艺术审美功能的认识范文

前言：我们精心挑选了数篇优质艺术审美功能的认识文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

工业设计美学的研究实际上仍然是工业产品造型美学的研究。工业设计美学是在共同的物质功能的基础上寻求审美个性，也可以说是在系统创意产业中寻求审美个性，在标新立异中体现满足人们物质需要的共性。动画与影视是一种运用高新科技手段的表现手法，多方位、广角度完成的新型创意文化产业成果，是依照国际化审美标准进行的全新的艺术设计。平面艺术设计是人们按照审美的基本规律，利用视觉符号和形式语言进行的审美表达。

美学课程帮助学生洞悉美的内部结构一件艺术设计作品的美包括形式美和内容美两个方面，其中形式美属于“真”的范畴，内容美属于“善”的范畴，只有统一了符合审美功能的“真”和符合使用功能的“善”，才是真正成功的“美”的设计。而形式美的定义是：材料的自然属性以及它们的组合规律（整齐、比例、对称、均衡、反复、节奏、多样性统一等）所呈现出来的审美特性。也就是说，我们在进行艺术设计时，除了要考虑设计本身所用材料的材质美，还要考虑这些材料的组合规律，我们对于整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样性统一等形式规律的理解则需要大量相关的图片来佐证。我们现在很多院校的艺术设计专业虽然开设三大构成课，这应该说就是对形式美规律的一种学习，但由于是孤立地上这些课，教师们多就课论课，很少从宏观的角度给学生讲解为啥上这些课，也很少给学生讲这些课与设计专业课程的关系，以至于这些课最终只是让学生们完成相关的作业就结束了，学生们所学内容也就很少用到设计中。

在这种情况下，开设艺术美学和设计美学课就恰好可以用系统的美学理论弥补学生对审美知识学习的不足。艺术设计的内容美属于设计的物质功能的体现，它主要满足的是人的物质需求。在上世纪现代艺术设计风格盛行的时期，大多数的设计就用简洁的形式和几何化的造型很好地诠释了艺术设计的实用功能。但在社会物质产品日益丰富的今天，消费者更多的追求实用功能和审美功能相统一的个性化产品，这就要求当下的设计师能从形式美的规律出发，设计出更加富有想象力的作品。这也对当下的高校艺术设计专业的教学提出了更高的要求。当下的艺术设计课程要注重设计，更要注重用艺术的、审美的手法进行设计，在一定程度上可以说是否具有审美性是当今设计成功与否的关键。这就要求我们的艺术设计课程改革不但要重视美术基础课程，而且要从理论上把握美的内容与规律，从这个意义上来说，对学生的审美教育急需得到人们的重视。

第2篇

关键词：中国绘画传播媒介功能

中国绘画艺术之所以具有传播功能的属性，也就是说中国绘画艺术能被纳入传播系统，首先在于中国绘画艺术的传播媒介性。传播媒介的三个基本要素即物质、符号和信息，而在中国绘画艺术中表现为特殊的物质、符号和信息。所谓中国绘画艺术的物质，是指承载和构成绘画的材料和工具。在中国绘画史上先后出现的绘画材料和工具，无论是石头、龟甲、墙壁、木竹、缣帛、纸张，还是毛笔、墨和特殊的中国画颜料，它们呈现的都是可见可触的物质形态，即使最后创作出的绘画作品也是具有物质实体性的。

作为传播媒介，中国绘画艺术的符号是指构成绘画形象的点、线、面、色、笔触等基本元素以及有它们所组成的图像。包括中国绘画艺术在内的所有绘画的一个共同特点就是“视觉形象性”，因此这就决定了中国绘画艺术的符号是一种可视的“图像符号”。正是这些“图像符号”，经过画家的妙手按照一定的法则和构图，组织和构成了一幅幅绘画作品。中国绘画艺术是一个符号的世界，了解和掌握一定符号元素，不仅对中国绘画艺术的创作和欣赏是必要的，而且对于理解中国绘画艺术的传播媒介性也是必要的。

任何传播现象或活动都是围绕着信息而进行的。具有物质性的实物，正是承载了信息才有别于一般意义上的实物，而成为了传播媒介。同样中国绘画艺术之所以能成为传播媒介从而具有传播功能，原因也是其能承载和传达信息。正如著名画家陈丹青说绘画是“人类的‘记忆装置’与‘认知途径’”，在这里这句话可以理解为绘画就是人类的传播媒介，只不过这“记忆装置”与“认知途径”都必须依附于信息才能得以存在。中国绘画艺术是中国人的“记忆装置”与“认知途径”， 而且“记忆”和“认知”都指向信息。没有信息，所谓“记忆”和“认知”都没了对象，也就没有它们存在的价值和意义了。中国绘画艺术饱含了丰富宏大的信息资源。从一幅幅绘画作品中，我们不仅能获得审美性信息，而且能索取到有关社会、历史、文化、民俗等方面的信息。可以说蕴藏于中国绘画艺术中的信息，“对于以往的人类意识来讲，是一种延续，对自己所处的时代，是一种表达，对于后来的接受者来说，则是一种文化遗产，起到再延续与教导的双重作用。”（张强 《踪迹学――艺术的文化穿越》 重庆：重庆出版社2006年版21页）这些信息以中国绘画艺术为媒介，在国人的“记忆”与“认知”之间进行着传播。

中国绘画艺术，不仅具有材料和工具的物质性，而且也具有了建构艺术形象的“图像符号”和丰富宏大的信息资源，由此可见，它具有媒介性，是一种具有传播功能属性的传播媒介。

另一方面，从人类的传播史视野对中国绘画艺术进行考证，不仅在遥远的原始社会和古代社会，可以说在中国社会的整个历史进程中，绘画一直发挥着重要的传播作用，并被视为一种重要的信息载体和传播工具。

从我国现存的古代绘画作品来看，绘画很早是被用来作为一种具有“巫术交感”性质的媒介，通过沟通人与神的交流来表达自己对自然的原始认识。即便是文明社会的早期阶段，绘画仍继续扮演着这种传播媒介的角色。礼教时期的夏、商、周和秦汉几个时代，在绘画内容日渐丰富、绘画形式也开始多样化背景下，中国绘画艺术的传播功能在各方面得以彰显。夏商周三代，“礼教殊隆”，绘画开始应用于礼教的传播，此一时期，主要绘画门类是壁画、帛画和青铜器装饰画等，而题材多以人物为主，内容传播着兴衰鉴戒、褒功挞过的图像信息，为维护礼教服务。秦朝时期，绘画进入正式发展时期，不仅帛画、装饰画等呈现出丰富多彩的面貌，壁画更有了长足的发展和应用。此时的宫殿府衙普遍绘制壁画，或以精美的图案和阔绰的画面，显示封建统治的威严，或绘制历史故事，作为成败得失的鉴戒。到了汉朝，由于统治阶级的提倡，绘画的传播礼教的功能更甚。虽然此时绘画表现的内容更加丰富，如经史故事、神怪祥瑞、颂德记功、宣扬威德，但主题意义多在传播“成人论、助教化”的礼教思想。在汉代，绘画除了主要传播礼教，另外在描绘世俗风情方面也多有涉猎，如独具特色的画像石和画像砖，传播和表达的更多的是当时有关收获、渔猎、乐舞、戈射、攻伐等世俗风情方面的信息。

魏晋“清谈玄学”之风盛行，绘画开始偏离传播礼教的航道，走向了艺术“自觉”的道路。随着内容、形式以及创作观念上明显的变化，魏晋以后的中国绘画，不仅先后出现和完善了人物、山水、花鸟等分科，绘画的功用也发生了变化。唐代著名绘画理论家张彦远在《历代名画记》中对于绘画的功能，不仅强调“成教化,助人伦”的教化作用,又重视“指事绘形,可验时代”的认识作用,并开始认识到“怡情悦性”的审美怡情之作用。张彦远对绘画功能的认识和总结可谓是集大成者，他之前和以后的绘画理论家对绘画功能的认识，大多都没能超出其教化、认识、审美怡情的范围。但是，从传播学的角度来看绘画的功能，无论是绘画的教化功能，还是绘画的认识和审美怡情功能，都是以绘画作为传播媒介为前提的。绘画作为传播媒介，承载和传播信息内容的侧重和区别，体现在绘画功能上就有了教化、认识和审美怡情的作用。

中国绘画走向艺术“自觉”的重要标志，就是其不再仅仅圄于“教化”和“认识”的功用，而具有了独立的审美价值。也就是说自此之后，古往今来的人们，不再仅仅关注绘画所承载和传播的伦理教化和社会生活等方面的信息，而转为更加关注绘画所蕴含的丰富的审美性信息。绘画是人类审美认识和审美创造的产物，也是人们交流审美信息的媒介。千百年来，传统文化滋养下的中国绘画艺术，成为了文人墨客、寻常百姓寻求精神慰籍和体悟自然、人生之美的重要媒介。特别是文人介入之后，中国绘画艺术与诗、书和印融为一体，相得益彰， “怡情悦性”的审美价值更加得到张扬。因此，宋朝以来，文人与绘画的情愫成为了中国绘画史上一个大书特书的亮点， “中国绘画史发展到后期，“文人画”不仅成为了绘画史的主流，实质上已成为中国画的‘一统天下’了”（ 徐书城《中国画之美》 北京： 中国社会科学出版社 1989年版 87页），文人画也在众星捧月中成为了承载和传播审美信息的最重要的媒介。在审美信息贫乏的时代，无论是山水、花鸟还是人物，中国绘画艺术所承载和传播的审美信息，不仅与本民族的艺术精神是契合的，而且在满足人们精神的审美需求方面是其它种类艺术代替不了的。总之，中国绘画艺术以视觉图像的独特方式，承载和传播了中华民族千百年来的艺术精神和审美文化，浩如烟海的绘画遗作也证明了中国绘画艺术在承载和传播审美信息方面所具有的悠久历史和传统。

