文化创意产业的内涵范文
前言：我们精心挑选了数篇优质文化创意产业的内涵文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
创新产业观念 调整产业结构 抓住旅游类型转折最佳契机 传统的森林产业，是以经营乔木为主体的生物生态经济系统的产业，包括种植业、养殖业、运输业和贸易业、人造板工业、林产化学加工业、机械加工业、野生动物保护和繁殖业以及森林旅游业等。森林旅游在中国兴起只有30年，与国外相比，是个年轻的产业，也是个蒸蒸日上的产业。据中国林业产业联合会森林旅游分会第二届理事会的统计数字，仅2012年，全国森林旅游游客量即达6.8亿人次，创社会综合产值4400亿元。森林旅游已经成为林业第三产业中的主导产业。
一个经济实体在每个具体的发展阶段，要抓住发展的最佳时点，才会创造出最佳的经济效益和社会效益。2009 年《黑龙江省北国风光特色旅游开发区规划》的出台，首次从省级层面提出旅游开发区建设构想，其中包括森林旅游开发。这是林区再创辉煌的契机。林区拓宽产业观念，调整产业结构，就是要突破既有产业模式，在森林旅游的基础上，更上层楼：就地取材，选择自然条件最佳的地点，依山建城，依城养民，依民创业，形成以夏季观花采果、冬天滑雪溜冰、春秋赏鸟看山等特色景物为核心的新的产业意识和产业链条。
政府主导 多方融资 借鉴先贤 打造林区新型居住、旅游、观光新城镇 林区政府要有长远大计，本着当代建设经营，百年荫庇后人的理念，采取上级财政拨款、本地政府筹措、有志之士投资、本地居民集资自建的多种渠道，资金一步到位。设计上高瞻远瞩，施工中保质保量，经营时有声有色。此外，无论前期设计还是后续管理，都要借鉴业内经验，做到高起点。山地旅游最典型也最成熟的地区是阿尔卑斯山脉沿线的西欧诸国，特别是瑞士马特宏峰山区域，尤推采尔马特，环境与建筑风格与中国丽江相似，游人流连其中，如神似仙，不辨昼夜。古巴东部的圣地亚哥，小城依山而建，楼在水上，街在山间，圆顶屋，白栏杆，木质露台，树绿花香，倾斜的街道独具魅力。法国里昂拉夫雷是坐落在诺曼底最大森林中的一个小镇，除了具有山地旅游地界的共性特征外，更是以建筑醒目、牌匾新异、盆栽别致著称。而我国在森林旅游、山地建设方面也是奋起直追，早有口碑者自不必说，近年的云台山、华侨城分别在河南、昆明和深圳创造了业内奇迹，吸引着世界的目光。
黑龙江林区山地新城镇建设，要在借鉴国内外先进经验的同时，独占四季分明的非他地理环境和气候环境，冬玩冰雪夏避暑，春秋同样花繁树茂，空气清新，没有旅游淡季。用超前的建设理念规划亭台楼阁和服务设施，营造独特的养生旅游场景，突出山静林谧、鸟语花香、居民朴实、流连忘返的世外氛围，达到经营与消费和谐互利的完美目标。
盘活林区潜在资源 改善居民就业条件 拓展山地旅游文化内涵 木材市场疲软导致林业经济多年不景气，经营路径单一更使林区经济雪上加霜。人多活少，工人工资低，待遇差。压力之下，人们从开荒种地到毁林种地，收入微薄，还要承担破坏植被、破坏育林的骂名。近年来，随着改革的深入，林区群众的生活条件有所改善，当地政府应借森林旅游的劲风，利用当地资源，选择傍山依水、适宜开发经营之处，建立既能让当地居民谋生，又可让游客养生的新型山地城镇。
根据当地风土人情，在山地新城划区设立各具特色的经营之家。林区物产丰富，原生态绿色物产更是四面八方游客必选之物，有计划、有分类经营，既不分散业务，又形成品类互补，达到盈利目的。
发掘历史故事，厚待文化资源，扩大山地文化影响力。“建设北国风光特色旅游开发区，有利于挖掘黑龙江省文化资源，推动边疆文化繁荣”。黑龙江省在历史上是后起之秀，以博大的包容性兼蓄各类外来文化，同时发展自身文化。新型山地城镇建设要纵向挖掘历史，横向拓展潜能，用文化产业推动经济发展。
搭建最大平台，当地居民导游兼生产，就地就业。有资金、有兴趣和有能力的居民可按整体规划，或建房待客，或但当导游，或从事生产，借山地旅游、外来文化开阔视野，创造新生活。
游客选择居住、驻游和观光不同形式，达到养生游玩目的。孔子曰：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿”。传说中成仙得道的故事固然荒唐，但是暗含了对山林风清气爽的肯定。在丰衣足食的现代生活条件下，人们越来越注重休闲养生，越来越在意空气质量，因此有“宁愿少吃一顿海鲜，不可少吸一口清新”的民间笑谈，国民选择游山意向胜于玩水。在林区山地旅游新城建设中，要考虑不同游客的不同选择，有针对性地设置不同区域。在长假区按居家别墅设置生活空间，接待选择中、长期滞留的游客；在短假区安排随来随走以观光为主的游客。条件允许，还可以辟出商品房专区，为有意购买山间别墅的客户提供另一种选择。
第2篇
关键词：文化创意产业 集群 内涵 现状 对策
一、引言
当前我国许多城市将发展文化创意产业作为经济转型升级的一条重要路径。不可否认，创新型经济终将会成为经济社会进一步发展的主导形态，同样文化创意产业作为一种典型的创新型产业，也必将获得快速发展的良好机遇。在我国各级政府部门的强力推动下，各地正在积极构建文化创意产业园区。据笔者对一些文化创意产业园区的调研发现，文化创意企业已初步实现了地理空间的聚集，但集聚效应还未开始显现，这也反映出当前的实践缺乏足够的理论指导，因为对集群内涵的理解直接影响到对文化创意产业集群的认识以及相关策略的设计和应用。因而认真厘清和界定文化创意产业集群的内涵是开展理论研究的第一步。
二、文化创意产业集群的内涵
1.文化创意产业集群的含义
作为一个新兴产业，文化创意产业的快速崛起不是一蹴而就的，它是社会经济发展到一定阶段的必然选择，即城市经济转型的迫切需求、现代科技发展的有力支撑以及文化竞争力提升的必然举措是当前我国文化创意产业勃兴的现实背景。在创意产业区集聚的中小企业通常具有多元化和随机性的特征，大量不同行业的集聚更为创新的产生提供了支撑条件。众多创意企业中创意人员相互之间的正式和非正式信息交流从而导致的显性知识和极为关键的隐性知识的转移和共享是人的创意思维（创新源）不断衍生的基础，这需要集体的互动和企业的地理集聚，因而产业集群为文化创意产业的发展提供了良好的空间组织模式。
随着文化创意产业集群在我国快速崛起，国内许多学者已开始关注并对其进行研究。学者陈倩倩、王缉慈（2005）认为在全球化背景下，地方的重要性逐渐凸显，文化创意产业仍然高度依赖本地人的创造力和本地独特的发展环境。文化创意产业集群因而成为创意产业发展的良好载体，提供独特的发展环境。集群内的企业和个人高度集聚，企业间存在密切的联系，形成本地生产网络。而学者李蕾蕾（2008）则认为文化创意集群是由艺术家和创意阶层、文化艺术公司、项目生产、社会网络、创意环境、知识、信息和创新机制等融合一体、占据一地的复杂生态系统。学者刘蔚（2007）认为文化产业集群就是大量的相互关联的文化娱乐公司（电影公司、广播电视公司、广告公司、新媒介公司、出版社、唱片公司和设计公司、经纪公司等）、个人（艺术家）以及与相关支持系统（包括大学、行业协会、金融机构、服务性行业、政府部门等）在一定地域范围内的集聚和集中。
简言之，可将文化创意产业集群简单定义为一定地理范围内相互临近且相互联系的企业之间存在积极的沟通、交易渠道，相互进行交流与合作的文化创意产业领域的企业群。
2.文化创意产业集群的特征
（1）集群地理位置的特殊性
传统产业集群通常会从节约交易成本的角度入手去选择地理位置，因而一般都会出现在交通运输便捷、劳动力成本低廉的地区。与传统产业集群不同，文化创意产业集群通常选择在历史文化底蕴深厚、城区基础设施便利以及拥有大量创意人才的城市扎根。在这些城市中，创意人才汲取着城市文化的精髓，触摸着城市发展的脉搏，构思着无穷的创意，因而可以说丰厚的文化积淀为创意萌生提供了充足的“养料”，这是形成文化创意产业集群的前提条件。因此文化创意产业集群往往出现在城区，因为这里既是创意生产的核心区域，同时也会成为创意产品的市场交易中心。例如纽约、伦敦、东京以及香港等技术发达、人才密集和高度开放的国际大都市无一例外都是创意产业集群较为发达的地区，这些地区具有优越的区位条件和丰富的高级生产要素优势。
（2）跨行业集聚特性
文化创意产业集群的企业通常具有较大的跨行业特征，实质是由若干个子产业构成的一个产业集合，在这个产业集合内部，不同的子产业相互关联，或间接或直接的发生组合。其主要构成包括相关文化艺术创意设计方面的企业、从事文化创意产品生产的企业、为文化创意等内容产品提供载体的组织如音像、出版、传媒、广告、报刊等机构以及提供高科技技术支持如数字网络内容产业方面的企业等，这种构成对于开放集群内企业间的动态联系，构成立体的多重交织的产业链环，形成综合融汇的集群效应。这些不同行业之间的企业虽然无法获得同一产业价值链上的知识共享与交流，但不同行业的公共知识是交流的基础，不同行业知识的多样性与异质性丰富了集群内的创意知识元素，促进了集群的发展。而随着信息技术和网络技术的发展，文化创意产业的存在形态也在发生质的变化，各行业之间的界限日益模糊，这也促成了跨行业经营企业的出现。
（3）集群主体创新性突出
支撑文化创意产业集群的关键要素在于集群主体的创新和创意性，即集群主体是具有创造性的人和企业。这些集群创新主体的工作就是以创造性和创新型思维生产别具一格的文化创意类产品。与普通行业的人才相比这些从事文化创意产品制作的人才通常拥有比较开放和自由的思想、且文化素质较高，有独特见解并敢于创新。而文化创意企业与传统企业相比也有较为突出的创新性：一是企业员工主要是知识型劳动者，是拥有能激发出创意灵感的设计、创作的高级专业人才；二是企业家是一个集诸多技能于一身的复合型人才，能有效对性质迥异的企业资源进行整合，进而提升企业创意能力；三是企业以生产符号和象征性产品或服务为主，其产品或服务具有一定的文化价值、艺术价值或娱乐价值。
（4）创意人才的先导性
传统的产业集群首先是企业集聚，然后企业吸引人才。在创意经济时代，创意人才成为文化创意产业集群发展最重要、最活跃的资源，成为创意企业和投资接踵而来的先决条件。理查德·弗罗里达（Richard Florida）通过美国有创造力的人在区位选择方面的研究认为，“过去是公司区位吸引了人，现在是有创造力的人吸引公司；区域经济发展依赖有创造力的人，公司将会搬到有创造力的人居住的地方”。受创意人才区位的影响，国内外许多成功的文化创意产业集聚区都是紧邻当地著名大学、并依托大学共同发展起来的。创意人才的先导性还突出地表现自下而上的市场自发型文化创意产业集群模式上。这种模式通常先是少数艺术家选中某个适宜地方，进而带来众多艺术家和艺术机构的自发集聚，并且集群所产生的知识外溢、学习效应、网络创新效应进一步形成集群的自强化机制，循环累积的因果关系导致文化创意集群在某一区域被锁定。
（5）集群网络特性
文化创意产业集群的发展需要大学、研究机构、政府和金融机构提供必要的人才、技术、政策和金融支撑，因而在文化创意产业集群内由文化创意企业、大学、研究机构、地方政府等组织在交互作用和协同创新过程中，彼此建立其各种相对稳定的、能够促进创新、正式或非正式的关系，表现出了很强的网络特征。因此，文化创意产业集群表现为数量众多的创意企业及相关的机构在空间上聚集，其中相关的机构包括创意企业、非赢利性企业、行业协会、法律顾问、金融部门、教育机构、地方政府等，从而形成了一种正式的网络结构。另外，大多数文化创意企业多是由创意人才、艺术家和拥有较好创作技能的人创办的，这些企业规模通常较小，多以中小企业甚至是微型企业为主，文化创意集群的网络化能为这些依赖于本地隐含知识获取和以项目合作为主要工作机会的中小创意企业带来明显的集体效应力，这反过来又进一步促使创意企业和个人因学习和合作关系而互相结成网络结构。
三、我国文化创意产业集群发展现状
我国最早于2004年在深圳、上海两市建立文化创意产业基地，其后北京、南京、杭州、苏州、青岛等城市也纷纷打造文化创意产业园区，自此“文化创意产业园区热”在全国迅速形成。在政府的强力推动下，当前我国文化创意产业集聚区或园区数量已经初具规模，文化部公布了135个国家级文化产业示范基地和4家国家级文化产业示范园区，上海市政府也已认定了75家创意产业集聚区和首批15家文化产业园区，深圳市政府则命名了23家文化产业园区和基地，另外还有各种省级和市级文化产业园区和基地。目前，我国已初步形成以下区域性的文化创意产业集群：以北京为核心的首都文化创意产业集群，以上海为龙头的长江三角洲文化创意产业集群，以广州、深圳为聚集区的珠江三角洲文化创意产业集群，以昆明、重庆、长沙等城市为代表的中西部文化创意产业集群。北京凭借其作为全国文化中心的特殊地位和优势，已经形成了文艺演出、广播影视、古玩艺术品交易等文化创意产业门类；上海作为长三角的龙头城市，有着东西方文化交融和国际开放度高的特点，其为文化创意产业的快速发展提供了极为有利的文化土壤，其与长三角几个主要副中心城市如杭州、苏州、南京等在工业设计、室内装饰设计、广告策划以及动漫制作等行业迅速崛起；而珠三角文化创意产业集群中的广州、深圳是我国创意产业基地的聚集区，广告、影视、印刷、动漫等行业走在国内前列；而以昆明、丽江、三亚为中心的滇海文化创意产业集群在文化旅游、影视、服装等行业发展成就显著；而以重庆、成都、西安为中心的川陕文化创意产业集群和以湖南长沙为代表中部文化创意产业集群主要是以网络动漫游戏产业和广播电视产业为主。
尽管我国文化创意产业集群处于快速发展时期，但目前仍然存在不少不足之处，主要体现在以下几方面：
首先，当前在全国文化创意产业集群发展过程中存在着建设模式雷同的问题。发达国家发展文化创意产业集群的发展经验表明，文化创意产业集群的发展模式分为政府主导型、市场需求型以及市场与政府导向协同型三类，西方国家以后两种发展模式居多，而我国大多数文化创意产业集群遵循政府主导的模式。文化创意产业集群形成和发展路径各不相同，其中地域根植性是其一个重要特征，也就是说它的发展模式并不具有普适性。我国当前不少地区存在着盲目跟风、一哄而上创建文化创意产业集群的现象。这些建立起来的集群通常缺乏特色，产业形态相似，集群的重复建设耗费了大量社会资源并形成了产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。
其次，在文化创意产业集群建设中忽视关联性作用，仅引导企业进行地理上的集聚。企业的地理集中仅仅是形成集群的前提，而目的在于推动集群内部企业之间沟通和信息交流、形成创新氛围，引发集群内的知识学习和创新活动。但当前我国许多地区所建立的文化创意产业集群仅仅是一批企业的空间聚集，这种因外力推动而形成的企业群由于缺少相互间的了解和合作，企业间的信任机制难以形成，从而使得文化创意产业集群内部学习和创新过程难以实现，最终导致文化创意产业集群有名无实。
再次，我国文化创意产业集群内原创企业少且实力弱。众所周知，文化创意产品的核心要素是优秀的创意元素，其通常由卓越的创作者构思而成，这些创作人才需要一个宽松开放的人文环境进行思维的交流，而我国大部分地区的社会文化环境难以满足要求，因而原创人才匮乏是导致文化创意产业集群原创企业少的根本原因，这同时也制约了集群产业链的有效形成。
四、促进我国文化创意产业集群发展的对策建议
1.进一步完善促进文化创意组织发展的产业政策
文化创意产业集群的发展在我国尚处于起步和成长阶段，作为一种具有巨大发展潜力的新兴产业集群，在其发展的各阶段必然离不开政府的引导和扶持。从我国国情来看，产业政策应该以使用法律手段和经济手段为主，同时辅之以必要的行政手段。具体产业政策应包括如下内容：①通过完善法制为文化创意产业的健康发展创造公平有效的竞争环境，注重文化创意企业内生发展能力的培育。尽管当前我国在文化管理方面的法规数量为数不少，但其更多地表现为对文化主体行为的管制和约束，而较少涉及对其扶持和引导，极大的限制了法规本身的作用空间。现阶段对文化方面的立法应将重点放在规范文化主体的市场行为方面，扶持、促进和引导文化主体发展，重视民间力量的发掘和激励，更好地发挥法规的促进和保护职能，而以管理职能为辅。②对文化创意产业的发展采取诸如信贷、利率、税收和补贴等优惠政策，旨在通过国家经济调控手段为成立初期的文化创意企业减免税负、增加盈利，从而使得这些企业在短期内能获得较快发展。
2.加快文化创意产业集群发展的基础设施建设
文化创意产业集群的发展对地区有着更高的基础设施需求。不仅需要政府提供公共服务、通讯、交通等基础设施，还需要政府提供文化基础设施。进一步加强基础设施建设的重点应为以下方面：①注重对通讯、信息基础设施的建设。便捷的现代通讯和信息技术是文化创意产品的主要传输手段和载体，而这些基础性的网络技术、数字内容传输技术、信息管理和电子商务等多种信息技术以及技术的标准化和通用性已成为制约文化创意企业发展的瓶颈问题，今后一段时间急需突破这些关键性技术，从而为文化创意集群的发展提供重要技术支撑。②建立完善的文化基础设施。完善的公共文化基础设施网络会对区域的文化发展产生重要的辐射力和带动力，有利于集聚吸纳高端要素，推动文化创意产业集群发展。政府应着力建设一批布局合理、与现代文化创意产业相配套且功能完善的公共文化设施，营造一个为所有受众所共同体验和共同参与的创意环境与想象空间。③在不断加大国家对文化基础设施投入的同时，积极鼓励和支持其他各类资金对上述文化基础设施以及涉及文化创意内容产品的通讯和信息基础设施、技术进行投资。
3.努力培育城市文化创作氛围
