小学音乐教学特色范文

前言：我们精心挑选了数篇优质小学音乐教学特色文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词：小学音乐；教育教学；氛围；导入；反思

众所周知，小学阶段音乐课堂是音乐教育、美育教育和艺术教育的人生起跑点。在音乐课堂中需要讲究教学过程的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。《音乐课程标准》中指出："音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式。激发和培养学生的学习兴趣。"因此，对于新时期的小学音乐课堂，做为教师的我们不能忽视，反而要更加重视，不断提高自身能力，从而合理的创建特色小学音乐教学课堂。作为怀文小学的一名音乐教师，经过多年的教学，以及参阅大量的文献，对于新时期创设特色小学音乐课堂有着深刻的体会，在此表述，供同仁参考指正。

1.创设愉快学习环境，营造欢快学习氛围

不容否认，爱玩是小学生的天性。因此，新时期，作为小学阶段音乐教师，我们应该从这方面入手，积极创设愉快学习环境，营造欢快学习氛围。情境教学主要是由某种富有感彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法，音乐课情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力，教师通过声光图等各种教学手段，感染学生进入特定的艺术氛围，从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。对于小学阶段音乐课堂。教师可以借助语言带入情境。语言也是音乐课情境教学的重要手段之一。教师的语言应充满激情。在小学音乐教学实践中，音乐老师要善于用语言来表达作品的构思、韵味及其含义，充分调动学生的想象力，促使学生进入作品的氛围和境界，全神贯注地沉浸在音乐欣赏中。与此同时，我们还可以通过表演体会情境。学生喜欢表演，也喜欢看表演。教师可根据教学的需要和作品的实际内容，在教学前，让学生初步理解作品的内容，然后根据本人的理解，构思表演动作，再现作品情景。教师也可课前根据作品内容配好音乐，一边表演，一边放音乐，这样一来，更能使学生尽快进入音乐表现状态和教学氛围，既让学生理解了作品的内容，又让学生获得了教学带来的快乐。同时，我们还可以借助生活领略情境。教学生活情境可以是真实的，也可以是虚拟的。教师为了使学生对音乐作品有更深入的了解和领悟，可以根据课程作品的需要和实际条件创设生活情景，有选择性地创设生活情境，以便学生更好的领悟和体会音乐作品的韵味和意义。在教学中，通过一系列的教学方式，创设愉快的教学环境，营造欢快的学习氛围，从而激发小学生学习音乐的乐趣。

2.重视课堂导入，从一开始吸引学生

俗话说的好：好的开始是成功的一半。新时期，我们要重视课堂导入，在小学音乐课堂中，运用灵活多样的导入形式不仅能引发学生学习的兴趣，点燃求知的火花，更能使课堂教学达到事半功倍的效果。在以往的教学过程中，我经常使用情境导入法、对比导入法、以及谜语导入法。这些方法都是依照小学生的特性准备的，完全符合小学阶段的学生使用。情境导入法，音乐是视听艺术，直观形象的视觉感受更容易被学生接受，而学生的想象力也会在情境的诱导下产生无限的能量。通过情境导入法能激发学生的情感，让学生兴趣盎然地学习新课。对比导入法就是把两种不同的事物或者同一事物的正反面放在一起相互比较，以造成一种强烈的视觉、听觉冲击。新课程标准指出："每一个学生都有权力以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，都有参与各种音乐活动、表达个人情智的平等权利。"导入新课时，采用对比的手法，可以深化学生的认识，激发他们学习新课兴趣。谜语导入法 。音乐家冼星海说："音乐是人生最大的快乐之源。"课堂伊始，让学生猜猜生动形象的谜语，能极大地激发起他们的学习兴趣。谜语导入法最人的特点是能够充分调动全体学生的积极性，引发他们的学唱兴趣，开拓学生的思维，活跃课堂气氛。其实，课堂导入的优劣直接影响到一节课的教学质量，作为新时期的音乐教师，我们要正视这个问题，并加大投入，从而构建优质课堂。

3.不断反思，不断进步

优质的课堂构建并不是一件容易的事情。冰冻三尺非一日之寒，作为新时期的音乐教师，我们要经常反思，不断地反思，只有反思才能前进。当一堂音乐课结束了，接下来就是教师的教后反思。教师对反思结果若能及时处理，对教学效益的提高将十分有益。教师通过对学生的学习效果进行反思，及时、有针对性地组织训练，教学效果就一定能得到提高。教师通过对教学中各个环节的反思。有助于及时发现自己在语言组织水平或音乐素质等方面的不足之处，若能进行自主训练，就一定会在今后的教育教学中有更好的提升。平时生活中，我么总会被假象蒙蔽，而实施了反思性教学后，才发现教学中漏洞百出。反思性教学改变了原来从教师的主观感受出发进行教学的弊端，使教师能够正确认识和评价自己的教学工作。不断反思自身的缺点，反思教学中存在的问题，并努力提高自身素质，提高课堂教学水平。因此，作为新时期的教师不怕失败，要敢于面对，每天都要反思，每天都会改正，每天都在进步，最终定会构建优质的小学音乐课堂。

