学校音乐教育的价值范文

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第1篇

关键词：职业学校；音乐教育；价值；功能

中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）26-0043-02

音乐教育对于中等职业学院的学生起到十分重要的作用。音乐不仅可以增强学生的音乐常识，还可以陶冶学生情操，开阔眼界，同时还可以促进学生思想品德与情感的发展。文章对中等职业学校音乐教育的价值与功能作简要分析。

一、音乐教育可以促进学生的情感发展

情感发展在音乐教学上称为“音心相论”，其主要内容为音乐与个体相呼应，与内在精神相对应，以此唤醒人类个体内心的思想情感，促进人类个体心灵与性格的合理发展，并进行终极关怀。目前，随着我国经济的发展，人们不断追求物质生活，对人类之间的情感交流减少了许多，不再注重文化的传播与弘扬，有的人对目前的生活状态缺乏情感，理想日渐脆弱，心灵变得越来越狭隘。而根据以往的历史经验，人文与科学一旦有一方遭到缺失，就会对社会发展以及文化传播造成一定的阻碍。达尔文曾经指出，一个人如果只注重智力发展，而忽略文化意识培养的话，那么这个人的性格一定会发展偏颇，甚至会产生更加严重的后果。欣赏音乐是一种陶冶学生情操的表现形式，学生一旦失去了欣赏音乐的能力，不利于良好品格的养成，也会失去生活中许多快乐的因素，还有可能对自身的情感产生影响。因此，在中等职业学校的教学活动中加入音乐教学，可以陶冶学生情操，为学生形成美好的心情与情感提供平台。梁启超曾经说过，情感教育的最大利器就是艺术。丰富学生的情感世界需要艺术的帮忙，而音乐就是一种很好的艺术表现形式，音乐可以将人类的情感通过音符形象地表达出来，与听众进行情感交流，并可以产生共鸣，增进人类之间的情感表达。音乐在教学中的影响作用是最直接的，它可以直接刺激学生的情感，以最深刻、最有效的方式帮助学生进行情感释放与情感交流。所以，对面对就业压力的中职学生来说，进行音乐教育可以舒缓学生的紧张情绪。学生在进行音乐欣赏时，可以增长学生音乐方面的知识，丰富学生知识面，塑造积极、健康、乐观的心态。

二、音乐可以促进校园文化产生与传播

校园文化是社会文化的一种简单的表现形式，称为社会文化的一种亚文化，是学校为顺利完成教学任务的一种教学艺术。根据校园的建设以及课程安排，都可以表现出校园文化。例如，校园布局，花草树木，校园建筑，教室设备以及装扮等等，这些都是校园文化的一种表现形式。这些艺术对学生而言，直接影响着学生的视觉、听觉、触觉、嗅觉以及学生的情感激发与心理变化，以此来为学生营造一个和谐、安静、舒适、清新的学习环境。这样的环境可以帮助学生静下心来，主动投身到学术研究中，帮助学生文思泉涌，使学生对自己将来的事业产生一种敬畏与拼搏的激情。在校园文化建设中，对学生产生深刻影响的不是这些实在的物质，而是这些物质本身反映出的气氛与内涵，能让学生对学习产生浓厚的兴趣。学生会在感受林荫大道的大度、楼宇间的亲切与和谐、聆听校园歌曲中净化心灵。音乐的艺术形式比起语言文字和绘画作品等更具有感染力，音乐可以直接作用于学生的心灵，使其得以净化，得到最为震撼的心理感受。学生在高亢、悲壮、舒缓的音乐中陶冶性情、修养品格、以及产生对科学的直觉情感和人文关怀。校园是学生学习和成长的地方，在中等职业学校进行音乐教育，可以帮助学生养成正确的人文素养，形成良好的校园文化，并将此文化发扬下去。

