艺术设计的概念范文

前言：我们精心挑选了数篇优质艺术设计的概念文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0217-02

据第三方教育数据咨询和评估机构麦可思调查显示：从专业来看，2009届毕业生自主创业最多的本科专业是艺术设计，创业比例为7.4%。高职院校近三届（2007-2009届）毕业生自主创业的比例远远高于本科院校，高职院校自主创业的专业类集中在：计算机类、语言文化类、艺术设计传媒大类。在就业严峻的背景下，艺术设计类毕业生创业门槛较低，大量毕业生走上创业的道路，但由于缺乏相关的创业教育与指导，创业失败率较高。因此亟需对艺术设计类毕业生创业的情况予以关注，完善艺术设计专业实践教学体系，培养和提高艺术类大学生创业的各项技能，从而培养出优秀的艺术类创业人才，是摆在我们教育工作者面前的现实问题。

一、目前毕业设计实施环节中存在的一般问题

毕业设计不仅是学生对在校学习课程的总结与检验，也是面向市场、面向商业设计的过渡适应期。其根本的目的在于通过项目设计，培养学生分析问题、解决问题的能力，提高和强化学生熟练使用相关设计软件，熟悉设计与制作的一般流程，初步具备与甲方客户、与设计团队的沟通、协调、理解能力，提高学生的职业技能与市场需求的匹配度。

选题是毕业设计整个环节的第一步。受限于专业教师的职业技能，承接的社会设计项目少且单一，不能为毕业生进行毕业设计提供合理的“项目库”；专业、分院与设计公司“校企合作”展开的实效性差，流于形式与表面，企业缺乏兴趣投入一定的精力在学校专业实践教学上。在设计前期，学生无法体验与甲方客户的沟通交流，“真题真做”或“真题实做”少之又少。在毕业设计实施中，学校的专业教师自导自演，缺乏引入设计公司社会性评价。答辩环节缺乏必要的淘汰率和退出机制。学生在寻找工作的前提下，没有过多的精力与兴趣投入于毕业设计中，而学校的指导教师放任自流，仅应付于行政单位对毕业设计表格文本的检查与考核。

二、艺术设计类毕业生创业的基本素质

由于初期的投资较少，对岗位技术性要求不是很高，往往成为艺术设计类毕业生选择自主创业的初衷。艺术设计类毕业生创业的初期，往往就是成立设计工作室。设计类创业，特别是传统平面设计类的创业项目，不是仅仅依赖街头门面来招揽客户的。考虑到成本支出，资金有限的话，初期的办公场所甚至可以在家里。创业者主要的投资是办公耗材和员工支出，而一般的设计工作室，雇用1-2名员工即可。小型的设计公司，没有大公司金字塔式的人事结构，老板一般就是做设计出身，既是老板又是设计师，同时还需要做市场，分工不细。或是若干人合伙创业，主内的就是设计师，负责技术；主外就是业务部，保证固定的客户，提供设计单子。

有别于初入职场以设计师为职业的毕业生，创业者身份的毕业生，需要各个岗位的实践技能。创业不仅仅是设计与制作，更需要市场的开发，这是企业的生存经营。自主创业需要专业技能各方面的能力积累，还需要社会经验和处理人际关系的能力，以及良好的心理承受能力和风险意识。

三、基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的教学改革

设计不是自娱性的艺术，它属于商业设计。工作的流程基本上是从争取客源、分析客户要求开始，寻找基本元素――组合――调整――定稿――制作。创业者的身份应该是“懂设计，爱设计的商人”。“90% 的广告设计公司不挑食”，因为你工作目的就是让客户满意，在实现设计市场实效性的前提下，兼顾实现设计师的创意。

（一）自主选题

基于创业的教学理念，在毕业设计整个环节实施的第一步，就是让学生自己走向市场，完成设计项目的“选题”。“选题”的动员可以启动地很早，或是在大二期间一次专业课程的介入；或是来自学生自己暑假在实习单位的努力接单。毕业设计项目的底线要求必须是真实的，它或是来源于学生与亲戚同学的不经意交流；或是来自于网站的设计项目外包。综合这几年装潢艺术设计专业学生的毕业设计项目，大致有公司视觉识别系统、公司宣传册、房地产公司房产楼书、产品包装设计、企业网页设计等几类。毕业设计的自主性选题，虽然这是学生带有个人爱好偏向的一次主观选择，但这项目是基于典型工作任务的真实设计，能使学生获得设计过程的完整训练。

个人在主动进行课题选择时，自然尽可能贴近与毕业生职业期望一致的岗位，体现的则是相关设计职业岗位或岗位群中关键能力和基本能力的训练。在尊重学生的前提下，课题类型尊重多样化，最大程度的发挥不同水平学生的创造潜能。学生在启动带有独立性工作性质的选题中，自然也会根据个人的实际能力，选择深度、广度和难度适当的项目进行毕业设计。而作为毕业设计实施过程的管理方，学校专业教研室需要做的是：学生自主选择的项目是否具有典型性，其训练的实效性、可行性是否合理。在毕业设计的选题阶段，先是学生自主向各专业负责人提交拟向的毕业设计课题，在毕业设计课题小组审核同意后，继而师生双向选择进行调配，对双向选择不能落实的课题由毕业设计课题小组负责协调落实。

（二）与甲方充分沟通，明确任务书

在强调毕业设计“真题真做”或“真题实做”的前提下，积极开展模拟创业。市场中的设计项目是有条件的限定性设计，平面设计、广告设计，必须了解消费对象、产品、媒体特定、制作工艺等，室内设计必须了解客户意愿、工程预算、施工组织、施工工艺、施工材料等。室内设计中材料的选择受到类型、价格、产地、厂商、质量等要素的制约。材料并不一定是使用流行、时尚的或是昂贵的材料，而是依据设计概念界定进行的选择。在学生毕业设计的前期，需要深入市场进行调研，积累有关市场信息和工艺方面的资料。客户在设计的过程中对设计风格、造价成本、媒介材料等自然会提出质疑，而设计者应不被客户牵着鼻子走，要用创意引导并说服客户，并进一步让客户感到满意。

以往常规的做法是：在确定课题后，指导教师下发设计任务书。而学生自主选题的毕业设计，任务书的内容及要求来自于学生自身与客户充分交流后的整理。有别于其它的毕业生，刚开始是以助理设计师的岗位初入职场，作为配合、辅助总设计师进行项目设计工作，开展的仅仅是各方面具体的事务，包括如材料搜集、针对项目的资料整合、提供设计方案等，其设计的进度按照总设计师给予的工作任务准确完成，以最快的速度上交给总设计师，并按照他的要求进行进一步更改。创业者直接面对的就是市场，他完成不仅仅是创意与制作、印刷，更需要确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计过程的总体要求和限制。

刚毕业的平面设计专业的创业者，前期以传统的平面设计+印刷为基础，包括设计海报、展板、宣传资料等，立足之后自然延展到所有的广告领域，包括包装设计、展示展览、网站等业务范围。企业的市场经营需要接触更多的甲方客户，对外协调与设计委托方、实施方等各方面的关系，对内组织指导各项设计方案的实施。在善于协调各种关系、具备较强的策划组织能力的同时，组织实施设计制作，发挥每个成员各自最大的潜能。

据有经验的创业人士介绍，开好一家设计工作室，关键在于保证固定的客户，提供充足的单子。在客户资源上，与各广告公司建立合作，也是一种成长策略。初期靠技术、中期靠人脉，这些都是创业中的宝贵财富。有创意的设计并不一定就适应于市场的竞争，这自然涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心。一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。这需要毕业生与客户进行充分的沟通，了解客户的根本要求，设计师才能实现让客户满意，同时自己也能满意的设计方案。

基于设计过程项目化的毕业设计，每个阶段都需要学生一定的知识、能力、态度。学生在运用这些知识、能力和态度完成工作任务的过程中，就学到了相关的职业能力。学生通过一个个工作任务的完成，掌握了完成创业所需的知识和能力，逐渐建构起自己从事创业的综合能力知识体系，同时培养起相应的职业品质。这个过程，是学生自导的主动跟进，而不是指导教师将毕业设计项目按照设计流程顺序以教学作业的形式布置给学生。

“创业就是最好的学习”，创业素质、创业能力不是教出来的，而是练出来的。有创业就有失败。如何承受压力的心态问题，是毕业生面对的现实问题。拥有良好的心态，尤其是对创业风险具有清醒的认识，并充分拥有应对风险的心理准备，是创业成功的必要条件。在自己创业前通过自主接单做毕业设计，实施设计、评价设计，为创业积累相应的经验和心理准备。

（三）设计实施

学校行政部门制定的毕业设计工作手册中，往往是这样的规定：学生按时完成各个阶段的任务，按时交由指导教师评阅。按指导教师的意见，对毕业设计进行认真修改，以达到一定质量并定稿。主动并定期向指导教师汇报毕业设计工作情况。而以创业理念为导向的艺术设计类专业毕业设计，不惟学校专家领导、不惟设计公司老板总监，其质量评价的标准，是市场的实际需求，是甲方、社会对毕业生设计过程的检验和总结。在“市场需求驱动人才”机制的运行下，甲方客户的真实评价与设计师个人期望之间的差距成为毕业设计教学质量的评判标准。

毕业设计作为一门综合性的实训课程，其组织首先要理解甲方业主的期望，然后才能设计毕业设计教学活动、组织实施教学，最后输出人才到社会单位，而创业理念下的毕业设计培养模式，其对毕业设计教学及质量系统的整体效能要求更高。

学生毕业设计成绩评定，一般是由指导教师和答辩委员会的评分组成，这属于“校内循环”的两部分比例各占50%。在直接面向市场的设计过程中，答辩小组的成绩评价可以做弱化处理，其甲方、社会对学生个人设计得失的评价包括：设计理念是否合适？功能设计是否符号业主需要，技术措施是否合理，哪些部分还需要改进？界面设计是否悦目？植物种植设计效果是否呈现？家具与陈设选择是否得当？风格采用是否合适？氛围营造如何？自己最满意的地方？业主最满意的地方？自己的设计理念与业主的决策如何实现平衡？施工效果如何？材料选择？构造设计？施工工艺？通过这个工程，自己有什么新的体会？什么地方有新的进步？什么部分留下了遗憾？什么地方最遗憾？在整个设计实施和现场跟踪的过程中，设计师通过摄影手段、记工作笔记等形式进行记录、总结。基于创业理念下的毕业设计教学改革，其培养方式对毕业设计教学与质量管理的整体效能要求更高。个人与社会两者间质量差距的分析，将引导毕业设计教学实施与评价的开放性，以适应外部环境的变化需求；也将引导毕业设计教学系统中目标、实施、反馈、控制子系统的协调统一性。

四、结语

第2篇

【关键词】水墨画 艺术美学 插画设计

CG技术属于电脑美术的范畴，近年CG技术取得了较大进步，使数码模拟传统美术形式成为可能，随即被越来越多应用于设计领域，其中运用较广泛的就包括数码绘画艺术，水墨CG的产生让传统绘画形式得以在现代数码媒介中更广泛的存在。现在我们就来谈谈CG游戏概念插画设计中的水墨之美。

一、CG游戏概念插画设计有着简约之美。

简约的概念最早在中国传统文化中就有所体现，比西方首次提出“简约主义”的时间要早得多。我国古代哲学家老子曾说过“少则多，多则惑”，意思就是要把事物的本质加以总结和提炼，取其精华，弃其糟粕；孔子“大礼必简”，也就是说，简易也能塑造出一种美感；庄子在《庄子.天地》中对于复杂的事物表象及对心灵影响的论述，与老子的哲学所追求的“致虚极，守静笃”的人生境界所蕴含的沉静质朴异曲同工，一脉相承。