佛罗里达（2003）认为创意阶层比较偏好多元化、具有包容性、更趋向于居住于对新观念开放的地方。多元化的文化氛围代表着“新奇”与“活力”。在此氛围中创意人群混合在一起加速创意知识的流通和创意资本的集中，从而产生了新的组合，带来更高的创新力、高科技企业、新就业机会，以及该地区经济增长。政府部门的引导政策应体现为①鼓励艺术家创作，为艺术家提供发展艺术事业的空间，提高他们在城市中的声望、地位。②创意人群需要有新刺激的环境，需要能随时参与的街头文化，需要能够与他人互动交流的便利设施和场所。因此政府应积极创设这些小规模的、有活力、非正式、街头形式的各种便利设施和各种艺术展等文化活动，以此增强对创意人才的吸引力。③增强政府行政效能，为创意产业的形成与发展提供支持性的环境。当地的商业环境例如建立文化创意企业的便捷程度、行政审批手续的简约以及对于初创企业提供有效指导和帮扶也是众多创意人员考虑的重要因素。④为市民及游客提供多渠道接触创意产品的机会，让他们在此环境下感悟和体验创意空间，欣赏多文化差异，唤醒自身创意潜质，认同和向往创意生活。
4.完善创意人才培养机制
经过笔者对一些文化创意集群的实地调研和与文化创意企业管理者的深入访谈发现尽管当地一些专业院校向文化创意集群输送了大批创意专业人才，但优秀的原创人才依然较为缺乏，这与我国当前创意教育层次较低且水平不高有关。当前需从以下几方面着手缓解该矛盾：①进一步提升高等院校专业教育水平，实施学校和企业联合培养模式。当前高等院校的专业教育与文化创意企业对人才的需求存在脱节的现象，解决该问题的最有效路径就是让学生在接受学校的专业理论教育后参与到企业的创作中，在实践中运用理论，通过学校和企业的联合培养使学生能快速融入企业创作之中，缩短人才培养周期。②加快建立文化创意产业领域人才培养的规划、认证等制度。东亚邻国韩国在文化创意人才培养方面有如下经验：建立完善的人才管理系统、实行资格认证制度以及建立文化创意产业专门人才数据库。我国可以借鉴其一些有益的做法，例如设立专门的文化创意产业人才培养管理部门，负责对人才培养规划和管理。设立专门的认证机构以对文化创意产业教育机构实行认证，建立专门的文化创意产业人才数据库等。③拓宽文化创意人才的全球化视野。积极鼓励文化创意企业选派人才出国研修并参与国外文化创意企业的生产创作过程，同时以各种灵活的引才方式引入国际优秀的原创人才，以此加快国内原创人才的培养步伐。
5.进一步拓展公共服务平台职能
从文化创意产业集群发展的要素支撑条件来看，中小文化创意企业对资本、人才、技术平台和信息的需求最为强烈，对能提供共享服务的公共平台需求尤为突出。公共服务平台缓解了集群企业缺少大型创作设备的技术难度，为企业发展提供了较好的技术支撑。但公共服务平台还应该延展其他服务职能，例如为动漫企业的融资、动漫项目孵化、产权交易和投资并购提供中介服务；为动漫企业的高端人才引进和培养提供服务；为动漫企业寻找版权商、出版社、网络运营商、衍生产品开发商并提供商贸配对服务；设立动漫项目孵化器、促进动漫精品原创以及建立为动漫企业提供版权登记、、开发、交易和版权保护服务等。为此政府应从以下方面着手加以改善：①界定政府职能，扩大公共服务平台作用范围。经过政府职能转变，不少原有政府部门行使的职能现已由公共服务平台机构执行。但目前仍需进一步界定政府职能，将政府职能的重点放在制定文化创意产业集群公共服务平台建设规划以及指导上，明确政府各职能部门在平台投资建设、运营管理中的职责分工以及建立公共服务平台的监督管理机制。同时应规范政府行为，把原来由政府承担的各项具体职能交予公共服务平台实施，使其成为文化创意产业集群中提供公共服务的主要力量。②实行政府主导，同时鼓励各投资主体参与建设。政府应该根据公共服务平台的性质选择公共服务的供给模式。例如对于公益性很强，外部性突出，服务范围广，企业不愿意投资的服务设施应由政府财政支持。而对于那些一次性投资过大，使用效率较低，单个企业难以承担的项目，则完全可以共享公共服务平台，由政府通过贷款贴息、项目补贴等方式，对外实行低价收费服务，减少企业成本和风险。对于一些由政府公共资金引导，由其他投资者共同参与的服务项目则应该实施公司化运作模式，可通过向集群内企业收取低于市场价格的服务费用而降低集群内中小创意企业的经营成本。同时可通过引进外部成熟的中介组织为集群企业提供公共服务，出台优惠政策吸引其入驻，以实现公共服务供给多元化，从而减轻政府财政负担。
6.构建有效的文化创意集群企业间的信任机制
集群绩效来自于群内企业的协同发展，通常集群产生的效率会远大于单个企业效率之和。在文化创意产业集群内企业之间长期交易关系的维持主要靠集群企业之间的信任和承诺等非正式契约。可见信任在降低企业间的交易费用、减少不确定性和风险上起着极其重要的作用。作为文化创意产业集群软环境重要组成部分的企业间的信任对集群的生存和发展意义十分重大。一般认为可从以下几方面着手提升集群企业间的信任度。①增强企业信用方面信息的透明度。企业失信行为的产生是因为信息不对称，而当完善公共服务平台的信息服务功能后，就能充分发挥其在信息和信用建设中的作用。而当企业的声誉、过去交易的记录成为公共信息时，企业采取失信行为的可能性就会大大降低。②加重对失信行为的惩罚力度，提高失信违约行为的成本。从理性人的行为基准来看，只有违约收益大于违约成本时，才会出现违约现象，但至今企业的失信行为屡禁不止的根本原因在于我国法律对失信行为的惩罚力度过轻，使得违约的收益能够大于违约的成本。因此我国应该在立法和执法上完善社会信用建设的内容，建立有效的征信制度。③着力构建文化创意产业集群的区位品牌。区位品牌与单个企业品牌相比具有广泛、持续的品牌效应。它是集群内众多企业经过长时间经营而形成的巨大无形资产，一方面，它能使每个企业都受益，改变单个企业广告费用过大，而不愿积极参与和投入的状况；另一方面，它会使集群中每个企业都会认真思考失信行为的后果，并使企业行为都朝着遵守信用、规避失信行为的方向发展，从而使失信行为失去其存在的社会基础。
参考文献：
[1]陈倩倩，王缉慈.论创意产业及其集群的发展环境———以音乐产业为例[J]. 地域研究与开发 2005年10月第24卷第5期，
[2]李蕾蕾.文化与创意产业集群的研究谱系和前沿： 走向文化生态隐喻[J].人文地理.2008（2），33-38
[3]刘蔚.文化产业集群的形成机理研究[D] 暨南大学博士学位论文 2007.
[4]盈利.创意产业集群网络结构研究[D].北京，北京交通大学（硕士学位论文），2008.35-36.
[5]曾光，张小青.创意产业集群的特点及其发展战略[J].科技管理研究.2009（6），447-448
第3篇
[关键词] 景德镇陶瓷文化创意产业；价值传导；原理；策略
[中图分类号] G114 [文献标识码] A
[文章编号] 1009-6043（2017）04-0049-02
Abstract： With the increasing development of economic and cultural globalization， Jingdezhen ceramic culture creative industry has become the important support industry which influences the regional social development. It has become the key part of regional social development by means of the advantages of low carbon， low energy consumption and high added value， and also represents the regional competitiveness and comprehensive strength. But many deep value conduction problems need to be solved. Government departments should pay more attention to the value management and academic should study the intrinsic value conduction principle from the perspective of internal factors and combine the internal mechanism and external market environment， so as to further find out the value-added strategy， increase the industry innovation efficiency， improve the profit model， and promote the competitiveness of the Jingdezhen ceramic culture creative industry.
Key words： Jingdezhen ceramic culture creative industry， value conduction， principle， strategy
景德镇陶瓷文化创意产业的不断进步将促进景德镇这座具有千年陶瓷文化历史的城市发展有效转型，由原有的工业化城市转变为创意城市类型，并确立创新发展的目标。三种形式的景德镇陶瓷文化创意产业形态都不是自我独立发展的，都需要与内部和外部等环境建立充分的联系性，不断的进行创新发展。因此，在社会城市布局方面，应推动工业化厂房，稀缺滨水区和环高校这三种创新产业集聚区融合发展，从而快速激发城市转型的进程。对于景德镇陶瓷文化创意产业的发展来说，应推动企业经营模式创新，促进创意能够尽快的转化为有用的创意成果，使其具有经济价值，也就是推动景德镇陶瓷文化、艺术、经济等多种产业融合共生，成为区域经济的特色组成成分。对于景德镇陶瓷文化创意产业的发展而言，产品、产业和知识之间相互作用、价值鞯加肴诤戏⒄梗最终形成了整个产业的价值网络，不仅推动了产业创新，也提升了产业价值。
一、景德镇陶瓷文化创意产业价值传导的内涵
创意经济已经深入传统经济的骨髓，千年瓷都的景德镇，其文化创意成就已经为世界瞩目。探索如何利用文化底蕴优势，分析产业规模有效扩大，突破价值传导的瓶颈，产业管理的重心从实物型管理向价值型管理转变，是当前亟待解决的问题，具有重大的战略意义[2]。目前急需从内在和外在影响环境等多方面对景德镇陶瓷文化创意产业的内在价值传导以及增值机制延伸等开展分析，以分析价值传导的机理，促进产业的可持续发展。
探索价值传导在景德镇陶瓷文化创意产业中的运作机理，就必须分析价值传导的基础和来源，区分景德镇陶瓷文化创意产品与创意服务的异同。景德镇陶瓷文化创意产业的增值主要是由于原创性知识将无形和抽象的创意转化为具象的产品生产和价值概念，从而促进其成为产业的一种表现形式。陶瓷文化创意产品有吸引力，才具有价值上的增值功能，才能促进消费者的购买行为发生。而由于陶瓷文化创意产业实现了人们的休闲、日常使用和审美需求，因此，景德镇陶瓷文化创意产业对于社会的价值不仅表现为美学价值，还表现为经济价值。
景德镇陶瓷文化创意产业不同于一般的产业。景德镇陶瓷文化创意产业满足了陶瓷文化创意消费者的需求，并以此为据，不断的调整产业的发展，使其能够契合消费者的观念和文化等方面的需求，促进了景德镇陶瓷文化创意产业实现价值传导。正是基于此，消费者是价值传导的源泉，也是产业发展的根本推动力。只有从根本上关注消费者的需求，才能真正掌握消费者对于景德镇陶瓷文化创意产业的价值要求；只有关注消费者对于产品的评价，关注如何将符号转化为具有产品价值的产品类型，才能把握产业价值传导的要素，从而促进价值增值。
二、景德镇陶瓷文化创意产业价值传导的特征
（一）知识密集属性
陶瓷文化创意产业经过了研发、创新、获得创意进而转化为经济价值，这也就意味着，这一产业的发展具有很强的知识性。因此，在产业划分方面属于知识密集型产业。从内在构成方面来说，景德镇陶瓷文化创意产业的核心是文化和创意理念，通过对于知识、智慧和灵感进行经济价值转化使其具有经济属性，这一属性决定了其本质是为了满足人们的精神或者审美需求，并在社会发展中衍生了社会价值和经济效益。这也就是说，景德镇陶瓷文化创意产业和传统制造业最大的差异性在于：成本小，消耗少，具有集约型和知识型的特点，属于朝阳产业。
知识密集型的特性说明，创意产品价值要远远高于传统产业的社会价值。但是，在价值发挥方面，必须要进行相应的知识产权保护才能够促进其和谐长远健康发展，促进其价值的发挥。创意被具象化之后，进行创意产品复制也不会损害原有的创意，相应的成本损耗非常小，可以进行多次的复制。另外，由于创意产品的不断与外界进行融合发展，使其能够产生更多的产品类型，反过来又促进了景德镇陶瓷文化创意产业的发展。这就说明，景德镇陶瓷文化创意产业的知识极易被模仿和抄袭，在社会发展中必须要进行知识产权保护，促进其能够长远有序开发和发展。
（二）低碳属性
从产业属性上来说，景德镇陶瓷文化创意产业属于是知识密集型产业，这也就意味着其能耗低、污染小，在社会中属于低碳产业。从产业集聚区布局方面来说，景德镇陶瓷文化创意产业多分布于旧城区，旧工业建筑区内，例如：明清园原为雕塑瓷厂旧厂区，建国陶瓷文化创意园原为建国瓷厂的厂房仓库，陶溪川创意园区原为停产的宇宙瓷厂厂房。由此可知，景德镇陶瓷文化创意产业集聚区在空间布局上，主要是集中在旧厂房或者旧仓库改造而成的，从产业发展成本上来说，属于低成本低碳产业类型；景德镇陶瓷文化创意产业的发展与当今社会追求低碳绿色发展经济需求是相符合的。
（三）高附加值属性
微笑曲线显示，产业链的中间生产制造环境中附加值较低，附加值较高的部分集中在两端产品设计、品牌营销部分[3]。景德镇陶瓷文化创意产业的发展，需要以陶瓷创意和设计为基础而进行，对其进行商品价值包装，强化陶瓷品牌营销传播。因此，景德镇陶瓷文化创意产业属于是产业链中高附加值的产业类型，效能要明显高于其他产业类型。景德镇陶瓷文化创意产业还属于低投资高收益的产业类型，还可以实现一次投资，多次收益，而这一结果的实现主要依赖的是附加值的不断附加。
（四）产业融合属性
景德镇陶瓷文化创意产业的特点是陶瓷文化创意、思想或者设计，这对于其他实业产业发展来说，融合性较强，能够在不断的发展融合中形成新的产业。如延伸出的陶瓷文化创意旅游等。景德镇陶瓷文化创意产业属于高端产业类型，其原因就在于创造了高额的附加值，与其他产业能够进行较好的融合发展，推动价值出现新的分配路径。这也就是说，提高景德镇陶瓷文化创意产业价值传导的效率可行性较高，表现为，可以将陶瓷研发、生产、加工以及销售变为产业链的形式，加入新的文化元素，使其产生很高的附加值部分，从而促进产业的高价值性。
（五）高风险属性
陶瓷文化创意产业高风险属性指的是，该产业的价值构成是由创意主体、受众以及组织生产过程所共同组成的。这就是说，陶瓷文化创意产品开发需要依赖于陶瓷艺术家和设计人员等，他们的创新思想都非常独立、新颖。陶瓷文化创意产品的高风险性是由其自身的特性所决定的。创意产品属于是精神性、文化性和娱乐性或者心理性的产品或者服务项目，产品还需要接受市场的检验，是否能够契合市场中的复杂性约束因素还有待进一步观察，这些因素主要有：消费者喜好、时尚因素、发展机遇、地域文化以及环境等方面，这对于陶瓷文化创意产品的推广来说，带来了极大的难题和不确定性因素。陶瓷文化创意产品的高风险性意味着投入和产出的比例存在很大的不确定性。因此，在对陶瓷文化创意进行社会化转化的过程中，需要重视陶瓷创意的设计、包装以及后续价值的延伸发展方面，这就需要团队合作，共同参与到陶瓷文化创意经济价值转化的每一个环节当中，加速价值转化和实现。
三、景德镇陶瓷文化创意产业价值传导的影响因素
文化创意产业价值传导的影响因素研究方面，最早针对的是文化创意产业现象形成原因的研究。在20世纪的80-90年代时期，出现了欧洲创新环境研究小组（GREMI），该组织创立了“milieu”概念，也就是情境或者氛围，意思是，环境或者背景对于事物的产生具有重要影响力。创意情景具有四方面的特征，表现为：信息传递性、知识或者信息的储存性、个人能力对于活动的胜任性以及创新能力。创意情景是特殊的氛围类型，对于创意的产生具有直接或者间接的影响力都可以称之为创意情景。影响创意情景发展的因素有：财政，规章制度以及原创性的知识以及能力等。
在创意情景研究理论之下，在学术界和理论界出现了很多关于影响创意产业形成和价值传导能力因素的总结。一般而言，影响创意产业发展应当包含以下几种因素：人的因素（表现为人品、意志；领导能力和素|等）；环境因素（表现为发展机遇、文化环境、地方特色、城市空间，基础设施等）。也可以将影响因素分为四个方面，分别是：创意人才、投资体系、知识产权保护机制和信息交流平台。
对于景德镇陶瓷文化创意产业的价值传导而言，其最为重要的决定性影响因素来自于陶瓷文化创意人群。从区域上来说，陶瓷文化创意人群应当归属于一个阶层，陶瓷文化创意阶层可以界定为独立的陶瓷文化创意企业或者个体；陶瓷文化创意阶层在社会上具有重要价值和地位，这一群体是景德镇城市变迁和千年陶瓷文化发展的主要驱动力量，因此，陶瓷文化创意阶层对于景德镇陶瓷文化创意产业的发展具有非常重要的价值和意义。当然，除了这一要素，还有其他的影响因素，如陶瓷文化创意环境，陶瓷文化创意产品的成本等，都会对景德镇陶瓷文化创意产业的发展产生不同层面的影响。陶瓷文化创意的来源还表现为城市环境、创意价值网络的发展，这两个因素与创意阶层共同促进了价值创造力的提升。
