影视戏剧文学专业范文15篇

前言：我们精心挑选了数篇优质影视戏剧文学专业文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

影视戏剧文学专业

第1篇

暨南大学是中国第一所国立华侨学府，创办于1906年，是目前全国境外生最多的大学。暨南大学直属国务院侨办领导，1996年成为国家重点建设的“211工程”综合性大学。学校设有25个学院，55个系，170个研究机构和84个实验室，86个本科专业。具有一级学科博士学位授予点15个，具有二级学科授权的博士学位授予点4个；具有一级学科硕士学位授予点38个，具有二级学科授权的硕士学位授予点5个。历暨南大学的教师队伍中曾有过，郑振铎、梁实秋、王亚南、周谷城、钱钟书、周建人、、许德珩、胡愈之、严济慈、楚图南、黄宾虹、潘天寿等一大批学者。现今学校师资力量雄厚，有专任教师1869人，其中中国科学院院士2人，中国工程院院士6人，博士生导师434人，教授501人，副教授670人。截至2013年4月，有各类学生44369人，在校研究生10354人（其中，博士研究生1164人、硕士研究生7851人，在职攻读硕士学位研究生1339人），在校全日制本科生18737人。在校的华侨、港澳台和外国学生11124人。建校至今，暨南大学共培养了来自世界五大洲137个国家和香港、澳门、台湾3个地区的各类人才20余万人，堪称桃李满天下。

二、学院概况

暨南大学文学院创办于1929年，是我校成立最早的学院之一，现有中国语言文学系、历史学系、中国文化史籍研究所、中外关系研究所4个系级教学科研单位，3个博士学位授权一级学科，15个博士学位授权二级学科，2个硕士学位授权一级学科和1个硕士学位授权二级学科（不含一级学科覆盖点）。现有专职教师110人，其中：获博士学位87人，占79%；正高职称40人，占37%；博士生导师39人，占35%。共有在校全日制学生1107人，其中：本科生433人、硕士生501人、博士生173人，另有在职兼读研究生122人。文学院设有汉语言文学（国家文科基地、师范教育方向）、戏剧影视文学、历史学（含师范教育方向）3个本科专业。其中汉语言文学是广东省专业和教育部高校特色专业建设点。

暨南大学文学院中国语言文学系始建于1927年，是中国语言文学国家一级学科博士学位授权单位，拥有文艺学、汉语言文字学、中国现当代文学、中国古代文学、比较文学与世界文学、语言学及应用语言学、中国古典文献学、中国少数民族语言文学、海外华人文学、高级秘书与行政助理学、海外华语及华文教学等11个博士学位点，中国语言文学博士后科研流动站，文艺学国家重点学科，中国语言文学广东省重点学科，也是教育部国家文科基础学科人才培养基地和海外华语研究中心、国务院侨办华文教育基地和广东省人文社会科学重点研究基地，在全国高校文学学科排名中位居前列。

三、专业介绍

戏剧影视文学专业设立于2004年，依托文学院、中文系雄厚的师资力量和中国语言文学一级学科以及省级专业的强大实力，取得了良好的办学效果。本专业重视学生综合素质的培养，着力于增强学生人文、艺术学科方面的厚重知识，掌握戏剧影视的基本技能，培养具备戏剧和影视文学基本理论及剧本创作能力的高级专门人才。

1.培养目标

本专业旨在培养具备戏剧影视文学基本理论及剧本创作、评论、编辑的高级专门人才，具有较强的故事创意、剧本创作、影视批评等写作能力，以及影视、网络新媒体等策划、编导与制作能力，能够胜任广播电视、影视剧团、文化传播等相关领域工作。

2.主要课程

除中文基础课程外，主要开设艺术概论、文学创意写作、编剧、戏剧概论、外国话剧、中国话剧、电影美学、中国电影史、外国电影史、视听语言、影视精品分析、影视文化、摄像基础、剪辑基础等专业课程。

四、招生计划

招生专业

学制

层次

招生人数

招生范围

戏剧影视文学

四年

本科

第2篇

开设的专业课程主要有:表导演基础、戏剧评论、中国戏曲、中国古典诗词赏析、阅读与鉴赏、中国古典散文赏析、中国现代文学、外国文学、中国话剧、外国戏剧、艺术概论、戏剧概论、影视写作、当代西方戏剧艺术、编剧理论、视听语言、经典作品分析、电影经典研究、公共必修课等。厦门大学、山西大学这类综合院校下开设的戏剧影视文学专业，具有明显的文学性，戏剧影视文学专业基本开在文学院下，课程设置主要是培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。

开设的专业课程主要有:创意写作导论、小说鉴赏、小说家的十三堂课、中国历代散文选、中国当代文学史教程、中国二十世纪文学史论、现代文学100篇(上下)、当代文学100篇(上下)、中国文学史新著、中国文学发展史、中国历代文学作品选、世界人文简史———文化与价值解读、大众文化、文化研究导论、认识电影等。浙江艺术职业学院、广西艺术学院这类艺术专科院校强化职业教育，锻炼学生的技能，旨在培养学生较强的表演能力和写作能力。开设的主要课程有:中国戏剧史、外国戏剧史、电影发展史、戏剧学概论、戏曲概论、中国文学、外国文学、中国古代汉语、基础写作、编剧概论、中外经典剧作导读、话剧影视剧本写作、戏曲文学剧本写作等。此外还有实践性教学环节:观摩影视剧和舞台剧演出活动、各个学习阶段的创作实习、在校内创编影视、话剧与戏曲剧本并排练演出、参与社会艺术机构艺术创作实践、毕业联合创作实践等。

从上述的课程设置可以发现，如中央戏剧学院这类艺术类学府中戏剧影视文学专业的课程侧重艺术类，专业教育比较发达;培养有较强的艺术感受能力、扎实的文学表达能力，基础宽、视野广、专业精、有创造性的高精尖人才。而像厦门大学这类综合性院校中戏剧影视文学专业的课程侧重写作、文学艺术创作，学科建设依托该校的文学院，培养有较强的艺术感受能力和坚实的戏剧影视艺术基础，能从事戏剧艺术理论研究和相关编辑工作的专门人才。浙江艺术学院这类专科性学院的戏剧影视文学课程设置有着明显的职业教育性质，强化学生的技能训练，其对文化理论的教育功能、专业教育的实践性教学过程等与普通本科院校的专业课程设置模式有很大不同;其课程较单一。

二、戏剧影视文学专业必修课程概况

各大院校在教学计划中对必修课的设置结构稍有不同，大致包括专业基础课程、学科基础课程、专业教学课程等。统计中笔者发现，各校开设的课程门数、类别也相差很大，笔者把课程名称相似的课程归纳为一种，弃仅有一所学校开设的课程，得到了戏剧影视文学专业必修课程的设置情况。从中我们可以得到如下基本认识:

1.我国戏剧影视文学专业的必修课大多集中在理论课程上，实践课程少艺术院校注重开设实践课程，在戏剧影视文学专业课程设置方面，注重培养学生有较强的艺术感受能力和实践能力。同时，东部院校由于经济实力强，建设了影视实践基地，开设实践课程也较多。这些院校结合自身的办学优势，开发了一些特色课程。如摄影课，除了上课讲解摄影理论知识之外，实地摄影也是重要的学习方式。艺术类院校开发戏剧影视编辑、戏剧影视摄制、戏剧影视制作等实践课程，提高学生的实际操作实践能力。综合院校开设的实践课程少，文化理论课程居多;综合性院校的戏剧影视专业大部分开设在文学院下，借助文学院的师资力量，注重培养学生的理论修养。

2.各院校对戏剧影视文学的核心课程还没有比较一致的认识，开设课程科目具有随意性，专业特色课程不突出有的院校对戏剧影视的学科定位模糊不清，导致戏剧影视文学专业课程设置不能体现专业自身的特点。一些院校将戏剧影视文学专业设置在文学院或者传播科学与艺术学院下，借助该院系的师资力量，课程和中文、新闻专业有交叉(如电视摄影与编辑、电视编导基础纪录片创作等课程在传播与艺术学院的广播电视编导专业就有开设)。

第3篇

一、构建戏剧影视文学专业教学实践平台的重要性

一方面，教学实践是高校教学活动中的重要环节，是专业教学设计中必不可少的成分，尤其是处在当今时代的今天，对学生的实践能力提出了新的要求，需要学生具备专业知识的同时，更具有一定的实践能力、动手能力、分析能力、解决问题的能力和创新的能力等，所以，现阶段，教学实践的重要性越来越突出，就需要教师通过为学生构建有效、专业的实践平台来提高学生的实践能力。

另一方面，将理论知识应用到实践，不仅能够加强对理论知识的记忆，而且能够在实践的过程中让学生对理论知识有新的认识、新的见解，在实践的过程中也能够让学生明确自身的不足和缺陷，有助于其学习热情和学习积极性的提高，从而能够形成一个良好的学习氛围，有助于学生的学习和成长。

