对文化创意产业的看法范文

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第1篇

关键词:海峡两岸;文化创业产业;核心看法;发展现象;对比

新形势下文化创意产业发展迅速，给经济社会发展带来了积极的促进作用，对于我国良好经济发展模式形成至关重要。在此形势影响下，随着我国综合国力的不断提高，西方的很多国家开始主动接触中国文化，逐渐形成了良好的文化创意氛围，并促进了该产业发展。设计者在开展设计工作中，通过对中国元素的合理运用及有效融合，间接地增强了东方美学的宣传效果，为海峡两岸文化创意产业发展创造了有利的条件，给文化创意产业注入了更多的活力，更好地适应了时代的发展要求。

一、海峡两岸文化创意产业概念与范围对比分析

通过对台湾地区文化相关文件内容的深入探讨，可知其中对文化创意产业概念进行了科学界定:所谓的文化创意产业，是指通过长时间的文化积累与创意理念的灵活运用，逐渐形成了价值信息量大的智慧财产，具有良好的就业潜力，在创造财富方面有着一定的优势，有利于提升文化水平的重要行业。同时，台湾地区有关规定，确保了文化创意产业界定有效性，为自身的文化产业快速发展打下了坚实的基础。其中，“台湾地区立法机构”的相关规定，将文化创意产业划分为这些部分:(1)包含音乐与表演展业、工艺产业及相关产业的艺文类;(2)包含流行音乐、电影产业及多种相关产业的媒体类;(3)包含建设行业设计产业、品牌设计产业及其他设计产品的设计类;(4)基于数字内容产业的数字内容类。这些文化类产业的合理划分，确保了台湾地区文化创意产业概念界定有效性。［1］相比台湾地区，大陆对文化创意产业概念及范围也作出了相应的说明。大陆文化创意产业本质上融合了多方面的内容，像经济、政治、文化等，在丰富文化产业内容的基础上，更好地适应了当前我国经济形势的发展要求。在及国务院的大力支持下，我国文化创意产业规模正在扩大，并对其进行了科学分类:层、延伸层及核心层。与此同时，大陆文化创意产业定义也在不断完善，认为该产业是有关文化产品及相关产品集中体现的产业，对于文化建设意义重大。这类产业所涉及的领域包括:(1)包含各种文化信息传输服务、文化方面的休闲娱乐服务、文化出版发行服务等丰富文化产品的生产活动;(2)有关文化产品生产方面的各种活动;(3)各种文化用品生产制造活动;(4)有关文化产业中文化专用设备的各种活动。在这些不同的领域中，占据主体地位的是文化产品的生产活动，且其他领域都是有关文化及相关产业的重要补充，对于文化创意产业业务范围的不断扩大至关重要。［2］综上所述，海峡两岸文化创意产业有着异同之处。相同的地方在于:都注重满足民众精神方面的多元化需求;区别在于:大陆关注的是有关文化产品生产过程及不同的服务环节;台湾地区关注是的文化产品的各种创意活动。而海峡两岸在大力发展文化创意产业的过程中，有关其中的核心内容看法基本保持一致。

二、海峡两岸文化创意产业发展现状对比分析

(一)二者在主导产业方面的差异

通过对亚太文化创意产业协会调查报告内容的深入探讨，可知当前形势下数字内容产业适合大陆地区文化创意产业发展需求，而各种时尚品牌中所包含的文化创意因素形成的产业具有较大的发展潜力，客观地说明了资讯全球化时代的到来，采取有效的措施将数字内容融合于文化创意产业中，有利于加快该产业在大陆的发展速度，并为其朝着国际市场更好地迈进打下了坚实的基础。针对当前台湾地区文化创意产业中所包含的多种产业类型，是相比其他国家和地区同类产业中的优势体现，客观地说明了台湾地区文化创意产业良好的发展态势及市场竞争优势。台湾地区文化创业产业中强调了“创意生活产业”发展的重要性，即将创意生活中的所有产业集合起来，逐渐形成具有深层次、高服务质量、高品质的产业，客观地说明了台湾地区在大力发展文化创意产业中更加关注的是文化产业各大企业的核心竞争力美感体现效果，具有良好的市场发展前景。未来台湾地区文化创意产业主要的发展方向是创意生活产业，主要在于自身的地理环境及社会环境有着独特的发展优势。随着自身经济发展水平的日益提升，人们将会重视高品质生活追求，为创意生活产业逐渐成为台湾地区文化创意产业中的主导产业提供了可靠保障。［3］

(二)二者在区域发展方面的差异

虽然当前大陆文化创意产业整体的发展速度正在加快，但其中存在着区域发展不平衡的问题。其中，东部地区相比中部与西部地区，文化创意产业发展优势明显。像北京、上海、广州等，不仅在国内这类产业发展中竞争优势明显，也在国际市场中具有一定的竞争力。各大城市在文化创意产业发展中，最优的是直辖市，然后是省会城市及地市级。以北京市为例，其作为我国的文化发展中心，在所有支柱产业中，文化创意产业在该地区排名第二位，无论是文创企业、人员数量还是总量规模，北京市的文化创意产业每年创造的利润价值都在增加。2014年，该产业增加值已经达到了2826.3亿元，在北京市的经济比重占到了13.2%，客观地体现了我国文化创意产业良好的发展趋势。［4］相比大陆，台湾地区文化创意产业的区域发展不平衡性并不明显，而协调性、均衡性正成为该地区文创产业发展特征。台湾地区文创产业发展中通过对群聚效果利益创造的重点关注，逐渐形成了多元化的创新思维，确保了其文创产业发展的稳定性。与此同时，台湾地区通过大力支持各地文创园区建设，实现了群聚效应的高效利用，为自身的文创供应链形成提供了保障，最终形成了良好的文化创意产业发展中的创新思维。

(三)二者在驱动力方面的差异

受到政府大力支持的积极影响，大陆文化创意城市的整体竞争水平高，确保了文创产业的快速发展，而台湾地区文创产业发展中的优势在于:人才数量充足。在政府宏观调控、市场主体驱动模式的支持下，大陆文创产业发展速度日益加快，而台湾地区文创产业发展中以市场驱动为导向，在不同的营销文化方面取得了众多成果。像内容商品营销文化、博物馆营销文化、城市营销文化、在地文化营销文化，隶属于台湾文创产业方面的重要驱动因素，关系着该地区这类产业整体发展稳定性。［5］

三、海峡两岸文化创意产业政策对比分析

(一)二者在文创政策方面的差异性分析

在创意文化产业发展中，台湾地区通过相关文件的方式，对文创产业定义、内涵、范围、价值等进行了充分说明，强调了其在创造财富及就业潜力方面的优势。“台湾地区行政管理机构”通过出台文创产业方面的有关规定，对工艺产业、设计产业、流行音乐产业等文创产业发展潜力给予了充分肯定，这对台湾文化创意产业发展具有重要的现实意义。在十七届六中全会上提出了有关文化创意产业的发展目标，即文化创意产业在经济支柱产业中具有重要的地位，具有良好的促进作用，应从不同层面上给予这类产业发展更多的保障。在党的十报告中，强调了加强文化强国建设，不断提高国家文化软实力的重要性，并对大力推动文化发展对于全面建成小康社会发展目标实现进行了说明。这就需要文化建设中能够为国家经济发展水平不断提升作出应有的贡献，并为我国经济的快速发展注入更多的活力。与此同时，2014年国务院会议中也对文化创意与社会行业的融合问题进行了探讨，总理及其他深化改革小组成员给出了指导意见，促使文化创意产业未来发展中能够形成良好的发展模式，结合基本国情，将这类产业发展置于战略高度层面，更好地适应时代的发展要求。［6］

(二)以合作共赢为目的的两岸文创政策转变分析

受到区域经济及市场经济体制深化改革的影响，当前形势下海峡两岸在扶持文化创意产业中了一系列的规定，为创意经济发展打下了基础。大陆在各种政策法规的支持下，更加注重全民素质提高，并对文化事业及文化产业进行了总体的规划，使得这些产业的发展状况有了较大的改善。大陆对文创产业发展给予了足够重视，也希望联合各方力量扩大自身的产业规模，优化产业布局，积极探索适合大陆地区文化创意产业长期发展的发展道路。同时，台湾方面通过制定“厚植文化国力”等政策，也给予了文创产业发展更多的支持，促使自身的整体竞争水平得以提升。在此背景下，海峡两岸制定了一系列的政策，以合作共赢为目的，通过采取加强知识产权保护、拓宽文化宣传渠道、打造高效的文创交流平台等方式，确保了海峡两岸文创产业良好的发展形势，对两岸未来文化交流活动开展意义重大。［7］

四、结语

通过对以上内容的深入探讨，客观地说明了文化创意产业对海峡两岸经济发展、文化建设的重要性，有利于我国文化事业发展，全面提高海峡两岸文化产业的市场综合竞争力。因此，未来海峡两岸应找准文化创意产业市场定位方向，把握好其发展契机，并在各种政策的扶持下不断丰富文化创意产业内容，保持这些产业良好的发展态势。与此同时，应提升对文化创意产业时代与信息化时代的认知水平，加大资金投入力度，健全保障体系，重视海峡两岸文化创意产业整体规划建设，真正实现文化创新发展目标。

参考文献:

［1］瞿群臻，刘岩君．海峡两岸文化创意产业人才合作战略研究［J］．现代管理科学，2012(10)．

［2］林秀琴．两岸文化创意产业合作:趋势、共识与思路［J］．东岳论丛，2014(12)．

［3］徐晞．海峡两岸文化创意产业合作研究———基于民间组织平台［J］．经济体制改革，2015(4)．

［4］杨梅．海峡两岸文化创意产业竞争力协同发展研究［J］．福建商业高等专科学校学报，2015(4)．

［5］宋强．海峡两岸文化创意产业高校研究联盟论坛在浙江举行创意创业创客［J］．台声，2015(22)．

［6］范梦月．海峡两岸文化创意产业发展与合作研究［D］．南京大学，2013(5)．

第2篇

关键词：大数据；文化创意；产业发展

1 大数据对文化创意产业的推动作用

每种类型文化创意产品的横空出世，均离不开创业者天马行空的艺术思维，而文化创意产品最终面向市场，作为商业工作人员，则要求文化创意产品能够被市场所广泛接受。在此我们有必要深思文化创意和市场推广的互相妥协，侧面要求我们从源头上考虑如何科学推动文化创意产业的发展，以准确预测具体文化创意产业的回报率。在这里，笔者认为有必要引入“大数据”的技术理念，作为预测文化创意产业回报率的技术支撑。

关于大数据对文化创意产业的推动作用阐述，关键是解决文化创意产品可复制性和产品质量相抵触的问题。在我国国民经济持续发展的大背景下，大数据等的新技术，成为提高产业回报率的关键点。某文化创意产品推出之前，投资者斥资1亿美元制作该产品，投资者这种魄力的投资信息，源自国内外数亿受众主体的“大数据”调查，在搜罗全部受众主体对文化创意产品的主客观意见之后，投资者从“大数据”中分析出该产品有利可图，灵活控制了产品的质量，使得该产品推出后大受市场欢迎。当前包括智能手机、平板电脑和互联网电视的横空出世，给大数据技术的发展营造了可持续的发展条件，包括谷歌、苹果、英特尔等在内，都借此契机开发了各种类似的产品。笔者通过调查发展，诸多互联网企业，广泛收集了用户的数据信息，文化创意产业的产业链由此被颠覆，譬如以上所提到的产品投资案例，在抽取了数千个样本户之后，譬如9000万用户对产品的选择倾向、3000万条评论和450万条主题搜索等，形成投资判断的“大数据”。某文化创意产品制作企业，多年来积累了各种数据资源，当用户通过浏览器登录账号后，其相关的位置数据、设备数据等，都会被无遗漏地记录下来，形成记忆代码，作为创意产品生产元素。

2 大数据对文化创意产业推动的实施路径

2.1 大数据平台的构建

文化创意产业的发展，要求兼顾产业的内容、渠道、需求和媒体。相比于传统产业，前者的价值依赖于渠道的全方位，否则创意信息将难以事无巨细地传递。笔者认为，创意产业的基本价值提炼，在于内容创意和营销推广的兼容，只有保证产业链各个环节资源的充分利用，才能够形成基础性的支撑。因此，大数据推动文化创意产业发展，有必要构建大数据平台，赋予平台产品咨询、人力资源服务、金融服务网络信息和基础设施等功能，在整个平台各个环节功能之后，再追求产业制作的内容创意和营销推广，最终实现行业的资源整合。

2.2 大数据技术的更新

大数据并非局限于某种技术范畴，随着信息化技术的发展，以及文化创意产业推动需求的提出，我们要及时更新大数据技术。长期以来，我国被视为文化创意的资源大国，大数据技术的分析模型和算法应用，有助于我们更好地梳理、分析和整合文化创意资源，重点突出文化创意资源的规律和价值。在步入大数据时代之后，笔者建议我们善于通过互联网获取用户的行为特征数据，在挖掘、分析海量的数据之后，基于用户的视角，获取文化创意，以及其形成的几率，这样就能够紧扣用户的心理需求，从创新的视角，进行合理的新媒体营销，进而推出符合目标用户的创意产品。当然，我们不能够过度依赖大数据分析技术，而要从辩证的角度，同时兼顾大数据所传递的流行趋势和文化消费的引领，使得文化创意产品既有创意，也有意义，这样所开发的文化创意产品，才能够具备持续的竞争力，避免文化消费的盲目和从众。也就是说，大数据要突破传统技术思维的桎梏，不断验证和改进数据挖掘模型，才能够保证海量数据运用精准的搜集。

2.3 社交网络场所的互动

大数据技术不仅仅是机械的数据搜集和分析，在整个数据运用过程中，无不掺入了人们的主观见解。很多文化创意产业，依赖于群体性的创意交流和分享，其中社交网络场所的互动，对文化创意传播，起到重要的推动作用。法国每年都会定期举办“博物馆周”，全世界博物馆的爱好者，均可以借助推特表达他们对艺术文化的看法和感情，尤其是幕后博物馆的知识测试，每个参与者均能够查找和分享各种博物馆信息，属于典型的博物馆网络互动平台，这也是实体创意产业网络互动的典型表现。纵观国内外很多实体文化创意园区，真正能够实现盈利的仅有10%左右，如果能够巧用互联网平台，降低文化创意互动交流的门槛，必然能够赢取文化创意发展的契机，推动文化创意产业的发展。

2.4 网络众筹平台的巧用

与其他产业一样，文化创意产业的发展，离不开全方位的投资，大数据时代的来临，不仅为文化创意产业发展提生和传播的平台，而且为文化创意产业发展拓展了筹集资金的渠道，譬如所谓的“团购”或者“预购”，有利于集中社会的各种闲散游资，支持创意产品的开发。我国文化部、财政部和央行，在《关于深入推进文化金融合作的意见》中，指出了文化产业发展金融产品与服务的创新，大数据所对应的网络众筹平台，正好与其互相呼应。以创意项目众筹平台Kickstarter为例，该平台总共有全球两百多个国家的用户，其中电影和音乐专辑等文化产品，在其中获得了支持。在大数据商业模式愈发成熟之后，大数据对文化创意产业的推动，将会变得更加明显。

3 结束语

大数据蕴含着巨大的潜力，文化创意产业借助大数据技术，基于差异性的数据维度，搜集有效的数据，并通过分析算法的优化，更为精准预估了文化创意的回报率。文章通过研究，基本明确了大数据对文化创意产业的推动作用，以及其实施路径，但考虑到文化创意产业发展环境的复杂性和多变性，我们在借助大数据推动文化创意产业发展时，必须紧扣产业发展的实际需求，予以灵活参考借鉴以上的实施路径，方可保证这些路径的适用性。

参考文献：

[1] 孙玉荣.大数据时代我国文化创意产业知识产权保护的路径选择[J].北京联合大学学报（人文社会科学版），2014 （2）：54-59.

