简述影视艺术的特征范文

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第1篇

关键词民间美术，形式特征，符号语言

1引 言

民间美术的形式特征在现代陶艺中的应用，并不是要将民间美术的形式进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是首先要具体了解民间美术的形式特征，然后运用平面构成中所学到的一些构成手段，如打散、切割、错位、变异等手法，从民间美术中提取所需的创作元素，再结合当今的审美要求进行设计重组、分解、转变和重构，最后运用陶艺制作手法进行创作，这样在创作形式上，现代陶艺不仅能够吸收传统艺术的神韵，又能够带出鲜明的时代特征。

2民间美术形式在现代陶艺中的应用

如何将民间美术形式特征中的元素和符号运用到现代陶艺当中呢？可以大致归纳为直接运用和解构与重构两种方法：

2.1 直接运用

对民间美术形式特征中的一些符号元素的直接运用最重要的是做到“新”，而不是一些简单的“现代改编”，不能一味地机械照搬，而是要与作品的形式、内容和主题相结合，服务与丰富作品的形式、深化作品的内容、延伸作品的主题。只有对民间美术有一定的了解，经过消化吸收后进行再创造，才能更好地服务于自身的艺术创造，才能使民间美术与现代陶艺的结合充满新的生命力，也会让大众更多地从这种新型的艺术形式中了解到民间美术的丰富多彩与特殊魅力。如陶艺作品《门》（见图1）就是直接运用了民间木版彩印中的门神造型进行装饰，与作品创作主题相吻合。作品《门》采用泥板成形工艺制作，在泥板表面制作出木纹的肌理效果，再在表面涂上一层氧化铁，使烧制出的效果跟木纹颜色十分接近，在两块泥板的上下两边开光处，使用青花釉下勾线描的装饰

手法把民间门神的造型描绘上去，泥板四边用厚重的木头镶嵌，形成独特的视觉语言，真实地反映了作品的主题。创作者运用民间的门神造型，达到作品主题、形式和内容的共鸣，使人感受到传统文化的感染力。在使民间美术的形式特征进行现代陶艺创作时，也应该深入学习和研究现代陶艺的特征和表现手法，以及现代人的审美意识和审美需求，在民间美术和现代陶艺的重新组合中加入现代审美观念，并将其神韵和精神融入其中。民间美术的许多形式与内容都可以在现代陶艺中直接运用，通过材料的转变与烧成技术的转化，使得原本古老的艺术重新焕发出新的艺术气息，这不仅为民间美术的发展提供了新的空间，也为现代陶艺的发展提供了新的机遇。象现代陶艺就有直接将民间“面花”的造型及装饰直接运用到现代陶艺创作中，如王碧云的陶艺作品《老虎》（见图2），就是直接运用了民间美术中面塑的表现语言，其装饰具有剪纸、面塑等表现技法，采用剪刀来剪切各种锯齿状的花边，用铁皮削出各种挑起的纹饰，在这里，现代陶艺所运用的工具与民间面花所运用的工具几乎一样。该作品整体造型优美，装饰变化无穷，加上柴窑烧制的效果，厚重而富有韵味。作品憨态可拘，意趣盎然，纹饰简洁概括，装饰部位考究，对比协调，是现代陶艺运用民间面塑表现语言的一个代表作品，使在视觉上现代陶艺突破了原有的形式语言。虽然创作者直接运用了民间美术的形式特征，但却给人一种耳目一新的感受，极具艺术感染力。从这两件作品中可以看出，民间美术带给了现代陶艺丰富和可取的创作资源，而且有很多民间美术的创作形式可以直接转化成现代陶艺的语言符号或形式，使陶艺创作具有新的创作性，深入发掘出陶艺形式语言的表现潜能。

2.2 解构与重构

解构与重构是一种艺术设计的常用手法，将民间美术形式特征中的元素进行解构和与重构，在表现形式上没有直接运用那么直白，借鉴具有象征意义的民间美术元素来表达某种意趣、情感和思想，或者将民间美术中的某些元素进行变化、重组和推陈出新，使其既有民间美术元素的形似和神韵，又具有现代创作的意味，体现出中华民族的气质、精神和理念。如黄焕义的陶艺作品《躺着的梅瓶》（见图3）。作者从民间陶瓷中梅瓶造型的对称之美、现代陶艺造型的整体之美上，看到重新塑形的自然根据。作者使泥性粗放浑朴的特质在自己的作品上尽情流露，以至把土色土质、土气土味渲染得淋漓尽致，极富视觉冲击力的造型呈现了柔中寓刚的陶性魅力，在整体和谐中变幻无穷，意味无限，是一种富有时代精神、符合现代审美意识，又保留了民族神韵的新形式。这种表现方式侧重于再创造及其意境，具有全新的视觉表现效果。

姜今教授在《设计艺术》一书中谈到，“元素转化和合成时，有两种可能，一是元素组合，虽然经过变象，仍然保留原有形象的某些特征；另一种是元素组合后，由此产生了量变和质变，转化为别的形态”。以民间美术的特殊元素为基础，进行打散重构的组合方法，选取最具特征的元素，打破原有的形式特征和结构形式，按照现代人的审美和文化价值进行重新取舍，使之产生新的元素形式。如黄强华的陶艺作品《张飞脸谱》（见图4）中的造型特征就是把民间传统的脸谱造型进行了结构重构，使陶艺作品在继承本土传统文化的基础上，融入了现代审美的新元素，以陶艺表现中华传统戏剧文化，并将传统元素和现代语境相组合，使作品产生了新的时代震撼力，体现出作者在当代生活观照下对个性化陶艺的新感悟，走出了创新、发展的当代艺术之路，为传统的脸谱形式注入了时代的新气息，具有全新的视觉冲击力。

第2篇

【关键词】变电 状态检修 应用 特征

经济和社会的不断向前推进发展，尤其是当前信息化程度的不断加深，数字通信网络日益成熟，所有这些都为电力供给系统带来了新的生命力。

1 变电检修发展历程分析

我国的电力供给体系在早期归各个地方所有并予以建设，这种状况使得电力系统在很大程度上服从于各个地方的经济发展，一方面当地的经济发展水平决定了当地的电力需求，另一方面经济的发展状况也决定了电网建设过程中能够采取的技术手段。这种发展方式直接导致我国各个地方电网建设的时间，成熟程度也各有千秋。

一直到2002年12月29日，国家电网公司作为关系国家能源安全和国民经济命脉的国有重要骨干企业成立，才使得电网地方割据的局面得到改善。国家电网一方面架设起能够承载更高电压的输电主干网络，另一方面则对各个地方电网实现有效兼容，使之成为整个国家电网重要的组成部分。在这种情况之下形成的国家电网呈现出两个方面的主要特征，其一在于更高的输电电压使得供电系统中的变电体系日益发达，其作用也越来越不容忽视；其二则在于被兼容包含进来的各地方供电网络都呈现出其各自的技术特征属性，这些也对变电体系提出了更多的要求。

综上所述，供电系统中变电器的正常运行与否直接关系着我国电力供给服务的连续性和有效性，因此变电检修工作一直都得到电力供给行业的广泛支持和重视。就目前的情况看，保持变电系统的正常工作对于整个供电系统而言都意义重大。

对于变电系统的减刑做而言，是伴随着供电工作而产生并同步发展的。最初的变电检修工作多采用事故检修工作方式，这种工作方式采取一种事后检修的态度，既当电力设备在运行过程中发生故障以后，通过获取相应的故障信息来对发生故障的相应设备和线路展开检修和维护工作。对于供电系统早期而言，这是相对常见的检修方式在当时相对适用，但是随着电力系统的发展，人们对于电力的需求也日益升提升，如果等到发生故障再进行检修，对于社会中的生产生活活动必然有着极为不利的影响。而这种等到发现故障再进行检修的工作方式对于电力供给系统自身而言也同样有着不足之处，这种工作方式往往会扩大故障产生的破坏力，造成对供电系统相应电气设备的损伤，间接造成运行成本的增加。

随着供电事业的向前推进，预防性检修工作方式应运而生。这种工作方式区别之间工作的最大特征在于将检修的时点由故障发生之后提到了故障发生之前，从以往的关注故障本身进行检修转变成为了关注变电系统运行健康状况而进行检修。预防性检修工作方式的通常表现形式为定期检修，这种工作方式不会等到发生故障再进行检修，因而对于供电服务质量有了一个较大的提升。然而在实际工作的展开过程中，检修周期常常难以确定，变电系统中涉及到繁杂的电气设备，每一种电气设备都有着独属于其自身的生命周期，因此想要为变电系统制定出一个能够适用于每一种电气设备的检修周期，其困难程度可想而知。

当前信息化技术不断成熟，为变电系统状态检修工作模式的产生提供了可能。所谓便年系统的状态检修工作模式，就是指依据电力设备的实际运行状况来确定是否需要展开检修工作，以及针对系统中的哪一个部分或者具体哪一种设备展开检修。此种工作方式同样是在故障发生之前展开检修，并且由于是在信息化技术的支持下获取到变电系统中相应设备的工作情况，并以此作为依据展开检修，因此避免了定期检修工作方式中的盲目性，能够更有针对性的展开工作，对于相关资源，诸如人力以及资金等都会有所节约，更有甚者因为能够更为有效的了解到系统的工作状态，因此对于相关零件和设备部件的库存也存在一定有利影响。

2 状态检修工作方式的相关特征分析

状态检修最早出现于20世纪70年代初的发达国家，由于电力系统发展起步较早，成长更为成熟，因此欧美等发达国家率先在电力供给领域中提出状态检修的概念。美国相对而言比较先进，首先制定了针对于电网设备的在线监测计量分析软件，用以掌握电力系统的运行状况，并据此制定相应的设备维护计划。进入80年代，日本也投入到对电力系统的关注队伍中来，并且将状态检修纳入到核电站的运行监测系统中，旨在实现对电力系统中多种设备寿命的评估。随后加拿大以及其他欧洲各国也纷纷针对电力系统提出相应的状态监测，通常的目标都在于维护电力系统正常运行。

从技术基础角度看，状态检修不同于以往检修工作方式的最大特点在于数据化以及信息化技术的逐步成熟。首先，参与到变电系统工作中的电气设备需要符合数字化的要求，对于曾经的纯机械设备，在当前时代中已经明显无法继续保持适用。状态检修工作方式首要的要求就是需要通过远程获取到电气设备等方面的工作数据，借以判断出变电系统的整体状态，而对于工作状态以及相关数据的获取，必须以设备自身的支持作为基础，如果不能实现远程数据的获取，就无法进一步进行状态检修。其次还应当有一定的通信基础，从设备现场获取到的相应数据和信息需要及时反馈到计算中心予以统计和判断，才能预估到何种设备在何时需要进行检修。最后，数据采集技术也是必须的基础技术之一，单纯只是有数字化的电气设备仍然不够，对于工作环境的监控以及环境数据，诸如温湿度等的测定，仍然在很大程度上需要相应的辅助工具予以采集。

3 结论

从状态检修未来的发展方向看，数据库以及人工智能的运用必然会成为这个领域的主流技术。当前在数据采集和传输方面的技术已经日趋成熟，但是收集来的数据尚未得到深入有效的利用，因此未来的发展方向，必然是针对于数据深入加工方面的。对相关数据进行深入发掘，综合电气设备的使用寿命和损耗，以及其工作环境和最近的工作状态数据等来实现更有针对性的系统运行状态预测，必然会成为未来状态检修的主要技术手段。

参考文献

[1]朱忠诚，龚勇江.变电检修中传统检修模式与状态检修模式的比较及趋势分析[J].企业家天地（下旬刊），20l1（10）.

