才能为社会培养出更多优秀的美术人才。

（三）培养学生的创新思维

艺术要取得持久的进步和发展，就必须要创新，而创新需要我们有+扎实的美术基本功和创新能力。对于高校美术及艺术设计专业的学生而言，创新性就是指学生在学习过程中对不同的艺术元素进行想象和组合，通过再创造所呈现出来的新的、合理的、完整的形象。对此，在上专业写生等具体课程时，教师应允许学生在具备了一定的功底之后，适当地在作品中表达自己的观点，发挥想象，并将其作为考察的一部分。具体的创新内容既可以是空间上的创新，也可以是构图上的创新。此外，教师要合理把控学生的想象，避免他们走弯路或不切实际的创作，对他们的创造性思维及时予以肯定并指出其存在的问题，提高其创新的水平。

（四）完善教学内容

美术院校需结合实际对课程内容进行拓宽，即将学生文化素质的提升作为教学的重点，提供给学生更多与外界接触的机会。通过学习其他课程或办讲座，学生与社会之间的联系就会得到深化，他们的专业技能以及文化素养便会随之得到提升。另外，教学内容的设置需具有针对性，即要将学生创新能力的培养作为教学重点，引导学生对艺术设计的文化内涵进行深入探索，变之前的被动学习为主动学习。技巧、技法只是帮助学生完成绘画或设计的工具，艺术设计学习的真正核心应是提升学生的文化素养以及创新能力。只有不断完善教学内容，才能帮助学生获得全面发展，进而为社会培养出更优秀的综合型艺术人才。最后，高校艺术设计教育需结合自身实际以及社会发展的需要，引导学生树立正确科学的艺术观。

三、结语

第3篇

1.提升学生的民族文化修养

我国传统美术文化历史悠久，内容、形式丰富多彩，不同地域有自己的特色文化风格。传统民族美术文化有着广泛的群众基础，流传于民间的美术文化有：民间印染艺术、民间剪纸艺术、民间刺绣艺术等，这些美术艺术都创造于劳动活动中，有着土生土长的乡土文化色彩的烙印，经过世代相传，制作工艺不断精益求精，不仅丰富了生活的文化内涵，也表现了人民的思想品德、人生信仰等。民族美术透过民俗活动展现了不同的表现形式，在节假日、婚丧嫁娶活动中春花灯、年画、泥塑等美术形式会隆重登场。可以说，民族文化融合了生活实用价值与人文审美价值为一体，体现了一定的艺术水准，是人民精神生活一个侧面的写照。

2.扩宽民族文化的教学应用

高校美术教学方式应该大胆创新，可以因物设景，根据高校的人文环境特点，利用本地乡土文化书籍作为教学教材，重新梳理美术知识课堂教学主线，设计和优化美术教学知识授课体系，有计划、分步骤地在美术教学中贯穿进民族文化教育。我国高校美术关于民族文化方面的内容还是以鉴赏性教学为主，对学生动手操作能力的培养不够。民间美术能够跨越悠久的历史也证明了其生命力的顽强，主要原因还是其与人民生活有着密不可分的联系，在劳动生活中产生和不断创新。为了更深入地了解民族美术的根文化，美术教师可以带领大家走访一些有特色美术文化的地区进行实地调研，还可以定期开展一些民间美术弘扬活动，比如“年画你我他比赛”“剪纸现场学活动”“泥塑最漂亮”等活动，不仅扩大了美术专业学生以外的群体，还培养了学生对民族文化的认同感。

3.更深层体会民族文化内涵

民族美术是民族文化的重要组成部分之一，很多民间美术艺术品都有着相似的特点，它们是劳动过程的产物，由劳动者亲手制作，制作材料取材简单，制作手艺精湛，构思设计巧妙，表现了广大人民群众对美好生活的向往和憧憬。不同的民族保留着自己特有的文化特点，美术教师可以利用多种途径还原民族文化的立体形象，使学生能够全面了解和认识民族文化在空间和时间坐标上的印迹。比如系统讲解民族文化知识体系，带领学生参观当地的文化馆、博物馆等。还可以通过对比不同民族艺术的产生背景、工艺特点、艺术水平等方面的差异，提高学生的艺术修养。美术教学的目的是使学生提高对本民族文化产生真挚的热爱，提升美术的鉴赏力、审美品位，从内在改造学生物化的价值观念。

二、高校美术教学中传承民族文化的途径

随着高校美术教学方式的现代化改革，多媒体技术的应用已经很普遍，美术课堂上通过与音乐作品、影视作品等融合，生动地展示了美术作品的特点，延伸了美术作品的教学范围，但是有些美术课堂过分依赖和重视现代教学手段，使得教学内容与形式无法做到有效统一和结合，片面注重美术知识灌输，没有回归到美术教学的深层次的人文素养、文化内涵、艺术鉴赏场面的培养上。有些高校美术课堂为了丰富美术教学内容，扩大与其他领域知识的融合性、关联性，安排了大量与美术不相关的内容，这些知识太零散、太庞杂，导致学生们无法理清不同领域的知识与美术之间的关系，无法真正消化和吸收。有些美术教师急功近利，很看重美术技能性、专业知识等方面的教学，对美术的人文价值与民族文化之间的联系并不关心，这也弱化了美术的美学观、文化观的教学目的。

1.高校方面：提升民族文化教学地位

高校美术教学应该将民族文化教育重视起来，将民族文化作为教学资源利用起来，提高民族美术教学的课时和学分。高校组织美术教师创立自己的民族美术资源信息库，以当地民族文化为主，以其他地区、其他民族文化为辅，对民族文化资料进行系统整理，提高民族文化信息库的文化的多样性，为民族美术教学提供丰富的教学资源来源渠道，也加强了美术教师对当地民族文化的研究能力。其次，相关教育部门组织民族文化专家、美术专家等共同编写教材，该教材要兼容时代特点和传统文化内涵，通过与其他课程、其他活动的结合，对学生做好民族文化的宣传和教育，提高学生对本民族文化的自豪感，为学生创设一个可以耳濡目染学习民族文化的氛围。再次，高校美术教学应该更新人才培养观念，旨在提高学生的审美能力，丰富美术的知识体系，提高美术的专业技能，加强创新能力意识。合理调节及平衡好传统民族文化与新技术、新知识、新理念之间的关系，相互汲取两者的特长，互相弥补两者的不足。美术专业学生既要学习经典的、传统的美术作品、美学理论和文化，又要学习现代美术发展的新思想、新技能。

2.授课方面：不断改善课堂教学方式

为了提高民族文化在课堂教学中的渗入程度，需要制定教学计划，完善教学方案，改革教学方式。由美术教师对我国浩瀚的民族美术作品进行系统整理和归纳，从中筛选出适合该阶段教学的内容，利用多媒体教学工具为学生播放民间美术杰作，告诉学生这些美术作品的来源、产生的文化意义、历史的发展变化等，提高学生的文化修养、艺术的鉴赏能力，潜移默化地影响学生对民族文化的审美观。为了提高美术专业学生对民族文化的重视，培养其动手操作能力，在课程设置环节可以大胆创新。美术教师可以布置一些自主性的、探究性的作业，比如请同学们利用互联网搜索工具对某个民族美术作品的发展脉络、表现特点、文化起源等做专题分析。请同学实地去调研当地的某个民族文化美术作品的生存及发展现状。还可以将学生分成小组的形成，通过组员互助完成一些较难的学习任务，不仅会增加学生的实际体会，还会提高对民族文化的深层次理解。

3.教师方面：加强教师的专业素养建设

高校应该提高民族美术的重要性，而美术教师是其中的重要参与者，其自身的专业素质直接决定着教学的效果。高校应该注重美术教师的队伍建设与业务考核，由学校出面成立美术作品研讨会、民族文化交流会、原创民族美术作品欣赏大会等，鼓励艺术院系教师相互之间公开或私下交流，互相汲取经验，加强对民间美术深厚文化内涵的理解。学校还应该鼓励美术教师自己主动去学习，建立起持之以恒的终身学习观念，全身心地投入到教学任务中，为学生起示范作用。此外，学校还应该加强对教师的业务能力方面的考核。为了提高美术课堂民族文化教学的地位，可以提高该项的考核分值，以督促教师不断提高教学水平，提高上课的责任心。

4.实践方面：开展校园文化活动及调研

第4篇

原教育部副部长章新胜在2002年1月中央美术学院主办的“中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”上的致辞中说：“中国非物质文化遗产的现状是紧迫的，而高校在信息型实践与社会参与中具有很大的潜力，希望各地高校积极参与到文化遗产传承与保护的事业中，发挥大学在国家文化遗产保护中的信息职能、人才培养和培训以及重要的文化发展创新作用……在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球经济一体化格局下的民族本源文化的可持续发展”。可见，地方高校美术教育肩负着非物质文化遗产传承保护可持续发展的重大责任，将地方高校美术教学与当地民间美术资源进行整合，立足地方民间美术文化优势，构建具有时代精神与地方特色的美术教学体系具有重要的意义。

（一）有利于促进当地民间美术资源的开发利用、传承创新与可持续发展

地方高校美术教学与当地民间美术资源的传承保护脱节，致使各地大学生对当地民间美术资源的知识了解甚少，认识也不够深刻，影响和阻碍了地方高校高素质艺术人才的培养。而民间美术又有着丰富的文化内涵，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示聪明智慧和艺术才能，在漫长历史发展中形成独特的艺术思想体系和创作经验的积累。因此，让大学生了解民间美术最具代表性的艺术形式，以及民间美术与美术设计创作的关系，理解民间美术的艺术特征，有着十分重要的意义。既能挖掘学生的艺术潜质，增强学生学习的积极性，又能拓展地方高校美术教学的空间，开发利用与传承创新丰富多样的民间美术资源，进一步促进了地方本土文化艺术的宣传、保护、弘扬与可持续发展。