4.改变观念和思维方式，了解学生的心理需求

我非常欣赏这样一句话："蹲下来，同孩子一起看世界。"这个世界绝非成年人眼中的世界。在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活、关注现代科学的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。

第2篇

关键词：如何；在音乐教学中；融入；民族特色

在大力弘扬民族特色教育的今天，将地方民族特色融入到音乐教学中成了每一位音乐教育者的必修课。要做到切实有效地将地方民族特色融入到音乐教学中，听起来是件容易的事，实则难度系数非常大，要求音乐教育工作者必须快速融入到民族风俗习惯中去，学习和掌握民族特色，并能熟练地将其融入课堂。那么，作为音乐教育工作者，如何在中小学音乐教学中有效融入地方民族特色呢？

一、教育者应将地方民族特色与音乐教材有机融合

随着新课程标准的实施，音乐教材编写中加大了民族音乐的比例。我国具有悠久的文化传统，民族音乐文化更是无比丰富。在现行音乐教材中，选用的民歌数量有所增加，但限于篇幅，只能对少数作品进行介绍。民族音乐种类多样，具有地域性、民族性的特点，音乐色彩鲜明。

（一）充分了解和掌握地方民族特色

新一代的年轻教师，来自五湖四海，四面八方，熟悉自己的地方民族特色，但却不一定熟悉目标学校的地方民族特色。所以，音乐教师必须深入学生和村寨，全面了解和掌握该地区的民族特色。如果教师在贵州黔东南地区工作，需要熟悉苗族习俗，掌握苗族山歌和舞蹈；如果教师在贵州安顺地区工作，需要熟悉布依族习俗，掌握布依族的民间音乐和舞蹈。如果教师在云南地区工作，需要熟悉彝族习俗，掌握彝族的民族音乐和舞蹈。因此，根据地域性和民族性的不同，音乐教育者要掌握的基本技能截然不同，这对了解和掌握地方民族特色增加了难度，但作为当代音乐教育者，必须具备将地方民族特色融入课堂的能力，用地方民族特色激发学生对音乐的激情和兴趣。

（二）积极整合国标教材与地方教材

教师在进行音乐教学时，学习枯燥无味的“小蝌蚪”符号让学生头疼，但如果教师话锋一转，哼唱起大家都熟悉的地方民间小调，课堂顿时会一片哗然，或许学生还会跟着哼唱，挥着手，跳着舞，在快乐中贯穿国标教材教学内容，让学生轻松学习“小蝌蚪”。活跃了音乐教学课堂，激发学生学习音乐的热情。

二、教育者应恰当地将地方民族特色融入课堂

兴趣是最好的老师，好奇是课堂教学成功的基础。在教学时，不妨将地方民族特色融入到音乐课堂，扣动学生内心那根弦，激起一片学习热情。

（一）巧借民间音乐调子，即兴填词，编一首歌

教师在教学时，将民间音乐五线谱写在黑板上，学生填写自己喜欢的词，小声哼唱，感受歌曲内涵，体验自己的音乐成果。也可以将自己写好的歌曲交换试唱。最后，让学生展示成果，其他学生评价，教师点评。活跃、激动、振奋的课堂接近尾声时，教师讲准备好的填词音乐演唱给学生，结束课堂。这样教学方式，有利于激发学生学习热情，轻松地落实音乐教学目标，完成教学任务。

（二）巧借民间舞蹈，小组合作，织一支舞

教师在进行舞蹈教学时，将民族舞蹈通过电视屏幕或多媒体展示给学生，师生共同找出该舞蹈的几个基本动作，教师现场演示，学生练习，学会这几个基本动手。然后，教师将学生进行分组，让学生进行合作研究，编织自己的小组舞蹈，并给舞蹈具有艺术韵味的名字。最后，给每个小组展示的机会，现场表演舞蹈。教师做到轻松教学，学生轻松学习，达成设定目标，既学习了教学内容，也丰富了教学课堂，提高了教学效果，融入了地方民族特色。

