动画电影的特点范文
前言：我们精心挑选了数篇优质动画电影的特点文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
概述:
作为年轻的艺术门类――电影从最初的无声片、黑白片到今天立体声的彩色片,这期间经历了近一个世纪不断完善和探究的过程。就如同有声电影的出现是一次电影史上的革命一样,自彩色影片诞生的那一刻起,观众的眼球就被牢牢的锁定了,那些斑斓的色彩吸引着观众的视线,开启了他们的心灵,调动着他们的情绪,丰富了他们的视觉感知,使电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。
动画片作为电影大家庭中的一个成员也同样经历了从黑白二维默片到立体音效三维彩色动画的一个演进阶段。而色彩作为动画电影中一个极其重要的视觉元素,一直以来为刻画角色的情感,为营造场景环境的氛围,为增进剧情、丰富画面、加强真实感,提高动画本身的欣赏价值起到了关键的作用。
一、动画电影的色彩基调
当我们创作一部影视作品,诸如电视剧、纪录片、专题片、音乐电视等都有一个与主题相对应的情绪基调或情感倾向,如浪漫的、欢快的、沉闷的、忧郁的等等。而表现在具体的画面内容当中,很关键的一点就是要把情绪基调和情感倾向落实到色彩基调上。要使色彩的运用与作品的主题、情境及氛围等结合起来。那么在动画中通过一定的色彩组合来强化基调、塑造形象、烘托主体。给观众以鲜明的视觉印象和强烈的感染力,也是必不可少的。所谓动画的色彩基调,即指在动画中或在一个段落中,一种占主导地位的色彩。色彩基调是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向。
色彩基调的形成主要包括两个因素,一是色彩在整体节目中的时间长度。二是该色彩在单一画面中的空间面积。作为色彩基调的色彩,必须在时间长度和空间面积上都占据主导地位,这二者缺一不可,否则“基调”也就无从谈起了。从某种程度上说,色调即情调。在一定的色彩基调的统筹之下,观众能够更好地感受到作品主题的情绪特征和基调氛围。比如说。像蓝色的平静、深远,红色的温暖、热情,黄色的明快、沉稳,黑色的凝重、阴郁等,都可以通过在画面色彩构成中的设计和组合表现出某种富有寓意的色彩倾向和感情倾向。如动画片《花木兰》中设计者考虑到影片是以中国传统故事为题材,而中国大都喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色。这些颜色均被很好的运用到影片中来,所以《花木兰攫部影片的色彩反差较小。为了表现古代中国的故事,人物、服装、道具的色彩做了暗部选择和处理。通过这些色彩定位.从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调,成为影片成功的一个重要因素。而同样是迪斯尼的动画片《狮子王》的色彩却完全不同,全片特别是影片上半部都运用强烈的色彩对比,这和非洲大草原的地理位置大有关系。色彩在这里受题材的影响,已经成为风格化的处理。
二、动画的色彩造型
当整部动画风格确定之后,角色造型设定完成之后,我们需要对角色造型进行上色的处理。过去制作动画片的时候每一幅画面都要在赛璐珞片上描线着色,然后逐格进行拍摄合成,所以每一个角色的色彩设定都由人工调配大量的主用色以保证全片用色的统一。现今在动画制作中后期已改用电脑处理。主要是设定角色的皮肤、衣服的色彩。如故事情节有夜间戏,还需分别画出角色白天和晚上的颜色,并以RGB的数字标明各个色块的数值。动画中色彩的造型,可以分为以下几类:
(1)写实型一真实的再现人物、环境和事物之间的色彩关系的条件色造型。例如:动画电影《听到涛声》中的人物,就用了接近真实的色彩来进行角色造型。
(2)固有色造型一不受时间、环境影响引起色彩变化的。例如:动画片《哪咤闹海》中的单纯的人物色彩应用。
(3)装饰性色彩造型一根据影片风格使色彩装饰化、理想化的。例如:动画剪纸片《八仙与跳蚤》中的极富装饰性的色彩造型,美术片《狐狸打猎人》中狐狸和猎人的色彩造型。
三、电影色彩与绘画色彩的异同
电影和绘画是两个在形态特征和载体上都有着本质区别的艺术形式。电影是综合视觉和听觉等众多因素的视听艺术。而绘画相对于电影无论载体还是形式上都要单纯和简单得多。简单的讲电影画面是流动的绘画,每一格画面只是整部电影之中的一个细胞,而一幅绘画作品已经是独立而完整的艺术作品,已在一幅绘画作品中,画家是通过对场景、事物或事件、人物等一个“瞬间”的捕捉或选择来表现、诠释客观真实的主观意象。电影则是直接表现活动着的形象(角色)和不断变化着的场景,正如人眼在现实世界中观察到的一样,整部影片的视觉形象是在光影与色彩不断流动中产生的,银幕上表现的是最接近于现实本来面目的空间、时间的运动关系。所以在色彩的表现上是不同的。
四、动画电影色彩与实拍影片色彩的区别与联系
1.题材。与实拍电影不同,动画片是带有强烈主观性和非写实性的电影片种。由于动画片具有这样的特点故而在题材上就更加广泛,内容涉猎也极其丰富。
2.创作与表现。在实拍电影中色彩的表现和处理,是通过摄影机真实客观地记录场景中景物和角色的活动来完成的。也就是说,大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色彩规律,所以其色彩是一种生活本来面目的写实表现。
3.民族、民问色彩的运用。相对于实拍电影,动画电影更具有绘画性,所以各民族、民间传统色彩的影响就成为了动画片色彩创作中不可忽视的一种重要因素。我国水墨动画就是这种受民族性色彩影响的成功案例。《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《蓝花花》等作品都是其中有代表性的佳作,这四部动画片分别在国内外各大动画电影节上获得过多个奖项,受到海内外观众的高度赞赏。这几部动画片在画面意境,特别是色彩的运用上充分展示出中国水墨画单纯、优雅的韵味,充分发挥了“墨分五彩”的魅力。将中国文人的气质融入其问,具有淡雅、朴素的色彩趣味。
结束语:
当前动画作为一门方兴未艾的艺术产业,正需要广大的创作人员和从业者的不断努力,不断提高自身的艺术修养。动画色彩的表现和运用是创作中极重要的课题,需要从业人员进行不断的探讨和研究。以便使我国动画创作领域多出精品、佳作。
参考文献
第2篇
[关键词]三维动画电影；装饰化；变形化；夸张；特效；
三维动画电影，动画领域的新生儿，电影艺术的新拓展，以其更加真实的特质吸引了无数观众的注意力。这种不同于传统动画的电影，不仅仅是在视觉语言有很多新的手段，而且在视觉艺术的欣赏方面也具有更多新的特征，正是因为其在视觉语言的诸多发展，从而带来了视觉艺术许多新的审美特征，拓宽了视觉艺术的表现力，也开拓了动画的成人市场。
单纯从其审美特征和审美的表现形式来看，概括起来，有以下几个方面的变化：
一、表现手法多样化
尽管三维动画最初是应用在科技领域，并且最大的用途是用来仿真，但是在目前的三维动画却主要应用在艺术领域，尤其是在影视行业，出产了大量的作品，也创造了大量的财富。尽管三维动画可以模仿真实，但是这并不是动画的最高目标。三维动画的艺术性设计当然也秉承了动画的特质，夸张、变形、天马行空是许多好莱坞大型三维动画片的特点。但是，写实并不是动画的终极目标，而且从目前计算机图形学的研发趋势来看，三维动画的非照片真实性渲染技术正在成为焦点，水墨效果、油画效果、水粉效果、彩铅效果……
最新的科技正在把传统艺术和三维动画越来越紧密地结合到一起，形成了新的风格和审美特征，也丰富了动画的表现手法。从三维动画的表现手法看，可以分为以下几种：
(1)力求模拟现实世界，再现真实的角色的超级写实类型：代表作有《最终幻想》，这是传统二维动画永远无法实现的表现方式，一种接近电影全新的表现手法。作品往往采用动作捕捉来实现动画的关键帧的定位，比较好地解决了动画因为手动打帧而出现动作不流畅的弱点，而且动画制作的成本也大大降低。使动画师把大量精力放在角色的塑造上面，在建造自然场景的时候，往往采取拍摄与三维模型相结合的办法，使场景气氛尽可能真实。有时候采取真实的自然世界进行巧妙的贴图，达到模拟自然的目的。但是这类作品投资大，动画味道更弱，通常用在CG电影制作中间，比如电影《泰坦尼克号》中为了模拟沉船那一幕惊天动地的场景，采用了微模与计算机仿真结合的手法制作。
(2)在对现实世界模拟的基础上，进行加工和创造，无论是场景还是角色，都采取保留着传统动画特点的漫画类型，代表作有《冰河世纪》。漫画类型始终是动画的热点，多少年来，动画一直围绕这一风格进行发展变化，从二维走到三维，动画师们始终在努力保持动画的个性。绝大多数的三维动画都属于这一风格作品。
(3)采取二维与三维结合的手法进行处理，在三维场景中加入二维的角色，在三维软件中采用三维的制作手法制作角色和场景，然后采用二维的渲染输出，创造一种类三维的二维动画。例如《小马王》、《埃及王子》。这些动画在本质上不属于三维动画，却完全采用三维动画的制作手法制作。实际上也模糊了三维动画与二维动画之间的界限，而且这种手法正在被大多数人所接受，正在慢慢代替传统二维动画的制作方法。
(4)通过传统的手法和计算机结合的方法制作三维动画，例如采取手绘的方法和计算机制作的方法制作，或者采取传统的偶动画的方法制作主体，用计算机制作背景，然后再对二者进行合成处理等，这种方法正在收到众多的动画师的喜爱。代表作有《小鸡快跑》。
有一点值得我们注意：没有一部影片会单纯的属于其中某一类，都会多种处理手法来丰富影片的感染力。
二、场景的立体装饰化
尽管计算机的水平每天都在发展，尽管三维动画的写实技术每天都在进步，但无论人类怎样努力，他都用计算机无法创造出摄像机拍摄的电影。即使技术的发展，有一天真的有这样的技术，那么这个技术也是一钱不值，至少在电影这个领域是没有意义的，人类没有必要用计算机来替代摄像机，没有必要用手工制作来替代机器拍摄。那么我们再看看《玩具总动员》，看看《冰河世纪》，我们确实为他们叹为观止的模拟现实的计算机技术折服，这种奇迹会使我们感到计算机正在想赶上摄像机模拟自然能力。但是事实上无论技术多么发达，计算机创造的虚拟自然始终是一种人工的自然，这种真实是建立在人工处理的基础之上，人类不会仅仅满足用它来写实，人类会利用计算机对现实世界进行加工，规整化――是艺术家们用计算机做的最多的工作，我们总是用计算机把画面弄得很干净，很整齐。就像在现实社会中，我们把野草铲掉，种上单一的装饰性的花草一样，我们也在对三维动画的场景进行改造，这种改造不但提高了观众的兴趣，更重要的是：在计算机虚拟的世界里，整齐比杂乱要容易得多，去建造一个花园比建造一个天然草地要容易几百倍，所以三维动画画面最重要的一个新的审美特征――装饰性，有条理，有次序的装饰感，在每一部动画里都有充分地体现。也就是说，三维动画的画面都是通过设计者创作和计算机的处理产生的，没有一个元素并不是大自然的真正再现，所以我们看到了一种不同电影摄影的画面，虽然也充满了写实特征，但是在构成元素上却更加精致，更加艺术化，有更多的重复，更多人工化的特点。(图1)
如果说传统二维动画是一幅壁画，一幅挂毯，现代三维动画更像一座雕塑，一个建筑。在视觉效果上，是对现实的一种立体的有机改造，而不是一种简单的再现。虽然，电影也是一种有机的再现，一种有目的的记录，但是电影更多是通过剪辑来达到这个目的，属于一种蒙太奇的艺术。而三维动画更多是靠创造来实现自己的目的，属于创建的艺术。
第3篇
【关键词】 “中国学派”;动画电影;叙事空间
[中图分类号]J90 [文献标识码]A
在中国动画发展史上，从20世纪50年代末到80年代，陆续涌现出了一批以探索中国动画民族化为己任的艺术家，包括万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）、特伟、靳夕、钱家骏、王树忱、徐景达等，他们创作的一部部具有鲜明民族风格和“中国气派”的作品，先后在国际上获得一个个大奖，从而以“中国学派”而著称。然而，随着时代的发展，这些动画艺术家取得的成就越来越被人们所淡忘，他们的名字也越来越被埋没。尽管当今动画技术发展突飞猛进，动画受众群体也发生了很大变化，但就一种叙事艺术来说，无论其如何发展变化，一些基本方面总是相通的。“中国学派”在动画电影叙事方面所做的探索仍然值得我们当前的动画制作者借鉴。本文主要谈谈“中国学派”动画电影在叙事空间塑造上的特点。
