学校音乐教育的价值范文

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第1篇

关键词：职业学校；音乐教育；价值；功能

中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）26-0043-02

音乐教育对于中等职业学院的学生起到十分重要的作用。音乐不仅可以增强学生的音乐常识，还可以陶冶学生情操，开阔眼界，同时还可以促进学生思想品德与情感的发展。文章对中等职业学校音乐教育的价值与功能作简要分析。

一、音乐教育可以促进学生的情感发展

情感发展在音乐教学上称为“音心相论”，其主要内容为音乐与个体相呼应，与内在精神相对应，以此唤醒人类个体内心的思想情感，促进人类个体心灵与性格的合理发展，并进行终极关怀。目前，随着我国经济的发展，人们不断追求物质生活，对人类之间的情感交流减少了许多，不再注重文化的传播与弘扬，有的人对目前的生活状态缺乏情感，理想日渐脆弱，心灵变得越来越狭隘。而根据以往的历史经验，人文与科学一旦有一方遭到缺失，就会对社会发展以及文化传播造成一定的阻碍。达尔文曾经指出，一个人如果只注重智力发展，而忽略文化意识培养的话，那么这个人的性格一定会发展偏颇，甚至会产生更加严重的后果。欣赏音乐是一种陶冶学生情操的表现形式，学生一旦失去了欣赏音乐的能力，不利于良好品格的养成，也会失去生活中许多快乐的因素，还有可能对自身的情感产生影响。因此，在中等职业学校的教学活动中加入音乐教学，可以陶冶学生情操，为学生形成美好的心情与情感提供平台。梁启超曾经说过，情感教育的最大利器就是艺术。丰富学生的情感世界需要艺术的帮忙，而音乐就是一种很好的艺术表现形式，音乐可以将人类的情感通过音符形象地表达出来，与听众进行情感交流，并可以产生共鸣，增进人类之间的情感表达。音乐在教学中的影响作用是最直接的，它可以直接刺激学生的情感，以最深刻、最有效的方式帮助学生进行情感释放与情感交流。所以，对面对就业压力的中职学生来说，进行音乐教育可以舒缓学生的紧张情绪。学生在进行音乐欣赏时，可以增长学生音乐方面的知识，丰富学生知识面，塑造积极、健康、乐观的心态。

二、音乐可以促进校园文化产生与传播

校园文化是社会文化的一种简单的表现形式，称为社会文化的一种亚文化，是学校为顺利完成教学任务的一种教学艺术。根据校园的建设以及课程安排，都可以表现出校园文化。例如，校园布局，花草树木，校园建筑，教室设备以及装扮等等，这些都是校园文化的一种表现形式。这些艺术对学生而言，直接影响着学生的视觉、听觉、触觉、嗅觉以及学生的情感激发与心理变化，以此来为学生营造一个和谐、安静、舒适、清新的学习环境。这样的环境可以帮助学生静下心来，主动投身到学术研究中，帮助学生文思泉涌，使学生对自己将来的事业产生一种敬畏与拼搏的激情。在校园文化建设中，对学生产生深刻影响的不是这些实在的物质，而是这些物质本身反映出的气氛与内涵，能让学生对学习产生浓厚的兴趣。学生会在感受林荫大道的大度、楼宇间的亲切与和谐、聆听校园歌曲中净化心灵。音乐的艺术形式比起语言文字和绘画作品等更具有感染力，音乐可以直接作用于学生的心灵，使其得以净化，得到最为震撼的心理感受。学生在高亢、悲壮、舒缓的音乐中陶冶性情、修养品格、以及产生对科学的直觉情感和人文关怀。校园是学生学习和成长的地方，在中等职业学校进行音乐教育，可以帮助学生养成正确的人文素养，形成良好的校园文化，并将此文化发扬下去。