二、戏剧影视文学专业教学实践平台构建建议

（一）选择适合学生的教学实践平台组织形式。选择一个或者几个适合学生特点和需求的教学实践平台组织形式，是教学实践平台得以有效构建的前提和基础。就目前情况来看，学生都是90后和 00后，这类学生在自我认定、价值观、消费观等方面都有着自身的独特性，而戏剧影视文学专业的学生属于艺术类的学生，所以，这类学生又具有明显的性格特征和心理倾向，同时又具有一定的基础，表现能力、交流沟通能力也比较强。基于学生的这些特点，通过社团、工作室的形式来为学生提供更多的实践机会就比较适合，具有很强的可行性。而从学校层面来看，社团、工作室这种实践平台不需要投入太多的资金，经营起来也比较方便。

（二）确保实践平台的专业性。在确定了平台的组织形式之后，就要确定平台的基础设备和实践内容。可以说，不论是社团还是工作室本身就具有一定的专业性，聚集到社团和工作室的同学都是有着同样的兴趣爱好的，在此基础上需要学校和教师做的就是两个方面的工作，一是为学生实践活动的开展提供必要的物质基础准备，通过与各大影视基地的联系或者是相关行业公司的联系，让学生有更多的实践机会；二是提高社团或者是工作室的专业性和特色，引导学生建立自己的宣传口号，明确自己的组织理念等，让学生能够在相对专业的环境中学习、实践和成长。例如，星空校园影社就是一所高校戏剧影视文学专业组织的社团，它的宣传口号是“璀璨星空，没你不行”，其组织理念就是“专业、交流、实践、共享”，而且该社团不仅直接服务于学院、学校组织的专业课堂教育教学活动，还使得社团成员拥有了更多学习、实践、交流的机会，可以说是取得了不错的实践效果。

（三）丰富平台的活动内容。可以说，不论是社团还是工作室，为了让戏剧影视文学专业的学生有更多实践机会，提高其参与的热情和积极性，并能够从中真正学习到一定的知识和技能，得到潜移默化的提高，就需要社团或是工作室能够有丰富多样的实践内容，而这也是平台构建的重要内容之一。

平台活动内容的构建可以从以下几个方面着手：一是结合平台的优势，紧扣大学生“三观”进行素质培养，让学生能够从经典的戏剧影片中汲取营养；二是专业的教师、专业的工作人员要对学生进行专业的指导，也就是说能够在教师和一线工作人员的指导下共同完成电视台、电台等媒体机构的剧本创作、拍摄、影片评价等实际工作；三是要加强对学生人文情感的熏陶力度，结合专业特点，为学生举办相关的讲座和交流会等让学生能够实现资源、知识、见解、想法的相互交流和共享，从而使得学生的能力和专业素养都得到一定程度的提高。

第4篇

关键词：戏剧影视文学；新媒体；创作

新媒体概念本身便是和传统媒体相对的，指的是将计算机和互联网作为基础的媒体业态，特别是随着互联网的发展，手机、移动电视和数字电视都是新媒体的重要内容。随着新媒体技术的发展和进步，我国戏剧影视创作也得到了很好的发展，呈现出的发展态势也更多。培养戏剧影视文学专业人才符合我国文化产业发展及文化传承的实际需要，随着观念和科技的发展，社会对于戏剧影视文学专业人才的要求也在不断提高，这便要求我们必须适应新媒体环境变化，培养出符合当前需要的高素质戏剧影视文学专业人才。

一、新媒体环境下戏剧影视文学创作的新特点

（一）对故事情节要求更高随着新媒体技术的发展，手机移动媒体艺术和数字电视技术得到了很好的发展，人们通过移动媒体平台来进行戏剧影视作品的频率不断增加。特别是很多年轻人，往往会通过手机来进行戏剧影视文学作品的欣赏，手机的优点比较明显，比如携带比较方便，操作比较容易[1]。但是手机也有一定的限制，比如屏幕比较小，续航时间比较短。新媒体环境中，为了更好地满足人们的需要，有必要改造戏剧影视作品，仅仅照搬戏剧影视作品是不够的。现在，人们往往比较喜欢短视频，这便要求进行新媒体戏剧影视短片创造的时候，重视故事情境和文学剧本，通过推荐故事情节，真正地了解这个故事的核心。这便要求戏剧影视文学人才认识到文学剧本的重要性，创造出更多高质量的剧本。

（二）戏剧影视文学创作呈现出年轻态的特点和中老年人相比，年轻人在接受新媒体技术的时候，接受能力更强，随着新媒体影响的不断增加，在进行戏剧影视创作的时候，人们对于人物性格塑造方面更加重视，并且人物性格塑造也会围绕年轻人欣赏习惯进行。仅仅利用剧本来进行作品核心思想的表达是不够的，无法满足人们的实际需要，我们还需要把文学作品想要表达的思想和情感通过代表人物来刻画出来。所以，在进行戏剧影视文学作品创作的时候，必须重视主要人物的刻画，优秀的作品，其人物塑造往往比较出色，能够将剧本人物性格思想更好地体现出来。受到新媒体的影响，若是戏剧影视人物和年轻人欣赏习惯相符，那么人们接受起来会更加的容易。

（三）新媒体环境下戏剧影视创作主题也更多随着社会经济的发展，社会上也出现了很多的热点话题，这些热点话题呈现的时候，也往往和新媒体技术有着直接关系。新媒体技术的传播速度非常快，这种情况下，进行戏剧影视作品创作的时候，便必须重视主题的发展和丰富，以往较为单一的主题已经很难满足当前观众欣赏的实际需要[2]。所以，戏剧影视文学作品创作的时候，我们必须根据社会时代的变化而变化，将多样性的主题更好地呈现出来。

二、新媒体对戏剧影视文学创作的影响分析

随着计算机技术和网络技术的发展，新媒体也给戏剧影视文学创作造成了极大的影响，不但影响了其创作的形式，还给其创作内容造成了较大的影响。新媒体给戏剧影视文学创作造成的影响主要体现在下面几点。

（一）新媒体让戏剧影视文学创作呈现出多元、互动、碎片的特点随着社会科技的发展，人们的生活节奏也在不断地加快，人们休息时间也呈现出了碎片化的特点，新媒体技术能够很好地满足人们休闲娱乐时间碎片化方面的需要，也让碎片化倾向不断地加剧。因为方便快捷，手机和平板电脑受到了绝大多数年轻人的喜欢，人们也非常喜欢通过手机或者平板电脑来进行戏剧影视作品的观看[3]。收到新媒体技术影响，现在戏剧影视作品的交流传播空间更大，并且播出的工具和形式都发生了很大的变化。这种情况下，戏剧影视文学作品创作的时候，需要根据人们的兴趣和新媒体的特点进行，并且戏剧影视短片也会成为戏剧影视文学作品创作的重要形式。这便要求编剧在进行戏剧影视文学作品创作的时候，做到作品结构紧凑、节奏松弛有度，在比较短的时间中将故事情节理清楚，需要通过情节来引导人们更加深入的了解整个故事。其次，对于新媒体而言，其基础是计算机技术、网络技术以及数字技术，以此为基础来让受众和媒体之间更好的交互。受到新媒体影响，戏剧影视编剧在创作的时候，也需要将这种理念运用到创作中来，体现作品的生命力。比如被称为“城市IP片”的《凌晨四点的上海》，在短片拍摄的时候，运用了大量的当地景物和建筑，在播出之后取得的反响比较热烈，很多观众都喜欢去取景点打卡，从而进行剧情的回味。这个片子也是新媒体影响下戏剧影视文学创作获得成功的一个重要案例，不但评价不错，还能够利用作品让受众和媒体之间更好的互动。最后，新媒体让戏剧影视文学作品创作更加的多元。通过新媒体技术人们能够更好地了解社会上的一些热点事件，这些热点事件的存在也给戏剧影视文学创作更好地进行提供了比较丰富的素材。新媒体环境下，人们每天都能够接收到大量的信息，若是创作方式比较单一，那么很难满足人们对于娱乐和审美的需要。只有人们认可，文学的价值才能够真正地实现，进行戏剧影视文学作品创作的时候，也只有能够获得受众的喜欢，其审美价值才能够得到体现。

（二）新媒体给戏剧影视文学的人物形象塑造造成了直接的影响在传媒体系中，新媒体是非常重要的组成部分，随着新媒体技术不断地发展，人们的生活和新媒体之间的关系也愈加紧密。戏剧影视文学人物形象传播的时候，传播的环境以及传播的方式都发生了比较大的变化，当前传播环境中，稍微有一定影响力的事件或者人物很容易被人民群众了解[4]。并且，受众在信息接收的时候，也不仅仅是单项的接受相关的信息，而是可以将自己的观点表达出来。新媒体关注的是普通人民群众的生活和喜乐。戏剧影视作品本身便是将声音和画面作为载体的一种视听艺术，受到新媒体的影响，戏剧影视作品创作的时候，需要在这个基础上提高创作的层面，给人民群众更多的互动体验和交流体验。这种情况下，戏剧影视文学编剧也更加重视我们的生活、社会热点事件，从社会热点和生活出发来进行素材的提炼和挖掘，这样才能够进行典型人物形象的塑造。新媒体要求在进行戏剧影视人物设计的时候，不但需要重视着装、相貌、仪态举止，还必须重视其内在形象的打造，通过各种手段塑造出具有代表性和影响力的戏剧影视人物。