第3篇

目的: 建立流式微球载体技术（FMA）检测肾综合征出血热（HFRS）患者血清抗HFRS 病毒特异性抗体IgM和IgG及细胞因子含量的新方法。方法: 选择28例临床确诊的HFRS患者及20例健康人血清标本， FMA定量检测抗HFRS 病毒IgM和IgG; 定量检测细胞因子IL6和TNFα。检测结果与ELISA法进行比较。结果: FMA检测HFRS患者抗HFRS病毒IgM和IgG的阳性率分别为92.85%和71.43%， 健康对照组的抗体阳性率（假阳性率）为0; HFRS患者血清IL6和TNFα的含量分别为(532.62±397.19) ng/L和(392.68±177.68) ng/L， 明显高于健康对照组（38.77±20.32）ng/L（P

【关键词】 肾综合征出血热; IL6; TNFα; 流式细胞术; 免疫酶技术

［Abstract］AIM: To establish a flow microbeads assay (FMA) to examine the level of hemorrhagic fever with renal syndrome virus (HFRS V.) specific IgM， IgG and cytokines in HFRS patients. METHODS: Serum samples from 28 cases of HFRS and 20 healthy controls were studied. Serum levels of antiHFRS V. antibodies were qualified and inflammatory cytokines IL6 and TNFα were quantified by FMA. The results were compared with the results by ELISA. RESULTS: FMA showed that the positivity rates for antiHFRS V. IgM and IgG were 92.85% and 71.43%， respectively. None was detected positive in healthy control group. The serum level of IL6 and TNFα in HFRS group were (532.62±397.19) ng/L and (392.68±177.68)ng/L， respectively， which were significantly higher than that in healthy control group (38.77±20.32 ng/L and 15.91±6.91 ng/L， P

［Keywords］hemorrhagic fever with renal syndrome; IL6; TNFα; Flow cytometry; immunoenzyme technology

肾综合征出血热（hemorrhagic fever with renal syndrome， HFRS）是由HFRS病毒引起的自然疫源性急性病毒性传染病。临床上， 检测特异性IgM、 IgG和细胞因子的方法仍以ELISA法为主， 该技术是以包被在酶板上的抗原(或抗体)与标本中的抗体（或抗原）反应， 形成抗原抗体复合物， 再用酶标二抗和酶底物显色， 通过酶标仪检测。该方法的灵敏度存在缺陷， 并且是一种非均相法检测， 必需将未结合的抗体和酶标二抗分离出去后才能进行读数， 因而增加了操作时间、 操作步骤和系统误差。

流式微球载体技术 (flow microbeads assay， FMA) 是利用流式细胞术（FCM）和高聚分子微球载体技术检测可溶性生物分子的新技术。原理是在聚苯乙烯微球上进行抗原抗体反应， 用荧光物质标记的二抗为示踪剂， 通过流式细胞仪进行检测。该方法灵敏度高， 可作均相法分析， 减少了操作步骤和时间。我们采用FMA检测HFRS患者血清异性IgM、 IgG及细胞因子含量， 并与ELISA方法进行了比较。

1 材料和方法

1.1 材料

陕西省疾病预防控制中心病毒研究室提供的HFRS患者血清28例， 其中男18例， 女10例， 年龄17～52岁， 平均年龄30.6岁。FACSCalibur流式细胞仪、荧光校准微球（Flow check）购自美国BD公司。FMA 试剂盒由比利时鲁汶大学医学院馈赠。HFRS病毒抗体定性检测试剂盒主要成分包括: 基因工程重组汉滩病毒抗原包被聚苯乙烯微球， 荧光素（FITC）标记羊抗人IgM和IgG， 阴性对照血清和阳性对照血清。人IL6和TNFα试剂盒主要成分包括: 鼠抗人IL6或TNFα抗体包被聚苯乙烯微球， 荧光素（FITC）标记鼠抗人IL6和TNFα抗体， 不同浓度梯度的IL6和TNFα标准品。肾综合征出血热病毒 IgM、 IgG检测试剂盒购自北方生物技术研究所， IL6、TNFα生物素亲和素酶联免疫技术法检测试剂盒购自晶美生物工程有限公司。

1.2 方法

1.2.1 FMA检测血清特异性抗体

（1）血样采集: 空腹抽取HFRS病人和健康人静脉血2 mL， 分离血清，-20℃保存。（2）检验方法: ①管1空白对照: 只加微球载体。管2零标准管: 加微球载体和标记抗体。管3 阴性对照。管4 阳性对照。管5此管开始为待测样本管。②加微球载体: 各管加样本稀释液100 μL。所有管加微球载体10μL/管 ， 轻柔震荡混匀。③加待测样本: 管3加阴性对照10μL、 管4加阳性对照10μL。待测样本管加待侧样本10μL， 轻柔震荡混匀， 置2～8℃孵育 20 min。④清洗离心: 加PBS 4 mL/管， 3 000 g离心6 min。弃上清， 存留管底微球沉淀约100 μL。⑤标记从管2开始， 各管加标记抗体10μL， 震荡混匀， 置2～8℃ 、 避光20 min。⑥分析每管加PBS 0.4 mL， 轻柔震荡混匀后上流式细胞仪分析: 上机检测前， 用荧光校准微球校正流式细胞仪光路和流路， 使变异系数值（CV）在2.0之内。依次上样， 计数>500， 得到每个测定样本荧光强度。（3）结果判定: ① 临界值（cutoff值）计算: 临界值=阴性对照荧光强度值×2.1。②阳/阴性结果判定: 测定样本荧光强度值≥临界值为抗体阳性。测定样本荧光强度值

1.2.2 FMA检测血清IL6和TNFα的含量

设置空白对照: 只加微球载体。零标准管: 加微球载体和标记抗体和标准品管。标准品管最终浓度分别为800、 400、 200、 100、 50 ng/L， 用Weitongcount制作标准曲线。操作步骤详见产品说明书。

1.2.3 ELISA法检测血清特异性抗体及IL6和TNFα的含量

按照试剂盒说明操作。血清IgM和IgG检测结果判断采用目测法， 根据显色深浅判阳性或阴性。IL6和TNFα检测结果: 在酶标仪上检测吸光度值， 用CurveExpert1.3统计软件， 绘制标准曲线， 并计算标本中细胞因子含量， 其IL6和TNFα浓度以ng/L表示。

1.2.4 统计学分析

应用SPSS10.0统计软件包进行统计分析。IgM、IgG、IL6和TNFα的表达水平， 符合正态分布以x±s表示。两组样本间均数的比较， 采用t检验; IgM和IgG阳性率比较采用χ2检验; 将IL6和TNFα做相关分析， 计算相关系数（r）和P值， P

2 结果

2.1 FMA与ELISA方法检测血清特异性抗体

结果见表1、 2。经χ2检验， 两种方法的阳性率比较差异无统计学意义（χ2=1.33， P>0.05）， 两种方法符合率IgM和IgG均为11/14=78.6% ， 两种方法高度相关。FMA检测血清抗体结果见图1， 其中IgM两组比较P

2.2 FMA与ELISA方法检测血清IL6和TNFα的含量

ELISA法结果见表3， FMA法结果见表4， 图2。患者和健康人比较P0.05）; IL6 的r值为0.215， P值为0.461（P>0.05）， 两种方法比较均无相关关系， 提示二者无明显统计学意义。表3 ELISA方法检测血清 IL6和TNFα的含量（略）表4 流式微球载体法检测血清 IL6和TNFα的含量（略）

3 讨论

研究表明， 人群感染HFRS病毒后仅少数人发病， 大部分人呈隐性感染状态， 患者感染后抗体出现早， 发热1～2 d即可检测出lgM抗体， 第7～10天达高峰; 第5～7天可检测出lgG抗体， 第14～20天达高峰。

在不同的抗体成份中， 对机体起免疫保护作用的主要是由汉滩病毒G1和G2糖蛋白刺激产生的中和抗体和血凝抑制抗体。细胞免疫在对HFRS病毒感染的免疫保护中同样起重要作用。一些细胞因子的水平在HFRS的不同病期也有明显变化［1］。

ELISA法常被用于IgM、IgG及细胞因子等检测， 但因所需样品量大、精确度小、费时等， 并且一次只能检测一种成分， 这些都限制了方法的检测范围与前景。传统的FCM因只能检测颗粒性物质， 因而限制了流式细胞术的使用。FMA法有机地整合了有色微球、激光技术、流体力学、高速数字信号处理器和计算机运算法则， 在各种应用中的检测结果与传统的ELISA基本一致， 但有着ELISA无法比拟的优越性: ①通量大; ②标本利用率高; ③特异性强; ④敏感度高， 动力学范围宽; ⑤液相反应; ⑥节约人力资源; ⑦重复性好。此外， 吴煦等采用流式免疫微球芯片技术分析特异性血小板自身抗体及其他物质， 与微孔板改进抗原捕获ELISA（MACE）进行比较， 两种试验结果高度相关［2］、稳定性和重复性较好［3］、精确度较ELISA 要好， 能同时进行多个成分的分析［4］。

我们将FMA应用到HFRS患者血清异性IgM、IgG及细胞因子含量的检测， 采用间接免疫荧光FMA定量检测人血清中HFRS病毒抗体IgM和IgG; 采用双抗体夹心免疫荧光FMA定量检测人IL6和TNFα， 检测结果与ELISA法进行比较， FMA检测HFRS患者抗HFRS病毒IgM和IgG的阳性率分别为92.85%和71.43%， 健康对照组的抗体阳性率（假阳性率）为0; HFRS患者血清IL6和TNFα的含量分别为（532.62±397.19）ng/L和（392.68±177.68）ng/L， 明显高于健康对照组（38.77±20.32） ng/L（P

在我们检测的患者中， 两种方法检测IgM的检出时间均为发病第2天， 高峰均出现在发病第4～7天， IgG检出时间均为发病第4天， 高峰均出现在发病第7～14天， 而这与以往的研究结果不完全相同。两种方法不同的是FMA法检测IgM、IgG可以定量， 而ELISA法不行。两种方法检测血清IL6和TNFα的含量比较， IL6显著增高时间均为发病第4天， 高峰均出现在发病第4～7天， TNFα显著增高时间均为发病第2天， 高峰均出现在发病第2～4天， 且IL6和TNFα的浓度呈正相关。这与江振友等［5］实验结果趋势相同。细胞因子在HFRS发病机制中所起的重要作用在国内外研究中多有论述。但采用FMA法于以上指标的检测尚未见报道。本实验结果HFRS患者血清中IL6和TNFα含量较健康对照组明显升高， 推测HFRS患者发热、 出血和肾脏损害等病理表现与细胞因子大量产生密切相关。

综上所述， 利用FMA对HFRS病人血清异性IgM、IgG及细胞因子含量的检测， 克服了以往ELISA法检测技术的缺陷， 提高了HFRS检测的准确度和重复性， 该方法可以更好的用于临床， 推动HFRS检测的研究与应用。并在HFRS发病机制的探讨、 诊断及预后评价中有一定意义。

参考文献

［1］Caughey Mc， hart CA. Hantavirus［J］. J Med Microbiol， 2000， 49: 587.

［2］吴煦， 王建中， 李传保， 等. 流式免疫微球芯片技术分析特异性血小板自身抗体［J］. 中华检验医学杂志， 2008， 31（1）: 32-38.

［3］江敏， 陶德定， 肖徽， 等. 细胞可溶性蛋白质的流式微球技术定量检测［J］. 中国组织化学与细胞化学杂志， 2007， 16（5）: 617-618.

第4篇

关键词：三维动画 网页动画 美学特点 形式美法则

创作精彩的网页动画对于网站设计来说相当关键，这就要求设计者要对动画的视觉元素多做深入的了解，遵循形式美的法则和人的视觉规律，创造出让人觉得很形象的网页动画，达到相应的目的。而建立在现代计算机技术之上的三维动画艺术具有技术美、运动美、造型美、意境美和精神美的主要美学特点。

一、三维动画与网页动画概述

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新兴影视艺术。全电脑三维动画主要是指完全由计算机生成的三维动画，简单来说，就是利用计算机进行动画的设计、创作与制作，产生真实的立体场景与动画。三维动画艺术是一种影视艺术，包括视觉上的美感、听觉上的享受等。真正的全电脑三维动画艺术的历史很短，可以追溯到8O年代。随着计算机网络技术的不断发展，网页设计也花样翻新，层出不穷，在网页中出现的小动画越来越吸引人们的眼球，引起人们的重视，它的运用领域还会不断的扩展。它已经不仅仅是枯燥的广告而是逐渐的受到重视，人们对它的审美要求更高了。

二、三维动画的美学特点

1.意境美与精神美。动画创作者创造三维动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。全电脑三维动画用虚拟而又不受现实条件限制的创作手法，具有很强的开放性和扩张性，它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影景象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，这样在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。同时，三维动画片依靠高科技手段，创造人类想象力所能抵达的任何情境、物像和人像，使人重温童年时代的梦想与异念，洞察在现代工业文明车轮之下的人与自然互相戕害的残酷，从而感受到无比强烈的精神震撼力。

2.运动美与造型美。三维动画艺术是一种空间形式的时间艺术，空间形式决定了它拥有美术绘画的色彩、光线、构图等造型特点，而“时间艺术”说明它能够体现力量、速度、变化的运动特征。对于造型而言，角色形态和场景的构成是屏幕视觉的中心，动画在虚拟环境中的制作手段突破了现实中种种条件的限制，在对三维动画的场景、人物的形、色、质进行塑造的时候，可以有意的放或缩小某些细节，以营造强烈的视觉冲击力和感染力，从而使受众获得奇特而新颖的审美感受。同样，对于三维动画中的运动，是通过设计师意识的加工而形成的一种对运动效果的模拟，它能够表现出其它艺术所不能表现的运动美，也正是这些运动构成了影视动画富于表现力和吸引力的美学特征。

3.技术美。技术美是技术活动和艺术作品所表现的审美价值，是技术美学的最高范畴。技术美与技术紧密相连，没有技术也就没有技术美。全三维数码动画艺术是建立在计算机软、硬件技术发展的基础上的，它的审美价值很大程度上依赖于技术的环境，在全三维动画产生发展之初，每一次视觉上产生的新冲击，都与新技术的采用密切相关。技术与艺术的完美统一是电脑三维动画制作的首要前提和最终目标，从皮克斯对三维动画的研究和探索中我们发现；在形态方面，角色的造型和动作越来越趋于优美和流畅；在质感的处理方面，其质地也一步步地趋于真实；在效果的营造方面，其气氛的烘托也逐渐步入成熟；在光效方面，其画面效果也更加丰富和细腻。在这每一次视觉观感改变的背后，都是技术在做支撑，技术所能达到的这种虚拟的真实，让三维动画的受众不蘩一次次的感叹于技术所创造的视觉冲击。