三、通过音乐教育提升现代伦理

教育是面向现代化的，中等职业学校的责任是培养适应社会的实践性人才。一个学校的教学质量的高低取决于毕业生在岗位上的表现，所以，中等职业学校的教学安排是多样性的。在提高学生理论知识的基础上，还要注意培养学生各方面的能力，丰富学生的情感世界，开阔学生的眼界，促进学生全面和谐发展。中等职业学校承担着为国家和社会培养人才的重任，肩负着建设未来，创造未来的使命。完成这一使命不仅取决于教师，在一定程度上还决定于学生，因此，培养学生的爱国情感和增强学生的使命感是中等职业学校教学所要关注的。学生在学校对相关专业知识的学习，缺乏与外界的沟通，处于封闭式的学习状态中，这样的学习现状不利于培养学生的爱国情怀，学生也不会产生强烈的国家意识，民族意识以及社会意识。所以，中等职业学校在安排学生学习期间，应注意艺术的引领。艺术可以帮助学生了解世界，总结社会的发展情况。音乐是一种高效的，强烈的思想交流方式，因其具有较强的感染力使得学生可以快速了解音乐内涵，感受音乐的魅力。另外，音乐以其特殊的表现形式帮助学生感受不同的气氛，不同的音乐会引导学生产生不同的理解与思想。在课余时间为学生播放一些积极向上的音乐，可以培养学生的国家意识，民族意识以及社会意识，树立正义感，提升学生的内在素养，促进学生全面发展，提高音乐教育价值。

四、提高学生审美素养，进行素质教育

随着社会的发展，越来越多的人开始关注个人修养与品质。一个人的品质直接影响其社交范围以及给他人的第一印象。一个人的审美及品质也反映一个人的价值观，所谓的价值评价是主观因素与客观因素的合理结合。有的音乐家曾经认为，音乐自身的结构关乎着其能否被看作是一种价值，所以，一部音乐作品的价值并非取决于它本身，而是直接反映于人类的听觉反应上。当倾听者在听完音乐的同时，感受到了音乐带来的快乐或其他的情感变化时，音乐的价值才得以体现。中等职业学校在提升学生审美能力方面的教学工作还很欠缺，为了将学生塑造成一个完美的人，需要提高学生各方面的能力。中等职业学校在授课之余需要为学生播放一些优美的音乐，在帮助学生放松心情的同时，还可以引导学生欣赏世界名曲，品味这些音乐带来的不同感受，让学生感受音乐背后的故事。此外，教师需要带领学生感受音乐审美的趣味，培养学生对音乐的欣赏热情，进而实现学生人格的健康发展，提高学生的审美水平。另外，在音乐的背后往往包含着作曲家的喜怒哀乐，作曲家的生平事迹可以作为教学案例来激发学生的学习热情。例如，教师在为学生播放相关的曲子时，可以一边播放一边为学生讲解相关的作曲家的故事，让学生感受作曲家在作曲时的心理，激励学生向作曲家学习，培养学生优秀的品质，提高学生素养。

五、培养优秀品质，促进智力发展

音乐是美的享受，是情感表达的捷径。音乐通过自身变换的音符和优美动听的旋律来表达作曲家的心情，学生在倾听的过程中，会根据旋律的变换感受作者情感的变化。音乐可以激起学生开心和愉悦的情感，缓解学生学习压力和压抑的心情。音乐还可以激发学生情感的表露，净化学生心灵，让学生树立正确的世界观，培养学生优秀的道德品质。例如，《保卫黄河》《地道战》《义勇军进行曲》等，这些歌曲能够激发学生的爱国情感，点燃学生为祖国繁荣昌盛而奋发学习的热情。音乐教育还可以通过说唱、欣赏、排练等手法，提高学生的合作与协调能力。在参与音乐教学活动的过程中，可以锻炼学生的智力，提高学生智商。在实施音乐教学的过程中，使学生的手、脚、嘴、鼻、喉得到一定的锻炼，从而促进学生身体良性发展，提高学生反应与感知能力。在对学生实施音乐教育的过程中，学生可以手脑并用，提高学生的思维能力，以及四肢的协调能力，增强学生的想象力，进而提高学生的综合素养。另外，教师在进行音乐教育时，可以让学生合作学习，锻炼学生的团结意识，使学生协作学习能力增强，进而锻炼学生智力。

六、结束语

中等职业学校的学生对各方面能力的要求都很高，所以，教师在授课之余需要对学生进行音乐教育。音乐具有深刻的感染力，学生在听音乐的同时，可以陶冶情操，放松心情。此外，在接受音乐教育时，还可以丰富学生情感，帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观。学生在合作学习音乐的过程中，可以培养合作意识，提高学生的智力，丰富学生的情感。

参考文献：

[1]黄鹭璐.对中等职业学校音乐教育的思考[J].厦门教育学院学报，2008（01）.

