小学音乐课堂教学范文
前言：我们精心挑选了数篇优质小学音乐课堂教学文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
小学音乐课堂除了基本知识的介绍之外还需要进行音乐的讲解和实践，让学生的思维从感性上升到理性，从对音乐作品的感知升级到在音乐学习过程中更加追求技术性和专业性，在演绎时也更加追求艺术的表现性。演奏成为小学音乐课堂上的主要教学方式，通过演奏能够让学生掌握一定的知识内容，并且了解到音乐本身的独特魅力所在。
1．用演奏来激励学生的学习兴趣
音乐的表现形式主要有两种：一种是声乐，一种是器乐。在演奏学习方面，如果从根本上来分析，这些就是音乐的关键性组成部分，音乐的表现过程中这两个方面是处于一个系统之中的。一个良好的、完整的音乐课堂结构需要以音乐欣赏为主要的线索，并且设立一个中心，在歌唱和演奏的互相支撑下建构课堂结构。对于当前小学音乐课堂演奏教学的分析和研究，很多演奏都处于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都处于平衡状态下才能构建更好的课堂教学形式。在线形的小学音乐教学过程中忽视了演奏教学的重要性，因此在很大程度上也会使音乐课失去魅力，减弱学生在这方面的学习兴趣。不同的学生在音乐方面所表现出来的形式是不同的，并且关注度和热情也是不同的，如果是个性化的学生，教师在教学过程中会需要对学生有更多的理解和支持，并且对学生的评价还需要从不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活泼的学生，本身喜欢唱歌，也拥有好的嗓音，那么他可能喜欢用歌唱的方式对自己的情感进行表达，而不是非常喜欢演奏乐器；如果是性格比较内向的学生，可能不是非常喜欢唱歌，但是喜欢演奏，辨别听力能力也比较强，还可能使用乐器助演的方式来对自己的内心情感进行表达。使用过程中也会呈现出不同的效果，教师教学需要有针对性地展开，按照学生的不同特点进行，逐步提升学生在音乐方面的表现能力还有演奏的创造能力。[2]例如，在学习《外婆的澎湖湾》过程中，教师需要用示范的方式表达出萨克斯演奏的优势，在吹奏的过程中表达歌曲，这样能够极大地激发出学生的学习兴趣。教师按照学生不同的能力进行演唱组以及演奏组的区分，让学生能够发挥出自己的优势，让课堂教学渐渐达到，这不仅能激发学生的学习兴趣而且还能丰富课堂教学内容。[3]
2．课堂升温，激发学生的创新思维
乐器教学过程中需要有更多的音乐体验，本身这是一个非常广泛的学习领域，在演奏的过程中这也是音乐表达的一种有效手段，同时能对学生的智力进行开发。通过不同形式的演奏能够让学生的基本音乐才能得以有效发挥。在基础性教育阶段中，教师需要从广泛的意义上去进行演奏教学，不断地激发学生的新思维，让教学方式能够更加多样。在国家的教育体制改革的试点基础之上，学校音乐教育还需要进行系统化的培训，相关的教师需要乐器进行讲演，让学生对乐器有一定的了解。在演奏教学方面还需要创新学生的思维，教师给学生进行演奏，并且简单地进行旋律的演示，让学生能够跟随教师的旋律，改变模唱的方式，让学生在听完教师的演唱之后，将自己的演唱和教师的演唱进行对比分析，学生在模仿之后还需要试着对音乐的旋律进行更改，并且在教师的指导之上进行改变的尝试，让学生能够感受到创编的乐趣所在。教师演唱的旋律需要使用音条乐器，引导学生发现自己对音乐的真实性感受，在边唱边演奏的学习中感受到音乐前奏的美妙，引发学生的思考和创造灵感。教师也可以给学生播放视频，让学生按照视频当中的内容进行音乐创作画面的分析，按照音色的基本特点以及不同音乐之间的组合，创造出相应的节奏和类型，以达到演奏活动的。教师带领学生挖掘出更多的音乐素材，并且在素材当中有所发现，极大地调动起学生的感官系统，让学生对音乐产生更多的想象和联想，在感官和体验的双重刺激下，在音乐学习上产生一种美妙的体验。学生在这样的学习过程中能够将自己的感官更好地调动起来，并且在体验方式不断变化的基础上让自己的音乐感觉以及听觉和视觉、触觉都能够得到更多的体验，让音乐富有生命力。音乐课堂教学还需要使用多种演奏方式以及教学方式对学生的创新和创造性思维进行激发。[4]
3．强化学生的音乐畅想，让演奏课堂充满活力
演奏教学和其他教学之间也是有非常紧密性的联系的，在演奏的过程中可以激发学生学习的主动性和积极性，还能够让学生在音乐方面的理解想象和表达能力得到有效的提升。那么教师在课堂教学过程中不仅要强调演奏的技巧性，而且要创建有活力的课堂形式，让学生能够更好地歌唱，帮助学生在音准以及节奏上有更多更好的认知。学生可以自信地欣赏音乐，也能更好地表达和感受音乐。在一节音乐课堂上，教师可以使用多种乐器进行演奏，让音乐有声音方面的形式表现，以此激发课堂的教学氛围。教师还可以按照学生的特点给学生编纂童谣，认真地对音乐素材进行分析，并且从细节处入手挖掘深层次的教学内容，使用不同的方式对情感进行表达，生动地模拟出不同节奏和不同声音之间的变化，让整个音乐课堂都更具有画面感和层次感，引导学生对不同乐器进行演奏，在伴奏乐器演奏中按照教师的组织和安排进行学习。[5]教师在音乐教学过程中需要培养出学生感受美的能力、表现美的能力以及欣赏和创造美的能力，不能因为演奏拥有特殊的功效就失去对歌唱的关注力度，歌唱也是音乐表达的良好方式，只有以演奏为基本的手段对学生进行引导，辅助欣赏和歌唱，才能让音乐学习更加深入，才能够让学生感受到音乐课堂的乐之音。
作者:陈晓丽 单位:泰州市大浦中心小学
【参考文献】
［1］丁丽丽．小学音乐课堂中打击乐器的运用［J］．新课程（小学），2013（9）．
［2］高燕真．奏响小学音乐课堂“乐之音”［J］．中国音乐教育，2014（11）．
［3］何晓蕾．音乐课堂中打击乐器的教学措施探讨［J］．成才之路，2016（11）．
第2篇
小学音乐教材包含丰富内容，教师在利用教材实施教学时，要充分利用教材插图、文字。特别是需要强调的乐理知识内容，要让学生反复阅读识记。教唱歌曲时，也要对重要章节进行反复领唱。在教学反复中，教师还要注意对学生进行有效引导，要让学生体会重复的效果，明确不同重复阶段需要完成的教学体验，并能够建立自己的认知体系，在不断反复中进行总结。好的音乐因子能够对我们的感官造成刺激，也会触动我们的情感开关，重复之后，对音乐的审美评价也会发生变化。在学习《牧羊女》这首歌曲时，教师先对歌曲背景情况进行了介绍，然后对歌曲内容进行反复讲解，对音乐节拍、感情因素运用等进行针对性引导。为让学生对音乐作品有更深刻感知，教师让学生自主学习，并根据教材上歌词进行自编自演活动，就是根据歌词给歌曲配上动作和表情，学生自娱自乐。学生学习热情非常高涨，课堂内呈现一片繁荣景象。教师让学生借助教材歌词进行自主学习，学生在反复演唱中获得系统音乐体验，为打造高效课堂奠定坚实基础。
二、借助媒体重复，强化音乐记忆功能
多媒体进入小学音乐课堂教学中，给学生提供丰富多彩的音乐展示。音乐作品声情并茂，反复聆听能够有效激发学生音乐感知，丰富的画面色彩，也会给学生带来视觉冲击。特别是那些经典音乐作品，能够极大调动学生学习热情，品味、消化音乐元素。音乐学习需要强化学生记忆，因为音乐有流动性，唱过听过就会消失。采用反复聆听的方法，能够将音乐符号深刻地记忆下来，这对提升学生音乐感知有重要帮助。多媒体播放音乐视频可以进行歌曲分解，原来教师领唱教唱，有了多媒体就可以动手不动口了，让多媒体反复播放功能教唱歌曲。如学习《鹅大哥》时，歌曲中有强弱之分，教师利用多媒体播放，进行反复比对，学生很快掌握了这个歌唱技术。多媒体可以反复播放音乐作品，为教学带来更多便利，通过教师针对性讲解，还能够让学生在比对中形成更细致音乐感知。这对丰富音乐积累有积极影响。
三、借助语言重复，实现音乐文字转化
音乐是有声艺术，而文字是无声表达。在音乐重复教学中，将音乐学习用文字表达来传播，体现的正是音乐课堂教学的多元性。为让学生对音乐有到位理解，教师可以将音乐作品换一种表达方式。用诗歌、散文的形式来描述音乐内涵，学生获得的感知将是别样的，对音乐概念的认知也会呈现多元属性。文字介入音乐课堂教学，不仅给小学音乐课堂教学带来丰富性，也为学生认知建立提供更多信息来源。教师在音乐欣赏中穿插文字解读，可以给学生带来更立体的音乐感知。在音乐欣赏中加入诗朗诵，音乐学习必定会顺利实现升级。语言文字在小学音乐课堂教学中的作用不可小觑，利用文字对音乐作品进行别样解读，可以极大丰富学生认知。《好孩子要诚实》这首歌曲与学生生活实际联系紧密，学唱这首歌时，教师将其中的几句歌词让学生抄写在卡片上，让一部分学生演唱歌曲，一部分学生朗读歌词，班级内呈现热闹景象。“爸爸没看见，妈妈不知道“”好孩子要诚实，有错要改掉”，这些歌词在学生演唱中反复穿来，有一种特别的味道。学生轮流进行朗读，对歌曲的理解当然更深刻。
四、借助动作重复，体现音乐操控功能
第3篇
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。下面是为大家准备的小学音乐课堂教学反思，但愿对你有借鉴作用!