（三）新媒体给戏剧影视文学的主题及情节设置造成了较大的影响受到新媒体的影响，进行戏剧影视文学作品创作的时候，相关的内涵更加的丰富。影视文学和戏剧文学本身便存在一定的相似性，但是也有明显的区别。二者都需要通过多样化、个性的主体内涵设计来将戏剧影视特点更好地展示出来。随着社会和科技的发展，新媒体技术也有了极大的发展，新媒体发展也给戏剧影视文学创作造成了较大的影响。在起始阶段，新媒体受众往往是年轻人，所以，在进行戏剧影视文学创作的时候，主题往往是校园、青春和爱情。随着新媒体的不断发展，很多中老年人也因为手机等电子设备的普及而越来越喜欢新媒体。在进行戏剧影视文学作品创作的时候，编剧也不再仅仅重视年轻人，而是需要满足不同受众的实际需要，而想要做到这点，戏剧影视文学专业人才便必须重视作品主体内涵的丰富。在新媒体环境中，对于戏剧影视文学创作意识的要求也更高，要求必须做好故事的选择，提高故事的质量。在戏剧影视文学作品中，其核心内容往往是故事，故事情节起伏大能够给表演者更好的表演提供空间，戏剧影视作品本身所具备的文化价值也会不断地提高[5]。随着科技发展，人们生活节奏不断的加快，生活节奏的加快，也导致了快餐文化的出现，特别是在短视频中，人们更加喜欢快餐文化。为了满足人们的需要，戏剧影视文学创作者一般都会选择那些情节比较紧凑，层次比较分明的故事来进行创作，从而在较短的时间内把戏剧中的矛盾冲突更好地展示给观众，以往的戏剧影视文学作品重视徐徐展开，而现在的短视频更重视观众较短时间中的快意感觉。

三、新媒体环境中戏剧影视文学创作思路变化

（一）新媒体背景下戏剧影视创作应该重视年轻态随着互联网技术的发展，现代社会发展的时候，年轻态也成了非常重要的趋向，在进行戏剧影视文学作品创作的时候，也应该将年轻态体现出来。新媒体技术传播特点比较明显，很多受众群体接受模式也比较明显。这种情况下，在进行戏剧影视文学作品创作的时候，只有更加重视冲突性，才能够吸引更多的受众，提高作品本身的价值。只有产生了冲突，故事才能够更好地发展，若是这个前提欠缺，那么戏剧影视文学创作的价值便无法体现出来[6]。并且，冲突也是创作发展的基础，是吸引观众眼球的基础，所以，我们必须重视突出性的体现，只有这样作品核心价值才能够更好地表现出来。

（二）从多个角度出发综合考虑戏剧影视创作的主题戏剧影视文学体现的时候，主要通过影视文学和戏剧文学这两种体裁来体现，无论是戏剧文学还是影视文学，都需要有多样化和个性化的主题。在进行戏剧影视文学创作的时候，需要通过多样化的方式来将矛盾和故事情节体现出来。新媒体环境下，进行戏剧影视文学作品创作的时候，还可以根据情况和需要将个性化较强的台词加入进来，通过设计个性化较强的台词来将创作的主题和故事脉络发展更好地体现出来。

第5篇

导演在监视器前，带着耳机，通过小荧幕观察演员们的表演。“停！”导演一声令下，“台词表达不准确，在这场戏里，编剧是想要表现出男女主人公的误会，所以大家要把剧作的风格表现出来。化妆、服装，给演员补补妆。我们再来一次！”

这是影视剧的拍摄现场里最常见的一幕，忙碌中带着慌乱，劳累中也充满激情。在电视上所呈现的一部部精彩的影视作品，其实都是由一个个团队共同创作完成的。这些团队里面除了有大家比较熟悉的演员、导演，还有编剧、摄像师、灯光师、收音师、后期制作等多个幕后工种。那么，这些工作又与哪些大学的专业相关呢？如果你有志于创作一部像《甄传》那样火爆的作品，并且对幕后的工作感兴趣，相信本文能为你答疑解惑。

现在我们就按照一部影视作品的生产过程来逐一给大家介绍。首先是影视作品的“生母”，编剧。

编剧

第6篇

一、学校基本信息

学校名称：河北大学;学校代码：10075;办学层次：普通本科;办学类型：公办、全日制普通高等学校;学历证书：学生学业期满，成绩合格，符合毕业条件，颁发河北大学本科学历证书，证书种类为普通高等教育毕业证书;符合学位条件，授予河北大学学士学位。

二、艺术类招生专业

河北大学招收艺术类专业的学院有艺术学院、新闻传播学院、河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院。艺术学院设有戏剧影视文学、广播电视编导、视觉传达设计、环境设计、绘画、动画、音乐学、舞蹈学、书法学等本科专业。新闻传播学院设有播音与主持艺术等艺术类本科专业。河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院为教育部正式批准的非独立法人的中外合作办学机构，设有视觉传达设计、环境设计、动画、戏剧影视文学等艺术类本科专业。

三、招生计划

专业名称

学制

层次

学费(元/年)

招生计划

所属学院

绘画

本科

8500

拟定35人（河北省25人、江苏5人、山东5人）

艺术学院

设计学类(含视觉传达设计、环境设计专业)

本科

8500

拟定50人（河北省40人、江苏5人、山东5人）

动画

本科

8500

拟定30人（河北省20人、黑龙江5人、山东5人）

音乐学（含声乐、器乐）

本科

8500

拟定76人（声乐：河北40人，安徽5人，湖南5人；器乐：河北26人，其中钢琴10人，手风琴6人，古筝4人，二胡4人，大提琴2人）

舞蹈学

本科

8500

拟定30人（河北30人）

书法学

本科

8500

25人（河北15人、山西5人、河南5人）

戏剧与影视学类(含戏剧影视文学、广播电视编导专业)

本科

8500

60人（河北省55人、内蒙古5人）

播音与主持艺术

本科

8500

40人（河北省30人、山西5人、内蒙古5人）

新闻传播学院

戏剧影视文学（中外合作办学）

本科

28000

30人（河北20人、山西3人、浙江4人、江西3人）

河北大学—中央兰开夏传媒与创意学院

视觉传达设计（中外合作办学）

本科

28000

30人（河北20人、山西3人、浙江4人、江西3人）

环境设计（中外合作办学）

本科

28000

30人（河北20人、山西3人、浙江4人、江西3人）

动画（中外合作办学）

本科

28000

30人（河北20人、山西3人、浙江4人、江西3人）

四、专业测试要求所属学院

专业名称

专业测试要求

艺术学院

绘画

使用生源省美术联考或统考成绩

设计学类(含视觉传达设计、环境设计专业)

动画

音乐学（含声乐、器乐）

使用生源省音乐联考或统考成绩

舞蹈学

使用生源省舞蹈联考或统考成绩

戏剧与影视学类(含戏剧影视文学、广播电视编导专业)

河北省考生使用河北大学戏剧与影视学类校考成绩，非河北省考生使用生源省相应联考或统考成绩

书法学

河北省考生使用河北大学书法学校考成绩，非河北省考生使用生源省相应联考或统考成绩

新闻传播学院

播音与主持艺术

河北省考生使用河北大学播音与主持艺术校考成绩，非河北省考生使用生源省相应联考或统考成绩

河北大学—中央兰开夏传媒与创意学院

视觉传达设计（中外合作办学）

使用生源省美术联考或统考成绩

环境设计（中外合作办学）

动画（中外合作办学）

戏剧影视文学（中外合作办学）

河北省考生使用河北大学戏剧与影视学类校考成绩，非河北省考生使用生源省相应联考或统考成绩

五、校考专业测试

(一)报名

1.报名条件:取得河北省2016年普通高考资格的艺术类考生。

2.报名方式及时间：考生于2015年12月26日至2016年1月10日登陆河北大学本科招生信息网进行报名。

3.交费：考生参加戏剧影视文学类和播音主持类专业测试需交纳测试费120元/人，参加书法学专业测试需交纳测试费100元/人，交费时间为2016年1月13日至20日。河北大学2016年艺术类专业测试交费使用河北大学校园缴费平台(网址：plat.hbu.cn/)。交费流程请见附件《河北大学2016年艺术类专业测试交费流程》，咨询电话0312-5079497。

(二)签到

1.签到时间：2016年1月25日开始。

2.签到方式：登陆报名系统进行网上签到。

3.打印准考证：考生通过网上签到后直接打印准考证。

(三)测试安排

1.测试时间：

戏剧与影视学类： 2016年2月23日上午8:30—11:30;

播音与主持艺术： 2016年2月24日开始;

书法学： 2016年2月26日下午13:30—17:30;

