文化创意产品设计方法范文

前言：我们精心挑选了数篇优质文化创意产品设计方法文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

剪纸作为中国传统的艺术形式，蕴含着丰富的传统文化，能够给人以视觉上的艺术享受。因此，剪纸具有较高的文化价值。同时，剪纸还体现了创作者的社会心理和创作者的情感。其文化内涵值得人们探索。另外，剪纸的造型特点、构图思维及表现技法受到现代设计的高度重视。在传统艺术保护与传承的背景下，现代文化创意产品设计积极应用剪纸艺术，以提高产品的艺术价值和文化价值。研究剪纸在文化创意产品设计中的应用不仅有利于提高产品的价值，而且对现代设计的发展有着深刻的现实意义。

一、剪纸在文化创意产品设计中的优势

随着艺术事业的发展，剪纸艺术在人们生活中的应用越来越广泛。其中，剪纸艺术被大量运用在文化创意产品的设计中。传统剪纸艺术与现代设计相融合有利于现代设计方法的创新。设计师可以从传统剪纸艺术中发现设计元素，并对其进行深入分析，发现其蕴含的文化内涵及抽象意义，进而创新现代设计元素，增强现代设计的艺术性。同时，将剪纸艺术应用于文化创意产品设计中有利于增强剪纸艺术的时代性，赋予剪纸艺术时尚特征，进而促进剪纸艺术的发展。

二、剪纸在文化创意产品设计中的具体应用

（一）剪纸图形的应用

剪纸图形由块面和线条组成，有着独特的规律。剪纸的材料主要是纸，因此，剪纸具有平面性的特点，只能靠图形来表达自己的想法。创作者通常在剪纸的过程中突破平面构图的限制，实现在同一平面内呈现不同维度事物的目标。同时，剪纸作品大都具有高度概括的简洁特点，能够让人根据图形产生联想，引发观赏者的心理活动。另外，剪纸作品还具有深刻的寓意，蕴含着深厚的中华传统文化，不仅能够传递文化，而且能够表达感情。人们在文化创意产品设计中运用剪纸图形时，十分注重图形的对称、重复、发射、平衡等手法的运用。并且通过夸张图形的造型，增强图形的艺术渲染力，将简单的图形进行重组刻画，使图形符合人们的艺术要求和情感表达需求，进而在图形刻画中传递感情。

（二）剪纸色彩的应用

色彩是商品产生视觉冲击的主要途径，也是消费者对产品的第一印象。在剪纸艺术中，色彩是剪纸元素的重要组成部分，对剪纸内涵和意蕴的表达有着重要意义。剪纸的色彩简单明快，以鲜艳的颜色为主，要求整体色彩在简中求繁。在剪纸过程中，创作者很少使用相近的色彩来进行图形的配置。同时，剪纸要求协调作品的整体色彩，注重各种颜色的比例合理搭配。因此，剪纸中很少有大面积的单色块面。在文化创意产品中运用剪纸时，设计师十分重视产品的色彩搭配，经常采用色彩对比的方法来突出产品的主题，增强产品的吸引力。随着艺术事业的发展，文化创意产品设计师在运用剪纸艺术时也在尝试创新剪纸色彩，以增强作品的视觉冲击力。产品设计师常常以产品的功能和特点为依据，以满足消费者的消费需求为目的在文化创意产品中使用剪纸色彩，提高文化创意产品的色彩感。

（三）剪纸技法的应用

剪纸艺术的表现技法主要包括整体和镂空技法。实际上，剪纸属于镂空艺术，剪纸作品能够给人以视觉透空感。因此，剪纸艺术要在创作的过程中实现线线相连，不能中断，也不能破坏图形。一旦出现中断和图形破坏，整个剪纸图案就会被损坏。随着现代设计的发展，镂空技术已经实现了现代化，并被广泛运用在服装、家具、建筑装饰灯各个方面。文化创意产品设计师在运用剪纸艺术时，十分重视镂空技法的运用，强调产品的整体效果，以增强产品的空间透视感，给人带来新鲜的视觉体验。同时，在运用剪纸艺术的表现技法时，文化创意产品设计师十分注重阴刻手法和阳刻手法的结合，采用主次分明、虚实相生的手法增强产品的视觉层次感。阴阳刻相结合能够协调画面，达到精炼的设计效果，增强产品的艺术美感。另外，在创意产品设计中运用剪纸艺术要注重产品材料的选择，选择耐磨性较强的材料。随着人们环保意识的不断提升，文化创意产品材料应积极选择绿色无污染的环保材料。

三、剪纸在文化创意产品设计应用中应注意的问题

（一）重视剪纸的文化内涵

在文化创意产品设计中运用剪纸艺术不能只注重剪纸图形、色彩及技法的应用，还需要产品设计师深入探索剪纸图形所蕴含的文化内涵和精神意义，使剪纸图形的内涵与产品的内涵相一致。例如，剪纸艺术经常创作一些十二生肖等动物作品、古代仕女图以及名著中的女性图案等。设计师在创作创意文化产品时，应深入挖掘剪纸图案的精神内涵，分析剪纸图案的文化意蕴，将剪纸图案运用在文化创意产品的设计中。例如，在设计创意生日礼物的时候，可以在礼物上刻画剪纸动物图案，突出产品的文化意蕴和艺术价值。

（二）剪纸与产品主题相一致

其次，在使用剪纸艺术设计文化创意产品时，设计师要重视剪纸元素的精神意义，使剪纸元素的精神意义符合产品的功能和特征，增加产品的艺术美感。在创作文化创意产品时，设计师应深入分析产品的功能、特征及风格，在运用剪纸艺术的过程中，将剪纸元素与产品的功能、特征和风格相结合，使剪纸艺术与产品主题相一致。例如，龙是中华民族的图腾，中华民族对龙有着特殊的感情，在创作文化创意产品时，设计师应深入挖掘龙的文化内涵，在相关产品上运用龙的剪纸图案，栩栩如生的龙图案能够唤起人们内心的图腾崇拜，有效提高产品的文化价值。

（三）剪纸可以运用于各种文化创意产品的设计中

在文化创意产品设计中应用剪纸艺术不要把剪纸元素仅仅用在创意礼品的设计中，还可以在建筑、平面设计、产品包装、家具陈设、公共艺术等方面运用剪纸元素，利用剪纸元素丰富现代设计内容和设计方法，促进现代设计的发展。

（四）注重剪纸色彩的影响力

中国剪纸艺术经常将红色纸张用作剪纸材料。红色在中华文化中代表着喜庆、富贵和吉祥，同时，红色还象征着火和温暖。在文化创意产品设计中运用剪纸艺术应重视剪纸色彩的影响力及剪纸色彩蕴含的文化内涵，使剪纸色彩与产品主题相一致。

第2篇

关键词：智心智图；文创产品设计；设计方法

近几年，文化元素提炼成为文创产品设计的侧重点，而在产品实用功能和造型审美等方面缺乏深入创新。实践证明，商品范畴的文创产品设计中，文化性、实用性、审美性的创新应该具有同等重要地位。那么，如何在文化内涵、实用功能、造型审美等复杂关系的信息中，挖掘要素，进行特色文创产品的开发设计成为值得深入探讨的课题。心智图作为全脑思考的思维工具，能够清晰的将思绪进行整理并直观地描绘在纸面，形成一目了然的网状结构图，设计者能清楚地在图中寻找有用的关键信息，形成创意。所以将心智图应用于文创产品设计，能够有效、全面地整合上述三方面的信息要素，可试图创造独具特色的文化创意商品。

1心智图的概念

心智图是东尼・博赞（Tony Buzan）发明的“创意发想法”，是以直观的图解方式、网络化地按轻重次序描述多个信息之间的关系，利用关键文字或图形来激起特定记忆，以寻求新的创新概念与突破性想法。心智图在设计活动中的优势如下：

1.1激发使用者大脑的全面思考

心智图具有更加严谨的结构样式，并且运用图解技术能更好地理解事物，激发更多的想象与创造力。心智图能使使用者即把握主题的整体方向，又能清晰罗列各关键文字，不会有所遗漏。

1.2使用者能愉快地展开工作

心智图的绘制过程中，使用者运用色彩、图形、文字等简单表达，使过程犹如游戏，从而激发使用者的工作热情与乐趣。这种方式使木讷寡言的参与者也可以“玩兴大发”，发挥出创造性表现。

1.3使使用者的想法更容易被理解

心智图呈现的是由线条、符号、文字和图像所构成的一张结构化地图画，能清晰的表达使用者的记忆信息和思维脉络。他人如果参与交流，能够直观地理解绘制者的思考过程和创意意图。

2心智图的创意设计方法

在创意设计活动中，相关的文字如文化、功能、形式、风格、肌理等都可以成为一个发想主题，并由该中心主题向外延伸出许多关键字，每个关键字就是中心主题的一个分支节点，而每个分支节点又可成为另一个主题，再向外延伸出许多的关键字，形成发射状树枝结构。整合提炼有用关键字正是取得突破性创意设计想法的方法途径。心智图的绘制步骤如下：

2.1中心主题确定

准备A3白纸，横向放置，在白纸中心位置写上中心主题。

2.2关键字发想

从中心主题延伸出分支，并写上与中心主题相关的关键文字。这些关键文字（可称为二级主题）不易过多，最好控制在七个左右。从二级主题再延伸出分支，并写上与二级主题相关的关键文字，依次类推。根据二级主题的数量，选择不同颜色描绘每组分支，这个色彩的区分使各关键文字的关系清晰呈现。

2.3强调重点

检查画面，针对欲强调的部分，加上记号或加重颜色。

2.4产生创意

整合提炼强调部分的关键字，关键字与关键字之间可以进行关联联想，试图寻找创意亮点。

3文创产品的设计原则

文创产品设计体现产品的实用性，兼顾文化传承和造型审美价值。文创产品不是文物或工艺品，它能够很好地服务大众生活，由于它具有合理的售价和实用的功能。文创产品不是普通商品，它能够很好的传播地方文化，让大众有效地获取特定文化内涵与审美价值。因此，在设计过程中需要结合文创产品的功能实用性、文化性、造型审美性这三个设计原则，来唤起大众最真实的情感需求。

3.1实用性

文创产品作为承载特定文化内涵的商品，其设计应该首要考虑其功能的实用性，密切关注各种生活形式下的消费者的物质需求，同时紧密结合文化内涵，将消费者、产品设计、文化内涵三者紧密结合起来。

3.2文化性

文创产品不同于一般的日用商品，它将文化元素与造型创意融为一体，通过文创产品的售卖传播，消费者能了解特定地域和特定v史的人文风俗特色，从而引发消费者对某一文化的情感联想。例如，博物院的“阿莱西”系列文创产品设计，注重实用的同时，更是体现清朝宫廷文化特点。如“朕知道了”胶带既是完美的功能实用性的产品，又以康熙皇帝霸气字迹体现深厚的清文化底蕴和人文气息。

3.3审美性

文创产品的审美性体现在产品的造型语义方面。造型语义具体反映在产品形态、色彩、材质、工艺结构等方面。一般来讲，形态包括具象和抽象形态两类，具象形态以仿生设计方法来创造，抽象形态由几何单体或变形或组合方法创造，两者设计都遵循美的形式法则，而创造具有审美价值的产品。色彩和材质的合理选用能够增加产品形态的审美价值，精湛的工艺技术或巧妙的产品结构都能给消费者带来全新体验和情感享受，从而提升产品审美性。如以“山峦”具象形态展开仿生设计的熏香台就是一款具有较高审美价值的文创产品。

4心智图在文创产品设计中的应用

文创产品设计必须体现“实用性、文化性、审美性”的原则，产品设计必须同时实现使用功能、文化内涵和造型语义的合理性、整体性。文创产品的功能创新必须满足特定生活方式下的便捷、安全、舒适地操作使用。文创产品的文化体现必须深入挖掘特定地域、特定时间人文风俗，进行全面地文化剖析。文创产品的审美价值的创造也必须针对特定群体，从形态、色彩、材质、工艺结构等方面展开分析，迎合随时展而变化的审美观念，创造主流趋势的产品造型。根据以上设计要求，采用心智图法对功能创新、文化诉求、造型创意等设计要点进行思维发散。

