视觉传达设计特点范文

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第1篇

关键词：视觉传达 设计 艺术特性

引言

视觉传达设计的过程是一个系统繁杂的过程，是从多个角度，从空间、时间上进行多思维角度的判断，将视觉思维传达进行设计，明确实际艺术形态和信息传达手段，对艺术特性进行系统的分析，实现空间和多维角度的判断。按照视觉传达的设计效果进行信息的传播，完善民族性，艺术性和文化性的视觉认识水平。通过深入的分析民族、时代、文化的艺术特性标准，确定实际视觉传达的设计原理和表现形式。在设计中通过分析视觉传达的设计独特性，明确我国当代视觉传达设计存在的艺术特点，逐步树立良好的中国独立艺术品格标准。

一、视觉传达的有效设计艺术民族文化性特点

每一个时代都有不同的民族文化特点，根据历史、文化、环境、地理条件等相关因素，合理的判断各个民族之间具有的思维、语言、审美和价值观念。根据H特定的民族特点，合理的分析民族艺术忒单。现代视觉传达设计中往往存在特异性的民族文化，这些深刻的民族特点，营造了良好的经济艺术社会形态，实现民族经济、文化的传承和发展。面对不同的免租文化、审美标准，不同的历史形态、地域特点，逐步营造出差异化的设计文化特性。按照现有的逻辑特点，合理的分析实际艺术风格，对中国民族的文化思想观念、文化底蕴进行分析，明确实际设计的民族特性。伴随着民族生活、社会文化、审美特点的变化，民族的审美设计因素也逐步发生改变，逐步实现国家、民族、语言、体系的设计变更，这正是艺术设计发展的必然趋势，是符合艺术传达设计特点的。

我国的文化视觉传达设计中蕴含有深入的文化思想，历史丰富的民族所具有的审美意识和思维标准不同。通过一系列的审美特征分析，逐步加强过敏经济的自信心水平，传达具有设计思维的视觉传达效果。加强丰富的独特性，深化传统图形符号的设计特点，完善视觉传达设计的蕴含效果。本土设计师需要根据实际设计体系的相关语言特点进行重点分析，明确实际传统与现代、中国与国际、过去与现在、历史文化与现代个性化发展的区别，通过视觉传达方式的设计，实现本国深入根源和底蕴的分析，完善设计者内心的可持续发展水平。

二、视觉传达的有效时展意义

视觉传达与时代、经济、文化发展之间存在紧密的联系，通过建立良好的时代经济发展水平，明确实际新时代的发展要求，新观念、新技术、新挑战。多媒体技术正在不断的快速发展，带动网络经济、电子媒体技术行业的快速发展，实现视觉设计空间的快速拓展。依照科学技术手段方式，逐步完善社会经济行业的稳步发展，以良好的视觉冲击效果，替身股电脑、互联网媒体之间的发展水平，构建良好的艺术设计形式。按照科技的时代进步标准，开辟崭新的生活方式、数字技术、互联网媒体技术，以动态性视听效果，逐步完善设计师的实际表现元素。加强社会发展和生活方式的有效变革，重视神经文化的宣传发展，满足人们内心的精神满足。新时代的发展需要孕育良好的时展观念，不断更新时代扩展水平，以崭新的思维方式，创作良好的设计方法，体横设计载体的文化观念认识水平，明确实际生活方式，审美需求标准，不断完善实际视觉传达的表现形式和设计效果。

依照现有的艺术特征，准确的分析现阶段人们的精神领域标准意义，明确实际人们的思想共同点，完善时代特征、时代文化、时代精神、时代语言的分析，以崭新的方式，力求完善实际语言形式，解决人们的需求，提升精神的满足感。为了有效的提升视觉传达的设计效果，需要对新的语言形式问题进行分析和解决，充分满足人们的物质文化和精神需求，掌握历史的脉搏和探索思维，提升经济、文化、思维的认识效果，明确实际创新设计的样式标准，以有效的视觉传达设计方式，逐步优化发展，改变提升自我设计艺术水平。

三、视觉传达设计的文化历史内涵

视觉传达设计是一个本质文化历史的表现，通过视觉传达，将传播的信息具体化，内涵化，提升视觉传达设计作品的宣传价值，传递给人们一种良好的价值观念。以创新的设计思路，不断完善文化创造的新概念、新标准、新思维的分析，准确的判断实际人们的思想意识水平和价值观念。综合分析视觉传达的设计过程和文化创作标准。按照视觉传达的设计思路，分析社会历史文化的传承效果，以优秀的人类文明设计思维为标准，逐步构建社会文化的具体部分内容。加强民族历史风俗、生活方式、文化审美标准、历史道德的建设，深化民族历史文化的内涵和结构，提升民族精神的艺术创作，将民族历史侵入到文化中，在视觉设计上表现出来，实现民族思维和优势精神的展现。

结语

综上所述，视觉文化的艺术设计是以历史文化、时代性、民族性特征进行分析判断的，通过明确实际历史文化的艺术特点，准确的分析历史传承的文化魅力和特点，将中国传统思想融入到视觉传达设计中，充分体现中华民族文化历史的伟大，提升视觉传达设计效果的深入分析，以合理的形式对视觉传达设计进行展现，提升世界范围内的信息传递，塑造中国设计中丰满的艺术形象，充分展现中国设计的独立性艺术特点，实现艺术设计的视觉传递发展效果。我国未来的视觉传达设计需要依照中华民族的历史文化思维特点标准，逐步拓展创新形式的艺术特点分析，加强视觉传递的设计合理性，建立良好的视觉艺术思维分析过程，提升视觉传达的艺术展现。

参考文献

[1]后现代主义对当代视觉传达设计的影响分析与研究[D].庞小敏.湖南大学，2016.

第2篇

关键词：网络传播；视觉传达设计；设计应用

0引言

网络技术的迅速发展过程中，视觉传达设计所起到的作用越来越重要。视觉传达设计在网络传播中的良好发展，能对网络传播发展起到一定促进作用，两者之间的联系越来越紧密。

1网络传播中视觉传达设计的特点及设计基础

1.1网络传播中视觉传达设计的特点

网络传播中视觉传达设计有着鲜明的特征，体现在几个层面，如艺术表现形式的丰富性。网络视觉传达设计的题材比较丰富，也有着比较丰富的形式，风格独特，这就会产生比较大的艺术影响力。［1］网络不只能传播信息，也能对受众对网站的形象认同产生影响，所以视觉传达设计的形式需要多样化，以满足不同受众的审美需求。视觉传达设计的信息传达有效性特征也比较突出。视觉传达设计能将文字图形有机整合布局，引导人们视觉浏览流程，这能提高信息传播的效率。

1.2网络传播中视觉传达设计基础

网络传播中视觉传达设计需要有一定的基础作为支撑，不能把视觉简单理解成被动复制眼前对象，要主动积极地活动。视觉应有眼睛的功能，也要有心灵眼睛的功能，前者是生理感官的功能，后者是形式后的精神内容。视觉传达过程是视觉符号接收和信息解读过程，视觉传达设计是在这一基础上以符号为载体展开的。［2］

2网络传播中视觉传达设计应用形式和方案

2.1网络传播中视觉传达设计应用形式

网络传播中视觉传达设计应用的形式是多样化的。例如，采用文章的形式进行网络传播，把想要通过网络传播的信息归纳总结在一起，通过文字的方式进行表现，这一形式在论坛网站应用比较广。又如，通过图画形式进行网络传播，对热点和内容进行整理加工，采用图画形式表现，这样的方式能体现出图画的写实以及直观特点。［3］再如，采用视频方式展开网络传播，这是比较新颖的网络传播形式，视频能给人生动、形象、直观的视觉感受，能使视觉传达设计效果更高效，传播内容的表现也比较突出。色彩的应用形式也比较重要，网络视觉传达设计的色彩应用会对人的视觉感受产生很大影响，不同的色调对人的心理情感的影响也是不同的，这就需要对色彩的应用进行优化，从而呈现出不一样的形式感特色。

2.2网络传播中视觉传达设计应用方案

网络传播中视觉传达设计应用需要选择适宜的方案，这样才有助于提升设计应用效果，可从以下几点加强重视：（1）注重包装传播方案的实施。视觉传达设计通过强化受众视觉体验的方式来包装传播内容和信息，结合不同的受众特点包装传播内容，从而提升传播的效率。如果内容受众是学生，就要在视觉传达的设计过程中紧密结合学生的特点，对标题进行包装，封面图片的设计也要和学生的特征相结合，达到精准引流的效果，从整体上提升精确推广的作用，这样有助于达到预期的传播效果。（2）注重资源互换方案的落实。网络传播中的视觉传达设计，其资源互换方案的实施十分重要，视觉传达设计所涉及的内容比较丰富，覆盖很广的领域，将图画以及文字和视频结合应用，需要在设计的时候能和其他网络传播行业产生共鸣，资源流量上实现互换，从而达到最大程度的跨行业联动效应。例如，金融湾在概念设计方面，使用比较优秀的视觉效果BANNER图，结合房产网站以及新闻网站，将资源互换，把两者的LOGO设计在一个BANNER图上，通过吸引流量以及受众等方式，有助于网络传播行业联动效应的发展。［4］（3）注重传播人文理念方案的实施。网络传播中视觉传达设计要在传播中融入人文理念，在当前知识经济占据主导经济地位的发展背景下，网络传播中人文思想的渗透越来越重要。优秀理念被放大，粗劣认识被淘汰，将热点和行业有机结合起来，把正确思想主张合并起来，要注重人文理念和网络传播行业的紧密结合，将视觉传达设计中的特色鲜明直观地体现出来，从而在信息传播的时候将人文理念的特色呈现出来，从整体上优化网络传播效果。

第3篇

视觉传达是新时期艺术行业的一种表现形式，其可通过多样化的设计，达到人们欣赏的目的。随着互联网的发展，视觉传达设计在大众传媒行业中的利用越来越明显，不仅体现在表面的设计，更是体现了内在的涵义，近几年，人们生活水平日益提高，带动欣赏水平的提升，因此为大众传媒事业的发展提出了特别的要求，促使视觉传达设计理念的进步。

新时期的视觉传达设计

视觉传达，简单理解即是利用视觉的效果，感悟美的传达，促进美与人的交流，视觉传达设计则包含了多种学科内容，例如美术、设计，在多种学科相互转化，相互渗透的过程中，逐渐演变成现代的视觉传达设计，利用视觉可观察到的文字、图形等传递设计中的含义。

社会信息化的发展，促使视觉传达设计渗入的领域更加广泛，同时密切了其与社会进步的关系，在信息化社会的作用下，丰富了视觉传达设计的理念以及创作来源，加快了视觉传达设计发展的速度，目前视觉传达设计的流程是非常便捷的，其可直接通过计算机软件操作，利用互联网上丰富的资源，设计包含更多信息的视觉作品，向人们传达世界的视觉感悟，视觉传达设计在多样化发展的同时，也逐渐朝向商业领域的方向发展。视觉传达设计在对信息进行综合处理之际，增添了各种各样的元素，保障设计传递更多的现代化信息，促进世界文化的交流。

视觉传达设计的特点

大众传媒中的视觉传达设计，不仅具备一定的公众性，更重要的是其在满足公众审美需求的同时，表现出自身的独特性，因此视觉传达设计在大众传媒中具备一定特点：

1.与时代共同进步

大众传媒是以动态变化的社会信息为基础的，由此要求其中的视觉传达设计同样具备与时代共同进步的特点，人们对审美的追求总是随着社会的变化而变化，站在人们精神需求的角度上考虑，其审美的意识、道德的追求以及对文化价值的欣赏，都是与时代的发展相关联。因此，在进行视觉传达设计时，需综合考虑时展的因素变化，在时代的进步中，获取视觉传达设计的表现特性。

2.设计的基础创新

大众传媒的发展具有一定程度的基础性，视觉传达设计需在保障基础内容的情况下，做好创新的工作，人们在追求审美时，不仅只是想看到视觉传达设计的效果，而是希望看到视觉传达设计在基础元素上进行创新，既含有最基础的文化内容，又包含人性化的创新，在展示我国传统民族文化的同时，吸取世界各地的设计精华。

