传统园林造园手法范文

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第1篇

在中国传统园林艺术中，景色可按照空间层次和距离远近分为三层，即前景、中景、背景或近景、中景、远景。一般来讲，近景与远景或前景与背景能够突出中景，使园林呈现出层次感和深度感，中景则能表达整个园林设计的主题，对整个园林起点睛作用。在现代园林艺术中，设计师通常会借鉴传统造景手法中的层次处理方式对植物这一园林元素进行创意设计。在对植物进行层次设计时，设计师通常会在乔木、灌木、草本植物中选择一种或几种作为各景别的组成元素，然后按照色彩、高低、植株形状等进行组合排列。一般来讲，设计师大多会采用立体栽植、群落组合、季相搭配、片状混交等几种方式。这些方式既能收到较好的景深效果，又能不破坏各品种的完整性，使园林景观风格统一而又丰富多彩。以深圳园博园的中心景观区为例，设计师选择了棕榈、铁树等高大、常绿的热带植物作为背景，简洁的草地作为前景，以立体栽植的方式进行排列。这有效突出了中景的白色音符条石块和花卉植物，使整个景观区看起来更加明亮、鲜艳。值得注意的是，设计师要灵活把控景观层次，根据造景要求对前景、中景、背景进行取舍，避免景观过分密集或不分主次。如在纪念性园林的视线焦点处可以不设前景，这样才能使视线不被遮挡或转移，更好地突出主景的宏伟气势。

二、借景手法

借景是中国园林艺术中最具典型性的造景手法之一，它能突破空间的限制，为园林增添意想不到的美感，使人们在近观、远眺、仰视、俯瞰园林景致时，获取到更多、更为丰富的景观。在现代园林艺术中，设计师可借鉴传统造景手法中的借景法引导游人的目光，美化园内环境。下面笔者就分别从内容和操作方式两方面详细分析其具体应用。首先来看借景的内容。我国传统借景手法中所包含的内容十分广泛，有借形、借声、借色、借香等。在现代园林艺术中，设计师大都选择借形和借色两种借景方式，借形主要指借助建筑、山石、水体等有形事物装点景观，增加景观的可看性，借色则主要指借助天空、植物等自然物象对园林色彩进行丰富。以广州市兰圃为例，整个景观虽然以兰花为主，但设计师却引入了香水草、洋甘菊、七里香等植物对其色彩进行搭配和衬托。这不仅调和了兰花色彩的单调感，更为花圃增添了馥郁香气，达到了借色又借香的完美效果。其次来看操作方式。在选定了借用对象后，设计师要以一定的形式将其融入到景观中来，方能最终实现“借”的效果。一般来讲，传统造景手法中借景的方式大致有远借、近借、仰借、俯借几种。远借指在开阔地域对山体、建筑等大风景的借用；近借指在面积较小的园林内对植物等小风景的借用；仰借指对高层建筑、大型树木、碧空、繁星、飞鸟等高程较大的景观的借用；俯借则是指海拔较高的景观对一切低于其高程的景物的借用。设计师在实际设计中要综合考虑景观的序列、立意、布局等对操作手法进行选择，以最大限度发挥所借景物的效力。以北京奥体中心玲珑塔为例，其作为远望北京城与奥运村的最佳场所，以其较大的高程成为了奥林匹克公园中轴景观的仰借对象，位于其四周的奥林匹克公园则又以丰富的植被环境、多样的景观造型成为了玲珑塔的俯借对象，二者互为借景，有效突破了景物的空间限制，大大提升了这一区域的观赏度。

三、分景手法

第2篇

关键词：传统艺术；自然与现代；生态景物的传承手法

1园林艺术与传统文化的关系

1.1多层面看待造景手法中表现的文化价值

古典的园林艺术是中国传统文化的精髓和哲学思想的重要体现，这为现代艺术界中不仅带来极高的美学价值，同时也带来了一定的文化价值，更对后世的园林艺术发展产生了重大的影响。

1.2传统造景手法对现代园林艺术发展的影响

在后世的艺术表现中，我们有许多的假山，微景观雕塑等等，这些都可以说是深受传统造景手法的影响。造景即是运用人工的手段将自然中的地形地势，山林水体，水流山石等自然条件构成的所有要素相结合塑造出景观设计师所想要表现的微小版的建筑设计。主要的表现有：地形再造和湖泊的挖凿；植物的养育；假山奇峰与洞壑危崖的砌叠；山谷溪涧与卵石溪流的布置；浅水小池与石山喷泉的修筑；雕塑的重设与建置等一系列的手法在现代园林艺术中表现的淋漓尽致。不仅如此，这些造景手法的产生也给我们带来了视觉艺术盛宴，也提高了人们的生活质量，有利于现代社会的良好的发展[1]。其次，在造景手法中，我们看到更多的是主景手法与次景手法的相结合，就像是小区的设计中对休闲区域的打造，一般会设计湖水与假山的结合，这就属于园林艺术运用在生活中的实践之一，湖水作为假山的陪衬设计，给人视觉上的协调感，同时山与水给人一种静谧舒适的感觉，这样的设计可以很好的让每个住户满意，当然虽然湖水是作为辅助景观出现，但是，湖水的比例同样是设计师要考量的重点，这时就可以参考传统的造景手法了，假山作为主景的构图中心，湖水的比例就是为了突出主景的表现力，这也是主景与次景的功用合作关系，这样不仅可以使园林艺术更具特色，还可以充分突出其艺术感染力，这样的设计正和福州五一广场有异曲同工之处，设计师将主景雕塑喷泉安装在广场的中心位置，这既突出了设计主题，又满足和平衡了游客的视觉感受，实在是值得众多设计师借鉴与参考[2]。

1.3造景艺术对于现代园林设计中产生的作用

一般来说，古代的文人画家都常常喜欢把梅、兰、竹看作是花中的“至清”之物，把松柏看作是木中之“幽韵气清”者，它们一旦入诗入画，那么产生的韵味就可谓是自然天成，这样的例子数不胜数。当然这也可以引申出我们的造景艺术，造景艺术作为一门视觉艺术，是要将画中美景转换为形象立体的实物，这样才可以被人们所感知，所认可。而这几年的园林设计也的确是在稳步中逐步有了发展和创新，这样也就使得园林设计师的设计感在稳步的提升，而这也正是当下社会一个良好的发展趋势。

2园林艺术与传统文化的融合发展

2.1重要性

我们都知道传统文化的重要性，要想有发展就一定不能摒弃传统文化中的艺术价值，因此如何传承精华所在的部分就成为一个十分重要的课题。

2.2怎样真正实现

在园林艺术中，不光要求对景物的构思还包括应如何创造的问题。我们想要创造出崭新的东西，那么前期一定会进行一定的模仿，这就相当于造景的重要条件之一就是借景，借景能够很有效的突破空间的限制，为我们设计的园林增添美感，借景有时正如编导拍摄画面时对于构图的要求一样，远，全，中，近，特，在借景设计中，也同样的有近观，远瞻，仰视，俯瞰，等不同视角对于呈现在眼前效果的展示，所以这就更加要求在造景中要极其细致，传统的造景手法极其严格，所以当它运用于现代的园林中，我们也将应该在借景中充分的展示园林自身的优点，这样才能真正的实现优质的融合发展。

结束语

中国传统的造景手法正是中国传统哲学思想和中国传统文化艺术，共同交汇孕育下的宝贵成果，将这样的一项成果运用到现代园林艺术的设计中毋庸置疑是最好的选择，这很大程度提升了人们生活的环境质量，并且也更加有利于传统文化的继承与发展，因此作为当代艺术工作者，要更加发扬优质造园理念，设计出更多具有中国特色的园林景观。

参考文献：

[1]潘潺.中国传统造景手法在现代园林艺术中的运用[J].大舞台,2015(3).

第3篇

关键词：传统园林；空间营造；园林空间；当代运用

中图分类号：K928.73 文献标识码：A

引言：在我国，自古以来，空间的营造是园林设计的核心，中国传统园林对空间的营造有非常高的重视。可以是“尽错综之美，穷技巧之变”，达到了至高的境界。在当代园林中，空间的营造仍然是非常重要的命题，充满技巧之变的园林空间能够使置身室外空间的人摆脱平淡无奇和缺乏内容的一览无余。“造园可以尊古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为今用，亦势所必然。”，将中国传统园林空间营造手法运用到当代园林设计中，继承与创新，在园林布局、建筑形式以至园林意境营造及园居方式等方面，都会取得意想不到的成果。

1、园林空间的涵义

我国古人对空间的认识是一种关于宇宙、自然界、社会、人生的更高层次的观念。在今天喧嚣的都市环境中，人们为了获得一种静谧的生活状态而进行园林的设计建造。园林空间是一种相对于建筑的外部空间，意指人的视线范围内由植物、建筑、山石、水体、道路广场等组成要素所组成的景观区域，既包括平面的布局，又包括立面的构图，是一个综合平、立面艺术处理的立体概念。简言之，人观赏事物的视野范围，园林之中，围合是形成空间的最直接手段，一个围合的空间、是视觉的重点，给人以场所感、归属感。

2、园林空间的构成要素

园林空间的构成要素有两种：一种是物理性的物质要素；一种是依靠认得意识来感知的非物质要素，物质要素是组成园林空间的物质环境元素，是人们可以感知的客观存在的东西，它包括山石、水体、建筑、植物和道路等，这些要素是营造园林空间的物质基础，因此，筑山、理水、植物配置和建筑营造便相应成为造园的4项重要内容。地形、水体、植物和建筑这4个要素经过人们有意识地构配而组合成有机的整体，创造出丰富多彩的园林景观空间，给予人们美的享受和情操的陶冶。非物质要素是指无形的、靠知觉感受物质要素的组织方式与内在的构成规律，以及对空间的体验、审美及精神文化意义等。

中国传统园林基本元素

自然是中国传统园林的永恒主题，受自然地理环境和哲学思想的影响，中国传统园林在漫长的发展过历程中积累了大量的与自然相关的，老子认为自然界是最美的，“天地有大美而不言”。“师法自然”，将人工美和自然美巧妙地相结合，从而做到虽由人作，宛若天成。其主要基本元素有：置石叠山、筑池理水、树木花草、园林建筑、楹联题对。中国古典园林不是一般地利用或简单地摹仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然，实现“一拳则太华千寻，一勺则江湖万里”的情景与意境。

4、传统园林空间营造手法在当代的运用

中国传统园林素以丰富的想象力和高超的造园技巧来表现美轮美奂的自然景色而为人称道。通过各种空间经营的手法，巧立意、慎布局，创造整体和谐的园林作品。对当代园林设计有重要的启示作用。

4.1 空间的界定

园林空间在本质上讲是一种外部环境空间的设计，园林空间的界定是园林设计中非常重要的一个方面，通过对空间的设立，形成一种向内的聚合力和领域感。传统园林在空间界定的方面为我们提供很多可资参考的方式和手法，或利用地形的变化；或通过植栽的处理；或通过地面材质的变化；或通过声音及的光线处理，引发游园者的心理变化进而达到划分功能及空间的目的。围合而又开敞、清晰而又模糊、虚虚实实，妙趣横生，既形成相对独立的景观空间，同时各空间又存在着联系。此外，通过环境的营造带来心理变化，进而来达到空间的界定作用，通过一种流动而模糊的空间设计手法，使相邻空间给人不同的心理感受，进而达到划分景观空间的目的。当代景观设计中空间设立的方法需根据空间的性质与需要而采用不同的方式。

图1. 无锡寄畅园一角

4.2空间的对比

空间的对比在中国传统园林中运用的较为普遍，在园林中运用空间的对比手法，使得大空间不觉得空旷，小空间也不觉得局促。特别是在占地规模较小的私家园林中，通过空间对比给人一种小中见大的感受，有利于氛围的烘托达到对全园景致的控制作用。例如，苏州留园的设计以欲扬先抑的方法，入口是一系列狭窄的天井和廊院，利用这类狭长而封闭小空间，使人的视野极度收缩，待行至园中部景区，眼前景色豁然开朗，精神为之一振。经过这一收一放，使空间给人一种抑扬顿挫的节奏感，使主要景区显得更为旷达开朗。传统园林中空间对比手法运用不限于此，如常用的有“藏与露”、“疏与密”、“虚与实”对比手法，能在有限的庭院空间中营造无限的自然空间感受，让无限的自然回归于有限的庭院，赋予整体空间丰富的意境和气氛，更好的突出空间的主题和重点。

