传统文化创意设计范文

前言：我们精心挑选了数篇优质传统文化创意设计文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

引言

龙文化有一个极其深远而宽广的坐标系。它的时间纵轴已达八千年，甚至可以探深到一万年；它的空间横轴扫揽了整个中华大地，及至地球上所有的华人、华裔及繁衍的地方。龙文化即是根源文化，也是标志文化；本文由收集整理既是物质文化，也是精神文化；即是传统文化，也是时尚文化；即是中国文化也是世界文化。龙是中华民族的象征，中国传统龙纹凝聚了华夏民族几千年的智慧，其独特的造型体现了中华民族特有的文化精髓和审美情趣，是中国传统文化重要的组成部分。

龙的传人就是中国人，龙的本身就是一种符号，可以代表谦逊，与博学，也是智慧的一种象征。在做龙纹装饰的整个过程及其目的性，主要是想借以现代人的视觉对龙文化的一种再现，在现代这个追逐潮流的时候，让更多的人了解到中国文化，让更多的人知道中国文化的博大精深，让有探索精神的人学习并挖掘其中的奥秘。

第一节 我们创作的龙纹装饰画的意义

龙纹装饰的目的和意义

设计风格民族化是当前世界艺术设计发展的一个必然趋势，一个国家的艺术设计要在世界占有一席之地，必须展现鲜明而独特的设计风格，走设计民族化的道路，民族的才是世界的。民族化并不意味着保守和守旧，也不是对中国图案简单的挪用，更不是一种狭隘片面的对传统图案的膜拜和崇尚，而是以个人独特视角对中国传统图案的现代读解，对中国传统图案在继承中进行变革和重构。根据对龙纹的研究，采用现代创意设计的想象，根据龙纹各种视觉元素，可以借行立意、抽象简化、合适设计、打散重构、变异错位、交替容和，构成各种创意图形。设计本身就是一种文化传播，是文化的载体，而对龙纹纹饰现代设计方法的探讨，更重要的意义还在于对传统文化的一种现代传承。

第二节 龙纹装饰在当代商业环境中的运用

（一） 龙纹装饰的现代意义

承接之前的资料收集的研究和分析，从商业、社会、人文和审美四个方面分析了传统龙纹装饰在现代设计中的应用价值，进而结合大量的设计实例，从形、意、神三个方面重点探讨了传统龙纹在现代设计中的应用方法。从个人对传统图样的膜拜和崇尚，采用现代创意设计的，对中国传统龙纹进行创造性的呈现，力求变和重构，使龙纹的各种视觉元素通过借形立意、抽象简化、打撒再构和意象造型，构成各种创意图形，实现对传统文化的现代传承。

（二） 龙纹装饰的现代商业运用

中国传统文化符号不再具有形式上的不可亵渎的神圣光环，它更多内化为一种深层的民族精神取向，成为某种类型的视觉图像资源。从青铜器装饰扩展到现代设计的各个方面，我们通过对书籍、网络、实物照片的手机整理做了一些现代商业环境中能运用的产品，包括书籍，明信片，插画装饰，饰物摆件等等，从生活中的各个方面深入人心。

第三节 设计构思说明

主要呈现方式是以手绘稿作为原型进行再创造

产品：卷轴、装饰画、陶罐、明信片、书签、灯、几案摆件等

对于中国传统纹样的研究，在历史的发展中呈现方式多种多样，为了确保毕业设计立意明确，主题鲜明，我把对中国传统图样的研究再利用浓缩到对龙纹上融入于再现。在确保毕业命题不偏题的情况下，把毕业设计做到极致。

（一）装饰画和立体书设计说明

装饰画是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等。

龙的形象本身就带有奇幻色彩，随着历史的发展人类的不断进步才使得龙的形象越来越具象化，以装饰画把龙的文化进行一个再塑造，是一种最理想最适合的一种方式，龙的形象本身容和了猪牛马蛇，风雨闪电雷等动物和自然现象。

所以在装饰画的呈现过程中就多了很多载体，既丰富了画面又多了很多故事，以故事为主线可以进行多幅画面再现。根据自己的个人独到见解进行后期创作的，用矢量图的形式出现，装饰画是对中国龙文化的一种图形再现。在图形的色彩选配上，主要运用到的有两种颜色：一是中国红，二是具有历史代表性的颜色之一黑色。在两种颜色的搭配上处理好色彩比例的关系，是绝对有效果的。

为了更加直观让人记住，我做部分立体书。

（二）陶罐设计说明

在龙生九子的图形创作出来的基础上，进行现代商业的运用，陶罐设计是商业产品的其中之一。选择土陶的原因有很多，其中的部分理由有：一是土陶是最具有代表性的原始产物之一，也是追随历史的发展而发展的。就没有选择工艺性更高的，做工更精致的瓷器来做产品展示。二是烧制完整的土陶品，具有观赏性和实用性，根据土陶的特性既可以做展示摆件又可以种植植物，或是根据个人需求做其他用途。

在产品制作过程中，我们做了九个成品出现，在九子的特性上，做了不同九个不同的罐形，表示他们都有自己独特的一面。

（三）明信片和书签设计说明

明信片它是社会大众广泛使用和接受的一种通信方式载体，在商业运用中可以来展示企业的形象、理念、品牌以及产品等，是一种新型的广告媒体。

中国明信片功能的演变：通信功能→宣传功能→收藏功能→保值功能→载体功能→专用功能→广告功能。我们现在做的是中国传统纹样以龙为主的图形的现代商业运用

书签设计是根据人们的阅读习惯进行设计的简易书签，图形是运用的龙生九子图形。

（四）展示灯的设计说明

对于灯的设计说明信息并不多，设计它的主要目的是希望在展品的整个设计中能起到一个衬托的作用，但是又是一个不可或缺的必需品存在。

（五）几案摆件设计说明

设计目的：一是在历史的长河中很多纸质产品保存完整的东西并不多，所以要做一些易保存又使用的产品。我做的东西可能并不极致，但是我生活在这个时代，做的东西肯定存在着时间的印记，即使自己也说不清楚具体的什么，但它确实存在着，给后人留下点东西不是很好吗！

二是传承中国传统文化的个人方式，希望更多的中国人了解自己的文化。现今社会中有很多人依旧存在在着崇洋媚外的思想与行动，认为国外的东西都比国内好，有钱的移居国外的定居人数也越来越多。希望通过对装饰物中传统纹样的再现达到一种传播手段，让更多的人了解到中国文化的精髓。

第2篇

关键词：中国传统文化 创意 工业设计方法 旅游纪念品

不同地域的人们在逻辑思维、行为方式上因文化差异存在很大差别。“设计的内涵就是文化”，若离开文化的土壤，设计则将变为无本之木，伴随着我国旅游业的快速发展，旅游纪念品市场也显示出了巨大的开发潜力，用户对旅游纪念品的创意契合、文化认同需求增强，将文化创意融入旅游纪念品设计中显得尤为重要。如何设计出富含鲜明文化内涵的旅游纪念品，迫切需要一种有效的设计方法。

一、中国传统文化在产品设计创意中存在的问题

时至今日，中国传统文化及创意的应用得到越来越多的重视，对于文化的追本溯源已成为一种共识，但在旅游纪念品设计表达上，部分产品还存在如下问题：

（一）中国传统文化在旅游纪念品设计的应用中，表象化严重，重形式而无内涵。

（二）创意元素装饰性大于实用性，创意与旅游纪念品契合点低，牵强的附加影响旅游纪念品整体性。

（三）创意元素多为“初级元素”，缺乏思考与深加工。很多中国传统文化元素被套用照搬移植到旅游纪念品上，在提取过程中缺乏系统的、多方面的循序渐进。未能先“悟形”、后“延意”、再“传髓”、终“超境”。

（四）设计创意因袭模仿严重、角度单一。在文化体系多元化的今天，对传统文化的理解与应用也应采取发展的、辩证的、多元的准则。

（五）设计师与用户间，通过产品所表现的直观可呈现性、可沟通性不足，用户无法立即与产品产生共鸣。

二、解决问题的方法

（一）创造性思维阶段

创造性思维是一种体现创意的思维抽象过程，它能将旅游纪念品实质和内外联系通过一定方式具象呈现。当创造性思维融入旅游纪念品设计中，可以增强消费者记忆辨识度，在旅游地购买旅游纪念品，通常时间紧促，无法充分细致的了解产品，而独特新奇的事物更能激发人们的记忆辨识，产生兴趣；通过创意直观快速的展示，抓住人们感性判断和情感需求，依托创意将体验和互动传递给消费者，产生共鸣，达到提升旅游纪念品特点和人性化的目的；凭借对功能和载体的归纳融合，选择恰当对口的创意，满足用户潜在需求。

针对于旅游纪念品的创造性思维主要依托头脑风暴法、换元思维法、联想思维法、逆向思维法和优选法等方法多元横向的联系产生新的思路，提出新的问题，结合观察阶段整理资料，寻找当前设计的突破点、重点和盲点；将旅游纪念品功能延续与开发放在首位，新功能的使用固然可喜，但旧有功能通过载体变换和改变表现方式，也可达到创新效果；增强创新性联系与组合，结合已有经验，不孤立差异时效环境的条件，强调分析共同点，进行有针对性的整合，衍生新的思路，这样才能切实做到将创造性思维融入旅游纪念品设计中。

（二）分析阶段

旅游纪念品设计主要包含题材、立意、功效、形态、色彩、材质六种元素，它们联系紧密、环环相扣，任何一处变动都会影响产品整体效果。题材引领设计思路，以中国传统文化创意为线索，就是要抓住当地特有文化，反映独创性和高度凝练的人文特征；立意体现旅游纪念品品味层次，必须掌握传统文化审美特点，将立意转化为直观的创意，让消费者找到共鸣和情感归宿，提升产品内涵；功效体现旅游纪念品价值，其中认知功效体现互动性，能够传递旅游地信息，审美功效体现产品美学情趣，实用功效增加产品竞争力，体现价值所在，功效的不同偏重直接影响产品意义；形态作为抓住第一印象的关键，其核心内容是创意推新，通过全新造型的引入或是旧有元素的重新组合，促使消费者提升认可度和激发好奇心；色彩作为最直观的印象，能够有效地满足审美对感官的直接刺激外，还具有提示、象征的意义；材质选择体现地域性，尊重传统工艺的基础上可引入新材料，避免粗制滥造；结合成本，合理使用加工手法，在忠实传统工艺的前提下依托现代技术，既传承以往又创新发展。

（三）解构、组合阶段

本次基于中国传统文化创意视角的旅游纪念品设计采用分析精简选择法。其实施手段是：首先罗列具体方式，包含产品定位、文化创意主题确定、分析三个步骤；其次为分解阶段，进行元素提取；然后引出分析精简选择法进行元素组合；最后为方案筛选。

分析精简选择法是一种先通过大量不同信息分类排列重组，再根据期望目标精简后，最终得到理想方案的设计方法。它的特点是以文化创意贯穿整体设计，通过元素解构组合形成创新。具有针对性强、涉及全面、步骤条理清晰的特点，适合旅游纪念品特色化、人性化、系列化发展。

1.具体方式

明确目标消费者、纪念品功能、技术，结合企业自身形象与文化，针对特有地域性、人文性、情感性、美学性进行产品文化定位。通过分析调查问卷，抓住重点，避免盲点。

旅游纪念品文化创意主题需结合产品使用环境、人机伴随关系，集中目标、广泛思考。要满足消费者内心需求，创意与功能恰当融合，文化主题与表现形式协调自然。通过体现产品区分性的选择条件改变，提出各项属性的改进创新方案。

2.分解阶段

分解阶段又称为元素提取阶段，针对旅游纪念品设计的主要元素，如：色彩、材质、结构、工艺等可利用之前收集整理后的信息进行提取，结合差异比较法、分解提取法进行元素分类，将所分解的元素以图表形式表现。

3.组合阶段

组合阶段又称为元素构成阶段，通过分解阶段对旅游纪念品元素的整理归类，可选取分解阶段每组单项中的独立元素利用数学排列组合法进行重组。

排列组合结果会产生巨大基数。重组，其本质就是将抽象元素转化整合为具象实物。此过程中旅游纪念品应用的地域特征元素越多，产品与旅游地统一性越高，形象越具象，偏重模仿性越强；反之，产品偏抽象，特征不明显，代表性弱。所以在组合阶段选取元素特征种类和数量上应遵循：

第一，时刻把握旅游纪念品整体性，注重元素间相互关系的衔接，避免“为了设计而设计，为了装饰而装饰”。

第二，对“不可能”元素项剔除时，多思考，分析有无其它路径将其实现。往往达到创新效果正是靠这些“不可能”项发挥作用。

第三，辩证的看待元素组合数量，通过尽量少的元素，交代清楚产品即可，面面俱到反而有可能画蛇添足，“少即是多”。设计点也有主次之分，抓住最有代表性的元素，结合实际情况合理组合，忌畏手畏脚、因袭模仿，无创意。

（四）方案筛选

本阶段运用基于中国传统文化创意视角的旅游纪念品设计评价标准来进行方案筛选，其评价准则为：第一，人的需求得到满足。包含生理、心理、社会、自我实现四方面；第二，文化创意的体现；第三，地域性、代表性的直观体现；第四，形式美学完整简洁、体现整体性；第五，产品使用效率、适用性，与所在环境的关系；第六，功能、造型、结构三者统一性，产品传递信息与用户的一致性；第七，实际生产情况及企业发展与效益。