三、网页动画形式美法则

人类在长期的审美实践活动中，不仅熟悉和掌握了各种形式因素的特征，并对它们进行了研究，总结出了多种形式美的法则。多种形式美法则之间既有区别又有密切联系，但也不是固定不变的，都有一个从简单到复杂，从低级到高级的发展过程。多样统一是形式美的总规律，其它的形式美的规律都要统一在这个总规律下面，他是形式法则的高级形式。多样统一是指形式组合的各部分之问要有一个共同的结构形式和节奏，使人感到整个艺术作品内部既有变化与差异，又是一个统一的整体。形式美的主要法则简述如下

1.节奏与韵律。节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，节奏富于理性，而韵律则富于感性。构成要素做长短，强弱的周期性变化产生节奏。最单纯的节奏是重复，节奏带有机械的美，韵律则不是简单的重复，它是有一定变化的相互交替，是情调在节奏中融合，能在整体中产生不寻常的美感。韵律按其形式特点一般有下列几种形式：连续型韵律；；交替型韵律；渐变型韵律；起伏型韵律。渐变韵律；旋转型韵律；自由型韵律。

2.对比与和谐。对比与和谐反映了矛盾的二种状态，对比是在差异中趋向“异”，和谐是在差异中倾向于“同”。对比是设计构成要素的差异和分离，是表达物象的基本手段，能使物象产生富有活力的生动效果，使人兴奋，提高视觉力度。对比，是对差异性的强调，是利用多种因素的互比互衬来达到量感，虚实感和方向感的表现力。和谐是表现形式之间的协调性，从差异中达到统一的重要方法，是构成要素的一致和协调。和谐，是近似性的强调，是两种以上要素相互具有共性，形成视觉上的统一效果。对比与和谐是相对的，是对立统一的艺术手段，不是简单数值上的差异。

3.对称与均衡。所谓均衡是指在特定的空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。在视觉艺术中，均衡是任何观赏对象中都存在的特性，在审美上使人产生了视觉平衡心理，得到审美上的满足，审美中的均衡观念是人们从经验中积累而形成的。均衡有两种基本形式，一种是静态均衡形式，一种是动态均衡形式。对称的现象，在自然界从人体，动物，植物到抽象的图案构成里均可找到。对称之构成能表达秩序，安静和稳定，威严等心理感受，并能给人以美感。均衡，是指不等质和不等量的形态求得非对称形式，它是对称的变体，在静中倾向于动。视觉设计美学上的均衡，是由形状，色彩，位置与面积决定的，利用虚实达到呼应和谐一致，造成视觉上的均衡。比之于对称在心理上偏于严谨和理性，均衡则在心理上偏于灵活和感情，具有动势感，应用与设计可以带来构成的无限变化，开拓表现领域。

参考文献：

[1]沈梦忱．浅谈三维动画技术[J]．中国科技信息，2005．

[2]懈勇.网页设计视觉形态．辽宁美术出版社，2004，1．

第5篇

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新兴影视艺术。全电脑三维动画主要是指完全由计算机生成的三维动画，简单来说，就是利用计算机进行动画的设计、创作与制作，产生真实的立体场景与动画。三维动画艺术是一种影视艺术，包括视觉上的美感、听觉上的享受等。真正的全电脑三维动画艺术的历史很短，可以追溯到8O年代。随着计算机网络技术的不断发展，网页设计也花样翻新，层出不穷，在网页中出现的小动画越来越吸引人们的眼球，引起人们的重视，它的运用领域还会不断的扩展。它已经不仅仅是枯燥的广告而是逐渐的受到重视，人们对它的审美要求更高了。

二、三维动画的美学特点

1.意境美与精神美。动画创作者创造三维动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。全电脑三维动画用虚拟而又不受现实条件限制的创作手法，具有很强的开放性和扩张性，它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影景象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，这样在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。同时，三维动画片依靠高科技手段，创造人类想象力所能抵达的任何情境、物像和人像，使人重温童年时代的梦想与异念，洞察在现代工业文明车轮之下的人与自然互相戕害的残酷，从而感受到无比强烈的精神震撼力。

2.运动美与造型美。三维动画艺术是一种空间形式的时间艺术，空间形式决定了它拥有美术绘画的色彩、光线、构图等造型特点，而“时间艺术”说明它能够体现力量、速度、变化的运动特征。对于造型而言，角色形态和场景的构成是屏幕视觉的中心，动画在虚拟环境中的制作手段突破了现实中种种条件的限制，在对三维动画的场景、人物的形、色、质进行塑造的时候，可以有意的放或缩小某些细节，以营造强烈的视觉冲击力和感染力，从而使受众获得奇特而新颖的审美感受。同样，对于三维动画中的运动，是通过设计师意识的加工而形成的一种对运动效果的模拟，它能够表现出其它艺术所不能表现的运动美，也正是这些运动构成了影视动画富于表现力和吸引力的美学特征。

3.技术美。技术美是技术活动和艺术作品所表现的审美价值，是技术美学的最高范畴。技术美与技术紧密相连，没有技术也就没有技术美。全三维数码动画艺术是建立在计算机软、硬件技术发展的基础上的，它的审美价值很大程度上依赖于技术的环境，在全三维动画产生发展之初，每一次视觉上产生的新冲击，都与新技术的采用密切相关。技术与艺术的完美统一是电脑三维动画制作的首要前提和最终目标，从皮克斯对三维动画的研究和探索中我们发现；在形态方面，角色的造型和动作越来越趋于优美和流畅；在质感的处理方面，其质地也一步步地趋于真实；在效果的营造方面，其气氛的烘托也逐渐步入成熟；在光效方面，其画面效果也更加丰富和细腻。在这每一次视觉观感改变的背后，都是技术在做支撑，技术所能达到的这种虚拟的真实，让三维动画的受众不蘩一次次的感叹于技术所创造的视觉冲击。

三、网页动画形式美法则

人类在长期的审美实践活动中，不仅熟悉和掌握了各种形式因素的特征，并对它们进行了研究，总结出了多种形式美的法则。多种形式美法则之间既有区别又有密切联系，但也不是固定不变的，都有一个从简单到复杂，从低级到高级的发展过程。多样统一是形式美的总规律，其它的形式美的规律都要统一在这个总规律下面，他是形式法则的高级形式。多样统一是指形式组合的各部分之问要有一个共同的结构形式和节奏，使人感到整个艺术作品内部既有变化与差异，又是一个统一的整体。形式美的主要法则简述如下

1.节奏与韵律。节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，节奏富于理性，而韵律则富于感性。构成要素做长短，强弱的周期性变化产生节奏。最单纯的节奏是重复，节奏带有机械的美，韵律则不是简单的重复，它是有一定变化的相互交替，是情调在节奏中融合，能在整体中产生不寻常的美感。韵律按其形式特点一般有下列几种形式：连续型韵律；；交替型韵律；渐变型韵律；起伏型韵律。渐变韵律；旋转型韵律；自由型韵律。

2.对比与和谐。对比与和谐反映了矛盾的二种状态，对比是在差异中趋向“异”，和谐是在差异中倾向于“同”。对比是设计构成要素的差异和分离，是表达物象的基本手段，能使物象产生富有活力的生动效果，使人兴奋，提高视觉力度。对比，是对差异性的强调，是利用多种因素的互比互衬来达到量感，虚实感和方向感的表现力。和谐是表现形式之间的协调性，从差异中达到统一的重要方法，是构成要素的一致和协调。和谐，是近似性的强调，是两种以上要素相互具有共性，形成视觉上的统一效果。对比与和谐是相对的，是对立统一的艺术手段，不是简单数值上的差异。

3.对称与均衡。所谓均衡是指在特定的空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。在视觉艺术中，均衡是任何观赏对象中都存在的特性，在审美上使人产生了视觉平衡心理，得到审美上的满足，审美中的均衡观念是人们从经验中积累而形成的。均衡有两种基本形式，一种是静态均衡形式，一种是动态均衡形式。对称的现象，在自然界从人体，动物，植物到抽象的图案构成里均可找到。对称之构成能表达秩序，安静和稳定，威严等心理感受，并能给人以美感。均衡，是指不等质和不等量的形态求得非对称形式，它是对称的变体，在静中倾向于动。视觉设计美学上的均衡，是由形状，色彩，位置与面积决定的，利用虚实达到呼应和谐一致，造成视觉上的均衡。比之于对称在心理上偏于严谨和理性，均衡则在心理上偏于灵活和感情，具有动势感，应用与设计可以带来构成的无限变化，开拓表现领域。

[摘要]网络的普及和电脑技术的发展，使网页动画迅速发展起来，网页动画的设计在网页设计中来说起到了重要的作用。同时建立在现代计算机技术之上的三维动画艺术也具有各自的美学特征，前者注重形式美，后者体现了审美的多样性。

[关键词]三维动画网页动画美学特点形式美法则

参考文献：

[1]沈梦忱．浅谈三维动画技术[J]．中国科技信息，2005．

第6篇

关键词：风格派；现代主义；当代设计特征

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0080-01

一、风格派简述

风格派（De Stijl）是活跃于1917――1931年间，以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量。风格派极力主张艺术应不断净化以达到和谐、有序与清澄的境界，并严格遵循作品的质朴化和几何形体化，构成画面的是直线与纯原色这些最简单的元素。认为抽象的，无个性和情感的艺术才是最纯粹的艺术。

二、现代主义与现代主义设计

现代主义是指20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。

从建筑设计开始现代主义设计逐渐发展起来，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动了新建筑运动，运动的内容包括精神上、思想上的改革，技术上的进步。现代主义设计在精神上、思想上具有民主主义倾向和社会主义倾向。往昔所有设计运动强调的是为社会权贵服务的中心，现代主义设计第一次为广大的人民大众服务，彻底改变设计服务的对象。现代主义设计在技术上取得了巨大的进步。钢筋混凝土、平版玻璃、钢材等新材料的被大量运用。几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。现代主义设计具有新的形式：反对任何装饰的简单几何形状，具有极强的功能主义倾向。

三、风格派与当代设计

视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊、环境视觉设计、杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。视觉传达设计多以印刷物为媒介的平面设计。

新媒体设计是现代设计在新媒介上的设计发展，当今社会较主流的是视频包装设计、网页设计、移动媒介设计、UI设计等。

随着电视媒介的出现，视频包装设计得到了高速发展，被广泛应用于电视节目包装、影视广告等作品中。视频包装设计和视觉传达设计相比，它在时效性方面有着更严苛的要求，一般影视广告时间长度只有15秒，稍纵即逝，画面中每个细节必须做到有高度的识别性。视频包装设计中的文字元素，一般会使用简洁的“无饰线体”，迅速、准确地传播信息。元素的提炼、再造与风格派的艺术追求不谋而合。

网络媒介是继电视媒介后出现的另一重要的传播媒介。它具有开阔性、平等性、多元化等特点，网络媒介的出现推动了新媒体设计的发展，网页设计也从根本上改变了人类的生活方式，传统的购物、交友、缴费等一系列日常生活逐渐在网络上完成，连人类的交流方式也因此发生了天翻地覆的变革。风格派追求的设计的功能性、设计对人类生活的影响在今天得到了发展、壮大。

当代工业设计涉及范围广泛，传统的有家具设计、汽车设计，新兴的有手机设计、珠宝设计等。在工业设计发展过程中有两个非常重要的关键词：“有计划废止制度”、“模块化设计”，它们都在汽车设计领域产生了巨大的影响。

“有计划废止制度”发起于汽车设计领域，体现了明显的商业特征，提倡功能性废止、款式性废止、质量性废止，旨在在一定时间内，通过制造“有缺陷”的产品，满足消费者喜新厌旧的心态，提高产品销量，获取高额的利润。

“模块化产品设计”的目的是以少变应多变，以尽可能少的投入生产尽可能多的产品，以最为经济的方法满足各种要求。在汽车行业“模块化产品设计”已非常成熟，不同型号的车，使用统一底板模块，根据不同消费人群设计不同外形、添加不同功能，节约了成本，提高了产量。

四、结语

风格派从出现到消失距今已有一段时间，它的出现给设计领域带来了许多优秀的实践成果，风格派独有的艺术特征、推崇的思想、理念深刻影响、推动当今设计的发展，它的远瞻性、崇高性、先进性也将一直伴随当今设计的变革，为当今设计的细化、创新提供宝贵的经验、带来重要的启示。

