美术设计与创意范文

前言：我们精心挑选了数篇优质美术设计与创意文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

【关键词】艺术设计专业 大学生

美术基础教育 教育模式 创新发展

大学教育普遍强调对学生创造力和自主学习能力的培养，并重视提升学生的综合素质培养。艺术设计专业在我国起步较晚，但随着对设计人才需求的增加，大批高校扩大了对艺术设计专业的招生范围。这就导致我国艺术设计方面的发展是不合理、不科学的，而出现的这些问题都表现在艺术设计专业美术基础教育中。由此可见，想要改变这种状况，对美术设计专业美术基础教育模式的改革和创新就变得非常有必要。

1 艺术设计专业中美术基础教育模式创新的意义

随着我国对艺术设计的重视，各大院校纷纷加强了对艺术设计专业人才的培养，导致艺术教育的影响越来越广泛。美术基础教育与艺术设计是共同存在的，其目的就是让艺术设计专业的学生在基础学习过程中培养设计思维，美术基础教育是使学生走向专业设计的一个桥梁，也是美术与设计相融合的一个阶段。

传统的美术基础教育教学中，基本上都是采用以绘画为主的训练方式，因而评判的标准都遵循传统回话的标准，例如，焦点透视法、形体的准确法、这些都是传统美术绘画中的强调因素和审美标准。但是对着设计专业课程教学方式的改变和创新，我们发现美术基础教育课程的教学方式在很大程度上束缚了学生的创新能力和思维意识。显而易见，这种传统的美术基础教育模式已经无法适应艺术设计专业的特殊性和需求。随着社会的发展和对艺术设计人才的需求，艺术设计专业的教学内容和方式也在不断的创新，因此，对美术基础教育模式的创新工作变得刻不容缓。

2 传统艺术设计专业中美术基础教育模式中存在的问题

2.1 传统教育模式只注重学生绘画的技巧和手法

传统艺术设计专业美术基础教育模式是比较单一的，很多艺术院校的设计专业都是由美术学科发展出来的，在基础美术教育中基本采用原来的教学方法。这就导致学生只对画像进行细致的临摹和描绘，并没有发挥其思维能力，因此，设计的作品仍具有局限性。

2. 2 忽视了对学生审美能力和创新能力的培养

由于原有的教育模式比较保守，无法激发学生对艺术的激情和兴趣。在美术基础教育教学中单纯靠写生为主的教育模式，会在很大程度上增加学生艺术修养的局限性，抹杀了学生艺术设计才能的创造力。这种教学模式不仅无法适应教育改革的内容，也无法适应时代的发展。

2.3 教育模式的局限性导致艺术设计专业教育与美术基础教育缺乏沟通

我国自开始发展艺术设计专业以来，不断对其教学模式进行学习和改进。我国引进国外涉及高校的设计教育模式后，更是使我国艺术设计专业有了全面的发展，有了参考的标准。但是对于美术基础教育的教学方式仍采用传统的模式，并没有和艺术设计专业的教育方式齐头并进，从而适应新的设计要求。还有一点就是艺术设计专业美术基础教育教学中的老师大多都是绘画专业毕业的，并没有充分对艺术进行研究和探索，缺乏艺术的敏感度，并且对艺术设计专业的教学模式理解不够准确，这就导致艺术设计专业课程与美术基础课程严重的脱节。

3 艺术设计专业美术基础教学模式创新的理念与内容

3.1 艺术设计专业美术基础教育模式创新的理念

（1）根据教学大纲在同一时间上，系统地对培养学生对艺术设计知识和技能。（2）在完成教学任务后，教师应充分发挥才能，提倡创新改革。（3）培养学生自主学习能力和创新能力以及应用能力。（4）为学生设计专业的学习和毕业后入职打下良好的基础。

3.2 艺术设计专业美术基础教学模式创新的内容

（1）改变传统的教学模式，确定新的教学思想。从设计教育的整体性出发，根据不同设计要素的要求进行能力的培养。将原有的教学思维改为扩散思维训练、将教学内容分为不同的阶段和步骤进行教学、这些训练必须从不同的角度和性质进行考察，在遵循自然规律与美学的基础上实现教学目的，使学生从多角度获得思考，建立符合设计要求的思维方式。

（2）依照新的教学思路，调整教学安排。保留美术基础教育中二维、三维设计的概念，将教学的重点向人文精神和思维能力方向改变，重视学生个性化思维表达能力。对于美术作品的形态而言，是对作品感知的再现，是将思维融入物质的一个载体，这也是在美术基础教育中学生必须体会的内容。

（3）利用现代多媒体技术，培养学生的创作灵感。随着科学技术的发展，多媒体技术在各个领域得到了普遍的应用，在美术基础教育中创作灵感的培养非常重要。利用多媒体教学设备培养学生美术创作的灵感是时展的需求，并且可以大大提高学生的学习兴趣。

（4）注重学生的创造力和动手操作能力。将设计的三个重要要素相结合，来开拓学生对艺术设计的发展空间，也就是讲设计的基础与个人兴趣想结合，激发学生的创新能力和动手操作能力。

4 如何对艺术设计专业美术基础教育模式进行创新和改革

我国艺术设计专业的兴起比较晚，但是发展比较快，从对艺术设计专业美术基础教育模式创新意义的分析，这就要求我们从实际出发，对课程进行适当的调整，进而实现对艺术设计专业美术基础教育模式的创新。

4.1 加强美术基础课程教学的适应性

美术基础教程的创新改革是为了改变美术基础教育课程与艺术设计课程严重脱节的现象，使美术基础教育课程真正成为艺术设计专业的基础课程。这就需要改变原有的教学格局，培养学生的视觉管理能力和审美信息的传递能力，开发学生对未知艺术领域的自主探索学习能力，培养学生的分析能力，努力使学生适应美术基础教育教学。

4.2 建立全新的设计基础教学内容

想要提高学生施加能力和创新能力，必须加强时间性教学的比重，不断优化教学结构，建立完善的设计基础教学体系。这种做法可以在很大程度上培养学生的自主发展意识和综合开发设计能力，保证教学内容的有序开展。

4.3 调整美术基础教育的课程体系

首先，重新确立课程体系，对美术教育课程的教学活动进行改革和创新。主要可以从以下几个方面入手：一是将美术素描改为艺术素描，二是将注重写生色彩课程改为设计色彩课程，三是将单一的基础图案练习改为以结构与装饰基础相结合的练习，四是加强对图形创意及抽象性体的练习，五是增加开设综合材料激发语言课程。

其次，确立新的课程教学体系与模式，培养学生的创造力。主要可以从以下几个方面考虑：一是利用现代化的教学手段和方法代替原有的纸、笔教学方法，例如，可以采用多媒体课件、摄像机等现代化工具应对涉及信息量大、多等问题；二是开展理论与实践相结合的教学实践活动，这样更有利于学生创造性思维的培养；三是在学校开展师生作品的展示活动，调动学生的积极性和学习气氛，推进美术基础教育的创新和改革；四是聘请专业的设计师来校进行讲座。

结语

随着我国对艺术设计人才的需求量不断增多，我们应该对艺术设计专业课程的改革对美术基础教育模式进行创新。想要完成艺术设计专业美术基础教育模式的创新必须建立完整的美术基础课程教学体系，不断应用先进的教学技术和方法，开展各项活动，充分调动学生对学习的积极性，以更好地完成对美术基础教育模式的创新。

参考文献

[1]朱小芬.绘画与设计之间的桥梁――艺术设计专业中的装饰色彩训练[J].艺苑，2006，（23）：132-134.

[2]李木边.“对话”清华美术教学务员[M].河北美术出版社，2006，（07）：145-149.

[3]约翰内斯・伊顿，杜定于泽.色彩艺术[M].上海人民美术出版社，1985，（20）：160-172.

第2篇

关键词：现代工艺；美术设计；传统文化元素

在现代工艺美术设计中融入传统文化元素是社会发展的趋势和潮流。只有积极借鉴和学习传统文化元素才能够设计出更好地工艺美术作品。工艺美术设计发展至今，不仅是人与人之间的关系，还需要协调人与社会以及人与自然之间的关系。现代工艺美术设计中，传统文化元素是艺术设计的核心和灵魂，将传统文化元素融入到现代工艺美术设计中能够保证作品更具内涵和韵味。

一、传统文化与设计分析

我国的传统文化含有丰富的内容和元素，经过历代艺人、画家以及工匠等的创作，积累了丰富的艺术表现形式。从彩陶到青铜，从器皿帛画活雕塑画像石，再从绘画到瓷器，和剪纸、面具、建筑以及纹饰等都体现出精致、灵巧、简约、奢华等手法，[1]这些丰富的形式给现代工艺美术设计提供了丰富的元素和图式。我国传统设计元素是文化中的宝贵财富，有着丰富的内涵、多样化的形式和悠久的历史，是其他艺术形式无法代替的。当前国际化的设计呈现出多元化的趋势，现代工艺美术设计也需要面对新的问题，科学的借鉴传统文化元素，创造出更有特色的现代工艺美术作品。

二、现代工艺美术设计对传统文化元素的借鉴

（一）传统设计理念的应用

我国的传统文化是经过长期历史发展而积累、总结和形成的，这是一种民族文化精神的重要表现，具有很强的凝聚力。从一万八千年以前，人们就开始认识到了美，山顶洞人的装饰品中在钻孔、着色方面有了原始的认知形态。到仰韶文化时期，彩陶成为了具有时代特色的艺术品。人们在夏商使其就能够熟练的冶炼和铸造青铜。我国的工艺设计经历了商周的青铜、汉代的工艺品、唐代的唐三彩、宋代的瓷器、明代的苏绣以及清代的家具。[2]中华民族几千年的历史文化从绘画、书法、建筑、民间艺术等得到充分的体现，对于现代工艺美术的设计产生了极为重要的影响。尤其是我国绘画中的笔墨、结构等技巧应用到了现代化的艺术设计中，凸显绘画中的虚实、曲直、黑白、刚柔以及浓淡等应用，在艺术设计中表现出新的美，并且已经将这些新的设计手法应用到现代工艺美术设计作品中。

我国的传统文化以当时民间流传的艺术作品作为主要的表现形式，这些民间艺术作品呈现出浓厚的民族特点以及时代特征，可以说这是现代工艺美术设计中十分重要的财富，更好地触动设计人员的心灵。我国民间流传的工艺品经过几千年的历史发展总结了丰富的经验，对于现代工艺美术设计而言有着积极的促进作用。我国传统文化中的造型艺术设计有着重要传承价值和意义，现代艺术设计师积极吸收传统的色彩与造型，并以此作为现代工艺美术设计的重要依据。现代工艺美术设计中，中国传统文化是取之不尽的资源。我国传统文化是长期发展中形成的，中国文化的形态更加稳定。我国传统文化中民族精神、气节、人文关怀、道德修养等是十分丰富的，引导人们更好地发展与进步。

