音乐唱歌课教学方法范文

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第1篇

关键词：音乐课堂；重要性；唱歌教学方法

展望整个中国大多数地区的小学生音乐课堂教学模式，僵化几乎只是小学生的机械化的唱歌课，使得整个的音乐教学的效果极其低下。在音乐教学中，最为核心的部分其实是“审美”，提升少年儿童的审美能力，赋予他们寻找美好事物的眼睛，这才是我们音乐教学必须要达到的目标。虽然，唱歌是学习音乐重要的组成部分，但不是全部，更不要说现在小学生音乐课上的唱歌早已失去它应有的灵魂。为了追寻我们已经失去的教学灵魂，我们的小学生音乐课堂中的唱歌教学方法必须做出相应的改变，以真正提高小学生的审美能力为目标，端正了我们的教学目的，就是我们要做出改变的第一步。下面本文将针对此问题作出一一论述。

一、唱歌教学在整个音乐教学体系中的重要性

在儿童时期培养儿童歌唱是进行普及音乐教育的重要手段。儿童唱歌教学中有着丰富的学习内容，通过这种最自然的学习形式，可以使得儿童轻松地掌握音准、节奏、速度、艺术表现等。通过唱歌还可以使儿童感受曲调旋律的音乐美感，有益于日后对其他乐器的学习，这种方法产生的不仅仅是声音，而是真正的音乐。唱歌就像是一把打开音乐这个巨大宝藏的钥匙，拥有良好的唱歌技巧和能力，对其在音乐领域进行深造和掌握相关的乐器是一个巨大的助力。有利于我们人才培养从小学阶段就能够得到身心和智力全面可持续的发展。

歌唱对于培养学生的音乐兴趣，加强审美感受能力、提高审美素养有着特别重要的意义。它也是我们音乐学习中的一个很好的助手，为以后进一步提升音乐方面的能力有着极大的作用。

二、结合苏少版教材探索音乐课堂上的唱歌教学方法

针对唱歌教学的自身特点，结合一些较为成功的实践经验，本文对唱歌教学的方法和相应的模式进行了较有针对性的探索。下面我们将从审美感受能力、课堂的具体操作步骤、学生的活学活用以及借鉴其他学科的教学方法四个方面展开本文针对唱歌教学方法的整体论述。

1.以审美感受能力为教学核心

教师在唱歌教学上应力求从学生的审美心理及特征出发，达到让学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的目的。我们可以通过一首歌的教授，引导学生通过歌曲的歌词感悟歌曲中所蕴含的优美的意境，有利于学生更深层次理解歌曲。如三年级教材中《美丽的黄昏》是 一首欧美歌曲，歌曲描绘了夕阳西下和远处教堂传来钟声的美丽景象。只有理解整首歌曲所要表达的东西，才能提高学生对这首歌曲的演唱水平，从而提高学生整体的唱歌能力，增加唱歌时的心理震撼力，使歌曲更有深度。

2.梳理唱歌教学中的具体教学步骤

我把唱歌教学的步骤具体划分为：熟悉歌曲、分析歌曲、思考歌曲和表现歌曲四个主要步骤。我们只要按照这四个步骤，逐步充实，按部就班，就能提升唱歌教学的效率和效能。有利于整个唱歌教学的规范化和程序化，促进学生唱歌能力的提高。

3.提高学生唱歌方面的活学活用能力

这一层次的唱是教师指点学生把文本的精华内化、积累、沉淀的过程，也是引导学生走出文本，走向生活，创新实践的过程。提高学生的实践能力，在教学中多组织唱歌方面的实践活动，让学生积极参与，使得学生在实践中自主学习，提升整个唱歌教学活动中的效能，使得整个教学活动是可持续的。

4.朗读教学法在唱歌教学中的应用

在朗诵状态下唱歌，可以使得声音更加自然，也容易使唱歌中的高中低三个音衔接得更加紧密。朗诵中加入感情，更容易增加歌曲的情感厚度和自身的立体感，更有震撼力。

音乐教学在整个小学教育中有着不可替代的独特作用，而音乐课堂上的唱歌教学也占有极其重要的地位。迎着素质教育的春风，作为音乐教学的前沿的实践者必须做好新时期的唱歌教学方法的探索。以上就是本人针对此问题的几点不够成熟的看法，望对成熟有效的唱歌教学模式的建立有一定的贡献。

参考文献：

[1]刘h.谈唱歌教学在小学音乐教学中的重要性[J]. 黄河之声，2010（4）.

[2]金丽丽.校园飞出嘹亮的歌：音乐课堂唱歌教学的几点认识[J].美与时代（下），2010（12）.

第2篇

一、发声训练

发声训练是指通过运用正确的发声方法，使演唱者具备优美、动听的音色。

儿童的嗓音是十分稚嫩的，还处在不断的发展变化之中，歌唱教学中一定要十分注意保护他们的嗓音，但是这种保护不是消极的，而是积极的，那就是应当对学生的嗓音给予一定的训练，使之更加健康地发展。关键是教师在歌唱教学的全过程中，时时刻刻都不忘用种种巧妙有趣的方法调整学生的声音，不断纠正错误的发声方法，不断强化正确的歌唱方法。因此，教师有正确的声音概念是十分重要的，他（她）应当能够敏锐地觉察儿童发声中存在的问题，并能采取针对性很强的、十分有效和十分形象的方法去纠正学生的发声。例如，一位小学音乐特级教师在发现学生歌唱中有“漏气”现象时，立即用因漏气而空虚的声音与正确保持气息所发生的结实声音进行对比，让学生亲身体验，学生的声音很快得到改善。当发现学生的声音“往下掉“时，教师拿起一根细长的棒说：“小猫在河边钓鱼，一会儿，大鱼上钩了！怎么办？”学生立即有了反应，知道声音应当“提起来”唱。我们提倡小学生唱歌时应多用“头声区”，因为头声区的声音清纯、最富有童声的特点，但是学生在唱到稍低一些音时，往往会过多地使用“胸声区”，造成在唱同一乐句或同一首歌时声区明显不统一。为此，我们可以在平时的教学中有意识地多做一些统一声区的练习。例如，可以选择歌曲中某些从高到低的乐句（包括片断）来进行练习，如《让我们荡起双桨》中的“美丽的白塔”，如用1=D的调高来唱，前三个音处在儿童的头声区，而最后一个音则处在儿童的中声区（偏低），儿童在演唱时很可能发生声音不统一的现象，这时教师就要耐心地示范，引导儿童将唱较高音时的感觉平稳地带到唱较低的音中去。

二、新歌学习

新歌教学中，教师的范唱尤为重要，特别是范唱要以清唱为主，教师范唱时要把学生当成亲切的观众，要怀着热情富有感情地唱，贴近学生，缩短与孩子之间的距离，这就要求教师离开琴，走进学生，和学生面对面地唱歌，把歌唱的技巧，歌曲表达的思想感情，以亲切的态度充分表现出来，以感染学生，引起他们的感情共鸣，发展其积极丰富的情感。同时教师还要激发学生学唱的兴趣，发挥学生的主动性，促使学生和教师一起歌唱。范唱并不限于在学习新歌之前进行，而应贯穿在整个学习新歌的过程中，有时作片断示范，有时作正确与错误唱法的对比，有时作感情示范等，以有助于学生正确地感受和表现歌曲的音乐形象。现在很多音乐教师习惯放录音范唱给学生听，采取听唱法让学生学会唱歌，这对于培养学生的音乐鉴赏能力和音乐记忆力有好处。但是，如果只是把听范唱作为一种形式，听完就算，学生对于这首新歌还没有一个清晰、感性的认知，在学唱歌曲时也就无法达到真正的教学效果。

三、歌曲复习

教会学生唱一首新歌，并不等于完成了唱歌教学的全部教学任务，而只能说才完成了一半任务。这是因为唱歌技巧的不断熟练、音乐兴趣的培养和音乐修养的提高以及生动活泼的思想教育的进行，常常不完全在教唱新歌时实现，而主要还在复习旧歌时实现。

歌曲复习是音乐课重要的组成部分，新课标中规定了在小学阶段每人每学年要背唱3~6首歌曲不等，古语有云：“业精于勤，荒于嬉。”故时常将所学的歌曲拿出来复习是很有必要的和有意义的。柯达伊教育思想也认为：经常复习孩子们所喜爱的歌曲有利于加深对音乐的记忆和提高审美能力。

第3篇

一、选材

作为教师，在每节课上首先应注意歌曲的选择。第一，要选择优秀的声乐作品，让学生聆听与欣赏；第二，要根据中学生的年龄及心理特点，选择一些在学生能力范围内适合学生演唱练习的歌曲。这些歌曲应该简单短小，音域不应过宽，而且歌曲的旋律也应比较平稳，例如《摇篮曲》《长城谣》，等等。

二、培养学生正确的唱歌能力

教师要在歌唱课上培养学生正确的歌唱能力，引导他们在实践中掌握演唱的技能技巧。中学阶段，学生正处在变声期，老师要在平时教学中注重用正确的姿势和科学的呼吸方法进行歌唱方面的训练，引导学生学习理解歌曲的曲式结构，用真挚的情感去唱歌。同时，结合该时期学生的心理特点，多一些理解，多一些对学生的肯定，尽可能地减少学生学习的挫败感，培养学生歌唱的自信心，进而激发学生学习歌唱的欲望。