有关中国绘画的传播功能的论述，在中国古代文献中也多有记载。“图绘者莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”(谢赫《古画品录》)；“夫画者：成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功……记传所以叙其事，不能载其容；赞颂有以咏其美，不能备其象；图画之制，所以兼之也……宣物莫大于言，存形莫善于画……图画者，有国之鸿宝，理乱之纪纲。”(张彦远《历代名画记》)；“吴道玄作此画 《地狱变相图》，视今寺刹所图殊不同，了无刀林沸镬，牛头阿旁之像，而变壮阴惨，使观者腋汗毛耸，不寒而栗，因之迁善远罪者众矣。孰谓丹青为末技哉！”（黄伯思《东关余论》）；“古者图史彰治乱，名德垂丹青。后之绘事，虽不逮古，然昔人所谓贤哲寄兴，殆非庸俗能辨。古图画意在劝诫，故美恶之状毕彰，危坦之景动色也。后世惟供珍玩，古格渐亡，然画人物不于此用意，未得其道耳。云霞荡胸襟，花竹怡性情，物本无心，何与人事，其所以相感者，必大有妙理。画家一丘一壑，一草一花，使望者息心，览者动色，乃为极构。”（方薰《山静居画论》）……仅仅从这些代表性的文献记载中，我们就可以看出，对于绘画传播功能认识古人早就有所洞察和体悟。虽然古人与今人对绘画传播功能的表述不同，但这也仅仅表现在专业术语上的差异，两者表述的意思是没实质的差别的。

近代一些学者对绘画的传播功能也有所论述，如鲁迅在其《拟播布美术意见书》中就谈到了包括中国绘画艺术在内的美术的传播功能。 “播布云者，谓不更幽秘，而传诸人间，使与国人耳目接，以发美术之真谛，起国人之美感，更以冀美术家之出世也。”（鲁迅《拟播布美术意见书》载《集外集拾遗》北京人民文学出版社1973第49页）在这里“播布”就是现在的“传播”之意。从鲁迅先生的这段话中，我们可以得出他对美术的传播功能的认识，即是接受者通过解读美术作品的信息，来陶冶性灵和培养造就美术家。那么中国绘画艺术作为美术的重要组成部分，我们认为鲁迅先生对美术的传播功能的认识，同样适用于中国绘画艺术。在一定“语境”中，鲁迅先生所言“美术”实际上指向包括中国绘画的绘画艺术。

第3篇

关键词：音乐教育  德育  作用

音乐艺术被称为艺术皇冠上的明珠，它是人类最高级、最具感染力的艺术形式之一，音乐教育则是培养学生感情、陶冶学生情操的的重要教育形式，在健全学生人格、陶冶性情、培养健康的理念等方面都有着不可低估的作用。德育就是道德教育，与智育、体育、美育等同属于学校教育的重要组成部分，对学生健康成长具有重要作用。音乐教育有多种功能，德育无疑其中之一。如何将音乐教育与德育工作结合起来，充分利用音乐的教育资源，深入探索音乐教育对学生心灵健康的促进作用和美的心灵的塑造功能——即德育功能，是每个音乐教育工作者都应该关注的重要问题。音乐教育的德育作用主要体现在以下三个方面。

一、基于音乐教育的审美功能的德育作用

音乐教育的本质是审美教育，主要作用于人的情感世界。其基本价值就在于通过以音乐聆听、音乐表演和音乐创造活动为主的审美活动，以美感人，以情动人，使学生充分体验表现在音乐音响形式中的美和蕴涵于音乐内容中的丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，有利于学生健康向上的审美情趣和积极乐观的生活态度的养成，为其终身热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

审美功能是音乐教育的自然体现，是音乐的本质特征。在音乐教育中，音乐作品的呈现大都是以演唱、演奏、欣赏等方式进行的，丰富多彩的教学内容与灵活跃动的教学形式，调动了学生的感知，增进了学生对音乐美的认识、理解与创造的能力，从而在主观情感上得到了音乐审美体验，从音乐审美体验中获得了真善美，这样的体验比任何说教都来得自然真实。在审美教育的同时恰当地融入思想品德教育，音乐审美体验的积淀越多，德育就会越发深入人心。

音乐在塑造美的心灵、美的形象方面与德育有异曲同工之处。音乐教育的目标不是把学生都培养成为音乐家，而是通过音乐特有的形式、手段，培养出高尚、完美──追求真善美的现代人，这也是德育所要达到的目标。我国现阶段音乐教育目标明确规定：音乐教育是进行美育的重要手段之一，培养学生学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动；丰富情感体验，使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力；扩大文化视野，掌握音乐的基础知识和基本技能；促进个性的核心发展，培养乐观向上的生活态度；弘扬民族音乐，使年轻一代了解、熟悉、热爱本民族的文化传统，达到音乐教育的社会目标。 这与德育塑造真善美的心灵、美的形象目标是一致的。二者如果能够有机结合，使德育随乐潜入心，育人细无声，效果将会事半功倍。

二、基于音乐教育的认识功能的德育作用

音乐教育的认识功能主要指音乐家和音乐欣赏者在创作和欣赏过程中，获得对客观世界的深入了解和把握的功效。人们可以通过音乐这个审美中介，感知、反映和把握人类自身、人类社会以及自然世界的本质与规律。优秀的音乐作品能让人们认识不同的时代、社会、民族及具体的生活情景、文化模式、艺术风格、心理性格等，从而更深刻、全面地认识人生、认识历史与现实、认识真善美与假丑恶，同时，确立自身的世界观、人生观与价值观。音乐作品题材之广、内容之多，居各门类之首，这就使德育的素材更加丰富，形式更加灵活，伸缩性更强。一部优秀的音乐作品，就是一部特殊的历史、一本特殊的思想品德教材。音乐是喜新不厌旧的艺术，它虽然强调独创和个性，但一部优秀作品一旦产生，就不会随着时间而消亡，因此它又是不朽的艺术。贝多芬、肖邦、柴科夫斯基等优秀艺术家虽然离我们远去，可是他们的音乐作品却源远流长，我们在欣赏这些作品时，不仅享受了优美的旋律，也从作品中领悟到了思想和精神的内涵。所以，音乐呈现给我们的不仅是形式，更是内涵。好的音乐作品作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想，使人受某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶浸透，从而达到优美崇高的境界。音乐教师应熟知音乐作品的相关材料，把握德育的切入点，使学生了解作品的背景，认识作品的思想内涵，把感情融入作品，在共鸣中上升品位，在情境中获得知识，在知识中拓宽视野。

三、基于音乐的教育功能的德育作用

音乐的教育功能是通过审美和认识功能得以实现的。音乐在创作中自觉或不自觉地在作品中表现出对人类社会生活、生命存在等方面的见解和价值判断，学生在欣赏时就会感知到作品中表达出来的人生理想、艺术追求、价值判断、伦理态度等。一些优秀的作曲家在创作时，不仅是用声音来抒发一种情感，而且能够通过情感的抒发和逻辑发展来表达一种哲理，这就是音乐作品的意蕴。如贝多芬的《第五交响曲》，则是通过音乐逻辑的发展，深刻揭示了“通过斗争，获得胜利”的哲理思想。这些意蕴要靠教师的适时点拨才能完成，音乐教育就是把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，将其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，渗透在提高学生音乐审美感受的教育之中，使学生在接受音乐教育的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。一名优秀的音乐教师，应当不失时机地抓住学生想象的三度创作空间对其进行德育渗透，使知识与德育有机结合，从而事半功倍。在音乐美的感召下，通过审美体验的积淀，产生巨大的行为力量，使学生认识了音乐作品的思想内涵，思想上受到启迪，道德品性得以提升。优秀的音乐作品往往具有积极向上的指导性内涵和春风化雨的作用，学生在某些优秀作品中获得的健康向上的情感与思想甚至可以持续潜在于人生成长的过程中。

综上所述，音乐教育可以在学校德育工作中发挥重要作用，成为学校德育教育的重要手段。

作者介绍：蒋艳，辽宁省辽中县辽中镇第四小学

第4篇

“中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤中，经数千年的发展，形成了融汇着整个中国画民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。”中国画作为一种艺术形式，从原始社会发展到当代为社会的文明和进步发挥着重要的作用，中国画除自身重要的艺术价值外，其社会功能也是不可忽视的。中国画的社会功能分为：认知功能、教育功能、审美功能、娱乐功能。

一、认知功能

中国画往往通过记录典型的形象反映生活，画面中所描绘的景象，可以帮助观者很好地认识社会。尤其是古代中国绘画，它的历史意义是非常大的，通过画面可以了解当时的社会形态、生活习俗、人物特点等很多方面，从而达到认知真理、了解历史、联想现实的作用。通过欣赏战国楚墓室出土的《人物龙凤图》可以想到“楚灵王好腰细，国中多饿死”这样一种现实，作品中描绘的是一个身着宽袖长袍的女子，她的腰非常细，这很符合当时统治阶级的一种审美取向。再比较唐代仕女形象和清代仕女形象，会发现在不同时期的审美取向也是大不相同的：唐代以肥为美，而清代比较喜欢瘦弱的。再比如北宋《清明上河图》这幅长卷反映了当时社会欣欣向荣的繁盛景象，很好的帮助观者了解当时的社会生活。因此，观者可以在这些古代中国画作品中了解到一些我们这个时代看不到的东西。

作为艺术创作的主体，画家在创作时应以反映社会最真实的一面为己任，做到反映客观事实，表现主观世界。然而随着现代社会的发展进步，西方现代、后现代主义思潮的影响，一些所谓前卫艺术、新思潮艺术的出现，反映的却是一些荒诞、无趣的东西。完全忽略了中国画根本的精神内涵，不再反映人民群众的生活和精神世界，而是以一些行为艺术作为中国画的艺术表现形式，追求所谓的“新”“奇”，制造一些脱离中国本土文化发展的“中国形象”，从而影响一些人对世界、社会、人类本质及生活的认识和态度，起到的是消极的作用。

二、教育功能

中国画反映的是“真”“善”“美”的思想内涵，中国画作品能起到一种思想教育和道德教育的作用，也就是观者在欣赏中国画作品的过程中，通过画面所表达的内容，思想上得到教育，内心得到启迪，从而使思想境界得到升华。一件好的中国画作品思想性和艺术性对社会有教化作用。比如顾恺之的《女史箴图》，此画是根据西晋张华所写的《女史箴》记录的一幅作品，“箴”是用来规范他人的一种文体，张华以宫中女史的口吻来规劝、教育这些嫔妃妇女修德养性，最终达到一种宣扬对圣主衷心、对神有敬心、对夫君要顺从，凡此种种女性的箴条，为了更好地去管理这些妃嫔之间的关系，顾恺之就将这个箴言用图画的形式生动地表现出来。

中国画的教育功能是其很重要的一项社会功能，有责任的画家会将作品的“真”“善”“美”作为审美理想，将善恶的标准作为衡量作品的标准。画家应该树立正确的人生观、价值观和世界观，否则作品所表现出来的思想、内涵就不会有任何教育意义。近年来一些消极、暴力、泄愤的艺术形式直接影响波及到艺术院校的学生，误导了学生的人生观、价值观、世界观，偏离了美学思想。更有一些画家的作品，为了迎合市场、追求价值，忽略了中国画的教育功能，以利益为根本出发点，是当今社会存在的一些现象。