[2] 梁颖涛，尹力.大数据视阈下广西文化创意产业集群化发展研究[J].企业导报，2014（5）：1-2.

[3] 马宁，郇玉萍.大数据时代的文化创意会展传播创新――以第九届北京文博会的大数据实践为例[J].参花（下半月），2015（1）：145-146.

[4] 曹t遐.开拓新型文化创意产业发展之路[N].文汇报，2014-09-22.

第3篇

积极引导、明确定位凸显集聚效益

投资北京国际有限公司总经理助理尹茂生指出，其实早在2006年之前，北京的文化创意产业发展已经形成了一定的规模，北京已经自发地形成了一批有特色的文化创意产业区域，如宋庄的画家村、798艺术区，也涌现了一批从事文化创意产业的企业，积蓄了相当雄厚的资源与人才，但总体布局和产业规模在整个经济体系中的比重仍然较小，亟需政府在政策、资金、发展方向上给予有力地推动和引导。市委、市政府正是及时地看到了这一趋势，在最恰当的时机做出了支持文化创意产业发展，推出一批具有带动辐射作用的集聚区的战略决策，这既符合一个产业发展的规律，也是北京大力发展现代服务业的现实需求。对此，中央财经大学文化创意研究院执行院长魏鹏举也表示了同样的看法。

北京社科院副院长梅松则进一步指出，北京是中国古老文明的代表，是华夏文明的汇集地。北京有深厚的文化底蕴、雄厚的科技实力和开放的人文环境，同时北京还有众多经过产业转移腾退出的工业设施和厂房。在工业文明转身智力文明的时代，将文化科技优势转化为经济优势、将工业资源转化为文化创意产业，政府要有所作为，建设集聚区就是发展文化创意产业的重要抓手，但集聚区一定要找好准确的定位。

魏鹏举和梅松均提出了文化创意产业集聚区不等同于工业园区，应侧重于产业集聚效应的观点。集聚有着显著的外部效益，对于创新型城市或新农村建设等区域的创新体系建设具有内生性的建构价值。他们认为，世界经济正朝着融合化、生态化、集聚化的趋势进行发展，文化创意产业作为文化、科技和经济深度融合的产物，又具有低能耗、无污染、高附加值的特性，是这种趋势的最有力代表，被公认为21世纪全球最有前途的产业之一。使这一产业形成区域的支柱产业，重要的是要通过政府政策的引导，真正让文化创意产业在集聚区形成集聚，通过打造提升品牌，形成产业发展的链条，创造出更大的经济效益。北京市应通过不断加大对集聚区的资金、项目支持力度，调动各个方面的力量，特别是区县发展文化创意产业的积极性，让区县找到文化创意产业发展的有效抓手，并利用市里的资金支持，带动区县、乡镇各级政府对文化创意产业发展资金的合理配置。

总结经验、健全机制提升集聚内涵

文化创意产业更多的是精神层面的产品，并不是现代化的工业生产，文化创意更多的是依靠个人的创造、个人的创新，不能像抓制造业一样去抓文化创意产业，文化创意产业更需要营造一种氛围、形成一种集聚效应，创意的主体是个人，要通过营造环境氛围，使个人的创意迸发出来。全世界最好的时尚、设计产品都源自意大利，正是因为意大利有非常宽松的创意氛围和文化。中国有非常丰富的文化元素，关键是如何把个人创造性激发出来。

梅松认为，文化创意产业需要一个长期的培育发展过程，不能急功近利，集聚区对经济的贡献不仅体现在产业本身，更体现在经济社会的各个方面。上海文化创意产业集聚区的建设是以政府政策引导、企业为主体的发展模式，沿苏州河对50多个仓库进行改造后建立起的集聚区。北京的发展也非常有特色，但对集聚区发展的总结提炼不够。北京可以学习借鉴支持金融产业的发展经验，出台更加优惠的政策吸引比较大的文化创意企业总部落户，形成文化创意产业的高端集聚。

梅松建议应在现有文化创意产业集聚区的科学评价体系基础上，建立集聚区的淘汰机制。授牌后的集聚区，每年政府都应组织专家对其进行评价，对几年之内进展不大的集聚区，可以采取摘牌的形式使其退出。另外对集聚区的数量也应该采取更加灵活的方式，不要仅局限于30家，待评估观察一段时间之后，总结发展的经验，有条件的话可以再逐步注入一些新鲜血液，就像国家发展高新区一样，最早计划批28家，最终批了54家。现在上海的文化创意产业集聚区已经达到了50家，北京作为中国的文化中心，更应该在数量和规模上有所突破。

第4篇

关键词：文化创意产业；科学；艺术

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）09-0067-02

科学与艺术的融合却一直伴随并促进人类文化的发展。科学与艺术的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标是真理的普遍性[1]。在历史上，科学与艺术是相互和谐共同发展的。春秋战国时期，中国首先掌握了青铜冶炼技术。与此同时，我国还发明了当时音高最准、音域最宽的编钟。在18、19世纪的西方，科学与艺术交相辉映。涌现出一大批科学家与艺术家。如物理学家牛顿和音乐家贝多芬。20世纪后，科技高速发展，哲学艺术思潮面目纷呈。在现今人类文化体系中，科学技术占据着主导地位。但整个文化系统的发展，艺术的审美思想及其创造手法必须纳入科技因素中，并在科技发展中证明艺术自身的存在价值。同样，文化艺术的发展以及先进的物质媒介传播手段也需要科技的支撑。

近年来，在全球范围内，文化创意产业刮起了一阵旋风。文化创意产业正在以惊人的发展速度和规模崛起。然而，文化创意产业的理论研究和实际应用还处在起步阶段，在摸索中前进。首先定义比较模糊，在我国就出现了“文化产业”、“创意产业”、“文化创意产业”三种称谓。这种命名的不同，也说明了我们对文化创意产业认识的不同，认识的不同也就直接导致了在文化创意产业发展中的侧重点不同。

一、文化产业

什么是文化产业，学者们说法不一。笔者认为，文化产业主要是从事文化商品交易和提供文化服务的产业，以及与这种经营活动相关的产业。文化产业为人们提供的是精神产品，具有特定的文化价值。2003年我国文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业以及艺术培训业等九大行业门类纳入文化产业的管理范围[2]。

当代文化产业是全球化条件下消费社会条件下的文化经济和产业[3]。文化产业高度依赖着文化创新，是一种创意为王的产业形态。那么，文化产业发展的影响因素有哪些呢？

（一）文化资源

文化资源是历史的沉淀。文化资源主要有两大类，物质文化资源和非物质文化资源。前者主要是一些历史遗址、文化物品、民间工艺品以及具有民族特色的服饰、楼房建筑等等。后者主要是一个特定民族的文学文字、音乐绘画、风俗习惯、节庆等等。可以这么说，文化资源决定了一个地区文化产业发展的高度。

（二）社会需求

受众接受，是任何产业发展的根本目标。文化产业自然也是这样。受众的需求是文化产业发展的巨大推动力，因为文化本身就是一种产业，其根本目标就是盈利，需求决定它的发展方向。当然，文化产业作为一种上层建筑，是基于一定的经济基础之上的。因此，经济发展水平的提高，必将促使文化产业的繁荣。

（三）科学技术

科学技术的发展为文化产业提供了高新技术的辅助。3D电影就是很好的证明。将3D技术融合到电影中，为观众带来了全新的感官享受，使得影片都大获成功。所以，每一次新的技术的产生，便促使文化产业发展到一个新的高度。

另外科学技术的发展，也为文化产业的发展提供新的物质传播手段。以往的传播媒体主要是电视、广播、平面媒介，但是随着科技的进步，互联网已渗透到人们的生活当中，人们无时无刻不在互联网信息的包围之中。3G技术更是将网络的覆盖面达到最大化，这种新媒体技术更好的将文化企业的产品与服务与社会大众融合起来。

二、创意产业

学术界对创意产业一直有着各种各样的提法。1998年，英国创意产业特别工作组对创意产业进行了定义。认为创意产业主要是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发与应用，具有创造财富和就业潜力的行业。”张京成在《中国创意产业发展报告2008》一书中指出，“创意产业是以文化创意、知识产权和高科技为核心内容的，与新经济（知识经济）相结合的新兴产业，它抓住了现代文化产业的核心和实质，处于文化产业价值链的高端。[4]”

第5篇

新媒体究竟是什么？新媒体建设应该遵循哪些行业标准、应用怎样的评价体系？在互联网业最为发达的美国，人们暂时也无法令人信服地说清道明。事实上，这个新生儿还在襁褓之中，怎么可能准确地预言他成人之后将会或该是什么样呢？1946年电子计算机问世，成了第三次科技革命的重要组成部分。电子计算机也成了足以改变历史的工具。电子计算机目前已经广泛应用于出版业的各环节之中，但计算机技术演化产生的数字出版物和互联网出版物却崭露头角，开始大量侵占传统出版物的领地。新媒体自身的确有很多传统媒体所不具备的优势，使消费者愿意接受新媒体，新媒体艺术更是对文化创意产业起着促进作用。相对于传统媒体而言，新媒体具有以下优势。

（1）信息量大。一张普通CD-ROM容量大约为650兆节字，而互联网出版物更是可以将互联网上的众多资源据为己有。这些容量方面的优势是传统出版物以及传统媒体无法比拟的。

（2）速度快。其一是对热点问题反应速度快。互联网往往能在第一时间捕捉到世界上发生的热点问题。传统媒体中更新速度最快的报纸业，也要等到出版后才能将热点问题呈现给读者。这是因为传统的纸质媒体的出版过程要经过很多道工序；而新的媒体形态。例如，博客，只需要写作、编辑、排版，省去了校对、印刷、装订等大量耗费人力、物力和时间的工序。其二是检索速度快。各种新媒体的检索，只需要输入几个字，就可以检索到读者需要的内容，这些远远优于图书通过目录进行检索的方式。

（3）形式灵活。传统的纸质媒体，是通过文字和图片记载信息，而新媒体通常通过多媒体的形式。例如，文字、图片、音频、视频等，十分多样灵活。通过多种形式刺激读者的感官，往往能够使新媒体更容易被读者接受。

（4）互动性强。读书看报，读者只是比较被动地接受，互动的方式就是写信或发电子邮件。而对于网络出版，读者可以自主选择自己喜欢的观点，可以非常方便地发表自己的看法，并展开讨论。

新媒体自身具有以上的优势，因而才能受到越来越多人的欢迎。这也是新媒体能够不断壮大的内因。同时随着电子设备的普及，新媒体的势头更加猛烈，新的媒体形态不断产生。精明的商家的推动作用居功至伟。现在电子计算机、移动电话等设备已经成了家庭必备的设备，这就为新媒体提供了更加广泛的平台。中国的互联网用户已经超过了一亿，手机拥有量已经超过了3亿，商家看准了新媒体这块潜力无限的大蛋糕，不遗余力地推出各种增值服务，希望能够吸引更多的消费者，对文化创意产业也是起着推动的积极作用。

2 新媒体艺术对文化创意产业的意义

什么是文化创意产业呢？新媒体艺术又对其有什么意义与贡献呢？其实“创意文化产业”和“文化产业”一样，都是人类社会发展到后工业时代才逐渐出现的新型产业，无论是对于发达国家还是对于发展中国家都是新生事物。但特别值得注意的是：从文化产业到文化创意产业，由于有了“创意”的引入，产生了质的飞跃；同时，由于创意的提出，也强化了文化在产业中所起到的更加突出而重要的作用。

说起新媒体艺术对文化创意产业的贡献与意义，从我们的日常生活中就可以感受到。例如，电影产业，就拿2009年的《阿凡达》3D电影来举例，这部电影之所以能够获得如此惊人的票房，主要是因为该电影在创作的时候融入了新媒体艺术，提供了2D、3D和IMAX-3D这三种制作方式，人们对此电影的着迷，其实是对惊人的电影效果的追求，人们通过强大的视觉冲击来感受新媒体艺术带来的试听感受的巨变。

除了电影文化产业中可以看见新媒体艺术的身影，其实我们还能在动漫动画、广告、服装、多媒体信息、艺术设计等行业中看到它的存在和贡献。正因为有了新媒体艺术的融入，依托IT技术和CG技术的迅猛发展，才促进了我国文化经济的蓬勃兴起，使我国的文化产业力量不断壮大。

既然我们已经肯定了新媒体艺术给文化创意产业带来的好处和意义，那么到底新媒体艺术的融入，有着怎样的重要意义呢？新媒体艺术的融入，复兴了文化产业的同时还保护了文化遗产，最终提高了文化产品的附加值，促进了文化经济的发展。随着社会经济的发展，人们生活水平和消费水平的提高，意味着人们对生活品质的要求越来越高，人们开始追求文化消费，希望能够通过文化消费来增长自己的知识，丰富自己的世界，拓展生命的宽度。因此，创意文化产业将成为未来人们新的选择方向，传统的文化产业已经越来越无法满足人们的精神需要，也逐渐将被淘汰。

3 总结

创意文化产业正一步步取代传统文化产业，如果没有新媒体艺术的支持和辅助，我国的文化产业的发展步伐是绝对不能够如此之快的。因此，我们必须重视新媒体艺术带给我们的优势和好处，并正确利用它，让它对我们社会做出更大的积极贡献。因此，新媒体艺术为文化创意产业的兴起和发展提供了可能性和持续发展性，具有促进作用和积极意义。

参考文献：

金元浦.文化创意产业的高端融合.中关村，2010.

第6篇

文化创意产业的范畴具有一定的丰富性和不确定性，各国与各学术层面的定义也不尽相同。笔者搜集相关资料发现，在我国主要包括出版、广告、影视文化、设计服务、咨询策划等行业。文化创意产业主要是以文化资源为基点、人类大脑创意为主，能够产生经济价值的知识服务类产业组合，具有独创性、高科技含量、强辐射和高附加值等特性。其形成与发展也凸显了文化和创意在经济发展中的重要作用，是我国加强精神文明建设的成果之一。如今文化创意产业发展的优劣与否已经成为衡量国家软实力的重要标准之一。

二、自媒体概述

所谓“自媒体”是相对于“他媒体”和“平台媒体”而言的，是新媒体发展的最新形式。与电视、广播、报社等传统的媒体相比，其突出特征是较大程度上对网络技术的依赖以及传播主体的自主化、平民化和广泛化。美国著名互联网届的IT专栏作家丹•吉尔默（DanGillmor）是最早提出自媒体这个概念的人，“美国新闻学会（TheAmericanPressInstitute）的媒体中心（MediaCenter）于2003年7月出版了由谢因•波曼（ShayneBowman）与克里斯•威理（ChrisWillis）斯两人联合提出的‘WeMedia’研究报告，对于‘WeMedia’下了一个十分严谨的定义：‘WeMedia是一个普通市民经过数字科技与全球知识体系相联，提供并分享他们真实看法、自身新闻的途径’”。其主要类型有美国的facebook和twitter，中国的微信、微博、微电影、空间、论坛以及自媒体节目等。

三、自媒体视域下文化创意产业发展分析

虽然我国文化创意产业起步较晚，但文化体制的改革使其迅速崛起。新媒体的兴起为文化创意产业的发展带来了传播途径和传播内容的创新，取得了较好的传播效果，如今，自媒体做为当今新媒体发展的最新阶段，对文化创意产业的发展产生了巨大的影响。