三、选择适当的教学方法

中学音乐教学是培养学生对音乐的兴趣和爱好、对音乐的鉴赏能力的最好阶段。教学的过程包含着对学生创造性思维的开发。当前，改进中学音乐教学方法，不仅是学生的呼声，也是中学音乐教育改革的当务之急。对学生进行音乐知识传授、情感启发、兴趣引导，同样可以通过多种教学形式和方法实现。笔者认为可以从以下几个方面入手。首先，朗读歌词，激发学生的情感；理解歌词，升华学生的情感；聆听歌曲，感受学生的情感；演唱歌曲，尽显学生的情感。音乐是情感的艺术，对学生的情感有直接的触动。朗读歌词是寻找歌曲意境的一种非常有效的方法，老师通过引导学生进行不同形式的歌词朗诵，激发学生对歌曲的学习兴趣，诱导学生通过歌词来找到歌曲所要表达的意思，并用语言表达出来。通过朗读，学生对歌词所表现的内涵有了理解和认识，也解决了唱歌时的咬字吐字状态。加强学生对歌词的理解。同时，多次聆听歌曲，在聆听过程中主动思考，熟悉歌曲的旋律，感受歌曲的情绪，通过聆听来进一步了解歌曲所要表达的内容和情感，在此基础上设计演唱的气息、力度和情绪，等等，进而使演唱取得良好的效果。其次，利用多媒体、电视、音响等多媒体设备，激发学生的学习兴趣。在学生完整地学唱了歌曲，熟悉了整个音乐背景和内容的情况下，教师应充分发挥电教媒体在音乐课堂教学中的辅助作用，调动学生学习的积极性，使学生在和谐、融洽、轻松的氛围中全神贯注地投入到歌唱学习中去。第三，丰富教学手段，调动学生参与的积极性。上课期间，教师要帮助学生营造轻松的教学环境，通过各种途径积极调动学生的情绪，鼓励学生上台演唱，培养学生的参与意识和实践能力，使音乐课气氛活跃，有声有色，培养学生学习的主动性，进而提高音乐教学的课堂教学效率。第四，利用指挥服务歌唱。教师要引导学生进入歌曲意境，激发他们对歌曲的兴趣，还有一种可利用的方式，即以正确的指挥来服务于歌唱教学。老师在音乐课上指导学生歌唱时，常用喊口令的方法，无法使学生了解指挥手势的作用。因此，可以将指挥引入歌唱课，让学生学习基本的指挥图式及理论等，达到看着老师的指挥来表达歌曲强弱的能力，对嗓子也能起到一定的保护作用。最后，基本训练的趣味化。基本训练给教师和学生的感觉是枯燥乏味的，不妨把枯燥的灌输式的讲解换换形式，敢尝试就会有改变。做游戏是学生喜闻乐见的重要活动形式。中学生一周就有一节音乐课，而且歌唱课是最能发挥学生主动参与能力的课程。教师应设计小游戏，让学生在这一节课上实现玩和学相结合的学习情境，快乐地度过歌唱课。比如，可以把这节课要学的歌曲中典型的节奏划出来，通过接龙、表演等游戏形式让学生熟悉并放松下来。歌曲演唱在于创造意境，适合的教学能使学生充分感受音乐课的乐趣，乐在其中，其乐无穷。

四、结语

第4篇

关键词：音乐教育 问题 音乐教学方法 音乐教学思路

充分发挥音乐在开发学生潜能、激励创造能力、提高精神追求等方面的独特作用，对于提高教学质量，培养学生的人文情怀，熏陶其文化气质，具有难以替代的作用。因此，在实践中应积极探索新的教学方式方法，努力提高学生的音乐素养。

一、音乐教育存在的问题

教育的主要目的有二：一是培养学生的社会技能，二是培养学生的道德人格。音乐是人类文明发展中最早出现的文化形式，音乐教育在教育中具有重要的辅助、推动、点燃、熏陶的作用，应当引起每一位教育工作者的高度重视。而目前音乐教学还存在以下几方面问题。一是课时少，音乐课成为一种点缀，可有可无，没有长期的教学规划，具有相当的盲目性、随意性；二是教学方式方法比较单一，形式不够灵活，缺乏对音乐内涵的认识，难以起到打动人心、激励精神的作用；三是由于认识不足，加上诸多客观条件的限制，音乐教学的功能无从发挥，不少学生视音乐课为一种负担，无从体会到音乐给予人的愉悦、兴奋、宁静、平和。针对这些问题，音乐教师应深刻认识到音乐教育的重大意义，潜心钻研，不断推动音乐教学迈上新台阶，取得更大的实效。

二、创新音乐教学方法

创新是获取教学优势的重要源泉。针对目前技校学生音乐基础较差的情况，教师应尝试创新、改革教学方法，着力提高学生们对音乐的兴趣。比如大多数学生追求潮流，乐于追星，喜好流行音乐，却厌烦上音乐课，细究其根本原因在于识读乐谱对他们来说有较大的难度，再加上枯燥繁琐的音乐知识、没有新意的歌曲，学生自然难以提起对音乐课的兴趣。面对这种局面，笔者曾创新使用“唱歌综合实践与基础课”的结构进行教学。

1.以歌唱为主的综合课教学

在每节课中合理安排时间，突出重点，顾及全面。一般来说，可以这样安排授课顺序与时间：基础乐理（听音、乐理知识）20分钟；歌曲分析与歌唱教学（选材、作品分析、歌唱发声训练及教唱歌曲）70分钟。采取有讲、有练、有问、有答的启发式教学。例如，老师指导学生在听音乐的同时视唱歌谱，坚持练习多次，学生的识谱能力会逐渐得到提高。但是对于较难理解的歌曲，可以采用多媒体教学方法，通过丰富多彩的课件对作品的背景、内容进行介绍，帮助学生理解作品的主题思想、风格特征、情绪变化等，开拓学生的思维，提高学生对乐曲的理解能力。这样可以全面照顾，突出重点，丰富内容，调动学生的学习积极性和主动性。

2.鼓励学生自由发挥

比如在学生学唱了《最炫民族风》这首歌曲之后，为了让学生更好地掌握歌曲，笔者鼓励同学课后自由分组，对歌曲采用不同的处理方式（可单独唱、小组唱、说唱、唱跳结合等）。首先，提出问题和要求：“同学们在创编过程中是如何理解歌曲的？请同学自由思考，并在表演后用简练的语言阐述。”接着，由一组学生担任评委，表演组各自分头准备。然后，各组排序表演，学生组评委点评，老师指导学生进一步理解歌曲内涵。最后，评选出最适合同学们的演唱形式，师生共同演唱歌曲。

三、改革音乐教学思路

1.要敢于突破常规的教学思路

在音乐教学中要打破常规的教学方式，围绕学生的兴趣点采取多种方式，感受新的教学形式产生的效果，找到最合适的教学方式。

2.要引导学生的发散性思维

在教学中，注重利用各种机会，培养学生从多角度理解歌曲。学生是有很大的潜能的，只要能通过正确的方法调动学生的积极性，教学效果肯定会大有改观。

3.要鼓励学生创新

创新是一个漫长而又艰难的过程，要求教师尽量做到以下三个方面。一是要激发学生的创新动机，要让学生意识到任何人都有潜力，允许学生按自己的理解去认识音乐，充分发挥自身的特长。二是要激发学生对音乐的想象力，没有想象力是不可能发现音乐的本质的。因此，教师对学生别样的声音不能泼冷水，而应多给学生提供机会，使学生有所创新。三是要激发学生的好奇心。学生在学习中之所以会出现“我不喜欢”“我不能”等情况，主要是因为学生在学习过程中遇到了困难，对学习音乐丧失了信心。可以通过激发学生的好奇心，引导学生获得成功、看到希望，从而让他们爆发出巨大的音乐热情。

第5篇

【关键词】高中音乐；欣赏课；问题

1 高中开设音乐欣赏课的重要性

音乐欣赏课是高中音乐教育的重要组成部分，是提高学生的音乐兴趣，并培养学生音乐审美能力的重要途径和手段，其在高中素质教育中发挥着重要的作用。音乐作为一门听觉的艺术，它不仅调节学生的情绪和学习的紧张节奏、陶冶学生的情操；同时对学生的思想道德、智力、情意、身心健康等素质的培养，有着其它课程不可替代的功能。

1.1 对学生生活的调节作用

高中阶段的文化学习是很繁重的，不仅在学习上有压力，在精神上也承受着很大的压力。在学习之余，他们可以通过听音乐来舒缓紧张的学习节奏，调节疲劳的神经，减少心理压力。因为，听音乐能使人愉快，心旷神怡，得到美的享受。而且，科学证明当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。

1.2 对学生思想道德的培养作用

音乐能够起到培养学生思想道德的作用。从音乐欣赏本身来看，优美高尚的音乐，有着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用，能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使中学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。

1.3 对学生智力素质的培养作用

音乐和其它文化课一样，对学生的智力发展也起到重要作用。其中，音乐欣赏使学生在提高音乐素养的基础，提高学生的理解力、观察力、记忆力、想象力和创造力，同时训练学生“音乐的耳朵”，使其能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，获得和追求美好事物。培养学生的思维能力，创造能力，更有科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。

2 高中音乐欣赏课开设的现状

从目前高中音乐欣赏课的现状来看，随着素质教育的不断向前推进，近年来音乐教育得到了重大发展，音乐欣赏课教学也随之得到了改进和发展。随着现代科技的不但发达，以及高中音乐投入加大，音乐教材建设、教学器材以及音乐研究等方面的发展，使音乐欣赏课的到了一定的促进。但是，从这些成绩的背后，我们也应该清醒的认识到，目前我们音乐欣赏课教学中也存在诸多问题。虽然，有些问题得到了一定的改善，但仍然存在。

2.1 学校领导、音乐教师对音乐欣赏课的认识不够充分

他们往往简单的把音乐欣赏课的各个科目混淆一团，统一的看作是“音乐课”，而在他们看来音乐课就是教学生唱歌，把音乐课等同于唱歌课。这种观念是受到了上个世纪初“学堂乐歌”的影响。这种观点在国内民族音乐刚刚起步的“学堂乐歌”时期，是比较适合当时音乐教学的具体情况的。但是，随着国内音乐教育事业的发展，我们应该更新观念，充分认识音乐本身的各个方面。

