媒体融合的认识范文

前言：我们精心挑选了数篇优质媒体融合的认识文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词：新媒体；融合；主持人；角色

随着互联网、手机等媒体的兴起，新媒体迎来了发展的春天，传统媒体则面临着巨大挑战和创新。在新媒体与传统媒体融合的趋势之下，节目主持人如何通过节目创新，提升自我业务水平以适应新媒体时代的要求，便成为一个不可回避的问题。

一、媒体融合趋势概述

（一）传播模式由传统谋体向新谋体转变

这些年，随着网络的不断发展，传统媒体也在寻求更大的传播平台。作为传播行业的龙头老大，央视一直以自己的特殊地位以及广阔平台傲视群雄。抛开个别节目存在的问题不说，从整体上说央视的节目还是内容丰富、制作精良的，可为什么近几年收视率却一直不断下降？最重要的原因就是传播平台重心的偏移，这也就是传统媒体向新媒体的转变。

网络的快速发展彻底改变了这种被动的收视习惯，人们可以通过网络的万式选择自己喜欢的节目、错过的节目。从央视开始已经逐步认识到媒体传播渠道的多元化所带来的新趋势。

（二）传播渠道由单一谋体向多谋体、全媒体转变

传统媒体大多是单一的电子大众媒体，新媒体则是指基于网络传播渠道的个体移动媒体，而现有的当中传播模式下，多采用新旧融合式的多媒体、全媒体传播。“在媒体融合与转变的过程中，媒体核心竞争力体现在各种传播万式相互匹配所形成的合力，单一的媒体传播形式未来很难有竞争优势，特别是以音频为基本传播万式的广播必须由单一媒体向多媒体、全媒体万向转变”。

（三）主持人角色由传统谋体主持人向全谋体主持人转变

随着新媒体的发展，主持人所面对的受众群是不固定的，并且涉及内容也是不可预测的，节目也有了更多的形式。旅游卫视的《音乐心旅程》就是将广播与电视融合到一起，同时加入微博、微信、热线电话等互动万式，完成了主持人多对多的模式。“主持人不仅要熟悉广播播音、电视制作的传播万法与信息呈现万式，还要熟悉网络化即时互动的传播技巧，应对各种各样受众群体”。抓住多种信自、传播模式的优势进行多渠道切换，把它们融合到节目流程与展现的过程中，并且进行实时的修正与更迭。

二、媒体融合节目中主持人角色定位的转变

（一）主持人是传播内容的最终把关人

无论媒介形式如何变换、传播手段如何翻新，在节目之上的信自、内容才永远是受众最关注的焦点，“内容为王”对于传媒行业来说是一条亘古不变的真理。“内容’，才是节目活动的出发点和归宿，也是传媒业赖以生存的基础。无论是选材编辑还是呈现形式的设置，大多由幕后把关人控制，节目主持人的把关力度相对较弱。由于新媒体在传播过程中的实时互动性，受众参与性更强、互动的万式更多、内容也更加丰富多变，并且伴随着越来越多的不可预知性，节目播出过程中的不确定性比重明显加大，并且节目素材也呈现出碎片化的特征。因此新媒体中主持人作为节目的核心组织者，担当着不可替代的幕前绝对把关人重任。集中体现在播出形态和播出内容上，主持人实际上成为节目的真正操控者。

（二）主持人是传播渠道的幕前掌控者

传统媒体向新媒体的转型是指传播观念及技术的转变，即借助微博、微信等新媒体网络化手段实现传统媒体的“再生”融合媒体的节目形态在传播过程中可能会出现不同传播万法的现场转换。简单地说，以往的广播节目以声音的传播为主，主持人需要掌控的是音响设备的切换技巧；电视节目的主持人则需要熟悉摄影摄像技术的切换万法与特点；而在一个媒体融合的节目播出过程中，节目主持人本身在几个传播渠道之间必须熟悉各自的信自、呈现形式以及特点，而且还要根据节目进程与主题来安排好不同节目内容的巧妙承接；主持人的功能更加地全面、立体起来。

（三）主持人是节目制作的重要参与者

新的媒体格局下，各种媒体越来越趋于融合。现在，传统媒体已经认识到了新媒体的力量，开始将新媒体网络互动技术引入节目制作过程，设立了“微直播”和“微访谈”栏目，与受众进行线上互动，以增强受众参与度。因此，新媒体环境下，主持人越来越多地介入到节目制作环节，而非严守原有的职业分工。