三、审美功能

一幅优秀的中国画作品本身就是美的，观者在欣赏作品的过程中得到享受与满足，中国画的意义在于表现美，并使观者产生共鸣。中国画的审美功能是其他社会功能的基础，欣赏作品时观者被作品中的内容感动，使之产生共鸣，才能达到其审美功能。中国画的审美功能主要表现在能陶冶人的情操，满足人们的精神享受，提高人的审美能力，有助于高尚人格的塑造。一幅优秀的中国画作品往往是通过构图、用笔、韵律、节奏及黑白灰关系来体现的，从古至今我国的绘画史上有大量这样的中国画作品。比如齐白石的作品强调诗书画印并用的形式美，强调以情寄景、以理观景、以心观景的原则。从中国画重意、重情感的抒发、重外在形式美等方面就可以看出中国画自身的审美标准和审美功能。因此，不难看出齐白石的作品具有强盛的生命力，符合中国画社会功能的主旋律。然而一幅作品中，如果没有了美，就必然是走向相反的方向，过于模仿西方、照搬西方是行不通的。当代中国画作品中有种以丑为美的现象存在，画家将其称作“创新”，这种创新失去了“真”“善”“美”的意义，作品中的审美功能就没有了。

四、娱乐功能

观者在欣赏一幅内外兼修的中国画作品时，会从精神上得到享受，审美上得到愉悦，使身心得到放松和休息，这就是中国画的娱乐功能。大多数的观者欣赏中国画作品主要是为了享受、放松，中国画作品通过作品的内容、色彩等方面使观者直观的感受到其中的乐趣，比起语言更具有直观性。正如明代何良俊在《四友斋画论》中所说：“余观古之登山者，皆有游名山记，纵其文章高妙，善于摹写，极力形容，处处精道，然于语言文字之间，使人想象终不得其面目。不若画之缣素，则其山水之幽深，烟云之吞吐，一举目皆在，而得以神游期间，顾不胜与文章万万耶。”何良俊认为游记写的再好、再妙、再细致，也不如绘画形象、生动，这就是中国画作品的魅力所在，也是娱乐功能的一种表现。

在当今这个生活节奏快、工作压力大的社会中，中国画的娱乐功能给观者带来了精神上的放松和愉悦。但与此同时，有些中国画作品却不具备这样的功能，各种抄袭、复制的作品充斥着观者的眼睛，给观者带来视觉的疲劳。这是当今社会存在的一种普遍现象，为了达到某些目的而缺失了审美的愉悦，使观者达不到放松身心的作用。

第5篇

一、高等院校设置艺术理论课程的必要性

随着高校素质教育的发展，《艺术概论》课程逐渐成为我国高等院校素质教育的重点课程之一。由于《艺术概论》课程本身所具有的广泛性、艺术性和灵活性等特点，实际教学过程中，给艺术专业的本科学生授课情况较好，学生们对这门课表现出较强的兴趣和较高的参与热情，大大促进了教育教学的顺利开展。近些年，我国更加大了高职院校素质教育全面开展，针对高职院校也普遍开设了艺术理论课程。然而，高职高专的学生更注重技能应用，在学习过程中对艺术理论的学习缺乏认知，不够重视。

二、高职学生学习艺术理论的重要意义

通过“艺术概论”课程的学习有下面几方面的意义:

1、了解艺术的发生与发展的历史，了解各门艺术共同的最普遍、最一般的规律，了解艺术活动的基本原理和概念范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观。艺术观是指对艺术的本质和特征、艺术的一般规律及相关原理的观点，它指导人们认识、分析和判断纷纭复杂的艺术现象，艺术观是世界观不可或缺的组成部分。

2、了解我国优秀艺术传统和外国优秀艺术成果，理解和认识艺术风格、艺术流派和艺术思潮，熟悉中外艺术史上著名艺术家和经典艺术作品，学会赏析中外艺术作品的基本方法，提高感受美、鉴赏美的能力。

3、掌握艺术分类的基本原则，理解认识各门艺术的基本知识和审美特征，培养对各种艺术的欣赏兴趣。在掌握艺术的共同规律的基础上，了解和熟悉若干艺术的特殊规律。

4、通过将艺术创作———艺术作品———艺术鉴赏作为一个完整的艺术系统来了解艺术生产的全过程，把握艺术活动系统各个环节之间的本质联系，科学地认识艺术系统内部的构成规律和艺术活动的内在规律与特点。艺术的功能展现可概括为三个方面:审美认识功能、审美教育功能、审美愉悦功能。之所以在各项功能前都加上“审美”二字，意在强调艺术的功能核心是审美。

第一，艺术具有审美认知作用，它有助于丰富大学生的知识，提高大学生的审美能力。艺术的审美认知功能，是指通过艺术鉴赏活动，可以促使人们更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。具体表现在通过对生动感人的艺术形象，深刻地揭示社会、历史、人物的内涵。学生通过这门课，可以突破时间和空间的局限，掌握到丰富的社会生活知识。其次，艺术形象丰富借用夸张、神话传说和浪漫主义等手法得以塑造完成，当学生欣赏这些艺术形象时，因对其表现手法的探讨，从陌生不理解到完全把握艺术作品美之所在，从而指导学生欣赏美的方法和途径，促使他们的感觉变得更为灵敏锐利。在对这些美好事物的亲身感受中，可激发学生的想象力，增强他们的审美意识。

第二，艺术具有审美教育作用，它有助于陶冶情操，提高大学生的思想道德修养。艺术的审美教育作用，是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，领悟到博大深厚的人文精神，从而在潜移默化的作用下，从思想、感情、理想、追求等方面发生了深刻的变化，能够正确地理解和认识生活，进而树立起正确的人生观和世界观。西方美学史上，亚里士多德也同样重视着艺术的教育功能，认为艺术应当具有三种功能:一是“教育”，二是“净化”，三是“”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到。在我国高职院校中，《艺术概论》课程的开设，有利于审美教育功能的发挥，它起到了陶冶情操、提高大学生道德修养的作用:首先，艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动、感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶，它不同于干巴巴的道德说教，而是常常在毫无强制的情况下“以情感人、以情动人”，使大学生们自由自愿、不知不觉受到感染，心灵得到净化，情感变得更为丰富、深刻和高尚，思想道德水平也在潜移默化得到提升。其次，审美意识提高了，促使学生以一种积极的精神状态去追求美的事物，进而树立起正确的人生观和价值观。

第三，艺术具有审美娱乐作用，它有助于发展学生的个性，促进教育与教学的发展与完善。艺术的审美娱乐功能，是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦。我高职院校《艺术概论》课程的开设，促进了审美教育功能的发挥，有助于发展学生的个性，促进教育与教学的发展与完善:现代教育的最基本理念要求“教育要面向全体学生，以学生的发展为本”，强调尊重和保护学生的个性。《艺术概论》这门课的开设，恰恰是应和了这一思想，它关注的并非单纯的艺术知识及其技能，更重要的是极力追求一种对人类生存意义和价值的终极关怀精神。在具体的课堂教学中，教师尽可能地为学生创造宽松的艺术学习氛围，审美需要获得精神享受和审美愉悦。在此基础上，教师以优秀的艺术实例引导大学生去追求去体会独特的思路、丰富的情感，学生以各自不同方式表达出他们对周围世界的感受和独特理解，促使他们的创造潜能得到极大开发，个性价值得到充分展现。另外，通过艺术欣赏，大学生获得精神享受和审美愉悦的同时，心灵上可以得到休息，精神上得到适当的放松，从而以新的精力投入学习中。

三、加强高职素质教育中的美育修养

高职院校主要培养目标是高级技能应用型人才，艺术理论课在各高职院校却并没有受到充分的重视和应有的待遇。在课程设置也更多的安排技术实践性强的课程，艺术理论只是将其作为一门选修课来开设，而且课时安排特别少，一周往往只限制在两个课时。正因为学校的重视程度不高，宣传力度不大，学生对这门课本身的性质和内容认识更是不足，很多文理科学生认为它应该属于艺术系的专业课，与其它专业无太大联系，因此没必要去投入太多时间和精力，而艺术专业的学生更为重视技法训练而忽视理论学习。其实，学生的心态在某种程度上反映了社会重实用而轻学术的现象，这种心理还可以从一些艺术院校的教学和其他情况得到确证。首先是师资对比悬殊，一些院校的技法老师往往较多，而理论教师常常不足。前些年，有些院校的理论课甚至还是技法老师代上的。很难想象，专工画画、唱歌、跳舞的老师去讲艺术史或艺术概论会是怎样的一种情形。#p#分页标题#e#

那么，对于高职的学生重技能培养的同时如果能够加强以理论学术支持，最终培养应用型人才会更适合社会发展的需求。众所周知，高校素质教育的目标，是要求大学生德、智、体、美等综合素质的全方面发展。显然，美育是素质教育中的一个重要组成部分。联系实际，高职院校的大学生，将来走向社会，面临的不仅仅是专业技能的竞争，而是综合素质的较量，因此，具有较高的审美品味和审美追求是必备的修养。

第6篇

关键词：博物馆；免费开放；服务；文化遗产；审美功能

中图分类号：G260 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）05-0059-01

博物馆是具有地域性特征历史和文化积累的总和，是继承人类历史文化遗产的重要载体，也是展示社会文明发展的重要窗口。《国际博物馆协会章程》认为博物馆功能是对人类和人类环境见证物进行研究、采集、保存、传播，特别是为研究教育和游览的目的提供展览，我国《博物馆管理办法》认为博物馆的功能是收藏、保护、研究、展示人类活动和自然环境的见证物。这种定义在理论上是无可厚非的，但在实践中是有不够全面和有失偏颇的。事实上，博物馆功能的主体是人类劳动的结晶，是蕴含着美的劳动创造物，就本质而言，人类首先用自己的劳动创造了使用价值而后创造了美，比如甘谷博物馆馆藏的新石器时代的彩陶，造型优美、装饰图案充满了神奇与美感，色彩对比、线条的变化极其与器形的协调，都是美轮美奂，令人惊叹的，但就其器物的制作者来说，使用价值是大大超过审美价值的。其审美价值是随着社会的进步和审美需求的发展而日益彰显出来的。到今天，这些彩陶以及绝大多数的文物遗存的使用价值已完全消失，留给我们的就只有不可二现的审美价值了。我们保存这些文物的目的不仅仅在于研究和了解人类从野蛮到文明的历程，更重要的是通过博物馆功能的发挥，使今天的人们从中得到教益，受到启迪，在欣赏美的过程中提高自身的审美能力并借助这种不断提高的审美能力去创造更新更美的事物。因此，博物馆功能必须予以拓展，才能够适应现代社会的客观要求。博物馆免费开放无疑会在更广阔的范围内实现这种拓展。