三、通过音乐教育提升现代伦理

教育是面向现代化的，中等职业学校的责任是培养适应社会的实践性人才。一个学校的教学质量的高低取决于毕业生在岗位上的表现，所以，中等职业学校的教学安排是多样性的。在提高学生理论知识的基础上，还要注意培养学生各方面的能力，丰富学生的情感世界，开阔学生的眼界，促进学生全面和谐发展。中等职业学校承担着为国家和社会培养人才的重任，肩负着建设未来，创造未来的使命。完成这一使命不仅取决于教师，在一定程度上还决定于学生，因此，培养学生的爱国情感和增强学生的使命感是中等职业学校教学所要关注的。学生在学校对相关专业知识的学习，缺乏与外界的沟通，处于封闭式的学习状态中，这样的学习现状不利于培养学生的爱国情怀，学生也不会产生强烈的国家意识，民族意识以及社会意识。所以，中等职业学校在安排学生学习期间，应注意艺术的引领。艺术可以帮助学生了解世界，总结社会的发展情况。音乐是一种高效的，强烈的思想交流方式，因其具有较强的感染力使得学生可以快速了解音乐内涵，感受音乐的魅力。另外，音乐以其特殊的表现形式帮助学生感受不同的气氛，不同的音乐会引导学生产生不同的理解与思想。在课余时间为学生播放一些积极向上的音乐，可以培养学生的国家意识，民族意识以及社会意识，树立正义感，提升学生的内在素养，促进学生全面发展，提高音乐教育价值。

四、提高学生审美素养，进行素质教育

随着社会的发展，越来越多的人开始关注个人修养与品质。一个人的品质直接影响其社交范围以及给他人的第一印象。一个人的审美及品质也反映一个人的价值观，所谓的价值评价是主观因素与客观因素的合理结合。有的音乐家曾经认为，音乐自身的结构关乎着其能否被看作是一种价值，所以，一部音乐作品的价值并非取决于它本身，而是直接反映于人类的听觉反应上。当倾听者在听完音乐的同时，感受到了音乐带来的快乐或其他的情感变化时，音乐的价值才得以体现。中等职业学校在提升学生审美能力方面的教学工作还很欠缺，为了将学生塑造成一个完美的人，需要提高学生各方面的能力。中等职业学校在授课之余需要为学生播放一些优美的音乐，在帮助学生放松心情的同时，还可以引导学生欣赏世界名曲，品味这些音乐带来的不同感受，让学生感受音乐背后的故事。此外，教师需要带领学生感受音乐审美的趣味，培养学生对音乐的欣赏热情，进而实现学生人格的健康发展，提高学生的审美水平。另外，在音乐的背后往往包含着作曲家的喜怒哀乐，作曲家的生平事迹可以作为教学案例来激发学生的学习热情。例如，教师在为学生播放相关的曲子时，可以一边播放一边为学生讲解相关的作曲家的故事，让学生感受作曲家在作曲时的心理，激励学生向作曲家学习，培养学生优秀的品质，提高学生素养。

五、培养优秀品质，促进智力发展

音乐是美的享受，是情感表达的捷径。音乐通过自身变换的音符和优美动听的旋律来表达作曲家的心情，学生在倾听的过程中，会根据旋律的变换感受作者情感的变化。音乐可以激起学生开心和愉悦的情感，缓解学生学习压力和压抑的心情。音乐还可以激发学生情感的表露，净化学生心灵，让学生树立正确的世界观，培养学生优秀的道德品质。例如，《保卫黄河》《地道战》《义勇军进行曲》等，这些歌曲能够激发学生的爱国情感，点燃学生为祖国繁荣昌盛而奋发学习的热情。音乐教育还可以通过说唱、欣赏、排练等手法，提高学生的合作与协调能力。在参与音乐教学活动的过程中，可以锻炼学生的智力，提高学生智商。在实施音乐教学的过程中，使学生的手、脚、嘴、鼻、喉得到一定的锻炼，从而促进学生身体良性发展，提高学生反应与感知能力。在对学生实施音乐教育的过程中，学生可以手脑并用，提高学生的思维能力，以及四肢的协调能力，增强学生的想象力，进而提高学生的综合素养。另外，教师在进行音乐教育时，可以让学生合作学习，锻炼学生的团结意识，使学生协作学习能力增强，进而锻炼学生智力。

六、结束语

中等职业学校的学生对各方面能力的要求都很高，所以，教师在授课之余需要对学生进行音乐教育。音乐具有深刻的感染力，学生在听音乐的同时，可以陶冶情操，放松心情。此外，在接受音乐教育时，还可以丰富学生情感，帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观。学生在合作学习音乐的过程中，可以培养合作意识，提高学生的智力，丰富学生的情感。

参考文献：

[1]黄鹭璐.对中等职业学校音乐教育的思考[J].厦门教育学院学报，2008（01）.