视觉传达与欣赏的双向性

视觉传达设计是欣赏的内容，同时欣赏是视觉传达设计的表现形式，因此两者之间呈现双向性的特点，视觉传达设计可在人们欣赏的过程中，获取更多的设计灵感，而且人们对设计的欣赏即是对设计另一种方式的认可，视觉传达设计人员在向人们展示设计成果，供人们欣赏的同时，也在观察人们对设计审美的反应，以此提高视觉传达设计的新鲜性。

大众传媒中的视觉传达设计

1.视觉传达设计中的文化底蕴

文化魅力是大众传媒中视觉传达设计的一项重要内容，而且大众传媒中的视觉传达设计需具备一定的文化底蕴，才可保障其在社会中持续的发展，传统时期，人们对审美的意识比较单一，并没有文化的特性，但是新时期的到来，促进大众传媒的发展，同时提升了视觉传达设计中的文化底蕴。新时期内，人们对美学的理解促使其在意识上构建了视觉传达设计中文化底蕴的框架，不仅是一种文化的体现，更是一种理念的传递，例如：交通标志，其用最简单的视觉标志，传递最明显的交通用语，向人们传递一种行为上的约束和警惕。

2.视觉传达设计中的丰富表现

大众传媒中的视觉传达设计，具备丰富的表现形式，目前设计方式、设计途径的多样性，促使设计成果也具备丰富多彩的表达方式。视觉传达设计中的元素，既有平面的设计方式，又有立体的设计思路，在相互作用的基础上，增加了视觉传达设计的类型，而且视觉传达设计不仅仅局限于静态，更包括视频、音频以及影像等等，都是视觉传达设计的表现形式，例如：公益宣传视频，在达到公益宣传效果的同时，体现视觉传达设计的审美意识，可通过视觉传达设计丰富的表现，促使人们对大众传媒的理解。

3.视觉传达设计中的信息化

信息化发展是视觉传达设计的重要发展趋势，更是大众传媒新型的表现形式，信息化不仅可促使视觉传达设计以快速、便捷的方式传递，同时拓宽了传递的范围，目前信息化发展中，网络媒体是大众传媒中的有效载体，加快了视觉传达设计信息化发展的速度，在网络媒体的参与下，不论是在设计创作上，还是理念意识表达上，视觉传达设计呈现可观的市场竞争力，例如：视觉传达设计通过网络媒体可实现无地域限制、无时间限制的设计和展示。

第4篇

【关键词】数字时代；视觉传达设计；重要性；发展特点；创新

随着信息时代的发展，我国逐渐进入到数字时代。这就对视觉传达的设计与发展提出了更高的要求与标准，即视觉表达方式更加丰富多样，设计理念更加新颖以及设计方法与手段等更加先进。因此，根据数字时展背景对于视觉传达的要求，要更好地推动视觉传达设计。

一、视觉传达设计发展的重要性

视觉传达设计也可称为艺术设计，是基于传播特定信息的一种主动行为，常常是以绘画、商业广告等方面出现在我们面前。实际上，视觉传达行为的历史非常久远，在人类文明的发展中占有极为重要的地位。在市场经济空前发达的今天，视觉传达设计人员迎来了发展的更多机会。

在视觉传达设计技术中，视觉符号是极为重要的概念之一。视觉符号指提人类视觉器官可以看见的所有可以传播信息的事物，包括建筑物、摄影、电影、电视剧、建筑物等。而在视觉传达的设计领域当中，如何利用、创造一个视觉符号是恒久不变的话题。视觉传达设计目标是充分利用各种视觉符号，向受众所传达一种特定的信息。而在数字化技术出现之后，电视图像的高清晰、高保真和摄影资料压缩高效化等技术成果，改变了视觉传统设计领域的面貌，也促进了大量新的信息传递方法出现。

在设计发展中，视觉传达设计是非常重要的内容，同时也是设计行业中无法忽视的一部分。视觉传达设计主要是根据人们视觉上的变化与冲击进行设计，利用专业的手段对人们的视觉产生感官上的刺激。从文化角度上来讲，视觉传达设计具有非常丰富的文化内涵，同时采用科学先进的手段展开设计，是科学发展下的重要产物[1]。

随着数字时代的发展，视觉传达设计逐渐产生重要的影响。因此，不仅要对视觉传达设计的技术进行优化，而且要对视觉传达设计的理念进行创新。数字化对于我们来讲并不陌生，就是将各种有效信息转换成数字形式进行存储与沟通。数字化在我们生活中无处不在，对我们的生活理念有着重要影响。在此基础上，视觉传达设计的改革非常重要，不管是在技术上还是在设计理念上，都需要进行优化与改善。新观念的产生对于视觉传达设计来讲非常重要。在设计中，视觉传达设计占有重要位置，因此在设计发展以及生活变化等方面视觉传达设计都具有重要作用。

二、视觉传达设计的人性化

如今的视觉传达设计越来越具有人情味。伴随数字化的快速发展，各类设计基本功能已无法满足人们需求，人们开始重视人性化设计，在各种设计中都注入了更多的人情味。视觉传达设计给人们之间加上了感情的纽带，满足了人们不同的心理需求。

同时，视觉传达设计也越来越重视人文的准确性。视觉传达的表现形式有着极强的直观性。数字时代，很多设计者对传统观念进行改变，将很多人文关怀的内涵融入视觉传达中，让作品内涵更加容易被人们所接受、理解。

并且还有很多绿色设计的理念也有效展现。设计师希望以绿色思维让人们加深对环境保护的理解。这种绿色设计也更加温馨地展现了对于人性的一种关怀。

三、视觉传达设计的发展特点

数字时代的到来为视觉传达设计的发展提供了更加广泛的机遇，将视觉传达设计推向了一个新的发展高度。视觉传达设计中的数字化形式应用非常广泛，但是还有很多需要提升的地方。例如在设计理念方面需要针对时展的要求进行创新，数字化形式不能仅仅局限于设计过程等。

相较于传统的视觉传达设计，数字时代下的视觉传达设计在很多方面都进行了创新与变化[2]。视觉传达设计更加重视设计的协调性、综合性以及高技术性。协调性主要指的是将声音、视频、图像等相结合进行设计，利用先进的数字化技术协调相互之间的关系，形成一种统一的状态。综合性主要指的是设计的方式以及相关成果运用方面进行综合，其中每一项技术都存在一定的复杂性，利用数字化的信息技术将其进行综合，同时不同部门之间需要加强沟通与交流，共同实现综合性。技术性，顾名思义，主要指视觉传达设计中使用的技术。对于视觉传达设计来讲，其主要是利用多媒体计算机展开设计与分析，会应用到各种计算机硬件、软件以及视频等。随着数字时代的发展，计算机技术以及相关设备等都在不断地更新与升级，视觉传达设计的手段与途径等也在发生变化。要更好地利用高科技产品进行视频传达设计，就需要具备高技术能力。

四、数字时代背景下视觉传达设计观念创新

（一）设计手段实现数字化

视觉传达设计中的设计手段非常重要。视觉传达设计与时代的发展紧密相连，在数字化时展基础下视觉传达设计需要在手段与观念上进行创新与完善。视觉传达设计手段是视觉传达设计的核心与关键，逐渐将设计手段向数字化方向转变，主要是为了更好地适数字化发展要求。当前社会中大多数生活与工作都在与数字化打交道，数字化已经成为社会发展的重要方向[3]。因此，要将视觉传达设计逐渐向数字化转型，利用数字化的形式突出视觉传达设计的特点，更加突出设计中心，同时提升视觉传达设计自身的设计效果与艺术传达。在数字化期间能够很好带动视觉传达设计的设计理念创新，同时完善视觉传达设计中存在的缺陷，提高视觉传达设计的效果，为人们带来更加强烈的视觉感官体验。

从数字化发展角度来讲，数字化视觉传达设计形式是设计行业重要的发展创新，同时在以后的发展中能够成为设计行业发展的主流方向。数字时代背景下，科学技术的应用在一定程度上改变了视觉传达设计比较落后的局面，数字化将先进的科学设计与视觉发展艺术进行了完美结合，更好地推动了视觉传达设计的发展，同时在设计观念上更加与时俱进，很好地实现了人们对于视觉传达设计的要求。数字化形式在不断发展期间不仅在设计手段上进行了创新，而且在设计内容上进行了丰富，利用鲜明的色彩对比手段更好地引起人们的关注，将视觉传达设计推向新的发展高度。

（二）设计理念实现创新化

视觉传达设计中的设计理念是决定设计方向的重要因素，数字化发展将视觉传达设计逐渐推向创新化方向。创新是设计的源泉，在创新基础上，数字化形式为视觉传达设计创立了新的设计灵魂。设计行业对于设计理念的创新非常重视，设计的作品能不能受到大众的欢迎或是被大众所接受，关键在于设计理念的创新水平。

数字化发展推动下，设计师将视觉传达设计理念从传统禁锢方面进行转变，敢于突破，善于创新，利用全方位思路进行设计布局，结合自身丰富的设计经验，发挥想象力，创新设计理念，创新设计意识思维，设计出属于时代的产物。新的O计理念能够对设计表现方式产生重要影响，在设计中能够产生连锁反应，创新和完善设计风格，并改变设计使用材料。设计师在进行设计理念创新化过程中还需要注意充实知识，提高对于艺术设计的掌握能力，提高艺术修养。

视觉传达设计理念的创新还能够带动设计思维的创新，在原有的设计要求下对固定设计模式进行创新，敢于探索研究新的设计模式，在新的设计模式要求下对设计理念等进行创新，提高设计思维的灵活度，利用设计要求更好地满足人们对于视觉传达设计的要求。

设计理念的创新可以丰富设计形式的应用。传统设计形式比较单一，基本都是按照规定的设计程序，在确定设计目标之后进行设计研究。这样的设计作品虽然在主题上能够满足要求，但是过于局限，不能为人们带来新颖的感觉。数字化发展背景下，针对明确的设计中心展开设计，在设计手段、设计理念等方面进行创新，利用相同的内容为人们展现不同的视觉感受，在传递设计主题的基础上能够很好地激起人们欣赏的欲望，更好地满足人们对于设计的需求。

（三）视觉传达实现多样性

视觉传达设计理念具有多样性特点，设计主题等也具有多样性特点。基于这些特点，要对视觉传达多样性等方面进行改善与创新，尽量对传统设计方式与状态等进行改善与创新，根据时展变化进行视觉传达设计，同时在设计之初需要就设计理念等进行确定，积极参与到时展与群众生活中，把握当下发展潮流，在此基础上对其进行设计。多样化设计在设计风格上也有非常明显的体现。在设计风格上可以根据具体设计需要展开相应的设计，在视频制作以及图片色彩等方面都可以进行创新性多样化改善，将设计中不必要的元素进行删除或是系统优化，为实际的视觉传达设计创造更好的空间。

当下的视觉传达设计全部以先进科学技术为设计基础，这就需要对空间设计具有一定的立体概念，三维空间与二维空间相协调，探索出新的艺术形态，利用新的结合为创作者提供创作理念，激起设计的灵感以及设计思路，能够在原有设计基础上设计出更加标新立异的视觉传达作品，为设计者提供更加广阔的探索空间，同时满足人们对于视觉传达设计方面的享受，实现视觉传达的效果与设计的目的。

五、结束语

视觉传达设计是设计中非常重要的组成部分，数字时展在很大程度上推动了视觉传达设计的创新与完善。当下视觉传达设计逐渐实现数字化、多样化与创新化，不仅在一定程度上提高了视觉传达设计质量，而且在未来的发展过程中会逐渐将设计行业推向新的发展。

【参考文献】

[1]张阳.跨界与融合――数字信息时代背景下视觉传达设计的新思考[J].设计，2015（15）：82-83.