小学音乐课堂教学反思范文1课程改革使音乐课堂焕发着活力。在课程改革实践中我领悟到：当学生有兴趣时，当学生身心处于最佳状态时，当教学内容能用多种形式来呈现时，他们学得最好。基于这样的认识，我认为我们的音乐教学中应是由重知识传授向重学生发展转变。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现 只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们 。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
对于低年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。我重新反思了以往的教学。根据 新课标 的要求，我在低年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课始与课末，进行 骑着毛驴进教室 的小游戏，很受学生的欢迎。在这个游戏中，我让每个学生都有三个自己创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练习，逐步发展下去，可以自由发挥。学生自编的动作源于自己熟悉的小动物，由于个性和爱好的不同，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自己上节课的动作，学生们相互模仿，同时充分发挥自己的想象力。随着课堂教学的深入，学生的动作已不仅仅局限于模仿动物了，不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿能力，又培养了学生的创造力。
小学音乐课堂教学反思范文2学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
五、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。
例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱 !
小学音乐课堂教学反思范文3【编者按】音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。……
前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?
再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力)，才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。
教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使学生学习音乐有劲?
四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。
第4篇
关键词：小学音乐；课堂教学；互动设计
音乐课与其他学科之间的差异性在于前者是一门综合性较强的育人娱乐学科，对学生的实践操作、创新制作等方面存在非常重要的意义。不过对于传统性音乐课而言，其存在一定的弊端，对学生拓展思维产生了一定的影响，约束了实际教学活动的实际展开进程。在新课标的影响下，经过课程改革之后，音乐课堂上实施互动设计措施已经是必然的发展方向，以此为研究方向，笔者就小学音乐课堂互动教学展开分析。
一、小学音乐课堂教学互动设计现状分析
由于新课标的影响，传统性的教学理念有了一定的突破与改革，而新的教学理念在小学音乐课堂中的表现形式一般为听、唱、弹奏等等，不过由于传统教学理念的影响，很大一部分教师仍然存在教学误区，对素质的重视度过度，从而使基础教学不够扎实。没有真正意义上理解并掌握新课程的强调重点。在开展小学音乐课堂时，应该大力培养学生的基础性乐理知识及基础性技能，教师应在明确并运用新课标理念时，确保教学重点的精准性，促使音乐课堂有产生针对性的秩序。“没有规矩，不成方圆”古语自有其道理，目前小学音乐课堂存在一种现状就是学生不具备计划性的互动学习，课堂活动的展开时往往存在一定的混乱性，还有部分教师在课堂中时常提出部分缺乏营养的问题，在浪费课堂时间的基础上，无法对教学产生任何实质性的帮助。从本质上来讲，小学音乐课堂教学的互动设计不是简单的提出一些毫无价值的问题，应该是设计一些具备联系性的教学环节，教师应在教学内容的基础上精心、针对性的设计成效性较高的问题。此外，目前小学音乐课堂仍存在的另一个问题就是教师全方位掌控课堂，学生在学习过程中处于被动位置，教师应明确学生在课堂中的主体地位，促使学生实现全面性、个性化发展。
二、互动化教学设计实施建议
1、实现课前准备的充分性，明确学生课堂主体地位
学生作为音乐课堂教学的主人，教师在开展课程时应充分明确学生的主体地位并给予应有的尊重，从根本上实现学生掌握音乐课堂的主动权，在学生主动学习的过程中起到相应的引导作用，进一步促使学生产生自主学习能力。此外，实现课前准备的充分性是构建互动音乐课堂的必备条件。为了全面提升小学音乐课堂的质量，应确保教师的教材及教具准备十分充分，同时教学环节的设计也是课堂师生互动性的影响因素，在实施设计的过程中，首先要明确学生的课堂学习任务，由于学生在课堂学习时十分渴求老师对自身的关注，所以教师应该让更多的学生参加到其教学活动中去，之后，教师实施小学音乐教学时应尽量融合多媒体或乐器等等，促使音乐课堂教学的多样化，提升学生的新鲜感，以此全方位提升学生的学习乐趣及激情，最后，在上述基础上，贯彻师生互动教学里面，譬如设置师生、学生之间的歌曲对唱，运用科学化软件对学生或老师的演唱进行评估等，都是强化课堂互动性的重要方式。
2、构建优良音乐课堂教学学习气氛
小学生在进行音乐教学时，音乐课堂是其中最主要的场所，所以，为了很好的提升学生对音乐课堂的喜爱程度与激发学生的学习乐趣，可以尽可能让学生以轻松的心态与放松的状态实施课堂学生，该种方式才能够在学生进行课堂学习与完成课堂任务时，获取最优良的成果。此外，音乐课堂中影响师生间活动的一个重要因素就是维持或确保教学课堂气氛的融洽。就实际情况而言，当人具备良好的情绪时，其思维方式及能力相较平常好，并且这时的记忆能力也非常优秀，因此，为了促使教师在音乐课上所运用的互动措施获得最好的成果，一个重要的前提就是尽可能构建优良的课堂学习气氛帮助学生进行学习，使得学生子啊音乐课上真正放松，并参与到课堂互动中去。小学生的年龄、心理及生理发育情况、注意力等特性缺乏，促使小学生在音乐课中无法将注意力持久性的放在课堂上，导致最终的教学成果不够理想。以小学音乐课本中的《嘀哩嘀哩》为例，教师在通过多媒体将歌曲放给学生们听，在听过之后，老师可以提问“你们有没有人能告诉老师春天派来的天使是谁啊？”在学生回答之后给予奖励或表扬，这样不但提升整体课堂气氛，也提升了学生的学习积极性，该方式通过多媒体吸引小学生的注意力，然后经由提问抓住学生的思维。因此，在进行音乐课教学活动时，应将小学生自身特性及发展现状作为课堂设计的先决条件，当教学课堂真正变得开心、和谐、轻松时，才能真正帮助学生放松自我，身心舒畅，真正解放自我，融入到课堂中，随后学生自身的学习积极性也就被激发出来了，这样课堂才能说是真正获得了生命力。
3、开展课堂讨论
实现小学音乐课堂的互动设计，其中所谓的“设计”并不仅仅指的时师生间的互动，同时还包含学生自身之间的互动，过去音乐课展开时，教师的教学模式往往就是经口述或黑板展开的，但这样传统性的教学模式已经无法满足现在的音乐课堂教学了，小学音乐教师应全力创新，对传统性音乐教学方式进行改革甚至直接，譬如，在实际教学过程中，教师在课堂活动运行时先构建几个合作小组，并以小组为单位对当天教学内容展开针对性讨论，确保每一位学生都能够参与到课堂及教学活动之中。经由这种方式进行音乐教学能够尽可能提升最终教学质量，同时在此基础上全面开发学生的创新意识，激发学生在学习方面的积极性与主动性，提升学生在音乐乐理方面的理解能力，通过讨论、思考、辩论、总结等方面充分掌握相关的音乐教学知识，还能够对学生的语言组织与表达能力进行提升。
三、结语
互动是促使师生关系优良的重要途径，小学音乐教育运用互动设计是必不可少的，因此小学教师应该根据小学生的自身特性与发展特色，不断创新、改革当前的课堂教学方式，促使小学生能够主动参与到音乐课堂中，了解音乐所散发的魅力并为今后的学习打下基础。
作者:童琳 单位：浙江省台州市黄岩区锦江小学
参考文献
[1]胡倩.小学音乐课堂教学中奥尔夫教学法的实践尝试[J].中国培训.2015(18)：89.