中国的简约思想很早就深入到绘画艺术的层面，并深深的影响了华夏民族的审美观念。水墨追求简约，利用水墨特性控制画面虚实对比，保留基本造型，提炼线条笔墨形式，通过水墨浓度变化，营造画面的深远空间层次。以这样的创作手法，刻画出了舒适畅然的自然现象。中国水墨艺术中这种简约的审美思想被后人沿袭下来，并且成为古代绘画的主流。在中国水墨画尤其是山水画中，画面常会留出或多或少的空白，这些空白可以代表山石、飞瀑、云烟、树木等交错叠印的效果。如我国南宋著名画家马远的《寒江独钓图》，画中仅绘有一艘小船，船上坐着一位老人在垂钓，船舟以淡墨寥寥数笔勾勒水纹。画家虽然在画面上做文章很少，但画面并不空虚。反而让人觉得江水浩浩，寒气逼人。微妙的虚实处理，让人对画面充满了想象和一种心灵与自然和谐相融的意趣。通过这种思维发展，我们可以发现东方文化在探索事物本质中，追求化虚为实、虚实相生、无画亦为妙的美感形式。

CG流传至中国已有一定时日，中国CG游戏概念插画设计在受外来文化影响的同时，也受到了中国传统审美思想以及传统水墨简约艺术形式的影响。在技术上，CG插画家对CG绘画的软件特性进行了大量的探索和尝试，对新技术反复测试以得到水墨画风的模拟笔触。和传统水墨的构图形式一样，CG艺术家们结合传统文化和东方艺术的审美标准，利用电脑技术对本土文化进行了再创造。如今在CG游戏概念插画设计中，简约美感得到充分展示。如CG艺术家张禄先生的作品，很巧妙的运用传统绘画的形式技巧，加以少量笔墨渲染，将画面中的主体人物和主要场景以简洁的笔触表现出来，画面大量的留出空白，这样的构图不但不拘泥代办，反而似一股豪然正气犹然而生，营造出一种强烈的视觉氛围，略有磅礴之气。从作品中，我们可以领略到中国传统水墨语言的适当运用，为CG游戏插画缔造了简约之美。

二、CG游戏概念插画设计有着特殊的线条美。

东方传统绘画擅用线条，历来都注重以线造型。在传统水墨绘画中，线条高超的表现技巧以及博大的文化内涵，是画家独特艺术风格的主要体现。中国画中的线条还体现了艺术家的情感和修养，对描述对象所展现出的飘逸神韵和崇高民族气节，有着较高的审美价值。

我国古代画家中不乏用线的好手。古人有“十八描”的技法，就说明中国古代艺术家们对绘画中线条的研究和总结，已经达到了很高的境界。东晋画家顾恺之，后人论述他作画笔迹周密，紧密连绵如春蚕吐丝。被后人尊称为“画圣”的唐代画家吴道子，作画线条简练，后人形容其所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴代当风。北宋真宗时期，宗教画家武宗元的《朝元仙仗图》更是线描画的经典之作。在我国近代和当代画坛，依旧注重水墨画线条的运用。我国著名的现代画家齐白石先生非常注重笔墨线条的提炼，其线条平直刚健，西方艺术大师毕加索曾以“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石”来称赞齐老的水墨线条艺术，可见其笔墨运用的极高造诣。还有我国著名画家刘继卣先生，继承传统却不拘泥传统，融中西绘画为一体，自成一派，其绘画作品多采用线描技法，多用短浅、疏浅、粗细结合的线条，体现朴实简练的绘画风格，在其作品《大闹天宫》组图中，使观者对其精湛的绘画技法赏心悦目，心旷神怡。当代著名画家吴冠中先生的线条有高度概括力、提炼力、表现力，因而也有了高度生命力，层层叠叠、饱满丰富、雅丽诱人，让人遐想，心神向往。

在CG游戏概念插画设计中，最能体现本土艺术性的表现形式依旧是线条，在吸取传统水墨画经验和审美意趣的基础上，游戏插画也越来越重视用线条进行创作。较有名的有我国著名CG艺术家、南开大学文学院艺术设计系的张旺先生，张旺先生曾就读于南开大学东方文化艺术系中国画专业，师承范曾、杜滋龄等大家。他的CG概念插画作品立足中国文化根源，对水墨有着深刻的理解，画面注重强调线条的虚实变幻和气氛的营造，艺术造诣极高。张旺将传统水墨线条绘画语言和数码软件技术相结合，创作了大量的奇幻CG角色插画，作品中或工笔或重彩，生动形象，刚柔并济，充分展现了中国绘画线条的十足魅力。且在数码时代背景下，其画作丝毫没有匠气，甚至保留了真实笔迹和宣纸绘画的质感纹理。能从本土性艺术的元素中借鉴吸取精髓，并运用到当代数码设计领域，适合当代信息文化竞争的大环境，以文化委根基，用和谐的心态建起一个新的美感体系，为中国CG游戏插画赋予新的生命力，以迎接一个崭新的CG中国画时代。

三、中国CG游戏概念插画设计又有着得天独厚的意境之美。

水墨画艺术因其独特的构图技巧，水和墨不同程度的调和，形成渲染意境的绝佳手法，使作品呈现出情景相融、虚实相生的诗意空间。干湿浓淡的墨色变化加以变幻无穷的用笔方法，都更使绘画的层次感和艺术情趣有所增加。意境，又是观者和作品产生意念共鸣的起点，是艺术家和观者心灵沟通的桥梁。水墨语言的含蓄，要求观者拥有一定的文化艺术修养，这样才能更好的理解其中的意境之美，达到此时无声胜有声的美好愿望。这对于现代CG游戏概念插画设计创作有着很大的启发。

第3篇

【关键词】艺术设计教学 道德观念 改革

一、当前高校艺术设计教学观念现状

艺术设计是一门综合学科，融艺术、科学技术和经济于一体的学科，艺术设计教学的目的是培养学生实践设计操作能力，使学生通过掌握艺术设计原理与方法，在艺术设计教育、设计、出版等单位从事本专业或相关专业的设计实践、编辑等方面工作的专门人才。当前多数高校为适应社会对创新人才的需求，在艺术设计教学中常把培养学生的创新和思维想象力作为设计教学的首要任务。高等院校在规划艺术设计教学体系与培养方案中，极少把文化素养和人文精神的道德范畴与实际设计联系在一起实施教学。在面对市场与消费以及传统教学观念的引导下，学生设计的作品也较多表现出注重物质信息而忽视人文精神的传达。单纯的商业化、市场化的设计教育在推动消费的同时，使企业获得短暂的利益，不利于企业长远规划和人文精神的传承、发展。

现今，高校艺术设计教学中道德观念缺失的原因有很多。首先，由于扩招，高校艺术设计专业的人才需求量供过于求，而培养真正优秀设计人才的力量大大削弱。原本培养既有良好文化基础，又有扎实绘画基础的优秀设计人才，是高校艺术设计人才选拔的重点，由于扩招，使艺术设计考生由精英教育转为大众教育，甚至出现很多高考艺术强化班，从而忽略了考生应有的综合素质培养，造成没有一个完善的文化素养体系。艺术设计教学应该是科技文化、艺术技能、个人修养的完美结合，没有良好的文化修养与正确的道德观念，难以达到较高的设计水平。其次，我国现在的大学生大多为独生子女，自我意识强，如果不能因材施教，加强社会道德观念的引导力度，容易使学生设计的作品缺乏社会责任感。在高校设计教育课程体系中，完全有必要增加设计道德观念课程。

由于教学体制与教师本身知识结构的影响，学生在艺术设计过程中，往往只注重好的创意、良好的视觉效果，忽略了作品本身应有的文化内涵，作品适不适合特定群体，精神内涵是否满足受众心理，教师在授课过程中兼顾甚少，缺乏对学生正确道德观念的养成教育。

二、 高校艺术设计教学中应树立正确的道德观念

美国设计理论家维克多·帕帕纳克早在20世纪60年代末出版《为真实世界而设计》的著作。在这本当时颇具争议的著作中，帕帕纳克提出对设计目的性的新看法，即设计应该为广大人民服务；设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；设计应该认真考虑地球有限资源的使用问题。帕帕纳克首次提出设计伦理的观念，明确设计观念以人为本的社会责任及伦理价值。目前，在倡导创建和谐社会和美丽中国的指导下，设计活动中人文素养与道德观念的培养，越来越受到教育工作者的重视。为此，在设置艺术设计课程体系和培养方案的过程中，非常有必要树立合理的设计道德理论课程，形成一套新的设计教学评判标准和设计道德观念。随着我国经济的飞速发展，在高校艺术设计教学中，有可能将能源浪费、媒体污染逐步通过设计得以改善，真正实现低污染、低碳、环保的生活环境。在高校艺术设计教学中，从学生入学开始就应提倡该观念的培养和规范化的改革。

三、 艺术教学授课过程中要注重学生品质的培养

艺术设计作品中，有很多抄袭、滥用、格调低俗、不分年龄受众的作品。教师应引导学生提升文化品位与素养，设计作品应顾及受众差异和文化环境。设计教育应观照社会文化环境，用正确的观念引导学生创意。

面对卫生隐患现状，很多部门购买一次性用品。如常用的一次性纸杯、塑料袋、手提袋等，产品畅销、方便实用、图案及创意新颖时尚，所以在设计教学中，教师也时常会针对这样的商品让学生进行实践设计。产品使用之后不论从资源上还是环境上都造成了极大浪费和污染，这就涉及要有针对性地选择商品进行教学，不能只关注设计，不注重环境与生态的保护。道德观念在创意教学中不容忽视，高校艺术设计创意教学中，教师的引导起着至关重要的作用，要注重学生品质的培养，养成良好的道德观念。每一个作品的创意过程都要注重学生良好的道德风尚，贯穿创意思维教学，将人性化关爱与社会责任感潜移默化地引入艺术设计教学课堂是每个教师的责任。

四、教师要遵循树立良好的道德观念与创新并重的原则

艺术设计教育作为一个完整的体系，本应该注重培养学生的社会适应性及创新意识。而在综合素质上也应有强烈的社会责任感和职业道德。学生在校学习过程中，应根据社会要求选择设计课程。在高校承担艺术设计课程的教师，除了具有较高的专业技能和专业理论修养，还应具有社会道德观念的传承意识。高校艺术设计教学中，多数教师强调学生创新能力的培养，在设计创意过程中注重高科技手段的运用，造成作品设计过于商业化，从情感上不能真正打动人。不断加强创意与道德观念理论教学方式的结合，引导学生进行课题的设计对比，可以强化学生艺术创作的文化素养，提高学生设计的责任心，从而设计出更符合市场需求、更具人性化、更符合审美需求的设计作品，使艺术设计教学在道德体系容纳的范围内得以完善。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2003.

[2]鲁晓波.关于设计伦理问题的一点思考[J].美术观察，2003（6）.

[3]杨文.关于改革高校艺术设计教学的思索[J].发展，2007（5）.

