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【关键词】工艺美术;学案导学;自主学习能力
引言
我校工艺美术(制壶与陶刻方向)专业的学生学习基础薄弱,学习自觉性差,在这一背景下,改变教学手段,提高学生学习兴趣,就迫在眉睫。“学案导学法”在我校工艺美术(制壶与陶刻方向)专业中并没有一套完全适合他们现状的导学案,所以针对该专业学生的实际情况,为他们编制一套适合的导学案,使他们能够顺利通过江苏省中等职业学校学业水平考试。
一、学案导学在工艺美术(制壶与陶刻方向)专业中的优势
在工艺美术(制壶与陶刻方向)专业的数学教学中采用学案导学法,不仅能够活跃课堂气氛,还能扩宽学生的学习视野,丰富教学内容,从而提高学生的学习水平。而学案导学法在工艺美术(制壶与陶刻方向)专业中的教学优势主要有以下几点:
(一)学案导学有利于学生的发展
W案导学模式可以使学生自主的学习,以学案为载体,通过创设情境和点拨启迪等手段来引导学生自主学习,充分发挥学生在教学中的主体性。教师可以把课前做好的学案发放到每一个学生手中,学生根据学案上设置的问题,逐个完成学习任务。在这个学习的过程中,学生可以提前了解本节内容所涉及的知识点。
(二)学案导学强调相互协作,有助于学生的交流探讨
在进行工艺美术(制壶与陶刻方向)专业的学案导学过程中,学生会遇到一些学习难题。教师可以通过组建学习小组的方式,让学生相互进行交流和讨论,然后完成教师布置的学习任务。另外,学案引导和学习小组结合的方式,能够培养学生的相互协作精神,每个小组的成员,必须要具备协作意识,才能相互配合,共同协作,从而充分发挥集体的力量。
二、工艺美术(制壶与陶刻方向)专业数学学案导学教学模式的设计
(一)教师在课前教学中的引导作用
工艺美术(制壶与陶刻方向)专业的数学教师在制定教学学案时,最重要的是对学生进行课前引导,让学生在课前对所学的学习内容有所了解,使学生明确学习方向,可以把启发学生思维作为教学的重点,使学生在学习中学会自主思考和自我反思。
(二)在课堂教学中进行学习探究
数学教师在采取学案导学教学时,设计的学案应该体现出本课时需掌握的重点内容,在课堂教学过程中,运用合理的教学手法对学生加以引导,比如教师可以在课堂中进行情境教学,或是利用多媒体技术进行课堂教学,通过一些科学合理化的教学方式来吸引学生的注意力,调动学生的学习兴趣,从而提升学生的数学学习水平。
(三)学案导学教学模式要重视学生课后的巩固学习
数学教师在采取学案导学教学方式进行教学时,还要加强对学生的课后巩固练习,学生只有不断对课堂中所学的知识点加以巩固,才能真正掌握所学的数学知识。但因为中职学生的自主学习能力较差,因而工艺美术(制壶与陶刻方向)专业的数学教师在制定教学学案时,应该根据学生对知识点的掌握程度,制定出不同难易程度的课后习题,从而巩固学生对知识点的掌握。
三、加强中职学校工艺美术(制壶与陶刻方向)专业数学学案导学教学模式应用的对策
(一)改变传统的教学观念
在新课程改革的前提下,一些教师采用学案导学的教学模式进行实践教学,而部分数学教师还要改变传统的教学观念,要紧跟时展的步伐,以新课改的要求进行教学。积极改变自身的思想观念,以学生为教学主体,对学生进行教学引导,在教学内容的设计上,要以学生的兴趣为主导,从而激发学生对数学的学习热情,调动学生的学习积极性,从而提高学生的数学学习成绩。
(二)制定合理的数学教学目标