第5篇
关键词：小学音乐；课堂教学；互动设计；分析
一、音乐课堂互动教学的意义
（一）以学为中心
音乐互动的课堂教学是以学子和学子的学习为教学中心，这是所有教学教育的本质。只有把学子放在课堂教育的中心位置，才能够让教师和学子在音乐教学中进行良好的互动交流，才能在音乐教育中达到预期的效果，调动和发挥学子在音乐课堂教学的学习积极性，真正活跃音乐课堂气氛。以学为中心能有效提高课堂教学的效率。
（二）建立课堂新角色
在传统的音乐课堂教学中，教师作为音乐初步者，学生作为音乐接受者，彼此之间的关系牢不可破，缺少彼此之间的互动交流，形成以教师为教学中心的传统课堂教学观。通过音乐课堂互动教学，让学子成为学习的主动者，小学音乐教师不在单纯的是知识和技巧的传授者，更能参与到学子们之间活动，作为一位参与者能够更好的在课堂教学中和学子互动，在互动交流教学过程中，增加学子和教师的交流沟通次数，让教学内容更加丰富，通过建立新的课堂角色能够有助于学子的学习热情的提高，提高音乐教学效果。
（三）促进教师和学生的对话理解
小学音乐课堂教学的互动设计主要是由教师和学子之间的交流互动以及学子和学子之间的交流互动。互动的过程不仅仅是减低的提问和回答，而是尊重平等交流，不能是因为教师而存在等级差异，要对尊重思想差异、尊重个性为前提的课堂教学。音乐课堂互动教学要体现互动，在互动教学过程中，促进教师和学子，学子与学子之间的交流理解，有助于教学内容的开展，提高音乐教师的教学质量。
二、小学音乐课堂教学的互动设计
（一）音乐课堂互动教学的准备
充足的音乐课堂互动教学的课前准备工作是课堂教学质量的保证。教师通过准备中引用音乐趣味来引导学子的主动学习音乐，是不断培养学子音乐自我学习的前提。音乐课堂互动教学的准备不仅仅需要完善教学的内容，做好准备来实现音乐课堂互动环节的有效进行。通过多样化的教具准备和教学内容的准备提高音乐课堂互动教学的质量。
（二）营造良好的课堂氛围，有助于音乐课堂设计互动教学
音乐课堂设计互动教学可以在教师和学子，学子和学子的互动过程中，通过教师的设计提问问题，一个好的有趣的音乐提问可以激发学子们积极参与，让学子能够以热情来投入到练习和互动中来，这样有助于取得理想的效果。比如在对学子们进行国歌教学中可以提问学子，你知道国歌表达着怎样的情感么，谈谈你们的想法？通过这样的问题来一步一步引导学子加深对音乐的情感了解和体会。在学子和学子之间的互动中，可以把学子们进行小组分组，让每一小组进行练习演唱，这种互动教学不仅仅可以活跃音乐课堂教学氛围，也能让学子在互动中增加学子与学子之间的交流，适应学子的身心发展，营造一个良好的互动课堂氛围，利于学子吸收音乐知识。
（三）巧妙设计提问环节，关注学子的行为，进行鼓励评价
音乐课堂设计互动教学中需要教师设计互动环节来不断促进教师和学子，学子与学子之间的平等交流，通过互动交流提问设计，需要教师勇于改革创新，通过巧妙的设计音乐提问，来让学子在轻松的环境中学习，在教师的巧妙设计提问。小学音乐教师在设计问题中关注学子对问题的交流行为，对一些好的想法和行为进行鼓励评价，通过音乐教师的及时反馈和评价，能够帮助学子在音乐学子中建立信心，对学子的学习和身心发展都是有着重要的好处。小学音乐教师也能够通过关注学子的互动情况来了解学子的学习情况，进行因材施教，为以后的音乐课堂设计互动教学提供经验，有助于教学效果的提升。通过这样的方式来促进学子对音乐的理解，增加学子的音乐兴趣和对美学的认识理解，有助于学子的德智体美劳全面的发展。
三、结语
第6篇
关键词：小学音乐 师生互动 教学设计
中图分类号： G622 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2014）11-0244-01
音乐课区别于其他学科是一门具有综合性育人功能的课程，对于培养学生创新精神和实践能力具有重要作用，但传统的音乐课堂存在许多弊端束缚了学生的思维，阻碍了教学活动的进展，在音乐课上进行互动设计是音乐教育改革的一大趋势，下面，笔者就小学音乐课堂互动教学谈谈自己粗浅的看法：
1 小学音乐课堂教学互动设计存在的主要问题
新课标提出了许多新的教学理念，这些理念往往通过音乐课的唱、听、奏等形式来实现，但部分教师在教学观念上仍然存在误区，过分强调素质，忽视基础教学，对新课程存在理解误区，音乐课必须重视基础乐理知识和基本技能的培养，教师要在贯彻新课标理念的同时明确教学重点，音乐课堂要具有一定的秩序，所谓无规矩不成方圆，现在的音乐课上常常出现这种情况，学生缺乏互动学习的规则，课堂活动杂乱无章，还有部分教师在课堂中的一些无价值的提问，不仅拖延了上课时间，对于教学活动本身而言也没有任何效果，互动设计并非进行简单的没有价值的提问，教学环节应该是环环相扣的，需要教师进行有效地提问，精心的设计，另外，在目前的小学音乐课堂中仍然存在教师主宰课堂，学生被动听课的情况，教学活动应该以学生为中心，而不能限制学生的个性发展。
2 实现互动教学设计的对策
2.1做好教学准备，尊重学生的主体性
学生才是音乐课堂的主人，教师要尊重学生的主体性，真正将音乐课的主动权交还给学生，引导学生主动学习，培养学生的自主学习能力，另外，完善的教学准备是实现互动音乐课堂的先决条件，教师的教具、教材准备的是否充足直接影响上课质量，而在音乐课堂的教学设计也直接影响着师生的互动性，教师要根据小学生的自身特点设置互动环节，在设计过程中首先要注意学习任务的设计，每个学生都希望得到教师的关注，因此教师在准备课堂的时候多注意让更多的学生参与到课堂小活动中去，其次教师要善于利用多媒体和乐器来辅助音乐课堂教学，增加课堂的新鲜感，以图文并茂的形式激发学生的学习热情，教师可以在多媒体教学中和学生科学互动，比如说对唱、伴奏和使用科学软件为学生歌唱进行系统打分，这都是互动环节设置需要注意的问题和方法。
2.2营造良好的课堂氛围
课堂是学生学习音乐的主要场所，让学生在课堂上以放松享受的状态学习不仅可以让学生不断增加对音乐课堂的喜爱，更可以高效率的完成课堂任务。最重要的是，课堂气氛是否融洽直接影响教师与学生的互动效果。众所周知，良好的情绪可以使人发散思维，进行超常的记忆，要在音乐课上实现师生互动，教师就要努力为学生营造轻松愉快的课堂气氛，让学生在音乐课上的到放松，积极参与到互动环节。小学生由于年龄较小，生理心理发育都还不够成熟，具有注意力不持久，贪玩好动，易被新鲜事物吸引的特点，因此，教学活动要立足于小学生自身的发展状况，学生都喜欢轻松、平等、愉快的课堂氛围，只有在这样良好的课堂氛围中学生的身心舒畅，思维才会得到解放，学习的积极性自然也就被调动起来，师生互动教学才能发挥课堂的生命力。教师要让尊重学生，以耐心、宽容的态度对待学生，注意保护小学生的好奇心和求知欲，使他们感受到教师的关心，另外，教师要给学生一定的自由空间，不要过分限制他们的个性发展，师生之间应该建立一种平等、和谐、尊重、信任的新型师生关系，努力地营造一种平等民主，宽松自由的课堂氛围，为小学生提供一个良好的学习音乐的课堂环境，这样，不仅学生学的开心，也能减轻教师的工作压力，在活跃的课堂气氛中，师生共同参与音乐课。
2.3进行有效地课堂讨论，精心设计提问