（二）有利于促进当地旅游产业发展，为地方经济的发展与和谐社会建设服务

如何在美术教学中利用与传承当地民间美术资源，更好地为地方经济发展服务，在服务中办出美术教学特色，是地方高校应该积极思考的课题。如在民间美术教学中将民间美术造型观念与现代旅游艺术品设计相结合，即教学与产业结合，开发创新出既保持地方民间传统特色又融入现代生活内容的现代民间美术作品，不仅有助于挖掘、整理和保护当地民间美术资源，也为逐渐流失消亡的优秀民间艺术在现代社会可持续发展提供了新的可能，从而推动地方旅游产业的发展，为地方经济的发展与和谐社会建设服务。总之，将地方高校美术教学与当地民间美术资源进行整合，促进当地民间美术资源的传承发展，地方高校创新美术教学体系，培养应用型高素质艺术人才，办出地方高校美术教学特色，是地方高校美术教学改革与研究的一项重要内容。

二、地方高校美术教学与当地民间美术资源整合的措施

为了培养更多适应我国现代化建设的高素质艺术人才，使地方高校更好地服务地方经济文化，必须对地方高校美术教学进行改革，建立规范的地方高校特色美术教学体系，培养适应社会需求的有“土”味的应用型艺术人才，使地方高校美术教学更具科学性、规范性、系统性、创新性。地方高校美术教学与当地民间美术资源整合的措施，主要涉及以下几个方面：

（一）转变传统式美术教学观念转变

对民间美术资源单纯鉴赏的传统式美术教学观念，积极尝试创新式教学，培养适应社会需求的应用型艺术人才，促进当地民间美术资源在地方高校美术教学中的开发利用，传承与创新，使美术教学与学生生活相联系。美术活动应以生活为中心，让学生参与到艺术实践中来，在生活中寻找艺术，欣赏艺术。对民间美术的学习不仅仅是单纯的鉴赏与评价，而是要对民间美术资源进行再现、提升和创作的实践活动。

（二）构建具有时代精神与地方

特色的美术教学体系地方高校肩负着为当地民间美术资源开发利用、传承创新与可持续发展的重任，要明确本校的艺术教育定位与办学思路，普及民间美术教学，调整教学内容，制定具有建立规范的地方高校本土化美术教学体系，体现地方高校为地方经济文化发展服务的办学方向，凸显“地方性、应用型”办学特色。地方高校民间美术教学通过普及教学的有效传播方式，可分为非美术专业与美术设计专业的民间美术学习。非美术专业学生美术造型基础相对较弱,可以开设公共课、限定性选修课课程，分阶段教学，先培养学生的兴趣，增加对民间美术知识的认识了解，待条件成熟后再逐步转为限定性选修课课程，鼓励学生参加校内手工实训实践活动。美术设计专业的民间美术教学应比其它专业学生有较高要求，将民间美术纳入课程体系，民间美术课程可分为必修课和选修课。民间美术理论教学可以通过公共必修课、讲座的方式向学生全面讲解，让学生更深层次了解中华民族优秀民间艺术文化以及地方本土艺术文化，让学生将当地民间美术资源与现代艺术设计创作相结合,将民间美术之中的精神元素融入到设计创作中，制作出具有本土文化的艺术作品。逐步形成具有时代精神与地方高校特色美术教学，使当地民间美术资源通过地方高校教育的方式得到不断传承创新与可持续发展。

（三）创新教学方法

针对地方高校美术教学的改革，应创新教学方法，采取“三进”“三出”的方式。“三进”，即：进民间美术教材，进民间美术教师，进民间美术作品。近年来，已有不少专家对中国民间美术的研究出版了相关的著述以及科研成果，各个地方的民间美术研究也或多或少出版了一些书籍资料，可以从中选择一些优秀的民间美术教材作为参考教材；同时也可聘请当地民间艺人到学校兼课、举办讲座或现场表演。“三出”，即：出外实地考察；出外美术实践；出民间美术作品。地方高校还可以组织教师与学生到外地进行实地考察，与民间艺人接触，虚心求教,从他们那里学习各种技艺，开发创新制作出更多的民间美术作品，使民间美术进一步发扬光大，振兴地方经济文化繁荣。

（四）课堂教学与科研、产业相结合将教学、科研与产业相结合

形成产学研一体化教学体系，以校内手工实训室或校外实践基地为教学载体，教师、民间艺人、学生共同设计制作具有地方特色的优秀民间美术工艺品和旅游产品，在一定程度上促进了当地艺术产业的发展和旅游业的开发。从而为地方高校和学生带来经济效益，让学生学有所好、学有所用、学以致用。增强学生的动手能力，提高就业竞争力。力争以高校课堂教学为开端使当地的民间美术工艺品和旅游产品个性化、品牌化、高端化。将美术教学同地方艺术产业的发展、旅游业的开发和公民艺术素质的提升相结合，把民间美术开发创新的艺术产品推向市场化，促进地方经济的发展与和谐社会建设。

（五）设立地方高校民间美术研究机构

地方高校肩负着为当地民间美术资源开发利用、传承创新与可持续发展的重任。因此，它不仅是地方民间美术的教育中心，而且也应成为地方民间美术的研究中心。民间美术研究机构可由本校民间美术教师组成，吸收部分兄弟院校教师和民间艺人参加，其主要任务是：具体组织和实施民间美术教学工作；搜集、整理民间美术资料，包括各种文献、著作、图片以及民间美术品实物等；进行民间美术理论研究；举办民间美术作品展览和专题讲座；借鉴民间美术的造型观念和表现形式,开发设计现代民间美术作品，促进当地艺术产业发展，为地方经济建设服务。另外，将当地民间美术资源作为科研、教研的重点，提高美术教育教学质量。

（六）加强师资队伍建设

首先要强化教师对民间美术观念、知识、技能等方面的培训。地方高校可通过选派热爱民间美术专业、事业心强的教师前往进修，也可通过边学边教、实地考察与专题研究等方法来培养民间美术教师。另外，为了充实师资力量，聘请优秀的民间艺人、民间艺术家、文化工作者到学校兼课、举办讲座、或作技艺表演与学生进行零距离的交流，培养学生对民间美术的情感和认同感，感受民间美术平凡中的神奇。通过地方高校美术教学与当地民间美术资源的整合，能够有效摆脱地方高校传统美术教学模式，培养应用型高素质艺术人才，办出地方高校美术教学特色，为振兴地方文化繁荣、构建和谐社会服务。

三、结语

第5篇

民间美术是我国劳动人民几千年的智慧结晶。我国民间美术中的剪纸、年画、泥塑等，都表达了人们对美好事物的精神寄托。同时，民间美术是民间文化重要的组成部分，蕴含着我国民间文化中的世界观、审美观以及特有的民族精神，所以，民间美术在高校美术教育中具有弘扬民族文化和民族精神的作用。随着全球化趋势的逐步发展，外来文化对我国传统文化的冲击越来越大，这在一定程度上影响了我国传统文化的传承和发展。我国的一些青少年对中国传统文化认识不足，误以为这些带着乡土气息的民间美术已经过时。中国传统民间美术面临着淡出人们视野的危险。因此，在高校美术教学中加入民间美术欣赏也具有传承民间美术文化的作用。随着工业文明的发展，大城市中的人们越来越青睐尚保持原始性的乡村或边陲城市。尤其随着最近几年旅游业的发展，那些原本不为外人所知的具有原始风味的少数民族传统文化越来越受到人们喜爱，如印染、刺绣等。这些带着传统印记的民间美术不仅具有欣赏价值，还具有实用价值，因而在高校美术中引入民间美术，还可以促进人们对传统文化的利用。我国传统民间美术形式繁多，很多都与文化相互联系。所以，中国民间美术还具有陶冶学生情操、丰富学生文化生活的作用。

二、中国民间美术在高校美术教学中的应用

要在高校美术教育中应用中国民间美术，使它起到传承传统文化的作用，教育者必须从以下几方面做起。

1.提高教师的文化修养和专业水平

要在教学中正确运用民间美术，就需要教师具有一颗热爱中国民间美术的心。教师要深刻理解民俗民情，具备较强的民间美术审美能力，同时还要对我国的传统文化有深刻的理解。这就需要教师努力学习我国的传统文化，提高对民间美术的欣赏能力，这样其才能将民间美术与传统文化渗透到教学中，培养学生对民间美术的审美能力。在学习民间美术、传统文化的基础上，教师还要对传统民间美术进行创新，以培养学生的实践能力和创新能力。

2.创造适合民间美术发展的大环境

近年来，随着有识之士的呼吁，各地逐渐重视民间文化的传承和发扬。要使中国传统文化长盛不衰地发展，国家和地方相关部门还要创立适合民间美术文化发展的大环境。如，在高校开设民间美术欣赏课程，普及民间美术知识，教师要求学生在建筑设计、装饰中大量使用民间美术元素，使民间美术文化全方位、多元化地发展。

3.增加民间美术教学的内容

第6篇

1.教学拘泥于传统形式，缺乏创造性和创新性。近年来随着美术教育教学改革的不断深入，其教学形式和教学方法也取得了一些经验和成绩，但是总体来说，美术教育教学改革与社会形势发展需要、人才培养质量需求还是存在一定的差距。一是美术理论教学仍以绘画技能的讲授为主，内容和形式比较单一。教材内容比较陈旧，没能紧跟社会发展形势和需要；教学中忽视了不同专业之间的差异性和不同学生之间的特殊性。二是教学目标不够明确，美术教育不在于培养出多少画家和艺术家，主要是在教会学生美术绘画知识和技巧的同时，开发学生智力、陶冶学生情操、培养学生审美能力、认知能力和实际应用能力。很多高校在美术教学中却没能抓住这个目标，导致培养出来的学生实践动手能力和综合素质不高。三是部分高校现代化教学手段和教学设施不足。如，很多高校多媒体教室严重不足，绝大多数教师仍然是板书教学，只有少数教师能用多媒体教学。

2.美术教师实践动手能力和综合素质不高。高校美术教师多数毕业于师范院校，大多是从校门到校门，虽然美术理论知识丰富，但是实践教学能力和创新能力不强。一是大多数高校由于基本建设任务繁重、建设资金紧张，对美术教师社会实践能力和实践教学能力培养重视不够，在教学硬件建设、教师队伍培训资金上投入不多，导致学生实践教学分组率不高，实践教学效果不好。二是美术教师队伍知识结构老化。社会在进步、知识在更新，美术教学改革必须紧跟形势。但是部分教师不能做到与时俱进，很少主动学习专业知识和实践技法，只是在教学和工作中被动地学习。久而久之，美术教师专业知识老化，教学形式和手段单一，甚至影响学生学习兴趣和效果。三是教师在教学中缺乏创新意识。美术教学主要是培养学生的创造能力和审美能力，这就需要教师首先具备创新意识和创新能力，需要广泛涉猎与美术专业相关的知识，努力提高自身的实践能力和综合素质，提高美术教学效果。