2.2 不能认真执行教学计划

长期受到我国应试教育体制的影响，在高中音乐教育中，音乐课教学常常会受到其他课程教学的冲击，高中音乐欣赏课也不例外。由于旧式的应试教育观点的禁锢，在高中教育中，音乐欣赏课的课时常常会被其他文化课教学所占用。从而，导致音乐欣赏课的教学只能减少教学量或延长教学时间来完成音乐欣赏课教学的教学计划。

3 高中音乐欣赏课课堂教学存在的问题及解决办法

从音乐欣赏课课堂教学出发来看，目前高中音乐欣赏课课堂教学中有这样一个现象，大多数学生喜欢音乐，却不喜欢上音乐欣赏课。这一现象出现的原因在哪里？我认为问题在于我们的音乐欣赏课教学没能很好的把音乐的美播种到学生的心坎里，学生无法感受音乐到底美在哪里？音乐属于什么形态的美？音乐欣赏课教学中也没能教好地引导学生揭示美的规律并指导学生塑造美。同时，音乐欣赏课教学的观念陈旧，教学方法不适合当代高中学生学习的要求拦腰解决这些问题，我们就必须对音乐欣赏课教学进行改革。以下是我对高中音乐欣赏课教学改进的几点建议：

3.1 坚定不移的贯彻新的《高中新音乐课程标准》的核心精神

马克思说过，人是按照美的规律来改造世界的，音乐作为人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，无疑认识音乐美的规律对人类社会时间的影响是深远的。因此，在高中音乐欣赏课教学中，教师要引导学生充分感受音乐作品中所包含的各种美的因素，认识音乐中美的产生过程，坚定不移的贯彻新普通高中《音乐课程标准》的核心精神，以审美为核心，才能更好的培养学生的审美能力，认识和创造新能力。通过审美教育来引导学生欣赏美、创造美。

3.2 选择合适的教学方法

教学方法是课堂教学中重要的因素之一，它是教师在完成教学任务的过程中采用的方式和手段，它一方面包括了教师的教法，另一方面又包括了学生的学法。因而，选择合适的教学方法在音乐欣赏课教学中是至关重要的。音乐欣赏课选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教育活动的目的、任务。音乐欣赏课教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐欣赏教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；同时，分析综合与比较的方法也应贯穿学生学习欣赏音乐的全过程。

3.3 因人而异，展开教学

面对不同的学生，音乐欣赏课也要因人而异。应针对教学对象的特点探索适应于其心理、生理及年龄特点的教学方法，如高中一年级的学生，由于刚从初中进入高中，心理变化不大，但对新的环境和生活又充满了好奇，而且，属于比较好动的年龄段，在安排课程内容时，可以选择一些有形象和具有动感的作品，比如冼星海的《黄河大合唱》、穆索尔斯基的《图画展览会》等。另外，由于高一的学生还具有初中时期的幼稚心理特点，还可以适当的选择如《天鹅湖》、《动物狂欢节》等适合较小年龄层次欣赏的作品。

3.4 注意教学中创新思维的培养

第6篇

【关键词】音乐 愉快教学 唱歌 基础理论 欣赏

在一次学生对音乐认识的问卷调查中发现，几乎所有的学生均十分喜爱音乐，却有相当一部分学生又表示不喜爱音乐课。追究原因，是因为传统的音乐课过于强调发声方法、识谱、乐理知识等技术问题。学生在课堂中始终处于被动接受地位，故而感到枯燥乏味。在音乐教学中，如何激发学生学习兴趣，让学生在课堂中愉快地接受教学呢？笔者根据自己的教学实践，针对音乐课堂教学谈几点看法。

一、唱歌教学

在歌曲教学前，进行简短而集中的发声练习，是培养学生自然良好嗓音的重要途径，是唱好歌曲的前提。学生对气息控制、发声位置难以捉摸，如果按照传统的教学方法，单调、枯燥、乏味，学生会对其失去兴趣，达不到真正的教学效果。对此，笔者采用了以下的方法，取得了较好的效果。

1、气息、发声练习形象趣味化

学生好动、好奇是天性。根据这一心理特点，我采用了让学生比赛吹蜡烛或纸片的游戏来进行气息和发声练习。用一支点燃的蜡烛，让学生深吸一口气后，均匀地吹，保持蜡烛火焰均衡且不灭。这样，学生就会有意识地控制自己的气息。

2、选唱一些流行歌曲

学生往往对教材上的歌曲不敢兴趣，而对流行歌曲很感兴趣。针对这种情况，我结合有意义的日子、学生思想状况选唱一些流行歌曲。例如：父亲节前选唱《父亲》；教师节前选唱《亮在梦里的红烛》；新生入校时选唱《妈妈，您快留步》；学生因考试成绩不好而垂头丧气时，就选唱《愚公移山》、《明天会更好》；针对同学之间闹别扭现象，选唱了《朋友，别哭》、《永远是朋友》等歌曲。

3、给学生提供展示的舞台

利用课前五分钟，以晚会的形式，给学生提供音响、音乐，让学生自由表演节目。这样，学生就有机会展示自己、发挥自己的特长，并且同学之间可以相互鼓励、相互学习。

二、基础理论课教学

在基础乐理学习中，以节奏训练为例。如果只告诉学生二分音符（×—）唱两拍，四分音符（×）唱一拍，对学生来说是枯燥、乏味的，时间久了，就失去了兴趣。因此，在教学中要使其形象化、趣味化。

1、将×-，×，×时值形象化。用人物走、跑来代替单纯的“da”

四分音符相当于年轻人走路，一步一拍、不紧不慢；二分音符相当于老爷爷走路，一步两拍、较慢；八分音符相当于跑步，一步半拍。同时，老师让学生自己表演动作，指导学生用跑、走来代替“×”，以次来调动学生的兴趣。如：××××∣××∣××××∣×–

跑跑跑跑走走跑跑跑跑走（ou）

2、运用语言进行训练

A、朗读儿歌。例：小老鼠︳上灯台︳偷油吃︳下不来︳喊妈妈︳妈妈不来︳叽里咕噜滚下︳来0让学生通过边读儿歌边拍手，一方面觉得好玩，另一方面又在玩的过程中，不知不觉中进行了节奏训练。

B、节奏即兴接龙法。即让学生说出两个字、三个字、四个字的食物名称。边拍手边读出来。例：苹果（××）巧克力（×××）冰糖葫芦（××××）。

三、欣赏课教学

1、通过形成优势兴奋中心培养学生的注意力

英国教育家说过：“一名教师，你首先的紧迫任务就是去创造一种吸引力。”在音乐欣赏教学中，若教师一味注重于照本宣科地讲解，频繁地播放音乐，学生往往不能较长地集中注意力，真正投入到对歌（乐）曲的理解中去。基于此，我在教学中充分地利用电化教学和体态语言的优势。

在欣赏《黄河大合唱》时，我先放映日本侵略者发动的部分滔天罪行的投影，并适时用低沉的语调、悲痛的情绪及相应的手势讲解了作品的创作背景和内容。同学们看到了大好河山被敌寇践踏，听到了神州大地哀歌四起，个个义愤填膺，产生了要欣赏《黄河大合唱》的强烈欲望，便形成优势兴奋中心。这样，学生在无意注意和有意注意中很好地了解了乐曲的内涵。

2、积极参与，树立自信心

在欣赏课教学中，我发现有不少学生胆小、害羞，自信心不足，上欣赏课只是一味被动地接受和理解音乐作品。例如：在欣赏《瑶族舞曲》时，我不囿于教师讲，学生听，而是下意识地让学生参与。借鉴奥尔夫的体态律动学，通过身体节奏让学生感知神奇而美妙的音乐。先挑出其中一段极具特色、表现热烈欢快的节奏型：××××××︳××××︳××××××︳×××︳××××××︳×××︳××××××︳×0并让学生把节奏正确地敲击出来，然后教会学生几个比较简单而又具瑶族特色的基本动作，最后要求全体学生随着美妙的乐曲，即兴跳起欢乐的瑶族舞蹈，从而全面调动了学生的积极参与和学习主动性。生机勃勃的课堂气氛，吸引了所有充满求知欲的学生，连原本生性胆小、腼腆的学生也都跃跃欲试，一显身手。

总之，在音乐课堂教学中，如何设计愉快的教学方法，是我们音乐教育工作者面临的重要研究课题，需要大家共同来研究和探讨。

参考文献：

[1]《中小学音乐教育》2008年3月

第7篇

【关键词】如何上好；音乐课程

贫困山区由于大部分学校音乐课都由语文、数学课教师兼带，学生学习缺乏专业教师的指导，质量没有保障。那么，如何按照国家课程设置要求和《课标》要求，上好音乐课，本人有以下几点感受和大家共享。

1、学校要为教师搭建平台，提供机会。

泾源县地处宁夏最南端，教师队伍整体数量不足。音乐教师专职、专业少，兼职、不专业的多，教师队伍不稳定，能力普遍较弱，质量没有保障。虽然教育局每年都在招聘特岗教师，但由于受招聘人数的限制，音乐教师招的很少。为了保障音乐教学的质量，学校要为教师提供机会、向校内有音乐爱好、特长的教师开放功能室、音乐、舞蹈教室，让他们利用闲暇时间学唱歌曲，学弹电子琴，学做律动……将那些闲置的音乐器材充分利用起来，培训兼职教师的基本功，提升教师业务能力，提高课堂教学质量。