随着经济全球化、文化全球化的日益深入，景德镇陶瓷文化创意产业已经发展成为影响区域社会发展的重要支撑产业，其低碳、低能耗、高附加值的优势，使其成为区域社会发展的关键组成部分，也代表了区域竞争力和综合实力。在发展景德镇陶瓷文化创意产业的过程中，需要以自身特性为基础不断发展，确保其价值得到不断的发挥和呈现，这也是景德镇陶瓷文化创意产业发展的动力和策略。这就需要政府部门在管理景德镇陶瓷文化创意产业过程中，重视价值管理；也需要学界从内部因素出发，研究其内在价值传导原理，将其内部机制与外部市场环境相结合进行研究，从而能够进一步找出促进其价值增值的策略和方法，提升整个产业创新效率，完善其盈利模式，促进景德镇陶瓷文化创意产业的竞争力得到较好的提升。
[参 考 文 献]
[1]王熙元.创意产业的价值塑造结构研究[J].理论与改革，2015（4）：97-101
第4篇
一、旅游产业发展现状
据旅游行业调查分析显示，我国旅行社数量到2013年,其年增长率平均达到9.63%，营业收入达3599.14亿元,相较于2000年的469.95亿元，年增长率平均达到19.75%,体现出强劲的增长动力。2013年,我国居民国内旅游消费26276.12亿元,是居民消费总支出的11.24%，旅游业所占GDP的比重为5.2%,其贡献率紧次于美国。可以看出,旅游业已成为支撑我国国民经济的重要产业,发挥着尤为重要的作用。目前,全国旅游直接从业人数超过1350万,相关行业在其带动下从业人数超过8000万，因此，旅游产业在缓解就业压力方面也发挥着不可替代的重要作用。在我国旅游产业的长期发展中，其产业结构逐步成形的同时也体现出转型趋势。我国旅游产业结构可以从其内涵与外延两部分进行剖析，内涵主要包括旅游市场结构、部门结构、产品结构以及行业结构等,外延部分则包括旅游产业组织结构、布局结构、技术结构以及投资结构、就业结构等其他结构。外延部分发挥重要的保障作用，是内涵部分有效运转的基础。从地理、环境及文化方面来看，我国旅游产业的发展体现出显著优势。中国处于亚洲东部地区，国土面积约960万平方公里，位居世界第三。同时，中国大陆具有18000多千米的海岸线，气候条件十分多样化。广阔的国土为中国带来了丰富的矿产资源、水力资源等各方面的自然资源。中国旅游资源类型已位居世界第一，整体数量超过了世界各地的旅游强国。在全国各地，以自然风光、文化遗迹以及社会发展成就等方面为主要内容的旅游景区已有16000多处。在这其中，属于联合国教科文组织非物质文化遗产的有28处，重点风景名胜区172处。我国具有悠久的历史文化资源，作为四大文明古国之一，我国拥有各类博物馆近两千余座。在全国各地都可以看到别具一格的风土人情与当地的生活特色，为旅游业的长期发展带来浓厚的文化基础。
二、旅游文化与旅游产业
（一）旅游文化概念
旅游文化这一概念具有十分丰富的内涵，它从时间、空间、具体内容等各方面体现出旅游行为的丰富性、多样性与综合性，是旅游业在长期发展中逐渐形成的具有高度浓缩内涵的文化形态。
（二）旅游产业分析
相较于其他传统类型产业，旅游产业由于自身在运营方式、服务产品等方面的特殊性，在对其进行定义的过程中往往从消费的角度进行，即旅游产业是一群企业的集合体，各个与旅游消费行为具有相关性的企业共同构成旅游产业。可以看出，旅游产业具有较强的分散性，其内部各项经营活动涉及到的外部企业可能存在于社会经济的各个层面，而通过旅游消费相互联系，进而形成一个特殊的行业。旅游活动作为连接其他相关企业的纽带，其自身的产业性质较为模糊，而这正是旅游产业鲜明的特征。同时，旅游文化与旅游产业之间存在着相辅相成、相互依存的关系。旅游文化是旅游产业得以运行的精髓与灵魂，旅游产业又是旅游文化的重要载体。旅游文化赋予了旅游产业自身独特的魅力与内涵，提升了旅游产业的核心价值，同样，旅游产业市场也为旅游文化的发展提供了广阔空间。
（三）文化创意旅游产业的发展
文化创意产业即在经济全球化发展的大背景下，围绕一种主体文化，通过利用技术、创造力以及产业化的发展方式进行营销、开发知识产权的新兴行业。随着《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》的颁布实施，文化创意产业的发展在全国各大城市得到了有力的支持和推动。文化创意旅游产业即在这一背景下逐渐发展形成的。
三、旅游文化对旅游产业发展的价值
（一）文化创意产业的价值链分析
文化创意产业的价值链构成主要包括以下几个环节：
1、创造力的最初体现，即原创性的智力或物质创意，如体现在书籍、建筑、数字艺术、绘画、音乐等各个领域中的设计创意与活动。
2、承载这些设计创意与活动的载体，包括特殊物品、公共基础设施以及原加工材料等，它们是将这些创意原型体现出来的中介，如绘画创意的实现所需的画笔、画纸等，音乐创意所需的乐器。
3、将创意产品引入大众消费市场，即通过再生产、分配、流通，使得这些具有创意性的服务、物质产品经过复制、批发以及运输等环节形成产业。
4、通过利用宣传营销等手段对创意产品与服务进行推广和传播。
5、利用零售渠道或公共展示平台（包括电影院、音乐厅等）对创意产品及服务进行展示和销售。这一系列环节共同构成了文化创意产业的价值链。零售、公共展厅等渠道作为文化创意产品进行销售的主要实现方式，实际上并不局限于此范围内，其自身所具有的潜在的渗透影响能力，即其创造性、文化性的内涵，为文化创意产业的发展提供了更加广阔的发展空间。通过将旅游产业与文化创意产业连接起来共同发展，如建立主题游乐园，举办民俗节日以及开发具有历史艺术意义的旅游场所等方式，能够更好地为消费者提供同时享受旅游消费活动与文化价值内涵感受的途径，从而促进产品与消费者群体之间能够更充分地进行交换。
（二）两者融合价值链分析
旅游文化与旅游产业的融合价值链主要包括五个环节：
1、创意环节，即二者在初期共同进行资源开发、统筹规划以及创意设计等，进而体现出二者的融合原创性。
2、生产环节，即以文化创意开发园区为依托，进行旅游文化资源的再开发，如“横店影视城”。
3、营销环节，即将文化创意产品与旅游消费活动联系起来，通过二者的相应影响作用促进营销，如电影拍摄对拍摄地旅游消费的刺激。
4、消费环节，通过文化创意产品所具有的文化内涵与精神感染作用，刺激文化创意旅游地的客流量。
5、后续环节，以主题公园、纪念馆等场所以及展演等活动作为文化创意旅游产业发展的延伸，打造融文化、艺术、精神、娱乐等各方面内容为一体的旅游项目。
（三）两者整合后衍生品牌发展
旅游文化与旅游产业整合发展过程中衍生品牌主要集中于生产、消费以及后续环节中，如生产环节中的影视基地旅游、手工作坊等，消费环节中的书城旅游、美术馆等，后续环节中的动漫乐园、主体设计展以及各种艺术节等。
四、旅游文化推进旅游产业发展的途径
（一）发展思路
1、旅游文化品牌的打造
品牌影响力对一个产业的发展具有十分重要的作用，以创意品牌为切口打开文化创意旅游产业的市场是一个很好的思路。因此，在融合旅游文化与旅游产业共同发展的过程中，应重视打造具有核心竞争力的兼具文化创意的旅游产业品牌，围绕某一特定主题构建旅游文化品牌体系，以丰富的品牌文化旅游产品吸引广大旅游者，如电影之旅、民间艺术品之旅等，在此基础上进一步发展品牌企业、品牌旅游示范区，形成一个多元化、全方位的市场机制体制，为旅游文化品牌的推广奠定市场基础。
2、旅游资源价值的定位
旅游资源包括自然风景旅游资源和人文景观旅游资源两大类，其作为旅游产业发展的基础，明确其资源价值的定位十分关键。针对不同类型的旅游资源在其开发过程中应着重突出其本身的特点和优势。同时，对各个旅游景区的资源进行全面地分析和评价，掌握其特质、开发条件以及挖掘潜力，进而明确其在同类旅游资源中的价值定位与开发序位，为文化创意旅游资源的开发与整体规划提供有价值的参考依据。
3、旅游产业空间的布局
旅游产业与旅游文化的结合，对其自身的空间布局提出了新的要求，即应注重加强与创意文化地区发展较好以及文化旅游资源丰富的地区的联系，构建网络化、一体化的创意文化旅游产业空间格局，打造具有特色的各个创意文化旅游版块，满足不同消费者需求。
4、旅游文化创意的增加
旅游产业在文化产业的推动发展下，其所形成的文化创意旅游产品需要消费者积极进行参与和体验，才能够为其拓展市场奠定基础。因此，应以文化创意体验为导向，引导消费者在购买旅游产品，参与旅游活动的过程中，有意识地关注和参与文化创意旅游活动，如通过举办“文化创意旅游主题活动”的方式，为消费者构建一个能够更深入了解文化创意的交流平台，使其对文化创意中各个领域都进行实践和认识，包括雕刻创意、美术创意、电影创意以及游戏创意等，邀请各文化创意行业中的艺术家、专家等专门对旅游活动进行文化创意再造，并引导旅游者参与到文化创意的头脑风暴中，共同增加旅游文化创意。
（二）扶持与保障
1、大力提升发展环境
利用旅游文化推进旅游产业发展首先应从营造和谐、包容的发展环境着手，进而实现在两大产业相互促进发展的基础上为其提供良好的施展空间。创意经济作为现代社会经济的特殊形式之一，是基于创意性社会结构而存在的，从企业发展体系、生产方式、社会氛围、文化制度等各个方面都体现出对创业文化产业的支持。因此，旅游文化与旅游产业的融合发展也应从提升发展环境着手，以生态化的创意性社会结构为依托，加强旅游产业与文化、科技等各产业体系的融合，进而实现促进旅游产业的再创造、再生产与再发展，最大程度提高其产品、服务的附加值。此外，还应重视政府政策的扶持与保障作用，将政府在旅游产业发展中承担的单一化角色转变为融开拓者、协调者与规范者为一体的多元角色地位，充分发挥政府的政策支持作用、管理协调功能以及法律保障基础作用。进而使得旅游产业与旅游文化在有指导、有协调、有规范的环境下良性融合发展。
2、重视相关人才培养
具有创新意识与能力的创意人才资源是旅游文化与旅游产业共同协调发展的重要基础，因此，应加强培养具有文化创意能力以及旅游专业素质的复合型人才，构建良好的培养机制。一方面，加强创意性教育措施的实施，在全民范围内切实发挥创业教育政策的作用，为推进创意经济发展提供人才资源保障。另一方面，通过构建创意文化旅游生活圈吸引和促进更多创意型人才与旅游人才共同进行探讨、合作，为复合型文化创意旅游人才的培养提供平台[3]。此外，还应积极吸引海内外具有文化创意能力与旅游开发能力的人才加入我们的人才队伍。
3、引导文化旅游消费
随着现代社会网络信息技术的不断发展与应用普及，网络服务已成为众多行业开拓自身市场、提高宣传营销影响力的重要手段。文化创意旅游产品与服务作为新型的产品项目，应积极构建网络服务平台，引导消费者转变传统的旅游消费观念，围绕消费者的需求为其打造人性化、个性化的服务产品，同时将文化创意产品融入其中，促使旅游者从认知层面转变意识，逐渐接受文化创意旅游产品。
五、结束语
第5篇
20世纪90年代以来，随着文化创意产业在全球的兴起，纽约、伦敦、巴黎、法兰克福这些原本就富有文化活力的城市率先体会到文化创意产业的魅力，成为全球最著名的“创意之都”。作为世界上第一个以国家政策推动创意产业发展的国家，英国在1997年成立了“创意产业特别工作小组”，大力推进英国创意产业的发展。英国建立的许多创意园区，以“集群效应”为主，通过组合各种文化创意企业，形成相互聚合、渗透激活的“引爆效果”，使本国的文化创意产业得到很大发展。到2000年，创意产业已成为英国产值居第二位的行业，占GDP的7.9%，仅次于金融服务业。
在亚洲，新加坡政府也在2000年推出自己的跨世纪文化发展战略，开始加大对文化领域投入，2002年又公布了《创意产业发展战略》，以推动文化产业为主体的创意产业发展。新加坡政府希望到2012年创意产业的增加值能提高到6%，并树立起“新亚洲创意中心”的声誉。
近年来，韩国成立了文化产业振兴院，发掘各种类型的文化内容，如动画、漫画、移动内容、音像等，从这些内容的策划到制作、流通、吸引投资及出口，提供全面服务。韩国还在文化产业振兴院孵化本部大楼的七、八、九楼安排了企业孵化器，通过风险资金间接安置了80余家小企业进行孵化。
从全球范围看，西方资本主义国家文化创意产业的发展具有各式各样的模式，具有市场与政府、公共力量相结合的特点。
“创意产业”还是舶来品
说到创意，不能不让我们想到深圳创维集团。创维集团成立于1988年，经过近20年奋斗，创维已成长为蜚声国际的中国家电巨子，2006年集团年销售额达125.6亿港元，出口额持续9年居全国领先行列，成功挺进世界彩电十大品牌之列，成为中国电子百强名列第16位的优秀企业。作为连续六年深圳市纳税大户，截至2006年度，已累计向国家缴纳各项税金超过30亿余元，累计向社会各界捐助8000多万元，扶持500多家配套企业，解决约10万人就业。曾几何时，创维集团董事局主席黄宏生说：“我给自己的企业取了个响亮的名字叫‘创维’，意思是‘创造新思维’。”
时至今日，创造新思维的提法并没有过时，而且越发显得具体和深刻。科技创新已行走很多年了，当下的自主创新更是我们要牢记的，必须矢志不渝。如今的科技已发展到一个新阶段，环境的问题如影随形，全世界也不断在寻找新的经济增长方式实现国家经济再次腾飞。于是，实现科技的多元化战略，把科技“双刃剑”的负面影响降到最低，寻求新的科技产业增长点便成为必须。
创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，文件明确提出，“所谓创意产业，是指从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。据此可以知道，所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化中，使之与经济结合起来，发挥出产业功能。显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。
文化创意产业（Cultural-and-Creative-Industries）与创意产业（Cultur-Industry），无论是内涵还是外延都极为相近。国际上比较通行的提法是创意产业。英国最早提出创意产业，这一概念影响了欧洲、美洲、亚洲等许多有意发展创意产业的国家，在短短几年内迅速地被全球接受，略作调整后采用。上海也接受了这一提法，出台了“十一五”期间《上海创意产业发展重点指南》。而采用文化创意产业的地区除了北京外，目前还只有台湾和香港。香港最初使用的是创意产业，在2005年将其改称为文化创意创业。
英国的创意产业包括13个行业：广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播。美国也将创意产业分为6类：文化艺术、音乐唱片、出版业、影视业、传媒业、网络服务业。新加坡将创意产业分为3大类13个行业。第1类艺术与文化：摄影、表演及视觉艺术、艺术品与古董买卖、手工艺品；第2类设计：软件设计、广告设计、建筑设计、室内设计、平面产品及服装设计；第3类媒体：出版、广播、数字媒体、电影。
我国台湾创意产业也包括相类似的13个产业：视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、创意生活产业、建筑设计产业。2002年，台湾借鉴英国创意产业发展经验，提出发展文化创意产业，将其定义为源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。
“文化”与“创意”不分家
实质上，文化产业的概念是创意产业的前身。
我国文化产业概念的内涵和外延反映了我国文化发展的特殊背景和发展中的阶段性特征。20世纪40年代国外就提出了文化产业范畴，但由于各国经济、社会和文化发展状况差异大，作为产业分类概念，文化产业没有统一内涵标准。我国根据实际情况，将文化产业界定为“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。”根据上述界定，2004年4月1日国家统计局的《文化及相关产业分类》中将文化产业分为三个层面。一是文化产业核心层，包括新闻服务；出版发行和版权服务；广播、电视、电影服务；文化艺术服务。二是文化产业层，包括网络文化服务；文化休闲娱乐服务；其他文化服务。三是相关文化产业层，包括文化用品、设备及相关文化产品的生产；文化用品、设备及相关文化产品的销售。
与文化创意产业相比，我国文化产业内涵界定的角度不同。我国文化产业主要从产出的角度、从所提供的产品及服务的精神文化性质着眼，只要是为社会公众“提供文化、娱乐产品和服务”、满足人们精神文化需求的产业，都是文化产业。而文化创意产业，除了服务于个人的精神文化消费需求外，还服务于生产领域提升产品附加值、经济发展中提升产业结构的要求，明显突出“生产业”的性质。
上世纪90年代初，美国前总统克林顿又郑重提出了文化产业（Culture-Industry）的概念。
几年后，英国首相布莱尔又提出Creativ-Industry的新概念。直译为创造型产业，新加坡开始译成创意产业，甚为确切。英国的创意产业特别工作组给“创意产业”（Creative Industry）做出了如下定义：创意产业就是源于个人创意、技巧和才华，通过知识产权的开发和运用，而形成具有创造财富和就业潜力的行业。
文化产业更为广泛；文化创意产业又高于传统文化产业。创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠创意人才的智慧、灵感和想象力，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高，它是文化产业中真正创造巨额价值的部分。
文化产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业，被公认为“21世纪全球经济一体化时代的朝阳产业”或“黄金产业”。