心智图法是一种创造性思维工具，这种思维以记忆、感知、理解、思考、联想等能力作为基础，进行推理、想象、联想、直觉等高级心理思维活动，在创意设计活动中表现为开展整合性、独特性的创新思维活动。在有限时间内，心智图围绕文创产品设计的中心主题延伸出大量关键文字信息，设计者必须快速动脑，不受习惯思维的限制，发散思维，才能引发一些特别的关键文字或念头，这就是上述思维的工作机制。心智图可以引导设计者在创意形成初期就能把握方案概念的全貌，审视概念的合理性，进行思绪整理，使功能创新、文化诉求、造型创意等各方面创新点构成的结构清晰，重点突出，清晰梳理各个创意要素之间的联系，有效实现文创产品设计方案。文创产品设计中的心智图能快速、准确、有效地传达并记录思维发想信息，通过直观的网络化图形手段对各设计要素展开提炼与整合，形成设计方案最为贴切的文字描述。

4.1心智图在产品功能创新方面的应用

产品功能是指产品的实际用途、使用价值。产品作为具有实际用途的人造物，被投产的首要目的就是它的实用功能。进行产品功能创新，能更好更合理地提升产品的使用价值，满足消费者的需求，成为好商品。通俗地讲，产品功能决定了这个产品是什么，决定了是什么实际用途的文创产品。轻小便携的日用品如文具，家居个人用品等是目前文创产品的主要类型，其功能是满足消费者日常生活需求。首先，利用心智图对这些需求进行梳理，并清晰直观地呈现在纸面，有助于寻找出合适的想法用于具体文创产品功能开发中。其次，产品功能创新与产品材料、结构、工艺的密切相关，通过巧妙结构实现新颖的产品使用方式，亦是心智图中可以展开思维发散的主题。比如，以婚庆用品需求为中心主题展开的心智图，可以提出以下产品功能创新关键字，如图1。

4.2心智图在文化元素梳理方面的应用

文创产品的文化元素是影响产品创新性的重要因素，如何在文创产品中体现合适的文化信息，是进行文创产品设计创意的关键。广义文化是指与消费者日常生活的衣食住行相关的物质文化，居住群体的社会活动关系的社群行为文化，艺术和宗教等方面的非物质文化。文创产品设计中典型的文化内容包括手工传统技艺，如制陶、竹编、染布、木刻等传统手工技艺，还包括传统的生活用具本身的表面装饰纹样，如明清家具、戏曲服装、土布等物品图案，以上文化要素的植入为文创日用品创造出独特的使用和审美体验。近年来，地域特色的文创产品越来越受消费者欢迎，应用心智图提炼地方文化素材，成为文创产品开发的主要趋势。比如，浙南地区的非物质文化底蕴深厚，心智图法可以很好地梳理这些文化要素，提出有用的创新关键字，如图2。

4.3心智图在造型创意设计方面的应用

为了使文创产品具有更大市场效益，就要在具备满足生理需求方面的基本功能的条件下，进行产品造型创意设计而满足消费者包括安全需求、情感需求等其他多样化需求。文创产品造型创意设计包括具象形态和抽象形态的创造，具体体现在造型、色彩、线条、材质、细节等形式要素。通常，具象形态采用仿生设计法展开设计，比如，梳子的设计中，将梳子形态仿生作为心智图的中心主题，从中心向外画出延伸曲线，连接中心主题和相关的二级关键字，依次类推，在中心主题周围标注相应的关键字，如图3。

4.4创意点的整合提炼

完成产品功能创新、文化元素梳理、造型创意设计等三张心智图以后，需要整理设计需求和创意思考点，整合提炼出文创产品设计的具体文字方案。这个过程是综合化、系统化的过程，通过将功能、文化、造型等要素关键字一一进行组合比对并设想出多个初步构思方案，进行深入交流讨论后筛x确定最佳方案。如图4、图5所示，这分别是将图1、图2、图3中的关键字进行组合比对后产生的梳子设计作品，它们是设计者分别由图1的关键字“梳子”，图2的关键字“端午划龙舟”、“江南古屋”，图3的关键字“祥云”、“高脚楼阁”联想到的设计构思。

5结语

文创产品设计是个热门话题，设计方法的创新亦是重要的问题。在文创产品设计中的使用的心智图是一种辅助思维的工具，能合理有效地帮助设计者梳理思绪，从整体上把握创意方向，促使设计者由整体到细节、从表面到深层逐步加深对设计创意概念的理解，从而提高设计效率。文中在这方面仅仅进行了一些简单的应用性尝试，未来期待诞生更多的文创产品，更好地体现巧妙易用的产品功能、深刻鲜明的文化内涵以及生动喜人的外在造型。

参考文献：

[1]孙易新.心智图法理论与应用[M].台湾：商周出版社，2014.（02）：264-270.

[2]贺雪梅，李颖颖等.乾陵文化礼品创意设计探析[J].工业设计，2016（08）.

[3]布鲁斯，贝拉（著），赵慧芬等（译）.设计的方法[M].台湾：原点出版社，2012（10）：118-119.

[4]阮晨海.日本旅游市场文创产品设计方法分析[J].工业设计，2016（03）.

第3篇

关键词：产品设计；创意农业

我国创意农业始于上世纪90年代，率先在北上广等地幵始发展，以后发展速度不断加速。创意农业的实质是“以人为本”，在整个落实的过程中需要相关产品设计的参与并提供支持，通过产品的技术应用设计、产品文化创意设计、产品人性化设计、以及产品系统设计等方面将“以人为本”的理念转换为实际的生产力，进而完成创意农业的实现。

一、产品技术应用是创意农业的支撑

创意农业不仅仅是农产品的加工和销，也包括农机具设计，更好的在农业生产中提高效率节约资源；创意产业由策划到实施落地，需要相应的产品技术应用进行支撑，通过产品设计，因地制宜，选择适合相应创意农业项目的实现机械机构、实现方式等，以最优的途径提供解决方案；比如目前虽然大型农机具作业已经十分普遍，但仍有很多山区、丘陵地带等都不宜使用大型农机具。但这些地域都伴随着美丽的风景或者有着得天独厚的气候等优势，因此这些地域是非常适合因地适宜的进行创意农业开发，产生更多的价值。为满足山地丘陵地带创意农业观光以及生产等需求，很多机械机构研究出来并应用到农业产品设计当中；笔者设计出梯田水稻收割机刀头往复运动机构,包括连接固定接口、步进电机、滑轮、滑轮轨道、机构外壁支撑、安全网及水稻收集网、旋转切割刀，所述步进电机位于机构外壁支撑的内部，所述连接固定接口与步进电机连接，所述滑轮轨道位于机构外壁支撑的内部，所述的滑轮安装在滑轮轨道上，所述的旋转切割刀位于机构外壁支撑下方，所述的安全网及水稻收集网位于旋转切割刀的外侧。本实用新型整合了系统，解决了梯田道路崎岖大型机械上不去以及用镰刀等工具费力的问题，高效便捷，给农民带来了便捷。同时精准农业、智能温室、互联网控制等现代科技通过产品设计更好的融入到创意农业的实施当中，改变了传统农业的生产手段，为创意农业的实现奠定了基础，提供了科学技术保障。

二、产品文化设计是创意农业的主要途径

产品文化设计就是在产品设计过程中融入相应的文化内涵并赋予独特审美形式的过程，进而使产品成为文化的载体；在国家文化产业大发展背景下，农业文化产品设计是创意农业实现的主要途径以及重点突破口。产品文化创意设计就是要以农业特色为主题，进行文化创意产品开发。因地制宜，发挥当地农业独特优势，进行文化深层次开发，进而形成区域独特文化产品；例如举办的各种以农业为主题的文化节，如梨花节、芦苇节、西瓜节、草莓节等都融入了文化创意，进而衍伸出产生各种农业文化创意产品，如梨木产品、芦苇产品等，都有着浓浓的文化韵味。比较有代表的是洛可可创意农业也开发了很多创意产品，其中的樱桃陶瓷杯以其典雅的造型获得大众好评。通过对农产品进行设计包装，通过互联网渠道进行创意农业销售也是很好的一种方式，近几年脐橙、新疆红枣等成功的背后都融入当地特色的文化，产品经过营销，就可以通过消费者购买体现其最终文化价值[3]。让用户通过农业产品体会到中国的农业文化，体会到中国的时节变化，体会到中国的农乡文化。

三、创意农业与产品人性化设计研究

创意产业蕴含以人为本的精神，是一种人本化的现代知识服务业。人性化设计在当今社会越来越受重视,提倡以人为本,设计为人的思想已成为设计的主流。充分考虑创意农业产品的使用对象、使用环境以及产品给人的心理和生理感受,是产品设计的核心问题。农机具产品人性化设计是创意农业很重要的一部分。农机产品的人性化设计需要综合考虑人与机器、人与工作环境的关系；根据人的行为习惯、思维方式，人体的生理结构、心理情况等因素，在满足基本功能和性能的基础上，对农业机械进行优化，让使用者在操作农业机械进行作业时更加方便、舒适。农机具产品人性化设计不仅为农业劳动增加效率，更重要的是对劳动者的关怀和尊重[4]。同时大众对农业产品人性化的需求也更加强烈，随着城市化进程的加快，大多数人开始向往农村田园的时光，希望通过“采菊东篱下，悠然见南山”等方式为自己加压，体会自然风光；为给用户增加很多生活体验，可以构建现实版的开心农场：人们可以在网上租地，可以通过手机客户端看到自己种的菜的生长情况，也可以和经营者实时交流。也可以进行网上偷菜互动，将虚拟与现实很好的结合起来，这些体验都是在满足人需求的产品设计架构上完成的。不同类型的创意产品或创意服务只有通过参与其他创意体验、创意功能才能真正彰显其价值，比如创意产品参与节庆活动、创意服务融入创意体验等。即将创意农业的产品创意、服务创意以及体验创意融入节事活动或民俗旅游，提高其产品附加值。因此，促进不同形式创意农业之间的交融、平衡、快速发展，提高创意产品或创意服务的附加值。

四、总结

创意农业是农业非常有前景的发展趋势，在未来会有更多的形式出现，其中产品设计对于创意农业的实现有着重要的现实意义：产品设计能够通过创新技术应用为创意农业的想法和方案的落实提供技术支撑，并且因地制宜，充分发挥当地农业特色，挖掘背后农业文化，以农业文化创意产品作为突破口和主要途径，将产品的人性化设计以及系统化设计思想融入整个过程当中，进而创建节约、高效、人性化、充满文化气息的生态创意农业。

作者:廉顺超 单位:北京理工大学设计与艺术学院

参考文献：

[1]厉无畏.创意农业的发展理念与模式研究[J].农业经济问题:2009(02)

[2]王爱玲.创意农业的概念与创意途径分析[J].中国农学通报:2010(26)

第4篇

关键词：民俗文化；文创产品；转化

民俗，是指民间的一种文化，它是紧紧依附着人们的日常生活、习惯、情感与信仰而产生并且传承下来的文化现象。中国博大而深厚的的中华文化中孕育着悠久历史的民俗文化，这些民俗文化随着人类产生而产生并且逐步演变发展代代相承。民俗的产生与发展不仅丰富了人们的生活，更对增强民族凝聚力有着至关的作用。但是由于时代的进步发展，外来文化的猛烈冲击、以乡土社会为主的民俗文化尚未引起足够的重视。安徽地区优秀的民俗文化日益萎缩，有些已经逐步消亡。安徽民俗文化涵盖内容极其丰富，各类饮食文化、服饰、节庆习俗、建筑文化、等铸成一幅色彩艳丽的民俗风情图画，富有深刻的文化内涵和独特的美学价值。皖南的跳钟馗、叠罗汉，阜阳剪纸艺术、旱船等不仅地域特色鲜明，而且有极强的观赏性。这些丰富深厚的民俗文化的积淀为各种创意设计提供着取之不竭的灵感来源。本文以设计的视角为出发点借助设计手法选取中国三大地域文化中极具地方特色的徽文化作研究探讨。试图通过探究通过设计的方法对民俗文化提取进行创意设计。

一、开发徽州民俗对传承徽州文化的重要意义

徽州民俗文化是多样性的，它涵盖了人们生活的方方面面，涉及人民的日常生活与信仰。民间文学、民间音乐、民间戏曲、民间传统工艺等，都能够反应出徽州民间的审美情趣。民间舞蹈有着浓郁的地方特色，反应徽州独特魅力，传统戏曲影响深远，与祭祀、节庆联系很密切。传统工艺源于生活、工艺精巧。同时徽州民俗具有典型的地域文化特征。安徽由于其特殊的地理环境，山多而地少，四面环山，在地理上形成了一个相对封闭的单元间。在此地理环境中衍生出来的徽州民俗历史悠久、类型丰富，成为了徽文化的重要组成部分。徽州民俗已然成为徽文化重要的一部分。通过开发徽州民俗文化资源并进行转化，从而设计出具有徽文化特色的文化创意产品精品，继而以此来传承徽文化。其次面对传统文化与当代设计、历史民俗与现实传承的问题。以徽州民俗为例，尝试通过设计转化手法能够在传统文化与当代设计、历史与现实之间传承中搭建一个桥梁。当前文化创意产业存在一中消极的现状：我国所开发的文化产业，更多是以保护自然与历史文化遗产、时尚文化进行，以乡土社会为主的民俗文化尚未引起足够的重视。导致很多传统的民俗文化逐渐消失殆尽，得不到传承。例如传统祁门县的民俗活动中古老剧种目连戏现在已经很少有人知道，能够表演出来的人很少了。界首彩陶、霍邱柳编这些传统手工艺会的人就更少了。这也让我们认识到了传承民俗文化迫在眉睫，十分重要。在这种状态下，通过艺术或者设计的手法进行转化，将民俗文化代入到现实生活中，在生活中处处展现民俗文化。进而通过这种方式来传承民俗文化。