第7篇

随着社会的发展，为了满足人们的审美和情感表达的需要，艺术设计也随之而产生。除此之外，艺术设计不仅要满足人们审美的要求，还要满足人们心理和生理方面的要求，要充分的表达出人们所有表达的感情思想。具体来说，艺术设计是人们情感外在表现形式的一种，人们将自己的情感需求与具体的事物进行了创造性的结合，从不同角度来表达自己的感情需求，再设计的同时，力求将情感表达和科技融为一体，使其相对平衡，使得艺术设计产品在今后的销售当中既满足人们的审美需求又满足商家的利益需求。例如，手机作为一款大众化的产品，正逐渐从功能的追求向艺术设计需要转型。所以，手机市场上出现了很多具有丰富内涵的产品。例如LG的巧克力手机就受到了恋爱中的客户的青睐，究其原因，主要是因为设计中包含了情感，是情感和科技完美融合的一种体现。

2、实际应用中的形式美与功能美

2.1艺术设计中形式美的表现

在艺术设计中，相对于功能美来说，形式美更为抽象，功能美表现在外在形体中，而形式美却是对具体设计产品抽象美的创造，主要表现为在创造产品过程中，物体自然属性随机组合或者有机组合产生规律的集中反映，这种美的表现不仅是体现在实际物体上的，还要从实体产品上感受其观念的形成。从根本上来讲，形式美的审美观念超出了一般意义上的设计内容，除了需要保留设计产品本身的性格特点外，还要反映超越产品本身的审美含义。形式美的具体内容不仅包括了构图形式，还包括了色彩、造型以及艺术技巧这三个方面，这三者可以说你中有我，我中有你，是不可分割的整体，由他们共同组成了艺术设计中的形式美。产品要想脱颖而出，那么对形式美的要求也就应该越高。艺术设计产品的本质属性决定着形式美的高低，首先人们观察到的形式美表现为自然美，这种美属于人们对形式美的初级认识，通过艺术技巧将自然美升级，表现为更为高层次的美，这种艺术技巧就是产品的设计与审美统一，通过特殊的艺术表现形式来展现所要设计的内容，是功能美展现的艺术表现方式。

2.2艺术设计功能美的表现

功能美主要指的是人们在日常生活中产生的审美感受，任何物体之所以产生都具有一定的实际意义，从最初的简单造物到现在的科技造物，这不仅是设计产品功能应用的提升，更是产品设计产生功能美的过程。从一开始的应用造物，到现在结合艺术美进行的创造行为，无一不是对功能美的加工和提炼，这是一个漫长而悠久的发展历程。一般人们对功能美的定义为产品完成人们对预定功能的需求即可，只要艺术设计与功能完美的结合，人们就会认为产品具有功能美。因此当人们在运用设计产品的时候就可以既满足对产品功能的需求，又达到人们对产品审美的体验。所以，在艺术设计当中功能美相比形式美要更具有功利性的特点，具体表现在人们使用设计产品的过程当中，使其感到满足和快乐。从本质上理解，功能美其实就是人们在进行产品设计时目的性与规律性的有机结合，从而创造或者改造某些物品。

3、结语

第8篇

艺术作品具有感性直观的审美特征

艺术创作是一种形象思维的过程，它首先以感性形象的方式来把握世界，与客观自然和人类发生关系；也就是说，艺术作品带有感性直观的特征。

工艺美术的审美功能也具有这种审美直觉性的特点。工艺美术作为一种感知审美对象，对人们审美感觉的形成和发展起到了一定的作用，这不仅在人们创造和欣赏艺术品的过程中，从感官到全身体会到一种审美愉悦感，而且使人的审美感觉变得丰富敏锐。工艺美术的形式特征既是这种感性直观的特征的表现，也是实现审美愉悦感的反映。固然，工艺美术的形式特征不是纯粹形式主义的，它服从于特定的审美趣味和审美理想，但它仍然体现了民众对审美感知的关注。

一架普通的民间纺车，结构的对比均衡与和谐，具有强烈的形式美感；苗族的竹编背篓，造型或饱满有力，或纤巧优雅，而且还编织出各种美丽的图案；南北方不同民居的屋檐，除了适应不同的环境、气候，屋檐画出的线条或舒畅潇洒，或敦实严整，颇具美感，更不消说附着其上具有寓意象征的脊兽；而至于剪纸、年画、皮影、玩具等则更是以悦目的视觉美感形式幻化出一个审美的世界；供奉的纸扎、面塑、神像画虽然意在表达人们祭祀祈禳的心理，却仍然以缤纷绚丽的艺术形式，传达了赏心悦目的审美感受。

民间各种技艺口诀，除了人们对选材、加工技艺等的总结，以审美为内容的记录也是人们对视觉形式规律的感性把握。“文人一根钉，武夫势如弓”；丫环则“眉高眼媚，笑容可掬，咬指弄巾，掠鬓整衣”；贵妇人则“眼正神怡，气静眉舒。行止徐缓，坐如山立”。

这是塑造人物的规则。设色规律则称，“红间黄，喜煞娘”，“黑靠紫，臭狗屎”，“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”。这些视觉形式规律都表达了人们对审美愉悦感的追求。

工艺美术具有教育性意义

艺术对人类的意志、价值观、思想倾向以及行为方式等也都会产生各种影响，从而具有某种教育意义。这种教育意义与法律道德的政治教育方式是不同的，它以艺术形象的形式诉诸人的感性知觉、情感理智，将社会性的理性的内容倾注于艺术作品中，使欣赏主体在艺术欣赏中以平和的心态主动地接纳其中的某些内容，并自然而然地影响自己的价值观和行为导向。工艺美术所具有的这种艺术的教化作用有着更为坦率的表现，特别是表现在年画、剪纸、皮影、刺绣以及许多游艺和祭祀供奉活动中，内容多种多样。

有历史人物故事、神话传说、戏曲小说、时事内容等，形式也不拘一格。如年画中的《二十四孝图》《谎言无益》《孟母三迁》《男女平等》《日德青岛交战图》《齐桓公举火爵宁戚》《水浒故事》《三国演义》等；剪纸中的《老鼠嫁女》《岳母刺字》《挂角苦读》《秉烛夜读》《张良纳履》等都以此来劝诫教育世人祛恶向善、尊老爱幼、知书达理、发愤图强、维新自救等。当然，其中也有某些封建伦理思想和旧观念，但这种“成教化，助人伦”，“明劝戒、著升沉”的教化作用较之其他形式却是最直观、简易、形象的手段。抗战时期，解放区新题材年画运动的兴起也是这种宣教作用的充分体现。

当然这种教化并非仅仅是一种道德伦理教育，同时也有思想理性认识的教育，与工艺美术的认知功能有交叉之处。工艺美术这种教化功能的实现也是在主体与客体的审美交流中，使主体与艺术作品在精神上融为一体，并体会到一种生命的亲切感，从而在交融中审美地把握了某种普遍的社会内容。当这种教化作用一旦影响人们的思想观念，就会形成一定的社会行为准则和行为方式，具有普遍的社会意义。

第9篇

关键词 美学教育 认识功能 教育功能 审美功能

当今高校音乐美育教育是人文艺术学科教育领域的重要组成部分，是艺术与教学相结合的一门教育学科。高校中的音乐美育教育，必须要体现时代性和现代音乐教育特有的美学品质。我们需要通过各种有效的途径和方式，针对当前美育教育中存在的具体的问题和相关课题展开讨论和研究，才能通过音乐美育教育这一途径，使人们能得到高尚的审美教育，并不断提高人们对音乐艺术的审美修养。

一、的美育思想与美育实践

是我国资本主义教育制度的开创者，他首先提出了“美育”，将之提到了与“科学”同样重要的地位，并以美育为桥梁，实践救国的信念。他认为音乐美育教育可以陶冶情操，也是科学进步的动力。因此，他发起组织了我国第一个以“研究音乐，发展美育”为宗旨的北大音乐研究会，还创办了我国第一份专业音乐杂志，他还成立了丝竹改进会、西洋管乐队。后来在肖友梅的倡议下将音乐研究会改为音乐传习所，一面研究西洋音乐，一面研究传统音乐，集教学、研究、表演为一体，并聘请刘天华等一批音乐大师担任教师，揭开了我国高等音乐教育的新篇章，为音乐教育事业的发展做出了巨大贡献。

肖友梅认为：中国艺术教育之发展，全靠蔡赖先生振发，而音乐教育被重视尤赖先生之倡导。在上世纪80年代，我国各高校发起和组织了各式各样的音乐学会，积极倡导普通高校的音乐教育。我国的高等教育在那个时候开始走上了科学与美育相结合的道路，这一结合与先生的美育思想有着深刻的渊源。今天的许多有识之士仍然在追求实现他的教育思想的道路，如果说当时先生追求的是一条教育救国的路，那么今天，我们追求的则是教育强国理想的实现。

二、高校音乐美育教育的现状和挑战

为了说明现实中音乐美育的特性和功能是如何被遮蔽如何被忽略的，我们必须对音乐教育的功能进行重新认识，概括起来讲就是音乐美育的功能主要是指认识功能、教育功能、审美功能。当这些功能与音乐教育的各具体环节结合在一起的时候，问题就出现了。我们在音乐教学实践中重视的往往并不是音乐的审美功能，而是音乐的认识功能和意识形态功能。也就是说，音乐教育的功能同其他艺术教育的功能的本质没有区别，所不同的仅仅是表现手段和所借助的媒介不同。

新时期音乐美育的教育，应当体现出现代音乐教育特有的美学品质，不论是作为现代音乐教育的学术探讨，还是相应的改革探索，又或者是音乐教育的具体实践，都无法回避美育的时代性因素。通过音乐教育这一途径，对人们进行音乐美育教育，不断地提高人们的音乐艺术修养，是我国现代音乐教育的一个最根本的目标。但是现实情况却是，高校音乐教育中的音乐美育教育一直是一个薄弱环节。就音乐教育中的美育而言，除了普遍存在的制度性问题外，还存在着教师教学、音乐教育功能和学科设置等方面的问题，正是在这些方面出现的问题没有得到相应的重视。我们知道音乐教育一旦偏离美学因素和不重视对美学功能的发掘，音乐教育就无法从根本上获得积极、健康、有效的发展。

