对文化创意产业的看法范文

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第1篇

关键词:海峡两岸;文化创业产业;核心看法;发展现象;对比

新形势下文化创意产业发展迅速，给经济社会发展带来了积极的促进作用，对于我国良好经济发展模式形成至关重要。在此形势影响下，随着我国综合国力的不断提高，西方的很多国家开始主动接触中国文化，逐渐形成了良好的文化创意氛围，并促进了该产业发展。设计者在开展设计工作中，通过对中国元素的合理运用及有效融合，间接地增强了东方美学的宣传效果，为海峡两岸文化创意产业发展创造了有利的条件，给文化创意产业注入了更多的活力，更好地适应了时代的发展要求。

一、海峡两岸文化创意产业概念与范围对比分析

通过对台湾地区文化相关文件内容的深入探讨，可知其中对文化创意产业概念进行了科学界定:所谓的文化创意产业，是指通过长时间的文化积累与创意理念的灵活运用，逐渐形成了价值信息量大的智慧财产，具有良好的就业潜力，在创造财富方面有着一定的优势，有利于提升文化水平的重要行业。同时，台湾地区有关规定，确保了文化创意产业界定有效性，为自身的文化产业快速发展打下了坚实的基础。其中，“台湾地区立法机构”的相关规定，将文化创意产业划分为这些部分:(1)包含音乐与表演展业、工艺产业及相关产业的艺文类;(2)包含流行音乐、电影产业及多种相关产业的媒体类;(3)包含建设行业设计产业、品牌设计产业及其他设计产品的设计类;(4)基于数字内容产业的数字内容类。这些文化类产业的合理划分，确保了台湾地区文化创意产业概念界定有效性。［1］相比台湾地区，大陆对文化创意产业概念及范围也作出了相应的说明。大陆文化创意产业本质上融合了多方面的内容，像经济、政治、文化等，在丰富文化产业内容的基础上，更好地适应了当前我国经济形势的发展要求。在及国务院的大力支持下，我国文化创意产业规模正在扩大，并对其进行了科学分类:层、延伸层及核心层。与此同时，大陆文化创意产业定义也在不断完善，认为该产业是有关文化产品及相关产品集中体现的产业，对于文化建设意义重大。这类产业所涉及的领域包括:(1)包含各种文化信息传输服务、文化方面的休闲娱乐服务、文化出版发行服务等丰富文化产品的生产活动;(2)有关文化产品生产方面的各种活动;(3)各种文化用品生产制造活动;(4)有关文化产业中文化专用设备的各种活动。在这些不同的领域中，占据主体地位的是文化产品的生产活动，且其他领域都是有关文化及相关产业的重要补充，对于文化创意产业业务范围的不断扩大至关重要。［2］综上所述，海峡两岸文化创意产业有着异同之处。相同的地方在于:都注重满足民众精神方面的多元化需求;区别在于:大陆关注的是有关文化产品生产过程及不同的服务环节;台湾地区关注是的文化产品的各种创意活动。而海峡两岸在大力发展文化创意产业的过程中，有关其中的核心内容看法基本保持一致。

二、海峡两岸文化创意产业发展现状对比分析

(一)二者在主导产业方面的差异

通过对亚太文化创意产业协会调查报告内容的深入探讨，可知当前形势下数字内容产业适合大陆地区文化创意产业发展需求，而各种时尚品牌中所包含的文化创意因素形成的产业具有较大的发展潜力，客观地说明了资讯全球化时代的到来，采取有效的措施将数字内容融合于文化创意产业中，有利于加快该产业在大陆的发展速度，并为其朝着国际市场更好地迈进打下了坚实的基础。针对当前台湾地区文化创意产业中所包含的多种产业类型，是相比其他国家和地区同类产业中的优势体现，客观地说明了台湾地区文化创意产业良好的发展态势及市场竞争优势。台湾地区文化创业产业中强调了“创意生活产业”发展的重要性，即将创意生活中的所有产业集合起来，逐渐形成具有深层次、高服务质量、高品质的产业，客观地说明了台湾地区在大力发展文化创意产业中更加关注的是文化产业各大企业的核心竞争力美感体现效果，具有良好的市场发展前景。未来台湾地区文化创意产业主要的发展方向是创意生活产业，主要在于自身的地理环境及社会环境有着独特的发展优势。随着自身经济发展水平的日益提升，人们将会重视高品质生活追求，为创意生活产业逐渐成为台湾地区文化创意产业中的主导产业提供了可靠保障。［3］

