小学音乐教学研究范文

前言：我们精心挑选了数篇优质小学音乐教学研究文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

20世纪50年代以来的二元体制改革造成城乡教育发展两级分化严重，《九年义务教育全日制小学(初中)音乐教学大纲(试用)》和《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》等音乐课程标准似乎并未在乡村小学中得到有效的贯彻落实。近五年来，虽然我国先后颁布了《国家中长期教育规划纲要》、《农村扶贫开发纲要》等方针，力求在最大限度上覆盖农村地区的教育服务体系，但城乡基础音乐教育水平的差距仍然在逐年扩大中，这就要求乡村小学教育管理者把握历史机遇，因地制宜，大胆转变传统的音乐教学理念，通过创新性的教学手段不断优化农村地区的基础音乐教学水平。

二、音乐教学对小学生“智”与“美”平衡发展的辅助作用

熟记乐谱的过程能够不断刺激学生完成瞬间记忆、短时记忆与长时记忆活动，在巩固其基础音乐知识的过程中开发大脑的潜能；视唱练耳和乐器演奏促使学生不断进行或抽象或具体的思维活动，有效促进了学生的大脑发育，使其从小形成灵活敏捷的思维方式，为日后的智力发展打下扎实的基础。此外，学生在音乐课堂中往往会接触到不同风格的乐曲。一首曲子所表达的情感内涵是宽泛的、不确定的，这种朦胧的联系给学生创造了丰富的联想空间，为学生的形象思维活动提供了丰富的原材料。

三、当前我国乡村小学音乐教学的问题

（一）乡村小学对音乐教育的重视程度不够

究其根本，当前我国乡村小学对基础音乐教育的漠视既有社会方面的客观原因，也有教育工作者自身的主观原因。一方面，我国农村地区普遍经济实力薄弱，教育经费严重短缺，当地小学的教育管理者也就无暇顾及音乐课堂的教学质量。另一方面，乡村小学的教学理念较为传统，校方与家长普遍为音乐、美术、体育等学科都是副科，学生应当把全部精力投入到语、数、外的学习中来。一些乡村小学取消了音乐课，部分小学减少了音乐课的课时、占用音乐课进行文化课的教学活动，无形中剥夺了学生接受基础音乐教育的权力。

（二）乡村小学音乐课堂内容空洞，教学质量不高

现阶段乡村小学的音乐教学内容多以演唱红歌为主。小学生心智尚不成熟、社会历史积淀不深，不能理解歌曲的时代背景与文化内涵，也就丧失了学习音乐的兴趣，导致其音乐基础知识与音乐审美能力无法进步。此外，乡村小学的音乐课堂主体多为教师本身，教学方法以机械式的灌输为主，不仅使得学生的音乐感知与艺术表现力得不到锻炼，更限制了学生的形象思维能力与创新能力。加之学校的音乐学科教学设备配置不齐，教师多使用教材、黑板等传统的教学工具，既无法适应当前新课标课程改革的节奏，也无法同国内外音乐文化的发展接轨，最终导致乡村学校的音乐教学水平长期停滞不前。

四、因地制宜，优化乡村小学音乐教学水平

（一）灵活利用乡村丰富的自然资源制造土乐器

众所周知，自然界的声音是音乐创作的源泉。虽然现阶段我国乡村小学的多媒体音乐教学设备尚未得到普及，但教师可以灵活利用当地多样化的自然资源创造基础音乐教学的物质条件，做到物尽其用、人尽其能。例如，在竹林资源较为丰富的地区，教师可将竹块做成响筒，通过置入容量不同、性质各异的填充物来改变其音色与响度，使之成为一套极具地域特色的土乐器。因地制宜，将自然物品进行创新性的手工改造，不仅能够扩充音乐课堂的教学内容，更能引导学生亲近自然、回归自然，丰富其自然常识与社会生活常识，使学生在综合实践中全面地发展成才。

（二）通过音乐实践活动激发学生对本土的热爱之情

乡村小学的音乐教师应当重视教学设计的社会文化导入过程，鼓励学生把对家乡的热爱大胆地表现出来。例如，长江流域和江南地区的乡村普遍有着丰富的水资源和深厚的水文化积淀，当地的小学音乐教师可将水元素有机融入到基础音乐教育的教学内容中。以《长江之歌》的教学为例，这首歌曲的歌词和旋律都不适合小学生演唱，教师可以巧妙地改编歌曲，力求在教学中加入当地主流的、经典的文化元素，构建富有地方特色的音乐课堂，使教学内容契合学生的现实生活。同时，教师也可鼓励学生进行独立自主的音乐创作，用自己的亲身经历歌唱家乡、赞美家乡，既锻炼了学生的艺术表现力与艺术感染力，又培养了学生的社会认同感，加深了学生对本土文化的热爱与尊重。