第4篇

论文摘要:“天人合一”的思怒最初源于我国传统的太极，对我国的很多领域都产生了深远的影响，其中包括生活中不可缺少的设计及制作领域。“天人合一”对工具领域的影响随之转移到对产品的影响。产品设计已成为商家竟争的有力式器。

1传统艺术与现代文化的关系

设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。

传统文化对于一个民族，一个国家，也是这个道理，你不可能把她全部消亡。如果一个民族、一个国家的传统文化，被这个民族，这个国家彻底消亡了，那么，这个民族，这个国家，也就在世界上消亡了。反过来，一个民族，一个国家，可以消亡，但他们所创造的文化与艺术却会以种种方式，流传在世界上。当然，这种传承，不是一成不变的模仿，而是一种发展中的求舍，传承中的扬弃。扬弃，即批判地吸收，是历史唯物论的观点，它的确符合人类社会发展规律。

2传统文化中太极的理念

太极一词最早见于《易传系辞上》。之后太极逐步被理解成阐明宇宙从无极而太极，以至万物化生的过程。这里的“太极”是派生万物的本原，本原生万物，万物合一，天人合一，乃太极的境界。上述中“天人合一”的思想从人与自然和谐共生的理论视角，提出了现代产品设计思想相吻合自然观，提出了人与自然与产品三者和谐共生的价值目标，为现代的产品设计找到了最好的切入点。

3设计中的“天人合一”

“天人合一”是指天道与人道、自然与人为相通、相类和统一。庄子认为，“天地与我并生，而万物与我为一”。董仲舒也强调天人以类相合，“天人之际，合而为一”。从现代设计理念角度上来看。“天”即自然和产品等客观的事物。“人”即人或人类社会，“天人合一”意味着“天地人和”，即人类社会与自然界的和谐，人与产品的和谐。“天人合一”强调人与自然的统一性，认为人的自然生命与宇宙万物的生命是一种亲和关系，人与自然环境息息相通，人与万物是同生共处。

太极思想在产品设计中也有广泛的用武之地，是产品设计的重要原则。产品的功能和外形是否与人们的生活融合在一起就是太极思想中所提到的“天人合一”，两者相互依存、相互补充，缺一不可。

德国设计师Nicolas Thomkins设计的Dedon Yin Yang休闲椅，穿透中西文化的太极椅。设计师从中国古典太极哲学中获取灵感，设计出这个荣膺德国红点奖最高奖项“最佳设计奖”(Best of the Best)的杰作。产品的外型线条流畅柔和，与人体贴合的自然和谐。阴阳的分别，体现了分分合合又完整统一的太极理念。设计师选用天然材料充分考虑人们崇尚自然、返璞归真的心理感受。这样既有利于人的健康，防止了污染，又拉近了人与自然的距离，令人感到轻松、自然、亲切，并有利于资源的再回收，从而保持了自然界与人类的和谐关系，天然材料的选择应易于重复利用、自然降解，避免对人体和生态环境造成危害。因此，设计者选用草、藤、棕、棉、麻、贝壳、竹、土、石、植物茎叶等天然材料，体现出“自然”“产品”“人”的和谐。

Tiffany也推出的太极理念的首饰，同样完美的设释了“天人合一”的思想。纯净的稀有金属表达了事物的简洁单一。

中国人有一种最简单、最规则、最平衡的心理趋势，所以我们的设计可用最单纯的外观来表现。这种设计一定是自然和毫无修饰的，在视觉上简洁，在技术上追求细腻，在文化上含有丰富的底蕴。好的设计在外观上要求针对不同消费群的产品要有其独特的特点，在单个产品设计上要简洁美观，在系列产品设计中要在变化中求连续。然而“简洁设计”的过程是复杂的，又是充满智慧的设计过程。设计人员需要付出大量的脑力劳动，“不能屈服于任何诱惑，必须抵抗很多东西”，才能设计出简洁、实用、时尚的产品。

好的设计一直强调产品的实用功能，要求设计人员从一个可靠的视角去设想人们和社会需要的东西，以一个消费者兼设计者的份充分考虑消费者的立场和环境后，寻找出更多新的功能性问题，创造出更实用、更有价值的产品，使产品更好地为人们服务。

好的设计师应该在日常生活中，仔细观察，用心体验，寻找不足，提出疑问，解决问题，最终让产品的充满智慧和人性，让消费者健康地使用产品，达到产品与人的和谐统一。

第5篇

[关键词]问题 高中数学 函数概念 教学设计

本节课选用苏教版的三个实例，并采用引导发现的教学方法，以“问题”为驱动，一环紧扣一环，带动学生自主思考，发现三个实例的共同属性，从而抽象概括出函数的本质属性，自主建构函数的概念.实例中问题的设置能够使抽象的函数概念变得具体化，进而降低学生理解的难度，增强其学习数学的信心.

一、教材分析

本节课是普通高中课程标准实验教科书必修（Ⅰ）第一章第二节的内容，《数学课程标准》对函数概念教学的要求是：通过丰富的实例，进一步体会函数是描述变量之间的依赖关系的重要数学模型，在此基础上学习用集合与对应的语言来刻画函数，体会对应关系在刻画函数概念中的作用，了解构成函数的要素，会求一些简单函数的定义域和值域，了解映射的概念.函数这章在高中数学中起着承上启下的作用，而本节是函数这章的开篇课，可为以后的学习奠定基础.

二、学情分析

一方面，学生虽然学习了用变量定义的函数，但是涉及函数本质的内容，却还没完全掌握.依据思维发展的年龄阶段理论，高一学生虽然能够进行抽象思维，但此时的抽象思维只是基于经验的，理论型抽象思维还比较弱，要想从函数实例中抽象概括出函数概念还存在困难;另一方面，经过一个假期的休整，学生处于完全放松的状态，对于还没做出充分的学习准备的学生，函数概念的抽象性难免会影响的学习积极性.

通过教材及学情分析，把教材知识内容分为两节课教学：函数概念、定义域和值域的求解.本节课为函数概念教学（新授课）.基于函数概念的高度抽象性、严谨性和概括性的特点以及学生的学习特征和原有的数学认知结构，选择概念形成的教学模式，采用引导发现教学法.

三、目标分析

知识与技能：能说出函数的概念及写出函数的符号表示，解释函数符号;在理解函数的基础上，了解构成函数的三要素及对应关系的三种表现形式，能利用函数的概念判断函数.

过程与方法：通过三个实例的分析，参与观察、归纳、概括数学活动过程，渗透类比数学思想，发展抽象思维.

情感、态度与价值观：在概念形成的过程中，感悟数学的严谨性与抽象性，养成善于思考、严谨对待的学习习惯. 四、教学过程

（一）复习回顾

问题：初中函数的概念是什么？

学生：回忆交流.

教师：带领学生重述初中函数概念.

问题：y=1是函数吗？

学生：有些学生说“是”，有些学生说“不是”.

教师：用初中函数的概念不能回答这个问题，通过本节课函数概念的学习再回答这个问题.

设计意图：帮助学生提取已有的知识，为新课学习做好知识储备.通过设置问题“y=1是函数吗”，让学生产生认知冲突，处于“愤”的状态，激发学生的学习兴趣，进而激发学生的学习动机，使学生以最佳状态进入新课学习.

（二）实例分析

【例1】 我国从1949年至1999年人口数据资料如表所示：

（1）1969年我国的人口数是多少？1978年呢？

（2）表格中每一年的人口数确定吗？

学生回答，教师板书：

（1）1969（年）807（百万），1979（年）975（百万）;

（2）每一个数（年份）数（人口）（唯一的）.

【例2】 一物体从静止开始下落，下落的距离y（m）与下落时间x（s）之间近似地满足关系式：y=4.9x2.

（1）若一物体下落1s，你能求出它下落的距离吗？下落2s呢？

（2）下落过程中，每一时刻的下落距离确定吗？

学生回答，教师板书：

（1）1（s）4.9（m），2（s）9.8（m）;

（2）每一个x（s）y（m）（唯一的）.

【例3】 下图为某市一天24小时的气温变化图.

图1

（1）上午7时的气温是多少？14时呢？

（2）这一天中的每一个时刻的气温确定吗？如何根据此图像找到？

学生回答，教师板书：

（1）7（h）0（℃），14（h）9℃;

（2）每一个T（h）θ（℃）（唯一的）.

问题：你能发现这三个实例有什么共同点吗？

学生：每一个…都有唯一的…与…对应.

教师：我们用集合的观点看实例.

例1中的对应关系、例2中的对应关系和例3中的对应关系分别如图2、图3、图4.

图2 图3 图4

问题：你能用数学语言表述共同点吗？

学生：集合A中的每一个元素，在集合B中都有唯一的元素和它对应.

教师：你能概括函数的概念吗？

设计意图：因为《普通高中课程标准》要求教师能够创造性地使用教材，故而这里选用苏教版教材的三个实例.通过带领学生分析并解决实例中紧扣函数要素的问题以及运用符号语言把函数概念的本质清晰地呈现在黑板上的过程，让学生理解函数的本质，使其处于“悱”的状态.教师及时采用启发式提问，降低抽象概括的难度，把难以接受的学术形态转化为学生易于理解的教育形态，从而为学生主动建构函数概念做好铺垫.

（三）函数概念的形成

教师复述函数的概念并板书：

f：AB

y=f（x），x∈A.

教师引导并板书：构成函数的三要素为定义域、对应关系和值域.

教师：你能回答y=1是函数吗？

学生：有些说“是”，有些说“不是”.

教师板书演示作图：集合A、B是实数集，每一个x都有唯一确定的y=1和它对应.

设计意图：概念包括内涵与外延.在理解函数内涵的同时，运用符号语言表示函数，增强学生的符号意识，欣赏符号的简洁美，同时感受符号所蕴含的丰富知识，进一步培养学生的抽象思维能力.在解决课前问题的同时，把新的数学认知结构纳入原有的数学认知结构，在原有的知识储存中加入常值函数，扩大并改组原有的认知结构，让学生全新理解函数的内涵与外延，感受初中与高中函数概念的区别.

（四）牛刀小试

练习1：下列哪些对应是函数，哪些不是，为什么？

（1） （2） （3） （4） 学生：（1）（2）是函数，（3）（4）不是函数，判断依据是函数的定义.

教师：答案为是，是;否，否.

问题：例2中的对应法则是什么？

学生：y=4.9x2.

教师：练习1中（1）的对应法则是什么？

学生：y=2x.

教师：实例1和3中的对应法则是什么？

学生回答不出，有的说没有对应法则，有的说没有规律！

教师：集合A和集合B中的值是怎么对应（建立联系）的？

学生：表格、图像.

教师板书：对应法则有表格、解析式、图像.

练习2：判断下列图像能表示函数图像的是（ ）.

教师：D.

练习3：看下面几个例子，说出y是否为x的函数.（x，y都是实数）

（1）y2=x;（2）y=x2;（3）y=|x|;（4）y=x.

学生：练习并回答.

教师：否;是;是;是.

设计意图：斯金纳教学原则中的强化原则是要求在学习新知识的基础上，进行强化训练，使学生熟练掌握函数的概念.在强化的同时利用习题让学生很直观、形象地了解函数的三要素并理解函数的三要素.

（五）课堂小结及布置作业

教师引导学生回顾本节课的知识点：（1）函数的概念;（2）构成函数的三要素.

作业：课后1、3题及教辅上的题.