二、徽州民俗文化的内容分类

民俗文化随着人类的产生而产生并且随着人类的进步而发展着，是最贴近人民身心和生活一种文化。其涵盖内容也相当广泛，种类庞大。大致分为：物质生活与生产民俗、社会生活类民俗、精神民俗和语言民俗。想要通过设计手法在众多的民俗文化中进行提取转化，首先应对徽州民俗的分类和代表性民俗文化进行梳理，选取每类民俗种类中具有特色的，地域性特征较大的最具代表性的民俗文化进行元素提取。（如图1所示）。

（一）物质生活民俗

物质生活民俗包括生产民俗、饮食民俗、服饰民俗、建筑民俗等。开秧门”、“祭门神”、“接财神”、“开张礼”等仪式活动。传统的建筑民俗：马头墙、小青瓦、徽州特色民居、徽州三雕等。服饰民俗有“长袍马褂”、“端午衣”、“襦衣”；饮食民俗有传统徽菜：臭鳜鱼、毛豆腐“、刀板香等特色饮食。2

（二）社会生活类民俗

社会生活类主要。社会组织民俗方面的代表：反映村落习俗的西递、宏村；反映宗族习俗的牌坊、祠堂。节日民俗有：渔灯会、叠罗汉、五月五“赛龙舟”等。徽州传统节日：传统庙会主要有九华山庙会、关帝会、阜阳火把节、徽州婚嫁、五猖会、放水灯节令习俗、凤阳花鼓节等。

（三）精神民俗和语言民俗

徽州的精神民俗包括民间信仰与禁忌、民间游艺、民间艺术、民间传说等。民间信仰有皖南建筑“风水论”、“嬉钟馗”、歙县渔梁坝的傩舞和祁门县的目连戏、黟县的“金扁担”传说等。民间艺术有阜阳剪纸、界首彩陶、霍邱柳编、杜氏刻铜、芜湖铁画。语言民俗有徽州歙县民谣、绩溪民谣、休宁民谣、黟县民谣和祁门民谣。

三、徽州民俗文化在文化创意设计中的转化方法思路

我们所理解的文化创意产品，既不能单纯的认为是精神产品，更不能视为简单的物质产品，而是兼具精神产品和物质产品的双重性质。作为物质产品，文创产品要考虑其适用性、产出和投入成本，要注重产品的物质材料的选择及工艺性、流行性等商业性因素；作为精神产品，文化产品要有创新性内容，更重要的是蕴含情感，赋予故事性，设计师需要把故事的能量通过自身的认知灌输到产品当中。满足人民日常精神文化需求，并通过信息、宣传、教育、文娱等功能，担负着传承精神文明、历史文化、习俗的重任。3所以在文创产品设计中，更应关注的是：好的文化创意产品设计更应该关注人们的需求，从外在变化和内在传达齐头并进，从具象到抽象的外在表现和内在传达的结合。好的文化创意产品设计更应是具有独创性的，更应是蕴含丰富故事性和情感表达。本文由调查分析人们对文化创意产品的需求，通过挖掘和凝练“徽州民俗文化”元素与特色，研究其文化符号和元素的应用实践方法，将民俗文化资源进行提炼与创新，从视觉符号元素提炼到文创产品设计，将研究理念融入到设计实践中去，开发一系列具有徽州地方特色的，并能适应市场需求的文化创意新品，通过设计创意来提升地方民俗文化，继而起到传承徽州文化。

（一）文创产品设计元素提取

在进行文创产品设计时首先要分析徽州民俗文化外在表现和内在表现，从而由具象元素中提取探讨徽州民俗文化及其深层含义，进而提炼出民俗文化元素转化为民俗文化符号。通过前期调研、素材收集、草图设计、具象转化、提取元素符号、元素符号的应用、传达文化内涵、进行再设计。徽州民俗文化创意产品的转化应从外在表现和内在表现两个方面构成（如图2所示）。外在表现从民俗资源搜集分类到具象元素的提取和转化，具象元素的提取可以从服饰、造型、色彩、纹样等进行抽象提取符号化，最终应用文创产品设计中。内在表现为寓意情感的传达，从岁月积淀的徽州民俗中传承情感、通过文创产品传达徽州民俗的历史故事。

（二）文创产品的最大特征是创造

文创产品一定是个性的独特的创造，甚至是多文化交融的产物。本文以徽州民俗文化中的几个方面为例：徽派建筑、马头墙、牌坊和凤阳花鼓节日习俗为出发点，通过调研历史文化、形态、表现手法及寓意，结合现代文创产品的风格特点，设计了一系列传统与现代相融合的文创产品，有环保袋、书架、杯子和杯垫等。通过对上述对徽州民俗文化创意产品的转换思路，通过前期调研素材收集、草图设计、具象转化、元素符号提取转化传达文化内涵、再设计进行设计实践。例如西递胡光刺史牌坊书立设计（如图3所示）。胡光刺史牌坊：徽派建筑中牌坊多为士大夫阶层的寓所，胡光刺史牌坊是为了纪念胡文光于明代嘉靖建筑担任万载县的县令时筑城墙、修学校，做过的不少利国利民的事情。一方面提取安徽最具代表性的建筑符号进行抽取简化，另一方面也是徽州民俗文化的代表，将其进行简化设计，形成书立，具有功能的同时也表达文化诉求和传达。

（三）文创产品设计需要情感的传达

鉴于民俗文化历史性、传承性及富有故事性的特征，民俗承载着设计师需要把故事的能量通过自身的设计认知灌输到产品当中，这样消费者才会有感动，如果没有感动，文创产品很容易就会像普通的商品一样。同时开发民俗文创产品必须要有附有产品说明卡，通过说明卡直接传达产品背后承载的丰富的历史故事，消费者在购买产品之后，对故事有了认同，从这个意义上理解，消费者购买的不仅仅是一件物品，而是一个可以传承的故事。

四、结语

徽州民俗文化绚丽多彩的，同时富有浓厚的地域性文化的特征，为设计元素挖掘提取赋予潜力和基础。当前传统民俗文化的保护未引起重视，很多优秀的民俗文化只有极少的人认知，没有得到很好的传承有些甚至渐渐消失在生活之中。民俗文化资源没有进行开发或者开发仅停留在表层。因而唯有通过设计的方法来挖掘徽州民俗资源，把传统的元素用现代方式表现。提取其民俗文化元素进行抽象转化设计，将徽州的意像带进文化创意产品里，让徽州地区的地域特色能够结合产品，通过产品的散播与流动性，不但能间接推广徽州地区，传承徽州地区的历史背景与民俗特色之外，也能借由文创产品引发更多的互动感受，让更多人对徽州民俗文化有认知和了解的同时，打造本民族品牌，进而传承徽州文化。

参考文献：

[1]钟敬文.民俗学概论（第二版）[M].上海：高等教育出版社，2009：10-24.

[2]何群.文化生产及产品分析[M].北京：高等教育出版社，2006：71-82.

[3]卞利.徽州民俗[M].安徽：安徽人民出版社，2005：26-41.

[4]丁龙庆，雷若欣，叶童.徽州民俗文化旅游资源开发初探[J].宜春学院学报，2012（7）：1-2.

[5]阮晨海.日本旅游市场文创产品设计方法分析[J].设计艺术理论期刊，2016（3）：95

[6]周雅琦.北京民俗文化在文创产品设计中的应用研究[D].北京：北京理工大学，2015.15-20

第5篇

一、梅山文化与旅游文化创意产品设计

梅山是一个历史的地域名称，地处湖南中部。梅山文化集中展示了渔猎文化、农耕文化、瑶文化、楚巫文化等多重文化的特征，并以其鲜明的地方特色和文化影响力，早已成为湘中地区一个重要的文化旅游资源，极具参与性、娱乐性和重要的旅游开发潜力与价值。尤其是在旅游越来越成为人们生活“必需品”的当下，人们对旅游服务体验和相关的旅游产品都提出了更高要求。但如今许多旅游纪念品都存在产品同质化严重，且旅游产品渠道资源相对垄断的现象，让多数旅游纪念品在缺乏品质保证的同时形成价高质劣的现状。这种状况给广大游客带来的不仅是物质上的损失，还有精神上的无形伤害。因此，将梅山文化元素进行提炼，并与旅游文化创意产品结合在一起，能让游客的旅游记忆更好地寄托在旅游文化创意产品上，避免出现旅游产品质量低劣的情况。更为重要的是，让游客在旅游文化创意产品的视觉形象中，有效地获取梅山文化内涵与艺术价值，以及在促进文化创意与梅山地区旅游业融合的同时，更好地服务于大众的生活。

二、梅山旅游文化创意产品设计思考

（一）梅山旅游文化创意产品的设计原则

梅山旅游文化创意产品设计有别于一般的文化商品，是在梅山地域文化的基础上，将独具地方特色和感召力的梅山文化所包含的文化内涵与艺术价值进行创意产品视觉化。因此，在设计过程中需要根据梅山旅游文化创意产品的文化性、实用性和创新性等原则，来满足游客多元化的心理需求，同时引导他们关注和欣赏梅山文化的艺术特色，并引感共鸣。

1.文化性原则

梅山旅游文化创意产品是将梅山文化与创意产品的附加值融为一体，让游客通过旅游文化创意产品去了解梅山文化的发展历程和人文风俗等特色。产品需要将深厚的梅山文化底蕴和人文气息进行提炼，以提升湘中梅山旅游产业发展的价值，并为探索湘中梅山文化创意产业开发新的思路和提供一定的借鉴价值。

2.实用性原则

作为旅游文化创意产品设计，一方面带给广大游客产品视觉化的享受，另一方面则应该从实用性出发，为出门在外的游客免除旅途劳顿之余的行李负担，采用轻便实际的设计材料和加工工艺，对产品的构造以及产品包装的材质、功能、存放和运输等客观条件进行全方位的考虑，减少游客购物后的忧虑，让他们感受到人性化服务所带来的购物乐趣，以及促使他们对梅山旅游文化创意产品保持长久的关注度和购买力。

3.创新性原则

梅山旅游文化创意产品的着重点在于创新性，改变产品类型单一、功能简单和复制性强的旅游文创产品现状。在现有梅山旅游文化创意产品设计资源的基础上，对湘中梅山旅游文创产品开发模式进行研究，以扩宽湘中梅山旅游文创产品的类型、提升其附加值和促进当地文化旅游深度开发。

（二）梅山旅游文化产品开发的创意来源

梅山拥有得天独厚的自然环境和风韵独特的人文景观，如紫鹊界梯田、梅山龙宫、大熊山等吸引了全国乃至世界数以万计的游客，这些都可以成为旅游消费及文化创意产品的设计来源。与此同时，还可以对梅山民间美术形态进行充分挖掘，不仅让梅山独特文化环境下有着久远文化积淀的艺术产物得到更好地推广，还让其成为梅山旅游文化创意产品开发的基础。因此，结合富有地域特色的梅山宗教文化、戏剧文化、建筑文化、饮食文化和文化旅游节活动进行梅山旅游文化创意产品设计与开发，对完善当地旅游产业链和传承地域文化遗产，促进新的文化创意产业点的形成都起着重要推动作用。

（三）梅山文化在旅游文化创意产品创新设计方法中的探索

市面上许多旅游纪念品大多采用直接粘贴、复制和局部拼凑的方式进行制作，缺少自身旅游文化产品的特色，甚至在其他景点乃至普通商业街也能轻易买到，即使将当地有特色的景点和文化符号元素进行提炼，也是采用生搬硬套的方式进行生产。梅山旅游文化创意产品需要在继承原有的文化内涵和艺术价值的基础上进行推陈出新，结合现代的创作手法和加工工艺，合理地进行设计与创作，让产品更贴合广大旅游爱好者的消费心理与审美标准。

1.梅山民间美术形态在旅游文化创意产品设计中的合理运用

梅山旅游文化创意产品应该立足于梅山文化本身，根据文化性、功能性和创新性的设计原则，同时依据产品的流通途径和传播渠道进行有针对性地设计，将产品分为实用类产品和服务类产品两大类。实用类的产品主要围绕生活家居礼品、工艺特色礼品、娱乐休闲礼品进行设计制作；服务类的产品主要以游客旅途中的实际需求进行定制服务。例如，梅山剪纸中的婚庆窗花应用在旅游文化创意产品中，不能只是简单地将其粘贴在产品表面，可以将婚庆窗花进行抽象化的提炼并延伸到人们一些实用产品的用途中去，让人们在使用过程中加深对梅山文化的理解和印象。

2.梅山传统手工艺产品在现代旅游文化创意产品中的再现

梅山传统手工艺产品资源非常丰富，梅山剪纸、竹艺、年画、石雕等手工艺产品无论是在造型上还是在工艺上都融入了梅山文化的精髓。设计中可以运用文化创意的力量，让传统手工艺和现代旅游文化产品碰撞出强烈的创意效果。例如，可以将梅山传统手工艺产品以轻手工半成品的方式让人们参与其中，重新赋予梅山传统手工艺产品新的时尚特征，以此拉近梅山文化与游客的距离，并得到他们更多地关注与喜爱。

三、结语

梅山旅游文化创意产品必须根植于自身文化特色中，将梅山特有的风土人情、自然景观与旅游创意产品进行与时俱进的创新，让其渗透到当下人们生活的各个层面，以此实现传统梅山文化的新生并在传承中得到更好地发展。

作者:欧阳丽 单位:湖南人文科技学院 美术与设计学院

参考文献：

[1]靳埭强.文化产业与艺术设计教育[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.