在中职学校教学过程中,工艺美术(制壶与陶刻方向)专业的数学教师还要制定合理的数学教学目标,以便在整体上能够对学生进行引导。在设计数学教学学案时,要以学生为主体,教师还要明确数学教学的知识点,用生动活泼的授课方式来吸引学生的注意力,活跃课堂气氛,让学生对数学产生学习兴趣,有利于增强课堂教学的效果,让学生掌握所学的数学知识。而在实际的设计教学学案的过程中,还需要以知识点为基础,从易到难构建数学知识结构体系,保证各个知识点的连贯性。而制定合理的教学目标,也有助于提升学生的数学学习能力,最终目的是使他们能够顺利通过江苏省中等职业学校学业水平考试。
结束语
工艺美术(制壶与陶刻方向)专业数学学案教学内容的设计,关系到学生的学习能力和学习效果的提升,因此在实践教学过程中,教师还要对此重视起来。一方面要结合教学的实际情况,另一方面要在教学过程中不断进行探索和学习,总结出适合工艺美术(制壶与陶刻方向)专业中数学教学的创新方法,采用学案导学法进行引导教学,调动学生的学习热情,增强课堂教学的效果,从而提高学生的综合能力,从而达到顺利通过江苏省中等职业学校学业水平考试。
【参考文献】
[1]林羽.工艺美术专业课中项目教学法的探索和应用[J].美术教育研究,2012.04:86-87
关键词: 高职艺术设计 设计方法学 设计思维
高职艺术设计教育作为艺术设计教育的特色组成部分,具有很高的实践性要求,理论与实践相结合是培养具有行业竞争力人才的有效途径。现阶段高职艺术设计教育体系,在教育教学内容上,应围绕社会职业能力要求,变单一的技能训练为创新能力培养。要根据社会环境变化,变教学生“学什么”为教学生“怎么学”。“怎么学”就意味着需要方式、方法引导,在整个课程体系中导入设计方法学尤为重要。因为“设计方法”强调设计语法的通用法则,它侧重的是如何做的方法问题。
一、我国高职艺术设计基础课程的现状
设计基础课程需要解决的是形态、空间、线条、肌理、色彩等设计元素,记忆空间分割、平和、统一等设计原则的问题。
我国现行的艺术设计基础课程一般有:设计素描、设计色彩、设计速写、构成基础、图形设计、文字设计、编排设计等。设计素描、设计色彩,设计速写是解决造型问题的,构成、图形设计或图形创意、编排设计是解决空间、创意、编排、设计原则问题。
在高职艺术设计专业教学中应注重基础与专业创新并重,理论与实践相结合,艺术性与科学性兼顾,以适应现代高职艺术设计专业人才培养的要求。在传统基础教学中缺少设计方法的教学环节,缺少基础课程与专业课程衔接环节。“设计方法学”作为艺术设计专业的基础课程,是学科的方法起点和过渡的关键环节。
二、我国艺术设计专业基础课程中设计方法学的实施现状
1.设计方法学的起源
二战后,西方国家消费模式由战前的卖方市场转为买方市场,产品设计涉及的因素越来越复杂;二战前基于设计师个人经验的设计方法已不能适应新时期复杂的社会需求,基于团队合作和科学理论设计方法成为二战后设计理论研究的重点。
与战前基于个人经验的零散的设计方法不同,第一代设计方法学研究试图建立起基于团队合作的系统的设计方法学;像定义科学活动一样定义设计活动,建立“设计科学”;相应的,其关注的重点更多的是一般意义上的设计行为而非具体设计。
西蒙将设计定义为“问题―解决”的过程,将方法视为有目的地解决问题的一部分。设计的创造的过程就成了对问题的分析和决策的过程,正如Archer提出的设计程序。
在早期教学的基础上,20世纪70年代早期,里特尔发起了他称之为第二代设计方法学的研究。其重点是对“不良问题”和“基于观点的信息系统”的研究。
2.我国艺术设计专业基础课程中设计方法学的实施现状
设计方法学是自研究设计的一般性方法、技巧、手段、进程及规律的一门新型综合学科。是以系统工程的观点分析设计的战略进程和设计方法、手段的战术问题。现代设计方法学是自20世纪60年代以来兴起的一门学科,主要探讨工程设计、建筑设计和工业设计的一般规律和方法,涉及哲学、心理学、生理学、社会学、美学、思维科学等多领域,强调创造性,是一门研究开发和设计的方法论的学科。