(二)二者在区域发展方面的差异

虽然当前大陆文化创意产业整体的发展速度正在加快，但其中存在着区域发展不平衡的问题。其中，东部地区相比中部与西部地区，文化创意产业发展优势明显。像北京、上海、广州等，不仅在国内这类产业发展中竞争优势明显，也在国际市场中具有一定的竞争力。各大城市在文化创意产业发展中，最优的是直辖市，然后是省会城市及地市级。以北京市为例，其作为我国的文化发展中心，在所有支柱产业中，文化创意产业在该地区排名第二位，无论是文创企业、人员数量还是总量规模，北京市的文化创意产业每年创造的利润价值都在增加。2014年，该产业增加值已经达到了2826.3亿元，在北京市的经济比重占到了13.2%，客观地体现了我国文化创意产业良好的发展趋势。［4］相比大陆，台湾地区文化创意产业的区域发展不平衡性并不明显，而协调性、均衡性正成为该地区文创产业发展特征。台湾地区文创产业发展中通过对群聚效果利益创造的重点关注，逐渐形成了多元化的创新思维，确保了其文创产业发展的稳定性。与此同时，台湾地区通过大力支持各地文创园区建设，实现了群聚效应的高效利用，为自身的文创供应链形成提供了保障，最终形成了良好的文化创意产业发展中的创新思维。

(三)二者在驱动力方面的差异

受到政府大力支持的积极影响，大陆文化创意城市的整体竞争水平高，确保了文创产业的快速发展，而台湾地区文创产业发展中的优势在于:人才数量充足。在政府宏观调控、市场主体驱动模式的支持下，大陆文创产业发展速度日益加快，而台湾地区文创产业发展中以市场驱动为导向，在不同的营销文化方面取得了众多成果。像内容商品营销文化、博物馆营销文化、城市营销文化、在地文化营销文化，隶属于台湾文创产业方面的重要驱动因素，关系着该地区这类产业整体发展稳定性。［5］

三、海峡两岸文化创意产业政策对比分析

(一)二者在文创政策方面的差异性分析

在创意文化产业发展中，台湾地区通过相关文件的方式，对文创产业定义、内涵、范围、价值等进行了充分说明，强调了其在创造财富及就业潜力方面的优势。“台湾地区行政管理机构”通过出台文创产业方面的有关规定，对工艺产业、设计产业、流行音乐产业等文创产业发展潜力给予了充分肯定，这对台湾文化创意产业发展具有重要的现实意义。在十七届六中全会上提出了有关文化创意产业的发展目标，即文化创意产业在经济支柱产业中具有重要的地位，具有良好的促进作用，应从不同层面上给予这类产业发展更多的保障。在党的十报告中，强调了加强文化强国建设，不断提高国家文化软实力的重要性，并对大力推动文化发展对于全面建成小康社会发展目标实现进行了说明。这就需要文化建设中能够为国家经济发展水平不断提升作出应有的贡献，并为我国经济的快速发展注入更多的活力。与此同时，2014年国务院会议中也对文化创意与社会行业的融合问题进行了探讨，总理及其他深化改革小组成员给出了指导意见，促使文化创意产业未来发展中能够形成良好的发展模式，结合基本国情，将这类产业发展置于战略高度层面，更好地适应时代的发展要求。［6］

(二)以合作共赢为目的的两岸文创政策转变分析

受到区域经济及市场经济体制深化改革的影响，当前形势下海峡两岸在扶持文化创意产业中了一系列的规定，为创意经济发展打下了基础。大陆在各种政策法规的支持下，更加注重全民素质提高，并对文化事业及文化产业进行了总体的规划，使得这些产业的发展状况有了较大的改善。大陆对文创产业发展给予了足够重视，也希望联合各方力量扩大自身的产业规模，优化产业布局，积极探索适合大陆地区文化创意产业长期发展的发展道路。同时，台湾方面通过制定“厚植文化国力”等政策，也给予了文创产业发展更多的支持，促使自身的整体竞争水平得以提升。在此背景下，海峡两岸制定了一系列的政策，以合作共赢为目的，通过采取加强知识产权保护、拓宽文化宣传渠道、打造高效的文创交流平台等方式，确保了海峡两岸文创产业良好的发展形势，对两岸未来文化交流活动开展意义重大。［7］