第6篇

关键词：互联网+；文化创意+；服饰产品设计；人才培养

中国拥有世界上最大的服饰消费市场，但却不是最大的服饰设计消费市场。在“互联网+”成为服饰产品产业结构转型支撑条件的大背景下，要使设计成为经济增长方式转型的一个核心推动力，我们必须转变设计是产品附加值的观念，从文化自觉和文化自信的高度，着眼于中国优秀传统文化的传承、传播与创新的人才培养，以中国特色为背景进行文化创造与创新，并通过人才培养使设计成为服饰产业的核心价值。

教育工作者需要重新审视服饰产品设计和服饰产品产业的关系与发展，重新思考服饰产品设计人才的培养，应该从“互联网+”战略引发“文化创意+”概念。“文化创意+”是文化产业与其他产业跨界融合发展的产物，文化创意+工业制造形成创意文化产品，与传统行业融合发展衍生出新型的产业形态。这些新的产业形态，必将带来对服饰产品设计人才新的需求，颠覆传统的人才培养模式。同时，“互联网+”时代将催生全新的服饰产品设计知识结构。

一、“互联网+”时代的产品设计思考

设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，是人与物之间关系的解决方案；设计同时也是一种沟通方式，是设计师、产品与使用者或接收者之间进行的有效的视觉和体验上的交流。服饰产品是与人密切接触的产品，其设计的特性是由目的性和对象性构成，即每一个设计都是要达成某一种目的，都服务于某一特定对象，兼具功能性和审美性。可以说服饰产品设计是为了解决为使用者提供什么，以及使用者如何使用的问题。服饰产品设计就是为了提升消费者或使用者对产品的使用体验。因此设计师在进行设计时，应该抛开自我本位，从目标对象的角度进行思考。随着“互联网+”时代的到来，产品的概念也超出了人们以往的认知。电子产品的出现，特别是“iwatch”的出现，带出了互动界面产品，带来人们生活方式的改变，引发设计教育者对服饰产品设计的思考。

1. 大数据推动产品设计的发展

服饰产品设计本质上是为了解决各类现实的问题，满足人们的各种服饰需求。服饰产品设计贯穿整个产品生命周期，并不只停留在设计层面，对产品的命运有着深刻的影响。一方面，它要借助艺术的手段赋予产品优美的且能够批量生产的外观形态，使用户获得更好的产品使用体验；另一方面，还需要考虑产品和环境的融合共生，最为重要的是要通过科学的方法，在产品的两端，即设计与使用层面架构起畅通的信息桥梁，使设计师在产品研发设计环节准确地把握消费者需求。满足市场需求是产品得以成立的先决条件。为了获得相关的数据，设计师要借助各种方法对用户群体展开深入的调研，传统的数据采集通过人工发放调研问卷等方式进行，由于受到提问方式、被调研者知识结构差异、调研场合等诸多因素的影响，采集到的数据科学性与严谨性受到客观因素的影响，从而影响设计师对市场需求判断的准确性。

“互联网+”时代的大数据使各类数据的采集变得越来越容易，海量的数据分析与累积为设计师提供了更为科学严谨的创作依据，通过数据让设计师有机会了解到用户的审美倾向、使用方式、服用需求等多方面的讯息，使设计师具备更广阔的跨界、跨领域的思维空间。在大数据时代下，需要改变传统的教育模式，更新教育观念，要引导学生向互联网思维转型，主动创造而不是被动等待服务，引领服饰设计更多可能性。

2. 大数据引发的思考

作为一种技术手段，移动互联网和大数据将对服饰产品设计产生深远影响。首先，大数据使得客户需求研究更加深刻和精确。通过大数据分析，可以更加深入地研究客户的消费行为和消费过程，挖掘客户的消费偏好、沟通方式、价格弹性、接触方式等，更加精确地对客户进行分类，从而跟踪定位每类客户的需求特征，让个性化、精细化服务成为可能。其次，大数据使得模糊的因素得以清晰地显现，为服饰产品的设计研发提供了明确的方向，使设计师能够更好地了解消费者的真实想法，尊重消费者的使用习惯和审美需求，从而把握服饰产品设计的实质，并引领服饰产品设计发展方向。

总之，在“互联网+”和大数据时代下，服饰产品设计将在新的环境条件下传承文化、创新服务、创造产品，为文化创意领域的新发展和创意文化企业的市场竞争制胜提供新的契机，也带给我们新的挑战。

二、“文化创意+”模式引发服饰产品设计的思考

文化产业是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐等产品的新兴产业，是发展创新型经济、促进经济结构调整和发展方式转变、加快实现由“中国制造”向“中国创造”转变的内在要求，是促进产品和服务创新、催生新兴业态、带动就业、满足多样化消费需求、提高人民生活质量的重要途径。与互联网的结合对文化产业升级具有有力的带动作用。互联网的发展及其对经济和生活的强有力的渗透功能使文化产业出现了产业融合的现象，这一现象受到国民经济的发展、宏观经济转型以及新技术的推动。

1. 网络新媒体文化保护与传承功能

中华文化历史悠久，当代的产品设计需要继承和发扬优秀的传统文化。互联网的出现模糊了时间、空间、地域和媒体的界限，从而各种信息能够全天候、迅速、海量、互动式地在全球各地交流，这种传播特点有利于优秀传统文化的传播。

2.文化传承，科技支撑

在教学实践中，我们的产品设计专业秉承文化传承、科技支撑的宗旨，并从传统工艺与地方经济的发展、工艺美术设计与市场拓展等多个角度思考，在尊重承袭传统工艺美术的基础上生发传统文化与当代设计的互动，探索传承工艺美术传统技艺的同时开发具有地方特色的现代服饰设计产品，探索传统产业可持续发展的新路径，从“传承”和“跨界”的角度解读中国民族传统文化与当代生活的关系。如组织师生整理收集珍贵的民族手工艺，结合前沿的当代设计理念，运用科技手段，研发创意设计的精品，从而推进工艺美术产品的精品的设计和生产，让工艺美术真正融入当代生活，让学生体会对传统文化的守护与传承，促进开发新的带有中国特色的服饰产品；与北京工艺美术行业协会签订培养新型产品设计人才的合作协议，拓展物质和非物质文化遗产传承利用途径，在产业和市场的结合中实现传承和可持续发展，从而创造出具有中国特色的产品，实现文化价值与实用价值的有机统一。

三、互联网时代下教师自我知识结构的调整

网络时代是一个信息时代，网络本身就是一个巨大的信息资源库。因此，网络时代的教育内容也具有信息化的特征，作为这一时代的教育工作者也要做到对自我知识结构的调整。

第7篇

关键词：旅游产品；美食体验；产品开发

一、成都饮食文化特色概述

“食在中国，味在四川”，四川饮食文化源远流长，成都极具代表性。成都美食以川菜、特色小吃、火锅、地方名特产为主要代表，在国内外享有较高的声誉。“川菜”为中国四大菜系之首，以味取胜，其“一味一阁，百菜百味”的特色可谓盘盘菜品是故事，道道佳肴有典故[1]。

二、创意美食体验

巴蜀之地，具有丰富的旅游资源，如何利用这些资源开发更多的特色旅游产品，创新旅游形式，成为推动四川旅游业发展的亮点。

（一）创意美食体验简介

创意美食体验是将旅游项目与地方特色美食体验相结合，学习蕴含丰富文化元素的美食制作技艺。“DIY美食体验”形式为大多游客喜爱，用自己的创意通过自己动手来制作美食。

（二）创意美食体验模式的发展

“DIY美食体验”是一种全新的美食体验模式。DIY最初兴起于上个世纪60年代的欧洲，原本是意指不依赖或聘用专业的工匠，利用适当工具与材料，自己来进行居家住宅的修缮工作，而现在DIY已经广泛应用于社会各个行业领域。

（三）创意美食体验模式的发展前景

人们对美食的追求不仅是一种生活方式，更是一种生活态度，它要求细腻的情感、专业的技术，更需要丰富的想象力和非凡的创意，这正符合了当下年轻消费者的特点，他们不喜欢被束缚，不拘泥于生活中的条条框框，在美食制作上有着自己独特的想法，将创意与美食体验相结合，成为幸福的美食达人[2]。

三、创意美食旅游产品设计与开发

（一）设计理念

立足四川特色旅游文化，融入创意设计，通过美食体验形式，自我完成制作，是特色旅游产品设计与制作的核心理念。成都是国家历史文化名城，巴蜀文化浓厚，食材丰富，川菜百菜百味。基于特色的地方旅游文化和游客的创意美食体验形式，开发美食旅游产品，不仅能增加游客的主动参与性，还能形成特色鲜明的旅游项目，吸引更多的游客。

（二）主题产品设计思考

1、历史人物文化主题

基于游客创意美食体验的旅游产品设计，需要融入当地文化特色，展现重要历史人物。如在旅游线路设计中，结合武侯祠景点文化，设计“DIY面塑”美食体验项目。以诸葛亮等三国时期重要历史人物为对象，还原“草船借箭”等历史事件场景。

2、茶文化主题

饮茶习惯是古老的巴蜀文化的一个重要内容，尤其是独特的盖碗茶文化，茶盖、茶碗、茶船子，茶馆是感受四川民俗文化的好去处。设计茶文化旅游体验项目，认识盖碗、沏茶、品茶，感受地道的成都茶文化[3]。

3、特色调味品文化主题

川菜注重味型调和，调味品极具特色。如在旅游产品设计中，参观著名豆瓣加工企业，体验制作四川豆瓣；设计四川菜肴味型调和体验项目，游客体验制作红油辣椒、麻辣味复合调味料、鱼香味复合调味料等。

4、素食文化主题

当今，“素食文化”越来越受到人们的宠爱，在感受了“青羊宫”等文化景点后，可以依托道教和佛教等宗教文化，设计推出以“素食”为中心的美食体验项目。

参考文献：

[1]匡翼云.符号学视角下的川菜饮食资源与旅游开发[J].四川旅游学院学报，2015（2）：56-59.