三、节目主持人角色转变的有效应对

（一）加强知识储备，增加文化底蕴

文化底蕴不仅展现了知识的能力，更加有助于主流媒体主持人提高内在气质、思想境界以及语言能力等万面。特别是在网络覆盖全球的背景下，信自旧渐丰富，人们的思想也越来越进步，对主持人的要求也随之提高。

（二）提高语言技能，丰富语言智慧

传统媒体当中的主持人比如电视媒体，主持人所传递的语言是经过层层审核的，相对限制较多；而媒体融合下的节目形式大多以网络播出为主，主持人的语言限制相对较少，这种情况下对主持人语言的锤炼能力要求也就会更高，不仅要说得好，而且要说得巧妙，不仅要考虑受众的接受度，也要突出节目的特征和主持人的语言个性，这对主持人的语言和思维的智慧无疑是一个巨大的考验。

（三）善用多谋体平台，提高主持人的影响力

第2篇

关键词：新媒体;融合;主持人;角色

中图分类号：G214 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）02-0142-02

随着互联网、手机等媒体的兴起，新媒体迎来了发展的春天，传统媒体则面临着巨大挑战和创新。在新媒体与传统媒体融合的趋势之下，节目主持人如何通过节目创新，提升自我业务水平以适应新媒体时代的要求，便成为一个不可回避的问题。本文主要以国内首档多媒体融合节目旅游卫视《音乐心旅程》的主持人角色为案例进行分析研究。研究拟对其传播模式变革影响下的主持人角色进行具体分析，以期能够总结当下新旧媒体融合模式语境下对节目主持人角色定位的影响与要求。

一、媒体融合趋势概述

（一）传播模式由传统媒体向新媒体转变

这些年，随着网络的不断发展，传统媒体也在寻求更大的传播平台。作为传播行业的龙头老大，央视一直以自己的特殊地位以及广阔平台傲视群雄。抛开个别节目存在的问题不说，从整体上说央视的节目还是内容丰富、制作精良的，可为什么近几年收视率却一直不断下降？最重要的原因就是传播平台重心的偏移，这也就是传统媒体向新媒体的转变。网络的快速发展彻底改变了这种被动的收视习惯，人们可以通过网络的方式选择自己喜欢的节目、错过的节目。从央视开始已经逐步认识到媒体传播渠道的多元化所带来的新趋势。在2009年底成立了中国央广网络电视台，同时C-BOX播放器，打造独属央视的网络平台。

（二）传播渠道由单一媒体向多媒体、全媒体转变

传统媒体大多是单一的电子大众媒体，新媒体则是指基于网络传播渠道的个体移动媒体，而现有的当中传播模式下，多采用新旧融合式的多媒体、全媒体传播。“在媒体融合与转变的过程中，媒体核心竞争力体现在各种传播方式相互匹配所形成的合力，单一的媒体传播形式未来很难有竞争优势，特别是以音频为基本传播方式的广播必须由单一媒体向多媒体、全媒体方向转变”[1]。《音乐心旅程》节目是中国第一档多媒体融合的互动音乐服务类栏目，通过旅游卫视、新浪微博等和全国30家电台同步直播，是一档融合广播、电视传统、电子媒体以及网络、手机等新兴媒体平台的全新节目。节目以广播的方式进行现场电视直播，用现场乐队和歌手来插入音乐，除了接入电话连线以外，还加入了微信、微博的互动，增加了传播渠道。同时节目中还加入了大量的视频资料以适应电视、网络的传播平台。这样的全媒体的融合，使得单一媒体有了更大的发展空间，这样的结合也更加吸引观众。

（三）主持人角色由传统媒体主持人向全媒体主持人转变

随着新媒体的发展，主持人所面对的受众群是不固定的，并且涉及内容也是不可预测的，节目也有了更多的形式。旅游卫视的《音乐心旅程》就是将广播与电视融合到一起，同时加入微博、微信、热线电话等互动方式，完成了主持人多对多的模式。“主持人不仅要熟悉广播播音、电视制作的传播方法与信息呈现方式，还要熟悉网络化即时互动的传播技巧，应对各种各样受众群体”[2]。抓住多种信息传播模式的优势进行多渠道切换，把它们融合到节目流程与展现的过程中，并且进行实时的修正与更迭。