从严格意义上说，音乐教育中的美育功能的范围要宽泛得多，它不仅是指音响的艺术因素，同时还包含同美学领域相关的一切要素。随着社会的迅速发展，传统的音乐艺术概念正在不断地接受新的音乐潮流的挑战。而且，新音乐艺术越来越有取代传统音乐艺术的趋势。也就是说，现代音乐教育的美育功能将越来越以激发人的感官功能为主要目标。由此引发的问题就显得更加明显，音乐美育中的问题集中表现在音乐教育的实践过程中，而美学特性得不到应有的重视和贯彻，又致使音乐教育的功能和目的滑向边沿。

三、对高校音乐美育教育的思考

高校音乐美育教育要考虑音乐艺术的特点，定好位置，音乐美育教学研究的是音乐学科的教育，是以学校为主渠道，以课堂教学为基本途径，有学的基本原则和方法等。这些决定美育教育的性质、方向与形式，体现了整个美育教育的共性，由此阐明和揭示了美育教育的普遍规律。所以，高校音乐美育教育不能违背音乐学科的本质特性，高校音乐教育以美育为主要内容对学生进行审美教育，旨在通过音乐艺术教育，改善长期以来高等院校专业口径狭窄，过分追求专业知识，人文教育薄弱等缺陷。发展学生的个性，培养具有创新精神、知识面广、有着完善人格魅力的适应现代社会发展的具有较高综合素质的人才。

高校音乐美育教育不仅需要注意理性与感性的结合，更应注重知识性、创造性的融合。高校音乐美育教育的特殊性在于：高校音乐美育教育应注重审美欣赏和创造的精神渗透，并将音乐审美教育渗透到其它课程中去。相对于中小学生而言，大学生思维更加活跃、更理性，在各方面也更加成熟，这也决定高校音乐美育教育更应理性、要求包涵的文化内涵更深，这是高校音乐美育教育的重要特点。

高校音乐美育教育应着重培养学生对音乐的理解能力和批判的创新精神，其目的是使学生形成正确音乐价值观。高校大学生思想已经比较成熟，对人生、对社会有自己的看法和判断，他们会通过自己的努力来显示自我的价值。因此，高校音乐美育教育不仅应用前瞻性的教学观念，了解国际国内的音乐和文化信息，了解国内外的音乐文化动态。还要重新学习先生的音乐美育教育思想，将他的音乐美育思想与当前的音乐教育思想相结合。只有如此，才能对当前音乐美育教育中存在的具体的问题提出解决方法，推动我国高等音乐美育教育朝着健康的方向发展；才能不断提高人们对音乐艺术的审美修养，得到正确的审美教育。

参考文献：

［1］陈四海：《的音乐教育思想》．《乐府新声》(沈阳音乐学院学报)，2002年第4期

第10篇

关键词：认识功能；教育功能；审美功能；超越；平面设计

艺术的功能是有着一种力量，一个人的思想能有利地影响到别人的力量。就是说，一个艺术品通过眼睛与心灵传达到欣赏者的内心，当这些与他们内心所渴望的某种感情产生共鸣时，即可发挥其艺术价值。在平面设计上，这种力量就是使整个设计有活力、有灵性，使整个色彩、构图飘动起来，并产生一股巨大的精神力。

一、艺术的认识功能在平面设计中的展现

艺术的认识功能在平面设计中所表现的是被欣赏者用一种情感范畴来体验的。而这种体验是依靠设计作品中所表现的感情和欣赏者自己的联想来实现的。这就要求设计师具有这样一种欣赏能力，即通过自己的认识，加以自己的理解和评价，将自己贯注于自身的情感。

在平面设计上，所有线条、结构的变形、颠覆，其目的都是重新产生一种秩序。作品的内涵要让读者呼唤出来，而不是硬塞给读者。任何一件平面作品如果只是肤浅地表述文字的意思，就会流于庸俗和浅白，内在的精髓是需要人们去用心体会的。艺术反映社会，而设计来源于社会生活，并服务于生活。日本平面设计之父一福田繁雄语：“谈及我的平面设计工作，第一时间可以想到的就是进行‘视觉沟通’的构想和创作。”笔者认为，这个视觉沟通是需要通过一定的认识，继而产生精神共鸣的。例如，福田先生1975年设计的“1945年的胜利”这张海报，就采用类似漫画的表现形式，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，传造出一种间接、诙谐的图形语言，讽刺发动战争者会自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。

二、艺术的教育功能在平面设计中的体现

苏格拉底说，“美德即知识”，而美德“是由教育来的”。艺术的教育功能不同于其他文化种类的教育功能，看看西方对艺术教育的注重也可理解艺术教育在社会中的重要作用。古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德专门在著作中论述艺术教育的功能和意义。艺术的教育形式往往是含蓄的，是以引导人以更深层次的思考方式来获得认知和感悟的一种特殊的教育方式，通过对艺术作品的解读，得到善的启迪教化，在潜移默化的过程中引起思想、情感、理想等心理变化，从而达到道德上的教育作用。

平面设计的教育功能，是一个“潜移默化”的过程。通过艺术的创作和鉴赏活动，逐步培养人们美好、和谐的情感和心灵，实现理想人格的建构，从而进一步影响到整个民族的素质和社会发腱，这既是艺术的教育功能，也是设计的教育目的。

随着人们环境保护意识的增强，越来越多的人们开始关注如水污染、空气污染和气候变暖等环境问题。右图这幅哭泣的面孔，正是平面设计的手段，使人们意识到中国丰富的生物资源所面临的威胁。

三、艺术的审美功能在平面设计中的体现

艺术的审美功能是指通过艺术创作和鉴赏艺术作品，艺术家和欣赏者可以更加深刻地认识人、生活、社会、世界以及历史等。“就对现实的认识活动来说，艺术创造是艺术家对现实的直接认识，艺术欣赏是通过艺术作品对现实的间接认识。”审美功能是艺术最本质而又最普遍的功能，它使人在审美享受和审美愉悦的中达到培养和发展美感，形成审美观念，审美理想和陶冶性情与人格的作用。

平面设计范畴中的包装设计作为一种文化与审美共存的形态，实际上就是运用时尚的审美表现手法让人们在舒适的使用过程中还能够充分感受到它所继承和发扬的传统文化。今天的包装设计对文化和审美都提出了更高的要求：探索包装设计的审美，找出文化与审美的碰撞点，形成自己的风格，这是包装设计中审美功能的精髓所在。

四、艺术的超越在平面设计中的体现

德国哲学家尼采认为，摆脱人生的根本烦恼和痛苦有两条出路：一是逃往艺术之乡，将世界看成是一种美学现象；一是逃往认识之乡，世界就成了实验室。艺术的超越是指艺术能使欣赏者摆脱审美客体的束缚，超越到一个无比自由的无限的生命空间。其对于艺术创作而言，则是艺术家在进行艺术创作时，摆脱世俗的名利，生活的繁琐，进入身心两忘的境界。对于艺术欣赏来说，艺术具有超越性的审美娱乐性，人们在美的体验中享受到身心的放松和愉悦。

而艺术的超越在平面设计之体现是多方位的。就平面设计欣赏来说，设计具有审美的娱乐性，人们在美的体验中享受到身心的放松和愉悦。平面设计种类之所以丰富多样就是为了满足人们不同的审美和娱乐需要。在平面广告中，可以运用幽默来增加趣味性，幽默是指在广告作品的创作中，通过运用饶有风趣的情节、巧妙的安排，营造二种充满情趣、耐人寻味的意境，强化了图形的直接目的，使受众在愉悦中不知不觉地接受信息。

艺术的认识功能、教育功能、审美功能、超越之间的关系，正如艺术中的真、善、美三者之间的关系一样，是一个辩证统一的关系。我们应当将四者统一起来理解和认识，艺术的一切社会功能都是建立在艺术审美价值的基础上的，以审美为前提，这也是艺术功能不可替代的根本原因。艺术的认识功能不同于科学上的认识功能，教育功能不同于道德的教育功能等等。正是由于这一切功能都是通过作用于人的精神领域，使人获得的是精神上而不是物质或生理上的审美享受。而平面设计这一活动。将艺术的社会功能体现无疑，作为设计师的我们期待两者更好地融合，以期设计作品达到艺术品一样的震撼力和感染力。

参考文献：

1.王朝闻：《美学概论》.北京.人民出版杜，1981年，第298-299页.

2.[苏]鲍列夫.《美学》.乔修业.带谢枫译.北京.中国文联出版公司.1986年.第225页.

3.高等艺术院校.艺术概论.编著组.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，1983.

4.黑格尔.美学(第1卷)[M].北京：商务印书馆，1979.

第11篇

一、分析音乐教育的非审美功能与效应

非审美功能是通过间接性的方式起到作用与效应的。例如音乐教育对学生的思维起到的作用，需要通过学生的审美思想和道德思想进行沟通和衔接，进一步实现过渡并最终对学生的思维产生影响。换一种说法就是音乐教育中的非审美功能需要通过审美功能来发挥出作用。本课题重点分析音乐教育中辅德、益智、健身三种非审美功能与效应。

（一）音乐教育的非审美功能之辅德

音乐教育中的辅德功能主要是在教育学生的过程中注入德育的思想，以此体现出一定程度上育德的目的。它能够培养学生在追求音乐艺术之外的德育思想，并且能够取到积极有效的作用。所以，音乐教育中的辅德功能是音乐教育中尤为重要的工作任务之一。

德育的载体分为德育认知、德育情感以及德育行为。其中三个部分载体中，德育行为占据的比重较大，所以也可以称德育行为为主要载体，而德育认知和德育情感为辅助载体。因为学生只有通过对德育认知和德育情感的发挥，才能激发出他们的德育行为。德育感情的发挥是基于审美感情，学生有了审美的能力，便会发挥出德育感情，进而彻底激发出他们在日常生活中的德育行为。所以说德育行为的激发有利于社会的发展，它能够给社会来带很大的正能量。另外，音乐本身就是一种情感艺术，那些独特鲜明的音乐能够形象地反映并且影响到人类的思想感情。如果说音乐是没有思想价值的，那么音乐本身就是乏味的、空洞的、没有欣赏价值的。音乐中的德育是不需要通过说教的方式传播思想价值的，它完全能够通过人类自己的体会，结合生活并总结出它的价值所在，所以说音乐这门艺术的价值是无可限量的。在潜移默化的社会发展势态之下，人类的精神力量和积极向上的意志是永恒不变的。通过音乐教育中非审美功能的辅德教育，能够很好地培养人类的美眷理想和高尚品行。这一系列显著的效果都是辅德功能的完美体现之所在。