一直以来，文化产业作为我国的薄弱产业，一方面受制于文化本身的特征；另一方面我国传统的观点认为文化本身就是一个领域，它不与经济直接挂钩。有文化界名人一直称道，文化不能被称之为产业化，就像教育不能产业化一样，文化要远离市场经济的影响。否则，文化会带上商业化的特征，迷失在荒原。前些年周汝昌先生提出了一种说法：《红楼梦》的研究是不能被普及的，这项研究不是任何人都适合，有些人却因此而成名。其义在说明学术研究可能走失了方向。在此，我们不去深入探讨。而随着我国多年来的积极进取和默默追寻，我国的文化产业的现状是：出现了勃勃生机，也越发和世界文化产业发展先进国家接轨。
从外延来看，我国的文化产业与文化创意产业的外延比较接近，与英国等国家和地区的创意产业相比较，主要差别有三点：一是英国等国家和地区的创意产业包括整个设计业，而我国的文化产业则在设计业方面只包括“工艺美术设计服务，美术图案设计服务，展台设计服务，其他与文化有关的设计服务”，而不包括“工业产品设计服务，包装装潢设计服务，模型设计服务，其他专业设计服务”；二是英国等国家和地区的创意产业不包括旅游业，而我国的文化产业则在“文化休闲娱乐服务”中包括“旅游文化服务”；三是我国文化产业的“相关文化服务”中还包括文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。
数字内容产业是创意产业的新内涵
创意产业发展到今天，已具有了新特征，数字内容产业赋予了创意产业新的内涵。
创意产业本质上是以创意和知识为核心的产业。除了因高新技术而诞生的新兴产业外，创意产业中的大多数产业早已有之，只是在新的历史背景下，这些产业所共同拥有的特性得到政府和企业、社会的格外关注，而被集合在一起重新命名。因高新技术而诞生的新兴产业，最重要的就是数字内容产业。
在欧盟“INFO2000计划”中，把内容产业（Content Industry）的主体定义为“那些制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业”。内容产业的范围包括各种媒介上所传播的印刷品内容（报纸、书籍、杂志等），音响电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像传播内容（电视、录像、广播和影院）、用以消费的各种软件等。这与1997年颁布的“北美产业分类标准（NA-ICS）”中信息产业的范围基本吻合。
文化产品的核心价值是其产品具有的精神内涵，即内容。形式各异、内涵多样的文化产品因其内容而有价值，因此也可以称之为内容产品。近年来，信息技术在内容产品生产、传播和消费上的应用，极大地提高了内容产品的生产能力，形成了数字内容产业，引领着当代文化产业发展的新趋势。这种内容产业以创意为动力，将各种“文化资源”与最新数字技术相结合，融会重铸，建立了新的生产和消费方式，产生了新的产业群落，培育出新的消费人群，并以高端技术带动传统产业实现数字化更新换代，创造出了惊人的经济社会价值，已逐步成为当代社会发展中的主流产业，赋予了文化创意产业时代内涵，而此时的文化创意概念才真正走向大融合。
创意产业是知识经济的优化模式
第6篇
艺术设计与文化创意产业的发展有着密切联系，艺术设计提高了文化创意产品的价值，促进了文化创意产业的发展。同时，文化创意产业为艺术设计的发展提供了平台。在这种情况下，赣州文化创意产业中的艺术设计体现受到相关研究者的高度重视。本文在分析赣州文化创意产业的发展优势的基础上，着重分析了艺术设计与赣州文化创意产业的关系，并深入探索了艺术设计在赣州文化创意产业中的具体体现。
【关键词】
艺术设计；赣州文化；创意产业；体现
赣州在我国历史发展中处于了十分重要的地位，是连接我国南北方地区的重要枢纽。因此，对于赣州的文化创意产业研究具有十分重要的意义。尤其是在艺术设计文化在我国社会新时期得到了快速的发展，使得我国的创意产业得到了极大的丰富，同业也有力的推动了我国地方经济的发展，从而使得我国能够在社会竞争大环境下占据有利地位。同时，艺术设计也对我国赣州的文化创意产业产生了十分重要的影响，从而使得我国的赣州地区文化创意产业能够在现代社会中得到极大的发展。
1赣州文化创意产业的发展优势
1.1地理位置优势
江西赣州位于赣江附近，处于江西的南部，是位于我国中南方的长江三角洲地区的重要经济区。并且赣州作为我国一个十分重要的地理枢纽，承接着我国南北方的货运，从而作为连接我国南北方地区的重要枢纽和关键城市。同时，赣州作为我国较大的一个经济开发区，在我国占据了得天独厚的地理优势，从而使得赣江文化能够借助创业产业的优势影响到我国各个地区。
1.2文化资源优势
江西赣州在我国具有十分悠久的发展历史，并且在漫长的历史长河中涌现出了一大批显著的文化人才，从而有力的推动了我国江西省文化产业的发展，并且对于我国的文化资源的建设和开发具有十分重要的意义。在古代，赣州与作为宋朝的一大文化发源地，并且在当今留下了很多著名的文化遗址和遗留下众多知名的文化风俗习惯，并且在近代，，由于临时建都瑞金，使得我国的赣州地区在发展中受到了极大的重视，从而使得我国的赣州地区成为战争时代的红色革命根据地，从而具备了深厚的红彩。
1.3政策优势
由于赣州在江西地理位置优越并且具备了深厚的文化历史，并且在现代经济发展中作为十分重要的经济发展城市之一，相关领导也对赣州经济发展提出了相应的策略与方法。并且借助权威出台了许多相关政策，从而作为赣州文化和产业发展的指引。同时国家政策的优势使得赣州能够在我国经济快速发展大环境下实现对创意产业的发展与转型，从而抓住发展的机会和机遇在提升赣州文化和影响力的同时重点发展相应的创意产业，实现赣州经济文化的综合性发展。
2艺术设计与赣州文化创意产业的关系
2.1艺术设计在创意文化创意产业中的作用
首先，艺术设计赋予了赣州文化创意产品深刻意蕴。艺术的设计使得赣州创意产业中充分凸显了赣州地区文化资源和赣州经济的特点，从而使得赣州文化能够借助先进的艺术设计在自身文化基础上加入相关的赣州文化特色，从而实现赣州创业文化创意商品体现深刻的赣州文化意蕴。尤其是在赣州深厚的历史文化发展中，很多文化都能够融入到现代的创意商品中去，从而使得我国的赣州文化在体现产品意蕴的同时得到快速的经济发展。其次，艺术设计确保了赣州文化创意产品的价值。赣州文化创意产品融入了赣州当地的文化资源和文化历史，并对其文化资源和文化历史进行相应的展现，从而使得广大的游客能够在购买商品的同时增强对赣州文化的理解。同时，创意商品自身就具备了很强的商品价值，在加上有效的设计，使得我国的赣州文化创意产品能够对自身价值进行持续的升值，从而使得我国的赣州文化创意产品在增强了宣传了当地文化资源的基础上使得自身的产品价值得到了极大的提升。再次，艺术设计促进了赣州文化创意产业的发展。艺术设计尤其是对于创意产品的设计极大的丰富了文化创意产品的种类和类型，从而使得我国赣州地区的文化创意产业得到了极大的发展。尤其是对于产品设计，艺术设计的融入极大的增强了产品的艺术价值，从能能够借助产品艺术优势极大的吸引消费者前来进行文化创意产品消费，从而在我国经济快速发展的大背景下，趁着改革开放进入深水区的需要，面向全国市场进行艺术创意产品的销售，从而极大的增强其产品竞争力。最后，艺术设计有效的对赣州文化进行了有效的宣传。赣州艺术设计是建立在对文化进行宣传的基础上的，并且借助文化自身价值，鼓励人们购买文化创意产品，从而达到增加经济收入的目的。在产品销售的过程中，由于销售者和设计者必须对相应的文化知识进行一定的宣传，从而必须了解其特定的优秀文化，并且能够在顾客进行购买时对自身文化进行有效的宣传和讲解，从而使得顾客再了解自身产品设计理念时顺便增强对赣州悠久文化的了解。
2.2赣州文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇
赣州创意产业建立在对艺术的设计上，使得产品借助艺术的角度和方式得到了极大的丰富。因此，在未来赣州文化创意产业发展中能够借助悠久的文化历史资源和人文环境对创意产业进行有效的保护和宣传，从而使得我国的赣州文化创意产业能够借助艺术设计的理念在我国江西地区得到快速的发展。同时，文化产业也极大的丰富了艺术设计的内容，从而使得我国的艺术设计能够涉及到我国的文化层次方面，使得我国的艺术设计在得到极大的丰富的同时，有力的刺激我国艺术设计的发展。
3艺术设计在赣州文化创意产业中的具体体现
3.1工具形态
首先，艺术设计是使赣州地区的文化资源转变为文化创意产品的重要工具。艺术设计是创新文化创意产品的重要手段，艺术设计能够运用人类的想象力和创造力去创新符合人类的需求的工具。同时，艺术设计能够将文化资源和文化内涵融入到创意产品中，增强创意产品的艺术价值和文化价值，将普通的工农业产品转变微创意产品。另外，赣州文化创意产业在发展的过程中积极运用艺术设计开发文化服务类产品和创意文化产品，将赣州地区的独特文化融入到创意文化产业中，使赣州地区的文化资源转变为文化创意产品。其次，艺术设计是赣州企业塑造文化创意品牌的工具。艺术设计是赣州地区企业塑造文化创意产品品牌的重要工具。艺术设计能够提高文化创意产品的审美内涵和文化内涵，并提高文化创意产品品牌的质量和知名度，打造优秀的文化创意品牌产品，进而促进赣州地区文化创意产业的发展。例如，赣州地区积极运用艺术设计来开发庐山旅游风景区和三清山旅游公园，打造品牌文化创意产品，提高赣州地区文化创意产业的知名度。最后，艺术设计是赣州文化创意产品塑造个性化发展的工具。艺术设计能够进行生活化和碎片化的产品设计，在人们日常生活的用品上进行艺术设计，提高产品的文化内涵。例如，赣州地区可以将红色文化运用在日常生活用品的设计上，加强人民群众对当地红色文化的了解和认同，将产品赋予红色文化，提高产品的价值。同时，赣州地区在开发文化旅游资源的过程中，积极将文化资源与当地的旅游资源相结合，增强当地文化旅游资源的特色，促进当地文化创意产业的发展。
3.2审美形态
在赣州文化创意产业中运用艺术设计既要保证艺术设计的科学性，又要保证艺术设计的审美价值。因此，赣州文化创意产业的审美形态体现了艺术设计。在文化创意产业中运用艺术设计能够将产品的实用价值与产品的审美价值相结合，使文化创意产品变得时尚、受欢迎。因此，在赣州文化创意产品的审美形体体现了艺术设计的痕迹。例如，在开发赣州客家文化创意产业的过程中，客家文化创意产品蕴含着丰富的文化内涵和审美价值，并将文学、音乐、戏剧元素纳入赣州文化创意产业在红，延长了文化创意产业的产业链，并且，其审美形态鲜明地体现了艺术设计的成分。
3.3情感形态
在艺术设计的过程中必然会加入设计者的创作灵感和设计者的感情，进而丰富创意文化产品的审美情感。赣州文化创意产业发展过程中运用了艺术设计手法，其艺术设计手法必然体现在情感形态中。赣州文化创意产品都具有自己的独特内涵，蕴含着丰富的文化和感情，而这些感情在内涵和感情在很大程度上来源于艺术设计师的创作灵感和创作感情。因此，赣州文化创意产业的情感形态具体体现了艺术设计。
4小结
艺术设计在我国赣州地区的文化创意发展中能从很多方面体现出艺术设计为文化创意产业发展带来的优越性。尤其是在对赣州地区的地域优势、文化优势和政策优势进行了相应的分析之后，深入探讨了艺术设计与赣州文化创意产业发展的关系，并且借助艺术设计的基本特征极大的促进了我国赣州地区的文化创意产业的发展，从而使得我国的赣州文化产品能够正确的反映和折射出深厚的赣州历史文化和现代人文文化，从而使得我国赣州地区文化创意产业得到了极大的发展。
作者：邬星波 单位：赣南师范大学科技学院
参考文献
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[2]向勇,喻文益.基于全要素生产率的文化创意与国民经济增长关系研究[J].福建论坛(人文社会科学版),2011(10).
第7篇
摘要：书刻造型艺术是一种新兴的传统手工艺术与现代造型相结合的艺术形式，它有力促进传统文化的传承和现代造型设计的发展。文化创意产业是近年来兴起的一种新型经济模式，促进了我国艺术行业的进一步发展，为我国经济的发展增添了一些活力。将既古老又现代的书刻造型艺术与文化创意产业相结合，有利于促进文化创意产业拥有持久的活力，有利于促进文化市场的繁荣发展。
关键词：书刻造型艺术；文化创意产业；文化市场；发展
前言：随着社会的不断进步，我国第三产业也迅速地发展起来，在各种文化艺术的推动下，文化创意产业兴起，文化创意产业是将文化和创意结合起来的产业，它更加注重人的文化知识和创造力的提升，使得文化艺术、科学技术以及产业经济等有机的结合在一起。书刻造型艺术是中国文化产业发展的产物，极具传统中国特色的艺术形式，它的出现对文化创意产业的发展具有重要的意义，有利于文化创意产业结构的进一步优化和不断发展。
一、书刻造型艺术的发展及其特点
书刻造型艺术的来源要从古老的传统刻字说起，中国刻字到现在已有数千年的历史，历史底蕴深受，是中华文化的精髓，中国传统的刻字艺术更加注重的是书法本身，对“刻”的关注度不够。后来出现了现代刻字，它以书法为主体，将刻字、版画、绘画等融合起来，形成一种综合的艺术形式。再后来对现代书刻形式进一步的继承和创新形成了书刻造型艺术，书刻造型艺术将造型和艺术巧妙地结合在一起，使得现代语言与传统样式创造性地结合起来，展现出多维立体的感觉，使得书刻有了新的内涵和形式，赋予了书刻新的更加旺盛的生命力。
书刻艺术作品在形式上，运用多维的视角展现立体空间，在主题创作上更加注重表现中国传统文化的精髓，具有深刻的内涵。书刻艺术作品所表现出的内涵丰富，有的凝重、有的新巧、有的朴素、有的浩瀚、有的轻盈……它以其独特的形式使人在中国书法美的世界里身临其境的感受到是时空间的各种意境美。
书刻艺术作品在选材上遵循低碳环保的原则，选择被废弃了的，腐朽了的木材以及还会融合利用一些废旧的铁皮、铆钉、麻绳、水管等材料，实现资源的回收利用。并且在刻画的过程中会根据木材的特征而做，保持着原生态的特点，给人足够多的想象空间。书刻艺术作品还会综合运用一些特殊的技法，如焊、刻、点、卯等都是书刻造型艺术上的技术新形式。
因此，书刻造型艺术由于是中国书法与刻字的艺术使其具有了独特的民族性，书刻造型艺术是在表现形式上不断变化、不断创新具有原创性，风格迥异体现出书刻造型艺术的个性化的特点，在发展的过程中不断和多种艺术形态结合使之具有了多元化的特点。
二、文化创意产业的发展及其特点
文化创意产业最先在西方国家流行开来，推动了全球经济的发展。在最近几年，随着我国改革开放以及社会主义市场经济不断发展，文化创意企业在中国发展开来，目前越来越多的文化产品行业以及服务业向文化创意企业发展。
文化创意产业是一种新型的经济产业，是通过发展文化事业，促进文化资源的合理配置，为社会提供更多的文化方面的产品和服务，是文化价值向社会价值转化，为经济发展做出贡献。文化创意产业重在“创意”，它能突破传统文化产品原有的死板生硬，改变传统文化的表现形式，使其表现得更加富有生机。
文化创意产业有一项明显的性能就是其自身的功能性。第一，文化创意产业可以通过创意的文化产品满足人们的文化需要，带动经济的发展，促进社会的和谐发展。第二，文化创意产业的表现形式是商品，其商品凝聚了设计者智慧、灵感、技艺等各方面的心血，其本身是一件艺术品，具有很强的艺术性和美感，给人以精神的享受，同时可以陶冶情操、美化心灵、提高审美水平。第三、文化创意产业还可以通过产品给人以正面的教育，影响人的思想，提高个人修养，塑造良好的人格，促进社会的稳定和谐发展。
但是，由于中国文化创意产业起步比较晚，各方面还不太成熟，在发展的过程中将会遇到越来越多的问题。因此，在发展的道路上要不断探索，走适合自身发展的道路。
三、书刻造型艺术与文化创意产业的关系
书刻造型艺术源于文化产业的发展，但是书刻造型艺术有利于促进文化产业的发展。随着书刻造型艺术与文化创意产业的结合，这种艺术与文化的融合交流，使得两者间可以相互统一、相互作用，同时书刻造型艺术也为文化创意产业的发展注入了新的元素。书刻造型艺术可以通过本身所具有的独特艺术表现形式推动文化创意产业的发展，文化创意产业也为书刻造型艺术的进一步发展提供了良好的发展平台。
书刻造型艺术与文化创意产业的结合，可以使得越来越多的人来积极的关注文化产业的发展，关注文化艺术，感受到艺术的美，了解艺术品的内涵，同时不仅满足了人们对文化消费品需求也提高了人们对文化产品的消费需求，间接的带动文化产业的进一步发展。文化创意产业进一步发展也为书刻造型艺术的进一步发展提供了更为广阔的发展空间。
书刻造型艺术与文化创意产业结合有利于形成良好的发展产业链，具有良好的发展前景，有利于开发中国特色的传统文化，使得传统文化得到很好地传承和发展，使得传统文化可以发挥出越来越大的文化影响力和文化价值。但是，由于文化产业在我国起步时间比较晚，因此有很多不成熟的地方，会出现许多问题，因此，在两者不断发展的过程中一定要抓住机遇，积极应对挑战，不断发展。
四、结语
书刻造型艺术是中华文化的瑰宝之一，它是书法、雕刻的不断创新和延伸，是传统文化工艺与现代艺术的完美结合。文化创意产业是新兴的经济发展模式，是文化与经济的结合。当前书刻造型艺术与文化创意产业的完美结合，文化创意产业为书刻造型艺术提供了更为广阔的发展平台，书刻造型艺术为文化创意产业增加了新的元素和发展的动力，使得二者在不断地完善中，相互促进，共同发展，提高了书刻造型艺术品的价值，提高了产品在市场中的竞争力，提高了产品的经济效益，促进了文化创意产业的不断完善和又好又快发展。
参考文献：