一、鲜明的民族化风格
“中国学派”动画家是以“探民族风格之路”为号召的，为打造具有高度民族化的作品，他们广泛借鉴各种民族传统艺术元素，不仅运用于人物造型上，更是运用在叙事空间的塑造上。
《神笔》和《骄傲的将军》是“中国学派”的开山之作，前者中的城郭、村庄的建筑及屋内各种家具陈设不仅处处体现了中国古代的民风民俗，其图案和造型还吸收了中国古代装饰艺术的特点;而后者中将军府的亭台楼阁、门窗几案以及铜鼎、酒具等都具有浓厚的民族古典风味，尤其是背景设计中汲取了中国古代壁画的精华，并采用中国传统绘画工笔重彩的技法突显了建筑物的宏伟气势。《大闹天宫》作为“中国学派”的扛鼎之作，更是一部具有浓厚民族风格的杰作。该片在场景设置上从中国民间年画、敦煌壁画、庙堂艺术、出土文物、舞台布景等方面吸取营养;在用色上大量采用红黄蓝等符合中国人喜好的传统色调;背景音乐或音效上则大量运用中国传统京剧配乐，强化以锣鼓等为代表的传统打击乐器在制造节奏上的作用。影片在以上基础上推陈出新，体现出既具有鲜明民族传统，又具有新颖时代特色的艺术风格。与《大闹天宫》一样，《哪吒闹海》在背景设计上也具有中国传统装饰画风格;它在道具的运用上，房屋样式、室内装饰以及人物服饰花纹等基本上以唐宋时代为依据;配乐以民族器乐为主，特别是对具有浑厚音色的战国编钟的引入使用，为影片更增添了浓郁的民族和历史气息。至于水墨动画短片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》、《鹿铃》、《雁阵》等，则在银幕上充分展现了中国传统绘画的“笔墨情趣”，它们将中国水墨画独特的晕染技术发挥到极致，从而创造了在国际上独树一帜的、中华民族所特有的动画艺术形式。此外，《天书奇谭》、《三个和尚》等也都是在叙事空间塑造上较好地融合了各种民族艺术元素的典型范例。
“中国学派”动画家醉心于民族传统文化，他们都是中国传统文化的自觉继承者和弘扬者，又由于他们大多是美术行伍出身，因而能较好地运用绘画手法把各种民族艺术形式巧妙地组织到动画电影的画面之中。
二、独特的意象化表现手法
“中国学派”动画电影在叙事空间设置上的另一个突出特点就是意象化表现手法的运用。
意象作为中国传统的审美范畴，是表达某种抽象观念和哲理的艺术形象。中华文化在长期的历史发展中形成了一些独有的意象。相应地，在中国传统艺术如绘画、戏曲等中，也形成了一系列独特的意象化表现手法。这些意象化表现手法被“中国学派”动画家吸收，运用在动画电影创作上，主要表现在以下几个方面：首先是线条和色彩的意象化。中国传统绘画艺术以线条为造型基础，对线条有独特的审美要求，讲究笔法和功力，讲究象征意味。“中国学派”动画电影，不管是《大闹天宫》、《哪吒闹海》，还是《天书奇谭》，基本上都是以山、石、云、海为主要背景，这些事物本来就是中国传统绘画反复表现的对象。“中国学派”动画家在描绘它们时，更是充分发挥中国绘画的表现技法，在线条的勾勒与色彩的运用上，力求使其与所表现的内容相符合，成为具有特定内涵的意象。如《大闹天宫》中在描绘花果山时，线条洗练流畅，色彩明朗，体现出光明、积极的象征意味;而在描绘龙宫和天庭这些与花果山相对立的场景时，不仅整体色调偏于暗淡，线条也显得凝重。其次是动作的意象化。如《三个和尚》借鉴了中国戏曲舞台表演中的“虚拟”手法：“挑水的动作，并不是把和尚画在一个具体环境中挑水，而是在一个几乎空白的背景上向左走几步，转身，又向右走几步转身，再向左……于是就到了。”[1]97《大闹天宫》的开头，两只小猴子分别拿着一把月牙铲把水帘洞前的瀑布从两边拨开，这是模仿戏曲舞台大幕的拉开，预示主要角色即将登场。再次是情境的意象化。水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》都善于利用中国画留白的技巧，以虚实相生的手法营造出生动活泼的水塘空间：前者通过在空白处添加几笔波动的曲线、轻柔摇动的水草、上升的水泡以及欢快摆尾的蝌蚪等予以展现;后者通过在空白处点缀几块大大小小的石头、游动的小鱼以及水牛身体在其中的显隐变化予以展现。此外，《神笔》中用一根桃树枝经历的开花、结果、枯萎、飘雪表示“一年过去了”;《草人》和《螳螂捕蝉》则通过飞舞的蜻蜓、蝉鸣、鸟叫，烘托出一片恬淡闲适的田园风光;《牧笛》中，通过对倾听天籁之声、乐而忘返的老牛的描绘，表现了大自然的无限魅力。
“中国学派”动画电影对意象化表现手法的多方面运用，使其叙事空间的意蕴内涵更加丰富深厚、耐人寻味。
三、富有诗意的意境设置
浓厚的民族化风格、独特的意象化表现手法，加上深入细致的刻画，使“中国学派”动画电影的叙事空间具有诗一样优美的意境。
“中国学派”的经典短片，如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹬蚌相争》、《草人》、《螳螂捕蝉》等具有田园诗般的艺术境界;而《山水情》、《鹿铃》、《蝴蝶泉》等则具有山水诗般的艺术境界。这些影片将叙事空间与人物活动、故事情节融合无间，创造出情景交融的高妙意境。尤其是《山水情》，虽然时长仅短短的20分钟，但影片几乎将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一帧画面，尤其是结尾：少年端坐崖巅，手抚琴弦，深情的琴声在山谷大河间回荡，老琴师在连绵不绝的琴声中渐行渐远，逐渐消失于茫茫的云海。[2]动画电影通过酣畅淋漓的水墨画面和优雅纯净的古琴音乐把“天人合一”的高远意境完美地呈现出来。
在“中国学派”的经典动画长片中，也有很多富有诗意的意境设置。《大闹天宫》整部影片就仿佛是一幅逐渐展开的壮丽的山水长卷，其中有花果山、龙宫、天空、蟠桃园、灵霄宝殿等场景，其所营造的虚无缥缈、光怪陆离的神幻景象令人目不暇接。尤其是花果山，意境设置深邃、层次丰富，这里飞瀑直下、怪石嶙峋、草木葱茏、花果繁盛，是群猴自由自在生活的乐园。《哪吒闹海》在背景的处理上延续了《大闹天宫》的风格，采用色彩瑰丽的平面装饰与朦胧写意的意境塑造相结合，在表现波澜壮阔的大海、富丽多彩的水下世界、雄伟优美的古代建筑以及重峦叠嶂的陆地景观时，影片背景设计给人以强烈的装饰之感，富有壮观、华丽的格调;而在处理天宫、仙境、云天、荷塘时，背景则倾向于烟雾缭绕、霞光满天的写意风格。[3]191《天书奇谭》中的山、石、云、树、花鸟、建筑等都采用工笔和写意相结合，并根据环境气氛的不同及表现剧情的需要使用不同手法营造不同风格的意境，如，云梦山景象采用水墨渲染，烘托气氛;市井楼台亭阁则全是工笔细描，突出其繁华。[4]
总之，精工细致的描绘、多样的表现手法使“中国学派”动画电影的叙事空间呈现出幽深美好的意境，能激起观众无限的联想与想象。
第4篇
摘要：动画电影艺术是现代艺术形态与现代科技结合的产物，它又伴随着人类社会文化与科技的发展而不断创新，并在人类社会物质文明与精神文明中扮演着重要的角色，不得不说，动画电影艺术有着其他艺术形式不具备的独立精神与审美特征。
关键词：动画电影；现代艺术；试听
动画电影艺术融合多种艺术表现手段，具有文学、戏剧、舞蹈、音乐、绘画、雕塑、摄影等多种因素，动画电影艺术作品的技术创造包含影像、声音和表演造型及剪辑等极其复杂的数字科技的环节，动画电影艺术创作流程从剧本到制作，再到出品，国家有一个较为完整的影视文化产业链机制，它不仅提高了人们的文化精神生活需要，而且还带动了几乎整个社会的视觉审美情趣和精神追求。
动画电影是一门年轻的综合性艺术。她从诞生的那一天起就再也没有离开过人们的视线，她是近代科技与艺术结合的产物。她的美就在于塑造鲜活的典型的人民喜爱的艺术形象，在更广阔的范围内反映和再现生活的本质。然而，动画电影与动画电影美学又不是同一个概念。动画电影是指以绘画为手段，以纪录社会现象和自然现象片段为基础传递信息、制造效果的一种异质综合性的媒介手段，是可以配有声音效果并具有画面性质的动态影像。而动画电影美学要求动画电影首先要以动画电影的特殊艺术手段来认识现实和反映现实，动画电影艺术几乎拥有着其它艺术的所有表现手段。因而相对于一般美学来说，动画电影美学无论在色彩、空间、线条、影像上都表现的更复杂更全面。
一、动画电影艺术的高度综合性
动画电影艺术是各种艺术中综合性最强的一门艺术，这是因为动画电影几乎拥有着其它艺术的一些表现手段。它包含着有文学、戏剧、舞蹈、音乐、绘画、雕塑等各种因素。而这种综合性应该体现在两个方面：首先是多种艺术的综合，并且，集各种艺术元素于一体。它汲取了各种艺术的表现特色。如：绘画对光、影、色、线条、体积的独特处理，运用二维平面去创造三维空间的艺术本领；以及音乐的韵律美、节奏美等；还有汲取文学营养、故事情节，塑造故事形象。其次，动画电影艺术与科学技术的综合。动画电影艺术还是各种科技含量最高的一门艺术，它综合了光学、声学、电子学、计算机科学的最新研究成果，是与科学技术的发展密切相关的产物。
二、动画电影艺术反映现实社会
动画电影从产生开始，利用绘画的手法，结合照相术，真实而夸张地再现社会生活，所呈现出来的是全新的艺术审美享受，而动画电影所释放的艺术感染力越来越具有了自己的艺术特征。动画电影具有了更强的现实意义。
另外，动画电影不仅能够把现实生活中反映在银幕上，使人们直接观赏到自己的生活世界。而且还能把理想的生活反映在色彩艳丽的画面中，采用运动的画面、优美的声音和绚丽的色彩三者的结合，让人们可以欣赏到更加丰富的艺术作品。这一点我们是很容易理解的，甚至过了许多年我们依然喜爱一部好作品，比如：宫崎骏的《龙猫》，在于动画影片的内容就是生活本身，它真实的反映生活的本质，再现了生命的理想，提高了人们的艺术审美能力。
动画电影艺术的表现性，它和人们在日常生活中观察事物的经验却有着一定的相似性，但是还有一种抽象的表现性。人们在观察事物时，总是不断地改变视觉范围和视角。从远观、近看；平视，斜视，仰视，俯视；相对固定地看一个事物的变化，有时则移动看一个事物的变化。人们通过观察所得的综合印象去了解事物的外貌。而动画电影还产生了远景、全景、中景、近景、特写、大特写、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景别以及包括推、拉、摇、移、跟、升、降在内的各种移动镜头语言，并将各种景别、镜头连接在一起，使观众如同在现实生活中那样去观察反映在银幕上的生活，产生一种接近于现实生活的逼真感受。所以这也是动画电影现实性的表现之一 。
三、动画电影艺术的视、听融合性
动画电影艺术是一个视听的艺术，她是视觉与听觉为主的影像艺术。视觉、听觉和视听融合性都是电影艺术的基本特性。要探讨动画电影艺术视、听的融合性。
首先，用传统造型手法来塑造动画形象，其次必须加上音响效果；用音乐和声音来塑造形象，使动画电影艺术具有了音响与画面的高度融合。但动画电影更重视的是视觉动作塑造。
动画电影艺术不仅善于融合绘画的特点，还要考虑画面的安排，关注画面美，同时还善于通过各种音响来构成节奏感与和谐美。音响和画面的高度融合性，使得形象更为真实，更为丰满，更具立体感。比如：《虞美人盛开的山坡》中最后哪一个画面，飞扬的旗子在缓缓升起，仿似在跟外出和归来的船儿问好。画面外传来令人荡气回肠的的音乐，构成音响与画面渗透、情景交融的意境。 悠扬而美好。
四、动画电影艺术时间空间的自由性
动画电影艺术是一种典型的时空综合的艺术。它作为一种全新的综合艺术，是在时间与空间上同时展开的。动画电影艺术的时间是指空间化了的时间，成为具体可闻可见的空间运动；而动画电影艺术的空间又是指时间化了的空间，它有一个时间的流动过程。动画电影既是在空间中展开的时间艺术，也是在时间上延续的空间艺术，它把时间艺术的表现性与空间艺术的造型性有机地结合了起来，而成为了一种时间空间自由的一门崭新的艺术。