2、要注重课标研读和教材分析

学习课标、研究教材是上好课的关键。它直接决定了一节课教学目标制定和对教学重难点的把握。如：《木瓜恰恰恰》，这是一首内容生活化，充满印尼风情的叫卖题材民歌。非常适合小学生进行演唱和创编活动。歌中有介绍水果品种的赞美吆喝声，独具浪漫色彩、潇洒风趣，情绪欢快喜悦。如果教师不能很好的研读《课标》，分析教材，对刚接触“叫卖调”的四年级学生来说，学习弱起小节和切分音节奏还是有困难的，课堂的重、难点解决不了，直接会影响到歌曲的学习和演唱，影响教学质量。因此，教师要认真学习课标，研究教材，从整体上了解教材知识体系，把握教材设计意图，根据学科特点开发使用教材，确定教学重难点、任务和步骤，围绕《课标》要求和教学目标，结合学生的兴趣爱好、审美能力有针对性、目的性的进行教学。

3、要注重发声练习

课前的发声训练和解读课标，研究教材在音乐课教学中处于同等位置，起着同样重要的作用。因为唱歌是以人的发声器官为乐器进行的。儿童期的发声器官正处于发育阶段，只有进行正确的训练和引导，学生的嗓音才能打开，声音才能不受阻碍的发出来，歌曲才能唱好，能力才会提高。因此，教师在每节课上课前，必须要用1―3分钟的时间对学生进行发声练习。一是可以起到保护嗓子，把握音准的作用。二是《音乐课程标准》要求“教师要了解变声期嗓音的知识，初步懂得嗓音保护方法，在唱会歌、唱好歌，会唱歌的同时，让学生自然的歌唱”。根据这个要求，教师在音乐课教学中，应注重学生的发音练习和唱歌技巧，要让他们用柔和、自然的嗓音去唱歌，在听准音的同时，吐字要清晰，要把保护学生的嗓音，培养学生的乐感与听力放在首位。

4、要注重“教师主导，学生主体”的教育理念

教学是一种师生互动的双边活动，在课堂教学中，这种活动应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的过程；应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。因此，教师在教学中应发挥好自己的主导作用，突出学生的主体性。如：《小动物回家》一课，老师要抓住学生模仿力强并喜欢和善于模仿的特点，通过琴声、范唱让学生感受各种动物的叫声，模拟动物走路的快慢节奏。通过听录音让学生感受歌曲的情绪、情感。通过反复听，掌握不同的演唱方式，帮助学生更好的学习歌曲。在教学过程中要使用儿童化、趣味性的语言，调动学生参与学习的积极性。从兴趣入手，营造轻松、活泼的氛围。在学生需要帮助、指导时，教师可以及时参与到学生中引导他们学习，留给他们自由研究、交流的时间和空间。注重学生在学习过程中的情感体验，让他们在动脑思考、动手模仿、张口唱歌、小组讨论中展示自我，在参与学习活动中领悟：自己不仅是课堂的主体，还是学习的主人。

5、要注重课堂的示范性与指导性

音乐课程是专业技术性较强的课程之一，没有一定的基本功是很难上好音乐课的。在课堂中，教师要根据不同的教学内容，采用不同的方法，面对不同年龄段、能力参差不齐的学生，规范准确的范唱，对学生学唱歌曲，掌握歌唱要领和基本技巧，提高学习质量至关重要。如：《大钟和小钟》中，教师可以用大鼓、小鼓、电子琴、听录音等方式让学生通过对比法，听辨法感受《大钟和小钟》的旋律、节奏、速度、情绪。利用范唱提示学生，小钟的声音清脆，轻快。大钟的声音低沉，稳重，要唱好大钟的声音，关键要唱好休止符。这样不仅使学生在教师的演奏、范唱中了解了学习内容，在聆听中掌握了学习要领与技巧，获得了正确的歌唱方法。而且激发了学生强烈的求知欲望，培养了他们浓厚的学习兴趣。

6、要通过情景创设，激发学生参与学习活动的积极主动性

苏霍姆林斯基说过：“儿童是用色彩、形象、声音来思维的”。利用图片、声音、游戏等手段进行情景创设，可以有效地激发学生的学习兴趣，调动学习热情，促进学生积极主动学习的。因此，教师在课堂教学中一定要通过情景创设让学生在欢快愉悦、轻松自然、积极主动的参与过程中，无拘无束的学习知识，掌握方法，发展能力。教师还要利用生动活泼的教学方法，让学生在美的情景中感受音乐，并且要随时关注学生在课堂中的学习状态及活动的有效性，注重学习过程与方法、倡导合作学习与探究式学习、构建相互交流、平等对话的师生关系。

7、要通过评价，激发学生的求知欲与成就感

第8篇

高师的培养目标是培养中小学的音乐教师，社会对音乐教师的要求是多方面的：上讲台是教师，上舞台是演员，搞科研是学者。即要求音乐教师能教、能演、能研。这三个方面也是相辅相承、相互作用的。作为一个优秀的音乐教师，他必须具备某项（甚至几项）钢琴表演技能。而且其钢琴水准越高，越能满足教学的需要，同时，教学实践能给教学研究提供研究的数据和必要的信息，而研究成果又反过来促进教学实践。要使学生做到这些，技能课只有小课是不能完全满足学生的要求的。

目前高师音乐系的师资配备（如声乐、钢琴）如果按1∶15师生比例配备教师，钢琴技能课教师各占教师人数的四分之一，必修的钢琴技能课为两年，那么，一个教师将要教30名学生（不包括三、四年级的主修生）。显然，一个教师一周不可能上一对一的30节技能小课（按一天6课时计算，一周共30课时）。据笔者所知，很多高师音乐系的师生比例大于1∶15，那么，技能课教师的工作量将更大。在此情况下，钢琴技能课采用集体课、小组课、个别课相结合的上课方式就成为了必然。一、二年级采用集体课、小组课两种上课方式，每周各二节，三、四年级为主修生的个别课，每周二节。但据笔者对国内技能集体课、小组课上课方式和效果的调查，发现某些集体课（如声乐）像普通中小学的唱歌课，而小组课则像在课时上缩减了的一对一的个别课。具体说来，主要有以下几个突出的问题：

教学目标的模糊性。教师对该学科总的教学目标、各学年或学期各教学阶段和每课时的教学目标不明确，没有拟订出各阶段应解决的技术问题和解决问题的方法。每节课只是针对某一具体作品的技术难点有些练习要求。对教学对象缺乏详细的了解，不能就有共性的具体问题，拟订教学方案。

忽略了学科体系的系统性。无论是声乐还是器乐，作为一门学科，有其知识体系的系统性，其教学必须做到循序渐进，逐步提高。但目前的技能教学的随意性较大，有如蜻蜓点水，较少系统的解决技能、技巧上的问题。学生在技能、技巧的掌握上漏洞较多，不利于学生今后的发展和提高。

缺乏教学方法的多样性。据笔者的调查，有相当一部分技能课教师不能列举6种以上的教学方法，而在一贯的技能课教学中经常运用的也只有练习法、讲解法、示范法、谈话法等其中的某几种教学方法。而对有利于学生自主学习的如讨论法、探究法、发现法等教学方法较少或不会运用。另外，也明显地感觉到缺乏对技能课教学模式的运用和研究。

以上列举的是几个较突出的问题。还有如教师的教学观念等问题，特别是一部分年龄偏大的教师认为，技能课教学国外几百年、中国近百年都是这样教的，教学改革还要不要尊重传统等等。

由于存在上述问题，钢琴技能课的教学效率应该说是较低的，为使技能课教学有明确的目标，按照学科知识体系的特点，循序渐进地教学，运用恰当的教学方法，最大限度地提高教学效率，笔者提出以下几个解决上述问题的建议：

明确教学目标。根据该学科总的教学目标制定出各学年、学期的教学目标，再根据学年、学期的教学目标，制定出每个教学阶段（一个学期可分为若干个教学阶段，一个阶段上若干次课，具体解决某一技术问题）和每节课的教学目标。使集体课、小组课、个别课均有其明确的教学目标。以声乐课为例，前两年为必修的钢琴课，以集体课和小组课为其教学形式，了解中小学音乐教材中的作品，并能准确地分析。只有有了明确的教学目标，才能减少技能课教学中的盲目性和随意性。

系统的学科知识技能训练。在技能课教学中，如何才能体现学科知识的系统性呢？这就是要在一定的教学时间内（如两年）把该门学科学生必须掌握的基础知识和基本技能，有计划、有步骤地给学生讲解和指导学生练习。以钢琴教学为例，钢琴演奏技能训练的知识点可谓不胜枚举，如何在两年时间里，尽可能多地让学生掌握钢琴演奏技巧，同时，又避免单纯的技术练习，使学生觉得枯燥无味，教师就不得不“煞费苦心”地设计他的教学。欧洲有成套的钢琴练习曲，虽然能解决很多技术问题，但那是他们训练自己的演奏家的训练方法，过多地弹奏那些练习曲，既让学生觉得单调，又不能完全解决中国音乐师范生本民族的钢琴音乐演奏上的问题。但中国人自己开始创作钢琴音乐作品从20世纪20年代开始，至今才80多年时间，我们积累的钢琴文献还比较有限，有中国民族特色的钢琴技能训练体系，我们还没有建立，在此情况下，教师就又不得不在教学内容上精心选择，在训练方法上独具匠心地设计。因此，高师钢琴技能课教师是任重而道远，他们必须不断地探索自己的教学方式，而不能原样地模仿欧洲传统的钢琴演奏技能教学和训练方式。

丰富多样的教学模式和教学方法。目前，技能集体课，小组课教学突出的问题是教师较少研究其教学模式和教学方法的运用。常用的适合技能集体课、小组课教学的方法如：

比较分析教学法、讲授法、表演教学法、发现法、分类练习法、迁移教学法、谈话法、探究―研究教学法、探索教学法、提问法、微格教学法、问题研讨教学法、学导式教学法、演示法、模仿法、欣赏法、范例教学法等等。