第6篇

【关键词】五年高职，艺术课程特点，艺术专业课程考核方式的研究

高职院校的教学偏重于对学生实践能力的培养。在教学过程中，对学生的学习效果进行考核评价是整个教学的一个重要部分，因此考核方式的改革成为整体教学改革中不能忽视的重要环节之一。科学、合理的考核方式能全面和公正地评价学生掌握知识技能的程度，也能客观地评价教师的教学水平和效果，诊断教与学中存在的问题，反馈教与学过程中的各种信息，充分调动教学双方的积极性和主动性，提高教育教学质量。

1.五年制学生的新特点

五年制学生正直青春期，思想独立、还不够成熟，过于以自我为中心。这些学生有自己的观点，勇于反抗，对父辈、学校一些不合理的说法和规定敢于质疑，语言的创新性强。所以作为专业课老师的言行要讲究方法，要时时倾听学生的声音、及时加以疏导。对于一些设计难度大的题目，要多做讲解分析，让学生有信心，有能力接受；而且五年制的学生大多数是独生子女，父母的管教趋向于对孩子的过分呵护，导致他们自我意识为中心，合作意识、淡漠等问题。而在来我们学校的学生中，家庭类型复杂，相对单亲、离异家庭的学生占有一定的比例，这些学生性格孤僻，对家庭、社会、学校充满了不公平的想法，内心世界从小就有很多阴影和积怨。从而使他们的行为出现懒散，没有上进心，经常怨天由人、愤愤不平，又一切都无所谓，听不进去老师的话，甚至达到恨自己父母的地步。对老师的眼神充满恶搞，或者是不削一顾。初中的应试教育培养出了一批不爱学习，愿意对抗老师，题海战术中使得他们厌倦说教，厌倦了死记硬背；面对这样的学生，我们首要的是尊重他们、同时树立他们的自信心，给他们一些任务和项目让他们能做出来。比如带笔带本、准备好课程书本、积极参与实践，就可以得到分数等。因此，我们对学生的评价方式面临着新的挑战，他们需要从习惯培养从心做起我们面对的不再是渴望学习的学生在下面静静的听课，而是一些不断提出新问题，不断需要鼓励、不断需要认可的新型学生，而我们首要的任务是培养他们自信、自强、知荣辱，懂设计，愿意动手的新学生。

2.艺术设计专业的课程的特点

对于艺术设计专业的课程来说实践性比较强，学生的特点各不相同，教师的上课内容可以在同一堂课上为不同的学生准备不同的上课内容，特别是近年来，艺术设计课程大多数都模块化，每个模块都要有一定量的任务和实训项目组成，那么课程的考核方式还是期末一个设计作品或者是大作业，根本没有办法适应五年制学生的新特点，这就要求我们不断的摸索课程评价的考核方式。学生管理中有综合测评的细化方式，那么五年制的学生是不是在艺术设计课程中也可以运用细化的考核方式呢，带着这样的想发，我在12（5）装饰班和11（5）装饰班进行了实验，11（5）装饰班运用任务晋级成绩单的考核方式，班级人数12人，12（5）装饰班运用细化的考核方式；具体的试验为

2.1 评价原则。

（1）将过程性评价和终结性评价相结合，全面评价的原则。

（2）注重学习态度的培养，特别是对学生学习养成习惯的重视的原则。

（3）注重调动学生学习积极性，促进学生全面发展的原则。

2.2 基本评级体系的构建。

（1）过程评价，采用积分管理的办法，12（5）艺术班学生完成每项课前准备工作和课堂的学习态度都有相应的分数，总计60分，过程性评价（即学习态度）的分数60分。学生完成模块学习并获得积分的必备条件是：学习时间不够，学习状态分就没有办法得到；该模块期末考试分数占40分；11（5）装饰平面设计课程采用的过程评价是：每个模块（或项目）60分，共10个模块，合计600分，取10个模块的平均分，期末考试的分数为40分。

（2）综合评价成绩由终结性评价和过程性评价两部分组成，其中终结性评价（即模块考试成绩）占总评价成绩比例的40%；过程性评价占总评价成绩的60%。

总成绩平均分等于总分600分，10次作业的平均分，与期末成绩的总和。得分83.6

所有作业必须是课堂内完成，准时上交作业，否则不得分。作业尺寸按要求完成。

通过实验总结得出一些规律：由于12（5）的学生有许多新特点，比如不来上课，不做作业，不带画具，而11（5）的学生没有这样的现象，所以对他们的评价的要求更多放在专业规律和专业素质上。

课程考核的内容是本课程要求学生掌握的重点，合理全面的考核内容应该紧紧围绕课程的教学目标，涵盖理论知识、实践操作能力、学习态度、职业素养等各个方面。可见考核实质上是学生在课程学习中的“指挥棒”，指引他们实现学习目标。

2.3 过程性评价的内容。

为了更好地促进学生学习知识、训练思维、锻炼操作技能、培养分析解决问题的能力，过程性考核是着眼于教学过程中学生的学习状态、技能掌握情况的考核方式。它强调考核也是教学，考核是与教学承上启下相辅相成的，考核是教学的一部分，应该被安排在教学计划中，过程性考核强化了教学过程的控制。通过考核，学生可以检验自己本课程学习的成果，对于知识技能等的掌握程度，对于掌握较好的环节可以激发学生的学习兴趣，激励他们更多参与到学习中，对于薄弱环节可以督促学生有的放矢地及时巩固。因此考核对于学生认真学习课程，实实在在地锻炼实践技能，培养动手能力等起着重要作用。

出勤评价：对于五年高职的学生来说，出勤是学生受教育的前提，没有出勤，不能谈如何备课、如何设计教学、如何实施教学，所以对于学生是否带书本、相关的学习用具、上课的态度、上课中的参与能力、上课中的实践作业质量等，都有相应的详细的考核标准，但是，任课教师应严把考勤关，确保出勤，出勤评价是过程性评价成绩的基础，如果不出勤你，学习态度的评价基本就是零分，缺课30学时以上则直接可以判定为不合格。

学习态度评价：我们认为，学生在学习过程中所表现出的学习态度、价值取向和精神状态是最为重要的，构建全面科学的评价体系就应该首先关注学生的学习态度，鼓励学生养成积极向上、不断进取的良好品格。比如：愿意挑战设计中的难题，设计的作业量比别人多，把课程中的基本必备工具准备的比较充分，有上进心，准备课外书籍及材料等。

课堂表现评价：在评价中，我们将课堂表现按照课堂纪律度和课堂参与度两个基本指标来进行评价的。我们认为，遵守课堂纪律是课堂表现的前提，积极参与课堂是课堂表现的关键。能否回答问题、是否睡觉等。

作业情况评价：在评价中，我们将课堂表现按照作业收交和作业质量两个基本指标来进行评价的，既关注学生作用的收交情况，又特别强调要确保作业的质量。只要交作业的分数就有积累，作业质量好要加分多些，保准学生学习的质量。

2.4 过程考核的实施原则。

对学生的考核量化应该有利于现在五年制学生的状态，符合他们的现阶段的课程特点，量化标准应放在学生在学习过程中，把重点多放在实践技能的训练上，量化标准要对学生的学习状态，学习内容起到很好的导向作用。例如速写课程的考核量化标准，把作业量也就是动手能力放在了首位，分值是10分，把作业难度，认真程度放在了首位，分值是10分，这些就比较符合速写课程的特点，多练就可以积累成绩都有分值较高的加分等；每一科都可以结合自己课程的特点采取灵活的考核方式，但原则不能变，要符合学生的特点和学习状态，符合课程的特点。

2.5 终结性评价的内容。

期末设计检测：设计大作业一般比较系统，能体现一阶段或模块学习的整体效果，检测也是终结性评价的重要组成部分。占总成绩的40%，也就是即使期末考试好好的设计，平时不出勤、不积累作业、不准备学习工具、也不能达到合格标准。

3.实施考核改革的总结

正是因为考核具有教育教学功能、导向功能、检验功能、反馈和激励功能等，五年制的学生经过这样的考核方式，变化很大，更多学生愿意接受过程评价中的量化分值，觉得很公平，起码保持了学生到课率，保证了老师有学生教。而且实施考核可以促进学生明确课程目标，巩固所学知识，检验学习效果，掌握关键问题，训练思维能力，培养应变能力，培养分析解决问题的能力等，更重要的是让他们养成学习习惯，知道怎样去学习，学习哪些知识，是目标更加明确；依据高职教育人才培养的目标，结合课程本身的特点，采取考核主体、内容和层次多样化的过程考核评价方式，才能使考核真正发挥好导向作用，增强教学效果。

课程考核方式的改革是高职院校教学改革深入发展的重要环节之一，在强调教学模式、教学内容等方面的改革的同时也要重视考核体系的改革。另外，过程考核的效果也与教学内容和模式的安排、考核具体方案的设计密不可分。这些都对实施考核的教师提出了更高的要求，只有转变思想，大胆探索和研究，不断提高自身的知识技能水平，并从听取学生意见及分析考核结果及时获得考核实施效果的反馈信息，才能更好地在实践中提高过程考核的实效，从而推进高职教育教学改革的深入发展。 

参考文献

[1] 张妍，谢声和.浅析高职院校考试方式的改革与创新[J].教育与职业，2012，（3）.

[2] 胡月红.高职“工学结合”课程考试改革的实践探讨[J].承德石油高等专科学校学报，2011，（4）.

第7篇

一、从工艺美术到工业设计

从20世纪70年代末开始，我国工艺美术领域经历了一场历时二十多年的变革。这场变革始于设计概念的争论，继而影响到了工艺美术教育的教学模式。这场变革无论是在实践领域还是在理论方面都不同程度地冲击着我国艺术设计，尤其是外来艺术设计理论和作品的不断涌入，使得我国艺术设计和设计教育界呈现出一片繁荣的景象。当20世纪70年代末包豪斯的某些突出成就直接影响到我国的工艺美术教育时，一场重大的艺术设计教学变革开始迅速蔓延开来，范围涉及我国各大高等院校。其具体内容表现在“三大构成”作为设计基础教学体系和“技术与艺术新统一”设计观念的引入。“三大构成”的引入逐渐取代了我国长期推行的基础图案教学，弥补了我国以往基础设计教20世纪末我国艺术设计专业名称的变革徐芳李海源学领域的不足，为专业设计教学做出了良好的铺垫，同时向我们展示了一个完全不同于我国传统工艺美术的新领域。最先把这一“构成教学”引入学校教育的是广州美术学院。

“三大构成”是发生在院校中的改革，而“技术与艺术新统一”观念则是当时艺术设计行业的新设计原则。在这一背景下，社会在广告、包装、室内设计、产品设计等领域的人才需求与日俱增。然而，在艺术设计人才培养和社会需求之间存在较大的差距，面对时代的要求，工艺美术教育开始备受关注，其教育规模也随着各类院校增设设计类系科而逐渐扩张，教学规模和系科建设迅速发展同时也促进了艺术设计专业的发展。以广州美术学院为例：1978年，其工艺美术系仅开设了4个专业，即装潢、陶瓷、染织、磨漆。1986年，其工艺美术系已增设至7个专业，即装潢、陶瓷、染织、装饰、服装、环艺、工业品造型。20世纪80年代中后期，以往的工艺美术逐渐无法适应社会发展的形势，而与现代工业机器生产关系密切的工业设计概念开始在我国盛行，并逐渐取代了工艺美术的地位。工业设计崛起，使得设计的概念也被广泛运用。我国引进工业设计概念是在改革开放之后，起初被称为工业美术，直到1987年10月14日我国工业设计协会在北京成立，标志着我国现代艺术设计新时代的到来。在这个时期，我国学术界出现了关于工艺美术与工业设计概念的争辩，中央工艺美术学院工业设计系主任柳冠中先生曾撰文指出“：工业设计时代文明必然取代工艺美术时代文明。”同时，广州美术学院设计研究室撰文指出“：在设计发展上，工业设计与工艺美术自应有适当的轻重关系。”因为“在当今任何一个发达国家，‘工艺美术’与‘工业设计’都是两条泾渭不同的设计道路。前者是指手工艺方式、密集型劳动生产的传统工业产品设计，而后者则泛指大工业生产方式、机器制造的产品设计”。

工业设计和工艺美术概念的学术讨论，虽然最终没有得出一致的结果，但却引起了社会各界对工业设计、艺术设计等概念及其内涵的关注。1992年7月，国家轻工业部颁布的《推进轻工业工业设计工作的若干意见》（以下简称《意见》）指出：“增强轻工业企业工业设计意识，加速培养工业设计人才是搞好轻工业设计工作的关键。”①同时，《意见》还针对相应问题提出了七点改进措施，其中的第六点为“将‘工业设计’列为全国轻工业院校各专业的必修课；对已设立工业设计专业的轻工业院校（包括轻工业成人院校），要进一步加强管理，加强师资队伍和教材的建设，加强师资资格的考核，优先从事所需教学设施；通过专业培训，抓紧造就一批训练有素的高、中级轻工业工业设计人才”。②这为艺术设计教育在我国的发展奠定了良好的基础。从此，越来越多的院校开设艺术设计专业和系科，尤其是与国际接轨的工业设计专业开设的更为普遍。据资料统计，1991年初，全国开设工业设计专业的院校约为二十余所，而据1995年8月的一项不完全统计显示，全国仅设有工业设计专业的理工科院校已达一百余所；1998年，这一数据更是猛增至二百余所，涉及全部美术院校、大部分理工类院校和师范院校以及部分综合性院校。艺术设计院校就是这样通过增加现代设计教育的比重及减少传统工艺美术教育的比重，并合理调节两者之间的关系，使得我国逐渐从工艺美术教育向现代艺术设计教育过渡，其专业名称也由原来的工艺美术转换成艺术设计。原来开设工艺美术或工业设计系科的院校纷纷更名为设计学院或设计系，部分原来没有开设这个系科的院校也开始增设设计系科。