参考文献：

第7篇

论周必大的游记文 郭玉杰，陈雷雷

古代对"一代有一代之文学"的论述——以明代为个例论证 曾银银

"圈外"说武侠 范南江，陈利，刘鉴锋

小议《正义论》中的"心理学根源" 张倩倩，冯香

The meaning of modern design 齐长涛

对平面设计中艺术空间展现的研究 陈俊晶

论建筑设计中的可持续发展 栾雷

Design Hates a Depression 欧阳乾

汉字图形在文字设计教学中的重要地位与价值研究 徐妹

设计从生活出发 李欣澄

The research of Gaomi clay 张春燕

浅谈"空间"在展示设计中的运用 杨婉，毛飞

对艺术设计创新要素的突破研究 陈振宇

基于民族质朴文化的古船木灯具设计 盛传新，吴易潮

Design it yourself 杜杰

关于书籍装帧设计的思索 王俊

泰顺"百家宴"管理目标初探 夏彩玉

艺术歌曲的钢琴伴奏技巧研究——以《大江东去》伴奏为例 邱畅

浅谈民族器乐作曲 谢咏林

谈音乐课对维吾尔民族地区中小学双语教学的作用 买买提·沙

浅析中西方合唱的发展和相互推动性 饶阳

有关大提琴演奏中运弓的要素分析 杨雪欣

论谈话类节目的氛围——营造与感染 刘志毅

电视包装与电视节目产业化研究 米智钟

《非诚勿扰》——开创婚配节目新模式 叶璇

思想政治教育漏洞之大学生恋爱观教育——以湖南卫视《8090》节目为典型分析 张英

Poli Red mattingS 王树敏

论《简·爱》人格的魅力 陈园园

My First Field Trip in America 陈了了

谈日本"双轨制"于中国设计的借鉴意义 段岷星

浅析中日数字文化差异 郭才佳

谈皮亚杰游戏规则背后的两种关系 付民杰

概述开封书法的历史变迁 李雪峰

浅谈晋商大院 飞

桥墩镇"非遗"普查保护案例分析 钟少琴

论美术创作中的艺术规律 陈楠

论现代陶瓷艺术与美学 张晓杰

关于动画中的角色造型设计 周鑫

市县图书馆联合开展少儿暑期活动初探——以泰顺县图书馆为例 龚士玲

满足需要,制造幸福 贺业鹏

谈民族主义与民族精神的区别 李定国

阐释学观照下的译者地位——以林纾翻译为例 李兰

基于受众心理机制视角下广告诉求方式分析 李嵩

浅析新词新语的"整合"生成 李晓东

小议网络语言的语言习惯 史川

试析"里"族字 王楠

浅议城市精神的培育 吴满平

舒芜"交信"事件考 闫笑然，戴玮

略论马克思自然生产力思想 张欢欢，王艳芳

浅析高校公共体育田径课的改革 黄光彬

语文美读教学三步曲——理解美,感受美,表现美 郑昌平，张明晶

论高等数学教育存在问题及解决策略 艾米热古力·库尔班

论高职计算机应用基础教学中的情感教学策略 陈涛

浅谈对外汉语教学在少数民族双语教学中的应用 齐曼古丽·吐尔逊

对我国高等教育学分制收费的思考 侯红山

浅谈设计课程教学工作中如何贯彻职业素质教育 任文娟

如何提高少数民族学生的汉语语法理解能力 茹克亚·赛买提

对当代大学生物理实验学习的现状分析及思考 杨冰

培养真正的人——美育义不容辞 张明晶，郑昌平

浅议刘大櫆的时文观 安舒

男性世界中作为"他者"存在的女性——沈从文《边城》翠翠形象解读 张瑞哲

对当代文学的一些初步感想 朱沛升

浅谈我国现代陶瓷首饰设计中的形式美 姚佐英，龙侗香

原始彩陶装饰纹样赏析 杨晓燕

民间艺术的传承与发展 刘飞

艺术作品中的艺术美 范慧丽

设计中的设计——论中国色彩设计 陈果

现代漆画装饰风格的取向 李文瑾

"墨与意"的乐章——论中国写意国画与水墨动画其精神与艺术价值的共融性 李欣

难以忘却的形象——就当代油画创作的反思 董郭英

论以神写形的现代油画 向华雄

中国水墨人物画发展之我见 李春燕

速写的重要性 包春燕

浅析中国画的水墨观——禅学影响下的审美观念变革 王艳梅

声景在旅游景观设计中的应用研究 汤小芳

论语言文字对设计思维的影响——表意汉字与设计思维 程文婷，黄亮

古兵器设计对中国现代设计的启示 秦杨

传统纹样在中国茶叶包装中的设计与应用 吴蕾

传统座椅设计与使用 谭杉

日用品的情趣化设计 熊伟

为社会和环境责任感而设计 徐小宁

动漫领域中应用服装设计的探索 徐毅

古典与浪漫的交汇——门德尔松艺术歌曲的创作 岳睿

《意想曲》第一乐章音乐和声分析 傅天琪

钢琴感悟 刘家琪

浅谈新民乐 林远

浅谈我国当代古典舞表演的"精""气""神" 戴金叶

畲族音乐初述 柯唯

简述20世纪中国流行音乐的第一次发展 赵建学

浅析中国钢琴音乐的演奏技法 夏瑒

论钢琴演奏中音乐表现的分寸感 刘舒吟

浅谈主旋律电影的市场化出路 韦丹秋

中外动画怪异形象的类型分析 袁媛

手机电视内容产业的发展策略研究 叶欣

影视动画中隐性广告的应用研究 刘涛

宜人——中国传统室内设计的主流 尹蓓

我国造园艺术对现代设计的影响 李响

浅谈酒店园林的设计原则 张敬斌

室内装饰设计的利与弊 吴寒

光在和谐设计中 张佳亮

"气韵生动"的涵义变迁及其对中国绘画的影响 李丹

赵之谦花鸟画的艺术特点 卢婧

中国山水画的意境之美 李晓霞

浅议钢笔画技法 王春

浅析马远《雪滩双鹭图轴》与山人《怪石双禽图》中形式美的法则 陶涛

浅析贝壳及工艺图案设计 宾琼，张碧玮

浅谈对当代书法艺术的继承与发展 刘琴，李永福

早期现代汉语话剧发展脉络 彭璇

设计·生活·爱——原研哉设计观的启示 常青，杨柳

感觉和直观 李健康

冯友兰的道德四境界说 徐荣

浅谈高校声乐教学创新 曾玮莎

从《梨园春》看当今我国戏曲艺术的传承与发展 樊彩霞

浅谈声乐的想像教学 钟德芳

会唱歌的手指 李姣

中国戏曲衰落的内因和外因 王晗

关于钢琴演奏的心理训练问题 许姗

明清戏剧之艺术审美特征 王楠，郭金良

从苏珊大妈到曾亦可——中西选秀节目文化异同分析 张晖

青春偶像剧:美育的尴尬 鲁阿庆，刘丰伟

浅谈动画中的传统文化 吕湘毅

在自我想象中狂奔向爱情——论电影《周渔的火车》 宋学勤

动画剧本创作的特色性 石甲豪

央视也亲民——从央视改版看中国大众传播受众中心时代的到来 张秋丽

韩剧在中国市场流行的因素分析 李杰

西方现代绘画艺术运动与设计艺术变革 章瑾

解读《带胡须的蒙娜丽莎》 冯建文

第8篇

[关键词] 电影音乐;情节;抒情;渲染;描绘

一、影视作品中的音乐简述

(一)影视作品中音乐的概念及特点

1.影视作品中的音乐的概念

影视作品中的音乐,通常简称为电影音乐,其概念顾名思义,广义的是指电影中所用的一切音乐和歌曲。但是我们在现实用法中,狭义指的是作曲家为电影专门创作的音乐和歌曲。影视作品中的音乐是影视作品不可或缺的重要的一部分。影视音乐在不断的发展运用中,逐渐形成了一种特有的音乐艺术,成为音乐艺术的一种新的体裁。影视作品中的音乐仍具有其本质构成要素,即旋律、和声、节奏和色彩,但是因为其置于电影的大背景中,其所表现出来的特质是音乐的听觉形象与语言、音响效果、视觉画面相结合起来。音乐元素受到电影情节的艺术构思、艺术结构的影响,受到画面视觉形象的制约。

2.电影音乐的特点

电影音乐最突出的特点是其抒情性,但是因为其音乐本质决定了其叙事性较差,需要通过听觉来感受、需要通过一定的时间过渡、过程展现、通过演奏和演唱呈现等。其特点主要有以下两个方面。

一是与电影题材、情节、风格的紧密相关性。音乐构思由电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思来决定,音乐的听觉形象与最终与画面的视觉形象紧密融合。电影中的音乐,除神话、童话、科学幻想类影片等,一般都具有很强的现实性,很少有夸张和程式化的东西,这一点明显区别于音乐会乐曲和舞台歌剧音乐。

二是音乐常常与对话、自然音响效果相结合。当影视由无声电影进入到有声电影以后,音乐即与电影中的对话、音响效果、画面紧紧融合在一起。基于影视作品的美学功能和要求,影视作品中在表现抒情性、戏剧性气氛的时候恰当地、有效地使用音乐。

(二)影视作品中音乐的功能

电影音乐功能的发挥所依托的是音乐的材料、主题与曲式结构。电影音乐材料可以取材的范围很广泛,民间音乐、古典音乐或通俗音乐,电子合成器和电子计算机的数码程序创造新的音乐音响都可以成为其取材的要素。甚至于特殊的符合现场环境需要的噪音也构成具体的影视作品中的音乐,如枪炮声、风雨声、脚步声等,能逼真地再现真实生活的音响,增加真实感和立体感。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着极为重要的作用。

1.抒情性

音乐在电影中能够充分发挥抒发感情的功能,从而深入揭示剧中人物的内心世界。音乐的抒情性表现在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外,还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境,这一点使得音乐在电影中的情感刻画与表达上发挥了不可替代的作用。而电影音乐的抒情的重要发挥最主要的是表现在了情节的推动上。

2.戏剧性

电影音乐,借助于音乐特有的节奏变化,不同音乐种类的穿插,共同表现影片的戏剧性矛盾冲突,烘托戏剧。

3.气氛性

电影音乐的气氛性通过在电影中与画面视觉形象相结合来发挥。或者是烘托出人物形象,或者是反映影片总体结构,或者是引起人们对于时间、空间、环境的联想,或者是对于剧情的一种暗示。

二、音乐在影视作品情节中的促进作用

音乐对于影视作品最重要的作用,在于对影视作品情节的促进作用。因为影视音乐作为电影中的一个元素,本质上是为电影情节,为剧情服务的。在电影的情节进行过程中,有大量的音乐作为辅助,其促进作用主要表现在这样几个方面:一是刻画特定情节中人物的内心,揭示人物的内心寄托和心理变化,音乐本身是人物的无言的旁白,表现人物的情感。二是加强情节的节奏,推动情节的拓展、跳跃,形成人物在特定情节氛围中的情感体验与抒发。三是作为情节中的一个剧作元素,表达人物内心的闪回、幻觉。但是不论音乐在影视作品中如何发挥其促进作用,都是围绕情节开展的,在每一部故事片中,某一个阶段的特定情节,用到的仅仅是一种情感基调的音乐,或者是愉悦的,或者是伤感的,或者是玄幻的,它们与人物情感和故事情节结合在一起去表现。具体来说,音乐在影视作品情节中主要有以下的促进作用。

(一)对于情节的渲染作用

电影音乐通过渲染情节,为情节营造出一种特定的背景气氛,最终达到深化视觉效果的作用。背景气氛,包括环境气氛、时代气氛、地方色彩或民族特点等。这里举这样一个例子,正如同我们所看过的一些恐怖片,不管是哪个国家的,不管什么样风格的恐怖片,共同特点是全都借助音乐来营造气氛,如果没有音响效果,再恐怖的片子也都会失去些表现张力。从这个例子我们可以看出,其发挥渲染气氛作用时,并不是单纯地描绘、解释画面,刻画主要人物的内心,重复或扩大情节的视觉效果,而是通过音乐为情节部分或者整体地创造某种气氛,增强听觉感受,使人产生如临其中的感觉,也就是所谓的通感。

1. 情节取向

影视音乐在气氛的渲染过程中有着很强的情节取向,是要批判还是要表扬,绝不是模糊的,而是与情节和画面紧紧融合。王家卫在评论电影音乐时,认为音乐成为情节的一种提示,提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。音乐在影视开篇中,起到的是开场白的作用,在片尾起到的则是总结以及发人深省的作用。动画电影《木兰》中,木兰去见媒婆的前夕,影片以独唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲《荣誉》,音乐配合人物的动作节奏表达木兰不安的心情,此时,音乐的取向就是用歌曲来加强木兰的动作、思想,使木兰形象的塑造更立体化、更加鲜明动人。电影中的音乐运用的中国民族乐器笛子、古筝、二胡等,均是为了创造一种民俗的氛围,也是为了其情节的取向所服务的。

2. 情节对比

电视音乐并不是独立成篇的,在影视作品中,影视音乐总是能够引领情节前后对比的。例如,在前段情节中,音乐可能塑造的是宁静和谐的氛围,相对安静、美好的情节呈现其中;而在后段情节当中,音乐塑造的是凌乱、繁杂的氛围,对应的情节画面是嘈杂、不安的形象,音乐在此运用对比的手法渲染画面气氛,增强了情节的戏剧效果。还有一种手法就是在某一段情节中,音乐明显与情节画面是存在反差的。例如,电影《指环王》中矮人佛罗德毁掉魔戒的那段情节,佛罗德不想把魔戒扔到万丈悬崖里,而他的朋友山姆力劝他要毁掉魔戒,此时哈比国的小精灵和佛罗德为争抢这只魔戒而进行殊死搏斗,画面情节展现的是气势恢宏而又节奏紧张的。而此时电影音乐所渲染的气氛却是抒情悠扬的。这样使得此段情节的内在的张力充分表现出来,视听结合给人留下了深刻印象。