第5篇

关键词：视觉传达；平面设计；艺术审美

平面设计师对图形进行平面化文字、色彩、图像元素的设计。在二维设计空间内，完成视觉信息的传达。通过视觉信息的平面设计，完成视觉功能的宣传、确保视觉信息内容、文字的组合设计编制，从而达到视觉传达同步的目标。区分视觉传达的艺术图像和绘画标准，分析平面设计的基本构件，研究平面设计可能存在的艺术视觉传达倾向，更好的提升视觉信息的传达和表现，确保视觉平面设计的合理性，提高视觉传达的平面设计效果，加深平面设计在更多领域的发展，提升平面设计视觉表达的应用，完成平面设计的艺术审美表达。

一、平面设计的艺术特征标准

1、平面设计与绘画的区分

平面设计主要是对平面进行设计和创作，是审美角度特点的价值体现。通过平面设计发展，结合市场大众审美需求，达到宣传审美特点的作用，促进审美产品的销售发展，实现平面设计产品功能的性质特显。绘画图像设计更重视自然审美情感的表达，不存在商业功力性目的。从平面设计上看，具有更加简洁的艺术设计方式，重视简单的程序化设计美感，绘画设计更侧重于艺术信息的酝酿，讲究的是多层次的美感。从审美角度分析，平面设计作品具有更加多变的艺术设计冲击感，具有更多的艺术价值。可以通过计算机软件完成艺术平面的不断复制，传播艺术设计的价值水平，这是绘画不可比拟的。

2、平面设计与图像的区分

平面设计在构图中需要大量的图像数据信息，用于表达平面设计内容。图像是可以最大保存原有色彩基础的，通过自然人文风管的保存，利用光影结构的特点，提高平面设计结构设计标准。在审美中，需要区分平面设计与图像设计。摄像本身是一种对事物客观记录的过程，平面设计更加重视对产品的象征特点分析，依照设计座屏的技术标准，合理的构成视觉传达的表达方式。重视摄像内部的细节要件，分析图像静态或瞬间动态的精美细节变化美感，得到平面设计的视觉艺术传达。

二、平面设计的基本构建要素

平面设计主要由文字、图像、色彩等组成，图像由点、线、面共同结合构成艺术设计视觉效果。平面设计的文字可以不同，艺术表达方式可以不同。不同的艺术设计元素为平面设计提供了不同的视觉感受。运用带有设计视觉冲击效果的情感信息色彩，加强视觉感受感染力的渲染和发展，结合平面设计标志性特点，运用图形本身的含义，合理的进行平面设计构建分析。

1、图形平面的设计

图形平面的设计主要由简单的点、线、面构成。点是图像组成的基本单元。线是绘制图形的基本构建。通过动态图像的形式表达，直线曲线的绘制，随手表达线条的自然美感。在平面设计中，通过形态变化，对艺术设计装饰效果进行设计分析。面食利用规律化的元素，进行不规律的设计，实现不同平面的二维空间立体塑造。平面设计中蕴含丰富的艺术设计思想，图像由点、线、面构成，更具有丰富的多变设计审美特性。

2、文字的平面设计

不同文字在感受表达上不同，书法具有深层次的艺术特点。我国的书法文化历史悠久，是古老的文化符号。除了艺术传达外，带给人一种视觉悠远的艺术冲击效果。不同的字体表达的感受不同，行书潇洒明快，楷书端正智雅，草书豪放，文字利用书写的不同形式，实现视觉艺术效果的不同分析，充分感受平面设计的艺术效果。另外，表达方式的不同，可以产生不同的销售意义。直接方式的文字抒发表达具有冲击力，委婉的文字抒发更具有亲切感。通过不同表达方式的设计分析，确保不同情感的体现。

3、色彩的设计

平面设计中，不同的色彩表达的情绪不同。相同的色彩在不同的外在条件下具有不同的含义。分析不同颜色的配比标准，分析设计含义的变化水平。在平面设计中，通过座屏的色彩情感抒发，确定平面设计作品的表达意境。

4、标志的设计表达

平面设计中不同的标志具有不同的象征意义。区分表达特点、社会符号意义。根据区分的标志性符号，确定不同的特定意义。平面设计的审美具有优质的特点象征意义，标志表达具有丰富的平面设计理念。通过融合生活审美需求标准，合理的加强产品设计消费意义。提高平面设计的艺术特点分析，提高标志平面设计的价值表现。

三、平面设计的艺术审美倾向

实用性平面设计是平面视觉传达审美的主要特点。平面设计主要应用在商业活动中，通过平面设计带给人们最大限度的审美感受。不同的平面设计具有不同的视觉艺术体验，但是平面设计复制水平的增多，容易造成人们的审美疲劳。平面设计存在一定的虚拟表达性，通过宣传主题标准，提高平面设计的化解，防止出现不合理的平面审美。对比平面设计表达内容，分析平面设计艺术信息宣传过程，对平面设计的审美进行追求分析，提供啊平面设计的视觉传达生活理念。平面设计更具有市场发展特点，在大众化的平面设计审美中，建立适合自身的平面审美标准价值，分析虚拟性平面设计内涵，突显平面设计的标准元素。将平面设计的内容融入自身情感的表达和宣泄，提升平面设计审美的艺术体验效果，为平面设计的艺术审美带来良好的视觉传达过程。

四、结语

综上所述，平面设计的艺术与我国的日常生活息息相关，平面艺术设计的宣传和发展离不开视觉传达。平面设计的市场化应用及其广泛，可以独立影响视觉审美标准，具有良好的视觉审美价值体现，在市场应用中具有较高的应用表达价值。在平面设计中，分析平面设计的艺术特点基础利用平面设计构建，对平面审美设计标准进行合理的倾向分析，对平面设计给予合理的审美标准表达，确定平面设计的艺术特点含义，给平面设计的视觉传达以更专业、更深层次的艺术特点分析，确保平面设计的视觉表现更加符合艺术审美特点。

参考文献

[1]牛海英.浅析平面设计中的视觉与触觉[J].品牌(理论月刊).2011(12).

[2]张静.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究.2011(07).

第6篇

视觉传达是人类对特殊符号、特殊意义的独特领会，通过对视觉符号的感知，人们可以接受创造者思想、信息和情感，在黑龙江民间艺术中存在丰富的视觉传达和视觉符号，例如：鄂温克的图腾、赫哲人的独木舟等都是强烈的黑龙江民间艺术的符号，无时无刻不体现视觉传达的信息与意义。现代视觉传达设计是通过艺术加工和创造来体现视觉符号的意义，将设计人员的构思、意图以现代视觉传达的方式呈现于大众面前，进而达到现代视觉传达设计的目标。当前，现代视觉传达设计倡导设计和创作的差异性、文化性和民族性，这样才能更好地表达现代视觉传达设计的内涵，使现代视觉传达设计更加具有生命力。因此，要在现代视觉传达设计中体现民俗文化和民间艺术，通过各类元素的有机呈现来提高现代视觉传达设计的水平，这样才能加快现代视觉传达设计走向世界，起到对黑龙江民间艺术更好的承继与宣传作用。

2现代视觉传达设计中应用黑龙江民间艺术的方法

2.1丰富现代视觉传达设计中黑龙江民间艺术的表现形式

黑龙江民间艺术是黑龙江各族人民对生产、环境和自然美的再加工与创造，很多黑龙江民间艺术都是一、二维空间的视觉符号来传递其中的信息，这产生了二者之间的交集，通过现代视觉传达设计人员的加工，以科学、规范、艺术的手段呈现出黑龙江民间艺术在图形、色彩、方式上的特点，创造性地运用各类方法来实现现代视觉传达设计的意图，在体现黑龙江民间艺术的同时，提高和丰富现代视觉传达设计的表现形式，使现代视觉传达设计工作更加具有生命力。例如：黑龙江民间艺术中具有萨满文化的特点，很多图案和图形具有独特的象征意义，现代视觉传达设计可以利用这些元素，通过抽象的表现手法，能够体现黑土地人民爽朗的性格，同时也可以提升现代视觉传达设计作品的文化内涵和表现形式，做到从艺术和文化上提升现代视觉传达设计作品层次的目标。

2.2提升现代视觉传达设计中黑龙江民间艺术的表达手法

现代视觉传达设计中需要多重的表达手法，更多的象征和表现形式才能够深化现代视觉传达设计的寓意，使欣赏者产生丰富的文化与艺术联想，进而使人们获得意趣无穷的主观体验。黑龙江民间艺术给人以简练、粗犷的感觉，在表达上更加倾向于感情的真挚和热烈，现代视觉传达设计中可以利用黑龙江民间艺术这一特殊特征，达到现代视觉传达设计表达手法的提升。例如：黑龙江鄂温克民族利用黑色表达庄重，在生活用品、生产工具甚至宗教器物上都有黑色的大量应用，这样的表达方式可以反映出鄂温克民族的特点，生生不息的民族特点和民俗特征扑面而来。现代视觉传达设计中可以借用鄂温克民族的表达手法，通过大胆地借鉴提升现代视觉传达设计的层次和水平，在创新现代视觉传达设计思路的同时，实现现代视觉传达设计表达方式的提升。

3现代视觉传达设计中创新应用黑龙江民间艺术的方法

3.1创新现代视觉传达设计的手法

一方面，在现代视觉传达设计中应该创新黑龙江民间艺术元素的汲取方式，要从文化的视角和艺术的观点重新审视黑龙江民间艺术，这样才能实现在借鉴的基础上发扬和传承，做到对现代视觉传达设计手法的更新。另一方面，要在现代视觉传达设计中以黑龙江民间艺术为基础合理进行创作，以新元素和新创意的形式来丰富现代视觉传达设计的手法。此外，要在现代视觉传达设计中合理应用转变和借鉴的手段，将黑龙江民间艺术中符合现代视觉传达设计观念的资源进行及时转变，以适应现代视觉传达设计的具体需要。

3.2创新现代视觉传达设计的理念

视觉传达设计创新的实质是对传统设计理念和固定设计思维的创新。简单地说，就是对以前的设计经验和知识的重新认识。创新，根据事物性质、程度的不同改变，可分为继承传统式创新和激进式创新。用哲学观来看，创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代，人们生活方式上有新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观，面对新技术的浪潮冲击，设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。

3.3创新现代视觉传达设计的视觉语言

视觉传达设计很大程度上就是民间艺术的“图形语言化”和“语言化图形”来实现的。为了信息和文化的传达，现代视觉传达设计人员需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出新的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《中国夏都哈尔滨》的演出中有很多黑龙江民间艺术的表现，而这一艺术形式独创性也在于这一点，林永康先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的、有秩序的排列，而是结合了现代技法，增强了其作品的灵动性，表现出丰富的情感符号。视觉语言创新的重中之重，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。

3.4创新现代视觉传达设计的表现方式

民间艺术和民间文化是现代视觉传达设计的基础，从某种角度上讲，现代视觉传达设计就是设计者以民间艺术和文化为基础，应用现代化的材料和现实性工具，在意识与想象的深刻作用下，进行现代视觉传达设计的创作。视觉传达设计中的每一个设计者，不但要重视黑龙江民间文化的表现形式，也要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。

4结语

第7篇

关键词：多媒体；艺术；视觉；传达设计；表现形式

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）09-0202-02

随着信息技术的发展，多媒体运用也越来越广泛，并且以更加丰富的艺术表现在视觉传达中占据重要地位，从而改变以往单一的传统媒体。客观来讲，多媒体技术的使用，能够让用户体验到艺术效果，视觉传达效果更佳，将多种艺术表现形式与语言传递完美结合，极大的提升了作品表达的艺术美，以独特的形式让人们欣赏到丰富多彩的视听色彩。然而，多媒体艺术的特征与发展现状如何，多媒体艺术的趋势、多媒体对视觉传达设计的影响，以及视觉传达设计的多媒体艺术表现形式，均急需进行一系列厘清。基于此，本文从多媒体艺术特征与发展入手，对多媒体对视觉传达的影响、视觉传达如何影响多媒体的艺术表现形式进行一系列的探讨。

一、多媒体艺术的特征与发展

（一）多媒体艺术的基本特征

多媒体艺术的表现主要是通过文字、图像、符号等视觉方面的组合，再融入语音、音效等元素，通过空间艺术和时间艺术呈现了丰富多彩画面。多媒体艺术是运用计算机技术的新发展，综合了听觉元素、视觉元素，对资讯、传播及图像等进行艺术创作的形式和过程。