图2.苏州留园平面图

4.3空间的层次

空间的层次在园林景观设计中主要体现在空间的景深变化上，为了营造赏心悦目的景观空间。中国传统园林特别是在江南园林中，空间多开敞、通透、内外空间也有较多的联通及渗透，层次变化也比较丰富。受中国传统山水画追求画面空间层次和意境深远的影响，中国传统园林将意蕴含蓄、景境深远作为园林审美的和营造园林的理想标准。游览过程中视觉所感受到的一系列景象，实际上是对各种形态的景观空间的叠加、渗透和串联，使不同的自然山水呈现在在同一幅画中。形成层层叠叠的景观层次，使空间曲折幽深，富于深度。在皇家园林和私家园林中都有体现。通过这一简单的空间处理手法的运用，产生丰富的审美感受。此外“借景”手法也是中国传统园林中增加空间层次的常用方法，它强化的景象的深度和层次。江南园林虽空间有限，但古代造园师并不以园林的边界的限定，而是在有限的空间内，通过借景的手法，将周边的自然山水、田园风光、亭台楼阁等引入园中，形成整体的景观视域空间，扩大园林的空间感。

图3.杭州西湖郭庄

4.4 空间的序列

空间序列的组织关系到全园整体结构的完整性和布局的全局性，整体上处理个局部空间之间的关系功能的划分和各个空间景观主题的呈现，进而形成循序渐进的山水景观。中国传统园林典型的空间序列过程可概括为 ：起始段——引导段——段——尾声段。将若干空间按照一定的序列组织起来，是通过对相邻空间的划分与连接，以及不相邻空间的联系，形成得流动的群体空间组合，并随人的心境而变化，获得抑扬顿挫的节奏感，通过空间序列的布局与营造创造出“步移景异”“引人入胜”的动态感受。同时并且沿不同的序列游线观赏、会给人留下不同的景观感受。现代景观设计师应学习传统造园动静结合、虚实对比、互相掩映，渐入佳境的空间组织手法；学习如何通过对空间的划分形成主题的多样的园林空间和全然不同空间感受，以及如何将各个空间有机地组合成整体性，创造与周围环境相融合的园林空间，充分考虑到了人的环境行为心理学，实现园林的审美过程。

5、结语

中国传统园林是整合式设计集大者，集规划、场地设计、建筑、造景、室内设计于一体。当代园林设计工作者要从追根溯源中逐渐恢复了自信，学会了扬弃，洋为中用，古为今用，今为吾用；当代园林是用今天的材料，以符合今天人们的生活方式和审美取向，博采众长，内外兼修，巧妙的运用中国传统园林空间营造手法，设计出有中国风格的“新中式”“新古典主义”园林。

参考文献

[1] 吴家华.景观形态学[M].中国建筑工业出版社, 1999.

[2] 彭一刚.中国古典园林分析[M].中国建筑工业出版社,1989.

[3] 计成原.园冶注释[M].北京:中国建筑工业出版社, 1988

第4篇

关键词：中国古典园林；造园手法；现代景观设计

1．引言

在世界一体化的大文化背景之下，西方园林的设计思想对我国的景观设计产生了巨大的影响，这使得并不成熟的国内景观设计的风格、方向逐渐迷失。盲目尊崇西方，而把我们传统的造园设计根基，能够表达设计情感，适合中国国情的设计手段逐渐摒弃掉了。这是一个亟待我们改善的现象。我们应该辩证的去看待中国传统造园手法，虽然它有一定的时代局限性，但我们更应该看到的是它的价值、它对现代景观设计深刻的启发。继承传统、适应现代，将传统造园手法合理的引入到现代景观设计中去。

2．中国古典园林的分类

中国古典园林有多种分类方法，一般来说，按园林所处地域或按照园林拥有者身份来分类。那么，这里我们按照园林拥有者的身份地位来分类。

2.1?皇家园林

皇家园林是供帝王专享的一种园林形式。从园林的起源看，主要是一种自发的“圈地”行为，为满足种植，狩猎，祭祀等，更多的是使用功能。在园林的使用过程中，帝王们得到了平时所处环境所没有的愉悦感。如在祭祀中，帝王登上高台，能够登高望远，俯瞰天下，得到了更好的观赏视点。于是园林逐渐承载了帝王的享乐及祭祀等功能。天下之大，莫非王土，所以一般来讲，皇家园林都拥有良好的地理位置及自然地理条件，占地广，规模大，以真山真水为主。因此处于这种环境之下的园林建筑物一般体量也较大，一个中型的皇家园林的构筑物往往比私家园林的大型园林建筑物还大。从色彩上看，皇家园林的色彩饱和度高，体现了富丽堂皇的景观风格。对现代园林影响较大的皇家园林有：河北承德避暑山庄、北海公园、颐和园等。皇家园林从某种程度上来说可以代表当时园林发展的最高技艺，无论设计还是施工水平都较高。总的来说，皇家园林有这样几个特点：第一点，中国传统园林与西方园林在布局上有明显的不同。中国园林一般以内向型布局为主，而西方园林以外向布局为主。在内向布局形式之下，一般以城墙做围合，将景观尽收苑囿之中，形成园中园的形式。第二点，皇家园林一般处于自然山野中，利用真山真水，所以规模宏大，气势磅礴。第三点，园林建筑高大华丽。皇家园林一般集结了全国最优秀的技师工匠，形成了许多造型考究的园林建筑形式。皇家园林同样也是托物言志的工具，在一定程度上反映了帝王的控制欲。

2.2?私家园林

帝王拥有看享乐、祭祀的场所，皇亲国戚、官宦贵族也一定会紧随其后。私家园林相对而言规模较小，多位于市井之中，多体现了园林主人隐逸的思想，因此形式较封闭，以内向型布局为主。贵族们既想拥有自然山水又不愿远离城市，私家园林不失为解决这一矛盾的好方法。因为处于市井之中，条件限制，私家园林的园林建筑一般体量较小，且以反映园林意境为主，“一拳代山，一勺代水”，不求真山真水。私家园林颜色多比较素雅，灰砖黛瓦，与富丽堂皇的皇家园林形成鲜明对比。私家园林典型的有留园、拙政园等。

2.3?寺庙园林

魏晋南北朝时期，佛教和道教流行，出现了寺庙园林。主要以寺庙建筑为主。南北朝时期是佛教在中国大发展的一个重要阶段。少数民族政权借助对外来宗教的扶持使自己的统治合法化，宗教教义对于乱世中苦难的人民来说多少是种慰藉。随着宗教的兴盛，带来了宗教建筑建设的，宏伟的寺观无疑增添了宗教的吸引力。同时，伴随着寺庙的兴起，寺庙园林这一园林类型也随之出现了。

3．中国传统造园的典型手法

3.1?源于自然、高于自然

园林是一种高度人工化的环境，中国园林也不例外。但是在最终的表现形式上，中国园林与西方园林是不尽相同的。比如法国园林，是把人工化放在首位，认为自然是不完美的。所以法国的园林多以几何化形式构图，不光在空间组织上，哪怕是一组植物的轮廓都被修剪的整齐方正。意大利的台地景观也是几何化构图的典型代表。而英式园林则走向另一个极端，完全回避人工化，极力的、完全的去模仿自然。这几种做法事实上都是有所偏颇的。中国的造园艺术以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的效果。事实上中国园林的一切也是人工化的，但是这种人工化并不像法式园林那样刻意。中国的文化认为纯粹的自然并不是完美的，园林希望能够借助于一种巧夺天工的手法去表现而不是再现自然。看起来一切非常自然，不着痕迹，但其中高度理想化的配置，才使人们意识到这是人工的产物。

3.2?诗画写心境

中国古典园林意境出自于中国的文化和艺术，被称为“凝固的诗、立体的画”。有人称中国的园林为“文人圈”，是一门带有书卷气的艺术。文人造园重视园中的韵味，追求浪漫洒脱的为人风格和朴实无华的素雅气质，与山水画、田园诗度日，饮酒咏诗、品茶赏花、谈玄说佛、弄风吟月，达到诗情画意的艺术境界。

所以说中国园林不仅仅是简单的将建筑与景观的组合，更是诗人孕育诗画的场所。甚至文人把能否拥有一处园林当做是身份的象征。也正因为中国园林是为诗画家所作，因此不可避免的充满了浪漫主义情怀，更像是写意的山水画。而西方古典园林则主要是建筑师所为，因此多是用理性的思维和手法去营造空间、运用景观元素。因为设计者的出发点不同，那么形成的园林意境也完全不同。

3.3?意境的表达

在古代，诗人、画家在游历了名山大川之后，要想把它移植到有限的庭院空间，原封不动的照搬是根本不可能的，唯一的办法就是像绘画那样，把对于自然的感受用写意的方法再现于园内。所以传统造园并非简单的停留在对空间形式的追求，更升华到了对意境美的追求。比如拙政园的扇面亭，简单的景观亭形式，一几两椅，却因苏轼的一句“与谁同坐，明月、清风、我”将其意境表达的淋漓尽致。

受中国的传统文化影响，传统园林意境的表达更倾向于委婉含蓄，如曲径通幽的空间处理手法，给人无穷的遐想空间。与西方园林直抒胸臆的手法截然不同。

3.4?欲扬先抑

这是中国传统造园手法中较常用到的一种空间处理的手段。将具有明显差异的两个空间毗邻地安排在一起，将可借两者的对比作用而突出各自的特点。比如将大小差异明显的两个空间连接在一起，当人经过一段小的空间之后，再进入大空间，因为有个小空间的对比、压抑，而使大空间显得格外的大。因为江南的私家园林一般处于市井之中，那么园主人希望在有限的范围内求得空间的最大化，那么欲扬先抑的空间处理手法就成为一个极为有效的手段。比如南京的瞻园，规模并不大，在进入主要园区之前，设计者有意安排了一段狭长曲折的小空间，从而使观赏者在经过这一段小空间之后，在进入园区内得到豁然开朗的感受。

3.5?小中见大

私家园林处于市井，资源、空间有限，因此传统造园手法十分注重“小中见大”的设计手法，所谓以有限面积，营造无限的空间。我们所熟悉的运用象征手法“一拳代山，一勺代水”也是典型的小中见大。

在现代园林设计手法中，如何以自然为师，在有限的空间中表现出广袤的地域景观特征，也是设计手法高超与否的衡量尺度。正如中国古代造园家所言：关键是假自然之景，创山水真趣，得园林意境“，营造出空灵的空间效果。

4．对现代景观设计的启示

传统造园的这些典型手法对现代景观设计而言有着举足轻重的作用。但是我们仍然需要客观的，一分为二的去看待这种“启示”。有需要我们继承的优秀的造园手法，也要看到需要我们规避的局限性。

中国传统园林的空间布局，多是内向型布局。高墙之下，空间相对比较封闭，对周围环境的影响非常少，更谈不上开放性、公共性。这种形式类似于现在四合院的布局形式。但如果全盘照搬到现代景观设计中，并不合适。

古典园林被称为“城市山林”，正是因为官员们既想拥有名山大川，又不想远离城市，于是用一些象征性的手法去代替真山真水。而对于现代人而言，融入真山真水是十分便利的，无需再在城市中尽享山林之乐。而真山真水的气势及丰富的景观环境是假山假水所难比拟的，导致以人工山水为主的古典园林失去了存在的必要性，那么我们的现代景观设计也不能紧抱其不放。

在中国古典园林中，建筑所占的比例较高，一般而言，园林中的建筑密度大致在20%到30%之间。建筑可以说是景观的主体，景观空间的丰富性也是借建筑形式来表现。但是在现在高楼林立、绿地匮乏的城市中，这种以建筑为主体的形式显然的不能成立的，转而强调绿化的覆盖率。

虽然中国古典园林存在着这些不适用于现代景观设计的因素，但依然是值得我们深入研究和学习的——抛弃古典园林的历史局限，真正领会传统园林的启示意义，融入现代园林的时代需求。

（1）市与野

古典园林中讲究的师法自然，我们可以把其引申为尽量用人工的手段去创造、维护自然的平衡，然后再让自然自身做功来维持平衡。尽量多的去利用自然生态存在的自然形式，如山林、树木、溪湿地等等。让生态环境的多样化带动生态物种的多样化，来完成和稳固这样的生态环境。在人为的对环境进行划分，那些是需要严格保护的，哪些是可以建设服务设施，供游人参与的。这样去形成一个“源于自然而又高于自然”的生态环境。