五、结束语

第2篇

【关键词】小学音乐；趣味教学；研究

音乐趣味教学属文化教育范畴，充分使用教学环境并予以创新，解决了在哪教与学、怎样教与学、达到怎样的教学目标几个问题，旨在培养学生的综合素质，实现了国内外音乐教育体系的融合应用，是一种综合性的教学活动。音乐趣味教学具有学生参与度高、学习音乐愉悦性高、教学知识综合性强的特点，其教学课程具有创造性发展价值、社会交往价值、审美体验价值及文化传承价值。

一、音乐趣味教学概述

（一）音乐趣味教学理念

音乐趣味教学是指围绕学生的音乐需要、音乐兴趣、音乐理想、音乐目标、音乐情绪、音乐情感及音乐自信心几个方面开展，培养学生对音乐的兴趣，使学生能够持续主动的学习音乐，并具备音乐实践能力、音乐审美能力的教学过程。音乐趣味教学不是单纯的完成知识的传授和技能的传递，而是将学生的审美能力培养起来。

音乐趣味教学包含的教学理念有：以兴趣爱好为核心、以音乐审美为目标、面向全体学生、重视音乐实践、注重个体发展、鼓励音乐创造、弘扬民族音乐、提倡学科综合、理解多元文化、完善评价机制。音乐趣味教学所要实现的教学目标是：通过课堂教学及形式多样的音乐实践活动，培养学生的音乐兴趣，丰富学生的情感体验，陶冶学生的高尚情操，提高和发展学生的音乐感受与鉴赏能力、创造力及表现力。为了实现这一教学目标，融合国内外先进的教学方法，充分激发学生热爱音乐的热情，让学生真正的感受音乐，系统的学习音乐。

（二）音乐趣味教学特征

（1）科学性。音乐趣味教学融合了诸多音乐教育家的教学思想，采用先进的教学方法，整合了不同学科的知识，在教学环节中不断开展实践活动和教学研究，逐渐形成完善的体系，尊重音乐教学原理，尊重音乐教学的特殊规律，尊重学生心理学发展规律及脑科学发展规律。

（2）综合性。音乐趣味教学解决了教育和环境的关系问题，解决了学生学习主动性的问题，解决了从教师如何教到学生如何学的问题，是综合性知识在音乐教学中的应用。音乐趣味教学的综合性还体现在从多角度多层次多方面为学生考虑，应用教学知识，包括音乐教育与用脑科学，教学应用的教学思想，学生学习的音乐环境，集音乐、动作与语言的综合音乐体验等。

（3）实践性。音乐教学必须通过学生的实际唱奏甚至创造来体验音乐，不同靠教师的传授、说教和示范，必须通过学生的自身体验来接受音乐教育。因此，从唱歌练习、乐器演奏，到歌剧编排，都体现了音乐趣味教学的实践性。

（4）系统性。音乐趣味教学集音乐教育、教育心理学、哲学等学科知识于一体，在音乐教学内容选取，到音乐环境打造、音乐教学实践设置等都体现了音乐趣味教学的系统性。

（5）激励性。音乐趣味教学结合教学要求提出符合学生音乐需求的，难易适中的目标，学生在努力实现目标后，产生成就感。同时，鼓励学生参加形式多样的音乐活动，发挥创造才能，表现自我，激发学生的表现欲，培养学生的自信心。

二、趣味教学法在小学音乐教学中的应用

（一）通过情境渲染引发学生的兴趣

枯燥的乐理知识、发声、节奏练习及试听，如果单靠教师讲解，小学生难以理解并接受，更谈不上产生兴趣了。因此，要根据小学生的年龄、心理特征，结合小学生的喜好，通过渲染情境及有趣的形式，来激发学生对音乐的兴趣，挖掘学生的潜力，从而掌握音乐知识。比如，在学习《小小粉刷匠》这首歌时，教师可以模拟一个粉刷房子的情境，让学生真正感受到粉刷匠工作的场景，理解劳动的辛苦和喜悦，引发学生对音乐的兴趣。