三、教育者应搭建文化交流平台

教育的目的是培养学生成为社会人，成为能体验生活，奉献人生，体现价值的社会人。学习的目的是为了感受和展示，是为了做贡献和创造价值。教师应在教学中积极地位学生搭建文化交流平台。

（一）巧借校园平台，举办音乐大赛

教师的教是为了不教，培养学生自学成才的能力。音乐教学的效果体现在学生的展示，学生成果的展示是给予学生最好的表扬，教师要进行阶段性的汇演，让学生在活动中更多地去体现自己的价值，进行形式多样的音乐大赛，充分发挥学生的创造力、想象力和表现力，成功地将地方民族特色融入到音乐教学中，达到丰富校园文化生活，创建“快乐校园”行动计划的目的，提高学校的整体形象。

（二）借助校园平台，举办舞蹈大赛

舞蹈是大型活动不可以缺少的环节，是促进学生健康成长不可缺失的部分，更是传承地方民族特色的有效措施。温故而知新的方式是表现，肯定的方式是表现，通过教学，教师要组织大型舞蹈大赛，内容要丰富，形式要多样，进而展现学生学以致用的能力。

总之，地方民族特色是中华民族悠久文化史的精髓，传承和发扬民族文化是音乐教育者的根本任务。如何将地方民族特色融入到音乐教学中？第一，教师要掌握和熟悉地方民族特色基本内容；第二，教师要具备将地方民族特色融入课堂的能力；第三，教师组织开发文化交流平台，展示和传承地方民族特色文化。

参考文献：

[1]刑丽萍.在音乐教学中弘扬民族音乐文化[J].教育与职业，2005，（23）：67-68.

[2]梁佶中.民族声乐教育中渗透民族情感教育的意义[J].四川戏剧，2005，（4）：37-38.

第3篇

关键词：香港音乐教育；中小学音乐；课程与教材；特色

香港中小学音乐教育历程可以追溯到19世纪中叶的时期。中国传统的私塾制与天主教会来港办学，使香港早期的中小学音乐教育处在一种混生状态中。一方面受中国传统文化以及内地音乐教育状况的深刻影响，差不多与内地同步选用了包括学堂乐歌、《复兴初级中学音乐教科书》等20世纪前半叶流行于内地的教材；另一方面，它又深受外来文化的冲击，留下了西方文化撞击的烙印。1949年前后，许多从内地来港的音乐家对香港的音乐文化生活和教育事业作出过巨大贡献。一年一度的香港校际音乐节比赛，对香港学校的音乐教师、学生、家长都产生了较大影响。但香港的中小学音乐教育一度缺乏制度上的保证，直到1968年才公布小学音乐教学大纲。另外，中小学音乐教材的使用也不统一。

相对内地来说，香港的中小学校在音乐课程的制定和教材的选择上相对比较自主，但公立学校与私立学校之间还有一定的区别。公立学校需要根据当地教育行政部门提出的课程指导纲要开展教学，接受督导，中小学音乐教材要在指定的书目中选择。私立学校一般不受限制，学校可以根据要求自行制订课程发展事宜，有教材选择的自主权。1983年和1987年，香港课程发展议会分别出版了初中、小学音乐科课程纲要，作为学校发展音乐科课程的指引。20世纪末，席卷全球的基础教育改革浪潮给香港特别行政区教育统筹局带来了紧迫感。2002年，《艺术教育学习领域课程指引（小一至中三）》出版，2003年了《艺术教育学习领域：音乐科课程指引（小一至中三）》（以下简称《音乐科课程指引》）。而内地的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》在2001年颁布，比香港早两年。

作为最新的中小学音乐教育指导文本，香港《音乐科课程指引》对音乐学科的性质有十分明确的认识：“音乐教育对人类的美感、智能和德育发展贡献重大，能培养学生的创意思维、国民意识及灵活开放和尊重他人的态度。”“音乐是人类进行沟通、表达情感和文化特色的一种重要及基本方式，更是儿童发展智能和身心的关键。音乐提供了无限的空间，让人类利用其独特的表现力，自由地发挥想象力和抒怀”。

从《音乐科课程指引》对音乐学科性质的表述上看，音乐教育首先是“美感”教育。这与内地的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的观点十分接近。内地音乐课程标准强调，音乐教育要以“审美为核心”，音乐教育首先要突出其“审美体验价值”。

《音乐科课程指引》还指出，音乐可以培养学生的创意思维，“音乐是人类进行沟通、表达情感和文化特色的一种重要及基本方式”。内地音乐课程标准中也有“创造性发展价值”“社会交往价值”“文化传承价值”等，二者在音乐课程价值观念上十分默契。