通过以上四个方面的简单论述，我对动画电影这门新兴的艺术的审美特征有了初步的了解。这不仅有利于在动画电影艺术的创作，也有利于动画电影艺术的欣赏与评论。当然，要进一步的、深入的探究动画电影艺术的审美特征，不仅要对动画电影艺术本身进行深入的研究，而且还要对音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、摄影、影视、现代科学技术、受众以及审美心理学等多学科、多角度进行横向与纵向的研究与分析。以便更好的促进动画电影艺术的发展。
总之，动画电影艺术有着其他艺术形式不具备的独立精神与审美特征。在文化大发展、大繁荣的时代，我们不仅要努力丰富动画电影艺术的内容和形式，还要为人们不断提高的艺术欣赏水平注入新的生命能量，创造一个崭新的动画电影时代！
参考文献：
[1] 彭湘. 动画专业学生学好《视听语言》的必要性[J]. 艺术与设计（理论）. 2008（05）
第5篇
关键词：动画电影；镜头语言；画面
每一种艺术都有自己的独特性，动画大概是人类最早发明的以运动形态被感知的艺术。动画电影是电影的一条重要的分支，虽然与其他电影种类有很多相通的共性，但动画的属性使它具有与其他电影种类不同的个性。动画电影在其表现形式上利用高度假定性的艺术手法，模仿电影中的各种镜头语言，使影片在视觉审美上更加突出。从早期的手绘动画电影到当今的电脑技术合成的虚拟动画电影，镜头语言的运用不仅能在叙事中构建艺术形象，还可以表达创作者的思想情感。
一、动画电影镜头语言的演变
动画电影的发展历史比电影的发展历史更加久远。早在2.5万年前西班牙阿尔塔米洞穴壁画《野牛奔跑》就表现得栩栩如生，这是人类最早的绘画手法，反映了人类已经开始有了用静态的方式来表达动态的思想。在我国青海马家窑中发现了距今四五千年的“舞蹈文采陶盆”，我们的祖先早在那时就开始追寻创造动画了。随着时代的变迁和科学技术的不断发展，从6—7世纪的皮影戏到16世纪的“手翻书”，再到1877年艾米•雷诺发明的“活动影像镜”，雷诺创作出了第一部动画电影《丑角和他的狗》，他也成为了动画电影的创始人。不过这个时期的动画电影还非常稚嫩，没有理论的支撑，在镜头语言方面也没有透彻的研究，运用方式古板，创作者只是根据自己的想象让没有生命的静态的画面变成有生命的影像活动起来。而随着1895年卢米埃尔兄弟发明了电影，镜头语言这个名词才被人们知晓。动画电影的创造者运用手绘的图画模拟出镜头变化的效果，表现出画面的内容含义，给人一种虚拟的镜头视觉假象。可见，与其说是电影成就了动画，不如说动画是电影的“鼻祖”。镜头语言的形成分为两个层面。首先，语言是人类进行沟通交流的符号，通过语言，人们可以直接地传达信息。语言也是人们在长期的交往和社会活动中形成的对人产生的心理暗示。著名的导演丹妮埃尔•阿里红说过：“一切语言都是某种既定成规，一个被社会承认，教会它的每一个成员来解释某些具有完整意义的符号。”我们在阅读书籍时，可以根据语言文字的描写产生心理折射，通过思维想象，在脑海中构建出相关的画面，现在的新词汇“脑洞”就是最好的解释。其次，镜头，被称为电影最基本的构成单位，在视觉元素中占据着很大的作用。“镜头相当于人们的第三只眼睛”，通过镜头，我们可以看见他人的生活，了解世界万物的变化，接收他人想要转达的思想。镜头语言就是一种视觉元素的表达符号，吸收语言符号的传达与暗示的特点，又增加了镜头可反映真实的元素。动画电影的镜头语言很大程度上与电影中的镜头语言相似，它源于电影的逐格拍摄法，把一幅幅的图画拼接在一起，叙述出完整的故事。不同的是，动画电影采用高度假定性的艺术手法，淡化了电影逼真的表现方式，使得虚拟事物具体化，实现创作者在电影中无法表达的画面场景和人物动作，弥补电影中不和谐因素。让想象成为现实，这也是动画电影镜头画面最独特的特征。
二、动画电影镜头语言的独特性
1.简单化简单是指在镜头技巧的使用上，不会像电影一样出现多种角度的变化和丰富的景别，也不会有复杂的场面调度，而是根据剧情需要使用一种或者几种镜头语言。这是因为，第一，早期的动画电影也被称为绘画电影，它是艺术家们纯手工绘画成一幅幅的图画，按照电影逐格拍摄法，把一系列不同状态下的逐格画面连接到一起组成的画面，这种制作方法周期很长，工序复杂，比较繁琐。比如水墨画《牧笛》中的水塘景色，就必须分出好几层颜色，涂画在不同的赛璐珞上，每一种赛璐珞要分开重复拍摄，最后再重合用摄影的方法渲染成水墨画的效果。如此庞大的工程量下，增加大量的景别和视角的转换，需要充足的人力。但早期动画电影的制作因为程序复杂、专业性强，又加上人才紧缺，最终画面镜头语言单一。第二，动画电影在简单的镜头运用上，根据场景选择、画面元素构成，就可以充分表达内容含义。而这一点在电影的镜头语言中是无法做到的。如在动画版《我们仍未知道花名》镜头语言的表现中，画面景别以全景、中景为主，拍摄角度采用平视、俯视等。运用这种手法的作用既能反映在典型环境中的特定主体，又能反映主体所处的具体环境。夏季的烈日，深远的蓝天，清澈的河水，太阳透过碧绿的树叶洒下细碎的光芒，宽宽的石头台阶，高高的树木，他们见到了儿时的玩伴———面码的灵魂。这些画面元素就像一种特定的语言符号，与观众的思想进行沟通，产生折射心理，达到情感升华的效果。而电影版《我们仍未知道花名》，则采用了丰富的景别、变化的机位和运动摄影手法。在影片中，主人公希望面码可以成佛，帮助她完成心愿，为她放烟花，这短短的2分钟里，画面镜头就切换了58次。影片这样做的目的是为了弥补在现实中无法实现的一些特有的场景。为了提高影片的视觉效果，运用丰富的镜头语言，有助于刻画人物形象、烘托环境气氛，让正确的视觉信息通过眼睛传递到观众的大脑，从而引导观众的观赏心理。所以动画中的“画”绝不仅仅单指绘画，准确地说，是指动画的表现张力和独特的艺术形式质感。在内容决定形式的基础上，动画有着异常丰富的表现能力和形式，即使动画电影的镜头语言简单化，也可以清楚地表达影片的内容含义。2.虚拟化———现实与想象的结合动画是高度假定性的艺术形式，我们在观看动画电影时，经常被影片中逼真的动态镜头所吸引，被极度具有冲击视觉的画面震撼。我们所看到的这一切都是创作者创造出来的视觉符号，通过画面镜头表达给我们。我们熟知的电影，是根据剧本拍摄，由真人扮演的电影，而动画电影是创作者自己的主观思想结合了现实生活中的事物，通过绘画和技术表现出来的。动画电影的镜头语言可以使虚拟与现实相结合。第一，它是一种虚拟化的镜头语言，能够清晰明确地模拟镜头的运用，表达出镜头的意义。1937年的动画电影《白雪公主》，这部经典的二维动画作品，创作者在赛璐珞的胶片上绘画出人物与场景，模拟镜头推拉摇移，在画面中通过人物的横、纵向调度完成视觉视角的变化，营造一种移动镜头的假象，从而表现画面的层次感，增强画面的景深特效，使得画面活跃，不像早期皮影戏一样画面语言匮乏。第二，动画电影的镜头语言极度富有创作者的想象力。如《爱丽丝梦游仙境》，导演蒂姆•波顿在创丽丝掉进的兔子洞时，依靠强大的计算机技术，通过世界顶级制作公司团队，利用数字技术进行完美的设计，创作出如同仙境般不可思议的“地下世界”。在这个极具特色、充满幻想的世界里，我们看到了会说话的猫与兔子在喝下午茶，也看到了脑袋大于身子的红皇后，还看到了疯疯癫癫不断变换情绪的疯帽子先生，等等。影片中呈现的一切都与现实世界截然不同。演员逼真的演技与动画特效的结合，为整部影片增添了浓郁的魔幻色彩，也成为了影片的最大亮点。数字技术的进步，足以让电影把虚拟的场景与现实世界相结合，动画电影镜头语言的集合就是作者通过主观思想结合绘画与科技构成的完整的一个段落。任何艺术的创造都离不开想象与创意，动画电影中的景物、人物等都是对现实生活中事物的提炼与概括，它们不是具体指代某种事物人物，而是一种特殊的符号象征。电影的逼真性着重反映与再现，而动画的假定性则着重创造与表现，艺术源于生活而又高于生活，动画电影中的真真假假成为了现实与想象相互反映的桥梁，只要是人类曾经有过或者正在形成过程中的念想，都可以成为动画创意的源泉。3.自由化———超越现实，深化意义动画电影这种视听艺术，为了表达创作者的思想水平与审美情趣，必须借助外部的表现形式，明确主题，深化意义。创作者通过镜头语言的运用表达叙事，在叙事中构建艺术形象，通过艺术形象的完成体现思想情感。近期的一部动画电影《小王子》好评如潮，而影片中镜头画面语言传递的信息也富有代表性。影片最初，女主角在妈妈的陪同下去沃斯学校面试，考场的环境是幽暗的绿光，考官脸部表情冷漠呆板，嘴角夸张朝下，给观众一种严肃紧张的感觉，而小女孩因为紧张没有听清题目回答错误当场晕倒，创作者用夸张的人物形象向观众传递影片的情感思想。在当代社会中，上学问题给孩子们造成了巨大压力，告诫人们重视青少年心理成长，正确客观地判断教育问题。女孩住进中规中矩的房子，跟它形成对比的是女孩家旁边具有梦幻色彩的“城堡”。一个呆板，一个活泼；一个约束，一个自由。两种住宅风格的对比，大大加深了影片的含义。家是一个人心灵的港湾，从家便可以反映人物的心灵环境。年少的小女孩被各种规定计划约束着，而年老的飞行员却还保持着自己的童心。无论是夸张的色彩，或剧情，或人物，各种镜头语言的运用都能深层次地表达出作者在呼吁观众寻找自我，不忘童心的主题。在《千与千寻》中，那个丑陋不堪的腐河神，据宫崎骏描述，腐河神不是源于日本的神话，而是在他居住的乡村附近的一条河。当清理人员对这条河做清理工作时，发现河里都是泥巴，河面露出一个自行车的车轮，人们以为很好拖出来，但事实却非常难。居民长期往河里丢垃圾，导致河道被污染得一塌糊涂。正是这种自身经历，才能创作出充满奇幻色彩的腐河神，以此来告诫人们保护环境。动画电影的主题是创作者通过塑造的艺术形象和通俗的故事情节体现出来的思想要旨，它承载了作者对人与自然、社会现实等的认识与思考。动画电影镜头语言的“自由性”，给了创作者无穷的想象空间，激发人的发散思维，它比现实生活更加抽象化、复杂化，使动画电影随心所欲、无所不能，把动画电影的魅力无限放大，显示出与众不同的内容和形式，强调哲理性的思辨和特殊情绪的渲染。
三、结语
动画电影从本质上说，是动画形式的影视艺术。从理论上说，动画电影的内涵与电影的要素无异，它们之间的区别在于造型的材料和表现方式。动画电影是一类独特的影片，它以高度假定性的绘画或者其他形式，借助于创作者丰富的想象力，运用高度夸张的手法，以特定的故事表达人们的某种思想。动画电影的镜头语言就是一种特殊的文字语言，它是一种新型的艺术性与技术性的结合产物。经历几百年的发展，动画电影的镜头语言已具有自身的独特性，它不仅集成了电影中镜头语言的运用，无论是蒙太奇还是视听艺术，都发挥得淋淋尽致。它还突破了电影受现实束缚的局限性。当今的动画电影已经达到了“所想即所现”的高度同步状态，在电影中难以实现的场景和动作，都可以依赖动画技术完成，动画技术丰富了电影的视听表现，使人类那些不可思议的、天马行空的梦想在银幕上变成了可能。
参考文献：
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第6篇
一、概念界定
动画的定义首度被广泛认可是在1950年，由加拿大动画大师诺曼・麦克拉伦提出：“动画，是基于人的视觉原理而创建出的运动图像，人的视觉系统在一定时间内连续快速观看一系列相关联的静止画面时，就会把这些画面感觉成连续的动作，动画是针对暗藏于画面之间的空隙加以操控的艺术。”然而当今世界各动画节在选片时界定动画的范畴所使用的区分动画和其他类型的视频的标准，是根据国际动画组织（ASIFA）在1980年南斯拉夫的萨格勒布会议中，对动画（Animation）一词所下的定义：“动画是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式创造动态影像。”
动画片则被认为是美术片的一种，亦称“卡通（cartoon）”，是将一张一张绘画逐格拍摄而成，人物造型一般用单线平涂的方法，它既能表现现实事物，又能表现幻想虚构的事物。王泉、杨泠（2003）认为动画片是指面向大多数观众、进入主流市场的商业片，包括在电影院放映的动画电影长片和在电视上连续播映的系列动画片，他们从不同视角对动画片进行定义。