由于历史原因,目前国内的“设计方法学”往往就是“工业设计方法学”,只有工业设计的专业基础课程中有关于“设计方法”的设置。在广告设计、动漫设计、室内设计等设计专业少有学校开设关于设计方法的课程。
三、高职艺术设计专业“设计方法学”课程体系的建立
1.理论模块
这一模块提供设计方法学的学科构建、范畴,介绍对设计方法有重大关联的交叉学科、理论,以及设计方法的各种思潮。
“如果我们打算理解或解释一件艺术品,我们预先所要作的最重要的事情,便是去制造某些指导性的原则”。阿恩海姆的视知觉研究作为视觉传达专业的方法学学习比人机工程学更适合,也是艺术设计专业设计方法学习的重要理论基础。
2.思维训练模块
该模块主要是从理念转化为思维过程,有针对性地根据各专业特征开发相应的思维训练课程,进行逻辑的或是直觉的思维训练。通过思维的收敛与发散、抽象概括与具象描画、理性思考与非理性跃迁等方式技法思维智能,促进创造力的发挥,达到创新设计的目的。
我国设计教育中设计思维的训练大都与专业结合,因此受到专业性质的诸多局限,例如视觉传达的设计思维多为图形创意方面的训练,产品设计的设计思维多为造型的想象与表达的训练。但是综合多方面因素,作为基础的设计思维的训练应当超越专业局限。
在高职艺术设计专业学生的思维训练课程中着重将艺术的想象力和设计的发现问题解决问题的思维方式结合起来,从而开启学生心智。使设计思维的训练不只停留在视觉传达专业的图形创意,产品设计的关于造型的想象力与表达上,而是打破壁垒,进行最基础最宽广的思维训练,以适应现代社会对于艺术设计从业人员的职业要求。
3.方法训练模块
现代设计教育越来越注重思维与方法的培养,目标是培养具有创造性、前瞻性的艺术设计新生力量,避免学生停留在单纯的技法层面,建构其独立思考的设计生涯。
科学的设计方法将有利于创造性思维的发挥,从而提高创造能力;不断增长的创造能力可促成更多方法的形成与逐渐成熟。通过专业对口训练,以传达各专业设计通常遵循的作业法则,通过规范化为学生进一步深入学习作铺垫。在这一过程中,将理论模块与思维训练模块成果相结合,进行实践应用,达到学以致用的良好效果。
设计方法论的培养与训练是本课的重点,通过讲授与训练使学生初步学会根据课题的普遍性与特殊性建立相应的设计方法与路径,与依靠灵感的感性设计共同构成相对完整的设计方法。
四、高职艺术设计专业设计方法学的导入与实践――以广告设计专业为例
1.高职广告设计专业现状
作为从事广告设计的设计师,不仅要有熟练的专业技能,更要具备综合设计能力和创造性思维能力,还要具有市场意识;既要注重实践的探索、设计创意的开发,又要注重设计理论的学习、设计观念的变革。在广告设计专业的课程设置上,要适当增加与设计艺术相关的工学、经济学、管理学、社会心理学等方面的教学内容,为学生提供视野开阔的知识空间。拓展设计者创造性思维,适应市场经济迅速发展的需要。
广告设计包括广告策划、广告文案、广告创意、图形、字体、版式、电脑执行等是最具整合性质的专业技能。策略、创意、设计与制作是广告公司处理项目流程的重要阶段。大广告公司与中小型广告公司分工与流程有所不同。高职广告设计专业的学生对处理广告个案全流程的知识理解与技能掌握尤为重要。
2.高职广告设计专业的基础课程中导入设计方法学
自国家示范性高等职业院校建设启动以来,以“行动就业导向”的教学方法和“工作工程系统化”的课程体系正在建立。设计方法学的教学中正是强调“问题的解决”和“问题解决的方法”,以“方法论”的方式解决问题。
设计方法学的教学在课程训练上着重强调研究型设计与跨界设计,广告设计、室内设计、景观设计、服装设计等,甚至与其他工学、理学相融合,以期达到全面的设计训练。广告业是创意产业中最具活力的部分,是市场经济的晴雨表。在现代生活观念与价值观念的形成和传播中起着重大作用。广告服务的客户类型千千万万,这就使得学生不能单单沉浸于一门学科中。