3.忽视文化课程学习和实际应用能力培养。目前我国教育考试制度还是“严进宽出”，这就造成了高考就如同千军万马过独木桥的形势，家长和考生面临高考的激烈竞争和巨大压力，有些文化课成绩不理想的学生就选择美术或者音乐，但是自己并不喜欢美术或音乐这类专业。另外，我国现行教育制度是对艺术考生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易考上理想的大学。在这种制度和观念的影响下，相当一部分高校在美术教育教学中忽视了文化课的重要性，学生自己不重视文化课的学习，认为只要把美术专业课学好了就能找到理想的工作。事实上，美术的内涵和精神只有具有深厚文化底蕴的人才能理解，美术的创造力需要深厚的文化底蕴做支撑，只有绘画技巧而没有文化内涵和底蕴的人不是新形势下需要的人才，这样的学生缺乏可持续发展能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”美术教育需要大量的实践教学和训练，但是有些高校缺乏美术实践教学基地和设备，培养出来的学生实际应用能力不强。

4.学生综合素质下降，美术学习兴趣不浓。当前，大多数高校把办学效益放在首位，单纯追求办学规模的扩大，不断扩大招生数量，忽视生源的综合素质和美术教育教学质量，导致学生综合素质下降。而且，受到社会功利性和浮夸之风的等诸多因素的影响，尤其是“90后”学生的非主流思想的广泛存在，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵、品德和思想养成教育重视程度不够。高校学生学风不好，学习兴趣不浓，如课堂上使用手机玩游戏、沉迷网络等现象目前已经成为共性问题，高校和教师也没有很好的办法解决这一问题。应该不断提高美术教学效果，丰富课堂教学手段，增加实践教学内容，提高学生美术学习的兴趣和创造力。

二、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策

随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。

1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标。实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。

2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍。高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。

3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革。构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。

4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力。艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。

三、结束语

第7篇

1.国内研究现状

学籍数字化管理是教育信息化的子概念，是指在学籍管理过程中运用多媒体技术、计算机技术和网络通讯技术的现代化管理手段，是对计算机资源的有效利用，也是实现现代化教育数字化管理的关键所在。我国高等院校大规模的学籍数字化管理建设起步较晚，大部分始于20世纪90年代，其过程大概分为三个阶段：

（1）传统手工操作管理阶段。

20世纪90年代中期以前，各个高校的学籍管理工作基本上都是依靠手工录入和管理。由于统计数量和管理信息量较大，容易导致数据混乱。再者因为学籍工作时间跨度大，很多工作需要靠工作人员凭记忆或笔记去完成前后工作衔接，稍有疏漏便会导致错误发生。

（2）高校内部信息化管理阶段。

20世纪90年代中期开始，现代化管理手段和技术逐步引入到了学籍管理工作中。使用计算机代替大部分手工操作，大大提高了管理部门的工作效率和工作质量。但是，由于高校各管理部门基本上都是相互独立的，因此在信息查询、浏览和修改的功能需求上不够准确和及时，大部分工作还是需要依赖管理部门的具体工作人员。

（3）初级网络化管理阶段。

进入21世纪，网络管理平台上的学历信息查询系统开通，开始实施学历证书电子注册制度。原有技术硬件的全面升级，有力地推动了高校学籍管理模式的全面创新。

2.国外研究现状

国外高校学籍数字化管理发展很早，始于六七十年代，现在已经比较成熟。他们一般具有较大规模的、稳定的技术队伍来提供服务与技术支持。到2002年，美国已经有超过82%的高校能够为学生提供在线课程目录、课程教学大纲服务，有70.9%的高校能够为学生提供在线注册服务。我国高校数字化建设起步相对较晚，在校园数字化建设推进、应用过程中，各高校管理层对此概念逐步增强，投入也大幅度提高。但是受整体数字化程度相对落后、理论体系不够健全、经费短缺等客观因素的制约，国内高校学籍数字化管理建设较国外相比还是存在不小差距。

二、有效管理，激发学籍管理团队的积极性

通过本论文的研究，将学籍管理制度、学籍管理主体、学籍管理对象整合成一个系统化的整体，用模块化设定调节管理过程中的布局，使管理员、教师和学生三者按布局参与到教学管理工作之中，把传统的“作业”变为“管理”，教师由“被排课”变为“被选课”，学生由“被动学习”变为“主动学习”，教与学之间真正实现了双向选择，对于教学质量的提高有着非常有效的推动作用。

三、系统化设计，突显学籍数字化管理模块优势

数字化管理应尽可能全面反映学生在校期间的客观情况，反映学生入学的基本情况。新生入学登记表、学生学籍卡、学生成绩单、在校生名册、学生学籍异动信息（转系（专业）、休学、复学、退学等）、学生奖励材料（奖学金、优秀学生、参赛获奖等）、学生处分材料，笔者认为这些都应纳入学生学籍数字化管理工作范畴中。因此，数字化管理模块可分为系统维护、用户管理、学生管理、课程管理、成绩管理、毕业管理模块。这些模块可以帮助用户完成对各类信息的查询、浏览、添加、删除、修改等功能，每一个表格之间都存在关联，一经修改，及时更新。根据用户权限的不同，学生用户可以在网站上查询课程相关信息、历年成绩信息以及个人信息等；教师用户可以查看到本学期的教学任务、各班考勤表、成绩单等信息。具体功能情况如下：

1.系统维护模块。

包括院系、班级、教师代码等创建、查询和修改等内容。

2.用户管理模块。

系统管理员可以在用户权限管理中新建、查询或删除用户，并为其分配系统操作权限，用户只能根据权限进行相关操作。

3.学生管理模块。

该模块由学生信息维护、学生学籍异动、学生处分及奖励、统计查询报表等模块组成，实现学生档案的建立、修改、删除、查询功能。学生考勤管理实现系统内部录入，亦可由任课教师在有网络支持的情况下从网页录入，操作上更为灵活。

4.课程管理模块。

包括教学计划录入与执行、选课时间设定、选课门数限定、选课报表打印等功能。任何一门课程的开设都必须以教学计划为前提，具备已开、未开课程的查询功能，每一位学生都必须根据选课门数进行选定。课程设置管理实现课程基本信息的新增、修改、删除和查询功能，同时具备课表查询和打印功能。

5.成绩管理模块。

本模块由网上成绩录入控制、网上成绩查询控制、成绩录入、统计分析、成绩综合处理、等级考试维护等子模块组成，具备以学生个人、班级、专业、年级为单位进行查询和排名等功能。在本模块中，可以完成教师网上录入成绩的时间以及学生网上查询成绩的时间控制。

6.毕业管理模块。

包含了毕业成绩总表、毕业资格审查、学位预审查子模块，实现在校生、毕业生成绩单的查询、输出功能。可以查询每一位应届毕业生的毕业资格情况，有助于提前预警；协助完成对每一位应届毕业生学位资格预审。

四、科学管理，事半功倍

第8篇

（一）提高感官与心灵对形式美的感悟和品位能力

生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。所以，提高学生的审美能力，对于提高学生发现生活中的美，增强对于形式美的感受具有十分重要的作用。当前各种多媒体技术的发展，给人们的视觉带来了巨大的冲击，但是这种现象是当代学生必须要面对的，同时也是社会发展的需要。人们对美的发现和对于爱美的追求和审美观念的形成都是基于这种形式美。形式美具有四大要素：色彩、线条、声音、形体，这四大要素中有三个都是对于视觉的体验。高校中对于美术的教育，通过系统的教学，将美术的知识和美术欣赏通过形式美的方式进行教授，从而增强学生的美术实践，使学生在内心构建起一个审美心理的结构，从而不断提高学生对于形式美的感悟与品位能力。

（二）陶冶人的情操，提高人生境界

审美能力能够在无形中塑造、提高学生的人生境界，超于一切现实因素逐步获得学生对于自由的人生的追求、更高的人生价值，从而不断地完善自身的素质，得到全面的发展。这种能力的培养，能够改变学生的心态，从而改变学生的一切活动，致使学生的心理、身体都能够朝着健康的方向发展，能够陶冶学生的情操，使学生的生活更加具有活力。比如，在对梵高《阿尔的吊桥》进行赏析的时候，我们可以通过这幅作品，体会到强烈的彩色应用，能够想象这幅作品是多么的大胆创新。通过对画中任何自然的洞察，体会到了梵高对于艺术的追求和对理解的渴望。通过对于学生审美能力的培养，可以从中深切的感受到梵高画的美，能够体会到画中美的感染，从而体会到梵高的伟大情操，这是其他教育培养所达不到的。只有审美，才能让学生感受到事物的美，给学生的感官和情感提供享受，使学生的精神受到鼓舞，从而感受到人生的真谛，从而受到陶冶，培养学生高雅的生活趣味。

（三）在学习生活中思维模式更趋完美

审美能力的培养可以使学生的是为模式从理性向感性、抽象和自由的方向发展，从而使得学生的认知能力不断加强，提高学生的自由创造能力。就像在劳动创造中，劳动可以使劳动者提高劳动的技术，从而不断改善操作，从而提高劳动者的把握能力和创造力。同样的，美术教育也一样。通过审美能力的培养，将美术教育中直观的造型和理性的实用目的融合起来，使技术艺术化，从而不断增强学生的鉴赏能力，提高学生的创造力，不断创作出更加优秀的作品，为社会接受和使用。