（2）山与水

“水随山转，山因水活”，“山为骨架，水为血脉”生动的体现了古典园林中山水相依的关系。堆山叠水一直是园林处理的重要手段之一。山水构架对于现代景观设计而言也是极其重要的理念。尤其对于公风景区等公共空间的处理都力求山环水、水绕山，让山水互相交融。

（3）动与静

古典园林强调步移景异。那么在现代景观设计中需要用合理的交通流线组织来引导游人活动方式及合理的区域划分。有让游览者驻足观赏的静观；也有较长的游览路线让游人动观。根据景观的观赏特性，将停留空间和穿越空间有机组织在一起，让游人可停可游。

（4）传统与现代

我们最终的目标是希望将中国古典园林的精神及内涵能够重塑和提升。吸收传统文化的空间组织、视线组织以及游憩方式的组织，将现代的形式、材料与其结合，形成满足时代需求的功能、规模、尺度等绿地景观。

5．结语

第5篇

1常见的中国园林的传统造园手法

常见的中国园林的造园构景手法有九种之多:借景，对景，夹景，框景，漏景，抑景，透景，添景，障景。下面侧重介绍几种比较常用的构景手法。

1.1借景借景是将园林外景色引入并与园林内景色相叠加的造园手法。借景可以弥补园林空间尺度小且耗费过多财力的缺点。中国古典园林史上比较有名的借景案例有颐和园的昆明湖远借玉泉山;江南的拙政园远借北寺塔，巍峨的北寺塔耸立在亭后的云霄中甚是壮观，形成了著名的“涉门成趣”、“入园见塔”景观;以及苏州的沧浪亭邻借园外的葑溪清流形成水迎客的独特景观。

1.2对景对景是指园林中的主客体通过轴线确定视线关系的，从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的造园手法。例如在游人身处园林之中，登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木等，或在堂、山、桥等处可观赏亭、台、楼、阁等等。

1.3夹景中国园林中为了突出理想景色，通常在景观的左右两侧以树木、山石、或建筑等加以屏障，这样就形成了左右遮挡的狭长空间，使远处景观更显得有主有次。夹景是一种带有控制性的构景方式，它可以表现出工匠的设计构思意境和感染力，不仅能突出园林中主要景观的地位，而且能诱导游人视线的汇聚，使景观空间定向延伸，直到达到园林中景观的节点。

1.4框景框景是指工匠在构思设计园林时有意识地设置框洞式的结构，并引导游人在特定的位置通过这些框洞观赏景观的造园手法。这种造园手法曾在唐代诗人杜甫的《绝句》中出现:“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这句诗是对框景这种造园手法的最佳写照。

1.5障景障景是指在游览的路线上设置一些山石、照壁、花木等遮挡物，从而遮挡游人的视线，引导游人改变观赏的路线，从其他方向观赏园林中的景物的造园手法。障景的采用使园林的景观达到不重合的韵味，也进一步造成了欲扬先抑的效果。障景运用典型的例子是北京颐和园中巨大秀美的太湖石被安置在仁寿门内，这样的构思使整个院落的景致显得富有层次感。

1.6漏景漏景从框景中发展而来，是指游人能够从疏透处观赏到园林中的景观。漏景能够促成园林空间的空灵与渗透，值得注意的一点是疏透处的景物构设，既要考虑定点的静态观赏，又要考虑移动视点的漏景效果。例如苏州留园入口处的洞窗漏景，苏州狮子林连续的玫瑰窗漏景等，这些都是漏景手法运用的佳作。

2中国传统造园手法对现代景观设计的影响

中国传统古典园林、庭院发展到近现代时期，比较突出的变化有三点。一是功能日益复杂的园林类型增多;二是私家园林的减少，公共共享空间增多;三是建筑体量的增大使园林与建筑、室内与室外空间结合渐差。我国的现代景观设计起步较晚，对现代景观设计的理论研究也相对落后，没有形成系统的设计理论。我们在进行现代景观设计时，更多的是生搬硬套传统园林的设计手法，并没有深入地研究过古典园林的造园手法，也没有将传统的造园手法和现代景观设计生动的结合在一起。甚至有的设计师单纯的借鉴西方园林景观的设计手法，再将中西方的造园手法杂糅在一起，使得其设计出的作品缺乏应有的整体感和和谐感。这样的作品往往背离了现代景观设计的初衷，仅仅流于形式，造成了设计与理论的脱节。现代景观建立在“空间”中，那什么是“空间”?中国古代的老子在《道德经》中写到“延埴以为器，当其无，有器之用;凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”老子在这段话里阐述了“空间”的哲学概念:有形的容器和无形的空间。以建筑设计的角度来看，空间一般是指墙体围合起来的建筑物所形成的区域。当空间的概念从建筑设计延伸到了景观设计时，空间就是指通过景观材料和细部结合起来所形成的区域场所。

2.1场地要素场地要素无论对于古典园林还是现代园林来说，都是工匠首先考虑的。作为园林景观设计的营造基础，场地的选择应当考虑周围环境的和谐统一和安全舒适，大到园林的布局与选址，小到亭台楼阁的朝向与位置。中国古代著名的园林营造师计成在《园冶》中提到:“园基不拘方向，地势自有高低。”这说明古代工匠在构造园林景观之前一定对所选场地周边的山川、湖泊等自然景观条件进行了详细的考察，再通过构思设计将周边的自然景观巧妙地纳入园林中来。中国传统园林讲求“相地合宜、构园得体”的设计原则，在造园过程中应当因地制宜，因势利导。场地一般按照其形态、规模、和坡度来归类和评估。从现代景观设计的角度出发，场地的形态是最重要的因素之一。对于场地的形态来说，园林就是所选地形和景观小品间所形成的空旷地域的连续组合体。所选地形和景观小品间所形成的空旷地域在很大程度上都是由各种不同地形类型所制约:平地、凸地与山脊、凹地与山谷。(1)平坦的地形能够带给游客舒适和踏实的感觉，是游客聚集、休息最合适的场地(图6)。(2)凸地形在园林中一般被处理成土丘、丘陵、山峦或小山峰。凸地形的坡面和顶部限制了空间，提供给游客的外向型的视线范围，使游客可更广泛地观察周围环境。(3)凹地形在园林中可作为放置焦点物或具有支配地位的建筑小品，特别是当其被较低矮、或垂直于等高线的设计形状所环绕时，还可作为理想的表演舞台。同样山脊与谷地就是凸地形和凹地形在自然界中的合理演变，其优缺点与处理方法类似。因此在现代景观设计设计时，应当从整体角度规划设计园林景观，更加注重融合在场地周边原有自然景色中。中国幅员辽阔、物资丰富，各地有着不同的风俗习惯和人文景观，我们在构思设计园林前，通过对场地内已有要素和周边环境的分析与勘查，再加上充分考虑到当地的特色景观，营造出与场地周边地域特征相统一的现代景观设计作品。

第6篇

关键词：中国古典园林 设计语言 符号学

Abstract:In this paper, the theory of semiotics to explore the Chinese classical gardens in Confucianism, Taoism,Buddhism, three theories under the influence of the cultural background of the garden features demonstrated semiotic significance. From the design point of view of semiotics Suzhou Museum of Chinese traditional gardening practices reference and redesign.

Key words: Chinese Classical Gardens Design LanguageSemiotics

中图分类号： TU98 文献标识码： A

在进行中国古典园林造园手法设计语言的符号探究中，以符号学理论为依据分析我国传统造园手法设计语言的主要特征。通过探究发现中国传统造园手法设计语言的符号所产生的因素涉及到中国传统文化的社会背景、地域差异、人文因素等。

一、符号学内涵

1、符号学的内涵：一个符号具有两层意义，第一层为符号的本身代表。第二层是特定文化符号在自身的文化范畴内的具体认知意义，也就是基于本文化的象征含义。

2、符号学家皮尔士被誉为美国最具影响力的哲学家。从1867年论文《论新范畴》开始，皮尔士把他的经历倾注在他的符号三元论上。与索绪尔认为符号是自足的两面体不同，皮尔士认为符号由三重关系构成，即代表项、对象、解释项。代表项指符号本身；对象是符号或代表项所表示的客体；解释项通常指符号使用者面对某一符号时在头脑中出现的符号。解释项就像另外一个符号，或者“大脑中的符号”，因此解释项在符号三角中起关键作用。作为解释项它还承担另外一个符号（代表项）的职能。这样它又和另外一个对象产生关系，依次产生新的解释项，然后又转化为新的符号（代表项），又和新的对象产生关系，产生另外一个解释项，如此循环不息。用通俗的语言解释，解释项能产生更多符号的原则。

我们都知道，一个符号通过引发一连串的联想最终会产生与最初大相径庭的符号。在符号学中这种潜能被称之为无止境符号意指活动。因此文化背景对理解特定符号的隐喻表达具有重要意义。文化背景就好比一个储存了所有可以用来理解符号含义的衣柜，人们从中提取，理解特定符号的真实寓意。

二、中国传统造园手法设计语言符号产生因素

中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它被举世公认为世界园林之母。中国古典园林的发展受到农业经济、极权政治、意识形态（包含儒家、道家、释家、天人合一、寄情山水、崇尚隐逸）之间互相渗透互相制约所产生。中国文化是促成中国古典园林发展的重要因素，也是中国传统造园手法设计语言符号产生因素。

儒、道、释三家是中国传统意识形态的主流，中国古典园林在特定的历史情况下受到此三家的渗润并融揉，儒、道、释的某些观点而逐渐衍生出来。中国古典园林深受儒、道、释的文化影响与此三家共同构筑起百花齐放的意识形态园地。儒家、道家、释家成为中国古典园林历史发展进程中的意识形态背景。

1、儒家学说以“仁”为根本，以“礼”为核心，倡导“君、臣、父、子”的大义名分、“修、齐、治、平”的政治理念和“人世”的人生观，是封建时代意识形态的正统，它的经典被统治阶级奉为治国安邦的教条。在中国古典风景式园林中均有所反映，表现为自然生态美与人文生态美并重，以及风景式的自由布局所蕴含着的一种井然秩序和浓郁的生活气氛。

儒家的“君子比德”即美善合一的自然观和“人化自然”的哲理，启发人们对大自然山水的尊重，导致中国古典园林在其生成之际便重视筑山和理水，从而奠定风景式发展方向的基础。而儒家的“中庸之道”与“和为贵”的思想，则更为直接地影响园林艺术创作，在造园诸要素之间始终维持不偏不倚的平衡，使得园林整体呈现一种和谐状态。

2、道家学说以自然天道观为主旨，政治上主张无为而治，提倡“绝圣弃智”、“绝仁弃义”。这些都与儒家形成对立。道家崇尚自然并发展为以自然美核心的美学思想，即所谓“天地有大美而不言”。这种原始的美学思想与“返璞归真”、“小国寡民”的憧憬相结合，铸就了人们宁静致远、淡泊自适、潇洒飘逸的心态特征。道家学说包含着朴素的辨证思想，强调阴与阳，虚与实，有与无的对立统一关系，即所谓“太极关系”，对宇宙间的宏观和微观空间的形成作出虚实相辅的辨证诠释。

道家对中国文化的影响极其深远、广泛，遍及于文学、艺术、科学、技术、道德、伦理、民情风俗等，形成历史上儒、道互补的局面，乃是中国传统文化发展的极其重要阶段。成为中国古典园林发展极其重要推动力量，影响十分巨大。在造园的立意、构思方面形成浪漫情调和飘逸风格，园林规划通过叠山理水的辩证布局来体现山嵌水抱的太极关系；皇帝经营的大型园林造景所讲求神仙境界的摹拟以及种种的仙苑模式等更是显而易见。