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[3]全香春；殷玉静；宋梅梅.高校书刻造型艺术人才培养模式新探[J].美术教育研究.2012（10）
[4]李棣.民间文化艺术产业研究概述[J].延安大学学报（社会科学版）.2010（05）
[5]李涛.文化产业对艺术创作与生产的影响[J].艺术百家.2006（02）
第8篇
本文在阐述文化创意产业的内涵和特征以及广告设计的概念和发展现状与规律的基础上,论述了广告设计与中国文化创意产业发展相结合的作用和意义。指出中国的文化创意产业是中国经济持续快速健康发展的必要途径,而广告设计作为中国文化创意产业发展的先行者,对中国文化创意产业发展起着不可估量的作用。我们要善于把广告设计和中国的文化创意产业相结合,以文化创意产业的发展为主线来振兴中国的经济,以经济大发展来带动广告设计的向前发展。
【关键词】 广告设计;文化创意;文化产业;先行者
文化创意产业发展浪潮在全球范围方兴未艾,它正成长为一个国家或城市的支柱产业和综合竞争力因素之一,是世界创新型发展大趋势之一。研究如何通过发展文化创意产业来提升中国综合竞争实力具有重大意义。而广告设计,正以不可估量的速度迅速的渗透进人们的生活。那么,如何把广告设计与中国的文化创意产业相结合,推动国民经济快速健康的发展也是需要我们深入研究的课题之一。
一、文化创意产业的内涵和广告设计的概念
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业。“那些源自个人的创造性、技能及智慧,通过对知识产权的开发和运用可创造潜在财富和就业机会的活动”统属创意产业。包括出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、互动休闲游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品及时装设计在内的多种行业。
文化创意产业并不是一个新创的产业,而是在传统产业中注入了知识产权、技术创新、文化理念的元素,以创意为卖点的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。
所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。
二、文化创意产业的特征
任何一种文化创意活动,都要在一定的文化背景下进行,但创意不是对传统文化的简单复制,而是依靠人的灵感和想象力,借助科技对传统文化资源的再提升。文化创意产业属于知识密集型新兴产业,它主要具备以下特征:首先,文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心,是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关,呈现出高知识性、智能化的特征。其次,文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节,是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中,科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。第三,文化创意产业具有强融合性。文化创意产业作为一种新兴的产业,它是经济、文化、技术等相互融合的产物,具有高度的融合性,较强的渗透性和辐射力。为发展新兴产业及其相关产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时,还可以辐射到社会的各个方面,全面提升人民群众的文化素质。
三、广告设计的发展现状和发展规律
设计作为审美性和功能性相结合的介质,不仅要高于生活,更要反映生活,融入到生活中去。而广告设计作为庞大的设计体系中的一部分,也必须融入到生活中去。在设计这个大的环境和大的趋势下,广告设计也被要求伴随着经济的发展和技术的不断革新,对人们的精神生活起到重要作用。广告设计不再像昨天那样被严格的要求必须具备商业性了。在广告设计中,作品的功能性被掩盖在审美性的外衣下。人们越来越多的要求广告能够有创意,能够具备一定的美学意义,而不是简单的把信息传达给广告受众,而观众也越来越反感没有内涵和美的广告。作为商业色彩非常隆重的广告设计,如果不能吸引受众的眼球,那么,只能说这样的广告作品是失败的。现在生活中,只是单纯的因为美而被欣赏的广告设计作品越来越多。新的广告设计形态已出现在我们的生活中,设计师通过这种新的广告设计形态与他的受众进行交流,不仅是功能性的交流,也可以是纯粹的对美的欣赏。
广告设计的发展必须符合社会文化背景。广告设计亦是文化的设计,而不仅仅是画面和声音的组合。设计要吸引人必须要有一定的文化内涵。广告设计离不开悠远的民族传统,离不开深厚的民族文化,因为那是孕育它的土壤。儒、释、道是中国传统文化的三大要素。在深厚的历史文化面前,如果违背这些文化内涵,那么,这样的广告作品是不能为整个民族的人所能接受的。倘若对这些基本思想缺乏深入了解,但却试图透过广告设计来传递这种思想观念,结果只会是肤浅的信息传递,甚至有时候会适得其反,激发受众对广告作品本身想要传递的信息的抵触和厌恶,而不具备被受众所接受和感染的足够条件。
四、广告设计与中国文化创意产业发展相结合的作用和意义
伴随着文化创意产业的发展,广告设计的作用越来越明显,越来越重要。以创意为亮点的广告设计和以创意为卖点的文化创意产业越靠越近,终于在创意的介质作用下融合到了一起。文化创意产业的发展离不开宣传,不论是平面的还是三维立体的亦或者是虚拟空间的。可以毫不犹豫的说,广告设计作为中国文化创意产业发展的先行者,对中国文化创意产业的发展起着巨大的作用。
中国的文化创意产业首先是对中国文化的肯定和发展,而文化创意产业又是对中国的文化资源进行“深加工”以其高附加值来获取回报的一种产业方式。不论是中国文化本身,还是由此而产生高附加值产品,都需要广而告之。毕竟,不论多么好的创意,埋在心里永远也只是设计者本身在孤芳自赏,没有任何的商业价值。只有通过广告宣传,把这种文化创意本身传递给目标受众,这样,文化创意才有了它的社会价值和经济价值。不论这个创意是否是好的创意,只有通过广告的宣传,创意本身才具备了功能性。
文化创意产业的高知识性和强融合性决定了文化创意产业要为目标范围内的所有受众所接受,就必须通过一种通俗易懂、内涵丰富而且传播范围极广的介质来传播。广告当仁不让的成为首选的目标传播方式。广告设计本身就必须具备高知识性和强融合性的要求。一个好的广告设计方案必须考虑到目标受众的承受程度,不论是文化承受程度还是心理承受程度。在文化创意产品正式面世之前,广告设计这个中国文化创意产业的先行者会为它披荆斩棘,让目标受众不论是从心理上还是意识上都有一定的广告目标介入的准备。这样,一旦文化创意产业所形成的附加值产品投放到市场上,目标受众群体便会对其产生亲切熟悉的感觉,便于文化创意的内涵和功能能够更好更快的被识别和接受。从这个意义上来说,广告设计这个中国文化创意产业发展的先行者起到的便是引导和刺激目标受众消费的作用。
五、结语
伴随着世界经济复苏的发展势头,中国经济也会不可避免的受到一定的冲击和影响。文化创意产业做为中国经济腾飞的必由之路是由中国的历史文化背景和中国经济发展的需要所决定的。中国文化创意产业的发展离不开广告设计。广告设计作为现代设计的一部分,不论对文化创意产业的发展还是中国经济振兴的本身来说,都起着无可替代和无可比拟的重要作用。
我们要善于把广告设计和中国的文化创意产业相结合,充分发挥广告设计的先行者的作用,以中华民族辉煌灿烂的民族文化来滋养中国的文化创意产业,以文化创意产业的发展为主线来振兴中国的经济,以经济大发展来带动广告设计的向前发展。
【参考文献】
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第9篇
【关键词】创意产业问题对策
改革开放以来，随着国内一部分中心城市的高速发展，人民收入的不断增加，社会文化需求的不断升级，我国正面临从资源消耗、投资拉动、粗放发展模式向资源节约、创新驱动、集约发展模式的转变。在这种形势下，大力发展以创新为核心、以知识产权为依托、以科技文化有机结合为特征的创意产业，已经成为我国转变经济增长方式、寻求可持续发展和建设创新型国家的重要选择。本文试从分析我国创意产业存在的问题与误区入手，探索有效的解决途径，以促进我国创意产业的蓬勃发展。
一、创意产业的内涵
创意产业、创意经济(CreativeIndustryCreativeEconomy)或译为“创造性产业”，是全球化条件下，以人们的精神文化娱乐需求为基础，以高新技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、娱乐产品的新兴产业。创意产业的关联要素主要包括：文化艺术创意，与传统的文化艺术工艺品相关，其主导趋向是使创意市场化、产业化；数字高科技创意，与新兴的产业门类相关，其主导趋向是科技的文化化，走向内容产业市场；工业技术设计创意，与制造业各产业门类相关，其主导趋向是二、三产的融合提升，增加高附加值。
1、从产业的定位来看。创意产业的根本理念是通过“交融”促成不同行业和领域的重组与合作。在总体服务业中，通过交融寻找提升和融合制造业的新增长点，开拓艺术型、精神型、知识型、休闲型、体验型、娱乐型的新产业增长模态，培育新的文化消费市场，推动文化发展与经济发展。
2、从产业的主导方式来看。创意产业中的创意、创造性取代了劳动力的简单累积，成了左右市场趋向的产业方式的核心。创造性是创意产业的生命线。
3、从产业运作模式上看。创意产业的发展更加动态化，它是市场经济运行的高端方式，更多地依靠市场和消费自身的推动，同时又不断地策划市场、激发市场。创意产业生产的产品不再侧重基本的物质性，而是更富于精神性、文化性和娱乐性，这种不确性使得创意产业成为风险产业。
二、我国创意产业发展存在的问题与误区
1、存在的主要问题。我国创意产业的萌芽出现在2002年。创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对提升产业发展水平、优化产业结构具有重要作用。但我国的创意事业目前面临不少问题，主要有：经济结构限制创意产业发展、整体职业结构存在缺陷、企业缺乏自主品牌意识、城市发展规划思维定势、知识产权缺有效保护、传统教育无法提供创意土壤、缺乏创意产品消费需求、创意人才流失、技术工人素质低下和发达国家制造技术壁垒等。
2、存在的主要误区。⑴创意+产业=创意产业。创意强调个性化，如果一哄而上重复建设，只能导致事与愿违。创意产业的发展有两个明显特征，是规模经济。即只有通过做大规模、降低成本、细化产业分工，才能提高效益；二是交叉化。创意产业聚集区是创意产业发展的良好载体，能够为创意的产生提供独特的发展环境，但仅形成规模还是不够的，还需要创意产品形态的多样化和交叉化，最终形成自己的品牌。我国目前最缺乏的是能把自己的创意转化成多元产品、多次实现价值的意识和能力。
可见，只有将“规模经济”与“定制经济”相结合，才能从较高的社会化程度和较低的成本中获取个性化价值。目前我国创意产业市场不成熟、需求不稳定、产业链条尚不完整，只有通过政府制定合理的引导政策、健全法律体系，提供良好的创业环境，建立起互接产业链条和高度市场化的产业交易平台，才能真正实现“创意产业化、产业创意化”，而不仅仅是“创意集聚化”。
⑵中国制造=中国创造。在新一轮高新技术产业竞争中，技术的竞争最重要，而技术竞争的重点是产品的创造与设计。由于缺乏产品设计理念，中国的产品很难赋予品牌真正的生命力。因此，全球有很多畅销产品是“MadeinChina”，却不是“CreatedinChina”，因为中国缺乏赖以成名的创造性设计。就其内涵来说，创意主要包括两方面：第一是原创，第二是创新。今天，已有一些中国企业以创新为经营理念，但大多数企业依旧在创新缺位的低端竞争中挣扎，原创性设计更是缺乏。只有革新全社会的理念，实现由制造到创造的思维跨越，中国企业才能走向“中国创造”。
⑶创意经济=创酷经济。就在中国大批创意公司高呼创意立国、发展创意产业的同时，创酷经济将“眼球经济”发挥得淋漓尽致，“创酷”俨然成了时尚发展的代名词，强烈地昭示着中国设计的觉醒。随着市场经济的日益成熟，消费人群日益个体化、行为“酷”化，创酷经济是创意经济时代的必然趋势。
要加入这场世界“酷”战中，首先必须具备实力，包括：发展战略研究、产品制造以及市场推广费用、独具特色的创意性人力资本和技术等。从创新、创意到创酷，是创意经济的潜在发展脉络。而创意经济的发展是多元要素有机结合和支撑的结果，创酷并非简单地使创意成为时尚，创意也并非简单地进行“酷”战。创意经济作为技术、经济和文化等相互交融的产物，其提升产品或服务价值的关键要素之一是其文化内涵。因而要真正使中国变成“创意集中营”，就必须在全民中树立正确的创意意识，而不是只刮“创酷旋风”。
创意产业需要把价值创造的环节和程序完全整合为产业结构。创意产业的产业链可以分为两个部分：内容和渠道。尽管中国的创意产业刚起步，但已出现渠道过剩、内容短缺等问题。创意产业有几个核心的链条，第一个链条就是要拥有创意资源；第二个环节就是要有创作；第三个环节是创意制作；第四个环节就是渠道，包括媒介、流通、发行、包装、演出、会展、文化场馆，这些是创意产品实现价值的场所。在这四个产业链条中，内容是创意产业的核心。创意不仅是手段和工具的创新，更重要的是对人的意义和价值的创造性响应。应该赋予创意产品真正的创新内涵，而不是简单的包装上市。
三、促进我国创意产业发展的途径
创意产业的形成和发展取决于所处区位、能级、产业基础及发展环境等，创意产业基地的规模要有独特定位。对促进我国创意产业发展的途径，现分析如下。
1、政府应积极推动。政府是推动文化创意产业发展的重要力量，有责任营造适宜产业发展和公平竞争的外部环境。我国应把创意产业提升到国家战略产业的高度，制定有针对性的产业政策和发展战略，引导其持续、快速、健康发展。
从某种意义上说，知识产权是创意产业的核心资产，是创意产业生存和发展的关键。政府首先要从法律和制度方面营造有利于创意产业发展的产业环境，还需给予投身文化创意产业的企业财税政策方面的倾斜，吸引更多企业加入创意产业，形成产业集聚的效应；同时，有目的、有重点地实施资金支持，在经费上确保创意产业的发展；在人才培养方面，政府要有意加强院校专门创意人才的培养，利用网络及其他教育机构进行专业资格培训，加强与外国的人才交流与合作，为创意产业的发展提供人才支撑。在实际发展中，政府既是创意产业最大的投资者和消费者，也应是创意产品最大的需求者，政府应该不断扩大政府采购的份额。一个产业要形成国家竞争优势往往需要很长时间，在这段时间内，政府一定要对文化创意产业的发展给予持续支持。
2、积极培养创意人才。创意人才的极端匮乏制约了我国创意产业发展。从根本上看，文化创意产业的高速发展依靠文化创意人力资本的投入产出和文化创意阶层的崛起。各国创意产业的发展无不得力于各国创意人才的教育与培养。仅以游戏产业例，到2003年，美国设有游戏专业的大学(学院)有540所，日本有200所大学设有游戏(开发、设计、管理、运营)专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业，其中政府指定赞助的大学及研究院游戏专业就有106个。
创意产业是建立在教育的高度发展基础之上的。创意产业的发展依托于国民素质的普遍提高和国民创造力的激发。创造性的教育与开发是创意产业可持续发展的深厚基础。相对于全球创意产业大国，我国的创意教育十分落后，僵化的学科体制束缚了创意教育的发展。必须尽快创造新的培育机制，培养大批量创意人才。此外，创意阶层、创团队的崛起，也给新的创意产业与创意人才的管理提出了新的课题。除了大批量培养和引进高端创意人才以外，如何组织成熟的创意团队，最大功效地发挥团队实力和凝聚团队精神，都是值得思考的问题。
3、充分认识创意产业对区域发展的意义。产业的发展，有聚集于某一地区的特点。文化创意产业的发展同样表现出这一特征。高科技产业园可以促进地方的经济发展，文化创意产业园可以起到同样的作用。
例如，韩国发展文化创意产业的总体战略是，2001-2010年的10年期间，在全国建设10多个文化创意产业园区，10个传统文化产业园区，1至2个综合文化创意产业园区，形成全国的文化创意产业链。旨在优化资源组合，发展集约经营，形成规模优势，提升研发生产能力和文化创意产业的整体实力。文化创意产业园区是产、官、学、研的联合协作，对文化创意产业进行研究开发、技术训练、信息交流、生产制作的“集合体”。建设方针一般是以地方政府为主、中央政府支持、动员民间参与。
我国作为一个具有悠久历史的国家，拥有众多的文化资源和遗产。国内许多地区都有自己历史传统深厚的特色产业，如苏州以刺绣闻名、景德镇以瓷器知名等，文化创意产业在区域经济发展中大有可为。此外，文化创意产业在区域发展的作用还包括美化与活化区域环境、提供就业、吸引居民与观光、提高房地产价值、吸引高端人才等。文化创意产业与其他产业的结合，可以提高产品的附加价值，提升产品利润，促进区域竞争力。区域竞争优势的形成，往往植根于特色，在特色之下，自然会有产业集群化的显现。各地发展文化创意产业，应对自身的优势、劣势有清醒的认识，克服急功近利的浮躁心态。地方政府应该对其地区的人文、自然、产业等资源进行全盘性的调查，再由地方政府统一对外宣传。地方政府在对资源与特色有清醒认识的基础上，可以从宏观上对文化创意产业的发展战略、区域竞争比较优势、综合效益和可持发展等全方面做出规划。