（二）传统装饰纹案的应用

我国的艺术设计分为三个过程，陶器、制造青铜器、使用金银器。原始社会的艺术设计中陶器是重要的标志。[3]陶器在制造过程中是有所差异的，不同的陶器在造型、装饰纹路以及色彩等应用上都是不同的。当前陶器的制作手法逐渐发展起来，其制作的过程和工艺也逐渐复杂，制作过程呈现出多样化的特点。彩陶是仰韶文化的重要体现，原始社会中，陶器虽然很美，但是它的主要功能要是使用，青铜器的出现是陶器的发展，并且在很多方面都表现出不同，比如工艺手法、造型以及装饰功能等都是存在差异的。青铜器不仅在使用功能上比较好，而且其造型和装饰也比较独特，这些设计体现出人们当时的精神与物质观念。上世纪80年代之前，我国的艺术设计沿用了工艺美术和传统的图案。传统的装饰纹案都与人们的日常生活密切相关。在现代的工艺美术设计中，古典的装饰纹案起到了良好的艺术设计效果。我国的古典家住、画像石、剪纸、书法、装饰纹案等传统图饰有一定的代表性，能够更好的表现出我国的艺术形式。能够体现出我国高品位的文化内涵，并且也凸显时展的潮流。现代工艺美术设计中，我国传统图饰的使用需要与文化艺术相结合。工艺美术设计人员可以对传统的图饰进行重新设计与研究，将传统文化中的精华吸收，融入到工艺美术设计中从而更好地表达民族文化。

三、现代工艺美术设计与传统文化的融合

（一）现代工艺美术设计与传统文化融合的发展趋势

对于现代工艺美术设计而言，我国的传统文化元素对其发展有着重要的影响，二者是统一的整体。我国传统文化是宝贵的精神财富，经过几千年的沉淀与积累更是形成了丰富的民族文化内涵，并在汉字、传统的图形、绘画以及工艺等表现出来。当前尽管我国的艺术设计取得了一定的发展，但是效果却并不理想。当前世界经济发展呈现出全球化的趋势，我国的现代工艺美术设计不仅需要回归到传统化，也需要与当前的时展相适应，与世界接轨，这是我国设计人员对传统文化的总结与反思。

（二）传统文化对现代工艺美术设计的促进

我国的现代工艺美术设计中，是有硬和软两种方法的，这两种方法中的硬其实就是在进行现代工艺美术设计中使用一些外在的工具，进而更好地辅助工艺美术设计，使用的主要工具主要有电脑、笔等，这些是比较常见的。而软的方法则是思想上的内容，比如新的设计理念等。在硬和软两种方法中，软是最为重要的，在对现代工艺美术作品欣赏中，人们一般都是被设计理念吸引的，现代工艺美术设计作品中，设计理念是其灵魂与精神。硬的方法以软的方法为依托，只有实现了软的设计理念与方法，才能够更好地通过硬的方法表达出设计的作品。

鉴别传统文化元素时，需要对创作的内在思维以及方法等进行科学的分析，我国古代作品创作时主要有三种方法，其一是“形”，这是长期的历史发展中一直有存在的创作方法和主题，其二是“意”，这是对图形内在的含义进行分析和研究，并结合这些内涵进行创作。其三就是“神”，也就是说在设计创作过程中按照传神的方法进行，这在现代工艺美术设计中是比较少见的，因此需要进行更好地学习。

四、结语

将现代工艺美术设计与传统文化元素相结合，充分体现出人们的思维方式与审美，将中国传统文化中的艺术形象以及民族特点凸显出来，从而设计出更多高水准的作品。现代工艺美术设计师需要保持独特的眼光以及文化功底，从传统的民族文化中吸收灵感，从而创作出更多好的工艺美术作品。

【参考文献】

[1]魏娜.新疆文化产业与民族传统文化――七坊街中的维吾尔族民间工艺美术元素分析[J].现代装饰（理论），2014（01）：135-136.

第3篇

1 工艺美术设计在作品构思上的创新

工艺美术设计，对要创作的作品进行艺术构思是最基础的一步。一个好的工艺美术作用在设计上就一定要体现出创造力，对于任何一个工艺美术设计者来说，在作品创作构思的过程中，一定要充分发挥想象，不断提高创造力。这首先要创新构思理念，在创造的过程中激发新的灵感。工艺美术是人类社会艺术文化发展的一种体现，也是人们审美观念的反映，艺术构思离不开创新。

现代工艺美术设计在作品构思上的创新体现在多个方面，构思创新也是工艺美术设计中能够使思维和想象保持良好状态的基本条件。当然，工艺美术设计者在发挥自身想象与创作的过程中，要与社会实际情况和环境为基础，与实际相结合，切不可与实际相脱离。工艺美术设计创作的特征设计到社会的各个方面，将工艺美术与现代审美、社会功能三大主要元素有机的结合起来。我国文化艺术的飞速发展，大批不同文艺思想的陆续涌现，对当地工艺美术设计的发展方向起到了非常重要的影响作用。我们要紧跟时展的步伐，紧随文化思潮，在工艺美术设计中提高创新意识，重视构思理念上的创新，与当地工艺美术的发展动态保持同步。同时将创新思维理念与现实情况向结合，创作出符合大众审美特征，符合社会文化环境的作品。

2 工艺美术设计的创新要与时展相适应

社会经济发展迅速，各国之间的竞争日益激烈，考验一个国家的发展水平，并不单纯看一个国家的经济发展水平，而且各项要素发展的综合性。各国都致力于提高自身的综合国力，必然要走发展创新之路。创新不仅仅是科技的创新，更是思维、理念、文化等多个领域的综合性创新力。在此大背景下，现今工艺美术设计的创新要紧跟时展的步伐，与社会发展相适应。在以往成功经验和先进内容的基础长，积极思考，大胆创新，将设计内容、设计技术以及设计水平都进一步提高。如果从艺术的角度来分析，现代工艺美术设计要具有时代特色，能够反映现有时代所具有典型特征和发展趋势。首先，现代工艺美术设计不同于以往传统意义上的模仿，相较而言，工艺美术设计更有表现力，设计师设计的工艺美术作品要具有全新的时代感。社会经济的发展，文化的进步，人力的欣赏水平和审美能力都在不断提升，对工艺美术设计的作品的要求也上升到一定的高度，这就要求我们在工艺艺术中融入具有时代气息的创新性审美观念。其次，现代工艺美术设计的作品要充分的展现出传统的民族风格和特殊，将中华民族的艺术气息和审美理念融入在作品中。再次，现代工艺美术设计具有明显的抽象性风格，在现代工艺美术的审美观念中，作品要不易过分繁琐，过度装饰，而是以简洁抽象的风格为主。社会的不断向前发展，现代工艺美术的设计的主要理念就是要具有时代性，充分发挥想象力和抽象思维，对整体设计发挥辅助作用。

3 充分利用先进技术提升创新水平

第4篇

关键词：高校美术与艺术设计 创新 素质培养

一、高校美术与艺术设计生的创新能力和艺术素质现状分析

（一）缺乏生活体验，缺乏艺术感知力

当前，高校学生大部分都是独生子女，他们娇生惯养，对生活缺乏体验和感知，无法正确定义自己面临的社会关系和地位，无法较好地体会和实践艺术教学中的人文主义思想，欠缺社会责任感。而在艺术教学中，美术与艺术设计生假如无法获得直接的生活经验及艺术感知和体验，不能细致地观察生活，照搬书本，不加分析地去接受课本知识，那么他们所掌握的知识将是呆板的，难以加以灵活利用，难以清晰地感知到艺术对自身创作的影响，自身的艺术素质也无法提高。

（二）欠缺自主创新意识，思想滞后

在具体的课程实践中，教师会注重美术与艺术设计生自主创新能力和动手能力的培养，但是应试教育的观念根深蒂固，学生创新的再创造能力和想象力受到了束缚。一部分人在思想上注重艺术创新，但在实际学习过程中过于懈怠，难以对一事物保持长久的兴趣与观察，因而无法有效处理学习过程中遇到的困难，艺术创新最终沦为空想。同时，一部分学生缺乏自主学习的能力和意识，不善于主动发现问题并解决问题，钻研意识和自主创新能力皆有待于进一步提升。

所谓创新能力，就是指人们创造新事物的能力，也就是人们通过发挥已有知识或科技的作用，不断进行想象和再创造，从而催生一种新的事物。美术与艺术设计生在进行艺术设计时，创新能力占据着重要地位，而教师的课堂讲解局限于知识的直接传授和灌输，所以学生要实现艺术创新就必须发挥自身想象，对已有知识进行加工和再创造。但是就目前情况而言，长期以来形成的应试教育思想严重限制了他们的想象力，他们总是忽视身边的事物，难以从更深层次研究和挖掘自身的创新能力，思想上存在着较为严重的滞后性。有些学生自身产生过创新意识，但是由于缺乏教师的专业指导，因而实践操作困难重重。长此以往，美术与艺术设计生的创新能力得不到充分的发挥和培养，思想上便愈加不重视。

二、高校美术与设计学生艺术素质与创新能力的重要性

（一）艺术素质对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义

艺术素质源于人们对美的原始的冲动和追求，它并非抽象的美学概念，而是集整体性、稳定性和综合性于一身，贯穿于艺术活动的始终。美术与艺术设计生能达到什么样的艺术境界，在很大程度上与他们的艺术素质有关。艺术素质在每一个人的身上都有其具体的表现形式，它是艺术涵养和艺术能力的统一体。艺术素质的形成不是一朝一夕的，它植根于长期的知识积累和实践，来源于艺术实践、艺术欣赏和审美认知中。要从整体上提升美术与艺术设计生的能力，就必须注重艺术素质的培养，帮助他们实现生理和心理的健康成长。与其它的素质相比，艺术素质涵盖了更高层次的素质修养，它不仅是对美和客观规律的自发性的追求，更是实现个体价值和社会人文价值的必经阶段。

（二）创新能力对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义

对于一个民族来说，创新是民族进步的不竭动力，是推动经济增长的有效助推器。对于个人而言，创新能力是其不断进步、不断超越的推动力。因此，培养美术与艺术设计生的创新能力是不可忽视的重要环节。

三、提高高校美术与艺术设计生艺术素质和创新能力的有效途径

（一）实现各类学术资源的优化整合，促进美术与艺术设计生综合素质的全面提升

在具体的教学实践中，教师要充分发挥美术教育的基础性作用，加强人文艺术教育与学科之间的联系，实现资源的优化配置和组合，不断丰富大学艺术教学内容，切实增强学科的实用性和内涵性。在设置艺术教学内容时，要实现心理艺术学、艺术史、设计史、艺术鉴赏以及艺术美学等各学科的综合利用，强化学术交流和指导，将晦涩的艺术美学转变为通俗的白话，方便他们理解和掌握。随着社会的不断进步和发展，具有创新能力和开拓精神的复合型人才越来越受到社会的欢迎和重视，现代教育要求切实加强各学科之间的交流和资源的实时共享。由此可见，要让美术与艺术设计生更好地掌握和领悟知识，高校就要积极采取有效措施，加强各类学术资源的交流，不断对知识进行整合，从而提升艺术类学生的综合素质，不断适应社会对人才的需求，顺利实现就业。

（二）定期组织文化艺术沙龙活动，鼓励艺术生外出采风，开阔视野

学校要定期组织专门的文化艺术沙龙活动，不断提高美术与艺术设计类学生的艺术修养，积极拓宽他们的知识面，使其丰富自身知识储备，学习到课本以外的知识。也可以组织高水平的文化讲座，因为讲座教师对艺术和美学都有着自己独特的感悟和理解，所以学生在听讲座的过程中可以得到有益的启发，从而积极开发自己的思维，形成自身独到的艺术见解。同时，学校要为美术与艺术设计生外出采风创造有利条件，不断拓宽他们的视野和知识面。在采风的过程中，他们会感受到课堂以外的风土和人情，从而转变世界观、人生观和价值观，不断丰富和提升自己的艺术造诣，激发创作欲望和热情，从而实现自身的成长和进步。高校在发展艺术教育的过程中要注重对美术与艺术设计生创新能力和艺术素质的培养，全方位提升他们的素质，从而满足社会对复合型人才的需求，为他们的就业创造条件。当前，美术与艺术设计教育教学需不断转变观念，与时俱进，注重培养学生的文化艺术素质和创新思维能力。艺术素质是艺术生文化内涵和自身修养的集中体现，而创新能力是一个人内涵、素质情操和综合能力的集中反映，只有不断探索、实践、改革，高校才能培养出高素质的新型人才，方便艺术生就业，为艺术生的职业生涯铺平道路。

参考文献：

[1]熊伟.浅析高校美术教学的改革与创新[J].华章，2013（17）.