二、提高高校美术教育中审美能力培养的具体措施

（一）重视审美能力的培养

对于审美的理解能力，就是要在对作品的感受的前体现，加深对于自然事物本质的把握或者说是对于艺术作品的内容意义的掌握能力。这种能力不是天生就有的，它是需要在长期的美术教育中有意识、无意识形成的，是文化熏陶的结果。它要求每一个学生都要加大对于自然和艺术的接触，从而获得感悟，又要学生能够具备大量的知识储备，从而具有丰厚的生活底蕴。所以，要想具有这种审美理解力，首先学生就要接受长期的对于一般知识的教育，通过这个过程，掌握大量的专业知识和专业素养。其次，当学生的知识储备已经达到要求后，就要使用特殊的教学方式加强学生对于审美理解力的形成。通过这两个过程，可以使学生给你加深对于各种艺术的表现技巧的理解，从而能够每个作品中的各种象征意义和各个典故，从而能够对于作品的哲学思想能够较好的把握，体会到各个历史时期的时代精精神。

（二）确立审美知觉在美术教育中的核心地位

高校美术教育中的审美能力的培养主要是运用审美知觉原理进行的。知觉是对各种事物的不同特征，比如事物的形状、空间、色彩等，组合在一起形成的完整形象的整体把握，它主要是培养学生的直觉力、对美的感受力。这是一种自然的艺术知觉，它通过审美的活动，建立起作品的基础，从而搭建起学生和作品之间的桥梁，比如学生对于审美的想象、审美的认识和审美的创造等。高校美术教育的目标就是通过学习绘画从而实现对于学生的审美知觉的开发，这种培养学生创造力的视觉训练是高校教学的最终目的。将审美能力的培养作为高校美术教学中的核心就意味着，通过学生生理和心理对作品的感知，从而建立学生对于作品的基本的思维方式。也意味着，教师在这个过程中，对于教育的每一个环节和每一个步骤，要将教学的方式、思想以视觉的方式传达出来，实现既能与主体思维方式的相统一，从而事项高校美术教育从技术能力的培养向着视觉思维能力方向培养的全面转型。

（三）培养审美主体的再创造能力

对于学生的审美能力培养，其根本就是能够提高学生的再创造能力。首先，要让学生形成审美自由的观念和心态，认识到艺术的审美自由是人类劳动的最高形式的特征，从而使学生能够具备自由创造的审美意识。其次，要从学习方式入手，提高学生对于创造性的想象力和审美情感，教导学生求异、质疑、想象，从而使学生在日常的生活中能够超越现实的局限，创造即时性和偶然性的审美情感，使艺术的想象在大量的生活经验和丰富的基础情感上，成为作品。最后，要教导学生在生活的基础上，培养凌驾于生活之上的艺术审美。

（四）具体化审美表述的方法

审美的表达，是建立在许多基础上的，比如民族、环境、文化、历史、经济、专业修养、语言等，这些都是学生自身的一种能力。能够对一副优秀的美术作品做出高质量的评价和鉴赏，都取决于学生的综合素质的高低。对于学生这方面的培养，需要遵循一定的过程，从浅入深、由简到繁、从局部到整体，这是一个长期的过程。可以通过让学生进行单一的技巧表述，单纯从技巧上让学生进行作品的分析，也可以结合教学内容，通过所学的知识对作品进行表述。比如，当学生在进行色彩的研究的时候，就可以让学生通过对美术作品的色彩的学习，尝试对色彩分析的表述。只要在这个过程中，加强学生审美表述的能力，就能实现开阔学生视野，提高学生对于专业理论知识的巩固和提高。

三、结语

第9篇

1.自然风光资源

沙坡头、沙湖是自然风景的典型代表，除此以外，六盘山也是宁夏境内自然风光的代表，被称为黄土高原上的“绿色岛屿”，其风光旖旎，久负盛名，更是革命纪念地。率领到此，曾作词《清平乐·六盘山》。其他还有贺兰山、火石寨地质公园等，这些自然风光共同构成了沙漠、绿洲并存，风景与历史积淀相融的美景。

2.历史文化资源

早在1038年，西夏就在宁夏设立都城，西夏存在时间较短，但党项族创造了灿烂的文化艺术，西夏艺术从内容到形式丰富、多样，“折射出丰富多彩、众多民族艺术个性的融合，凝聚成西夏艺术的结晶”。目前西夏艺术遗存主要分布在宁夏、甘肃、内蒙古、陕西以及国外博物馆中。西夏艺术在宁夏主要以西夏王陵、拜寺口双塔等为代表，内容主要包括雕塑、建筑、文字、绘画、工艺美术、碑刻等。丰富的西夏艺术资源是我们了解西夏历史、社会状况等的重要资料。除此之外，在宁夏还有原始社会时期的贺兰山岩画、清代古居董府、同心清真大寺、中卫高庙等。这些历史遗存包括了从原始社会、明清以至近代的文化艺术，真实地记录了汉民族文化和少数民族文化不断交融、吸收的历程，也反映出东西方文化的交融、发展和新的民族美术形态熔铸的历程，其艺术价值无与伦比，是取之不尽的美术资源宝库。

3.社会文化资源

宁夏有着浓郁的乡土气息，民族特色处处体现在各类环境建筑中，比如回乡文化园、清真寺等。同样，民间艺术也有着浓郁的地域特征，散发出回族特有的审美意蕴。宁夏工艺美术种类繁多，包括回族剪纸、刺绣、阿文书法、回族服饰、砖雕、日用瓷器、泥哇呜、编织等。其中很多项目现在都已纳入中国非物质文化遗产保护的范畴。在民间工艺美术中，首屈一指的是贺兰砚，在宁夏聚集了数名贺兰砚雕刻大师，他们的作品体现出浓郁的民族特征和地域特色。回族服饰也以其强烈的民族特色而备受关注，它真实地反映了回族人民的和审美心理。目前，宁夏民间工艺的许多品种已形成了传统产业，成为当地文化和经济的象征。

二、宁夏高校加强区域美术资源建设的教学探索

1.梳理、整合宁夏区域美术资源

区域美术资源是地方高校艺术教育中美术课程建设的重要环节，也是弘扬、传承区域民族文化和保护民族美术资源的有效途径。首先，要对宁夏各个地区的美术资源进行全面的调研，通过采风，专家走访，查阅文献、地方志等，把收集到的美术资料进行分析、整理，建立相应的数据资源库，逐步形成主题性的区域艺术资源区间和立体化的区域美术资源框架。在此基础上，整合宁夏区域美术资源的原始数据和第一手素材，建立区域美术资源的专题网站和网络体系，科学地制定宁夏区域美术资源在高校艺术教育中的发展规划、实施方案，确立短期和长远的目标，积极地促进这些资源合理地融入高校艺术教育中。

2.建立自身特色的宁夏区域艺术教育体系

随着艺术教育的多元化发展，宁夏高校艺术教育应树立多元的艺术教育观，将少数民族艺术纳入艺术教育体系中，构建新的艺术教育体系。台湾艺术教育家郭帧祥认为：“在开发与利用课程资源之际，决不能仅仅从事物表面的关联出发来设计课程，而应深入寻求艺术教育与人文活动、地区文化认同与多元文化、物质环境与精神世界等两类或两类以上事物之间的关联点，从而开发出具有丰富性、关联性、回归性和严密性特征的艺术课程资源。”首先，应该在现有公共美术教育资源的基础上纳入区域美术资源系统；其次，对区域美术资源进行系统化、类别化建立；再次，要考虑区域特色和区域优势，充分发挥宁夏地区的两个主要特色即回族特色和西夏特色，从而形成有主导，又多元共生的艺术教育体系结构和课程设置。

3.积极参与各类艺术教育实践

艺术实践是高校艺术教育必不可少的环节。带领学生参观博物馆、历史古迹实地考察，比如在对西夏艺术学习时，可以参观宁夏博物馆、西夏王陵，以至延伸到区外的敦煌莫高窟、西夏博物馆等，让学生从壁画、雕塑、版画、文字等几个方面对西夏艺术有一个较为全面的了解。请具有代表性的民间艺人进入课堂，不但让学生对民间美术有一个直观的了解，也可以培养学生的动手能力，比如让学生学习剪纸，可以请宁夏各地区代表性的民间艺人，如同心的田彦兰、海原的伏兆娥等，不但使同学们学会剪纸，也可以感受不同地域、不同风格的民间剪纸的魅力。此外，根据实际情况，组织学生走出课堂，对民间的民俗、手工等进行调研，引导学生通过调查，寻找具有民族特色的民间艺术，加强对民间传统美术的了解与掌握。

三、宁夏区域美术资源在高校艺术教育中运用的现实意义

第10篇

1.我国高校公共美术教育课程目标虽然明确但效果尚不显著课程目标对高校编制课程有着重要的作用，具有指导意义。然而，我国高校在公共美术课程目标方面没有根据国家政策文件制定适合自己学校的课程目标。例如某高校的课程目标为“增强学生的审美能力，建立正确的审美观念，完善学生的人格发展，提高学生的综合素质”。该课程目标只是普遍意义的课程目标，没有将目标具体化，没有可操作性，已引起了业内的广泛关注。高校公共美术课程的教育不是针对专业人员的教育，而是实现具有专业水平的人员提高其文化艺术素养。高校公共美术教育要辅助专业技能人才，加强专业技能人才的综合素质能力。然而，我国目前的高校公共美术教育课程逐渐呈现了专业化，这种趋势逐渐导致了高校公共美术教育课程内容范围不适应时展的需求，须加强人文精神，注重艺术文化的多样性。如不加以改善，将会影响高校公共美术教育的健康和可持续发展。

2.我国高校公共美术教育课程内容存在的问题梳理首先，我国高校公共美术教育课程内容综合性稍差。表1中列出了我国部分高校美术课程的内容，从中可以看出美术公共课程的设置是按照美术的专业性进行分类，这些科目都是专业性非常强的内容，像素描、色彩等，缺乏学科之间的交叉。另外我国公共美术教育课程过多的注重专业水平，没有体现艺术与社会、学生三者之间的关系，没有对三者关系进行梳理。国外高校公共美术课程不仅仅有专业性的内容，还有其他学科的内容。例如，斯坦福大学设置的美术课程中有非洲撒哈拉地区的艺术与占卜，主要讲述了美洲文明发展的过程，阐释了在美洲文明进程的中，美洲的艺术家是怎样运用方法和技术进行创作的，对考古学家等领域的专业人员怎样促进了艺术史的发展进行了论证。其次，我国高校公共美术课教育课程内容普遍适应性弱，水平要求较高，对于没有基础的学生而言学习非常吃力。高校公共教育课程中的“立体构成”等内容，具有非常强的专业性。缺乏像国外高校开设的如“蒙古征服时期的艺术，成吉思汗和他的胜利者”等具有探索性适合公共教育学生的学习。