（一）发展契机

1.营销推广多样化。文化创意产业的关键是创意，文化创意的新颖和被接受度也很大程度的决定了产品的经济回报，好的营销推广方式能够扩大产品的销量并形成品牌效应。例如经纪人对画家的包装推广就能够促进绘画作品经济效益的扩大，这也是“媒介人”存在的重要意义。自媒体节目《罗辑思维》的发展就充分诠释了自媒体对文化创意产业的影响。最开始其只是个人的视频脱口秀节目，随着节目爱好者的增多开通了微信、微博等公共交流平台，2014年6月份出版了节目书籍版，同年8月主持人罗振宇参加冰桶募捐挑战，9月借中秋之势在微信中售卖月饼，还有巡回演讲、旅游等与受众互动的方式。其精彩的节目内容自然是成功的一方面，但利用自媒体新兴性和便利性开创的多样营销推广方式无疑是其制胜的“法宝”，在信息泛滥的时代赢得了广泛的关注。2.传播渠道创新化。“创意产业价值的传递是十分重要的一环，传递的手段、渠道决定了产品和市场有机结合的效果，也将直接影响创意产业价值的市场规模”。

2一方面，文化创意产业的发展主要依靠人脑创意，时间周期在一定程度上影响着其收益与发展；另一方面，文化创意产业的辐射效应主要依靠快捷便利的传播渠道。自媒体更新了以往依靠纸质传媒、电视、广播的传播方式，主要利用现今人们对网络和移动终端的偏好而“量身定制”的传播形式，缩短了传播的时间周期并拓宽了传播渠道。例如微信和QQ中的每日新闻，改变了传统唯独电视和电脑网络的传播途径，受众面扩大的同时对信息的接受突破了时间、地点和工具的限制，现今已经成为对大众最有影响力的新闻传播方式。另外，自媒体传播多样化、平民化也带来了传播内容影响力的扩大，个人对产品内容体验后借助自媒体平台所的相关信息也成为传播的重要渠道。

3.成本费用低廉化。文化创意产业最重要的是创造出受大众喜爱的创意产品，但创意还要经过产品化、营销推广才能够通过各种传播渠道到达消费者手里，每个环节都需要一定的成本费用。文化创意产业的勃兴与科技的进步有着密切的关系，相比于传统媒体，以高新科技为基础的自媒体省去了各项复杂的手续，降低了门槛，甚至一部分是“零门槛”的传播方式，任何网络用户都可以成为传播者。如微信朋友圈的广告、微博新闻的兴起、藏画家开展自己的主页博客、部分艺术馆开设的公众微信号等，都能够在移动终端的网络上把艺术作品呈现给大众，实现与参观者的直接互动，省去了以往高额的广告费用。

（二）发展危机科技的进步是文化创意产业勃兴的基础，但同样是把双刃剑，在为其带来巨大发展的同时，也带来了一定的危机。

1.信息不对称。“在文化创意产品未被生产出来之前，市场对其需求难以判断，因此，投资文化创意产品需要承担信息不对称所带来的市场高风险”。文化创意产业的市场交易本身就具备未知风险，而自媒体的出现虽然提升了信息传递效率，但更加大了信息不对称的风险。如当下风靡的微信广告，创新了广告的和传递方式，但者仅仅只是产品的商，多是普通的学生或者上班族，的信息真伪难辨且并不具备所有权和解释权，甚至有的人自己都不知道产品的真实来源，消费者所得到的信息更是已经经过层层“变异”了。另外，在创造文化创意产品之前，也无法判断所创造出来的相关产品是否能够得到受众的欢迎。如一些自媒体节目在制作播出前既无法得知潜在受众数量，也无法准确把握受众喜好，这对产品收益和成效的预计带来了一定的困难。

2.监管困难。文化创意产业高度依赖现代电子信息技术手段，多为虚拟产品，自媒体的出现为在虚拟的空间里进行个人生产、个人沟通和个人消费创造了条件。但在自媒体时代文化创意产业迅速发展的同时，法律的制定出现了一定的滞后性，很难跟上信息传播的脚步。目前我国只有针对网络的相关法律，并没有专门针对自媒体的法律，知识产权保护力度不够为产品消费和流通带来了监管的困难。如个人制作的视频等公开到网络后，大众复制简单且成本低廉，这就可能造成原创者个人创意的被剽窃。另一方面，通过自媒体流通的产品质量也难以审核，原有的消费者权益保护法对当今流行的自媒体交易保护并不全面，不法分子的“可乘之机”越来越多。例如在艺术品投资收藏业，以自媒体为平台的私下艺术品交易就不易监管且严重破坏了市场规则。除了对文化创意产业相关产品的监管外，一些通过自媒体交易的文化产品偷税漏税现象也十分普遍。当下流行的代购业十分发达，且多采用微信、博客等私下交易的形式进行销售，这就导致大量走私物品流入市场和偷税漏税情况的愈发猖獗，严重影响了通过合法途径流通在市场的文化产品销量。

四、自媒体时代文化创意产业发展策略

从前面的分析可以看出自媒体与文化创意产业密切的关联性，二者发展存在双向互动，文化创意产业发展有赖于自媒体平台的构建，借助这一平台就必须要清楚的认识自媒体利弊的客观存在，充分把握其特点才能减少资源浪费与不良影响。

（一）做好“微创新”文化创意产业卖的是文化和创意，要发展就必须有文化资源或优秀的创意，自媒体的发展恰恰为文化创意产业的发展带来了创意的交锋和融合，使其能够实现各个行业的业态融合。一方面，“微创新”是信息时代特别是自媒体时代最有优势的创新方式，能够在不断的创新尝试中发现受众的要求，如陌陌的“用户星级评定系统”等移动社交软件不断人性化的更新；另一方面，自媒体带来了营销推广多样化、传播渠道创新化和竞争透明化，内容为王的文化创意产业在借其发展的时只有做好定位，扬长避短，依靠创意保持创新才能得到持续发展并不断赢得受众的目光，将创意转化为财富。

（二）完善相关法律“由于创意产品通常与科技新产品相比，具有更强的外在表现形式，就是很容易被模仿，倘若知识产权保障不足，原创人员在创作过程中所作的大量投资便难以收回甚至会血本无归”4，对于文化创意产业中的版权产业，相关法律的保护至关重要。一是从业者的合法权益，自媒体传播速度之快、范围之广是难以预知的，只有加强对原创者版权的保护才能避免信息剽窃造成的损失；二是消费者的权益保护，目前私下的自媒体消费缺乏严格的监管，文化创意产品的无形性也使得交易中一旦出现问题便很难取证，这就需要在完善交易手续的同时依靠相关法律的制定，确保消费者的合法权利。三是打击非法自媒体交易法律的完善，为文化创意产业交易提供良好的市场环境。

（三）倡导行业自律建设高水准的文明社会，不仅仅需要法律的强制，更需要个人道德的规范，自媒体时代文化创意产业的发展也不例外。首先，自媒体的发展也带来了相关产业的不确定性，政府很难做到全方位的监管，出台的相关法律法规会不可避免的具有部分滞后性，在具体实施上也会出现一定的困难，这就需要文化创意产业从业者、消费者良好的自身素质和法律意识；其次，自媒体的特殊性造成很多从业者利用法律的空白以求非法之财，这就要求从业者自律的同时养成良好的法律意识，坚决抵制无序竞争和非法从业，倡导自身合法权益的维护，为优化竞争环境做出自己的贡献；最后，消费者在通过自媒体之便进行文化创意产品的交易时需也要思考是否有偷税漏税或其他不法行为，如果发现应立即自觉停止。

五、结语

第7篇

关键词：少数民族文化；民族地区经济；典型调查；产业优化

中图分类号：F127 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2014）06-0-03

一、前言

民族文化是各民族在历史发展中积淀的物质文明和精神文明总和，是渗透在人们思维方式和行为方式中的民族性格和特点，体现为具有民族特色的历史、风貌、礼节和传统。我国是一个多民族国家，在长期发展过程中，每个少数民族都形成了自己特有的少数民族文化，是国家和地区宝贵的资源。随着社会的发展，民族文化越来越受到人们的喜欢与重视，因而，从经济转型和文化产业发展的趋势看，少数民族文化在地区经济发展中所产生的价值和作用不可估量。然而，尽管近年来一些民族地区利用少数民族文化发展文化产业，使少数民族文化在促进当地经济发展中起到了巨大作用，但是，大部分少数民族地区仍然比较落后，人均收入水平远低于其他发展较快地区。他们拥有丰富的本民族文化资源，却在茫然和落后中无法找到有效的发展道路。

为此，我们根据调查数据的可获得性条件及调查对象的典型性，选取了中国北镇满族自治县、金秀瑶族自治县、龙胜壮族自治县和孟村回族聚居区等四个少数民族地区开展了典型调查，试图深入实际，从多个不同层面探求民族地区传统文化对当地经济发展所起的影响作用，并进而探求民族地区转变经济发展方式、促进本地区经济发展的有效途径。典型调查主要采用问卷调查法并辅以田野调查法而开展。

二、典型调查分析

（一）关于问卷设计和调查的简要说明

为获取较全面和准确的信息，在本次典型调查中，我们分别针对当地政府调查对象和民众调查对象设计了政府问卷和大众问卷两种类型。问题的设计主要从三个层面展开：一是探求少数民族传统

文化对当地少数民族个人或家庭在寻求自身生存和未来发展中，其生产生活理念和方式的选择的影响；二是探求少数民族传统文化对当地政府制定本地区经济发展目标、发展政策、发展方式的影响；三是探求少数民族传统文化对地区产业发展的影响，如传统文化资源的开发，传统产业中文化的渗透、文化产业链的延伸及文化产业发展的环境等。此次典型调查在四个典型调查地区采取随机抽样方式共发放问卷700份，其中发放政府问卷200份，回收有效问卷191份；发放大众问卷500份，回收有效问卷482份。同时，课题组分别在当地就相关问题进行了随机访谈。通过对实际调查问卷和访谈信息的整理与分析，我们获得了对论题进行研究和探讨的可靠依据。

（二）少数民族文化对当地个人生存发展的影响作用

通过我们的调查了解，少数民族地区文化与个人的生存发展有着较为密切的联系，调查结果显示，有53.8%的受访者表示民族文化对他们生活的影响较大，其中12.8%的人表示其影响是根深蒂固的。文化是民族的血脉，是人民的精神家园，作为少数民族地区独立的经济主体，每一个人都需要对本民族文化形成高度的认同感，尽自己的一份力量去保护和传承当地的传统文化。少数民族文化对当地人们的影响更是全方位、多角度渗透和深入的。然而，少数民族地区拥有丰富的文化资源，而发展却仍十分落后，这与当地人民没有对少数民族文化的作用和价值加以良好的利用有一定关系。

1.对本民族文化资源及特色欠缺深入了解限制了人们的职业选择

少数民族地区发展大多依托旅游业，主导产业为手工艺品制造业、民族文化业、自然资源开发业等，然而当地的人们对民族文化的了解不够深入，并没有对其加以全面合理的利用，职业的选择方面也没有根据地方特色，选择能有效带动地区发展的行业。

在对于当地文化了解程度的调查研究中，过半的受访者表示只是部分了解，甚至还出现了表示完全不了解的情况，具体情况如下表1所示。而对于本民族在漫长的历史长河中创造和形成的大量特色文化半数以上仅集中于旅游文化方面，对其他如建筑、自然等则了解不多，具体如下表2所示。由于对民族文化缺乏一个深入的了解和认识，自然就无法进行合理的开发和利用，由此当地人们在自身发展的职业选择方面便受到了限制，反过来也削弱了少数民族文化对当地经济发展的影响作用。

表1 人们对当地文化的了解程度

表2 人们对当地文化特色的了解程度

2.“掏空”式文化资源的利用导致近半民众看不到本民族文化资源价值

目前，少数民族地区手工制造业、服务业、旅游业都取得了一定程度的发展，但是，在我们的调查过程中发现，由于这些与文化相关产业的发展采取的是“掏空”式的文化资源利用方式，民众对当地文化和经济的发展大多呈现不满意的状态。由下图1人们对当地文化产业发展现状的看法的调查显示，40.9%的受访者认为当今的发展只是单纯追求眼前的经济效益，25.7%的受访者认为民族文化产业的发展体系不完整、缺乏侧重点，由此看来人们普遍认为民族文化产业的发展并没有带来自身福利的显著增加，因而他们看不到本民族文化资源的价值所在。而同时，调查显示也有超过半数的个人表示愿意对民族文化资源和产业进行合理利用和开发（如下图2所示），但是由于没有在当地文化产业发展的现状中看到少数民族文化资源的价值所在，因此，缺乏具体的开发和利用思路，另外还有43.6%的人表示无所谓或者不愿意参与开发。

图1 人们对文化产业发展现状的看法 图2 个人对少数民族文化资源的开发意愿

3.偏低的文化水平将个人束缚于低收入的传统行业

受历史、地理和经济等多种因素的影响，少数民族地区民众的文化水平普遍偏低，这使得个人无法实现高度化的民族文化资源的开发和利用，只能将自己束缚于低收入的传统行业。从我们对民众收入来源的调查结果显示，35.9%的受访者通过经营农副产品获得收入，28.2%的受访者经营服务业，而他们年收入不到1万元的高达53%。由此看来，在少数民族地区，受文化教育水平偏低的影响，在本民族传统文化的熏陶中，多数人从事着世代相传的传统农副业、手工业以及传统服务业，而对于如何创新性开发和利用本民族文化资源，将文化转变成财富，大多数民众则缺乏思考。

（三）少数民族文化在当地政府制定地方经济发展战略中的影响作用

政府是发展经济的“有形之手”，文化作为无形资源的存在和经济软实力的核心，对政府确定本地区的经济发展战略应该起着重要的影响作用。然而，这种影响作用不可能自发产生，只有当地方政府具有民族文化资源的意识自觉和其价值获取的行动自觉，民族文化才能在政府制定本地区相关经济发展的战略中产生尤为重要的作用。但是，通过典型调查，我们发现的却是如下四种主要情形。

1.政府成员普遍轻视少数民族文化资源价值，文化产业无法成为当地经济发展的战略方向

在调查中我们发现，四个少数民族地区的经济发展并不理想，政府成员普遍轻视少数民族文化价值，他们缺乏的正是少数民族文化资源价值的意识自觉及价值获取的行动自觉，只是把重点集中于对自然资源的开发和利用上。从下表3来看，政府成员中，对少数民族文化资源开发持大力支持态度的仅占21.47%，持中立态度的占了64.92%，超过13%的人漠不关心或极力反对。

表3 政府成员对少数民族文化资源的开发态度

政府成员普遍轻视少数民族文化资源价值，意味着即算拥有丰富的文化资源，但是发展文化产业却不会成为当地经济发展的战略方向，而更多的是以环境为代价向自然资源索取回报，形成经济发展的恶性循环。也或者在缺乏有地方特色的产业支撑的情况下，少数民族地区富余的劳动力纷纷奔赴外地打工，而本地经济却持续处于落后状态。

2.政府对少数民族文化资源价值的无视使民族文化节成为活动过场和形式

民族文化节是当地传统和民族风情最集中的体现，是少数民族文化在地方经济发展中产生影响作用的重要载体。然而，由于当地政府无视少数民族文化资源的价值，即使举办各类民族文化节，在内容上也趋于简化，流于形式，使文化节成为政府活动过场。下图3所示为关于举办少数民族文化节对少数民族地区的作用的多项选择，有高达64.11%的受访者认为主要是宣传民族文化，仅有41.08%的人认为能够带动地方经济增长。这不仅无法促进当地文化的产业化和产业的文化化，而且还使民众表现出对文化节的愈加冷淡和不愿参与，进而形成对民族文化节作用的片面认识。

3.政府扶持政策的无力导致少数民族地区混乱的文化产业发展现状

当某种资源被认为对地方经济发展具有极大价值的时候，这种认识必然会投射于政府发展经济的政策之中。然而，调查发现，有43.57%的当地民众不清楚政府对文化产业发展的相关政策扶持，还有28.22%的民众认为政府对文化产业的扶持力度一般或较差，如表4所示。