多媒体艺术作为一门新的艺术形式必然有其自身的特点：（1）综合性。艺术家在表现自己的作品，过去只能通过单一的图像或者视频进行展示，现在可以通过多种形式呈现，声音与画面结合，动态与静态结合，视觉与听觉结合等多种表现进行综合，呈现出丰富多彩的画面；（2）交互性。多媒体艺术改变以往单一的传播方式，艺术家通过网络艺术作品，也可以现场讲解作品，借助网络平台展示，并与网友积极互动，创造出更具审美趣味的艺术作品。网络多媒体也不再是被强迫阅读，而是由观众根据自己的喜好自由选择艺术作品。设计者与观众的良好互动，更好地促进了艺术作品的完善；（3）丰富性。多媒体艺术作品是丰富多彩的，通过文字排列、图形规划、色彩选择等呈现出一个内容丰富的视觉系统。多媒体艺术将几类视觉元素组合起来，使呈现的作品具有丰富性和节奏的美感，用户能够在感官上得到极大满足。

（二）多媒体艺术的发展趋势

视觉传达艺术通过视觉传达设计与人进行沟通，这种艺术形式承载着艺术家的情感，为受众群体传递更多的信息，是大众与艺术的互动交流。多媒体艺术在视觉传达中丰富了其艺术形式，为艺术设计提供新的视角，促使视觉传达艺术不断地发展。随着互联网技术的发展，多媒体艺术通过网络的形式进行大众传播，在今后视觉传达艺术将以多种灵活组合方式呈现，代替之前传统的媒体，从单向的视觉传达发展为相互融合多元化的形式，多媒体与网络共同发展。由于多媒体艺术的推动，在视觉传达设计上将会使设计方式、设计风格、思维方式不断发展变化。网络作为一种新的传播媒介，对视觉传达设计带来新的变化，多媒体设计作品传达形态多样、时效性强、交互传达、传达效果佳等特点，相对传统媒介，网络可以让艺术作品可以无限制的传播、内容信息更丰富。人们通过多媒体技术不仅可以传达的信息内容，还为观众提供了互动的新情景，让观众能够接触到艺术的美感，提升艺术体验，从被动接受的方式转变为主动欣赏。随着网络的交互性增强，视觉传达设计不仅仅是传递作品信息，更多是一种情感的依托与交流。网络的大众化，为设计作品提供了良好的媒介条件，各种形式的交互、导航按钮设计以及界面设计，也被广泛地运用于视觉传达设计上。

二、多媒体艺术对视觉传达设计的影响

（一）多媒体艺术对视觉传达设计具有积极导向作用

多媒体艺术具有动态性的特征，这对视觉传达设计带来的积极影响。多媒体艺术形式通过设计师的作品呈现出来，而现代艺术作品反映了现代人的思维方式，随着技术的发展，社会的进步，人的审美情趣发生变化，艺术设计师要转变观念，迎合现代人的艺术需求。多媒体艺术是现代信息技术发展的新成果，网络媒体的发展，对视觉传达设计注入新的血液，多媒体艺术的新发展对视觉传达设计具有导向作用。在网络媒体艺术设计中，为了吸引观众的注意，设计师会改变以往的思维方式，在同样的元素情况下使用动态化设计，因为运动着的视觉形态较之静态的视觉形态更具有信息传播力。因此，在多媒体艺术设计的影响下，设计师将会积极调动一切视觉和听觉元素，使觉焦点或视觉中心是围绕着信息资源的分布点进行移动，将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现，以达到缩短观者视觉搜寻的所需时间，瞬间抓住观众的注意力，充分体现多媒体艺术对视觉传达设计具有积极影响作用。

（二）多媒体艺术对视觉传达设计的消极影响

多媒体艺术对视觉传达设计的局限性主要表现：首先，多媒体艺术通过网络传播，而网络具有交互特性，受众可以自由地选择浏览的内容，没有传统媒体的强迫性阅读，这对多媒体艺术作品提出更大的挑战。由于网页的版面有限，设计的版面空间小，创意设计受制，相比其他传播媒介的设计相比，视觉冲击力上先天不足，设计师需要对多媒体艺术设计进行合理编排，优化视觉传达设计；其次，多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也要不断创新，重塑艺术思想，运用多媒体的技术手段打破原有的思维模式，例如运用三维空间艺术，图形和文字皆呈运动状态，强化视觉冲击力的目的。

三、视觉传达设计的多媒体艺术表现形式

由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的，因此多媒体环境下的艺术设计侧重点也有所不同，主要表现在以下三个方面：

（一）多媒体艺术环境下信息设计的艺术表现形式

首先要明确信息设计是将原始资料转化为信息的过程。多媒体作品设计要对数据进行组织加工，将数记录信息的符号转化为有意义的信息，能够与受众进行有效的交流。基于网络多媒体的特点，在纸质资料转化为网络信息的过程，要对信息的重新设计，经过艺术设计的处理与加工，以达到有效传递信息的效果。相对纸质媒介，网络传播应更注重视觉效果，信息数据的呈现需要强化视觉传达冲击力，把握多媒体艺术特点，对信息进行加工处理，使信息表达形式更加丰富。根据网络的多媒体艺术设计特点，视觉传达应该注重信息的关联性，不能只关注单一页面的信息关系，更要注意各页面之间的相关性，艺术设计师要注意组织方式的层次性，使艺术表现形式更具逻辑渐进性，具有层次感，从而达到最佳的视觉传达效果。

（二）多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式

多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也用多媒体的技术手段，重新表现其艺术思想。图在多媒体设计中，信息化体现具有多元化的表现形式，多媒体为艺术创造开创了新的领域，从以下三个方面增强艺术表现形式：一是图形图像处理，增强多元化美感，图像能够为视觉效果增强美感，使内容表现更直观、明确，借助图形图像处理软件，达到空间艺术效果。二是文字符号设计，文字符号通过设计、排列传递出视觉美感，例如字体的大小、字号的大小、行与行之间的距离、版面的层次性，要求文字内容和形式简洁、清晰，通过文字颜色、辅助图形和版面设计突出文字的美感和视觉冲击力。三是色彩元素的美感，色彩能够刺激人们的视觉感官，能够表达出内心的情感，色彩运用得当可以很好地表达内容的主题。色彩的把握是体现多媒体作品的关键，不同色彩反映不同的情感，在视觉设计中把握色彩规律，利用色彩抓住观众的注意力，传递出的多元美感。色调的属性在多媒体中运用表现出不同的作品概念，设计师要结合多媒体的特点，有针对性的用色，根据主题意境发挥出色彩语言的作用，比如绿色可以给人生命、活力和自然的感觉，适合用于表现医学类或环保类题材。从艺术设计表现方面，多媒体艺术设计通过对图形图像、文字符号、色彩元素的设计、组合，通过传统表现与现代因素结合，通过多媒体艺术的处理，最终呈现艺术作品。

（三）多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式

交互式设计是现代媒体发展的新特点，通过交互使用提升信息交流的互动性。交互设计能够增强观众对信息的注意和理解，当交互的信息通过媒体传播变成知识，需要对媒体内容进行不同的理解，不同种类的图像、图形、声音、影像视频以及时间等方面进行不同方式的处理，形成有色彩、光影、图像和音响互补与交融的美感画面，增强作品产生的艺术张力，以达到对信息更高层次的交互作用。与电视、报纸等媒体不同，网络多媒体使用者是主动接受信息，因此，交互式设计的最高层次是能够满足用户体验需求，根据用户的特点进行相应调整，艺术形式进行组合、再造，使信息内容呈现更加丰满，更具艺术性。

四、结语

综上所述，由于信息技术的发展，在多媒体艺术表现方式呈现出多样化，多媒体技术手段的发展，为视觉传达设计带来了新的发展。本文通过对信息设计的艺术表现形式、信息工具的艺术表现形式、交互式设计的艺术表现形式等三个方面论述了多媒体艺术在视觉传达设计的影响，展现出这种艺术打破了单一的传统视觉思维，多媒体的互动过特征，让信息的接收者也参与到信息设计中，设计要多维度、多空间组织信息，使信息更加丰富生动。多媒体艺术环境下的视觉传达设计，改变了信息交流方式，艺术与技术高度结合，以新的形式推进艺术设计表现形式的发展。

参考文献：

〔1〕何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计（理论），2011（04）：31-33.

〔2〕李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边大学，2012.

〔3〕张学忠.视觉传达设计中的理性价值和意义[D].清华大学，2004.

第8篇

高职院校的视觉传达专业是提升高职院校艺术设计学科领域教学质量的重要专业，本文深入的分析了当下高职院校的视觉传达专业的现状，并对视觉传达专业的具体发展趋势进行了深入的分析。

关键词:

高职院校;视觉传达;发展趋势

高职院校在培养视觉传达专业学生的过程中，不仅需要培养学生的专业综合素质，也更需要使视觉传达专业学生如何能有效的进行社会实践，因此，对职业高校视觉传达专业进行发展趋势的分析，能够很大程度提升高职院校艺术设计学科领域的教学质量。

一、高职院校视觉传达设计专业的现状

目前，我国很多高职院校将视觉传达专业纳入了教学活动的范畴，但是，一些高职院校在进行视觉传达教育的过程中，对实践活动的重视程度较低，使得很多高职院校的视觉传达教育不能在实践的过程中获得事半功倍的教学效果［1］。一些高职院校在进行视觉传达专业教学的过程中，将理论教学作为主要的教学形式，使得很多学生虽然掌握了大量的视觉传达设计专业理论知识，却不能通过更多的实践活动获得高水平的应用能力，也无法理解视觉传达设计理论知识中的深层次内涵。还有些高职院校的教学授课的过程中，依然使用传统的教学模式进行视觉传达课程的设计，并没有将实践课程作为高职院校视觉传达设计专业课程的主体，使学生缺乏动手能力，与机器设备的使用能力，得课程的进行的过程中缺乏实践性因素的支持。另外，很多教师在进行课程方案商合计的过程中，依然根据传统理论性课程的考核依据进行学生考核机制的构建，使得学生依然沿用专业课程的学习思维进行视觉传达课程的学习，造成视觉传达课程的理论知识虽然能够充分的掌握，但是概念知识陈旧，无法将视觉传达工作更好的作为提升基本素质的学习内容。

二、高职院校视觉设计专业教育的发展趋势

(一)国内视觉传达设计专业发展过程中的弊端当前，我国很多高职院校在制定视觉传达设计专业课程教学方案的过程中，虽然将提升学生综合素质的理念纳入的教学工作当中，但在具体的视觉传达设计专业教学效果考核方面，对实践教学的重视程度较低，使得一些高职院校的视觉传达教学课程不能在科学的指导思想指引下实现教学水平的提高［2］。一些高职院校由于在课程设计方面缺乏足够的自，只能根据上级主管部门的要去对视觉传达设计课程实施了设计，造成了课程的实际实施效果不能得到准确科学的判断，而视觉传达设计专业工作的改良机制也很难在后续的教育实践中得到必要的提高。一些教师在进行视觉传达设计专业课程教学的过程中，存在较大的随意性特点，而视觉传达设计专业相比于传统专业学科，在高职院校的所有学科当中并没有占据特别重要的地位，相关教学体制也正处于发展完善的阶段，使得一些教师在设计课程细节的过程中感到无所适从。

(二)国内视觉传达设计专业与国外之间的对比当前，我国高职院校的视觉传达设计专业在教学模式和教学理念方面还处于不断摸索阶段，使得一些视觉传达设计专业的理念不能得到较大程度的贯彻。而同时期的外国高职院校，在视觉传达设计专业教育体系方面已经相对完善，很多外国的高职院校根据视觉传达课程的特点，对教师的教学考核工作进行了全面的完善，使得一些教师在进行教学的过程中，可以按照完善的教学模式推行视觉传达课程的教学任务，并在此基础上不断更新。这样，使学生不仅能够通过视觉传达课程的学习获得综合素质的提高，另外，也能组织学生进行丰富多样的实践活动，使学生在实践活动中获得对理论知识更加深入的理解，并提升对视觉传达课程的喜爱程度。

(三)本国视觉传达设计专业发展的国情与特色我国高职院校的视觉传达设计专业的发展同我国社会经济的发展存在较大的关联，目前，我国很多高职院校的视觉传达设计专业在实施课程设计的过程中，都参考了市场经济社会的实际特点，对教学活动的主体进行了科学的设计。很多知名设计专业院校在设计课程的过程中，完全按照社会对高素质人才的需求进行教学方案的设置，使得一些学生能够认识到视觉传达设计课程对日后工作的重要意义，并加强对视觉传达设计专业的认同感和后续学习活动的主动性［3］。还有些高职院校组织学生同一些当地社会用人单位进行沟通，使学生真正的了解到视觉传达设计专业的重要社会意义，并在经济利益的驱使之下加强对视觉传达设计专业的学习。另外，一些高职院校视觉传达设计专业教师开始开设专业实训工作室，使一些学生能够加强与老师在设计上的沟通，老师与学生都能够及时了解市场动态，学生发现自己设计中的优缺点，对实践活动更加重视，使老师也不仅仅“纸上谈兵”，老师和学生共同提升，并获得了较为理想的成果。此外，我国有着丰富的历史文化资源与传统工艺，有些高职院校视觉传达设计专业教学抓住这一点，将其融入到设计中去，使院校专业建设更具有特点与优势，并取得一些可喜的成绩。

三、结论

在深入分析我国高职院校视觉传达设计专业的发展现状，高职院校视觉传达设计专业的发展趋势的同时，对在当下如何建设与发展高职院校视觉传达设计专业，给予我们更加深刻的思考，对于如何提升视觉传达设计专业学生的素质也具有十分重要的意义.