[2]杨健，朱雅芸.将核心价值观培养渗透音乐教育全过程[J].广东教育，2016（02）.

第2篇

关键词：音乐鉴赏教育；高校音乐教学；价值分析

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0249-01

在现在的高校，数理化的高分和深层次的学习被很多学生列为目标，这使得学生的生活显得单调与无聊，更重要的是大多数学生都是我们常说的书呆子，两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书，这种在古代被推崇的学习方法在今天这个多元化世界里显得很无力，现在的社会要的就是全面发展的人才，也就是说需要素质过硬的人才。

在高校的艺术教育中音乐鉴赏是很重要的环节，首先是它面对的群体，都是年轻一代的大学生，在这个多元化世界的衬托下，他们的思维，价值取向人生观，价值观和老一代的大学生有很大的不同。所以大学的音乐鉴赏课一定要顺着生理和心理的客观规律来上课。人们接受一个事物的时候，肯定是以体验为主的，所以大学的音乐鉴赏课也要以体验为开始，让学生先慢慢接触这门学科，然后慢慢培养其兴趣，使他们渐渐喜欢上这一门学科，从一开始的被动接受到最后的主动需求，让他们去接受欣赏一门别样的学科。

音乐鉴赏不但是大学艺术教育中很重要的环节，同时它也是最基础的环节，因为开始的时候都不懂，直接去欣赏他是很多人的选择，这样才能知道它是怎么样的一种东西。只有欣赏了才知道自己喜不喜欢它，对它有没有兴趣。其次对学生的音乐教育也可以很好的开始，大学的音乐鉴赏课，不管对学生还是老师都是一个考验，对老师的考验是最大的。既然大学里开设了这样一门课程，首先是希望学生们都能去喜欢它热爱它，可以让音乐改变大学生的一种生活现状，即一种对身边事物漠不关心，“闭关锁国”的一种普遍现象，也是全国大学生普遍的现象。所以这就要求老师的艺术修养要高，这也间接提高了老师的整体素质。

音乐鉴赏也是一门传承艺术，它可以通过欣赏的方式传承中国优秀的民族文化，因为在这个多元化的社会里，国外的文化对中国传统的文化冲击是很厉害的，很多年轻人对国外的一切新鲜事物都很向往，而且很多人都在模仿，这样一来很多中国传统文化和民族特色都在慢慢淡化，慢慢消失在人们的视野里，这样下去很多年以后中国就没有自己的特色了，所以中国民族的东西就需要很好的传承了。通过音乐鉴赏这样一门学科可以让学生们知道我们本民族的东西不比国外的差，我们的文化比他们更为悠久，比他们文化得发祥更早，要让中国民族的东西在新一代生命中留下深深的烙印，让他们都有一种自豪感，生为中国人炎黄子孙的一种自豪感。

音乐鉴赏是一种审美的实践活动，但是他是一种创造性的审美活动。所以它可以培养学生的一种审美能力。通过这项审美活动，可以提高学生对美好事物的发掘能力。在生活中有好多不被人发现但有意义的事情，这就需要一双发现的眼睛和一对灵敏的耳朵，更需要审美的能力。很多家长甚至是老师都会说这是不务正业，是在浪费时间，但是整天埋头苦学是不健康的，这也会使学生身心健康受到影响。所以学校的这种教育应该被重视起来。

音乐鉴赏对于普科学生有以下几点好处：

其一，在这个物质生活不是很缺乏的年代，精神生活被很多人关注。音乐鉴赏不但可以满足学生精神生活的需求，也能丰富他们的精神生活。单从初级的音乐鉴赏来看，他不用具备很专业的知识也不用特殊的装备，只要你认真的去听去欣赏，你就能感觉到音乐的美，音乐的魅力使大部分人都有这样的机会去接受这样的教育。这样的活动还可以组织更多的人一起参与，一起参与更多的活动，这样整体的氛围就很容易创造了。通过这种活动还可以培养大家的团队意识，一起团队合作，一举多得。