[2]李浩.高校美术教育改革初探[J].教育探索，2012（3）.

[3]韩枫.新时期高校计算机动画美术教学体系初探[J].信息与电脑：理论版，2010（06）.

[4]曲琳.浅析中国当代美术教育在新形势的不和谐现象[J].美术大观，2008（11）.

[5]邹定家.浅谈高校美术教育[J].美术教育研究，2010（7）.

[6]崔毅.当今高校美术教育的选择与走向[J].美术观察，2009（11）.

[7]郭原.高校美术教育现状与改革的思考[J].艺术教育，2009（4）.

[8]左明.试论高校美术教育的现状与变革[J].中国校外教育：理论，2008（3）.

作者简介：

程浩，昆明人昆明学院美术与艺术设计学院副教授。

第5篇

关键词：创意美术 幼儿 设计 实践

【中图分类号】G610 【文献标识码】 【文章编号】

一、当前幼儿园创意美术教学的新挑战

随着我国教育体系的改革，家长们越来越注重孩子在幼儿时期的培养，幼儿园教学创意美术教学设计面临一些新的挑战，主要表现在以下几点：

第一、 幼儿美术教学的内容发生了改变，传统的幼儿美术教学一般都是以教师为主导，

教导的内容也比较模式化，颜色、图形、大小等都有严格规定，孩子们只是需要按照老师所画图形进行模仿就可以，所有作品都如出一辙、毫无生气，这种复制模拟的教学方式严重制约了幼儿的想象力。而现阶段的幼儿美术教学更加注重培养孩子们的创作精神，重点在于开发幼儿的创造性思维。

第二、绘画所用的材料变得丰富多彩，随着科学技术的不断发展进步，各种绘画材料层出不穷，传统美术教学所用的材料不仅简单而且种类有限，而现阶段丰富多样的美术材料为创意美术的进一步发展提供了可能。孩子在进行美术作品创作的过程中还可以发现不同材料的使用乐趣，为他们创造性思维的开发提供了有效途径

第三、美术作品的表现形式发生了改变，随着各种新材料的应用，美术作品的表现形式也发生了改变，创作不再有所局限，孩子们可以充分发挥自己的想象力，运用各种方式展现自己的独特个性。

二、当前幼儿园创意美术教学的问题

2.1幼儿美术教育师资队伍的整体水平还比较低

目前，我国的创意美术教学在发展的过程中虽然取得了良好的效果，可是仍存在一些不足需要进一步的完善。首先，就是幼儿创意美术教学的整体师资水平不高，一般，幼儿园在招聘幼儿教师时，对教师的整体素质水平要求不高，导致很多美术教师教学目标不明确，在进行美术教学的过程中草率应付。其次，就是错误的教学理念，由于传统美术教学理念的影响，很多美术教师在进行创意美术教学的过程中，根本没有加强创意的重要性，一味的强调技巧，而忽视了幼儿创造性思维的发挥，还有些教师过于强调创意的重要性，没有进行基础美术创意知识的讲解，让孩子们在进行美术创作的时候随心所欲，而不进行适当的引导，这些问题的出现直接影响了幼儿园穿衣美术教学的发展。

2.2家长的错误性教学引导

幼儿美术教学的主要目的就是培养孩子们创造性思维的发挥，注重的是学习的过程而不是结果。而有些家长认为孩子进行了美术课程的学习，就要在绘画方面有所成就，并且用自己的眼光去评判孩子们美术作品的好坏，并进行严厉的评判。这些错误的观念对幼儿的良好成长造成了不良的影响，不仅制约了幼儿学习美术的乐趣，还阻碍了他们想象了的发挥。家长在评判幼儿美术作品的时候，往往按照自己的眼光于要求让孩子们进行改正，这种错误的引导最终导致孩子们的美术作品变得死板，缺少了以前的那份灵气。这种过早的沈仁华教育标准并不适合幼儿时期的教育需求，这会给孩子的快乐成长带来不利影响。

三、针对幼儿园创意美术教学实践问题的对策

3.1提高幼儿园创意美术教师自身的素质

教师专业素养和综合素质的高低，尤其是教师的敬业精神、教育理念和从教能力，是影响教学质量的关键因素。早期美术教育虽然是低幼阶段的教育，可是对教师的要求却不能低。教师除了精通美术技能外，更应该懂得恰当选择并熟练运用教育幼儿的科学方法。教师要能够根据本园、本班的实际情况独立探索幼儿美术教育规律，科学确定教育目标，灵活选择教育内容和教学方法，科学评价活动效果。正确认识“美”与“术”的关系，它们是相辅相成、相得益彰的，良好的审美情趣有助于绘画水平的提高，反过来，随着绘画水平的提高，对艺术美的理解也会更加深入。只有使幼儿对绘画有了浓厚的兴趣，又掌握了一定的绘画技巧，并充实生动有趣的绘画内容，才能促进幼儿注意力逐渐从无意识注意向有意识，使幼儿美术教育取得更好的效果。

3.2幼儿园要正确引导家长的教学策略

幼儿园还要帮助家长形成正确的幼儿美术教育观念，改变他们认为学习美术的主要作用就是在美术方面取得良好成绩这种错误的观念。让家长认识到学习创意美术的真正目的，并取得他们的支持。只有学校与家长的弓曈努力下，才能加强幼儿美术教育的进一步发展。幼儿美术教育应该强调素质的培养，幼儿美术教育应该是通过绘画知识、绘画语言的传授，综合开发幼儿的观察力、想象力、创造力等各种能力，培养幼儿一定的审美能力、艺术素质和人格品质，是打基础的教育。所以，作为家长，切不可急于求成，片面追求一时的教育效果，更不能采取简单粗暴的态度或有盲从的心理，要呵护好幼儿心中的艺术之芽，要有长远眼光

3.3建设一个良好的幼儿园美术环境

孩子是祖国的未来，要积极建设一个良好的幼儿园美术环境，促进幼儿教育的良好发展。教育部门的相关机构要对幼儿园的开设条件进行严格审查，对幼儿教师的上岗资格进行明确规定，防止一些不合格幼儿园影响到孩子们的健康成长，对进行穿衣美术教学的教师要进行统一培训，帮助他们树立正确的教学理念，这样才能在进行美术教学的过程中发挥积极地促进作用，对他写具有商业性质的幼儿美术比赛进行查处，努力营造出良好的社会环境，促进幼儿创意美术的健康发展。

参考文献：

第6篇

关键词：设计思维；幼儿；美术教育

中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2017）01-116-01

设计是人类能够将自己的意识投入到日常活动当中，对人类社会发展进步有着重大积极意义。幼儿正是培养创造性思维的关键阶段，而美术教育更是需要大量设计思维和创造能力的活动，在美术教育中渗入设计思维是加强培养幼儿创造性思维和能力的有效途径。教师在这时应该注意教学方式和手段，尤其是确定美术教学目标，结合幼儿在这一时期心理特点和生理发展规律来科学制定，然后在幼儿已经具有一定水平基础上，以确定幼儿在下一阶段通过继续努力有可能实现的目标。只有这样循序渐进，适度提高幼儿学习水平，最后才可能达到较好的美术教学效果。在这个过程中教师融入设计思维，有意培养幼儿自主发散思维进行创作的能力，在美术领域才能有好的提高和进步。

一、确定幼儿美术教育方向

幼儿阶段的美术教育基本上还是一些非常基础的内容，教师主要是培养学生思维能力和兴趣激发，在绘画技巧上涉及的专业知识比较简单，因此教师在这个过程中就必须确定好幼儿美术教育的方向，尤其是要注意创造思维和设计思维的培养。如果幼儿只能用一些笼统抽象的图形来创作图画时，教师就应该尽量鼓励幼儿尝试把这些抽象图形用各种线条连接组合在一起形成新的图画。等到幼儿可以画出明确清楚的图形后，教师可以开始逐步指导幼儿采用不同图形组合在一起创造出新的图形。当然，教学方向不一定都必须依照教师主观意愿来确立，幼儿也可以主动表达出自己的学习意愿。此时，教师制定的教学目标应该在一些方面与幼儿的需要相吻合，即使幼儿只是在有限范围内具有逻辑性思考能力，但基于自身自觉性的限制，其在幼儿时期所形成的相关概念，还不属于具有真正含义的概念。

因此，教师在确立了教学方向，制定出具体美术教学目标时，可以有两种模式：第一，把教学中画出来的一些事物的图形画作当成唯一创作标准，如教幼儿用白色去画月亮，就容易导致幼儿错误认为只有用白色画月亮才是正确的方法。遏制了幼儿对颜色的无限创意和想象。第二，是把教学中明确近的物体大，远的物体小、颜色重叠渐变等难以具象的概念变成固定教学思路。如幼儿需要表现物体远近时，教师教他们运用物体外形之间大小对比的方法来表达，就容易给幼儿造成一个刻板思维模式，小图象的物体一定比大图像物体所在距离更远一些的想法，从而导致他们思维僵化难以创新。

二、幼儿美术教学融入设计思维的措施

1、引入情景创新教学活动

在幼儿美术教学中创设情景，也就是把一些生活情景融合到日常教学活动当中，使其能够成为有效诱发幼儿展开创作的动机，并引导和推动幼儿学习水平进一步提高。在有了好的创作情景之后，教师可以引导幼儿将自己的体验和感悟，大胆表达出来，并通过相互沟通交流，实现对自我的超越。比如，幼儿想要创作一幅主题是“春天”的画作。首先，教师可以选择带幼儿去郊外感受春天的气息，通过赏花、放风筝等活动，幼儿边玩耍边观察，从周围环境认识到春天来了。回到课堂之中，鼓励幼儿用自己的语言描述春天的情景。幼儿在亲身感受了春天的氛围，就能够对春天有自己的见解，再运用丰富多彩的图画展示出春天的景象。画作完成后，幼儿可以互相传阅，并讲述自己作品的背景。通过这种形式的教学，不仅可以让幼儿之间取长补短，产生更多画画灵感，还能有效提高幼儿绘画技能。