3、释即佛家，包括佛教和佛学。佛教大约在西汉末年传入中国内地，即“汉传佛教”，随着时间的推移而逐渐汉化，产生了具有汉文化特色的十余个宗派。它们对中国传统的哲学、文学艺术、民情风俗、伦理道德等都有影响，为中国传统文化注入新鲜血液。在诸多宗派之中，禅宗的汉化程度最深，影响最大。禅宗主张一切众生皆有佛性，在修持方法上非常重视人的“悟性”。南宗禅更倡导“顿悟”之说，众生可不必经累世长年修炼，只要能够开悟而直指本心，当下即可成佛。因此，禅宗传教往往不借助经典性的文字，而是运用“语录”和“公案”来立象设教，即使“呵佛骂祖”亦无不可。这种思维方式普遍得到文人士大夫的青睐，并通过他们的中介而广泛渗入艺术创作实践之中。从而促成了艺术创作之更强调“意”，更追求创作构思的主观性和自由无羁，使得作品能达到情、景与哲理融合交化的境界，从而把完整的“意境”凸显出来。禅宗思维对后期的古典园林很有影响，在意境的塑造上，在意境与物境关系的处理上尤为明显。

杭州西湖是当时东南的佛教圣地，前来朝山进香的香客络绎不绝。东南著名的佛教禅宗五山刹，有两处在西湖------灵隐寺和净慈寺。为数众多的佛寺一部分位于沿湖地带，其余分布在南北两山。它们都能因山就水，选择风景优美基址，建筑布局则结合于山水林木的局部地貌而创造为园林化的环境。因此，佛寺本身也就成了西湖风景的重要景点。西湖风景因佛寺而成景的占着大多数，而大多数的佛寺均有单独建置的园林。

三、中国传统造园手法设计语言符号分析

中国古典园林在儒家、道家、释家的文化影响下，其造园手法形成天人合一、寄情山水、崇尚隐逸等意境的表达。由皮尔士符号三元论代表项、对象、解释项和索绪尔符号学的能指与所指关系分析传统造园手法的主要特征，明确园林景观符号的象征意义和中国古典园林追求的意境和精髓。

3.1 利用符号学分析中国传统造园手法的主要特征

（1）虽为人作，宛自天开

受山水诗画和隐世思想的影响，中国古典园林创作重视人和自然的亲和，追求自然天成之美，强调自然景观和人文景观的和谐统一。园中的“筑山理水”充分表现了这一特点。筑山重在写意和表现力。叠石须表现出“崇山峻岭”之感，山形险峻立体，凹凸多变，峰峦前后掩映，富有层次。用皮尔士三元论的符号分析我们可知代表项为叠石，对象为山石，解释项为观者脑海中浮现的崇山峻岭。当人驻足观赏时“大脑中的符号”解释项，便逐渐产生更多的符号，这种意指活动在人的脑海里产生丰富的联想。浮现在人脑海中的是屹然矗立的高山峻岭，这也就是叠石这一符号所要呈现的意义。园内各种水体应组织成“水系"，水岸曲折生动，水流缓急不一，处理手法多样，结合“山系”互相穿插，相互映衬，得自然之乐，和谐之美。通过叠石、水系等符号的使用使人产生无限的遐想，从而营造意境，抒发“天人合一”的深邃思想。造园不是单纯地利用或摹仿自然的原始状态，而是要求创作者能师法自然，高于自然，以人工博天巧，追求意境的呈现。

筑山理水 叠石的运用

（2）大中有小，小中见大

“大中有小”即指在偏大空旷的空间中，为避免景象一览无余，常用围墙、建筑、堆山叠石、繁茂的植被等遮挡游人视线，将空间予以分隔，增加空间层次。“小中见大”符合人们擅长以小见大，以局部暗示整体的习惯。将四时之景收于园中，小小一方地上，山情水意，颇得“胸中有丘壑”，“观一叶而知秋"之妙。一方面运用“一拳代山，一勺代水”等象征隐喻手法，在咫尺园中坐拥山水真趣，化大为小，以小见大。另一方面空间手法的处理实为重中之重。借用“一拳山”，“一勺水”的图像符号，通过“大中有小、小中见大”的指示符号的关系，产生“胸中有丘壑”，“观一叶而知秋”的象征符号。通过象征的手法表达古人的情怀。

意境的营造 动静相宜

（3）虚实相生，动静相宜

“虚”与“实”是源自中国传统阴阳学说的影响。在造园中，虚实关系体现在园林空间的塑造和造园要素的变化中。就造园要素而言，在园中可触可感者为实，是园景空间的主要构成。光影、水面倒影等通过映像、留白等处理手法呈现的景致为虚，它往往是园林中的点睛之笔，深化其意境，实现园境空间的创造。借鉴索绪尔符号体系分析：园林中光影、水面倒影等通过映像、留白等处理手法（能指），体现不同的意境空间的创造（所指）。园林通过宜静宜动，动静结合，不断改变视点的游赏运动将绘画的精致与含蓄、韵律的节奏与起伏完全展现，实现园景空间向园境空间的升华。

3.2 苏州博物馆体现出传统造园符号的借鉴和再设计

在现代设计中贝聿铭的苏州博物馆借鉴中国古典园林的虽为人作，宛自天开、大中有小，小中见大、因地制宜、虚实相生、动静相宜等表现手法，设计的作品是对传统符号的提取、借鉴、再设计的表达。从符号学的角度分析：（1）通过对传统符号形式的解构与重新构成，实现对建筑与环境的新表达，产生一种形近神似的表达。在建筑的整体造型、景观、立面等方面可以看到使用这种手法产生了新的效果，又不会与周围的环境产生突兀，融入了整体的城市氛围内。（2）多种文化符号的精简和轮廓化。在建筑窗的设计中，设计师借鉴中国古典园林的漏窗设计，摒弃掉传统漏窗的繁琐装饰、精简符号，只是选取漏窗的六边形的外形，同样传达了江南园林的意味。（3）在新与旧、创新和借鉴中掌握好分寸的把握。不是对传统符号的任意模仿、肆意创造，而是基于传统恰当好处的现代的表达。

苏州博物馆建筑 苏州博物馆景观

苏州博物馆室内苏州博物馆整体鸟瞰

苏州博物馆是对中国古典园林文化的传承和现代设计表达的典型范例。设计师可以从中借鉴该设计的设计理念，学习古为今用的表达方式，以符号学的角度思考对传统符号引用符号的能指、所指的运用，表达设计意义和内涵。

结束语

中国古典园林在儒家、道家、释家的影响下追求园林景观符号的象征意义、意境营造和隐喻的手法，来抒发人内心情感的表达。在文化背景的影响下明确符号产生所指和符号表达的内在含义，正确理解符号信息依赖于了解特定符号产生的文化背景，这对当今设计师在设计中正确理解和运用符号进行设计有着积极的意义。

参考文献：

[1]周维权. 中国古典园林史[M]. 清华大学出版社有限公司, 1999.

[2]罗哲文. 中国古园林[M]. 中国建筑工业出版社, 1999.

[3]杨倩. 中国隐士与中国文化[J]. 文学教育 (中), 2013 (2).

第7篇

关键词：传统园林；设计手法；当代景观设计

发展当代城市景观建设对于陶冶广大市民情操、满足人们精神需求、促进社会主义精神文明建设、营造出更适宜人们居住生活的环境具有重要意义，因此，其造景设计工作也越来越受到城市建设人员的重视。中国传统古典园林设计手法多样，具有很高的艺术价值，是世界的瑰宝，也是当代景观设计中不可忽视的“活教材”，其在当代景观设计中的应用也越来越广泛。本文就传统园林设计手法在当代景观设计中的应用进行浅谈。

1 中国传统古典园林设计手法

1.1因地制宜

我国地域广阔，其地形地质、气候条件差异很大，所以这也就决定了在造园活动中要结合实际地区地理位置、地质特点、社会环境、园林使用者需求等具体情况，灵活设计，这也是传统古典园林设计手法上区别于外国园林的重要所在。如在传统园林中有自北向南有北方宫苑、江南园林、岭南庭园等不同风格的园林，其根据当地特色，或因山取胜；或由水著称；或以花得名；或靠竹引人，形成了诸多闻名中外的园林景观。

1.2构景方法

传统古典园林在构景中运用多种手段，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。具体来讲有抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、借景等方法（表1）。

1.3构架山水、效法自然

“仁者乐山，智者乐水”，中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观是传统园林设计手法中突出的特点，对中国造园产生了深刻影响。构造山水元素，这也是当前景观设计中运用的最多的手法之一。

2 传统园林设计手法在当代景观设计中的应用

传统园林的设计手法处处体现着人与自然和谐发展的观念，与当代人们追求的理念异曲同工，所以，越来越多的现代景观设计开始借鉴传统园林的设计手法，继承和发扬中国古典园林创作的精髓如北京美食节中心的景观设计，充分借助了传统园林设计手法，将建筑本身与引景入室有机结合，成为首都一道亮丽的风景线。尤其大堂中庭的布局，将山石、树木、花草、喷泉置于其中，大大弱化了建筑四梁八柱的静态感，塑造了生态自然的感觉，给人们以愉悦享受。广州人民广场的景观设计中，其不仅结合了山水、植物、亭子等自然因素，还将当地历史人文景观融入其中。广场中央通过叠石、假山等作潭，流水自高处泻下，击石喷溅，落差和水声共同构成了动中有静、静中有动的意境。

随着居民生活条件的极大改善，除了公共建筑，传统园林设计手法也越来越多的应用到民用建筑的景观设计中。如室内建筑檐头下均加上简化了的斗拱，使其立面更加丰富；半廊、半亭、水榭的屋顶上部隐入钢板网吊挂的树叶中，使人产生联想；在门窗装修设计上，采用统一的灯笼框图案，白墙上的什锦窗则为冰裂纹式样，使得整个环境既丰满又不杂乱，既丰富又不堆砌；在室内山石植物的配置上遵循对植、孤植、群植灯混合配置的自然法则，使得整个居住空间更加活泼、生动，这也是传统园林千变万化的原因所在。

第8篇

关键词：传统；文化；园林

Abstract: the modern city landscape is not only the recreation place of entertainment, but also embodies the features of city spirit, is also the important city tourist attractions, how thoroughly mining city special features and cultural connotation, reveal city elegant demeanour, let garden become the city a banner, window, and meet the requirements of different direction is the spirit and Chinese traditional culture are closely related.

Keywords: traditional; Culture; garden

中图分类号：K928.73文献标识码：A 文章编号：

中国园林从殷周时期的“囿”起源至今，已有3000多年的历史。它作为中国传统文化的一部分，受到了来自博大的华夏传统文化多方面的影响。中国园林“崇尚自然，师法自然”，以“乘物以游心”的方式，追求一种“天人合一”的意境。它将建筑、山水、诗歌、绘画、雕刻等多种表现形式融为一体，以其悠远的意境，使人的心灵与自然相忘相化。它融合了时间空间因素，让人在“咫尺之内，觉万里之遥”。这种独特的创作风格，蕴含了深厚的文化底蕴，与中国传统文化思想的发展是密不可分的。

一、中国传统文化对传统园林的影响

园林具有明显的时代特征，它的内容和形式跟当时的社会生产力水平以及社会意识形态和文化艺术的发达程度有关，园林又具有独特的民族性，世界各个民族都有具有独特风格的园林。受中国传统文化影响颇深的中国古典园林，其独特个性主要表现为以下几点：

1.构图精巧、小中见大。中国传统园林讲究“因势利导”“宜山则山，宜水则水”“小中见大”，讲究利用对景、障景、框景、借景等手法营造景观的层次感，实现空间的拓展要求，如北京圆明园用地广阔但不显空乏；北海静心斋用地扁阔却不显短浅，皆因构图精巧所致。这些构图艺术原理和造园手法对现代园林的设计和建造皆有积极的借鉴作用。

2.追求意境美。中国几千年的传统文化，造就了具有深刻意境和内涵的中国古典园林设计理念，追求“意境”成为中国园林最突出的一个特点，园林意境是文化素养的流露，也是情意的表达，中国古典园林致力于把自然环境与现实生活协调起来的美的境意的创造，这给中国现代园林的创造灵感提供了不竭源泉。

3.景观元素的细节把握。传统园林在长期的发展过程中形成了一些包括植物、动物、图腾、典故等具有典型文化内涵的景观元素，如古典园林中常用的蝙蝠纹样就代表“福气”的意思，而“牡丹海棠”则寓意“富贵满堂”，这些富有民族文化特征的元素如果能有机的组合到现代园林设计中，无疑将给现代园林设计注入一剂清新的空气。