2.测试地点：河北大学本部校区(河北省保定市五四东路180号)，具体考试地点及考试须知见校考专业测试准考证。

3.测试证件：考生必须携带《报考证》、《准考证》、《身份证》参加测试。

4.校考合格标准：校考专业测试成绩按分数从高到低排序，合格人数不超过相应艺术类专业在省内招生计划的4倍。

5.校考专业测试成绩将于2016年3月底前在河北大学本科招生信息网公布(合格证不再单独寄发)。

(四)测试形式和内容

1.戏剧与影视学类

⑴ 测试形式：闭卷笔试，时间为3小时，满分200分。

⑵ 测试内容及分值：

①艺术常识和影视知识测试(满分80分)：类型包含填空题、选择题、判断题、名词解释等，测试内容包括艺术方面的基本常识和电影电视方面的基础知识。

②命题编写故事和电视栏目创意(满分120分)：命题编写故事要求考生根据给出的题目编写故事，着重考查故事的结构性、完整性、原创性，以及人物和情节的设置等方面，字数以1000字左右为宜;电视栏目创意要求考生根据给出的题目进行电视栏目策划与创意，着重考查考生的形象思维能力、想象力、策划能力和创作能力，字数以1000字左右为宜。

2.书法学专业

⑴ 测试形式：临写创作，时间为4小时，满分200分。

⑵ 考试要求：考生自备书写工具，考场提供四尺对开斗方生宣纸试卷。

⑶ 测试内容：

①楷隶选临(满分60分)：根据所提供的楷、隶范本，自选其一，临写于试卷纸上(30字左右)。

楷隶选临范围(楷书、隶书各提供2件供选范本)：

楷书：颜、柳、欧、褚、赵;张猛龙碑、张玄墓志;

隶书：曹全碑、礼器碑、乙瑛碑、张迁碑、石门颂。

②行书临写(满分60分)：根据所提供的行书范本，自选其一，临写于试卷纸上(30字左右)。

行书选临范围(提供3件供选范本)：

行书：王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食帖》、黄庭坚《松风阁》、米芾《蜀素帖》。

③命题创作(满分80分)：根据所提供诗、文内容，自选书体创作一幅作品，书写于试卷纸上(30字左右)。

3.播音与主持艺术专业

⑴ 测试形式：面试，满分200分。

⑵ 测试内容：包括自备文学作品朗读(3分钟以内)，指定稿件播读、话题评说(2-3分钟)。

六、录取规则

所有艺术类专业高考录取时，遵循“分数优先”原则，按考生所填报的专业志愿依次进行录取。

(一)普通艺术类专业

1、音乐类、舞蹈类、美术类

音乐类、舞蹈类、美术类专业测试采用生源省相应的艺术联考(或统考)成绩，文化统考成绩和专业测试成绩均需达到省定相应批次录取控制分数线，按照专业成绩从高分到低分排序录取;专业成绩相同时按文化成绩排序，择优录取。舞蹈学专业要求男生身高不低于175厘米，女生身高不低于165厘米。

2、戏剧与影视学类、播音与主持艺术、书法学

戏剧与影视学类(含戏剧影视文学专业、广播电视编导专业)、播音与主持艺术专业、书法学专业测试河北省考生采用河北大学校考成绩、非河北省考生采用生源省相应的艺术联考(或统考)成绩。

(1)戏剧与影视学类(含戏剧影视文学专业、广播电视编导专业)要求校考成绩(或联考成绩)合格、文化统考成绩达到省定相应批次录取控制分数线，按照文化成绩从高分到低分排序录取;文化成绩相同时，按专业成绩排序，择优录取。

(2)播音与主持艺术专业要求校考成绩(或联考成绩)合格、文化统考成绩达到省定相应批次录取控制分数线，按照综合成绩(综合成绩=专业测试成绩×60%+文化裸分成绩×40%)从高分到低分排序，择优录取;综合成绩相同时，按专业成绩排序，择优录取。

(3)书法学专业要求校考成绩(或联考成绩)合格、文化统考成绩达到省定相应批次录取控制分数线，按照专业成绩从高分到低分排序录取;专业成绩相同时按文化投档成绩排序，择优录取。

(二)中外合作办学艺术类专业

中外合作办学艺术类专业只招收有专业志愿的英语语种考生，且不接收专业调剂。

1、视觉传达设计、环境设计、动画

视觉传达设计、环境设计、动画专业测试采用生源省美术联考(或统考)成绩，文化统考成绩和专业测试成绩均需达到省定相应批次录取控制分数线，文化统考英语单项成绩不低于75分，按照专业成绩从高分到低分排序录取;专业成绩相同时按文化成绩排序，择优录取。

2、戏剧影视文学

戏剧影视文学专业测试河北省考生采用河北大学校考成绩、非河北省考生采用生源省相应联考(或统考)成绩;要求校考成绩(或联考成绩)合格、文化统考成绩达到省定相应批次录取控制分数线，按照文化成绩从高分到低分排序录取;文化成绩相同时，按专业成绩排序，择优录取。

七、专业测试成绩使用说明

经河北省教育考试院批准，河北大学戏剧与影视学类(含戏剧影视文学、广播电视编导专业)、河北大学戏剧影视文学专业(中外合作办学)、西安文理学院戏剧影视文学专业、中国劳动关系学院戏剧影视文学专业、河北大学工商学院广播电视编导专业招生使用河北大学戏剧与影视学类校考专业测试成绩;河北大学播音与主持艺术专业和河北大学工商学院播音与主持艺术专业招生使用河北大学播音与主持艺术校考专业测试成绩。具体招生计划和录取规则请参照各院校相关专业的招生简章，有关事宜由相关院校负责解释。

八、联系方式

咨询电话：0312-5079698(教务处)、0312-5073050(艺术学院)、0312-5079310(新闻传播学院)、0312-5073399(河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院)

学校地址：河北省保定市五四东路180号(071002)

学校网址：hbu.edu.cn

招办网址：zhaoban.hbu.cn

第7篇

注：

1、文化折算成绩按：原始文化分÷各省市普通类一本线×750计算。(上海、山东、海南以“自主招生控制分数线”、浙江以“一段线”代替“普通类一本线”参与折算。)

2、委培、预科专业的文化分不折算。

3、校考合格且文化成绩达到所在省市普通类本科第一批次要求，不受专业最低分限制，优先录取，如有单科要求，语文不得低于90分(150分制)。

4、除表演(京剧)、舞蹈表演专业外，考生高考文化成绩不得低于所在省市艺术类同科类本科最低分数线。

5、各专业录取最低分数线以全国录取结束后为准。

专业

文化折算成绩

语文(150分制)

专业最低分

合成最低分

表演(戏剧影视)

461.87

73.43

表演(音乐剧)

411.68

80.27

戏剧影视导演

544.55

137.6

戏剧影视文学

704.85

227.3

1276.66

戏剧影视文学[新概念获奖]

524.75

153.8

1127.75

戏剧影视美术设计(舞台设计)

592.81

363.43

644.54

戏剧影视美术设计(灯光设计)

599.01

346.71

634.19

戏剧影视美术设计(服装与化妆设计)

577.84

351

652.41

戏剧影视美术设计(舞台设计)[新疆预科]

275

380.1

503.85

戏剧影视美术设计(灯光设计)[新疆预科]

267

377.4

498.45

戏剧影视美术设计(服装与化妆设计)[新疆预科]

277

377.7

502.35

数字媒体艺术

614.56

415.21

1063.81

播音与主持艺术

525.73

71.77

广播电视编导

663.37

224.4

1241.9

影视摄影与制作

511.86

225.4

表演(京剧)

266.54

75.57

表演(戏曲音乐)

395.21

74.1

表演(木偶)

393.71

82.4

戏剧影视导演(戏曲)

465.57

112

作曲与作曲技术理论(戏剧戏曲音乐设计与制作)

448.02

312.34

444.4

舞蹈表演(芭蕾舞)

321.86

68.2

舞蹈表演(中国舞)

291.35

65.4

舞蹈表演(国标舞)

320.36

70.8

舞蹈编导

375.78

73.6

舞蹈编导[内蒙委培]

252

录取规则：

一根据教育部关于普通高等艺术院校招生的相关规定，我校可根据各专业(方向)合格人数，参照招生计划数，自行划定高考录取控制分数线，自划线办法按照教育部教学厅(2016)10 号文件执行。凡我校专业考试合格，在自定高考录取控制分数线以上的考生分别按以下办法从高分到低分择优录取：高考文化成绩折算分=高考文化分÷本省市普通类一本线×750

(注：本科批次合并的省市，按照该省市招生考试机构相关规定执行)

序号

专业

录取成绩排序方法

单科要求

表演(戏剧影视)

按专业成绩录取。

------

表演(音乐剧)

表演(木偶)

表演(京剧)

表演(戏曲音乐)

舞蹈表演(芭蕾舞)

舞蹈表演(中国舞)

舞蹈表演(国标舞)

舞蹈编导

戏剧影视导演

按专业成绩录取。

语文不低于90分（150分制）

影视摄影与制作

戏剧影视导演(戏曲)

播音与主持艺术

戏剧影视文学

专业成绩（换算成750分制）+高考文化成绩折算分。

广播电视编导

数字媒体艺术

专业成绩+高考文化成绩折算分。

------

戏剧影视美术设计(舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计)

高考文化成绩折算分×45%+专业成绩。

作曲与作曲技术理论(戏剧戏曲音乐设计与制作)