在音乐课堂教学中，互动不仅包括师生之间的互动，还包括学生与学生之间的互动，过去“一个老师一张嘴，一个黑板一支笔”的教学模式已经不适用于今天的音乐课堂，教师要勇敢创新，敢于颠覆传统的课堂教学模式，例如，教师可以在课堂上建立合作小组，经常以小组或全班的方式展开讨论，使每一个学生都能够融入课堂，参与教学环节，以讨论的方式开展教学活动不仅能够提高教学质量，还可以培养学生的创新意识，并且大大提高了学生学习的主动性和积极性，加深学生对音乐教材内容的理解，使学生在与他人讨论、争辩、思考的过程中更深刻的认识理解教材内容，同时也提高了学生的表达能力。精心设计提问也是实现互动课堂的最佳途径之一，就如我国教育家陶行知所说：发明千千万，起点在一问。人力胜天工，只在每事问。教师要重视提问的效果，同时更要注重提问的有效策略，真正做到优化课堂的效果，实现“互动式”的音乐课堂，学生在听音乐的同时积极思考教师的提问，根据自己的想法设计想象的场景，这样既培养了学生良好的“聆听”习惯又使学生对歌曲有了更加深入的理解，学会全方位的欣赏一首音乐。
3 结语
互动是联系师生的纽带也是师生交流的桥梁，在小学音乐教学中进行互动设计对音乐教育是至关重要的，教师要把握小学生的自身发展特点，在教学实践过程中不断探索，大胆创新，寻找更加有效的方法使学生主动参与到音乐课中，把提高小学生的互动意识作为课堂的重点，使小学生在感受音乐魅力的同时提升自身各方面的能力，为以后的学习奠定良好的基础。
参考文献：
第7篇
【关键词】课堂教学；效率
音乐对于一个人的一生有着至关重要的作用。特别是音乐教育对中小学生素质教育的提高有着重要的意义，它的目的是通过教授音乐这门课，让学生去感知、理解、表现音乐，使学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好，并具有对音乐美的感受和初步的鉴赏、创造能力，教会学生认识生活和感受生活，并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生全面的发展。音乐课堂则是实现和完成音乐教育这一任务的主阵地。面对新的音乐课程标准和新的教材，如何利用每周音乐课有限的课时，发挥课堂教学内容的最大容量，教学方法的最大功效，提高教学效率，是摆在音乐教师面前的一个紧迫问题。在实施素质教育过程中，如何提高音乐课堂教学实效，使音乐教学活动充满生命活力，并真正被学生所喜爱，这是我们每一位从事音乐教育者所必需思考的和付之于终身实践的课题。下面，我就和大家一起来探讨从以下几方面来提高音乐课堂效率：
一、创设民主和谐的氛围
陶行知先生说过：“创造力最能发挥的是民主。”可见民主的方式是培养创造力的先决条件。具体到音乐教学中，首先教师要放下“架子”，走向学生，多给学生一点微笑、尽量和学生一起共同参与到歌舞表演、音乐游戏中，使学生消除心理上的压抑感。
二、引发学生的学习兴趣
浓厚的学习兴趣是学生进行学习的内在动力和行为保证，是取得理想学习效果的基础和前提（即兴趣是最好的老师）。要提高音乐课堂效率首先要以培养学生音乐兴趣为主。音乐的课堂教学本应该是充满活力、蕴含丰富的生命力和生活情趣的，它应该和学生的实际生活和情感体验联系在一起，让音乐成为他们生活的一部分。
三、课堂纪律的保证
俗话说没有规矩不成方圆。这句话在我们的教学课堂同样应用。我们的课堂不仅仅是教书学知识的课堂，更主要的任务是学习如何做一个懂规矩、守规矩的人。然而做到以上两点是需要好的纪律做前提保障的。只有拥有了非常好的课堂课堂纪律，我们的学生才能学到更多做人、做学问的知识。
例如：我现在的音乐课堂，就是一个纪律非常不错的案例。我所教的班级是二、三、四年级的音乐课以及学校的合唱队。从当教师的第一天起，本人就已经意识到课堂纪律的重要作用。所以我要求自己的课堂要有严格的课堂纪律，但效果一直都不理想。后来经过几年的教学下来，课堂纪律还是我不能上好音乐课的老大难问题。直到今年的新学期开学，在暑期读了李镇西老师的《做最好的老师》一书，才让自己豁然开朗。经过验证，到现在已经将近两个月的时间，我的音乐课堂纪律不在是我的障碍，同时让我和我的学生受益匪浅。经验告诉我“书中自有黄金屋”的道理。
四、设计贯穿整课的教学问题
素质教育要求学生不仅是了解“学什么”，更要学会“如何学”。 设计一些具有开放性、一定的难度的提问能有效地提高学生的学习兴趣和激发创造的积极性。在音乐课上，教师让学生围绕老师精心设计的问题去思考、自习。诱发学生的求知欲望，调动学生的积极性、主动性。凭着几个穿针引线的问题，发挥了学生的学习主体性，培养了他们的自学能力，又有效地提高课堂教学效率。
五、发挥小组学习的优势
调查表明，在课堂上，某一学生回答问题时，其余的学生约有2/3不能完全集中注意力。而在分组活动时，分心的学生只有2.1%（选自鲁洁《教育社会学》），可见采用小组学习方式能引导学生主动参与，让学生全身心的参与到音乐教学过程中来，变被动接受为主动探索，才能切实达到提高音乐课堂教学效率的根本目的。
六、注重细节提高效率
第8篇
【关键词】 小学音乐课堂 教学策略
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.10.121
音乐教学在我们的小学教学阶段的重要作用是不容忽视的，由于小学生的可塑性是非常强的，他们在小学阶段的学习过程中可能会因为教师的教学方式而决定自己是否喜欢某一门学科，进而培养某一方面的能力。这对我们的教学来说也是一次考验，我们在教学的过程中就要注意到学生的这一特点，针对学生的实际情况完善我们的课堂教学模式，进而全面提升我们的教学质量。这对于我们每一位教师来说都是非常重要的。与此同时，我们的教师在教学的过程中还要明白，在进行小学音乐课程教学的过程中还要让我们的学生体验到学习的乐趣，进而培养他们的学习激情和动力。现阶段，音乐已经无处不在，我们走在大街小巷都可以听到各种各种的音乐。而且，我们这个时代听音乐的形式也比较便捷和多样。所以，很多学生在入学之前可能就对音乐这门学科感兴趣了，我们在教学的过程中就要好好地加以引导。这样，我们的教师在教学的开始阶段就要注意观察学生的兴趣和爱好，针对那些有音乐爱好的学生我们可以着重进行培养。这并不是说我们要放弃大部分的同学，兴趣是可以培养的，我们在教学的过程中就要认真地观察学生们的课堂表现和课后的反应，这样，我们才可以在小学音乐教学中取得更好地发展和进步，这对我们的教师来说也是非常有意义的。下面我就结合自己多年来的小学音乐教学实际来谈一谈在具体的教学过程中我们该如何有效地进行课堂教学活动。
第一，我们在具体的小学音乐课堂教学活动的开展过程中要树立学生的学习主体意识，这也是我们新课标中提倡的做法，我想对于我们的小学音乐教学质量的提高也是有很大的帮助的。
课堂是学生学习的主要场所，也是我们教师进行教学活动的主要阵地。因此。利用好课堂这个场所在我们整个教学过程中都是非常重要的。在这里，我们的教师在明确了课堂在整个教学活动中的重要作用之后，还要抓住新课标中的相关理念开展具体的教学活动。在新课标中，我们可以看到在教学中更加重视学生在课堂教学活动中的主体地位，这也是告诉我们的教师在今后的教学中一定要注意角色的转变。教师只是帮助学生进行学习的，而不可能代替学生学习，所以我们要把学习的主动权还给学生，让学生主动去学习，主动去参与我们的课堂教学活动。这和我们传统的课堂教学活动是有区别的，因此，我们的教师在日常的教学过程中一定要积极改变自己的教学思路和教学模式，进而有效地促进我们的课堂教学活动的顺利开展和实施，这对我们的整体小学音乐课堂教学效率的提高也是非常有帮助的。
第二，鉴于音乐课程的特殊性，我们在教学的过程中就要注意营造一种学习的氛围，要让我们的学生在学习的过程中切实的感受到音乐的魅力，进而最大限度的激发学生的学习积极性，从而有效地实现我们的教学目标和教学任务。