表4 民众认为政府对文化产业发展的政策扶持力度

政府扶持政策的模糊和无力，使少数民族地区文化产业发展呈现混乱状况。下表5所示为对政府成员关于文化产业发展现状的看法的调查结果。

表5 政府成员对文化产业发展现状的看法

由于政策的制定和宣传不到位，当地少数民族民众并未感受到政府制定的经济政策给他们带来切实的帮助，从而少数民族文化资源对当地经济发展的影响作用被大打折扣。

（四）少数民族文化在地区产业发展中的影响作用

文化对产业的影响可体现于两方面，一是通过融合创新，使文化元素渗透于其他产业中，从而形成产业特色，提升产业竞争力；二是通过产业链的整合和不断延伸，使文化资源实现产业化开发和利用。少数民族文化对本地区产业发展的影响作用也应是如此。在典型调查中我们发现，少数民族文化对民族地区产业发展的影响作用多数体现为在方式上都较单一，且影响作用发生在浅层次，对本地区产业结构的优化和经济增长方式的改变未起到实质性影响。具体可表现为以下方面。

1.盲目发展和散乱的产业链使少数民族文化沦为廉价谋生工具

对民众的调查结果显示，40.9%普通调查者认为本地区文化产业在发展中盲目追求经济效益，35.7%的调查者认为文化产业未成体系。同时，在对政府成员的调查中，33.33%的成员也认为当地各产业盲目发展，另有28.57%的成员认为各产业的发展不成体系。在我们所走访的地区也看到，这些少数民族地区文化产品的生产大都是以个人为单位，不仅数量少，而且质量良莠不齐，销售渠道单一，产品的设计、制作和销售各环节之间呈散乱状态，民族文学作品，民族工艺品，民族歌舞等文化资源没有有效整合，文化产业的盈利能力和竞争力低下，少数民族文化资源仅仅被当成是部分民众廉价的谋生工具。

2.少数民族地区几近空白的民族文化与产业的融合发展，无法激活少数民族文化资源价值

推动少数民族文化与相关传统产业的融合发展，对于加强产业联系、提高产业效率、推动当地产业升级都具有重要作用。民族文化在与相关产业和要素的融合发展中，将扩大产业边界，加强产业关联渗透，同时推进传统产品的丰富和升级。旅游、工业、农牧业、体育等传统相关产业都应是少数民族文化与产业融合的载体，在这些产业中创新性地融入少数民族文化符号、工艺、理念和创意等特色元素，将有效改变原有产业产品形态特征和市场需求，加速相关产业链的延伸，并使价值链向高端攀升，从而提升产业文化附加值，推动产业优化升级，有效提升产业竞争力。

但是，在我们所调查的四个典型地区中，其所拥有的极具特色的民族风俗，民族建筑、民族工艺和饮食等文化资源，多数是以简单的“硬植入”方式渗透于地方产业的发展中，主要表现为将民族文化与当地旅游业相结合，采取在旅游观光活动中观看民族歌舞或开展主题文化节等较为单一的形式。这种简单的文化植入方式，对文化资源进行的仅是浅层开发和利用，价值较低，更谈不上民族文化与相关产业的融合发展，也无法激活少数民族文化资源的市场价值。

3.人才的极度匮乏，使少数民族文化资源成为本地区的“睡眠”资产

无论是少数民族文化的传承人还是文化产业的经营管理人才，在少数民族地区都面临着极度匮乏的局面。调查结果显示，仅有10%的人愿意投身民族文化资源开发的产业中，而在对未来的打算里，62%的群众希望选择去发达地区寻找更好的发展机会。民族地区人才匮乏一方面表现为民间文化艺术的传承人大都年岁较高，而年轻一辈由于看不到民族文化产业带来的前景而不愿投身其中，导致民间文化艺术传承人越来越少，并面临消亡。同时，由于产业发展的层次较低且少数民族民众受教育程度不足，相关产业的经营管理人才也严重缺乏。由此，在人才极度匮乏的情况下，即便拥有丰富的本民族文化资源，也无法使这些资源得到充分开发和利用，反而成了名副其实的“睡眠”资产。

三、利用少数民族文化促进当地经济更好发展的对策建议

立足于上述深入实际所进行的少数民族文化对当地经济发展的影响作用的典型调查结果，我们认为，民族地区发展经济，必须利用好本民族传统文化，提升文化生产力，使经济与文化良性互动，这已成为加快民族地区经济发展的重要途径。

（一）构建本民族文化自信，深刻认知文化资源经济功能和市场价值

文化是兼具社会、宗教和经济功能的重要资源。与文化的社会和宗教功能的实现方式不同，其经济功能的实现必须立足于市场需求，并通过一定的投入，将文化资源要素依托一定载体转化为具有文化精神内涵的有形或无形产品，在满足市场需求的前提下获得回报。可见文化资源的价值来源于文化的经济功能，且文化的经济功能是客观存在的。因此，对于少数民族地区而言，应该改变目前对本民族文化不重视和不甚了解的状况，通过积极的有意识、有目标和有规划的宣传和学习，无论政府或民众都应在观念上构建起对本民族的文化自信，并在意识上深刻认识民族文化客观存在的经济功能及其在现代社会所具有的市场价值，一方面作为政府才能制定正确的促进本民族文化成为地方经济发展核心动力的相关政策；另一方面作为民众才能具有更多开发和利用本民族文化资源谋求自己更好生活的内在动力。

（二）深耕少数民族文化产业，打造地区文化品牌

开发和利用资源最有效率的方式就是实现产业化发展，而提升产业竞争力的重要途径就是品牌化经营。在少数民族地区经济发展中，文化产业不仅是其重要的经济支撑，同时也是关乎民生的重要内容。因此，必须改变目前少数民族地区文化产业散而乱的无序发展状态，在少数民族文化资源的市场开发、产品打造、渠道拓展、人才服务、金融和信息服务、相关产业政策等各方面全方位地进行本民族文化产业深耕和地区文化品牌的打造，才能真正转变民族地区经济发展方式，以文化软实力提升本地区经济实力。为此，民族地区应首先明确本地区文化产业化的发展定位并制定发展目标；其次，有效整合本地区文化产业资源，确定本地区少数民族文化开发主题，在打造地区整体品牌形象下开发特色产品和市场，分别形成系列文化主题城镇，并使主题城镇连成线连成片；第三，应重点培育1-2家富有民族地方特色和具有竞争力的标杆和龙头企业，力争提高其文化产品的输出和外销能力，逐步实现民族特色文化走向世界。

（三）借力科技和创意，努力推进民族文化的产业融合和产品创新

尽管民族地区文化产业的发展还处在低端，但必须看到产业融合是当今以致未来产业发展的必然趋势。文化产业具有高创新性、高附加值性和高融合性等特征，民族地区如果努力借力科技与文化创意，促进少数民族文化与多产业融合，将可以催生新的产业形态和创新性产品，形成新的经济增长点，这是民族地区优化产业结构和转变经济发展方式的重要途径。为此，民族地区应努力尝试挖掘、开发本地区少数民族文化资源精华，在整合本地文化产业资源的基础上，扩大与外界企业及相关机构的专业化分工协作关系，并着力将科技因素和本民族文化元素充分结合，推进“创意”的横向延伸，使文化元素广泛渗入到包括传统文化产业、制造业、建筑业、旅游业、农牧业、体育业、现代服务业和艺术等各个领域，以越来越多的民族文化与不同产业融和发展的新型产业形态打造既有地域特色和民族风格，又具有鲜明时代特征、符合当代审美要求的文化原创精品，从而真正实现本地区产业结构和经济的优化发展。

（四）大力保护少数民族文化传承人，积极培养和引入文化产业经营管理人才

人力资本是实现民族文化产业化的核心资本，开发和利用少数民族文化资源发展文化产业，对少数民族文化传承人和文化产业经营管理人才的知识与能力都有着特殊要求，而这种要求能否得到满足将成为民族地区少数民族文化产业能否发展壮大的决定因素。因此，对民族地区而言，当务之急是要建立有效的人才保护、培养和引进机制，通过保护现有的少数民族文化传播者中的杰出人才，并有目的、有计划、有针对性地开展各类民族文化特色人才培训，使少数民族文化薪火相传；通过多途径、多方式扶持、培育和引进文化产业的经营人、经纪人、策划人、制作人等懂经营、善管理的优秀人才，依靠他们搭起民族文化产品和市场间的“桥梁”，使文化产品在制造、销售和策划、组织、宣传、推介等不同环节都不乏“内行”的统筹和管理，以形成和提升民族地区文化产业的竞争力。

参考文献：

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[2]张晓明，胡惠林，章建刚.2010年中国文化产业发展报告[R].北京：社会科学文献出版社，2010（4）.

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[5]陆祖鹤.文化产业发展方略.北京：社会科学文献出版社，2006，97.

[6]董恒宇.打造草原文化品牌振兴草原文化产业.前言，2005.5：8-12.

[7]李炎，刘薇琳.民族文化与民族文化产业浅论.经济问题探索，2001.2：84-87.

基金资助：辽宁省大学生创新创业训练计划项目；大连民族学院中央高校基本科研业务费专项基金课题（ZJ12REYB009）

课题名称：“少数民族传统文化对地方经济发展作用的典型调查”，辽宁省大学生创新创业训练计划项目（X2013001）

第8篇

关键词：文化产业特征；文化产业管理；文化产业经济政策

一、文化产业是具有高度风险的投资活动

文化需求源于消费者的品味与偏好。尽管文化与艺术相连，但文化“产业”一词并非虚置，从文化产品的制造和相关服务生产、营销到经销和出售至消费者手中，确实都给文化产品加上经济的味道，如同微观经济学中产出、就业和收益满足消费者的需求等一样。由于消费者对文化商品的消费意愿具有高度易变性和不可预测性。所以管理学家Hachette认为，尽管所有的产业均有风险性、 但文化产业却是具有高风险性投资的产业，该风险性集中在原本的生产是否能被大众接受与消费。因此，任何一个文化商品（表演、创作等）都可能在一夜间成名或者反之过时消失，这样的风险性来自于对文化商品的消费力，和消费者对该文化商品的偏好。

为兼顾获利与艺术考虑，文化创作者常常被要求要创作出具有原创性、特殊性并且足以成为“流行”与“热门”的商品，然而这同时也显示文化创作者有时必须受大众普遍喜好的特点的支配，因而具有有高度易变性和不可预测性的风险的存在。

二、与文化产业价值链存在紧密连结关系

对于文化产业的定义，通常认为应与文化领域息息想关，其生产、购买、买卖的商品与服务都从艺术文化领域衍生而出或与其有紧密关系。范围涵盖整个文化的价值链(value chain)。举例来说，任何一个文化厂商都必须依赖其它的文化厂商如广告公关公司，以促使消费者得知新商品的存在。然而，即使如此，该文化厂商仍然无法控制所有此商品的传播形式，例如通过评论家、期刊杂志、广电等方式促使大众得知新产品存在的其它的传播形式。

由于这也将影响消费者对该商品的看法，所以文化厂商为同时有效管理风险避免原创产品的仿冒，有效掌握大众消费喜好，创意管理者对于再复制、分配与行销等过程，均会相对采取较为严格的操纵与控制，并多以垂直整合方式支配下游公司的流通程序加以操纵与控制。

1.水平聚集。与相同产品的文化生产公司合并，以减少竞争者。

指的是产品或服务递送到消费者手中前，所有由单一或数家厂商提供的加值过程。

2.垂直整合。囊括文化产品生产链中上中下游不同的生产阶段

3.全球化发展。经由企业的兼并与合作，使文化产业厂商者得以不断将文化产品广泛地再复制与流通买卖到世界各地。

三、靠体验销售

在全球化的背景中，设计正迅速成为一项重要的竞争参数。要想不同于其它竞争者，设计正是区分这项差异并产生产品认知的一种方式。

在这种风潮趋势下的文化商品，要通过产品讯息、感知或叙述技巧的运用，将产品独特的设计与美学传达给消费者，通过产品独特的符号以吸引消费。 为了让顾客更能体会到产品的符号与价值，文化产业常与其它艺术、工艺、建筑、图形设计、视觉沟通、多媒体和数字科技等加以结合，从而横跨许多不同产业领域。

四、对创意人才的需求

Throsby于2003年指出由于文化商品是内含创意的产品，是知识财产的体现，并且能传达某种象征意义。因此文化产业对创作者一般都采较为放任式的监督，以避免创作者工作步调及环境的过份僵化与固化。 转贴于

五、高生产成本、低复制成本的特性

经济管理学家Garnham指出，大部分的文化商品，其固定成本都较高，而变动成本则相对较低。因此，文化产品生产与复制成本间的关系便成为特殊的市场型式而存在于文化产业中。所以在较高的变动成本与固定成本比率下，意味着文化产品一旦成为“热门”商品时，必须要有可观的利润性。

六、文化产业必须通过高度原创性及人造稀缺性以避免商品失败

Garham也认为，文化产业的商机，着重于文化产品中是否具有创新潜力，因此创作者都被要求必需具备有学习与创新能力。文化产业领域内的产品和服务如果缺乏这种创新的内容，往往是缺乏吸引力的，并且会造成重复投资与资源的浪费。

1.稀缺性对文化产业而言是非常重要的关键目标，其通常通过垂直整合这一最主要的方式加以实现，如前所述，这将使文化产业生产者较能一手掌握文化产品的流通、分配与销售渠道，而且能支配售卖的时程，以确保适量商品在市场流通。

2.另外有二个对商品稀缺性的创造相当重要的辅助工具，即广告与版 权。对文化商品的销售有举足轻重的影响力；因为文化产业中盗版成本相对偏低（比起其它产业的仿冒品），所以版权与知识财产权可保护其商品内涵不被任意地加以复制，并保障其稀确性。

文化产业与文化经济政策，确实引领了十多年的另一波新兴产业“风潮”，许多城市成功地刺激了地方经济再发展与带动了城市再生，但相对地，由于文化产业具有的上述特点，而致使文化产业面临着风险与信赖等问题。在易变动、不稳定性、市场不确定性等因素下，都使得文化市场看似有“市场性”，但仍然充满着各种变量。

参考文献：

[1]张文松 孙兆东 郭蓉：论企业文化重塑，山东科技大学学报(社会科学版)，2000/04.

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[4]任丽梅：科学发展观视阈下的中国文化产业实践.宁夏党校学报，2008/05.