四、结语

通过对以上内容的深入探讨，客观地说明了文化创意产业对海峡两岸经济发展、文化建设的重要性，有利于我国文化事业发展，全面提高海峡两岸文化产业的市场综合竞争力。因此，未来海峡两岸应找准文化创意产业市场定位方向，把握好其发展契机，并在各种政策的扶持下不断丰富文化创意产业内容，保持这些产业良好的发展态势。与此同时，应提升对文化创意产业时代与信息化时代的认知水平，加大资金投入力度，健全保障体系，重视海峡两岸文化创意产业整体规划建设，真正实现文化创新发展目标。

参考文献:

［1］瞿群臻，刘岩君．海峡两岸文化创意产业人才合作战略研究［J］．现代管理科学，2012(10)．

［2］林秀琴．两岸文化创意产业合作:趋势、共识与思路［J］．东岳论丛，2014(12)．

［3］徐晞．海峡两岸文化创意产业合作研究———基于民间组织平台［J］．经济体制改革，2015(4)．

［4］杨梅．海峡两岸文化创意产业竞争力协同发展研究［J］．福建商业高等专科学校学报，2015(4)．

［5］宋强．海峡两岸文化创意产业高校研究联盟论坛在浙江举行创意创业创客［J］．台声，2015(22)．

［6］范梦月．海峡两岸文化创意产业发展与合作研究［D］．南京大学，2013(5)．

第2篇

关键词：大数据；文化创意；产业发展

1 大数据对文化创意产业的推动作用

每种类型文化创意产品的横空出世，均离不开创业者天马行空的艺术思维，而文化创意产品最终面向市场，作为商业工作人员，则要求文化创意产品能够被市场所广泛接受。在此我们有必要深思文化创意和市场推广的互相妥协，侧面要求我们从源头上考虑如何科学推动文化创意产业的发展，以准确预测具体文化创意产业的回报率。在这里，笔者认为有必要引入“大数据”的技术理念，作为预测文化创意产业回报率的技术支撑。

关于大数据对文化创意产业的推动作用阐述，关键是解决文化创意产品可复制性和产品质量相抵触的问题。在我国国民经济持续发展的大背景下，大数据等的新技术，成为提高产业回报率的关键点。某文化创意产品推出之前，投资者斥资1亿美元制作该产品，投资者这种魄力的投资信息，源自国内外数亿受众主体的“大数据”调查，在搜罗全部受众主体对文化创意产品的主客观意见之后，投资者从“大数据”中分析出该产品有利可图，灵活控制了产品的质量，使得该产品推出后大受市场欢迎。当前包括智能手机、平板电脑和互联网电视的横空出世，给大数据技术的发展营造了可持续的发展条件，包括谷歌、苹果、英特尔等在内，都借此契机开发了各种类似的产品。笔者通过调查发展，诸多互联网企业，广泛收集了用户的数据信息，文化创意产业的产业链由此被颠覆，譬如以上所提到的产品投资案例，在抽取了数千个样本户之后，譬如9000万用户对产品的选择倾向、3000万条评论和450万条主题搜索等，形成投资判断的“大数据”。某文化创意产品制作企业，多年来积累了各种数据资源，当用户通过浏览器登录账号后，其相关的位置数据、设备数据等，都会被无遗漏地记录下来，形成记忆代码，作为创意产品生产元素。

2 大数据对文化创意产业推动的实施路径

2.1 大数据平台的构建

文化创意产业的发展，要求兼顾产业的内容、渠道、需求和媒体。相比于传统产业，前者的价值依赖于渠道的全方位，否则创意信息将难以事无巨细地传递。笔者认为，创意产业的基本价值提炼，在于内容创意和营销推广的兼容，只有保证产业链各个环节资源的充分利用，才能够形成基础性的支撑。因此，大数据推动文化创意产业发展，有必要构建大数据平台，赋予平台产品咨询、人力资源服务、金融服务网络信息和基础设施等功能，在整个平台各个环节功能之后，再追求产业制作的内容创意和营销推广，最终实现行业的资源整合。