二、媒体融合节目中主持人角色定位的转变

（一）主持人是传播内容的最终把关人

无论媒介形式如何变换、传播手段如何翻新，在节目之上的信息内容才永远是受众最关注的焦点，“内容为王”对于传媒行业来说是一条亘古不变的真理。“内容”才是节目活动的出发点和归宿，也是传媒业赖以生存的基础[3]。无论是选材编辑还是呈现形式的设置，大多由幕后把关人控制，节目主持人的把关力度相对较弱。由于新媒体在传播过程中的实时互动性，受众参与性更强、互动的方式更多、内容也更加丰富多变，并且伴随着越来越多的不可预知性，节目播出过程中的不确定性比重明显加大，并且节目素材也呈现出碎片化的特征。因此新媒体中主持人作为节目的核心组织者，担当着不可替代的幕前绝对把关人重任。集中体现在播出形态和播出内容上，主持人实际上成为节目的真正操控者。

以《音乐心旅程》为例，微信、微博最为新媒体的加入，拓宽了受众范围、受众阶层，当然对于同一个话题，不同生活阅历、知识水平的人的看法会不一样，有时会片面局限、角度偏激，这时候主持人的取舍把关就显得尤为重要，集中体现了主持人从传统媒体到融合媒体的“前台把关人”角色的内涵转变。

（二）主持人是传播渠道的幕前掌控者

传统媒体向新媒体的转型是指传播观念及技术的转变，即借助微博、微信等新媒体网络化手段实现传统媒体的“再生”[4]。融合媒体的节目形态在传播过程中可能会出现不同传播方法的现场转换。简单地说，以往的广播节目以声音的传播为主，主持人需要掌控的是音响设备的切换技巧;电视节目的主持人则需要熟悉摄影摄像技术的切换方法与特点;而在一个媒体融合的节目播出过程中，节目主持人本身在几个传播渠道之间必须熟悉各自的信息呈现形式以及特点，而且还要根据节目进程与主题来安排好不同节目内容的巧妙承接[5];主持人的功能更加地全面、立体起来。

以《音乐心旅程》为例，主持人角色的定位既需要满足广播播音的听觉优势需求，又能够满足镜头前的视觉美感，同时在网络实时互动过程中还能够得到网友的认可。这就决定了主持人必须是一个熟悉三种媒体传播方式与特点，并且能够完成现场切换，组织节目进程的人。

（三）主持人是节目制作的重要参与者

新的媒体格局下，各种媒体越来越趋于融合。现在，传统媒体已经认识到了新媒体的力量，开始将新媒体网络互动技术引入节目制作过程，设立了“微直播”和“微访谈”栏目，与受众进行线上互动，以增强受众参与度。因此，新媒体环境下，主持人越来越多地介入到节目制作环节，而非严守原有的职业分工。

《音乐心旅程》节目的主持人青音就时常参与到节目制作过程中，主持人预先在个人的微博上，或者节目在自己的微博、微信平台征集话题的帖子，网友看到之后就可以跟主持人或是节目进行留言，这样一来节目就可以了解什么样的话题才是观众最喜欢讨论的，例如：“你今年的目标实现了么”、“爸爸，我想对你说”等，都是网友们自己发起的话题。这样就很好地与观众产生了互动，提高了节目的关注度和吸引力。

三、节目主持人角色转变的有效应对

（一）加强知识储备，增加文化底蕴

文化底蕴不仅展现了知识的能力，更加有助于主流媒体主持人提高内在气质、思想境界以及语言能力等方面。特别是在网络覆盖全球的背景下，信息日渐丰富，人们的思想也越来越进步，对主持人的要求也随之提高。

作为《音乐心旅程》的节目主持人，青音一直都是优秀的榜样。从最初的河南人民广播电台到中央人民广播电台，青音一直都把播音业务做到最好。因为工作的特殊性，同时也是工作的需要，她多年来，不断学习相关的临床心理学知识和心理咨询专业技能，从一名国家电台心理节目的主持人成长为专业的临床心理咨询师，并开设了“青音心理工作室”，专门帮助婚姻情感、亲子关系、女性个人成长和大学生职业生涯发展遇到难题的来访者。所以说，作为一名节目主持人，只有不断地学习丰富自己的知识，才能够更好地适应时代的发展。