在我们传统的音乐课堂上，往往是一片沉寂。在教学的过程中，很多音乐教师只是单纯地向学生介绍有关的音乐理论知识，而对于具体的音乐实用技术的教学并不多，所以这对于我们很多学生来说在学习方面是很有困难的。因此，在今后的课程教学中，我们的教师要善于营造良好的音乐氛围，让我们的学生在这个过程中切实的感受到音乐的魅力，进而最大限度地提高学生的音乐细胞和学习音乐课程的整体意识和能力。这对于我们所有的小学生来说也是非常有意义的。在具体的课堂教学过程中，我们的教师可以将小学生们比较喜爱的音乐融入到我们的课堂教学过程中来。这对于提高学生的课堂参与意识和互动意识也是非常重要的。因此，在今后的课堂教学过程中，我们的教师一定要善于甄别学生喜爱的音乐，这对于我们每一位教师来说都是非常重要的。
第三，针对小学生的具体特点，我们在教学的过程中就要选择合适的音乐作品进行教学，这也是对我们教师的一个要求和提醒，也只有这样，我们才可以将整个音乐教学切实地落到实处，给我们的学生带来真正的收获和提高。
现阶段小学生的音乐欣赏能力都有了很大的提高，这和我们这个时代的发展是有很大关系的。在具体的教学过程中，我们的教师在教学的过程中一定要善于选择各种合适的音乐作品，这对于更好地提高我们的课堂整体教学效率也是非常有帮助的。而且，我们在具体的课程教学过程中选择合适的音乐作品也是需要不断的进行经验的积累的。所以，我们的小学音乐教师在具体的课堂教学过程中就要善于不断地进行思考和反思，进而有效改善我们的课堂教学模式，最大限度地提高我们整体的课堂教学效率。
第四，随着时代的发展，多媒体网络技术已经在我们的教育教学中得到普及了，作为音乐教师，我们在日常的教学过程中也要紧紧抓住时代的步伐，将多媒体网络技术与我们的小学音乐教学有机结合起来，以最大限度地提高我们的教学效率，实现我们的整体教学质量的提高。
第9篇
关键词：小学音乐教学观念模式结合
新课标把培养学生的创新精神和实践能力作为学校教育的方向如何通过音乐课教学来培养小学生的创新精神是每个音乐教师迫切需要解决的问题笔者结合自己的教学实践谈几点体会。
一、充分利用教材内容，培养学生的创新意识
音乐是幻想世界的载体，是创造力的“乳汁”，是生命和情感的艺术充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅是着眼于培养学生掌握音乐知识的技能，更主要的是通过音乐教学活动，培养学生积极思维、丰富想象和创新能力，音乐作品本身就蕴含着丰富的创造力，教师首先要善于挖掘，巧妙设计，精心构思，才能带领学生去开启智慧的大门。
二、激发学生的丰富想象，引导发散性思维
“最杰出的艺术木身就是想象”孩子们的最大乐趣也在于幻想以往的音乐教学只限于你教我唱的固定方式，课堂结构显得单调无味，不能充分发挥学生的主体地位，更不能激发学生的学习热情因此，教师在教学实践中认真钻研教材，研究学生的心理特点，尽可能地采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，以激发学生强烈的好奇心和旺盛的求知欲。比如听了《军队进行曲》脑中出现了什么场景？是跑步的镜头，还是游泳的场面？是走路的动作，还是跳舞的身影？让学生怀着浓厚的兴趣，在轻松愉快的气氛中，人脑皮层形成立体型网络兴奋区，促进学生的认识从自观上升到抽象思维，再回过来，创造性地运用到具体的学习环境中，这样可以深化学生的思维层次，形成学习中的良性循环，从而获得最佳的教学效果。
三、提高学生音乐能力，坚持“器乐进课堂”实验
美国著名音乐教育心理学家詹姆士·墨赛尔指出:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”在欣赏教学中，经常让学生用乐器演奏那些动听的旋律，让他们通过自己的实践去感受乐曲的情感:在进行旋律创作时，乐器无疑又给他们对音乐旋律的感知提供了帮助:在掌握和弦时，学生可以利用器乐去尝试哪些音放在一起是和谐的，哪些音放在一起又是不合谐的通过课堂器乐的帮助，促进他们创造性思维的发展，提高他们的音乐素质。
四、开展音乐活动课，拓展学生视野
音乐活动课是音乐课的延伸和补充这种特殊的课堂教学活动，可以使学生的创造思维的空间更为广阔活动课除了完成基本教学任务外，更多地是把活动的主动权交给学生这样，既可以培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，又对实施素质教育、塑造健全的人格和个性发展起着积极的推动作用因此，开展音乐活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，有利于学生创新能力和综合素质的提高。
五、教师要更新教学观念
在现当代的教育背景和教育形势下，教师要有与时俱进的思想理念，要善于更新教学观念，以推动小学音乐教学的全面发展。尤其是教师要认清当今的音乐教育环境和教育模式。教师在音乐的教学中要善于根据时代的要求培养全面了解音乐的学生，要更新教育观念，不要向以前那样认为只要教会学生唱歌就完成了音乐教学任务，要加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学生美育的全面发展。更新教学观念，在时代经济的指引下提高我们小学音乐的教学质量和教学水平。
六、教师要善于实现新的教学模式
时代在发展，艺术形式也在不断翻新和变化。我们都知道生活是一门艺术，现在，音乐的艺术越来越深入到日常生活之中。因此，在新的教育环境和现代音乐教育理念的指导下，根据素质教育的目标，我们教师要善于研究教学模式，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略。众所周知，以往的音乐课上几乎就是“唱歌课”，也就是教师利用音乐课教会学生唱几支歌就完成了音乐的教学任务。教学模式就是教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。这导致的结果就是学生学了音乐，只回唱自己永远都会唱的歌曲。这些现象值得我们教师进行深思啊，尤其是在当今的教育形势下。教师要实现新的教育模式，就要充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为教学的主体。一堂有实际意义的音乐课，无非是让学生面对枯燥的知识也会感到有兴趣听，更能主动地参与到活动中来。那也就体现了音乐课的生动性和学生的主动性。
七、教师要善于利用现代化的教学方法
所谓现代化的教学方法，主要是利用多媒体和因特网进行教学。法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由于多媒体声画并茂，视听结合，通过情景再现，能激绪，丰富情感，最大限度地调动学生多种感官参与教学活动，因此，能提高教学的效率和质量。例外，通过多媒体教学和因特网，我们可以获得更多良好的教学素材和教学课件，以丰富学生的音乐课堂学习内容。同时，通过这样的教学方法，我们可以让学生充分的接受现代最新的音乐歌曲和知识，增加学生学习的视野，以提高我们的音乐教学水平。
综上所述，利用音乐课课堂教学，培养学生的创造性思维，是实现创新教育的有效途径音乐教师只有多为学生创设环境，把音乐学习与创造性思维训练紧密结合起来，才能创新音乐教育方法，提高学生的审美能力，形成良好的人文素养，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐发展。
参考文献：
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[3]丁媛媛.提高小学音乐教学效率的三个方法[J].魅力中国， 2009， (13).
[4]华兴明.浅谈小学音乐课堂教学的几点想法[J].科教文汇(上旬刊)，2007，(05).
[5]洪红.小学音乐课堂教学探讨[J].新课程(教师)，2009，(01).