《音乐科课程指引》提出了“音乐教育可以促进智力发展和德育的提高”，这和内地使用多年的中小学音乐教学大纲中“德智体美全面发展”的观点十分相似。长期以来，“无论哪一种课程，都要达到传授知识、发展能力、培养品德的目的，这是和谐完美的课程功能”。我们可以据此推断，随着内地与香港音乐教育交流的不断深入，在音乐课程领域的共识也会越来越多。这将为两地中小学音乐教材在教学内容和方法上相互借鉴提供理论上的支持。

香港采取的是教材多样化制度，从品种数量上看，中小学音乐教材版本比较多。这些教材都比较注重基础性，强调学科自身体系，但同时又比较注重考虑学生的兴趣爱好与接受能力。我们可以从1993年香港教育署辅导视学处音乐组编写的一本《小学音乐教师手册》上大致了解这一点。虽然它并不是学生教科书，但其主要内容均与教材有密切关系，序言中的一段话清楚地表明了这一点：“教师手册的目标是探讨小学音乐科课程纲要（修订于1987年）内各主要范畴的不同教学方法与重点，更给予不同背景和能力的音乐教师一些教学基础及意念。”从书上的内容看，这些“重点”及“基础”大部分就是基础知识和基本技能的要点提示。全书分为十二章，另有三个附录。其中六章论及的是音乐课程的常见教学栏目，分别是：第一章歌唱，第二章乐器演奏，第三章音乐聆听，第四章读谱，第五章音乐与律动，第六章创作活动。后六章分成两部分，第一部分是学科知识点：第七章和声，第八章曲式，第九章表情。最后三章用于指导教师的教学：第十章教学计划，第十一章课外活动，第十二章学习评估。从这十二章具体内容来看，它的主体是结合音乐学科的知识点，加强对学生能力的培养。

香港教材在注重基础知识时有两种编排方式。一种是从音乐学科的角度出发，强调音乐知识（包括读谱知识、乐器法常识、表演常识等）的认知教育以及基本演唱、演奏技能的训练。音乐知识与技能始终作为一条重要线索贯穿于教材中。这条线索是显露的“明线”，起到组织教材的作用。教材具体教学曲目的选择紧密围绕音乐知识的分布展开，在具体教学过程中结合唱歌、欣赏或器乐教学等活动引导学生正确理解音乐知识的实际意义。另一种是以丰富多彩的主题活动引导学生积极参与课堂教学，音乐知识与技能在这时是隐含在单元课中的“暗线”，在教与学的过程中起着潜在的支柱作用。

香港中学音乐教材《音乐的韵律》是按照“明线”组织教材内容较为典型的例子。这套教材共有三个分册。编者在其“书介”（即教材的“说明”）中介绍了该套教材的六个特色：“一、课文中有关的音乐知识均采用精简、浅白的文章来描述，由浅入深，使学生易于明白。二、每课选用的歌曲都能配合课文内容，多为中外著名、旋律优美悦耳，但伴奏容易的歌曲。三、精心辑录中外名曲百多首，作为每课教学中音乐欣赏之用，省却教师寻找资料的麻烦。四、每课所设的练习题均十分恰当，目的是使学生在上课后即可重温教师所教授的音乐知识。五、全书遍插精彩图片，全部与课文有关，部分为不可多得的珍贵插图，必能增强视觉教学的良好效能。六、课本后所增加的附录，内容包括：视唱、听音、节奏练习和多首增补歌曲。”

从上述六个“特色”中我们可以看出，编者的意图是将音乐知识当作学生学习的主要“课文”来编排的，歌曲基本上为了配合课文内容而选用。为了使学生掌握这些知识，编者还特地设计了练习题加以训练。而在内地最新的多个版本的中小学课程标准音乐教材中，歌曲是学生学习的最主要材料，音乐知识的学习往往服从于所选歌曲的需要，或者作为所选歌曲的附属成分。从这一点上看，香港教材与内地大纲版教材相似，都十分强调基础知识、基本技能。此外，香港教材中对情感因素、态度因素等涉及较多，很注意通过文字、图片以及练习提示，激发学生的学习情趣和参与意识。而这一点却在内地大多数课程标准教材中较少涉及，这一点值得思考。

具体来看，教材在第一、第二册分别安排了25课内容，第三册为22课。每课分为“主要内容”“歌曲”和“音乐聆听”三项教学栏目。各项教学栏目中穿插有数量众多的练习题。其“主要内容”即“课文”选编了乐理知识、音乐史知识、乐器知识、音乐体裁与风格、中国传统音乐等，题材十分丰富。现将其“主要内容”的分布列表如下页：