第8篇

湖北工业大学座落在武汉市武昌南湖之滨，武汉创意产业聚集带的核心区域，是一所艺术设计、工业设计学科特色鲜明，多学科协调发展的省属重点一本高校。学校始建于1952年，校园占地面积1600余亩，在校学生2万余人，其中研究生、留学生2千余人。学校设有57个本科专业，18个一级学科、75个二级学科硕士授权点，5个立项建设博士点，2个博士后科研工作站，毕业生平均就业率在93%以上。学校拥有雄厚的师资力量，优美的校园环境，完善的教学及后勤服务设施，是艺术考生首选的、中南地区极具影响力的艺术设计院校之一，我校2016年艺术类专业面向湖北、北京、上海、湖南、福建、广西、山西、河北、江西、山东、河南、安徽、江苏、浙江等14个省市区招生，预计招收650人左右。

二、学院介绍

1、艺术设计学院：

湖北工业大学艺术设计学科创办于1978年，是适应改革开放需要、在国内理工科院校中率先创办的设计学科，1996年具有艺术设计硕士授予权。经过近四十年的发展，“学设计，到湖工”已成为特色鲜明的设计教育品牌，在湖北省高校艺术设计教育领域起着龙头示范作用，为全国的设计产业输送了大批优秀人才，在文化创意与设计产业界、艺术设计教育界拥有很高的美誉度。

学院现有教职员工97人，其中教授、副教授35人，博士、硕士学位教师占有相当比例，一大批来自清华美院、中央美院、中国美院及海外高校的师资充实进教师队伍。现有全日制在校学生2293人，其中本科生2033人，研究生260人。

学院依托湖北省文化创意产业设计研究中心和湖北工业大学工业产品与创意设计协同创新中心等平台，主动与社会创意及文化产业对接，科研经费达1500余万元。30多年来，学院为国家培养了万余名优秀的创意、设计与管理人才，在校生和毕业生在国内外重大设计比赛中获得500余项大奖，毕业生中有100余人任教于国内外数十所知名高校，40余人担任学院院长、学术带头人，培养的创意产业人才与知名设计师遍布全国。

2、工业设计学院：

工业设计学院产品设计专业始建于1983年，是适应改革开放需要、在国内理工科院校中最先创办的产品设计专业之一。本学科于1996年获批硕士授权点，先后荣获省级重点学科、省级特色学科、省级品牌专业等荣誉，现有两门省级精品课程、一个湖北省楚天学者岗、一个省级人文社科重点研究基地、一个省级工业设计中心、一个省级优秀教学团队、一个省级实验示范中心。

学院以“绿色工业设计”为基本方向，以“具有工程背景的工业设计工程师和工业产品设计师”为人才培养目标。现有教师30余人，其中教授、副教授13人，在校学生900余人，其中研究生100余人，共设有工业设计、产品设计、玩具设计三个本科专业和设计学(工业设计方向)、艺术硕士MFA(工业设计方向)、工业设计工程3个硕士专业方向。

30多年来，本专业为国家培养了大量的优秀工业设计创意与管理人才，“湖工设计”也成为特色鲜明的设计教育品牌，在湖北省高校艺术设计教育领域起着龙头示范作用。

三、专业介绍

我校美术类专业分两个学院进行招生培养，其中艺术设计学院包含设计学类、视觉传达设计(中美合作办学)专业;工业设计学院包含产品设计类、产品设计(中美合作办学)专业。

(一)艺术设计学院

1、设计学类：本专业后期可选择以下专业或方向：

(1)视觉传达设计：本专业培养具有视觉传达设计观念，掌握现代设计理论、平面设计方法和技能，能从事平面设计、广告策划、创意教学与科研工作的复合型高级人才。

主要课程：设计原理、平面构成、编排设计、图形设计、标志设计、广告策划、包装设计、CIS设计、商业摄影、书籍装帧设计、网页设计、POP设计等。

(2)视觉传达设计(广告设计): 本专业培养具有现代广告理论及相关设计与技能，能从事企划、广告策划、广告设计及教学、科研工作的复合型高级人才。

主要课程：广告学、传播学、营销学、市场学、广告媒体、市场调研、广告策划、广告设计、平面广告、网络广告、文案写作、影视广告等。

(3)环境设计：本专业培养具有现代设计观念，掌握建筑新技术、新工艺，能从事室内外设计、环境设计、空间设计、景观设计、园林设计、展示设计等相关专业的教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：色彩构成、立体构成、概念与创意思维、公共规划设计、室内外环境设计、景观设计、园林设计、空间设计、民居设计、展示设计、人机学、设计表现、透视与工程图等。

(4)环境设计(展示设计)：本专业培养具有现代设计理论知识、掌握展示设计方法和技能，能从事大中型展览、博览会、大型活动、展览实务、各类商业展示、陈列及相关展具开发设计等相关专业的教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：立体构成、展示、色彩构成、空间概论、展示设计与策划、展具开发研究、计算机辅助设计、设计模型、环境艺术设计、材料工艺、工程图学等。

(5)公共艺术(装饰设计): 本专业培养具有艺术设计观念，具备中国传统文化、地域艺术特色及民间美术精华综合素质和美术创作能力，能从事城市艺术景观、雕塑、壁画及艺术饰品等教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：素描、色彩、绘画媒介研究、装饰绘画、传统装饰画研究、计算机辅助设计、中外装饰艺术史、雕塑、壁画、民间美术、公共景观设计、装饰工艺与材料、装饰品设计等。

(6)动画: 本专业培养具有电影、电视、卡通动画创作基础知识，掌握动画设计及制作技能，能从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究和应用设计的高级复合型人才。

主要课程：动画设计基础、动画创作及原理、视听语言、非线性编辑技术、卡通造型设计、三维动画软件、广告动画制作、影视美学等。

2、视觉传达设计(中美合作办学)：本专业是由湖北工业大学与美国威斯康星大学密尔沃基分校联合培养具有国际学术视野，掌握中西方现代视觉传达设计观念、方法和技能，精通英语，能从事视觉传达设计、广告策划、双语创意教学与科研工作的国际化复合型高级人才。

主要课程：视觉传达设计原理、平面构成、编排设计、图形设计、标志设计、广告策划、广告设计、包装设计、CIS设计、商业摄影、书籍装帧设计、网页设计、POP设计等。

(二)工业设计学院

3、产品设计类：本专业后期可选择以下专业或方向：

(1)产品设计: 本专业培养具有现代设计意识、国际化视野、较强设计创新思维能力，熟练掌握工业产品造型设计的知识技能，能从事工业产品设计、系统开发研究、设计管理以及公共环境与设施等相关专业的教学、科研工作的复合型高级人才。

主要课程：工程制图、设计方法学、产品设计、材料工艺、计算机辅助设计、设计管理、绿色设计、系统设计、雕塑与制模、人机学、价值工程、设计表现等。

(2)产品设计(玩具设计)：本专业培养具有工业设计的基础理论及玩具专业设计知识，能从事玩具产品、工业产品的设计开发、研究的应用型高级设计及策划管理人才。

主要课程：玩具设计概论、创意思维与方法、玩具结构设计、玩具制图原理、电动玩具设计、形态玩具设计、机动玩具设计、玩具3D动画演示及制作、原创卡通玩具系列设计、玩具产品系统设计等。

4、产品设计(中美合作办学)：本专业是由湖北工业大学与美国威斯康星大学密尔沃基分校联合培养具有宽知识面、国际视野、创新精神，熟练掌握中西方工业设计理论、设计技法，能面向国际从事各类产品造型设计、设计艺术教学和科研的高级人才。

主干课程：产品设计概论、产品制图原理、人机工程学、材料工艺与金工实习、计算机辅助设计、产品设计表现、工业设计史、设计心理学、专业摄影、创意思维与方法、设计管理、产品快题设计、概念设计、产品开发设计、产品系统设计等。

四、招生专业及计划(全国)：

艺术设计学院：

序号 专业 所含专业或方向 层次 计划 学费 11 设计学类 视觉传达设计 本科 370 10350 视觉传达设计（广告设计） 本科 环境设计 本科 环境设计（展示设计） 本科 公共艺术（装饰设计） 本科 动画 本科 12 视觉传达设计（中美合作办学） 本科 70 28000

工业设计学院：

序号 专业 所含专业或方向 层次 计划 学费 13 产品设计类 产品设计 本科 160 10350 产品设计（玩具设计） 本科 14 产品设计（中美合作办学） 本科 50 28000

五、招生对象和条件

符合教育部规定的普通高等学校招生报名条件;美术类统考达到本科合格线;遵纪守法，身体健康，无色盲、色弱者。

六、报名、专业加试

1、报名时交验材料： 居民身份证。

2、 专业加试内容：

湖北省考生：素描(100分，180分钟)、色彩(100分，180分钟)、速写(100分，30分钟)。

3、报考注意事项

(1)所有考生只能在生源所在地参加报名、考试，不能跨省(市、区)报名。

(2)湖北省考生报考我校设计学类、视觉传达设计(中美合作办学)专业需报名参加我校组织的专业校考，两个专业考生可选其一，也可同时兼报，两个专业的校考成绩均单独划定合格线。

湖北省考生报考产品设计、产品设计(中美合作办学班)专业不需要报名参加我校组织的专业校考、通过湖北省美术统考即可取得我校合格资格。

4、考试安排：

湖北省考试安排如下：(具体时间请以我校招生信息网上公布的招生简章为准)

省（区）

考点 报名方式 报名时间 考试时间 湖北 湖北工业大学 网上报名

2月底-3月初

3月中旬

七、合格证的发放

1、考生通过我校招生网(zs.hbut.edu.cn)查询专业考试成绩及合格情况，学校不再寄发合格通知单。

2、湖北省考生：

参加我校校考的考生按【校考成绩+统考成绩】分专业排名划定合格线;其中设计学类专业合格的考生高考填报志愿时，可填报设计学类专业，亦可填报视觉传达设计(中美合作办学)专业，专业成绩前三十名给予优录资格;仅有视觉传达设计(中美合作办学)专业合格的考生高考填报志愿时，只能填报视觉传达设计(中美合作办学)专业，不享有优录资格。

八、录取原则

1、考生须第一志愿填报我校且高考文化成绩达到所在省(区、市)控制分数线。

2、报考艺术设计学院设计学类专业考生外语单科成绩原则上要求达到60分(按总分150计)。

报考工业设计学院产品设计专业考生数学单科成绩原则上要求达到60分(按总分150计)。

3、湖北省考生：湖北省美术类录取时报考设计学类、视觉传达设计(中美班)专业的考生按综合成绩[(校考成绩+统考成绩)×50%+文化成绩×50%]排序，按照综合成绩以分数优先原则择优录取;

湖北省美术类录取时报考产品设计、产品设计(中美班)专业的考生通过省美术统考后，按照高考投档成绩以分数优先原则择优录取。

4、符合我校优录资格的考生，若省招生政策允许，报考我校优先录取。

第9篇

二、学院介绍

1、艺术设计学院：

湖北工业大学艺术设计学科创办于1978年，是适应改革开放需要、在国内理工科院校中率先创办的设计学科，1996年具有艺术设计硕士授予权。经过近四十年的发展，“学设计，到湖工”已成为特色鲜明的设计教育品牌，在湖北省高校艺术设计教育领域起着龙头示范作用，为全国的设计产业输送了大批优秀人才，在文化创意与设计产业界、艺术设计教育界拥有很高的美誉度。

学院现有教职员工97人，其中教授、副教授35人，博士、硕士学位教师占有相当比例，一大批来自清华美院、中央美院、中国美院及海外高校的师资充实进教师队伍。现有全日制在校学生2293人，其中本科生2033人，研究生260人。

学院依托湖北省文化创意产业设计研究中心和湖北工业大学工业产品与创意设计协同创新中心等平台，主动与社会创意及文化产业对接，科研经费达1500余万元。30多年来，学院为国家培养了万余名优秀的创意、设计与管理人才，在校生和毕业生在国内外重大设计比赛中获得500余项大奖，毕业生中有100余人任教于国内外数十所知名高校，40余人担任学院院长、学术带头人，培养的创意产业人才与知名设计师遍布全国。

2、工业设计学院：

工业设计学院产品设计专业始建于1983年，是适应改革开放需要、在国内理工科院校中最先创办的产品设计专业之一。本学科于1996年获批硕士授权点，先后荣获省级重点学科、省级特色学科、省级品牌专业等荣誉，现有两门省级精品课程、一个湖北省楚天学者岗、一个省级人文社科重点研究基地、一个省级工业设计中心、一个省级优秀教学团队、一个省级实验示范中心。

学院以“绿色工业设计”为基本方向，以“具有工程背景的工业设计工程师和工业产品设计师”为人才培养目标。现有教师30余人，其中教授、副教授13人，在校学生900余人，其中研究生100余人，共设有工业设计、产品设计、玩具设计三个本科专业和设计学(工业设计方向)、艺术硕士MFA(工业设计方向)、工业设计工程3个硕士专业方向。