动画片最普遍的定义来自于它的制作方法。动画（Animation），又叫动漫，英语中也称为卡通（Cartoon film），即活动漫画，是以图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片，它是美术电影中最基本的形式，采用逐格摄影（又称定格摄影）的方法，将一系列相互之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画则摄录在磁带上），然后以每秒24格的速度放映出来，连续放映时，由于视觉残像原理能获得形象活动自如的艺术效果，充分发挥了真人实物所难以表达的夸张和幻想。在我国，动画片又叫作美术片，可分为包括水墨动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等。
《世界艺术百科全书》对动画片的解释是：英语称为“卡通”（Cartoon），含义是活动漫画。是以图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片，美术电影中最基本的形式。它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以每秒二十四格的速度放映出来，能获得形象自如的艺术效果。
辞海这样解释“动画影片”：用图画表现艺术形象的一种美术影片，曾沿称卡通片。摄制时采用逐格摄影的方法，把许多张有连贯性动作的图画，依次一张一张的拍摄下来，连续播放时，就在银幕上产生活动的影像。
二、相关研究
（一）动画片的特点
研究者朱俊莹（2005）指出动画片重要的特征有两点：①它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的。②这些影像的“动作”是幻觉创造出来的，而不是原本就存在，再被摄影机记录下来的。这种幻觉就是“视觉暂留”现象。当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间，所以当投影机以每秒二十四格的速度投射在银幕上，或录像机以每秒三十格的扫描方式在电视荧光屏上呈现影像时，它会把每格不同的画面连接起来，从而在我们脑中产生物体在“运动”的印象。所以动画并非是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。在动画片的制作中，研究物体怎样运动（包括他们运动的轨迹、方向，以及所需的时间）的意义，远大于对单张画面安排的考虑。从这里也可以看出动画和漫画的重大差别。
（二）动画片的影响
一些研究者认为，动画片对孩子产生的积极影响主要有：①开发孩子的想象力。②培养孩子的幽默感。③带给孩子快乐。 ④满足孩子的求知欲。 ⑤净化儿童的心灵。
任何事情都有两面性，动画片也不例外，既有它的积极意义，也有其不良影响。不良影响表现在：
①儿童具有强烈的模仿倾向，而且区分信息的能力很弱，特别是年龄小的儿童几乎没有区分能力，对行为与其后果间的联系也不甚了解，因此经常发生一些悲剧。
②长时间收看动画片，相对就减少了户外活动的机会，使儿童失去了很多与实际生活接触的机会。
③长时间看动画片，对儿童身体也会造成一定的伤害。
既然动画片对儿童心理生理有这么大的影响，家长的正确引导就变得非常关键。如何为孩子选择好的动画片？怎样的动画片是好的动画片？专家认为，好的动画片应该具有启迪智慧、陶冶情操的作用，适合该年龄段孩子的心理发展水平。健康的动画片以其形象性、娱乐性、教育性等独特魅力，带给孩子动感十足的视听享受，使他们开阔眼界，增长见识，并促进其感知能力的发展。
动画片对儿童发展不利的一面表现为：①对儿童心理的发展产生不利影响。②对儿童的身体发育产生不良影响。③如不加以正确的选择和引导， 将对儿童的行为产生不良的影响。
不少研究表明，动画片对幼儿语言发展有独特的积极意义。白兴娣（2001）认为动画片是发展幼儿口语表达能力的有效工具。陈璐（2002）认为动画片可以发挥对幼儿言语教育的最佳效应。吴振东（2002）认为电视美术片可以增强幼儿学习语言的兴趣、扩展幼儿的词汇量、培养幼儿倾听能力和习惯、丰富幼儿各种不同语言风格的感性认识。作为宣扬向善的人性美的儿童电视美术片，因其来源于儿童文学作品，而这些儿童文学作品中又蕴含着积极的思想情感，可以使幼儿得到情绪上的放松，对幼儿积极的社会情感的体验有积极作用。
动画片也能给幼儿带来一些不良影响，现有研究主要集中在“动画片鼓励暴力行为”上。任频捷（2002）对8-15岁的儿童做过一个研究。他认为：①犯罪比率的升高与暴力性动画片播放比率的升高呈现正相关性；②男孩子喜欢模仿动画人物的暴力动作，易造成游戏间危险因素增加。刘文颖（2009）认为过多收看动画片也会对儿童的身心造成消极影响：影响儿童健康；沉迷动画片使儿童阅读困难；动画片直观形象性特点使儿童左脑功能受削弱。
王淑宁（2008）认为动画片对儿童社会性发展的积极影响有：首先，动画片可以开阔儿童的视野，丰富他们的知识，使他们能够有效地了解社会并接受社会所公认的价值观和行为方式。其次，许多动画片中都强调积极的人生态度，另外，动画片在促进儿童语言学习，丰富词汇方面也有重要的作用。如陈华锋、彭聃龄（1995）研究了学前儿童从动画片中伴随学习单词的情况，研究结果表明：幼儿在无人指导的情况下观看有字幕的动画片，可以帮助他们学习词的形音联系和形义联系。也有很多研究者认为，动画片丰富多样的内容能够发展儿童的想象力，有利于儿童逻辑思维的培养。
但是，动画片在儿童的社会认知方面也产生了一些负面影响。一些研究发现，虽然动画片中的事实来源于生活，但总是生活经验的夸大，由于儿童受理解力和经验所限，会使儿童错误的理解信息。
马晓红（2008）认为动画片在德育上对人的影响有：①德育的标准超越了社会发展水平，回避了正常人性的需要。②动画角色塑造的刻板化误导了德育对象对不良内容的接收和内化。性别角色刻板；角色功能定型；角色人格定位。
仲伟玉在《影视教育》中指出动画片对青少年美育的影响有：①动画片有助于培养青少年健康的人生观和正确的价值观。②动画片有助于激发青少年的审美情感。③动画片能促进青少年想象力的发晨。
（三）如何看待动画片
动画片既然是孩子生活中不可或缺的， 那如何让孩子从动画片中得到积极的影响， 避免减少不良影响， 这是我们做家长最需要重视的一个问题。专家认为， 好的动画片应该具有启迪智慧、陶冶情操的作用， 适合该年龄段孩子的心理发展水平。健康的动画片以其形象性、娱乐性、教育性等独特魅力， 带给孩子动感十足的视听享受， 使他们开阔眼界， 增长见识， 并促进感知能力的发展。
首先， 家长要对孩子观看的动画片进行筛选。其次， 家长要适当控制孩子看动画片的时间。家长有空时可以陪孩子看看动画片， 给他解释其中的一些情节， 以增长孩子的知识。另外， 在孩子看完动画片后， 可以有意识的让他讲给其他小朋友听， 这样不仅锻炼了孩子的语言表达能力， 也能使孩子们之间的关系更加融洽。
参考文献：
（一）专著
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（二）期刊
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第7篇
【摘要】美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，却形成了自己特有的美国式文化体系、特征鲜明，主要包括文化的包容性、幽默性、实用主义、个人英雄主义等。文章从动画电影的独特视角分析了隐藏于其背后的文化特征，运用了比较分析的方式．结合我国动画电影的发展现状。进一步阐明了美国文化的核心．借以指导我们反思我国文化传统的优劣，更好地为我国的文化建设服务。
美国是个由移民和他们的后裔，加上本土印第安人建设并发展起来的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成了美国文化与欧洲其他国家发展所不同的特点，有着自己特有的美国式文化体系。美国文化具有多种特征，包括幽默性、包容性、实用性、个人英雄主义等等。这些特征可以从火热的美国动画电影中窥见～斑。美国动画电影是世界电影当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分，正越来越强地影响着全球文化的发展。研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。
一、美国文化的包容性
美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。
同时美国文化随着时展，其文化的包容性不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来自世界各国。如动画电影《埃及王子》是来自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》《功夫熊猫》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象力，在本质上缺乏对本国文化的深层次理解。从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，10年过去了，我们不能只是“愤怒”地抵制，捶胸顿足，我们更期待中国电影艺术的崛起。
二、美国文化的幽默性
幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是由美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。比如动画片《猫和老鼠》就酣畅淋漓地表现了美国文化的幽默感。在人们心目中过街喊打的老鼠，是一个恶心反胃的动物，在影片中却几乎成为人们同情怜悯的对象，没有一点令人讨厌的感觉，只有无尽的幽默。影片中可爱的小老鼠在老猫的残暴下游刃有余地被变成各种形状；Jerry把T0m提着脚摔来摔去的场景描写；Tom把Jerry舞台的一块锯掉，掉到底下的竟然是周围的舞台时等，深深被这种美国式的夸张幽默所折服；美国式的幽默在《汽车总动员》这部片子里也表现得淋漓尽致：比如Guido和Luigi在赛道上仅仅用一瞬间就帮马奎恩换好了四个轮胎，让先前还嘲笑他们的小鸡团队的人吃惊地把自己的挡泥板都掉下来了。该片在细节方面有很多幽默性的表现，非常独到，耐人寻味。
除了动画电影，美国广告设计的幽默也是世界闻名的，他们天性乐观，这种性格自然从各种设计上表现出来，成为他们设计的一个特征。美国人常常说：如果都可以达到功能目的，为什么要那么严肃?这种民族心态，是他们设计风格形成的一个重要基础。而我国动画电影则相对严肃的多，无论早期《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，还是后来的《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，说教色彩太浓，可看性不强，很少有令人过目难忘的人物，最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事，而非各种鲜活的人物形象。而美国动画电影中的猫和老鼠、史努比及《小鸡快跑》中的小鸡等等众多的幽默形象，经久不衰地赢得了世界各国观众，受到不同年龄层次读者的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创造动画史上少有的奇迹。
三、美国文化的实用主义
实用主义一词最早是从希腊文可而来的，含有行动的意思美国实用主义哲学的产生深受欧洲大陆文化影响，黑格尔、笛卡儿等思想对美国实用主义哲学有深刻影响，实用主义存美国社会发展的不同时期中，它的表现和作用是不同的作为民族精神，在第一时期主要体现为敢于冒险和开拓，重行动、重实效。第二时期主要体现讲求效益．注重实用。第三时期主要体现为对各种矛盾和利益冲突寻求妥协协调及解决、法，实用主义在美国仍然存在并发展。今天，在美国人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理实用主义极大地影响了美国人的思想和行动，它造就了美气质，时影响了整个世界。