（二）提高语言技能，丰富语言智慧

传统媒体当中的主持人比如电视媒体，主持人所传递的语言是经过层层审核的，相对限制较多;而媒体融合下的节目形式大多以网络播出为主，主持人的语言限制相对较少，这种情况下对主持人语言的锤炼能力要求也就会更高，不仅要说得好，而且要说得巧妙，不仅要考虑受众的接受度，也要突出节目的特征和主持人的语言个性，这对主持人的语言和思维的智慧无疑是一个巨大的考验。

作为优秀的电台节目主持人，在面对电视直播的心理治愈节目《音乐心旅程》可谓是游刃有余。在对网友和热心观众的回复中，我们不难看出青音为我们大家展示了她睿智的一面。她语言清晰、思维敏捷、条理清晰，能够一针见血地为观众答疑解惑。

（三）善用多媒体平台，提高主持人的影响力

随着网络的发展，越来越多的传统媒体会将新闻的第一首发地选择在与母媒关联的新媒体平台上首先，而稍后将深度与综合报道在其传统母媒上。这几乎已经成为我国电视节目的必备宣传途径。《音乐心旅程》也有属于自己的微博和微信平台，观众朋友可以在这样的平台随时随地地进行交流与沟通。作为节目主持人，也会经常在平台里与观众一起交流，来为他们答疑解惑。主持人需要“扮演”好这样的角色，要善于运用这样的平台，更好地去展示自己，才能提升自己的影响力与知名度，与此同时也是在提升节目的品牌影响力，“一举两得”、“一箭双雕”，同时这也是未来节目发展的一个方向。

综上所述，在广播时代只需会播稿件且字正腔圆、声音动听就行了，但在电子媒体时代，主持人需要声型俱佳、一专多能。而在新旧媒体融合的今天，大众媒体时代正在转变方式，将让位于个人和参与性媒体时代，这将改变整个行业和整个社会，未来几年内，新技术转变了传受方式，传播主体将多元化。新旧媒体融合趋势下主持人的角色定位问题恐怕还需要进一步的研究与实践，才能够使主持人在应对传媒迅猛发展的生态环境中找到自己的一席之地。

参考文献：

[1]毕一鸣.主持艺术的新视野[M].北京：中国广播电视出版社，2011.

[2]张颂.语言和谐艺术论[M].北京：中国传媒大学出版社，2009.

[3]张军.浅谈新媒体时代广播节目主持人的培养[J].今传媒，2012（8）.

第3篇

关键词:广告媒体选择 新媒体艺术 建构问题

中图分类号:G206.3文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)15-

新媒体艺术与文化结合的关系,无论从我国成功举办奥运会的广告宣传片到2009年十月一日祖国母亲六十周年庆的精彩片头,无不珍藏在我们鲜活的记忆中,辉煌的见证,通过网络更是使我们感到新媒体载体的巨大能量,互动共鸣,感人至深。新媒体的力量可见一斑,那么我们先要就媒体选择展开横向讨论了,那么新媒体艺术除了确定一种产品或服务的的目标观众后,新媒体的文化软实力更不容忽视。也就是说人文是将一定的价值标准与对客观对象的体验进行比较,作出是否合理的判断,或者说是目标与感觉的比较,它并不复杂,从这个意义上讲,人文研究凭直觉说话,而且有正确的价值取向。

人文研究一般包括价值判断,对对象的感知和创意三个环节。(创意是一种最富有人类特征的思维方式,但又是难的,所以这种研究是符合实际,有意义的)。

一、新媒体广告艺术的内涵

古时马匹、信鸽的传媒方式间接而劳民劳财,而今日可谓科技传媒及敏捷而大放异彩,无纸化广告自20世纪60年代以来,我们都知道用于广告投放的主要媒体的种类七种广告:电视广告、报纸广告、电台广告、杂志广告、户外广告、网络广告以及直接邮寄广告。而新媒体广告艺术更是文化传播媒体的新方式。从项目研究,目的,方法,研究成果受众反应,受众范围,研究支持分析: 语言和文化即人文,人文关怀规范的1、依据价值判断2、体验的方法,主观性,不可伪证,定性的激情、想象、浪漫易欣赏,不易操作情感反应,由广大政府、市场支持;而无处不在的广告,客观规律实证的1、依据客观实际2、经验的方法客观性,可证伪,理性,抽象,晦涩,难于欣赏便于操作,纯商业机械性,狭小运用软件媒体传播的企业、公司掌控。