第9篇

[关键词]音乐 课堂教学 童声合唱 兴趣 策略

[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）18-069

合唱不仅是人们表达情感的一种方式，还是多人共同参与并完成的结果。在合唱中，每个人站立的位置不同，但都在为演绎一首共同的歌曲而努力。童声合唱艺术是音乐、文学与演唱技法的多重组合，在合唱中激发学生对音乐的热爱、对生活的感知、对人文的领悟，也能够培养学生的审美能力，建立一座自然社会与人类沟通的桥梁。因此，在小学音乐课堂中进行合唱教学很有必要且意义重大。

一、培养学生的合唱兴趣

唱歌是一门艺术，想要学好合唱首先要培养唱歌兴趣。小学生对于唱歌都比较感兴趣，也乐于展示自己的歌喉，但是现在的小学生大都比较自我，表现出的是个性而不是统一。因此，教师在音乐课的教学中要善于培养学生的合唱兴趣与学生的集体荣誉感，只有这样，合唱才是大家共同努力的结果，才能演绎出一首完美的歌曲。教师在进行合唱教学时，要选用优秀的儿童合唱歌曲，让学生去聆听并感受，体会合唱带来的乐趣和巨大的感染力。教师还应做到声情并茂，指导学生共同学习优秀的合唱作品，如《黄河大合唱》《妈妈的目光》等。

二、注重调节课堂气氛

音乐教学应该是生动的、富于乐趣的。因此，课堂氛围对于学生学习音乐、感受音乐，以及爱上音乐都十分重要。在进行音乐课堂合唱教学的过程中，教师要创造一种轻松活泼的课堂氛围，让学生乐于参与，并在合唱中找准自己的位置，发挥自身优势。低年级的学生声音清亮干净，教师需要在保护学生嗓音的同时带领他们唱一些简单的歌曲，以营造轻松的课堂氛围。教师可以通过做游戏的方式，让学生迅速进入学习状态，让学生在轻松的氛围中发挥，教师通过这一过程了解学生的音色特点，以便按不同声部进行安排，方便教学中的合唱练习。

三、制定有效的教学方法

教学童声合唱需要根据学生的实际情况制定出一套有效的教学方法。学生面对新鲜事物更有兴趣、也更乐于参与。因此，教师需要给学生创造一种新鲜感，让学生主动参与课堂活动。另外，教师要改变传统的不利于学生合唱的教学方法，如一唱歌就要求学生做到抬头、挺胸、收腹，这样标准的动作很容易让学生产生紧张感，不利于发挥。因此，在进行音乐课堂教学中，针对合唱练习和教学，教师可以设计一些相对轻松的动作，如随着节拍轻轻摇头、用手打拍子等，使学生有一个轻松的合唱环境。此外，还可以通过训练学生的听觉，来实现合唱效果的提升。教师可以指导学生去聆听合唱歌曲的音像带，让学生在合唱中注意听自己的声音，仔细分析声部特点，慢慢适应合唱的方式，通过听觉训练实现合唱能力地提升。

四、组织参与合唱演出

童声合唱教学可以在课堂上进行，也可以在文艺汇演和比赛中进行。学生的接受能力正处发展的黄金时期，这一时期的学生乐于去接受新鲜事物，文艺汇演对他们来说就是新鲜事物，他们会在文艺汇演中看见其他年级与其他学校的学生表演，借鉴其他人优秀的表演。学生可以在教师的指导下学习其他合唱节目的歌唱技巧，使之成为自己的技巧。在相互切磋中，学生能够增长见识，体会用音乐交流的乐趣，而且教师也能够学习和借鉴其他教师的教学与指导方法。组织学生参与合唱演出，不是商业演出，它不是浪费学生的学习时间去做无意义的事，而是让学生多去感受合唱的乐趣，学习他人的优点、。教师在组织合唱演出活动中，要注意安排好时间、地点，合理安排学生的教学工作，考虑好学生安全问题。

五、提升学生审美意趣

音乐教学是对艺术的教学，培养学生对美的感知。音乐带给人的不仅是听觉上的享受，还使人精神愉悦。在音乐中，有激荡的豪迈之情，如奔流之水到长江，倾泻千里；也有绵软柔和之态，如三月江南的烟雨，飘飘洒洒、纷纷扬扬。音乐带给人的悸动，是无法用言语表达的，音乐同样能够感染人的情绪，让人沉湎其中。因此，在音乐教学中，需要培养学生的审美情趣，让学生感受合唱中的绵延气势，如《黄河大合唱》的磅礴有力，《茉莉花》的优雅从容，体会《太阳出来啦》中对太阳的赞美与对光明的憧憬。从合唱中体会音乐的美，才能发挥出音乐教育在素质教育中的独特作用，也才能帮助学生树立乐观向上的生活态度和积极进取的精神。

第10篇

关键词 高中音乐 欣赏课 问题

中图分类号：G633.95 文献标识码：A

高中阶段的文化学习是很繁重的，不仅在学习上有压力，在精神上也承受着很大的压力。 在学习之余，他们可以通过听音乐来舒缓紧张的学习节奏，调节疲劳的神经，减少心理压力。 因为听音乐能使人愉快，心旷神怡，得到美的享受。 而且，科学证明当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。高中音乐欣赏课开设的目的是开阔高中学生的文化艺术视野，提高艺术修养，陶冶情操，使之确立正确的审美观念，促进其全面发展。本文主要论述高中音乐欣赏课存在的问题以期寻找到解决的办法。

1音乐欣赏课的重要作用

音乐欣赏课是高中音乐教学的重要组成部分，是提高高中生音乐兴趣和音乐审美能力的重要途径和方式。音乐是一门听觉艺术，不仅能调节高中生的情绪，陶冶高中生的情操，还对高中生的思想品德、身心健康、审美情趣等素质的培养有着非常重要的辅助功能。音乐欣赏课作为重要组成部分在这些方面发挥着尤为突出的作用。

2高中音乐欣赏课存在的问题

2.1学校领导、音乐教师对音乐欣赏课的认识不够充分

他们往往简单的把音乐欣赏课的各个科目混淆一团，统一看作是“音乐课”，而在他们看来音乐课就是教学生唱歌，把音乐课等同于唱歌课这种观念是受到了上个世纪初“学堂乐歌”的影响。这种观点在国内民族音乐刚刚起步的“学堂乐歌”时期，是比较适合当时音乐教学的具体情况的。但是，随着国内音乐教育事业的发展，我们应该更新观念，充分认识音乐本身的各个方面。

2.2师资力量不足，缺乏高中音乐欣赏课的专业教师

在大部分高中学校，很少有音乐欣赏专业教师担任此项教学工作，基本由音乐教师兼任音乐欣赏课教学工作。从很大程度上讲，其他音乐专业的教师兼带音乐欣赏课在高中音乐欣赏课教学中是可行的。但是其教学效果不能得到很好保证，不能保证高中生学习效果和音乐欣赏的全面性和准确性，不能有效适应新时期高中音乐欣赏课教学的发展。

2.3教材滞后，教材的更新不够及时

近几年，虽然高中音乐欣赏课教材得到很大发展，但是依然存在教材短缺情况。很多还采用比较老的教材，更有甚者，有的老师完全靠他们在教学中的经验编写音乐欣赏课的教材，并进行授课，导致高中音乐欣赏课教学很难得到有效统一和规范。

3高中音乐欣赏课存在问题的解决方法

3.1正确引导学生，转变思想观念

《中国教育改革和发展纲要》明确指出：中小学要由“应试教育”转向全面提高国民素质的轨道，全面提高学生的思想素质、科学文化、劳动技能和身体心理素质，促使学生积极活泼地发展。音乐虽然不是普通高中升学考试的科目，但音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是培养国民全面发展的重要途径之一。著名的文学大师雨果说过：“打开知识宝库有三把钥匙，即数学、文学、音符。”这也充分说明音乐对于人类探索自然、获取新知有着不可估量的作用。因此，在教学中应特别注意以上内容的渗透，积极引导学生，使他们逐渐转变“高中音乐欣赏课不重要”的观念。

3.2因人而异，展开教学

面对不同的学生，音乐欣赏课也要因人而异。应针对教学对象的特点探索适应于其心理、生理及年龄特点的教学方法，如高中年级的学生，由于刚从初中进入高中，心理变化不大，但对新的环境和生活又充满了好奇，而且属于比较好动的年龄段，在安排课程内容时可以选择一些有形象和有动感的作品，比如冼星海的《黄河大合唱》、穆索尔斯基的《图画展览会》等。另外，由于高的学生还具有初中时期的幼稚心理特点，还可以适当的选择如《天鹅湖》《动物狂欢节》等适合较小年龄层次欣赏的作品。

3.3鼓励为主，为学生树立上好音乐欣赏课的信心

高中音乐欣赏课的教材设置内容多为专业性较强的严肃音乐。而许多学生认为自己听不懂严肃音乐。因此，教师在教学中应重视导课，以求学生解放思想，让思维插上联想的翅膀，勇于在音乐中大胆想象。注重多鼓励，向学生说明音乐是每一个人的天赋，谁都能听懂它，为学生消除“音乐欣赏课恐惧症”。

4结语

音乐欣赏课是高中音乐教育的重要组成部分，是提高学生的音乐兴趣培养学生音乐审美能力的重要途径和手段，其在高中素质教育中发挥着重要的作用。音乐作为一门听觉的艺术，它不仅调节学生的情绪和学习的紧张节奏、陶冶学生的情操；同时对学生的思想道德、智力、情意、身心健康等素质的培养，有着其它课程不可替代的功能。