此他们的动画业也反映了本民族的这一性格特点：只要能多赚钱，无论何种题材的动画片他们都做一各种动画角色的颠覆他们部勇于尝试并乐在其中。而中国人则讲究责任和良心，此不会随意篡改老祖宗留下的精神食粮?所以中围传统动画片总也不能跳开条条框框的束缚。在保守思想以及中国传统观念的影响下，中闰动画人不可能去颠覆神圣的原著中的角色和题材。而美国则不然，如动画片《梁山伯与祝英台》人物的服装造型儿乎包揽了各个朝代的特点．色彩样式典雅和绚丽，但依照故事发生的区域背景和人文色彩来分析．角色的服饰没汁缺乏我国吴越文化的鲜明特色，片中渚多角色设计缺乏原刨性，止观众感觉梁山伯与祝英台等角色不是中阚的，而是美国人在好莱坞和迪斯尼里炮制出来的、他们脑袋里的形象。从文化的角度看．作品显得有些粗糙、肤浅，用美国的实用主义和商业主义的影视观来诠释东方传统爱情故事，除“莫名其妙地娱乐”外别无其他，但这正是美国实用主义文化的体现，讲求效益，注重实用一美国实用主义的另一表现就是文化的产业化．文化产业已成为美国最富于活力的产业之～一文化产业兴盛的背后，是美国动画产业的生机勃勃。
典型特征是从文化产品到文化产业的市场营销．将文化直接转化为现实的票房收入以及主题商品：玩具、音乐唱片、主题乐园等一系列文化产业链。如沃尔特·迪斯尼在一群志道合伙伴的参与下，成立了一家专业的动画制作公司，从“创意内容”出发，逐步扩大到“产业基地”．用现代工业化流水线生产的方式，大批量地制作动画片并把它们销往世界各地；时．又为米老鼠、唐老鸭等卡通形象中清了专利。在法律的保护下进行特许经营开发。到一g2o世纪4f1年代后期．迪斯尼公司又与丹麦的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》杂志，后又建立迪斯尼乐同等，从纯粹的文化产品到利润惊人的文化产业，实现了美国入的实用主义的梦想、而我国的动画人由于受中围传统文化影响至深，停留在对动画艺术用情专一的阶段。对动画事业片面的执著追求．不利于在新世纪建立文化的中国、文化产业的中国和文化发达的中国的文化产业的目标。这值得我们从业人员反思。
四、美国文化的个人英雄主义
在美国动画轻松愉快的内容背后都隐藏着美国民族的英雄主义及个人主义，并且在他们看来，这种英雄不仅仅是美国本土的英雄，更是全世界全人类的英雄，他担负着保卫全人类拯救全人类的思想观念。这与美国今日在全球所自封的“国际警察”形象是不谋而合的。
其实，个人主义思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世纪意大利文化复兴运动。后来经过18世纪法国启蒙运动论证与传播，在美国结出果实。加利福尼亚大学社会学家罗伯特认为“个人主义是美国文化的真正核心。”个人主义的产生有其深刻的历史背景。一方面美国在思想上继承了欧洲移民带来的思想，特别是希腊的重商主义文化及希腊的政治管理体制。希腊当时建立的文明对美国社会有积极影响；另一方面个人主义产生有着较早的历史背景。并付诸于实践且在实践中完善与发展。美国人早期的移民其团体是由私人或公司组织临时凑合而成。这里没有血缘纽带．也没有政府干预．除了上帝“天国”的抽象观念和到新边疆发财外，没有共同别的理想毋庸置疑，每个人都要做自己的英雄，为了集体利益放弃或牺牲个人利益。对于那些开拓新大陆的移民来i兑是不可言喻的。于是出现了崇尚个人主义现场，同时也衍生出了个人英雄主义。《花木兰》就是一典型角色，在片中中国“花木兰”的忠孝理念被西方“个人英雄主义”的完美表演彻底替代。在全球循环放映，不仅为人家赚到了3亿美元，而且让“个人英雄主义”流行全球、渐成时尚。再如动画片《汽车总动员》中的个人英雄主义，即每个人要表现自己且尽自己所能展现自己另外，《沙漠骑兵》等也是迪斯尼奉献的典型的美国个人英雄主义大片，其中不难发现美国文化的个人英雄主义观。
五、结语
美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时展美国文化越来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在因特网时代，准买下了文化，准就控制了时代。”诸如“花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球化的过程，也是美国文化为实现自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有中国标签的中国文化早日走下文化圣坛，走入民众日常生活、走向世界每个角落。
[参考文献]
[1]李怀亮，刘悦笛当代美国文化产业研究[M]．广州：广东人民出版社2OO5．
[2]梁捷，赵达．王逸吟．“《功夫熊猫}热”引发的文化思考光明日报，2008-07-31(5)
第8篇
[关键词]造型；单纯化；符号化；幽默感
一、引 言
一位优秀的动画艺术家离不开深厚的造型基本功，同样一部好的动画片离不开好的造型基础。动画的造型就是以美术理论为基础的审美训练，既包括人物和景物造型又包括动作造型，它在整个动画片中占有极为重要的地位。好的动画造型要有很强的艺术性，只有这样才能充分传达出故事情节和人物性格，更好地塑造人物形象，吸引观众，使人在嬉笑娱乐中得到精神满足，同时还能带来强大的商业利益。如米老鼠和唐老鸭的造型，他们不仅是家喻户晓、妇孺皆知的动画明星，而且已经成为商业运作的媒介和形象代言，与好莱坞的任何一位明星相比都不逊色。可见好的动画造型对一部动画片来说有多么的重要。
我国曾经有过十分优秀的动画片，在国内外享有较高的声誉，例如上世纪60年代的《大闹天宫》、《哪吒闹海》，80年代的《三个和尚》等大型动画片在造型设计和动作设计方面完全不逊色于同一时代的迪斯尼动画片。尤其在造型方面，它既不同于迪斯尼的夸张、流畅的曲线运动的造型风格，又不同于日本动画造型被美化到极致的唯美的传统风格，是一种带有中国特色和民族个性的风格。要论中国动画造型的辉煌，从著名动画片《三个和尚》中可窥见一斑。
人物造型的独特性是动画片的重要特点之一，只有准确生动和优美的造型才能赋予人物以特有的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。归纳起来，三个和尚人物造型的艺术特色可以从三个方面来分析。
二、造型的单纯化
三个和尚在人物造型上具有强烈的个性和典型性，与《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片的造型相比，不及其复杂，而是寥寥几笔的勾勒。人物造型极其简练、单纯，省略到极致，身体的头部、躯干，甚至包括五宫都是用简单的几何体来表现。单从三和尚长相和身材来看就可以对其三位的性格略知，一二，如小和尚单纯幼稚、活泼可爱，长和尚则懒惰、自私，胖和尚憨态可掬。这种看似简单的人物造型其实同样需要通过深思熟虑和精细雕琢，而不像它表面看起来的那样似乎随意勾勒几笔就可以创造出来。 《三个和尚》的场景造型也采用了单纯化的造型风格，没有设定一个具体的环境，画面中没有多余一笔，几乎在空白的背景上进行，但看起来并不荒诞、离奇，相反却意外地明确、清晰，进而从整体上保持了画面造型风格的协调一致。同时，在场景造型上，参考了一些中国传统的绘画技法，如绘有山、水、庙的大全景，如具有水墨山水画的特点，没有繁杂的透视，而是平列展开于画面，单纯而概括，这也是本片区别于迪斯尼动画的一大特点。
三、造型的符号化
形式美是视觉艺术的基本特征，动画片也是视觉艺术的一种表现形式，因此它的每一个画面也是一种独特的艺术形态。在视觉艺术中，艺术形式、艺术形态丰富多样，其中最重要的艺术形态和手法就是符号化。所谓符号化，既不是具象的描摹也不是抽象的不似，它是以高度概括和提炼的意象符号刻画物象，着力于“似与不似，不似之似”的意象表现。在我国，如传统绘画、雕刻、皮影以及戏剧、舞蹈等造型艺术在这方面更为突出，而动画电影《三个和尚》在造型刻画表现方面也较多采用了符号化的表现手法，收到了较好的艺术效果。
人物造型的符号化是中国漫画中常用的，动画电影《三个和尚》中人物的塑造，如省略掉脖子，只有头和肩，这种造型是一种符号化了的胖子形像。胖和尚的造型就采用了这种造型方式，观众一看便知，使得人物性格的塑造更加鲜明，它的形象更增强了本片的艺术特色。还有的形象是小孩的形象，头大身子小，脖子可有可无，三个和尚中的小和尚的造型就是如此，人物造型极具典型。本片中场景的造型同样也采用了符号化的造型方式。如胖和尚赶路热得满头大汗时，看到了一条小河，在这幅画面中小河的表现就采用了符号化的手法，用几条曲线表示水纹，简单却又恰到好处。再如技涞谋硐滞样也采用了符号化的表现手法。整个影片中时间的表现采用了不规则圆的造型，通过圆的位置的改变来表示时间的推移，从画面左边升起，右边落下，时间的流逝就这样轻松有效地表现出来丫，而且艺术效果很强。
符号化的语言既是风格的外化，也是热莸囊徊糠郑形式要为内容服务。三个和尚的故事是中国的，形式理当也是中国的，带有中国民族特色和民族风格的个性。这种似与不似的符号化的表现手法秉承了中国画的意境，也符合绘画的艺术规律，更加有力地表现了这部电影的喜剧、幽默的艺术风格。
三、造型的幽默感
为取得强烈效果，采用夸张画法，夸张便出奇像，显得滑稽可笑，由此形成《三个和尚》造型又一突出的艺术特点：幽默滑稽、妙趣横生。
符合动画角色的性格是动画造型设计的第一原则。要首先了解所要设计的这个角色的身份及性格，在设计中往往一些小的细节就能够将这类角色和其他的角色区别开来。有时候头部和脖子的不同连接关系，就能很好的表达出各种角色的差异，赋予角色魅力，满足观众的审美情趣。滑稽幽默的造型就是好造型的魅力所在，三个和尚虽然很相像，但他们鲜活的性格及个性的动作都在阐释着优秀的造型，紧紧吸引着人们的视线。
在本片中较多地采用了富有幽默感的连续造型，让人忍俊不禁。如胖和尚端起水缸喝水的造型，通过夸张的造型手法，突出胖和尚的肚子比水缸还要大，这种对比手法滑稽幽默但同时又寓意深刻，也体现了胖和尚懒惰的一面。再如胖和尚赶路热得满头大汗，看到河水时兴奋跑动的造型，两胳膊快速的飞转，与之前走路的动作形成鲜明的对比，有力地表现了胖和尚前后心理的巨大变化，更鲜明地塑造出胖和尚幽默、憨态可掬的性格特征。三和尚造型幽默的同迹又很好地表现了人物的性格特征。
第9篇
[关键词] 动画电影；色彩；审美特征；表意功能
动画电影广义指以动画制作的电影，得益于19世纪电影摄影技术的发展，是一种电影类型，受众广泛。例如日本动画大师宫崎骏的作品，其内容没有界线划分。“使得儿童从中看到的是故事，少女看到的是青涩而朦胧的恋情，少年看到了冒险与长大成人的艰辛，成人看到的是思想，是人文关怀，从而做到了老少皆宜，各取所需。”随着文化的快速发展以及动画电影制作水平的不断提高，尤其是好莱坞动画电影的长足进步，一些优秀动画电影的出现大大提高了动画电影的观赏水平，有力地推动了动画电影的发展。纵观最近几年比较成功的动画电影，都具有鲜明的色彩视觉审美特征，充分利用色彩的表意功能，烘托电影情节的情趣，符合受众的审美需求。本文就针对动画电影中色彩的视觉审美特征和表意功能进行论述，从这两个方面阐述动画电影成功之处。
动画电影中色彩的视觉审美特征
色彩是动画电影中重要的艺术视觉元素，动画色彩的设计融合了社会学、心理学、哲学、民俗学等方面的知识，不仅能够再造现实，代表自然色彩，同时也能够表现某种或多种心理状态，传达不同的隐喻意向。富有表现力的色彩，表现出强烈的、极富感染力的视觉效果。其审美特征主要表现在以下几个方面：
（一）动画电影色彩的假定性