通过评价准则和问卷反馈，结合实际情况，进行加权计算，得分最高方案即为最终设计方案。

三、设计实例

桌上旅游纪念品已经在日常生活中得到广泛的使用，运用中国传统文化创意设计不仅可以增添纪念品功能与情趣，还能提升实用性和美学价值，满足消费者的文化诉求和情感认同。下面以南通旅游纪念品为实例，进行桌上旅游纪念品设计。

（一）创造性思维阶段

创意最直白的理解就是能让用户产生共鸣并为之感动。抓住南通地域性特有元素，以当地传统文化为主轴，寻找突破现有纪念品的思路：需要打破常规，拒绝雷同，让消费者眼前一亮，产生兴趣。通过对重点、盲点元素的分析拓展，表现方式的筛选，功能结合载体的融入，确定纪念品创新思路。

（二）分析阶段

通过对消费者问卷调查及企业希望，结合影响因素分析的分析与文化创意主题分析，确定本次创意主题方向为“当地代表性历史人物”，经过对比南通历史人物的影响力、熟识度和可设计性，确定以“秦淮八艳”之一才女董小宛为设计原型。

（三）解构组合阶段

1.分解阶段

对收集的素材，结合差异比较法，分解提取元素，然后归类列表。（图1）

2.组合阶段

在遵循组合阶段三点要求的基础上，进行有针对性、目标性的组合。董小宛桌上纪念品色彩不宜艳俗，以白色调为主色，辅色可配以当地特有蓝印花布色和少量其他色彩；材质受造型限制，应选用硬质；结构伴随功能，需要有盛装空间；载体、形状、空间比例三者联系结合文化创意主题，可系列化设计；通过人物形态，传递感受；装饰选取南通当地特色或代表性色彩；意境以董小宛生平才艺出众的表现来传递传统文化创意；由看尽人间百态、体悟世间冷暖的生活细节来诉说情感需求；通过操作，体现功能，产生交互；纪念品小型化，体现便携性。明确目标后，进行排列组合。（图2）

3.筛选阶段

依据旅游纪念品评价标准，进行初选，剔除不实际、不恰当组合，通过问卷调查满意度，进行方案改进。

在修改后，根据实际情况，进行加权计算，选取得分较高的组合进行深入设计比较，最终选定以“四书五经”中“礼乐诗书”为文化基础，结合董小宛造型与功能的融合为创意的一系列桌上旅游纪念品。（图3）

旅游纪念品思维选择分析方面，通过系统组合与形式组合，将南通旅游资源整理分类，分解转化为当地特征性元素，再运用排列组合方法进行元素重组，产生出“礼乐诗书”桌上办公用品这种新的组合形式。

在文化性需求上，能够展示当地代表性文化元素，满足游客与用户对于文化性的心理、生理需求；在功能性需求上，通过创意将旅游纪念品功能的表现形式予以新颖化、情趣化，能够给用户带来良好的操作体验；在审美性需求上，当地传统元素与现代工艺结合，使得纪念品形象富有活力，外形美观讨巧，在具有审美价值的同时能够激发游客与用户的兴趣；在情感性需求上，功能的创意表现，突出人性化关怀，卡通形象富有趣味性，在操作时，旅游纪念品与用户能够良好的进行体验交互；在创意性需求上，通过文化创意的融入，能够加深游客和用户对南通当地文化的了解，形象元素的创意组合会让人产生联想、引起共鸣。

结语

将传统文化思想融入旅游纪念品设计，既可以延续人们的审美情趣又可以满足文化诉求和情感需求，赋予纪念品传承感和张力。针对消费者的需求，通过基于中国传统文化创意视角的旅游纪念品设计方法进行桌上旅游纪念品设计，并应用此方法设计出了一系列具有鲜明南通特色的桌上旅游纪念品，验证了该方法的可行性。

参考文献

1 张小平，曲双为.论传统文化与产品设计[J].陕西科技大学学报（自然科学版），2011（01）：188-191.

2 郑建启，李翔.设计方法学[M].北京：清华大学出版社，2006.

第3篇

关键词：中华传统文化；动漫艺术设计；传承和创新；西游记之大圣归来

一、动漫艺术设计概述

互联网以及计算机辅助图形设计的发展，催生了一个新名词：动漫艺术设计。所谓动漫艺术设计，是用图形图像来对动漫作品的主题思想进行表现和反映。

动漫艺术设计所反映的动漫作品的主题思想必须和一定的文化背景相联系，需要设计者通过一定的文化来进行表现。动漫艺术设计是一种文化衍生品，成功的动漫艺术设计不仅要有精彩绚丽的图像，更要突出对文化内涵的体现，触动人的心灵，使其产生共鸣。

《西游记之大圣归来》的热播，让人们对国产动漫艺术设计充满了信心和憧憬，也在中华大地上掀起了一股扎根于动漫艺术的中华传统文化热。

二、《西游记之大圣归来》动漫作品概述

随着对动漫关注的人越来越多、年龄层越来越广，动漫艺术产业也越来越被重视。国产动漫如今也正在蓬勃发展中，近期一部《西游记之大圣归来》在国内动漫产业中名声大噪，在各大网站、微博、贴吧等有无数的相关话题。《西游记之大圣归来》如何能够获此殊荣，究竟讲述了些什么呢？

（一）剧情简介

大闹天宫后四百年多年，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。影片截取西游记故事中的一小段内容进行解构，齐天大圣被如来佛压于五行山，童年唐僧江流儿机缘巧合放出了大圣，这位失去法力的昔日战神，冷漠狂躁、疲惫不堪、死要面子，在江流儿、傻丫头需要他解救时无能为力。内心深处难以割舍的侠义情怀与无奈现实撕裂着他，落寞英雄在矛盾中挣扎。当江流儿奋不顾身前去解救傻丫头，使大圣走向了觉醒的第一步。江流儿念想中的大圣即是昔日的大圣，亦是大圣的“内我”。

（二）人物角色剖析

1、孙悟空

曾经大闹天宫，被如来佛压在五行山下五百多年，偶然因江流儿（小唐僧）解开镇压之印，逃出山洞，但是法力尽失，性格狂躁抑郁，只想回花果山过平凡日子，又因侧隐之心，勉强护送江流儿回长安，一路上不得不与山妖肉搏厮杀。经典著作中的任性猕猴已不在，而影片中的悟空传承的更多的事著作中的正义气息。

2、江流儿（小唐僧）

江流儿是年仅7岁的小和尚，父母被山妖害死，成了孤儿。江流儿勇敢善良、天真活泼、好奇大度，崇拜大闹天宫的齐天大圣。这与经典著作不同，以萌萌的形象从合理变化中更多的是经典的创新。

三、混沌

作为反派，这个角色很具特点，以京剧脸谱的艺术表现手法来呈现给观众，在混沌被打回原形时，此时对混沌的解释就是上古时期神话中“四凶”之一的怪物，从《山海经》和《子不语》中有记述。混沌，从中华传统文化的角度来描绘出反派的形象，以及从两部经典中创新出让人过目不忘的角色。

四、中华传统文化在动漫艺术设计中的传承与创新

中国传统文化是一种博大精深的文化，是长期以来形成的具有广泛影响的被广大人民群众所接受和认同的基本人生价值观和信念。这种文化深深感染和熏陶了大多数人民的思想，具有维系民族生存和发展，推动社会进步的重要作用。

然而，现代生活的高节奏，以及传统中华传统文化传播方式的呆板，使得部分年轻人对中华传统文化知之甚少。

《西游记之大圣归来》热映，这部拥有中华传统文化的影片扎根于现代动漫设计的创作，为中华传统文化在动漫艺术设计中的传承与创新，提供了一个很好的样本。

中华传统文化在动漫艺术设计中的传承

中华传统文化，是我们的本土文化，是民族的文化，是经过了千百年的漫长历史积淀，凝聚着民族精神精华的文化。传统文化是祖先给我们留下的瑰宝，我们在构建和谐社会的过程中，既要符合人类社会发展的大趋势，满足人类社会理想的共性，更要保持中华民族的特性，如《中国传统美德故事》这部动漫中，每一集都以中华传统文化为主，动漫表现以及艺术设计为辅，这都是说明了中华传统文化与动漫艺术设计的融合以及更多的是将中华传统文化传承于动漫艺术设计之中。《西游记之大圣归来》更是大胆创造，合理想象，对经典充满敬意，体现了中华传统文化以及当代青少年观众的趣味。影片中，归来的大圣，是个符号，归来的是中华传统文化、动漫艺术。传承中增强动漫艺术。动漫产业的发展离不开中华传统文化，传统文化是中国动漫产业的灵魂。一方面，动漫的发展可以传播中国文化、传承中华文明；另一方面，文化会给动漫注入生命力，使动漫产业真正焕发生机，既能让观众获得艺术的享受，同时也能增长知识和智慧。

（二）中华传统文化在动漫艺术设计中的创新

传统文化与动漫艺术设计的有效融合是由它们之间的相互关系所决定的。动漫艺术设计的成长必须植根于传统文化中，用文化的角度去对动漫艺术设计所表达思想进行审视。在动漫艺术设计中，文化是重要的根基，而动漫艺术设计又对文化进行很好的发展和传播。在这条创新融合的道路上，已经留下了深刻的脚印。

《西游记之大圣归来》以中国古典四大名著为背景，用动画给予了观众轻松又富有中华传统特色的观感。在动画中大量的中华民族文化元素让整部动画富含中国传统特色。

A、视觉元素的创新

整个影片的画面背景主要是以写意的中国山水画为主，各种视觉元素中都充满着浓浓的中国风，营造出独具中国魅力的意境，以及人物的特征在电影荧幕中的表现。例如，影片中既有斗拱飞檐的古城长安，更有依据悬空寺设计的最后决战之地等等具有代表性的中国式建筑，剧中人物的形象设计也具有浓浓的中国文化特色；又如，电影开始前，身着僧服的江流儿师徒观看着皮影戏，木偶戏等传统的元素。

B、听觉元素的创新

在《西游记之大圣归来》中，语言、音响和音乐这三种听觉符号共同传递着丰富的听觉信息，并且呈现了更为丰厚的中国文化内涵二影片中的音乐采用了多种中国古典乐器，通过视觉符号和听觉符号的完美呈现，影片完全把中华民族文化元素巧妙地编制于故事之中，不仅展示了传统艺术形式的多姿多彩，也体现了中华民族文化的博大精深。

C、语言元素的创新

在《西游记之大圣归来》中，我们可以从人物的语言中感知民族文化的源远流长，例如，影片中有几个场景：师博教育江流儿时说了这么几句话：“打坐、念经、参禅，不骄不躁、悠然自得……我们出家人普度众生，要从小事做起……如是知，如是见，如是信解而已，一切皆为虚幻命由己造，相由心生，一念愚即般若绝”这些语言皆是出自佛教。这些语言元素更是说明了中华传统文化与动漫艺术设计表现上的融合。

在动画中不仅仅融合了中华传统元素，还有创新。使整部动画更切合现代的人群而不生涩难懂。这当中不仅蕴含了中华传统文化的元素还涵盖的是动漫艺术设计的创新。

D、人物形象的创新

以往孙悟空这一角色形象，对于孙悟空的形象，在《西游记》的原著之中，孙悟空实际上是一个只有四尺身长的大圣形象，小说之中甚至直接称其为猢狲对于有着强烈志怪意味的原著而言，这样的设定是不足为奇的。然而对于中国观众来说，基本上都已经接受了由六小龄童所饰演的拥有成年人身高的孙悟空形象。同时，在《西游记之大圣归来》之中，尽管孙悟空度过了一段消沉而迷茫的日子，然而他百折不挠和重情重义的英雄本质并没有改变，孙悟空与年幼的小江流儿的关系是一种亦父亦兄的关系，因此孙悟空的形象被设计为身高体长，这样才能够对江流儿体现出一种充分的照顾和保护感。这即是中华传统文化在动漫艺术设计当中的传承与创新。

四、小结

第4篇

艺术设计作为现代艺术中不可缺少的重要组成部分，它是一门边缘性的学科，同时也是杂糅了各种学科、兼容了各种不同的文化、包罗了各行各业的一种综合的文化体系。它不仅可以通过一些具体的造型以及各种色彩等视觉形象反映来反映艺术所具有的的节奏和韵律之美，同时它也和与社会政治经济文化等各个领域结合了起来，在人类的社会生活中发挥着重要的服务功能。我国的艺术设计有着悠久的历史，跟我国独特的传统民族文化息息相关。