[2]杨健，朱雅芸.将核心价值观培养渗透音乐教育全过程[J].广东教育，2016（02）.

第2篇

关键词：音乐鉴赏教育；高校音乐教学；价值分析

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0249-01

在现在的高校，数理化的高分和深层次的学习被很多学生列为目标，这使得学生的生活显得单调与无聊，更重要的是大多数学生都是我们常说的书呆子，两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书，这种在古代被推崇的学习方法在今天这个多元化世界里显得很无力，现在的社会要的就是全面发展的人才，也就是说需要素质过硬的人才。

在高校的艺术教育中音乐鉴赏是很重要的环节，首先是它面对的群体，都是年轻一代的大学生，在这个多元化世界的衬托下，他们的思维，价值取向人生观，价值观和老一代的大学生有很大的不同。所以大学的音乐鉴赏课一定要顺着生理和心理的客观规律来上课。人们接受一个事物的时候，肯定是以体验为主的，所以大学的音乐鉴赏课也要以体验为开始，让学生先慢慢接触这门学科，然后慢慢培养其兴趣，使他们渐渐喜欢上这一门学科，从一开始的被动接受到最后的主动需求，让他们去接受欣赏一门别样的学科。

音乐鉴赏不但是大学艺术教育中很重要的环节，同时它也是最基础的环节，因为开始的时候都不懂，直接去欣赏他是很多人的选择，这样才能知道它是怎么样的一种东西。只有欣赏了才知道自己喜不喜欢它，对它有没有兴趣。其次对学生的音乐教育也可以很好的开始，大学的音乐鉴赏课，不管对学生还是老师都是一个考验，对老师的考验是最大的。既然大学里开设了这样一门课程，首先是希望学生们都能去喜欢它热爱它，可以让音乐改变大学生的一种生活现状，即一种对身边事物漠不关心，“闭关锁国”的一种普遍现象，也是全国大学生普遍的现象。所以这就要求老师的艺术修养要高，这也间接提高了老师的整体素质。

音乐鉴赏也是一门传承艺术，它可以通过欣赏的方式传承中国优秀的民族文化，因为在这个多元化的社会里，国外的文化对中国传统的文化冲击是很厉害的，很多年轻人对国外的一切新鲜事物都很向往，而且很多人都在模仿，这样一来很多中国传统文化和民族特色都在慢慢淡化，慢慢消失在人们的视野里，这样下去很多年以后中国就没有自己的特色了，所以中国民族的东西就需要很好的传承了。通过音乐鉴赏这样一门学科可以让学生们知道我们本民族的东西不比国外的差，我们的文化比他们更为悠久，比他们文化得发祥更早，要让中国民族的东西在新一代生命中留下深深的烙印，让他们都有一种自豪感，生为中国人炎黄子孙的一种自豪感。

音乐鉴赏是一种审美的实践活动，但是他是一种创造性的审美活动。所以它可以培养学生的一种审美能力。通过这项审美活动，可以提高学生对美好事物的发掘能力。在生活中有好多不被人发现但有意义的事情，这就需要一双发现的眼睛和一对灵敏的耳朵，更需要审美的能力。很多家长甚至是老师都会说这是不务正业，是在浪费时间，但是整天埋头苦学是不健康的，这也会使学生身心健康受到影响。所以学校的这种教育应该被重视起来。

音乐鉴赏对于普科学生有以下几点好处：

其一，在这个物质生活不是很缺乏的年代，精神生活被很多人关注。音乐鉴赏不但可以满足学生精神生活的需求，也能丰富他们的精神生活。单从初级的音乐鉴赏来看，他不用具备很专业的知识也不用特殊的装备，只要你认真的去听去欣赏，你就能感觉到音乐的美，音乐的魅力使大部分人都有这样的机会去接受这样的教育。这样的活动还可以组织更多的人一起参与，一起参与更多的活动，这样整体的氛围就很容易创造了。通过这种活动还可以培养大家的团队意识，一起团队合作，一举多得。

其二，如果你是长期参与这样的活动的话，你就会慢慢的具备一定的素质，有更敏锐的听力，感受力和观察力。不单单是对音乐，生活中的很多细微之处你都能观察到，可以让你发现更多美的地方，让你的精神生活进入更高的层次。