克里斯蒂安·麦茨（Christian Matz，1913—1993）说：“不是由于电影是一种语言，它才讲述了如此美妙的故事，而是因为讲述了如此美妙的故事，它才成为一种语言。”电影中的语言主要有两种，也就是听觉语言和视觉语言，正是在这两种语言的作用下构成了“如此美妙的故事”。声音是一种听觉语言，而色彩是一种视觉语言，这一点在动画电影表现中占有着重要的地位。在银幕空间当中主要起到的是超越理性表达的作用，在动画电影当中经常作为表现人物形象，传达与表现人物情绪与心理变化的手段，这让银幕更加生动而富有生命力，也是内在的人物性格在色彩的表现下外在化，实际上成为创作者假定的思想、想象的具体再现。作为视觉语言的色彩，这种假定的再现作用主要体现在三个层次上：第一层次，属性语言。简单地来说就是受众的视觉感受及色彩处理技巧，实际上就是客观现实的再现，如在《冰川时代》当中，那晶莹剔透般色彩与质感的冰山，几乎再现现实中的冰山，甚至超越其质感，看到这里我们会不由得感叹色彩语言的表现力。第二层次，修辞语言，这就是利用色彩来表现对客观世界的主观理解与反映，如在国内的一些动画电影当中，经常用黑色来表现人物对客观世界某一事件或者环境恶化的理解。第三层次，审美语言，也就是将色彩所谓对美的一种体会和表现，如在动画电影的当中经常会用红色来表现比较温馨的时刻，如在《狮子王》中，通过对场景色调的改变来制造不同的氛围与心理感受。如荣耀石是动画中的主要场景，按照叙事的时间线依次运用冷暖交替、不同明度的转换展现故事的跌宕起伏，如暖色调夕阳下荣耀石上的狮子王那片刻的宁静与美丽，既是一种写实，也是一种超越现实的艺术再现。
（二）动画电影色彩的运动性
电影是一种运动的艺术，因而电影中的色彩与其他绘画类艺术门类中的最大视觉审美区别就是运动性。动画电影中的色彩是在时间运动的过程中表现出来的，这一点类似于音乐的表现，也有结构的快慢、强弱与高低，正是这种特性能够让观众在思维活动中产生丰富的联想，来表现动画电影的主题与格调，营造良好的环境气氛与情绪。当然，色彩与其他要素在动画电影当中并不是各自独立的，而是紧密联系在一起的，如《大闹天宫》中色彩的运动性表现得较为明显。作为一部由传统名著《西游记》改编的动画电影，在色彩表现及人物动作上借鉴了很多京剧当中的内容，在“孙悟空大战哪吒”的那一段当中，创作者先用红色作为铺垫，然后用黑色烘托、渲染紧张的氛围，再用纠缠在一起的红色和金色构成了激烈的武打场面，而配音则是京剧当中的锣鼓声，火爆的色调与尖锐的音乐，让观众看起来非常亢奋。并且从这一片段可以看出，色彩是在银幕画面的运动变化中完成的，尽管电影本身就是一个个静止的画面快速播放形成的，但是正是播放让色彩快速运动起来，并且与动画电影所要表现的主题与内容协调、统一起来，实现色彩的艺术性再现。
（三）动画电影色彩对造型的强化性
在绘画艺术作品当中，色彩主要用来传达信息和情绪，也是表现艺术作品造型的重要手段，在艺术作品当中具有造型的作用。简单地来说就是运用各种色彩来塑造、刻画某种形象，烘托特定的气氛，以达到增加作品的情绪感染力，揭示作品内涵的目的。在这一过程当中，创作者要深刻的把握色彩的形成规律和可能性，从心理学和表现力角度把握每种色彩所产生的情绪作用和象征寓意，根据所要表现的特定的主题、内容，选择合适的色调单独或者整合起来处理。在一个动画电影当中，每一个画面都是由统一的色调形成整体结构，当然不同色调直接具有主次性、层次性、虚实性，形成一个逻辑顺序和主次虚实。比如说在最近几年比较成功的动画电影《功夫熊猫》当中，用黑白两种颜色塑造的主角形象阿宝，之所以这样设计，主要是因为这部动漫电影瞄准的就是中国市场，当然是采用的好莱坞式的色彩表现思维，但却是表现的中国文化。之所以要选择黑白相间色彩的熊猫做主角，主要是因为在中国文化当中通过用白与黑来表现善与恶，在传统武侠当中都是以惩恶扬善作为主要内容，《功夫熊猫》在这一方面也不例外，黑与白的结合一是对中国国宝熊猫的客观再现，体现中国传统文化特点，同时也使阿宝这个武侠角色变得更加突出，这就是色彩对造型的强化性体现。
动画电影色彩的表意功能
电影是一项艺术创作活动，在动画电影当中，色彩是艺术创作中表达情感与思想的重要手段，也是在电影中外化呈现的一种形式，受众是通过色彩作用于视觉上，来了解作品中的内容以及所蕴涵的深刻意蕴，这就是色彩的表意功能。
（一）动画电影色彩的象征与隐喻功能
色彩站在视觉语言的角度，其最重要的一个功能就是艺术的象征与隐喻，在动画电影的银幕当中，“象征”是一直接具体的色彩来表现抽象的内在精神，可以说超越了内容的表象，也超越了色彩本身所具有的一般文化含义，艺术家们将其上升到一个全新的告诉，让观众感受到一个前所未有的想象冲击力。由于动画电影当中所有的内容除了声音之外，几乎都是虚构的，这种情况下色彩的象征功能表现得更加明显。所谓的隐喻从语言的角度来讲就是以一种事物的形象特征来比喻另外一种事物的抽象含义，达到深化、突出原有事物形象的目的。虽然是两种语言功能，但是在动画电影当中二者一般是穿插存在相互联系的。在《功夫熊猫2》当中，开头的故事叙事当中用到的最多的颜色就是灰色与红色，在有关沈王爷的回忆当中，灰色的格调象征的是不安的开始，而红色则是隐含着战争与杀戮。此外，由于故事情节实际上都是中国武术与西方先进国家的舰船大炮，实际上这里隐含着近代中国历史，而这也是一种象征的意义。并且，又将西方发达国家的侵略史比作沈王爷，这是一种典型的隐喻。由此可见，在动画电影当中，色彩的象征与隐喻往往是穿插存在的，这是动画电影色彩一个重要的表意功能。
（二）动画电影色彩的叙事功能
一部成功的动画电影，必然有一个曲折离奇、引人入胜、动人心魄的故事情节，色彩在整个故事情节当中能够起到重要的叙事功能。这种叙事的作用在动画电影当中主要表现在两个方面。首先，色彩的主题深化作用，动画电影中的主题一般比较直观。在电影《功夫熊猫2》当中，阿宝与沈王爷的决战是在海上进行的，这场决战既是武术与大炮之间的决战，也是东西方文化的一次激烈的碰撞，因为在文化的发展中代表东方的是武术，而代表西方的是大炮。在海上的决战，实际上也蕴涵着中国五行的思想，在五行当中水克火，在电影当中蓝色是海水，而红色代表的是大炮，当蓝色与红色交织在一起的时候，实际上就是冰与火的较量，而根据五行水克火的思想，代表邪恶一方的红色大炮必败，这也是电影色彩所表现的一个深刻的主题含义，简单来说就是邪不压正。其次，起到推动故事情节前进的作用，从心理学的教学来讲，不同的色彩会带给人们不同的感受，比如说绿色代表的是和平与希望，黑色代表的是无助与邪恶，黄色代表的是一种温暖，红色有时候是带给美好，有时候却能到另一种血的极端。在动画电影当中，艺术家们正是利用了色彩在心理学上所带给人们的不同的感受来推动情节的前进。这一点在《功夫熊猫2》开场表现得非常明显，在一开始艺术家们用深灰、灰蓝的色调表示故事的开始，用一种浅灰绿色表明当时的人们还生活在和平当中，伴随着各种颜色的烟花表现出的一片和平之色。但是转而画面被一片暗红与黄色笼罩的画面将情节推导到沈王爷，接着又转到以绿色为主的画面上，表现出爱好和平的老沈王爷夫妇对小沈王爷的担忧，加上羊仙姑对未来的预算。可以明显看出，色彩在推动故事情节的发展。在动画电影当中，叙事是不可缺少的，因为故事情节和画面表现力共同构成了最吸引观众的浓墨之笔，在这其中色彩的作用是不能被忽视的，只有合理地利用色彩的表现力、叙事功能才能达到这一目的。
总之，色彩是动画电影当中最重要的元素之一，任何一部优秀的动画电影都能看到色彩的多彩运用和其强大的表现力，合理的、创新的发挥其视觉审美特征，充分利用其表意功能，都是为增强其表现力服务的，在实际运用的时候要结合动画电影的主题，并加以创新运用，只有这样才能发挥色彩在动画电影中的视觉审美特征与表意功能。
[参考文献]
[1] 杨晓林.动画大师宫崎骏[M].上海：复旦大学出版社，2009：304，103.
[2] 王乃华.民族风格？英雄梦及其他——评《功夫熊猫》兼及国产动画片的创作[J].电视字幕：特技与动画，2008（09）.
第10篇
2006年，在中国国际动漫影视作品的评比中，由深圳环球动漫公司制作的《桃花源记》力拔头筹，获得最高奖项――金猴奖。作品根据东晋诗人陶渊明的同名诗歌改编而成。其最大的特色就是对曾经盛极一时的水墨元素的运用。作品中使用了大量中国水墨中的工笔、写意、勾勒等手法，在风格上力求和经典作品《牧童短笛》《远山情》等作品相一致。而且借助于作品本身，再现了中华民族所特有的文化生活观，即对宁静、悠然的追求。这部作品的出现，更像是一个号角，奏出了中国动画回归传统的强音，试图借助曾经在世界范围内广受认可的水墨元素，重新复制中国动画的辉煌，不愧为新世纪以来中国动画影片中的佳作。
二、《桃花源记》的电影分析
（一）剧本分析
陶渊明的《桃花源记》是中国古代文学史上的一部佳作，用寥寥几百字将各种虚实要素交代得清清楚楚，通过对一个宁静、悠然的室外桃源的描绘，来寄托自己的社会理想。从主题上来说，是对原主题的照搬，以动画的形式对情节发展予以展示，展现出批评黑暗，向往宁静和美好的主题。从角色上看，除了原文中武陵渔人、太守和刘子冀之外，影片对人物角色进行了丰富，新增了若干妇女、孩童和婴儿等角色，从而让影片更加丰满。从情节上看，影片对原作的情节进行了颠倒，采用了回忆倒叙的形式，将诸多情节一一展示出来，给人以耳目一新的艺术效果。特别是在影片的结尾之处，增加了一个桃树花开的情节，体现出了作者对陶渊明追求的肯定，可谓是全片的点睛之笔。
（二）镜头分析
《桃花源记》利用三维技术，使得镜头变化丰富，从根本上解决了传统水墨动画以平移镜头为主的面貌。从镜头长度来看，全片的短镜头运用较多，几乎占到了百分之九十以上，利用短镜头之间的不断切换，将观众的视线牢牢吸引在角色动作上，同时这种快节奏的变化也大大增强了可视性。长镜头的运用多出现于段落之间的衔接处。如打渔人被小鱼推醒之后，桃花源展示在了自己的眼前，此处的长镜头长达31秒，将绚丽多彩的桃花源予以了全景的展示，充分满足了观众的欣赏需要。
（三）景别分析
该片几乎使用了全部的景别形式，全景、中景、近景、特写等无所不包，且都有着恰如其分的运用。以全景为例，在一些特别的动作中，使用全景，能够获得别致的艺术效果。在太守拷问渔人的画面中，就使用了全景，画面中的太守将鞭子交给了身后的小卒，将太守那种趾高气昂和小卒溜须拍马的姿态予以了全景式展现，深化了人物形象的塑造。而且三维技术的成熟能够让影片将各个角度都予以淋漓尽致的展现。一个特色在于，影片刻意放大了人物转身的痕迹，这就获得了一种细节感，让观众体会到了创作者严谨的态度。
（四）运动分析
借助于三维技术，影片突破了传统水墨动画中固定机头的限制，而且是利用推、拉、摇、移等手段，实现了特殊的动态画面效果。除了恰如其分的切换之外，影片较多使用了淡入淡出的方式，更多地和水墨风格相契合，当淡入或淡出的时候，能够给人以一种意犹未尽的感觉，从而和中国传统水墨画的风格巧妙结合起来。所以从电影角度对影片进行分析，可以看出创作者对此进行了大量的准备，既有对原著的充分尊重，也有个人的独特创新；既有对传统水墨动画的充分继承，又有对先进技术的有机运用。
三、《桃花源记》的美术分析
《桃花源记》号称是对中国传统水墨画的回归，从作品的实际效果来看，其并不是对传统水墨画的简单复制，而是在充分继承的基础上又有所创新。打破了传统水墨动画单一的水墨表现形式，将工笔和写意、中国画以及民间美术有机的综合在一起，特别是对3D技术的娴熟运用，让传统水墨画带来了全新的视觉体验，代表着中国水墨动画的发展新趋势。
（一）中国画形式的场景和造型
对于一部优秀的影片来说，场景已经不再是单纯的角色表演空间，而是潜移默化的引导着观众作品进行情感和主题方面的理解，并且交待出影片的时代环境、社会环境和自然环境等，最终达到一种综合性的境界。首先是在场景造型的绘制技法上。因为中国山水画本身的创作手法多样，所以在传统的水墨动画中，场景描绘并不是一致的。既有写实，也有写意。而《桃花源记》中，则主要采用了兼工带写的技法，这是一种融合性的技法，既能够体现出水墨动画的特征和意味，又能够根据影片的实际需要对局部进行细致的刻画。既有粗狂豪放的一面，也有文静淡雅的一面。比如影片中，对山石、茅屋的描绘，主要采用了写意的手法，但是房屋内部的家具、墙饰等，则采用了工笔重彩画的表现手法。这无疑是一种技术上的巨大进步。传统的水墨画中，或受到原著的限制，或受到技术条件的限制，难以做到兼工带写，全用写意会让影片的内容表达受到损失，而全用写实则体现不出水墨动画的本质风格，在三维技术支持下，兼工带写的绘制手法得以完美的运用。