二、新媒体广告的建构问题与动力因素

(一)新媒体广告的建构问题分析

从远古时代的甲骨文的记载到如今数字化高速传播时期,微软及现代科技带来了翻天覆地的变化让世人瞩目。让我们来看看俗称的“第四媒体”,狭义上说,“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可分为两部分,一是传统媒体的数字化,如人民日报的电子版,二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”,如新浪网。

1.媒体动力因素:经济行为

第一,电视。对于广告而言,电视是一种极具吸引力的媒介,因为电视能为广告商带来大量观众。例:它是广告投放的主要媒体种类,例:每四个中国人中,就有三个看过电视游戏节目《快乐词典》,想想我们就会明白电视在与大量的观众交流方面的巨大威力了。电视就为这种交流提供一个理想的媒介。但是,电视广告费用很昂贵,并不是每个广告客户都能承受得起。而且数字录制设备让观众能够更自由地选择自己想看的节目。

第二,报纸。报纸是继电视之后第二大广告年收益最高的媒体。从传统的黑白报纸到我们现在的电子报纸,“地方报纸”的发行量已增加了四成,中国400多个城市的居民都能在家订阅这份报纸。据调查,报纸是地方社区最重要的新闻来源,地方读者对报纸的忠诚度很高。

第三,户外广告。户外广告,也被称为以位置为基础的广告,在吸引比以往更活跃的消费者方面,它已经成为越来越有效的广告形式。现在,许多消费者都不再坐在家里看电视了。利用广告牌、报刊亭和公交车候车亭做广告是一种接触流动顾客的有效途径。

第四,因特网。随着人们对网络购物日益青睐,广告客户也瞄准了这个市场。消费者更多地从网络上获得新闻与信息,随着这种时代趋势的发展,电视和电台在向消费者传播信息方面的优势能力就会下降。网络广告客户面临的挑战就是让这一观众群能够记住此广告。

在不久的将来,网络广告将在各类组织的广告中占据重要地位。比如广告信息可信度,可运用更多的传统文明渗透到艺术设计中。例各民族特色的动漫产业就是纯商业操作,但有相当的文化软实力。

2.媒体社会效应:文化行为

新媒体艺术是美的,应可以说是社会美、自然美、艺术美的融合,不管它的美是甜或苦,壮美或凄美,诙谐还是滑稽,尤其有时外表丑的也能渗透一种美,它都能不同程度上升华,我们现在媒体有歌颂性,讽刺性,悲剧性的惊奇,把我们从“知”较肤浅的感性上带入“虑”的深刻、思维、考虑、判断的理性当中,特别对于对于战争年代,我们的和平世界来之不易,更值得我们保护与缔造,我们的广告得使命才刚刚开始,所以媒体这一积极通道更快更迅捷的传达经济、政治、情感信息,并且媒体艺术美更要遵循美的规律,美在自由创造中主观与客观、自由与必然、内容和形式是统一的。我们研究美,不仅在于说明什么是美,更重要的是运用美的规律去创造美,去创造一个新的世界。

三、新媒体的效应分析及整合建构

(一)媒体传播是一柄“双刃剑”

虽然人类从技术和视觉形式上有很大的开拓,但多媒体艺术还只是个粗胚它更应为艺术综合性的复兴。优秀的媒体企划不仅国内提升凝聚力,服务社会;而且在我国与世界文化的接轨,不仅可输出我们的优秀媒体艺术资源而且特别在一些软实力业例动画业,广告业,电子商业开辟新径。特别是现在的相关多媒体技术更无法与艺术文化完全分开,且越来越紧密。即我们可定义新媒体设计艺术是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考。有目共睹的是新媒体艺术把由文字阅读时代牵引到图像阅读时代。在人类交流中看到美丽图画产生的共鸣要比文字更加具说服力,所以设计所体现的文化思想内涵尤为重要。