二、我国艺术设计专业名称的发展与变化

第8篇

一、我国现代艺术设计运用书法艺术的可行性

我国现代的艺术设计大多是效仿西方的现代艺术设计理念，但实际上艺术设计最重要的就是要有民族特色，没有本民族文化积淀的作品就像是无根之木，要想长期发展是非常困难，这也就突出了我国艺术设计与传统书法相结合的重要性。

（一）我国的传统书法受到世界好评

艺术设计想要受到人们的肯定，最重要的就是设计中要有众人认可的元素，而中国的书法艺术就是非常好的元素。近年来，伴随着我国的改革开放，我国书法艺术被越来越多的国外人民接受，并且书法也被认为是中国的象征之一，学习我国书法的国外人民的数量也是逐年上升。如果能在现代设计中引入书法艺术，这样的设计既可以体现出民族特色，也会被大多数的人认可，这样的艺术设计作品也会是优秀的作品。中国书法艺术的引用可以有效的帮助设计作品提升文化内涵，使得设计作品更加具有文化的厚重感，从而提升艺术设计的文化意义。这在艺术设计中是很重要的。

（二）传统书法在艺术设计运用的容易成功

在艺术设计中运用书法是比较容易成功的，因为书法本身就是非常完美的艺术。我国的书法作品能够传世的很多，就如《兰亭集序》这样的优秀书法作品至今被人追捧，可见书法的魅力之大。我国在2008年的奥运会会徽“舞动的北京”就是非常好的艺术设计作品，其中的“京”字，就是借鉴了书法艺术，这样的设计作品不仅令人眼前一亮，而且能够从中领会到中国古老书法艺术的魅力，也只有这样的作品才能够深入人心。将书法艺术运用到现代设计中，可以对古老的优秀文化起到传承作用，也能够帮助现代设计艺术更好的成功。

（三）书法的多样性可以激发艺术设计灵

我国的书法种类与形式多样，从前期甲骨文，金文，篆书，隶书，到后期的楷书，草书，行书，这些书法形式的演变不仅是文化的发展，更是艺术的不断前进。这样的多样艺术可以在很大程度上为设计艺术提供创作想法，就比如甲骨文，这既是书法，又是绘画的表现艺术能够给设计师很大程度上的启发，为艺术设计提供丰富的灵感源泉。

二、我国艺术设计中书法运用的必要性

现代的艺术设计发展，不仅仅能够促进我国艺术的行业的发展，也能够促进我国经济的发展，现在的不少国家都在提升文化软实力，这也是我国努力的方向，将现代艺术与书法艺术相结合，是中国非常好的文化发展方向，书法艺术在现代艺术中的运用是很有必要的。

（一）现代艺术需要书法艺术的支持

现代的艺术发展不能使无根之水，发展需要有源泉与动力。书法在艺术的灵感源泉方面能给与现代设计很好的支持，设计艺术最重要的就是要表现出文化内涵，而书法恰恰是中国文化最好的表现方式，书法的运用可以在最大程度上大丰富艺术设计的文化内涵，提升艺术设计的文化意义。这对艺术设计来说是很好的帮助。书法艺术系形式多样，内涵丰富，这样的艺术很容易能够创新与发展，做到与其他形式文化的融会贯通，现代的艺术发展形式多样，而书法可以兼容，这就能够实现艺术设计作品的新颖。

（二）艺术设计作品应当具有民族特色

近年来的中国艺术设计大都是学习西方的设计概念，在发展上面极为缓慢。只有做到是民族的，才能实现是世界的。中国的艺术设计作品必须突显出民族特色的风采才能走的更远。西方的艺术设计概念与中国的接受理念有很大差别，如果艺术设计按照西方概念长期发展，那么这样的艺术设计就不能够被我国接受，而且这样的作品在国际市场上也是毫无竞争力，单纯的西方设计不能在中国发展。但如果作品中有书法这样的民族特色元素存在，则可以增加艺术设计作品的文化意义与国际竞争实力。

（三）艺术设计应当宣扬中国传统优秀文化

当今的优秀艺术设计作品是可以走出国门，走向世界的。现代的各个国家不仅仅建设经济硬实力。更是加强了文化软实力的建设。艺术也是文化发展的重要之一，所以艺术设计作品中的文化力表现与中国的文化发展是密切联系的，艺术设计中书法的运用可以体现出我国优秀的文化，这既是艺术设计对现代文化发展所做的贡献，也是艺术设计对书法艺术的传承与尊重。

第9篇

关 键 词：基础教育 艺术设计

随着教育改革的不段深化，艺术设计专业受到了空前的重视。很多学校都开设了艺术设计专业，使艺术设计专业的招生人数大大增加。因此，从教育规模到对艺术设计观念的理解上都发生了翻天覆地的变化。“艺术设计”这一概念也从最初的“美术”中分离出来了。在教学模式上也有了属于“艺术设计”的教学体系。与此同时，我们也感觉到了另一种危机的存在，除了几所专业美术设计院校外，大部分考生美术基础较差，学画的时间不长，也有的考生是改考美术或设计的，在很短的时间内，稍加美术训练就开始了艺术设计专业的高考之旅。因此，如何对待艺术设计基础教育引发了我们的思考。

一些专家认为，艺术设计不同于绘画专业，可以不要求有“超标准”的造型能力，应该减少现有的“基础课”的学时，把更多的时间用来研究专业设计问题。然而在综合院校里的艺术设计专业，面对“先天不足”的学生，基础教育的缩水，不但不能使学生“专业化”，相反使本来就较弱的造型能力退化。在今天，如果我们还一味地追随绘画的基础教学方式肯定是不合时宜的，这一点我们都十分清楚，但使基础教学缩水也不能说是正确的举动。那么如何对待设计专业的基础教学呢？这是我们应该全面思考的问题。

一、基础课的概念与功能

在传统的观念上，只要谈到基础课，我们一般首先想到的是“素描”“色彩”，的确，这是最典型的“基础课”。然而，现代的观念告诉我们，基础课是一个很宽泛的概念，除了对基本造型能力的培养之外，更重要的是对艺术素质的培养。因此，应该从多方面让学生接受良好的艺术基础教育。比如素描课可以做多方面的造型训练，在美国的麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程里，除了一般的静物、肖像、人体之外，还包括元素素描、用素描来思考、素描的材料与应用、素描与绘画、透视制图、体积素描、用色彩素描、具象与抽象的联系、概念素描、结构素描、从再现到表现、隐喻的素描等，这些内容拓展了原有的纯艺术范围，既训练了造型方法，也增加了很多训练视觉感知和视觉思维的内容。当然，我们不能全盘照搬国外的教学模式，但适当借鉴和参考还是必要的。关键在于如何看待基础课的问题。基础课不仅仅是造型上的训练，同时更重要的是对学生艺术素质的培养，是整个艺术设计教学中不可缺少的一个重要环节。

二、基础教育现状分析

从广义上可以这样定义：创作课之前的课程都可以称为“基础课”。进一步还可以把基础部分分为绘画（造型）基础和专业基础。绘画基础课主要是解决学生基础造型能力的课程，是从绘画专业那里延续过来的，其目的是让学生通过静物、人物、风景等造型训练，掌握基本的造型能力，为接下来的课程做好准备，循序渐进地使学生走向专业、走向成熟。专业基础课是在学生掌握了基本的造型能力，进入专业之后与所选择的专业相关的基础训练。比如，平面方面的平面构成、色彩构成、图形设计、图案设计、计算机操作及设计软件的使用等。

十几年来，由于电脑美术的引入，解放了手绘设计，很多设计可以直接在电脑上完成。因此，很多学校将绘画基础课程大量缩减，手绘能力的下降已经成为不争的事实。在某种情况下，学生可以不懂基本的造型原理及不具备基本的造型能力就可以直接用计算机来进行“艺术”设计。为此我们不能不担忧。艺术设计是个很边缘的学科，它的设计方向和设计任务都是很宽泛的，要求设计者不仅要在该设计专业所针对的该学科上掌握大量的相关知识，更重要的是要在审美上有较高的造诣。否则也就无所谓“艺术设计”了。工业造型设计、环境艺术设计、平面视觉传达设计、服装设计等学科在大的范畴上应该是属于“美术”这个大的概念之内的。因此，对美的修养和“较高”的审美能力的培养都要靠“基础”训练这一点一滴来获得。

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三、建立良好的基础教育平台

现在的教育模式和社会对人才的需求都在发生着变化，同属于“艺术设计”这一范畴的设计学科，在具体的实践中都有互相影响的可能，有的还会因为社会的需要去跨专业跨学科。所以培养复合型人才是发展的必然趋势，特别是综合性大学里的艺术设计专业。在这种情形下，搭建一个良好的基础教育平台是十分必要的。有的大学已经提出了“平台加模块”的教学模式。在一个良好的基础上，学生可以根据自己的需要和专业需要，选修专业课程，而“基础课”的概念也扩展到一个合理的广义概念上来。使学生能够在这段“基础课”学习中，掌握扎实的造型基础或专业基础，在具有较强动手能力的同时还要具有较高的艺术设计的审美能力和专业修养。这样的基础教育平台对未来的专业学习是非常有好处的。

四、整合设计基础

艺术设计专业的基础课程，不但要使学生具有一定的造型能力，还要同时具有较强的创造能力。这要求我们要对以往的教学模式和教学内容做适当合理的调整。把基础课程广义地理解为造型基础、设计思维、专业基础这样三大板块，使造型、思维和设计基础有机地联系在一起。比如，造型基础在训练学生基础造型能力的同时可以加入创造性概念的练习，在训练造型能力的同时也注重造型手段和造型元素的训练和培养。除了设计素描还可以加入带有创造性意味的概念素描，素描上可以从再现到表现，从具象到抽象，这样才能从本质上达到艺术设计专业对造型基础的要求，训练学生始终对艺术形式有较敏感的感受能力和创造能力。

综合性大学里的艺术设计院校，对待艺术设计专业的教学和人才培养要有自己的定位。要根据具体情况来安排教学和研究教学，形成自己的科学的教学模式和教学规律，不能人云亦云。面对今天的市场要求和现状，艺术设计要求更多的是有较强实践能力的复合型人才，这要求我们在注重学生综合能力培养的同时更要注重艺术素质的培养。由此看来注重艺术设计的基础教育研究是十分必要的。从造型基础到专业的设计基础教育，都应该面对现状做科学的整合、科学的安排、科学的计划。使艺术设计基础教育在综合性大学的教学模式上走出自己的路子。

第10篇

上个世纪前期，庞熏栗选择到法国巴黎深造，恰逢每十二年举行一次的巴黎博览会。这次机缘巧合的观摩和学习机会，促使庞薰琹对艺术与设计有了全新的认识，并开始理解生活中处处充斥着设计的美。回国后，庞薰琹一直在国立艺专进行教学，在教学过程中，他逐步意识到中国艺术设计与世界艺术设计理念在概念、选材范围上都有着巨大的差异，中国的艺术设计概念过窄，这就导致学生难以用更加开阔的眼光进行艺术设计。为了扭转这种不正确的倾向，其针对当时学生进行艺术设计时，主要集中在绘画设计上的弊端，通过积极的引导与教化，逐渐将西方的艺术设计理念引入到课堂中，使学生意识到艺术设计并不仅仅是绘画设计，而是与生活中各个方面都是有密切关系的。