高考文化成绩折算分×20%+专业成绩。

1、考生高考文化成绩不得低于所在省市艺术类同科类本科最低分数线，表演(京剧)、舞蹈表演专业可适当降低要求。

2、高考文化成绩达到所在省市普通类本科第一批次分数线者(根据招生计划数及该专业录取办法)优先录取，如专业(方向)有语文单科要求的须不低于 90 分(150 分制)。

3、各专业(方向)的文化成绩、专业成绩任一单科或项目不得缺考或零分。

4、表演(戏曲音乐)专业按乐器分别排序。

第8篇

在影视传媒业高度发达的今天，媒体、新闻单位一方面对具有文学、影视、新闻、广告等综合素质的人才需求量日益增多，另一方面，对人才的要求也不断提高。与以往记者、编辑、摄像等岗位设置不同，现在媒体、新闻单位需要的是集访、摄、录、编为一体的专业人才，既有扎实的文学功底、较强的写作能力，又有实际操作能力的人，才能从容面对社会人才激烈的竞争。反观我们以往的戏剧影视文学专业的人才培养方案，往往偏重于理论教学，对于动手能力和实际业务能力的培养没有足够重视，从学生的角度来看，学生要成为能经得起社会检验、为社会所欢迎的人才，取决于他们是否具有为社会所需要的素质与专业本领，真正能成为专业作家、编剧的人少之又少。所以学生的知识结构，必须从适应社会人才需求的角度去考虑。我们的培养目标必须与社会对人才的需求相适应，在课程设置和培养模式上，我们需要大胆探索，主动适应社会的需求，努力改变传统的大文科“通识人才”的培养模式，将理论教学与实践能力的培养紧密结合，寻找创新型人才的培养新途径。

戏剧影视文学专业创新型人才培养模式建构

1.改正传统文科“重理论，轻实践”的培养模式，加大实践性教学环节在教学计划中的比重。江南大学戏剧影视文学专业在制定培养方案时，全面规划了学生4年的学习和实践。专业理论学习与动手实践操作，贯穿于教育的全过程，贯穿于课内、课外的活动之中，本科4年的课内外实践活动与课堂教学统筹安排，形成一个整体的教学计划。江南大学戏剧影视文学专业开设了11门学科平台课，10门专业核心课。这两大类必修课包括：中国文学史课程、外国文学史课程、中外电影史课程、影视理论课程、戏剧理论、戏剧作品分析课程、剧本创作课程等，这些课程旨在增强学生的知识储备，提高学生的理论素养，为学生以后工作、学习打下坚实的知识基础。专业选修课则多达21门，多为拓宽学生专业知识面、增强动手能力、增加就业竞争力而设。包括视频、音频编辑与合成类、广告创意类、多媒体技术类、影视拍摄类、影视批评类等。这些课程有的是专业课的扩大与延伸，有的是为了开阔学生的艺术眼界，但更多的是为了训练学生的动手能力，为学生的社会应用作准备。学生可根据自己的兴趣爱好做出选择，如喜欢拍摄的可以选择影视拍摄与制作类课程，喜欢创作的可以选择剧本创作类。

总之，围绕一个兴趣点，有大量的课程可供选择，这样既保证了学生的基本知识培养，又培养了学生的动手操作能力。除此之外，在集中性实践教学环节，除了常规的毕业实习和毕业设计之外，针对戏剧影视专业的特点，我们还专门设置了影像素材采集、创作实践等环节，为学生尽可能多的提供实践机会，这些课程由于多样、实用，满足了学生进一步学习的需求，深受学生的欢迎。同时，根据社会需求，学院还认真调整了课程设置，特别是不断灵活调整专业课程的设置，以增加专业的核心竞争优势。江南大学戏剧影视文学专业开办以来，对课程设置进行了两次大的修订：2006年5月，经过数年的教学实践，经全体教师研讨后，第一次对教学计划进行了修订；2011年8月，有了多届毕业生的经验之后，经过认真调研与论证，又对课程设置进行了第二次大的修订。通过这两次教学计划的修订，在专业课中减少了“史类”“理论类”课程，增加了实践性课程在教学计划中的比重，修改了一些课程的教学大纲，对专业选修课，根据社会需求做了较大调整，取掉了一些不适宜的选修课，增加了一些适用、实用的课程，使课程设置更加科学、合理。

2.整合师资力量，形成教育合力目前，在综合类大学中，戏剧影视文学专业一般被纳入文学学科，其中也有一些院校将其纳入艺术学科，但由于此专业的特殊性，综合性大学在开办戏剧影视文学专业时都面临一个师资力量难题，一些实践性强的课程如“影视拍摄与制作”“数字视音频编辑与合成”“表演”“导演”类课程缺乏专业教师，学生对某个方向感兴趣，但由于没有师资，课程无法开展。面对这种情况，我们充分考虑到江南大学各学科的分布情况，统筹学校的师资力量，如影视拍摄类课程我们得到了教育技术系老师的大力相助，数字视音频编辑类课程可以请数字媒体学院老师给予支持，表演类课程得到艺术学科老师的相助。教育合力的形成有力保障了学生的培养质量。

3.课堂教学与实践紧密结合江南大学戏剧影视文学专业要求教师在课堂教学的全过程都应有实践教学的意识，每一个教学阶段，教师对学生都有实践的具体要求，学生在学习过程中不断积累，每一学习阶段都有实践的机会。教师要研究教学方法，注意教学的生动性、启发性，开展课堂讨论、师生互动等灵活多样的教学方法。教师指导学生动手，要求学生多读书、多看影视片，在借鉴的基础上创作出有自己特色的作品。各专业课教学的全过程中，注重对学生创新精神、创造才能和实践能力的培养。

4.统筹安排课内外实践活动实践活动是实现戏剧影视文学创新型人才培养模式建构的重要途径，江南大学戏剧影视文学专业主要通过以下方式确保实践活动的实施。（1）通过定期举办的剧本创作比赛、征文比赛，培养学生的写作能力；定期举办DV大赛、心理剧大赛、戏剧小品大赛、剧风行动等培养学生创作、表导演能力。（2）寒暑假，学生可以自行选择题材拍摄短片或自行选点进行社会实践活动，在老师指导下选出学生的优秀作品，拍成影像资料。（3）在第四学期、第六学期，专门设置影像素材采集课、创作实践课，各为期3周，旨在锻炼学生的拍摄能力和剧本创作能力。（4）文科学生必须了解社会、学习社会、深入生活，这既是学生成材的需要，也是戏影专业学习的需要。我们与政府机关、电视台、报社、网络媒体、动漫公司、广告公司等机关、企事业单位建立了多个实习基地，在第七学期，学院会安排一次为期12周的专业实习，给学生提供机会，让学生全面体验自己想要从事的职业，并要求学生人人撰写、提交实习报告。（5）毕业前，统一安排实习。学生可以选择去学院安排的实习基地实习，也可以自己联系实习单位。实习结束，学生上交实习成果，包括实习报告、实习作品等，合格者给予学分。实践证明，在专业教学计划中将理论教学与实践融为一体，不仅必要，也是可行的。江南大学戏影专业在多年的教学实践中，收到了良好的效果。

结合近几年成果看培养实效

纳入教学计划的实践性课程和写作、拍摄、视频编辑、表导演等课程的结合是江南大学戏影专业的一个重要特征。在授课老师悉心指导下，学生动脑、动手能力都得到了提高，通过采访、写稿、编辑、制作、策划、写剧本、拍片子、撰写调查报告等，学到了许多书本上学不到的东西，提高了实际工作能力。在专业学习与各类课内外实践中，培养了学生良好的学习习惯。许多学生都有自觉的写作欲望，4年大学生活中，写了不少小说、散文、剧本等，将创作变成了一种内在需求。他们踊跃向省、市报刊、学报投稿，很多稿件被采用。无锡电视台的《大话阿福》节目长期与江大戏影专业学生合作，学生为其创作了大量演出剧本；06级戏影班的同学参与了52集大型动画片《天使部落》的创作。