第9篇

党的十报告指出：“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。全面建成小康社会，实现中华民族的伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣”。我国的产业结构正面临着全面的转型升级，在此情况下，我国企业转型到发展品牌和注重营销已经成为趋势。文化创意产业在我国未来的深化改革过程中起着举足轻重的作用，北京作为国际化大都市，是多元文化汇集的地方，发展文化创意产业具有得天独厚的优势。在发展文化创意产业的过程中，文化创意产业企业更应该从自身实际出发，巧妙地利用国际国内形式，实现精准营销，壮大自身实力。

二、文化创意产业的内涵与范围

文化创意产业，或简称文创产业，可被定义为：“源自创意或文化积累，通过智慧财产的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提的行业”。其名称来源可追溯至欧美、韩国等国政府所推行的“文化内容产业”，旨在振兴电影与数码等产业。

英国学者David Hesmondhalgh指出，文化产业的制品都是文本，可以任人加以解读。文本包括歌曲、叙事或表演等，它主要是为了引起心智反应，充满丰富的表征意涵，以此达成沟通的目标。但它的目标不是为了指涉某种意义，而是为了传达更深一层的意义。根据这个定义，Hesmondhalgh提出了“核心文化产业”一词，内容包括广告及营销、广播与电视产业、电影产业、互联网产业、音乐产业、印刷及电子出版业、影视与电脑游戏产业（Hesmondhalgh，2006）。

从古至今，在中国语言体系中“文化”这个词语一直存有。各色交叉的融合，这是“文”的本质意义。在古书《易?辞下》中有相关的记录。“化”的本义为改易、生成、造化。《礼记?中庸》记载：“可以赞天地之化育。”文化作为人类社会的现实存在，具有与人类同样古老的历史，并随着时间的流变和空间的差异，不断变化发展。“在社会发展长流中，人类所生产的财富，包括物质和精神财富，重点是精神层面”。这是在《现代汉语词典》关于文化的解释。英国人类学家、文化史和民族学进化派创始人之一，被称为“人类学之父”的泰勒在其《原始文化》一书中给文化下了一个经典的定义：“文化，就是其在民族志中的广义而言，具有综合性，其包括作为社会属性所需求功能的各个层面，包含学识、品德、法规、宗教信仰等。”从文化的内涵来看，文化是一个国家、地区、民族的人们基于自身生存和发展的需要，在历史性实践活动中所形成的语言、知识体系、思想、情感、价值观及其对事物所普遍持有的态度、观点和看法。具体表现为形态各异的语种、语系、哲学、文学、社会学、物理学、化学等各门类人文社会科学和自然科学，以及道道、法规、艺术及社会群体所共同持有的其他观点和行为习惯。

虽然各国对文创产业的定义不尽相同，但可以归纳出大致的必要条件：第一，文化创意源于创意与文化。第二，其目的为创造经济效益并增加产值。第三，文创产业可更进一步推展文化内涵，丰富人民的生活。发展文化艺术是世界先进国家的趋势，“软实力”成为带领国家经济前进的动能。文创产业的源头往往来自该国的文化底蕴，而北京拥有非常丰富的文化，长期累积出相当多的文化能量，这些条件都非常有利北京发展文创产业。

三、北京文化创意产业的发展

2006年底，北京市首批10个文化创意产业集聚区正式挂牌成立，798艺术创意园区是其中之一。798艺术创意园区位于北京市朝阳区酒仙桥大山子地区，经过若干年的发展，已经成为北京市的新地标和外国游客和友人热衷的场所。

正在规划建设的创意产业园区还包括东城区文化产业园区、琉璃厂文化区、三辰卡通动漫网游产业基地、北京主题公园、新国展会展中心、德胜门工业设计创意产业基地和朝阳公园文化园区。预计到2016年，北京文化创意产业集聚区的个数将达到40个。

四、北京文化创意产业企业的发展与营销策略

文创产业成功的必要条件包括以下几个方面：

（1）创意与艺术为文创产业的源头活水，文创产业必须有丰富的创意作为基础，而艺术（fine arts）是极为重要的创意养分。没有丰沛创意作为基础的文创产业，最终仅仅能够成为代工厂，却发展不出可长可久的品牌与产业精神。

（2）艺术的成分与产业的成分必须清楚分工。必须同时兼顾艺术的原创性与产业的流畅性。同时建立两者沟通的平台也同样重要，如销售端针对产品的反馈意见必须有效地传达给设计端。

（3）文创产业必须不断地曝光与宣传以协助建立消费者的价值观。而其最终目的为传达更深层的文化与教育意义，毕竟没有人了解产品就没有市场支持这个产业。而文创产品需要消费者具备一定程度的审美与美学涵养，因此透过一连串的教育与传播行为能促进消费者文化价值的体认，并转化文化价值观。因此，北京文化创意产业在发展过程中应该加强以下几个方面：

首先，利用丰富的文化资源，创造一流的文化产品。文化创意产业企业应该结合本地文化，深入进行市场调研，了解客户需求和观众喜好，在此基础上，制定文化创意产业企业的发展规划。开发具有国际竞争力的文化创意产品。

其次，加强国际公共关系管理。北京文化创意产业在顾客关系管理策略上可以通过战略联盟方来加以支援，并不直接进行顾客关系管理。例如，APP开发企业就是与运营商进行合作，从而加强在国外的顾客关系管理。这样可以使北京文化创意产业国外团队将资源专注于主要业务而不需要再培养一群客服人才，获得更多的竞争优势。此外，北京文化创意产业还应该和当地政府部门、行业协会、中介结构、媒体等等开展战略合作，搞好公共关系。

再次，拓宽营销渠道。北京文化创意产业在市场进入策略上，在实务上可以运用间接进入市场策略。通过间接进入市场策略，将可收专业分工之效。文化创意产业企业在进入国际市场的时候可以采取间接式的市场进入策略。例如，某著名智能手机品牌在渠道策略上所有受访者皆以网络渠道为主，但等到未来网络成熟后，也不排除切入实体渠道市场。虚实整合应该还是未来市场方向。这是因为网络渠道是无法百分之一百能取代实体渠道的，尤其是对于那些习惯亲自体验产品、乐于在实体渠道购物，或是较不信任虚拟渠道保障的消费者;或是更能以直接快速与人性化地为顾客提供服务，使得实体渠道与虚拟渠道的整合仍是必然的趋势。

第10篇

以创意吸金，靠历史、文化、知识、技术赚钱――以上都存在、且仅存于文化人的脑子中。

政府支持文化产业

2009年9月，新华社全文国务院常务会议审议通过的《文化产业振兴规划》（后文简称“规划”），标志着文化产业正在从传统向新兴产业形式的转型。时隔一年后，2010年年末中央再次明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。中国的文化产业，是否将面临一个黄金发展的十年？

各地政府都有文化产业发展扶持专项资金。2009年以前，政府基本上是以无偿或贴息的方式给相关企业提供资金支持。然而随着“规划”强调文化产业的市场化运作，各地地方政府逐渐意识到，原本的机制无法行成文化产业自身的造血能力。于是开始和专业投资机构合作或者设立文化产业引导基金：如江苏、安徽、湖南等地方政府，达智创投、中科招商等投资公司纷纷参与到这一产业合作模式。

现在国内已经有10只文化创意产业投资基金（指在2009年至2010年9月期间设立，以国家资本引导为主的基金，目前总规模达427.5亿元），它们大多数由政府下属企业运作，或由一家专业投资机构企业发起。以湖南文化旅游产业基金为例，它是由湖南财政与达晨创投合作，在湖南当地成立了一家公司进行基金的投资管理。

文化创意产业投资基金出现，预示着未来将有更多的文化、创意公司受到资本关注。实际上，从目前文化产业的融资和上市规模判断，其未来发展都有进一步增加和扩大的可能性。

最大的机会在哪里？

2009年华谊兄弟上市，让众多同行暗地里较劲了一番。2008年以前，上市的文化公司主要分布在网络游戏和传统媒体领域，而2011年将更多分布在出版印刷、影视、动漫、网游、传统媒体、新媒体等六大细分领域。北京汇信合智咨询服务有限公司总经理刘德全预测，2010年文化产业上市募资总额超过100亿人民币，超过过去三年之和。2011年拟上市公司规模更可观，预计将有20家文化产业的企业在中国和美国上市。其中有水晶石、激动网、第一视频、百视通、光线传媒、小马奔腾、海润影视等民营公司，也有湖南广电、江苏出版集团筹备整体上市。创业板和纳斯达克肯定是首选。

传统出版、数字传媒、影视制作与发行仍是最被看好的三个领域。清科研究中心的报告认为，“规划”明确表示了将支持有条件企业上市融资，鼓励已上市文化企业再融资，支持符合条件的企业发行债券，带推进文化企业兼并重组。预计未来出版发行行业跨地区联合重组的步伐会加快，目前在国内上市的时代出版、出版传媒、在香港上市的新华文轩的跨地区发展和向相关产业链环节扩展的计划将得到实质支持，同业并购也为资本运作带来了新的机遇。而受此推动，在未来三年间，将是大型的出版企业相继展开IPO的有利时机。

然而在另一方面，经过了2007年-2008年户外媒体的投资热潮到2010年作为行业领军者的江南春的“分众的反思”，2010的娱乐、院线投资热，不难看出，在行业细分领域中受到资本重视很容易，但如何兼具创新和持续成长仍是文化类企业最大的瓶颈。

PE眼中的文化产业投资逻辑

在行业中是否拥有竞争优势？是否有持续经营的能力？

通过上市获得强大的资金支持能让这些企业占有更好的竞争优势，使公司的增长，超过行业平均增长水平？

商业模式是否有创新？如：从纸媒延伸到数字化，开设营销终端或数字营销平台⋯⋯

梁英杰

凯鹏华盈创业投资基金(KPCB China)合伙人，拥有十年的风险投资经验以及五年的投资/商业银行经验。凯鹏华盈管理资金超过5亿美元。其团队曾投资阿里巴巴，百度，中国网通，分众传媒，华友世纪，高德软件，神州租车等明星企业。

Q：投资于文化产业投资有哪些障碍？

A：以前投资文化产业，存在不少困难。尤其是涉及政策以及内容敏感等方面，外资不便参与。而且，文化产业产品的内容形式也较单一，内容受限，版权问题严重，无法给投资者提供很好的回报。以纸质媒体为例，因为新媒体的冲击，报纸销量和广告收入都在不断下降。

随着时间的推移，投资环境状况已经发生了变化，我总结有三点：现在国内投资基金泛滥，外资可以以基金的身份参与到文化产业中；过去十年，文化产业市场整体方向越来越开放，产品形式和内容也越来越丰富；盗版问题有一定的改善，在北京奥运会和上海世博会这些国际关注的时间点上，国家对盗版的遗留问题进行了一定的打击或解决。老百姓对文化音像产品品质要求的提升，也减少了对盗版产品的需求。

Q：你投资过哪些文化产业的企业？

A：汇丰原来投资过解放集团旗下的中润集团，获得了上海一半报纸广告的经营权。只是当时我们投资的目标界定是广告，现在则可以规划为文化产业的范畴。现阶段我关注的是一些与科技结合紧密的可投资领域，比如数字电视。

Q：投资一家文化产业的公司，最需要关注的因素是？

A：文化产业本身不是一个资产密集型的产业。它只是发展到某个程度时，具备了创投看重的高增长、低投入的特质，以及人和团队的整合模式。

举例来说，在消费行业一个品牌的建立是很困难的，但是你要启动一个品牌是很容易的。我们可以随随便便帮一个产品改名字，称为品牌。但要做成功一个品牌就需要长时间的磨练，而且失败率很高。所以在消费行业，长赢的品牌投资比较适合。

而对文化产业来说，其整个时间段都适合投资人参与。投资一家文化产业的公司，我认为最关键的还是团队。经营的团队如何，是否能把整个公司运营组织起来？

文化创意领域生产运作很依赖人力资本，比如电影公司，明星如果跑掉，公司资产就发生流失。怎么把人长远的留下来，保持他的无形资产可以继续增值而不要下降是关键所在。

Q：对华谊兄弟这样已经IPO成功的公司的看法？

A：对投资人来说，看到这些投资成功的公司感觉很兴奋。对每一个领域来说，出现了一两个领头的公司的话，特别是资源比较集中的行业，要再去找到具备同样或更好资源的公司就比较困难。而那些同领域内的公司想获得融资上市，必须要有更好的公司分析才行。

蔡达建

深圳高特佳投资集团有限公司董事长

高特佳投资是国内最早成立的风投之一，曾成功投资中兴通讯、迈瑞生物医疗电子、川大智胜软件等公司。

Q：对文化产业投资的看法？

A：以前文化产业相关行业的成熟度，市场化程度不高，运营和管理水平也相对欠缺。报纸杂志、图书出版这些领域和民间资本间存在一定的距离。

Q：你投资过哪些文化产业的企业？

A：文化产业中我们相对看好市场化相对成熟的领域，比较适合投资，如娱乐业（电影/电视/院线）、广告公司等。现在全国各地一些报纸电视，被资本市场吸引，想借壳上市，这些现象可能是国家指导造成的，投资机会并不是很好。即使发生了投资，企业盈利规模和利润未必有持续的提升空间。

改头换面上市容易，改制则非常困难。以传统的报业集团、电视台为例，其上市要涉及企业改制，监管、内部管理是不是符合上市公司要求，业务部门拆分，以及未来建立公司的市场形象种种问题。很多传统的媒体公司会选择借壳上市，IPO就比较困难一些。

Q：投资一家文化产业的公司，最需要关注的因素是？

第11篇

[关键词]文化；创意；管理模式；人力资源

[中图分类号]F272[文献标识码]A[文章编号]1005-6432（2014）51-0124-05

1文化创意工作者

理查德・弗罗里达教授在其撰写的《创意阶层的崛起》中，提出了创意阶层（Creative Class）概念，称之为“具有特别创造力的核心（super creative core）”和“创造性的专门职业人员（creative professionals）”。厉无畏教授则将文化创意产业人才定义为掌握有较高水平的知识，具有很强的创新能力，能够运用自己的创作技能和手段把特有的表达内容和信息转换、复制、浓缩到新的文化创意产品（服务）中去，并且能够推动该产品（服务）的生产、流通和经营的人才集合体。[1]

按马斯洛的需求层次理论，富有创造力的创意工作者，其实现自我需要几乎成为一种使命，驱使着他们充分地、激情地、忘我地、专注地体验生活、创造价值。正是基于自我实现需求的原始动力，文化创意产业工作者才会如此明晰地被分离出来。具体来讲，文化创意工作者具有创造性、开放性、集中性和流动性等特征。

创造性是文化创意工作者的最主要特征，其主要表现为产生源源不断的创意，并通过创意实现其自我价值。他们很难满足于常规性质的事务性工作，从内心厌恶教条与一成不变，渴望接受富有挑战性、创造性的任务，热衷于在头脑风暴与身体力行中充分展现自我。对于创意工作者来讲，创意成果带来的成就激励和精神激励，要远大于金钱物质激励。因此，如何对文化创意人力资源进行管理，如何在保证既定目标的前提下最大限度地围绕企业目标激发其创造能力尤为重要。

开放性特征主要体现在对相关产业领域知识的融合性吸收、消化和创造。文化创意工作者善于接受并使用新鲜事物，能够捕捉到工作、生活中点点滴滴的创意灵感，并使之艺术化或产品（服务）化。由于他们具有强烈的自我实现的需要，更重视自我权利和自我表达，在诸如民主、科技、文化、宗教、环境、休闲、移民和性恋等问题上，他们的态度通常也比较开放，并且更善于接纳新鲜事物，给异己者以自由。

集中性特征主要体现在文化创意工作的城市集中和区域集中。由于经济、文化、信息、资源等要素的汇集，使城市成为创意的温床。后工业时代出现的创意经济，正是建立在物质经济高度发达的基础上。从功能上来讲，城市能够提供创意工作者需要的智力支持、经济机遇以及能激发灵感、丰富多样的生活方式，而金融、娱乐、科技等产业的发达，高品质社区和大学城的聚集，都在不同程度上共享了创意，也激发了创意。

由于文化创意工作者具有不可替代性，激活了其选择权，使其自由度大大提高，也使这些人才能够顺利地游走于不同的创意城市或创意区域。另外，创意工作者的流动性也有客观层面的因素，流动是人才按需流动的最鲜活表现。还有就是新观念的分享对创意的带动，也促进了创意工作者的相互交流。再就是体验不同生活方式的吸引，也在一定程度上使创意工作者具有了流动性特征。这种流动也体现在整个文化创意产业链条上，创意工作者经常需要思维越界。

2我国文化创意企业人力资源管理现状

我国在文化大发展大繁荣实践中，文化创意企业数量不断膨胀，而由此带来的针对文化创意人力资源的管理问题也日趋严重。以本调查为依据，对目前样本企业文化创意人力资源的管理现状进行分析得出，我国文化创意人力资源管理主要存在创意工作环境差、个性人才与团队的融合存在问题和企业管理模式与创意工作者特征不匹配等方面。

2.1个体需求偏好与企业目标结合

自我实现需求是文化创意工作者的核心需求所在，所以，对于企业来讲，管理是为了激励其创造性，企业应该了解文化创意工作者的需求所在，并使管理目标能够最大限度与这些需求相一致，否则，这些人就可能失去创意动力和能力。所以，研究管理模式，文化创意工作者需求偏好的调查研究就成为首选。