二、庞薰琹艺术设计思想对当前艺术设计教育的影响

庞薰琹在当时艺术设计刚刚起步、国内艺术教育相对狭隘的社会条件下，其艺术设计教育思想对于当前艺术设计教育是有着十分深远的影响的。主要体现在以下几方面：

（一）艺术设计教育是多样化学科的综合表现，需要美学、艺术学、工学或哲学的交叉研究，为我国现代艺术设计教育指明发展的方向。在这种思想的指导下，庞薰琹在管理和指导教学活动中提出，设计要突破“绘画”的局限，实现应用性和实践性的综合，为我国现代艺术设计教育指明发展的方向。首先，确定的艺术设计的实用性原则，摆脱了传统概念中“艺术”只是单指绘画的基本概念，为创建更加广阔的艺术设计领域和获得更多的创作题材，提供了十分有益的理论支撑。该种艺术设计思想为推动我国艺术设计教育现代化，促进我国艺术设计理念与世界早日接轨，提供了十分有益的学术支撑。

（二）本土民族工艺文化是我国现代艺术设计教育的基石，发展现代设计科学必须植根于中国传统的工艺美术思想。庞薰琹的工艺美术思想是建立在深入研究传统装饰图案的原理和效果基础上,是美学和艺术学结合的产物。从20世纪30年代开始，庞薰琹便开始针对我国装饰艺术研究，在其著作《论工艺美术》中总结了传统图形在现代设计中的应用等大量思考和经验。“在装饰绘画设计工作中，必须根据不同对象，各种不同材料，各种不同生产方法和各种不同题材内容等等的要求来进行设计，它受到各种各样限制。所以，学装饰艺术的人，必须严格锻炼自己，训练自己的眼睛，使它能识别好坏。训练自己的头脑，使思路能比较宽广，思索能比较敏捷。同时还要训练一双手，熟练各种表现技法。”庞薰琹通过传统纹样和装饰图案的研究，借鉴西方先进的图像学和艺术学研究方法，使自己的装饰艺术思想博采众家之长,并在设计实践中具有实用性的效果。因此，在设计教育方面，他提出首先要对中国传统工艺美学思想进行科学的梳理和继承；其次要赋予传统工艺新的生命力，为中国现代设计奠定创造审美价值的基础,提高工艺美术教育的学科价值和意义。

（三）创造性的将传统艺术设计与当代艺术设计进行融合。庞薰琹在艺术教育过程中坚信传统艺术创作和现代艺术设计是有着密不可分的联系的。因此他在具体的教学中，十分注意将传统与现代的融合，其画作《小憩》便是在保持中国传统绘画题材的同时兼顾了西方绘画的优势，庞薰琹十分注重在具体的教学中对其进行讲解。艺术设计思想不仅仅在艺术设计教学上有着十分深远的影响，对于我国艺术作品的评价标准，也建立起了新的评价标准。

三、结语

第11篇

【关键词】现代；艺术设计；符号

一、符号学理论对现代艺术设计的解读

艺术设计和符号学有着很深的联系，从艺术设计层面来看，人们普遍的侧重点是设计的外在装饰形态方面，从其他方面来看是对感性思维与表层的理解，然而，艺术设计需要设计师的直观感受与客观理性思维相互融合，掌握符号学的理论，引领其去设计标识。掌握符号学相关的理论知识，运用现代艺术设计的符号表达，对于艺术设计的发展具有一定的意义。人们应该通过一种构造式的视角来审视与掌握我国传统文化事物，充分认识到在设计中，传统文化设计符号的设计思维，同时对于现实设计也有一定的帮助，使其能更好地完善设计理念。符号是具有随机性的，这也是符号的性质特点。也就是说，符号的本质就是关系的象征，一切都是变化的，一切关系也都是存在变化的。从其他视角来看待，在符号的任意性与关系的不断变更的过程中，经过了代指与所指的形式，通过联想与改进来超越。我国的艺术设计比较讲究情意，讲究“情”里面的喜怒哀乐，讲究“意”里面的远近虚实，然而情意最终都归咎在心意上，我们的设计思维就是以“意”为主导的。我们所说的“意”，是指由人的思维所构建的“意境”。同时，与现代艺术设计中的设计形式也是基本相符的。在一个出色的设计作品中，理当是蕴含了一定的意境，然而这种意境像是一种隐喻。在现代艺术设计中为我们展现的形式往往以形体与空间形态所处的环境来呈现，我们在使用与活动过程中所感受到其营造的氛围，这既是理性与感性相结合带来的感受，人们需要探索意境的存在与表现，以及感受的表现形式。人们必须了解设计者所设计的艺术品的具体意义，并且掌握其设计的内容，艺术品的使用功能要合理，技术要可行，这件艺术品才能被大众所认可，并产生共鸣。

二、传统符号对于艺术设计的启示

人类是历经传统文化才对符号有所认知的。人们通过对传统文化的研究探索，才足以知晓社会中存在的符号所表达的意义。相比之下，人们也通过绘画、文学、建筑等彰显独特文化。实际上，传统文化具有统一符号的形式和意义两种形态关系的隐藏力量。文化之所以被称为“文化”，原由是其具有传承性，其中优秀的本质被保留并且传承下来，设计的创新点就可以在原有的基础上得以发展，人类的文明便是这样不断进行演变发展的。符号也代表了传统文化的一部分，这就需要人们的不断创新、融合，才能将其传承下去。传统文化符号是经过历史沉淀的文化产物，经过不断继承和发展，才慢慢成为我国文化的象征。带有标志性的文化符号和艺术设计相辅相成时，就会彰显出设计作品的文化底蕴和意境。符号给予我们的概念是一种附着的装饰，如今，对于一个艺术设计作品来说，能够附着传统文化符号并且重现艺术品最原始、淳朴的装饰风格，成为了一种新的潮流形式。文化符号不仅蕴含一定的审美价值，还带有对自然生态的向往和敬仰，我们在看到一个将符号作为元素的艺术品时，联想到的是其所营造的意境。这些符号是人们对现实事物的精雕细琢，提升了现代人的审美，把文化符号的精髓融入现代艺术设计中，这必然是对传统文化最佳的诠释和发展。

三、艺术设计符号的意义

人们所创建的所有活动，都需要有一个社会约定作为参考，不然人们就会在未知的领域里产生恐惧感。符号设计可以传达概念，然而这个传达需要艺术品的观赏者能够理解这种承载的形式。设计师和欣赏者之间需要建立默契，这种默契需要沟通和理解作为基点。一个符号设计要想为人所用，就要建立一种被认知和理解的关系，符号设计的形态和概念的关系，是依托人的身心、自然环境、技术与文化底蕴而创建起来的。

第12篇

在社会发展过程中，需要大量的自然资源，但是对自然资源不合理的开发和使用，导致了很多环境问题，例如空气污染、水污染、噪音污染等给人们的生存环境带来了严重影响。在生态环境遭到破坏、自然灾害频发的客观背景下，人们应充分认识生态理念对环境的重要性，寻求实现人与自然可持续发展的重要途径。将生态理念融入到环境艺术设计中，可以有效减轻环境破坏的状况，为人类生存环境的可持续发展奠定基础。

一、简谈环境艺术设计与生态理念

环境艺术设计将环境、艺术与设计三个概念结合在一起的整体概念，这三者既是独立的概念，又相互产生联系。因此，要整体把握环境艺术设计的概念需要分别了解环境、艺术与设计三个的概念。首先，环境。环境是我们日常中经常使用到的一个词，它不仅有客观存在的空气、水以及土壤等自然因素，还有一些无形的准则、制度以及理念等非自然的因素，因此，环境是一个范围非常大的范畴和概念，世界万物都处于一定的环境之中，但环境却有着千差万别的主体和内容。其次，环境艺术。是将环境视作一种自然于艺术的结合，通过对环境的改造让我们与自然的关系更加和谐。最后，环境艺术设计。是指在一定的条件下考虑各种因素，比如环境中的光、力度等，对环境进行一定程度的开发与设计，主要包括建筑设计、园林景观设计以及城市规划等。环境艺术设计的生态理念是从环境与人之间的和谐关系出发，强调自然的可持续发展，人与环境之间的和谐发展，因此，当今的环境艺术设计中应该贯彻生态理念。

二、生态理念在环境艺术设计应用的重要意义

生态理念在环境艺术中的运用，不仅能起到保护自然环境的作用，更是对我们人类的生存、发展有着不可忽视的影响。人是自然的产物，自然环境的好坏不仅影响到我们的生活状态，更影响着我们的生存质量。自然环境作为一种资源，虽然有着可再生的特点，但自然循环系统中某个环节出现问题，往往会引起连锁反应，导致整个自然环境发生变化造成严重后果。随着人们对自然的破坏越来越严重，现如今已经产生生诸如温室效应、雾霾等一系列恶劣后果。生态理念强调的是人与自然环境的和谐共存，是合理开发利用自然环境并不破坏自然环境的重要方法。在对自然环境的开发利用中一定要利用好生态理念在环境艺术设计中的作用，使生产生活能够和自然环境和谐并存发展，在加大对自然资源的利用效率的同时保护周围的环境。

三、环境艺术设计中生态理念的实现途径

3.1环境艺术设计中生态理念的具体实践的指导原则

首先就是要将先进的科学技术有效地应用到环境艺术设计当中去，以此来促进资源利用效率的不断提升；其次，在将生态理念贯彻到环境艺术设计中时，要同时兼顾艺术设计和艺术参与两个方面，使得设计出的环境设计产品既有艺术美感，同时又可以满足社会的实际需求；再次，在环境艺术设计的过程当中，要对已有的环境景观最大化地进行复用，减少对资源的消耗，并且加大资源回收的力度，对资源进行循环使用；最后，就是要遵循自然环境的发展规律，减少对自然环境的人工干预，尽可能地保持原有自然环境的风貌，为生物的多样性发展提供保障。

3.2开发污染系数低的能源

积极开发污染系数较低的能源，以便将其利用到环境艺术设计中去。具体来讲，应该积极做好以下几个方面的工作：其一，以能源无污染为研发的最终目标，不断采取有效措施去开发污染系数较低的能源，保证环境艺术设计能源的无污染性；其二，鼓励能源开发创新，强化创新力度，使得科技材料能够切实的被运用进去，使得能源污染降低到最小；其三，对于在能源开发方面取得一定成绩的学者和专家，给予其相应的荣誉和奖励，以便营造良好的能源开发学术氛围。

3.3坚持以人为本

进行环境艺术设计的目的是更好的为人类服务，也就是说进行环境艺术设计是为人类的生存和发展服务，因此，在环境艺术设计的过程中应坚持以人为本的理念，考虑多样化的需求，保证环境艺术设计的结果可以提供给人们舒适、安逸的生活环境。环境不仅要具有观赏价值，充分赋予环境人文气息和文化内涵，最重要的还要健康安全，因此，在设计时要综合考虑美感、经济、构造、技术和功能等多个方面。经过设计之后的环境在满足人们精神需求的同时，还应符合自然、环保的生态理念。此外，环境艺术设计的标准要在满足人类多样化需求的基础上应充分体贴、关注老年人、儿童和残疾人等弱势群体。

3.4合理配置自然资源

在生态系统中，绿地、水系等自然资源是促进自然生态系统健康发展的关键因素，对它们进行合理的配置有利于形成高价值的生态景观。所以，设计者要保证室外绿地的面积，确保其规模能满足生态系统长远发展的需求。例如，在户外房屋建筑的边角地带可以设计多块可供居民游玩活动的绿地，以使空间得到充分的利用，进而改善区域内的空气质量，同时也给人们的身体健康提供更加可靠的保障。又如，针对湖水河流等区域，设计者可以利用水陆两生植物、沙滩和山石来组成较为完整的水体结构，拉近人们与生态环境的距离，以满足人们享受乡野湖川美丽风光的渴望。