3.我国高校公共美术教育课程结构的问题透视（1）课程内容尚待完善，层次感有待加强我国高校公共美术教育课程整体上按照美术理论、美术鉴赏、美术实践等类别进行了分类，然而每个学期只是从这几个大类别里面选2-3门课程左右开课，例如某大学的美术公共课程见表2；另一方面我国高校公共美术课程的教学也是依据教师资源教学，整个教学过程节奏性差。最终导致了整体的美术课程结构松，内容缺乏层次感。国外大学的美术公共课程分类比较简单，分为了理论课程和实践课程。例如普林斯顿大学的理论课程主要是欧洲中世纪、意大利文艺复兴艺术等；其实践课程主要是创作和表演。整个美术或者艺术课程内容就成为一体。（2）我国高校公共美术教育设置的课程内容只注重了课程内容的横向联系虽然近时期我国高校公共美术教育开设的课程注重了课程之间的横向联系，但课程内容之间的纵向联系还是稍弱。而国外大学的艺术课程设置考虑相对全面，既有横向联系，又重视纵向深度。例如，华盛顿大学开设的公共艺术课程，既有16世纪的宗教艺术，又有18世纪随着工业革命到来现代欧洲艺术，还有当今的艺术发展等，这样就形成了一种深度联系。

二、我国高校公共美术教育课程的对策

1.增加美术课程的数量我国公共美术教育的课程数量偏少，这使得美术教育课程很难形成系统性的，跨学科的教育。根据数据调查显示，我国仅有53%高校开设公共美术教育课程超过5门；有33%的高校开设公共美术教育课程为3门，其余高校公共美术教育课程更低，甚至某些高校没有设立公共美术教育课程。我国应该增加公共美术教育课程的数量，各个高校应该严格按照我国公共美术教育课程目标进行课程设置。

2.确立合适的课程目标首先，确立的课程目标要与高校教育的目标一致。不同时期的高等教育，其教育目标不一样。经济发展的新时期，高校教育的目标是培养高级专门人才，既要有专业水平，还要求创新精神以及实践。因此，高校教育课程目标不仅要培养专业水平高，还要有知识广的结合以及较高的人文素质要求。其次，我国的高校公共教育目标要体现课程的多维性，要体现社会关系，体现社会感情，体现学生的价值观等。教育课程目标要包涵文化多元化，剖析在特定的历史时间内，特定的事件与美术的关系。文化多元化，特定时间与美术的关系要借助学生对美术知识的认知，对美术作品的鉴赏以及评论；通过个人参与美术活动，进行创造性的实践而实现。

3.加强高校公共美术教育课程的综合性（1）实现学科之间的综合我国高校的美术课程专业性较强，教学的目的就是在传授专业的美术知识。、在美术学科与其他学科的联系上还待完善，更须注意改善美术课程与社会的联系。学生不能从更加宽广的视野范围去观察，去体会美术的价值，不能形成宏观的观念去发现美术的发展对社会的影响。要想建立这种学科间的交叉关系，就必须找到交叉点，在交叉点的不同方向上可以延伸到不同的学科。可以将某一历史阶段作为交叉点，将在这一历史阶段中与美术有关的政治、经济、宗教等内容综合在一起。例如“欧洲中世纪的美术与宗教”，由于该时期是由宗教统治时期，美术的发展与宗教之间就有了密切的关系，这个课程也是探讨美术和宗教以及社会之间的关系。要实现这种结合，可以通过论题的方式和主线的方法展开。论题的方式可以借鉴一些优秀大学论题的方式，例如“抗战时期延安的版画艺术与政治”从艺术到政治、版画与社会的发展分为几个主体进行，站在不同的学科讨论与社会的关系等。（2）建立案例使得美术教育和社会相联系通过案例将学生与学科和社会联系在一起，这种案例教学是在思想层次提高学生分析问题、解决问题的能力。例如所有人都要面对“家”的主体，通过这一主体可以探讨多方面的内容，从家的环境开始，可以延伸到各种情感问题，老年人养老问题等。通过案例教学，使得学生建立与社会的价值取向，提高学生面对实际问题以及解决问题的能力。

4.实现公共美术课程结构的模块化公共美术教育的模块化可以明确学生选择学习的内容，有利于学生对技能知识的把握。建立一个知识模块，需要考虑课程之间的联系因素，通过联系因素的节点，形成知识模块。模块化知识教学适应我国目前的教育状况，能够使得教学课程的内容、教学课程的时间等分配合理化。美术教育课程的模块可以按照时间顺序划分为历史模块，现代美学艺术模块；也可以按照美术教学的内容进行划分，分为历史模块，鉴赏模块、创作实践模块。划分好模块之后，可以在每个模块选择几门课程进行同时教学，通过局部模块实现整个美术课程的完整性。在设置四个模块内容的时候，还要考虑到美术课程的深度教学。要加强模块之间深度组织，例如，在历史模块，不能仅仅设有文艺复兴时期的艺术，还应该有当代的艺术以及现代艺术，这些课程可以设置在不同的学期开设。在设置模块的过程中，要注意各个学科的对美术发展的影响，例如在我国隋朝时期，佛教开始盛行，统治者信奉佛教，佛教文化对当时的艺术发展有着重要的影响。高校公共课程的模块化离不开多样化的课程类型。课程类型的多样化可以提高学生的学习兴趣，也增加了学生更广泛的选择空间。

三、总结

第11篇

1.现当代美术课程有利于学生形成完整的知识结构

艺术院校美术学专业培养的是从事艺术创作的专门人才，更应该对现当代美术有深入的了解和把握。《孙子•谋攻篇》有云：“知己知彼，百战不殆。”学生应对所处时代的艺术现状有宏观的把握，了解各种艺术流派和艺术思潮的来龙去脉，发现各自的优点与不足，结合自己的性情与特长，找到符合自身特色的艺术之路，否则往往会囿于教师的审美趣味和艺术风格而不知所措。一些艺术家自以为掌握了艺术的真谛，对自己专业领域以外的艺术形式多持排斥与否定态度，这犹如盲人摸象。艺术家对艺术的感知往往局限于自己的特殊视角，其实艺术的表现形式是多元的，艺术的真谛也不是唯一的，重要的是找到适合自己的方式。只有站在时代的高度，才能看清努力的方向，而不至于在艺术的丛林中迷失方向。现当代美术课程的学习可以使美术创作者系统地掌握当代美术的成败得失，为选择符合自身特色的艺术道路指明方向。

2.现当代美术课程有利于高等美术教育与基础美术教育的衔接

《义务教育美术课程标准》突出了美术课程的视觉性、实践性、人文性、愉悦性的特点，将美术学习当做一种文化学习，改变了长期以来将美术教育等同于技术学习的狭隘观点。这种定性要求教师要通过美术欣赏教学让学生理解不同的美术作品所蕴含的人文精神，通过美术的技法教学让学生表达自己对人文精神的理解。针对基础美术教育目标定位的转变，地方院校对美术学专业的课程设置应该进行相应的改革，以便与基础美术教育更好地衔接。如人民美术出版社主编的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中选编了现当代美术作品70余幅，如果没有现当代美术的知识储备，就很难解读诸如的《析世鉴》、隋建国的《地罡》、袁运甫的《朱荷碧盖》、韩美林的《牛》、吴山明的《外师造化》、苏天赐的《早春》等作品的艺术内涵。只有通过现当代美术课程的学习和实践，不断开拓艺术视野，更新艺术观念，全面认识现当代美术发展的现状，才能为从事基础美术教育工作进行有效的知识储备。

3.现当代美术课程有利于美术的创新与发展

20世纪中国的高等美术教育是建立在徐悲鸿提出的“素描是一切造型艺术的基础”这一理论基础之上的，无论从事何种形式的艺术创作，均以素描和色彩作为基础训练的主要方式。由此也导致了学生对艺术的认识和理解相对单一，学生无法从抽象形态中发现艺术美，无法感知艺术语言的魅力，无法欣赏和创作现代艺术作品。中国现当代美术的发展明显受到西方现代艺术的影响，这是一个无法回避的现实问题。伴随着东西方文化的交流日趋频繁，艺术之间的吸收与借鉴在所难免。艺术的表现形式日趋多元，各种艺术流派异彩纷呈，让人目不暇接。无论何种形态的美术形式，都是现当代美术的重要组成部分。人们对各类艺术作品的接受和评价，取决于欣赏者的知识结构和艺术视野。美术工作者应该对现当代美术的发展现状具有系统的认识和把握。这不但有助于明确自己艺术创作的方向和目标，而且可以加强不同形式的美术作品之间的相互吸收、互相促进，创造出符合时代特色、具有鲜明个人风格的美术作品。对于现当代美术课程的学习，可以在很大程度上调动学生艺术创作的积极性，学生通过对不同形式的艺术创作方式进行尝试，超越世俗思想的束缚，让压抑的情感得到释放，进而关注社会、直面人生、表达心境，实现艺术与人生的双重飞跃。

4.现当代美术课程有利于促进高校美术教师专业素养的提升

给别人一碗水，自己要有一桶水。高校美术教师具有艺术工作者和教育工作者的双重身份，必须具有丰富的知识和超前的视野。长期以来美术学专业课程体系中现当代美术课程的缺失，导致一些地方高校的美术教师思想观念陈旧，艺术视野褊狭，创作取向单一，创新能力不足，制约了高等美术教育的可持续发展。现当代美术课程的开设可以促使地方院校的美术教师不断更新艺术观念，拓展学术视野，紧跟时展的步伐。教师在教学工作中要做到因材施教，授人以渔，结合每位学生的不同特点给予相应的指导，帮助他们尽快找到符合自身特色的艺术创作之路；而不可在自己褊狭的艺术观念中作茧自缚，同时也束缚了学生的创造力和表现力。现当代美术的认识和理解需要不断提高综合文化素质，目前高等教育艺术师资的最大问题是文化修养与专业技能不相匹配，注重专业技能的训练，而忽视文化素质的提高。现代美术教育不仅要求教师具有很强的实践能力，还应具备相应的学术研究能力，不仅要掌握传统美术的表现方式，还要熟知现当代美术的呈现形态。现当代美术呈现多元视角和复合形态，其更加注重艺术表现的观念性和实验性，是多种文化艺术元素的融合和嫁接。阐释和解读现当代美术作品需要大量的知识储备，这在客观上对高校美术教师文化素质和专业水平的不断提升提出了要求。

