传统园林造园手法范文

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第1篇

在中国传统园林艺术中，景色可按照空间层次和距离远近分为三层，即前景、中景、背景或近景、中景、远景。一般来讲，近景与远景或前景与背景能够突出中景，使园林呈现出层次感和深度感，中景则能表达整个园林设计的主题，对整个园林起点睛作用。在现代园林艺术中，设计师通常会借鉴传统造景手法中的层次处理方式对植物这一园林元素进行创意设计。在对植物进行层次设计时，设计师通常会在乔木、灌木、草本植物中选择一种或几种作为各景别的组成元素，然后按照色彩、高低、植株形状等进行组合排列。一般来讲，设计师大多会采用立体栽植、群落组合、季相搭配、片状混交等几种方式。这些方式既能收到较好的景深效果，又能不破坏各品种的完整性，使园林景观风格统一而又丰富多彩。以深圳园博园的中心景观区为例，设计师选择了棕榈、铁树等高大、常绿的热带植物作为背景，简洁的草地作为前景，以立体栽植的方式进行排列。这有效突出了中景的白色音符条石块和花卉植物，使整个景观区看起来更加明亮、鲜艳。值得注意的是，设计师要灵活把控景观层次，根据造景要求对前景、中景、背景进行取舍，避免景观过分密集或不分主次。如在纪念性园林的视线焦点处可以不设前景，这样才能使视线不被遮挡或转移，更好地突出主景的宏伟气势。

二、借景手法

借景是中国园林艺术中最具典型性的造景手法之一，它能突破空间的限制，为园林增添意想不到的美感，使人们在近观、远眺、仰视、俯瞰园林景致时，获取到更多、更为丰富的景观。在现代园林艺术中，设计师可借鉴传统造景手法中的借景法引导游人的目光，美化园内环境。下面笔者就分别从内容和操作方式两方面详细分析其具体应用。首先来看借景的内容。我国传统借景手法中所包含的内容十分广泛，有借形、借声、借色、借香等。在现代园林艺术中，设计师大都选择借形和借色两种借景方式，借形主要指借助建筑、山石、水体等有形事物装点景观，增加景观的可看性，借色则主要指借助天空、植物等自然物象对园林色彩进行丰富。以广州市兰圃为例，整个景观虽然以兰花为主，但设计师却引入了香水草、洋甘菊、七里香等植物对其色彩进行搭配和衬托。这不仅调和了兰花色彩的单调感，更为花圃增添了馥郁香气，达到了借色又借香的完美效果。其次来看操作方式。在选定了借用对象后，设计师要以一定的形式将其融入到景观中来，方能最终实现“借”的效果。一般来讲，传统造景手法中借景的方式大致有远借、近借、仰借、俯借几种。远借指在开阔地域对山体、建筑等大风景的借用；近借指在面积较小的园林内对植物等小风景的借用；仰借指对高层建筑、大型树木、碧空、繁星、飞鸟等高程较大的景观的借用；俯借则是指海拔较高的景观对一切低于其高程的景物的借用。设计师在实际设计中要综合考虑景观的序列、立意、布局等对操作手法进行选择，以最大限度发挥所借景物的效力。以北京奥体中心玲珑塔为例，其作为远望北京城与奥运村的最佳场所，以其较大的高程成为了奥林匹克公园中轴景观的仰借对象，位于其四周的奥林匹克公园则又以丰富的植被环境、多样的景观造型成为了玲珑塔的俯借对象，二者互为借景，有效突破了景物的空间限制，大大提升了这一区域的观赏度。

三、分景手法

第2篇

关键词：传统艺术；自然与现代；生态景物的传承手法

1园林艺术与传统文化的关系

1.1多层面看待造景手法中表现的文化价值

古典的园林艺术是中国传统文化的精髓和哲学思想的重要体现，这为现代艺术界中不仅带来极高的美学价值，同时也带来了一定的文化价值，更对后世的园林艺术发展产生了重大的影响。