其三，音乐鉴赏可以开阔学生的视野，增长见识。不仅可以学习中国优秀的民族音乐文化，还可以了解国外的音乐文化，以及其他的艺术学科。

音乐鉴赏对专业学生有以下几点好处：

其一，对于中国民族音乐，音乐鉴赏可以让学生们更直接的去感受它们的魅力，更深刻的体会各个民族音乐之间的联系与差别。

其二，对于音乐专业的同学，对国外的声乐以及器乐向往的人有很多。但是国外的音乐和国内的音乐有很大的差别，单单靠自己的理解很难做到最好。所以聆听和学习就很重要了，音乐鉴赏可以提供这样的平台。

总的来说音乐鉴赏这门课，他的价值很高，同样它的责任也很大。他对当代高校学生的身心健康，精神生活都有很大的影响，对于他们的素质教育更是重要。

参考文献：

[1] 宋振军.我国普通高校音乐鉴赏教学的发展概况[J].和田

师范专科学校学报，2011（05）：111-114.

[2] 宋振军.我国普通高校音乐鉴赏教材的发展及现状研究

[J].兰州教育学院学报，2012（05）：130-132.

第3篇

信息化教学主要是指运用现代化信息和数字媒体技术，优化教育资源的获取渠道，推动数字化、信息化教学手段和具有互动性、共享性的教学模式，并培养具有较高信息素养的人才。信息化对教学环境、教学条件、教学观念、教学手段、课程体系、教学内容及师资素质等多方面都提出了相应的要求。进入21世纪以来，随着科技的飞速发展，使得计算机应用深入到社会的各个领域，很多高师院校音乐专业将多媒体技术应用于课堂教学。不仅更新了传统的教学模式，而且使抽象的音乐理论变得生动有趣，极大开阔了学生的视野，激发了学生的学习积极性，提高了教学效率。虽然依托计算机进行数字化多媒体辅助教学已不再是新鲜事，但音乐属于一门综合性很强的学科，其包含了大量自然、人文和各类音乐事项及时空变化，教学方法和手段具有特殊性，信息化教学在很多方面尚不成熟，在应用过程中存在诸多问题。

第一，当前高校在音乐信息化教学方面存在误区。近年来，在国家教育信息化政策导向指引下，各高校基本建立了以计算机网络通信为基础的校园网，用于日常教学、科研和管理工作。教育部《普通高等学校本科教学工作水平评估方案（试行）22号》明确规定：“教学方法与手段改革A级标准是积极改革教学方法与手段，成效显著；必修课应用多媒体授课的课时不低于15%，有一定数量自行研制开发的多媒体课件，教学效果好。”但多媒体教学观念仍然没有真正深入到音乐专业教师的教学活动中。许多高校音乐教学多是采取小班教学授课方式，听课人数较少又受制于教室环境，再加上音乐专业教师在教学过程中过于注重学生的专业能力培养，而对教学形式与内容重视不够。

第二，各综合类院校对于音乐专业计算机多媒体技术为代表的信息化教学投入不足。在国外，随着计算机音乐技术教学与多媒体的迅速发展，计算机音乐技术教学日渐深入课堂教学。而在国内，自1999年高校扩招以来，音乐专业招生人数逐年递增，导致人均占有教学资源比例严重缩水。在目前高校办学资源紧缺的情况下，相对于优势学科专业，音乐学科处于明显弱势，在各类综合性院校中，硬件设施投入与更新相对滞后，即使在“数字化校园示范工程学校”的院校，音乐专业的信息化教学资源仍然相当匮乏，尚未形成一个完整的体系。在许多高校的音乐教学中，黑板加钢琴仍然是大部分音乐课堂教学的主要教具，这种教学方式严重影响教学的深入展开。①例如，在和声教学过程中，教师在黑板上写出谱例，在学生心中无法形成和声音程的听觉联想，而钢琴的乐声转瞬即逝，使学生时常陷入迷惘，尽管教师认真教学，学生刻苦学习，教学效果则往往事倍功半。又如，曲式分析学属于音乐学科中的基础学科，通过分析不同体裁、规模、时代的作品，对各种作品进行结构、内容、音乐作用与价值的概括，使学生能够准确领会音乐作品的思想内容，并在演奏（唱）的过程中准确表达。在以往曲式分析教学中，需要讲解谱例时，大多数教师会将其誊写在黑板上进行讲解，学生对谱例进行书面上的理解。这样不仅浪费宝贵的课堂教学时间，而学生也仅仅掌握了一些无音响效果的书面规则。