【参考文献】
第10篇
关键词：文化产业；策划业；创意思维；关系研究
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2012）09-70 -02
序言
具有五千年悠久历史的中华民族，历经几千年风雨而创造的灿烂的中华文化，以其博大精深的特点而著称于世，她所形成的异常丰厚的文化资源，不仅是中华民族生生不息的血脉所系和精神纽带，也是中华民族自立于世界多元文化之林的一道独特而又亮丽的文化风景线。
当今世界，经济全球化趋势深入发展，科技进步日新月异，文化在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。发展文化创意产业已成为我国经济发展过程中由制造业大国，向创新大国转型的关键所在。众所周知，制造业是以消耗资源为代价谋求经济的快速发展，而文化创意产业是以我国丰富的文化为资源，以创造性的智慧为动力，通过科学的策划和整合而形成的一种智慧型产业——文化创意产业。
一、关于文化创意产业的涵义
文化创意产业的奥秘是，以文化为资源、以创意思维为核心，以策划的方法为手段从而开发出大量的文化产品和文化服务，形成层层扩大的产业链和规模化效应。运用现代的创造性思维方法和手段，从适合当代人精神与物质消费需求相适应的文化资源中找到全新的连接点。将文化与创意这两者相互交融，形成“聚合”与“引爆”效应，派生出许多全新的文化创意产业分支领域，创造出了一个又一个新的财富之源。
当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业、创意经济（creative Industry Creative Economy）或译“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，它推崇创新、个人创造力、强调文化、艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。
我们可以将所有的传统意义的商品赋予文化创意的内涵，从而提升其附加值，但是，并不是所有的文化门类都可以变为商品，形成产业。只有那些能够作为商品（或有偿服务）的文化产品（服务）才能是产业形态的文化，才可以作为产业来进行经营与运作。
文化的发展，文化资源的开发，文化创意转化为产业，其根本动力来自于人们对文化的深入理解、把握、挖掘、创新。创造价值是文化创意转化为产业的核心，也是创意产业实现市场效益的关键。当今，文化创意产业的迅速发展，为当代的文化发展提供了良好的环境，文化的快速发展又不断地为文化创意提供了取之不竭，用之不尽的资源。
二、创意产业与策划业形成具有共同的基础
创意产业与策划业的形成与发展具有共同的基础。两者都依赖于文化作为自身发展的源泉和基础，依赖于创意的方法和技巧作为产业形成的手段、过程，两者的发展都以产业形态呈现于世。产业的发展又推动着文化创意产业和策划业的发展。
对于创意产业与策划业的认识和理解，若从不同的角度去认识它们，就会出现不同的知识体系和理论构成，不同的理解也会出现不同的知识追求。我们尝试将创意产业与策划业共同存在的基础关系即文化、创意、产业三部分分别进行探讨，从而找到两者的共同的基本特征。
首先，文化是两者存在与发展的共同基础，关于文化，“文”的本义，指各色交错的纹理。《易·系辞下》载：“物相杂，故曰文。”《礼记· 乐记》称：“五色成文而不乱”。“化”，本义为改易、生成、造化，如《庄子·逍遥游》：“化而为鸟，其名曰鹏”。 “文”与“化”并联使用，较早见之于战国末年儒生编辑的《易·贲卦·象传》：（刚柔交错）天文也。文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。
狭义的文化是指意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。广义的文化是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。
文化创意产业的发展是从中国博大精深、历史悠久的文化宝库中汲取精华，为当代的经济发展服务。而中国策划业的发展也要依赖于中华文化宝库中的知识作为发展的动力和源泉，并从中提炼出中国的智谋学，预测学、军事战略、策划学等理论作为自己的理论基础，为其形成一门科学和产业服务。
其次，两者在实际运作过程中都必须通过创意才能达成目标，形成具体的实施项目。就创意本身而言，创意实际上是人的思维的产物，智慧的再现，是人为了解决某一问题而想出的好方法及其创造的体现，由于创意来源于人们的大脑，常常表现为对事物具有超前性、前瞻性、新颖性、创造性等方面的认识。有人将创意的闪现说成是灵感、顿悟，，有人说是创新，有人说是好的主意，我们认为只有具有创造性的思维，形成并产生了新的事物才能称之为创意。
创意人人都有，一般源于个人的创造力、个人技能或个人才华，发展到后来有些创意成果便开始形成知识产权。创意还是科学技术和艺术结合的创造。这种结合改变了人们对科学的刻板、教条的认识，同时也产生了巨大的推动力量。创意作为文化创意产业的核心和关键，其功能性表现在这一创意具有一定的产业化倾向和可能，即能够为后续的开发和经济回报提供支持。
文化产业需要创意，策划业更需要创意，创意无限才能策划出辉煌，两者的生存与发展都离不开创意，创意是两者运作中所具有的共同特征，是两者形成产业或规模经济效益的必备手段，离开创意就无从谈起产业的诞生或形成，创意是两者形成产业的必经之路。
再次，创意产业与策划业的成果，最终都是以产业的形态出现的。关于产业的本义∶通常情况下产业一般是指家庭财产，如土地、房屋、工厂等。或指生产事业，特指工业 通俗点讲就是指资产（或资源）集中化。而文化创意产业与策划业形成的产业有其特有的属性，即以文化为资源，创意为前导，带有智慧内涵的新兴产业。
创意产业、策划业都称为智慧型产业，又叫创造性产业等。他们都是依靠个人的创造力、技能和天赋从中获取发展动力而形成的产业，通过对文化资源、知识产权的开发从而创造出巨大的财富和就业机会的活动。
文化创意产业通常包括广告业、策划业、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。
策划是一种把创意变成项目和效益的方法和手段。策划业是建立在以策划为特征，以创意为先导，以策划形成的项目为基础，由若干个项目聚集而成的规模效应。
策划业主要是依据人们的智慧与才能，通过科学谋划达成某一目标，使之形成规模效益的全过程，它既涉及文化创意产业的所有门类，也涉及到当代的其它产业和门类。
三、创意产业与策划业具有相互包容的关系
文化创意产业与策划业之间是相互并列、互为渗透的包容关系。我国的策划业起源于八十年代，与中国的改革开放步调一致，随着改革开放进程的加快而壮大发展的，他的壮大发展得益于改革开放的大好形势，同时策划业的迅速发展也为中国的经济发展提供了动力和支持。而中国的文化创意产业研究是在策划业发展到时期的20世纪初在我国兴起的，他的发展是建立在中国策划学理论研究和实践的基础之上发展起来的。
文化创意产业的形成是以文化为资源，通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。这种越界主要是面对第二产业的升级调整，第三产业即服务业的细分，打破二、三产业的原有界限，通过越界，寻找提升第二产业，融合二、三产业的新的增长点，二产要三产化，要创意化，高端化，增值服务化，以推动文化发展与经济发展，并形成一条推动经济快速发展的新的产业链。通过在全社会推动对文化的内涵和外延加以创造性的发展，来促进社会经济发展机制的改革与创新。
我国改革开放以来受西方咨询业兴起的影响，结合我国的国情而诞生了中国的策划业，经过三十多年的发展，策划业从最初的不被人们认可，到今天已融入到了我们的各行各业中，可以说当今的策划人已活跃在我国的各行各业，各种策划公司，策划总监，策划大师都在各个领域为社会的发展贡献出自己的力量。我国高校中的商务策划、会展策划、广告策划、企业策划、项目策划、房地产策划、公关策划、营销策划、文化产业项目策划等专业的设立，或专业课程的开设，以及策划理论的研究，策划学系列教材的出版，加之当今文化创意产业的形成与快速发展极大地推动了我国策划业的快速发展，在今后的发展过程中两者将相互交融、相益得彰、共同发展。当前一大批从事策划工作的专家已成为了文化创意产业的骨干力量和主力军。
文化创意产业的核心是创意。在我国大力发展文化创意产业的新形势下，策划人充当了这个新兴行业的排头兵，策划创意的对象是以策划需求者和社会大众的需求作为其创意的目标，文化创意产业的创意对象是以文化作为创意的源泉，社会大众的需求作为创意的目标的。不难理解，策划的灵魂是创意，而文化创意产业的灵魂也是创意，创意的目标对象一致、方法相同、殊途同归，只有创意无限才能创造辉煌，策划创意思维的成果表达形式与创意产业项目策划成果表达形式都是以策划书（商业计划书）或各种策划文案的形式呈现出来，在业内已形成共识。创意是策划的灵魂、创意是把文化变成产业的桥梁和纽带。策划活动中涉及到的所有的创意方法和手段都适用于文化创意产业开发的全过程。
毋须讳言，当今的策划业涵盖了文化创意产业，文化创意产业对策划业的发展起到了诠释、丰富、补充以及推动的作用。
四、结论
无论是文化创意产业还是策划业都是一门涉及面广，学科交叉，互为依存的一门新兴学科，大家都处在探索、研究、提高的成长阶段，为了适应当前文化创意产业快速发展的需要，我们对创意产业与策划业的关系做了一些试探性的研究，其目的是团结和调动全国创意产业和策划业的专家学者和从业人员携手合作、互相借鉴、共同探索、共同勉励、为发展和提升我们的共同事业，把握当前良好的发展机遇，为发展和丰富我国的市场经济，提升我国的综合国力而努力奋斗。
第11篇
根据经济学家约翰・霍金斯的《创意经济》书中的统计，全世界创意经济每天创造220亿美元的产值，并以5%的速度递增。在一些国家增长得更快，美国为14%，英国为12%。
在中国，关于发展文化创意产业的呼声不绝于耳，在2006年5月23日开幕的第九届科博会首次纳入文化创意产业主题活动。展览会上的“文化创意产业”展区展示了以数字技术为支撑的传媒、出版、影视制作、动漫、工业设计等领域的成果，再一次引起人们对创意产业的关注。
何谓文化创意产业
创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中：所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
而文化创意产业，则是将抽象的文化通过人的“创意”转化为具有经济价值的产业，也就是将原创性融入文化当中。由于文化创意产业强调的是创造力，大自然的资源总量有限，而人的创意却永无止境，由此带来的文化创意产业前途不可估量。
创意产业发展内外观开着
“技术和资本主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临”这句美国华尔街的流行语已经引起了世界各国的共鸣。
1997年至2005年，英国培育了12万家创意企业。创意产业相关从业人员占全英就业人口的一半。文化创意产业已成为英国政府推动经济增长与降低失业率的有效发展策略。美国文化产业在其国内产业结构中位居第二。日本文化产业的规模比电子业和汽车业还要大。
2004年5月，香港特别行政区政府动用2.5亿港元成立基金，推出“设计智优计划”，并成立“创意及设计中心”，汇聚各方人才。
与发达国家和港台地区相比，我国文化创意产业仅仅处于起步阶段。目前，我国文化创意产业的规模、管理及资本投入都不能与发达国家相比。
虽然我国的文化创意产业与国际相距甚远，但透过科博会我们能看到它作为朝阳产业的快速发展。首先，这次参展文化创意馆的企业虽然规模不大，但几乎囊括了创意产业的所有门类，显示了文化创意产业的蓬勃朝气。其次，今年该展馆的主题是“科技・文化・创新”，其新颖之处在于赋予了文化创意产业以时代的内涵――以文化创意为动力，将各种文化资源与最新的数字科技相结合，产生新的生产和消费模式。
北京――创意产业的“金矿”
在2006年初北京市第十二届人大四次会议上，北京市市长明确提出要把大力发展文化创意产业作为北京未来工作的重点，2010年文化产业增值将达到660亿元。
“创意产业之父”约翰・霍金斯表示，“北京发展创意产业具有历史和文化的独特优势”。中国有着5000年的文明史，北京作为文化中心，其悠久古老的文化将是发展文化创意产业的亮点所在。
郑和下西洋被外国人写成《1421：中国发现世界》赚到1.3亿英镑，《三国演义》被日、韩改编成游戏赚得盆满钵盈，美国版的《木兰从军》备受国内观众追捧，中国的历史文化越来越吸引全球的眼光。
在展区内，“爱国者象棋文化”“数字技术载誉古老文化艺术”的宣传牌十分惹眼。很显然，本土企业家们看到了传统文化的价值所在，作为决策者的政府更应该意识到这个问题。身为几千年的文明古都，北京有着丰富的历史文化资源。中国的《红楼梦》、《西游记》以及大熊猫、福娃等都堪称享誉世界的“中国品牌”，关键在于如何将好的创意融入到这些具有人文内涵的“中国品牌”中，并使其产生经济效益。政府作为企业的服务者应该为产业的发展塑造良好的社会氛围，制定鼓励文化创意产业发展政策，同时整合资源，建立品牌性的产业聚集地，使产业真正做大做强。
第12篇
【关键词】国际旅游岛；创意产业；黎族文化；策略；建议
0 前言
创意产业以其高知识性、高附加值、强融合性的特点，被认为是21世纪全球经济一体化的“朝阳产业”。近年来，海南创意产业得到了加快发展，创意产业日益成为海南经济发展的重要引擎。依托独天独厚的资源优势，海南省“长流文化创意园区”、“呀偌达文化旅游区”、“陵水智慧村”、“三亚创意新城”、“海南国际创意港”等一批发展形态多样、各具特色的文化创意聚集区正逐步形成。而黎族在数千年发展进程中，创造了灿烂的历史文化，无疑是建设海南创意产业的一大亮点，其发展愈来愈受到世人的关注。然而当前对黎族文化艺术还仅限于其外在静止状态的层面，而未能真正挖掘黎族艺术自身在当代社会中的生命力，使其具备在当代社会生长的持续力。在海南创意产业背景下，黎族文化究竟应该如何相时而动，同时又要依托现代产品形式，融合现代技术，进行创造性转化。从而实现黎族文化艺术与当代产品的巧妙结合，借当代产品之行，寄黎族文化艺术之神，从而使得黎族艺术借助新的载体传承延续，也使得我省当代的产品提升民族文化特色，使得双方相得益彰。
1 海南创意产业与黎族文化的关系
1.1 创意产业的内涵
1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义，提出创意产业主要是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。国际上比较通行的叫法是创意产业，主要受英国影响。我国上海采用了英国的叫法，北京、台湾和香港采用文化创意产业的提法。但是以上定义都有一个不足，即没有揭示艺术在文化创意产业中的地位与作用。对文化创意产业或创意产业的内涵应做出如下概括：依靠个人的知识、智慧、技能、灵感、天赋，通过科技与艺术这两大手段，对文化资源进行创造、重构、嫁接和提升并与其它产业融合生产出具有文化艺术元素的高附加值的产品与服务，以满足人类感性需要和理性精神需求的产业。
创意产业的独特魅力就在于，它颠倒了传统的价值增值和产业划分标准，将“创新”引入生产函数，以高新的数字网络技术融合到传统产业中，创造出新的价值增值源泉。创意产业是通过科学技术与文化艺术作为创意手段，它在内容与形式上集科学技术和文化艺术于一身，是迄今人类产业的最高级形式，是人类的“朝阳产业”。
1.2 海南创意产业背景下是黎族文化转型的有利条件
1.2.1 独特的天然资源
海南岛上近120万黎族人民，主要集居在海岛的中南部，他们所集聚的中南部，是海南岛旅游资源最为丰富而奇特的地区。黎族地区终年摄入的热量较多，全年平均气温高，降雨量多，水资源丰富，强光、高温、多雨结合，构成黎族地区独特的自然条件。海南中南部极富特色的山地旅游、温泉旅游，热带雨林的绿色旅游、森林旅游，都全在黎族人民集居的地区。今日三亚市新开发和建成的南山、亚龙湾、天涯海角等著名的旅游区，从古至今都是黎族人民劳动、生活的栖息之地，与黎族有着历史的渊源关系。在海南创意产业背景下，黎族地区无不仅凭着其优越的自然条件，优美的环境和舒适的气候可聚集来大量的创意人才。创意产业的载体是人，黎族文化创新艺术设计是否能发展关键在于是否能吸引创意产业从业者，如：艺术家、文化人、设计师、工艺师及各种才能的自由职业者。优美环境有利于激发对黎族文化进行艺术设计创作灵感。
1.2.2 丰富的民族文化特色
黎族在海南岛这方热土上，积淀了3000多年的悠久历史，逐步形成自己璀璨而独特的文化，具有很高的观赏和实用价值。黎族文化主要表现为：比如黎族古老的纹身文化历经数千年，是黎族一笔机器宝贵的文化遗产，至今仍为学者所关注。黎族文身被人类学者誉为“人体上的敦煌壁画”，见过黎族纹身文化的人会经久难忘。而这些刻在血肉之躯上的由不同纹样的因素而构成的图案，它包含着对生命的祈求，对幸福的盼望，对灾难的回避，对青春美丽的展示，也是黎族妇女人人追求的荣誉。又如黎族的纺织文化，其先民掌握纺织文化伊始，至今可以上溯到4000年前。世人称赞的黎锦，在黎族悠久灿烂的历史文化中堪称一绝其深邃的内涵，丰富的内容，奇妙的技艺，无穷的魅力，闪耀着黎族人民的智慧之光。黎族的纺织文化，经纺织革新家黄道婆的总结和传播，在我国纺织史上产生了巨大的影响，写下了厚重的一笔。在海南创意产业的大发展背景下，而丰富独特的黎族文化是不乏可进行创新的艺术设计元素。可以通过创意手段对黎族具有民族文化特色的元素进行艺术设计，使之赋予新的附加值，以实现自主开发具有黎族文化特色品牌形象。例如可举办一些定期具有特色的黎族文化“黎族文化艺术展览”、“黎锦设计大赛”等，这不仅可以挖掘出具有特色的黎族文化元素，而且还通过创新改造黎族文化艺术以满足每年来海南旅游的大批愿意尝试创新产品的国内外高端的游客的需求。