参考文献:

［1］石丽敏．国外校企合作办学模式的分析与研究［M］．高等农业教育出版社，2006．

［2］刘毅伟．学生学习状态及其调整策略研究［J］．教育探索，2014(11)．

［3］杨超．高级技校视觉传达设计专业项目教学探讨［D］．湖南师范大学，2009．

［4］孙燕侠．新时期视觉传达设计专业实践教学初探［J］．美术教育研究，2015(24)．

第9篇

高职院校的视觉传达专业是提升高职院校艺术设计学科领域教学质量的重要专业，本文深入的分析了当下高职院校的视觉传达专业的现状，并对视觉传达专业的具体发展趋势进行了深入的分析。

关键词:

高职院校;视觉传达;发展趋势

高职院校在培养视觉传达专业学生的过程中，不仅需要培养学生的专业综合素质，也更需要使视觉传达专业学生如何能有效的进行社会实践，因此，对职业高校视觉传达专业进行发展趋势的分析，能够很大程度提升高职院校艺术设计学科领域的教学质量。

一、高职院校视觉传达设计专业的现状

目前，我国很多高职院校将视觉传达专业纳入了教学活动的范畴，但是，一些高职院校在进行视觉传达教育的过程中，对实践活动的重视程度较低，使得很多高职院校的视觉传达教育不能在实践的过程中获得事半功倍的教学效果［1］。一些高职院校在进行视觉传达专业教学的过程中，将理论教学作为主要的教学形式，使得很多学生虽然掌握了大量的视觉传达设计专业理论知识，却不能通过更多的实践活动获得高水平的应用能力，也无法理解视觉传达设计理论知识中的深层次内涵。还有些高职院校的教学授课的过程中，依然使用传统的教学模式进行视觉传达课程的设计，并没有将实践课程作为高职院校视觉传达设计专业课程的主体，使学生缺乏动手能力，与机器设备的使用能力，得课程的进行的过程中缺乏实践性因素的支持。另外，很多教师在进行课程方案商合计的过程中，依然根据传统理论性课程的考核依据进行学生考核机制的构建，使得学生依然沿用专业课程的学习思维进行视觉传达课程的学习，造成视觉传达课程的理论知识虽然能够充分的掌握，但是概念知识陈旧，无法将视觉传达工作更好的作为提升基本素质的学习内容。

二、高职院校视觉设计专业教育的发展趋势

(一)国内视觉传达设计专业发展过程中的弊端当前，我国很多高职院校在制定视觉传达设计专业课程教学方案的过程中，虽然将提升学生综合素质的理念纳入的教学工作当中，但在具体的视觉传达设计专业教学效果考核方面，对实践教学的重视程度较低，使得一些高职院校的视觉传达教学课程不能在科学的指导思想指引下实现教学水平的提高［2］。一些高职院校由于在课程设计方面缺乏足够的自，只能根据上级主管部门的要去对视觉传达设计课程实施了设计，造成了课程的实际实施效果不能得到准确科学的判断，而视觉传达设计专业工作的改良机制也很难在后续的教育实践中得到必要的提高。一些教师在进行视觉传达设计专业课程教学的过程中，存在较大的随意性特点，而视觉传达设计专业相比于传统专业学科，在高职院校的所有学科当中并没有占据特别重要的地位，相关教学体制也正处于发展完善的阶段，使得一些教师在设计课程细节的过程中感到无所适从。

(二)国内视觉传达设计专业与国外之间的对比当前，我国高职院校的视觉传达设计专业在教学模式和教学理念方面还处于不断摸索阶段，使得一些视觉传达设计专业的理念不能得到较大程度的贯彻。而同时期的外国高职院校，在视觉传达设计专业教育体系方面已经相对完善，很多外国的高职院校根据视觉传达课程的特点，对教师的教学考核工作进行了全面的完善，使得一些教师在进行教学的过程中，可以按照完善的教学模式推行视觉传达课程的教学任务，并在此基础上不断更新。这样，使学生不仅能够通过视觉传达课程的学习获得综合素质的提高，另外，也能组织学生进行丰富多样的实践活动，使学生在实践活动中获得对理论知识更加深入的理解，并提升对视觉传达课程的喜爱程度。

(三)本国视觉传达设计专业发展的国情与特色我国高职院校的视觉传达设计专业的发展同我国社会经济的发展存在较大的关联，目前，我国很多高职院校的视觉传达设计专业在实施课程设计的过程中，都参考了市场经济社会的实际特点，对教学活动的主体进行了科学的设计。很多知名设计专业院校在设计课程的过程中，完全按照社会对高素质人才的需求进行教学方案的设置，使得一些学生能够认识到视觉传达设计课程对日后工作的重要意义，并加强对视觉传达设计专业的认同感和后续学习活动的主动性［3］。还有些高职院校组织学生同一些当地社会用人单位进行沟通，使学生真正的了解到视觉传达设计专业的重要社会意义，并在经济利益的驱使之下加强对视觉传达设计专业的学习。另外，一些高职院校视觉传达设计专业教师开始开设专业实训工作室，使一些学生能够加强与老师在设计上的沟通，老师与学生都能够及时了解市场动态，学生发现自己设计中的优缺点，对实践活动更加重视，使老师也不仅仅“纸上谈兵”，老师和学生共同提升，并获得了较为理想的成果。此外，我国有着丰富的历史文化资源与传统工艺，有些高职院校视觉传达设计专业教学抓住这一点，将其融入到设计中去，使院校专业建设更具有特点与优势，并取得一些可喜的成绩。

三、结论

在深入分析我国高职院校视觉传达设计专业的发展现状，高职院校视觉传达设计专业的发展趋势的同时，对在当下如何建设与发展高职院校视觉传达设计专业，给予我们更加深刻的思考，对于如何提升视觉传达设计专业学生的素质也具有十分重要的意义。

参考文献:

［1］石丽敏．国外校企合作办学模式的分析与研究［M］．高等农业教育出版社，2006．

［2］刘毅伟．学生学习状态及其调整策略研究［J］．教育探索，2014(11)．

［3］杨超．高级技校视觉传达设计专业项目教学探讨［D］．湖南师范大学，2009．

［4］孙燕侠．新时期视觉传达设计专业实践教学初探［J］．美术教育研究，2015(24)．

第10篇

关键词：数字时代；视觉传达设计；新观念

检 索：.cn

中图分类号：F713.80 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）10-0042-03

Innovation of Visual Communication Design Concept in the Background of Digital Era

LIU Ling（Xiangxi Vocational and Technical College for Nationalities，Jishou 416007，China）

Abstract ：Now the society has entered the digital era，the way of information dissemination has also changed a lot. Traditional information processing is a complex，time-consuming， laborious，but also put a lot of money to print or other means of transmission. The digital age has changed the traditional communication mode，data transmission through the implementation of a new generation of communication，which has the characteristics of timely，fast，time-saving and labor-saving，and can also realize the sharing of information resources，the digital era is a social civilization and progress，expand the visual communication design space. This paper first introduces the digital era of visual communication design features，and further detailed analysis of the digital era of visual communication design of the new concept，to provide some reference content..

Key words ：digital age； visual communication design； new ideas

Internet ：.cn

引言

随着科技的高速发展与进步，数字化时代的出现给人们的工作与生活带来了巨大的变化，视觉传达设计的范畴也在不断更新，步入了一个广阔的科技领域。视觉传达设计增加了多种形式的表达方式，拓展了设计效果与理念，促使视觉传达设计不断产生新的思维转变。步入数字代时代，人们的理念与生活方式都形成了一种新型的变化，视觉传达设计的发展方向是具有一定综合性质的，可以看出，数字时代的出现给视觉传达设计产生了很大的影响与冲击，促使其产生全新的设计观念。

一、数字时代视觉传达设计特点

数字化时代给视觉传达设计提供了广泛的设计领域，是一种新型媒介视觉的传达设计。在视觉传达设计中数字化的应用已经非常普及，当前的设计要求不再局限于设计过程的数字化，它摆脱了传统的信息传播方式与思维方式。传统的视觉传达设计与数字时代的视觉传达设计在操作、表现与传播方式上都有很大的变化，数字时代视觉传达设计是通过信息技术手段来支撑，可以看出信息技术的重要性。因此总结出数字时代视觉传达设计具有协同性、综合性、交互性、高技术性、图像视频化的几个特点。

协同性是指在数字时代视觉传达设计中，把声音、图像、视频、文本、动画等多种传播方式有机地结合起来，运用数字化信息技术，形成视听结合的图像形式，转变相对统一，并且具有多种传播方式的协同形态；综合性是指在数字时代视觉传达设计的设计手法上以及运用技术上都具有一定的复杂性，需要运用多种传统动画、图形设计和影视表现手法，同时还要运用网络通信技术、电脑图形以及音频等表现方式，这就涉及到设计师、音乐师与工程师等多人之间形成相互合作的关系，其涉及到较大的信息资源与制作、设计力量；交互性是指数字时代视觉传达设计的操作环境具有人与机器产生互动与交流的特性，运用好交互界面与交互功能直接影响着数字时代视觉传达设计所表现的设计内容的质量；高技术性是指在数字时代视觉传达设计中需要使用计算机硬件、软件、数字视频与音频、通信网络、光盘存储等多方面的高技术设备，而这些设备会随着科技的发展在种类、性能与技术上都会不断地进行更新，同时促进数字时代视觉传达设计在内容与形式上也随之发生变化，这就需要具备较高的操作技术水平；图像视频化是指数字时代视觉传达设计需要通过音频、视频输出等相关设备在受众群体面前展示出来，使用者可以通过键盘、触摸屏、鼠标等方式反馈用户信息，从而进一步实现交互功能。虽然现在数字时代视觉传达设计依旧包括了传统的文字、图形、印刷等手段，但是更多的是通过图像视频的方式来表现的，并且效果也更加显著。

二、数字时代视觉传达设计的新观念

（一）视觉传达设计数字化

数字时代视觉传达设计是一种与时俱进的设计。目前，视觉传达设计已经进入数字化信息时代，在当今的社会工作与生活中，数字化已经形成为一种时代潮流，视觉传达设计合理运用数字化信息，会有效的改变视觉传达设计的艺术效果，不断创新设计理念，改变传统视觉传达设计的不足之处，在视觉传达设计效果上不断提高设计效率，能够表现出更加美好的感官体验与强烈的视觉冲击，与时俱进的设计同时给人以耳目一新的感受。

同时，数字化设计也是未来视觉传达设计的一种主流形式。科技的发展促进了数字化的发展与普及，这也是视觉传达设计在未来中数字化占主导地位的核心内容。数字化设计是体现出科技与艺术相结合的一种全新的视觉传达设计，把数字技术有效的与视觉传达设计融为一体，可以快速推动视觉传达设计技术水平的提高，并且创造出更多的设计观念，满足了人们多元化生活的需求，不断提高人们物质生活与精神文明追求，具有很大的主导作用。

另外，数字化最为明显的一个作用就是不断刺激视觉传达设计的创新。在传统的视觉传达设计中，设计内容比较单一，很难引起受众的兴趣与关注，而数字化视频传达设计可以采用多种媒体与工具，把视觉、听觉和语言等多种人类感官上的感受有效的结合在一起，提升视觉传达效果尤为明显，而传统视觉传达设计远远不能满足现式人类生活与社会发展的需要，只有运用数字化设计，才能不断进行改革与创新。数字化设计改变了传统的设计观念，使视觉传达设计理念以一种崭新的形式进行设计与组合。