（二）音乐教育的非审美功能之益智

法国浪漫主义作家雨果先生提出开启人类智慧的三把钥匙分类是：数字、文字、音符。从中可以知道，音乐在开启人类智慧中占有一席之地。

而提及人类智慧，我们首先想到的是人类的听、视、触三觉。音乐教育便对这三种直觉起到了很大程度上的显著作用。首当其冲的是听觉，它是音乐艺术中表现的最为明显的。因为人类可以通过听觉感知世间一切美好的事物。不同音响与不同音响之间的排列组合、协调与碰撞、追逐与融合等都是音乐的美妙之处。在音乐教育中，各种乐器的学习可以激发学生触觉的敏感程度和分寸程度。并且能够激活学生的大脑神经，以此激发出学生的益智功能。手指与手指之间的配合能够充分地掌握音量、音质与音色，以此让大脑的细胞活跃起来并有助于提高智力。再则，就是视角上的影响。在音乐教育中，当学生对乐谱能够做到一目十行的视角效果了，那么视觉层面的功能提高学生的益智是毋庸置疑的。

通过听、视、触三觉的分析我们知道音乐教育对学生注意力的培养有着尤为重要的推动作用。另外，音乐教育对益智的重要性在于音乐教育本身就是注重完整性和整体观念的。它的主要目的是培养富有活力的人格魅力教育。在经济社会日益发展的趋势之下，人类对孩子培养艺术天才的想法越来越成熟，因为现在我国的物质水平得到了空前的提高，也更加重视精神享受，而音乐作为精神享受中的重要因子，对社会文明发展必然具有了推动作用。显然，这一系列的显著效果都是音乐教育中的益智功能的完美体现之所在。

（三）音乐教育的非审美功能之健身

健身功能在音乐教育中的重要体现是调节学生的情绪、充分有效地促进学生的身心健康等方面。

学生在学习压力下必定会追求学习之外的精神享受，以此缓解学习带来的压力。而学生则能够通过享受音乐这门艺术，积极地让身心打开一扇窗，接受音乐世界里的美妙音符和追求音乐世界里的美感追求。现如今，音乐因为注入了企业文化、各类型的健美体操和大型音乐会当中，这些都说明了在在学习、工作的巨大压力之下，音乐具有调节并促进人类身心健康的作用。换种说法就是现今社会的成形让音乐教育与体育相结合了，它们之间具有相辅相成、共同依赖、共同进步的特征。体育健身当中时不时会表现出暴力的倾向，而注入音乐健身的新鲜血液，则完全可以退化暴力的倾向，让体育健身更具美感、更具艺术成分。显然，这一系列的显著效果都是音乐教育中健身功能的完美体现之所在。

第12篇

关键词：艺术；启蒙教育；意义

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0244-01

艺术具有形象性，情感性，思想性，而其思想性寓于形象和情感之中，所以形象性和情感性是艺术的主要特征。艺术的这一特征，与其他社会科学.和哲学截然不同，与自然科学更是判若云泥。因为艺术具有形象性和情感性的独有特征，因而艺术教育，直接指向人的情感和心灵，指向人生和生命，对应人的审美心理。对人的人格、气质、情操、思想，像春雨“随风潜入夜，润物细无声”一样，潜移默化地发生着内在的深刻影响。这种对人的灵魂与生命的深刻影响。是通过艺术作品的形象性和情感性而产生的如下作用而达到的：一是审美作用，使欣赏者对艺术形象和整个艺术作品产生审美美感，审美趣味，审美判断和审美理想等等。二是认识作用，使欣赏者对艺术作品的历史时代、民族风采、地域风情、生活面貌、自然风貌等有所认识。三是教育作用，也就是使欣赏者从艺术作品的艺术形象和情感中感悟人生的哲理和生活的真谛。四是娱乐作用，使欣赏者从艺术作品中产生审美和美感，从而身心得到愉悦和消遣，放松与休息在艺术的以上作用或功能中，审美作用是最根本的，最主要的，于是，谈到艺术，必须上升到美学，上升到审美。审美的方式是人类掌握世界的重要方式之一。美包括生活美，自然美和艺术美，其中艺术美是美的高级形态，也是美学的主要研究对象，更是对人的生命和人生最具影响力的一种美。美的本质在于，美是人们创造生活，改造世界的能动活动及其在现实中的实现或对象化。美是合规律性与合目的性的能动性的创造。从美的本质中可以明白，艺术是人类创造性的激情与智慧的结晶，正如郭沫若所说：“艺术乃发明的事业”。艺术作品是创造的产物。因此，学习、欣赏和创作艺术作品，不仅会得到美的熏陶与感染，而且会激发人的创造欲望、创造激情、创造智慧、创造性思维，焕发人的创造力，并通过这创造力使人生和生命充满活力。

艺术的主要特征是形象性和情感性。形象性和情感性使艺术具备了审美功能，认识功能，教育功能和娱乐功能。而具备以上特征与功能的艺术，是美的高级形态。总之，艺术在本质上是真善美的，是创造性的，在功能上，则是引导人们走向真善美，使人发挥创造性，富有生命力。

第13篇

一、设计美学的认识

要认识设计美学，首先要明确设计定义。设计是有目的的创作行为，是设计师的思想技艺，客户的要求，技术水平的限制等协调后最终的产物。最终目的还是服务于人。在我们的学习中，我们把设计分为了各个不同的专业，如平面设计、环艺设计、染织设计、服装设计等。但我所认识的设计时不分家的，不同设计之间都是相通的，存在着普遍的共性，因为它们都被艺术所串连，因为设计与艺术原本的渊源关系，使它本身获得了美学价值。其次要认识什么是美学。在我们的生活中美是无处不在的，俗话说：“爱美之心人皆有之。”美是人的天性，美的艺术是人类大脑、心灵和技艺的共同结晶。古往今来人们从没停止过对美的追求，人类有了审美的意识，在一代一代人的精神相濡中不知不觉的形成。美学就是审美意识的流变史，美学就成了研究人们对现实审美关系的学科。设计美学是研究设计美的科学，对现代设计美学的认识也不能完全照搬生吞传统的美学理论，因为人的审美的变化和发展，设计是有别于传统的绘画和装饰的。

设计美是人类自由自觉的创造美，是人类为自身的需要，改变自然物质形态而创造出来的，里面包含了很多艺术美的元素。对于服装来说，服装的设计美表现在它的应用当中，服装就作为设计审美价值的承担者。服装设计美的最终目的是在科技文明和现代商品生产的作用下更好的发挥服装的作用，满足人们的需求。

二、现代服装设计的特点及其体现的设计美学

（一）方便、自然

归根揭底，设计的最终目的是人，好的设计必需体现它的人性化的一面，也就是实用性，这也和设计美学功能性的本质特征不谋而合。最初服装的实用性体现在遮蔽身体、抵抗严寒，并没有过多的设计。然而在生活节奏如此之快的今天，这最基本的实用功能已经不能满足人们对服装设计人性化的要求。我们生活在高楼林立的城市生活中，每天面对着繁重的工作，强大的压力，远离了最初的生活状态。在忙碌的拼搏环境中，人们开始倾向更加简洁方便的服饰，简洁的服装更方便工作，同时也可以是人在繁忙的工作之余有个更放松的生活状态。金井政明认为，“现在的社会太注重外表了，我们需要返璞归真的简单和朴素。”简单同样是当今服装设计时尚的风向标，因为设计不是一味的做加法，也可以做减法，减法的设计更具革命性、创新性。另外在钢筋何水泥构建的都市环境下，人们尽管有了宽裕的物质生活，但难以有亲近自然感受自然的条件，因此紫醉金迷的繁华更勾起了人们返璞归真的欲望。我们从现代人们的着装风格上不难看出，休闲风盛行。人们不仅喜好穿起来自然舒适的服装，并且在服装的颜色图案上同样喜爱贴近自然，现代的服装设计中自然色系也就相当流行，摒弃了原本纷繁发杂，种类繁多的色彩。同样还有很多自然图案。这也是人们在用自己力所能及的方式来拉近与自然的距离。

（二）大胆、新颖

设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。走在时尚前端也是每一个追求潮流的人的向往，Fashion永远是服饰行业的唯一宗旨。人们的物质生活丰富的同时带来的精神生活的不断丰富，人们更加崇尚自由，凸显个性，在这个个性张扬的时代，每个人都希望凸显自己的与众不同，而服装正是人们向外人展现自己的最直观的媒介。当然，也不是只是一味的盲目追求个性、新颖，由于数码媒体的发达，人们审美不断提高，每个人对时尚都有自己的见解，所以对服装的要求也越来越高。在对服装的审美提高的的同时，人们在对服装设计的新颖度的接受能力上也越来越大，尤其是在现代年轻人的族群当中，只有做不到，没有想不到。我们也可以理解为“创新”，艺术设计的本质就是创新，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物，是设计师各方面能力的综合体现，如表现能力、感知能力、想象能力等。创新需要思想，需要创意，我眼中的思想它能够把设计转变的更为夸张，抽象，简单，大方。没有了创意和思想的设计是没有灵魂的，这样的设计是无法长久存留下去的，更何况是潮流周期更新如此之快的服装设计。

（三）和谐

一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题，设计就是在解决问题，让每一样东西都有变得更好的可能性，在特定的限制条件下用自己的独立思考创新地解决问题。设计是有目的的创作行为，是设计师的思想技艺，客户的要求，技术水平的限制等协调后最终的产物。“和谐”是个大概念，它不仅仅适用于设计上，无论是在艺术上还是在社会上，“和谐”都是最高最理想的状态。就服装设计而言，现代服装设计对“和谐”的诠释又衍生出了新的内容。不仅仅是要求一件服装上各个细节设计之间的和谐，还要讲求着衣者和服装之间的和谐，更讲求着衣后和周围环境的和谐。通俗的讲也就是衣着得体，在不同场合不同环境穿出合理的衣服。新时代的人们的要求又怎能止步在这里，现代的服装设计人们甚至要求达到人与自然的和谐，这么讲毫无夸张，有个很典型的理念就体现在了这一点，那就是“环保”概念。人们的生活越来越好，文化程度越来越高，价值观念也在相应的变化，人们越来越注意的保护环境的重要性，因此，无论在各个领域，“环保”都是一个热门的话题，而在服装设计的领域中，更是将“环保”作为一种潮流时尚。在时尚T台上，我们常常可以看到有关“环保”主题的设计，它督促着设计师去寻找更加绿色健康的面料，在最普通的生活材料中创造时尚。我想，这就是现代设计对“和谐”衍生出来的更加有意义的内容。“和谐”不是高高在上笼统的概，而是转化为了一个个细微的实际行动。