第10篇
关键词 音乐课堂 实效性 教学策略 个性发展 课堂氛围
早在二十世纪上半叶西方教学科学化运动中，便有了“教学是艺术还是科学”的争辩。大约也是从那以后，开始正式关注起课堂教学的实效性。我们教学课堂的实效性即是教师教学目标的达成和学生学习成效的发展，这对于我们在课堂的实践过程来说是一个挑战。作为一名音乐教师，应该怎么样来提高我们的课堂教学水平呢？在参加小学音乐课堂实效性的课题研究中，本人有了新的认识和新的看法，在这里谈几点音乐课堂实效性教学策略。
一、教师自身音乐素养是前提
在这个快速发展的时代，知识更新速度也快到让人难以预料的地步，我们不得不把终身学习这一宗旨时刻践行。随着经济的发展，人们已经不仅满足于对金钱的追求，对艺术文化的需求与日俱增，所以，对于音乐课堂教学的要求越来越高。教师只有不断充实自己的理论知识，提高自身素质，才能真正用我们的热情去感染，用音乐去熏陶我们的学生。也只有这样，才能保证课堂的教学质量，才能让孩子们体会到音乐课堂的教学价值。
二、拉进与学生的距离，师生共同参与创造性活动
没有什么是沟通解决不了的问题，当我们拉进与学生的距离也是在搭建教师和学生之间的沟通桥梁，只有这样，才能创造出更大的教学效益。在音乐教学过程中我们要不仅仅局限于课本，可以带学生走进大自然、走进生活去感受，真正融入感情地去体会音乐在生活中的重要性和实用性。比如听平静的音乐使原本静不下来的心情不知不觉变得平静安稳，睡眠不好的时候，听一首助眠的曲子便很快会进入甜蜜的梦境。当我们走进学生，让学生参与活动，对我们的教学会有很大的启发。比如我们可以设置一些游戏来让每个学生参与，敢于表达自己的声音，敢唱出自己的声音，融入进来，激发大家的积极性。
三、与心理学相结合，不断探索新的教学模式
我们的音乐课堂如果适当融合当代教育心理学，那么便可增添在音乐教学中的实效性、科学性以及创新性。师范类的学生在大学都修过一门叫当代教育心理学的课，空有理论知识，真正实践和使用到课堂上来的却不多。始终以人为本，尊重每一个孩子的个性，给之以正确的引导，在新的教学模式下发挥心理学的科学性和合理性。
四、在教学过程中，新颖的课堂导入是重要环节
在一次问卷调查中（该问题为：你认为应该怎样上好音乐课？），大部分学生都希望教师课前的导入能够更精彩，这在很大程度上决定了学生们本堂课学习的主动性和质量。例如，我们在上课之前可以先让学生分组提前准备好以乐器为主题的节目，多样的乐器或者歌唱表演给给学生们带来了极大的积极性。
有一次，上课前我还没到教室，就发现学生们在积极地准备了，脸上洋溢着孩子特有的热情和天真。那一刻，作为老师，我为之感动。课堂导入是多种多样的，我们只要多花一点心思，自然会把握孩子们的规律，课堂的教学效率也就提高了。
五、培养班级特有的音乐氛围
据一次小学生音乐调查发现，应该考虑到大一部分学生的喜好，选择适合的歌曲和音乐活动来进行音乐教学。大部分学生都喜欢流行音乐，他们甚至希望可以适当地跳过教材上学习的歌曲，用流行歌曲来取代。教师可以适当地考虑学生意见，更应该做的是培养学生的音乐品味，所以创设一个良好的音乐氛围很有必要。
第11篇
在小学音乐教学过程中，教师要依据新课程的理念，发挥音乐学科的优势，尽可能地创造机会，让学生参与实践，采取多种方法激发学生学习的兴趣，激活学生的创新思维，提高课堂教学效率，促进学生主体性发展，为培养具有创新能力的跨世纪人才奠定基础。
一、建立民主、和谐的音乐教学氛围
美国心理学家罗杰斯认为：成功的教育依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐的安全的课堂气氛，营造民主、和谐、宽松的音乐教学氛围是活跃课堂气氛的前提和保证。为此，首先教师应采用灵活多样、生动活泼的教学形式。音乐教学比其它学科更富有感彩，更具亲和性和趣味性。要利用教材课例中为学生提供的音乐实践机会，使他们在音乐活动中获得美感和享受。其次，把爱护、尊重学生与严格要求学生统一起来。在音乐教学中，教师对学生不仅要做到爱的得体，也要做到严而有理，严而有方。没有尊重关爱学生的严格要求，容易使学生产生情感障碍；而缺乏严格要求的尊重关爱，也容易造成学生行为上的放任。同学之间和师生之间都要容纳不同的意见，允许学生发生错误和改正错误。这种宽松、和谐的气氛有利于音乐情感的体验和交流，有利于创新精神的培养和发扬。
二、巧妙设疑培养求异思维
古人云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，是启发式教学的核心。为此，小学音乐课堂教学中的每一环节都应结合新课程巧妙设计，层层递进，根据一定的教学内容，设计适量灵活性较大的思考题，或让学生从同一来源的材料或信息中探求不同答案，培养学生积极求异的思维能力。例如：在《国旗，国旗真美丽》的教学中，教师可设疑：为什么每当奥运会健儿取得金牌时，会升国旗、奏国歌？为什么每天会有数以万计的人会到天安门广场观看升旗仪式？ 通过这样的疑问，引发学生的思考，激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，从而推进音乐教学目的与任务的实现。
三、自主探究培养创造能力
新课程强调学生是课堂学习活动的主体，教师应注重培养学生的自主探究能力，给与他们更多地自主学习、独立思维的时间与空间，以达到培养创新意识、提高创新能力的目的。在小学音乐教学中，培养学生自主探究的方法很多，如在低年级开展自编歌词、自编动作表演等活动；对中、高年级学生进行节奏、旋律设计或简易词曲创作的活动等。这些活动会极大地调动学生的音乐学习兴趣，使他们积极、主动地参与创作活动，学生的想象力、创造力也得到了发挥。音乐课上要使用许多打击乐器，上课前教师可为每位学生准备一份，以小组为单位开展练习竞赛活动。学生通过边演边唱边击的形式，用朗读、拍手、拍腿、跺脚等由简到繁、循序渐进的方法训练节奏。在实践操作中，既锻炼了学生的动手实践能力，又增加了学生学习音乐的兴趣。在音乐课堂教学中，教师还可以采用多种方法，通过多种途径，引导和激励全体学生的主动参与，锐意创新。在教学过程的设计和安排上要注意发挥学生的主体性，尊重学生的独立人格，激发学生探究欲望，想方设法培养其独立获得知识、创造性运用知识的能力。
四、发挥音乐想象力培养发散性思维
第12篇
关键词：小学音乐；新课改；学习兴趣；高效
一、激发学生学习兴趣，促进个性健康发展
在新课改背景下，强调人性化的特点，在教学中，要尊重学生的个性，结合音乐学科的特点，宽容地对待学生在学习中出现的错误。小学音乐教育的根本目标在于促进学生全面发展，这就要求小学音乐教育要面向全体，以普及音乐文化，提高学生综合素质为主要内容。在教学过程中，教师要起到引领作用，把应用能力培养贯穿于整个教学中。不管是在教学内容上，还是教学方法上，力求生动、形象，把音乐知识和技能的传授以及学生创新能力的培养结合起来，课中评价和课后反思结合起来，以提高学生的学习兴趣。评价方法的改革，有利于学生全面发展，学生可以身心愉悦地遨游在知识的海洋中，在综合素质评价过程中，充分挖掘了学生的权利，他们的个性有了张扬的空间。在学习过程中，学生的主体作用被发挥出来，他们看到了自己的优势，激起了要不断学习的欲望。他们大胆探索，不断超越，感受到创造的乐趣。在课堂上感受着学生的活泼生气，从而看到了科学评价对音乐教学所起到的积极作用。
二、创设充满音乐美感的课堂教学气氛
教育要面向全体，教师要为学生创造实践的机会，充分发挥学生学习音乐的积极性，进而感受到音乐学科的美感。从教育的本质上看，在小学音乐教学中，更要注重音乐实践的过程，增强学生的学习体验，享受到音乐带来的美。
1.随着科技的不断发展，各N媒体进入我们的课堂，要想合理运用多媒体技术，发挥其辅助作用，教师要学习学习相关技能和方法，掌握一些音乐软件的使用和课件制作的常识。在运用科技手段的时候，教师要精心选择，细心操作，把最美的画面和优质的声音结合起来，给学生以美得享受，使学生在愉快的气氛中学习音乐知识。从某种程度上来说，多媒体教学的方式给了老师们一个优化课堂的途径，可以用这种轻松的方式去活跃课堂，通过图片以及短片给学生们一种感官认知，将复杂的问题简单化。所以，在遵循客观的教学规律的前提下，改变传统的教学方式，优化教学方式对提高学生们的成绩以都有着至关重要的作用。