第9篇

学士、硕士、博士三级学位授予权高校

推荐免试攻读硕士研究生资格高校

具有招收外国留学生资格高校

山东省重点高校，山东省高等教育应用型特色名校立项建设单位

教育部本科教学工作水平评估优秀学校

山东省高校毕业生就业工作先进单位

博士后科研流动站7个，博士学位一级学科授权点5个，博士学位二级学科授权点2个

硕士学位一级学科授权点22个，硕士学位二级学科授权点12个，硕士专业学位授权点12个

本科专业84个，涵盖文、理、工、法等10大学科门类

l 2016年艺术专业省外招生计划

省份

专业名称

科类

拟招生数

备注

河北省

戏剧影视文学

文理综合

认可河北师范大学广播电视编导专业校考成绩

书法学

文理综合

认可河北师范大学书法学专业校考成绩

美术学类

文理综合

使用河北省美术类省联考成绩

设计学类

文理综合

音乐学

文理综合

使用河北省音乐类专业省联考成绩

舞蹈学

文理综合

使用河北省舞蹈类专业省联考成绩

甘肃省

美术学类

文理兼收

使用甘肃省美术与设计学类（美术）省统考成绩

设计学类

文理兼收

书法学

文理兼收

使用甘肃省美术与设计学类（书法学）省统考成绩

音乐学（声乐方向）

文理兼收

使用甘肃省音乐学类（声乐）省统考成绩

音乐学（器乐方向）

文理兼收

使用甘肃省音乐学类（器乐）省统考成绩

舞蹈学

文理兼收

使用甘肃省舞蹈学类省统考成绩

江苏省

美术学类

艺术综合

使用江苏省美术类专业省统考成绩

设计学类

艺术综合

安徽省

美术学类

艺术综合

使用安徽省省统考成绩（模块七）

设计学类

艺术综合

戏剧影视文学

艺术综合

使用安徽省省统考成绩（模块二）

书法学

艺术综合

使用安徽省省统考成绩（模块六）

音乐学

艺术综合

使用安徽省省统考成绩（模块八）

江西省

美术学类

艺术综合

使用江西省美术与设计学类专业省统考成绩

设计学类

艺术综合

戏剧影视文学

艺术综合

使用江西省戏剧影视文学类戏剧影视文学专业省统考成绩

山西省

美术学类

艺术综合

使用山西省美术类专业省级统考成绩

设计学类

艺术综合

戏剧影视文学

艺术综合

使用山西省戏剧影视文学专业省级联考成绩

书法学

艺术综合

使用山西省书法学专业省级统考成绩

湖南省

戏剧影视文学

艺术文

使用湖南省编导类专业省统考成绩

书法学

艺术文

使用湖南省书法艺术和书法教育类省统考成绩

上海市

音乐学

艺术文

使用上海市音乐类市统考成绩

浙江省

音乐学

艺术文

使用浙江省音乐类专业省统考成绩

福建省

书法学

艺术文

使用福建省书法类省统考成绩

河南省

书法学

艺术文

使用河南省书法类专业省统考成绩

贵州省

书法学

艺术文

使用贵州省书法学专业省统考成绩

广西自治区

书法学

艺术文

第10篇

凡符合我省《山西省招生考试管理中心关于做好2017年普通高校招生全国统一考试报名工作的通知》（晋招考高〔2016〕15号）文件规定已办理完报名手续的艺术类考生，均应按照所报专业参加省级考试。

1、省级统考

根据教育部有关文件规定，所有报考普通高校艺术类美术、音乐、舞蹈、表演、书法学类各专业的考生（除艺术史论、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、戏曲表演、录音艺术、影视摄影与制作、艺术与科技、表演、书法学、播音与主持艺术、广播电视编导及戏剧影视文学专业外），均须参加全省统一组织的专业考试。

2、省级联考

所有报考省属高校播音与主持艺术、广播电视编导及戏剧影视文学专业的考生均须参加省级联考。播音与主持艺术、广播电视编导及戏剧影视文学专业的联考工作由山西传媒学院承办。

第11篇

关键词：多元思维；戏剧影视表演；教学

一、戏剧影视表演教学的现状

随着社会经济的快速发展，在满足人们物质文化需求的背后，精神文明需求则成为了人们生活中不可或缺的一部分，如今随着电影、电视等视听媒体的普及，戏剧作为一门古老的艺术，拥有了更广阔的发展舞台，对此，社会需要大批的影视作品表演人才。

目前已有不少高校开设了戏剧影视表演专业，教学安排主要是参照中央戏剧学院和北京电影学院的相关专业进行的，但是戏剧影视表演具有很强的实践性，在普通高校实行以上著名院校的人才培养计划显然是不科学的，一是学生的素质不高，大部分学生的表演理论知识和基本功都比较缺乏；二是师资力量和教学设施不能与高等院校相比，教师教学经验和阅历匮乏，学生缺乏舞台表演锻炼的机会。所以，各高校应根据自身的特点，探索适合自身的教学方法和教学模式，以培养实用型的人才为目的。[1]

二、戏剧影视表演多元思维教学的重要性

多元思维的戏剧影视表演教学是结合各种实际情况、先进的表演特色与教学理念，充分利用先进的教学视听资源，创造多元化的教学环境，培养学生多元化的表演思维和方式。目前，戏剧影视表演专业的教学还存在着许多弊端，多元思维的教学模式可以更好地利用先进的科技资源弥补传统经验教学中的固有思维模式，做到将声乐、表演有机的结合，不仅能更快的提高学生的影视表演素质，而且可以促进学生其他专业课的学习。

三、基于多元思维的戏剧影视表演教学

1.教学手段的多元化

第一，要更新教学观念。在众多的艺术高校中，“重艺轻文”是一个普遍的现象，很多学生都有着优良的艺术天赋，但在文学修养方面却严重缺失，这给教学带来了很大的困难，演员不只是面对的一个死角色，而是要奔着将角色演活的心态去演，赋予角色灵魂，创造出一个有血有肉的人物，而这些都需要深厚的文学修养，只有这样才能对剧本、人物心理、故事社会背景有一个清楚的认识和理解。对此，在对表演系开设的课程中，还应增加文学科目，鼓励学生们去阅读一些优秀的文学和影视作品，开阔学生的视野，提升他们自身的文学修养。

第二，采用多元化的授课方式。戏剧影视表演是一门实践性很强的课程，传统的集体授课模式已满足不了它的需求了，所以，在教学过程中，教师应采取集体授课为主，小组课，个别辅导课，专业表演课等作为辅助开展多元化的教学，争取以高效率的教学模式来赢得学生的喜爱。戏剧影视表演专业的学生一般都具有好动的特点，在教学过程中，教师应以提供指导、点评和建设性意见为主，为学生制定教学计划，课题自选，充分调动学生的积极性，充分利用各自的想象力去塑造演员形象。作为实践性较强的学科，必须依靠学生自身去摸索、去反复练习和掌握，教师只能以身作则，为他们提供一个良好的文化环境和学习氛围，启发学生们自主探索和创作。表演专业的教师要站在更高的思维层次上，去观察、了解学生，掌握学生各自的优缺点，因材施教，更好的去诱导和启发学生学习。

第三，利用好多媒体教学资源。戏剧影视表演并不是像数学、物理等一些很抽象的科目，传统教学中教师只能凭借自己的教学经验和感觉进行教学，但随着科技的发展，多媒体教学为影视表演提供了一个更为直观和专业的平台，通过多媒体对一些如图片、声音、文字和视频等教学资源的呈现，大大提高了教学效率和教学质量，教师可以通过讲解一些典型的表演风格和艺术特点，增强学生对不同艺术派别的辨别能力，此外，还可以通过观看，来锻炼学生的模仿能力，提升他们的表演素质。

2.利用多元化的方式培养学生的表演能力

培养学生的表演水平要从日常教学做起，在平时的表演活动中，要善于从多角度对人物做全面的分析，如在什么样的社会背景下，人物的心理状态怎么样，人物的性格特点如何等等，这些都是需要积累的经验，一个优秀的演员，只有将编剧笔下的角色演活，完美的塑造这个人物形象时，才能更要全身心的投入到所演人物的生活中，真切的去感受、去体验。

3.实践表演形式的多元化

戏剧影视表演的实践形式是多种多样的，如各大节日晚会（元旦、中秋、国庆等），个人主题音乐会、各种音乐才艺类比赛等，参与这类比赛既可以得到专业老师的现场指导，也可以使自身的表演技能得到较大的提高，是非常值得提倡的。此外，校园内部还具有一些专门的表演社团，可以积极的参与其中，通过与其他同学的交流探讨，提升自我素质，获取更多锻炼的机会。[2]

4.培养学生表演鉴赏能力的多元化方式

一是利用观赏性艺术表演提升学生的鉴赏能力。在学习了一定的表演学的基础上，学校可以组织学生们观赏一些经典的影视作品或校内外的一些比赛作品，利用小组讨论和自由表达的方式，让学生们对演出节目进行评价，并找出作品中值得借鉴和学习的地方，提高学生们对影视作品的鉴赏能力和表演欲望。

二是利用公益讲座和影视讲座的授课方式提升学生对表演的鉴赏能力。学校可以在自身能力范围内，邀请影视表演的专业人才，如表演家、艺术家等来校举办公益讲座，让学生们近距离的接触艺术的魅力，通过表演家对表演技巧和对剧作人物的剖析，拓宽学生的视野，培养他们敏锐的洞察力，进而提升他们对艺术的鉴赏能力。[3]

5.教学影视作品选择的多元化

各国影视作品的特点都不尽相同，所以，教师在教学过程中，应多方面的选取教学素材，例如欧美引领时尚潮流的好莱坞大片、奥斯卡影片等代表欧美特色的作品，可以作为对欧美表演剖析的题材，此外，在我国各民族的艺术表演都有着自己的特色，可见，世界之大，各个国家民族都有着属于自己的表演特色，在选择影视素材时，教师们也应拓宽范围，做到与时俱进，择优选取。利用多样化的表演素材，扩大学生的表演范围，提升学生的表演能力。

总之，随着社会的不断发展，人们对影视视听享受的要求更高了，信息化的时代，一切都在快节奏的进行，尤其是影视业的发展，比其他行业的更新换代更快，所以，教师们要结合实际需要，开展多元化的教学方式，不断提升学生们的表演素质，为社会培养更多更专业的表演人才。