一、在艺术设计创新中融合民族传统文化的重要性

（一）艺术设计创新与民族传统文化相融合是艺术设计立于不败之地的保证

我国自古以来就是一个民族国家，每个民族也都有自己独特的文化特点，各个民族的强大精神凝聚力最终行成了中行民族博大而精深的统一民族文化。文化作为一种力量，也直接影响着人们的生产生活，及社会方方面面的发展。如今，人类社会的科技以及文化都处在高速发展的阶段。让人眼花缭乱的各类艺术产品，还有形形不同的艺术流派也都展现了人们这种在新时代、新文化的熏陶下对各种创新的渴求。从古至今，不论哪一个时期的艺术家都没有甘心拘泥于那些旧的思想观念，他们用自己的实际行动和丰富的想象和情感把自己的独特的艺术产品带给大家。但是民族传统文化也并不是需要丢弃的糟粕，它是经过几千年的洗涤，文化精华的沉淀而成的。民族的就是大众的，就是世界的。现代社会中要想在纷繁众多的各类艺术设计产品中脱颖而出，将民族传统文化融合在艺术产品的创新中是必不可少的。这不但是因为本民族的传统文化具有其独特性，也是因为它是独特的民族身份识别方式；只有具有民族传统文化深刻内涵的艺术设计，才是具有生命力以及顽强而持久的竞争力的设计。将民族的传统文化的精髓渗入到现代的艺术设计中来，不仅可以为艺术带来不同的表现形式，同样也可以给艺术理念带来新的活力。随着时代的不断前进，艺术设计创新与民族传统文化相融合才是艺术设计立于不败之地的保证。

（二）中国民族传统文化丰富了艺术设计的内涵

艺术设计的内涵主要包括精神语言方面。精神语言指的是在艺术设计中所凝结的深厚的民族文化精神，艺术设计的精神语言决定着他的品质，是中国的艺术设计作品跟其它的艺术作品的本质区别所在，也是中国的艺术设计的创新点所在。一件艺术作品的精神语言是在艺术设计不断的发展过程中慢慢渗透进入的而不是艺术设计自己与生俱来的。只有艺术设计的精神方面不断的发展丰富，才能最终不断提升一个艺术设计所具有的品质。一个艺术设计师，它的作品成果大部分是以视觉形象来表达自己的设计意图的，由此导致很多人在艺术设计创新方面过分的重视艺术设计的表现形式而忽略了作品的精神表达。一个好的设计师一定是具有深厚的文化底蕴的，熟悉本国了历史，文化，风俗各个方面，也只有这样的设计师的作品才能够真正的走向世界。

二、如何在艺术设计创新中体现中国民族传统文化

（一）中国民族传统文化的特点

民族传统文化并不是过时和落后的，它是不断改善的，体现出了一个民族自身不断演变的过程。我国历史悠久，有着众多的民族，同样的传统民族文化也是不可避免的最复杂以及深厚。幅员辽阔的地域造就了文化的多样性，在漫长的历史长河中也催生了文化的兼容性。我国的厚重，繁杂，多样的传统民族文化成为了我国艺术设计者艺术思维取之不尽用之不竭的艺术宝库。当前，有不少的艺术工作人员反对我国的传统文化，认为文化中儒家思想的中庸之道阻碍了我国政治经济甚至军事方面往更好的方向发展，当然，任何一种文化都是一把双刃剑，有正面好的影响也有不好的影响。不可否认的是中国封建社会长期的腐以及和奢靡的生活习气也恰恰成为了滋养民族传统文化的温床。这不仅使得中国的传统文化经久不衰，也使得 中国的传统民族文化包罗万象，超过甚至任何一个国家，其涉及面十分的广泛而博大。艺术设计的工作者如果可以从中吸取相应的有利文化元素为己用，并将之与自己的设计融汇贯通，古为今用，一定能使自己的艺术产品在众多的作品中立于不败之地。

（二）传统文化在艺术设计中的应用

艺术设计产品不同的表现形式有不同的承担载体，针对不同的表现形式可以有多种表现方式。

1、直接采用

在代表中国的传统民族文化元素中精心的选取相适应的图案或者符号，借助其存在形式直接让其发挥原有的信息。但是这种直接使用的方式必须注意使用的产品的环境以及材质，有一定的局限性。不过因为这种方法在艺术设计上来说实际上是最简单和实用的，刚刚接触艺术设计的人往往更愿意直接借鉴使用，难点就在于用的时候一定要注意发挥其存在的内在意义，不只是形式组合上的简单累加，组合上的累加只能使作品看上去生硬，牵强附会，只有使外在及表达的情感很好的融合在一起，才能使这种艺术文化作品有其但存在的意义。

这种借鉴形式成功的作品有很多，大连金石滩的“万福鼎”就很好的代表了这类作品。这个鼎高为5．6米，象征着中华56个民族 ，宽为4．8米，代表了四面八方，其中，四面又分别由8888个小的福字组成，8在中国的传统文化中就是一个吉祥数字，这与中国的福文化相结合，囊括了吉祥如意，迎祥纳福的所有含义，寓意深远。

2、间接引用

间接采用也即为扩展使用。这跟直接使用不一样的就是需要充分理解一种民族文化的基础上延其意并传其神，不单单是形式上的借用，更多的是他含义的一种转化。要很好的将民族文化融合到自己的艺术设计作品理需要艺术设计这有很好的艺术休养和深厚的文化底蕴做为前提，只有设计者自己充分的理解了文化蕴含的意义，才能通过不同的形式把它转化为自己的东西，才能让这种精神通过自己的作品让大家认可和接受。例如中国的园林设计在世界上是屈指可数的，里面有不少的创新元素存在。在现代的园林中，书法图画的精髓并不少见，中国书法艺术博大精深，结构巧妙，章法精密，同样中国的园林在造园方面也师法自然，不刻意追求，造园艺术家吸取汉字结构特点，合理布局园内山水花草，达到了虽由人造，宛若天开的艺术境界，这就是优秀艺术设计师的追求，通过一个不经意的技巧，刻意透出一种深刻的寓意，不但让人们看到艺术的魅力，也看到文化的力量，这就是最优秀的艺术设计创意。

3、抽象继承

民族传统文化是博大而精深的，每个民族文化都有自己独特的理念和特征，在艺术设计中，如果能够很好的借鉴和继承这种内在的文化，那么艺术作品便有了生命的活力。这种借鉴方式在现代的建筑设计中最为常见。在建筑业竞争日益激烈的今天，建筑物的设计也成了在竞争中能够取胜的重要砝码，其艺术创新也越来越受到重视。众所周知，柱式建筑一直以来都是西方建筑设计的代表之作，现如今它作为一个精品正走向世界，当然少不了效法之作，但是如果设计师不去深刻的了解古希腊以及罗马的传统民族文化和历史，对源自于古希腊的造型比例美缺乏必要的认识，这些精神就不能体现在作品中，艺术设计即为失败的。天地人合一作为中国现代建筑风水学的中心思想，即是指人要与自然相融合，人是要生活在建筑物里面的，只有建筑物的设计与自然和谐，大气精致，小处用心， 在创新之意上遵循和谐之道，充分尊重民族的文化精神，定能是一个人人喜闻乐见的作品。

转贴于

在现代纷繁的社会环境下，艺术设计种类也存在很多种，能够涉及到我们日常生活的方方面面和社会的各个领域。但我们应该认识到的在艺术设计创新中如果不包含民族性，它就不可能在国际舞台上占据一席之地，只有具备了自己的本土个性化特色，才能有生命力。

三、艺术设计创新与中国民族传统文化相融合才能推动其发展

中华民族这个大家庭由55个少数民族组成，这些民族虽然有的人口较少，但是他们充满了自己的文化特色，尤其在建筑、服饰、音乐、舞蹈等方面对于艺术设计而言，都是具有很高的借鉴利用价值，如果能够融合到艺术设计中，对艺术设计的发展有不可估量的推动作用。

因为我国少数民族的文化很多现在仍处于未开发的状态，如果设计师能够开发并自己加以利用，将其变为自己的东西，就会有不错的成果。比如说少数民族的服饰文化，中国众多的少数民族都有着自己独特的风俗以及文化，各民族之间的服饰也存在着很大的差异，艺术设计者可以在艺术设计中充分利用这一点，从不一样的民族服饰中提取各种不同的符号元素，应用到自己的艺术作品中，就可以形成自己的具有个性化的作品。但是，设计师在应用一些民族元素进行自己的艺术设计的时候，一定是要在全面了解该民族以及自己所用元素所具有的的深刻含义的基础上的，不能盲目使用。

民族传统文化在促进现代艺术设计理论的丰富方面也发挥着至关重要的作用。这个世纪以来，西方设计在多方面影响着中国的艺术设计思潮，这直接导致了很多的艺术设计者在艺术创新方面缺乏对本土文化的认识，对中国的传统文化，特别是一些少数民族的特色文化方面不够重视，导致了很多可以被利用的优秀文化元素遗失，不能很好的发挥其应该有的作用。但是，现如今，随着艺术设计竞争力的不断加大，也有越来越多的艺术设计师逐渐开始注意到了中国民族传统文化的存在意义，并将一些独具特色的民族文化作为自己的创新点应用到了自己的艺术设计作品中，这样不但可以弘扬了我国优秀的民族传统文化又可以丰富现存的艺术设计理念，让艺术往更高一层次的方向发展。

艺术设计要立足，最重要的既是创新，作为文化的重要组成部分，在现代全球各色文化浪潮的冲击下，我们只有立足民族的传统文化，兼收并蓄，才能不断的完善并丰富艺术设计的各项理论，让我们的艺术设计，通过不断的创新，最终创立我们自己的艺术文化。

第5篇

关键词：中国民族传统文化 艺术设计 创新关系影响

一.艺术设计概论

1. 艺术设计的定义

艺术设计是人类在长期的社会实践中对物体的模仿，是随着人类文明的产生而产生，随着文化的发展而不断发展的一种文化现象。艺术设计是人类从蒙昧混沌走向文明的标志与产物。艺术设计从本质上来说是一种文化的继承与传播。

2. 艺术设计的内涵

艺术设计是一门独立的学科，它伴随人类的文明而产生并且在不断的发展，同时它又是一门综合性很强的学科。艺术设计包含了社会与人类的各个方面，它的内容相当广泛，涉及到社会、人文、建筑、经济、地理、市场等。

3. 艺术设计创新

作为人类文明的产物与一种文化审美现象，设计艺术也是在不断的发展的。创新是艺术设计的宗旨和根本，如果艺术设计中缺乏创新意识，也就缺少了艺术设计的灵魂。艺术设计者们根据自身的感知与创造能力，发掘新的艺术元素，将物质的功能与精神的享受完美的结合起来，形成不同地域、不同时期的文化背景下的特色艺术设计形式。纵观历史，还是着眼现今，每幅优秀的设计作品，都是建立在创新的基础之上，从而对主题信息进行正确、充足的表达。

二.中国民族传统文化概论

什么是民族传统文化？简单讲，民族传统文化指的是一个民族或者国家在不断的发展过程中，不断积累形成的具有自身特色和历史印记的文化。民族传统文化是一个民族物质生活和精神生活的高度浓缩，是一个民族价值观念的所在；传统文化即是民族文化延续发展的动力，是民族文化不断发展的根本基础。

三.中国民族传统文化对艺术设计创新的影响

作为一种文化现象，不管是西方艺术的设计作品还是东方的艺术设计作品，它们的产生与发展都必定是建立在传统文化基础上。

1. 中国民族传统文化意识对艺术设计潜移默化的影响

中国人崇尚和谐，“天人合一一阴阳平衡”的思想，是中国古代文化的精髓，“以和为贵”是中国人从古至今亘古不变的信条。“和”之道是古代儒家、道家都很推崇的哲学观点 ，它强调人与人、人与自然、人与物的包容性与和谐性。把“和”的观念应用于艺术设计之中，就是既要体现造型的多样性又要体现形式和功能的协调性。

2. 中国民族传统文化在“形”上对艺术设计的影响

中国传统图形蕴含着永恒的时代内涵，因为人类的本性无论古今都是相同的，这些图形正是表达了人类在思想上最根本的需求，现代的设计者们同样也可以运用这些古代的图形表现出时代精神。当然，我们在运用这些元素的时候并不是照搬、照抄古人，而是在深入研究传统文化元素的基础上，提炼出传统文化的精髓，将这些中国传统元素融入到现代设计作品之中，使得作品不落窠臼又有时代气息。

3. 中国民族传统文化中“色”对艺术设计的影响

上海世博会上的中国馆是以城市发展中的中华智慧为主题，表现出了“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中国文化精神与气质？？，这是在“形”上面的寓意；在“色”上，它采用的是“中国红”这一象征中国的颜色，每次遇到外宾，中国馆馆长徐沪滨都会自豪地说：“这是从中国古建筑营造法则中，特别是故宫的红色中，采集而来的。”再如苏州园林的设计上，采用古典的青砖碧瓦、白墙，在绿树、百花的映衬下，人们就像置身衣服水墨画中，给人清新自然的感觉。

4. 中国民族传统文化中“字”对艺术设计的影响

有着强烈民族特征的中国书法是中国现代艺术设计开拓创新的坚实基础。中国书法是一种审美艺术，人们常说“人如其字”，一个人的精神面貌可以反映在字上面，这就是书法的神奇之处，它将精神转化为可以表达的风格。甲骨文、金文、石鼓文、篆书、隶书、楷书、草书等各种书体，都有其独特的艺术风格，表现书法家的品性，抒发书法家的不同情怀。将书法这一民族传统文化元素融入到艺术设计之中，可以使艺术设计更具有人性化、自然化的美感，让人的审美功能在书法艺术中得以升华。元代赵孟有句名言：“结字因时相沿，用笔千古不易。

四.中国传统民族文化的正确运用

在这个飞速发展的社会，艺术设计的创新是时代的需要也是人类生活本身的需要，席卷全球的信息革命对传统文化提出了前所未有的挑战，人们今天的生存环境与思想境界和过去相比较，差距甚大。信息的全球化使得世界变成了“地球村”，时间也以秒来计算，经济在发展，人们的需求也越来越多。这就对现代艺术设计者们提出了更加苛刻的要求，面对变化万千的现实社会，设计者们有的选择完全西化，有的则对传统文化完全照搬，刮起了一阵复古风。这两种对待文化的方式都是不正确的，我们应该对现实社会进行深刻的了解，对中西文化进行充分的考察与研究，取其精华去其糟粕，结合现实社会的需求创造出更加适合这个时代的艺术设计作品。西方文化固然有值得我们借鉴的地方，但是我们优秀的传统文化却永远是艺术设计赖以生存的土壤和汲之不竭的源泉。

参考文献：

[1] 李麟， 吴珏. 试论传统设计文化对现代设计艺术发展的影响. 南京农业大学学报（社会科学版） 2007.7（3）

[2] 王兆健.论艺术设计教学中的创新思维培养[J].科学教育家，2008（5）：16-17.