2.把音乐学习和活动相结合。在实际教学中，把枯燥的音乐知识趣味化，和学生的实际生活、已有知识联系起来，把其它学科知识融入进去，相互配合，从而促进学生全面发展。小学生对游戏比较感兴趣，他们常在游戏中以最纯真的方式展现自我，发挥想象力。他们在做游戏时，会运用到口诀法。比如，学生在跳皮筋的时候，他们一边跳一边念口诀，这种口诀短小精悍，节奏性强，便于记忆，深的孩子们的欢迎。在音乐教学中，我们可以把游戏和教学结合起来，从而提高学生的学习兴趣。
3.合作学习，提高课堂的参与率。新课程强调注重学生的主体地位，教师在音乐教学中，要重新定位自己的角色，以学生为课堂学习的主体，促进学生的自主、探究学习。音乐学科有着很强的艺术性，我们可以组织多种活动，把学生分成小组，激发学生的学习热情，提高音乐教学效果。比如举办歌唱比赛、小组表演等活动，通过小组合作的形式，让每个学生展示自己的才能。
比如，教师为学生举办小型音乐会，让每个小组选择自己最拿手的一首歌曲，并自主设计表演形式，并选择与之搭配的乐器、舞蹈等。鼓励每个学生积极参与，带动哪些自卑、内心的学生参与进来，锻炼能力，增强自信。
4.平等待学生，和学生做朋友。老师是值得尊敬的，但并不意味着老师可以体罚学生，用有色眼镜去看学生，这样一来，既不有利于学生知识的获得，也不利于学生身心健康的发展。现今，网络上充斥着某某学校老师体罚学生、打骂学生，对学生的身体和身心造成了永久性伤害，好在老师得到了应有的惩罚。可见，这种行为不仅对老师不利，对学生也不利，更伤害了相应的家庭。老师应该平等地对待每一个学生，做到亦师亦友，改变自己在课堂的地位，从主角变为助手，调动学生学习的积极性，减轻学生的学习压力，使学生快乐的学习。
5.与学生实际生活相结合。教师要采用多样化的教学手段，与实际生活相结合有效调动学生学习的积极性。比如，在学习《唱着歌儿去劳动》这首歌曲的时候，教师带领学生走出教室，到操场上和学生一起劳动，一边劳动一边唱这首歌，在愉快的氛围中学习音乐。音乐的教学过程除了让学生欣赏美妙的乐曲，还要引导学生对艺术产生敬佩之情。因此，教师要激发学生对音乐的好感，给学生充分的时间去聆听、欣赏、想象、感悟，从而感受到音乐的魅力，培养学生的音乐素养。
三、激起了家长参与的热情，形成了家庭学校教育的合力
学生喜欢上音乐课，音乐教师教学热情感染学生的同时，也会感染学生的家长。从此以后，家长会积极配合教师，并积极参与到音乐实践活动中，和学生一起分享音乐学习的快乐。比如，才艺展示活动，家长牺牲个人时间，为孩子化妆，准备各种道具、服装等等。音乐教学别要善于利用评价提高学生的学习兴趣，激励学生产生高质量的思维。我们要用开放的眼光去看世界，为学生搭建展示自我的平台。基于这些理论，我们要从不同的层面去看待学生，能力挖掘每个学生的各自优势，并运用评价促进学生自身优势向其他智能领域迁移，我们要把评价作为教学的一部分，采取多种评价方式，体现以人为本教学理念，把促进学生全面发展作为终极目标。
总而言之，在新课改背景下，小学音乐教师要摆脱传统的教学模式的束缚，采取灵活轻松的教学方式，让学生成为学习的中心，关注全体，促进每个学生潜能的发挥，给他们以美得享受，让学生的音乐天赋从小就能显露出来，从而真正达到培养人的目的。
参考文献：
[1]史一丰.应用型高校音乐专业教学改革探索――从黄山市中小学音乐教育的现状谈起[J].重庆三峡学院学报，2012（4）：148-150.
[2]孟宇.预见方能遇见――“互联网+”时代下小学音乐课堂教学探索[J].新教育：海南，2016（4）：20-21.
[3]杨燕菲.试论素质教育形势下的小学音乐教学――小学音乐教学探索与思考[J].教育，2016（12）：00202.
第13篇
音乐课程是基础教育课程的一部分，其具有综合性育人功能的课程，这对于培养学生的创造能力及实践能力都有现实意义[1]。但传统的音乐教学课堂存在许多的缺陷从而限制了学生的思维发展，阻挡了教学活动的顺利进行。因此，如何在音乐课堂上有效进行活动设计是改善音乐教育的一大途径。
1 音乐新课程理念
1.1音乐教学内容的审美要素
学生获取音乐审美感受及体验的客观条件之一就是来自于“音乐教学内容”，与此同时，音乐教学内容是音乐教学的有效前提[2]。另外，“立意美、情境美、伴奏美”等相关条件者都是音乐教学内容的审美要素。这些要素对于学生而言，都有很深的感染力，并且提升他们的审美观。
1.2音乐教学方式的审美准则
第一，体验原则。体验的艺术就是“音乐”，音乐教学和教育一般是不像其它科目教学方式通过“讲授”进行的，而是根据“音乐创作、表现、欣赏”等亲自的感受去进行。学生是在教室里根据老师的引领和点拨下主动参与感受音乐的过程，这才是音乐教学过程，倘若没有进行亲自感受和参加，都不能称之为真正意义上的“音乐教学”；第二，情感原则。从音乐的本质出发，其实审美教育就是一种“情感教育”，在音乐审美的过程中最活跃的心理因素就是“情感”，而且情感是音乐审美感受的动力源泉。为了能够让学生在情绪和自发中，享受音乐带来的美感，在音乐教学中坚持情感原则，争取打开他们的内心的情感火花，从而达到打开他们心灵之窗的目的。
2 音乐教学目的
在每一个人的成长过程中，“价值观”和“情感观念”是引领人拥有一个积极向上的人生态度的基础，具有重要的现实价值。新的课程理念其能赋予在课程目的中一种新的价值思想，并上升到另一个层次去理解。比方说，态度的具体体现在学生对于生活及学习方面是都是积极进取向上的；而情感方面则不仅仅是显示出内心的丰厚，还有对学习的热情度；价值观就是个人价值与社会及自然的相同。对于音乐教育课程来说，“情感审美”是其主要特点，以“美”育人，以“情”感人就是其的教育模式，主要体现在“感染、净化、感悟”等相关情感层面上，而并不是在于“知识”和“技能”的获取。
3 音乐课堂教学活动设计
一般教学过程是根据“学生、内容、手段”等相关要素而组成的，按照教学目标而实行的一种教学活动程序[3]。而音乐教学过程则是指音乐教学目的必须要经历各种活动步骤，设计音乐教学活动则是相关音乐教师在研析教学内容、教学对象等相关基础上，在实施音乐教学活动中准备的一系列安排程序，来满足实行音乐教学目标的意义。这种方式的音乐教学过程社设置，是组成音乐教学过程中的各种原因，根据其特征分成“起始、展开、结束”等很多个固定的阶段。“起始阶段”就是指实行组织音乐教学，去开发学生对音乐的学习情趣，这是在这个阶段的主要任务，可以通过“谈话式、音乐式”等相关方法去导入。一个优秀的导课设计可以很好地去吸引学生的注意力，进一步去开发学生的学习兴趣，增加学生的思维运转速度，方便于后面的教学内容能够顺利开展；“展开阶段”是音乐教学的“主体”，这个阶段也是展示音乐教学内容达到音乐教学目标的阶段，所以这个过程很关键。一般情况下，根据几个不同的教学活动而组成的展示阶段，它特色就是一个“由浅到深”步步逼近的过程；“结束阶段”也是整个音乐教学课堂的亮点，其直接关乎到整个音乐教学过程是否完整，音乐教师的结束教学方法囊括“概括教学内容”和“总结学生学习情况”等相关方面。这种方法的特征就是对教学过程的总结和归纳，体现出较强的思维逻辑能力。但如果老师把这个总结归纳的机会交给学生，那么学生会通过自己的主见进行表达自己的感受和体会，那么会取得意想不到的教学效果。
第14篇
关键词：课前准备 学习兴趣 激情 引导
大家都知道上一节课容易，但上一节好课很难。如何才能上好一节课呢？我觉得，上好一节音乐课，你必须这样做：上课前要激发学生的学习兴趣，课中要让学生享受音乐的乐趣，课后要让学生回味音乐的魅力。
下边就结合自己的具体操作过程，按照上课顺序，谈一谈自己的思考：
一、课前游戏激趣
根据教学理论，结合音乐课的特点，我觉得上课第一件事就是激发学生的学习兴趣，而激趣最好办法就是做游戏。比如节奏接龙，节拍模仿，卡农训练，音阶练习，音准记忆，合着音乐做律动，体会不同的音乐要素比如速度、力度、旋律的上下行、旋律的起伏是平稳还是跳跃、声音的大小变化带来的音乐进行中情绪的变化，也可以利用这种不同的感知方法初步了解音乐的简单曲式结构，这样不仅可以让学生潜移默化地走进音乐，还有助于提高学生学习音乐的兴趣，对学生接受、体验、运用音乐要素认识音乐起到了一定作用。