（二）视觉传达设计人性化

在数字时代，视觉传达设计已经趋向于人性化设计。现在数字化信息与技术都在快速发展，视觉传达设计的基本条件已经适应不了当信社会与群体的需要，人性化设计是当前视觉传达设计的趋势，在各类的视觉传达设计上开始注重人们心里最深处的感受，表达出浓烈的人情味。视觉传达设计离不开受众群体的关注与支持，因此，在进行设计时要充分了解与掌握人们的心理特点与日常的生活习惯，这样设计出来的作品会更加贴切与真实，让受众群体有一种感同身受的感觉，加深印象的同时还能满足人们的心理需求。

视觉传达的表现形式具有非常明显的直观性，在传统的视觉传达设计表现形式上却不够直接，比较委婉、含蓄，制约了视觉传达设计的发展空间。而在数字时代，视觉传达设计中加入人文关怀，是设计者对传统设计观念上的一个改变，体现出人文关怀使受众群体更加容易理解与接受视觉传达设计作品中所表现的内涵。现在很多公益广告中都体现出了这一点，比如：一个患有阿尔茨海默病的老年人，不记得眼前的青年男人是自己的儿子，经常做出一些等待儿子小时候放学回家的事情，有一次儿子领父亲出去吃饭，父亲颤巍巍的把饺子揣进口袋，儿子在众人面前感到特别尴尬，问“爸，你在干什么啊！”，这时候父亲回答“我儿子爱吃这种饺子，我要带回去给他吃”，青年男人顿时感动了，可以忘记任何事情，却忘不了自己还有儿子需要照顾。这个广告感动了很多人，充分体现出了人与人之间最基本的亲情相处，一种根深蒂固的人文关怀得到完美的展现，对于当代年轻人具有很大的教育意义。

随着人们生活节奏的加快，对物质文化生活水平的要求也越来越高，环境保护问题也引起更多人们的关注，绿色视觉传达设计则表现出以人为本的设计观念，直接体现出人与环境之间的紧密关系以及相互影响的因素。提倡绿色环保是很多视频传达设计师改变创作思维的一个表现，为了适应当前社会环境的需要，让人们更加注重环保与健康，在设计时把环境与人类的思想结合在一起，在表达出人类现在面临环境污染的同时，还要从人类自身角度出发，体现出以人为本的人性化关怀。比如：一个保护森林的公益广告中，画出一棵大树，然后随着人们使用纸张的增加，树木要逐渐减少，从最直接最简单的表现手法，提醒人们节约用纸，避免更多的森林被砍伐，最后破坏生态环境，影响了人们自身的生活环境，结尾的广告词，“树木拥有绿色，地球才有脉搏”，对提供绿色环保有一个很好的诠释与警醒作用。

（三）视觉传达设计大众化

视觉传达设计作为艺术表现的一种，在表达上更真实与贴近人们的生活与实践。视觉传达设计大众化是把受众群体视觉方面的信息与交流适应更多人的需要，让更多人接受与理解设计的内涵。改变传统设计中侧重于个人品味的设计，转变成公众群体的大众模式，热播的电视与电影都是大众艺术的一种体现，运用各种数字化技术，使这种大众艺术得到更好的推广。数字时代视觉传达设计的领域范围非常广泛，表现手法也呈现多元化与复杂化，受众群体是视觉传达设计的主要目标，可以通过流行艺术简单、直接的表达出设计观念，所体现出的设计效果更具有亲和力，使受众群体形成潜移默化的接受。

数字时代的信息传输非常快速与发达，对技术的应用更加普及，呈现出大众化的趋势，越来越多的人们对视觉传达设计有所了解，尤其在设计上贴近大众，使视觉传达设计成为一种大众化的活动。以往需要花费大量时间与精力才能掌握的设计技术，现在通过运用数字化技术与工具就可以实现，很多人都可以成为视觉传达设计的创作者。并且随着交互发展，信息的传播者也是信息的接受者，尤其那些构成大众文化的影像媒体已经深入到人们的生活之中，每个人都可以有自己独特的设计观念，人人都可以成为设计者。视觉传达设计本身也是属于一种社会性质的工作，为大众提供服务，也是设计的根本，数字时代为设计提供了更多的创新方式与工具，受众群体可以参与设计的全过程，可以看出，设计原则不能脱离大众，只有在视觉传达设计上符合大众需求，才能促进设计的发展与应用。

（四）视觉传达设计创新化

视觉传达设计的动力源泉就是在设计上需要不断的进行创新，这也是视觉传达设计的灵魂所在。设计的自身就是一种需要不断创新的过程，作品的质量决定着设计的效果，也是对创新的一种评价，而这种创新就是在思维上与理念上的创新，从另一种新型的思路与角度去设计作品，根据已经掌握的设计经验结合自己的想象力，形成一种新的思维意识，在表现手法上、风格上与材料应用上都有别具一格的特点，需要设计师具备一定的文化知识、数字技术与艺术修养。创新设计离不开直觉的思维方式，要对已有的设计模式进行反复的参考与探索，打破固定的思维束缚，敢于对新型的设计进行挑战，在不断的研究中得出全新的设计理念，它需要设计师更加灵活的运用设计语言、材料与立意 ，不断求新，想到别人想不到的设计，这也是视觉传达设计者创新设计的核心内容。在传统的视觉传达设计上只注重正确单一的表达，无法满足当代社会多元化的发展与需求，视觉传达设计创新化，就需要在设计理念与技术上进行创新，这样才能满足受众群体越来越高的需求。在数字时代掌握与应用设计软件只是创新的基本工具，真正意义上的创新是在人类的思想与艺术修养上的创新，了解与分析人类的本性，掌握文化背景，通过认知受众的价值观与习惯，展现出一种具有高度亲和力的设计作品，提高可信度。由此可以看出，数字时代视觉传达设计创新化是有很大的发展基础与前景的。

（五）视觉传达设计方法多样化

视觉传达设计方法多样化是受到视觉传媒与数字技术发展的影响，数字时代所出现的新型材料与技术可以实现设计师理念的创新，还为设计师提供了多样化的设计方法，摆脱传统设计观念的束缚，在创新的过程中，表现出各种不同的设计方法，从传统的平面设计转变为多种形态的设计，可以及时、准确、直接的表现出时代精神，以人为主体是数字时代视觉传达设计的基础。现在人们的消费能力在逐渐提高，消费观念也呈现出多样化发展，因此设计师要及时了解与掌握当代受众群体的心理需求，以人为本展开多样化设计，满足受众群体的需求。设计方法多样化可以体现出多样的设计风格，可以灵活的运用文字、图片和影像，再把这些素材进行解析与重组，扩大设计空间，使设计方法多样化，给受众群体一种强烈的视觉冲击。

电脑设计是设计方法的开拓基础，它可以实现设计者的设计思路，具有灵巧、随意的特性，电脑设计所表现出的艺术手法，改变了传统的单一设计，而使设计的视角与空间呈现立体化，有效的结合二维与三维空间，创作出一种新型的艺术形式，给设计者带来许多创作的灵感与思路，使设计作品给人的感官与心理都产生了强大的冲击。设计方法多样化给设计艺术提供了更广阔的创作空间，在设计效果上更加追求艺术化、视觉化，不但可以表现出设计个性，还能带给受众群体以视觉上的享受，从而达到视觉传达设计的目的。

结语

数字时代给视觉传达设计注入了更多的创作元素与发展空间，同时也加快了视觉传达设计观念的不断创新，作为视觉传达设计者，要在不断的实践中丰富自己的设计创作经验，运用数字化技术不断创新设计观念，设计出更多、更好的视觉传达艺术作品，满足受众群体的需求，进一步提高人们的精神与物质文明生活。

参考文献：

[1] 李逢和，陈德伟，许兵，等.湘西民间艺术在现代视觉传达设计中的创新应用[J].艺海，2011（07）.

[2]邓超群.论信息时代视觉传达设计的新发展[J].湖北理工学院学报（人文社会科学版），2013（02）.

[3]张俊竹.虚拟现实技术在数字展示设计中的应用研究[J].设计，2016（03）：111-113.

[4]陈雁杰.设计定位的终极――视觉传达设计中的创造性思维[J].山东电力高等专科学校学报，2011（04）.

第11篇

【关键词】视觉传达；艺术设计；创新；策略

视觉传达艺术设计具有受众范围大、更新速度快、传播范围广的特点，因此，要求设计人员不但要有较高的艺术设计水平，还应具有敏锐的艺术观察力和与时俱进的艺术创新精神。

1、视觉传达艺术设计概述

视觉传达艺术设计是近几年兴起的一种艺术设计方式，其中的“视觉”指的是人的肉眼观察，而“传达”则代表着艺术信息的传递和接受过程，在信息传达的过程中可能是个体内部的信息交流，也可能是个体之间的信息置换。视觉传达艺术设计随着商业的发展而出现，其宗旨也是为商业服务的。视觉传达艺术设计综合运用文字、图形以及色彩等要素进行创作，并通过一定的传播媒介把商家的信息传达给受众，而受众则通过接受信息来强化对商家产品的认识。

视觉传达艺术设计从出现到现代已经经历过了平面美术和商业美术两个阶段，现如今，视觉传达艺术设计又呈现出了新的发展特点，如视觉传达的方式开始运用符号的途径来实现信息的传达。在实际的视觉传达艺术设计中，如何才能让受众最大程度的接受和认可设计所要传达的信息，一直是视觉传达艺术设计最为关注的一个问题。值得一提的是，很多人对视觉传达艺术设计还存在很大的误区，视觉传达艺术设计是一种艺术形式，而不是单单的传达信息那么简单。设计人员想要让更多的人理解视觉传达设计的内涵，就必须牢固树立创新理念，设计出更具艺术性的视觉传达作品。

2、视觉传达艺术设计的创新策略

2.1创新视觉传达艺术设计的设计理念

当今社会已经进入到全球化时代和信息化时代，人们的观念更新速度加快，在这种形式下，设计人员只有认清发展的形式并创新设计的理念才能更好的满足人们的心理需求，进而创新出优秀的作品。视觉传达艺术设计的理念直接反映在设计的作品之中，为此，设计人员综合运用图形、文字、色彩等设计因素，创新出符合主流价值观和时代特色的作品，并在作品中要最大程度上体现出社会的一种精神风貌，只有这样，才能把握住时代的脉搏，设计出更加完美的作品。

2.2创新视觉传达艺术设计视觉语言

实质意义上来讲，视觉传达设计是一个图形语言化和语言图形化的过程。视觉语言在一定程度上体现了视觉传达艺术设计的设计人员的思想和设计理念，它通过一定的媒介把信息传递给受众。文字、图形、色彩是视觉传达艺术设计中的最重要的三个元素，同时也是典型的视觉语言，为此做好视觉传达艺术设计中的视觉语言创新设计，必须对这三元素进行创新。这三种视觉语言即彼此独立又相互联系，其中的每一种都可以体现出设计人员的设计风格但又对整体设计风格产生着重大影响。综上可知，设计人员要不断拓展思路，做好对视觉语言的创新。

2.3创新视觉传达艺术设计的表现方式

科学技术为人类社会的发展提供了最根本的动力。科学技术的发展为视觉传达艺术设计的设计人员们提供了先进的思维方式、最新的科研理论成果、先进的设计工具以及最新的艺术设计表现形式。科学技术对视觉传达艺术的设计产生了重要的影响，从纸质的出现到电影、电视的创造再到多媒体与电子计算机的出现，每一步都意味着传达表现方式的重大改变。所以作为视觉传达艺术设计的设计人员要综合运用已有的材料和工具，创新出新型的视觉传达艺术设计的表现方式。现代社会是信息社会和科技社会，作为设计人员应把自我当成是科技转化为生产的中间人，树立科技商业化的设计理念，在努力的基础上实现自我的超越。