3. 情节连贯

音乐在渲染的过程中还有一个重要的作用就是起到情节连贯作用,引起受众对前段已经经历过的故事情节的回忆和再现。例如,通常我们的很多影片,都有这样的情节,前段情节当中讲主人公的欢愉的生活,而在后段情节当中,主人公的生活发生变故或者是主人公的离去,在此间反映前段主人公欢愉生活的情节回放,同时音乐也同时回放,让受众与剧中人物一起去回忆主人公的幸福生活,其间伴随着哀怨和凄凉。这样,在音乐中回想起故事的各个情节,此时音乐起到了良好的连贯作用。在很多情况下,电影音乐将作品里那些性质上容易脱节的情节用视觉手段连接起来,这种连接比直接转场和空镜头过渡都来得自然流畅,这一点在使用蒙太奇手法拍摄的镜头中最为明显。但是音乐对于情节的连贯作用,不是处处都用,仅在关键的情节转折过程中才可以用,这是一个关键的因素。

(二)对电影情节的描绘作用

有人把电影音乐对情节的描绘作用也称为说明、解说作用。它是指音乐对画面中富于动作性的事物或情节用独特的音响特征加以描绘,如鸟鸣、追逐、机器运转等。通常其描绘作用可以达到的效果,可以从听觉上强调和加快情节节奏,也可以从听觉上拉慢情节的节奏,造成心理时间与实际时间的距离错觉,还可以对影片所表现的事物和情节做神似的描绘来表达感情。其描绘手法主要是。

1. 音画统一描绘情节

电影音乐是用歌曲、音响对画面中富于动作性的事物或情节,以独特的音响效果特征通过相应的音乐手段加以描绘。在描绘过程中的音画是统一的,画面描述的内容就是歌曲描绘的内容,歌曲用特有的技法对画面做类比。音乐用在抒情时会进一步渲染情绪,用在戏剧性的情节中会加强矛盾冲突。在影片《狮子王》中的一首《我等不及当国王》,由年幼的、不知天高地厚的辛巴以欢快的舞台化的形式演绎歌唱,整个段落运用了装饰感极强的色调配合这段无拘无束的歌声。当辛巴得知其身世,得知其父亲死于其叔叔与老虎的陷害之时,内心矛盾交加,不知该如何面对。在这场重要的转折戏中,所渲染的音乐,表达了人生即将面临转折时对于辛巴造成的冲突。他对于父亲的怀念,对于叔叔和老虎的痛恨,复杂的内心情感、挣扎,都通过音乐充分地反映了出来。电影音乐抒发人物的内心情感,这其中包含了作者在不同程度上对作品所展示的现实生活、人物命运的反映,是其思想立场、感情态度的阐述。这是因为音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动,高度概括地表现微妙丰富的感情状态。也正是从这个意义上来说,影片在表达感情和抒情的部分使用音乐是最合适的。

2. 特定音乐描绘特定情节

通常是情节决定音乐的内容,所以音乐的描绘作用也是特定的,通常都是一对一的。在电影中由于画面是稳定的,所以歌曲所描绘的只能是画面的内容。在此特点的作用下,当歌曲再次出现时受众回想的就是画面带给的特定形象。因此通常即使音乐能够带给受众联想、想象,这种想象也是有局限性的,受众在音乐的氛围中所想到的仅仅是音乐所要表达的情节。

三、结 语

电影音乐能够准确地塑造人物形象、表达影片主题思想、表现影片风格、说明时间和环境等,这些都通过音乐促进情节的发展来具体表现。音乐音响不仅能营造与情节贴切的气氛,渲染情节的发展,还充分地描绘出情节的脉络。电影音乐对整个剧情起着推动及调节的作用。《第五元素》古典歌剧变成动感十足舞曲的配乐,外星女郎唱歌的片段,成为电影史上的经典。《花样年华》中带有拉丁风格的主题音乐,都是电影音乐在影视作品中的成功运用。也是因为电影音乐在突出影片情节的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用,使其在影片中的作用不可替代。

[参考文献]

第9篇

关键词：动画；角色；造型；特点

动画发展的百年历程中，世界各国的动画在谱写着自己历史的同时，形成了各自不同的艺术风格，体现着不同的时代特征和文化特征。

1美国

1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿完成，美国动画片史正式开始。1928年动画家华特・迪斯尼凭借第一部有声动画短片《威利号汽船》中的“米老鼠”征服了世界，自此美国逐渐奠定了世界动画大国的地位。美国早期动画幽默、滑稽、搞笑，在角色造型上形成独特的艺术风格：

动画角色以动物为多。包括米老鼠在内，迪斯尼早期动画角色多是可爱的小动物：如小熊维尼和小鹿班比。迪斯尼动画影响了整个美国，从“菲利克斯猫”、“高飞狗”，直到20世纪40、50年代的“兔八哥”、“戴飞鸭”都是证明。塑造动物角色是美国早期动画最鲜明的特点，角色造型上呈现鲜明的可爱风格，曲线被大量运用，造型线条圆润飘逸，呈现出一种优美的滑稽感，给人们愉悦的感觉。20世纪50年代到60年代中后期是美国动画发展第一次繁荣时期。人物取代动物成为动画主角。这一时期的迪斯尼俨然是一个“美女制造工厂”，灰姑娘“仙德瑞拉”、睡美人“奥罗拉”等美女角色纷纷登场。动画人物角色的造型则体现卡通写实特征，与生活中的原形差别不大，形象优美。

20世纪80年代中后期开始，随着电子信息技术的发展，美国动画又引领了世界动画新的发展方向――电脑动画。动画角色为了适应三维制作的特点，开始出现关节动物或者机器人造型，比如《虫虫特工队》中的蚂蚁和《玩具总动员》中的玩具。角色造型呈现出怪诞化意味，这一特点不仅表现在动物和机器人的造型上，甚至人物造型上也有体现。如“花木兰”，厚嘴唇、小眼睛，虽不丑陋但略显怪异。另外，迪斯尼已经不再塑造像“白雪公主”这样的白皮肤、大眼睛的传统美女，而是更乐于紧跟当下社会的时尚潮流。例如将玛丽莲・梦露的金色长发克隆在“睡美人”和“爱丽斯”身上，还把安徒生童话中小美人鱼的头发染成了茶色。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王“斯皮尔特”和怪物“史莱克”，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的动画明星。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

2日本

1962年手治虫创作的《铁臂阿童木》，标志着日本动画新纪元的开始。在日本动画早期的“手时代”，动画角色的造型具有明显的机器人的特点。如“铁臂阿童木”，虽然在脸部造型上还有迪斯尼早期“圆形理论”的影子，但是它的铁臂造型以及服饰都大量借鉴了“超人”元素。在当时，迪斯尼动画正以动物主题影响着世界，但手治虫却选择了机器人，表现机器人的威力，表现人与机器人之间的关系，并成功的使之成为日本动画几十年嚼之不厌的话题。70年代的动画角色“机器猫”，充分揉合了科幻元素，是动物和机器人的变形、合体。这只来自22世纪的猫，掀起了一股无法抵挡的旋风，成了千万儿童心目中永恒的经典。

继手治虫之后，日本历史上又出现了一位杰出的动画大师宫崎骏。他的作品关注自然，着眼于平凡的人类和周围的世界。“宫崎骏时代”的日本动画，追求一种唯美主义，不仅背景细腻逼真，人物形象也标致靓丽，形成了特色鲜明的带有唯美的模式化的写实造型。如《千与千寻》中的“千寻”和“小白”、《风之谷》中的“娜乌西卡”、《卡尔的移动城堡》中的“卡尔”……这些人物角色基本都是写实造型，往往是以生活中的人物为模版，并关注服饰等细节造型的趣味性。

宫崎骏“描写简单的人和简单故事”的动画理念和创作风格影响了20世纪80年代以后的日本动画。多数作品着意于表现平凡之中包含的生活真谛，平凡之中也有其他力量所不能取代的尊严。如《灌蓝高手》中的“樱木花道”，独特的红头发，健壮高大的体格，火爆的性格，一个鲜活的四肢发达头脑简单却狂热的爱好篮球的中学生形象。再如《樱桃小丸子》中的“小丸子”，典型日本小女孩的齐耳短发、红色小裙子，十分娇小可爱。这些角色造型，都是对平凡人生细致而富有激情的描绘。

3中国

20世纪20年代，中国动画在万氏三兄弟的带领下开始自己的坎坷之路。万氏兄弟在当时就撰文提出中国动画的创作发展方向：“在中国电影界中，应该以中国的传统和故事为基础创作动画片，要符合我们的理智和幽默感，还要有教育意义。”他们提倡创作中国式幽默的动画片，寓教于乐，反对单纯意义上的娱乐片。50、60年代，老一辈艺术家通过不断实践，使中国动画在艺术上达到相当高的水平，形成自己独特的风格，在国际动画界享有“中国动画学派”的美誉。

20世纪50年代开始我国动画从研究造型艺术语言的角度切入，开始对中国传统艺术进行了专门的研究，运用本土艺术和造型语言，塑造出无数栩栩如生的动画角色。60年代的动画片《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》中的角色造型大量借鉴了传统水墨画的绘画形式，创造了中国独有的水墨动画。除此之外，《猪八戒吃西瓜》、《渔童》中的角色造型借鉴了民间剪纸艺术和皮影艺术、《阿凡提》、《神笔马良》中的角色造型则采用了木偶形式。中国动画角色的造型大量借鉴传统民间艺术的形式，“民族化”是这一时期中国动画的最突出的特点。如“中国学派”的扛鼎之作《大闹天宫》中的角色“孙悟空”，长着一双锐利的金睛火眼，勾象形脸，尖嘴、翻鼻孔，一副活泼俏皮的猴子像。它借鉴了中国传统戏曲京剧的造型特点、民间美术传统的对比色，角色造型独特，色彩鲜亮、悦目，具有很强的装饰感。

20世纪70、80年代中国动画逐渐与世界动画的发展拉开差距。尤其是20世纪90年代以来，外国动画如潮水般涌入，中国动画受到强大的冲击。迫于生存的压力和强势文化的冲击，中国动画“民族化”的基石动摇了，大量被动模仿国外动画的角色成为一种时尚，这一时期出现很多审美折衷化的产物：“蓝猫”、《宝莲灯》、《魔比斯环》、《我为歌狂》等等。这些动画中的角色造型只能仅仅停留在形式上的单纯模仿，中国的动画设计师如何将中国性格赋予一个美、日的形象？造型背后的文化、精神内容很难揉入形象中贴切的传达，角色难免单薄无灵气。当然，罗列的作品，也都获得了一定的成功，但我们无法否认的是，这些动画都只能跟随在被模仿者的身后，面对被一轮轮新鲜首创的动画瓜分之后的观众市场。

动画角色的造型设计是动画片中的重要课题，特别是在市场经济中，优秀的动画角色造型不仅仅是艺术的化身，还可以带来各种商机。在动画角色造型设计上，不同国家文化、历史背景下，所产生的角色造型必然呈现不同的风格，其间无可比性，因为每个成功的形象都是根植于历史文化的，象征和体现各国精神特色的。只有当这个动画形象最为道地和纯粹，才能真正的深入人心获得成功。

参考文献：

[1] 孙立军.影视动画经典作品剖析[M].北京：海洋出版社，2004.

[2] 陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海：上海交通大学出版社，2006.

第10篇

关键词：字体设计；创新；视觉传达；策略

字体设计的发展出于迎合大众文化需求与商业需求，以其鲜活的感染力、独特的个性展现以及明亮的色彩冲击力，在众多行业中得到广泛的应用。视觉创意元素与字体设计之间的结合，通过人视觉的感受，传递给大脑的视觉印象，从而起到字体设计的意义。当然，字体设计足够优秀才能被人铭记，而如何创作出具有内涵丰富、表现多样、题材丰富的字体体系，成为设计者重要的实践内容。随着时代的发展与进步，字体设计也在传承文明、传播优秀文化等方面发挥着积极作用，需要加以利用，造福社会。

1 字体创意设计的基本概述

1.1 字体设计的基本原则概述

字体设计在人的衣食住行无处不在，无论外界如何变化，字体设计都应有自己的设计原则。字体设计原则中大体可以归纳为笔形结合、正负形融合、形式与内容融合、个性表达。笔形与结构是设计字体的基本要素，决定了字体的整体风格，是字体的“骨骼”，是设计的关键所在。笔形塑造需要突出与强化表达的特征，赋予新的涵义与创意，抓住字体的基本重心，从而提升感染力；字体的正负形则需要设计师多年的经验积累，如何使笔画在视觉上直接影响观者的感受，需要将笔画、字角以及结构等文字基本信息采用适当的距离加以整合，从而传达视觉的距离美感；文字起源于象形，汉字更是如此，因此在字体设计中更应注意“达意”，注重形式与内容的统一，对视觉元素加以组合、编排、变换等，从而表达出设计情感；最后，文字设计尤为注重个性化表达，这是创意设计的精髓所在，以为充分反映文字的艺术魅力，表达作者的真实情感。

1.2 汉字创意设计风格简述

汉字设计的发展是伴随大众审美水平的提升以及商业的发展共同进步的，字体的设计也呈现出纷乱多彩的状态，尤其是近代以来，西方设计理念的传入，对汉字的视觉传达有了进一步的提升，使汉字设计从书法中独立出来，发展为一门崭新的艺术门类。科技的飞跃也为汉字的发展与应用提供了重要支撑，汉字设计不仅仅体现出了中国风，更追求与当代结合，满足人们不同的文化品位，艺术与商业之间的结合更加紧密，呈现出多元化、多彩化、多变化的特点与风格。