其次是在构图形式上。中国画的构图和西方绘画的构图形式截然不同，中国艺术创作追求感性，讲求人与自然的和谐相处，采用了散点透视的方法，不受到视角、视向等方面的限制，可以将不同位置、不同时间的物象并置到一个画面中来，《桃花源记》对此予以了充分的继承。如影片的一开始对故事发生地点的描绘，就对画面进行了全景式的展示，采用散点透视法，打破了时间和空间的限制，采用从左到右的平移方式，完成了对画面的展示。除了散点透视的构图之外，片中还有对三远法的综合运用。影片意识到传统水墨只有一层场景的弱点，对场景进行了多层的结合，从而让画面呈现出一种运动感。如开篇对桃花源内部展示的一个场景中，构图十分深远，近景、中景和远景，全部包含其中，渔人从近景中走过，妇女们在中景中洗衣劳作，而孩子们则在远景中玩耍。整个画面的层次十分强烈，内容饱满，纵深感强。
再次是画面的风格上。从风格角度分析，整部影片可以划分为两个部分，一部分是渔人现实生活的场景，一部分是桃花源中的场景。根据影片的表达需要，渔人现实生活的场景战乱频发，社会黑暗，所以在画面风格上和北宋时期的“萧疏山水”相类似，笔法较为简单，意在营造出一种萧瑟的意境，多采用重色，给人以一种压抑的感受。而桃花源是一个理想中的世界，里面的一切自然都是美好的。这一部分的画面构图饱满，色泽鲜艳，给人以一种生机勃勃的感觉。
（二）融合民间美术的角色造型
第11篇
关键词：数字动画；特效设计；实际应用
数字动画设计在电影特效中的广泛应用，实际是通过计算机并采用一系列相关制作软件来完成的，和传统电影的制作原理相区别的是，数字动画是数字技术与艺术相结合的产物。从艺术效果看，数字动画在电影特效中广泛应用，极大地丰富了动画艺术的美术展现手法。这一技术的应用，对电影业的发展是个极大的推进。由于采用数字技术制作电影特效，其制作过程是在电脑上完成的，从而使一些原来要靠大量人力物力投入才能完成的艺术表现，仅仅通过少数设计师在电脑上进行软件制作即可完成，从而为降低了电影拍摄成本，并使影视作品艺术效果更具震撼力。
一、数字动画应用于电影的艺术魅力
（一）高仿真性。数字动画在电影特效上的应用，从技术层面上来讲是一个巨大突破。数字动画是通过建立三维立体构图，模拟现实中的真实景物而制作出的立体构图，从艺术效果看是非常具有高仿真性的。我国拍摄的首部三维动画片《圆明园》，就是通过数字手段，再现了圆明园这个古代园林壮丽的风貌，影片重点展现了这座“万园之园”的文化价值和艺术魅力，让观众恍如隔世，效果极具震撼性。
（二）观赏性。数字技术在电影特效中，借助CG技术，利用计算机进行动画设计，将根据分镜头剧本的内容，再在三维动画软件里设置各个分镜头，对应着镜头调节人物动态，构建和设置场景以及材质灯光，再渲染成序列帧，从而使影片更具有观赏性。
（三）生动性。数字动画的三维技术特性在电影特效中的应用非常广泛，在动画制作中，设计师可以利用数字动画技术，制作出利用真实摄像很难捕捉的画面，如火山喷发，雾霾、火灾等等，而采用数码技术，这些效果都可以通过电脑制作来完成。
二、关于电影特效数字动画制作采用软件
数字动画用于电影特效，其制作过程通常可分为两个阶段，即动画特效与后期特效，这两个阶段在逻辑关系上是紧密相连的。电影特效的数字动画制作，通常采用3ds Max三维立体建模软件。从应用实际效果看，3ds Max以其出色的、无以伦比的表现个性备受当今世界从业人士的推崇。
（一）特效性。采用3ds Max制作电影特效，具有强烈的质感和色彩感，如在《后天》电影中的飓风效果就是采用这个软件来实现的。
（二）便捷性。由于这组软件系统采用非常简明的内部化操作键，所有的制作过程都可以通过按钮来完成，其便捷性非常理想。
（三）合成性。该款软件可兼容很多的特效插件，使得其具有强大的制作功能，如在电影制作的后期，通过该软件制作的爆炸效果、飘渺效果，可以充分展现复杂的电影场景。
数字特效在电影制作应用中，被誉为动画界的插件大师。Side Effects Software及由Adobe公司推出的一款应用于高端视频编辑系统的软件技术也受到广泛好评。3ds Max、Side Effects Software并称跑当今世界最为流行的数字动画制作应用软件。
三、数字动画在电影特效中的应用
数字动画在电影特效中的制作程序主要有三个不同阶段，即场景虚拟建立、仿真动画制作和画面合成三步骤。
（一）场景虚拟建立。在电影场景中，如果采用实景抓拍，这些画面一是很难捕捉，另外采用实景拍摄难度系数也比较大，有些实景甚至根本无法拍摄，如地震效果。而采用数字技术进行处理，这些难题就很容易解决。在数字影像制作处理上，可以采用三维立体建立虚拟场景建模，通过专用虚拟立体拍摄，掌握好夹角和物体距离调整，从而拍摄出多个不同特效场景的镜头。如在《圆明园》中，很多场景和画面就是通过电影三维特效来完成了，这种先进的立体制作技术，是通过实景拍摄几乎是没有办法完成的。
（二）仿真动画制作。在一般的数字动画设计中，是采用关键帧来实现对动画的实现和动态播放的。而为了更好地体现电影三维立体效果，在Maya软件中，设计师利用其强大的粒子系统，通过对该软件的设置，建立不同的模型，以此制作自己需要的场景和画面。通过该粒子系统，可实现如爆炸、泡沫、水流等动态的抽象视觉效果制作。
（三）画面合成。数字动画在电影特效的应用，其中一个关键步骤，就是在几个基础素材制作完成后，对其进行后期处理，以完成电影特效效果的实现，这个处理过程就称为“画面合成”。画面合成的原理非常简单，比如拍摄灾难电影，就是先让演员在通常的场景下完成一系列情节所需要动作表演，然后将其背景删除，置换成先期已经通过电脑完成各种背景材料的，比如发大水或者火灾的画面，这个过程就是电脑影像特效合成。另外，电影特效合成还包括声音合成。这个原理和影像合成一样，就是通过数字技术先期制作特效音，再根据影片情节发展的需要，把音响效果叠加在影片里，在通常情况下，一般观众是很难分辩出声音的真实来源的。
四、数字动画应用电影特效市场前景
运用电脑软件优化美术设计，从本质上说就是依靠高科技技术，优化作品成果，使其档次上升、效果更佳。数字特效是通过运用计算机高科技技术，并以其无以比拟的技术性和艺术性，制作出非凡的质感画面，来满足观众求新求异的审美需求。可以预期，随着数字技术在技巧上和应用上向新的高度纵深，受数字动画应用启发，数字特效将应用于人类生活的各个领域。作为一个专门学科，数字动画应用电影特效这个门类的艺术基础还包括美学理论、认知理论和逻辑理论，这是一门跨学科的艺术门类。从一般规律来讲，数字技术其发展势头迅猛，可谓“日新月异”，新技术替代率非常高，这就给从事这一行业的人员提出了更高的要求；另一方面，数字动画作为一门跨学科的技术，对从事这一专业的人才来讲，在知识结构上要求是“复合型”人才，如果做数字设计的只对本专业技能有了解，而不具备广博的知识，缺乏美学创意，在实际制作中思想呆板，就很难创造性地从事这一工作。总之，数字特效的发展，将完全颠覆我们传统的美学思维理念和拍摄理念，其应用价值前景非常广阔，商业价值巨大。
结束语：数字技术在电影特效中的广泛应用，从技术角度来说，无论其采用手法还是最后达成的效果，都是具有革命性的。随着数字技术的推进，更多引人入胜的、有逼真的画质效果和更具震撼效果的电影特效将呈现在观众面前。
【参考文献】
第12篇
一、动画核心原理对电影特技的影响
（一）逐帧拍摄
当我们电影这个新生命在技术上走到一定的高度就会遇到困难，这是不可避免的，然后我们追根溯源，向动画寻找解决方法，比如说逐帧拍摄这是早期的电影特技从动画中借鉴的技巧，首先我们要了解动画的制作原理，它和电影最大的区别就是他的逐格拍摄，而电影是连续的拍摄。这种动画的工艺类似实拍电影，将立体形象放置模型场景中进行逐格拍摄。运用这样的原理，我们可以在不被观众察觉的情况下改变镜头中的一切事与物，比如最早应用这个技巧的《玛丽女王的行刑》就是用这种技术替换了女演员，让女演员在断头台上受刑表现的更加的真实。
（二）分层拍摄
在动画中分层拍摄是属于核心，从1913年，美国人伊尔・赫德创造了新的动画制作工艺”赛璐璐片“，他先在塑料胶片上画动画片，经过多次多张在透明胶片上的绘画，最后一张张的拍摄，最终形成动画。这种分层里技术一直沿用至今。动画只能通过这种手段才能把画面中的每个元素整合起来，动画的工作量比较大，和电影的最主要的区别就是动画是逐帧拍摄，这也就是说动画的时间长度是依靠帧数决定，简单的理解就是帧数够了才能把片子的时间填充起来，这就导致一部动画片有很多人去做，并且工作量要分发到世界各地的动画公司分别制作，这就导致我们不可能在一个层上去实现，所以有了分层，把有所得素材收回后在一个镜头里面组装起来，就成了最后我们看到的效果.而电影特技也同样的借鉴了这样的分层技巧，在电影中我们把它称之为合成。分层拍摄把复杂的场景精经过分析，拆分成几个单独的元素，进行分别的拍摄，这样场景相对来说比较小，容易掌握控制每个独立元素的质量，后期合成的灵活性比较大，而且不可单独调整某个单独的元素，相反，如果大场景一次性的拍摄，掌控难度就是非常的大，往往出现错误的情况我们无法改正，只能从新拍摄，这样费时费力，效果还很难达到理想的镜头。分层拍摄的技巧已经非常的普遍了，它成为电影拍摄的一个必然用到的技术。
二、三维动画在电影特技中的应用
（一）虚拟场景的创建
在某些电影的中，我们会遇到一些场景的问题，比如镜头的拍摄和场景的拍摄成本太高，或者具有危险性，导致无法完成拍摄，在比如一些灾难的一些镜头，这些场景是无法在现实中找到或者难以实现的，那么我们就需要在三维软件把这些场景重新构建，建立虚拟场景。
（二）动力仿真
粒子是动力学的组成部分，主要是表现物理世界中物体的远东方式，动力仿真是电影的重要组成部分，主要是通过软件实现，比如maya就是一个拥有强大粒子系统的软件，这让我们可以看到一些真实的画面。
比如在《2012》中，城市很多的建筑在收到地震的影响坍塌事，就需要把建筑物作为一个整体，在通过动力学的计算，设置每一个部分破坏的时间顺序和损坏掉落后的运动轨迹，当然为了打造真实的环境我们还要设定随便落地后地面烟尘的效果和火焰等等，这一切细节的描绘让我们相信这一且的真实感。让观众身临其境。
（三）虚拟人物
第13篇
关键词 泰拳 黑拳 佛教信仰 酷儿理论 变性文化
中图分类号：J905 文献标识码：A
0引言
动作片（Action Films）又称为惊险动作片（Action-Adventure Films），其类型的起源于埃德温・波特的早期经典《火车大劫案》，该片被称为西部片、警匪片、强盗片与动作片等硬派类型的共同先驱。是以强烈紧张的惊险动作和营造视听张力为核心的影片类型。通常，动作片有着以主角历险作为叙事主线，穿插爱情与友情作为副线的成熟叙事模式，起源于远古神话经典叙事模式。而其中的内核更是最简单的“拳头与枕头”哲学，但是在泰国动作片中，突出放大了“拳头”的一部分，刻意削减了“枕头”部分，也是与其文化特质有着不可分割的关系。
泰国的动作电影之所以会很短时间内在世界影坛崛起，源于他们对属于本民族的传统文化进行复原，使泰国的传统文化与娱乐融会贯通。泰拳、古寺、佛像、人妖等鲜明的艺术形象得以在影片中得到艺术的展示。
1叙事方法：根植于民众心中的信仰
1.1佛教信仰作为叙事内核
《盗佛线》是一个以村中佛头被盗作为起因，寻回佛头作为结尾的历险故事，寻回信仰与传统与现代的碰撞是该片深邃的内核。与《夺宝奇兵》寻找的基督教重要圣物“圣杯”不同，《盗佛线》寻找的是象征该村信仰化身的佛头，国不可一日无君，家不可一日无主，而村子不可一日无佛，这种潜在的叙事逻辑是依托在佛教文化在泰国人心中深深的烙印，寻回佛头后，村民普天同庆，欢声笑语地举办了佛陀的二十四岁生日，而这富有奇观色彩的仪式正是其文化中对于信仰的尊重。
1.2佛教文化作为叙事元素