在一本书里看到这样一段话：“和谐设计体现了设计成果与设计者、使用者、社会环境、自然环境、工艺技术等之间的相互关系，目的是使设计成果成为一个完美的组合、和谐的统一，最终实现经济效益、社会效益和环境效益的最大化。”和谐是一个永恒的命题。关乎人类与自然，关乎现在与未来，关乎衣、食、住、行各个方面。

第14篇

孔永祥

课题方案摘要

一、课题缘起

从研究的对象——学生，从研究必备的条件等方面考虑此次研究的可行和必要。

二、研究的理论基础

⒈理论依据：非倾向性功能的含义，非倾向性功能的存在。在欣赏教育中所处的位置及在音乐教育、素质教育中的重要作用。

⒉名家观点：玛克斯·德索、达尔文、汉斯立克、纳德尔、奈特哈特等名家对音乐非倾向性功能的理解。

⒊目标确定的过程：由现行的素质教育理解审美教育的重要性。而审美教育的核心是艺术欣赏，起点即是非倾向性功能。

三、研究设计

⒈研究背景：相关资料，相关学科，纵向的了解前人研究成果，横向考察近期旁人研究。

⒉研究的目的：了解音乐非倾向性的功能，发挥其在音乐欣赏教学中的巨大作用，使其在学校中为培养出跨世纪的高素质人材、推进素质教育进行发挥该有的作用。

⒊研究的意义：这种研究对于推动音乐教育、艺术教育、素质教育起到不可估量的作用。对实现德育从说教向情感渗透转变，学校从应试教育向素质教育转化，会产生深远影响。

⒋研究的内容：理解音乐非倾向性功能在音乐欣赏，整个音乐教学中的位置，充分发挥其作用。

⒌研究的原则：a.教育性原则    b.科学性原则    c.针对性原则   d.应用性原则。

⒍研究的方法：实践重于理论，以理论指导实践。

⒎研究的步骤：a.准备阶段成立课题组   b.调查原有状况，建立原始档案    c.组建实验班初期试验    d.非倾向性的深层研究、拓展    e.总结、鉴定、结题。

四、具体实施

⒈学生音乐基础能力调查分析。

⒉教学设计。根据课题的目的，在教学的每一节课中安排—分钟的欣赏，突出非倾向性特点，根据一学年的教时，具体安排为三大部分，共课时，每大部分又分为中、外两部分。

五、效果与分析

⒈研究效果。调查数据列表。

⒉分析。a.结合学生实际，加强“书本世界”与学生“生活世界”的沟通。b.发挥学生的主体作用，坚持教师主导和学生主体相结合。c.教会了学生如何欣赏音乐。

六、结论与思考

音乐非倾向性功能的发挥能唤起学生领悟艺术美的直觉，并培养学生的音乐直觉力，更好的领悟音乐。

⒈课题缘起

在素质教育的形势下，初中音乐教育的首要任务是激发学生对音乐的热爱，吸引学生参与音乐生活，培养学生对音乐的兴趣与爱好。这一任务通过欣赏教学来完成是一条捷径。

音乐欣赏不仅体现在欣赏课，还体现在教唱、理论等不同的内容中，它在音乐教学中可谓无处不在。欣赏中对作品的深层理解情感体验和德育渗透需要较高的音乐、艺术、文学等多方面的素养基础，而农村初中的学生来源复杂，基础参差不齐，甚至有的学生在小学根本没上过象样的音乐课，连哆、来、咪都不认识。一下子要进行深层次的欣赏无从谈起。由此想到音乐的非倾向性功能，它是审美的初级阶段，几乎是一种“生理的反应”。只要是个健全的人，这种功能就能得到发挥作用，受条件限制极少。而且通过非倾向性功能的发挥，使学生对音乐产生浓厚兴趣。“兴趣是学习最有力的动力来源”，为以后的深层学习铺好台阶。不仅在音乐，在所有的艺术教学中，重视非倾向性功能，发挥其作用，都将达到事半功倍的效果。非倾向性功能决定了学生中不存在差生，为我们平等地对待学生、消灭差生提供了条件。这种研究需要具备的条件又不高，只要老师多找作品，精心组织就行，而研究的意义又如此重大，当然是可行而且必要的。

⒉研究的理论基础

⒉⒈理论的依据

音乐中的基本情绪对听众来说，它纯粹是建立在感觉之基础上的。听众无需经理性判断，单凭音响对感官地直接刺激，就能直接感受到，这就是音乐的非倾向性。

音乐中的基本情绪通过艺术知觉的沟通作用转化为音乐的功能。艺术知觉分为三个阶段，第一阶段是对于刺激物的直接的和生理上的反映；第二阶段是一种建立在审美基础上的反应；第三阶段则表现出艺术刺激与人的内心活动融为一体，并从自己主观的感受出发赋予艺术作品以某种个人的东西。

音乐知觉与其他艺术知觉一样也有三个阶段。当音乐知觉处在直接反应阶段时，音乐中的情绪类型被体验，人们对音乐艺术的生物需求能得到满足，于是产生一种功能，这种功能产生于人类共同的生物需求之基础上，它没有任何社会倾向性，所以称之为非倾向性的功能。

音乐中的基本情绪是一种非社会意义上的情感方式，它几乎对所有机体健全的人来说都是熟悉的。运用前辈（苏）克林列夫、（美）西尼·芬克斯坦、（波）卓菲娅·丽莎、（英）柏西·布克的话说，这是一种近乎生理的反映，为“审美反映”。

这种“审美反映”表现在我们欣赏音乐时，往往在还没有来得及用美感经验去判断它的时候，内心就已经被打动，音乐促使人立即兴奋或松驰。有时会令人烦躁，有时却象微风一样轻抚人们。但这一切感觉并不是人们对于音乐所作的反应的全部终止，它只是一个基础和出发点，是“作为通向作为生动性情感的美感的激发”（玛克斯·德索《美学与艺术理论》）所以，音乐中非倾向功能不是孤立的，是作为引导人们的音乐知觉步入沟通阶段的基础，是音乐欣赏的立足点，也是所有艺术欣赏的出发点。

这一点从心理学的角度也同样能得到证实。非倾向性即心理学中的无意识亦即是下意识、潜意识，都是指“意识阈”限下的心理活动。心理学家赫尔巴特提出了“意识阈”的概念，以此来区别与划分意识与无意识的活动。他以为“意识不是全部心理生活，是在意识阈限下，称为无意识的活动”。一个观念若要由一个完全被抵制的状态进入一个现实观念的状态，必须跨过一道界线，这些界线便为“意识阈”。

以弗洛依德为代表的精神分析学派，把无意识的活动作为主要的研究对象，并把无意识与人的原始冲动、本能及欲望相联系。他认为人的本能需要受到意识的压抑被排斥到意识阈下，但并未消失，仍在积极活动，寻求发泄。这种本能冲动暗中支配意识，成为人的心理活动的强大力量。他的学说扩大了心理学探索的范围，由外向内进入人类深层的心理结构的研究，这是值得肯定的。但其中非理性主义的倾向，泛性论的主张，以及对无意识作用不适当的夸大，都是我们不能赞同的。

前苏联心理学家罗坚别尔格提出了弗洛依德大相径庭的理论。他认为无意识是人类大脑高度发达的产物，越是努力充分发展的人，潜意识就越丰富。这

     

种潜意识过于复杂、发散，难以纳入常规的思维结构，难以用言语表达，因而难以进入清晰的意识形态。这种潜意识理论提供了直觉与创作的基础。

我国的心理学家对无意识的问题也进行了有价值的探讨。车文博教授认为，无意识是主体对客体所未被意识到的心理活动的总和。它是主体对客体一种不知不觉的认识功能与体验功能。无意识的生理机制是“未被意识的定势，条件反射和高级神经活动，是大脑皮层较弱的兴奋部位，没有同第二信号系统的语词明显联系起来的活动，是人的大脑两半球的不同功能，主要是右半球非语言思维的产物”。

根据中外心理学家不同角度的研究，我们可以看到，无意识是人们意识阈限下一切心理活动，它既包括被压抑的人类本能需求，也包括未被意识到的无意感知、记忆、想象与体验等心理因素。它有不同于意识系统的构建规律与有序运动。当代心理学通过科学实验已证实无意识活动的客观存在。意识与无意识构成人的全部心理活动，对立统一的双方具有相辅相成、彼此转化的特点。“无意识是意识产生的基础和转化的对象，而意识又是无意识发展的结果和最高的调节者”。（车文博：《意识与无意识》辽宁人民出版社年版）

由此，音乐的非倾向功能不仅是一种生理的本能反应，更是一种超意识的艺术直觉。

⒉⒉前人经验

⒉⒉⒈美学家玛克斯·德索《美学与艺术理论》中国社会科学出版社年版第页

“当倾听某种歌声时，我们还没有听清歌词和旋律，便觉得已深受感动。有些音色使人立即兴奋或松驰，有时会使人狂怒，有时象微风一样轻抚我”。说明当人们的审美活动处在“审美反射”这一初级阶段时，理性并没有发生作用，它是一种纯粹的感性活动。

⒉⒉⒉达尔文《人类与动物表情》

“表情是人类和动物在进化过程中适应性动作的遗迹”。许多最基本的情绪之所以通见于全人类，是由于表情具有一种生物学的根源。可以说音乐对于动物和人所产生的这些功能，是由于音乐中的情绪类型满足了动物和人的某种生物性需要的结果，不必有音乐的理论基础。

⒉⒉⒊汉斯立克《论音乐的美》人民出版社年版

它以“听觉印象影响神经的某一特定方式的基础”。所以音乐能够“象一股没有形态的魔力向我们全身神经系统激烈地进行攻击”，并且能够“对于过分激动的心情发出一种安静、愉快的影响”。这些愉快的感受是生理性的，没有美感的基础和出发点的。

⒉⒉⒋纳德尔：音乐感要求一定的生理前提，这些前提并不超出每个正常人的禀赋，由于音乐体验本身直接根源在于人类的本性之中，说明只要正常人就有音乐感，非倾向性功能就能体现出来。

⒉⒉⒌奈特哈特：音乐的最终目的是，通过乐音及其节奏，比最好的演说家还好地引起各种激情。在达到这种目的，必须首先让音乐使听者感动，而这种感动是建立在物理基础上的，也就是非倾向性功能上的。