二、中国现代园林的发展

时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的发展，这是园林发展的客观趋势，更是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。一成不变、生搬硬套的造园模式已经不能满足当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。中国现代风景园林的发展，既不能依赖于抄袭国际风景园林大师的作品，也不能生搬硬套中国传统的园林形式，应深入研究西方风景园林和中国传统园林杰作中所蕴含的本质特征。遵从中国古典园林的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方园林之长，补中国园林之短，从而将中国文化思想与西方现代观念完美融合，并把握好中西方古典园林设计的精髓。可以说，设计观念的国际一体化和设计手法的中国本土化，是中国现代风景园林发展的方向和捷径。中国丰富的自然景观资源和卓越的园林文化遗产是现代风景园林师的宝贵财富。其中蕴合的自然文化理念和再现地域景观的手法，值得我们认真研究、借鉴，并融汇贯通于实践之中。就中国传统园林而言，有许多极富现代意义的理念和手法值得现代风景园林师去继承和发扬。中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代园林设计的理论基础。中国园林设计师应对中国传统园林积极地进行探索研究，吸取她的造园精髓，同时挖掘古典园林的现实意义，将其造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化特征，使中国园林文化得到延续和发展。

三、人文思想对园林传统审美观的影响

1.通过园名、景名、楹联表现意境。我国园林中常通过园名、景名等表现园林主题，把文化、思想、情感都自然融合，达到审美需求。如“沧浪亭”之名取自《楚辞・渔父》，“沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足”。表达造园者苏舜钦当时被贬心情，园名因亭，亭名因水。园中沧浪亭内“清风明月本无价，近水远山皆有情”的诗句更是全园精华。文字在园中不是一种代号，而是起到点睛作用，表达人之情。景在这些文字的描述下上升到了情感境界。

2.赋植物以情，造景取意。受传统思想的影响，我们通常会把植物寓于人的精神。古人造园植木，善寓意造景，选用花木常与比拟、寓意联系在一起，如松的苍劲、竹的潇洒、海棠的娇艳、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华、莲荷的如意、兰草的典雅等。善于利用植物的形态和季相变化，表达人的一定的思想感情或形容某一意境，如“岁寒而知松柏之后凋”，表示坚贞不渝；“留得残荷听雨声”、“夜雨芭蕉”，表示宁静的气氛；海棠，为棠棣之华，象征兄弟和睦之意；枇杷则产生“树繁碧玉叶，柯叠黄金丸”；石榴花则“万绿丛中红一点，动人春色不宜多”。

3.借助文人和画家造园，融合诗情画意。中国园林滋生于东方文化的肥沃土壤中，并深受绘画、诗词和文学等其他艺术的影响，许多园林的建造请文人和画家参与，在建造园林时，将自己独特的理念融人到园林景观的建造中，中国古典园林从一开始便带有诗情画意般的浓厚感彩。

中国现代园林是在中国古典园林的基础上发展而来的，很大程度上受到中国古典园林和中国传统文化的影响，同时由于时代的发展和科技的进步，又会糅合一些时代的元素，园林人既要积极的从传统文化中汲取营养，发扬民族特色，又要利用新材料、新技术、新工艺与国际接轨，以传统文化作为精髓，从形式上寻求升华，使渗透了活的传统文化的现代园林更加具有魅力。传统文化的介入对现代设计文化具有推动作用，这或许就是传统文化对现代园林设计的最大意义了。

参考文献：

[1]周维权．中国古典园林史[M]．北京：清华大学出版社，2004．

[2]金鸣娟．中国传统文化[M]．北京：中国农大出版社，2006．

[3]唐学山，李雄，曹礼昆．园林艺术[M]．北京：中国林业出版社．2007．

第9篇

关键词：中国古典园林; 美学; 现代园林; 设计

1 中国古典园林美学的营造法则

中国古典园林造园原则主要有:“因地制宜、顺应自然；山水为主、双重构造；有法无式、重在对比；借景对景、引申空间”，具体到造景手法有：抑景、借景、添景、夹景、框景、对景、漏景等。造园内容包括：筑山、理池、植物、建筑、书画等。故中国园林在造园构景中运用多种手法来表现自然，以求得渐入佳境、以小见大、一步一景的艺术境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。这些方法既可以作为造景手法，也可作为观赏法则。

2 中国古典园林美学的表现形式

陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”诗句中表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思，中国园林恰是利用了山石、植物、建筑，因地制宜，对大自然之美进行再现，体现了一种怡然、闲适的自然之美。中国园林也追崇“源于自然，又高于自然”的意境美。而这种意境美是一个最能体现和代表中国艺术精髓的美学范畴。园林中的意境美讲究“情景交融”“诗情画意”，正如宗白华先生在其《美学散步》中谈到：“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，”这准确地抓住自然美的精华，并加以再现。所以，含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界，也是中国传统美学的精华所在。

3 在继承中发展中国现代园林

3.1 学习中国古典园林“师法自然”的造园思维

中国园林造园手法追求崇尚自然，讲究人与自然和谐统一。恰恰在现代园林规划设计中，破坏自然环境是独特的手法，强加线条于其中，大搬西方“一览无遗”的园林风格。其实，现代园林设计应从古典园林的造园观念出发，在提倡生态学、自然学和人类学的基础上建造园林的观念，可以善意地去改变和重塑自然界。设计师要深入大自然、观察大自然、溶于大自然，尊重自然才是园林创作设计的基本法则。另外，在设计时应充分去分析方案实施后是否真正能达到与自然和谐共存。认真校正园林中的乔、灌、草的植物配比合理性，是否更适应当地的气候条件；园林绿地是否真正能满足涵养水源、净化空气的基本生态功能；园林的道路、广场设置是否比例得当，能否兼顾景观与功能使用等等。

3.2 抱着可持续发展的观念去追求中国古典园林的意境

中国古典园林有“崇尚自然，天人合一”的造园思想和“虽是人为，宛自天开”的美学境界，实际体现的是一种保护自然、保护生态的可持续发展观念。这种思想观念所强调的是人与自然的相互渗透、和谐统一。在中国传统文化中，天地、日月、山河、森林，无不与人类的生存、繁衍息息相关，现代社会所提倡的可持续发展也体现人与自然的和谐，再次论证了中国古典园林造园思想的科学性。虽然可持续发展思想的提出是以经济发展为背景的，但经济的发展同样影响着环境的发展和变化。正如《淮南子・本经训》上“焚林而田，竭泽而渔”的典故，指出发展经济以不能破坏山林、水体等生态环境为前提，要有长远发展的眼光。所以，可持续发展体现了园林设计中自然之美、艺术之美和道德之美。

3.3 学习中国古典园林中的造园意境

第10篇

关键词：岭南园林；类型；园林文化；造园手法；实例分析

岭南园林是由自然景观所形成的自然园林和适合于岭南人生活习惯的私家园林，岭南园林反映了广东人热爱自然、热爱生活的美好情趣，构成了人与自然高度融合的生动画面，这种将西方古典雕塑手法与中国自然山水园布局相结合的艺术创作，充分体现了岭南园林兼收并蓄、博采众长的特点。其不同北方园林的壮丽、江南园林的纤秀，而具有轻盈、自在与敞开的岭南特色。据史料记载，岭南园林始建于南越帝赵陀在位期间，其效仿秦皇宫室园囿，在越都番禺(今广州市)大举兴宫筑苑。现存的九曜园前身就是仙湖遗迹，把岭南的皇家宫苑推上了顶峰，尔后随着割据政权的衰亡，岭南皇家园林也就销声匿迹。随着岭南社会经济的逐步上升、文化艺术的发展和海内外日益频繁的交流，岭南园林逐渐呈现出越来越浓厚的地方民间色彩。

一、岭南园林的类型

一是按归属类型分，有皇家园林、私家园林、公共园林等。皇家园林中南汉药洲的九曜石仍存于广州市的九曜园中。而岭南园林中保存最好的私园是番禺的余荫山房，建筑上的灰塑门楣、英石堆山、规则池岸、木雕洞罩、廊桥组合都是岭南园林的典范。二是按布局类型分，岭南园林有庭院式、自然山水式、综合式等。庭院式的小巧堪与日本古典园林相媲美，如广州白天鹅宾馆。三是按地域类型分，岭南园林有广东园林、广西园林、福建园林、台湾园林、海南园林等。广东园林是岭南园林的主流，其以山水的英石堆山和崖潭格局、建筑的缓顶宽檐和碉楼冷巷、装饰的三雕三塑、色彩的蓝绿黄对比色、桥的廊桥、植物四季繁花为特征。

二、岭南园林文化

岭南园林构园的自然要素有山、水、石，还有建筑、字画、植物。岭南园林文化有因自然而上升的文化，可归结为海岸文化和热带文化；有因人工而积淀的文化，可归结为远儒文化和世俗文化、享乐文化和商业文化、开放文化和兼容文化、贬谪文化和务实文化。由自然而上升为文化的层面，如建筑的高活动面和高柱础与水涝和湿气的关系、缓屋面和台风的关系、宽檐廊与多雨的关系、高墙冷巷与高温的关系、龙形、鱼形、水草、龟、蛇、芭蕉主题与装饰的关系、塑鼓石与海蕉的关系、崖瀑潭局与自然山水的关系等，可利用则模仿自然之物之景，如有弊害则千方百计通过设计回避或化害为利。

岭南人远离政治中心的反叛表现于古典园林建筑梁架的不规范和现代园林文联匾对的不重视，另长期处于南疆的蛮夷之族的传统造就了武家文化，表现为清代园林的碉楼形式和近代园林的“肥胖”立面和简朴粗柱。远儒性从品味上看可说是俗气，即世俗文化，它是岭南文化的主流，特别晚清以后，北方的政客官僚、江南的文人骚客、岭南的商家富豪成为三大地域园林的创作主体，岭南园林中的空间实用性及园宅一体的设计就是其表现。

岭南园林的开放性、兼容性和多元性最早表现于南越国皇家园林对中原园林文化的全盘吸收上，到了清代，古典园林中大量用花色玻璃，形成与江南和北方两地迥然之别，草暖公园和云台公园的西洋规划布局，以及古典园林中大量的满洲窗都是开放性和兼容性的表现。

三、造园手法

传统的岭南园林常用的布局手法是在建筑庭院中凿池置石、周边间以四时花木点缀、配植高大乔木留荫，亭、廊、桥、舫、景门、花窗等园林建筑则穿插布局，结构精巧、色彩艳丽，空间通透开敞。为了达到既在功能上经济，又在景观上“小中见大”的效果，园景构图上常以缩小尺度的山、池、亭、桥、路等来扩大空间感觉；理水方式以聚为主，池岸较为规整；巧用景门、景窗、假山、石洞翟幌景、框景来增加景深层次；辅之迂回小径延长游览路线。园林空间组合灵活多变、过渡自然，建筑小品意境含蓄多姿。

岭南园林是中国传统造园艺术的三大流派之一，对中国造园的发展，特别是对中国近现代园林的创新和发展，有着举足轻重的作用。作为岭南园林代表的广东传统园林，在造园手法上集中反映了岭南园林的艺术水平；而特点的形成，则很大程度上取决于所处的地方环境。随着广东传统园林造园手法的丰富和发展，其园林艺术则必将散发出更为独特的魅力。

四、实例分析

珠江公园占地面积2.3万m2，东北高、西南低，以快绿湖为中心，西半侧分别是木兰园、桂花园、棕榈园；南边则遍布鲜花，四季碧绿。该园以绿化造景为主，通过丰富的植物群落与山体、溪涧、瀑布、湖泊、建筑的巧妙结合，营造一个绿色世界。全园的设计，紧扣园艺博览会“人与自然——迈向21世纪”的主题，努力营造一个浓郁岭南特色与现代审美情趣相结合的园林。珠江公园通过丰富的植物群落与山体、溪涧、瀑布、湖泊、建筑的巧妙结合，突显岭南亚热带风情景色。通过运用各种造园手法，表现岭南人对自然的崇尚和追求，同时也向世人展示岭南园林所特有的文化底蕴。

园内依据植物生态特点和植物形态，划分为风景林区、荫生植物区、桂花园、木兰园、棕榈园、玫瑰园、百花园、湖滨区等8个主要风景区。各景点均以园林与自然的关系或地域文化的内涵来点题组景。珠江公园没有明显的空间轴线，园路以环形的空间序列来布局，通过园道和铺装小广场的组合引导，逐步展开了步移景换的游览空间。全园通过理水、建筑、植物配置等造园手法，从各个方面深化了造园意境，使韵律感和节奏感较好地体现出来，让游人的感官得到适度的刺激而感到愉悦和美的享受，使游人回味无穷。

珠江公园的水体是很重要的一个构成部分，叠泉、溪涧、大的水面、瀑布组织成一个完整而又富有观赏情趣的水系。园内在原有地形上挖池堆山，有一快绿湖，不是一片开阔的水域，追求的是自然流畅的曲线型，湖边堆山结合茂密的树林，不仅给人感觉非常深远而幽静，也增加了水景的趣味性。

建筑在岭南园林的造园艺术中是一个重要的成景要素，并具有一定的实用功能。珠江公园的建筑设计体现了历史、人文与环境的交融。园内建筑以岭南建筑风格为主，具有岭南风格的小庭院非常有趣。园内亭多，都是岭南风格，但造型个性各不相同，有木结构、混凝土结构等。如抱珠楼是一个山顶观光楼，是全园的最高点，在此处可将园内美景尽收眼底。一个园林的建造成功，需要有完善的组织策划和精心的设计施工。为了较好地体现设计意图，设计者从始至终都把握住人与自然这个主题，针对广州建园地的气候特点，对种植程序作出合理的安排，最大限度保证各种植物的最佳生态展出效果，使整个珠江公园生机勃勃。园内也有植物图案是造景的，最引人瞩目的是正对大门的草坪山坡上的植物造景，一石瓶下连接四色植物带，花像从石瓶里流出似的，形成一个花的河流，特别有趣味性。

参考文献：

[1]张文英，邓碧芳，肖大威.试论岭南文化与岭南园林的共生[J].古建园林技术，2009(2):19-23.