本调查目的是试图了解当前文化创意企业的人力资源管理状况，以及文化创意工作者的需求偏好，为论文建立模型提供参数。

问卷内容针对文化创意产业的工作人员，涉及设计出版发行、广播电视、互联网、工业设计、美术、广告、会展、软件与信息服务等十多个文化创意行业。问卷由8道题目组成，包括单选题、多选题、填空题三种题型。所有答案均来自网络，作答人数898人，独立IP地址数为892个，回收率94%。问卷结果主要采用统计百分比、理论归纳等方法，进行定量和定性分析。

通过对文化创意工作者对企业人才管理和激励上的需求偏好分析得出，我国文化创意企业在管理上主要的问题存在于创意工作环境塑造、创意团队构建和管理模式与个体价值取向存在偏差等方面。

2.2文化创意企业管理问题

2.2.1创意工作环境问题

成功的文化创意企业非常重视为员工创造宽容且具有个性的工作环境，并且通过创意任务调动员工的创新性。也就是说用适宜条件使其“繁殖”，并按照一定目的进行长期教育和训练，使其成长。

我国创意工作者的微观工作环境是否适宜创意，越来越受到关注。涌现出了诸如北京798创意园、南锣鼓巷等园区，吸引了众多拥有自己创意产品的年轻文化创意者入驻。但是，产业园区的环境虽然建设良好，而进驻的企业在工作环境布局上仍无创意建树。在本调查问卷中，关于工作环境是否有利于创意的题目：“您目前所在的单位的工作环境，能否让你轻松、激发灵感？”选择基本符合的占比为48.89%。

2.2.2创意团队构建问题

现代企业，团队协同为创新的核心竞争力。在针对于产业化、市场化的创意实现过程中，协同是创意是否能成功的关键和必需。在本调研中，文化创意企业中团队存在工作效率不够理想和团队合作不够和谐等两个方面的问题。

（1） 创意团队工作效率不够理想。在问卷题目，你所在的团队合作情况怎样？排在前两位的选项分别是：团队设置基本健全，效率适中，但需改进，以有利于创作工作（48.33%）；团队建设一般，创作活动效率不算理想（27.22%）

（2）创意工作者与团队合作不和谐。这种情况既制约了尖端创意人才能力发挥，也影响了团队效率。在本文问卷调查题目：您所在的单位中，出现过过于个性的创意人与团队无法有效合作的情况吗？选择“有”选项的占41.1%，选择“时有发生”选项的排在第二位，占27.78%。

图3文化创意企业创意团队有效合作

（3）企业管理模式与创意工作者特征不匹配。传统管理模式严重影响着创意工作者能力的发挥，也导致了高层次、有潜质创意人才的流失。另外，文化创意企业在管理模式探索中，往往喜欢引进西方的弹性工作制，大多不仅没有提高工作效率，反而养成了创意人员懒散的工作习惯。本调查题目：您对目前所在创意企业人员管理模式的看法中，选择“不是很满意，过于传统，和创意人员不匹配”选项的比例为36.11%。

创意作为一种要素或资本，对文化创意企业至关重要，而创意工作者则是创意资本的核心，鉴于很多文化创意企业在激励和管理创意工作者方面都差强人意，本文尝试基于效用构建一种文化创意工作者的管理模型，作为文化创意人力资源管理的理论探索。

3基于效用函数的文化创意工作者管理模式构建

在文化创意工作者素质测评指标体系基础上，基于效用函数模型，生成新的文化创意工作者个体发展与组织协同管理模型，并通过模型分析提出企业针对文化创意人力资源的协同管理模式。

3.1“柯布―道格拉斯效用函数”计算

如果要让企业的管理者能够计算出针对创意工作者管理的效果，就必须给出一个基于创意工作者需求的，能为企业实际应用的模型，首先是需要知道如何在确定创意工作者需求偏好，然后针对需求偏好进行具体的管理与激励行为。

3.1.1模型建立前提

（1）问题的提出。文化创意人力资源是文化创意企业可持续发展的动力，良好的人才激励与管理体系不仅可以为企业的发展提供高质量的人力资源，同时也是企业吸引人才、留住人才、企业内部高效运转的重要手段。作为盈利性经济组织，企业一定会考虑创新管理模式的风险和针对创意工作者激励所需要的成本问题。

（2）假设和约定。企业在进行力资源管理和激励过程中，遵循以下假设：假设企业中的决策者的偏好是完备的；企业决策者在对不同的管理和激励方式进行比较的决策时，其偏好可以传递。

（3）泛用数学模型的建立和求解方法。

首先，我们假设企业用于人才激励方面的预算将会全部投入到该工作当中去而完全不会被占用，同时预算不能超支，在此约定下，有：

以上模式包括人才引进、激励、培养环节，团队煅造环节，以及工作环境塑造和企业文化认同（凝练）环节等。企业要从文化创意工作者的文化职业素养、个性特征、自主创新能力对其进行考察和筛选，充分了解和把握其需求特点，在宽松的工作环境中，采取恰当的人才激励措施，通过积极的工作授权，对人才边培养边管理，使之尽快融入团队，认同本企业文化。

参考文献：

第12篇

关键词：文化创意人才；地域集聚；中心城市；环境要素

人力资本理论的基本观点为：传统的经济理论把经济增长仅仅归结为物质资本的增加，而实际上人力资本的提高对经济增长的贡献比物质资本的增加更为重要，因此人力资本是最重要的资本。完整的资本形式应当包括物质资本和与其相对应的人力资本两个方面。物质资本指的是物质要素的投入，而人力资本是指凝结在劳动者身上的知识、技能及其表现出来的能力。这种观点在世界上产生了广泛影响，经常被人们引用。从当今社会诸要素来看，人力资本已经成为推动社会经济发展的最重要的要素，在当代社会中越来越显示出重要作用。作为以智力资本为主的文化创意产业尤其如此，其创意活动体现了人的知识、智慧和创造力的发挥和运用，因而属于典型的人力资本形式。在知识经济时代，人力资本既是知识创造的基础和依托，又是知识实现其社会价值和经济价值的前提和条件，因此，人力资源的开发在现代社会具有极其重要的意义。文化创意人才是一种重要的人力资源，决定着文化创意活动的性质、市场目标和最终结果。本文从环境要素理论入手深入研究文化创意人才的地域集聚现象与环境要素之间的关系。

一、文化创意产业与文化创意人才特征

（1）文化创意产业的概念。以个体的创造力、智慧和才能等智力因素形成的创意活动广泛涉及设计、时尚、建筑、家居用品、消费电子产品、装饰艺术、表演艺术、广告、艺术品、文化遗产展示、电影、电视、戏剧、音乐、出版、文化服务等众多领域和门类。可以说，创意的范围是十分广泛的，也是无边界的，创意活动无处不在，无处不有，凡是与人类创造活动、创新活动和科技研发有关并产生了经济价值的，都可以被看作是创意产业，构成相应的产业形态。创意的特点在于运用人的智慧和智力因素而形成创意产品以及相应的服务，这些创意产品和服务由于都是在特定的文化背景和条件下形成的创造性工作，因而又具有文化创意的性质，由文化创意形成的具有产业属性的经济活动被看作是文化创意产业。

创意经济和创意产业发展已成为国际社会关注的重点，它包括如下几点特点：①创意产业是使用创意与智力资本为初始投入的产品与服务创作、制造和销售的循环过程；②创意产业由一系列以知识为基础的活动构成，不仅侧重于艺术，也从贸易与知识产权中创造潜在收入；③创意产业既包括有形产品，也包括无形的拥有创意内容、经济价值和市场目标的智力与艺术服务；④创意产业处于手工艺、服务和产业部门之间的交界处。文化创意产业的出现是当代社会知识经济的产物，它通过知识和智慧去创造财富，实现经济价值。所谓创意，指的就是人的精神创造活动，它是运用知识的结果。所以，文化创意产业又属于典型的知识形态的产业，是人类知识成果向财富过程的转化。

（2）文化创意人才特征。文化创意产业的性质决定了文化创意人才的特殊性。创意人才不同于一般劳动力的特点在于，一般劳动力主要是体力的付出依赖的是身体资源，而创意人才主要是依据脑力劳动，靠的是智力资源。这种智力资源又是长期的文化积累和教育培养的结果，因而创意人才属于一种高端的人力资源，它能最大限度地发挥知识创造的潜能和作用，为人类社会带来更多创造性成果，实现财富的增长，对社会做出贡献。

创意人才是创造力的重要源泉，在现代社会，创意人才已经成为一种重要的生产力资源，它通过知识生产形成价值创造，带来财富的持续增长。知识生产可以通过知识在生产过程中的转换，把知识资源转化为生产资源，以获取经济效益。文化创意活动正体现了知识生产的特点，它通过创意人才的才能和智慧的发挥，并把才能和智慧运用到生产领域中，实现创造财富的过程。文化创意人才依赖的是知识资源，它是一种精神性要素，属于每个创意个体的无形资本，通过创意活动，不仅能增加社会财富的积累，还能给社会发展带来新的变化。在这个高速变化的全球化时代，大多数人都承认创意和创新在推动着新的经济发展。拥有创造力的组织甚至经济区域都可以创造高收入，并且为未来带来更大的稳定性。由于创意经济是基于思想而非有形资本，它的独特性在于依赖于人类的创造性这种无限的全球资源，由此可见，创意人才与人类创造性活动紧密联系在一起，它作用于个人的创造性、技能和天赋，促使创意经济的出现。由这种创造力表现出的新思想和新追求，已经成为引领社会发展变化的风向标。

二、文化创意人才的地域集聚现象

文化创意活动在当代社会已经形成一种社会分层现象，出现许多专门从事创意工作的人群，这些人群主要是通过个人的智力资源去创造财富，实现其社会价值。有的学者认为，凡是从事创造性工作的人，都属于创意阶层，这个阶层包括从事工程技术、科学研究、建筑、设计、教育、音乐、文学艺术、娱乐业等人士。这个阶层既包括那些个体职业的艺术家、作家、音乐家、设计师等拥有创造精神的人，也包括一群广义上拥有商业、金融和法律方面知识的专家，他们通过个人的聪明才智的发挥对社会做出贡献，这是创意阶层的特点。

创意阶层的突出特征在于它的地域集聚性，也就是在地理空间上表现出向中心城市或大都市集聚的特点。这种地域上的集聚不像传统社会那样，呈现为相对分散状态下人群的一种聚集，在传统社会中，人们在更大范围的地理空间中自由流动，可以不依附城市而获得个人发展的机会，甚至可以远离城市。而创意阶层从事的创意工作在很大程度上却要紧密依赖城市的作用，因为只有城市尤其是那些中心城市和大都市才可能为他们发挥潜在的创造才能提供最基本的条件。这些条件包括信息交流、通信设施、基础条件、资金市场、政策环境、制度保障、教育培训、就业渠道、消费人群、消费市场等等。我们看到，当今全球创意产业最发达的城市和地区，往往也是创意人才集聚度最高、最密集的，创意人才表现出向中心城市或大都市集聚的特点，而且出现不同的层级和地理圈层的变化。例如我国的文化创意人才主要集聚在北京、上海、广州等大都市，这些城市也是中国创意产业最发达的地区，体现出全球创意产业发展的共同特征。

从职业特征来看，文化创意人才更具有自主创业的特点，因此他们流动性相对较大，就业比较自由灵活，不受体制的限制。在中国内地，许多文化创意人才不仅表现出对城市的很强的依附性，而且表现出在不同城市之间的自由流动的特点，如文化艺术人才大量聚集在北京而形成的“北漂”现象等等。据有关资料统计，聚集在北京的“北漂”人数有数十万之多，他们中很多属于文化艺术工作者和科技工作者。这些文化创意人才以群体的形式聚集在像北京这样的大都市，尽管他们中的一些人的生存状况并不好，处于城市的边缘群体，但仍然吸引着许多人的涌入。因为这些城市的文化设施、自由氛围、宽容精神和开放度为个人的创造性工作带来各种发展机会，而那些小城市和城镇却没有这种机会。

文化创意人才大量集聚在一些大城市，这在世界许多国家和地区都表现出它的共性，也是形成创意产业的基础。那么，为什么在全球范围内文化创意人才会形成在大都市圈集聚的现象呢？很多学者对此作了深入研究，一种看法是，艺术家和文化工作者从事的是相对独立的工作，或者从事自由职业，他们会自主地选择他们居住的地区和城市，因为这些人的职业流动性非常大，并具有很大的选择性。他们会自主选择在什么地方居住、在什么地方工作，因此这些艺术家和文化职业者在各个城市的分布是不均衡的，在那些较大城市表现出集中度比较高，而在那些较小城市集中度比较低的特点。也有的学者认为创造力工作与地方具有密切关系，创造力工作需要一些特殊的视觉环境、密集的社会文化活动。一个地方的环境和传统对这个地方是否能够创造新的原创产品也有很重要的作用。

三、环境要素对文化创意人才的影响

文化创意人才的地域集聚特点与其环境要素之间有着密切的关系。一个国家之所以能在某种产业的国际竞争中获得优势，主要取决于四项关键的环境要素：一是生产要素，二是需求条件，三是相关产业与支持性产业，四是企业战略、企业结构和同业竞争。其中生产要素居于环境要素中的首要位置，因为它不仅包括物的因素，也包括人的因素，即人力资本。

生产要素通常是指一个国家或地区所拥有的各种资源，包括人力资源、天然资源、知识资源、资本资源以及基础设施等基本生产条件，它构成一种竞争优势。生产要素中又分为初级生产要素和高级生产要素，初级生产要素包括天然资源、气候、地理位置、非技术员工与半技术员工、融资等等；高级生产要素则包括现代化通讯基础设施、受过高等教育的人以及大学等研究机构。根据各要素的专业化程度还可以将其划分为一般性生产要素和专业性生产要素，前者包括交通、融资环境、受过大学教育而且上进心强的员工等，后者则指在技术型人才、专业知识领域以及其他定义更明确且针对单一产业的因素。这些作为环境要素大都表现出地域上的集中性特点，因此产业竞争也会出现地域的集中性，它可以有效吸引各种优秀人才大量涌入，进而推动产业的发展。

一种产业的形成和发展不是孤立的，必然有其环境要素的作用。文化创意产业对环境要素具有较高的要求，这是因为，文化创意产业不仅要具备相应的物质条件，也要具备相应的人力资本要素，缺少这两方面的要素，文化创意产业都很难发展起来。从全球来看，文化创意人才为什么会出现向中心城市或大都市聚集的特点呢？这是因为，这些中心城市或大都市具备发展文化创意产业的各种基本条件，也就是说，相应的环境要素更为完备，如资源、知识、技术、金融、交通、通讯、设施条件等。

文化创意人才集中聚集的城市通常都是一些大城市或大都市圈，它们作为城市的环境要素更加完备，所以形成创意人才聚集的中心，而这些地区自然也就成为文化创意产业最为发达的地区。由环境要素可以看出，发展文化创意产业需具备相应的环境要素条件，环境要素越充分、越优越，越有利于文化创意产业的发展，反之就会形成发展上的制约。北京、上海等大城市，之所以文化创意产业较为发达，是因为具备发展文化创意产业的相应的环境要素，因而得以聚集大量的文化创意人才，形成了环境要素与产业发展和创意人才之间的互动。从这里可以看出，环境要素对文化创意产业发展非常重要，是不可缺少的要素，那些中小城市之所以很难发展文化创意产业，就在于很难聚集文化创意人才，而文化创意人才难以聚集的原因是环境要素不具备，对创意人才缺乏吸引力。因此，在培育文化创意人才的同时，还应该注意完善环境要素，两者都是非常重要的，这样才能促进文化创意产业的发展。

参考文献：

[1]文化部加快文化产业发展研究课题组.当前形势下加快文

化产业发展研究报告[M].北京：文化艺术出版社，2009.