2 字体设计在视觉传达与创新中的重要性分析

2.1 字体设计强化视觉冲击力

字体设计传达的不仅仅是信息，而是通过鲜明的个性化、独特的形式语言，传达艺术思想与文脉。同时，字体设计区别于图形设计，更需要在版式编排上做到井然有序，鳞次栉比，进而突显视觉美感，突出作品表达意向。因此，优秀的字体创意设计对于传达视觉美感，体现艺术价值或商业价值具有独特作用，以其鲜明的表达内涵，具象与抽象的结合，能够面对不同的群体产生视觉冲击力，进而达到宣传、达意的目的。

2.2 字体创意符合大众审美与消费需求

社会发展到今天，琳琅满目的设计作品都间接或直接提升了观众的审美需求，需要不断结合群众的消费与审美需求进行设计要素的整合与汇总，继而突出字体设计独特的美感。因此，字体设计在符合群众需要，与观者形成情感共鸣方面存在独特的优势。字体设计覆盖面广泛，适用群体众多，传达思想明确易懂，对大众需求把握明确，使其在众多领域得到广泛传播与发展。

3 字体设计的视觉传达与创新策略分析

3.1 以行业为重要依附性展开的设计、创新

众多的字体设计都是为商业创造价值而服务，在很多方面会作出取舍，以保证字体能够具有更高的曝光度，提升用户的商业价值。例如，在餐饮行业中，著名的可口可乐、百事可乐等商标设计都是借助创意字体的视觉表达，从而把品牌形象深刻的留在顾客的头脑中。因此，字体设计的关键要点之一正是需要设计师首先从行业特性上入手，依据行业属性，结合所要设计的文字字体的特点，为行业创新设计简单、直接、鲜明的艺术字体，从而更好地传达视觉效果。同时，文字标识作为企业形象的表现形式，也具有一定的传媒特性，好的标示更能够传达出企业内涵，成为企业文化的重要组成部分。设计师在设计字体时，在充分考虑视觉传达的效果之后，需要注重考虑企业文化的要旨与内涵，通过赋予字体独特的文化属性，增强视觉传达的感染力，切实使文化与字体、内在与形式得到统一与展现。

3.2 以地域文化特色为基础展开的设计与创新

各地不同的文化元素为字体设计提供了重要的素材库，设计师可依托优秀的地域文化，通过对古老剪纸、版画、糖人等民间艺术的再发掘，获得创作的灵感，完成具有古老中国风味、民间风味的艺术字体的同时，又兼具时代动感，提升字体设计的艺术价值。例如，通过对《三十二篆金刚经》的研读与摸索，以佛学与书法为重要根基，在视觉上体现出佛学的韵味，书法的奥妙，创造出独具匠心的艺术字体。同时，需要注意字体与图形之间的统一，结构与形式之间的巧妙搭配，以充分显现出我国古老的文化底蕴，传播优秀文化，传承文明。就字体本身而言，创意字体的设计，更具有民族性与感染力，使观者更能够找到心灵上的归宿，获得情感上的认同。因此，以地域文化为特色的字体创新型设计更能够通过民族文化认同与情感共鸣上的优势获得成功，设计师需要具有足够高的诚意，对中国文化怀有敬畏，才能获得理想的作品。

3.3 以追随时展、审美趣味为前提的视觉传达创新

字体的设计需要设计师立足当下，通过对时代精神的细致感触，对当前文化消费与文化需求的准确判断，实现优秀字体的创新设计，做到时代精神在艺术字体上的展现，提升字体设计的社会地位与文化影响力。因此，设计师在设计过程中，注重与用户或观众之间的互动性，使静默的文字具有生机与活力，能够实现情感上的沟通。注重追求字体上的形式美，注重利用简约风格，突出字体自身在不同环境下的表达效果。另外，设计师也可以充分利用多媒体，通过动态性的字体设计，提升新鲜感，加深在观众头脑中的意向，传达思想。总而言之，需要设计师对当前的社会审美走向做到准确把握，切实通过不同的艺术表达手段，提升字体设计的创新性，为字体创新设计的视觉传达提供成长的土壤，吸引社会更多的关注。

4 结语

字体设计在当前社会需求面前存在巨大的生存空间，但也面临着不同的艺术形式的竞争。因此，设计师需要充分激发字体设计的创新性表达，通过有效、鲜明、动感的视觉传达，影响观者的印象，铭刻在观众的记忆里，提升艺术字体设计的创新性发挥。设计师可以充分借鉴我国的优秀传统文化，以时代精神为指导，摸准大众心理文化需要，切实为大众设计出能在情感上获得共鸣，在艺术水平上获得提升的优秀字体作品，促进字体设计的发展。

参考文献：

[1] 闫飞.浅谈汉字创意中字体设计原则与应用探析[J].青春岁月，2015（17）.

第11篇

关键词：非模仿叙事;模仿叙事;戏剧性;文学性

长期以来，名著改编剧用旁白来引导故事的作法引来了颇多争议。批评者认为旁白的加入突显了书写叙事在电视剧中的地位、弱化了模仿叙事的功能，这不仅是对影像表意潜能的忽视，而且暴露了叙述者的存在。改编自路遥同名小说的电视剧《平凡的世界》自开播以来受到了社会各界的广泛关注。“大量使用旁白”是该剧的艺术特色，也是该剧遭受批评的重要原因。事实上，旁白是一种独特的电视语言，在电视剧中自有其独特的表达效果和存在价值。电视剧《平凡的世界》中旁白的使用看似繁复，细细品来却又别有一番韵味。剧中旁白不仅是电视剧保留原作文学意味的重要手段，更有其不容忽视的叙事功用。

一、旁白的产生：从纯叙事到叙述综合体的转变

旁白产生于叙事模式和叙事者的转变。叙事模式可以划分为三种类型：纯叙事（即模仿叙事）、非模仿叙事、模仿与非模仿混合使用的叙事模式。模仿叙事和非模仿叙事的叙事者分别被称为演示者和叙述者。从剧本到电视剧的转化，本质上是书写叙事到影视叙事的转化。电视剧剧本所采用的“书写叙事”的方式被认为是纯叙事的，即非模仿叙事的。叙事学家普遍认为书写文本中不包括模仿叙事的方式，纵使书写叙述者用会冒号和引号引用人物的话，那也只能被称之为“引述”而非模仿。书写叙事中本无旁白，在剧本转换为电视影像时，那些被称之为“引述”的叙事段落在电视剧中直接呈现为对白，而除此之外语言则被转换为影像符码或是旁白。对于名著改编剧而言，对白与旁白是最贴近于原作的语言。二者的区别在于，对白由演示者发出而旁白源自叙述者。

不同于书写叙事的单一叙事模式，电视剧叙事被看作是复调的，它同时使用了模仿与非模仿叙事，电视剧的基本负责人（导演）兼具演示者与叙述者的双重身份。这位“最高叙述者”往往启用的影片叙述者（即旁白）在影视剧中“出现”，造成“叙述者”即叙事负责人的假象。的电视剧叙述者恰恰正是旁白的发送者。无旁白的影视剧在表面上隐藏了作为叙述者的导演的存在，使之看起来更像是戏剧式的模仿叙事;而使用旁白的影视剧则将叙述者的身份突显出来，使之整体看来更像是书写式的非模仿叙事――显然这样更贴近于文学叙事的形态。对于名著改编剧而言，旁白叙述可以被看作是原著作者的代言。这种非模仿叙事的模式能够在与原作叙事模式保持一致的基础上最大限度地呈现原作的语言魅力和精神主旨。然而，毫无疑问的是，模仿叙事更应该成为影视剧叙事的主要叙事模式。归根结底，“旁白运用合理与否”的评判可以转化为“在何种情况下，非模仿叙事的功用是大于模仿叙事的？”这一问题。

二、旁白的作用：以“告诉”弥补“展示”之憾

“镜头解说”与“旁白解说”的区别在于，前者是“展示”，后者是“告诉”。“告诉”的长处在于其准确性及直接性。“展示”则胜在具象化，这也正是影像艺术的核心魅力所在。不可否认的是，面对某些叙事段落，“告诉”的叙事魅力是“展示”无法企及的。

（一）传达概述信息

书写叙述者往往会运用概述的方式 “概述事件和对话，仅仅提供总结”[1]。 “概述”能够巧妙地省略掉不必要的叙述从而突出故事的主体部分，这是它最大的优势。然而在影视叙事中，“概述”却更容易突显它的劣势――这种高度凝缩的叙述方式会把叙述者本人推到台前，同时阻挡了对故事的视觉化。“概述”的缺点恰恰正是人们抵制电视剧旁白的重要原因。

像绝大多数剧作家一样，麦基也认为创作者应该向观众“展示”信息，而不是“告诉”观众信息。值得一提的是，麦基认为应该“将解说戏剧化”，但他也同时提出了戏剧化的“解说”的首要目的在于推进直接冲突，次要目的才是传达信息，不应将“解说职能置于戏剧必要性之前”[2]。比如，导演毛卫宁用纯叙事的旁白手段来表述“孙少平上这学实在是太艰难了……”这一人物背景信息。若刻意避免使用旁白，则导演必须为此而创作一段对话。在麦基看来，仅为传达信息而刻意设计的对话是不自然的，对白的创设必须出于“比事实本身更为强大的动机”[3]。路遥先生的小说中有大段的用以传达信息的概述段落。导演在创作中大可不必为了将概述段落戏剧化而刻意增添不必要的场景设计。“旁白”恰恰是用以叙述“概述段落”的最直接、快捷的方式。《平凡的世界》中的故事与时代背景、社会背景紧密相关，书中有大量大段介绍相关信息的概述段落。对于电视剧《平凡的世界》而言，以旁白形式“解说”这些概述信息无疑是恰如其分的。

（二）强化时间指向

“蒙太奇”赋予了影视导演自由掌控叙事时间的能力。导演们在最短的叙事时间内可以将不同时态的故事段落拼贴组合在一起。然而，细腻的书写叙事的叙述者的时间观念中不仅仅有“过去”、“现在”和“未来”三种时态，还存在“过去完成时”和“现在完成时”。这就导致故事时间处理更为复杂和困难。“现在完成时”这种时态在画面中是较难呈现的，文字和口头语言则更容易表述。比如“轻舟已过万重山”重在“已过”而非“如何过”，它包含过去和现在两种时态却是指向现在的。这一问题就是所谓的“叙事如何提供关于那些引向当前时态的诸事件之信息”。[4]福特・马多克斯・福特提供了一种揭示早先事件的方法，“他建议把解说‘分开’，‘首先以一种强烈的印象直抵人物，然后围绕他的过去向前或向后运作’。”[5]“闪回”是向前运作的一种方式，但它却势必会占用叙事时间限制并且会模糊作者的时间指向。

《平凡的世界》中有这样与在一个段落：孙少安从前从不敢奢求能与润叶在一起，某天他却突然接到润叶用以表白的纸条。以“A”、“B”分别表示过去与现在的状态，则作者的重点不在于“A”也不再于“从A到B”的过程，而在于在简简单单地体现“变”的同时、将重点放在“B”的呈现上。换言之，作者热衷于描述“变”及“变之后”而非“如何变”和“变之前”。用“闪回”或“回忆段落”来体现过去与现在的变化固然是可行的，但这种叙事方式无疑会模糊时间指向。以旁白简述“变”，以画面阐释“变之后”，旁白与画面相结合的叙事效果最为贴近作者意图。导演以“吃纸条”的方式让此刻的孙少安给观众留下了最直观的印象，然而又以旁白叙述的方式围绕他的过去运作，进一步强化了他当下的幸福。

（三）直抵人物内心

西摩・查特曼将人物行动分为以下四种：非语言的身体动作、言语、思想及“感觉、知觉、感情”[6]。思想、感觉、知觉、感情均属于人物内心活动。从书写叙事转化为影视叙事的过程中，身体动作、言语无疑是可以在镜头中通过演员的动作表演和对白来呈现的。人物的内心世界固然可以用旁白也可用独白、画面等表现。但是人物的知觉、感觉及感情的抽象化和多义性无疑会增加画面叙事的难度。部分人物的主观感知是无法用镜头语言直接呈现的。比如第一集19分钟左右的画面呈现了“田晓霞突然进屋，孙少平一脸惊讶”的情境。观众可以看到演员的动作、表情，却无法体会角色之间的相互感知。“田晓霞外面的衫子，竟然像一个男生一样在外面披着，这使他感到很惊讶。”――一句精炼的旁白恰到好处的为观众解读了孙少平的惊讶，同时点明了田晓霞的性格特征。

路遥先生的叙述中有不少关涉人物内心的语句。他以“全知者”的身份随时直抵人物的内心，描写细腻，表述方式客观而又亲近。《平凡的世界》原本就是着重展现人物内心冲突的，人物内心世界以旁白的方式描述更为恰当。旁白的运用使得角色人物的思想、感觉、知觉的表述更为灵活、更为清晰。