二、结语

第12篇

关 键 词：美术教学 数字信息 策略

20世纪末，随着网络技术、光电技术、通讯技术的全面开发与广泛应用，中华民族文化的伟大复兴和世界文化的大融合，“网络化的生产关系、数字化的生产力”的出现，使全世界的科研与教育正经历一场数字化、网络化、全球化的历史变革。教育的“信息化”，将是知识经济时代教育兴起的重要标志，是21世纪教育发展的基石。①高校的美术教育在现代媒体技术的推动下，教育的方式与手段已产生了质的飞跃与变化。

美术，是一种造型艺术和视觉艺术，是一种极具想象力与创造力的艺术。它具有形象性、可视性、审美性、前卫性与文化性。高等学校的美术教学，以往总是采用理论讲述、图示、演示、观摩、欣赏等方式进行教学。这种教学方式知识面窄、信息量少、教学方式单一，已经远远不适合时展的要求。现代多媒体数字信息化教学的一个重要特点就是教学的信息化与集约化，运用现代媒体、以数位集成的形式传授知识。它具有直观性强、信息量大、传播速度快等优点，同时也避免了教师大量的个体重复性劳动。研究与策划如何使高校美术教学信息化，对于信息时代美术教学具有重大的现实意义。

一、设立专门的美术教育数字信息中心

美术教育数字信息中心的主要职能是负责美术信息源的采集、整理、分类、存档、以及课件制作、网页制作、信息交流及美术教育网络的建立与管理。WWw.133229.coM配置人员主要有美术信息采集人员、信息中心管理员、打字员、影像师、课件开发与制作人员、网络技术员等；基本设施有电脑、扫描仪、数码相机、数码摄像机、打印机、影像编辑系统及相关软件；专用办公室、设计室、录音室、美术资料室、档案室以及网页、课件制作室、数码影视演播室等。信息中心的规模与技术人员的配置应根据本校的经济条件、办学规模与专业特点、岗位需要来确定。

美术教育信息中心的采编人员根据该校的办学理念、办学层次与方向在专业教师的参与指导下精心选取与采集，经过技术人员的加工与整理，制作成相关教学资料，为师生提供教学与管理信息，提供师资交流、学术交流、实习考察、远程教育等方面的信息与服务。

二、建立美术教育网络，整合美术教育资源

教育信息化的主要特点是在教学过程中广泛应用以电脑多媒体和网络通讯为基础的现代化信息技术，其主要表现形态为资源全球化、教材多媒体化、教学个性化、学习自主化、活动合作化、管理集约化、办公自动化、环境虚拟化。早在2001年4月，mit的“网络课件开放工程”（ocw），历时十年，在国际互联网上两千多门网络数字课件。这一创举，大大拓展了教学的时空舞台，使大学教学从教师的个体行为转变为真正的群体合作，并同技术、艺术、网络教学设计专家共同组成网络课程资源开发、建设、管理与服务的团队，不仅减轻了教师的个体性劳动，而且向全世界的同类课堂宣战！②在我国，2002年12月江苏省教育厅王斌泰同志在全国教育厅长会议上的讲话中提出了教育信息化发展战略，③研究加入wto后教育新的运作方式与教育国际化发展战略，扩大教育对外合作与交流，培养具有世界眼光和国际竞争力的创新型人才的构想。2003年，教育部开始设立国家级精品网络课程，计划在五年的时间建设1500门国家级精品网络课程。它向全世界的人民免费开放，节约了数万计的教师数千万课时的个体性、重复性的劳动，对中国乃至全世界的教育事业做出了不可估量的贡献。

网络数字教育对于高校美术教学具有重要的意义。它为我们的美术教学提供了一个无限的虚拟空间、学习空间，使教师从传统的教案、教参、资料室、图书馆的小圈子里走出来，走进一个全球化的大美术教育背景下的大教室。因此，建立一个全球范围内的美术信息网络与数据库，逐渐形成一种全新的信息化美术教学模式是高校美术教学信息化的一项实际性策略。具体措施如下：

（一）创建美术教育信息库，开设数字图书馆。打破教材只限于书本的传统，为学生个体学习提供专业化的信息网络资源。书籍是不说话的教师，多媒体信息是会说话、会表演的教师。与媒介中心结合的现代化图书馆，它的电子检索系统，使学员可以在很短时间内获得最需要的资料。④

（二）建立跨校跨国美术教育同盟，互通有无，实现教学资源的交流与共享。譬如：教学课题的研究，专业课件的共同开发，数字教育信息的交互使用等。有条件学校的师生还可以跨校讲课、听课、评课。教育同盟包括了同级兄弟学校、不同级别的上下级学校及相关单位。近十年来，中国的高校之间或联合或合并成综合性大学，或开发为大学城，这都是一种资源共享、提高办学综合实力的一种做法。

（三）进一步提高多媒体教学设施的覆盖率。在师生宿舍、教室及公共教学场合安装网络设施。文化教室要有智能寻址调频广播系统、vod多媒体教学系统、智能监控教学评估系统、电脑、电视、音响、投影仪、网络、操作系统教学软件等电子教学设施，画室要有电子演示板、便携式投影仪等，电脑设计室应有标准配置的pc机（最好是苹果机）、交换机、双向互动dvb-c系统等，以及相关软件。

（四）实现教学管理的数字化与办公系统的智能化。教育行政系统日常工作中会产生大量的基本数据，如学校基本信息、学生基本信息、教师基本信息、教学安排信息、课堂教学信息、教学评估信息、学籍信息、成绩统计信息等等。这些数据经常需要进行整理、保存、统计、上报等处理。真正的教育管理现代化需要建立一个相对完备和稳定、面向管理的基本数据库。智能化的管理与办公系统是教育现代化发展的必由之路。

（五）实现教材的电子集成化。教师的大部分讲义可采用“电子课件＋讲义提纲”的形式，取消传统手写教案的备课方式。要求图文、音像、形色、版式、直观性、交互性、知识性、趣味性、艺术性及操作性的高度统一。以网盘、电子邮箱、移动硬盘、光盘等形式存储或在互联网上直接，这种方式空间小、容量大，下载、携带都很方便，经济实惠。对于部分课程，完全可以取消传统教材（以课件代替教材）。但任课教师对此课程的教学大纲、课程标准、课程目标、课程性质、课程基本理念、课程设计思路、教学主要内容、重点、难点、实施建议、考试范围应做出相应的界定与说明，并给学生提供阅读书目及相关资料。对于学生，可以普及掌上多媒体学习机、mp4数字播放器等教学辅助工具。新开发的掌上多媒体学习机、mp4数字播放器可以上网下载，为学生提供电子教材、课件、名师课堂等数码视屏，不愧为美术教学的好帮手。这些工具均由校方购置，学生可以低价租用。

（六）普及“移动教育”（mobile education，也有人称为mobile learning）。移动学习具有移动性、高效性、广泛性、个性化等特性。移动互联带来“随时、随地、随身”的信息交流和服务手段，从而实现了真正的信息传达的梦想。利用移动互联技术，学习者不仅可以依靠掌上电脑上网，还可以用手机、pda和智能电话等小巧、便于携带的移动终端上网，尤其是3g技术的发展与应用，可以实现瞬间上网和永远在线，使信息获取也更加便捷，信息处理更加实时高效。“移动教育”的发展将成为教育信息化的一种重要途径。

三、不断提高美术教师信息化教学水平

信息时代的教学重点已由传授知识为主转向传授方法与发展能力为主，从发展标准化的共性为主转向发展多样化的个性为主，从精英教育走向大众教育。可见，信息时代的学校教育已对高校美术教师提出了新的要求与挑战。

美术教师除了常规的职业技能素养以外，还应该具备与信息教育相关的信息处理能力，如多媒体教学、影像技术，以及外语能力、创作能力、公关能力等。其中信息处理能力包括获取信息，管理存储信息，分析和使用信息，信息的再创造能力。⑤普通美术教师应该掌握这些常规软件操作与应用。对于设计专业的教师还要精通相应的专业软件。外语，特别是英语，已经成为国际互联网通用的一种文字语言，作为高校的美术教师，应该掌握其读、写、听、说的基本技能。

新一代的美术教师应具备现代教学的组织与策划能力，应是教学的策划师。美国教育心理学家d.p·奥苏伯尔曾创造一种“advance organizers instruction model”（先行组织者教学模式）。他认为，获得信息是教学的基本目标，教学的组织与策略是决定能否很好地获取并得以保存知识的最重要因素。教师不仅仅是把本人的一点可怜的知识传授给学生，更重要的是采取更有效的方法与手段，将人类优秀的教学成果加以组织与整合，使之符合教学的目的与要求，并应用于美术教学实践。

当代美术教师除了传授知识，更重要的是向学生传授学习经验与方法。授之以鱼，不如授之以渔。主张用自学辅导等多种新的自主性教学、计算机辅助教学等形式来取代班级授课制。

美术教师还应具备团队协作精神，充分发挥团队优势。教学课件的共同开发、科研课题的共同研究，需要集体的智慧，从而缩短了工作时间，提高了工作效益。

四、强化学生的信息素养

当代学生除了要有较高综合素养与专业水平、自学能力外，还应该具备信息时代所特有的信息素养。教育部部长周济说：“计算机和互联网等信息技术的迅速发展和广泛应用，不仅改变着人们的工作和生活方式，也改变着教育和学习方式。”⑥培养学生以信息素养为基础的信息技术能力，形成为适应在信息社会生存、终生学习和持久发展所必需的基础能力。⑦最近，南京大学桑新民教授从三个层次、五个方面归纳了信息素养的内在结构。第一层次：①高效获取信息和批判地评价、选择信息的能力；②有序地归纳、存储和快速提取信息的能力；③运用多媒体形式表达信息、创造性使用信息的能力，也就是新的写作能力；第二层次：④将驾驭信息的能力转化为自主、高效地学习与交流的能力，包括跨时空、跨文化的学习与交流能力；第三层次：⑤培养和提高信息文化新环境中公民的道德、情感、法律意识与社会责任。