30多年来，本专业为国家培养了大量的优秀工业设计创意与管理人才，“湖工设计”也成为特色鲜明的设计教育品牌，在湖北省高校艺术设计教育领域起着龙头示范作用。

三、专业介绍

我校美术类专业分两个学院进行招生培养，其中艺术设计学院包含设计学类、视觉传达设计(中美合作办学)专业;工业设计学院包含产品设计类、产品设计(中美合作办学)专业。

(一)艺术设计学院

1、设计学类：本专业后期可选择以下专业或方向：

(1)视觉传达设计：本专业培养具有视觉传达设计观念，掌握现代设计理论、平面设计方法和技能，能从事平面设计、广告策划、创意教学与科研工作的复合型高级人才。

主要课程：设计原理、平面构成、编排设计、图形设计、标志设计、广告策划、包装设计、CIS设计、商业摄影、书籍装帧设计、网页设计、POP设计等。

(2)视觉传达设计(广告设计): 本专业培养具有现代广告理论及相关设计与技能，能从事企划、广告策划、广告设计及教学、科研工作的复合型高级人才。

主要课程：广告学、传播学、营销学、市场学、广告媒体、市场调研、广告策划、广告设计、平面广告、网络广告、文案写作、影视广告等。

(3)环境设计：本专业培养具有现代设计观念，掌握建筑新技术、新工艺，能从事室内外设计、环境设计、空间设计、景观设计、园林设计、展示设计等相关专业的教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：色彩构成、立体构成、概念与创意思维、公共规划设计、室内外环境设计、景观设计、园林设计、空间设计、民居设计、展示设计、人机学、设计表现、透视与工程图等。

(4)环境设计(展示设计)：本专业培养具有现代设计理论知识、掌握展示设计方法和技能，能从事大中型展览、博览会、大型活动、展览实务、各类商业展示、陈列及相关展具开发设计等相关专业的教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：立体构成、展示、色彩构成、空间概论、展示设计与策划、展具开发研究、计算机辅助设计、设计模型、环境艺术设计、材料工艺、工程图学等。

(5)公共艺术(装饰设计): 本专业培养具有艺术设计观念，具备中国传统文化、地域艺术特色及民间美术精华综合素质和美术创作能力，能从事城市艺术景观、雕塑、壁画及艺术饰品等教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：素描、色彩、绘画媒介研究、装饰绘画、传统装饰画研究、计算机辅助设计、中外装饰艺术史、雕塑、壁画、民间美术、公共景观设计、装饰工艺与材料、装饰品设计等。

(6)动画: 本专业培养具有电影、电视、卡通动画创作基础知识，掌握动画设计及制作技能，能从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究和应用设计的高级复合型人才。

主要课程：动画设计基础、动画创作及原理、视听语言、非线性编辑技术、卡通造型设计、三维动画软件、广告动画制作、影视美学等。

2、视觉传达设计(中美合作办学)：本专业是由湖北工业大学与美国威斯康星大学密尔沃基分校联合培养具有国际学术视野，掌握中西方现代视觉传达设计观念、方法和技能，精通英语，能从事视觉传达设计、广告策划、双语创意教学与科研工作的国际化复合型高级人才。

主要课程：视觉传达设计原理、平面构成、编排设计、图形设计、标志设计、广告策划、广告设计、包装设计、CIS设计、商业摄影、书籍装帧设计、网页设计、POP设计等。

(二)工业设计学院

3、产品设计类：本专业后期可选择以下专业或方向：

(1)产品设计: 本专业培养具有现代设计意识、国际化视野、较强设计创新思维能力，熟练掌握工业产品造型设计的知识技能，能从事工业产品设计、系统开发研究、设计管理以及公共环境与设施等相关专业的教学、科研工作的复合型高级人才。

主要课程：工程制图、设计方法学、产品设计、材料工艺、计算机辅助设计、设计管理、绿色设计、系统设计、雕塑与制模、人机学、价值工程、设计表现等。

(2)产品设计(玩具设计)：本专业培养具有工业设计的基础理论及玩具专业设计知识，能从事玩具产品、工业产品的设计开发、研究的应用型高级设计及策划管理人才。

主要课程：玩具设计概论、创意思维与方法、玩具结构设计、玩具制图原理、电动玩具设计、形态玩具设计、机动玩具设计、玩具3D动画演示及制作、原创卡通玩具系列设计、玩具产品系统设计等。

4、产品设计(中美合作办学)：本专业是由湖北工业大学与美国威斯康星大学密尔沃基分校联合培养具有宽知识面、国际视野、创新精神，熟练掌握中西方工业设计理论、设计技法，能面向国际从事各类产品造型设计、设计艺术教学和科研的高级人才。

主干课程：产品设计概论、产品制图原理、人机工程学、材料工艺与金工实习、计算机辅助设计、产品设计表现、工业设计史、设计心理学、专业摄影、创意思维与方法、设计管理、产品快题设计、概念设计、产品开发设计、产品系统设计等。四、招生专业及计划(全国)

艺术设计学院

序号

专业

所含专业或方向

层次

计划

学费

11

设计学类

视觉传达设计

本科

370

10350

视觉传达设计（广告设计）

本科

环境设计

本科

环境设计（展示设计）

本科

公共艺术（装饰设计）

本科

动画

本科

12

视觉传达设计（中美合作办学）

本科

70

28000

工业设计学院

序号

专业

所含专业或方向

层次

计划

学费

13

产品设计类

产品设计

本科

160

10350

产品设计（玩具设计）

本科

14

产品设计（中美合作办学）

本科

50

28000

五、招生对象和条件

符合教育部规定的普通高等学校招生报名条件;美术类统考达到本科合格线;遵纪守法，身体健康，无色盲、色弱者。六、报名、专业加试

1、报名时交验材料： 居民身份证。

2、 专业加试内容：

湖北省考生：素描(100分，180分钟)、色彩(100分，180分钟)、速写(100分，30分钟)。

3、报考注意事项

(1)所有考生只能在生源所在地参加报名、考试，不能跨省(市、区)报名。

(2)湖北省考生报考我校设计学类、视觉传达设计(中美合作办学)专业需报名参加我校组织的专业校考，两个专业考生可选其一，也可同时兼报，两个专业的校考成绩均单独划定合格线。

湖北省考生报考产品设计、产品设计(中美合作办学班)专业不需要报名参加我校组织的专业校考、通过湖北省美术统考即可取得我校合格资格。

4、考试安排：

具体时间近期公布，敬请考生关注湖北工业大学招生办网站。

七、合格证的发放

1、考生通过我校招生网(zs.hbut.edu.cn)查询专业考试成绩及合格情况，学校不再寄发合格通知单。

2、湖北省考生：

参加我校校考的考生按【校考成绩+统考成绩】分专业排名划定合格线;其中设计学类专业合格的考生高考填报志愿时，可填报设计学类专业，亦可填报视觉传达设计(中美合作办学)专业，专业成绩前三十名给予优录资格;仅有视觉传达设计(中美合作办学)专业合格的考生高考填报志愿时，只能填报视觉传达设计(中美合作办学)专业，不享有优录资格。八、录取原则

1、考生须第一志愿填报我校且高考文化成绩达到所在省(区、市)控制分数线。

2、报考艺术设计学院设计学类专业考生外语单科成绩原则上要求达到60分(按总分150计)。

报考工业设计学院产品设计专业考生数学单科成绩原则上要求达到60分(按总分150计)。

3、湖北省考生：湖北省美术类录取时报考设计学类、视觉传达设计(中美班)专业的考生按综合成绩[(校考成绩+统考成绩)×50%+文化成绩×50%]排序，按照综合成绩以分数优先原则择优录取;

湖北省美术类录取时报考产品设计、产品设计(中美班)专业的考生通过省美术统考后，按照高考投档成绩以分数优先原则择优录取。

4、符合我校优录资格的考生，若省招生政策允许，报考我校优先录取。

第10篇

关键词：产品；服装设计；生产；市场；创意文化

中图分类号：TS941 文献标志码：B

—直以来服装设计师和学者是从艺术的角度来研究服装设计，更多考虑的是其美学价值和功能，忽略了其产品的本质，本文将从艺术创作和产品设计与服装设计的比较中来解析服装设计的规律与属性，从而进一步探讨更具科学性的服装设计创作方法。

1

艺术创作与服装产品设计之异同

1.1艺术创作的过程与动机

艺术创作的过程是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

艺术作品的生产不是批量的，而是独一无二不可复制的。在艺术创造活动中，艺术家是艺术创作的主体，其创作动机大致可分为如下四大类：泄情动机、兴趣动机、成就动机和私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的才能创作出真正的艺术作品。

1.2服装设计的创作过程与动机

服装设计与艺术创作所不同的是，服装作为产品强调以人为本的设计思想，而不是突出设计师的主观审美意识，服装设计的目的首先要解决的是产品与人之间的最佳匹配。这种匹配不仅要满足人的服用需求，还要与人在着装的过程中对生理、心理等各方面需求取得恰到好处的匹配，这恰恰体现了服装作为一种产品的特性。其二，服装设计过程又是一种创造性过程，这一过程又与艺术创作有相似之处。但服装设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等诸多领域，各个学科领域之间彼此联系、相互交融，结成有机的统一体。实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。由此可见，服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。服装设计师的想象力冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。服装设计既要具有很强的审美价值，更要具有实用价值。所以一个设计师在设计服装的过程中不能以自我为中心，而应以目标消费群为创作目的与意向。

一项成功的设计应满足多方面的要求。这些要求有社会发展方面的，有产品功能、质量、效益方面的，也有服用功能或制造工艺方面的。一些人认为，服装作为产品首先要实用，服用的舒适性是服装产品设计的首要要求，其次审美性是提升产品价值的精髓，也是不可忽略的精神需求。

通过上述两个方面的分析，服装设计显然是属于产品设计的领域，从产品的角度研究服装设计更符合服装设计的本性，更具有科学依据。

2 服装产品设计的品牌概念的传达

既然服装设计的直接产物是产品，那么品牌价值又是文化价值中的一种附加价值，所以必须在保证产品实用价值的前提下去优先考虑并贯穿服装设计始终。产品设计中品牌概念的传达必须从产品外观和功能两个方面去考虑，只有表里如一的产品才能持久地取得消费者的信任。

2.1服装品牌与产品

服装设计是服装企业的核心，设计师通过设计将原辅料的形态改变为更有价值的服装产品形态。服装设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行服装产品的功能、性能、形式、价格、服用环境、消费群定位、品牌形象等多方面的研究，才能设计出符合企业文化需求的、具有品牌效应的作品。

服装品牌是企业的无形资产，但它最原始的目的就是让人们通过一个比较容易记阮的形式来记住某一产品或企业，服装品牌的物质载体就是设计师设计的作品，服装产品就成为了品牌与消费者之间的重要物质载体。消费者对品牌的依赖是维系消费者与企业相互沟通的桥梁，所以产品的形象是企业树立品牌形象的关键。由此可以看出设计师在企业中的重要地位，从而更加证明了设计师脱离了企业和市场就失去了意义。

2.2服装品牌概念的传达

（1）企业文化和精神

品牌价值不仅是服装产品的文化价值体现，更是一个企业的精神价值观的综合体现。所以作为一名服装设计师要成功地将服装企业的品牌文化概念传达给消费者，首先要深入企业，领会企业精神，了解企业的文化，企业精神和文化是企业在长期的独立的生产经营活动中逐步形成和发展起来的共同信念、经营宗旨和价值观念，是企业经营活动精神支柱和前进动力。只有掌握了这个方向，设计师设计的产品才会更理性、更科学，才会具有更丰富的象征内涵。这也是一名合格的服装设计师必须具备的能力。

（2）服装产品设计传达内容

在服装产品设计中品牌概念的传达其实就是设计师们运用服装造型、材质肌理、色彩搭配等视觉语言将企业文化理念以一种具象的形式（服装）表达出来的过程。

企业精神品牌概念产品定位市场目标客户服用体验二次创作。

服装品牌概念必须在确保产品实用功能的前提下进行，不能违背服装产品设计基本规律。同时还可以看出服装作为产品，有不同于其他产品的特点，服装到了消费者手里，根据消费者文化背景的不同，对产品理解的差异，还会有一个消费者的参与过程，这个过程称之为二次创作过程，这赋予了企业文化更丰富的内涵，给予了设计师更丰富的想象。

（3）服装产品设计

服装产品设计是运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，更衬托出穿者的个性，设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。

（4）创意提升产品价值

创意不是仅仅文化产业的专利，任何产业都需要用创意提升价值，而文化产业如果没有创意，也就不能称其为创意产业，把创意产业狭义成文化产业，将会阻碍中国创意经济的发展，文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。在服装产品设计中融入创意文化，可以提升附加值。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。文化创意产业具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，创意是产品设计的灵魂，创意是产品设计的生命！