其二，如果你是长期参与这样的活动的话，你就会慢慢的具备一定的素质，有更敏锐的听力，感受力和观察力。不单单是对音乐，生活中的很多细微之处你都能观察到，可以让你发现更多美的地方，让你的精神生活进入更高的层次。

其三，音乐鉴赏可以开阔学生的视野，增长见识。不仅可以学习中国优秀的民族音乐文化，还可以了解国外的音乐文化，以及其他的艺术学科。

音乐鉴赏对专业学生有以下几点好处：

其一，对于中国民族音乐，音乐鉴赏可以让学生们更直接的去感受它们的魅力，更深刻的体会各个民族音乐之间的联系与差别。

其二，对于音乐专业的同学，对国外的声乐以及器乐向往的人有很多。但是国外的音乐和国内的音乐有很大的差别，单单靠自己的理解很难做到最好。所以聆听和学习就很重要了，音乐鉴赏可以提供这样的平台。

总的来说音乐鉴赏这门课，他的价值很高，同样它的责任也很大。他对当代高校学生的身心健康，精神生活都有很大的影响，对于他们的素质教育更是重要。

参考文献：

[1] 宋振军.我国普通高校音乐鉴赏教学的发展概况[J].和田

师范专科学校学报，2011（05）：111-114.

[2] 宋振军.我国普通高校音乐鉴赏教材的发展及现状研究

[J].兰州教育学院学报，2012（05）：130-132.

第3篇

信息化教学主要是指运用现代化信息和数字媒体技术，优化教育资源的获取渠道，推动数字化、信息化教学手段和具有互动性、共享性的教学模式，并培养具有较高信息素养的人才。信息化对教学环境、教学条件、教学观念、教学手段、课程体系、教学内容及师资素质等多方面都提出了相应的要求。进入21世纪以来，随着科技的飞速发展，使得计算机应用深入到社会的各个领域，很多高师院校音乐专业将多媒体技术应用于课堂教学。不仅更新了传统的教学模式，而且使抽象的音乐理论变得生动有趣，极大开阔了学生的视野，激发了学生的学习积极性，提高了教学效率。虽然依托计算机进行数字化多媒体辅助教学已不再是新鲜事，但音乐属于一门综合性很强的学科，其包含了大量自然、人文和各类音乐事项及时空变化，教学方法和手段具有特殊性，信息化教学在很多方面尚不成熟，在应用过程中存在诸多问题。

第一，当前高校在音乐信息化教学方面存在误区。近年来，在国家教育信息化政策导向指引下，各高校基本建立了以计算机网络通信为基础的校园网，用于日常教学、科研和管理工作。教育部《普通高等学校本科教学工作水平评估方案（试行）22号》明确规定：“教学方法与手段改革A级标准是积极改革教学方法与手段，成效显著；必修课应用多媒体授课的课时不低于15%，有一定数量自行研制开发的多媒体课件，教学效果好。”但多媒体教学观念仍然没有真正深入到音乐专业教师的教学活动中。许多高校音乐教学多是采取小班教学授课方式，听课人数较少又受制于教室环境，再加上音乐专业教师在教学过程中过于注重学生的专业能力培养，而对教学形式与内容重视不够。

第二，各综合类院校对于音乐专业计算机多媒体技术为代表的信息化教学投入不足。在国外，随着计算机音乐技术教学与多媒体的迅速发展，计算机音乐技术教学日渐深入课堂教学。而在国内，自1999年高校扩招以来，音乐专业招生人数逐年递增，导致人均占有教学资源比例严重缩水。在目前高校办学资源紧缺的情况下，相对于优势学科专业，音乐学科处于明显弱势，在各类综合性院校中，硬件设施投入与更新相对滞后，即使在“数字化校园示范工程学校”的院校，音乐专业的信息化教学资源仍然相当匮乏，尚未形成一个完整的体系。在许多高校的音乐教学中，黑板加钢琴仍然是大部分音乐课堂教学的主要教具，这种教学方式严重影响教学的深入展开。①例如，在和声教学过程中，教师在黑板上写出谱例，在学生心中无法形成和声音程的听觉联想，而钢琴的乐声转瞬即逝，使学生时常陷入迷惘，尽管教师认真教学，学生刻苦学习，教学效果则往往事倍功半。又如，曲式分析学属于音乐学科中的基础学科，通过分析不同体裁、规模、时代的作品，对各种作品进行结构、内容、音乐作用与价值的概括，使学生能够准确领会音乐作品的思想内容，并在演奏（唱）的过程中准确表达。在以往曲式分析教学中，需要讲解谱例时，大多数教师会将其誊写在黑板上进行讲解，学生对谱例进行书面上的理解。这样不仅浪费宝贵的课堂教学时间，而学生也仅仅掌握了一些无音响效果的书面规则。