[3] 白天佑. 中国传统文化元素在现代设计中的应用. 长江大学学报（社会科学版） 2008.09第32 卷第4 期.

[4] . 青年文学家. 1002-2139（2011）-20-0220-01

第6篇

关键词：舞台艺术；设计理念；审美文化

我们现在正生活在一个高速发展的信息时代，在舞台艺术的欣赏中，观众对那些以独特方式表达出来的舞美设计是非常关注的，因为这样的设计恰恰符合他们内心世界的审美需要。一个舞美作品设计的成功与否，完全取决于观众的认可度，只要设计符合观众的欣赏心里，满足了他们的审美习惯。那么他们就会对作品产生出一定的兴趣和喜爱。从更深的理论来看，舞台艺术谁的优劣，就是以观众的喜好和贬低来决定，优秀的设计会给观众留下深刻的记忆，促动他们的思维发生一系列丰富的联想，反之，则会让观众感觉索然无味。为什么会这样？这与设计者的艺术创新是不无关系的。

1 舞台艺术设计的演进简叙

在演出史上，舞台艺术各组成部分的发展是不平衡的。最早出现的是同表演关系最直接的化装、服装和道具。在西方戏剧的源头──希腊戏剧中，服装、面具已有不可忽视的作用。那时一出戏的演员只有二、三人，要靠不断更换服装和面具来扮演各种戏剧人物。东方戏剧若以中国戏曲为例，造型艺术也是首先集中在人物的装扮上。不过中国戏曲主要采用涂面化装，面具多在装神扮鬼时用；服装上的图案先是画的，后来改用刺绣，成了具有鲜明的装饰风格的特种工艺美术。布景是较晚的发明。它有一个从剧场背景向剧情背景的演变过程。剧场背景是在观众由四面围观改为三面围观时出现的。古代中国戏曲的演出，大都用一块幕幔来起掩蔽、装饰作用。用造型手段来描写剧情地点的尝试虽亦由来已久，但直到中世纪的宗教剧中，基本上仍是近似于大道具的局部装置，它们可以单独用，也可以联并使用。利用整个背景对剧情地点作大面积的描绘，是从意大利文艺复兴时代的宫廷剧场中开始的，随后传入英国、法国等许多西方国家。这些围在演员身后的绘画性布景，虽或具有倾动一时的观赏效果，但还没有真正做到同剧情的密切结合，对于演员的表演也缺少直接的帮助。所以到了19世纪，它又向着逼真化和立体化发展。进入20世纪，人们对于剧情背景的观念已由狭隘趋向广阔，既可以逼真的描绘，也可以暗示、象征，这就带来了布景艺术的多样化。西方布景是在20世纪初经由日本传入中国的。灯光是最后参加到演出中来的造型因素。早先的戏剧演出均靠自然光照明，近400～500年间戏剧普遍地进入室内演出后，才采用人工照明。先是蜡烛和油灯，19世纪初开始用瓦斯灯，19世纪末期改为电灯。现代舞台灯光已成为剧场机械设备中用作统一性和说明性力量的最主要也最灵敏的一种手段。进入到现代，新技术催生了舞台艺术的发展，多媒体技术的应用让舞台艺术具有了生动、鲜活、逼真的特质，符合现代人欣赏的习惯，同时也为提高舞台艺术的影响力、艺术效果的传导力。艺术作品的审美里提供了极大的帮助。

2 传统的艺术设计意识促进了舞台艺术设计理念的改变

色彩搭配、空间布局、布景装饰属于舞台整体艺术构建的一个部分，它们不可分割地存在于设计中，并且紧紧依附在的设计过程的每个环节。在舞台艺术的设计中，如果把中国传统文化中的整体性思维融合到艺术设计当中，在一定程度上整合了各种因素的优势，突出了各种因素的融合与和谐，这样就使得艺术舞台体现出整体美感。整体性思维意识在舞台艺术设计中虽然脱离不开传统艺术设计的框架，但是就现代多媒体技术来说，对艺术的表达则是轻而易举的事情，实现这种艺术的整体性，对媒体技术在体现艺术的效果和作品的质量方面就具有十分巨大的能量。通过应用多媒体技术设计，舞台美术效果更能得到充分体现，观众在整体性艺术的影响下能得到审美激励。每个舞台美术设计者都清楚，舞台美术设计需要将空间的每个部分有效地融合在一起，形成各种要素相互支撑、各种美术元素相互映衬的关系，他们是整体艺术设计不可分割的一部分。作为舞台美术设计者，在涉及中要将整体性思维意识运用在舞台设计理念中，一定要有舞台艺术表现的全局视野， 将舞台空间、色彩搭配、灯光设计等做有效的调配，

将独立设计的艺术元素思维转化到整体性思维方式上来。让舞台美术设计突出整体艺术效果，提升舞台艺术的质量和内涵。

二、舞台艺术设计利用传统理念展现微妙的意境

虚实交替在艺术舞台展示，能让人感受到舞台设计所给予的朦胧之美，其是传统文化所赋予的艺术意蕴的一个重要组成部分，由此我们也不难看出，传统的艺术设计理念一旦运用到舞台设计理念中，自然会给人以色彩斑斓、出神人化的意境之美，这种意蕴之美彰显了现代对媒体技术的魅力，给观众留下的是更加深远的意境，向他们传递出文艺作品的深度内涵来，让观众体会到了美学意义上的审美。纵观我国艺术发展，传统文化意蕴具有民族文化审美心理的积淀， 凝聚着民族特色与时代特色的文化内涵。它渗透在舞台艺术设计理念中，体现出具有想象力的空间， 传达出只可意会不可言传的艺术境界， 引发人们更多地思考。以形传神是中国传统文化中最为崇尚的文化精髓，它在舞台艺术设计理念的运用， 就是将传神的意境以舞台艺术形式的方式展现出来。以静的舞台体现动的精神， 舞台便是一个具有生命力的物体， 在吸收传统文化的意蕴中展现微妙的传神意境：

3 现代舞台艺术设计理念中传统艺术的创新

中国是世界上独一无二的戏剧故乡，其在表现手法上具有民族化的写意性的特点， 因此在舞台艺术设计中讲究虚拟性手法， 利用现代技术手段让舞台空间突出虚实结合的特点，向观众传达出生动的舞台艺术表现力。在突出空间感和作品主题的氛围中中，表演者在现代技术营造的意境中也会将自己融人其中，使表演更具真实感，从而带动观众的欣赏心里发生微妙变化，满足大众的审美需求，进而引发深刻的思考，采用高科技技术将一种器具变化为不同的形状，既可以节省有限的空间又节约演出时的成本。虚的布景原则是在实的基础上。两者相结合，通过利用人们的想象力来提示当时的场景。这样的方式应用在现代舞台艺术设计中有利于表演者与欣赏者之间的互动它启示舞台设计的理念要以人为本，将布景、服装造型、空间设计、色彩等充分考虑欣赏者的习惯，在空间布局中，以突出写意传神。

一个成功的舞台美术设计的作品，始终会依赖观众的文化价值认同存在。就好比一个时代接受音乐的熏陶一样，总要经过一个认识――认知――认可的过程。观众所接受和所创造的文化价值观念形成了对艺术设计感觉的不同。任何一种舞台美术设计体风格与设计者的思想观念、知识素养不无关系，不管如何，只有让观众接受，并且能够深入人心，才是成功的舞台美术设计作品。

参考文献

[1]赵瑞平；分析舞台美术中的情绪色彩[J]；电影文学；2009年12期

[2]薛颖；浅谈舞台美术设计中的色彩运用[J]；科技信息（科学教研）；2007年15期

第7篇

作为世界存世最长、一脉传承最具代表性的文化符号——汉字，它是人类最早发明的象形文字之一。汉字从它的起源开始，便与图形紧密联系，其独特的造型结构、字体形态和笔画上都具有十分高的审美价值，自然而然，以汉字元素为图形创意设计的灵感来源越来越多地出现在当代各种设计门类之中，成为重要的设计语言之一。

将汉字图形化，进行图形意义上的延伸，以此创作出的图形成为了语言符号和图形形象的双重载体。对汉字图形的再认识，充分挖掘汉字在现代设计之中的价值，进而成为各类设计产品的创意元素，可以直接运用到具体的设计实践中去，如标志、招贴、插图、广告设计等；它还可以转化为服装服饰的面料图案以及首饰设计的形态元素等；并且对于解决这些专业创意设计思维的训练可以起到一定的启发作用。

汉字作为图形创意设计思维训练的目的，就是通过挖掘汉字的形态美感与图形化创意设计之间的关联性，将艺术想象力和创造力融入图形创意设计之中，同时把传统文化元素与图形创意设计相结合，并为图形创意设计提供一种视角，并且，以汉字为元素所做的图形创意设计还会自然而然的就将传统文化融入到了具有时代气息、特质的现代设计作品之中了，其创意设计的意义和价值便凸显出来。

二、汉字在图形创意设计中的表现手法

图形创意设计的思维形式是设计师以准确有效的传递信息为目的，通过创造性的思维活动，以联想和想象为双翼，对其进行高度概括、提炼、萃取，最终创造出新图形的过程。虽然，图形创意的设计手法是多样的，如联想、解构、重构、夸大、缩小、截取局部、材质异化、形象叠加、仿形图形、仿影图形等多种手法，但以汉字作为图形创意设计元素的创意表现手法常用的为如下几种：

（一）解构汉字

解构汉字是将汉字的基本笔画、结构、字形形态等的拆解重构，创造出新的图形的一种设计手法。

1.解构汉字的笔画

汉字的基本笔画是点、横、坚、撇、捺、提、折、勾，即“永”字八法。在汉字的图形创意设计过程中，基本笔画、偏旁部首是创意的基本素材和灵感源泉，将其视为如同点、线、面一样的基本设计元素，按照美学规律与图形空间分布的需要进行全新的创意，打破人们对汉字的视觉审美习惯，创造组合成具有新的视觉含义和美感的汉字图形，形成一种新的视觉体验。

设计师张曼华的作品《苏州印象》（图1）是汉字解构十分成功的案例，作品以宋体字的基本笔画为创意设计的元素，通过笔画横竖粗细、断连的变化营造了苏州白墙黑瓦的整体形象，同时以笔画粗细、长短、大小、疏密的变化，给人一种近大远小的小桥流水的视觉形象，画面营造出江南水乡的韵味，成功的将汉字笔画转化为图形。当然靳埭强的作品《永字八法》同样是十分优秀的解构汉字的作品，在此不再赘述。对汉字笔画的解构是汉字图形设计的一种创意手法，其目的是根据视觉审美的需要，在创新的基础上探寻新颖、多样的表现方式，以创作出更加丰富多样的汉字图形，并承载、传递传统文化的基因，使传统文化在新的时代获得全新的生命与活力。

2.解构汉字的结构

汉字的结构是指以笔画、偏旁、部首之间的构成规律形成的汉字组合规范、方式及构造字的理据，它分为外部结构和内部结构。解构汉字的结构是汉字图形创意的另一种创意手法。对设计师而言，要深入研究汉字的字体、字形，灵活应用其结构的变化带来的视角审美的改变，在创意过程之中，多绘制草图，寻找不同的创意设计方案。

（二）重构汉字的笔画、结构、字体

汉字的重构是在解构的基础上，对已有笔画、结构、字体进行打散重组，创作出新的文字图形形象。汉字笔画、结构、字体的设计，是根据汉字图形创意视觉审美的需要，打破原有字体结体规范，将汉字基本笔画突破原有结构的构成规律，以全新的方式编排，创造出新的图形。

2011德国红点设计大奖者刘小康，凭借汉字笔画解构之后，以中国传统家具为形态骨骼进行重构的《椅子书法》系列海报（图2《秦隶椅》、《唐楷椅》及《宋瘦金椅》）荣获此次大奖。汉字笔画与椅子形态巧妙的结合，明式椅子与书法优美流畅的线条融合起来，彰显两者共有的优雅美感。

（三）形象叠加

形象叠加是由两个或两个以上的汉字或图形叠加而形成，它可以采用抽象的线形来改变某个汉字的局部笔画；也可以采用简洁的喻义形象转借某个汉字偏旁部首的笔画；还可以采用个性化形象衬叠某一笔画；亦可以图形与汉字形态构成共生图形，这些手法都可以用来创造形象叠加的汉字图形。不同的汉字或图形在重叠时，下面的汉字或图形依然清晰可见，这样就给汉字图形创意设计增加了表现的空间和层次。它包括字与字、字与图形的叠加。

以70后设计师钱骞的作品《Shadow Play is Fun！ 皮影.好玩儿！》为例（图3），设计师将传统的皮影图形结合文字进行创意设计，既有文字的前后重叠，皮影图形又适形于文字之中，“好玩”这两个文字采用镂空的手法与实体的“皮影”文字形成虚实对比，反向的文字正是传统皮影的观看方式，设计师在诸多细节当中都蕴含了中国传统文化的元素。这是一件汉字形象叠加十分成功的案例，将中国元素巧妙而不生硬的暗含在设计之中，也只有这样的设计才能真正意义上称之为对传统文化的继承与扬弃。

三、结论

汉字是当今世界上仅存的历经几千年传承有序的象形文字，每一个字的形态、轮廓、结构都具有 “图形”味道。作为一种蕴涵民族文化载体的汉字，以此进行的图形创意设计它必将自然而然的承载中国传统文化元素，以此为起点设计出的作品，为中国文化的传承和走向世界都将起到巨大的意义和价值。

在汉字的图形创意设计的过程中，我们要尊重汉字自身的构成规律、审美特征、字形特点以及汉字字义，从象形文字造字方法中寻找灵感，发挥汉字图形的本质特征，为设计所用，使其成为真正意义上的现代汉字图形创意设计。

参考文献

[1] （英）马尔科姆·巴纳德.理解视觉文化的方法[M].常宁生，译.北京：商务印书馆，2005（11）.