2、带入问题培养幼儿思维能力

教师除了要创新教学模式，还要加强对幼儿的引导，培养他们思维能力。通过创设简明易懂的问题来作为教学的导入前提，可以锻炼幼儿主动思考，激发他们强烈的求知欲。当教师发现幼儿经常采用某种造型形式或是表现手法时，可以提出建议让幼儿考虑尝试新的方法，改进绘画创作的思路，避免幼儿形成一种固定化的一成不变的思维模式。例如，幼儿想要用红色来画太阳时，教师可以提出疑问，是不是太阳都只有红色？如果幼儿又选用了黄色或橘色来表现太阳时，教师进一步引导幼儿提出疑惑，大家能不能用其它什么颜色来画太阳呢？这时，可能会出现有幼儿用彩色来画太阳，教师就可以再次表达疑问，怎样运用彩色才会画出更像阳光的太阳呢？教师通过不断提问进行引导，帮助幼儿展开新的思维，拓宽思维模式，在求变过程中激发出独具特色的创作思维。

三、结束语

在幼儿美术教学中深入涉及思维，不仅是要求教师要转变传统教学模式，灵活创新教学方式和手段，更重要的是注意培养幼儿的创造性思维能力，在教师不断引下形成发散式思维，在美术创作中有更多灵感和思路，而不是僵化在一种格式思维之中。

第7篇

关键词：幼儿园 创意美术 主题教学 设计 实施

【中图分类号】G619 【文献标识码】 【文章编号】

一、幼儿园创意美术教学的现状

我国的教育水平不断发展进步，幼儿教育也逐步被人们所关注。近几年，全国各地的幼儿园都在积极开展各种形式的主体教学，而其中效果最好的就是创意美术教学。这种教学方式更主要就是培养幼儿的创造力与扩散性思维，通过绘画的形式，开发幼儿的想象力，与传统幼儿美术教学相比，更加注重个性。但是，我国的幼儿创意美术教学还在不断地发展阶段，实际应用中还存在很多不足，还需进一步的完善。

二、幼儿园主题教学模式的设计基础

2.1打好美术知识与技能的根基

在美术活动中，常常会出现这样的现象： 幼儿有很强的创作欲望，但由于缺乏一定的技能，幼儿强烈的创造欲望只能用简单的色块表现，简答的符号来表达，在某种程度上抑制了幼儿的表现欲望。所以，打好幼儿美术知识与技能的根基不是美术教育的目的，是幼儿进行美术表现的重要工具。

儿童美术教学大体分为两大类，一是绘画。二是手工。美术教学中手工制作是幼儿非常喜欢的一项活动，它包括： 粘贴、印画、泥塑、折纸、泥工、雕刻、剪纸、编织等。幼儿园教师带领孩子们展开以下活动作为主题教学模式的基础工作。

第一、教师应为幼儿提供一个宽松、愉快的创作环境，如在开展剪纸教学活动中，首先在教室内布置好剪纸环境，这对开发幼儿剪纸的兴趣极其重要。

第二、提供多种材料，引导幼儿进行联想，让幼儿根据自己的意图选择材料，充分发挥想象力，构思出多种制作方案。

第三、手工制作中所需要表象的积累，教师可让幼儿看一看、摸一摸的方式加强对表象形体的记忆。如指导幼儿对一只动物的形象进行分析，教师可启发幼儿思考： 它们的整体形态是怎样的？ 头是什么样？ 耳朵是什么形状？ 尾巴是长的还是短的……

2.2幼儿园美术活动的游戏化

在进行幼儿美术教学的过程中，游戏是其中必不可少的环节。将游戏与教学进行合理的融合，有利于带动孩子们的学习积极性，营造轻松愉快的教学氛围。

第一、 美术材料的多样选择

随着科学技术的不断发展进步，进行幼儿美术教学所用的材料也变得更加丰富多彩，与传统的美术教学材料相比，种类变得更加齐全，功能变得更加多样性，这些新材料的应用对于现阶段实行的创意美术教学起到了不可忽视的促进作用，不仅增加了美术创作的形式，也满足了孩子们的创作需求。

第二、 美术环境的创设

在进行幼儿创意美术教学的过程中，要积极进行美术环境的创设，这对培养孩子们的观察力与感受力是非常重要的。创造丰富多彩的教学环境，让孩子们通过自身的体验与理解去进行美术创作，有利于培养他们的创造性思维的发挥。

第三、 让幼儿在游戏中进行美术活动

将游戏与美术教学相结合，孩子们盛行活泼好好动，喜欢玩游戏所以我们要利用他们的这一性格特点，在教学中加入游戏环节，通过游戏的形式进行创意美术学习，这样不仅能够起到很好的教学效果还能提高他们的学习积极性。

三、幼儿园主题教学模式的实施

3.1创设情境，引人入胜

在进行幼儿创意美术教学的过程中，就要充分发挥创意的作用，设计引人入胜的美术教学情境，通过丰富有趣的活动，让孩子们能够真正的感受到美术给生活带来的色彩，有利于孩子们对美术产生浓厚的兴趣，并通过自己的创造力与想象力为生活增添颜色。教师的主要作用就是引导与启发，让孩子们学会用自己的方式去发现问题、解决问题。在进行必要知识的教导时还可以通过现代化的教学手段让孩子们更加直观立体的去学习，例如运用多媒体放映有趣的短片、播放音乐等方式营造轻松愉快的教学环境，有利于孩子们的理解与记忆。

3.2 放松身心，快乐学习

幼儿美术教学的特点就是“在玩中学，在学中玩”，学与玩是相互融合的，也就是通过轻松有趣的教学内容，让孩子们快乐学习。幼儿创意美术教学的主要目的就是培养孩子们的想象力，让他们在玩中将自身的性格特点表现出来，并将这种个性运用在美术作品的创作中。幼儿教师在幼儿教学的过程中起到了不可忽视的作用，在进行教学的过程中还需要一定的技巧，因为他们面对的是一群智力发展不够完全的幼儿，经常会因为一点小事就哭闹，所以幼儿教师要在教学的过程中让孩子们放松身心，给予他们足够的空间发挥想象力与创造力，并对他们所创造的那些具有个性的作品予以表扬，在整个教学的过程中都要让孩子们保持愉悦的情绪。

3.3积极评价，展示自我

要在进行创意美术教学的过程中对孩子们的作品进行积极评价，并对那些具有独特个性的作品进行表扬，让孩子们能够充分的展示自我。虽然孩子们的美术作品一般都比较幼稚，创造出来的作品也都是千奇百怪。但是我们要换个角度去欣赏这些作品，其中表达的是孩子们独特的欣赏水平与表达方式。所以，幼儿教师要对孩子们的作品进行积极地评价，这样才能进一步促进孩子们的创造力与想象力，对有些作品也可以适当的提出一些小建议，帮助他们完成具有更高难度的美术作品，这样不仅有利于开发孩子们的创造性思维，也能加强他们学习美术的积极性。

参考文献：

第8篇

关键词：美术设计 创意思维 教学效果 技能培养

一、引言

美术设计作为思维再现，具有一定的艺术性和不可复制性。设计作为一种活动，离不开思维，离不开创意，创意思维是一种创新，是一种打破传统思维方法的重要表现。美术设计实质上是思维的具体表现，而任何美术设计都是将一定设计思路由想法变为实践的具体表现。而美术设计要想有良好的效果，就需要基本功扎实，有好的创意，而创意的内容影响到美术设计的水平和质量。当然在美术设计教学与学习过程，创意思维也是学习的重要内容，掌握创意思维将有效提升学生的智力发育水平和思维能力。

二、创意思维的定义及其对美术设计的作用表现分析

（一）创意思维的定义分析

作为创新和创造思维的重要表现形式，创意思维与发散思维、诱导性思维一样，都有全面性、不拘泥、灵活多样的特点，而通过合理想象，可以借助其他同类形式内容，从不同方面、不一角度来思索问题，从而可以用各种形式不一的思维来表现个人意愿及想法。而能够带来创意思维的不仅仅有自然环境，还有后天合理的教学引导。通过恰当的教学活动，学生能够感受到不同于个人想法及观点的思维内容，可以说对学生而言，在进行美术设计过程中，能够为学生带来巨大创意思维、创作灵感的只能是丰富的教学实践活动。

（二）美术设计中创意思维的作用表现分析

创意思维作为一种指导意识，如果在美术设计教学活动中，能够开展极具引导和启发的教学活动，实施一系列行之有效、较为完善的教学活动，将对学生成长起到极大的作用。首先，在美术设计活动开展过程中，通过培养学生的创意思维，能够让学生学习到更多美术设计的知识和内容，所谓创意并不是凭空捏造，而是在丰富的理论知识基础之上养成的，所以培养学生创意思维的过程，势必也是学生打牢美术设计基础理论和实践技能的关键过程。

其次，在美术设计教学活动中，培养学生的创意思维能力，这一过程能够有效提升学生的智力等级，同时创意思维的训练和培养，需要学生积极思考。因此，通过进行一系列有效的创意思维教学，能够有效培养学生的观察能力、记忆力以及表现能力。

再者，随着我国教学改革进程不断推进，培养有创新意识和主动探索精神及具备社会实践能力的综合素质人才已经成为教学发展的目标和方向。相对与以往的传统美术设计教学活动，注重学生创意思维培养的新设计教学活动完全改变了以往过分重视技能培训，忽视思维训练的不良局面。而该项举措实质上是与现代化、科学化的教育方针政策，乃至现阶段教学改革的方向是一致的，可以说在美术设计活动中，培养学生的创新思维就是新教学改革的方向及要求。同时创意思维的训练实质上也是心理素质提升的过程，思维能力作为重要的心理元素，可以有效稳固学生的心理素质。而学生创意思维水平的提升过程也是学生悟性提升的重要过程，可以说通过美术设计教学活动中，培养学生的创意思维，能够提升学生的心理素质，实现学生全面成长。

最后，美术设计中的创意思维教学活动，并不是直接对素材进行直观模仿，而是经过对大量基础信息的收集和掌握，从而发现其中存在的规律和特点，从而将美术设计知识理论提升为相应的逻辑思维和能力。而通过创意思维教学活动有效开展，能够切实有效的提升学生的创造能力，从而确保整个美术设计课程的教学质量，实现人才全面、完善培养。由此可见，创意思维教学活动是美术设计的关键和内核，作用不可替代。

三、美术设计教学活动中培养学生创意思维的方法分析

美术设计教学不仅要学习美术设计方面的理论知识，让学生掌握一定的美术设计理论思维能力、艺术设计创新创造能力。学生创意思维对美术设计创造的独特地位及作用影响，决定了美术设计教学开展过程中，必须将学生创意思维培养当做重点和关键来培养。虽然学生学习都会有一定悟性和理解力，但学生的拔尖、提升必须依靠一系列美术设计教学活动的开展，因此在美术设计教学活动开展过程中，培养学生创意思维的方法和措施主要有：