[2]曹美，陈泽泓.独树一帜的广府园林[J].神州民俗，2009(3):28-31.

第11篇

关键词：岭南园林;类型;园林文化;造园手法;实例分析

岭南园林是由自然景观所形成的自然园林和适合于岭南人生活习惯的私家园林,岭南园林反映了广东人热爱自然、热爱生活的美好情趣,构成了人与自然高度融合的生动画面,这种将西方古典雕塑手法与中国自然山水园布局相结合的艺术创作,充分体现了岭南园林兼收并蓄、博采众长的特点。其不同北方园林的壮丽、江南园林的纤秀,而具有轻盈、自在与敞开的岭南特色。据史料记载,岭南园林始建于南越帝赵陀在位期间,其效仿秦皇宫室园囿,在越都番禺(今广州市)大举兴宫筑苑。现存的九曜园前身就是仙湖遗迹,把岭南的皇家宫苑推上了顶峰,尔后随着割据政权的衰亡,岭南皇家园林也就销声匿迹。随着岭南社会经济的逐步上升、文化艺术的发展和海内外日益频繁的交流,岭南园林逐渐呈现出越来越浓厚的地方民间色彩[1,2]。

1岭南园林的类型

一是按归属类型分,有皇家园林、私家园林、公共园林等。皇家园林中南汉药洲的九曜石仍存于广州市的九曜园中。而岭南园林中保存最好的私园是番禺的余荫山房,建筑上的灰塑门楣、英石堆山、规则池岸、木雕洞罩、廊桥组合都是岭南园林的典范。二是按布局类型分,岭南园林有庭院式、自然山水式、综合式等。庭院式的小巧堪与日本古典园林相媲美,如广州白天鹅宾馆。三是按地域类型分,岭南园林有广东园林、广西园林、福建园林、台湾园林、海南园林等。广东园林是岭南园林的主流,其以山水的英石堆山和崖潭格局、建筑的缓顶宽檐和碉楼冷巷、装饰的三雕三塑、色彩的蓝绿黄对比色、桥的廊桥、植物四季繁花为特征。

2岭南园林文化

岭南园林构园的自然要素有山、水、石,还有建筑、字画、植物。岭南园林文化有因自然而上升的文化,可归结为海岸文化和热带文化;有因人工而积淀的文化,可归结为远儒文化和世俗文化、享乐文化和商业文化、开放文化和兼容文化、贬谪文化和务实文化。由自然而上升为文化的层面,如建筑的高活动面和高柱础与水涝和湿气的关系、缓屋面和台风的关系、宽檐廊与多雨的关系、高墙冷巷与高温的关系、龙形、鱼形、水草、龟、蛇、芭蕉主题与装饰的关系、塑鼓石与海蕉的关系、崖瀑潭局与自然山水的关系等,可利用则模仿自然之物之景,如有弊害则千方百计通过设计回避或化害为利[3]。

岭南人远离政治中心的反叛表现于古典园林建筑梁架的不规范和现代园林文联匾对的不重视,另长期处于南疆的蛮夷之族的传统造就了武家文化,表现为清代园林的碉楼形式和近代园林的“肥胖”立面和简朴粗柱。远儒性从品味上看可说是俗气,即世俗文化,它是岭南文化的主流,特别晚清以后,北方的政客官僚、江南的文人骚客、岭南的商家富豪成为三大地域园林的创作主体,岭南园林中的空间实用性及园宅一体的设计就是其表现。

岭南园林的开放性、兼容性和多元性最早表现于南越国皇家园林对中原园林文化的全盘吸收上,到了清代,古典园林中大量用花色玻璃,形成与江南和北方两地迥然之别,草暖公园和云台公园的西洋规划布局,以及古典园林中大量的满洲窗都是开放性和兼容性的表现。

3造园手法

传统的岭南园林常用的布局手法是在建筑庭院中凿池置石、周边间以四时花木点缀、配植高大乔木留荫,亭、廊、桥、舫、景门、花窗等园林建筑则穿插布局,结构精巧、色彩艳丽,空间通透开敞。为了达到既在功能上经济,又在景观上“小中见大”的效果,园景构图上常以缩小尺度的山、池、亭、桥、路等来扩大空间感觉;理水方式以聚为主,池岸较为规整[4];巧用景门、景窗、假山、石洞翟幌景、框景来增加景深层次;辅之迂回小径延长游览路线。园林空间组合灵活多变、过渡自然,建筑小品意境含蓄多姿。

岭南园林是中国传统造园艺术的三大流派之一,对中国造园的发展,特别是对中国近现代园林的创新和发展,有着举足轻重的作用。作为岭南园林代表的广东传统园林,在造园手法上集中反映了岭南园林的艺术水平;而特点的形成,则很大程度上取决于所处的地方环境。随着广东传统园林造园手法的丰富和发展,其园林艺术则必将散发出更为独特的魅力。

4实例分析

珠江公园占地面积2.3万m2,东北高、西南低,以快绿湖为中心,西半侧分别是木兰园、桂花园、棕榈园;南边则遍布鲜花,四季碧绿。该园以绿化造景为主,通过丰富的植物群落与山体、溪涧、瀑布、湖泊、建筑的巧妙结合,营造一个绿色世界。全园的设计,紧扣园艺博览会“人与自然——迈向21世纪”的主题,努力营造一个浓郁岭南特色与现代审美情趣相结合的园林。珠江公园通过丰富的植物群落与山体、溪涧、瀑布、湖泊、建筑的巧妙结合,突显岭南亚热带风情景色。通过运用各种造园手法,表现岭南人对自然的崇尚和追求,同时也向世人展示岭南园林所特有的文化底蕴。

园内依据植物生态特点和植物形态,划分为风景林区、荫生植物区、桂花园、木兰园、棕榈园、玫瑰园、百花园、湖滨区等8个主要风景区。各景点均以园林与自然的关系或地域文化的内涵来点题组景。珠江公园没有明显的空间轴线,园路以环形的空间序列来布局,通过园道和铺装小广场的组合引导,逐步展开了步移景换的游览空间。全园通过理水、建筑、植物配置等造园手法,从各个方面深化了造园意境,使韵律感和节奏感较好地体现出来,让游人的感官得到适度的刺激而感到愉悦和美的享受,使游人回味无穷。

珠江公园的水体是很重要的一个构成部分,叠泉、溪涧、大的水面、瀑布组织成一个完整而又富有观赏情趣的水系。园内在原有地形上挖池堆山,有一快绿湖,不是一片开阔的水域,追求的是自然流畅的曲线型,湖边堆山结合茂密的树林,不仅给人感觉非常深远而幽静,也增加了水景的趣味性。

建筑在岭南园林的造园艺术中是一个重要的成景要素,并具有一定的实用功能。珠江公园的建筑设计体现了历史、人文与环境的交融。园内建筑以岭南建筑风格为主,具有岭南风格的小庭院非常有趣。园内亭多,都是岭南风格,但造型个性各不相同,有木结构、混凝土结构等。如抱珠楼是一个山顶观光楼,是全园的最高点,在此处可将园内美景尽收眼底。一个园林的建造成功,需要有完善的组织策划和精心的设计施工。为了较好地体现设计意图,设计者从始至终都把握住人与自然这个主题,针对广州建园地的气候特点,对种植程序作出合理的安排,最大限度保证各种植物的最佳生态展出效果,使整个珠江公园生机勃勃。园内也有植物图案是造景的,最引人瞩目的是正对大门的草坪山坡上的植物造景,一石瓶下连接四色植物带,花像从石瓶里流出似的,形成一个花的河流,特别有趣味性。

5参考文献

第12篇

关键词：传统园林文化；传承；创新；新汉风；大兴郡

中图分类号：TU8 文献标识码：A

引言

当前中国风景园林建设中“刮风”热潮时有发生， “欧陆风”、“广场风”随处可见，一些风景园林设计追求西化、缺乏传统、没有地域特色等等，令业内有识之士忧心忡忡。盲目崇拜欧美设计、跟风，这种现象背后掩藏着一个深层原因——民族文化自信的危机。因此，认真研究中国传统园林文化，借鉴传统造园手法，逐渐成为园林设计师与地产设计的新方向。

1 传统园林文化的创新与挑战

“穷则变，变则通，通则久，是以自天佑之，吉无不利” [1]。中国传统园林有着悠久的历史沉淀，随着现代文化的交融，如何在与各种西方文明和现代物质及精神文明的碰撞中保留传统文化符号并赋予园林景观以新内涵，在创新中不失根本，传承中并存发展，是对传统园林文化在当展提出的挑战。

2 汉代园林艺术

2.1 天人合一的造园思想

汉代思想家、阴阳家董仲舒将庄子“天人合一”思想发展为一个完整的哲学体系，构建出中华传统文化的主体。人神相通成为汉代的普遍认识，“象天法地”的手法在造园中广为应用，其不仅表现在园林布局对天象的模拟，还在内在结构上做到相通，“牵牛立其左，织女处其右，日月于是乎出入象扶桑与檬汜”[2]。

2.2 体象天地的宫苑格局

班固《西都赋》描写西汉宫苑曰：“其宫室也，体象乎天地，经纬乎阴阳，据坤灵之正位，仿太紫之圆方” [3] 。张衡《东京赋》曰：“复庙重屋，八达九房，规天矩地，授时顺乡” [4]。平面尺度大，建筑、景观包罗万象，格局统一，唯我独尊及其庞大的宫苑群是汉代宇宙观和政治观在园林艺术中体现。

2.3 体象仙居的建筑形制

汉代有“神仙方士”、“仙人好楼居”[5]之说。汉武帝令作通天台以招神仙，天宫楼阁、飞阁浮道开辟了神仙思想的建筑形制。

2.4 蓬莱仙岛及园林山水

追溯中国园林人工堆山造园手法，汉代模仿海中三仙山的做法开启了先河，此后，水体在园林中尤为重要，使之成为与山体、建筑鼎足而立的基本景观要素之一，山水理法集中体现了中国古代通神的自然观。

3 汉代园林艺术的继承与发展研究——大兴郡

大兴郡，天朗地产项目，位于西安大兴区（图1），项目占地600余亩，分四期建设，总建筑面积130万平方米。36平方公里汉长安城遗址公园、850亩汉城湖是大兴郡的核心资源。其以打造汉主题文化，风情园林与街区生活为切入点，集居住、商贸、休闲、娱乐、特色餐饮、旅游等于一体。大兴郡的园林艺术可以作为汉代园林文化传承与创新的一个有力例证。

图1 区位关系图

3.1平面布局——“体象天地”、“天人之际”[6]

在布局方面，大兴郡传承了汉代建筑中轴式布置，通过对称而立的景墙，石墩，神兽表现庄严与大气，并设水中方台以作明堂。品字与十字形平面是汉代建筑布局常用形式，几个小庭院空间中也从中寻找灵感，以近十字形的平面来达到稳重的空间感（图2 ）。