[2] 周至禹.思维与设计[M].北京：北京大学出版社，2007（11）.

[3] 陈珈，戴秀珍.图形创意[M].长沙：湖南美术出版社，2009（7）.

[4] 李佳.图形意象设计与视觉解码之探讨[D].济南：山东轻工业学院，2010（6）.

第8篇

图形创意设计的思维形式是设计师以准确有效的传递信息为目的，通过创造性的思维活动，以联想和想象为双翼，对其进行高度概括、提炼、萃取，最终创造出新图形的过程。虽然，图形创意的设计手法是多样的，如联想、解构、重构、夸大、缩小、截取局部、材质异化、形象叠加、仿形图形、仿影图形等多种手法，但以汉字作为图形创意设计元素的创意表现手法常用的为如下几种：

（一）解构汉字解构汉字是将汉字的基本笔画、结构、字形形态等的拆解重构，创造出新的图形的一种设计手法。

1.解构汉字的笔画汉字的基本笔画是点、横、坚、撇、捺、提、折、勾，即“永”字八法。在汉字的图形创意设计过程中，基本笔画、偏旁部首是创意的基本素材和灵感源泉，将其视为如同点、线、面一样的基本设计元素，按照美学规律与图形空间分布的需要进行全新的创意，打破人们对汉字的视觉审美习惯，创造组合成具有新的视觉含义和美感的汉字图形，形成一种新的视觉体验。设计师张曼华的作品《苏州印象》是汉字解构十分成功的案例，作品以宋体字的基本笔画为创意设计的元素，通过笔画横竖粗细、断连的变化营造了苏州白墙黑瓦的整体形象，同时以笔画粗细、长短、大小、疏密的变化，给人一种近大远小的小桥流水的视觉形象，画面营造出江南水乡的韵味，成功的将汉字笔画转化为图形。当然靳埭强的作品《永字八法》同样是十分优秀的解构汉字的作品，在此不再赘述。对汉字笔画的解构是汉字图形设计的一种创意手法，其目的是根据视觉审美的需要，在创新的基础上探寻新颖、多样的表现方式，以创作出更加丰富多样的汉字图形，并承载、传递传统文化的基因，使传统文化在新的时代获得全新的生命与活力。

2.解构汉字的结构汉字的结构是指以笔画、偏旁、部首之间的构成规律形成的汉字组合规范、方式及构造字的理据，它分为外部结构和内部结构。解构汉字的结构是汉字图形创意的另一种创意手法。对设计师而言，要深入研究汉字的字体、字形，灵活应用其结构的变化带来的视角审美的改变，在创意过程之中，多绘制草图，寻找不同的创意设计方案。

（二）重构汉字的笔画、结构、字体汉字的重构是在解构的基础上，对已有笔画、结构、字体进行打散重组，创作出新的文字图形形象。汉字笔画、结构、字体的设计，是根据汉字图形创意视觉审美的需要，打破原有字体结体规范，将汉字基本笔画突破原有结构的构成规律，以全新的方式编排，创造出新的图形。2011德国红点设计大奖者刘小康，凭借汉字笔画解构之后，以中国传统家具为形态骨骼进行重构的《椅子书法》系列海报荣获此次大奖。汉字笔画与椅子形态巧妙的结合，明式椅子与书法优美流畅的线条融合起来，彰显两者共有的优雅美感。

（三）形象叠加形象叠加是由两个或两个以上的汉字或图形叠加而形成，它可以采用抽象的线形来改变某个汉字的局部笔画；也可以采用简洁的喻义形象转借某个汉字偏旁部首的笔画；还可以采用个性化形象衬叠某一笔画；亦可以图形与汉字形态构成共生图形，这些手法都可以用来创造形象叠加的汉字图形。不同的汉字或图形在重叠时，下面的汉字或图形依然清晰可见，这样就给汉字图形创意设计增加了表现的空间和层次。它包括字与字、字与图形的叠加。以70后设计师钱骞的作品《ShadowPlayisFun!皮影．好玩儿！》为例，设计师将传统的皮影图形结合文字进行创意设计，既有文字的前后重叠，皮影图形又适形于文字之中，“好玩”这两个文字采用镂空的手法与实体的“皮影”文字形成虚实对比，反向的文字正是传统皮影的观看方式，设计师在诸多细节当中都蕴含了中国传统文化的元素。这是一件汉字形象叠加十分成功的案例，将中国元素巧妙而不生硬的暗含在设计之中，也只有这样的设计才能真正意义上称之为对传统文化的继承与扬弃。

二、结论

第9篇

【关键词】产品设计；生态设计；春节礼品；创意产业

1 当代国内外节日创意设计现状分析

中国传统文化源远流长，是世界上唯一从未中断的文化体系，经过五千年的发展和积淀，中国传统文化已经发展成为体系完整、内容丰富的一种文化模式，中国的传统文化不仅对中国影响巨大，而且在历史上也影响了世界多个国家的发展，尤其是对亚洲临近国家的发展更是起了重要的推动作用。然而随着资本主义在世界范围内的发展，近代的动荡环境使得中国经济与世界发达国家的差距逐渐加大，经济的落后使得曾经一度辉煌无比的中国传统文化在世界舞台的地位也空前低落。不过，20世纪末，又一次机遇来到中国人的面前：全球范围内蜂起的创意产业的蓬勃发展。经过近10年的发展，创意产业为世界各国创造了巨大的财富，且依然处于上升势头。可以说21世纪，各国的经济竞争更多体现在创意产业发展的竞争上。中国在全球化的大背景下无可选择的必须走发展创意产业之路。创意产业是一种以文化为内涵，创意为载体，财富为输出”的产业类型。文化在创意产业中至关重要。中国传统文化的博大精深，无形中为中国发展创意产业提供了先天得利的优势。创意产业的蓬勃发展为中国传统文化提供了一个再次走向辉煌的契机。但是从现阶段来看，中国设计界对于中国传统文化的研究和探索很多但还不够深入，多停留在文化本身的内容及特点研究阶段。

现代创意设计一直以来都是以人为中心，以人的情感为出发点。但是现代创意设计的产生与发展大多数都是为他国文化服务的，我们一直都忽略了我们本国文化的本源，并一直追随着西方思潮，这体现在国内大部分现代创意礼品产业均被西方文化所侵占，本国传统元素带来的革新较小，一直停留在水平较低、链条较短、辐射不广的阶段。

诚然，传统意味着保守与遵循，但并不代表不能与现代创意思潮所结合利用，就不能发展。在日本，本国节日创新文化一直是其设计产业中强大的一环。日本跟中国一样，是一个传统儒文化国家。他们的节日数量非常多，题材广泛，每个地区都能将其当地节日文化元素与创意产业设计相结合，比如，每年的男生节、女生节、盂兰盆节等等，其周边产品规模之大、种类之多令人咂舌，这给当地带来巨大的旅游附加产值。

而我们本国，每年除了中秋、春节两大节日以外，几乎没有形成产业化运作，而中秋春节的礼品，80%被食品、烟酒等传统礼品所占领。春节年年过，每年无新意，这是十分令人苦恼的，当然，食品、烟酒品也是有设计附加的，但是其中置入了多少生态、以人为本、创新的元素呢？

我们的节日设计产业人大多数被过多的外在形式所包裹，越来越显得空洞和老套：例如，某县申请了一个高达1亿的省级发展项目去发展自己当地的文化产业，却只停留在建旅店、修葺基础设施的领域，而不去开拓当地富有情调的文化元素，这永远不能算是一个合理的规划，它没有可持续地、生态地进行思考。

2 结合我国现状我们应该做些什么

那么，我们应该怎样去开拓自己的节日文化领域呢？

总结出以下几个方面：

（1）找到一个现实出发点，向周围领域进行拓展；

（2）重视中国人文化根基、与当代设计方法相结合；

（3）“小而精”才能“大而美”；

（4）重视可持续发展。

第一，为什么首先要找到一个现实出发点呢？这是因为节日文化领域往往非常大，元素非常密集，每个人心中的好恶也差异较大，我们需要从现实出发，找到最具代表的元素作为起点。

第二，设计是在现代思潮中产生的，我们对现代设计概念更为熟悉和理解，而以中国文化为根基，则为传统的新生与发展，是一个变通的方式。

第三，“小而精”才能“大而美”，节日产业的发掘必须脚踏实地、循序渐进、小而精、特色明显，才能有自己独特的地位。

第四，重视可持续发展，这是产业利益的必然要求。

3 以一个春节礼品创意设计为例，阐述作者对我国创意节日礼品的生态设计发展的思考

春节，一直以来都是中国人心中永远不可磨灭的重要名词。从古至今，在农历正月初一这一天，各种中华元素便会汇聚起来，形成一股暖流，让每一个中国人都感受到热情与欢快，也提前预示着春天即将来临。

关于这次对题创意礼品的设计，作者便以“点”为出发，中国人春节的元素很多，外在的、内在的都可以衍生成创意礼品，但是令人印象深刻的，还是华人过春节的一种情结：团圆……

关于春节团圆，春节之所以是一个极为重要的节日，是因为通过这个节日的庆祝仪式，能加强人与人的联系与亲情。诸如吃团圆饭、向亲友拜年送礼等等，这些习俗都在提醒人们，人与人相互团结和支持在社会中的重要地位。

世界各地凡有华人聚居的地方，无不隆重而热烈的庆祝这个节日。团圆习俗深刻地体现了中华民族根深蒂固的家族情结。它是把全世界华人紧紧联系在一起的一种精神命脉。对于台湾同胞、海外侨胞这些身份上渴望获得认同与肯定，希望获得归属感的人群，“团圆”主题更是有着特殊的感召意义。

特别是在中国冬天硬冷潮湿的南方，没有什么能比得上除夕大家围坐在一起烤火取暖来得更直入人心，从远古时代开始，红火与团圆便交织着让人类文明上升到新的高度，那么这个取意也使产品的文化价值得到提高。

但是科技的发展使得我们不必在使用过去的烤火盆、火炉，我们能够使用新技术，诸如电热器等方式去更舒适地享受团圆带来的感动，这些也是作者论题的一个例证设计的客观素材。

那么到现在这个设计产品立意便出来了：体现团圆这个春节内涵的创意设计。

但光是这些还不够，怎样才能让产品的外在形式符合内在功能呢？众所周知，一提到春节，给人的外在印象便是红红火火，福到财到。在这里，作者查阅了不少中国古典装饰文献，其中，以葫芦为代表的吉祥纹是春节最具代表性的装饰纹理之一，而“福”与“葫”谐音，福与产品暖手暖气的功能相统一，与春节“福气”的概念又碰撞出了火花！

“福气福气，大家团圆在一起，一起沾沾福气，贴贴喜气。”这不正是每一个中国普通老百姓春节时最淳朴的向往吗？这也就是节日创意设计带给我们的生态情感思考：怎样在传统与现代的夹缝中发现人性的光芒……

4 设计作品展示

【参考文献】

[1]赵娅军.论中国传统文化在现代创意产业中的传播[D].山东大学，2006.

[2]房彬彬.基于福文化消费心理的广告设计策略研究[D].江南大学，2010.

[3]黎敏娜.春节经济观察[J].企业家天地（下半月刊）：理论版，2010.