3.5天然材料的应用

合理地应用天然材料是生态理念在现代环境设计艺术当中充分运用的具体体现，这对设计师的要求越来越高，设计师只有充分地了解各种天然材料的功能和特性，才能够对其进行更好的加工和制作。例如，在进行城市建设的过程中，设计师对园林艺术进行设计的时候，要充分了解各种树木的特性，使所种植的树木既起到美化环境的作用，又能够散发出淡淡的清香，为人们提供更加舒适的环境。在这一过程中，设计师要能够充分了解树木的习性，了解树木在当地环境中是否能够生存。天然材料的有效应用，有助于资源的节约，能够更好地体现生态理念。

第13篇

关键词：

艺术设计作为一门独立的艺术，有效的将科学与设计连接了起来，艺术设计在社会的发展中逐渐成为了连接科学技术与社会文化的重要桥梁。而且作为一门综合性较强的学科，艺术设计还涉及到了文化、材料、审美以及科学等很多的领域。人们对精神文化生活的要求随着社会经济的不断发展越来越高，艺术设计不仅可以使人们的精神文化消费得到满足，还有利于促进人们文化素养、生活品味以及文化情趣的提升。创新在艺术设计活动中可以使作品具有很强的生命力，因此，对于艺术设计者来说，创新思维作为基础素质不仅十分重要，而且还是必不可少的。笔者长年从事建筑装饰以及工程设计等工作，从自身经验出发，提供一些思路，供大家参考。

1 艺术设计中创新思维的特点

创新思维解决问题的过程通常是利用独特新颖的办法来实现的。相对于一般的思维活动来讲，创新思维对艺术设计者的要求更高，设计者要通过重建或者改组自身的经验以及知识将常规打破，从而促使新的成果的产生。想象的参与以及灵感状态的产生在创新思维中是十分重要的。艺术设计的内在与外在的联系以及本质属性都在创新思维里有所反应，因此创新思维具有求异性、新颖性以及独特性等特点。艺术设计者要想掌握艺术知识，了解人类社会环境与艺术设计之间的关系，必须要通过学习以及必要的实践活动，并以此为根据，进一步的探索创新思维在艺术设计中的作用，克服心理障碍，突破思维定势，从而更好地进行艺术设计作品创作[1]。

2 创新思维在艺术设计中的重要性

2.1 促进设计团队效率的提高

如果要实施一个较大的项目时，常常需要以团队的形式来进行艺术设计活动创作。重视挖掘并整合创新思维，在设计团队中可以有效地提高其设计工作效率。艺术设计者如果有理工科教育背景的在团队中一般逻辑能力较强，而设计者如果具有艺术教育背景的，一般其形象思维能力较强[2]。在艺术设计活动中，二者可以进行有效的互补，逻辑思维能力较强的人可以负责作品的实用性以及可行性，而形象思维能力较强的人可以充分发挥运用创新思维进行艺术作品的设计创作。

2.2 促进概念设计的提升

设计概念在艺术作品设计活动中直接决定着艺术设计的方向，与此同时，设计概念还是创新思维的重要组成部分。创新思维在艺术设计活动中的发挥具有很重要的作用，艺术设计人员可以利用创新思维从不同的层面与角度考察与审视设计对象。所以创新思维的运用可以使固有认知的思维定势被有效的打破，设计人员不仅可以激发出灵感，还可以更全面的考虑问题。因此，创新思维可以促进概念设计效果的提高，还可以促进概念设计效率的提升。

2.3 有利于优化设计方案

一件艺术设计作品的完成需要创新思维在很多方面发挥作用，艺术设计作品的最终效果往往取决于创新思维的使用。所以，要想进一步优化艺术设计的方案，必须要对创新思维进行选择。

3 艺术设计中创新思维的培养

3.1 深化自身知识层次

作为一门综合性极强的学科，艺术设计的综合性决定了设计人员需要具备相当的丰富的设计知识以及其他学科的知识，只有在充分扎实的掌握这些知识的前提下，艺术设计人员才能深刻的了解并充分的认识到艺术设计的基本规律以及原理，才能够做到对艺术设计活动进行考虑时的多层次以及多方面，进而更好地在艺术设计活动中发挥创新思维的作用[3]。

3.2 对生产实践活动的重视

艺术设计活动的重要特征就是实践性，艺术作品作为特殊的劳动成果实在生产实践活动中产生的，因此在艺术设计活动中，生产实践的作用与影响在创新思维的运用过程中的作用一定要强调。首先，通过生产实践活动，艺术设计者积累的艺术设计经验更多[4]。在花博会展位布置制作安装工程及开幕庆典仪式，笔者就通过这一活动的开展受益颇深，在展会布置以及选用材料方面积累了许多经验。其次，通过生产实践活动，艺术工作者可以是自己的艺术设计动手能力更加巩固，独特新颖的思维方法一旦产生，就可以在自己的艺术设计工作中加以实施，使创新思维的物化更加方便。笔者通过多年的工程设计经验以及活动设计经验，自身的艺术实践能力颇有提升，正是得益于多年的生产实践活动。

4 结语

以人为中心是开展艺术设计活动的特点，为了满足人们的什么需求需要在艺术设计活动中更多的运用创新思维，而不仅仅是为了作品本身开展艺术设计活动。因此，满足人的需求是创新思维在艺术设计活动中的物化过程的重要目标。我们有理由相信，只要将创新思维充分运用到艺术设计活动中，会留下更多的经典作品流传于世。

[参考文献]

[1]李星.浅谈现代设计表现方法的作用[J].今日科苑，2010（10）.

[2]刘慧艳.艺术与科学――谈材料在艺术设计中的应用[J].黑龙江科技信息，2006（4）.

第14篇

关键词：现代艺术；艺术设计；传统元素；运用

现代社会高速发展，人们的生活品质不断提高，人们在物质生活得到满足的同时越来越注重精神文化的消费。现代艺术设计需要不断进行更新，注重将现代艺术设计理念与传统元素结合起来，以推动现代艺术设计的突破与发展。设计师要充分将现代文明呈现的多样化、个性化的特点与传统文化元素相结合，设计出符合大众审美理念的作品。

一、中国传统元素与现代艺术设计的现状

现代艺术设计基于传统设计理念推出新的概念产品，传统元素是现代艺术设计的基础。中国历史悠久，传统元素融入现代艺术设计有利于人们接受和创新相关文化理念。中国传统元素种类繁多且文化底蕴深厚，商周时期的青铜器，唐宋时期的瓷器、丝绸、雕刻等，再到明清时期的家具，其中包含的文化内涵值得挖掘。目前，从国内的设计发展现状看，我国传统元素的应用只占较小的一部分，国内设计多半结合西方设计概念。引用西方设计理念在国内是一种趋势，国内现有的传统元素受到忽视，缺乏国内的艺术特色和文化内涵。现代一些设计师意识到这一设计理念的盲区，将传统元素融入现代艺术设计，从而满足人们的消费需求。国际设计潮流一直影响着国内的设计理念，一些设计师大量采用国外设计理念，设计了不少西式的建筑群，但这些并不能满足人们的审美需要，于是越来越多的设计师利用内涵丰富的传统元素作为建筑物的装饰。西方现代主义设计理念不再占据中国市场的设计主导。盲目照搬西方现代主义设计理念不再是现在国内艺术设计的走向，具有中国传统元素的建筑物更容易被国人接受。相较于之前被西方现代主义牵着走的情况，如今西方现代主义的影响力逐渐减弱。国内设计师开始有了自己的设计理念，不再盲目崇尚西方设计，在运用国内传统元素的同时结合现代设计理念，设计出包含中国文化内涵的作品。

二、传统元素与现代艺术设计的联系

1.现代艺术设计来源于传统元素艺术设计的概念

来源于西方，但随着社会的发展，艺术设计成为现代品质的代名词。社会的发展注重人文观念，现代艺术设计体现了“以人为本”的设计理念。现代艺术设计充分体现了人文因素，能够满足人们的物质追求，体现文化内涵。理论联系实际是现在文化交流模式中的重要方式，传统元素蕴含着中国文化底蕴。现代艺术设计理念应该结合中国传统元素，重视设计中的文化内涵，避免出现文化的单一性。现代艺术设计要放在特定的环境中才能被人们接受，中西文化的交流碰撞是现代文化交流模式转变的体现。现代社会飞速发展，转化模式多种多样，但现代艺术设计离不开传统元素的运用，民族性、地域性、社会性都应该综合考虑在现代艺术设计中。这些因素来源于传统文化因素，对现代艺术设计起着潜移默化的作用。充分挖掘传统文化内涵，将其融入现代艺术设计，能够拓宽现代设计理念。成功的实例如梅州的某些建筑，其综合利用了传统元素和现代艺术设计理念，造型上采用了现代装饰元素，充分体现了客家文化元素，同时也展现了现代设计元素，且造型周围以典型的围龙屋的造型进行衬托，体现了客家人的好客，得到了公众的认可。

2.传统文化指导现代艺术设计理念

现代艺术设计采用的传统元素主要来源于中国传统文化，深厚的传统文化内涵、独特的美学思想，成为现代艺术设计理念的取法对象。中式与西式结合的设计理念得到了越来越多现代人的肯定，该类设计最早体现在服装设计行业。苏绣在中国的刺绣行业中非常有名，但随着时间的推移，人们推崇西方的服装设计，传统中式服装烦琐的设计被现代人抛弃。苏州旗袍利用现代艺术设计理念重新设计，得到了大众的认可。世博会中国馆建筑的设计理念主要源于中国传统建筑，以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思理念，展现了中国文化的内涵。传统元素的利用使该建筑拥有了历史文化内涵，得到了民众的肯定。

3.传统文化是现代艺术设计创新的基础

时代在发展，艺术设计也应该跟随时展。传统元素为现代艺术设计创新提供了契机。传统文化元素包罗万象，对于现代艺术设计有着启迪的作用。艺术设计作品不再是单一设计概念的传递，而能够传递出其中的文化内涵，使其整体具有鲜明的艺术表现力和生命力。现代艺术设计的创新并不是对原有文化理念的摈弃，采用的是“去其糟粕，取其精华”的设计理念。设计产品要拥有丰富的文化性，单一传统元素的利用不能有效实现文化的交流。现代艺术设计结合传统元素进行设计，就设计理念来说是一个突破。利用现代设计理念与现代科技对传统文化元素进行加工和再创造，能够让设计产品具有新的文化内涵和文化意义。如，现代陶艺作品在造型上逐渐趋向抽象化，其利用线段的曲直、力度、方向，面的转折、体的扩张、细节部分的特殊处理实现陶艺设计的创新。然而，这种创新仍然基于传统陶艺对于陶土肌理的把握，只是表现形式不同，在本质上仍然延续了传统陶艺表现陶土自然和谐特点的设计理念。现代陶艺在题材内容上的多样化创新也是针对目前人们不同的价值取向而言的，并没有脱离传统陶艺设计满足人们心理需求的本质特征。因此，尽管现代设计在表现方法、表现形式上与传统设计有较大区别，但本质的设计理念和设计思想依旧传承了传统艺术设计。

三、现代艺术设计中传统元素的运用方面

现代艺术设计主要采用结合传统元素的表现方式，体现出产品艺术内涵的丰富性。现代艺术设计主要体现在点、线、面上，展现出一个设计的世界，实现艺术交流，展现文化内涵。

1.传统元素在建筑结构中的运用

现代建筑主要采用的是西方的设计理念，但西方的建筑理念在中国大众的审美视野里显得单调。现代艺术设计要充分结合传统元素，考虑到大众的审美需求与现代生活品质的要求，满足现代大众的审美需要。我国古代建筑多数采用木质结构，样式呈现出古朴厚重的特点，让人有安全感。天花藻井既是结构形式的外部表现，又具有强烈的装饰性，现代室内设计中多功能厅的天花造型就取材于此。利用现代的梁板式结构实现藻井的造型，并且在梁的顶板内进行石膏封面，不仅可以满足结构的要求，还能提高建筑的艺术品位。

2.传统文化在服装设计中的应用

服装是大众生活的必需品，现代中国服装在造型、样式、图案以及颜色的设计理念方面受到了西方文化的影响，得到了很大的突破和提升，甚至获得了国外设计师的推崇，具有中国韵味的同时也有现代气息，使传统服装元素得到了传承和发展。如2008年北京奥运会中，中国代表队的服装就将中国传统服装元素体现得淋漓尽致，以中国传统的服装样式结合现代服装色彩，使服装的文化内涵得以体现，展现出中国文化的博大精深，体现出现代文化元素。

3.传统文化在现代标志设计中的应用

现代标志从最开始的产品标志演化为一个企业经营理念的传递，一个成熟的企业标志能够为企业产品的推广加分。在现代标志设计中利用传统文化元素已经成为常态，如，茅台的商标采用的就是传统元素与现代元素的结合，容易让人记住企业的品牌形象。结语在现代艺术设计中运用传统元素是现代艺术设计行业的发展趋势，一方面更容易得到大众的认可，另一方面也是对传统文化的延续。这需要设计师熟悉传统元素的概念，掌握现代艺术设计手法，从而在艺术设计中融入传统元素。设计师要不断地提高自身的文化素养，在掌握设计理念的同时，了解现代大众的需要，以达到文化层面的协调统一。一味沿袭传统设计理念，或是照搬西方设计理念，都会被现代社会淘汰。现代艺术设计要充分运用我国传统元素进行创新，努力做到在继承中求创新，展现出设计理念的先进性，从而获得大众的肯定，展现出设计的文化魅力。

参考文献：

[1]董青竹.试论现代设计艺术中传统造型元素的再创造.科教文汇（中旬刊），2011（9）.