2.2 大数据技术的更新

大数据并非局限于某种技术范畴，随着信息化技术的发展，以及文化创意产业推动需求的提出，我们要及时更新大数据技术。长期以来，我国被视为文化创意的资源大国，大数据技术的分析模型和算法应用，有助于我们更好地梳理、分析和整合文化创意资源，重点突出文化创意资源的规律和价值。在步入大数据时代之后，笔者建议我们善于通过互联网获取用户的行为特征数据，在挖掘、分析海量的数据之后，基于用户的视角，获取文化创意，以及其形成的几率，这样就能够紧扣用户的心理需求，从创新的视角，进行合理的新媒体营销，进而推出符合目标用户的创意产品。当然，我们不能够过度依赖大数据分析技术，而要从辩证的角度，同时兼顾大数据所传递的流行趋势和文化消费的引领，使得文化创意产品既有创意，也有意义，这样所开发的文化创意产品，才能够具备持续的竞争力，避免文化消费的盲目和从众。也就是说，大数据要突破传统技术思维的桎梏，不断验证和改进数据挖掘模型，才能够保证海量数据运用精准的搜集。

2.3 社交网络场所的互动

大数据技术不仅仅是机械的数据搜集和分析，在整个数据运用过程中，无不掺入了人们的主观见解。很多文化创意产业，依赖于群体性的创意交流和分享，其中社交网络场所的互动，对文化创意传播，起到重要的推动作用。法国每年都会定期举办“博物馆周”，全世界博物馆的爱好者，均可以借助推特表达他们对艺术文化的看法和感情，尤其是幕后博物馆的知识测试，每个参与者均能够查找和分享各种博物馆信息，属于典型的博物馆网络互动平台，这也是实体创意产业网络互动的典型表现。纵观国内外很多实体文化创意园区，真正能够实现盈利的仅有10%左右，如果能够巧用互联网平台，降低文化创意互动交流的门槛，必然能够赢取文化创意发展的契机，推动文化创意产业的发展。

2.4 网络众筹平台的巧用

与其他产业一样，文化创意产业的发展，离不开全方位的投资，大数据时代的来临，不仅为文化创意产业发展提生和传播的平台，而且为文化创意产业发展拓展了筹集资金的渠道，譬如所谓的“团购”或者“预购”，有利于集中社会的各种闲散游资，支持创意产品的开发。我国文化部、财政部和央行，在《关于深入推进文化金融合作的意见》中，指出了文化产业发展金融产品与服务的创新，大数据所对应的网络众筹平台，正好与其互相呼应。以创意项目众筹平台Kickstarter为例，该平台总共有全球两百多个国家的用户，其中电影和音乐专辑等文化产品，在其中获得了支持。在大数据商业模式愈发成熟之后，大数据对文化创意产业的推动，将会变得更加明显。

3 结束语

大数据蕴含着巨大的潜力，文化创意产业借助大数据技术，基于差异性的数据维度，搜集有效的数据，并通过分析算法的优化，更为精准预估了文化创意的回报率。文章通过研究，基本明确了大数据对文化创意产业的推动作用，以及其实施路径，但考虑到文化创意产业发展环境的复杂性和多变性，我们在借助大数据推动文化创意产业发展时，必须紧扣产业发展的实际需求，予以灵活参考借鉴以上的实施路径，方可保证这些路径的适用性。

参考文献：

[1] 孙玉荣.大数据时代我国文化创意产业知识产权保护的路径选择[J].北京联合大学学报（人文社会科学版），2014 （2）：54-59.

[2] 梁颖涛，尹力.大数据视阈下广西文化创意产业集群化发展研究[J].企业导报，2014（5）：1-2.

[3] 马宁，郇玉萍.大数据时代的文化创意会展传播创新――以第九届北京文博会的大数据实践为例[J].参花（下半月），2015（1）：145-146.

[4] 曹t遐.开拓新型文化创意产业发展之路[N].文汇报，2014-09-22.