身处网络时代的当代大学生，除了课堂教学以外，特别要注重网络学习。web quest（网络探究学习）的创始人bernie dodge教授，他的web quest理论十分重视学生高级思维技能的发展，重视学生自主学习、合作学习以及发展性学习能力的培养，为美国教育带来了重大革命。香港中文大学教授李芳乐在web quest研究方面有很深的造诣，他提出的资讯素养对如何培养信息素养问题极有借鉴意义。

五、不断完善与更新教学设施

数字信息教育离不开科学技术与现代化的教学设施。数字信息化教学的设备主要包括电子计算机辅助教学系统（cai）、智能监控教学评估系统、vod多媒体教学系统、双向互动dvb-c系统的设施，国际互联网、校园局域网以及其他辅助设备（accessory equipment），如学生掌上多媒体学习机等。科学技术在飞速发展，教学设施需要与日俱进。培养一流的美术人才，相应配置一流的、前沿的教学设施。

六、做好美术教育信息化服务工作

采用网上互动教学系统，构建教师、学生、专家、家长为主体的信息交流平台。充分利用internet技术，使internet成为整个信息教育服务的核心。电子信箱、qq语音和视频聊天、网络信息传输服务的廉价优势，使得现代教育能突破传统的教育模式而进入到全新的境界。增强网上的交互性，学校的业务数据能够在internet上被家长、学生或其他访问者受权访问，满足学生自主学习的需要。美术教学的视频点播与课件下载技术，实现内外统一，与教育主管部门及其他学校并网，畅通无阻地通讯、交流。

美术教育的数字信息化是信息时代一项崭新的课题，我们要遵循教育发展规律，采用现代科技手段，认真探索信息化发展的运行机制，全面提高信息化水平，更好地服务于我国美术教育事业，促进世界文化的交流与发展。

注释：

①叶平.抢占教育信息化制高点湖北教育信息网 /20011230/3015856.shtml

②桑新民.探索信息时代高校课程与教学的新模式 [j].中国大学教学 高等教学出版社, 2005(6)p38

③/gov

④王大根.美术教学论 [m].华东师范大学出版社,2004.p70

⑤ite.nje.cn/school

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1.1目前大一学生使用计算机的主要用途

现代计算机的发展，使得软件种类多种多样。在日常工作、学习、社交、娱乐等方面，都有各种软件与之配套。据调查统计，目前学生对于计算机的使用，更多的是把计算机当成一台“游戏机”，作为从小接触计算机特别是计算机游戏的90后，约6成以上的学生是把计算机当成娱乐的工具，只有不到3成的学生开始把计算机当成自己学习、工作的主要工具。这是当代大学生的一种常态，而这种状态，随着各个专业的不同也呈现两种不同的趋势。以传统艺术（如书法、国画、油画、版画、雕塑）为主的美术类学生，在计算机的使用用途上，依旧会保持原有的特征，计算机对于他们来说，只是日常生活中的一种工具，今后主要用途也还是在娱乐上，随着专业深度的提高，利用互联网来进行资料收集、专业学习交流的情况占到一定的比重，而在自己的专业上，计算机直接使用的情况并不多见，这类专业的学生对计算机课程的兴趣及重视程度相对较低。而一些设计类专业，计算机在平面设计、建筑规划、动画制作、图像媒体编辑等方面已经是必不可少甚至最主要的工具。随着专业的发展，计算机在学习工作上的比例会逐渐提高，利用网络进行素材收集和信息交流的比例也会增大，这都需要占用大量的计算机使用时间，学生使用计算机玩游戏的时间会越来越少，计算机对于他们来说会真正成为赖以生存的工具，这类专业的学生对于计算机的使用和课程则更为重视。

1.2大学新生配备的计算机类型

近几年，大学新生入学的“配套设备”越来越高端，智能手机和笔记本几乎已成大学新生必备品。从调查问卷中可以看到，大多数学生在入学时已经有了自己的电脑。并且这个比例逐年增加，即使是一小部分还没有电脑的学生，也有很大一部分已经把采购电脑加入了近期购买的计划之中。而因为笔记本方便携带、造型时尚等优点，成为大学生电脑类型的首选。最近一届大学新生的统计情况表明，73.59%的学生目前使用的电脑类型为笔记本。针对这种情况，高校在计算机基础教学内容上，在计算机硬件方面，应增加笔记本电脑应用相关知识点，同时也要强调笔记本的空间散热局限性会导致CPU速度下降等特点。因为设计类专业特别是涉及到大量图像处理的建筑设计、三维动画等专业，需要图像渲染、视频编辑、格式转换等大量计算功能，目前高年级的相关专业仍然需要使用运算效率更高的台式机进行专业软件的运行，笔记本在这些场合显得有些弱势，这些笔记本与台式机相比较的知识点，虽然不在教材中，但同样也会在授课内容中有针对性地对相关专业学生做一些普及。而绘画类学生使用计算机的主要目的还是以日常生活、娱乐为主，笔记本是目前阶段最适合他们的计算机类型，这方面知识只需要简单带过即可。

2针对调查结果，在教学上的调整

艺术类专业计算机基础教学的教学大纲不涉及编程等知识，因此最主要的内容就是office软件教学，这部分的调查数据是我们最关心的，也是直接影响我们教学内容和教学方式的。通过调查可以看到，对于Word和Excel这两个最基本的软件，学生选择“略懂一些”的占大多数，基本维持在70%左右。Word因为在日常生活中的使用频率较高，有16.37%的学生可以做到“熟练掌握”，只有10%左右的学生基础还比较薄弱，选择“完全不会”，尽管还是占一定比例，但这个比例正在逐年下降。对此，在Word授课方面，就要简化一些基本操作的授课内容，主要讲述新版本软件的界面变化及功能改动，并且以课堂练习的形式对软件水平进行检查，在课堂练习巡视过程中发现极个别基础特别薄弱的学生后，应以“加小灶”的形式单独指导，把“课堂作业”当成他们的授课内容，并增加课后练习来提高软件熟练度。Excel软件则呈现另一种局面，因为Excel在美术专业学生日常生活里的使用频率并不高，大部分学生对于Excel软件的接触仅局限于中学阶段的相关课程，只有5.63%的学生可以做到“熟练掌握”，22.18%的学生则“完全不会”。而Excel软件功能丰富的特性，使得它的授课内容较多，对于美术类专业学生来说，枯燥的表格数据处理等功能只会使他们昏昏欲睡，毫无兴趣。因此，在教学内容上，既要照顾一部分基础较薄弱的学生，又要考虑如何避免学生被复杂枯燥的表格处理所困扰，在Excel的教学内容安排上，应当下一番功夫。

首先在软件介绍阶段，并不直接从最基础的内容讲起，而是通过展示Excel开发的游戏、制作的图像及Excel的高级功能，让学生从娱乐和专业的角度重新认识这款软件，先引发学生对这款软件的兴趣，再导入一些基础概念。而在讲解原本让美术类学生感觉非常头疼、枯燥的表格处理、公式函数、数据排序筛选等功能上，使用与学生生活较为贴近，学生更感兴趣的考试成绩统计表、教师工资表、运动会统计表等，使学生更加容易理解内容，也可以现学现用，通过日常生活中的使用，来增加学生对Excel软件的熟练程度和使用技巧。PowerPoint作为多媒体教学的主要工具，在各个课程里都是教师使用的主要授课工具，学生对于这个软件并不陌生，但据统计，只有54.05%的学生选择了“基本掌握”，有35.21%的学生选择了“完全不会”，相对于Word和Excel来说，PowerPoint软件的普及程度低了很多。按我校的教学进度，经常会有其他专业课程布置的各种作业需要用到PowerPoint，因此学生会有大量的实践机会，虽然部分学生软件并不熟练，但因为软件使用方便，基本操作也不复杂，并且整个Office软件界面的通用性，经过前两个软件的学习，多数基本功能学生都可以通过实践和自己摸索掌握。而软件本身的功能特点，使得用PowerPoint可以很方便地添加编辑图片及动态效果，这类以图像见长、偏向设计的软件非常容易受到美术类学生的喜爱，学生的学习热情和积极性都很高，上课的气氛也很活跃。

对于这类软件的教学，为了避免学生在学习过程中过于模仿课件，产生固定模式，整个课堂教学过程并不能只讲授如何完成一个完整的作品，而是要把各种元素的添加特别是图形图像、音频、视频、动画等多媒体素材，以及元素动态效果的设置等向各个功能的分解，而这些功能的组合则应由学生按自己的想法天马行空，自由发挥，把PowerPoint作业当成一次艺术设计的过程，而这正是个性张扬的美术类学生所喜闻乐见的形式。美术类学生想象力丰富、对色彩把握准确等特长在PowerPoint的教学和作业中得到了很好的发挥，每年都有大量创意十足、制作精细的精彩作业呈现。而在课内再将这些精彩作业予以展示和讲解，一方面可以让学生之间互相学习，另一方面也可以激发学生的创作积极性。网页制作软件方面，从统计数据可以看到，只有不到1%的学生选择了“熟练掌握”，而有70.42%的学生选择了“完全不会”，可以说网页制作对于大部分学生来说都是比较陌生的领域。网页制作本来就是一个易学难精的领域，一个高质量的网站需要投入大量的时间和精力，并且制作水平越高，越需要各种新知识、新技术的支持，而初高中乃至大学的计算机基础教学课程，都没有太多的课时用来把网页制作讲得非常仔细和透彻。因此，教学难点在于如何在有限的课时内，让学生掌握网页制作软件的基本使用技能，进而培养网页制作的兴趣，让学生在课外能够去深入学习网页制作。授课内容既不能太难使学生望而却步，也不能过于简单让学生学不到东西。鉴于大部分学生基础较薄弱，在授课内容安排上可以采用两段式模式，即先以单网页网站的形式制作一个包含不同分类站点的导航页面，并可以让学生把自己常用的网站放入自己的作品中，日常生活中也可以使用。通过这样一个简单网站的制作，让学生接触网站制作中最基本的元素添加、链接设置、网站结构等相关知识。对于初次接触网页制作的学生，这些基本知识再加上网页直接链接的跳转，就可以完成最简单的静态网页制作了。而对于学有余力的学生，则在第二阶段先通过讲解框架、层、动态HTML、动态页面过渡等软件自带功能，提高网页网站效果，并介绍网站架设步骤，使得学生可以把自己的作品以成品形式在互联网中展示，再通过展示各类、各种高水平网站，讲解新技术用于网站的使用方式及效果，让学生根据自己的兴趣和能力在今后的网页制作中有进一步的发展。而采用3～5人的小组模式来完成网页制作课后作业，一方面可以让学生在专业作业繁重的课余不用花费太多时间就完成一个相对完整的作品，另一方面也可以通过互相合作，提高学生团队意识。