[2]石慧.浅析传统艺术元素在现代包装艺术设计中的创意运用.作家，2013（24）.

[3]华天睿，王菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究.艺术百家，2010（S2）.

[4]朱宁，熊瑛，何小力.传统工艺美术融入现代艺术设计教育的几点思考.艺海，2011（12）.

[5]刘雅琨.试论平面设计中应用中国传统文化元素的方法和意义.现代装饰（理论），2011（12）.

[6]李典，曲业华，刘洋.再议平面设计技术在高校艺术设计专业教学实训中的应用.科协论坛（下半月），2011（7）.

[7]王新娇.艺术设计对传统文化内涵的传承——谈中国传统绘画对平面设计的影响.科协论坛（下半月），2011（11）.

[8]张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用.包装工程，2008（8）.

[9]侯明勇，黄芬.中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探.艺术评论，2010（10）.

[10]刘太雷.中国传统造型艺术元素在现代包装设计中的运用.装饰，2009（5）.

[11]胡雅丽.现代服装艺术设计中传统服饰元素的运用.大众文艺:理论，2008（12）.

第15篇

关键词：艺术设计；交互性；受众

“交互”作为一个舶来之词，译为“互相”。这一概念在计算机应用中比较广泛，其意思主要为参与活动的对象，可以相互交流，双方面互动。在其他研究领域，“交互性”（英语译为interactive）所定义的范畴与内容较为广泛，在不同的研究范畴交互性的意思也有区别。百度百科对这一概念进行如此解释：交互性主要运用于计算机及多媒体领域。第一，“人机交互（Human-ComputerInteraction，简写HCI）：是研究关于设计、评价和实现供人们使用的交互计算系统以及有关这些现象进行研究的科学”。［1］第二，“人机界面（Human-ComputerInterface，简写HCI）：是人与计算机之间传递、交换信息的媒介和对话接口，是计算机系统的重要组成部分”。在英文中，“interactive”的意思是互相作用的，相互影响的。在现代艺术设计领域，艺术设计的“交互性”随着传播学科的概念而引入，最早出现在软件与网页设计领域的“交互性”概念，其核心内容——交流性、相互性在现代艺术设计领域被广泛采用。借助于现代艺术设计语义学对于设计的理解，我们能够更加深刻地体验现代艺术设计的“交互性”——设计“是对符号与符号结构的组织，是‘编码’过程，是赋予物以‘意义’，使用者则被看做‘解码’者，这样，‘意义’便从解码者通过‘物’到达解码者，设计是‘施语者’‘书写者’，用户是‘受语者’‘阅读者’，就如同人们通过语言进行交流一样”。［2］

实时性参与交互程度与受众的参与意愿和艺术设计的组织程序密切关联。从整个流程上观察艺术设计作品的生成，具有以下发展的路程：艺术作品的设计者通过作品向受众发出消息，并依据受众（接受者）对于消息的接受程度来判断设计效果；受众（接受者）要接受设计者的消息，并通过自身的能动性决定对于消息的接纳程度和反馈意见。通过这样的发出-接纳-反馈路径，设计者要通过作品的“交互性”与受众建立起联系，其联系的层面一方面呈现为物质关系。以作为物质关系的艺术设计作品手表为例，艺术设计者在创作时首先要从人机工程学角度把握作品表带与使用者手腕、作品指针与使用者眼睛角度等元素的匹配程度，使用者也就是受众通过使用过程中的行为互动与作为物质的设计作品间存在密不可分的联系。另一层面是精神关系，它是劳力士？还是欧米茄？还是上海？是国外的？还是本土的？这些要素使其在精神层面与受众（接受者）建立起不同的联系和不同的对应意义，这种意义、价值与情感切合了视觉炫耀性消费对于消费者的身份认定，是精神层面的。因而，广义上的艺术设计过程的完结应理解为：当“施语者”“编码”赋予的“意义”被“受语者”接收并加以反馈，那么整个艺术设计流程才能称得上大功告成。设计的“交互性”在现代艺术设计中不仅能左右艺术设计本体的功能性，更能够拓展设计的外延。例如，艺术设计的人本——注重人的感受的交流；艺术设计的观念与文化——注重精神表达的交流、注重艺术设计的本土文化表达与交流；艺术设计的生态与发展——注重与大自然交流与表达、注重与未来生活的交流等。由此可见，“交互性”在现代艺术设计及其表达上占有重要的地位。现代艺术设计的“交互性”表达具体表现为以下几个方面：

1注重艺术设计的参与性和体验性

现代艺术设计参与性和体验性需求核心在于，在艺术设计规划中为受众预留参与性体验的符号和空间，其参与性体验的符号和空间具体为：

1.1感觉参与体验

在《收买感官，信仰品牌》中马汀•林斯壮曾言：“借由视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉理解品牌，甚至可以直接决定消费者潜意识的购买行为”。［3］在艺术设计领域中，设计者的作品与受众感觉、参与体验感触交流的越多，其作品与受众越容易建立起亲密的联系，就越能够赢得受众的认可，其艺术设计的价值与艺术设计中所呈现出来的受众的感觉参与体验多少有着直接联系。因而，以视听体验、触感体验、味感体验为主打的参与性体验符号是当下艺术设计“交互性”表达不容忽视的部分。

1.2互动参与体验

以受众体验为中心，并与受众在交互产品设计预期上达成广泛一致成为艺术设计不可忽略的重要组成部分。用户体验成为艺术设计的中心要素。吴卓浩曾在中国交互设计体验日活动中提到：当下我们正处在一个与用户一起做设计的新时代，这昭示了现代艺术设计要注重受众的互动参与体验，而虚拟现实技术的运用和发展为艺术设计打造参与性体验提供了更广阔的发展空间，直接参与让受众充分领略到沟通感和互动感，成为艺术设计的积极回馈和参与者。例如，越来越多的参与性互动橱窗展示设计、博物馆与展馆中的互动体验展示设计等。因而，从用户体验的角度充分运用现代技术实现受众与艺术设计作品的充分互动和沟通交流，更能充分实现艺术设计的“交互性”表达。

1.3情感参与体验

艺术设计者需要通过作品的“交互性”内容设计与受众建立紧密联系，这就需要在作品设计中考虑“情感”层面的要素，并在设计中注重情感共鸣的建构，通过注入情感参与体验激发受众的共鸣心理，使受众在情感参与体验中产生情绪与情感满足进行情感交流与表达。正如ZIBA总裁梭罗•凡史杰所认为的那样，伟大的设计作品在于其能够在人们与其感情间搭建联系的桥梁，设计伟大的作品就是帮助人们建立联系的桥梁的过程。通过在艺术设计作品中建立广泛的情感基础与交流，能够促使受众在使用中增强对设计品牌的认知度和接受度，像Google、腾讯、百度在界面与首页运用受众对于节假日和传统中国节日的情感关注进行封面内容设计，以民族传统文化建立共同归属感的情感交流，拉近了与受众间的关系和距离。

2注重与未来的交流

艺术设计，从某种意义上来说致力于对人们生活方式的引领和导航，它不仅是对当下生活方式给予的思考，更是对未来生活方式的探求。现代艺术设计与未来交流的核心在于解决未来人类社会的发展问题。具体表现为：在艺术设计作品中融入创新性要素，进行创新性艺术设计。创新性艺术设计是以新的设计思维思路，结合艺术设计者的创造能力，运用人类已经掌握的相关科技与技术成果进行构思与创造，设计出符合当下人类生活的新颖、科学、实用的艺术者及作品的设计实践活动。创新性艺术设计来源于人们对于问题和生活的思考，它以人的生活方式为依托，通过思考问题解决问题来构建人们未来的生活方式，引领、改变人们的生活方式。这点在查尔斯•伊姆斯（CharlesEames）与蕾•伊姆斯（RayEames）的设计作品中显而易见。从长躺椅到多功能的玻璃纤维一次成型座椅，查尔斯•伊姆斯与蕾•伊姆斯的设计改变了20世纪人们“坐”的方式。甚至我们可以这样认为，伊姆斯所倡导的坐及其方法也就是每个人所遵从的坐的方法。

3注重与本土文化的交流

现代艺术设计的“交互性”还体现在注重对于文化归属感、认同感的发掘与关注。随着国际设计风格受到受众的质疑与抵制，以强调个性化、民族风和文化认同的艺术设计成为设计的理念。本土文化在不断的积累和沉淀中融入了风格迥异的人文情结，各个地域在不同的历史阶段孕育了特有的审美情趣、审美理想和审美追求，表现出了独特的地域和本土化特征，这些鲜明的本土性格、精神和认同是每个人拥有的情感需求。全球经济一体化和信息传播技术的发展促使各地区在面对国际文化冲击中更加注重民族本土文化的建设和发展。从另一角度看，艺术设计即有生命的文化，在视觉文化冲击的时代，艺术设计下的作品更多地通过与受众建立起共鸣区域，在共鸣的交流中实现对视觉本土文化的消费。例如可口可乐从2005年起就在其艺术设计中融入中国回家过年的团圆元素，直至现在在艺术设计中推出新年特辑——“团圆就该这个味儿”“三招搞定三姑六婆春节拷问”等都在艺术设计中既实现了人本的情感因素，又极大地融合了本土文化。因而，在现代艺术设计中通过与本土文化建立有效的“交互性”表达，能使艺术设计凝聚强大的生命力和竞争力。

4注重与自然生态的交流

现代艺术设计的“交互性”引发了人们对于环境与传承、未来生活进一步发展可能与空间的思考，从而在现代艺术设计中关注与自然生态的交流，为人类的发展提供进一步的可能。与自然关系的交流源于人们对于未来生存环境的传承思考，其核心出发点基于人类的可持续发展，并引入绿色、生态环保概念和要求，以环境性能作为关注出发点和归宿。正如一句话：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的、尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界，而用来编织的最基本的经纬，就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线”。当下，人类生存竞争下面临的日益恶化的环境及能源缺失越来越引起世界的重视，从而更加促使在现代艺术设计中注重与自然关系的“交互性”交流，并使其逐渐成为发展趋势和主流原则。综上所论，在现代艺术设计中，“交互性”的设计语言和表达方式具有不可取代的位置，由注重艺术设计的参与性和体验性、注重与未来的交流、注重与本土文化的交流、注重与自然生态的交流建构的现代艺术设计的核心要素成为艺术设计者与受众建立良好关系及广泛联系不可缺少的部分。

参考文献：