（一）构建教师与学生双向互动、沟通的思维培养方式

要想有效培养学生的创意思维能力，让学生在美术设计上有所创造，有一定创新，就必须构造轻松和谐、积极平等、高效引导的课堂环境和氛围。通过教师引导式教学、启发式教学，积极鼓励教师和学生互动教学重点、教学问题、思路看法，通过教师与学生良好和谐的关系建立，最终有效调动学生的学习积极性和主动性。通过学生学习兴趣的极大提升，从而最终有效提升学生的创造性思维和创新性意识。

比如美术设计中最重要的三个元素就是对点与线和面的处理方法，所以在开展美术设计课堂的创意思维训练初期，就可以引导学生思考与点有关的事物。而点作为美术设计的基础，从实质上看，都不一样，这一点完全可大可小，而点只是构成整体内容的最基本形态，点的形状也是不一样的，如果从理论角度讲和分析，那么学生不仅对点的作用、地位及特点认识不清楚，同时也会越学越糊涂，很容易陷入误区，所以，可以积极鼓励学生发挥联想能力和发散思维，思索生活中存在的“点”，于是学生的思维空间很快就被打开，学生也在积极想象与点相关的事物与内容，通过对学生的回答、发言进行互评和点评，学生的成就感得到进一步提升，同时其创新意识和思维也得到了明显提升，学生的灵感得到明显激发。而在教学的同时，积极鼓励学生将“点”、“线条”、“平面”的思考与生活实际相联系，不仅加深了学生的认识，同时又要求学生结合最简单、最基础的内容做一美术设计创意思维作业，就以“点”、“线条”、“平面”为切入点，让学生进行美术创作。而且整个美术设计不限制写实与抽象，完全靠学生的灵感来设计，学生的积极性得到了极大激发和启迪。事实上，基础最简单，也是最难，只有对基础理论知识把握到位，整个学习活动才可能落到实处和具体。而引导学生想象、发问、答疑、加工的过程，实质上就是创意升华发展的过程。通过教学引导，实现学生理解过程“质”的飞跃。

（二）结合教学要求，制定符合学生实际的教学计划

教学活动开展过程中，尤其是美术设计教学活动中，要想有效提升学生的创造能力和创新意识，就必须把控好整个教学过程，不仅要做好教学计划、教学方案，同时这一教学安排必须结合教学的基本要求和学生的成长实际来开展，不能盲目增加内容，也不能照抄照搬，一成不变，毫无创新。因此，培养学生创意思维的美术设计教学，必须高度重视教学方法、教学理念的不断更新，提升教学课堂的灵活性，给学生更多课堂的主动性和选择机会。同时要积极鼓励学生主动发问，而教师要坚持定期与不定期相结合的教学总结与教学反思，寻找个人教学活动中，存在的问题和不足，从学生成长根本出发，确保学生学到知识，提升能力，开阔视野，充分调动学生的课堂积极主动性。

比如培养学生的创意思维时，坚决不能给学生讲解脱离学生理解范围的内容，同时要注重教学进度的把控，要注重班内学生的层次性与差异化。积极鼓励学生质疑课堂内容，让学生从多种思路理解、认识美术设计活动。通过推动全体学生的探讨思考，最终帮助学生加深印象，提升理解水平和理解能力。同时，针对学生存在的问题和疑惑，要及时解答，正确引导并鼓励学生积极主动创造，坚决不偏听偏信。从根本上提升学生的问题思索水平、材料汇总能力以及问题解决处理水平。而当学生一旦掌握情况较差时，必须及时开导，保障学生在快乐中学习美术设计。

（三）深化培养学生的创意和思维，全面提升学生基本素养

教学反馈靠的就是学生的作业，具体到美术设计课程来说，实质上就是学生的作品，而针对学生作品的评定，应该保持较为宽松的姿态。不仅要积极鼓励学生大胆创造，同时要鼓舞学生充分结合个人兴趣进行作品创作。要让学生学会创新、联想和探索。在对学生态度上要和蔼，但是有一定必须严格，就是要求学生积极观察生活，让学生将美术设计的新理念与社会实践紧密结合起来，从根本上提升学生的创新意识和创新思维，进而有效提升学生的基本素养。而这一过程，不仅让学生充分感受到了学习的乐趣，更体会和把握到创新意识的精髓和核心就是创意，可以说一旦学生具备了创意思维，不仅能够推动美术设计教学水平提升，还能够帮助学生获得更大进步。而这也是培养全面完善学生的基本要求，学生通过一定的美术设计作品，直接了当的将个人思维展现出来，帮助实现学生的进步与成长。

四、结语

美术设计教学活动中培养学生的创意思维，是一个极具意义的过程，在这一过程中不但包括了延伸学生创意思维的内容、提升学生的审美乐趣以及培养学生进行美术设计的技能等多项内容。而通过形式各异的美术设计教学活动，从根本上激发学生的学习主动性和积极性，提升学生的美术学习兴趣，让学生将该学科当做一门爱好，并非简单的课程。从而，借助学生对教学内容的深化理解，有效提升学生个人的联想能力和创意思维，最终实现美术设计的根本目标。

参考文献：

[1]许国亮.美术设计的创意思维与教学[J].新课程，2012（04）：81-83

第9篇

创意思维作为一种指导意识，如果在美术设计教学活动中，能够开展极具引导和启发的教学活动，实施一系列行之有效、较为完善的教学活动，将对学生成长起到极大的作用。首先，在美术设计活动开展过程中，通过培养学生的创意思维，能够让学生学习到更多美术设计的知识和内容，所谓创意并不是凭空捏造，而是在丰富的理论知识基础之上养成的，所以培养学生创意思维的过程，势必也是学生打牢美术设计基础理论和实践技能的关键过程。其次，在美术设计教学活动中，培养学生的创意思维能力，这一过程能够有效提升学生的智力等级，同时创意思维的训练和培养，需要学生积极思考。因此，通过进行一系列有效的创意思维教学，能够有效培养学生的观察能力、记忆力以及表现能力。再者，随着我国教学改革进程不断推进，培养有创新意识和主动探索精神及具备社会实践能力的综合素质人才已经成为教学发展的目标和方向。相对与以往的传统美术设计教学活动，注重学生创意思维培养的新设计教学活动完全改变了以往过分重视技能培训，忽视思维训练的不良局面。而该项举措实质上是与现代化、科学化的教育方针政策，乃至现阶段教学改革的方向是一致的，可以说在美术设计活动中，培养学生的创新思维就是新教学改革的方向及要求。同时创意思维的训练实质上也是心理素质提升的过程，思维能力作为重要的心理元素，可以有效稳固学生的心理素质。而学生创意思维水平的提升过程也是学生悟性提升的重要过程，可以说通过美术设计教学活动中，培养学生的创意思维，能够提升学生的心理素质，实现学生全面成长。最后，美术设计中的创意思维教学活动，并不是直接对素材进行直观模仿，而是经过对大量基础信息的收集和掌握，从而发现其中存在的规律和特点，从而将美术设计知识理论提升为相应的逻辑思维和能力。而通过创意思维教学活动有效开展，能够切实有效的提升学生的创造能力，从而确保整个美术设计课程的教学质量，实现人才全面、完善培养。由此可见，创意思维教学活动是美术设计的关键和内核，作用不可替代。

二、美术设计教学活动中培养学生创意思维的方法分析

美术设计教学不仅要学习美术设计方面的理论知识，让学生掌握一定的美术设计理论思维能力、艺术设计创新创造能力。学生创意思维对美术设计创造的独特地位及作用影响，决定了美术设计教学开展过程中，必须将学生创意思维培养当做重点和关键来培养。虽然学生学习都会有一定悟性和理解力，但学生的拔尖、提升必须依靠一系列美术设计教学活动的开展，因此在美术设计教学活动开展过程中，培养学生创意思维的方法和措施主要有：

（一）构建教师与学生双向互动、沟通的思维培养方式

要想有效培养学生的创意思维能力，让学生在美术设计上有所创造，有一定创新，就必须构造轻松和谐、积极平等、高效引导的课堂环境和氛围。通过教师引导式教学、启发式教学，积极鼓励教师和学生互动教学重点、教学问题、思路看法，通过教师与学生良好和谐的关系建立，最终有效调动学生的学习积极性和主动性。通过学生学习兴趣的极大提升，从而最终有效提升学生的创造性思维和创新性意识。比如美术设计中最重要的三个元素就是对点与线和面的处理方法，所以在开展美术设计课堂的创意思维训练初期，就可以引导学生思考与点有关的事物。而点作为美术设计的基础，从实质上看，都不一样，这一点完全可大可小，而点只是构成整体内容的最基本形态，点的形状也是不一样的，如果从理论角度讲和分析，那么学生不仅对点的作用、地位及特点认识不清楚，同时也会越学越糊涂，很容易陷入误区，所以，可以积极鼓励学生发挥联想能力和发散思维，思索生活中存在的“点”，于是学生的思维空间很快就被打开，学生也在积极想象与点相关的事物与内容，通过对学生的回答、发言进行互评和点评，学生的成就感得到进一步提升，同时其创新意识和思维也得到了明显提升，学生的灵感得到明显激发。而在教学的同时，积极鼓励学生将“点”、“线条”、“平面”的思考与生活实际相联系，不仅加深了学生的认识，同时又要求学生结合最简单、最基础的内容做一美术设计创意思维作业，就以“点”、“线条”、“平面”为切入点，让学生进行美术创作。而且整个美术设计不限制写实与抽象，完全靠学生的灵感来设计，学生的积极性得到了极大激发和启迪。事实上，基础最简单，也是最难，只有对基础理论知识把握到位，整个学习活动才可能落到实处和具体。而引导学生想象、发问、答疑、加工的过程，实质上就是创意升华发展的过程。通过教学引导，实现学生理解过程“质”的飞跃。

（二）结合教学要求，制定符合学生实际的教学计划

教学活动开展过程中，尤其是美术设计教学活动中，要想有效提升学生的创造能力和创新意识，就必须把控好整个教学过程，不仅要做好教学计划、教学方案，同时这一教学安排必须结合教学的基本要求和学生的成长实际来开展，不能盲目增加内容，也不能照抄照搬，一成不变，毫无创新。因此，培养学生创意思维的美术设计教学，必须高度重视教学方法、教学理念的不断更新，提升教学课堂的灵活性，给学生更多课堂的主动性和选择机会。同时要积极鼓励学生主动发问，而教师要坚持定期与不定期相结合的教学总结与教学反思，寻找个人教学活动中，存在的问题和不足，从学生成长根本出发，确保学生学到知识，提升能力，开阔视野，充分调动学生的课堂积极主动性。比如培养学生的创意思维时，坚决不能给学生讲解脱离学生理解范围的内容，同时要注重教学进度的把控，要注重班内学生的层次性与差异化。积极鼓励学生质疑课堂内容，让学生从多种思路理解、认识美术设计活动。通过推动全体学生的探讨思考，最终帮助学生加深印象，提升理解水平和理解能力。同时，针对学生存在的问题和疑惑，要及时解答，正确引导并鼓励学生积极主动创造，坚决不偏听偏信。从根本上提升学生的问题思索水平、材料汇总能力以及问题解决处理水平。而当学生一旦掌握情况较差时，必须及时开导，保障学生在快乐中学习美术设计。