第10篇

服装品牌的含义，有着各门各派的说法。有人说“服装品牌是指企业经过行销及广告在市场及花销者心目中所树立的产物抽象化及性格，是产物的内在质量及外在特征的宗合反应”。也有人说“品牌就像把一种普通的东西，改进后变成更有所值、更故意义的东两”。按照美国市场营销协会的含义：做为一种市场观点，“品牌是指计划用来识别一个或者一群卖主的货品或者劳务的名称、名词、符号、意味或者设计，或者其组合，并计划用来区别一个或者一群卖主及其竞争者。”创意是传统的叛逆：是打破常规的哲学；是匹夫之勇的同义：是导引递增升华的圣圈；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造及毁灭的轮归；是宏看微照的定势，是点题造势的掌握；是跳出庐山以外的思绪，超越自我，超越常规的导9I；是智能行业神奇组合的经济魔方；是思想能力库、军师团的能量开释：是深度感情及感性的思索及实践：是思想碰撞、聪颖对接；是创造性的系统工程；是引资未来、创造未来的经过。简而言之，创意就是即有新鲜性及创造性的观点。

二、服装品牌设计中的文化创意

1、服装品牌设计要立足于外乡文化外乡文化在广义上包含诡秘的民族文化、神奇的非常自然文化及神圣的历史文化。台湾写名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在I—TAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源遥流长的传统文化．有了文化才可以构成永续营业。在经济全球化、服装行业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中凸出外乡文化，体现民族特色。真实上，真正美好的东西，都是有深厚外乡文化底蕴的，这类东西除了受外乡欢迎外，也是受世界欢迎的。

2、外乡文化在服装品牌中的创意设计运用每个人天生都即有创意．成功创意的关键在于知识积累及积累的选取及组合。提炼外乡元素．以世界化及时髦的超前目光，重构服装文化的活泼鲜明的全新风采，这是服装创意设计的方向所在。处置传统文化及现代服装设计的干系．要注重论证学习及钻研，在文化精力的层面上掌握西方文化及中国传统文化，牢牢捉住中国传统文化的精力理念，避免符号化、外看化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。

思索及感受中国文化的精力理念，关键是对比东方人及两方人对非常自然的不相同体会，这就需求设计者提升知识修养及对文化历史的理解能力。设计立意是设计师对文化理念掌握之后构成的抽象化，这需要长久的积累、消化，对传统文化体会后化为一种非常自然的感情。

三、服装品牌传播中的文化创意

1、服装广告图形设计的文化创意比利时时装设计师沃特•范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)提出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献．他门重要的用途体现在设计师及公众的沟通上，并可加深公众对产物的印象。一个品牌的个性在于展示自我，经过广告中的图形不仅能够表示它的市场定位．并且用这类独特的视觉语言向花销者传递信息。如果制作的广告图形及品牌所值相符而也富有个性，你会获得十倍的归报，反而定会严峻毁坏品牌的抽象化。从这些看来，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，使它们为企业设计广告活动，并聘请专业拍照师拍摄广告。准确宣扬品牌抽象化，清晰地传递设计作风及理念。

2、服装动态广告设计的文化创意动态广告平常指电视广告。广告不仅是贸易活动．也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使本来寻常的产品富有魅力，使目不暇接的花销者瞬时聚焦。广告创意就是环绕产物销售信息，凭借直觉及技能，使用所获得的种种创造元素进行挑选、提炼、组合、转化并加以原创性体现的经过。广告创意越新奇则招引力越大，感染力越强，促销的成效越显著，这是因为人的求新求异的心理决定的。

第11篇

A w a r d―D r a g o n & P h o e n i x J a d e O r n a m e n t s T w i n

Boards” recently successfully rings down the curtain in

CIDIC Secretariat. This Innovative Design Competition

lasts for two months. Nearly 80 participating students’

entries are shortlisted， including five jade creative designs

ranked top places. A creative design entitled Chaotic，

created by Zhang Meng from School of Creativity of

Tongji University， wins grand prix.

由中意设计创新中心（CIDIC）、同济大学中意学院联手中国玉石雕刻大师、国家非物质文化遗产项目（苏州玉雕）代表性传承人蒋喜及美石坊玉雕工作室发起主办，同济大学设计创意学院、同济大学宝石学教育中心、同济大学中芬中心协办的“金蝉奖――龙凤玉饰・对牌”创新设计大赛总决赛不久前在中意设计创新中心秘书处成功落幕。大赛历时2个月，近80件参赛学生作品入围，经过紧张评审，其中5件玉器创意设计作品脱颖而出，同济大学设计创意学院学生张梦的作品《沌》最终获得大奖。

本次创新设计大赛作为同济大学佛罗伦萨校区“驻地艺术家项目”和佛罗伦萨大学孔子学院“指尖上的中国”系列文化活动的首次试水，以及中意文化交流项目中文化推广活动和主题拍摄内容的重要一环，以“创新设计与中国传统玉雕工艺相结合”为主题，以青年创意设计精英为创意主体，融入民间手工艺传承与创新、社会公益、中意设计灵感碰撞等元素，吸引了诸多大学生参加比赛。

当天上午，同济大学党委副书记方守恩首先发言，他指出中意设计创新中心是中国科技部与意大利教研部共同成立的政府间设计创新研发中心和国际化服务平台，致力于充分发挥人才培养、产业孵化及区域推动的功能。中心秘书处自2013年在同济大学成立以来，已经举办了20多次中意间交流活动，但在助推优秀民间手工艺走向世界还是第一次有益尝试。今年3月，同济大学佛罗伦萨校区与同济大学和佛罗伦萨大学合作举办的孔子学院在意大利佛罗伦萨正式揭牌，将成为中国传统文化及手工艺精品对外展示和推广的重要平台。本次大赛也是佛罗伦萨校区“驻地艺术家项目”和孔子学院“指尖上的中国”系列活动的第一次成功实践。活动通过现代创意设计与传统玉雕手工艺制作的结合，大师与青年学生的艺术语言对话，将中西方艺术文明恰到好处地有机融合。感谢蒋喜大师将中国传统艺术精髓，非物质文化遗产带进校园，让更多学生有机会思考，如何保护传统文化，什么才是真正的设计创意。希望今后，能有更多的手工艺大师们去佛罗伦萨，向世界展示中国艺术之粹，并有机会与意大利的设计师开展合作。”

随后，9名参加决赛的学生一一对设计作品进行了介绍。经过认真的评审，作品《沌》获得大奖。作品灵感来源于和田玉受湍急河流，意寓润泽性格的背后实则承受磨难、隐忍大气。评委一致认为，该作品造型感与创意感强，寓意深刻，设计效果图制作精良且可实现性较高。郑梦如同学的作品《残・缺》获二等奖。作品《云卷云舒》、《合》、《侣》获三等奖。

蒋喜大师在发言中表示，传统手工艺与高校结缘很有意义。感谢同济大学师生的参与，赋予了玉石雕刻新的设计灵感。通过美石坊玉雕工作室，将把同学们的设计作品用和田玉打磨雕刻，成品进行公开拍卖后所得部分款项，将资助同济大学大学生创业工程及儿童公益慈善项目。“爱心衣橱”负责人沈颖随即发言，表示将一同参与合作该项目的推广实施。

第12篇

（一）以形达意的辩证逻辑思维《周易•系辞》中说：“圣人立象以尽意”。中国古人认为形象可以尽意，按字面上理解，圣人可以借助于形象，表达自己的意念。可以看出古人对于视觉形象的重视，形象是意念的载体，云纹作为一个传承上千年的视觉符号，它充分地体现出了古人形与意的辩证逻辑思维方式，而云纹以形达意的辩证逻辑思维方式具有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近到远的特点。“形”是具体的，可视的，显露的，不断变化的；而“意”则是深远的，幽隐的。而云纹这种以形达意的辩证逻辑思维方式在图形创意设计中就表现为图形与创意的内在辩证关系。图形必须服从创意，创意需要适合的图形，任何创意都需有适合的图形来传达，任何图形都必须有创意内容才能成为创意图形，才能进行有效的信息传达。为图形而图形，形式再好也无意义，同时精彩的创意，没有适合创意的图形或图形形式质量不高，也会影响创意的传达。因此，云纹以形达意的辩证逻辑思维方式要求。在现代平面图形创意中是要处理好图形与创意的内在关系。云纹以形达意的辩证逻辑思维方式也要求在进行图形创意的时候，要把一个复杂事物用简单的形式表达出来，把传达的内容转换成简洁的图形语言，使其具有深刻的寓意和象征意义而成为一种“有意味的形式”。

（二）意中有境的意象表达云由气生，是阴阳二气聚合变化而成，中国古代哲人观自然之云的形态取云之象绘制而成的云纹，它是中国古代哲学观、自然观和世界观的有机统一体。云纹成为一种精神的图形载体和标示，表达了人们对吉祥、幸福的追求，对生命向往的独特审美意境。这种独特的审美意境是对云纹固有的意象的突破和升华，但并不是完全摆脱固有之象。王昌龄在《诗格》中说“：意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”可以看出这种审美意境指的是内心意识与外界事物的审美意象心灵相通的审美感受，所以云纹意中有境的意象表达就要求形象在尽意的过程中生成的一种独特的审美意境，而云纹这种独特的审美意境就造就了图形创意设计中讲求二次联想的视觉思维方式。意象图形的联想特性就是运用意象图形表现出受众所熟知的图形形态，启发观者通过意象图形语言的联想正确判断出作品想要传达的信息。[3]而二次联想是指图形在传达出设计创意的同时，设计者又赋予图形一种独特的审美意境，给人以充分的想象空间。没有意境的作品，直白的说教，把图形简单的当成文字一样的工具，有一说一，这就犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡，也就是说通过二次联想传达出的意境是图形创意设计的灵魂。在《名古屋香港著名画家十三人展》的海报中（如图2），可以看到在靳埭强先生的设计作品中透露出一种独特的东方美学意境。

二、云纹形态在图形创意设计中的应用

在中国传统的民族设计语言里，云纹独特的造型方法大量的运用于现代图形创意设计之中，其中主要包括有形态构成的运用、象征符号的融合、抽象因素的提取等，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。

（一）形态构成的运用1.反转相关反转相关是指“正形与负形”“图与底”视错觉规律的运用。日本平面设计大师福田繁雄在《两个不同性别的腿》宣传海报的图形创意设计中（如图3），充分利用了正负形的重复手法，男人腿与女人腿在反复中闪烁不定，画面充满了趣味性，视觉效果简洁明了，从中传达出京王百货的繁荣，也在更深入的探讨了男人和女人之间的关系。2.重复再生明清时期流行的团云纹造型，它的手法表现为通过单个云纹的重复组合加强图形本身的视觉冲击力，并与朵云纹相配合，整体的造型姿态构成了一个从四面八方向中心聚拢的展开样式。这种手法在图形创意设计中被大量采用，通过单个形的不断重复和有规律的组合从而使新的图形具有强有力的视觉冲击力，丰富的画面效果是单一图形无法达到的，透过重复的组织结构关系，准确的传达出了画面的某种逻辑关系。2008年北京奥运会祥云火炬的主体图案就是采用了云纹的重复手法，将“吉祥、如意、和谐共生、生生不息”的中国传统文化内涵展现在了世人面前（如图4）。奥运“祥云”火炬的传递也将中华民族精神与北京奥运会吉祥、祥和的信息传递到全世界，在火焰之下的中国云纹也成为最时尚的创意元素。[4]图4祥云火炬3.移花接木移花接木是把两种不同形态的造型通过嫁接融合的手法，重新组合成一个新的图形的过程。秦代出现的云鸟纹深刻体现出了这种独特的造型手法，在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端是云纹特有的S造型，凸显了飞鸟的形象，但又隐含了云纹图案的印迹，把云纹飘逸、洒脱的形态特点和鸟的形象进行结合，形成了新的艺术效果。这种移花接木式的造型手法被大量应在图形创意设计中，是将图形的某一特定元素与另一图形元素进行打破常规的组合，这个新图形并不是原有图形的简单相加，而是一种超越或突变，以产生出新的含义。

（二）象征符号的融合云纹作为中国最具代表性的传统图形纹样，它内在体现了中华民族的传统精神，为现代图形创意设计灌注了民族传统文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意义。从古至今，在云纹发展演变的过程中，积累了深厚的哲学文化内涵。在中国人的心中“吉祥”一直是云纹最本质的象征含义。中国古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。可以说追求吉祥如意是中华民族普遍的文化心理特征，而云纹自古就具有“吉祥”的象征意义。故宫现藏的金属如意，它的头部采用的是如意云纹造型。它是把传统的云头造型和内部一条向内弯曲的圆滑飘逸的曲线形两者结合而成，充分的表达出“吉祥”的文化象征意义，也是人们追求吉祥如意文化心理特征的物态化表现。而现代图形创意恰恰抓住了云纹这一图形符号的文化象征意义，并把它融入其中形成了独特的图形语言。首届中国元素国际创意大赛金奖作品，就把云纹这一文化象征符号运用到海报中的图形创意设计中（如图5），来表现“吉想如意”这一主题。他巧妙的抓住了云纹在中国传统文化中的象征意义“吉祥如意”，通过夸张与变形把“吉祥如意”的“祥”与“吉想如意”的“想”进行同构，呈现出了独特的设计意境，是传统图形创意理念和现代表现手法有机融合的成功作品。