第三，教师在日常音乐教学过程中运用信息化技术能力亟待提高。信息化教学作为一种新型的教育教学手段，要求教师必须能够正确、合理地将现代计算机多媒体技术运用于日常教学活动中。但目前音乐专业在综合性高校的学科建设中位置并不突出，师资配备、学历结构、师生比例方面存在一定问题，再加上音乐教学组织方法、手段具有特殊性，教师工作负担日渐加重，导致音乐专业教师在高负荷教学任务和职称、科研压力的扰动下，疲于应对，难以顾及学习现代教育技术。而一些年长的教师，由于长期习惯于传统教学方法，而不愿涉足多媒体教学，多媒体教学多停留于电子教案或者幻灯片水平。

二、对高师音乐教育信息化发展的思考与建议

第一，提高师资队伍信息化掌握水平，打造信息化的音乐专业教师队伍。积极推进信息化建设是中国经济和社会发展的重要战略举措，而教育信息化则是国家信息化的基础。上世纪90年代中期，许多发达国家就已经把对教师信息素养能力的培养提升到新型信息社会对人才培养及发展的战略高度来认识。依据《美国高等教育信息素养能力培养标准》②，结合我国高师音乐教育信息化发展的要求，笔者认为，合格的高校音乐专业教师应具备的信息素养能力包括：良好的计算机操作及网络应用能力、能独立进行多媒体课程制作与传播、能及时从网络和媒体获取各种音乐教育相关信息、能通过信息化渠道进行学习与培训等。因此，高校音乐教育应当深刻理解国家大力发展教育信息化的内涵，积极转换传统观念，尽快培养大量熟练掌握现代信息化教学手段的音乐专业教师。高校应当高度重视教师利用现代教育技术的培训工作，并将其纳入议事日程落实到位，尤其要转变优势专业教师培训而忽视音乐等弱势专业教师培训的思想观念，坚持全面协调发展的办学思想。例如，每学期制定信息化教育培训计划，积极组织和引导音乐专业教师学习现代教育教学理论、计算机多媒体技术、网络教学技术、教学课件开发及制作等方面的培训与指导，甚至可以将其列入教师年度考核优秀与否的标准。③

第二，将信息化音乐教学与传统教学手段相结合，努力打造高校音乐教学实践体系。尽管信息化教学相对于传统教学具有不可比拟的优势，但也不能完全依赖。在音乐教学活动中，要根据教学内容、对象、条件等因素，合理选择不同教学手段，因材施教，将信息化教学与传统教学手段相结合。高校音乐专业人才培养目标的定位必须适应现代高师音乐教育的发展，以及信息化背景下音乐教师的岗位需求。在学生培养方面，应着重提高学生对各类音乐资料、专业学习信息的获取、表达及处理的能力；在高校音乐专业的课程设置上，要有能体现音乐学科信息化的课程，如计算机音乐、数码钢琴、音乐欣赏及作品赏析、音乐网站制作、音乐课件制作、录音制作和现代音乐试听等；在教学内容中，需要努力融入信息化的要求，通过专业音乐学习网站的建设与共享，延伸课堂教学内容；在教学方法上，通过教师指导学生进行个性化学习，将网络课程教学与课堂面授教学相结合，从而达到转变传统的教学方式的目的；在课 程与教学评价方面，搭建师生互评和交流的网络平台，如网上评课、网上选课、一对一课程的师生双选等。