1.2传统造景手法对现代园林艺术发展的影响

在后世的艺术表现中，我们有许多的假山，微景观雕塑等等，这些都可以说是深受传统造景手法的影响。造景即是运用人工的手段将自然中的地形地势，山林水体，水流山石等自然条件构成的所有要素相结合塑造出景观设计师所想要表现的微小版的建筑设计。主要的表现有：地形再造和湖泊的挖凿；植物的养育；假山奇峰与洞壑危崖的砌叠；山谷溪涧与卵石溪流的布置；浅水小池与石山喷泉的修筑；雕塑的重设与建置等一系列的手法在现代园林艺术中表现的淋漓尽致。不仅如此，这些造景手法的产生也给我们带来了视觉艺术盛宴，也提高了人们的生活质量，有利于现代社会的良好的发展[1]。其次，在造景手法中，我们看到更多的是主景手法与次景手法的相结合，就像是小区的设计中对休闲区域的打造，一般会设计湖水与假山的结合，这就属于园林艺术运用在生活中的实践之一，湖水作为假山的陪衬设计，给人视觉上的协调感，同时山与水给人一种静谧舒适的感觉，这样的设计可以很好的让每个住户满意，当然虽然湖水是作为辅助景观出现，但是，湖水的比例同样是设计师要考量的重点，这时就可以参考传统的造景手法了，假山作为主景的构图中心，湖水的比例就是为了突出主景的表现力，这也是主景与次景的功用合作关系，这样不仅可以使园林艺术更具特色，还可以充分突出其艺术感染力，这样的设计正和福州五一广场有异曲同工之处，设计师将主景雕塑喷泉安装在广场的中心位置，这既突出了设计主题，又满足和平衡了游客的视觉感受，实在是值得众多设计师借鉴与参考[2]。

1.3造景艺术对于现代园林设计中产生的作用

一般来说，古代的文人画家都常常喜欢把梅、兰、竹看作是花中的“至清”之物，把松柏看作是木中之“幽韵气清”者，它们一旦入诗入画，那么产生的韵味就可谓是自然天成，这样的例子数不胜数。当然这也可以引申出我们的造景艺术，造景艺术作为一门视觉艺术，是要将画中美景转换为形象立体的实物，这样才可以被人们所感知，所认可。而这几年的园林设计也的确是在稳步中逐步有了发展和创新，这样也就使得园林设计师的设计感在稳步的提升，而这也正是当下社会一个良好的发展趋势。

2园林艺术与传统文化的融合发展

2.1重要性

我们都知道传统文化的重要性，要想有发展就一定不能摒弃传统文化中的艺术价值，因此如何传承精华所在的部分就成为一个十分重要的课题。

2.2怎样真正实现

在园林艺术中，不光要求对景物的构思还包括应如何创造的问题。我们想要创造出崭新的东西，那么前期一定会进行一定的模仿，这就相当于造景的重要条件之一就是借景，借景能够很有效的突破空间的限制，为我们设计的园林增添美感，借景有时正如编导拍摄画面时对于构图的要求一样，远，全，中，近，特，在借景设计中，也同样的有近观，远瞻，仰视，俯瞰，等不同视角对于呈现在眼前效果的展示，所以这就更加要求在造景中要极其细致，传统的造景手法极其严格，所以当它运用于现代的园林中，我们也将应该在借景中充分的展示园林自身的优点，这样才能真正的实现优质的融合发展。

结束语

中国传统的造景手法正是中国传统哲学思想和中国传统文化艺术，共同交汇孕育下的宝贵成果，将这样的一项成果运用到现代园林艺术的设计中毋庸置疑是最好的选择，这很大程度提升了人们生活的环境质量，并且也更加有利于传统文化的继承与发展，因此作为当代艺术工作者，要更加发扬优质造园理念，设计出更多具有中国特色的园林景观。

参考文献：

[1]潘潺.中国传统造景手法在现代园林艺术中的运用[J].大舞台,2015(3).