（三）深化培养学生的创意和思维，全面提升学生基本素养

教学反馈靠的就是学生的作业，具体到美术设计课程来说，实质上就是学生的作品，而针对学生作品的评定，应该保持较为宽松的姿态。不仅要积极鼓励学生大胆创造，同时要鼓舞学生充分结合个人兴趣进行作品创作。要让学生学会创新、联想和探索。在对学生态度上要和蔼，但是有一定必须严格，就是要求学生积极观察生活，让学生将美术设计的新理念与社会实践紧密结合起来，从根本上提升学生的创新意识和创新思维，进而有效提升学生的基本素养。而这一过程，不仅让学生充分感受到了学习的乐趣，更体会和把握到创新意识的精髓和核心就是创意，可以说一旦学生具备了创意思维，不仅能够推动美术设计教学水平提升，还能够帮助学生获得更大进步。而这也是培养全面完善学生的基本要求，学生通过一定的美术设计作品，直接了当的将个人思维展现出来，帮助实现学生的进步与成长。

三、结语

第10篇

计算机美术设计专业的主要特点在于将先进的计算机技术应用于艺术设计，注重技术与艺术的完美融合。所以在教学方面既要关注计算机相关设计软件的基础教学，也要关注美术设计原理的基础教学。这两个方面的教学应相辅相成。如果教师只注重软件教学，而忽视美术知识的传授，学生设计出来的作品将缺乏美感。这也会限制学生设计的创意和多元化风格展现。

二、计算机美术设计教与学存在的问题

计算机美术设计的教学中普遍存在两方面的问题：一方面，由于计算机普及程度的提高，一些应用软件得到大量的应用，形成了主流趋势，这使得美术设计教学中关于制作手段的内容偏向于采用专业的应用软件；另一方面，许多非美术设计专业大量开设计算机美术相关课程，教学的对象是美术基础相对薄弱的学生，在软件技术教学和设计能力教学之间难以寻找平衡点。

非艺术类的学生由于没有受过正式、系统的美术基础训练，形象思维能力不强，创意表达能力不足，动手能力有待提高。这导致在美术设计教学中，学生往往侧重掌握平面设计制作工具，而忽视对设计理论以及创意思维的锻炼。一般非艺术类的学生在设计作品的过程中很少考虑构图、色彩等形式美感的因素，所以设计作品普遍存在生硬化以及形式化的问题。

针对非艺术类专业的学生，在计算机美术设计教学过程中也普遍存在两方面的问题：第一，由于课程学时较少，教师对知识点的讲解十分紧凑，通常学生刚理解和练习完一个案例，马上进入下一个环节，缺少时间巩固以及延展设计学习；第二，由于不少学生美术基础较弱，教师在教学中难以深入地进行创意思维的引导。在非美术设计类专业的计算机美术设计教学中，教师比较侧重设计工具讲解，以及单个案例的操作示范。如何改善这种教学状态，让学生能掌握一定的设计技法，同时培养其独立的创意思维能力，是广大高职高专教师需要深入研究和探讨的问题。

三、计算机美术设计教学方法的改进与创新

首先要开设相关的美术基础课程，非艺术类的学生美术基础相对薄弱，缺乏手绘等基础训练，因此在大一阶段可以开设一门美术基础的课程，课程内容包括中国美术史、外国美术史、设计素描、色彩构成等，全面、概括地让学生了解什么是艺术设计。其次要开设相关的设计软件课程，并将其与设计理论课程相结合，让学生熟练地掌握设计工具，进而在设计过程中能更多考虑构图、色彩等形式美感的因素，帮助设计理念和创意的展现和表达。

第11篇

关键词：现代化；信息技术；工艺美术

1传统工艺美术设计的发展

中国传统工艺美术品不仅具有鲜明的民族风格，而且各民族地区的工艺美术产品都有其浓郁的民族地方特色。在中国辽阔的土地上，各地人们的生活习俗有很大差异，长期的封建思想，自然经济以及地域交通阻塞，使得这种差异形成了各自的生活方式、文化素养和审美习尚。中国的工艺美术在历史的熏陶下，品种繁多、技艺精湛，成为中国民族文化的重要结晶，蕴含了中国各族人民的智慧，融汇了中华人民特有的民族气质和文化素养，中国工艺美术设计已经成为中国乃至世界上一颗闪闪发光的明珠。

工艺美术设计是中国艺术文化的重要组成部分，有着悠久的历史，不同的艺术文化具有不同的艺术价值，绘画、雕刻、陶瓷工艺品、雕塑工艺品、玉器、织锦、刺绣、印染手工艺品、花边、编结工艺品、编织工艺品、地毯和壁毯、漆器、金属工艺品、工艺画、首饰等纯艺术领域直接为人们的生活而设计、创造，通过艺术及独特的艺术手法创造艺术美的物品，美化和丰富着人们的生活。

2工艺美术设计的发展现状及应用分析

2.1工艺美术设计的发展现状

2.1.1电子信息技术的应用能力比较薄弱

工艺美术设计教学中，将教学重点转移到工艺美术的专业课程以及工艺美术的表现技法上，缺乏对现代信息技术的掌握与应用，没有意识到科学技术在工艺美术设计中发挥的重要作用，致使学生的艺术创意受到阻碍和局限，同时与世界的工艺美术信息相脱节，不能在第一时间内掌握工艺美术设计的发展趋势，极大的限制了学生培养工艺美术设计的创新观念。

2.1.2缺乏对疑难问题的研究与探讨

遇到疑难问题时需要及时的请教老师或者与同学进行交流，才能更好的培养学生的创新思维，工艺美术教学的过程中，艺术类学生缺乏这种及时解决疑难问题的态度，对艺术工艺设计的片面认识积累越多越会限制学生对工艺美术设计的思路。

2.1.3独立思考的意识不强

艺术类的大部分学生受传统教学方法的影响较大，在教学过程中被动地接受教师所授的专业知识和专业技巧，一味的汲取课本知识，严重缺乏对工艺美术设计的深刻探讨和认真研究，对于教学中较棘手的问题，大部分学生会选择逃避的态度面对，不能尽情的发挥自身的想象和创意，依附于教师和课本内容，缺乏独立思考的能力和意识。

2.2工艺美术设计的应用分析

要设计出更加富有创意和艺术价值的工艺产品，需要加强对艺术类学生创新观念的培养和信息技术软件的运用，以下是对现代信息技术在工艺美术设计中的应用分析：

2.2.1通过现代信息技术培养艺术类学生的创新意识

经过实践研究与证明可知，每个人的对信息的接收程度和理解能力都不同，教师要充分发挥现代电子信息技术的优势，通过感官刺激辅助学生对工艺美术产品创意的培养，调动学生对传统工艺美术设计的研究与探讨，加强对各民族工艺美术文化的兴趣培养，充分的调动学生探索民族艺术文化的的积极性，为学生创新能力的培养奠定扎实的基础。

2.2.2通过科学的教学情境培养艺术类学生的创新意识

情景教学主要是某种富有感彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法，教师对艺术类学生进行工艺美术设计情景教学时，需要将其涉及到的民族地域、民族文化、民族音乐、创作理念、创作背景等要素动静结合、声情并茂、化难为易的方法渗透到教学实践中去，使学生能够加深对艺术工艺品的理解与记忆，更深层次的了解艺术品所表达的情感与价值，感受艺术创作者创作产品时的心境，进一步挖掘学生的艺术创作潜力。

2.2.3通过网络的运用加强艺术类学生的创新意识

工艺美术设计的发展既保留了过去的生产结构也体现了现代信息技术领域中新的发展趋势，网络将整个世界紧密的联系起来，工艺美术设计在网络上体现的是多元化的艺术，无论是工艺美术的设计理念还是创新价值都有较大的发挥空间，也有利于学生从中获取更加有价值的信息，因此，要加强学生对网络的运用，通过网络收集和了解工艺美术设计的发展和背景，课下收集和拓展课堂以外的教学内容，丰富工艺美术设计的知识，培养自主学习的能力。

3现代信息技术在工艺美术设计中的应用

传统的工艺美术设计中需要大量的手工绘制进行艺术的表现，存在着效率较低和任务繁重等方方面面的问题，随着历史的变迁和时代的发展，人们的审美要求和艺术欣赏也逐渐地提高，近几年，我国工艺美术不断发展，出现很多付有创意和价值的作品，甚至在设计创新方面与欧美的许多设计大国不相上下，其之所以能够取得今天的成绩，与现代信息技术的应用是离不开的，因此，艺术设计领域需要不断的接受新兴事物的发展，打破传统思想的束缚，更好地将工艺美术设计发扬光大。

现代工艺美术设计的发展既存在着一定的机遇，也存在着很大的挑战，我们应该抓住有利的发展机遇，将传统工艺美术设计的精髓与现代工艺美术创意设计相结合，适应国际市场的发展趋势，不断的了解和掌握社会的变化，客观的接受不同文化之间的碰撞，为创作出更加有创意、有价值、有意义的优秀作品而努力，任何事物在发展过程中都需要经历“瓶颈期”，传统工艺的发展在现代社会虽然不能达到理想的效果，但是不能因为盲目的追求社会潮流，而摒弃我国传统的工艺手工艺，要认识到传统的工艺手工技术室现代工艺美术设计发展的根基，只有将传统的工艺美术设计与现代的设计创意理念相结合，才能使我国的工艺美术设计更好、更快的发展。

信息技术这一重要平台为我国的各个行业的发展提供了更为广阔的空间和技术，工艺美术设计不仅要保证创意的新颖，还要保证有精湛的技术实现有创意的工艺美术作品，计算机软件技术是工艺美术设计中较为常用的一种作图软件，有二维的Photoshop，有矢量的Coredraw，有工程的AutoCAD，有动画的FlashMX及后续至CS5，有三维的3DMAX，运用绘图软件设计出的作品绘图简单，绘图的准确度高，绘制图形其图线型式、尺寸标注符合国家制图标准，用信息技术软件完成的工艺美术设计产品效率明显高于传统工艺美术方法所完成的工艺美术品的效率。

随着现代科技的飞速发展，人们固有的审美水平和欣赏观念也发生了较大的转变，人们的价值取向、道德观念、审美要求、文化选择逐渐的多样化、具体化，工艺美术设计要想更好地适应时代的发展，必须将高新技术、信息网络、科技知识以及计算机软件技术有效的运用起来，加强网络上各种设计信息的传播与推广，紧跟时代的步伐，满足社会各界人士的要求，肩负起我国工艺美术设计文化的使命，将工艺美术设计发扬到世界，进一步振兴中华民族的艺术。

4结语

现代信息技术的应用程度直接决定着我国工艺美术设计事业的发展，同时影响着我国文化建设中的地位和我国能否在知识经济时代抢占制高点。“科学技术是第一生产力”，既是现代科学技术发展的重要特点，也是科学技术发展必然结果，将信息技术广泛的应用到工艺美术设计中去，使其功能最大化，我们要充分的掌握科学文化知识，并将科学理论运用到实践操作中去，坚持与时俱进，顺应时展潮流，不断提高和培养我国工艺美术设计工作者的创新意识、时代观念、软件操作能力以及专业素质，为振兴中华民族文化做出最大的努力。