参考文献

[1]刘宏伟，新时期戏剧影视表演教学初探[期刊论文]-四川戏剧2012（1）

第12篇

学校四季如春，芳草如茵，湖光潋滟，环境清幽，有“绿色大学”的美誉，是陶冶情操、读书治学的胜地。建校80余年来，广西大学已发展成为一所条件优越、师资雄厚的区域特色研究型高等学府。

广西大学2016年艺术类招生专业有：环境设计、视觉传达设计、美术学、音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学和播音与主持艺术专业。

一、专业介绍

专业名称：环境设计学历：本科学制：四年

培养目标：本专业以视觉审美与造型设计为基础，以室内外环境艺术设计为核心，培养以使用计算机为主，手绘为铺，掌握艺术绘制与电脑技术相结合的从事设计、制作、施工的专业人才。毕业生为可从事公共环境设计、室内装饰设计、家具设计、室外景观设计、园林庭院设计、公共设施设计、商业展示与设施设计等高级艺术设计的综合人才。

主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计心理学、传统艺术与现代设计、壁画、壁挂设计、透视与手绘表现技法、3DS电脑表现技法、人体工程学、室内设计基础、住宅与办公室内设计、餐饮环境设计、旅游度假区设计、宾馆与商用环境设计、家具设计、灯光照明设计、装饰构造与材料、环境艺术设计工程预算、室内环境化学物质风险评价、建筑设计基础、景观建筑设计、综合项目设计、装饰雕塑等等。

就业范围：毕业生可在城建、科研、设计、教学等单位从事室内外环境规划设计、施工、管理等工作，也可在房地产业、家居装饰设计企业、家具生产企业、会展、项目策划等领域就业。

专业名称：视觉传达设计学历：本科学制：四年

培养目标：本专业以平面视觉色彩及造型为基础，以平面视觉艺术设计为核心，培养具有计算机软件设计及手绘技能，掌握平面策划、广告创意设计与制作、商用展示环境设计等专业技术能力的人才。毕业生为能够独立从事广告业务、商业美术、展示空间设计、网页制作和多媒体技术的高等技术综合应用型专门人才，也可在党、政、军部门、各类企事业单位从事宣传、形象设计、教育、研究及管理工作。

主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表现技法、传统艺术与现代设计、装饰图案、图形设计基础、平面设计软件、版式设计、广告与标志设计、包装装璜设计、企业形象设计、展示空间方案设计、展示动画设计、视觉传达系统设计、书籍装帧设计、印刷工艺、3DMAX高级动画设计等等。

就业范围：毕业生可在广告公司、形象策划公司、礼品设计公司、教学单位、电视及媒体单位，党政军部门、企事业单位等从事宣传、形象设计、展示布置、活动策划等工作。

专业名称：美术学学历：本科学制：四年

培养目标：本专业以美术基础理论、基础知识和基本技能学习为主，培养学生具有较高的文化素养，较强的艺术表现能力和综合实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任学校美术课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设，成为从事美术教育、美术研究和美术普及工作的高素质应用型人才。

主要课程：素描、色彩学、中国画、油画、版画、书法与篆刻、中外美术史、服装设计、室内设计、电脑美术、美术教育学、美术心理学、美术教学法、摄影、透视学、应用文写作、公共关系学等。

就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文艺团体、文化宣传部门、企事业单位从事美术教学、美术创作、规划与设计、各类美术活动组织、美术研究及美术普及工作。

专业名称：音乐学学历：本科学制：四年

培养目标：本专业以音乐教育专业技能、专业理论学习为主，培养学生具有较高的音乐文化素养、综合的艺术表现能力和实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任大中专学校音乐课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设等工作，成为从事音乐教育和音乐普及工作的高素质应用型人才。

主要课程：声乐、钢琴、器乐、乐理、视唱练耳、和声、配器、曲式与作品分析、合唱与指挥、钢琴伴奏编配、作曲技法、中外音乐史、艺术概论、民族音乐概论、音乐美学、电脑音乐制作、音乐教学法、形体、心理学、教育学、公共关系学、管理学、应用文写作、演艺化妆等。

就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文化宣传机构、广播电视部门、企事业单位从事音乐教学、音乐表演、音乐编辑及音乐普及工作。

专业名称：舞蹈学学历：本科学制：四年

培养目标：本专业以舞蹈专业技能及理论为主要学习内容，培养学生具有良好的专业技能和系统的专业基础理论，了解相关人文科学知识，具有较高的综合素质，毕业生能够在专业艺术团体、群众文艺团体、各类大专院校从事舞蹈教学工作、课外活动指导、舞蹈表演、舞蹈编导等工作的复合型人才。

主要课程：芭蕾舞基训、古典舞身韵、民族民间舞、现代舞、舞蹈剧目、少数民族舞蹈、舞蹈毯子功、舞蹈编导、舞蹈教学法、中外舞蹈简史、舞蹈写作教程、舞蹈艺术概论、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意想论、舞蹈解剖学、基础乐理、心理学、教育学等。

就业范围：毕业生适合在专业文艺团体、大专院校、企事业单位、电视台及相关的文化艺术部门从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编导、艺术指导及舞蹈科研工作。

专业名称：戏剧影视文学学历：本科学制：四年

培养目标：本专业培养学生德智体全面发展，具有戏剧、戏曲、影视文学基本理论素养以及剧本创作与评论的能力，能够从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究工作，戏剧影视艺术的策划、评论、制作、营销、管理工作的复合型高素质专门人才。

主要课程：艺术概论、影视艺术概论、影视作品鉴赏与评论、中外电影史、影视创作与改编、视听语言、电视制作、影视美学、戏剧概论、戏剧作品鉴赏与批评、中外戏剧史、戏剧戏曲剧本写作、美术欣赏、音乐欣赏、中国古代文学作品选读、中国现代文学简史、中国当代文学简史、外国文学简史、广播电视新闻概论等。

就业范围：毕业生可在剧院(团)、电视台、电影厂、杂志社、电台等部门从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究等工作;在新闻出版、专业报刊、文化经纪、网络传播、影视公司、广告公司等传媒机构从事策划、评论、制作、营销、管理等工作;在国家机关和文教事业单位从事行政管理、文化宣传、影视教育等工作。

专业名称：播音与主持艺术学历：本科学制：四年

培养目标：本专业立足广西，面向全国，培养具有坚定正确政治方向、宽厚扎实人文社会科学基础和熟练专业技能的应用型新闻传播高素质人才，能在广播、电视、网络媒体、宣传部门和广告行业等从事记者、编辑、播音与节目主持等工作。

主要课程：普通话发音、播音发声、形象形体造型、广播主持、电视主持、广播电视采写、主持人节目策划、新闻学概论、传播学概论、广播电视新闻概论、中国传播史、广播电视编导、传播法规与职业道德等。

就业范围：毕业生可胜任广播电视媒体、影视制作机构和企事业单位的播音、节目主持、评论解说、配音及新闻采编、出镜报道、节目编导、礼仪传播等工作，亦可进一步深造，从事播音与主持专业的研究和教学工作。

二、招生计划

专业名称

(专业代码)

层次

科类

计划

学费

考试科目

招生省份

视觉传达设计（130502）

本科

文理兼招

12000元/年

素描、色彩

湖南、山东

湖北、广西

环境设计（130503）

本科

文理兼招

12000元/年

素描、色彩

美术学

（130401）

本科

文理兼招

12000元/年

素描、色彩

音乐学

（130202）

本科

外省文理兼招

广西招“文史+音乐教育”

12000元/年

1．视唱练耳

2．主科(声、器选一)

3．副科(声、器、舞选一)

舞蹈学

（130205）

本科

外省文理兼招

广西招“文史+舞蹈学”

12000元/年

1．自选表演：舞蹈剧目(舞种不限)一个

2．基本功展示：个人技术技巧组合(限1分钟)

3．即兴表演：即兴表演能力测试(1分钟)

戏剧影视文学

（130304）

本科

外省文理兼招

广西招“文史+广播电视编导”

12000元/年

文学写作、影视评论

播音与主持艺术

（130309）

外省文理兼招，广西“文史+播音主持类”

12000元/年

1．专业素质笔试

2．专业素质面试：指定稿件播读

注:1.以上招生专业招生人数以广西教育厅公布为准。2.专业学费经物价部门批准，我校实行学分制收费，以上学费是预交一年的学费，学生入学后按所选的课程学分及其收费标准计算收取学费，多退少补。

三、报名条件

1.符合教育部颁布的《普通高等学校招生工作规定》中的报名条件。

2.应届高中毕业生或相当于高中毕业文化程度的在职人员、社会青年、中等专业学校的应届毕业生，热爱艺术事业，有一定专业基础。

3.要求报考美术设计类考生无色盲、色弱;报考音乐、舞蹈、戏剧影视文学、播音与主持艺术类专业的考生，要求五官端正;播音与主持艺术专业要求考生发音器官无疾病。

四、报考办法

1.报名方式：广西区内考生以广西艺术类联考作为录取依据，我校不再单独组织考试。山东、湖南、湖北考生须采取面试(或笔试)方式，按照考生所在省招生办(考试院)的要求到我校在上述三省指定的考点报考。