所以21世纪,新媒体艺术的建构问题比呈现问题更重要,且是一股看不见的力量。我国古代哲学家墨子说过“好的事物都应具备本、原、用,兴天下之利,除天下之害”,而一直引领世界哲学观的先进的思想引领者马克思,在论著里也提到新技术产品的思想性尤为重要,正是“有教无类”,我们更是要读书学习,开动脑筋。在新媒体的连结性与互动性下功夫,从而独创性显得尤为重要,并且是在信任的基础上。

虽然技术是那样合乎统一、标准、定型化,但我们发现艺术的个性化、独创性、求异性的特点在现代更领,所以我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段,我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了,且第一时间让你看到。数字广告设计为批量生产机器化,提供便携的天地,且利于销售,有他的理性化科学化优点;但有些设计不乏死板,僵硬,无感情化,特别是前面我们提到的大大小小“室外广告”堪比“绿肥红瘦”,正面效应是对当地经济的发展做出了一定的贡献,为产品提供了更多的展示平台,但对社会治安带来诸多不确定因素,加大了管理难度,影响社会稳定,需要加强管理,,所以劣等质量广告漫天飞的状况我们可以用优良的人文艺术替代或改善。

(二)“不仅解决问题,还要勇于提出问题”

1.勇于出点子,辩证的看问题人文具有更普遍的情感,传播会很快。

例如:我们电视的牛奶广告播出时段不仅可以白天播,还可以在大家晚上休息前约八点多播出,把现代养身学和古代医圣贤达的养生经,特别是身体各五脏六腑补气血与天地自然时辰的最佳时期合一,心平气和。这一小例我想应是新媒体艺术提供呈现给大家的换位思考交流给予的。原始媒体载体,例先古甲骨文,壁画先贤著作到报纸,无不是一种诉说,一种传道授业。那么现在的人文传媒更加讲求一种精神层面“科学,求实,深远”的交流互动。美学家郝伯特-里德说:“我深信美学上的价值,也是道德上的价值,真实情感、健康心态、道德准则在自身的集中体现”,永远传达一种爱的信仰。

新媒体艺术的广告艺术正验证了“梦想照进现实”,互动自然而然的渗透。就拿现在的两例“名人传媒效应”与“普通人传媒效应”(草根艺术家)都较受大众吹捧,不管城市或农村受众都能从媒体中找到自己的归属认同感,虽然城市的迅速发展与农民自身的局限,但优越于传统媒体的是,使每人理想期望值达到精神上的平衡,即雅俗共赏,比较以往,更能拉近各层次人群的共鸣。祖国日益昌盛,但是人口大国,特别是城市地方集散问题突出,如果能加大地方农村的网络知识体系,那将促成多么大的精神软实力与经济实惠的健康发展。并且利于政治稳定。正可谓人文也是一种经验。

2.我们是否可以理解为艺术可以部分脱离科技,但艺术绝对离不开人文。

在20世纪,在艺术和媒体技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。所以设计艺术不仅要为社会创造视觉财富,同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样,艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来,伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及,艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考。

由柏格森的《生命哲学》中宣言“生命是不断地实现着内在冲动的泉流”,这一理论与孔子“修身以治天下”思想颇为投合,从未来派开始,摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式;从激浪派的白南准开始,电视载体就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。其实,人类进步的相对概念,任何“真理”,包括关于人类行为的知识,都是人们在各种个体或社会情境以及历史和文化环境中相对地、随机地创造出来的;人类行为是一种长期演化、多因偶合的社会历史现象,很难通过单一、抽象的“科学”原理来解释。同样,新媒体艺术是多种力量和因素综合作用的结果,这包括经济、政治、社会、管理行为方面合力的推动,单纯依靠一种或少数力量是很难进行媒体动力和效应分析的,必须借鉴后现代主义思潮理论,将多重因素结合起来构建和完善新媒体设计的文化思想性的保护制度。

生命的责任可理解为生命活动自由的一种理智的控制;反对科学至上,是不同意科学理性对于生命领域的越权和霸权,反对它们越权干涉生命的活力。所以创新和保护人文的生命活力并重,例:感情丰富但不欺骗,让新媒体力量呈现温暖,创新力与活力。

参考文献:

[1]赵启正.赵启正的“负面报道观”.省略