参考文献

第11篇

关键词：新体系；小学音乐；歌唱教学；策略研究

小学音乐课是小学课程体系中必不可少的一门艺术课，它不但可以培养学生对音乐的鉴赏力、感知力和表现力，还可以使学生在音乐中学会良好的思想品德，同时对学生的身心发展也有着重要的促进作用。然而，在当今很多学校中，教师还未跟上新课改的步伐，在教授音乐时，尤其是在歌唱教学时，教学方法非常单一，很容易让学生觉得枯燥，长此以往，小学生就会对歌唱失去兴趣。

一、情景教学法，让小学生感受歌曲意境

情景教学法是近年来比较流行的一种教学法，主要运用一些图片和视频以及言语的引导，帮助学生理解和感知文章或者案例的内容。虽然情景教学法主要运用在语文等科目的教学中，但是在小学音乐歌唱教学中也可以借鉴，以丰富音乐课的教学体系。在歌唱教学中运用情景教学法时，主要是感知、理解、记忆这三个步骤。

例如，在学习《美丽的家乡》这首歌时，教师就可以使用情景教学法帮助学生学习。首先，教师在上课前播放《美丽的家乡》这首歌曲，让学生整体感知歌曲的节奏以及歌词的意蕴。其次，教师带领学生朗读歌词，在朗读歌词后，教师让学生闭上眼睛，通过的教师的解读，让学生感受歌词里的景色。如：“在家乡有灿烂的阳光洒在你的脸上，质朴的风迎面吹来，绚丽的彩霞悠悠飘在天上，你听见了涓涓的流水声。还有家乡的人们为你讲传奇的故事。”通过这样的言语引导，学生很容易记住，并且很快理解意境。

二、律动教学法，让小学生感受歌曲节奏

律动教学法是瑞士音乐家、教育家达尔科罗兹所创，这种教学法就是新体系中的一种，在音乐教学中具有重大的作用。音乐是一门艺术，它是声音有节奏、有规律的波动而产生的。然而在传统的音乐教学过程中，仅仅是单纯地教学生如何唱歌，如何掌握简单的乐理知识，却忽略了音乐具有律动性的这个本质。这种只教授如何唱歌而不结合身体律动的教学方法，对小学生而言，是不全面的。所以，在教学生唱歌时，要让他们知道音乐是律动的，并且他们可以用肢体表达音乐歌曲的律动。

例如，在学习《小螺号》这首歌时，可以运用律动教学法进行教学。爱动是小学生的天性，在使用律动教学法时，先让学生听一遍歌曲，在听第一遍歌曲时，教师可以让学生跟着音乐的节奏挥手，让学生初步感知歌曲的律动，这样也容易吸引学生学习歌曲。在第一遍歌曲播放结束后，教师要求学生拿出双手，跟着老师边听歌曲边拍手掌，以加强对歌曲节奏的理解。如：“小螺号”拍一次手掌，“滴滴滴吹”拍一次手掌，以@样的节奏，让学生学唱歌曲的同时感受歌曲的节奏。之后再让学生手、脚和嘴一起配合，让歌曲的律动通过演唱和动作表达出来。通过这样的教学方法教授小学生歌唱，不仅对学生艺术感知力的提高有着重要作用，而且对促进学生的身心健康和整体平衡有着重要作用。

三、表演法教学，让小学生感受歌曲魅力

表演法教学在音乐教学中并不是特别常见的教学方法，但不可否定的是，这种教学方法对小学音乐歌唱教学也有着重要的作用。谈起表演法，想必大多数人会觉得表演法应该多用于戏剧、影视学校中。其实不然，表演法在很多学科中都有运用，比如英语和语文等。在小学歌唱课上运用表演法，要求教师在教授歌曲演唱的同时，也要教授学生如何演唱。除此之外，一些歌曲也可以配上简单的舞蹈动作教授给学生，让学生边唱边演。

例如，在学习《让我们荡起双桨》这首歌时，教师就可以使用表演法。首先，在学习这首歌曲前，教师应当在网上找一些关于歌曲的表演视频，并且应当从诸多视频中挑一些比较简单的视频，进行学习。其次，在学完歌曲时，就可以看着这些视频学习，让学生观看歌唱演员的动作，并且模仿。最后，下节课老师教授学生舞蹈动作，并结合歌曲边跳边唱。

随着近年来新体系教学方法的不断推进，各个学科的教学目标、培养方式和教学方法等已经发生了很大的改变。尤其是音乐课的歌唱教学，不能再用以前旧的方法去教。在音乐教育新体系的背景下，要想教好音乐歌唱课，就要在教学方法上下功夫，并且教师也要多学习一些才艺充实自己，这样才能在小学课堂歌唱教学中教好学生，让学生对音乐感兴趣。以上是笔者对新体系下小学课堂歌唱教学策略的几点感想，如有不足，请各位读者批评指正。

参考文献：

第12篇

学前教育是由家长及幼师利用各种方法、实物为开发学前儿童的智力，有系统、有计划而且科学地对他们的大脑进行各种刺激，使大脑各部位的功能逐渐完善而进行的教育。唱歌课是幼儿园的主要课程之一，通过教学不仅要教会幼儿演唱歌曲，而且可以培养幼儿对音乐的兴趣，对音乐的感受能力，促进智力的发育。幼儿教师实施唱歌课教学，需要在了解幼儿心理特点和嗓音特点的基础上运用适当的教学方法进行教学，其中声乐演唱是幼儿教师必备的专业技能。但是，高职院校很多学前教育专业的学生在学习歌唱技能的过程却不轻松愉快，跑调、唱不出声、声乐的技能技巧不易掌握等现象，给学前专业的学生带来许多困难和压力。

一、当前高职院校学前教育专业学生素质及教学现状

（一）音乐基础薄弱

高职高专院校学前教育专业学生在进入大学前未经过音乐术科的考试，音乐基础薄弱，对音乐知识了解甚少，很少经过专业训练。大部分学生没有摸过钢琴，不懂乐理知识，不认识五线谱及简谱，没经历过声乐演唱的训练，有的甚至不知道什么是声乐。这都给声乐教学带来一定的困难。还有一部分学生不了解学前教育专业的人才培养目标，对幼儿教师的职业没有正确的认知，简单的认为幼儿园的教师只是负责看护幼儿，不了解音乐理论素养及声乐演唱、器乐演奏等知识技能的重要性，有的甚至不具备有学习音乐的素质，表现在学习唱歌时跑调，节奏掌握不好等。

（二）音乐兴趣缺失

虽然中小学音乐教育是义务教育、素质教育的重要组成部分，但是由于应试教育的作用和学生升学的压力影响，使得音乐教育常常被忽视和弱化。而在一些初高中学校，往往停开音乐课或只限于某个年级开课，因此，抹杀了学生的学习音乐的兴趣和唱歌的欲望。一部分学生来自农村地区的学生更是因为所在地区中小学缺少音乐师资而接受音乐教育甚少，有的只在小学时接触音乐，生对音乐只处于肤浅的认识阶段。

（三）授课方式单一

学前教育专业学生的声乐课大部分采用的是大课的形式，这决定了教师不可能一

个个的给每个学生进行细致的指导，在有限的时间里教师既要教唱歌曲还要对学生的技能进行指导，只能是对共性的问题加以解决。很多学生习惯了被动地接受，不能积极主动地思考问题，教师教唱，学生学唱，单一的授课形式使学生对声乐学习失去兴趣，就连授课的教师也觉得学生没有什么进步达不到预期的目标，对上课失去了激情。

二、学前教育专业学生声乐学习困难原因分析

根据调查研究得出，学前教育专业学生学习声乐课程的困难成因既有共性，又有差异，这是对音乐基础知识的理解、非智力因素、学校教育因素，以及社会、家庭环境的影响等方面进行的分析结果，造成高职院校学前教育专业学生音乐学习困难的原因主要有以下几个方面。

（一）学生自身的因素

进入大学后由于学生处于对音乐的零基础阶段，需要恶补最基础的音乐知识，学前教育学生在学习音乐课程的同时还要学习学前专业的理论知识，在仅有的时间里学生需要学习的知识很多，识谱唱歌成为学生学习声乐的难题。

1.理论基础薄弱影响教学进度

学生没有音乐基础导致不认识乐谱，更谈不上自学歌曲，给声乐课程带来不必要的困难，教师要先教会学生歌曲，才能对歌曲的演唱方法进行技能技巧的训练，耽误很多宝贵的时间，而学生也因不知道自己唱的是否准确，不能唱，不敢唱。

2.嗓音条件不好制约教学效果

具备良好的嗓音是学习声乐的优势条件，高职院校学前教育专业学生往往是因为文化课成绩不理想而临时报考此专业，本身并不具有较好的音乐素养和嗓音条件，有的嗓音条件很不好，声音沙哑，音域很窄，严重影响了教学效果。

3.音准能力差限制学生发展

音乐是听觉的艺术，良好的音准和对声音色彩的感知力是学习声乐的必备条件。

在学前教育专业学生中能把歌曲完整准确地唱出来的很少，总结下来有几种情况：1.觉得歌曲的调有些高唱不上去，于是降低音高唱；2.听不出自己唱的音高与伴奏的音高不一致；3.五音不全。由于入学前没经过专业测试，学生五音不全的大有人在，这些给学前教育专业的声乐教学和学前教育学生带来不少困难，在有限的教学时间里集体授课中总有某些学生发出的声音与实际音高不一致，而又很难解决。

4.胆怯自卑心理影响学生自信

因为性格内向或中学阶段缺少参与课外活动的经历，有很多学生唱歌不跑调，但是在教师个别提问时，不是唱不好就是唱不出来，还有的学生不能够控制自己的声音，这都是自卑和胆怯的心理在作怪，加之教师在课堂中不注意教学语言的运用，常用否定学生的话进行教学而缺少对学生的鼓励，造成学生上课时紧张心理而不能正常演唱，久而久之使学生对学习声乐失去信心。