1.3 海南创意产业的发展为黎族文化的挖掘和艺术设计提供崭新平台
海南创意产业的发展为黎族文化的挖掘和艺术设计提供了良好的大环境，为黎族文化的创新设计、自主品牌提供了崭新的平台。具体表现为：海南创意产业为黎族文化的艺术设计建立了政策保障系统，海南正逐渐形成一批发展形态多样、各其特色文化的创意产业聚集区，如海南省“长流文化创意园区”、“呀偌达文化旅游区”、“陵水智慧村”、“三亚创意新城”、“海南国际创意港”等都是经过创新手段的创意文化产业区。这些为黎族文化的艺术设计不仅提供了一定的人才技术资源和很好的学习以及创意源泉，而且提供了黎族文化艺术设计展示、营销的平台，使其被群众认可，为黎族文化创意园的发展提供可能。
2 海南创意产业背景下黎族文化现状分析
2011年8月，海南省人民政府出台了《关于支持文化产业加快发展的若干个政策》。在政策的推动下，海南创意文化产业发展迅猛。海南省统计局数据显示，2010年，海南文化产业人数10.16万人，全省文化产业增加值43.26亿元，占海南GDP的2.11%，占第三产业增加值的4.75%。虽然总量不大，但我们可以看出，海南创意文化产业已经成为海南国际旅游岛建设中一支不可忽视的力量！而黎族地区的地理环境优势和悠久的历史文化都与海南创意产业建设有着密切的关联，可以说黎族文化艺术设计是海南创意产业建设的重要组成内容，是一项十分重要的工作，它具有不容忽视和低估的重要性。但是，目前黎族文化在艺术设计过程中仍存在着一些问题，具体表现如下几个方面：
对于黎族文化艺术设计认识不足，对其发展不够重视。据知某地的一处黎族聚居区文化园内认为将一座座二至三层的小楼红瓦粉黛，外墙表面粉刷绘制几幅黎族的传统图案，就是对了黎族文化的传统建筑的艺术创新。要明白，无论是干栏式或是船形屋建筑，黎族从来没有也无法将绘制的图案表现在墙面上，谷仓更不可能在屋顶上。对黎族文化艺术设计应该建立在正确的黎族文化的基础上进行创新，而不是随意篡改。
本土人才的匮乏。一方面，在海南的创意产业领域，非常缺乏既懂文化属性又懂市场属性的复合型人才，另一方面，黎族的文化资源十分丰富，很多文化产品也具有相当的艺术水准，但是却十分缺乏市场的运作和推广，而没有实现艺术作品市场价值的最大化。笔者曾参加一次黎族文化园设计中标评审会，来自全省选送的设计图样，令黎族领导和评审专家们大跌眼镜，最后除评出一个二等奖外，其他奖均空缺。
黎族文化展示内容单调，缺乏创新性。据笔者不完全调查，海南已经开放、正在建或准备建的黎族文化园项目至少有十个以上，而多数项目面貌雷同，展示内容相似，有的甚至连名称都相同，大体都是利用本地的自然风光，有黎族男女服装、竹竿舞的表演等，文化内涵和设施简单单调、规模小，缺少黎族支系和地域特色和创新性，没有认识到黎族文化艺术设计的有利条件和独特优势。无法吸引来自国内外的不同游客的的眼球，以及对新鲜创新文化的需求。
3 海南创意产业背景下黎族文化艺术设计的策略与发展
依托海南创意产业的发展优势，对黎族文化由救济式保护向开发式发展转变。要想很好地保护好黎族文化，单纯靠将其确定为非物质文化遗产是不够的，单纯以非物质文化遗产的视角对其加以传承是很狭窄的一条路径。创意产业的兴起和发展不仅开创了一个新的产业类型，同时它也催生了人们从传统审美和传统艺术创作中去找寻灵感、题材和资源。黎族文化就有了被市场、艺术创作、消费群体重拾的可能。海南创意产业的发展优势不单纯是一种成熟商品经济的优势、完善创意产品的市场优势，它实际上己经为黎族传统文化与艺术的发展开辟了新的空间，为我省乃至世界非物质文化遗产（民间传统手工艺）建立动态、长效、可持续保护机制开辟了新的路径。基于黎族文化自身的艺术设计和其他发展现状，整合文化创意产业体系，对黎族文化的发展提出以下几个方面的策略：
3.1 以完善的规划和政策推进黎族文化艺术设计的发展
要大力发展黎族文化艺术设计，必须为其创造良好的创业环境、高效的政策支持机制、高技术的基础设施、相互接驳的产业链条，建立起一个高度市场化的交易平台。虽然黎族文化产业体系已经初步成形，但是因为目前的诸多不完善以及产业系统的市场化程度不够高，所以还存在着对其发展的争议性，因此发展黎族文化艺术设计，可以借鉴先进城市的经验和做法，建立健全的组织领导，成立黎族文化艺术设计协会。根据黎族文化发展现状，制定有特征、有区别的、针对性的、有重点的建立发展规划和行动纲领，统筹、协调和指导黎族文化艺术设计的发展。政府有关部门要加强沟通协调，并按职责分工加强对黎族文虎相关艺术设计行业管理和企业服务工作。此外，还要采取切实有效的政策措施，鼓励、支持和引导黎族文化艺术设计基地建设、公众创办艺术设计企业、加研发投入、扩大艺术设计消费和政府采购、培养和引进艺术设计人才等。
3.2 吸引和培养高层次的黎族文化艺术设计创意人才
黎族文化艺术设计关键在人才。人才是黎族文化艺术设计的一大瓶颈，创新设计人才匮乏，制约着黎族文化艺术设计的发展。抓住多区域合作的培养新兴机遇，利用海南省建设国际旅游岛的优势条件以及凭借黎族文化独特的优美的自然环境，吸引创意产业的领军人物，大力和引进传媒人、策划人、出版人、设计人、广告人、经纪人等创意人才，特别是多媒体设计人才、会展设计人才、广告设计人才、文化经纪人、游戏产业人才。加快培养本土文化优秀创意人才，大力引进国内外创意高端人才，建立人才引进、选聘、使用、培训及待遇机制，培育创意产业领军人物。通过教育、培养等途径，使传统文化工艺人与新培养的创意设计人才、文化市场运作人才等有机组合，培养和造就具有本土文化背景、具有民族传统技艺和现代设计创意设计理念的独特的人才，为创意产业的发展提供有力的人才队伍支撑是当务之急。
3.3 走产业化道路，创立民族品牌
创意产业的发展一个核心就是创新，可以说没有创新就没有创意产业。海南创意产业背景下，形成一批布局合理、各具特色的创意产业园和创意产业基地。如果把黎族文化纳入海南创意产业的体系，并整合利用海南创意产业下文化、娱乐、会展、旅游、科技、信息等资源对黎锦、创作工艺等加以改进和完善。例如，黎锦传统的、无分工的、完全靠手工操作的劳作方式可以通过现代产业的生产工艺流程和生产所代替，甚至可以机器的批量生产代替原始的手工创作。对非物质文化遗产的保护不能停留在为了保护而保护的层面，而是要通过某种路径，对传统文化进行行之有效的自主开发。要想在新时代的浪潮中抓住创新发展的契机，主动设计无疑是创新发展的首要之举，特别是产品的功能和外观设计上迫切需要进行再设计。可通过会议、节庆、旅游，以及模特、时装、设计、鲜美等大赛活动的方式将其展示，以实现建立若干个品牌优势、竞争力强、市场前景好、有自主知识产权的黎族文化创意企业集团。在保持黎族文化、艺术内涵的前提下，这样的产业化创新为黎族文化的发展开辟了新的路径。
4 结束语
创意产业作为新兴朝阳产业，客观上有着巨大的发展潜力和空间，但从海南创意产业的特点及其发展现状来看，我省黎族文化艺术设计正处于向自主品牌设计的内销模式转型，关键是改进黎族文化艺术设计观念和发展理念，向创意新设计、创新制造的自主品牌推进。加上国家在政策上宏观的支持文化创意产业发展，海南黎族文化艺术设计有望快速进入新的繁荣时期。我们需要做的就是把对黎族文化的发展同推动和完善具有海南特色的创意产业的发展之间架起一道理论与实践的桥梁，使二者相互借鉴、相互融合、相得益彰，共同发展。
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第13篇
摘要：古村落文化在我国传统文化传承中有着举足轻重的位置，它动态地将极具特色村落传统文化代代延传。小洲村作为广州市首批历史文化保护区之一，具有历史记忆和独特的文化惠象。本文从小洲村现象中，研究文化创意产业与吉村落文化两者的相通之处，分析文化创意产业与古村落文化融合的意义和可能性，从而提出文化创意产业与古村落文化相融合的策略。
关键词 ：小洲村文化创意产业古村落文化融合
中圈分类号：G124
文献标识码：A
文章编号：1003-0069(2015)07-0138-02
一文化创意产业与古村落文化
文化创意产业在全球是一种新兴产业，它是通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业，其核心在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。所谓“创意”，就是产生新事物的能力，必须是独特的、原创的以及有意义的，而文化创意产业其本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力就是人自身的创造力。
古村落是包括古代建筑文物在内的传统文化遗存和传统经济及文化内涵的村落。20世纪80年代以来，古村落开始受到重视，从乡土建筑到村落文化景观，再到村落发展经济与文化建设，逐步深入到历史文化与现实发展的基层单元，其中，古村落文化也越来越受到重视。古村落作为社会生活形态最基本的单位，在传统文化传承中有着举足轻重的位置，因此，让所古村落继续发挥它的传统文化的魅力，在发展中传承其特有的村落文化是十分必要的。
现今，文化创意产业与传统文化的结合已经成为一种趋势，传统文化为创意产业提供了思维来源，从中提升了创意产业的认同感，而创意产业则成为推动传统文化不断发展，再续利用的有效途径，我们可以说，创意是依靠创意者的灵感和想象力，借助各种现代手段对传统文化的再创造。同时，文化创意产业的开发也是古村落保护与发展的有效方法之一，对于增加古村落的经济收入起到重要作用，也避免了过度商业开发对古村落文化韵味的破坏。因此，文化创意产业对于古村落文化保护与发展有着重要意义，古村落传统文化与文化创意产业的融合为古村落可持续发展提供了有利保障。二小洲村文化创意产业的状况
小洲村有着深厚的历史文化底蕴，独有的岭南水乡特色以及优美的水网系统使小洲被称为“目前为止广州城区内发现的最具岭南水乡特色的古村寨”。村落中的古祠堂、古庙宇、古民居、古桥、古树、古街巷、古井等现今仍有大部分得到了保护、修复和合理的利用。2000年以来，小洲村陆续被评为“广州市首批14个历史文化保护区之一”、“广东省生态示范村”。
1文化创意产业在小洲村内部的发展状况
小洲村内部是历史文化凝聚的重要核心部分，历史建筑、宗族祠堂，庙宇等都在内部聚集在一起。在小洲村内部，优美的环境吸引了大量的创意阶层，他们将创作、交流、展览乃至居住都迁移到小洲村内。而这些创意阶层所涉及类型比较广泛，如工作室、休闲吧、咖啡吧、特色餐馆、艺术品专卖店等等（图1、图2），成为小洲村文化创意产业最具有原生态特色的一个集中区。创意者在村子内部租用具有历史沧桑痕迹的祠堂改建成工作室，自由地进行创作新作品；或者将原以居住为主要功能的房屋租过来，改造成为具有展览、艺术品销售等功能的休闲茶室等，使其利于创意人群之间的交流。
2文化创意产业在小洲村周边的发展状况
围绕小洲村的周边也是文化创意产业分布的一个重要区域，大多是在八九十年代后建设的，大部分都是沿着瀛洲路分布，属于新村区域，这里有着大量的美术培训机构和艺术展馆，而每一年这些美术培训机构都会为几千位来自全国各的艺术生进行美术高考培训，使小洲村的名声远扬。与村子内部的艺术家不同，村子周边的艺术家主要是从事美术的培训教育工作，从事艺术创作的较少。由于产业链的引导，美术培训机构的存在，让大量的美术用品店聚集，主要出售学习所需的绘画教程、画框、画笔、颜料、纸张等，这些店铺一般都紧邻着培训机构分布。（图3）
3文化创意产业在小洲村艺术新区的发展状况
根据《广州市建设现代产业体系规划纲要) (2009-2015年)通知提出，将发展小洲美术原创基地作为加快建设广东文化创意产业广州核心基地的重要节点。同年，小洲村利用南沙港快速路的高架桥桥下的空间建立了小洲艺术区，建设以原创工作室群为主体，同时拥有大型展厅、艺术沙龙、艺术品销售市场以及休闲交流场所的综合性艺术长廊。（图4、图5）
经过多年的建设和发展，设施逐步完善，工作室和展厅优势充分展现，各类型的创作工作室接踵设立，艺术创作活动和艺术展览活动也频繁不断地举行。艺术新区成为小洲地区发展文化创意产业的龙头地带，也是广州市发展文化创意产业的重要标志性艺术聚居区，更在广东省地区以至全国都造成了较大的影响。三文化创意产业与小洲村文化融合的互动发展
1两者之间的融合发展对古村落经济的发展
小洲村的艺术家、创意工作者在村子内部租用具有历史沧桑痕迹的古屋，自己改建成工作室，自由地进行创作新作品。一些创意工作者把古老的房屋租过来，改造成为具有展览、艺术品销售等功能的休闲茶室、酒吧或者创意小店。这不仅保护了具有历史内涵的古屋，提高了小洲旧建筑的附加值，古屋所出租的费用也使地区经济收入和村民个人收入大大增加。因为文化创意产业的发展，使小洲乡村旅游业也发展起来，增加旅游的项目、内容和文化氛围，可以直接体验艺术家创作的环境和过程，观赏、购买艺术家的作品（图6）。围绕发展文化创意产业就地发展服务性行业和商业，如餐饮、画材经营、装裱、画廊、展览馆和运输等，增加就业机会，整体提高地区性的服务水平，促进了小洲的经济。
2两者之间的融合发展对古村落文化的丰富
小洲村的艺术家、创意工作者们，利用租赁的古屋门前的开放小空间，用当地原有的建筑材料或简单的农家装饰材料给予简单的装饰成为了“新颖”的艺术空间，给小洲村提供了雅致的新景观。还有一些艺术家很多是选择靠河涌边建立起工作室，他们会利用靠河涌边的民宅阳台，保留了原民宅的小埠头和果树，在原建筑立面增设了一些盘栽，在阳台摆设了一些具有农家气味的家具，使小洲的水乡景观拥有独一无二的文化味道，使小洲村的水乡文化得到创造性的发展。（图7）
艺术家利用原有民宅，保留原有外墙和建筑风格，稍加装饰与周围环境相配，这就使原来“失色”的旧建筑“变身”为具有浓郁艺术味道又不乏原小洲农家风格味道的创作空间，使建筑空间得到优化利用。再有创意工作者把原有民宅改建成的从装饰到产品都是具有浓厚的岭南特色，部分作品还是岭南传统的农家生活用具，用以展示艺术产品，这样一来既展示了艺术创作，又弘扬了岭南的农家生活文化。这些都是艺术家和创意工作者利用小洲本土文化的手段营造新的艺术与小洲文化相结合，丰富了小洲村的本土文化。
3两者之间的融合发展对文化创意产业的丰富
古村落的乡土人文环境、自然环境对艺术创作是有促进作用的。艺术家们选择在古村落作为艺术工作地，一方面可得到租赁较为廉价的村落建筑作艺术工作地，另一方面艺术家的行为也促进了古村乡土文化的传承。小洲村里许多的祠堂和民居都变成了艺术工作室，从而为小洲村贴上了“文化艺术村落”的标签。艺术家看中了小洲村尚存的岭南水乡特色景观，利用岭南本有的乡土建筑建立艺术创作空间，他们利用小洲村岭南水乡的景观、建筑及人文元素作为最前线的创作资料，通过原有的民间习俗，提炼创作元素，在传统的手法上加以现代的创作手法，使作品更富有现代特色，以新的视觉感官去宣扬岭南文化。
4两者之间的融合发展对创意型人才的培养
小洲的文化创意人群对文化创意产业与小洲村传统文化融合起到了决定性因素。小洲村的传统文化资源与其文化创意产业的融合发展是需要一批有创意的复合型人才，具备文化基础的创意人才会做出文化内涵丰富的作品，在作品中充分体现传统文化的底蕴，将文化气息融入创意产品当中。在艺术家、创意工作者都聚集到小洲村创作、交流期间，小洲村浓厚的历史文化氛围，能够让身在其中的创意人群有充分的切身感受，从而把这种感受带到自己所创作的作品当中去，也催生了大量的创意型人才。四文化创意产业与古村落文化融合发展的方式
1政府的引导发展
政府对于保护和开发当地古村落文化，就必须制订合理的发展项目，而文化创意产业的介入以及与古村落的互相融合发展就是项目之一。在文化创意产业与古村落文化的相互融合发展的过程中，当地政府起了不可缺少的作用。对于古村落的开发，我们不仅仅要看到眼前的利益，也要为古村落文化的可持续发展作深入的考虑，这就需要在古村落开发过程中当地政府的介入，为村里的可持续发展制订合理的规划。而古村落的创意发展产业是依赖古村落的文化内涵作为发展支柱的，在创意产业的发展过程中也需要与当地政府互相交流、互相制定政策。当地政府也要为文化创意产业的发展制定相应的政策，使其与当地文化共同融合，共同发展。
2艺术潮流引导发展
把保存下来的古村落发展成创意产业是一个发展的潮流。我们可以顺应潮流的发展，使两者结合起来发展。古村落创意产业的发展模式得到有关部门高度重视和支持，也在积极的策划当中。其中利用艺术来发展古村落，把古村落发展成与艺术融合的艺术村落，这种方法更是得到很多人的欢迎。在城市周边的一些古村落开始与艺术相融合，使其古村落在艺术氛围中塑造新形象，从而创造性的发展和保护古村落的文化。对于文化创意产业来说，要保持文化创意产业的发展，就要为创意产业提供新的创新活力，其中就需要积极引进新的文化资源。开发艺术村落是外来与本土文化碰撞中迸发出的创新火花，也是艺术发展的潮流，这既提高了古村落的知名度，也逐步丰富和开发了古村落的文化传统。
3创意人才引导发展