（二）在音乐教学中融入各种艺术形式

丰富多彩的小学音乐教学要遵循艺术教学的融合原则，将美术、舞蹈、写作等艺术形式融入音乐教学中，在最短的时间激发学生的学习兴趣，让学生接触到更多的艺术形式，从而提高审美素养和艺术素养。将美术融入音乐教学中，把歌曲与绘画适当的结合起来，鼓励学生用色彩和线条描绘出歌曲内容，使歌曲内容变得立体而直观，加深学生对歌曲的理解。将舞蹈融入音乐教学中，音乐与舞蹈从来都是密不可分的，在音乐学习中，配以舞蹈，不但活跃课程气氛，激发学生兴趣，学生还可以在优美的舞蹈动作中，理解音乐作品的深刻含义。将写作融入音乐教学中，可以要求低年级的学生写音乐作品的听后感、描写音乐作品的故事情节等，可以鼓励高年级的学生填词、谱曲，创作出自己的音乐作品，从而激发学生对音乐的兴趣，激发更大的创作热情。

（三）丰富教学手段，激发学生的积极性

随着科学技术的发展，多媒体教学普遍应用于音乐课堂上，使音乐课更加直观、形象，对学生更具有吸引力和感染力，它将学生带入一个五彩缤纷的音乐世界，不但开拓了学生的音乐视野，还发展了学生的形象思维能力。如在欣赏三年级课程《森吉德玛》时，教师可以通过多媒体播放辽阔的草原、勇敢勤劳的蒙古族人民的画面，从而使学生更加形象的了解蒙古族人民能歌善舞、积极向上的生活习俗，加深对歌曲的理解。

（四）教师声情并茂感染学生

教师的情感、行为修养，直接影响学生建立健康的审美情趣。音乐课堂上，如果教师的仪表、语言及举手投足间能够体现出艺术的美，会给学生营造一种艺术的氛围，调动起学生积极的情绪，形成一个舒畅的学习环境，使学生尽快地进入“学习角色”，从而不知疲倦、情绪饱满地完成学习任务。此外，教师的语言要精炼、形象，富有启发性，使学生身临其境。在音乐课堂上，教师就像是一个演员，用自己的精湛的演技和丰富的情感去感染学生。

（五）让学生在表演中品味学习的乐趣

以前的音乐课堂上，能够参与音乐表演的学生很少，一般都是成绩优异的学生表演，大部分的学生还只是看别人演、听别人唱。不能真正参与表演，就不能真正调动起学生的积极性，因此，要充分利用音乐作品中的每一个角色，争取让所有的同学都参与进来，让学生在表演中品味音乐作品，在表演中享受成功的喜悦，从而体会学习音乐的无穷乐趣，挖掘他们的潜能，培养他们的想象力和创造力。比如，在学习《小红帽》这首歌时，结合故事情节，让学生分组表演，并对各组表现评比，评选出小红帽、大灰狼、外婆等角色的最佳表演者，让每一个学生都参与表演，在表演中品味学生的乐趣，由此产生对音乐更浓厚的兴趣。

三、结论

综上所述，音乐趣味教学法是教学方法新、教学理念新、采用教具新的新型音乐教学法，是音乐教学理论与实践相结合的产物。在小学音乐教学中要大力提倡趣味教学法：通过情境渲染引发学生的兴趣，在音乐教学中融入各种艺术形式，丰富教学手段，激发学生的积极性，教师声情并茂感染学生，让学生在表演中品味学习的乐趣，能够有效培养学生对音乐的兴趣，调动学生学习的积极性，从而提高学生的音乐素养和创造力。

参考文献：

[1]曹理，何工.《音乐学习与教学心理》.上海音乐出版社，2000 年 4 月第 1 版

[2]吴跃跃.《学生音乐学习心理研究》.湖南大学出版社，2008 年 8 月第 1 版

[3]郭声健.《音乐教育新概念》.湖南文艺出版社，2007 年 12 月第 1 版

[4]张文泽.探索趣味性小学英语教学.学周刊，2010 年第 10 期

第3篇

关键词:器乐教学；多媒体；艺术素养；音乐

1前言

笔者在音乐课中引入乐器后，感觉教学面一下子宽了很多。这个“宽”也使教师在教学过程中享受到的一种幸福成就感。在众多乐器中，青岛市黄岛区实验小学选择了口琴，在全校普及口琴后，让学生通过口琴这个“小”乐器慢慢过渡到管乐的学习，而西洋管乐器不仅音色优美，而且可以自娱自乐，可以登台演出，可以独奏，也可以合奏。但是管乐课程的学习专业性较强，专业师资严重缺乏，为了尽快解决这一问题，音乐教师就利用多媒体手段进行教学，效果十分明显。