2.4坚持绿色的设计思想

随着现代社会的不断发展，资源和环境问题也面临着严峻的挑战，此种形式下，社会对节能环保的呼声也越来越高，视觉传达艺术设计作为一个前瞻的行业更应坚持绿色的设计理念。为此，要求要求设计者现实生活中牢固树立绿色设计概念，并把这种概念具体的应用到自己的设计作品之中，从而既满足了社会对环保的渴求，又在一定程度提高了设计作品的外延价值，促进社会的可持续发展。具体的来讲，设计人员在对某一作品进行设计之前，应首先考虑自己的设计方案是否会对环境造成一定的影响，进而在设计材料的选择上尽可能的选择那些环保等级较高的材料，把绿色理念融入到每一个设计细节之中。

2.5视觉传达艺术设计要突出多元化与个性化

在视觉传达的艺术设计中，个性化和多元化是不可分割的一对矛盾统一体，在个性化的基础上不断吸收其他视觉传达艺术设计的风格是设计人员想要设计出优秀作品的必选选择，同时它也是中国的视觉传达艺术设计与世界接轨必然要经历的一个过程。在实际设计中，设计人员不但应在设计风格多元化的基础上表现出个性化的特点，而且还要将个性化的设计方式更多的融入多元化的因素，做到二者之间的有机统一，使作品中具有多元化和个性化的双重因素，进而创新出优秀的视觉传达设计作品。

2.6视觉传达艺术设计要体现出民族文化

图形和文字设计是视觉传达艺术设计中的重要设计组成部分，图形和文字设计效果的好坏将直接影响到视觉传达设计作品的实际效果，因而视觉传达艺术设计的设计人员要做好图形和文字的设计工作。我国历史悠久、民族众多、民族文化更是丰富多彩，为此在视觉传达艺术设计的过程中，设计人员不但应该想到与世界接轨，更应在其作品中体现出民族文化的特色。民族的也即是世界的，民族文化也是一样，完全抛弃民族文化而一味的模仿外国只能是我国的视觉传达设计与外国的差距越来越远。为此，视觉传达艺术设计的设计人员应充分继承我国传统文化的优秀成分，使之用于文字和图形的处理与设计上，并通过色彩的渲染来强化作品的民族特色，创新出一条符合我国视觉传达艺术设计实际的民族文化发展之路。

3、结语

进入到21世纪以来，现今的科学技术和手段正在强化对世界的影响，并且在这一过程中，人们的生活方式、生产方式、价值观念和心理需求也发生了很大的变化。计算机网络技术的普及和多媒体技术的应用和推广让越来越多的人们感受到了“数字化时代”的影响，在这一时代背景下，信息的传达方式、艺术表现形式和艺术内涵都发生了翻天覆地的变化。为此作为新时期的视觉传达艺术设计的设计人员，应紧跟时代变化发展的趋势，树立创新理念，并将这一理念贯穿到自己的视觉传达艺术设计作品之中，设计出符合时展潮流和人们心理需求的优秀作品，进而提高人们的审美享受和艺术品位和推动我国视觉传达艺术设计早日与世界接轨。

【参考文献】

[1]廉一明.从“创意市集”谈视觉传达艺术设计的原创性特征[J].设计艺术研究，2013（04）.

[2]边哲.丰富的设计内涵 强劲的表现载体――现代视觉传达艺术设计中汉字资源作为主体设计元素的未来展望[J].前沿，2012（10）.

第12篇

〔关键词〕视觉传达设计色彩

一、视觉传达设计的概念及特点

传统意义上的视觉传达设计是指通过视觉符号来传递和表达相应的信息的设计，视觉传达设计者就是信息的传播者和表达者，而传达对象则是观赏作品从中获得信息的人。视觉传达设计的目的是把一定的信息通过视觉符号传播给观众，并表达自己的意境，希望观众能接收到传达的信息。视觉传达设计的基本要素有色彩、图像和文字，表达方式有平面设计、立体设计、静态设计和动态设计等。文字设计、封面设计、广告设计、商标设计、包装设计等不同的领域都存在的视觉传达设计，视觉传达设计所覆盖艺术设计的领域非常广泛，它是一门多元素、所学科相融合的设计门类。视觉传达设计主要表现形式还是平面设计，主要服务对象是广大消费者，沟通在商家、商品、消费者三者之间，通过视觉媒介向观众传递相应的信息。因此，视觉传达设计离不开色彩这一重要元素，色彩元素在视觉符号中发挥着重要的作用。

二、视觉传达设计中色彩运用的基本原则分析

色彩作为视觉符号中重要的一部分，也是一种视觉语言，在视觉传达设计中发挥着必不可缺的作用，缺少了色彩，那个作品仿佛也失去了生命，它是视觉传达中一个非常重要的表达要素。在视觉传达设计中如果能成功巧用色彩的搭配，那就很容易增强观众的感官刺激，对观众产生巨大的视觉冲击力，从而引起大众的注意，达到理想的宣传效果。在视觉传达设计中色彩的应用绝不是随意应用的，是有一定的内在联系和规律，一个成熟的视觉传达设计者不仅需要掌握色彩运用技巧及相应的理论知识，还要掌握视觉传达设计中色彩运用的基本原则。在视觉传达设计中色彩运用应该要遵循以下几方面的基本原则：

（一）视觉传达对象惯用色属性原则

视觉传达设计主要应用在商品的设计上，而商品的设计的目的就是令广大群众对这个商品引起注意，产生兴趣，从而扩大商品的销售额。色彩在视觉传达设计上的运用随着日渐增多，人们对视觉传达设计的色彩认识已经形成一个惯性，也就是视觉传达设计对象与色彩之间形成一种内在联系。在平常生活中消费者在购买商品的时候已经形成一种惯性，会认为某种商品包装或者宣传设计都是某种颜色的，这就是“惯用色”的存在，消费者无形中凭靠着视觉传达设计色彩对某种商品属性进行判断，这一种“惯用色”是消费者长时间接触这种商品久了不自觉形成的，可以说在消费者的眼中它已经成为一种特定的概念，成为这种商品的视觉代号。因此，这种固有的视觉传达对象“惯用色”属性对色彩在视觉传达设计中应用影响非常重要，因此在运用色彩的使用和搭配时一定要遵循视觉传达对象惯用色的属性原则。

（二）整体搭配原则

每一个不同的视觉传达设计都有着不同的作品形象主题，在视觉传达设计中肯定需要多种色彩的搭配来表现作品的主题，为了突出设计的形象主题，就必须要遵循整体搭配原则。在视觉传达设计中遵循整体搭配原则其中最重要的一点则是要正确处理主题色和背景色的关系，确定设计的主题色应该要参照上文所阐述的设计对象惯用色属性。在视觉传达设计中一定要重视视觉的冲击力，这方面就要突出强烈的色彩效果，应该要突出强烈、鲜明的特点。一般而言，背景色一般是比较柔和的颜色，其主要作用是要衬托作品的主题色，形成一个鲜明的对比。例如在做儿童玩具的广告平面设计时主体要用鲜艳、活泼的颜色，如天蓝色、鲜黄色、大红色等鲜艳点的色彩，用来突出儿童活泼的性格，鲜艳的颜色相对容易吸引儿童的兴趣。

（三）地域特征原则

由于地域的差异随着产生风俗、宗教、民族等因素的不一样，不同地域的人可能会对同一色彩产生不同的感情效果，对色彩也有着不同的理解。例如生长在西北大草原的蒙古族人民钟爱白色，白色象征着天空上的白云，洁白的颜色像白云一样圣洁，象征着光明和圣洁。因此在视觉传达设计中的色彩运用一定要遵循地域特征原则，尤其是设计一些少数民族地区的产品平面设计时要尊重当地的地域的色彩审美意向，尽量不要选择当地地区所畏忌的色彩，不然这个产品从视觉上中就受到当地人的排挤。因此在视觉传达设计中一定要遵循地域特征原则。

三、视觉传达设计中色彩的应用分析

视觉传达设计中色彩的应用非常广泛，其实际操作性非常强，讲求色彩的搭配和巧用，例如色彩在包装设计、书籍封面设计、广告设计、编辑设计等设计中的运用。

（一）包装设计中的色彩运用

包装设计是沟通商品和消费者之间的桥梁，消费者注意到商品的时候肯定首先接触到的是商品的包装设计，因为如今大多数商品都有其独特的包装，它主要功能是吸引消费者的注意力和介绍商品的特点激起消费者购买的欲望。视觉传达设计在商品的广告设计中运用非常广泛，因此色彩的合理运用十分重要。合理的色彩搭配不仅能美化商品的视觉传达设计，还能给消费者产生巨大的视觉冲击力，引起消费者的注意和购买欲望，从而达到商品的宣传效果，提高商品的销量，因此在商品的包装上一定要合理搭配色彩，设计出符合商品属性并能吸引消费者注意力的色彩。设计师不仅要掌握相关的色彩的基本理论知识，还有清楚了解色彩的象征性、情感性等多方面的特殊含义，注重商品的属性，巧用色彩达到宣传的效果。例如在做啤酒包装设计时在啤酒瓶的包装上主要运用冰蓝色，突出一种冰爽的感觉，因为啤酒的主要消费对象是成年男性，而且饮用啤酒一般都是冰冻状态的，因此在包装设计上可以用冰蓝色作为主体色，突出一种冰爽的感觉，从而达到吸引消费兴趣的效果。

（二）标志设计中的色彩应用

标志是一种代表企业、学校、机构或商品的视觉符号，主要表现形式是一个特定的图形象征，其主要功能是要突出这样物体的主要特点，设计标志要求简明、易识别，色彩要求强烈，如我国某一师范院校的校徽标志的主体是三个黑色的“人”字组成，让人一看就能看出有三个“人”，其主要表达的含义是三人行必有我师，突出师范院校的主要特点。因此在标志设计中一定要突出色彩的应用，其中可以运用原色搭配法，原色有着强烈、鲜明、容易对人产生巨大的视觉冲击力的特点，单调的一种原色通过改变色彩明亮度反而更能吸引人的注意力。在标志设计中运用的色彩一定要强烈、醒目，吸引人的注意力。

（三）招贴设计中色彩的运用

广告招贴一般用于室外，它曾被外国人当做是一种街头艺术，广告招贴的面积比较大，更加讲究色彩的搭配，色彩是招贴的灵魂，象征着商品的形象和属性，因此一定要有强烈的色彩对比。例外某品牌手机在地铁站有很多招贴广告，它运用着米白色的背景色，招贴的主体部分就是一部黑色的手机，主体黑色和背景白色形成强烈的对比，很容易引起行人的注意力，并产生深刻的印象，从而提高该品牌的知名度。因此在招贴设计中一定要注重色彩的强烈对比，瞬间吸引行人的注意力和兴趣，并留下深刻的印象，从而达到良好的宣传效果，提高商品的知名度和销量。

总之，色彩是一个作品的灵魂，是设计中的符号语言，尤其在视觉传达设计中强调视觉的符号，色彩在其中的作用更是不言而喻。因此在视觉传达设计中一定要把握好色彩的运用。首先要在遵循设计对象固有的惯用色属性、整体搭配、地域特征等方面的原则基础上，巧妙在视觉设计中的广泛领域运用不同的色彩，从而达到良好的宣传效果。

参考文献：

[1]余娜莉，王炜.如何引导学生在视觉传达设计中灵活运用色彩[J].邯郸职业技术学院学报.2008（02）

第13篇

关键词：互动性；网络广告；视觉传达

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-86-1二十一世纪是信息时代，计算机网络已广泛应用于各领域中，备受人们的喜爱和重视。在互联网技术不断发展的今天，我国广告行业顺应时代的发展，将网络应用于广告制作中，创新广告形式，加强视觉传达效果，以呈现出更为生动活泼、富有创意的广告，吸引人们的眼球。这种新型的互动性网络广告符合现代化发展，拓展了视觉传达的领域，丰富了视觉传达的内涵，是广告行业发展的必然趋势。