参考文献：

第12篇

【关键词】高职教育电脑美术设计教学定位

电脑的诞生为美术设计提供了一种新的艺术表现手段。电脑美术设计，以其新艺术创意理念与综合丰富的表现语言手段，创新与开拓了传统艺术与当代设计产业更广阔的前景。电脑美术设计是数字化艺术的重要分支之一。随着这几年网络技术等数字产业的不断发展，艺术数字化已成为视觉传达的一种必然的发展趋势，因此形成了对此专业更广泛的专业技术人才需求空间。广告等平面设计行业的迅速发展，同时也导致了此类人才供求关系的紧张以及人才专业水平的“低端化”。作为高职类院校，培养的就是以技术为主要能力的高级蓝领技术人才，对于艺术类专业，电脑美术设计专业课程的教学要求针对市场需求、针对专业特性制定正确的专业人才培养目标和专业教学定位。因此，对于高职电脑美术设计教学定位的认知与实践就有一定的难度，特别是我国整体的数字化艺术教育尚处于探索阶级，还有很多不成熟的、有待发展与进一步提高的地方。而高职电脑美术设计教学的定位关系到电脑美术设计教学的职业定位、顺应市场的就业导向以及专业的建设发展等重要问题。下面，本人仅就高职电脑美术设计教学如何遵循职业教育规律及其自身在高等教育中的定位，说说自己的看法。

一、高职与大学的定位不同

近年来，我国产业的迅速发展为整个教育营造了良好的行业背景和市场的就业空间，也使我国的数字化设计艺术教育迅速崛起。它主要分两种形式，即大学的电脑平面设计教育和高职教育的电脑美术设计教育。这两种教育的培养目标有本质的区别和不同的教学定位：大学培养是研究型人才，而高职教育则是以培养实用型、掌握熟练的技能与技术的人才为目标。大学教育重视理论学习。比如：在电脑美术设计专业的教学中，更注重艺术理论、史论、艺术史、设计史，设计美术等纯艺术理论的认知与掌握，当然也要学艺术表现和懂技术。而高职教育则重视实践动手能力和操作技能，对理论内容只是掌握一些基本的原理和法则并使艺术理论体系的专业理论变成易掌握和接受的实际技能。大学的设计要求十分全面而严格，理论和技术非常深入，如：电脑美术设计中的广告设计，其印刷课程、印刷发展史、印刷机械原理等多种知识理论都要掌握；而高职教育是具体掌握其印刷前台的控制与操作技术即可。另外，高职电脑美术设计与其它设计品种的生产一样，都有明确的商业行为成份，因此其课程设置的教学定位也要考虑到成本与利润的因素。

在就业方向的定位上，大学毕业生更多的是在公司承担原创设计师或设计监理、艺术管理等角色；而接受职业教育的人才，则多为具体考虑技能的学习和解决一些基本的技术问题，即技术“蓝领”。他们是处于工作流程“前台”的“熟练手”、“快”，无须接受二次培训就能对图形与图像进行熟练的“移花接木”、修改与修复等，对原创意与原手绘画稿能快捷地转译成电脑制作。与原创设计师相比，他们更熟悉相关软件的使用和技术设备的品牌、性能以及维修与保养等。这在许多大小数码设计与影视创意公司都是分工明确并各行其责的。在整个行业的人才结构与比例现状中，以技术技能为专长的人才仍占各公司多数职位。因此，高职电脑美术设计的就业口径，实际上要宽于大学人才的就业口径。在未来相当长的时期内，占多数岗位的应用型和技能型人才的使用还不能达到某些行业的“人才高消费”。与大学教育相比，高职电脑美术设计的教学与人才培养，仍是为广告业、报业、印刷业、影视媒体、电子媒体、自由艺术家、企业技术管理层和政府文秘机构等输送实用型人才最为重要和无可替代的主渠道之一。

二、高职电脑美术设计专业教学定位

⒈高职类艺术院校电脑美术设计专业课程的培养目标

目前市场上，在需要电脑美术设计专业人才的企业中，绝大多数设计公司、工作室在人才的内涵认识与专业工作的理念上，与早期相比已经有了较大的调整――既懂电脑美术软件技术又具备美术与设计造型能力的技术人才，才是首选的。在近一两年内，有此类人才需求的企业招聘中，将是否接触过绘画、油画、雕塑和其他相关艺术基础设计课程，是否具备造型基础、色彩基础及创意表达表现基础的要求放在招聘此类工作人员的首位，而不再是单纯的只看其电脑操作技术如何。因此，既有电脑美术专业技能，又有广泛的人文艺术素质并勇于挑战兼具创业精神的技术人才，才是高职内艺术院校电脑美术设计人才的培养方向与目标。

从专业上讲，我国目前电脑美术设计专业技术人员多属于“半路出家”和“临时抱佛脚”，真正从事专业电脑美术设计或数字设计的专才，恐怕还为数不多。特别是一些小规模的以文印为主的广告企业，都是学会几招软件就开始“设计”制作了，这也导致了部分企业以及社会对电脑美术设计专业的误解。现有的电脑美术设计人才培养定位两极分化严重，培养的人才多以软件操作技术人员与纯研究人员为主，“复合型”人才比例过小，人才结构不平衡。

高职类电脑美术设计专业课程的培养目标，应是技术与创意兼具的全面人才，既掌握扎实的美术造型基础，又熟练操作相关电脑美术设计软件。要让学生以数字化视觉传达设计为主要艺术创意形式，使其能够符合在企业、设计与科研部门从事产品设计、广告设计、网页设计、动画设计、展示设计、环境设计、室内设计、影视多媒体艺术设计、公共设计以及设计管理的复合型专业技术岗位的要求。针对市场现有的具体行业而言，笔者概括了以下几个培养方向――网络媒体设计、平面设计、产品设计、室内设计、室外环境设计等。

⒉目前高职类艺术院校在电脑美术设计专业教学中存在的问题

目前，各高职类艺术设计专业的教学计划中都增设了有关电脑美术设计的课程，要求学生能熟练掌握设计软件，如Photoshop、CorelDraw、3dsmax等，制作有关的平面或三维设计效果图。但是，电脑提供的只是一种全新的艺术表现手段，或者说电脑只是在新时代科学技术发展中产生的新的设计工具而已，因此一般在此类课程的教学过程中，只注重软件的掌握使用熟练程度，缺乏在教学中对创意的挖掘，对学生创新创意能力的开发和引导没有引起足够的重视。而且，如果该课程的教师没有以相对专业为教学中心，准确给学生定位学习的方向，就更容易导致学生在学习中误解电脑美术设计专业课程教学的真正目的。目前，几乎全国相关艺术院校或有艺术类专业的综合院校都开设了以电脑为平台的教学与设计训练的专业课程教学，但是根据各院校的毕业生专业素质，暴露出一个具有普遍性的问题：目前电脑美术设计专业的教学仍处于刚刚起步和探索阶段，并没有形成很专业化和相对独立的课程体系。一些电脑美术专业的教学中，平面设计类专业的课程就是以Photoshop和CorelDraw两个平面软件为主，然后再塞进一些其他软件；室内外设计专业等的课程，就讲CAD、3DMAX等软件。在教学的过程中，教师一般都只是把一些“共享资源”内容拼凑在一起，就搞出了所谓的“作品”，根本没有任何艺术的创意与艺术的表现。这就导致学生也只会猎取他人的图片、表现手段，甚至模仿他人的风格，没有认真集合并掌握构图、色彩、造型等设计理论基础而创意自己的全新作品。

⒊艺术类高职院校电脑美术设计专业课程的教学定位

第13篇

引言

在科学技术的不断发展中，人们愈发追求生活的便利化、精细化，积极运用信息技术优化工作，提升工作效率。在美术设计方面，人们也开始运用计算机技术，并开发设计了美术设计作品优化软件，通过图片组合、美化等功能，使美术设计作品的艺术感更加凸显，营造出具有超现实效果的特殊美感，有效弥补了设计师运用传统设计手段无法充分体现自身设计理念的缺憾。

1可优化美术设计作品的软件应用价值

计算机技术在美术设计中的应用，可以说是一项重大突破。这一技术使美术设计作品能够达到传统手工设计中无法比拟的效果，并提升了美术设计工作的效率及质量，实现了作品的批量制作。同时，可优化美术设计及作品的软件在应用中，给设计人员带来了更多的灵感，丰富的软件功能，使设计人员可以运用多种设计手法进行作品的尝试设计，并选择最佳的方案，对不满意作品进行改动、删除，操作十分便捷。例如在美术设计作品优化过程中，设计人员能够运用软件的上色功能，尝试使用不同的色彩，或是运用图片拼接功能，尝试不同的组合，以达到最满意的效果。在这一过程中，不仅作品质量得以优化，同时设计过程也实现了简化，大大提升了设计效率。另外，设计人员也可以通过与传统设计完全不同的四维空间设计手法，获取更强大的视觉效果，给人以与众不同的视觉享受。由此可见，可优化美术设计作品的软件应用，不仅能够提升美术设计作品设计效果、充分表达设计人员设计理念，同时也能够为设计人员减轻大量的工作负担，大大提升设计效率。

2可优化美术设计作品的主流软件设计分析

2.1软件基本功能架构设计分析当前很多可优化美术设计作品主流软件，在基本功能架构的设计上，都遵循了“以人为本”的理念，注重强调以用户为中心，针对不同的用户群，对其主要功能架构进行明确。当前运用可优化美术设计作品软件的用户群体，主要包括专业设计师及一些非专业公众。AdobePhotoshop、彩影等，在基本功能架构设计中，都是针对专业设计师需求进行设计的，其中包括了丰富的设计素材、三维建模与渲染技术等，能够满足专业设计师的多方面需求。2.2软件交互设计分析目前大部分可优化美术设计作品主流软件，都具备良好的软件交互设计。首先，在视图缩放方面。设计师由于设计需要，经常要对所处理的美术设计作品进行缩放，但是点击操作手法十分不便，于是，一些软件在缩放设计中，结合了设计人员鼠标滚轮应用率较高的情况，分析其操作习惯，最终设计了运用鼠标滚轮对图片进行缩放的功能，使设计人员的操作更加便捷。其次，在窗体切换效果方面。设计人员在进行美术设计作品优化前，往往需要对图片进行基础效果设置，一些软件便针对设计人员需求，利用弹出窗体的方式，为设计人员提供一些设计参数，使其能够在设计过程中，随时看到美术设计作品的设计效果，从而选择效果最佳的方案。