第13篇

【关键词】日本；文化产业；文化软实力；特点

日本是文化产业大国，与日本的文化产业发展相比，我国的文化产业起步晚，系统不够完善，整体而言与日本还有很大差距。因此，对日本文化产业进行分析，了解日本文化产业发展的特点，总结其发展经验，对我国文化产业的发展具有重大意义。

1.日本文化产业大国战略的发展理论依据和背景

1.1文化软实力

在国际关系学中，国家实力是一个国家在国际关系中发挥作用的影响核心，从很大程度上影响着国家的国际地位及其国际影响。在当今社会，尤其是自第二次世界大战以来，各国之间所拥有的实力资源出现了转化困难的现象，若要提高国家实力就必须找到新的发展方向。在国家实力发展方向中，“软实力”作为一种集文化、意识形态和国际机制建立于一体的发展方面，因其对社会的广泛影响而受到各个国家的重视。在软实力当中，文化软实力是其发展动力，因此学者也把软实力称为文化软实力。软实力的形成来自于国家的文化、政治价值观和外交政策，是通过吸引而非侵略来达到自身发展目的的一种能力，能够体现一个国家的整体素质水平。与政治价值和经济价值相比，文化作为国家的软实力对一个国家的发展具有更重要的意义。文化软实力具有以下特点：

1.1.1文化软实力体现了国家的政治价值观和外交政策。

文化是民族凝聚力和创造力的源泉，更是反映了一国政治和外交政策的价值，同时也是“和谐文化”发展的基础。

1.1.2文化软实力与经济、军事等密切相关。

经济实力和军事实力是一个国家的“硬实力”，是保障一个国家发展和不受侵略的重要方面，而文化软实力具有影响社会发展基调的作用，因此对与文化相关的经济及军队建设有着极大的影响。

1.1.3文化软实力是通过文化理念、

科技和商业模式三者的共同支撑发展起来的。在文化软实力发展的过程中，文化理念是基础，科技是发展根本，商业模式是重点。从整体来看，文化软实力的发展涉及到社会发展的方方面面。

1.1.4文化软实力具有国际化发展倾向。

文化软实力在一个国家提高国际影响的过程中起到的作用越来越大，也因此收到了各个国家，尤其是发达国家的广泛关注，他们提出了很多文化产业的发展战略，这表示文化软实力正在向着国际化发展。

1.2日本的现实背景

随着全球化的不断发展以及科学技术的不断进步，信息产业的不断发展，日本作为一个经济大国受到各个国家的关注，日本以经济为中心的发展方式受到了许多国家的不满，而要使得经济进一步发展，进行相应的文化交流是十分必要的。通过文化的广泛影响，日本的发展才能够在世界范围内造成一定影响。在软实力开始发展之前，日本的硬实力十分发达，自第二次世界大战以来，人们的物质生活都得到了很大程度的改善，这也使得人们对文化方面越来越关注。日本作为战败国，在一片废墟和狼藉中只用了短短七年就完成了恢复发展阶段，并且在之后的二十年中保持着每年百分之十的经济增长速率，这极大地影响着资本主义世界的发展。然而，在日本经济飞速发展的同时也出现了很多问题，例如公害问题、环境问题、道德水平下降等，这些问题的出现给日本政府严重的打击，同时也刺激日本政府进行反思和思考。除此之外，二战之后美国文化大量渗入到日本文化中，日本政府面对这一境况并没有采取消极保护主义，而是通过体制和观念的更新发展致力于自身文化产业的发展。

2.日本文化产业的发展现状

2.1日本文化产业大国战略的政策内容

日本在发展文化产业战略时，首先对自身进行了重新的认识，并且对日本魅力进行了重新评估。其次，日本通过经济利益和软实力发展吸引其他国家进行外交，使得日本的文化产业不断发展。日本文化产业大国战略政策主要可以总结为以下方面：

2.1.1人才全球化。

随着经济全球化的发展，日本深深意识到若要进行长足的发展就必须吸引国际性人才进行建设。首先，日本政府为外国创作者提供了临时居住资格，并且与周边国家协作，为年轻创作者提供了发展和提高的平台，通过作者和设计师之间的交流，建立了一个巨大的联系网络。其次，为了跨越语言障碍，日本在国外开设了很多日语教育机构，通过派遣国内教师教学和鼓励外国学生留学的方式使留学生成为日本与其他国家进行良好交流的桥梁。

2.1.2国外项目的实施。

日本在国外的项目范围十分广泛，在地域产品、流行、饮食、传统工艺品等领域均有所涉猎，并且通过现代企业和分销业的联手将这些产品进行打造和包装，使得这些产品逐渐成为日本开展海外项目的主要商品。这使得日本的产品及文化观念逐渐深入到周边各国的市场当中，并且通过独特创意的分享逐渐影响着各个国家对日本的看法。

2.1.3相应机制的建立。

为了在世界范围内建立日本的文化产业市场，日本建立了相应的机制以实现利润的最大化。首先，对文化产业进行广泛的宣传，以国外媒体为媒介向海外消费者介绍日本文化，并对日本文化进行了解和接受，创建一个具有日本特色的集时尚、食品、旅游为一体的文化产业项目。其次，在日本当地建立一个完善的消费机制，通过对产品进行销售和相对完善的服务获得相应的利润。最后，建立国内的宣传机制，提高日本自身的吸引力，促进日本的追随者在国外进行消费。

2.1.4提供足够的风险金。

在日本文化产业当中，最受瞩目的当是漫画产业，而与漫画产业相关的电影、动画片、节目、游戏、书籍等也受到了国际的认可。但是与此同时，日本的出口率还不及美国文化产业的三分之一，并且出口产品中游戏软件占绝大多数。在此前提下，为了进入各国的电影市场，日本的产业革新机构为相关公司以百分之百出资的方式提供风险金。

2.1.5国家政府的战略部署。

作为国家的领导机构，政府应当发挥应有的决策功能。对日本来说，若要进行海外的经济扩张就必须对各个阶层的部门进行统筹，通过战略合作的加强吸引游客并增加出口产品的种类和数量。其次，对日本的品牌、文化和生活方式进行全面的推广，通过建立全新的孵化体系，对中小企业和人力资源管理提供足够的风险货币。与此同时，制定相应的基础设施，促进文化的推广和经济的发展。

2.2日本文化产业大国的战略特点

日本的文化产业发展的已经十分发达，通过总结和分析，日本在文化产业方面的战略具有以下几个特点：

2.2.1企业的广泛参与。

在日本文化产业发展的过程中，企业的广泛参与是促进其发展的重要方面。日本的企业，无论大小，都参与到了文化建设中去，通过举办各种各样的活动，例如大型文化交流活动、文化艺术协会的成立等对日本文化进行了丰富和推广。

2.2.2广告业的蓬勃发展。

广告作为最有效的推广手段，在文化产业的发展过程中也起到了很重要的作用。广告公司所从事的事业本身就与文化相关，再加上日本政府的支持，日本广告业得到了蓬勃的发展。广告媒介覆盖了报纸、杂志、广播、电视、文化体育等大型活动，为日本文化的推广提供了发展平台。

2.2.3完善的经济体系。

日本文化的另一发展方面是演艺人员。在日本，几乎每一位艺人都有自己的经纪人，并隶属于相关公司，这样处理相应问题就变得有逻辑并且适合通过法律进行约束，能够有效的培育良好的演出市场。

2.2.4大型活动的举办。

举办大型活动是一个十分有效的推广自身文化、展现自身文化价值的途径，日本通过举办以“年”为冠的大型活动，一方面吸引了大量游客参与到活动的消费中去，带动了经济的发展，另一方面也加大了日本文化的影响，为日本文化的进一步推广和发展打下了良好的基础。

3.日本文化产业的主要特点

日本的文化产业发展的已经相对完善，通过以上分析可以从不同方面总结出日本文化产业的主要特点。

3.1管理方面的特点

文化产业的发展，一个良好的管理体系是前提。在日本文化产业的发展过程中，管理方面的特点主要是行政的指导和全社会的积极参与。日本政府对文化产业的高度重视是其文化产业发展的基础，但是政府并没有采取强制手段推行文化产业的发展，而是通过相关立法，制定相关的政策和法规对文化产业进行约束和管理，引导文化产业向着更加有序的方向发展，为文化产业创造发展条件，营造良好的发展环境，通过灵活的行政指导加强企业与人的沟通。当前日本政府所采用的影响企业行为的手段有劝告、建议、期望、要求、指导、指示、警告、命令等。与此同时日本政府还建立了官方的文化产业咨询机构，影响着文化产业和各大企业的发展。通过政府的行政指导，对产业活动进行规范和约束，同时对企业的发展进行相应的鼓励和扶持，使得社会的各方面都能够参与到文化发展中去，为文化产业的推广打下了基础。同时日本充分发挥了市场的作用，引入竞争机制，并且在竞争中加大了文化产业的作用，使得企业的发展与文化产业有了密切的联系。市场即使的灵活运用为文化产业的推广建立了良好的基础，通过参与文化活动的举办，各个企业之间增进了交流，同时也得到了发展的机遇。

3.2政策方面的特点

日本出台了许与文化产业有关的扶持政策，涉及方面包括金融、税收、财政、人才培养等方面。文化产业的支柱是精神产品，因此对精神产品的保护是文化产业发展的重点。日本通过建立相关法规对文化创业和知识产权进行保护，在日本政策的扶持和法律的保障下。日本的文化产业得到了有效的丰富和发展，提高其文化产业的竞争力。通过与知识产权相关的法律制度的建立，为精神产品的良好发展打下基础。自1970年日本颁布《著作权法》以来，又相继颁布了《著作权等管理事业法》、《观光立国基本法》、《传统工艺产品产业振兴法》、《产业活力再造特别措施法》、《只是财产基本法》、《文化产业促进法》等等与文化产业直接相关的法律法规。除此之外，其民法、商法的制定业余文化产品提供了相关的法律保护。日本在制定了新的法律后，往往也会制定一些列的配套措施以实现法律法规的可操作性，这也从很大程度上保证了日本法律的有效实施。

3.3规划方面的特点

在发展文化产业时，良好的发展规划是十分重要的。日本在发展文化产业时，注重系统的配套性和企业间的联系性，期望通过不同业种的企业之间的合作与交流，使产业的综合经济效益达到最大化。以动漫产业为例，一部流行漫画出版后，通过其受欢迎程度进行后期开发，例如拍摄动画片，改编成电影或电视剧，开发相关的电子游戏，制定相关的周边产业等等。日本文化产业在文化产品的开发上尤为注意的一点是突出核心产品，通过核心产品的开发开拓市场，同时通过衍生产品的开发对市场进行拓宽。这也成为日本各项产业发展的模本。以日本最大的动画集团东营集团为例，在进行一部动画的制作之前，就已经对周边产品的开发进行了相应的规划，动漫的相关周边产品细小而繁多，渗入到人们生活的方方面面，例如午餐盒、镜框、文化衫、手提袋、玩具等等。这样在动画片进行放映的同时，相关产品也得到热卖，这对资金的有效回收，市场的广泛开拓，动漫人物形象的推广都有很大的促进意义，可谓是一举多得，具有很好的宣传效益。

3.4科技方面的特点

与任何产业的发展相同，文化产业的发展也离不开科学技术。除了上述特点外，日本文化产业发展的一个突出特点就是科技含量高。通过先进科学技术的应用，使得许多好的想法和创意得以实现，并能够促进其进一步转化为文化产品推广的卖点。通过资本、技术和人才的有效利用使得文化真正成为一个产业，并真正投入到提高经济水平的过程中去。只有对先进技术的利用才能够有效的打开文化产品的市场，促进文化产业的发展，因此日本高度重视相关技术的开发及普及。除此之外，日本还建立了一个软硬件相互配合的商业模式，通过政府对文化产业进行创业投资，鼓励国民和企业将最新的科技成果应用到文化产品的开发中去，同时还积极鼓励社会各方进行文化投资。

3.5发展方面的特点

不可否认的是，日本动漫等文化产业的发展来自于其独特的创意，而在文化产业发展的过程中，创新设计是整个产业的基础和先导，而要吸引海内外消费者独特的、符合大众趣味的创意和设计方案就成为文化产业发展的核心。因此，在文化产业发展时，将发展重点放在了人才培养和鼓励创新上。日本拥有一批国际先进的漫画大师和动漫导演已经成为业界公认的事实，日本政府通过制定相应的人才培养计划，举办各类研习班和竞赛，提高国民的文化产业意识，在提高国民的整体素质的同时也为文化产业的发展营造了一个良好的发展氛围。尤其是在设计管理、经营管理方面，日本更加强调人才行动力的培养，这就使得文化产业的相关人才具有良好的素质，并且能够在社会发展中充分发挥自身的能力，为文化产业的整体发展不断注入新的动力。

总结

文化产业如今已经成为一个国家提高自身国际竞争力的重要发展方面，同时对提高一个国家的整体素质，增加国际影响力有着不可忽视的作用，因此应当加大对文化产业的重视程度。日本作为文化产业大国，从人才培养、法律制定、政府引导、科技应用、政策扶持等方面来看，其文化产业发展的已经相当的完善。我国在对文化产业进行发展的时候，也应当进行相应程度上的转变，使其与日本的文化进行了一个很好的融合。也正是由于日本这种在文化元素方面的融合，才使得日本的动漫得到了长远的发展。

参考文献：

[1]李捷.浅谈日本动漫的发展过程[J].北方文学(下旬刊),2013,(8):125-126.

[2]杨少杰.西游文化在日本动漫作品中的运用分析[J].美术教育研究,2014,(11):107-108.

第14篇

关键词：文化产业；中小企业；互联网金融；融资分析

一、互联网模式中小文化企业的融资概述

文化产业是指以生产和向社会群众提供文化、娱乐产品和服务为主的活动，其主要目标是满足人们的日常文化需要。近年来我国文化产业在快速发展，逐步显示出成为我国国民经济支柱产业的潜力。

根据我国文化部门的统计数据显示，截止到2013年年底我国文化市场经营单位24万个，与上年相比减少了0.45万个；从业人员160.76万人，与上年相比增加了3.47万人。2013年我国文化市场经营单位营业总收入为2033.88亿元，与上年相比增长了26.5%；利润总额635.11亿元，增长16.1%。目前，在我国文化产业中，80%是中小文化企业，从业人员约占文化产业人员总体比重的75%，实现产值约占文化产业总产值的60%，由以上数据可以得出，中小文化企业对我国的文化产业发展做出了很大的贡献。因此，我们要创新融资模式，改善中小文化企业的融资环境，促进中小文化企业的进一步发展。

二、造成中小文化企业的融资难的原因

文化产业融资困难，一直是制约我国中小文化企业发展的难题。我国中小文化企业在企业融资的过程中，主要有三个方面的特点：

1.中小文化企业的自身原因

（1）我国文化产业中小企业由于企业的规模较小，在文化产业链中处于文化产业发展的两端，即文化产业链中内容原创和文化衍生两端。企业的经营管理能力比较存在许多不足之处，因此，企业抵御风险的能力较差，中小企业的发展存在的风险比较高。

（2）在我国中小文化企业资产结构中，固定资产较少，能够被抵押的资产较少。文化产业的资产主要有无形资产和一些较少的固定资产组合而成。无法做出科学合理的资产评估，因此，缺乏有效的贷款担保。

（3）行业信息缺乏透明度，不利于中小文化企业的融资行为。特别是在当今互联网时代，消费者的喜爱偏好在文化市场中变幻莫测，金融机构很难对中小文化企业的变现能力、财务报表、盈利能力、企业业务水平等事项进行有效的风险评估、监督和考察，与常规企业相比，对于中小文化企业金融机构需要花费较高的成本、承担较大的风险。

2.金融机构的原因

（1）传统金融机构观念落后，我国的文化产业在我国是一个新兴的行业，起步比较晚，但发展速度很快。长期以来，传统金融机构的信贷主要集中在大型国有企业、房地产等传统的大型工业企业中。面对文化企业这片尚未开垦的土地，为文化产业企业提供融资服务，如何抓住文化产业企业的发展机遇，比较准确的地对文化产业企业进行价值评估、财务预测、风险评估，如何根据文化产业的特征，设计科学合理的金融产品，金融机构还学要一个研究和适应的过程。