（四）统一全剧基调

没有旁白的电视剧更像是故事的自行展开。这种讲述方式可以直观、生动，可以最大限度的调动观众的想象和感知能力，引导观众对剧中人物的是非美丑做出判断。《平凡的世界》是一部现实主义作品，作者以温暖的笔触讴歌了在苦难面前负重前行的普通劳动者。路遥先生并没有回避农民身上的局限性和消极性，却也在客观描述的同时给予了他们以深切地人文关怀。几个好生事端的村干部、犯过偷窃罪的郝红梅、二流子王满银，这些消极性显然易见的人物却被作者给予了深切的同情。在作者温暖的情怀之下，书中每一个人物都有可爱、可敬的一面，都有其人性的光彩。作者的人文情怀是该书得以打动万千读者的重要原因。从原著到电视剧的改编中，这份温暖的情怀恰恰是通过旁白传递给观众的。导演通过旁白将自身对故事的态度与评价凝聚为了价值准绳介绍给观众、并在潜移默化中影响着观众的价值判断。那朴实的旁白语言客观地呈现了人物性格的方方面面，以柔和、亲近的语调温暖着观众、激励着观众。

三、旁白之于名著改编剧：从戏剧倾向到文学倾向

从本质上来说，“大量的旁白运用”是电视剧偏离于戏剧性而倾向于文学性的表现。在戏剧性倾向与文学性倾向之间摇摆是当下名著改编剧面临的现实困境。在安德烈・戈德罗看来，戏剧性与文学性是一对相对的概念。文学性与戏剧性的重要区别在于能指与指涉物之间的距离。戏剧表现的语言机制相对于文学而言更为具体。因而这种距离在戏剧中比在文学中更小。换言之，文学语言更具模糊性。文学为电视剧提供了另一种叙事模式，并挖掘了电视剧表意的思想深度。旁白往往是“电视剧”中最贴近原作的叙事段落，它在内容、思想、叙事模式方面都与原作高度一致。换言之，旁白是电视剧文学性的最直观的体现。非模仿性的旁白与模仿性的画面的结合则能够在完成具象表意、呈现多重含义的同时充分体现名著改编剧的文学性。

戏剧叙事的模仿性特征使之更为专注于外在的、具象化的外部冲突。而文学的非模仿性使之更擅于表达作者及作者笔下的人物的内心世界。《平凡的世界》是一部温和、平实的作品，它着力刻画了在苦难面前的普通劳动人民的精神面貌。在这部作品中，人际冲突是为人物内心冲突的描摹服务的。在作者看来，特殊时代背景下为了“过好光景”的人们无所谓“孰是孰非”，每一个劳动人民的身上都散发着人性的光辉。电视荧幕需要《平凡的世界》一样的不浮于戏剧性模仿的表面的、有深度的作品。文学名著是电视剧取材的重要源泉。电视剧导演在操刀名著改编剧时最应注意的是在保证作品的戏剧性的基础上突显作品的文学意味。（作者单位：中国传媒大学）

参考文献：

[1]（加拿大）安德烈・戈德罗[著]，刘云舟[译].从文学到影片――叙事体系[M].北京：商务印书馆.2010年9月第1版.P97

第12篇

【关键词】中职动漫专业；素描教学；作用；创新

一、素描在动漫教学中的作用

素描教学是作为基础训练的一项内容，是作为许多艺术类学科的基础教学，具有很重要的作用。相对于平面设计、环境艺术设计课程来说，素描教学内容很早就有了，但是对于动漫专业来说，素描教学还处于起步阶段。在西方，素描是作为辅助手段的从属艺术，并逐渐演变为独立的艺术形式，素描逐渐有了表现力和艺术内涵。素描在现代艺术来说，是一切造型艺术的基础，通过素描练习，能够充分展现对事物的观察力、分析能力和表现能力。当学生掌握了素描基础，那么就能够更全面的观察世界，并且客观的展现对事物的表现能力，促进全面发展。动漫专业中素描教学是通过让学生从专业的动漫角度来展现基本素描绘画能力，动漫专业的学生涉及到的学科很多，比如艺术绘画、影视制作等，而让动漫制作成功的关键因素是在于绘画设计能力，绘画基础知识是学生创作动漫的基本条件。动漫中素描教学主要是为了解决学生的造型问题，让学生快住抓住事物的形体结构和动作特征，让学生能够通过造型的眼光去观察事物，并通过工具表现出来。因此，素描教学是提升学生造型水平，提高学生绘画创作能力的基础，能够推动动漫创作事业的前进，促进动漫文化的发展。

二、动漫专业素描教学创新方式

（一）建立完整的空间结构观念

动漫专业的绘画与传统相比更具有“动”的视觉效果，动画是将静止的画面连续放映，从而让人在视觉上产生“动”的感觉。所以动漫作品不论是而二维还是三维，不论是用于艺术展示还是商业运作，里面的场景、角色都是在放映中不断变化的。因此，进行动漫创作就必须建立完整的空间结构观念，能够多角度全方面的思考，让动漫立体表现出来。那么如何能够全方位多角度的体现出表现对象，这就要求动漫专业的学生在平时进行素描练习，在素描练习中注意多角度的绘画，平时多观察生活，能够在不同角度中欣赏物品，从而培养学生良好的空间结构观念。

（二）多进行短期素描和速写练习，鼓励创新

中职动漫专业的学生，在进行动漫制作的时候，不论是动漫分镜台本还是前期的创作草图，都需要先进行原画的制作，就算是一部短的传统二维动漫，也需要进行大量的绘制工作，需要制作出大量的图稿。这就需要动漫专业的学生拥有扎实的基础功底，教师可以多安排一些短期素描训练，帮助学生迅速掌握抓形和准确表现能力，从而提升学生的基本功底。动画的制作，是由一幅幅静止的画面连续播放形成“动”的视觉效果，所以对每一幅画面与画面之间的连贯性形体的运动有很高的要求，也就是每一个画面都要非常精准，否则就会出现跳帧现象。这也就是说，在进行动漫制作的时候，对动漫从业人员的素描水准有很好的要求，因此，对中职动漫专业的学生进行素描教学一定要有量的训练，采用短期素描或者速写练习，能够让学生很快掌握。如果学生一开始就是接触中长期素描作业，一旦接触到动漫制作后，就会力不从心，无法高效的完成。

（三）素描教学内容选择更灵活

素描教学通常都是进行静物和人物的写生，但是动漫的制作中，会要求描绘大量的动物，特别是很多动画片中，存在一些动物形象。如果单一的进行静物写生或者人物写生，并不能确保也能把动物画好，这就要求在进行素描教学的时候要加入写生训练内容。在安排素描教学的时候，除了传统的人物和静物写生之外，还要进行动物素描的写生，从而提升动漫专业学生各方面的能力。此外，动漫作品中还有大量的场景内容，因此场景素描也是必不可少的，那么教师可以打破教室作为教学的场所局限，可以增加户外写生内容，让学生通过对真实的户外场景进行写生，从而增加这方面的能力。动漫艺术并不是简单的临摹，是具有很强的创新性和趣味性的艺术学科，而素描是进行动漫创作的基本功底，但是长期的进行大量素描练习，对学生来说会枯燥，从而产生厌学心理。因此，教师在进行动漫专业素描教学的时候，要合理安排教学实践，给学生留出一段自我学习的时间，当学生完成教师安排的教学作业和练习以后，学生可以进行自由创作，发挥自己的想象力来画出自己想要表达的内容和感兴趣的题材。通过这种方式，一方面能够提升学生的学习兴趣，另一方面，也能够提升学生的创造力和想象力，从而提升动漫艺术素养。动漫风格有很多种，利用不同的工具和材料就能够表现出不同的动漫风格，教师应该鼓励学生找到属于自己的个人风格，在进行素描教学的时候，教师要鼓励学生尝试各种手段，培养学生的创新能力，为他们今后动漫创作打下良好的基础。

（四）加强学校动漫专业师资力量

动漫专业属于比较新兴的专业，所以师资力量相对其他专业来说比较薄弱，要提升中职动漫专业教学质量，就要加强学校动漫专业师资力量。一方面可以外聘专业的教师，补充新鲜血液，从整体上提升师资力量，另一方面，对现有的教师进行再培养，提供深造、学习的机会，从而不断提升教师自身专业素养。此外，还可以与其他学校合作交流，进行艺术上的交流，从而吸取别人的成功经验，弥补自身不足。

三、结束语

在中职动漫专业教学中，教师要不断创新与改进教学方式，做好素描教学，让学生的动漫专业发展奠定良好的基础，并且提升学生观察能力、了解事物的能力，从而提高他们的绘画造型水平，提高动漫专业技能。

参考文献：

[1]安静.中职动漫专业素描教学创新与合理运用[J].美术向导,2010,(07).

[2]刘启.动漫专业素描基础建设[J].黑龙江科技信息,2010,(06).

第13篇

关键词：平面设计；多维化；发展趋势

伴随社会的进步，技术的提升，传统的平面设计逐步体现出多样化的发展态势：过去的纸媒市场愈来愈狭窄，也愈来愈受到诸多新媒体的冲击。在这种情况下，平面设计便要独辟蹊径探索一条属于自我的发展道路了。新时代下平面设计的改变主要表现在下述两个方面：第一，平面设计逐渐朝着交叉的媒体的方向迈进；第二，基于科学技术的对互动媒介的设计，其注重的是客户切实体验。

1多维化平面设计

多维化平面设计是一门涉及诸多内容的设计艺术，其把个体的活动、个体的感官、时空等要素杂糅到平面设计过程中，逐步构成了多维化的设计思维。设计人员依托设计语言，经过对设计对象的用心安排，让平面设计打破二维空间的制约，多角度、多层面表达作品内涵。在实践中，主要运用到现代新艺术、导视设计、室外广告设计等诸多领域中。伴随经济的发展，科技的进步，新媒体的类型与规模快速增多，给传统媒体带来了很大程度的影响，此为平面设计的发展创造了更多机遇，其不再拘泥于二维空间，多维化平面设计逐步呈现出盎然生机。

2多维化平面设计的多重价值分析

具体而言，多维化平面设计的价值主要表现在下述几个方面。

2.1商业价值

平面设计的商业价值表现在关注度的吸引方面。随着网络和新媒体的快速发展，让信息传输、共享的效率有了很大提升，平常数量诸多的内容让人头脑中的“图形处理器”反应度下降，此导致网络中大部分质量一般的平面广告难以发挥有效的宣传功能。多维化平面广告的诞生有效缓解了此种问题，为浏览者带来了难以在网络上领略到的全新体验。多维化的设计观念强调打破维度的制约，整体运用多种空间，添加诸多的二维空间之外的多样化元素，让平面广告的视觉语言由“二维、静态、单方向传输”向“多维、动态、双方向传输”转化，为平面设计增添全新动力，开拓更广阔的空间。

2.2社会价值

当前时代，经济稳健增长，社会竞争日益升级，导致个体之间的问题逐步显著。多种文化的冲突交流，致使人们形成了多样化的道德理念与价值理念。公益广告侧重人们的公共品德，用一种愉悦、轻快的宣传方式，传输含有内在意蕴的道德内容，帮助人们解决生活中遇到的问题，全面利用文化的融合功能。多维化平面设计的社会价值表现在更高效的工艺理念的宣传上，打破传统媒体方式，改变受众对公益广告的认知，使人们在不知不觉中被感染。不单单是公益性广告，商业广告也逐渐利用社会价值的实践作用，展现其特殊的设计观念和视野。多维化要素引起了受众对于看到的事物内在意义的考量，联系广告情境使人不自觉地想象到环境污染的危害，进而完成公益理念的传达。公益广告不应当是枯燥的教条主义，而应当是侵染、是影响，是和受众达成某种心理上的共鸣，很明显，多维化的设计方式在此方面有很大优势。

2.3艺术价值

在各种维度，艺术的表现不存在优劣、高低之分。传统平面设计在表现形式上更积极、更浓烈，设计人员依托图像、语言、色调在二维空间全力展现，旨在把受众的注意力由一个可以切实体会到的多维世界招引过来。多维化平面广告的表现形式更内敛，更迂回，其并非把受众的注意力吸引在某个维度或者某个媒体上，而是把设计融进现实生活，全方位激发受众的感官，让受众的心灵受到触动，思想产生变化。

2.4生活价值

现代人的审美趣味伴随社会发展不断变化。进入21世纪以后，经济条件更优越，在基本的生存需求被满足以后，人们逐渐考量自我存在的意义，这有利于深化人们对美的认知。多维化设计的产生从本质上来说是社会发展在生活方面的体现，运用实践所可以提供的所有科技举措与媒体方式，提升人们的生活品质，乃至满足人们对于美的诉求。实际上，多维化平面广告的目的是和受众的生活有效融合在一起。

3多维化平面设计的应用现状分析

目前，多维化平面设计已经得到了一定程度的应用，集中体现在如下两个方面。

3.1多维化在图形方面的运用

图形是平面设计的基础元素，没有图形的平面设计作品是乏味的。图形的多维化重点表现在对摄影图片的进一步修理与设计。当代科学技术的不断进步，让摄影图片打破了时空制约，摄影人员能够依据平面设计作品的需求对摄影图片加以美化，来提升摄影图片的体现力。“图”指的是二维作品，“形”指的是三维作品，两者的有效融合是达成平面设计视觉体现多维化的重要举措，同时是平面设计朝着多维化方向发展的重要渠道。