（二）教育教学的因素

经过调查研究发现，目前我国很多的高职院校学前教育专业的声乐教学存在着诸多的弊端，这也就直接导致了很多的学生对声乐学习兴趣的缺乏。

1.教授方式方法不够科学

教师按照传统的授课方式，对歌曲进行教唱，学生学会后再进行整体的技术指导，学生靠模仿教师声音和自己的领??学习，有的学生只追求大的声音用白嗓子唱歌，到了高音处唱不出来，要么降调唱，要么唱破音，学生在课堂上很难解决声乐技术上问题，导致声乐课成了普通的唱歌课。嗓音条件好的还好，对于自身嗓音条件不好的学生来说，仅仅是把一首歌完整的场下来都有困难，更不用说是用科学的方法来演唱了。还有的学生存在自卑心理，教师在声乐课中的话语会使学生学习声乐的积极性受到影响，有的学生因为教师的一句不适合学声乐而对声乐课避而远之，甚至不去上声乐课。

2.教材选用缺乏针对性

学前教育专业的声乐教材里很多选用的歌曲音域跨度很大，对于基础差嗓音条件不好的学生来说是，高音上不去，低音下不来。选用合适的歌曲是解决学前教育学生声乐学习困难的途径。在教材的选择上尽量选择一些歌曲难度不大，易于演唱和学生接受的歌曲，还可以选一些优秀的儿童歌曲让学生进行演唱，这样可以提高学生的从教能力，简单的歌曲易于演唱，使学生增强自信心，认为不是所有的歌曲不能唱好，而是有很多更适合学生唱好的歌曲。

三、解决策略

当我们分析了学生声乐学习的困难原因之后，重点就是如何找到适合的解决策略，从而不断提高学生声乐学习的兴趣和效率。

（一）明确教学目标

我们培养的是幼儿园的师资力量，首先要明确培养什么?拥娜耍?我们培养的是幼儿园的教师，不是歌唱家，也不是中小学的音乐教师。幼儿教师具备什么样的歌唱教学能力，不是演唱高难度的美声民族作品，而是能够声情并茂的教唱儿童歌曲，在歌唱方法上，有准确的音准、节奏感、富有美感的声音，在音乐素养上，要有一定的审美能力，带领幼儿学唱歌，感受美，培养幼儿对音乐的兴趣和对音乐的感知力。

学前教育专业声乐课程可以为学生将来从事幼儿园音乐活动提供必备的知识和技能。很多学校没有明确认识学前教育专业声乐教学的培养目标，学前教育专业的声乐教学仍然与高校音乐专业声乐教学相类似，使学前教育的学生对于幼儿歌曲演唱处于模糊不清的状态，上学期间过多地学习演唱美声歌曲、艺术歌曲，到了幼儿园，使得很少接触幼儿歌曲的他们不得不重新学习。

（二）调整授课形式

可以采用单独授课与小组授课相结合的授课形式。通过单独授课帮助学生掌握初步的歌唱方法，包括正确的呼吸、清晰的咬字、声音的运用等。通过小组课教学，可以拓展学生的视野，让他们能够看到自己以外的声乐课，激发学习兴趣，便于互相学习，发现自身不足，促进演唱水平的提高。

（三）合理选用教材

在对学生进行声乐技巧训练的曲目学习基础上，结合幼儿园的教学曲目，使学生学会用科学合理的声音进行幼儿唱歌课的教学。这样不仅学会了演唱，还学会了幼儿歌唱教学的方法。

目前学前教育专业学习声乐的教材各学校选用不一，即使有教材也不能按部就班的按照教材来上，教师根据实际情况选用一些适合所授学生的歌曲。学生所听的歌曲是一些流行歌曲，对经典歌曲和声乐课常唱歌曲几乎没听过，声乐课成了学唱歌曲课，教师大部分的时间用于歌曲的教唱和对歌曲音准节奏的纠正。在歌曲的选择上要先易后难，循序渐进，首先要选择音域不大，旋律简单，易于演唱的歌曲，如《送别》、《花非花》、《红河谷》等歌曲使学生先掌握歌曲的基本技能技巧，再选择稍难，有一定音高跨度的曲子，如《大海啊，故乡》《月之故乡》《牧羊姑娘》等，再结合幼儿园选择一些幼儿歌曲《小燕子》《小红帽》《劳动最光荣》等。

（四）优化教学方法

在高职高专院校学前教育专业的声乐教学中，课堂上的主导地位不是学生而是教师，教师范唱，学生进行模仿，学生仍然是被动地去唱，而不是主动的学习。高职高专学前教育专业的学生大部分学生没有接受过专业的声乐训练，需要通过在校学习期间学会演唱歌曲的基本技能，很多学生在小学时很爱唱歌，但是到了大学便不再唱了这主要是有的学生认为自己唱歌跑调，而其实不跑调，还有的是害羞，不好意思唱。很多学生在唱歌时遇到稍高的音就会降低八度进行演唱，这是很不好的歌唱习惯，要在课堂上帮助他们树立正确的声音概念，引导他们识别音乐的好的和不好的声音，使学生掌握歌唱的呼吸、歌唱的基本发声方法，运用正确的歌唱方法，准确地演唱幼儿歌曲。而这还有别于音乐专业的学生的美声唱法，学前教育专业面对的是儿童，如果一味地准求专业的美声唱法，是不能够被儿童所接受的，因此，我们所训练的是用科学的发声方法使歌曲能够被幼儿接受，被儿童喜爱，而不是用纯美声在唱催眠曲时把孩子吓哭，怎么唱歌让孩子喜欢，让孩子感受到音乐的美。

通过合适的教学方法和手段，使学生被动转为主动，自觉地进行学习。使学生能够掌握正确的发声方法，并能够运用科学的方法进行演唱。优化学前教育专业声乐课程的设置，在声乐课声中往往是强调发声技能技巧却忽略了学生在走上工作岗位所要从事的教学工作。

（五）开展实践活动

高职院校的学生教育专业学生的学制一般为三年，通常第三年就要到幼儿园进行顶岗实习，所以真正在校学习的时间只有两年，即在校两年的学习时间里，学生必须要完成弹、唱、跳、歌曲创编以及其它文化学科的知识与技能的相关学习，掌握全面的学前教师所必须的职业能力。所以，为了在有限的时间里巩固学生的专业技能，把学生培养成能够适应学前教育工作的合格的幼儿教师，增强她们在毕业后的市场竞争能力，要积极的开展各种形式的社会艺术实践活动，这对于培养学生的综合实践能力有着举足轻重的作用。

1.提供舞台实践机会

通过舞台艺术实践活动可以巩固学生所学的专业技能技巧，使学生发现自身不足，还可以培养学生良好的心理素质。利用节庆的机会组织学生开展歌曲演唱比赛，使学生所学能够得到充分的展示，还能够丰富舞台经验，使学生能够在舞台实践中开拓视野，声乐技能技巧的到提高，有利于学生今后能够顺利地走上工作岗位。

2.开展创新实践活动

鼓励学生自主编排节目，鼓励学生之间的合作。艺术实践过程主要是对以往所学知识的应用与创造的过程，在艺术实践过程中，要充分发挥主观能动性、打破学科界线，对知识进行重新组合。鼓励学生把从影视传媒、网络、社会上的大型文艺演出活动中学到的知识大胆应用到艺术实践中来，这样，即能调动学生学习的积极性和参与性，又能对实践的结果产生满足感和成就感，这种获得成功的体验，会使学生在创编能力上的培养得到很大程度的提高。

3.搭建教学实践平台

第13篇

一、小学音乐教学方法灵活运用的重要性

音乐教学是一种手段，它能使学生获得美的感受、新的发现，丰富情感生活；音乐也是开启人类智慧的钥匙之一，可见音乐对小学生的重要性。因此，小学音乐教育也是一门重要的教学。它有助于小学生心理健康的发展，有效地培养学生的优良品格，丰富学生的情感，使学生的想象力得到发挥，使学生得到全方面的发展。

二、小学音乐教学中的有效教学方法的灵活运用

1.采用音乐情境教学法

在开展音乐教学活动中，教师可以通过创设情境教学法，将一些比较抽象的音乐通过情境设计，让学生能够轻松地学会并掌握。比如《采蘑菇的小姑娘》这首歌曲，教师可以找四位同学进行角色分配，一个扮演小姑娘，三个扮演蘑菇，让他们在歌曲的范唱中进行表演，将课堂气氛活跃起来，在学生掌握了歌曲旋律时，让他们用歌词跟着唱，学生自然就会很轻松地学会这首歌曲。

2.通过游戏进行音乐教学

第14篇

关键词：小学音乐 智慧课堂 歌唱教学

G623.71

小学音乐课堂中歌唱教学并不是完全专业的来训练学生的歌唱准度以及嗓音的培养等等，而是更好的帮助学生提升自身的音乐素养，培养音乐学习兴趣，从而能够进一步的培养学生的文化素质，提升学生整体的素质水平。

一、把握小学音乐教学目标，突出唱歌作用

小学音乐课程设置是为全面培养学生的艺术能力，根据新课程的要求，小学音乐应指导学生基础的音乐知识，培养简单歌唱技巧。但是当前的小学音乐课堂中，很多时候学生们不爱唱歌。这是因为学生们没有勇气在课堂中表现自己，或者是学生们在表现自己的时候害怕其他同学会笑话自己，但更多的因素还是学生们没有得到专业的指导，不熟悉唱歌的技巧，这样在唱歌的时候很难唱出悦耳的旋律。基于以上几种情况，教师在课堂中要结合课程目标，鼓励学生们树立信心，同时在课堂中要教授学生们一些唱歌的技巧，并且在每一节课为学生们创造机会锻炼自己的唱歌水平。其次，音乐课程应成为小学生快乐的伊甸园，在这里没有课业的负担。教师需要告诉学生们学生们唱歌可以陶冶学生们的情操，让学生们在沉重的课业压力中得到缓解，另外小学生们在唱歌的过程中，可以不断提高自身的修养和气质，使学生们在平时会有一种自信的气息。