首先《盗佛线》的主角的永亭作为一名佛门孤儿，表达了佛门普济众生的思想，同时，寺院也是主角所趋附的母体，从母体中出发，最终回归母体。寺院在泰国文化中是神圣的，僧人受到广大佛教徒的膜拜，僧侣在泰国也是地位优越的，甚至在讨论佛像和僧侣时要用到特殊的敬语，一般信徒在与僧侣相处时，还必须遵循种种原则。在本片中，僧侣不仅是永亭的父，也是永亭技能的传授者与思想的指引者，在当永亭陷入嗔念之时，僧侣及时出现，协助永亭摆脱愤怒的桎梏，成功取回佛头，换句话说，永亭是在“佛”的引导下来取得“佛”在现实意义中的化身，所以整个故事其实是“佛”对凡人的一次考验。
1.3佛教思想作为深邃内核
受佛教的深刻影响，泰国人热爱和平，反对各种形式的暴力。他们总是试图阻止和消除暴力，为自己营造和平的生活环境；泰国人更多的倾向于避免冲突而不是解决冲突。而这种泰国人为人处事的态度和规范也成为了《盗佛线》主人公的行为准则，影片中主人公的行为一定要有充足的伦理依据。从一开始永亭离村，所赋予的使命就是“寻回”而不是“夺回”，以及故事的前半段，永亭永远不是暴力的发出者，而是不得不使用暴力将问题解决，他在影片中几乎是一个被动的存在，同乡洪力才是牵动他寻找佛像的重要动力，而洪力虽然生性好赌，但是心中仍然是一个虔诚的佛教徒，最终牺牲了自己，帮助永亭成功取回佛头。
2主旨内涵：男女本无别，性别皆为相
2.1南传佛教对变性的包容
泰国是典型的南传佛教国家，但是民间又同时流行原始信仰，不管是恪守传统的南传佛教，还是朴素的原始宗教，对变性人和同者都有一定的包容度，并没有严格禁止。南传佛教讲究个人解脱，特别重视佛祖亲传的教导和佛徒圣者的经论，并且尊重个人自由和宣扬慈悲宽容的思想。
2.2酷儿理论与自我认同
酷儿理论批判性地研究生理的性别决定系统，社会的性别角色和性取向，酷儿理论认为性别认同并不是“天然的”，而是通过社会和文化出现的。《暹罗之恋》的出现，正是酷儿理论与泰国南传佛教的良好文化底蕴共同影响的结果，而《美丽拳王》正是印证了性别是后天认证的，与大卫・利马实验的失败有着异曲同工之妙。《美丽拳王》更多地讨论的其实是社会学上的问题。
在传统的性和性别观念中，异性恋机制的最强有力的基础在于生理性别，社会性别和这三者之间的关系，一个人的生理性别就决定了他的社会性别特征和异性恋的欲望，异性恋霸权认为的表达是由社会身份决定的，而社会性别身份又是由生理性别决定的。在美丽拳王中，主角心酸的自我认同过程同时也完成了观众与主角之间的和解，在东化妆登上比赛台时，他其实所面对的不仅仅是拳手，不仅仅是下面嘘声一片的观众，也是这个社会整体上对于变性人的歧视与不公。
《美丽拳王》是根据拳手龙唐的真实事迹改编的，讨论变性人的电影中最为温和地，他巧妙地将性别与暴力作为联系点，在传统意义中，女性与黑拳几乎是无法联系在一起的。在经过拳赛的洗礼之后，龙唐依然毅然决然地选择了变性，性别取向在这个男女分别的世界里面总是备受争议，龙唐所遭受的不公和，或者会比电影里面多更多。
3影像风格：以泰拳为核心的动作设计
3.1泰拳运动的电影化表达
动作电影中最令人难忘的不是曲折离奇，拨云见雾的故事，不是生离死别，肝肠寸断的爱情。而是那些异常刺激的身体动作所带来的紧张情绪，泰国动作电影是对泰拳的电影化表达。在电影中延续了泰拳的实战性，尤其是“跃击法”这种泰拳中最难也是最具威力的进攻方法在泰国动作电影中得到了充分的运用。配合逆光与升格镜头，托尼贾挥洒的血液与汗水配合在画面中徐徐前进的膝击，可以说是泰拳运动与电影艺术最完美的融合。
3.2独特风格的动作设计
泰拳被称为“八体的科学”泰拳这一搏击技术上使用双拳、双膝、双肘进行格斗，实战性与观赏性极强，与我国的形式美不同，泰拳更偏向于写实化，赌上生死的实战搏斗往往比一招一式地缠斗更加让观众血脉贲张，泰国借鉴了好莱坞电影中对暴力的极力渲染，把暴力的动作毫无掩饰地展现在观众面前，充满了血腥的气味。因为暴力动作本身就相当刺激，这种看似简单的电影技巧是可以抓住观众感官的最有效的方法。
泰拳注重腿法的运用，刁钻凶狠，变化多端且组合模式多变。在《拳霸》中，托尼贾尽情展现他出神入化的腿法，完美的弧线踢以及飞踢在画面上大开大阖，将人体的美感发挥的淋漓尽致，泰拳的美感就集中在腿上，所以在设计动作时，托尼贾充分利用了泰拳的优点，以腿法为主要动作来编排自己的动作。
泰拳中第二个引人瞩目的技术便是反关节技，与以色列柔术的偏制服为主不同，泰拳的反关节技凶狠毒辣。泰拳古拳法中，针对关节采用搓、缠、别、绞、扭等动作，违反人体关节的活动范围和生理机制的特点。在《冬荫功》中，设计出了一个三分半中的反关节技的场面。将对方的手抓住，直接用膝盖将其的胳膊顶断；把对方的胳膊夹在双腿之间，用力扭动全身，对手的胳膊立刻被折断。这些暴力镜头的全方位展示，也揭示出了泰拳凶狠残暴地特点。如此高密度、高强度地表现反关节技还是动作电影史上第一次，令观众大饱眼福。
4反思与借鉴
中国自上世界20年代的默片时代就开始出现了动作电影，至今已经经历了近一个世纪的洗礼，如今，在中国电影市场中，动作电影的质量参差不齐，在历史上，我们有过邵氏武侠的辉煌，而现如今，却仅仅剩下成龙与甄子丹两大流派活跃在电影市场上，最近徐皓峰的崛起也成为了动作片的一股潺潺的清流。相比泰拳来说，中华武术博大精深，流派纷繁复杂，且无论是表演性还是实战性都兼具。中华武术不仅有动作上的美感，也有哲学层面的思考，相比起泰拳一味的凶狠来说，我们不仅刚柔并济，且美感十足。但是就是无法融入到电影的创作之中。所以应该找到两者之间的平衡点，独立创作出有着中国风的不同风格的动作电影。
参考文献
[1] [美]托马斯・沙茨，好莱坞类型电影[M].上海人民出版社，2009：8.
[2] 孟岩.对泰国动作电影崛起的反思[J].浙江传媒学院，2008：5.
[3] [法]米歇尔・福柯.性史[M].上海人民出版社，1999：1.
[4] 李银河.酷儿理论面面观[J].国外社会学，2002：03.
第14篇
【关键词】
【摘要】
【正文】§1动态规划的本质§
1.1多阶段决策问题§
1.2阶段与状态§
1.3决策和策略§
1.4最优化原理与无后效性§
1.5最优指标函数和规划方程§
2 动态规划的设计与实现§
2.1动态规划的多样性§
2.2动态规划的模式性§
2.3动态规划的技巧性§
3 动态规划与一些算法的比较§
3.1动态规划与递推§
3.2动态规划与搜索§
3.3动态规划与网络流§
4 结语
【附录：部分试题与源程序】
1.“花店橱窗布置问题”试题
2.“钉子与小球”试题
3.例2“花店橱窗布置问题”方法1的源程序
4.例2“花店橱窗布置问题”方法2的源程序
5.例3“街道问题”的扩展
6.例4“mod 4最优路径问题”的源程序
7.例5“钉子与小球”的源程序
8.例6的源程序，“N个人的街道问题”
参考文献
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第15篇
心脑血管疾病是严重影响人类健康的疾病， 动脉粥样硬化是心脑血管疾病发病的病理基础。增龄是动脉粥样硬化的独立危险因素，增龄过程中伴有高血压、2 型糖尿病、肥胖和血脂代谢异常发病率增加，而上述因素均可促进动脉粥样硬化的发生发展。近年来大量临床试验显示颈动脉粥样硬化与冠心病有较好的相关性，颈动脉超声检测有助于心脑血管疾病的诊断和预后。本文旨在研究老年人颈动脉粥样硬化的临床特点，以期为临床诊断提供参考和依据。
1 对象与方法
1.1 对象：选取2011年2月-2013年1月来我院就诊的颈动脉粥样硬化患者178例， 男95例，女83 例， 年龄最大81岁，最小51岁，平均63岁。所有患者均处于心脑血管疾病急性阶段，并排除恶性肿瘤、严重肝肾功能受损等疾病，。
1.2 方法
1.2.1 心血管疾病及危险因素诊断标准：参照1999年WHO高血压诊断标准即收缩压≥140 mmHg 和（或） 舒张压≥90 mmHg或已经服用降压药物。心血管事件是指有症状性心肌梗塞和陈旧性心肌梗塞；脑血管事件包括短暂性脑缺血发作、典型脑卒中的症状者及颅脑CT 显示的无症状腔隙性脑梗塞。
1.2.2 颈动脉多普勒超声检测：所有入选者行颈动脉多普勒超声检测， 采用ALOKA 型彩色多普勒超声诊断仪A210，使用血管高频探头，频率为10 MHz。患者取平卧头仰位，分别检测两侧颈动脉起始2 cm 处，距颈总动脉分叉处1 cm、分叉处和颈内动脉，颈外动脉起始处。颈总动脉IMT 是颈总动脉远端距分叉处1 cm处非斑块处内膜表面距中膜外侧的距离，测量3次，两侧取平均值。检测指标及判断标准： （1）颈总动脉平均IMT 0.5 mm或超过环绕IMT值的50% 或IMT>1.5 mm。斑块发生率=颈动脉超声发现粥样斑块的患者（例） / 该组患者总例数（例）。（3）根据斑块所致狭窄对血流动力学的影响将颈动脉狭窄程度分为无明显狭窄、轻度狭窄（狭窄
1.3 统计学方法：采用SPSS 13.0 软件进行数据分析，数值资料用均数±标准差（ x±s） 表示， 两组间差异采用t检验；两组以上的比较采用方差分析。计数资料采用卡方检验；P
2 结果
2.1 老年人颈动脉粥样硬化发病情况：在178例入选者中，颈总动脉内中膜厚度（IMT）>1.2 mm 者5例；IMT 1.0-1.2 mm 者87例；IMT
2.2 老年人群颈动脉粥样硬化的分布特点：在178例入选者中，左颈总动脉、右颈总动脉、颈动脉窦、左颈总分叉、右颈总分叉、左颈内动脉，右颈内动脉、左颈外动脉、右颈外动脉斑块阳性例数分别是72、22、23、87、41、46、35、19、27。颈动脉斑块得分显示斑块累及动脉支数，分数范围是0-6分，其中0分者45例，1-2分者90例，3-4分者35例，5-6 分者9例。
3 讨论
动脉粥样硬化是全身动脉疾病，是心脑血管疾病的发病基础，许多因素如高血压、糖尿病、脂代谢异常、微量蛋白尿均是动脉粥样硬化的重要危险因素[1，2]。多普勒超声检查能够早期监测动脉粥样硬化的早期改变如内中膜的增厚和斑块形成，近年来大量研究发现颈动脉内中膜厚度（IMT）和颈动脉斑块与心血管疾病的危险因素、心血管疾病及心血管事件相关， 监测颈动脉结构和功能的变化有助于诊断和预测心血管疾病的发生和发展[3，4]。增龄是动脉粥样硬化的重要危险因素，随年龄增加颈动脉IMT厚度增加，同时既往大型横断面研究显示颈动脉斑块发生率随增龄而增加。
不同部位颈动脉斑块的发生率不同，既往研究发现动脉斑块好发于颈总动脉分叉处、颈内动脉，在颈总动脉相对少见；但在黑人中顺序为颈动脉分叉、颈总动脉、颈内动脉，提示种族性差异可能影响颈动脉斑块的分布[5]。斑块好发于颈总动脉分叉处主要是由该部位特殊的血流动力学因素引起，该处管腔血流缓慢，易产生湍流， 故脂质易于沉积， 成为斑块好发部位。当颈动脉斑块致管腔狭窄大于50%时可引起血流动力学改变，本研究中老年人群颈动脉狭窄以轻度狭窄为主，中重度狭窄较少， 无管腔完全闭塞。研究发现多普勒超声显示的斑块回声与组织学相关，低回声斑块的特点是纤维帽薄、脂质核心厚伴有大量巨噬细胞浸润，有时伴有出血；强回声斑块的特点是脂质核心小，以纤维组织和胶原含量增多为主， 钙化部分呈强回声。低回声斑块和不同质斑块为不稳定斑块， 强回声斑块和同质斑块为稳定性斑块[6]。
本研究显示老年人颈动脉粥样硬化发生率高，斑块好发于颈总动脉分叉处和颈总动脉，并且左侧较右侧常见；斑块性质以强回声斑块常见，管腔狭窄相对较少，并以轻度狭窄为主， 累及部位以两支以下常见。彩色多普勒超声检查颈动脉粥样硬化是一种便捷、安全、无创、有效的检测方法，它可以对斑块硬度、厚度等血管情况进行形态学评价，并可估计其稳定性和进展情况，为有效的预防和治疗颈动脉粥样硬化病变提供科学依据，并具有十分重要的临床诊断价值。
参考文献
[1] 余文惠.超声检查颈动脉粥样硬化对预测冠心病的价值[J].医学新知，2009，19（1）：445.
[2] 周菲.原发性高血压患者颈动脉内膜-中层厚度与血浆同型半胱氨酸水平的关系[J].临床军医，2010，38（2）：544.
[3] 凌巍山.彩色多普勒超声对正常人颈总动脉收缩期血流量的测定方法[J].中华现代影像学，2006，3（4）：611.
[4] 赵英.超声评价颈动脉内膜-中层厚度及斑块与冠心病的相关性[J].中国现代医生，2010，48（8）：54.