图2 大兴郡各期平面图

3.2造园思想的传承与创新

3.2.1传承——自然主义

汉代造园讲究人与自然神灵的统一，即与自然“通神”。这种自然精神并非通过简单的形式再现或机械地人工模仿来体现，而是在重现自然美的基础上加以抽象、概括、总结，本于自然，高于自然，将自然美与人工美结合，创造出意境深远的园林景象。兴以抒怀，静以通神，大兴郡中的水院、竹林等通过柔和的植物景观界面，清冽的竹涛与水流，以此打开了人们舒缓的心境，使人的内心与神明相通（图3）。

图3 自然优美的园林

3.2.2 创新——人文主义

首先必须指出，中国传统园林通常只是社会高端阶层所独有的活动场所，而并非提供给大众休憩的公共空间，这是由封建专制思想所决定的。然而，人是园林艺术中的核心对象，当代园林“以人为本”，景观属于大众。使用者已经成为了普通的居民，生搬硬套汉代磅礴的空间布局反而违背人文主义的思想。因此，大兴郡的空间处理上采用空间对比的手法，以少胜多。不失汉代风韵的同时，又满足了空间尺度的适宜性，符合人观赏、游憩的准则，满足大空间的心理需求。

3.3造园手法的传承与创新

3.3.1 空间组景

以小见大、步移景异是中国传统园林的空间组景手法的精华，集中体现为以小见大，在有限的空间内实现最为丰富的景观效果，“咫尺见天涯，方寸显天下” [7]即此道理。汉代园林显著的特点是气势恢宏，而现代地产景观用地的集约型制约了景观用地面积。大兴郡借鉴以小见大，先抑后扬的空间组构方式，会所一端多采用景墙照壁这种设计语言限制游人视线，达到迂回游赏，步移景异的延长视觉兴奋点的要求，另一端则采用开场的草坪和单独放置的汉式景观亭来凸显宏伟，在有限的场地中形成气势恢宏的意境（图4）。

图4 以小见大的空间序列

3.3.2 诗情画

中国传统园林讲究意境，它赋予园林艺术以灵魂，灌注以生命力。园林的美不光是形式上的，更需要人们感知、品味。汉代树木种植讲究变化，起伏，错落，既让人觉得有韵律感却又似乎无章可循。大兴郡的景观就犹如汉赋一般，多采用阵列、对称的手法，使游人不禁在有着雄壮节律的辞赋和庄重的园林空间中游离；而正因为赋的比兴，又更容易让人联想起大兴郡中植物配置用意，比如竹的气节，莲的不染等。（图5）

图5 比兴的造园运用手法

3.3.3 叠石理水

汉代叠山造型丰富，具有深远的层次和较为灵活的空间，不再局限于想象中的天宫和神山仙海。叠石贵在神似，大兴郡会所庭院中布置一方巨石，与入口大门形成对景，其自身的纹理本身仿若仙山。此外，在后院草坪处布置的若干条石犹如水中蛟龙，顺着地势顺流而下，活灵活现，给园林景观平添许多趣味。

汉水，自然灵活、相互借资，水面穿插于宫苑建筑和山体间，开拓了园林的艺术空间，开始改变园林厚重的风格，注重高低错落、起伏多变和疏密相间的韵律。在大兴郡中，水景处理上合理利用水形和水声。在水形岸线的处理上讲究“沿而为溪，聚而为池” [8]，岸线变化自然，动静结合，巧妙诠释了汉水的相互借资。水体的声景则是通过叠水、喷泉等形式来实现，潺潺的流水令人心情平和、舒畅，“何必丝与竹，山中有清音” [9]（图6）。

图6 现代传承的叠石理水

3.4汉式建筑的传承与创新

3.4.1去粗存精，精益求精——屋顶

据汉墓室明器房屋模型考证，汉代有两面坡的悬山、四面坡的庆殿和攒尖顶等， 典型的屋顶形式是倒扣“升子型”，其特点是屋脊短，屋面多直坡，檐口、屋脊多为直线。[10]

大兴郡在建筑屋顶处理上借鉴了汉代屋顶形式 “汉风遗韵”的景观亭中，设计师采用重檐悬山顶，创作上用“减法”，舍弃繁琐的瓦当、搏风、封檐等构造，利用厚重笔直的椽条诠释汉代屋顶中挺直大气的特性，使亭融入景观环境中。此外，庭院入口建筑，设计师采用硬山顶，创作手法上用“除法”，将本身厚重的屋顶化整为零，保留整体线条形式的同时，用钢木混合结构，极富现代感的增加了屋顶细节，使建筑更加精致，提升了庭院空间，优化入口形象（图7）。

图7 汉风遗韵景观亭

3.4.2融流动于庄重——墙身

汉式建筑的墙身以夯土墙为主，开窗很少，呈上窄下宽的收分式。墙体常用白色石灰质材料，并有加固墙体且具有装饰性的壁带。由于建筑中采光和通风的功能需求以及追求开敞流动的现代空间，大兴郡不刻意追求墙体与汉式建筑一致，对白色的装饰壁带进行“位移”处理，将其灵活的安置于墙体底部，中部和顶部，使得景墙在庄重中不失流动性。汉代柱式有八角、圆和方形等，而汉画像砖、石中柱式比例细长，柱身分为直柱、显著收分两种。大兴郡的柱身处理就采用了显著收分这一手法，加入一些现代线脚的处理，墙体在古典的样式中尽显现代的简洁之美（图8）。

图8 墙体的新中式做法

3.4.3传古典美，扬简洁风——装饰

考证汉画像砖、石、明器房屋模型发现，汉式建筑墙身已有细部设计和装饰。汉式建筑的门多为板门，门侧开方窗，并设一列横窗，山墙处设置方形、圆形、三角形、桃形窗。窗格式样多变，除了卧棂、直棂、也有斜格和锁纹复杂的花纹。

大兴郡（图9）设计中选用汉朝青铜器纹理——“云气纹”提取纹样，对其形式与造型进行提炼、简化、设计，并加以现代元素的修饰运用，充满古典气息又不失后现代中式主义的庄严。而饕餮纹是古人融合了自然界各种猛兽的特征想象而成的，兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，有辟邪作用。在其基础上加以现代元素的修饰运用到大门、窗格及墙体装饰上，从而在整个风格上既延续了汉风元素的统一性。

3.4.4因地制宜，回归质朴——材料与色彩

汉式建筑由于技术的局限性，墙体建筑材料主要为夯土墙、木材和石材等自然材料，空心砖和花纹砖用于夯实台基。屋顶多用青瓦，部分陶质瓦用于装饰。色彩上，丹用于宫殿柱子，青紫用于墙壁或绘制壁画；黄用于官署，其余雕花的地砖和屋顶瓦件则根据地域或主人喜好而定，材料所和色彩表现出雄浑大气。

大兴郡重视传统材料和色彩在现代园林建筑中的应用。大汉会馆外墙采用当地产的毛石，一层砌成上狭下宽的倾斜外墙，形成厚重的基座；二层退进的外墙采用深灰色的毛面青砖；挑檐、檐口、屋面瓦都采用清黑色，延续着厚重感。建筑内部以木材本色作为基本装饰材料，门窗框、窗格也采用了木色装饰，回归质朴（图10）。

图10 材料与色彩的汉代元素运用

4 结论

大兴郡新汉风设计艺术有着鲜明特点：雅致、大气、简洁、精致。新汉风园林艺术的表达不同于其它现代园林设计，它融现代功能技术与早期文化为一体，理念上，它与中国传统园林文化的特有气质和内涵相吻合；形式上，并非简单的仿古，在山，水，路，石，上结合现代人心理需求；植物考究上，将传统园林的造园艺术和地域特征经过造园来表达；园林小品上，通过对人物、文字、几何纹等纹样进行抽象研究，结合园林建筑群体的组合，打造质朴、雄浑的风格。这些艺术运用手法，传承了中国传统园林文化，弘扬了传统园林艺术，并为当代园林设计提供了新方法和新思路，具有极大的风景园林设计参考价值。

参考文献

[1]黄寿祺，张善文.周易译注[M].上海古籍，2007.

[2]刘瑞瑜，弓弼，周文强，何红芸.汉代园林景观特征的分析与研究[J].安徽农业科学，2008（06）：44-46.

[3]李琴，戴瑜豫.中国传统园林在现代住宅景观中的传承与发展[J].中国住宅设施，2011（10）：38-40.

第13篇

关键词：中国古典园林；西方古典园林；中国现代园林

中图分类号：TU986.1 文献标识码：A

中国古典园林在世界园林发展史上独树一帜，是人类宝贵的历史文化遗产，也是世界造园艺术的奇观。中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物，以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范，成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作，宛自天开”的自然审美旨趣，它深浸着中国博大精深的文化内蕴，是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品，代表着中华民族内在的精神品格。

西方园林艺术显现出“人工化”的痕迹与中国古典园林艺术效法自然的艺术特征迥然不同。造园艺术以“完整、和谐、鲜明”为主要特征，力求体现出严谨、理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展，以对称、均衡和秩序等简单的几何关系为造园手法。

中国现代景观园林要取得进步和发展，不能片面照搬中西方古典园林的内容和手法，也不能忽视了中国本土自然景观资源和地域文化的特征，必须通过对传统园林的深入研究，提炼中国园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，将其融入现代生活的环境需求和设计理念。

一、中国古典园林的艺术特色

中国古典园林历史悠久，造园艺术源远流长。园林效法自然，凿池开山，栽种花木，用人工仿造自然山水风景，常以假山、漏窗为屏障分割视线，有移步换景之妙，成为“虽由人作，宛如天成”的自然式山水风光。

（一）园林的空间布局

中国古典园林造园的主旨是表现自然美，追求意的优雅和境的深邃。她将大自然中的各种美景再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果，通过借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果，表现出具有中国传统特点的空间组织手法和空间的曲折变化，让山水风光、自然气息渗透入园林建筑，使人们在建筑环境中能尽情领略大自然的天趣。园中园式的空间布局原则将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，将形成空间的各要素糅合在一起，分别表现自然、山水、人文景观等，使人们看到了空间局部的交错，以有限的面积，创造无限空间，形成丰富得似乎没有尽头的景观，使游览者无论站在哪一个点上，眼前总是一幅完美的图画。假自然之景，创造真山水之趣。

（二）园林的景观配置

中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体。这些自然山水虽通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，体现着自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。

中国古典园林多以山水取胜，配以适当的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山体自然，神似真山，一些山石还具有“透、漏、瘦、皱”等特点。园林中花木的品种繁多，具有季节性、地方性、艺术性和民族性的特色，如拙政园的紫藤，留园的银杏，网师园的桧柏等有数百年树龄的古木，尤为珍贵。园林通过亭、台、楼、榭、轩的布局，假山、池沼的配合和花草树木的映衬，体现出近景远景的层次。

（三）园林的建筑群体

中国古代园林除了有自然的趣味，还有密集的建筑。为了使园林成为可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建造各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等。园林中的建筑不但不能压倒或破坏主体，而且应该突出山水的自然，力求达到自然与建筑有机的融合。在使山、石、水、植物和建筑之间协调融合时，应顺其自然、追求大趣，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处人造环境的有限空间中，却令人能够感受到一种天然环境的无限情趣。

（四）淳厚丰富的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代哲学理念、文化意识和审美情趣，还承载着淳厚丰富的中国传统文化信息，是综合性地历史文化艺术宝库，具有很高的艺术价值和文化底蕴。

二、西方园林的艺术特色

西方园林艺术与中国古典园林艺术的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。西方造园艺术把强迫自然接受匀称的法则作为基本信条，提出“完整、和谐、鲜明”三要素。

（一）园林的布局构造

西方园林的建筑物体积巨大，矗立于园林的中轴线起点之上。整座园林以建筑物为基准，使其成为整座园林的主轴。将宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等分别布置于园林的主轴线旁的几条副轴上，并在园林中开辟笔直的道路，将水池、喷泉、雕塑及小建筑物等点状分布在道路的纵横交叉点上。布局严谨，构图强调秩序美，通过对称、均衡和秩序来表现简单的数和几何关系，体现严格的几何图案。

（二）园林的景观配置

西方园林讲求人工化，整座园林全都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植物、道路等的形状、大小、位置和关系，都推敲得很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究很好的比例。植物绝不允许自然生长出其各自的形状，完全一丝不苟地被人工剪裁成锥体、球体、圆柱体等几何形状，水池、草坪、花圃被严格地规划成矩形、圆形、方形、椭圆形、菱形等几何形状。水池、草坪和花圃追求对称性和整一性，以各种几何形状的组合达到自然的和谐。西方园林造园之美就在于其所有要素之间比例协调，总体构图明晰和匀称。

三、中国现代园林的发展

时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的发展，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿、抄袭，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要，新条件下的创作应该既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌的现代园林。

中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是中国现代园林设计的理论基础。中国园林设计师应积极对中国传统园林进行探索研究，吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想。同时挖掘中国古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化特征，使中国园林文化得到延续和发展。

中国现代园林的发展，既不能生搬硬套中国古典的园林形式，也不能依赖于西方园林的造园模式，应深入研究中国古典园林和西方园林杰作中所蕴含的再现本土自然景观的典型特征，遵从中国古典园林的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方园林之长，补中国园林之短，将中国文化思想与西方现代观念完美融合，把握中西方古典园林设计的精髓。

中国现代园林设计只有以严谨的态度进行改革、创新，才能建设出具有感染力和创造力的现代园林。我们在现代园林建设中既要继承传统，又要有所创新；既要考虑民族文化的文脉，又要考虑时代的发展，在现有的条件下，结合新材料、新工艺和新技术，努力创造出具有现代特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。

参考文献

[1]王晓俊编.风景园林设计[M].南京：江苏科学技术出版社，1993.