教师在课堂中需要多多鼓励学生们唱歌，教师可以在课堂中通过游戏的方法激励学生们唱歌，比如在课堂中进行传递瓶子的比赛，在两分钟内，瓶子传到哪位同学的手中，哪位同学就为大家演唱一首歌曲。另外教师也可以在课堂中一句一句引导学生们唱歌，同时提问学生们在课堂中唱歌，唱完之后，教师可以给学生们一些建议，让学生们在不断的锻炼中提升自己。或者教师在课堂中为学生们设计一种奖励制度，学生们在课堂中表现的比较好的话，教师可以为学生们颁发一些小奖章，从而提高学生们的唱歌的积极性，让学生们在课堂中积极展示自己。

二、趣味情景 多元导入课堂

1.运用多媒体教学技术来调动学生的学习激情

多媒体教学能够实现教材的多元化，能够实现听觉、视觉共同呈现的效果。运用多媒体开展小学音乐的歌唱教学一方面能够更好的让学生体会到歌唱的声音，同时结合画面能够帮助学生体会到歌唱的情境。同时多媒体这种多感官的教学方式能够调动学生的学习热情，从而学生才能更加有兴趣的投入到音乐歌唱的学习中去。运用多媒体教学方式还能椭教师有效的活跃课堂气氛，学生能够更加自如的参与到歌唱学习中去，从而提升小学音乐歌唱教学的教学质量和效果。

2.妙语激情，以情感人

“言为心声，音为心语。”美妙的语言是音乐艺术的基础与核心，也是音乐的魅力所在。因此在小学音乐课堂歌唱教学的过程中教师要充分发挥语言的魅力，从而来提升自身教学的效果，提升学生的学习效率，提升学生的音乐素养。

在小学音乐课堂歌唱教学过程中教师利用声音的魅力，一方面是要利用自身教学语言的魅力来提升教学质量。自身教学语言的魅力就需要教师能够灵活的进行教学活动的开展，对于不同的教育的对象，不同的教学的内容要选择不同的语言来进行表达，这样才更有针对性。同时教师要充分发挥语言的魅力，用自身的教学语言来抓住学生的注意力，来帮助学生更好的投入到歌唱的学习中。

其次教师要充分发挥音乐这种语言的魅力，教师在进行音乐歌唱教学教材的选择上可以根据学生的兴趣爱好来进行选择，比如合适的流行音乐。这样学生听到自己喜欢的歌曲就会提升学习的兴趣，同时也能够提升学习的动力，这样教师就能够充分利用音乐的魅力来有效的提升自身歌唱教学的教学质量和课堂效果。

三、鼓励自主练习 提升歌唱技能

1.情感体验

专业的音乐歌唱学习是非常复杂并且有难度的，但是对于小学生音乐课堂中的歌唱教学并不完全需要让学生掌握专业的歌唱方法，更多的是让学生学习某首歌，再高一些的要求是帮助学生能够掌握一些歌唱的技巧，从而在学习其他歌曲的演唱的时候，能够将学习到的歌唱技巧进行运用，从而来降低学习新歌曲的难度。因此教师在音乐歌唱教学的过程中可以采用听唱和模仿的教学方法，教师可以先进行正确的歌唱示范，然后让学生进行模仿学习，再一步步的对学生的歌唱进行针对性的改正教学。学生通过观察教师歌唱的状态和特点来进行学习，这样学生就能一步步的掌握一定的技巧，也能够更好的帮助学生学习新的歌曲。

2.技能操作

对于歌唱技巧的学习和掌握是非常有难度的并不是一堂课两堂课的学习就能完成的，并且也需要很多的实践练习才能真正的掌握歌唱的技巧。但是小学音乐课堂歌唱教学大多是通过一些教师的示范和文字资料来开展的，对掌握歌唱技能来说是非常有难度的。再加上小学生自身的歌唱条件也是参差不齐的，并且小学生自身的技巧掌握理解能力也是有效的，这就会导致小学生出现错误发声歌唱。因此，发声歌唱练习时，学生应多动脑子，少用嗓子，在遇到困难时可求助于老师或进行一些辅学习。如：模仿同自己相近的歌唱声音或观摩一些优秀歌唱家的演唱。

四、结束语

小学课堂中的歌唱教学并不像专业的音乐学习那样需要提升学习者的唱歌的准确度，对歌曲的把握度等等，小学课堂的歌唱教学更多是培养学生的音乐素养，提升学生的素质。因此在小学课堂歌唱教学开展过程中要采用合适的方法，提升学生的学习兴趣，教师自身进行示范，让学生进行模仿，并且不断的与学生进行交流，从而来找到学生歌唱的难度和问题，针对性的进行辅导和教学。在教学的过程中教师可以充分的利用多媒体等现代的教学技术来提升课堂的质量，并且要多运用一些学生喜欢的流行音乐来作为教材开展教学，这样学生才能更好的投入到课堂中，营造轻松的教学氛围，提升课堂的教学质量。

参考文献：

[1]张晓红.小学音乐课中歌唱教学初探[J].考试周刊，2011（72）

[2]邓萍.浅谈小学歌唱教学的优化[J].音乐时空，2011（12）.

第15篇

关键词：微课；音乐课堂；学习兴趣

现代教育模式之中，多媒体技术因为自身的优势在现代教学中的应用越来越广泛，在这样的情况下，微课作为多媒体教学中的重要组成部分，也在现代教育体制中流传开来。音乐课堂作为现代课堂，同样应该在现阶段的发展中采用微课模式，帮助音乐教学取得更为良好的效果，在这里进行相关的应用分析，旨在帮助音乐教师打造高效课堂。

一、微课的基本概述

现代微课这种教育理念逐渐兴起，其代表的便是以视频教学为主，进而可以将教师对一些知识点的教学过程记录下来，提供相应的视频资料。伴随着社会的发展，信息技术让这种教学模式大放异彩，在网络化的基础上，微课这种教学模式已经有着较为广泛的应用基础。在微课的组成中，视频是最为重要的部分，这种视频教学在现代非常适合音乐教学，在视频之中包含了较多的教学资源，包括很多与课堂教学主题有联系的相关内容，帮助音乐教师在音乐教学过程中更为直观地展现传授内容。现代教育模式具有很强的优势，集图文声像于一体，可以在现代音乐课堂中营造一定的教学环境，保证音乐教学水平得到提升。

二、微课教学模式在现代音乐课堂中的应用策略

1.微课对于音乐课堂导入的作用

在现代教育课堂中，导入是一项重要的工作，相应的导入效果很多时候直接影响课堂教学气氛。例如，教师可以将自身演奏乐器的过程制作成视频，进而可以在课堂之中将视频进行导入，这样很多时候便可以引起学生的兴趣，进而活跃课堂气氛。在现代音乐课堂之中，不仅有声乐练习，同样还有欣赏部分，例如法国世界杯的主题曲“生命之杯”便是音乐中的经典，教师可以将网络中的剪辑视频引入课堂之中，也就是说可以将世界杯之中的画面配合音乐在课堂上进行播放，进而很好地吸引学生的学习兴趣。很多时候，这些视频会在课堂一开始便将学生的目光吸引到教学之中，提高了学生的学习积极性。

2.合理设计微课教学内容

在现代音乐教学中，音乐教师引入微课教学模式，需要对微课的教学内容进行合理设计。首先应该明确音乐课堂教学的基本情况，小学音乐教学主要需要重点关注的部分便是唱歌部分和欣赏部分。无论在唱歌部分还是欣赏部分的教学过程中，可以有效地通过微课来进行歌曲的展现，例如在现代音乐教学中有一首歌曲为《我和你》，是我国2008年北京奥运会开幕式的主题曲，在教学这首歌曲时，可以播放奥动会开幕式的视频，让学生一方面欣赏优美的音乐，另一方面培养良好的民族自豪感。这种教学方式可以帮助学生更好地了解音乐。

3.考查方式进行新颖设计

很多时候，音乐都会让学生叫苦不迭。但是在现代，教师想要把握音乐课堂，便可以利用这种考查方式并进行优化设计，保证考查方式较为新颖，从而吸引学生的兴趣。传统的考查方式只是在课堂中进行展示，而将微课模式引入现代音乐课堂教学之中，对于学生的考查可以通过微课自我展示形式来进行。教师可以将考查内容进行设计，进而将其制作成具体的考查视频，然后学生通过下载的方式将考查内容进行下载，回家进行自我录制，这种录制方式可以很好地保证学生以全新的姿态来面对考查，而且在考查完成后，可以在课堂进行播放，对于一些较有创意的视频可以作为样本来展示。这样一方面可以丰富学生的课后生活，另一方面也可以帮助学生开拓思维，进行多方面的创作。例如，在进行《我和你》的教授过程中，可以将奥运视频作为课堂教学内容，指导学生演唱和理解，然后帮助学生将原来的视频进行下载，带回去进行演唱，并且配合视频中的画面进行练习，教师公布个人邮箱，学生将制作好的视频发送到教师邮箱中，这样可以帮助音乐教师考查学生的掌握情况。

总之，伴随着现代音乐教育模式的发展，微课教学模式，成为其中良好的教学方式之一，音乐教师需要对自己的教学模式进行优化改进。本文针对微课教学模式进行了分析，希望可以有效地促进现代音乐教学水平的提升，从而有利于现代教师成功利用这种教学方法提高教学效率。

参考文献：

[1]蔡卫娣.让微课Hold住你的音乐课堂[J].山西教育：教学，2014（05）：48-49.

[2]袁珍.浅谈微课在中职音乐教学备课和实践中的应用[J].北方音乐，2015（14）：145.