3总结

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论文摘要　唐代张璪提出：“外师造化，中得心源”的主张，成为中国画的指导原则。这样可以得到艺术的灵感和心灵的净化。

从毕业到现在，一直担任学生的山水画教学，在这几年教学当中感触颇深。在中国画发展的过程当中。山水画因能代表民族文化精神而为蔚大宗，“仁者智山，智者乐水。”也是中国古代最高的人文理想。

早在魏晋南北朝时期，宣扬“老、庄”的宣言诗就发展到一定程度并成为政治说教，所以变革势在必然。于是自宋初谢灵运始，山水诗开始了历史之旅。“宋初文咏，体有因革，老庄告退。山水方滋”，文人士大夫们为追求象“老庄”哲学那样超脱红尘，净化心灵、清静无为的美学思想。于是，独往烟霞，模山范水，放情林壑。成为“澄怀观道”者的修养之道。千百年来经过历代画家的前赴后继，不断实践，完成了对自然景物由“应物象形”，到“表心写意”这一质的飞跃。画家对大自然有了崭新的视角。

唐人著作中将中国画分为六门，山水列为其中之一，可见早在隋唐时期山水画在中国绘画中已经形成了一个独立的画种，同时，山水画具有复杂的传统技法和完整的传统理论，所以我们在教学过程当中必须遵循循序渐进的原则，以确保学生对山水画的认知与实践能力。我认为山水画学习应经历“临摹——写生——创作”三个必不可少的阶段，下面就从这三个方面谈一谈：

一、临摹

中国画主要是利用毛笔的特性，宣纸的渗透性。把画面表现的淋漓尽致。Www.133229.CoM在表现领域，它的关键取决于自然的感受能力和对笔墨语言的把握能力，两方面把握得好，能绘制出一副很好的艺术品，否则反之。用毛笔对景直接写生。对于学生来说难度是很高的，如果在学校里没有经过一定的训练，学生在写生时将束手无策，无从下笔。所以我们在对景直接写生之前，必须先要让学生进行大量的临摹练习，从中学习、了解山水画的诸多传统技法，感悟前人山水画中的的精神境界，以便提高学生对景写生的能力。

从北宋的范宽到明清的龚贤，流派很多，技法也很多，但都要经过大量的临摹学习，所以在临摹的过程中还要善于总结、研究，了解每一朝代不同时期画派的特点，人文思想和绘画技法。知道画面好在什么地方，哪些地方值得我们学习，哪些适合自己重点研究。说到作画的表现技法，山水画中主要是利用各种皴法来表现山之起伏、树之繁茂的，较常用到雨点皴、混点皴、披麻皴、大小斧劈皴等，其中以线为基本表现形态的披麻皴运用颇广，有长、短披麻之分。这种皴法由五代董源开创，适宜表现江南山水的秀润之态，而荷叶、解索、卷云、牛毛等皴法亦是由其演化得来。我们利用这些皴法加之对古人的理解，吸取他们的精华，整体把握，这样临出来的画。既有古人的精神，又有自己的想法，这就为下一步写生打好基础。

五代山水画家荆浩在自己的理论著述《笔法记》别强调了对于自然物象的“真”和“似”的区别，即临摹和写生的区别，提到“似”是“得其形而遗其气”：而“真”则为“气质俱盛”，想要再现真实、生动地艺术形象就必须对真山真水进行深入地观察和研究，明确了对景写生的重要性，同时，也客观的表明了临摹和写生的承接关系。

二、写生

从我们熟悉的城市来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。下面是我这几年写生教学中的几点体会：

1、感悟自然

我每年都要带学生到山区写生，在写生的过程当中边教学边实践，有了新的思考。首先要培养学生的情感，鼓励他们用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。

2、观察自然

在感受大自然的同时，还要注重培养学生的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。自然界物与物之间的关系，山与山之间，山与水之间，山与树之间，树与树之间，水与水之间，人与山水树木之间等等，既要整体，又要局部，整体去观察山的势，局部看精彩的部位，总之，摆在我们面前的自然界犹如一幅画。既有山的开合，又有精彩的画眼和严谨的局部，而关键就在于你要如何去发掘它潜在的魅力。

3、描绘自然

学生通过前一段的临摹以后基本有了一定的技法基础，根据我们对自然的观察和感受就应该细心的描绘，在描绘自然的同时还应该注意以下几个方面：

构图

因为中国画与西洋画在构图上是有根本区别的，西洋画的构图属焦点透视。而中国画一般都是散点透视，不受定点的约束，意在体现“望秋水，神飞扬：临春风，思浩荡”的感受。

取景

可分全景和局部(小景)，取全景时要体现主次关系，还要注意加减，山可以加可以减。也可以加些生活素材，如房子、人物、树木、河流等用以点缀，也可取小景，比如山之一角。水之一涯，可构成一幅小画面。

变意境

在画的同时就是你创作的同时，你可以用心去感受，可以把春天画成夏天、秋天。还可以把冬天画成秋天等，这样能产生新的感觉，同时在颜色上加一些变化，比如用赭石色渲染山顶和山坡可以营造深秋的氛围等等，以此来调动画面的情调也不失为一种好方法。

总之，自然中的景物搬到画面上都需要笔者的组织、经营，画面的构图、面积、虚实的变化和黑白的处理也都要经过深思熟虑、反复推敲。

三、创作

创作主要是学生通过写生，用自己的视角和语言来完成一幅感人的画面，前人的东西我们可以借鉴但不可照搬照抄。山水画就同诗歌一样要体现出自己的感受，意境是山水画的灵魂，所以“立意”还要通过构思、构图、笔墨、色调、黑白浓淡等形式相互协调表现出来。

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高等职业院校美术教育专业对于培养目标的定位是：培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师。虽然各院校在对培养目标的具体表述上略有差别，但基本内容大体一致。本专业的就业面向是：中小学、企事业、群众团体的美术教师或管理工作。从对培养目标的表述中，我们可以看到，这其实是2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中对美术学（教师教育）专业培养目标“本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”的简化版本，没有能够体现高等职业教育的特性。目前，我国开办美术教育专业的高校很多，有专门的美术学院和艺术学院，有部属师范大学、有省属师范大学和师范学院，还有高等职业院校（专科学校和职业学院等）。这么多层次和类型的学校，其办学层次、专业侧重、办学能力都不尽相同，各学校美术教育专业培养目标几乎相同肯定是不合适的,不同类型学校在培养目标的定位上应该根据自身特点而有所差别才对。高等职业院校美术教育专业如果不根据自身实际确定有差异的人才培养方向，盲目地向本科层次美术教育专业的培养目标靠拢，是不切合实际的，更是没有出路的。伴随着中等师范教育的取消，学前教育、初等教育的教育师资培养任务也主要由高等职业教育来承担，并培养了相当数量的优秀学前和初等教育的师资。从近几年麦可思研究院编制的就业蓝皮书中的高等学校毕业生就业状况来看，高等学校的美术学（教师教育）本科专业的就业前景并不被看好，在就业前景最不被看好的红牌专业中列第9位。在报告中也同时指出，高职高专专业中的学前教育类和中小学教育类专业就业满意度较高，就业后行业转换率较低，就业前景被普遍看好。我们认为，在今后的一段时期内，高等职业院校美术教育专业应紧紧把握培养“下得去、留得住、用得上”的技能应用型人才这一方向，把培养目标的定位调整为培养学前教育和初等教育美术教师以及社会美术活动人才。

2　关于人才质量观念的更新

高等职业院校美术教育专业要走有差异化发展的道路，就需要更新质量观念，根据培养目标和高等职业教育的特点来树立恰当的人才质量观。高等教育在21世纪初经历了大的发展，但这种发展更多的是体现在数量和规模上，并没有从更深的层次上改变教育的体制和模式。高等职业教育虽然越来越多地被熟知和接受，但在整个高等教育体系中还属于边缘的范畴，学生选择进入高等职业院校学习更多的是一种无奈而不是情愿。高等职业院校美术教育专业的绝大多数学生并不是真正喜欢美术和有从事美术教育这一职业，更多的原因是文化课程成绩低而不得已选择了美术专业，从某种意义上来说，高职高专的艺术类专业（美术教育专业、艺术设计类专业等）成为一些低分考生的“收容站”。我们的高等教育多年来一直是实施立足于学科本位进行人才培养的模式，生怕学不足；近年来普通高等教育教育本位、素质本位的口号也越来越响亮，生怕学不宽；这都直接影响到了高等职业教育的人才质量观念。高等职业教育培养高素质技能型专门人才，培养的人才应具有高度职业适应性，这就需要在职业技能的培养上下足功夫，高等职业教育更要考虑的应该是学不学的专的问题。文化课成绩偏低、美术技能基础弱，是当前高等职业院校美术教育专业学生的普遍状况。这种情况造成在传统的美术教育教学模式下组织教学难度大，教学质量难保障。我们也看到，文化课程偏低的学生普遍的表现出对技术技能类项目的一种爱好，对技术操作性较强的实践课程的热情超过对理论知识学习的兴趣，换个说法：这些学生“爱玩”。根据高等职业院校美术教育专业学生的整体特征，依据学前教育和初等教育对美术教师的基本素质要求，从实际出发，树立科学的人才培养质量观。

3　关于课程设置的改革