一、 视觉传达的发展历程

所谓视觉传达是指通过刺激人们的视觉感官来传递信息和表达观点。视觉传达既具有艺术性又具有科学性，其发展要依赖于艺术领域的深度和科学领域的广度，伴随着艺术和科学的发展而发展。视觉传达发展的初期，主要是以平面视觉为主要形式，采用印刷、喷绘等技术，利用平面材料向群众传递信息。例如：报纸、画册、书籍和宣传单等。随着时代的发展，电视机在人们生活中占有越来越重要的位置，成为人们休闲生活中不可缺少的一部分。在这种情况下，人们掌握了更为先进的视听媒介技术，丰富了视觉传达的表现形式。在当下，视觉传达的载体越来越丰富，无论是室外悬挂着的大屏幕，还是人们随身携带的手机视窗，都已成为视觉传达中的重要载体，其以丰富的表现形式出现在人们的面前，遍布于生活中的各个角落。互联网的出现，为视觉传达的发展带来新的契机，使其能通过多种媒介手段来传播信息，提高了视觉传达效果的提高。

二、 互动性网络广告的视觉传达新特性

（一） 互动性网络广告的视觉传达具有多样性

传统广告的视觉传达一般通过印刷、彩绘等渠道进行信息传播，以平面形式展现于大众面前，是一种静止的状态。这种单一的表现形式缺乏表现力，无法实现视觉传达的最佳效果。而互动性网络广告的视觉传达表现形式则具有多样性，其融合了文字、影像、声音等元素，具有强大的功能性。现代视觉传达的媒介手段十分丰富，使得其传播信息的形式也越来越多样化。互动性网络广告具有互动性、趣味性和娱乐性，十分新颖，能吸引大众的眼球，达到信息传播的目的。

（二） 互动性网络广告的视觉传达具有互动性

传统广告的视觉传达是一种强迫式的信息传达，不顾及大众的感受进行大面积的广告宣传。而且这种广告的商业性过强，易引起大众的反感，影响视觉传达的效果。而互动性网络广告的视觉传达则具有互动性，容易被大众所接受。这种具有双向互动特点的互动性网络广告，能进行一对一的信息，及时获得信息反馈，使得广告商能在最短的时间内获得新数据，收集新资料，对广告做出适当的调整。它能利用游戏，音乐等功能，吸引大众的注意力，利用大众的好奇心理，促使其主动的点入广告，以实现有效地信息传递。

（三） 互动性网络广告的视觉传达具有针对性

传统广告的视觉传达是通过报纸、画册和杂志等形式进行铺天盖地的宣传，缺乏对受众人群的定位，过于广泛。而互动性网络广告的视觉传达则具有针对性，能根据所制定的广告受众范围，充分利用软件技术，有针对的播放广告，以促进信息传达效果的提高。

三、 互动性网络广告中视觉传达的设计要求

（一） 互动性网络广告中视觉传达的设计，要既具有艺术性又具有技术性

互动性网络广告是计算机网络技术发展的产物，具有技术性，而其又是一门信息传递艺术，具有艺术性，因而，在进行互动性网络广告的视觉传达设计时，要关注技术与艺术间的关系，将二者有效结合。互动性网络广告的视觉传达包含了文字、影像和声音等内容，而这些在一定程度上属于网络中的信息库，与网络多媒体不可分割。

（二） 在设计互动性网络广告的视觉传达时，要坚持人本主义

互动性网络广告的视觉传达设计，要先了解广告信息受众群的心理特点，采用针对性的设计策略，以受众群的喜好和兴趣为设计原则，促进视觉传达信息的有效性。除此之外，要定期对所创制的广告进行更新，避免大众的视觉疲劳，提高视觉传达的新鲜度，以保障信息的有效传播。

（三） 互动性网络广告的视觉传达设计要具有创新性

广告商为吸引大众点击进入广告获取其所要传达的信息，必须在对互动性网络广告的视觉传达进行设计时注重创新性。富有创意的视觉传达，才能激发大众的探知兴趣。为突显视觉传达的创意表现，可采用体验策略、游戏策略和悬疑策略等手段，以带给大众视觉上的冲击，加深大众对广告的印象，促使其主动的接受广告中所传递的信息，提高视觉传达效果。

结束语

互动型网络广告是一种以网络为基础，充分利用多媒体技术制作出集创造性与功能性于一体的全新网络广告，具有与时俱进的特点，是我国广告行业的大胆尝试。这种新型网络广告能创建出新颖而复杂的视觉效果，给人们的视觉带来冲击，加深人们对广告的印象。因此，在互动性网络广告中，视觉传达的设计要体现创意性，做到求新、求美、求异。

参考文献：

[1]温婷婷.浅谈互动性网络广告中视觉传达的新形式[J].科技视界，2013，（36）.

[2]段建.网络广告的视觉传达设计研究[D].湖南工业大学，2013.

[3]王婧.网络广告的互动性研究[D].广东工业大学，2013.

[4]李贤.互动性网络广告的思考[J].文学与艺术，2011，（03）.

第14篇

文字是历经悠久历史的考验，最终形成的一种特殊的符号标志，属于人们达成共识的文字标志。每个文字有着其特定的意义表达，它融合了语言以及视觉等要素，主要用于交流与沟通的符号标志，具有视觉系。文字作为一项重要的标志，对人类的发展有着重要的意义。文字作为现代标志设计的一项重要要素，它对于标志的传达效果以及识别能力有着重要的作用。以文字为要素的标志主要包括拉丁字母、我国的汉字以及阿拉伯数字。

1、拉丁字母作为标志设计中的视觉识别要素

拉丁字母也就是人们常说的罗马字母，是现代社会中较为常用的文字符号。目前全世界许多国家的语言表达都是这种字母符号，其在社会上具有一定的广泛性以及通用性。因此，它在标志设计中被广泛的运用，甚至到目前为止所有的标志设计中涵盖字母元素的标志达到百分之八十的比例。由此可见，拉丁字母作为标志设计中的视觉识别要素的重要意义与作用。

2、汉字作为标志设计中的视觉识别要素

汉字作为最古老的文字之一有着千年的历史，同时也是中华文化的重要表现。汉字也就是汉语的书面表达标志，具有一定的复杂性与识别性。汉字同字母比较而言，更具有特色，虽没有字母标志的简单属性，但也避免了字母组合有限性以及相似性缺陷。汉字具有一定的独特性，也极具视觉性效果。汉字融合了视觉效果、信息量以及艺术性等要素，是进行标志设计的重要元素之一，能够在视觉传达中具有独特的识别性。

3、阿拉伯数字作为标志设计中的视觉识别要素

阿拉伯数字亦是世界通用的一种数字语言，极具广泛性。数字标志即由0~9这十个数字构成，能够作为重要的元素应用到标志设计中，便于设计成各种形态的标志，且极具表现力以及识别性，能够直接的传达某些特定的信息和含义。并且数字标志自身也有一定的形象性以及艺术性，能够在标志设计中起到重要的视觉传达识别的作用。虽然现在标志设计中，数字标志比较少，但这也表现出了其一定的特别性。数字标志在视觉传达中具有较好的识别性且易于记忆。

二、标志设计在视觉识别中的图形运用与表达

图形标志大多具有直观性以及美学欣赏效果，因此也是应用在标志设计中的常用元素。图形具有形象生动的特点，一般用几何形状传达特定的含义，大多利用抽象以及具象的形状来传达某些信息与含义，生动传神，易于理解，较之其他标志设计元素具有较高的识别性。

1、标志设计中具象的图形标志的识别性标志设计比较重视简介易懂且能够传达主要信息，是对一些事物的浓缩以及概括，通过突显某些东西，使得标志具有特色且意义明晰。具象的图形标志较之抽象的图形更加写实，较为全面的展示出所描绘图形的样子。利用简洁概括的方式来表现出标志设计中图形的状态。标志设计者会依据图形本体的特点，利用简化的方式进行修饰处理，使得标志更为生动鲜明，形象具体，在视觉传达中具有识别性。具象的图形标志设计大多对设计所借鉴的物象进行修饰变形，借助摄影、绘画以及计算机特效等众多工具进行修饰、变形处理，最终使得图形标志意义鲜明，信息丰富又不乏简洁清晰。标志设计者在设计过程中利用具象的图形融入标志的设计中，利用插图、手绘等方式，使得图形标志在视觉传达中具有鲜明的识别性。

2、标志设计中抽象的图形标志的识别性

抽象图形标志简单的概括就是图形标志没有具体客观的对象，主要借助点、线、面等元素，利用平面几何以及其他空间构成形式，综合各种方法，通过抽象的表达方式来传达信息与内容。在标志设计过程中，抽象图形标志作为一种传达信息的方式，能够将概念以及含义全面、精准的传达给人们，因此，具有较为广泛的共识性。图形标志能够很好的表达图形的直接含义，它利用图形符号用简洁，抽象的表达方式来传达其自身的信息。因此，抽象的图形标志在视觉传达中也有较高的识别性。例如我国08年申奥所设计的图形标志，利用奥运五环构造出五角星的图形，整体构造又像是一个“中国结”的图案。既涵盖了奥运思想，又体现出中国特色，象征了国家。整体的打太极人形的图案设计又体现出了我国悠久的体育文化。

三、标志和图形设计在视觉传达中的识别性特点

1、视觉识别过程中的审美特点

设计一个内涵丰富的标志，都需要具备审美的特点，不管是企业标志或者是机构单位的标志只有具备了审美特点，才能够富有较好的传达效果以及识别性。没有美感的标志无法承载较多的含义与信息，只有在标志设计中满足审美特点，通过标志的图案与形状表现出美感，才能更好的在视觉传达中拥有一定识别性。

2、标志设计视觉识别中的功能性特点

标志设计一般具有一定的限制，其不但受到内容表达的限制，也就是标志的实用且专属于特定的主体，这也是标志的基本属性之一。标志的局限之处同样也是其创意的部分，优质的标志能够将其实用、功利的制约借助较为新颖特别的表达方式转化为标志传达的视觉内涵，因此，标志具有功能性的特点。借助新颖、别出心裁的设计方式设计出的标志即使具备了观赏的作用，但仍不是合格的标志。标志的主要作用是传达某种特定的内涵与意义，具有实用意义。就如某些公共场所的提醒标志、安全标志等，以及特定的组织、机构单位专属的标志等都有其独特的实用功能价值。

四、结语

第15篇

关键词：平面设计；要素；视觉传达；平面广告

一、平面设计的要素分析

1.图形分析

随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

2.色彩分析

色彩作为形象的化妆师在设计作品中有特殊的作用，因此要正确地运用色彩。平面设计是一个由四大基础要素构成的统一整体。色彩有不同的特点和象征意义，色彩之间组合都有自己的特性，会在视觉上、感性上产生不同的审美效果。

3.字体分析

字体作为一种中古老而现代的视觉语言是平面设计作品必不可少的基础要素之一；随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

合理、恰到好处地运用文字更能传达设计师的设计理念。名片设计就是文字的具体表现，因此在使用字体时应按文字内容的精神而定，这样才能发挥文字感染力的最大功能。平面设计是展现设计师才华和创意的平台，也是连接产品的媒介，希望更多出类拔萃的设计给我们生活带来丰富多彩的视觉享受。

二、平面设计的种类分析

平面设计主要包括以下内容：

1.平面广告

将商品的优势、特色宣传出去让潜在客户接受并产生购买行为，这就是广告的使命.在商品广告中最为常见的就是平面广告，也叫印刷广告。

2.包装装潢

包装装潢是附着在包装表面上的美术设计，它是图形、图像、文字、摄影等各种信息要素的总称。包装是立体的，但就其设计特点和本质而言仍是平面设计的范畴，即还是在平面上进行图文的设计，只不过在多个面上。

3.企业形象VI设计

企业形象设计是企业的理念设计、行为设计、视觉设计的统称。对一般的受众而言更容易接受的是直观的、可视的形象，即企业的标识是什么、企业商品的商标是什么，这些形象在车体上、建筑物上、印刷品上、办公用品上等是如何体现的，体现出来的效果又是如何。从可视化的内容来看主要有图形、图案、色彩、标志、文字等，因此在平面设计中VI设计是极为重要的一个方面。

三、视觉传达与平面设计元素的关系

1.视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。

2.视觉传达与平面设计元素之间相互作用

（1）产生视觉语言。平面设计元素中，线绝对是一个代表，每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简单讲，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程，它也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

（2）表现图形美感。平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

（3）显示色彩华。色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

四、结论

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献：

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[2]曾蓉.浅谈平面设计中的色彩运用[J].文艺生活，文艺理论，2013（7）：82.

[3]李t畅，王岗.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].科教导刊：电子版，2016（9）：98.