（2）我国金融机构在文化产业领域缺乏专业性金融人才。金融机构对企业提供金融服务时，必须在具有专业化分析的前提下，尽最大可能性的降低投资的风险。然而，文化产业由于其特性，是需要较大的资金投入，具有较高的投资风险同时也会带来高额回报的行业。因此，金融机构面对文化产业企业的融资服务时，必须要有文化产业领域融资的专业性金融人才，才能对文化产业企业的作出合理科学的评估，掌握文化产业的创意开发和产品运作方式。

（3）银行的信用体系比较单一，信用担保体系不健全。在我国银行的信用评级标准中，大多数的中小企业由于企业规模比较小，不符合银行的信用评级要求，导致中小企业的信用等级普遍较低。银行贷款对信用等级的要求较高，因此，中小企业很难获得银行贷款。

3.政府方面的原因

（1）政府对文化企业的政策支持力度不够，在我国文化产业的政策主要倾向于国有文化体制改革的大型企业，对于中小文化产业企业来说，由于自身的规模较小，资质不高，很难获得政府部门的文化产业项目补助、税收优惠、贷款贴息等政策上的支持。政府在政策上缺少对中小文化企业的考虑，阻碍了中小文化企业的发展。

（2）政府的法律制度不够完善，文化产业是一个兴起的产业。在产业发展所需要的法律很多还处于空白，现有的法律也有许多不完善的地方。这就会使我国文化产业融资发展过程中，出现许多困难之处。由于在知识产权的认定、评估和抵押时，很难做到清晰的界定，有许多比较模糊的地方，进而就会导致许多金融机构对文化产业中小企业的融资需求持观望的态度。

三、在互联网金融时代中小文化企业的融资新思路

1.深化我国文化产业体制改革

加强文化产业市场的主体地位，促进文化产业的发展。由于受到传统文化产业市场体制和制度的阻碍，文化市场缺乏主体意识，导致许多中小文化企业的发展受到影响。一些国有大中型文化企业在发展过程中，主要依靠政府的财政拨款、税收优惠政策的支持等等，在当前的市场经济中，缺乏市场经济运作能力，市场化水平比较低。没有一个在市场经济中竞争发展的活力和思路，这些文化产业制度和体制，始终制约着文化产业结合互联网思维方式在互联网金融环境中的发展进程。只有深化文化产业体制改革，才能促进中小文化企业的思维变革，加快与互联网金融的结合，积极的去了解互联网环境下金融领域的新思路、新动态和新的发展方向中小文化企业可以在互联网金融环境下，根据自己企业所处的发展阶段和发展特征，在互联网金融模式下实现企业新的融资方式与渠道开拓，有效在企业融资过程中克服企业的盲目性融资，做到积极主动的提出有针对性的融资方案，从根本上缓解中小文化企业的融资难。

2.充分利用互联网信息技术，完善互联网金融体系

在互联网金融时代，互联网金融企业主要依靠互联网的大数据和云计算相结合，使得互联网金融平台对企业和个人在内的许多客户的交易信息、资金额、信用度等等情况，进行全面的数据跟踪，从而有效的改变当前金融市场信息不对称以及交易成本较高的问题。对金融市场进一步的划分，重新定位服务的客户群体，提高对中小文化的金融服务水平和效率。利用互联网平台全面的了解借款的信用等级情况，可以在较短的时间内完成对借款人的信息挖掘和整理，做出科学合理的分析，从而为根据借款的情况，设计出相适应的金融产品和融资方式。由此我们可以得出，在互联网金融模式下，互联网金融企业可以有效的简化业务审批流程，提高金融服务的效率，更重要的是可以根据中小文化企业融资“短、急、繁”的特点，设计出完全符合中小企业融资方式。

3.建立文化产业互联网融资平台

当前在我国虽然进入了互联网金融时代，但是在文化产业这一块，还没有出现专业化的互联网金融融资平台。主要是文化产业具有特殊性，文化产业在利用互联网融资需要解决很多方面的问题。首先互联网金融企业需要完善相关的技术难题，需要建立与文化产业特点相适应的文化产业融资平台。为文化产业企业的知识产权、文化创意、文化品牌等难以估价的无形资产评估、抵押贷款、交易提供专业化服务的平台，解决当前我国中小文化企业在无形资产评估中的不足，从而有效的解决中小文化企业的融资困境。

4.积极促进文化产业与互联网金融模式相结合

在文化产业领域，由于文化产业的资产主要有无形资产和一些较少的固定资产组合而成。无法做出科学合理的资产评估，缺乏有效的贷款担保。在文化产业领域不能照搬其他产业的融资模式，需要探索出一条适合文化产业发展，又与互联网金融融资模式相适应的道路。中小文化企业必须要结合文化产业的特殊性，建立专业化的评估体系，解决融资过程中的信用保证，只有把文化产业的特点和互联网金融模式相结合，才能真正解决文化产业领域的资金需求。

四、结语

中小文化企业在互联网融资过程中，需要做到信息的正确分析，企业风险的控制以及企业信用的维护。随着互联网金融模式不断的创新发展，我们要积极探索出符合中小文化企业的互联网融资模式，促进我国文化产业经济在互联网金融时代飞速的发展。

参考文献：

[1]金元浦，欧阳神州.互联网金融模式下中小文化企业的融资.2014.

[2]汪渝.互联网金融对小微企业金融服务的影响研究[J].企业研究，2013.

[3]晏妮娜，孙宝文.面向小微企业的互联网金融模式创新与决策化.2014.

第15篇

政府文件为文化产业的发展指明了方向，各地也相继出台了一系列推动本地区文化产业跨越式发展的意见、文化产业发展资金管理办法等文件，为文化产业发展搭建起了比较完整的政策框架；各级政府每年从本级财政预算中安排一定数量的文化产业扶持资金，重点引导扶持发展势头好、经济和社会效益明显的文化类企业以及具有高增长点的重点文化产业项目。下面从合理性和有效性方面就文化产业扶持资金绩效审计的目标和范围谈一些看法。

一、文化产业专项扶持资金绩效审计的基本前提

文化产业专项扶持资金绩效审计是财政经济活动的有效性审计。从具体审计对象的评价来看，审计包括扶持资金配置的经济性、资金管理活动的效率性和资金投入的效益性，是一种最终评价，而资金投入活动的真实性、合法性评价是绩效审计的前提，审计活动脱离了资金投入活动的真实性和合法性，绩效审计就缺乏可靠的依据。要实现文化产业专项资金投入活动真实性和合法性需要具备三个基本要素：

第一，健全可靠的资金投入内部控制系统，是做好绩效审计的基本保障。健全可靠的资金投入内部控制系统是财政财务信息真实性的重要保证，对文化产业专项扶持资金的运用，不仅要求建立健全主管部门的内部控制系统，同时也要求被扶持单位也要建立和完善各项控制系统。对专项资金的收入、分配和使用实行集体评审制度，防止个人主观臆断，缺少制约机制，使资金在阳光下运行使用，以保证专项扶持资金使用的真实性和公允性，为资金投入活动的合规性、合法性创造良好的环境条件。

第二，被扶持文化企业财政财务信息资料的真实性、公允性，是绩效审计的基本条件。审计最基本的功能就是通过对会计资料的审查，从中发现企业经济活动是否合法、合规、有效。文化产业扶持资金绩效审计涉及的企业面广量大，必须要求被扶持企业所提供的财务信息是真实正确的，运用准确的信息，才能判断专项扶持资金使用的真实性、公允性和有效性，才能对相关的经济活动做出有效性评价。

第三，对申请扶持资金企业申报资料的准确性是绩效审计的重要基础。对申请扶持资金的企业提供的材料从不同角度进行分析，会得到不同的评审结果。对此，如果评审过程缺乏必须的评审程序，对申请扶持资金的企业提供材料的真实性缺乏正确的判断或做出一些主观判断，其结果将造成财政资金的损失浪费。

上述三方面工作的完善性，都会对文化产业扶持资金使用的真实性和合法性产生影响，并会影响资金投入的合理性和有效性。

二、文化产业扶持资金绩效审计的目标

文化产业扶持资金绩效审计的目标，主要是对扶持资金这一公共资源分配是否正常、回报（社会性）是否丰厚、效果是否显著等等。实质上也就是文化产业所扩展经济活动的经济性、效率性和效益性目标。主要包括三个方面：

1、扶持资金配置的经济性目标

在市场经济体体制下，文化产业扶持资金是以政府为主导，它通过制定扶持资金政策，利用具有优先配置资源权利的优势等各种手段来引导扶持资金的方向，左右文化产业的发展趋势，扶持资金配置要实现的经济目标，必须是坚持依法、公平、有效的原则和公共资源的配置结构的科学、合理、经济的原则。

影响扶持资金分配使用的主要问题是因领导干部疏忽或缺乏经验、驾驭市场经济的能力不足、水平不高等造成的，这一矛盾的存在必然会引发资源配置的失误，产生巨大浪费。在审计方面，对扶持资金的经济性评价已成为一种必然趋势，主要体现在国家审计机关对扶持资金配置过程的审计。主要检查扶持资金在配置中所采用的程序方法和手段是否透明化，不同扶持对象是否形成最有效的配置，扶持资金的运用能否产生最大的经济效益和社会效益。

2、扶持资金配置的效率性目标

扶持资金的配置效率体现了各级政府部门密切配合协调水平和处理各项经济工作的能力。扶持资金的效率性评价实质上就是一种管理活动的审计或称管理审计。在绩效审计中，对具有支配文化产业扶持资金的有关政府部门或主要负责人履行情况的评价，一是要对其扶持资金在配置过程的决策效果进行评价，二是要对其工作效率进行评价，以检查其勤政情况。在当前经济发展状态下，一些高科技技术的广泛动用，市场发展的不断变化，要求管理者不断进行知识更新和制度创新，使扶持资金及时、准确、合理地得到优化配置，提高扶持资金的使用效率。所有这些靠领导干部的主观努力是远远不够的，还需要具有高超的经济管理水平，熟练驾驭市场经济的能力。扶持资金效率性目标审计实质上也就是对组织该项工作的领导集体经济管理水平和驾驭市场经济能力的审计。

3、扶持资金配置的效益性目标

财政文化产业扶持资金配置投入是对这一地区需要做大做强的文化产业所进行的一项战略性投资（扶持），进而对国民经济和社会发展产生深远影响力。这种影响主要体现在被扶持项目建成后能否达到生产设计能力，能否达到预计的经济效益，同时产生辐射效应，带动产业链发展，这在一定程度上取决于管理者的决策管理水平和科技运用水平。

对文化产业扶持资金的投入的效益性评价是一个比较复杂的问题，这是因为目前所处的经济环境相对文化产业而言总体处于粗放发展、数量扩张阶段，集约化程度低，错位竞争能力不强，对外 宣传仍有提升空间，高端创意人才匮乏。也就是具有核心文化产业链尚未成型，一些深层次的体制机制问题尚未有效解决，文化资源的利用效率整体偏低。无论是体制上还是技术上，要对文化产业扶持资金的使用效益性审计难以得到保证，但是文化产业扶持资金的使用效益性问题是一个必须解决的迫切问题，有待进一步实践探索。

三、文化产业扶持资金绩效审计的内容

文化产业扶持资金绩效审计内容，一是政府为扶持文化产业所组织的经济行为过程和结果；二是对文化产业扶持资金进行绩效评价的审计内容。根据上述二个基本因素的特征和基本涵义，文化产业扶持资金绩效审计的内容应包括以下几个方面：

1、文化产业扶持资金财政预算草案审计

文化产业扶持资金预算安排是财政预算编制过程的组成部分，这项工作分为两个环节：一是财政部门组织预算草案的编制；二是人大在审议通过财政预算草案前，由审计部门对财政部门组织预算草案编制过程的审计。财政部门组织的财政预算草案在编制过程中最能体现财政活动绩效的是预算草案编制程序的合法性和合理性直接关系到预算草案编制的效率性、科学性和效益性。文化产业扶持资金预算能否体现对文化产业的引导和扶持，在不同文化产业之间体现公正、公平，这也是体现预算草案编制的合理性。财政部门将预算草案编制完毕，经政府讨论通过后直接由人大会议审议，事前未经审计机关进行审计，审计部门可尝试就单项财政预算编制草案进行事前审计，如文化产业扶持资金等。随着我国审计工作与人大审计预算草案制度的逐步完善，财政预算草案编制将成为财政绩效审计的一项重要内容。

2、文化产业扶持资金配置过程的审计

文化产业扶持资金配置过程的审计是对该专项资金投向的审计。它应包括以下三个部分：

（1）文化产业扶持资金的投向是否符合文化产业行业要求。充分发挥政府在文化产业发展中的规划、引导、服务和管理作用。目前归入文化产业的行业有创意设计业、文化旅游业、出版发行业、新闻传媒业、数字内容和动漫业、会展广告业、印刷复制业、工艺美术业、演艺娱乐业、影视制作业等十大行业。从某市文化产业发展资金管理办法中可以看到,文化产业扶持资金支持的重点已涵盖上述全部行业，未体现优先发展的文化产业方向，只是在重点文化企业认定和考核管理暂行办法中设定企业规模。如：研发型企业收入100万元以上、中介服务企业300万元以上、生产服务型1亿以上、经营服务型20__万元以上。新注册企业，注册资金500万元以上等等。这就要求审计部门在审计过程中从绩效角度审查被扶持企业是否达到一定的文化水准并可产业化运作，在被扶持企业对象和扶持资金量方面，审计部门必须做出客观、科学、合理的判断。

（2）企业申请文化产业扶持资金是否符合规定程序。对这一程序的审计依据是政府出台的有关办法或者规定，如某市出台的重点文化企业认定和考核管理暂行办法中规定，文化产业类企业在申报文化产业扶持资金时应按照规定程序进行申报，其程序由以下步骤组成：1.填报《重点文化企业认定申请表》；2.企业营业执照正、副本和法人代表身份证明；3.会计事务所出具的验资报告；4.连续两年的审计报告；5.主营业务收入专项审计报告；6.税务机关出具的完税证明；7.产品或技术鉴定证书、专利证书、产品质量检验报告、信誉证书等；8.其他相关材料。上述八项内容是构成审计内容的关键部分，主要包括申报程序是否符合有关规定；申报资料是否齐全；有关材料是否与申报主体匹配等等。由于在申报阶段，每个文化类企业都有申报的权利，因此审计的主要工作是加强申报企业的审核认定工作。

（3）申领文化产业扶持资金认定是否符合规定程序。以某市认定申报程序为例，其步骤是：1.填报《重点文化企业认定申请表》；2.文化产业办公室初审，并对列入初审合格企业，组织相关专家现场考察；3.根据考察情况，进行评审，下达批准文件和证书。同时规定经认定为该市重点文化发展项目的，可以持该市《重点文化企业证书》优先享受市文化产业相关扶持政策。从这一程序来分析，是否对某一文化企业进行扶持，关键是专家的评审，取决于专家的主观判断。基于这一情况，审计首先是对专家的评审、认定结果进行检查。从某市已获批文化产业扶持资金情况结果发现，专家人员结构不合理，评审组多数由政府部门人员组成，缺少行业内专家和投资方面的专家。造成被扶持的企业在主体、投资项目的成本核算、扶持方向等方面问题都没有全部得到纠正，没有发挥扶持资金应有的效果。因此在文化产业扶持资审计中，一要根据有关档案资料，检查参加考察的行业专家数量符合规定，一般应包括主管部门工作人员、该领域（行业）专家、投资方面专家、财务会计方面专家。其次对专家评审的标准、依据进行检查，判断有关专家评定程序是否合规，评定依据是否充分，书面记载是否全面等。再次是审计部门还要对企业申报材料的真实性进行鉴别，必要时应调取申报企业的会计资料进行检查。

3、文化产业扶持资金使用过程的审计