（三）抽象因素的提取云纹就是古代先民用“观物取象”的方式创造的图形符号，是对自然之云形态的一种抽象提取，图形创意设计的特征就是对事物抽象的设计过程，它是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征，最终完成设计创意的一个图形创造的过程。所以图形创意设计中抽象因素提取的造型手法和云纹“观物取象”的抽象造型手法有着异曲同工之处，是对云纹抽象造型手法的继承和发展。例如，2011年西安世园会标志的图形创意设计（如图6），以“天人长安•创意自然——城市与自然和谐共生”为主题，探寻“天人长安•创意自然”的深层含义。

三、云纹色彩观在图形创意设计中的传达

在中国传统的民族设计语言里，云纹具有的色彩观不仅是客观事物外表颜色的外在说明，它代表的是古人对自然和世界的认识，蕴含着十分深邃的情感世界，具有不同的象征意义。中国传统云纹色彩伴随着五行说思想、儒家和道家的哲学思想的产生而发展起来的，所以云纹的色彩观被逐渐运用到图形创意设计中，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。以云纹为代表的五色体系是中国人独特的色彩体系，充分的体现出中国人独特的自然观、世界观和审美观。五色即青、赤、黄、白、黑。云纹的五色是与五行方位观紧密联系在一起的，究其根源云纹五色实际产生于中国古代哲学中的“五行”观念。同时，云纹五色从色相上讲它包含了现代色彩学上的三原色，但它内在体现着的先秦古人的宇宙和天地时空观念。如五色体系中的赤黄青就近似于现代色彩学中色彩的三原色红黄蓝,这三色基本上代表了可见光谱色的全部，换言之，红黄蓝可以代替色彩的总和，眼睛需要这个总和才能满足，也才能处于和谐的平衡状态。[5]从五色“青赤黄白黑”到五方“东南中西北”，从五方“东南中西北”到五行“木火土金水”等，是一个相互联系、相互衍生、相互呼应，循环变化的体系。所以云纹的五色体系所蕴含相生相克、循环变化的时空观念就是对于这种周期性的现象与规律的深刻理解。云纹这种独特的色彩象征意义对于现代图形创意设计有着深刻的启示性，能赋予色彩新的内涵与生命，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。在《九九归一•》的海报中（如图7），画面用中国传统水墨的手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。在黑白红之间显示了道家自然而然、花开花落、落叶归根的深远意境。同时云纹在“焦、浓、重、淡、轻”的水墨丹青中表现出道家崇尚黑色的审美观，在道家看来各种色彩地位也是不一样的。他们推崇黑色，因为在古代“五色”理论中有“北方谓之黑，天谓之玄”的说法，天色乃玄色，而玄乃道家学说的归源之地，所谓“玄之又玄，众妙之门”。靳埭强先生就是很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的色彩情感语言使得他的作品具有强烈民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到了图形创意设计之中，形成了独特的图形语言，也显示出云纹黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。

四、结语

第13篇

北齐的“代面”当为假面之始。《旧唐书•音樂志》有云：“代面出于北齐，兰陵王长恭，才武而面美，常着假面以对敌”。唐朝因而创作“兰陵王破阵乐”，舞者皆戴面具，角色完备，此为学术界一般认为是面具的开端。事实上，脸谱形成由来极早而过程极长，远古时代的原始人，由于渴望获得神灵的无限威力和野兽的强大体力，常会扮演神灵和野兽的动作、声音与形貌，又从兽头加以发展成为了头饰种的仿生面具，后又为涂面化妆以表示对大自然的依附崇拜，借以克服恐惧、征服自然，最终成为了脸谱的起源。其实戏剧脸谱最早的用色，就是采用黑白色，另加入鲜艳的红色，三色不仅构成明度对比，也是色相对比，醒目抢眼，构图画法简单明确。后来随着朝代演变，从宋代洁面与花面的两种基本类型，至元代杂剧脸谱中以简单涂抹净、丑角色的成熟期，直到明代的戏曲表演各类角色的分工已经更为精细，各大剧种逐步有了规范化脸谱。到了清乾隆以后，随着各地民间戏曲的蓬勃发展，尤其是京剧的兴起，曲目日益增多，剧种更是丰富多样、五彩缤纷，脸谱也逐渐趋于成型。现代京剧始于“五四”运动，随着戏剧的社会地位为更多的人们所重视和逐渐提升，京剧表演技艺得到了进一步的升华。这不仅表现在京剧表演人才辈出，同时也表现在表演艺术更加丰富，更臻精巧；特别是随着表演技艺的全面提高，出现了表演艺术流派的空前繁荣。而作为京剧的一种重要的表达元素，脸谱也得到了长足的发展。

二、脸谱在现代设计中的应用现状

在时尚界的流行风潮中，从上世纪末开始，兴起一股汲取传统民俗艺术作为创作元素的潮流。在各式各样的“中国风”中，传统文化元素不但吸引众人的目光，成为话题中的焦点；同时，在融合了现代美学与传统技艺之后，变得多彩多姿。而在诸多中国传统色彩造型元素中，勾绘精美、色彩鲜明的京剧脸谱的造形变化，也开始普遍地作为日常生活用品的设计元素而频繁“亮相”。值得一提的是中国京剧于2010年11月经联合国教科文组织审议通过引入“人类非物质文化遗产代表名录”后，再次掀起了京剧脸谱风行的热潮。像是生活中的衣、食、住、行与其它时尚配饰用品，更是少不了源自京剧脸谱的创作灵感，这些表情丰富五彩缤纷的脸谱艺术，随之纷纷地多样化呈现在现代新时尚商品中。如服装设计中的京剧脸谱图样，北京奥运期间Pu-ma的专柜脸谱设计，饮食文化中的京剧脸谱（如俏江南等餐饮企业形象设计）等等，可谓是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。

三、京剧脸谱时尚创意设计的发展趋势

京剧是我国传统戏曲艺术的瑰宝，长期以来融合中华传统戏曲艺术之长，其具有国际观，为中外人士所热爱。世界著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂，就曾让京剧演员给他画过一代枭雄楚霸王项羽的脸谱。尤此可见，脸谱元素设计的运用在未来必将具有国际化和创新型的重要特征。在传统文化设计不断向前发展的今天，京剧脸谱时尚创意设计应有以下发展趋势：

1、京剧脸谱所衍生现代文化创意商品必须要能兼具“文化的深度”和”创意的广度”，相较于其它的文化商品，京剧脸谱拥有得天独厚的传统文化价值，其所包含的文化性、艺术性以及教育性，就非常值得持续研发，进而成为现代文化创意商品的最佳代言。

2、由上述介绍衣、食、住、行及其它配饰品之生活领域外，更可进一步扩大探究其戏曲剧目本身的故事元素如《西游记》、《封神榜》《宝莲灯》等，通过插画书、绘本、漫画书、动漫、电影、电子游戏或是多媒体来呈现，进而衍生为系列化的相关文艺时尚商品，相互融合并丰富现代人的生活价值。

3、提高京剧脸谱所蕴含的时尚商品附加价值，且应加强消费者对商品本身的心灵认知与感受，如告知消费者商品的故事性背景、创作动机等。借以提升消费者对时尚商品与京剧脸谱的代入感与兴趣。

4、现在市场上以京剧脸谱作为时尚商品的设计实例中，仍有不少停滞在单纯“借鉴”的既定复制阶段，这是极不可取的。我们应以创新型的“转化”来表现设计，跳出窠臼，融入现代时尚美学等新观点，发展更多元的想象空间。

第14篇

【关键词】平面广告 创意 传统元素 涵义

中国传统文化源远流长，图形是传统文化形成的开端，自从有人类记载以来，就有使用图形来传达思想与沟通感情的形态，为后人留下了宝贵的视觉文化遗产。传统的视觉文化吸取了人类优秀文化的精华，是经过高度提炼的传统元素，其中包含文字、人文、风俗、文艺等。传统文化元素不只是形式上的视觉文化，更是一种传统精神的内涵。而今的中国传统元素更是平面广告创意的源泉。例如京剧脸谱、云纹、龙纹、中国红等，这些都已经是平面广告创意中升温的传统元素。但是，在运用传统元素时，必须意识到它们不仅仅是一种图案或纹样，而是体现出传统文化精神的一种载体。在平面广告创意中运用传统元素，可以使广告创意作品与受众之间产生情感上的共鸣，更能体现传统元素与中国人的情感是一脉相承的。

一、平面广告概述

当今社会是一个高度发达的信息社会。人们每时每刻都会接触到不同媒介发射的信息。在商业高度发达的社会里，质量已经不是产品畅销的唯一要素，而那种传统的“酒香不怕巷子深”的消息观念早已成为过去。在商品质量相近的情况下，商家各自高举品牌旗帜，通过各种媒介宣传自家产品的优越性与品质，塑造自身品牌形象吸引消费者。广告就成了商家宣传的重要手段，甚至是商业成功的捷径。平面广告是生活中的一部分，它汲取了音乐、舞蹈、美术、电影以及生活元素等为题材进行创意发挥。广告无处不在，它是政治、经济、文化的融合体现。广告亦是一门艺术，好的商业广告都具有很好的视听效果以及深刻的图形寓意。通过观赏平面广告创意可以感受到创意的启示与商业引导，极大地丰富了人们的物质生活和精神诉求。在一座城市中，广告已成为城市和文化的一道独特的风景线，吸引或冲击着人们的视觉感受。

平面广告以版面大、视觉传达性强、印刷数量灵活、费用合理、可以大面积连续张贴、张贴的时间长、传播范围广的特点，不断吸引广告商和社会组织进行大力推广与传播。平面广告以强烈、简洁、直接的视觉元素使信息显现出传达的魅力，它的感染力与视觉魅力往往超越文字和时间及空间的限制。因为受众的年龄层次、文化水平及生活习惯的不同，所以，为了引起更多受众的注意和兴趣，在平面广告创意中使用醒目的色彩和冲击力强的图形及简洁明了的字体，易于记忆的广告语言和指示性强的符号与图形，都可以实现平面广告创意表达的目的。

二、平面广告的创意思维

创意是人类的智慧之花，因每个人的感觉不同，所以理解和表达就有差异。创意思维的积累既是长期生活环境影响与作用的结果，也是视觉元素的潜意识作用的结果。如果说广告理论是呆板的，那么创意便是灵性的闪现，创意源于生活又高于生活。平面广告将创意通过视觉语言传达给更多的受众，让受众了解平面广告创意与设计的新涵义，达到受众的理解与认同，也更好地为人们的生活服务，引导生活方式的转变。

（一）创意思维的基本理念

创意思维是以新颖独创的方法解决问题的思维过程。这种思维能突破常规思维的疆界，以超常规甚至反常规的思维方法去思考设计问题，提出与众不同的解决问题的方案，从而达到创意新颖、独特以及具有社会进步意义的效果。创意从字面意义上理解，“创”是创造、创新的涵义，而“意”则是意思、意想、意境的寓意。创意就是一种思想、意境的创造与创新的表达。它是一种突破常规的超越的自我表达。创意是思维的碰撞，又是智慧与灵性的对接，更是具有新颖性和创造性的特征。创意是对旧元素进行新组合的表达，创意的本质是创造与创新，它可以是一句经典的广告语，也可以是一幅具有强大冲击力的图形，更可以是一个特殊的观念，所以，创意是一个从思维到表达的过程，是在视觉积累基础上升华的灵动，更是在冥思苦想后的灵感顿悟。

创意并不一定是轰轰烈烈的大手笔，可能是一个角度的变化，或文字的变化，或在特定场合的一句普通话语都可能成为一个非常好的创意。在创意思维的过程中，每个人都有自己独特的思维方式与表达方法，对于主题的设计会产生与不同的想法和表达。设计是一种创造性的思维活动，思维方式则是产生创意的源头。广告创意思维是广告设计师以新颖独特的方法解决问题的独立思维方式，而思维就是人脑的技能和产物，是人类劳动协作和语言交往的重要社会实践活动。思维借助语言、图形及色彩为传达载体，间接地、概括地反映事物的本质，规律性地体现人们生理和心理活动。

（二）“自然观”的东方思维

18世纪上半叶，在法国文化思潮的演变中，古典主义僵硬的教条思想逐渐受人厌弃，人们重新体认了自然的不均衡美。中国的自然哲学也开始向欧洲传播。中国画以“观自然”为神圣的使命;在画家眼中，山如自然之肉身，岩如自然之筋骨，水如自然之血液，草木如自然之毛发，云雾如自然之气息。正如米歇尔・苏里文所描述：“中国人对自然顶礼膜拜，是因为渴望得到自然的关怀。”在这一观点上无论是天子，还是庶民均无区别，或许是面对自然无法解释事象的想象表达，也许是人们用智慧装点美化自然使之成为满意的视觉与场景，于是，原本平凡枯燥的自然蒙上了一层神奇的图形、色彩、文字的痕迹。在中国文化发展历史上，孔孟之道、老庄和佛家思想是三大重要的思想。由此，东方思维从抽象的人性论出发，以虚幻的方式来反映客观的物质世界，也强调通过自我完善来达到完美的境界。所以，中国画的思维是注重以形写神、气韵生动、表情达意的东方思维。这种强调“意境”要求反映人们内心感受的东方传统基因，极大地影响了中国的平面广告创意思维与设计表达。