文化创意产业的特色是创新，其支撑创新的主体物是创意人才。文化创意产业的自身发展是比较薄弱的，需要大量的创新性人才来发展创意产业。发展创意产业需要文化、经济、科技等条件的相互作用发展。要把文化创意产业与古村落的传统文化，新型技术等相互整合，这就需要大量熟悉本土文化和复合型的创新技术人才。所以在发展古村落文化创意产业的同时也要注重古村落文化产业创意人才的发掘。这些创意人才将会把古村落的文化创意产业发展推向新的高点。
第14篇
关键词：茶文化；产业；知识产权；保护与发展；法律问题
随着社会经济的持续快速增长，我国社会各方面的建设工作都取得了良好的发展，法制建设更是如此。我国始终将法制建设，作为重要的现代化建设内容。社会经济发展水平的逐渐提高，民主法治、政治建设工作水平也会相应上升。法制建设对于社会经济的不断发展以及人们的日常生活都具有重要影响。做好法制工作，能够有效为人们的生产生活提供保障，为促进社会经济的发展提供重要的支撑。
1茶文化产业的内涵
茶文化，从广义方面来讲，是指茶的物质生产、流通以及与茶有关的各种活动中所蕴含的精神内涵，其中包含了将茶作为重要载体的制度文化、行为文化、心态文化以及物态文化。茶文化产业，主要是指人们在和茶的接触当中，有意识地进行一些具有文化内涵的茶产品或者以茶文化服务为主的产业以及一些相关事业等。茶文化产业泛指了茶文化的相关服务和产品，在这些服务和产品之中进行的生产、交换、分配和消费等活动具有相关性的诸多行业。通常来说，只要是能够广泛反映茶文化特征的相关产业，都能够被称为茶文化产业。从茶文化产业的概念中，我们能够看出，茶文化产业是将文化意义作为重要基础的行业，具有茶文化标记的产品，都能够被称为是茶文化的相关产业。无论是较为传统的还是源于现代社会的，都是茶文化产业中的重要环节。将与茶有关的产品进行包装，然后再赋予其一定的文化内涵，就能够在一些传统文化的基础之上，开发出较为新颖的茶文化产业，这是对传统进行继承的一个重要体现。
2茶文化产业需要知识产权的保护
2.1茶文化产业是新的产业形态
茶文化蕴涵于中国传统的意识形态之中，是在中国悠久灿烂文化中不断发展衍变的重要文化形式。茶始终是中国人民较为钟爱的事物，对于陶冶人的性情具有重要意义。中国自古就有饮茶的传统，并将茶作为志趣高雅、品行高洁的重要象征之一。因而，茶文化的发展之中，包含了众多的历史文化内涵，其中还有中国传统价值观的重要体现。茶文化产业的发展，就是积极应用了中国传统茶文化的内涵，将茶文化中的一些象征意义填充到产业发展建设之中，从而，增强了茶文化产业的代表意味，也有效促进了茶文化产业的发展和进步。随着市场经济的不断发展以及经济全球化的逐渐深入，各项产业的发展都开始逐渐参与到转型的行列之中。茶文化产业，也是在这样的时代背景之中应运而生的，它的发展，与时代潮流相连接，又促进了时代社会的发展。茶文化产业，是一种新型的产业形态，在日趋激烈的市场竞争中，具有较好的竞争实力，同时也面临着巨大的挑战。如何在激烈的市场竞争之中获得发展，是茶文化产业发展的重要问题。新的产业形态，必然要经历一些坎坷的阶段，茶文化产业也是如此。茶文化产业中的创意经济和创意产业，在发展过程中，会容易受到一定程度的破坏，需要更为严谨、更为有效的法律作为重要的保障手段。
2.2知识产权能够为茶文化产业发展进行保护
茶文化产业属于一种文化创意产业，这就决定了其必然要经历一些将设计、理念、心灵享受、增值服务等方面进行售卖的环节，这既是由其自身特点决定的，又是适应社会发展而逐渐形成的。在茶文化产业不断发展的过程中，就需要一些相应的保护措施为其提供一定的保障。知识产权是文化产业方面发展的重要保护手段。随着社会法制的不断健全，知识产权在人们的生产生活中发挥的作用也越来越明显。茶文化产业是文化行业发展到一定阶段的必然产物，知识产权也是随着社会文化产业的发展而不断健全的。使用知识产权，能够有效为茶文化产业的发展提供良好的保护措施，为促进茶文化产业的顺利发展提供良好的作用。茶文化产业通过知识产权的应用，能够进行高附加值产品的生产活动，从而为茶文化产业的良好发展起到良好的促进作用。茶文化产业在发展当中，传统文化产品中包含着一些茶器茶具的创新产品、茶室装潢创新、产品经营创新、产品工艺的创新以及茶艺表演方面的创新等。这些茶文化产业中的创新产品，都能够通过知识产权进行有效的保护。
2.3茶文化产业方面的知识产权具有正当性
知识产权法经过了长期的发展和建设，已经逐渐形成了独立的法律规范，为人们社会生活中的各种产权归属问题提供了重要的保障作用。《知识产权法》主要是针对知识产权的归属问题，其中还有知识产权的管理、行使、保护以及管理等方面的社会关系。随着社会经济发展水平的不断升高，民法方面对于人们生活中的方方面面进行规范，知识产权作为民法中的重要内容，也在不断地发展和完善。不断完善的知识产权法，能够广泛应对人们社会生产生活中的各种普遍问题，茶文化产业虽然是一种新型的产业形态，但其中仍然具有众多产业形态的一般特点，通过对多种产业形态的研究，能够为茶文化产业的保护提供重要的参考和指导。更需要注意的是，知识产权在不断的发展当中，其中对于茶文化产业的规定也在相应地完善当中。想要通过知识产权对茶文化产业的发展进行保护时，完全能够从知识产权法中的相关规定里面，找到对应的法律条文。
2.4应用知识产权进行保护茶文化产业的紧迫性
传统文化的创新产品与一般的物质产品是有所差别的，其中最为明显的表现是，文化创新产品本身就具有一定的精神文化内涵和特征。当今社会中，一些复制品层出不穷，对原创品的设计、创意等方面都造成了极大的侵害，必须采取有效的措施进行控制和管理。知识产权，就是这样一个专门性的法律规范，它对于保障人们的创新、创意具有重要意义。仿制技术越来越发达，一些为了获取经济利益的商家不惜窃取别人的创意成果，导致众多的仿制品在市场上流通，对社会市场的秩序造成了十分不利的影响。如果放任这种行为继续下去的话，将会给社会经济秩序造成负面影响，同时还会影响到具有创新创意发展模式的文化产业的发展效果，茶文化产业因此受到了严重影响，所以对茶文化产业进行保护，具有现实的紧迫性。针对茶文化产业进行保护，使用知识产权具有良好的效果。加强知识产权对于茶文化产业的保护，通过法律的手段明确文化产品的归属问题，从而对茶文化产业中各项产品进行一些排他性的人为设定工作。这样做，能够有效保护原创者的切身利益，为促进社会经济的发展，保护新事物和创新思维，起到良好的作用。知识产权能够起到促进科学技术发展的作用，对于促进茶文化产业的发展也起到良好效果。
2.5运用知识产权保护茶文化产业的相关建议
在应用知识产权对茶文化产业进行保护时，最为重要的是版权方面的保护，也就是通常所说的著作权。著作权能够有效保护文化产品和一些文化创意思想内涵的表现形式。在使用知识产权进行保护茶文化产业的过程中，对于著作权的应用程度较高。著作权能够保护文化的创新思想，针对茶文化产业中的新型产品也能够起到良好的保护作用。著作权采取的是自愿登记原则，对没有经过登记的原创作者人，很难进行保护，尤其是在复制、抄袭现象较多的现代社会中，茶文化产业中想要保护自身利益的原创作者，需要及时进行登记注册。对于那些能够带来众多经济效益的文化创意产业，需要采取强制登记的方法。著作权的保护期限是有限的，而茶文化产业作为一种传统性质较强的产业，具有时间限制的保护期限，难以保护所有的创意产品，所以，可以逐渐放宽期限的要求。在现行著作法的使用之下，可以对相关的茶文化产业进行多种的保护，针对一些文化特色较浓的创意，要采取相应的措施进行保护。尽快进行版权登记，能够及时明确权利主体，对于保证茶文化产业的顺利发展，起到良好的效果。商标权，是产业发展中常见的权利形式，对于茶文化产业来说，将商标权的保护作用进行有效发挥，能够在很大程度上增强对相关权利主体的保护效果。从事茶文化产业的相关企业，要能够及时进行商标的注册工作，从而能够尽早获得商标权的保护。专利权，是知识产权中的重要组成部分，对于保护茶文化产业具有重要意义。将专利权的保护作用，进行定期宣传和教育工作，不断增强权利主体对于专利权的保护意识。
总结
通过知识产权，能够有效保护茶文化产业中的相关权利主体，维护原创者的切身利益，从而有效促进茶文化产业的发展。不断增进对于知识产权法的完善工作，使其能够更好地适应现代社会的发展模式，从而能够更好保障一些新兴产业的利益，促进各种新兴产业的发展，为社会经济的发展提供良好的环境。
参考文献
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第15篇
创意产业内涵及特点
创意产业(Creative Industries)又称创意工业、创造性产业、创意经济、文化创意产业等等，它是基于创造力(Creativity)而形成的产业。
关于创意产业的概念，目前国际上还没有形成一致的看法。最早起源于英国创意产业特别工作小组，该小组于1998年和2001年两次发表官方文件首次将其界定为：“源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富和就业潜力的行业。”这一定义突出了创意产业的核心内容：文化和创意，后来被许多国家和地区采用。
联合国教科文组织在蒙代尔会议上将创意产业定义为：“按照工业标准生产，在生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动。”这一概念把从事文化产品的生产经营活动以及为其提供相关服务的行业列入创意产业。
国际文化经济学家约翰・霍金斯(Howkins)在《创意经济》一书中把创意产业界定为：“其产品都在知识产权法保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计，知识产权法的每一形式都有庞大的工业与之相应，加在一起这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济。”霍金斯将知识产权的内容都纳入创意产业，扩展了创意产业的内涵。
我国创意产业刚刚起步，还没有把创意产业纳入正式的统计范畴和指标核算体系，对创意产业的内涵还处在不断探讨中。目前，我国有的学者认为创意产业应包含三方面的内容：一是通常所说的文化及相关产业；二是与通讯、网络相关的软件、游戏、动漫等产业；三是与传统产业相关的各类设计、咨询策划等产业，包括工业设计、建筑设计和会展策划等内容。
由于知识产权法的具体规定不一，各国都结合本国的实际提出了创意产业的概念。总的来说，对创意产业的内涵界定需要明确三个特点：
(1)创意产业以文化为基础，以创意为核心生产要素。有的学者认为，创意产业按照创意性质和文化应用的区别可以分为两个大类：一类是通过赋予历史文化某种新的内涵，从而给予产品或服务以艺术想象力的消费性创意产业；另一类是探索适合本土文化需求的产品设计创新或企业经济体制、管理模式应用创新的生产性创意产业。
(2)创意产业是以知识产权为核心资产的新产业门类，需要有知识产权法来保护其创新成果。创意产业是一个智力密集型产业，创意存在于技术、经济和文化艺术等多个方面。由于创意知识在转移中不具备排他性，因此，必须有知识产权的保护才能够创造财富。
(3)创意产品必须重塑传统产业系统才能实现其创造财富的商业化结果。创意产业概念的提出，意味着它已经超越一般文化产业，更加强调文化产业与第一、第二以及第三产业的融合和渗透。
国外城市创意产业的发展状况
从世界创意产业的发展来看，伦敦、纽约、新加坡等都是创意产业较发达的城市，他们都各有自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益。
1、伦敦创意产业的发展
目前，伦敦已成为全球的创意中心。伦敦市长肯・利文斯曾说：“伦敦作为世界三大金融中心之一已是众所周知，但并不是所有人都知道伦敦还是全球最重要的创意产业发展地之一。”伦敦作为世界创意产业发展地具体表现在：伦敦被公认为是全球三大广告都城之一，2／3的国际广告公司将它们的欧洲总部设在伦敦，伦敦是世界第三大影片制作中心，仅次于纽约和洛杉矶；伦敦拥有世界级的教育机构和设计机构，其中近3／4的机构有全球客户。由此可见，伦敦无愧为世界创意产业的发展中心。
创意产业是伦敦的主要经济支柱之一。2002年10月，伦敦政府经济委员会出台了《伦敦创意产业研究报告》，就伦敦创意产业发展和对城市的贡献进行了探讨，并于2004年进行了数据更新。报告显示，2001年伦敦创意产业的总产值达到210亿英镑，约占英国创意产业总产出的1／4，仅次于商务服务业的320亿英镑，成为伦敦的第二大支柱产业。伦敦创意产业人均产值约为2500英镑，几乎相当于英国创意产业人均产值1280英镑的两倍。在1995－2000年5年间，创意产业产出年均增速达到8.5％，超过其他各行业。从就业量来看，2000年伦敦的创意产业从业人员为52.5万人，居于伦敦各产业就业量的第三位，而且，创意产业就业量还以每年5％的速度递增。2003年，伦敦又公布了《伦敦：文化资本――市长文化战略草案》，提出文化发展战略是维护和增强伦敦作为世界卓越的创意和文化中心的主要途径，并要把伦敦建设成世界级的文化中心。
2、纽约创意产业的发展
纽约也是创意产业非常发达的世界城市之一。在美国，创意产业被界定为以艺术为中心的创意产业和以创意为中心的版权产业共同构成。纽约聚集了以艺术产业和版权产业为主的创意产业的众多企业，据统计，在纽约的创意核心区，有11671个创意企业和非营利组织，就业人数占纽约总就业的5.7％。而且，近年来创意核心区已经成为纽约经济的主要依靠，1998年至2002年期间，创意核心区就业增长率13.1％，而同期纽约市总就业增长率只有6.5％，目前纽约已拥有全国8.3％创意人员。
创意产业对纽约经济的贡献率也在不但增长。在纽约，影视业对经济的贡献已经从1993年的47.35亿美元上升到2000年的83.23亿美元，文化艺术为纽约创造的收入1995年已达到134亿美元。近年来，计算机模拟技术开始大量运用于电影、广告、出版等行业，一个新兴的新媒体产业开始快速成长起来。纽约市政府从1997年起就将新媒体产业作为纽约未来的主导产业加以扶持和推动，并且出台了多项优惠扶持政策。纽约新媒体产业1995－1999年期间收入的年复合增长率达到了45％，从业人数年上升了37％。纽约的新媒体产业已经成为九十年代当地经济领域中最有活力、发展最快的产业，年收入增长率高达45％，产值1999年已经达到170亿美元。
3、新加坡创意产业的发展
早在1998年新加坡就将创意产业定为21世纪的战略产业，出台了《创意新加坡》计划，又在2002年9月全
面规划了创意产业的发展战略，提出了创意产业的发展目标：到2012年创意产业在国内生产总值中所占比例翻一番，创意产业增加值占GDP 3％提升到6％。为了实现这一目标，政府计划从2003年到2008年的五年间投入2亿元，用于促进艺术、设计和媒体行业的发展。力争要树立“新亚洲创意中心”的声誉，要使新加坡成为“一个文艺复兴城市”、“一个全球的文化和设计业的中心”、“一个全球的媒体中心”。
在创意产业政策的推动下，新加坡创意产业得到了迅速发展。到2000年，创意产业为新加坡带来了48亿新元的收入，占GDP的2.8％，年均增长高达13.4％，高于同期经济总体10.6％的增长率。其中，由出版、广播媒体和计算机服务组成的“核心版权业”贡献26亿新元，占总附加值的55.4％；由广告和建筑服务政策的“部分版权业”贡献12亿新元，占GDP的24.4％；由摄影设备批发贸易、玩具和体育用品构成的发行业贡献10亿新元，占GDP的20.2％。创意产业增长的同时也带来了就业的增加，2000年，创意产业为新加坡增加了72200个就业岗位，年平均增长达到6.3％。预计到2012年，创意产业所雇用的员工将增加到11万人。
国外城市创意产业发展的经验
国外主要城市创意产业的迅速发展，主要得益于以下经验：
首先，政府对创意产业的重视和扶持。从以上几个城市的分析可以看出，这些国家的政府都高度重视创意产业发展，把发展创意产业作为提升产业结构、提高国际综合竞争力的主要手段。为此，各城市都制定了创意产业的发展战略和具体政策，并成立专门机构进行统一指导、落实和推进。如英国制定各项创意产业政策，在组织管理、人才培养、资金支持和生产经营等方面对创意企业进行扶持。并于2005年3月设立了“创意之都基金”，为伦敦创意产业中有才华的企业家或商人提供原始资本投入和商业支持以激发他们的创意潜力。美国从法律、政策、资金、人才、市场等多方面创造创意产业发展的良好环境。政府还充分利用国际政治经济优势，支持文化商品占领国际市场。
其次，对创意人才的培养和引进。人才是创意产业发展的根本，也是保证创意产业持久发展最重要的条件。美国乔治一梅森大学教授理查德・佛罗里达在《创意阶层的兴起》中认为，“一个城市的成功，取决于这个城市拥有的创意者阶层。”新加坡的艺术部长也曾指出：在开拓创意产业方面，政府的首要优先项目是培养创意人才。发达国家创意产业的成功不无例外地都是依靠具有创新性思维的人才发展起来的。美国、英国等发达国家都非常重视创新人才的培养，通过教育和培训，培养全面的创新人才。目前，美国有30多所大学开设了艺术管理专业，培养了一批高质量的创意产业经营和管理人才。此外，各国还重视创意人才的引进。美国利用各种条件，在全球范围内吸引创意人才进入美国。
再次，加强知识产权的保护。霍金斯指出，发展创意产业的核心基础是要有完备的知识产权保护法，没有这个核心，创意活动将无法真正形成创意产业与经济。因此，制订严格的知识产权保护法是促进一个国家与城市创意产业发展的基本保障。美国已建立起一套全世界最为完整的知识产权保护法律体系和多层次的司法体系，打击知识侵权行为，维护创新者的利益。只有通过法制保障，才能使从事创意产业的人获得丰厚的回报，才能激发创意人士的积极性，最终促进整个创意产业的发展。