2.不允许跨省报名考试。

3.考生本人凭居民身份证(或其它有效证件)、艺术专业高考准考证到我校所设的考点考试。

4.报名考务费：美术学、环境设计和视觉传达专业150元/生，音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学

和播音与主持艺术专业200元/生。

5.如生源所在省招生政策有特殊规定则按该省相关政策执行。

五、分省专业及考试安排(具体测试时间、地点以各省招生考试院安排为准)

省市

专业

报名时间

考试时间

考点

山东

美术学

网上报名

2月19日

济南市招生办

环境设计

视觉传达设计

音乐学 (音乐表演、音乐教育)

舞蹈学

戏剧影视文学

播音与主持艺术

湖南

美术学

网上报名

2月22日

以准考证地点为准

环境设计

视觉传达设计

音乐学 (音乐表演、音乐教育)

3月2日-3日

2月23日

湖南师范大学音乐学院

舞蹈学

戏剧影视文学

3月2日-3日

2月23日

湖南师范大学新闻传播学院

播音与主持艺术

湖北

美术学

网上报名

3月5日

湖北招生考试院

环境设计

视觉传达设计

音乐学 (音乐表演、音乐教育)

舞蹈学

戏剧影视文学

播音与主持艺术

注：我校根据上述各省各专业校考报名人数及排名情况，最后确定各省招生计划，并报省级高招办公布。

广西

美术学

我校在广西以联考成绩作为录取依据，不再组织校考

环境设计

视觉传达设计

音乐学(音乐教育)

舞蹈学

戏剧影视文学

播音与主持艺术

六、考试：

考试分为专业考试和文化考试。

专业考试:

(一)美术设计类(含环境设计、视觉传达设计和美术学专业):

1.专业考试科目：色彩、素描

2.成绩评定办法：每门满分为100分，总成绩折合为200分。

注：美术设计类三个专业在广西区外同一省统考一份试题，我校在同一省的美术类单考成绩对三个专业均有效，在同一省的校考排名以及合格证发放均按照美术设计类三个专业在同一省的总和计算。美术设计类考生在指定考点报名时，报任意一个专业均可，专业的确定以高考填报我校专业志愿为准。

(二)音乐学

1.专业考试科目：(1)视唱练耳;(2)专业表演：A、主科：声乐演唱、器乐演奏任选一门，B、副科：主科考声乐者须在器乐或舞蹈中任选一门，主科考器乐者须在声乐或舞蹈中任选一门。

2.成绩评定办法:专业主科满分为100分，专业副科目满分为50分，视唱练耳满分为50分，总成绩为200分。

注：专业表演考试曲目自选。主科为声乐者考试要求为演唱声乐作品一首。主科为器乐者考试要求为演奏器乐练习曲或乐曲一首。除钢琴由考点提供外，其它乐器自备。

(三)舞蹈学

1.自选表演：舞蹈剧目(舞种不限)一个。

2.基本功展示：个人技术技巧组合(限1分钟)。

3.即兴表演：即兴表演能力测试(1分钟)。

4.成绩评定办法：自选表演满分为100分，基本功展示满分为50分，即兴表演满分为50分，总成绩为200分。

5.报考基本条件：符合各省普通高考报名条件，身体健康，五官端正，肢体比例协调，年龄不超过22周岁，男性身高不低于1.70米，女性身高不低于1.60米。

(四) 戏剧影视文学

1.考试科目(笔试)：文学写作、影视评论。

2.成绩评定办法：

满分为200分，各考试科目权重系数：文学写作100分，影视评论100分。考试时长：每门科目90分钟，在同一时段考完，共180分钟。

(五) 播音与主持艺术

1.考试科目：

(1)专业素质笔试：考试时间90分钟;

(2)专业素质面试：考生当场播读指定稿件以及即兴评述;

2. 成绩评定办法：

满分为200分，各考试科目权重系数：专业素质面试满分100分，专业素质笔试满分100分。

注：我校艺术类考试合格证发放比例不超过1:4，合格考生可于2016年4月20日后在广西大学招生信息网自行打印《广西大学2016年艺术类考试合格证》，我校不再通过其他方式通知考生本人，同时所有考生从当天起登陆广西大学招生信息网直接查询专业课成绩。(广西大学招生信息网网址zs.gxu.edu.cn)

文化考试:参加全国普通高等学校统一招生考试。

七、录取原则

考生须取得所在省联考合格证和我校专业考试合格证(未组织联考省份的考生以我校专业考试为准)，且文化成绩达到我校在生源所在地的同批次录取控制分数线，我校根据考生报考志愿，贯彻德、智、体全面考核择优录取，具体录取原则为：

美术设计类、音乐学、舞蹈学专业：不分文理科按综合分[综合分=(专业考试成绩/专业考试成绩满分)×60+(文化考试成绩/文化考试成绩满分)×40]从高分到低分录取，同等条件下文化分优先;

戏剧影视文学、播音与主持艺术专业：不分文理科以专业考试成绩为基准择优录取，同等条件下文化分优先。

如生源所在省招生政策有特殊规定则以该省政策为准。

以上录取原则适用于广西区外的省份。

八、入学与复查

1.新生报到时，必须携带专业课考试准考证、专业课考试合格证、我校录取通知书，按照入学须知中的各项要求办理报到入学手续。

2. 考试中有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现有代考、冒名顶替等舞弊行为的，一律取消入学资格，退回生源所在省份，并报有关部门严肃处理。

九、联系方式

网址：zs.gxu.edu.cn 邮箱：zsk@gxu.edu.cn

电话：(0771)3232999 传真：(0771)3234955

第13篇

艺术文(环境设计|美术统考)：90(专业分)

艺术理(环境设计|美术统考)：90(专业分)

河南省

艺术文(环境设计|美术统考)277(专业分)

艺术理(环境设计|美术统考)282(专业分)

艺术文(戏剧与影视学类|编导统考)493(文化分)

艺术理(戏剧与影视学类|编导统考)532(文化分)

陕西省

艺术文(环境设计|美术统考)：258(专业分)

艺术理(环境设计|美术统考)：255(专业分)

艺术文(戏剧与影视学类|编导统考)：486(文化分)

艺术理(戏剧与影视学类|编导统考)：454(文化分)

湖南省(未录取结束)

艺术文(环境设计|美术专业分)

艺术理(环境设计|美术专业分)

艺术文(戏剧与影视学类|编导统考)

艺术理(戏剧与影视学类|编导统考)

广东省(未录取结束)

艺术类(环境设计|美术术科统考)

录取规则

第14篇

各专业统考最低合格分数线

(一)美术类

本科：180分，且其中2门科目各不低于60分；专科：150分。

(二)音乐类(含小方向)

本科：130分；专科：100分。

(三)舞蹈类

本科：120分；专科：104分。

(四)播音与主持艺术

本科：200分；专科：121分。

(五)表演

本科：212分；专科：161分。

(六)戏剧影视导演

本科：212分；专科：135分。

(七)广播电视编导

本科：202分；专科：100分。

(八)书法学

本科：203分；专科：103分。

(九)戏剧影视文学

本科：251分；专科：125分。

省外院校使用我省统考成绩的专业，须达到我省相应专业最低合格分数线。

省统考专业成绩达到以下分数线可以参加省外院校相应本科专业校考

(一)美术类：180分，且其中2门科目各不低于60分。

(二)音乐类：130分。

第15篇

二、戏剧影视表演多元思维教学的重要性

三、基于多元思维的戏剧影视表演教学

1.教学手段的多元化

第一，要更新教学观念。在众多的艺术高校中，“重艺轻文”是一个普遍的现象，很多学生都有着优良的艺术天赋，但在文学修养方面却严重缺失，这给教学带来了很大的困难，演员不只是面对的一个死角色，而是要奔着将角色dylw.net演活的心态去演，赋予角色灵魂，创造出一个有血有肉的人物，而这些都需要深厚的文学修养，只有这样才能对剧本、人物心理、故事社会背景有一个清楚的认识和理解。对此，在对表演系开设的课程中，还应增加文学科目，鼓励学生们去阅读一些优秀的文学和影视作品，开阔学生的视野，提升他们自身的文学修养。

2.利用多元化的方式培养学生的表演能力

3.实践表演形式的多元化

4.培养学生表演鉴赏能力的多元化方式

一是利用观赏性艺术表演提升学生的鉴赏能力。在学习了一定的表演学的基础上，学校可以组织学生们观赏一些经典的影视作品或校内外的一些比赛作品，利用小组讨论和自由表达的方式，让学生们对演出节目进行评价，并找出作dylw.net品中值得借鉴和学习的地方，提高学生们对影视作品的鉴赏能力和表演欲望。

5.教学影视作品选择的多元化

参考文献

[1]刘宏伟，新时期戏剧影视表演教学初探[期刊论文]-四川戏剧2012（1）

影视戏剧文学专业范文

第1篇

第2篇

第3篇

第4篇

第5篇

第6篇

第7篇

第8篇

第9篇

第10篇

第11篇

第12篇

第13篇

第14篇

第15篇

扩展阅读

推荐期刊

影视技术

影视制作

中国广播影视

戏剧与影视评论

精品推荐