第3篇

关键词：传统园林；空间营造；园林空间；当代运用

中图分类号：K928.73 文献标识码：A

引言：在我国，自古以来，空间的营造是园林设计的核心，中国传统园林对空间的营造有非常高的重视。可以是“尽错综之美，穷技巧之变”，达到了至高的境界。在当代园林中，空间的营造仍然是非常重要的命题，充满技巧之变的园林空间能够使置身室外空间的人摆脱平淡无奇和缺乏内容的一览无余。“造园可以尊古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为今用，亦势所必然。”，将中国传统园林空间营造手法运用到当代园林设计中，继承与创新，在园林布局、建筑形式以至园林意境营造及园居方式等方面，都会取得意想不到的成果。

1、园林空间的涵义

我国古人对空间的认识是一种关于宇宙、自然界、社会、人生的更高层次的观念。在今天喧嚣的都市环境中，人们为了获得一种静谧的生活状态而进行园林的设计建造。园林空间是一种相对于建筑的外部空间，意指人的视线范围内由植物、建筑、山石、水体、道路广场等组成要素所组成的景观区域，既包括平面的布局，又包括立面的构图，是一个综合平、立面艺术处理的立体概念。简言之，人观赏事物的视野范围，园林之中，围合是形成空间的最直接手段，一个围合的空间、是视觉的重点，给人以场所感、归属感。

2、园林空间的构成要素

园林空间的构成要素有两种：一种是物理性的物质要素；一种是依靠认得意识来感知的非物质要素，物质要素是组成园林空间的物质环境元素，是人们可以感知的客观存在的东西，它包括山石、水体、建筑、植物和道路等，这些要素是营造园林空间的物质基础，因此，筑山、理水、植物配置和建筑营造便相应成为造园的4项重要内容。地形、水体、植物和建筑这4个要素经过人们有意识地构配而组合成有机的整体，创造出丰富多彩的园林景观空间，给予人们美的享受和情操的陶冶。非物质要素是指无形的、靠知觉感受物质要素的组织方式与内在的构成规律，以及对空间的体验、审美及精神文化意义等。

中国传统园林基本元素

自然是中国传统园林的永恒主题，受自然地理环境和哲学思想的影响，中国传统园林在漫长的发展过历程中积累了大量的与自然相关的，老子认为自然界是最美的，“天地有大美而不言”。“师法自然”，将人工美和自然美巧妙地相结合，从而做到虽由人作，宛若天成。其主要基本元素有：置石叠山、筑池理水、树木花草、园林建筑、楹联题对。中国古典园林不是一般地利用或简单地摹仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然，实现“一拳则太华千寻，一勺则江湖万里”的情景与意境。

4、传统园林空间营造手法在当代的运用

中国传统园林素以丰富的想象力和高超的造园技巧来表现美轮美奂的自然景色而为人称道。通过各种空间经营的手法，巧立意、慎布局，创造整体和谐的园林作品。对当代园林设计有重要的启示作用。

4.1 空间的界定

园林空间在本质上讲是一种外部环境空间的设计，园林空间的界定是园林设计中非常重要的一个方面，通过对空间的设立，形成一种向内的聚合力和领域感。传统园林在空间界定的方面为我们提供很多可资参考的方式和手法，或利用地形的变化；或通过植栽的处理；或通过地面材质的变化；或通过声音及的光线处理，引发游园者的心理变化进而达到划分功能及空间的目的。围合而又开敞、清晰而又模糊、虚虚实实，妙趣横生，既形成相对独立的景观空间，同时各空间又存在着联系。此外，通过环境的营造带来心理变化，进而来达到空间的界定作用，通过一种流动而模糊的空间设计手法，使相邻空间给人不同的心理感受，进而达到划分景观空间的目的。当代景观设计中空间设立的方法需根据空间的性质与需要而采用不同的方式。