设计思维与方法中“逆反法”、“发散法”、“突破固定模式法”、“设计诊断法”、“头脑风暴法”、“联想与联系法”、“素材库法”、“草图法”、“系统法”、“布局法”、“化繁就简法”、“结构重组法”等都可以很好地在广告设计专业中的课程训练中加以实施,同时可以与广告策划、广告文案、广告创意相融合,更好地培养学生在今后的职场实践中的应变反应、分析判断、综合思考、研究转化等能力。其中设计思维模块的教学与训练特别注重跳跃性思维与逻辑思维并重的教学训练,更是与广告市场注重创意、紧密连接市场的属性相吻合。
五、结语
通过设计方法与思维的训练使学生形成设计思维的方法与习性,掌握设计交流与表现的策略,获得深层的设计经验。设计方法与思维的训练对于设计专业的发展起到了基础性作用,为后续课程和专业课程,如广告设计、包装设计、书籍装帧等课程奠定了创意、创新能力基础,是通向专业课和实践教学的桥梁。不仅使得学生的创新能力得到了培养,而且为学生未来的发展提供了巨大空间。
参考文献:
[1]林家阳.林家阳的设计视野――设计创新与教育[M].北京:生活・读书・新知三联书店出版社,2004.
具体如何借鉴包豪斯的“作坊”并建立郑州城市职业学院的艺术设计工作室教学模式,我将从以下内容来详细分析并探讨郑州城市职业学院的艺术设计工作室建设。
通过对包豪斯相关理论调查,包豪斯的“作坊式”教学被归纳为是教学、研究、实践三位一体的设计教育模式。我们建设郑州城市职业学院的工作室教学制度,参照包豪斯“作坊式”教学,建立一套完整的适合艺术设计专业的工作室制度,提高对学生的实践学习能力。
郑州城市职业学院艺术设计专业,共有四个专业方向,其中有两个专业方向是归属建筑工程系,以室内设计和城镇规划设计专业为主;另外两个专业是属于电子信息系,有广告设计、计算机多媒体专业。根据我校的艺术设计专业的情况,以及各专业的课程安排情况,需建立如下的工作室。
艺术设计专业基础课程工作室建设
郑州城市职业学院的艺术设计类专业课程,需要专业基础课程工作室4间,每个专业基础实验室建设方案如下:
1.所需实验室情况及设备
基本情况:使用面积需180平方米左右,由写生静物储存间、学生作品展厅及画室组成。各类绘画教具和示范作品几乎上万件,大概需要资金25万元左右,基本可以容纳30―40名学生进入。
所需设备:画具40套(每套含对开画板、四开画板、画架)、画凳40把、石膏几何形体6套、石膏像15件、静物20件、单色与花色衬布各10块、静物台5个(放置石膏或静物)、聚光灯5个、陈列柜4个。
2.开设主要专业基础课程:
主要开设《透视》、《色彩写生》、《水彩》、《基础素描》、《设计素描》等课程。
3.人才培养:
该工作室是艺术设计专业学生用来学习专业基础课程的工作室,为城市学院艺术设计相关专业的学生提供专业的艺术设计基础知识的培养,同时也为本行业艺术交流做准备。
摄影摄像工作室建设建设
1.工作室基本情况及设备:
基本情况:场所需400平方米,基本可以容纳供40名学生进行摄影训练和后期处理制作。预计需要资金约240万元。
所需设备:主要仪器设备需要有摄影专业拍摄与制作的相关设备。其中所需影棚的设备有:吊挂式背景、大型的闪光灯、高端单反相机4台、低端单反相机20台、后期处理用的高端计算机2台、反光板、反光罩、柔光箱、灯架、电源组、储物柜等等。
2.开设的主要课程:
开设有《黑白摄影》、《静物摄影》、《广告摄影》、《人像摄影》、《数码图像处理技术》、《影视摄影创作》等课程。
3.人才培养:
本工作室主要为郑州城市职业学院广告设计专业及多媒体专业服务,并同时也为其他艺术设计专业室内设计、城镇规划设计及以后学院将增设的其他艺术设计专业开设摄影基础课程和专业课程使用。同时也可为学生,并也可以为社会提供摄影摄像、广告拍摄及设计制作的平台。
平面印刷工艺工作室建设
平面印刷工艺工作室是主要为郑州城市职业学院广告设计专业方向准备的学习场所。也为其他设计相关专业的教学提供印刷的实践空间。
1.工作室基本情况及设备:
工作室基本情况:实验室面积需200平方米,基本能容纳40名学生进行印刷工艺的学习与实践。需要资金大概20多万元。
所需设备:需要准备写真机、彩色激光喷绘机、色彩管理软件、印刷打样看台、模切机、半自动烫金机、胶装机、切纸机、装订机、压痕机、书壳机等仪器设备。
2.开设主要课程:
开设有《平面广告设计》、《企业形象设计》、《毕业设计》等课程。
3.人才培养:
本实验室是学校广告设计专业专科生的实践和创作场所,学生可以通过实验室的学习,实现对印前处理工艺、丝网印刷工艺、装订工艺的实践学习,了解整个印刷过程的制作。可以实现学生的设计作品的成品化。
室内设计专业工作室建设
1.工作室基本情况及设备
工作室基本情况:实验室面积需400平方米,能容纳40名学生进行室内设计整体设计流程模拟实践学习。需要资金大概100多万元。
设备:需要配备计算机设计工作室(电脑40台及彩色打印机一台)、电脑数控切割机以及各类电动和手动工具、各种装修装饰材料选样等等。
2.开设主要课程
开设有《室内设计制图》、《装饰材料与施工工艺》、《室内设计原理》、《工程施工预算》、《家具设计》、《居住空间设计》、《办公空间设计》、《商业空间设计》、《展示空间设计》等课程。
3.人才培养
室内设计工作室为学生制作设计模型提供条件,装饰材料样板的展示、结构以及施工工艺流程等。还可以为设计基础课程三大构成提供实训基地。本实验室为室内设计专业提供交流平台,并增加学生和社会接轨的能力。
城镇规划专业工作室建设
1.工作室基本情况及设备
工作室基本情况:建筑面积需要约300平方米,可供40名学生进行校内工程实践及仿真实训。需要资金约300万元
设备:需计算机CAD工作室、电脑40台、服务器1台、大型绘图仪、喷绘机器、扫描仪、绘图方面的软件;大型设备需要购买虚拟现实立体显示系统、三维激光扫描仪等;还需购买城市发展模型等。
2.开设主要课程
开设主要课程有《城市道路与交通》、《城市工程系统规划》、《居住区规划设计》、《城市规划原理》、《毕业设计》、《风景园林规划与设计》等课程。
3.人才培养
建设此工作室可以突出城镇规划专业实践课程的特色与专业化,增强学生的实战能力,并为中原经济区的城市规划、城市建设、城市模拟提供平台。
艺术设计作品展厅
展厅基本情况:需要面积400平方米左右,展示陈列教师和历届学生的优秀设计作品、国内外艺术设计大赛中获奖的作品及项目。
展厅所需设备:投影仪、大屏幕液晶电视、15台电脑组成的声、光、电多媒体展示系统;几百幅900×1500mm各类供艺术设计专业作品展示的版面。通过展示学生可以随时学习参观学习。
通过对郑州城市职业学院的艺术设计类专业工作室建设的分析,并和现有的艺术设计类专业教学实验条件的对比,我校的艺术设计专业工作室建设迫在眉睫。包豪斯时期的作坊式教学模式解决了学生的实践问题,我校郑州城市职业学院作为现代化的职业院校,注重的是学生的技能训练,显然与现代的设计职业教育所需教学条件差距还相差甚远。因此,通过郑州城市职业学院艺术设计专业工作室建设,建立一个与社会接轨的教学窗口,加快包豪斯教学、研究、实践三位一体的教学模式化进程,创造培养学生动手能力、创新能力、适应社会能力的实践环境,对提高我校的艺术设计专业学生的就业能力,及整个学校艺术设计专业在社会中的声望是很有深远意义的。