二、情景导入作铺垫
情景导入事关一节音乐课的成败。因此，我们在导入部分应该认真地设置“情景”。由于不同年龄阶段的学生对音乐的接受能力不同，所以设置情景的方法应该有所区别，低年级的学生适合使用生动形象的、带有童话故事情节的方法来导入，而高年级的学生则需要带有一定知识性的内容来导入，这是考验一名教师教学基本功中的音乐史、音乐欣赏、音乐文化内涵方面的能力，考验教师对教材中音乐素材的提前了解、准备、是否用心挖掘到一定深度和广度的能力，俗话说，好的开始是成功的一半，上课也是如此，精彩的导入是完成课堂教学的前提，如果教师能充分挖掘教材，设计出别出心裁的导入形式，讲出自己的风格，定能打动学生，讲进学生的心里。
三、聆听音乐
导入的下一个步骤是聆听音乐，不论是唱歌课还是欣赏课，都要先聆听。有了恰当的导入，聆听就变得非常令人期待，感觉非常美妙，聆听可以有多种形式，可以先听旋律，感受旋律的美感，也可以直接听完整的音乐，给学生一个直观的感受，聆听还要有顺序、分步骤，比如：第一遍可以提示学生听音乐的情绪，感受是快乐的还是悲伤的，学生回答出来之后予以肯定并且引导学生继续听，这次听一听歌词中出现了哪些词语或者动物的名称，第三遍也可让学生自由地合着音乐做一些律动，表现对音乐的理解和感知。
四、感受音乐
感受音乐是学习音乐的前提，只有感受好了，学生才能正确地接受和表现音乐，但是感受音乐也是一个比较难控制的过程，这时教师如果放开让学生自由感知，会出现很多情况，比如有的学生会故意制造各种离谱的声响，还有的学生会做出相反的动作或不当的行为，如果出现这种情况势必会对教师的情绪和课堂氛围造成严重的影响，从而影响整个课堂的质量。音乐课本来是以审美为核心，应该是轻松愉悦的，如果训斥学生就破坏了音乐的美，更破坏了音乐课的美感。所以为了避免破坏美，需要教师多动脑筋，可以提前根据音乐的情绪或歌词设计好一些舞蹈肢体动作，或者利用表情的变化等方法，引导学生有序、正确的感知，感知到了一定程度，学生一定会产生表现的冲动，顺利进入下一个环节。
五、表现音乐
表现音乐可以说是前期活动顺利进行的结果，是学生感受音乐之后自然而然的感情流露和愿望所及。此时的教师要用鼓励性的语言激发学生学习的热情，通过分层次的教唱实现学生完整唱会的目的，切忌一遍成型，也不要过分着急，学生不可能一次就唱得很完美，可以慢点唱，逐渐加快速度，也可以把难点先拿出来唱准后再加入到完整的音乐中去，教师要多肯定学生，即使几遍都唱不准也不能着急，要想出办法让学生表现准确，注意调动学生的积极性，在唱准旋律和歌词的情况下引导学生注意情绪的表达，提示音乐的情感，鼓励学生大胆的表现，体会成功的乐趣，体会音乐的情感。表现音乐可以花的时间多一些，可以拿肢体表现，可以让个别学生来表演，或者以小组为单位来表演，其他学生做评价，平时就要培养学生安静欣赏他人表演的习惯，对扰乱课堂的行为予以否定，同时还需要教师非常投入认真，这样，学生定会被教师激情的气场吸引而非强迫学生去迎合我们的教学。
六、创造音乐
表现音乐到一定熟练的程度，就可以进入下一个也是最具有挑战性的环节，即创造音乐。笔者认为，创造音乐应当指学生自己根据音乐本体或者音乐素材做出的相应的动作、语言、表情等行为，自由创造定会出现不同的结果，既要让学生自由充分地发挥想象，大胆体验，又要控制课堂纪律，这是培养教师调动学生能力的大好时机，笔者在一次公开课上就遇到了放开了收不回来的情况，最后导致课堂混乱，学生不听教师的话，经过反思总结是音乐教师没有提前布置好学生创造音乐时的纪律，想不到会出现什么样的情况，如果当时让一个学生来创造，教师给予肯定后组织大家来模仿，或者在规定的时间内大家一起做，比一比谁的方法更适合，最后选出一个最好的范本，再去模仿，就会避免上述情况的发生。总之，创造音乐是对音乐感知的升华，也是对音乐要素的认识和运用的检验，有助于学生进一步了解音乐要素的作用。
七、课后反思与重建
音乐课堂不仅需要老师反思与重建，而且也需要学生进行反思与重建。学生对音乐课堂的反思与重建是依赖学生对音乐的喜爱来完成的。根据学生课后对课堂所学歌曲的演唱情况，我们不仅可以知道教学内容是否符合学生的兴趣，还可以从中发现我们教学中的不足。前者可以作为我们选取教学音乐素材的参考，后者可以作为我们改进教学方法的参考。因此，我们必须反思我们的教学。没有反思，我们的教学也就没有进步；没有课堂的重建，我们的反思就没有实践的机会。所以，反思与重建同等重要。
总之，为了上好一节音乐课，我们必须根据音乐的特点，结合学生接受实际，注重每一个教学环节。
参考文献：
[1]音乐天地（音乐教育版）.陕西省报刊邮政发行局，2013（3）
第15篇
一、为人师者，利用教材，优化教学
新课改告诉我们，老师是课堂教学中教的主体，学生是课堂教学中学习的主体，这是两个互不干扰却又互相联系的主体。老师是为了教，学生为了学，这两个主体如果互相干扰是什么都做不成，只有互相联系，互相配合才能成功地学习，从而体验学习的快乐和授人以渔的快乐。作为一名与时俱进的音乐教师，在开学的时期一定要通读教材，把可以一起利用的教材放在一起，不论课题先后，不管哪种版本教材，甚至有时我会加入一点流行音乐。在我们的教材中配套的音乐素材具有局限性，地方色彩太浓。对低年级的小学生来讲很难接受，兴趣不太浓。于是我会让学生按歌曲节奏念熟歌词，让学生自己找首合适的童谣套用进去，进行无意识的二度创作。这样一下子学生就把自己学过的歌曲套进去，课堂气氛马上就活跃起来了。针对低年级学生好动的特点，我会要求学生学好唱歌以后，要求他们自己根据歌词编排来进行表演。
二、发挥教师艺术魅力，巧用多媒体，让学生领悟音乐的魅力
音乐教师除了认真钻研教材，细致备课，兢兢业业地上课之外，还必须在仪表、教态、教学语言、教学方法等问题上细心处理。一句话，用自己的言教和身教激发、培养学生学习音乐的兴趣。激发、培养学生对音乐的兴趣，老师的影响固然重要，而启发、诱导学生的工作同样不可忽视。怎样启发和诱导学生呢？采用表扬鼓励的手段激发、培养他们的音乐兴趣很重要。也就是说，对那些热爱音乐、对音乐有浓厚兴趣的学生来说，师生共同创造音乐带给他的乐趣就是最好的表扬与鼓励，那种口头的赞许价值不大。可是，对那些学习音乐兴趣一般或学习音乐兴趣不大的学生来说，适用表扬鼓励的手段是有积极作用的。学生在参与音乐活动的过程中已与音乐融为一体，在主动地探寻、领悟、体验音乐作品的美的同时，也学习了音乐的基本知识与音乐技能，教学行为是教学活动中师生表现出来的有意识的活动形式。师生课堂行为指的是在教育教学过程中，教师和学生所体现出反映于课堂上的一切活动形式。而师生课堂行为的转变指的是师生共同将原有的单一、被动的学习方式改变，建立和旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师指导下，主动地、富有个性地学习。师生课堂行为的准备，在当前推进素质教育的形势下具有特别重要的现实意义。
三、创设丰富的环境，由单一媒体向多媒体转变
不断地把人类在社会产生与生活中创造出来的新技术、新设备加以改进并运用于教学活动中，这是人类教学进步的重要动力，是教学活动在整体上得到不断提高的重要物质保证。纵观人类教育发展的历史，每一项新的教学技术的应用，都给教学活动提供了新的发展空间，使教学活动在整体上得到了丰富与升华。从某种意义上说，随着社会发展而不断更新教学设备、优化教学技术，是教学发展的历史规律和客观要求。以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景，教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生利用现代信息技术学习音乐。教师应加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。通过提拱开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望。
四、发展学生的创造性思维，由重知识向重能力转变