第三，加强信息化教学环境建设，构建均衡的高校音乐教育硬软件设施，保证高校音乐教育改革的顺利实施。教育是人类为了获取信息进行信息加工的活动，学校是教育活动的主要载体，因为学校充满了各种信息，这是其与家庭和社区的主要区别。随着时代的发展与社会的变革，对学校信息的要求也是在变化和发展。有些学生误解信息化就是指现代教育媒体，有的学生甚至认为信息化专指计算机，其实信息化包括了校园文化、教育实践基地、广播电视及计算机网络系统、图书馆、各类实验（训）室等众多内容。在高校音乐教育中，需要通过各种方式加强信息化教学环境的建设。首先，应加强校园音乐文化建设。在教学楼大厅、琴房、琴房走廊、楼梯间、音乐厅、排练厅、电梯及各种实验（训）室的墙壁上粘贴著名音乐家头像、励志名言等信息资料，使学生一踏入音乐大楼便感受到浓郁的艺术氛围，开阔学生音乐学习的视野。其次，应着力营造良好的信息化学习环境。如在音乐（包括声乐、钢琴、器乐、视唱练耳）教室里设置活动桌椅，以便学生在课内能迅速将桌椅拼凑成若干小组，展开讨论和实践，营造自主学习和协作学习相结合的信息化环境等。

第四，着力构建并优化音乐教育专业人才信息化应用能力和素养培养的课程设置方案。为了培养高校音乐教育人才的信息技术应用能力和素质，各个高校音乐教育应着力建立支持音乐教育信息化应用能力和素质培养的课程设置方案。由于每个高校受到所处的地域、交通及经济发展状况等因素的制约，各个高校音乐教育专业所开设的信息化课程可能有所不同。因此，应根据开课的具体效果不断优化和调整，最终确定适合自己学校实际情况的课程设置方案。以中南民族大学音乐与舞蹈学院为例，该院通过近几年的教学实践和不断的探讨研究，结合实际情况，不断优化课程设置，最终构建起按年级划分的高师音乐专业信息化课程设置方案（表1）。一年级为基础阶段，主要开设数码钢琴、计算机基础、音乐软件与应用等课程，重点培养学生基础的专业能力和掌握信息技术的基本知识与技能；二、三年级为积累阶段，着重进行和声学、复调技术、曲式与音乐作品分析、音乐教学法等音乐基础理论知识的学习，结合计算机音乐和录音制作等科技化课程，以全方位的实践完成对基础知识的升华；四年级为产出阶段，学生经过三年的学习与积累，用课堂教学展示、音乐作品创作、毕业论文撰写与答辩、音乐会来展现信息化音乐教育的丰硕成果。

通过表1可以看出，中南民族大学音乐与舞蹈学院在高校音乐教育信息化方面走在了时代的前列，通过优化过后的课程设置方案，让学生在大学四年中始终处于一个被信息化所覆盖的教学体系之中，值得学习和借鉴。

结语

信息化教学对高校音乐专业教学提出了新的要求，同时也为高师音乐教育的发展提供了良好的机遇。运用现代化的教育技术，努力探索高校音乐教育改革之路，使高校音乐教育从单一、传统的模式向立体多维模式转变。目前，我国对全面素质教育下了很大的决心，实施力度也大幅增加。这种趋势必将给音乐教育带来前所未有的发展机遇，因此，高校音乐教育需要抓住这样一个难得的机遇，努力实现科学化、信息化，使其迈上一个新的台阶，赶上21世纪世界音乐教育发展的潮流。

注释：

①③王扬扬.高校音乐专业多媒体教学现状与对策.新乡学院学报， 2009（9）.

②此标准由美国高等教育图书研究协会所制定，美国大学和研究型图书馆协会董事会于2000年1月18日通过，美国高等教育协会和独立学院理事会分别于1999年10月和2004年2月认可。

参考文献：

田正铁，王炎琪.浅析高师音乐教育的信息化.当代教育论坛，2008（6）.

周刚兵.现代网络技术在音乐教育中的运用.大理学院学报，2009（7）.

李运林.论“信息化教育”.电化教育研究，2008（1）.

杜金菊，刘海潮.高校音乐资料的管理趋向分析.农业图书情报学刊，2006（1）.

黄先开，范蓓，冯爱秋.信息化背景下旅游高等教育改革与发展的思考.中国大学教学，2012（6）.

李峰，杨卫萍.信息化对大学教育提出的新要求.理工高教研究，2000（6）.

王荣.音乐学院实施网络教学的探索与实践.天津音乐学院学报（天籁），2009（1）.