2运用多媒体学习口琴演奏

首先，让学生走进口琴的小世界，了解口琴的音色和风格魅力，喜欢上这个小家伙。小学生对有色彩的、有声音的、会变化的刺激物最感兴趣，也最能集中注意力。多媒体教学具有多彩的变静为动的特点，正符合儿童注意的活动性特点。音乐课堂乐器教学中使用欢快的音乐、丰富多彩的图片、生动形象的动画来传递演奏方法及知识素材，给乐器学习注入充分的活力，使抽象的音乐理论形象化、虚幻的音乐形象具体化、复杂的音乐知识简单化、枯燥的音乐知识趣味化，从而激活教学内容，有效地激发学生愉快主动地学习，大大提高学生学习音乐的兴趣。音乐组全体教师通过生动的教学方式，如微课、名师讲座视频、优秀乐曲欣赏等，让全校每一位学生都知道口琴是一种通过吹和吸来演奏的乐器，并慢慢地通过口琴普及乐理知识，并掌握这件课堂乐器的演奏技巧，为以后的管乐课程学习奠定基础，让口琴演奏成为校园一到靓丽的风景。其次，会唱的歌也是会演奏的歌。在音乐课上，除了让学生唱会歌、唱好歌、会唱歌，再会演奏歌，同时让学生的课间活动也奏响“快乐乐章”。口琴音色优美，而最钟情它的原因是携带方便，学生可以将其放在口袋里随身携带，想唱歌的时候随手拿起来，几个人就可以举行音乐会。大课间里，除了学生的笑声、欢呼声，还多了许多的小音乐家一起沉浸在自己的音乐世界里。在课间十分钟的时间里，充分利用校园广播播放口琴名曲，让音乐时刻围绕在学生的耳边，让他们迷恋上这个小小的乐器，既让校园琴声悠扬，又激发了学生学习乐器的积极性。再次，经过一段时间的口琴普及，学生的音乐技能有了大幅度提高。此时，为了提升全校学生的器乐技能，趁热打铁，以小口琴促技能，及时推行管乐课程进校园，长笛、单簧管、萨克斯、小号、圆号等这些在学生看来特别“高大上”的乐器，来到了音乐课堂。为了让学生有更大的学习兴趣，更快地爱上这些西洋乐器，并解决专业师资缺乏的问题，将长笛、单簧管、萨克斯、小号、长号等乐器的演奏方法制成精美的音乐课件，给学生以视觉的冲击，让他们有身临其境的感觉，在音乐课堂上不知不觉地融入乐器的学习中[1]。

3利用多媒体技术，让学生爱上乐器

1）充分利用多媒体手段，让学生了解各种乐器的音色特点，发挥乐器演奏的特有魅力，使课程内容呈现形式和教学方式丰富多彩，激发学生的学习兴趣。利用音乐课时间播放管乐的经典名曲，让学生感受到管乐的音乐美；在音乐课堂上利用优秀视频材料介绍管乐团的构建和演奏特色，让学生充分认识乐器，引起学习兴趣。如在长笛课堂上，首先播放长笛视频教学资料，让学生了解长笛有关知识；然后通过播放精致的投影片，让学生了解长笛的乐器构造，以及音阶基本演奏方法；再通过欣赏名家名曲，让学生爱上这件优雅的乐器，对其演奏有了强烈的期待，教师及时鼓励表扬。这样学生有了浓厚的兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参加音乐的实践活动。2）把各种乐器的专业知识、乐器特点和有效的练习方法以最佳的方式传递给学生，不仅激发了学生的学习兴趣，更提高了学习效率，收到事半功倍的效果。让神奇的西洋管乐器悄悄走进音乐课堂，真正实现课堂乐器的普及，从而大大提高学生的艺术修养和整体素质。