三、传统元素在平面广告中的涵义更新

所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基础的、涵括其他各种不同思想与文化内容的有机构成体系。针对民族文化的传承而言，强调的是民族文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产，是在传统文化中吸取出具有代表性的视觉元素可称之为传统元素。在中华文明的上下五千年中，形成源远流长的视觉文化图形与寓意，传统元素包罗很广的图案寓意、色彩象征、文字涵义等。例如：书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、漆器、剪纸、祥云、雷纹、瓷器、 国画、壁画、雕塑等，都是中国传统元素在东方文化中的一种传承和自然观的表达。传统元素题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，在世界艺术之林中，中国传统元素正用它那独特的东方思维魅力传播着熠熠生辉的形象。因此，设计师要善于从中获取设计创意的灵感，传统文化是取之不竭用之不尽的创意源泉。要开创多元化的设计与创意潮流，是新一代设计师所面临的创新课题，要将传统元素加以创新提炼与运用，使传统文化元素更具有时代特色与传达力。在发挥传统艺术表现方式的基础上，将传统元素应用与融合，展现出时代的视觉魅力。例如龙凤纹样、万寿图、福字等，都可以在平面设计创意中进行重构的探索与表达。

（一）传统文化在平面广告创意设计中的再现

1.平面广告中的儒家思想

儒家思想自汉武帝纳董仲舒之言“罢黜百家，独尊儒术”之后，一直是中国社会主流的意识形态。儒家思想，也称为儒教或儒学，是以“仁”为核心和“人为贵”的思想体系， 是中国最为重要的传统文化，崇尚“中庸”，崇尚和谐。儒家思想对平面广告创意思维的影响极为深刻。2008年北京奥运会的标志“中国印・舞动的北京”设计创意，就是由传统元素意形字和印形、中国字和五环徽有机地结合，充分体现了中国人民对奥运会的热情和对世界人民的欢迎。标志使传统文化有了延续性与传达性，巧妙而不牵强，拥有很多的文化气息和亲和力，在视觉语言中达到传统与现代的有机融合，也体现了儒家和谐之道。同年，一幅名为《新时尚》的平面广告中，一头乌黑的发丝被编成奥运五环结，并染上红、绿、黑、黄、蓝五种色彩，加上标有龙图案纹样的中国旗袍的领式，就是奥申委向全国征集奥运招贴设计竞赛中脱颖而出的金奖平面设计创意作品，这幅广告体现了平面招贴设计具有独特的视觉冲击力，达到完美的人与自然相和谐的视觉效果。

2.道家思想对平面广告的影响

道家文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族在漫长的发展过程中所创造的又一精神财富。道家提倡道法自然，自然无为，提倡人与自然和谐相处，主要有“天人感应论” “天道自然论”“天人合一论”的观点。“天人合一论”，即是整体合观人与自然，成为各派哲学家的共识。“天人合一”有两层意思：一是天人一致，宇宙自然是大天地，人则是一个小天地;二是天人相应，或天人相通。就是说人和自然在本质上是相通的，故一切人与事均应顺乎自然规律，达到人与自然的和谐。在平面设计创意上体现整体感觉质朴古雅、品位高雅、虚静谦和，道家思想对中国平面广告创意在形式上的影响是以虚实相结合的手法展现视觉语言的意境美。例如，我国香港平面设计大师靳埭强在其招贴设计《自在》中，就运用了水墨技法，融合现代技术的视觉肌理又不失传统意味，在意境中强调天、人、心的和谐关系，达到视觉艺术与心灵的沟通，增强了民族性与感染力，更体现了视觉新美感与信息传达力。

（二）民间传统元素在平面广告设计中的语意

民俗是世世代代相传的民间生活习俗和视觉语言的共同认知，是依附于人民生活中的万物、行动习惯、情感传统符号和信仰图形中而产生的视觉文化与视觉形态。民俗起源于人类社会群体生存与生活的需求，在民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为人民日常生活服务，又为人民的生活引导符号。民俗不仅丰富了人们的生活方式，还增加了民族凝聚力和视觉审美，更增强了民族的认同感与自信心，塑造了民族品格与精神。

1.建筑中的新传统与文化

建筑是历史的纪念碑，也是体现传统文化理念与寓意的符号。在传统建筑中，窗成为传统建筑中最重要的构成元素之一，是建筑的审美视觉中心。传统的建筑装饰、门窗花格等的纹样多采用几何图案，窗棂上雕刻有线槽和各种花纹，构成种类繁多的视觉传达信息。例如：福寿延年、石榴蝙蝠、扇状、瓶形、回形纹等，极富传达力和影响力，并且弥漫着浓厚的传统文化与吉祥祝福的气息。

2.传统图案的新造型传达

传统图案源于原始社会的彩陶口图纹，距今已有6000至7000年的历史，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等。在传统吉祥图案中，多是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四方连续等传统构图式样。瓷器因其造型和图纹上精美绝伦的传统图案而备受人们的喜爱，如青花瓷常印有百花、福禄寿、二龙戏珠、龙凤呈祥等传统文化寓意的图案。

结语

综上，在现代平面广告创意中，全球设计界刮起了中国风，开始对传统文化重新认知与解读，创意设计者开始试图将传统图案重新运用到现代平面广告创意设计中。在平面广告创意设计中有许多都与传统文化艺术有着至深的渊源和高度的融合。创新与传承是传统元素的重新运用与再创造，感悟传统精髓的同时对传统图案进行再认识，这是时代的要求，更是“人们的审美结构，它积淀于人类心理底层，不为意识所知，又决定着人的情感、视觉、想象、理解等心理行为。”事物的发展是一个创新进化过程。因此，对传统的认识和对传统元素的理解不能脱离对人的生理、心理、社会和生活用品的需求。要达到创新传统，必须理解传统图案的历史与文化积淀，在不断发展与变化中进步。继承和发展要强化发展与创新的理念;同时还要感悟社会多元文化影响与传统文化传承的联系，理解传统文化元素与现代设计的内在关系。总之，只有真正挖掘和理解传统文化的传承和连续性，吸收和借鉴传统文化的精髓，才能设计出富有本民族特色的平面广告。

参考文献

[1]冯冠超.中国风格的当代化设计[M].重庆：重庆出版社，2007.

[2]崔生国.广告设计基础[M].上海：上海人民美术出版社，2012.

[3]伊延波，张建设.广告创意与设计[M].北京：清华大学出版社，2010.

[4]李俊.广告设计[M].北京：中国青年出版社，2012.

第15篇

关键词：十二生肖元素；产品包装设计；文化内涵

0 引言

十二生肖中的十二种动物，可谓形态各异，个性突出，每一种动物背后，都蕴含着一个古老的神话故事，展现了中华民族民俗文化的一面。而正是这种美轮美奂的形态，突出的个性，以及丰富的文化内涵，增加了十二生肖的传播价值，审美价值和文化价值，因此，对于现代产品包装艺术设计师来说，利用十二生肖的多元价值，与产品包装进行结合，创设传统与现代相结合的全新包装设计理念，打造别具一格的产品包装审美风格，有着一定的可行性、创新性、文化性。

1 十二生肖元素应用于包装设计的策略

1.1 引入包装图案设计

图案，是产品包装设计最能给受众留下印象的部分，在包装创意设计中，融入具有十二生肖元素的图形图案，不失为一种十分新颖的设计理念。在具体设计过程中，如何巧妙地融入十二生肖元素，为产品包装的外形，增色添彩，也着实考验着众多设计师的功力。当然，针对不同层次、不同产品、不同受众的需求，将十二生肖元素进行恰如其分地变化，引入产品外包装图案部分，则是一条永恒不变的设计真理。例如，倘若产品的主要消费和购买群体为青少年儿童，那么，在将十二生肖元素引入产品外包装图案时，设计师应该优先考虑将十二生肖进行卡通画、个性化的变换，凸显出其可爱、卖萌的一面，以吸引这部分消费者的眼球。

如图1所示，为国内某品牌糖果生产企业的包装盒，设计师将十二生肖进行了简约化的变换，以粗线条的设计思维，让十二生肖的构图变得简单、卡通，辅之以粉红、褐色、黄色等几种简单而不失炫丽感的色调，凸显出了十二生肖元素灵动、活泼、可爱的一面。而该品牌糖果的主要消费群体为少年儿童，如此可爱、简单、大方的外包装图案，很容易抓住他们的眼球，甚至会激起他们临摹十二生肖图案的兴趣。可以说，设计师的这一作品，用卡通化的形象，深化了产品的营销针对性，也十分具有构图创意感。

1.2 引入包装意境设计

将十二生肖元素，融入产品包装设计的意境中，打造一种全新的创意化气息，体现出传统文化与现代包装设计交互的整体美感，则是另一种创意设计视角。换句话说，产品包装设计意境的表达，是产品内涵外在反映的第一要素，而将十二生肖这种传统文化元素，融入其中，架起传统与现代有效沟通的包装设计桥梁，应该说，是产品包装设计创新的另一种灵魂。

例如，贵州茅台酒业股份有限公司与中国邮政联手打造的一款十二生肖邮票茅台主题纪念酒产品外包装上，以书法文字结合动物外形的设计手法，引入了十二生肖主题，无论是酒瓶表面，还是酒瓶盖上，都深深嵌入了十二生肖的元素，该款设计，将中国传统书法艺术、酒文化、十二生肖巧妙地结合在一起，旨在创造国酒茅台、国宝珍邮与国粹生肖文化的完美结合，可以说，是以款中国传统民俗文化、书法文化、酒文化与现代包装设计的强力碰撞，透过产品包装，中国传统文化艺术的意境彰显的恰到好处。

1.3 引入包装造型设计

产品包装的造型，是影响产品包装风格最重要的因素之一，而将十二生肖元素，融入产品包装造型设计中，则能够起到烘托产品多元化风格的很好效果。在受众的观念中，普遍认为十二生肖既是十二种被赋予神话色彩、民俗色彩的动物，既是动物，必然富有生机，各具姿态，即：静止有静止的姿态，运动有运动的姿态，每一种姿态，都可以为设计师带去包装设计的灵感，而巧妙地抓住这一灵感，进行造型设计的有效利用，便可以在不经意间，创造出一种新的产品包装设计经典。

例如，国内某设计师设计一套主题为十二生肖的婚庆糖果包装盒，在设计中，设计师没有仅仅以图案的形式，融入十二生肖元素，而是将整个包装盒的外形，打造成十二生肖的形状，巧妙、可爱，又不失喜庆，在婚宴场合，当宾客接收到该款糖果时，心中很容易萌发出喜悦、快乐、逗趣的情绪，增添了一种幸福感和直观视觉感。

2 十二生肖元素在a品包装设计中应用的优化建议

2.1 注重设计创新

一方面，设计师应学会从生活中汲取创造性设计的灵感和思维。著名法国艺术家马塞尔.杜尚曾经说过：“生活即艺术” 。他的话阐述了一个哲理，即艺术源于生活，从生活出发，去挖掘创新的灵感，则能够将包装设计产品中最本质、纯真的内涵展现出来。十二生肖形象，本身就源自我国古代劳动人民生活中创想出的图腾，因此，它是一种来源于人民生活的艺术形象，设计师在进行创意设计时，也应当抓住十二生肖来源于生活的这一特征，多从生活中挖掘灵感，创新设计思维。

另一方面，应善于从他人作品中汲取创造性思维。所谓“三人行必有我师”，一个设计师创造性思维的培养，同样源于对他人作品中创意思维元素的提炼，只有通过不断的提炼和学习，才能够为创造性思维的培养提供源源不断的灵感，因此，在日常的学习和交流中，设计师应学会多览他人佳作，从中发掘融十二生肖元素融产品包装设计的创意灵感。

2.2 加强市场调研

十二生肖，是中国传统民俗文化中的精髓，将其与现代产品包装进行整合，其实质，是传统文化与现代包装设计理念的融合，是一种十分创新的设计理念。目前，市场上类似的设计产品，也呈现多元化的发展趋势，因此，设计师在进行设计时，必须要根据市场的发展趋势，消费者的审美变化，产品的本身需求，进行设计前的准备和调研工作，也只有通过充分的市场调研，设计师才能够最准确地把握好消费者对十二生肖元素融入产品包装的喜好，并将之有效融入包装设计中，使自身的设计实现有的放矢，以此满足消费者的多元化消费、审美需求，实现产品包装设计的最优化。

3 结语

融十二生肖元素于产品包装设计，是一种创新化的设计理念，在进行创意设计和运用时，设计师应不断创新思维，做好市场调研，根据产品的消费对象，市场需求，制定设计方案，积极迎合消费者的审美、消费心理，投其所好，满足需求，引导其消费和审美的情感，激发其消费欲望，如此一来，才能够使产品脱颖而出，为十二生肖传统文化与现代产品包装设计的紧密结合，打造新的途径。

参考文献：

[1] 邸永君.十二生肖与图腾崇拜[J].中国宗教，2014（11）.

[2] 钟立生，陈丽东，邵逸清.试析生肖文化在中国的影响[J].知识经济，2013（20）.