3.2多维化在文字方面的运用

文字是社会向前发展不可缺少的要素，平面设计中增添有关的文字是作品传输信号、指引消费的重要举措。在多维化平面设计中文字可和图形加以融合，也可作为独立个体加以处理。文字和图形加以融合时，设计人员一般会运用文字嵌入的形式，把文字与图形视为一个总体进行设计，此种形式会给受众的感官带来较大冲击，进而实现传输信号的目标。而将文字视为单独个体加以处理，是运用文字尺寸、色调的设计，让其体现出某种韵味，让受众较易且愿意接受。总之，随着信息技术和网络技术的快速发展，多维化平面设计已逐渐成为平面设计发展的主要趋势。而在进行多维化平面设计中，要求设计人员必须灵活运用各类元素，例如感官元素、行为元素等，通过各种元素的灵活搭配和组合，从感性和理性等多个维度增强平面设计的展现效果，实现平面设计内容的有效传达，从而最终实现平面设计所要达到的效果。而伴随设计理念、设计元素等的不断更新，多维化平面设计也必将进入更广阔的发展空间。下文将对多维化平面设计的发展趋势进行一定的展望。

4多维化平面设计发展趋势展望

多维化平面设计是平面设计领域的一个新的设计去趋向，其重要的特征在于突破了传统地设计理念和空间限制，尝试下采用多种材料、媒介来有效地增强平面设计的效果。结合当前多维化平面设计现状，本文认为多维化平面设计未来的发展趋势主要呈现如下特征。

4.1注重立体空间的延伸，提高信息的传递强度

多维化平面设计中，立体空间的设计将会给受众全新的观看方式，也表现出了设计者的立体化的思考空间。注重立体空间的创造和延伸，是现代平面设计的重要构成内容。以现代书籍设计为例，立足立体空间延伸的设计理念，则可以给读着一种参与体验和立体形态，可以有效地增强读着的阅读体验和兴趣。同时，在平面设计中，可以通过运用不同的技术和工艺来营造立体化的空间，即利用多种多样现代材料，结合设计者的敲打、冲压、刻刮、压印、镀金银等改变其表面性质，创造出各种立体效果，达到多维效果。

4.2注重动态空间层面的延伸，建立视觉传达空间

多维化平面设计是伴随着多媒体技术和信息技术发展下的平面设计领域一次数字革命。随着多媒体技术与新媒介的结合，形成了极富冲击力的效果。随着平面设计与科学学科的交叉，运用各类专业软件实现的图文收集、编辑以及高速传送。同时，技术发展下，人机互动逐渐成为了一种主流的形式，打破了人们固有的心理空间。一些光学技术与影视技术在平面设计领域的运用也在一定程度上使得人们能够获得一定一种造型空间以及视觉层面的心理体验，有效拓展了平面设计的视觉传达层面的动态空间。

4.3时间与空间的对接，创造平面设计的动态空间

伴随着多维形态意识的不断深入，多维平面设计会更多地考虑到时间因素，以时间元素作为设计场景的供给元素，以空间上点线面作为场所因素，通过时间与空间二者之间有机结合，创造出动态空间的形式。在平面设计中，融入意识与精神的多维度，并实现时间元素与空间元素之间的对接，充分地表现出设计者的设计意图，符合受众的关注点，形成与受众之间的思想互动。

4.4注重互动体验，强化信息传播有效性

随着互动设计理念的提出，人们对于互动要求越来越多，并促进了互动设计理念在各个设计领域的运用于延伸。当今时代下，互动代表着人们对于世界的一种新的思维方式和认知方式，而在设计领域中运用这一理念，可以建构出一种全新的认知和体验环境。其有别于传统地设计，更加注重了受众的体验以及信息的传播。因此，注重互动的多维平面设计将成为未来平面设计的一个重要趋势。在具备互动性的平面设计中，受众与作品之间的相互作用得到了明显地持续。这是一个主动的过程，而非被动接受的过程，因而信息的传播更加高效。总之，随着计算机技术、信息技术以及多媒体技术的不断发展，平面设计与科学学科之间的联系将会更加紧密，而各种先进的技术和设计理念将会不断地融入到平面设计领域，推动多维平面设计的快速发展，从而不断地满足受众日渐个性化、多样化的审美需求，进而促进平面设计所蕴含地信息的更为有效地传达。

5结语

多维时代下的平面设计拥有了更多活力，面对科技的提升，社会的前进，平面设计等有关工作也应紧跟时代的发展潮流，推动平面设计享有更光明的发展前景。在视觉文化与图形时代的大环境下，受多种实际要素的影响，人们看待图形的观念和形式均产生了一定的变化。单一的平面二维设计已无法满足时代需求，平面设计正想着多维化方向前进。

参考文献

[1]于莹,张家琪.感性思维和理性思维在多维化平面设计中的应用[J].设计,2016(3):140-141.

[2]李奇青.浅析多维化平面设计中的触觉设计[J].青春岁月,2015(2).

[3]胡海燕,逯海勇.平面上的空间发展——议多维化平面设计[J].艺术与设计:理论版,2011(10X):57-58.

[4]胡海燕,逯海勇.平面上的空间发展：议多维化平面设计[J].艺术与设计:理论,2011(10):57-58.

第14篇

音乐教学工作计划方案范文1一、指导思想

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。 执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1.音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2.音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

3.音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

4.音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

(二)表现

1.演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

2.综合性艺术表演

(1) 能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

(2) 在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3) 能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3.识读乐谱

(1) 用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2) 结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

(3) 能够识读简单乐谱。

(三)创造

1.探索音响与音乐

(1) 能够自制简易乐器。

(2) 能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2.即兴创造

(1) 能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

(2) 能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

1.音乐与社会生活

(1) 关注日常生活中的音乐。

(2) 喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

(3) 主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

(4) 听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2.音乐与姊妹艺术

(1) 接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

(2) 能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

3.音乐与艺术之外的其他学科

(1) 能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2) 知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

五、教学重点难点

1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4.乐于与他人共同参与音乐活动。

六、教学措施

1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。

6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

音乐教学工作计划方案范文2本学期按照学校的安排，我担任了三个年级的音乐课，这对于我来说，是一项新的任务，也是一项新的挑战，有一定的难度。但我相信凭着自己的努力，在这学期的音乐课当中，我一定会有很多的收获和进步。

一、 教学分析：

本学期初一年级学生开始正式系统化的学习音乐，学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。要培养学生专长，即普遍培养，重点发展。使学生各方面均有提高。

其它年级的学生能够遵守纪律，接受理论知识也比初一年级要快，而且声音音域明亮，感情处理能够参考老师的建议，对歌曲的处理更加细腻和丰富，本学期的乐理知识容量较大，难度加深，学习巩固c调、f调的基础上演唱乐谱。主要以练习和巩固知识为主，发挥学生主动学习的潜力，老师带领学生找到问题、学生自己找到答案，体味解决问题时的喜悦。本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。此外，在音乐课的设置上，分为歌曲、乐理、综合练习、欣赏、器乐学习几大部分，各部分之间既有联系，又有区别，分局每课的具体情况进行穿插教学，避免学生因为学习某一内容而觉得枯燥和乏味。

二、 提高教学质量措施：音乐课最大的特点就是寓教于乐，在教学中可以更好的发挥学生的想象力、创造以及手、脚、脑、口的配合，为了更好的发挥音乐课的这些优势，在学习中，可以针对不同年龄段的学生采取不同的教学手段、营造不同的教学氛围。在音乐教学中还要注意培养学生的创造意识，为学生提供充分自由的活动空间和时间，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理、鼓励、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。注重培养学生的自我表达和表现能力，通过聆听表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式。在教学中可以通过播放音乐来启发做出相应的动作。对学生的语言交流、智力发展大有益处。可以通过音乐教学上的多样化、丰富学审的想象能力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发挥。在本学期在教学中还应该注意以下几点的实施：愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。

艺术性：在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。三、提高自身的素质与修养1、加强理论学习，树立正确的教学观念，提高自身道德品质修养;多向其他的专业教师学习，加强操作方法的探索和训练，切实提高自身的业务水平，提高自身音乐文化修养。2、注重自身心理素质的培养，为学生营造良好的学习氛围，加强把握、控制课堂环境的能力，提高教学质量。

音乐教学工作计划方案范文3为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。

一，教育理念的思考，必须强调以学生发展为本。

以往教学从教师的教考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在教师中心论上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为以学生发展为本。

二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。

三，钻研教材编写的思路。

教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1.以审美为中心

为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

2.以(音乐)文化为主线

以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

3.以(音乐)学科为基点

作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值一拍到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

4.加强实践与创造

音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到结果和过程并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。

5.加强综合与渗透

其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如：演唱、演奏教学与音乐欣赏教学相联系;演唱、演奏、欣赏与音乐基础知识、基本技能相联系;感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等。其目的是促使学生在音乐学科内部各学习领域间能够横向联系，拓宽音乐视野，提高音乐能力。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如：音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。如：音乐与文学、历史、地理、民族、民俗、宗教、哲学等。

6.把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终

第15篇

  学校音乐老师个人计划1

  一、指导思想

  为建设有中国特色的社会主义，为实现我国的社会主义现代化，必须优先发展教育。我们要全面贯彻党的教育方针，积极实施素质教育，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，要使受教育者全面发展，美育是学校教育中必不可少的部分，而音乐课又是是美育中最直接最重要的环节，所以作为音乐老师，上好音乐课责任重大。

  在新学期以新的音乐课程理念为指导，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价体制。通过培养

  学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。

  二、学生情况分析

  优势：

  1、有一定的音乐基础知识和音乐鉴赏能力

  2、接受能力较强，敢于尝试接受新事物

  3、有主动学习动向和能力，有了细腻的思想感情

  劣势：

  1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

  2、个别学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

  3、学生对音乐的学习意识淡薄，不喜欢学乐理，观念不正确。要根据其特点设计教学方案。

  三、教材分析

  我们采用的是山东教育出版社，经全国中小学教材审定委员会20xx初审通过的义务教育课程标准实验教科书。本套教科书有以下特点：

  1、体现素质教育观念，明确小学教育目标，落实《标准》的各项要求，以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维。2、体现基础教育观念，打破过分强调专业性的学科体系，面向学生的实际需要。3、体现以学生为本的新型教育观念，遵循学生的认知和身心发展规律。

  《教科书》采用单元的形式，个单元都有明确的主题，单元内容也贴近学生生活，主要分为唱歌和欣赏两大部分。“唱歌”、“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”“音乐与相关文化”等经精心设计，巧妙的被分布到各个单元，较容易获得良好的教学效果。

  四、教学任务

  1、唱歌能够准确有感情的演唱歌曲

  2、欣赏能够欣赏我国各族和中外优秀的音乐作品，并有一定的音乐鉴赏能力

  3、合唱学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。

  4、乐理熟练掌握基本的乐理知识

  五、教学措施

  1、不断提高个人的教学水平及能力，积极学习先进的教学方法、教学理念（如奥尔夫教学法）

  2、以“教师的范唱美”、“语言美”、“节奏美”严格要求自己

  3、努力创设丰富多彩的教学情景，吸引、激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐创新能力

  4、将奥尔夫教学法中的“声势”、“旋律”、“图谱”、“游戏”等“原本性”教学内容与理念融入到教学中

  5、充分利用多媒体等先进教学手段为学生准备丰富精彩的音乐课

  音乐是人的本能，音乐在生命中。在音乐教学中我会从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教

  育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。让学生在快乐中学习音乐、体验音乐、创造音乐。

学校音乐老师个人计划2   

  一、指导思想

  音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

  二、学情分析

  本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。 执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

  三、教学目标

  (一)感受与鉴赏

  1.音乐表现要素

  (1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

  (2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

  (3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

  (4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

  2.音乐情绪与情感

  (1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

  (2)够体验并简述音乐情绪的变化。

  3.音乐体裁与形式

  (1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

  (2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

  (3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

  (4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

  4.音乐风格与流派

  (1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

  (2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的`不同风格。

  (二)表现

  1.演唱

  (1)乐于参与各种演唱活动。

  (2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

  (3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

  (4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

  (5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

  2.综合性艺术表演

  (1) 能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

  (2) 在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

  (3) 能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

  3.识读乐谱

  (1) 用已经学会的歌曲学唱乐谱。

  (2) 结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

  (3) 能够识读简单乐谱。

  (三)创造

  1.探索音响与音乐

  (1) 能够自制简易乐器。

  (2) 能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

  2.即兴创造

  (1) 能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

  (2) 能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

  (四)音乐与相关文化

  1.音乐与社会生活

  (1) 关注日常生活中的音乐。

  (2) 喜欢从广播、电视、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

  (3) 主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

  (4) 听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

  2.音乐与姊妹艺术

  (1) 接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

  (2) 能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

  3.音乐与艺术之外的其他学科

  (1) 能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

  (2) 知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

  学校音乐老师个人计划3

  在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。然而，如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：

  一、 学生基本情况分析：

  本学期，我担任的是二年段的音乐教学，学生的基本情况了解得比较透彻，毕竟相处一年了，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.

  二、教学目的要求及重难点

  1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

  2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。