3可优化美术设计作品的软件应用

3.1Photoshop软件在美术设计作品优化中的应用以某包装美术设计作品为例。设计人员首先绘制了包装美术设计手绘版本，依次绘制手绘展开图，但是随后发现，美术设计作品的效果与绘制效率都相对较低，因而，设计人员决定运用Photoshop软件进行美术设计。在设计作品优化中，软件能够为设计人员提供标准的色彩，从而有效解决手绘作品中色差的问题，使作品更加严谨、规范。同时，设计人员可以利用软件功能，对美术设计作品图像进行复制、旋转、祛斑等，实现良好的后期处理。且能够运用图形合成，突出美术设计作品的创意，一些特殊功能还能赋予美术设计作品不一样的视觉感受，例如浮雕、素描等。另外，在色彩的调配上，设计人员也可以对整个美术设计作品色调的明暗等进行调节，为其营造出不同的画面感。3.23DSMAX软件在美术设计作品优化中的应用3DSMAX软件是当前备受青睐的一种三维动画制作软件，其三维效果可以说是世界顶尖，很多设计人员在美术设计作品优化中，都选择运用这一软件。该软件在功能设计上设置了具备材质、环境及灯光特效、动画等的编辑器，设计人员能够运用这些编辑器，实现对美术设计作品色彩、材质等的编辑，获得更加逼真的三维效果。同时，这一软件能够根据设计人员要求，对舞台、布景等进行随意调整，并提供了大量的基本素材、多元组合运算方式等。3.3CoreldrawAutoCAD软件在美术设计作品优化中的应用这一软件主要应用在二维美术设计作品的优化中。设计人员在基础图像制作使，会在原有基本图案的基础上，通过在二维空间内实现对其的重新整合，获得与原本作品完全不同的视觉效果。CoreldrawAutoCAD软件中的矢量绘图功能，能够帮助设计人员将基础图案进行变形、调色，例如压力笔、喷灌工具等，并利用反转、复制等功能，实现对基础图像的自由组合，从而获得符合其设计理念的美术设计作品。

4结论

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一、创意思维要表达设计的主题

设计创意的过程也是一个充满科学及主观说服的辩证过程，设计者在整个的设计过程中都必须围绕既定的设计主题进行严密科学的思考。任何艺术构思，都必须要有一个主题，设计的主题好比是内容和形式的中心或者灵魂。一个设计主题不突出的作品必然平庸而乏味，缺少说服力，不能引起大家的兴趣。电脑美术课中有些学生设计的画面色彩丰富，结构合理，表现技法也淋漓尽致，设计效果却平淡无奇，让人总感觉到少了点什么。设计画面中的文字、色彩、主图形处理得杂乱无章，这是创意不能正确表达设计主题必然造成的后果。好的创意能够准确、巧妙地表达设计的主题。因此，在课堂教学中教师要尽量布置有主题的设计作业，为了学生的设计能很好地表达主题，教师可对学生进行一些提示，通过循循诱导启发学生针对设计主题广开思路，从不同的侧面进行设计创意，让学生的创意能够紧紧抓住设计的主题。这样做有于利于培养学生的创意思维。

二、创意思维贯穿于设计的全过程

从广义上来看，创意思维应该是贯穿于设计全过程的，电脑美术设计中首先要求学生根据设计的主题进行创意，然后根据创意设想进行草图的绘制，最后通过电脑美术设计软件操作绘制并完成创意的图形、色彩、文字等。在具体设计的实践中，往往会遇到这样的情况：当学生在进行电脑制作时，通过比较以后在某一方面又有了新的感受，或者新的想法，对之前的创意又不满意了，这种情况的出现并不属于盲目设计的表现，相反，这正是设计艺术创作进入激烈的自我搏斗的阶段，逼迫自己广开思路，让创意思维尽情地展开。人类的创意、创造活动，是个复杂的心理过程。早在1896年，著名生理学家赫尔姆霍兹就提出了创造性工作的三个阶段：“最初的努力，直到无法进展为止；停顿和徘徊时期；再次有意识的努力时期。”在创意过程中，从不成熟到成熟，教学中教师应当引导、鼓励学生珍视设计过程中所获得的新鲜感受，尽可能在设计的整个过程中使学生的创意思维获得充实和完善，这对于设计作品最后的完成，取得好的设计效果具有重要的意义。

三、创意思维需要联想和想象

爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。”对于设计创意而言，只有通过联想和想象，设计者的思维才能超过自然的限定，进入理想化的设计境地。设计的创意就是要有意识地把生活中两个不相干的东西或事物组合在一起，使人在奇特的构思中有所联想。有人指出，创意不是指一般的构思，而是看起来两种表面上毫不相关的事物，经创意人员把它们串连、组合在一起而产生出来的新意义，使人们恍然大悟，并会使人感到“这么简单明显的关系，而我为什么就想不到?”这就是创意的奥妙之处。电脑美术设计过程中有不少学生为了求速度、省气力，宁可直接选用电脑软件自带的图片进行简单组合就完成了设计，而不愿意在细节上花费太多的时间，更谈不上联想和想象，把电脑设计当成了简单的软件操作的学习，最终达不到令人满意的设计效果。所以在设计教学中如何引导和激发学生的联想和想象，发挥学生创意的主动性，是电脑美术设计教学一个重要方面。例如在药品包装设计过程中，让学生设计“咳喘宁”胶囊，就可以让学生想象一个正在发热咳嗽病人应该会需要什么，希望能感受到什么，看到什么样的颜色最舒服等，这种方式往往能有利于激发让学生学习兴趣，让他们在自由发挥联想和想象同时培养创意思维。

四、创意思维要体现个性

随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创新思维，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。有人说信息社会是个体时代。这个时代就是倡导发展个性，培养创造性人才是新时代的呼唤，也是新时期所赋予的使命。在电脑美术教学中应该注重学生个性的培养，针对不同学生因材施教，鼓励学生在课堂中大胆进行创意创新。如果缺少了个性，人云亦云，这样的作品将很难取得让人意想不到效果。但是不少学生在学习中往往会用几种较固定的方式去表达创意，缺少个性创造和变化。例如在运动会徽设计中，学生大都用到跑道和火炬这两个图形，很少用到其他图形。这些都不利于创意思维的培养。创意是一个复杂的思维过程，在教学中，教师可以要求学生针对每一个细节问题进行认真地思考，例如，在进入正式设计之前。首先自己“有什么”、“将说什么”、“能说什么”，然后分析观众“想要什么”、“在乎什么”、“能接受什么”，然后考虑自己“用什么形象”、“用什么形式”去说服观众，使自己的创意得以认同传播。因此在教学中，教师应想方设法去激励学生有意识地违反客观规律，打破常规思维方式，努力让创意体现自己的个性，这样往往会促进学生创意思维能力的培养。当然，设计中的创意必定会涉及各方面的因素，如文化因素、生活因素、习惯因素、市场因素，所以创意思维在体现个性的同时还要客观真实地反映生活，让学生在设计时应该把自己置于生活之中。不然会造成设计作品与他人之间无法交流，甚至产生误导。

第15篇

关键词 工艺美术；创新；设计

现代工艺美术设计是现代社会人们审美观念和趣味的集中反映，具有独特的创造性特征是工艺美术设计中最重要的特点，其创意的好坏直接关系到艺术创作的成败。艺术创新需要我们更新观念，解放思想，利用网络信息，开发新产品，创造出划时代的精品。本文对现代工艺美术设计的创造性进行研究对于以后更好地进行工艺美术的创作具有重要的意义。

1.艺术构思的创新

艺术构思是工艺美术设计的首要环节，工艺美术设计要求我们在具有创新思维的世界观指导下，倾注工艺美术的审美感情观念，运用形象的思维对素材进行收集、加工来完成一系列审美思维活动。艺术构思是形象的萌生与孕育，为了使工艺美术的艺术构思不同凡响，工艺美术设计必须要具有创造性思维。“在心智上养成寻求各事实之间关系的习惯，成为产生创意中极为重要之事”。首先，工艺美术设计创造特征具有丰富的内涵，它是功能、审美、科学、价值观念等的综合把握。艺术家应该关注和了解思想文化的新动向，只有关注了新动向才能出现新的思想观念，从而进行良好的创新艺术设计，使设计进入革新的新境界。其次，工艺创新思维在于表现设计者的心理，体现作者的意念，工艺美术的设计师应该充分发挥想象力，艺术构思离不开创新，创新离不开想象，因为想象能够发现个评估各个事物之间的联系，并以联想、比喻、对比、衬托、暗示等多种手法给予艺术的表现。成功的艺术作品都是十分巧妙地揭示和重新组合了事物之间的相互关系，并予以简洁、准确和有力表现。因而在工艺美术设计中发挥想象就需要能够自由的运用规律，这就需要设计人员培养艺术修养，加强对知识的积累，并不断的提高人文精神素养。最后，工艺美术设计的艺术构思主要内容就是设计花大量的时间在调查研究和反复思考上，因而在工艺设计的初始阶段我们应该掌握大量的资料，掌握综合性的知识，例如国内外商业市场、社会生活、旅社等，在寻求知识的过程中不断积累经验，总结规律，以更好的进行艺术创作。

2.工艺美术设计要与时俱进

在新时代下，全世界的竞争就是技术创新的竞争，而技术创新实际上就是创新思维的竞争，因而现代工艺美术设计应该跟上时代的脚步，对过去经验和知识的分解组合创新，提高知识量与扩散思维能力，使现代工艺美术设计实现新的功用。从艺术发展的角度看，现代工艺美术设计的创造特征要与时俱进，具备时代性、民族性、抽象性特点，追求幽默、滑稽、谐趣美等。第一，现代工艺美术设计已经突破了传统的模仿和表现，强调设计师对世界和人生的特殊的领悟，使设计艺术具有时代感。时代性在很大程度体现在人们的审美程度上，因为随着经济的发展，人们固有的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化，人们的价值取向、道德观念、审美思想、文化选择都趋于多样化。为了提高现代工艺美术设计的艺术品位，我们要将艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念。第二，现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来。第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。

总的来说，时代的进步，科学的发展，时间因素已比空间因素显得更为重要，现代工艺美术设计应以时代性为主，抽象性为辅。我们应该把握时间因素的工艺思维，用创新的动态观念为工艺美术提高效能，创造价值，增强创造的生命力。工艺美术设计的创造特征就是扩大艺术表现力，我们应该在宏观和微观世界中捕捉美的形象，创造美的作品，使艺术能够与美学能够完美的结合。

3.运用现代信息技术加强创新的效果

随着科学信息技术的发展，photoshop、corelDRAW等一系列软件已经成功的应用与现代艺术设计中来，简化了设计人员的制作过程，使设计人员把更多的精力投入到作品的创新上。可见掌握熟练的软件技术能够提高设计人员的创造水平。要想创造出更好的现代工艺美术作品，必须首先学会和掌握计算机技术，不仅要利用计算机在网络上获得各种资源、信息材料和知识，而且还能够应用现代技术软件加强对艺术的设计，使设计师能够更好的应用综合知识进行传播、整理、分析和利用来进行创造。电脑科技对传统造型艺术的挑战及为当代美术设计的发展提供了机遇，面对国际各类艺术的相互激荡，我们应把握世界高新技术发展趋势，积极应用现代技术，和科学发展的消费心理紧密联系起来，不断调整，不断优化新技术，以信息技术带动艺术创新，提高知识创新和技术创新的能力，更好的实现工艺美术设计以信息技术的结合，提高工艺产品的科技含量。

4.结语

工艺美术从发展初始就是与创造思维融于一体的，两者是互相补充，彼此交融，创造者既是设计者，也是制作者。现代工艺美术的创造特征体现在艺术构思、与时俱进和利用现代技术之上，工艺美术创造已开始进入电脑时代的当代，创造的高度科学化，设计的过程中的奇思妙想，是设计创意的灵魂，设计师应该具有创造性思维来认识和思考、推理、综合、客观事物，体现出一定的深刻而独特的文化内涵与精神力量。

参考文献：

[1] 石志. 工艺美术当随时代[J]. 上海工艺美术，2006（04）.