柴可夫斯基：曾经描述过这种状况：“有时，我满足好奇地看着这一种创造的急流，不管我当时可能还在作着的任何谈话，不管当时和我在一起的人们，自动地走进我脑海里划给音乐的部位。有时这是对于手边已经在计划的小作品的润端和旋律的详细发展，有时又会有全新的、从来没有过的音乐思考出现，这我得勉力把它留在我的记忆里，它究竟打从哪里出来，这是一种神秘”。

中国古代《乐记》还对音乐的审美特性作了深入阐述。例如，“乐也者，情之不可变者也”；“夫乐者乐也，人情之不可变者也”；“夫乐者乐也，人情之所不能变也”……均强调了音乐所表现的人的真情实感，对于人心具有必不可免的感染力。

⒉⒉⒍此外，国内的王次?荨⒀钜皲！⒄徘啊⒂谌笱蟆⒉讨俚碌榷级源私?辛搜芯俊?BR>上述理论明白地告诉我们非倾向性功能的存在，以及它作为音乐欣赏基础的必要性。

⒉⒊研究目标的确定

普通学校的音乐教育不是培养音乐家，而是培养人，培养全面发展的一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐，懂得音乐，欣赏音乐，表现音乐，这是普通学校音乐教育的宗旨。学校音乐教育的核心是审美教育。它是种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育。它直接影响人们的情感与理智、精神与道德、情操与思想。学校音乐教育必须抓住最本质、最核心的审美去培养学生感知、理解、感受、体验、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，并使学生在其中受到美的陶冶和思想教育。而这一切审美教育的完成都必须经过音乐非倾向性功能的发挥这一阶段。

举世闻名的法国哲学家、教育家卢梭在他的教育哲理小说《爱弥尔——论教育》中，通过他所虚构的儿童爱弥尔从出生到成人的过程，系统地阐明了他的教育理论和儿童观。他的基本观点之一是要“遵循自然法则”对儿童进行教育，也就是应该根据儿童自然发展的程序，培养儿童本来具有的观察、思维能力和感受能力。

瑞士著名教育家裴斯泰洛齐的教育理论认为，人的本性力求生长、发展和表现，时机到来后，人的内心深处会萌发出先天的动力来，他相信每个儿童身上都蕴藏着这种力量的种子。因此，他强调教育的目的是在于促进人的天赋力量和能力的发展。

德国儿童教育专家福禄培尔把人比喻为种植在花园中的种子，在一定自然环境和社会环境的成长过程中，发展着自己的天性充分发挥着自己的潜能。因此，教育儿童必须以儿童的兴趣与本能活动为基础，还必须采用适当的教育方法和工具。

我国大教育家、思想家孔子《论语》“子语鲁大师乐。曰：‘乐其可知也：始作，翕如也；从之，纯如也，?如也，绎如也，以成’”。其学生记下孔子听《韶》感受：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。曰：‘不图为乐之至于斯也’！”表现了本能性感性体验的确实存在，以及感性教育的重要。

战国哲学家、道家学派主要代表人庄周的代表作《逍遥游》主张复归其自然本性，摆脱束缚，庄子认为“属其性乎五声，虽道如师旷，非吾所谓聪也”，并说“多于聪者，乱五声，六律，金石丝竹黄钟大吕之声非乎？而师旷是已”（《庄子·骈拇》），庄子讲“中纯实而反乎情”，即要求合乎人之天然本性。

古名书《吕氏春秋》、《大乐》中说：“天使人有欲，人弗得不求；天使人有恶，人不得不辟。欲与恶，所受于天也，人不得不与焉——不可变，不可易”。人有欲、恶是合乎天道，不可强变，要遵循自然法则，合乎人道。

而我国现时的基础教育在应试的前提下只重视语言和教学技能的获得，他们理解事物的方式只能是从始到终，从因到果。学生学会的是对那些符号体系的信仰，而这种生硬的、传统的、机械的思维方式只能束缚学生的思维能力，限制学生的想象力，这样一个在经验中成长的人与实际生活是割裂开的。“而艺术培养的是直接的感受经验，知识的合理来源在艺术看来是非冥想的闪念和顿悟”，对此，音乐在教育中，尤其是音乐欣赏，在当今的素质教育中有着不可替代的地位和作用：它给人启示，发人深思，给学生插上理想的翅膀，带他们遨游世界，认识世界，架起词语与非词语之间以及严密逻辑和感悟之间的桥梁，更完美地理解整体世界。这些作用的发挥都必经建立在音乐感动的基础上，即非倾向性功能的基础上，由此可见音乐非倾向性功能在我们的欣赏教育中、音乐教育中、艺术教育乃至素质教育中的重大作用。

⒊研究的设计

⒊⒈研究背景

第15篇

[关键词] 技术美 产品设计 功能价值 协调发展

由于科学技术的发展，一些设计领域和制造商已经为艺术地表现提供了更多的余地。同时，在不断发展的物质生活中，人们不再满足产品设计中单一的审美元素，而是更多地期待技术美与自然美、社会美、艺术美等审美思想的贯通，从而给人以身理，心理，情感直观愉快的形式张力效果。因此对产品设计中技术美的认识和研究，关注产品设计中技术美学价值，关注艺术与技术的结合，高科技与高情感的协调，对于丰富和完善设计思想有着十分重要和积极的作用。

一、功能价值是产品技术美的中心概念

产品设计中的技术美的核心是通过技术设计，技术操作等活动，把作为观念形态的新技术物化为劳动产品，从而获得产品新的功能和使用价值。在形式和功能的统一中，实现功能的最大体现。

产品内在的功能美是相对于产品外观装饰美而言的。最初，人们认为产品的使用价值，经济价值属于实用的范围，无美可言，产品的审美价值主要表现在产品表面的形式装饰上。在欧洲封建贵族的倡导下，轻视实用，追求装饰的风气，经历了17世纪的“巴罗克”风格而在18世纪的“罗可可”风格中达到了顶峰。人们热衷在盔甲和弩弓上雕刻极其复杂的花纹，刻意修建建筑物的过梁、门像柱、柱座和线脚，以至于出现科林斯柱装饰的蒸汽机，阿拉伯图案装饰的压榨机。这种注重产品外观装饰美的倾向，导致了浮夸形式与实际功能的脱离，产品的审美设计与产品技术设计的对立。为了纠正这种偏颇，一些有眼光的建筑师和工程师开始从钢筋混凝土结构与机器本身去探求一种新的美――与功能结构相统一的美。勇敢地提出了“形式随功能”的口号，强调美和实用应该吻合，一种物品或产品形式只要明显地表现了它的功能，那就是美的。随着新技术的不断发展，以德国包豪斯为中心兴起的建筑和工业设计新思潮，就坚决反对一切多余的装饰，认为不必把功能所要求的材料和结构加以掩盖，而应该从材料和结构内部去寻求美的形式，创造简洁，明快的现代风格。在产品设计的诸多因素中，功能最能体现技术的水准，新的技术一旦物化为劳动产品后，就意味着获得了新的功能，新的使用价值，由此导出物化技术功能美的概念，成为技术美学的中心概念。人类为了交通的快捷，设计飞机、火车、汽车、轮船，运用不同材料，攻破一系列技术难关，从而解决速度的问题，虽然造型结构，原理和材料不同，但功能的原则是一致的，就是要实现人类行走速度的“飞跃”。柯布西耶曾说：“设计如果不符合功能目的，一看上去就在使用上不方便，那不管怎样讲究外观美，并加以细部的装饰，看起来也不会是美的”。因此，产品的功能价值是技术美的核心内容。任何产品的设计只有通过技术的设计而实现功能的价值，从而实现功能与形式的和谐统一。当然，我们强调产品设计中技术美的功能价值，并不是说凡是有功能有用的就是技术美，更不能以功能效用价值来规定审美价值。产品技术美的核心内容是功能，但产品的技术美是一种与功能密切联系，但又超越功能的美。

二、产品设计中的技术美是超越产品功能价值的人的生理和心理相和谐的愉悦体验

如果我们对产品审美价值没有充分的认识，技术的求索也就失去了目标。我们所谈的产品的技术美不能脱离功能，但它并不是产品功能的直观表现。

近代科学技术的兴起，机器生产取代手工生产。标准化的生产排斥了生产者的个性与想像，工业产品虽然具备有物质的功能，但出现了物质与精神，使用价值与审美价值的脱节，科学技术沿着适应自然规律的理性方向发展，有可能突破人的感性适应性，造成人的生理、心理和体力活动规律的不相协调。在机械化初期，“丑陋的机器”制造了粗糙的产品，也把工人变成了机器的“单纯附属品”。在这里自然谈不上产品的技术美。而只有把人，人的生存意义与科学技术活动统一起来，才能找到摆脱这种设计危机的出路。

在现代科学技术日益发展的今天，科学技术为人类自觉地扼制非美化，非人化，从而达到技术与艺术的重新统一创造了条件。在新的技术条件下，人们在个性发展上获得了更大的自由度，产品的功能美与形式美出现了更大的相容性。工业产品的设计要求在技术条件下具备文化的品格，成为一种文化的象征，并且在人为环境中产生审美的情感效应。产品设计中的技术美的探求更致力于创造出更富有表现力和更有趣味的设计语言来取代纯技术。如何把高技术与高情感结合起来，建立起新技术与人之间的协调关系，通过技术的途径建立人们在使用产品过程中生理和心理的愉悦体验，是产品设计中技术美永远追求的目标和方向。B&O公司曾经生产的家用音响系统，采用透明面板技术来展示CD碟片的运动过程，并以鲜艳的色彩对比来营造一种游戏般的情调。又如20世纪80年代的日本家用电器产品设计也开始转向所谓的“生活型”。即强调产品外观上的趣味性，以满足人们个性的需求。松下公司针对年轻人市场的录音机，一改先前漠的黑色面孔，以斑斓的色彩显示青春的活力，苹果公司推出的Imac电脑，秉承苹果电脑人性化设计宗旨，采用一体化的整体结构和预装软件，插上电源和电话线即可上网，大大方便了第一次使用电脑的用户，打消了他们对技术培训的恐惧感。Imac采用了半透明塑料机壳，造型雅致而又略带童趣，色彩采用了诱人的糖果色，完全打破了先前个人电脑严谨的造型和乳白色调的传统，实现了高技术，高情趣的完美结合。

这一系列产品设计的实践活动，为产品设计中的技术美的研究奠定了坚实的物质基础和强劲的推动力。

三、产品设计中的技术美是一个发展的观念，它有着时代的特征