从上表中我们看到，音乐知识点在分布上非常广泛。在教材中，这些知识点的表述也比较细致，这样做容易使学生对音乐学科体系有一个整体印象。另外，习题设计的变化很多，强化了知识转化为技能的过程。

香港多数中小学音乐教材都有一个特点，即教材中谱例资料丰富、准确，便于使用。例如，许多歌曲都有钢琴伴奏谱，聆听曲目都有音乐主题甚至是合奏谱例。这与内地的教材有很大区别。与世界上绝大多数地区一样，香港采用五线谱，内地教材则采用简谱和五线谱两种谱式。内地教材通常仅将必唱歌曲的全谱放在教材上，欣赏仅选摘谱例片段。另外，练习设计的形式和数量都比较少。

与内地相比，像《音乐的韵律》这样的教材在教学容量上较重、难度也较大，这说明不同的教学环境下对教材难易程度的要求也会不同。内地目前实行“一纲多本”，如果处理得当，在一定程度上有利于不同文化区域、不同教学基础的学校“因教选材”。“一纲多本”需要通盘考虑，如果有国家级示范教材，再辅以地方或特色教材，应该更适合内地的实际情况。

香港《小学音乐天地》是按照“暗线”组织教材内容的典型例子。它以综合性的实践活动为主体、以音乐知识线为支柱。该教材采用柯达依教学法为编写的理论依据。其宗旨是“让儿童从活动中学习（learning by doing)，务求课室充满欢乐和生气。”该教材专门为教学栏目设计了一套卡通图标，分别代表歌唱训练、节奏训练、音准训练、手号（音高手势）、视唱训练、聆听、乐器弹奏、律动、唱游、创造活动、土风舞、绘画/填色、戏剧、讲故事、默写/抄写、音乐家介绍等十六项教学活动。虽然编者将每课“课程”分为重点教学（即音乐基础知识）、歌曲、综合活动三部分，但教材在编排的时候十分灵活，版面充满童趣，对小学生有吸引力。教材内容的展现，除了完整歌曲谱外，其他栏目均设计为活动的方式，与教材的宗旨相符。低年级以认识音符（休止符）为主要线索，语言表达力求符合儿童心理习惯。比如，介绍几种不同的鼓（大鼓、小军鼓、铃鼓）时，编者设计了聆听和乐器弹奏两个活动，由学生完成：“我是谁？你可以用我为《找朋友》伴奏吗？”“大家来打打我们的大肚皮，听听我们的声音”等等。高年级适当增加了诸如旋律线、调式、调号、表情记号等知识，并在聆听（音乐欣赏）中介绍乐器知识、曲式结构、音乐家等。知识的介绍采用灵活的方式进行。例如，介绍前奏、间奏和尾声时，教材中设计了一幅火车厢示意图来帮助学生理解。

在歌曲选材方面，香港中小学音乐教材中欧美歌曲较多。究其原因，有两方面可以解释：一是欧洲传统的大小调音乐比较符合西方音乐知识体系的要求，易于学生辨识；二是美国音乐教育比较发达，音乐教学法的研究活动和成果比较丰富，许多编者都有在美国受教育的经历，因此美国的歌曲也有较大比重。以《音乐的韵律》为例，全部三册教材共选编歌曲87首，其中欧洲有37首（包括名曲填词），美国的歌曲有22首，二者合计占总量的67.8%。中国歌曲15首，且均为民歌，仅占总量的17.2%。在内地教材中，情况正好相反。内地教材中国歌曲的比例通常要占到60%以上，且有较多的民族民间音乐供欣赏。

近年来，随着内地与香港交流的不断增加，许多音乐教材资源从内地被介绍到香港，一些创作歌曲（如《大海呵故乡》）、中国传统音乐（如民歌、戏曲、说唱音乐等）也经常出现在香港中小学教学中。可以预见，今后一段时期，两地的中小学音乐教材将在相互渗透、相互借鉴中并行不悖地发展。

参考文献：

［1］朱瑞冰.香港音乐发展概论［M］.香港：三联书店（香港）有限公司，1999.

［2］香港特别行政区教育统筹局.艺术教育学习领域：音乐科课程指引（小一至中三）［Z］.香港：2003.

［3］中华人民共和国教育部.全日制中小学音乐课程标准（实验稿）［S］.北京：北京师范大学出版社，2001.

［4］吕达.关于我国中小学课程教材改革的思考［A］.课程教材研究所.教材制度沿革篇上册［C］.北京：人民教育出版社，2004.