[2]周维权.中国古典园林史[M].北京：清华大学出版社，1999.

[3]陈志华著.外国造园艺术[M].郑州：河南科学技术出版社，2001.

第14篇

【关键词】借景；北京香山饭店；古为今用

1、借景概述

1.1 借景定义

借景是中国古代的造园手法之一，其最早提出于计成的《园冶》一书。《园冶》中对造园“虽由人作，宛自天开”（《园冶·园说》）的立意，“巧于因借，精在体宜”（《园冶·兴造论》）的构想，汇江河山川，聚古木青石，演化出人间仙境，终于一园，“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”（《园冶·兴造论》），的确是一种园林文化极致的所在。【1】但是，借景手法在造园中的应用，却要追溯到更早的秦朝时期，据《史记·秦始皇本纪》所载：“乃营作朝宫渭南上林苑中，周驰为阁道，自殿下直抵南山，表南山之巅以为阙”，即在阿房宫（如图1）四周修筑阁道，从殿下一直通到南山，在南山顶峰树立门阙作为标志【2】。造园的过程中，通过这种以阁道相连和以阙为表的方式，可以将南山借入园林设计中，在无形中扩大了园林的景域。

1.2 借景的分类

借景按照所借用的景物以及借景距离等的不同，可以分为直接借景和间接借景两大类。同时，直接借景根据其借景对象等的差别，又可以大致分为七小类，即远借，近借，邻借，互借，仰借，俯借，应时借。

2、借景手法在现代园林中的应用

香山饭店坐落于店北京市海淀区买卖街40号，建成于1982年，是贝律铭先生在中国大陆的第一件建筑作品。当时，这个建筑无论在美国还是国内，均引起了极大的反响。其坐拥自然美景，四时景色各异；依傍皇家古迹，人文积淀厚重；具有中国古典建筑的特色，内商“四绝十八景”，山石、湖水、花草、树木与白墙灰瓦式的主体建筑相映成趣。【3】同时，香山饭店的设计多处借鉴了江南园林的艺术特色，同时又兼备了北方院落布局中轴线的形式（如图2）。

香山饭店的设计多处运用了借景的造园手法，如其园林的“烟霞浩渺”景观， 就是巧借南部的西山红叶形成的，当人们站“溢香厅”前凭栏南望， 视线透过二株大银杏， 直达700 米以外山巅， 山上黄栌万树含烟、入秋如霞。

香山饭店主建筑前方的水池里水面如镜，倒映着白色的建筑和周围翠绿的植物，通过这种借用水面的倒影的方法来扩大观赏深度，从而增大园林空间，打破了空间的界限（如图3）。水中种植荷花，借用了荷花的香气，待到深秋，借用雨打残荷的声音又是另一种奇妙的园林意境。水景中的曲水流觞（如图4）更是借用典故，以人文背景为切入点，增加了园林的意境氛围。

香山饭店不单单是园林景观中运用了借景手法，在室内设计中也运用了大量的借景方法，来提升室内景观的深度，例如在建筑物屋顶的建造中摒弃传统砖瓦材料，改用透明度很高的玻璃制品，借用外界的自然光线，提升室内的采光度，同时，光线经过屋顶支架结构的遮挡，产生了斑驳的投影，借用这些投影投射可以在地面产生一定的景观效果。

与传统建筑有些相似的是，香山饭店对于照壁的运用。香山饭店的大厅内设置了假山水景，并且在大厅和建筑物的主要入口之间设置照壁，但是与传统照壁有所不同，贝律铭先生在香山饭店的照壁中间开了圆形的门洞。观赏者从正门进入，视线透过照壁圆形的门洞，落在厅内的山石水景上，通过这种开辟景观视线的方法，拉近了建筑物的主要入口与大厅的距离，使入口处得以借用大厅内的景物，打破了入口处景观单调乏味的缺憾感，丰富了入口景观的多样性（如图5）。

3、结论

香山饭店的室内外设计都较好的利用了借景手法，无形之中扩大了面积感，丰富了景观层次，是借景这一造园手法古为今用的成功案例。同时，通过对这一案例的思索，也可以使人们更加重视古代造园手法在现代园林建设中的应用。

参考文献：

[1]《园冶图说》/【明】计成著[M]；赵农注释.——济南：山东画报出版社.2003.

[2]沈涛；《古典园林借景手法的意境创造》[J]；安徽农业科技2011年25期；

[3]龙渊；《“四绝十八景”——香山饭店》[J]；饭店现代化2004年05期；

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第15篇

关键词：古典园林；现代园林；景观设计

中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：

中国古典园林作为园林的一个典范，其表现手法和设计手法都有着独到之处。且我国古典园林博大精深，历史悠久，不仅包含了多种传统的哲学思想，还可以丰富的展现出我国传统文化的精髓。因此，研究古典园林的创作手法对于现代园林景观的设计有着非常重要的意义。

一、古典园林的意义

中国的古典园林源于自然，高于自然，以表现大自然的天然山水景色为主旨，布局自由；所造假山池沼，浑然一体，宛如天成，充分反映了“天人合一”的民族文化特色，表现一种人与自然的和谐统一的宇宙观。中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

二、中国古典园林造景的艺术手法

1.借景与屏景

有意识地把园外的景物借到园内的范围中来，称为借景。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限与有限之中。借景的类型有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借等。

2.对景与抑景

对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、广场焦点、道路转折点、湖池对面等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。抑景是指以遮挡视线为主要目的的景物。

3.分景与隔景

分者将空间分开之意，隔者将景物隔离之意，二者类似而略有不同。多用分法进行景区划分，分而不离，有道可通。也可用隔法进行景物隔离，隔而不断，景断意联。

4.夹景与框景

在人的视野中，两侧夹峙而中间观景为夹景，四方为框而中间观景则为框景。这是人们为组织视景线和局部定点定位观景的具体手法。类似照相取景一样，往往达到了增加景深的效果，夹景多利用植物树干、断崖、建筑等形成；框景多利用建中的门窗、柱间等，选择特定角度，取得最佳景观。

5.透景与漏景

透漏近似，略有不同。按山石品评标准，前后透视为透，上下漏水为漏。这里景前无遮挡为透，景前有稀疏之物遮挡为漏，有时透漏可并用。在园林中多利用景窗花格、竹木疏校、山石环洞等形成若隐若现景观，增加趣味，引人入胜。

三、古典园林在景观设计中的应用

1.体现“天人合一”的自然观

我国古典园林很好的体现了“天人合一”的自然观，具体说来，主要体现在将我国传统的哲学思想、地理特点以及人文历史等因素有机的统一起来。现代的生态大园林观与我国古典园林的“天人合一”思想不谋而合。近年来，人们逐渐认识到了过度开发大自然将会引起各种各样的自然灾害，认识到了建立良性生态循环系统的必要性，也认识到了人和大自然的关系应该从过去的对立、征服关系向和谐共荣的关系转变。为此，我国相继开展了多项园林城市创建活动，并努力推动各地创建生态园林城市。这体现了我国传统的环境观、自然观、宇宙观以及审美观等得到了升华，并且，人为环境、自然环境和园林景观的高度统一，也符合了现代人类设计环境的理念。

2.采取“巧于因借”的园林建造手法

我国古典园林的另一个重要的特征即为“巧于因借”。在古典园林的造园过程中，借景以及成为一种最为重要的手段，其追求的是造景空间的无限外延。在造园中通过“俗则屏之，嘉则收之”的园林手法，从而把外界的美景纳进园林中，以实现局部大环境的完整和统一，这样一来，不仅增加了园 林空间，也使得园林景观的层次更加丰富。在现代景观设计中，多在城市内建造园林，这样一来，就难免会受到高楼林立中狭小空间的限制，排除不和谐因素的干扰，古典园林中的“借景”手段能够很好地扩展有限的空间，让人们能够感受到富有层次感的美景。这种手段让园林和周围的美景相互因借，从而实现整体的大空间，进而建造天人合一的城市园林。

3.“因地制宜”的原则

我国古典园林在整体布局上可以概括为以下几点：随形就势，宜水则水，宜山则山，根据基址的特点建造。比如著名的颐和园，其充分的利用了该地区特有的地貌，依托山林之势，并通过对水利进行疏导建造而成，它是造园艺术和水利工程极度统一的典范，其既有艺术的外貌，又有科学的内涵。不仅如此，颐和园内的建筑大多依山傍水，既是院内的主要景点，又是最佳的观景所在。

4.体现生态理念

我国古典园林中的植物造景常常会从植物的观赏效果与生态习性的角度出发，赋予植物多种多样的意境与性格，或者是通过拟人化的手法来展示园林的主题，使园林人格化，从而使得园林主人的品行和文采恰当的展现出来。不仅如此，相当一部分园林都会按照植物的不同花期、色相以及季相演替等特点来营造园林的时序景观。而现代造园的植物配置理念是重视园林的个性美与季节景观的变化，力求符合园林景观植物群落的生态性，这一点与古典园林植物造景的内涵是一致的。因此，生态理念的体现是现代园林景观设计中应该遵循的原则。

5.构建完美的人居环境

构建完美的人居环境也是中国古典园林的重要手法。在古典园林中，不管是私家宅院，或者是皇家园囿以及寺观园林，其主要的建筑布局就是随形就势、因山就水、错落有致，通过多变的布局和丰富的形式，将其融入到自然园林中，并运用形状各异的门窗当做框景和媒介，将舒适的外部园林大空间和建筑室内的小空间融合在一起，以形成一幅美丽的图画。这种和谐完美的建筑环境也在一定程度上体现出我国传统的天人合一思想，从而在人们面前展现出了一幅人与自然和谐相处的画面，使人们能够充分的享受物质和精神的双重享受。这一理想的居所境界，也是现代人所追求的完美的人居环境。

6.意境的蕴含

我国古典园林大多蕴含着非常深刻的意境，这种意境是园林主人情感的表达和投入，也是其精神的升华和体现。在园林建造中，通过园林题咏来点景，并对景物的意境进行升华，从而使园林从物质空间向精神空间转变，进而使得人们在观赏园林时能够产生共鸣，并随之陶冶情操。我国古典园林的意境创造思想和手法对于现代园林景观的设计也有着很大的参考价值。

四、结语

中国古典园林是中国现代景观园林的精神所在，其造园思想精髓、空间设计的巧妙手法，景观配置的多样性、层次性，建筑生在园中的幻龙点睛作用，都是是现代园林设计的需要学习和借鉴的中华民族园林宝库。我们也有责任学习和沿承这些古典园林的精髓，极地进行探索，将其造园思想、造园手法、造园要素、空间布局形式等应用到更广阔的领域，对中国现代景观园林的发展做出积极的贡献。

参考文献：

[1]刘静,孙风歧.城市公共空间景观设计与法规及规划的相关问题解析[J].中国园林,2004(6).