4利用多媒体技术，自制表演视频

台上一分钟，台下十年功。乐器的吹奏，首先要训练学生的基本功，扎实基础，如呼吸方法、指法、气息的运用等；但又不能急于事功，必须循序渐进，逐步加深提高。考虑到专业教师的缺乏，通过积极讨论、精心设计，将长笛、单簧管、萨克斯、小号、圆号、长号等管乐器的指法以及基本演奏方式制成精美的课件在课堂上播放，让学生跟着练习、训练，音乐教师跟踪指导，让学生尽快掌握演奏技巧，最后让学生录制自己的练习和表演视频在学校大屏幕播放，评选优秀小乐手，来激发学生学习乐器的热情。气息是所有管乐演奏的内动力，学生最终演奏水平的高低取决于气，而练气是学生学习中最难的。将联系方法在课堂中对学生讲解太浪费时间，教师可以利用多媒体手段制成微视频，让学生进行学习，这样效率非常高。在学生掌握了正确的呼吸方法之后，再讲解专业的横膈膜的运动等原理，让学生从感性到理性，自我感悟，不断提高呼吸的技术水平，为更好地进行演奏打好基础。

5在器乐教学中培养学生的合作意识

器乐教学要达到一定的目的，收到较好的效果，那就必须对学生严格要求。要想在短时间内让学生掌握管乐的演奏技能，非容易之事。只把乐器单纯地当作一种学具，仅凭学生的兴趣去做，那是不会有好的效果的。这还需要学生有合作意识，因为乐器的最高演奏水平是参加合奏。因此，在对学生进行训练的时候，结合多媒体手段，让每个环节都有严格的规范，让学生慢慢接触到乐器合奏。从小组互助开始，选出优秀学员为小组长，每六人一个小组，分成高低两个声部，小组长担任声部长，以专业的高度来对各学习小组提出学习要求，端正学生的学习态度，用专业的高度来规范学生的每一项学习任务。特别是在合奏时，“准备不拖拉，眼睛看指挥，耳朵听声音，口中无杂音”，以这样的专业高度来要求学生，培养学生的合作意识[2]。在欣赏课中，教师选择专业的授课视频，让学生通过观看视频了解乐器正确的演奏方法以及基本的乐器演奏的注意事项，为后面乐器的合奏打好基础。通过观看优秀的管弦乐队的合奏视频，让学生明确乐器演奏是需要合作的，加上教师课堂上正确的示范与讲解，让学生明白乐器的专业性，必须按照正确的演奏方法和技巧来学习。只要在课堂上认真学习，课下积极练习，坚持不懈，就会掌握手中的小小乐器。而且在学习过程中也要取长补短，小组之间互相学习，培养学生团队意识，注意在学习过程中养成合作意识和互帮互助的学习习惯。合理利用多媒体技术，发扬团结互助精神，增强学生的信心。在教学中采用了一个方法，就是让学生自制演奏微视频，发放到每个班级，在上课时让他们做小老师，利用微视频帮助教师教会每一位学生。学生利用自己的演奏教学视频来为其他学生担任小老师，采用小组互助的学习方式，发扬团结互助精神。学生教得非常认真，其他人学得也认真，还很高兴，他们的信心大大增强，非常喜欢管乐课程。这样就发扬了学生之间互相帮助、互相学习、共同进步的精神，使班级班风越来越好。这些优秀小老师是学习最棒的小乐手，让他们入选学校国旗管乐班和学校管乐团，每学期举行器乐比赛和演出，用活动和比赛来促进学生更进一步的发展。

6结语

通过实践，在音乐课堂器乐教学过程中，多媒体技术起到重要作用，已经成为在器乐教学过程中不可缺少的一部分，为解决专业师资的缺乏提供了重要的技术支持，为激发学生的学生兴趣起到促进的作用。但是，教师也不能完全依靠多媒体技术，它的运用离不开教师的精心设计和用心制作，而且有效的教学方法也是非常重要的。在当今这个多媒体快速发展的时代，作为一名人民教师，不仅要合理利用多媒体技术来提高自己的教学水平并弥补自己的专业不足，而且更要关注每一位学生，精心提炼适合学生的教学方法，二者合二为一，才能有效地把教学与多媒体技术的整合优化。总之，在音乐器乐课堂上，合理使用所有的辅助教学手段，极大地丰富了音乐器乐教学内容，激发了学生学习的兴趣，充分发挥教师的引导作用，给学生足够的空间，发挥他们的主体作用，这样既调动了学生的学习积极性，又进一步开阔了学生的视野，提高了教学效率，全面提升了学生的艺术素养和创新意识。

作者:赵蕾 单位:青岛市黄岛区实验小学

参考文献