图1. 无锡寄畅园一角

4.2空间的对比

空间的对比在中国传统园林中运用的较为普遍，在园林中运用空间的对比手法，使得大空间不觉得空旷，小空间也不觉得局促。特别是在占地规模较小的私家园林中，通过空间对比给人一种小中见大的感受，有利于氛围的烘托达到对全园景致的控制作用。例如，苏州留园的设计以欲扬先抑的方法，入口是一系列狭窄的天井和廊院，利用这类狭长而封闭小空间，使人的视野极度收缩，待行至园中部景区，眼前景色豁然开朗，精神为之一振。经过这一收一放，使空间给人一种抑扬顿挫的节奏感，使主要景区显得更为旷达开朗。传统园林中空间对比手法运用不限于此，如常用的有“藏与露”、“疏与密”、“虚与实”对比手法，能在有限的庭院空间中营造无限的自然空间感受，让无限的自然回归于有限的庭院，赋予整体空间丰富的意境和气氛，更好的突出空间的主题和重点。

图2.苏州留园平面图

4.3空间的层次

空间的层次在园林景观设计中主要体现在空间的景深变化上，为了营造赏心悦目的景观空间。中国传统园林特别是在江南园林中，空间多开敞、通透、内外空间也有较多的联通及渗透，层次变化也比较丰富。受中国传统山水画追求画面空间层次和意境深远的影响，中国传统园林将意蕴含蓄、景境深远作为园林审美的和营造园林的理想标准。游览过程中视觉所感受到的一系列景象，实际上是对各种形态的景观空间的叠加、渗透和串联，使不同的自然山水呈现在在同一幅画中。形成层层叠叠的景观层次，使空间曲折幽深，富于深度。在皇家园林和私家园林中都有体现。通过这一简单的空间处理手法的运用，产生丰富的审美感受。此外“借景”手法也是中国传统园林中增加空间层次的常用方法，它强化的景象的深度和层次。江南园林虽空间有限，但古代造园师并不以园林的边界的限定，而是在有限的空间内，通过借景的手法，将周边的自然山水、田园风光、亭台楼阁等引入园中，形成整体的景观视域空间，扩大园林的空间感。

图3.杭州西湖郭庄

4.4 空间的序列

空间序列的组织关系到全园整体结构的完整性和布局的全局性，整体上处理个局部空间之间的关系功能的划分和各个空间景观主题的呈现，进而形成循序渐进的山水景观。中国传统园林典型的空间序列过程可概括为 ：起始段——引导段——段——尾声段。将若干空间按照一定的序列组织起来，是通过对相邻空间的划分与连接，以及不相邻空间的联系，形成得流动的群体空间组合，并随人的心境而变化，获得抑扬顿挫的节奏感，通过空间序列的布局与营造创造出“步移景异”“引人入胜”的动态感受。同时并且沿不同的序列游线观赏、会给人留下不同的景观感受。现代景观设计师应学习传统造园动静结合、虚实对比、互相掩映，渐入佳境的空间组织手法；学习如何通过对空间的划分形成主题的多样的园林空间和全然不同空间感受，以及如何将各个空间有机地组合成整体性，创造与周围环境相融合的园林空间，充分考虑到了人的环境行为心理学，实现园林的审美过程。

5、结语

中国传统园林是整合式设计集大者，集规划、场地设计、建筑、造景、室内设计于一体。当代园林设计工作者要从追根溯源中逐渐恢复了自信，学会了扬弃，洋为中用，古为今用，今为吾用；当代园林是用今天的材料，以符合今天人们的生活方式和审美取向，博采众长，内外兼修，巧妙的运用中国传统园林空间营造手法，设计出有中国风格的“新中式”“新古典主义”园林。

参考文献

[1] 吴家华.景观形态学[M].中国建筑工业出版社, 1999.

[2] 彭一刚.中国古典园林分析[M].中国建筑工业出版社,1989.

[3] 计成原.园冶注释[M].北京:中国建筑工业出版社, 1988