第3篇

积极引导、明确定位凸显集聚效益

投资北京国际有限公司总经理助理尹茂生指出，其实早在2006年之前，北京的文化创意产业发展已经形成了一定的规模，北京已经自发地形成了一批有特色的文化创意产业区域，如宋庄的画家村、798艺术区，也涌现了一批从事文化创意产业的企业，积蓄了相当雄厚的资源与人才，但总体布局和产业规模在整个经济体系中的比重仍然较小，亟需政府在政策、资金、发展方向上给予有力地推动和引导。市委、市政府正是及时地看到了这一趋势，在最恰当的时机做出了支持文化创意产业发展，推出一批具有带动辐射作用的集聚区的战略决策，这既符合一个产业发展的规律，也是北京大力发展现代服务业的现实需求。对此，中央财经大学文化创意研究院执行院长魏鹏举也表示了同样的看法。

北京社科院副院长梅松则进一步指出，北京是中国古老文明的代表，是华夏文明的汇集地。北京有深厚的文化底蕴、雄厚的科技实力和开放的人文环境，同时北京还有众多经过产业转移腾退出的工业设施和厂房。在工业文明转身智力文明的时代，将文化科技优势转化为经济优势、将工业资源转化为文化创意产业，政府要有所作为，建设集聚区就是发展文化创意产业的重要抓手，但集聚区一定要找好准确的定位。

魏鹏举和梅松均提出了文化创意产业集聚区不等同于工业园区，应侧重于产业集聚效应的观点。集聚有着显著的外部效益，对于创新型城市或新农村建设等区域的创新体系建设具有内生性的建构价值。他们认为，世界经济正朝着融合化、生态化、集聚化的趋势进行发展，文化创意产业作为文化、科技和经济深度融合的产物，又具有低能耗、无污染、高附加值的特性，是这种趋势的最有力代表，被公认为21世纪全球最有前途的产业之一。使这一产业形成区域的支柱产业，重要的是要通过政府政策的引导，真正让文化创意产业在集聚区形成集聚，通过打造提升品牌，形成产业发展的链条，创造出更大的经济效益。北京市应通过不断加大对集聚区的资金、项目支持力度，调动各个方面的力量，特别是区县发展文化创意产业的积极性，让区县找到文化创意产业发展的有效抓手，并利用市里的资金支持，带动区县、乡镇各级政府对文化创意产业发展资金的合理配置。

总结经验、健全机制提升集聚内涵

文化创意产业更多的是精神层面的产品，并不是现代化的工业生产，文化创意更多的是依靠个人的创造、个人的创新，不能像抓制造业一样去抓文化创意产业，文化创意产业更需要营造一种氛围、形成一种集聚效应，创意的主体是个人，要通过营造环境氛围，使个人的创意迸发出来。全世界最好的时尚、设计产品都源自意大利，正是因为意大利有非常宽松的创意氛围和文化。中国有非常丰富的文化元素，关键是如何把个人创造性激发出来。

梅松认为，文化创意产业需要一个长期的培育发展过程，不能急功近利，集聚区对经济的贡献不仅体现在产业本身，更体现在经济社会的各个方面。上海文化创意产业集聚区的建设是以政府政策引导、企业为主体的发展模式，沿苏州河对50多个仓库进行改造后建立起的集聚区。北京的发展也非常有特色，但对集聚区发展的总结提炼不够。北京可以学习借鉴支持金融产业的发展经验，出台更加优惠的政策吸引比较大的文化创意企业总部落户，形成文化创意产业的高端集聚。

梅松建议应在现有文化创意产业集聚区的科学评价体系基础上，建立集聚区的淘汰机制。授牌后的集聚区，每年政府都应组织专家对其进行评价，对几年之内进展不大的集聚区，可以采取摘牌的形式使其退出。另外对集聚区的数量也应该采取更加灵活的方式，不要仅局限于30家，待评估观察一段时间之后，总结发展的经验，有条件的话可以再逐步注入一些新鲜血液，就像国家发展高新区一样，最早计划批28家，最终批了54家。现在上海的文化创意产业集聚区已经达到了50家，北京作为中国的文化中心，更应该在数量和规模上有所突破。