3 结语

第11篇

>> 从火炬看中国传统元素在现代产品设计中的运用 传统视觉元素在产品设计中的应用 融入传统元素的创意产品设计研究 浅析中国传统元素在现代产品设计中的应用方式 中国传统文化元素在产品设计中的应用研究 产品设计中平面元素的运用 产品设计中传统元素的创新方法研冗――以脸谱元素为例 论艺术文化元素在产品设计中的运用 云南少数民族图形元素在产品设计中的运用 简析中国元素在产品设计中的运用 工业产品设计中的中国元素 金华地区产品设计中传统文化的运用研究 浅析传统祥云纹饰在现代产品设计中的运用 传统文化在现代产品设计中的传承和运用 浅析传统文化在产品设计中的运用 中国传统文化在产品设计中的运用研究 中国传统元素之榫卯结构在当代产品设计中的应用研究 探讨传统元素在空间设计中的运用形式 产品设计的造型元素 产品设计在传统美学中的研究 常见问题解答 当前所在位置：

[3] 武斌.设计中的禅意.中山：中山职业技术学院.2011

[4] 张忠良.毛先颉.中国世界茶文化[M]. 时事出版社.2006

[5] 王玲.中国茶文化[M].九州出版社.2009

[6] 宋强.弋景刚.叶振合.产品设计继承传统文化的方法[J].包装工程.2008（2）

[7] 蒋竹鸣.从火炬看中国传统元素在现代产品设计中的运用[J].工会博览﹒理论研究.2009年（5）

[8] 李文杰.茶具设计之禅意研究[D].无锡：江南大学.2008

[9] 徐慧珍.经济生活与传统文化[J]. 新课程（教研）.2011年 （1）

第12篇

建筑符号的趣味性探析

手机配件配饰用户需求三部曲

中国原创设计的发展和保护

老年产品设计中无障碍设计探析

基于用户体验的医药产品设计

基于需求层次的信报箱设计研究

公共产品的人性化因素

概念创新设计中的绿色因素分析

CDK6900校车造型设计流程和方法

产品生态设计原则的再诠释

基于情感体验的亲子产品设计

简述工业设计外包的内涵与外延

谈多媒体作品中的三维虚拟再现

信息界面中的Banner设计实例研究

刍议产品设计创意开始前的热身

数控机床工业设计智能化技术综述

传统戏剧脸谱在产品设计中的运用

服务设计在医疗服务管理中的应用探究

基于徽州符号的创意旅游纪念品设计研究

瓦楞纸在会展空间构建中的应用研究

唐代金银器装饰纹样与世俗文化

数字化城市下公交车站人机系统设计研究

基于自然符号意象的首饰形态仿生设计研究

“通用设计”理念在左右手产品的应用

基于环境安全性的婴儿车设计理论探索

设计符号学视域下产品“趣味点”模型研究

设计产业背景下的动画设计创新策略研究

四川文化元素的创意旅游产品设计

大学生性格与手机界面风格关系的初探

探究工业设计中表面处理技术的选择原则

互联网时代下用户体验设计师的“平衡之道”

对中国工业设计教育体系发展模式的研究

信息觅食理论视角下的移动互联网产品设计研究

智能穿戴类产品用户体验研究方法及机会分析探寻

娱教型APP应用于口吃儿童恢复教育的个案研究

3D打印技术:少数民族特色产品开发新机遇

面向产品创新的四川省工业设计服务平台建设研究

成都BRT驾驶室空间的人机环境评价及改良优化

“研究”在工业设计学科建设中的价值及实现

基于信息传导的城市公共交通系统设计研究

“文化寻根法”在公共文化服务体系设施建设领域的研究

论知识产权对推动我国工业设计发展的重要作用

四川省建设工业设计产业公共服务平台的重要性初探

工业设计工程全日制专业学位研究生培养现状调查研究

基于信息可视化的全球参与式能源环保创新应用探究

信息可视化的交互设计在城市噪音污染检测中的应用与研究

探讨旅游资源的同质化与环境设施个性化设计的矛盾

基于工艺美术运动为缘起的后现代都市手工艺适用性研究

第13篇

1文化创意产品的相关背景

中国历史久远、地域广袤。历经了千百年的积淀与发展，中华文明源远流长，地域文化如珍珠般闪耀，这些都已成为中华民族所共有的精神基石和情感基因。文化创意产业是一种“文化+创意=财富”的产业类型，文化在创意产业中处于核心地位[1]。文创产业需要有文创产品作为实体依托。从实现途径看，文化创意产品可以是源于文化背景的产品设计，也可以是在产品设计中引入文化作为重要考量依据。文创产品以文化为根基，以创意为法则，汇集了设计人的知识、智慧与感悟。在实现手法上，文化创意产品主要透过将文化蕴含的隐性因素转译为显性的设计要素，运用设计为文化因素寻求一种符合现代生活形态的新语言，探求使用产品后对人精神层面的满足[2]。随着社会进步、综合国力快速发展，国家文化软实力意识日益提高。面对日益丰富的物质与精神生活，大家对于基于文化背景的产品需求亦将愈发强烈。相关数据表明，我国居民对文化创意产品的总消费在2008年时只占GDP总额的不到4%，依长期走势看，居民消费的绝对额虽然不断增长，但文化创意产品消费占居民消费的比重在过去10年间仍徘徊不前[3]。上述情况对设计人来说既是机遇，又是挑战，基于文化背景的产品设计及相关研究大有可为。

2文化产品设计策略

2.1以文化促创新文化被大家所热议。而大众更热衷于相对表象且浅显的表述——流行。流行并不是意味着肤浅，它与文化有着密不可分的联系。流行、趋势、大趋势这三者其实并无大的差异。当下大家的简单关注即是流行的重要组成部分，随着时间变化它持续扩散演变为趋势，更有甚者进一步变化为大趋势。大趋势持续发酵，造成同一时期全世界存在且受到综合性的影响，这种影响超越一时心血来潮并引发长期性的关注，那即是文化[4]。由此可见，文化具有克服世代差异的连续性，它需要时间沉淀与累积，其内涵亦会随着社会发展日久弥新。人们日常接触的生活用品看似平常，若不变革其功能技术，要想取得本质上的创新与飞跃，毫无疑问文化基因的植入尤为关键。这里所讲的“文化”，是一个特定时空内，一群人过着的一种生活方式[5]。传统器物与现代产品的差异是由时间和空间位移转换而形成的，现代人回不到以前是因为时间和空间的情境改变。故不能直接以拿来主义的方式简单粗暴地表达人们对于文化的态度。在品牌中对于文化理念的阐述通常有两种方式:一种是回溯，从记忆中延续;另一种是针对当下的需求，来找寻文化的感觉[6]。原本其貌不扬的胶带纸造价低廉，因印有康熙皇帝的御批手迹“朕知道了”，便在热卖。2013年7月博物院推出文化创意产品“朕知道了”胶带，见图1，截至2013年8月销售额已近300万台币（约61万元人民币）[7]！“朕知道了”实际来源于大清康熙皇帝的御批手迹。按表述，此四个字缘起于“朕安”与“知道了”的合成。文案中“朕知道了”，大意为“你们所奏之事，朕知道了”。创意伊始，“安”字被减弱，也正好是此字去掉，让整个语意悄然变化。“朕知道了”这样的语言表述融入了当下生活的禅味，既显得通俗易懂，又让大家对帝王高高在上的敬畏之心转变为一种平易近人之情。“朕知道了”已成为销售最为火爆的纪念品，前来购买的人群络绎不绝。如此一来，文化赋予产品的高附加值能让平庸的胶带纸顿时焕然一新。中华文明博大精深，传统文化与地域文化交融汇织。对于外来文化，人们往往盲目推崇而忽略了对自身文化的传承与创新。文化嫁接于商品，商家通过提品来满足消费者使用功能需求及高层次精神需求。这是一个双赢的过程，一方面创意产业可以吸取传统及地域文化中的精华；另一方面文化元素可以通过这种方式得以发扬。如此一来，中国制造可转变为中国“智”造[8]。技术日益同质化的今天，要想在国际品牌的竞争中拔得头筹，作为增值手段，在产品设计中传承传统文化及地域特色显得尤为关键。对地域及传统文化的理解和不断挖掘正是产品设计创新源源不断的强大动力。

2.2以创新谋策略近些年以来，随着跨文化、跨领域、跨国界的交往，中国的设计面貌不断在各个舞台得以呈现。为彰显中国设计、传统文化、地域文化，不少设计师在做产品设计时会有意或无意地“捎上”文化符号或贴以标签。然而，强扭的瓜不甜，这其实是一种不自信与不确定的表现。“中国风”胡乱刮、“文化符号”随意用，所谓高大上有内涵的“文化产品”比比皆是。传统元素及符号亦逐渐成为设计的一种“修辞”表象。对于文化元素植入产品设计，如今相当多的研究仍侧重于文化符号引用，而且这种引用是非常直接的。文化元素或符号不能仅作为产品设计的一种“表层皮肤”存在，其在产品设计中需要担负起除视觉效果之外更有意义的价值及作用[9]。在产品的横向比对尚不够紧密、纵向文化研究也欠深刻的前提背景下，对传统及地域文化的理解不能仅仅局限在复制+粘贴的表面功夫上，必须反映出相应的文化内涵和特质。

2.3基于地域和传统文化的创新手法

2.3.1文化语言的符号化文化命题时常困扰着设计人，它让人想触及却又不易把握。因为这需要设计人自身知识积累、生活历练与思想修行。文化符号及标签化的泛滥主要是源于符号标签表意直截了当，能马上“看出效果”。时下做产品设计不加思考盗用、滥用文化的情况常有发生。广州美术学院张剑老师曾说过“：当你还没能力玩文化时，最好先别碰它。”类似涂抹中国红、张贴祥云纹一样，某些设计师的不负责任很容易导致假、大、空伪文化不假思索的传播。基于文化涵盖的广度和深度，在文化创作伊始设计师就需抱以敬畏之心、持审慎之态度，量力为之，切不可粗制滥造。符号化的设计方法大致有以下步骤：（1）细解读，尝试用言简意赅的语言将要抓取的文化归纳总结，用设计师的语言去理解，将其抽象为若干特定关键要素；（2）巧定格，尝试将关键要素定格在某个代表性的片段或画面；（3）找元素，将这种画面寻找合适的元素或符号；（4）活运用，合理地将元素运用于恰当的产品载体。2008年北京奥运会火炬设计向大家很好地展示了中国文化。四大发明之一的纸由丝绸之路传播开来，人类文明亦随纸的出现得以传播。火炬设计语言取自传统中国纸卷轴，不仅传递给世人纸是中国人的伟大贡献，也寓意着纸对文化理念的传播，同理转译到火炬对于运动精神的传递与价值。作为装饰语言的祥云文化在中国历史久远，极具艺术观赏性与文化代表性。从符号语言来看，祥云、纸轴与载体火炬的关联是恰当的。符号带有高辨识度的信息，其本身已有寓意，即使设计师不去诠释，大众亦会解读。符号是精神及文化层面最浅显、最表象的外在形式，因此文化符号化的处理手法是把双刃剑。用好了效果得体；错用了即“失真”。

2.3.2文化语意的转译不同于现代人的生活环境，文化代表着时间与地点的某一个截面或某个维度。因其表意不同，若直接将传统文化语意融入现代生活，使其自然而然成为生活的一部分不那么容易。透过对传统材料、加工方式研究与理解，文化语意可并将其与现有产品相结合，并用当下人能感知的方式转译表述。传统杆秤用秤星即镶在秤杆上的金属小圆点进行计量，是中国劳动人民创造发明的[10]。相传十六两制旧秤的秤星，其中每一颗星都代表一个星宿来标示刻度，用者依据秤砣在秤星的位置来读取物品的质量参数。随着社会发展，弹簧秤、电子称因其可读性和易用性，使用者愈来愈多。如今会看秤星的人越来越少，使用杆秤则更少之又少。杆秤虽不在，大家对刻度的认知还有，对杆秤的情怀还在。由笔者指导设计的《中木》香座台见图2，刻度借助传统秤杆的刻度来隐喻时间的流逝，虽不够电子计时精准，但亦在述说“时间在走，时空在变”，此作品获首届“中国创意”产品设计大赛金奖。这种方式让人在细细体会生活的同时也很好地演绎了传统禅味。

2.3.3旧物的再设计旧物浓缩着人的生活情感。将原有的、日常的产品再升华、再创新，可以使其更好地融入人们的日常起居。材质语言依托形式和造型存在。借助材质这种特有的表情语言可反映产品的特征与情绪。由笔者指导设计的《竹香新语》，见图3，使用竹篾作为装饰材料，尝试浙江地区竹篾手艺人的手法将竹篾用混编的形式包裹素白茶具。材料的结合使用向大家呈现了设计与地区手工艺结合的可能性。在产品的功能实现方面，竹编部分的介入让冷色调的白色陶瓷有了纯朴的温暖感，非全包裹的风格起到了国画中留白的意境和效果，同时竹制材料也起到了充当陶瓷缓冲保护的作用。如此一来设计使得原有的、已保留的地域及传统文化不仅能看，还能使日常生活中的旧物焕然一新，真正走入百姓生活、让百姓用起来。

2.3.4文化的共生与促进每个区域都饱含地域文化，每个地方都有地方特色。设计人应当充分理解地域文化，洞察当地人们已有生活方式，发现找寻新方向。地域的、传统的东西（包括实体物件也包含看不见的手艺与文化传承）不应是老旧、有地域局限的，也不应该静静地躺在博物馆或美术馆里供人念旧欣赏。品物流形基于对制作余杭纸伞的70多道工序进行了拆解，于地域手工艺里，又汲取了可用于当下设计的工艺、材料和灵感。“From余杭”，将余杭地域手工艺与余杭文化重新解构，融入当代设计中[11]。据悉品物流形为了深入了解，考察调研了余杭各大村落，耗时四年多时间，与余杭十多个传统手工艺师傅展开深度学习、合作，余杭纸的未来展览见图4，在米兰设计周闪亮登场，让人们深感中国设计的魅力与地域文化再设计理念。PaperChair从余杭纸伞传统工艺（余杭纸伞的传统工艺是一种传统手艺，它需要将皮宣纸先抹上天然胶水，而后将宣纸一层层用心糊在伞骨上）中来，同时回到寻常百姓家生活中去。设计师大胆设想，尝试用纸伞工艺做椅子，PaperChair既有宣纸韧性与细腻质感，产品又具备温暖的触感。看似柔弱的宣纸由于有余杭特有的纸伞工艺给椅凳提供完美的支撑，具备不亚于实木的牢固度。在整个设计实施过程中，安徽泾县宣纸作坊制作宣纸，糊纸工艺由糊伞师傅与设计师合力完成。“From余杭”将余杭的地域手工艺重新点燃、解构之后，又融入当代设计创作。这种实验性的尝试，不止限于伞、灯、家具（点）层面，亦是对相关家居产品（线）乃至对于整个余杭地区传统文化及手工艺的发展、地域及传统文化（面）的振兴都起到了非常积极的促进作用。该项目是一个很好的理念，呈现了现代设计与地域文化的共生关系。“共生”理念对余杭的文创产业亦是一个启发。从独特的文化对象中适当地提取设计元素并巧妙地融入到产品设计中，提高了产品的文化附加值，伴随着产品的使用，又能在日常生活中不断传播这些特有文化，实现了应用与传承文化的双重效果[12]。余杭区政府多年来花了很大精力保护非物质文化遗产，亦通过各种展会平台，推广余杭区域的文创产业，与企业合作尝试一种城市形象推介新模式，建立起余杭的城市品牌。这种突破不是单一的产品，而是从产品带动产品线，由产品线拉动产业，再由产业带动区域文化的整体提升。

3结语

第14篇

就是要在全局意识指导下，对所要设计的动漫周边产品进行恰到好处的设计、制作、推广应用以及市场营销方面的规划。设计之初就动漫周边产品的衍生性、扩张性、实验性、商品性、趣味性等诸多特性进行研究。从动漫产业模式、动漫产业现状方面，对动漫周边产品市场有深入调查与研究。以及动漫周边产品的模式进行探讨与总结，构建动漫周边产品思维，关注一切周边现象、对周边思想、周边思维进行深入研究。对动漫周边人也予以关注研究，不管是动漫周边产品设计，还是动漫周边产品设计教学时，都要学会整体思维。进行整体经营，建立整体意识，进行整体构思的宏观思维模式。

2、探索动漫周边产品设计新方法

在创新思维的指导下，结合动漫周边产品语言的特点对动漫周边产品的设计对象、设计风格、设计元素、设计思维、设计技巧等进行理论与实践探索，对动漫周边产品制作工艺、动漫周边产品制作形式、动漫周边产品制作材料、动漫周边产品制作技巧、动漫周边产品生产、销售与推广、动漫周边产品营销策略、动漫周边产品的消费观、动漫周边产品的销售模式、动漫周边产品的商业化运作等展开有力的探讨。如对动漫周边产品的调性的主观处理，不仅运用分析，概括，归纳，夸张等手法处理造型，同时也要处理色彩。努力把握所设计动漫周边产品的本质精神，配合自己的情感体验等心理因素，创造具有形式美感和内在精神品质的动漫周边产品。动漫周边产品的视觉感知是丰富多彩的，是建立在心理与生理之上的。可通过写实表达，意象表达，抽象表达，夸张表达，超现实表达，梦幻表达等多种表达手法，创造具有独特表现力与独特审美意味的动漫周边产品。

3、建立动漫周边产品特色发展新思路

以地域文化为基础，发展特色动漫，进行特色动漫周边产品的开发，打造具有影响力的，具有普世情怀与地方文化特点的动漫周边产品，只有通过对运用地方文化元素进行创作的动漫作品进行搜集、归类并整理，对地方文化元素在动漫创作的运用情况有一个宏观上的梳理，并对地方文化元素在动漫创作中的应用可能性做深入挖掘，使更多的地方特色文化能与动漫创意进行结合。以现代审美对地方文化元素进行提炼与改造，进而应用于动漫创作中。并对地方文化以动漫形式展开宣传与推广，使地方文化得到有效利用与创新发展。为动画的民族化设计探寻更广阔的空间，使现代动画设计从本土文化中寻找精神食粮，使地方文化元素与不断更新的动漫技法进行融合，创作出富有地方特色又不失时代需求的动漫作品。如以陕西为例，可以陕西地方文化元素为创意基点，结合陕西旅游产业、教育等进行开发，创作陕西特色动画：如秦腔动画，陕西面花动画、宣传教育类动画、公益广告、旅游纪念品的设计开发等，进行动漫审美文化研究，立足陕西地方文化进行动画创作，在题材与形式上体现陕西特色，并以动画的形式在教育机构对陕西地方文化进行宣传推广。充分应用网络进行“美丽陕西”“魅力陕西”的对外宣传。使陕西省动漫产业持续良好的发展，从而提高陕西文化创意人才的建设能力，及陕西动漫产业的国际竞争力。从而增强陕西人民的文化认同感和荣誉感，以及自信心的提高。

4、总结

第15篇

关键词：思维导图 产品设计 创新

中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）012-250-02

思维导图作为一种思维工具应用于全世界。自世界著名的心理学家、教育家东尼・博赞发明思维导图以来，相关的研究从未间断，其在教育教学、科学实践以及战略策划等广泛领域中都产生了深远影响。思维导图作为革命性的思维工具，能够激发人的想象力和创新潜力，其应用十分广泛。产品设计是现代工业化时代的产物，创意思维对其发展尤为重要，设计者可以通过运用相关的思维导图进行思维发散，寻求设计中的创新和突破。

1 思维导图认知与产品设计中的思维导图

思维导图是一种辅助人脑组织思维并使之可视化的工具，可以理解为将自己的头脑中的思维过程清楚明白的以图的方式展现出来，思维导图的绘制形式一般是用手绘或软件为一般方式，以一个需要分析的主题为中心关键词，向四周发散各个分支，每个分支的关键词还可以继续发散另外分支，将头脑中记忆所到之处整齐地规划于发散图中，以这种图的形式建立思维的数据库。其作用简单可以描述为，有效组织思维，建立头脑的数据库，来帮助人们快速收集相关词汇以获得对主题有价值的信息。

生活中的思维导图是以自然思维方式进行绘制，这种思维导图相对简单明了，可以有效地搜集和整理各种相关信息，简单有效地运用在超市购物、整理物品、规划收入支出等日常事务中，以提高处理相关问题的效率。

产品设计中的思维导图有所不同，其需要运用经过大脑加工过的设计思维进行绘制，这就要求在运用思维导图辅助设计时，首先要有一定的设计思维能力，拥有这种思维能力需要掌握基本的设计系统内容，在设计系统中进行相关思维导图的绘制，能有效辅助设计者组织思维进行创新。

2 运用思维导图进行产品设计创新

2.1 产品设计创新概述

产品设计创新，是基于传统产品设计无法满足消费者诉求或与同类设计产生竞争危机时，设计师需要寻求新的方式进行突破前例的设计，以达到满足消费者和提高市场竞争力的目的。

产品设计创新的实质是打破旧有思维定式，想出新的方法，建立新的理论，做出新的成绩。特点在于运用的思维方式是具有广度、深度以及独特性的。

从产品设计的流程来看，创新不是简单地指创意，应细分为发现问题阶段的创新、市场调研阶段的创新、设计阶段的创新以及设计传达阶段的创新。

2.2 利用思维导图发现新问题

进行产品设计，设计者首先要确定设计什么。

从产品改良设计的角度来看，生活中存在各式各样的产品，用户在使用的时候都会出现不同的问题，设计师需要不断发现问题，找出设计点。思维导图在此阶段开始发挥作用。设计者或团队运用各自不同的设计思维方式，以设计问题为中心词进行发散，根据各自不同的生活经历与方式，将生活中人们使用某些产品时需要改进的方面一一以词汇方式进行枚举，再不断扩展各个关键词的分支与下层，从中提取出新颖的、未被广泛关注的又长期存在的问题进行新的设计考虑。

从产品开发设计的角度来看，很多企业为了提高市场竞争力，需要开发新的符合市场的产品。运用思维导图的方法可以帮助企业有效地发现市场中未出现的、符合大众需求的产品，已达到开发新产品的目的。

2.3 思维导图有助于在市场研究中获得新信息

产品设计项目确立以后，就要进行复杂的市场研究。

从用户研究角度来看，设计者或团队需要确定目标用户，对用户进行分类并分析，包括与项目产品有关的用户生活形态分析、日常行为分析、心理及物理状态分析，发现其在相关领域的需求空白点，在此基础上建立用户基于项目产品的认知模型、使用模型和功能模型。在进行用户研究的过程中，需要仔细分析尽可能找出新的需求空白，发现平时容易被忽视的用户诉求。思维导图贯穿于分析用户诉求的始终，以用户生活行为为中心关键词进行分枝发散，将细节行为内容尽可能地捕捉，从细节中发现新的空白点。

从市场调研角度来看，确立设计项目后，需要走访市场了解已有产品，在这个过程中，可以利用思维导图，以同类产品和类似产品为中心关键词，发散其优点、缺点，为项目产品的更新打下坚实基础。

此外，材料和技术的创新应用也可以用思维可视化的方式进行信息组织，从群体材料信息和技术信息中找出能够用于项目产品的新材料、新技术，例如概念产品的设计。利用思维导图进行分析组织，可使项目产品更具时代性。

2.4 思维导图使设计者发现产品设计创意

产品的设计阶段，需要设计者在前期研究的基础上充分发挥其主观能动性，运用设计思维进行创新设计，在这个阶段，需要激发产品设计者的创新思维寻找创意点。

创新思维的激发，是产品设计创新过程中的重要环节，要建立创新思维，首先应该扩展设计者的思维视角，对于产品设计者来说，利用思维导图能够有效扩展思维视角，快速将基于肯定否定、传统、相同相异等思维视角的产品相关信息进行展开发散。其次应该运用不同的思维形式进行创新，利用思维导图有效联想发散的特点，再配合形象思维、逻辑思维、再现思维以及创造性思维等从不同侧面考虑产品的设计点，发现设计创意。

2.5 思维导图的应用使设计者顺利传达设计方案

通过设计问题的发现进行一系列市场研究，以市场研的基础上，设计者或团队需要将创意点融入设计，做出完整设计方案。设计方案需要准确的传达给第三方，除了熟练掌握设计软件、手绘等专业知识进行方案表达以外，还需要设计者具有良好的沟通能力。思维导图可以帮助设计者正确组织个人谈判思路，明确沟通优势，可以以表达作为中心词进行发散，找到的符合客户心理的沟通方式解释自己的设计，也可以通过这种方法找出倾听与交流的最佳技巧，因此，通过思维导图，可以顺利搜索到符合实际的传达方式，这种符合实际的传达创新，能够有效拉近设计者与第三方的距离，以便更好的传达设计方案。

3 总结

思维导图的运用贯穿于产品设计的整个过程，帮助设计者在每个环节寻找突破。作为产品设计师，以设计思维绘制导图，通过这种放射性思考具体化的方法，增强了设计者思维灵活度，长期应用思维导图组织整合头脑信息，不仅能够有效解决设计操作中的思维紊乱，还可以激发潜能，将各种微小信息和设计点放大，从而提高设计者的工作效率，真正为产品的设计提供创新空间，最终达到设计价值的提升。

参考文献：

[1] 白晓宇.产品设计创意思维方法[M].重庆：西南师范大学出版社，2008.

[2] 刘美华.产品设计原理[M].北京：北京大学出版社，2008.