第三，教师在日常音乐教学过程中运用信息化技术能力亟待提高。信息化教学作为一种新型的教育教学手段，要求教师必须能够正确、合理地将现代计算机多媒体技术运用于日常教学活动中。但目前音乐专业在综合性高校的学科建设中位置并不突出，师资配备、学历结构、师生比例方面存在一定问题，再加上音乐教学组织方法、手段具有特殊性，教师工作负担日渐加重，导致音乐专业教师在高负荷教学任务和职称、科研压力的扰动下，疲于应对，难以顾及学习现代教育技术。而一些年长的教师，由于长期习惯于传统教学方法，而不愿涉足多媒体教学，多媒体教学多停留于电子教案或者幻灯片水平。

二、对高师音乐教育信息化发展的思考与建议

第一，提高师资队伍信息化掌握水平，打造信息化的音乐专业教师队伍。积极推进信息化建设是中国经济和社会发展的重要战略举措，而教育信息化则是国家信息化的基础。上世纪90年代中期，许多发达国家就已经把对教师信息素养能力的培养提升到新型信息社会对人才培养及发展的战略高度来认识。依据《美国高等教育信息素养能力培养标准》②，结合我国高师音乐教育信息化发展的要求，笔者认为，合格的高校音乐专业教师应具备的信息素养能力包括：良好的计算机操作及网络应用能力、能独立进行多媒体课程制作与传播、能及时从网络和媒体获取各种音乐教育相关信息、能通过信息化渠道进行学习与培训等。因此，高校音乐教育应当深刻理解国家大力发展教育信息化的内涵，积极转换传统观念，尽快培养大量熟练掌握现代信息化教学手段的音乐专业教师。高校应当高度重视教师利用现代教育技术的培训工作，并将其纳入议事日程落实到位，尤其要转变优势专业教师培训而忽视音乐等弱势专业教师培训的思想观念，坚持全面协调发展的办学思想。例如，每学期制定信息化教育培训计划，积极组织和引导音乐专业教师学习现代教育教学理论、计算机多媒体技术、网络教学技术、教学课件开发及制作等方面的培训与指导，甚至可以将其列入教师年度考核优秀与否的标准。③

第二，将信息化音乐教学与传统教学手段相结合，努力打造高校音乐教学实践体系。尽管信息化教学相对于传统教学具有不可比拟的优势，但也不能完全依赖。在音乐教学活动中，要根据教学内容、对象、条件等因素，合理选择不同教学手段，因材施教，将信息化教学与传统教学手段相结合。高校音乐专业人才培养目标的定位必须适应现代高师音乐教育的发展，以及信息化背景下音乐教师的岗位需求。在学生培养方面，应着重提高学生对各类音乐资料、专业学习信息的获取、表达及处理的能力；在高校音乐专业的课程设置上，要有能体现音乐学科信息化的课程，如计算机音乐、数码钢琴、音乐欣赏及作品赏析、音乐网站制作、音乐课件制作、录音制作和现代音乐试听等；在教学内容中，需要努力融入信息化的要求，通过专业音乐学习网站的建设与共享，延伸课堂教学内容；在教学方法上，通过教师指导学生进行个性化学习，将网络课程教学与课堂面授教学相结合，从而达到转变传统的教学方式的目的；在课 程与教学评价方面，搭建师生互评和交流的网络平台，如网上评课、网上选课、一对一课程的师生双选等。

第三，加强信息化教学环境建设，构建均衡的高校音乐教育硬软件设施，保证高校音乐教育改革的顺利实施。教育是人类为了获取信息进行信息加工的活动，学校是教育活动的主要载体，因为学校充满了各种信息，这是其与家庭和社区的主要区别。随着时代的发展与社会的变革，对学校信息的要求也是在变化和发展。有些学生误解信息化就是指现代教育媒体，有的学生甚至认为信息化专指计算机，其实信息化包括了校园文化、教育实践基地、广播电视及计算机网络系统、图书馆、各类实验（训）室等众多内容。在高校音乐教育中，需要通过各种方式加强信息化教学环境的建设。首先，应加强校园音乐文化建设。在教学楼大厅、琴房、琴房走廊、楼梯间、音乐厅、排练厅、电梯及各种实验（训）室的墙壁上粘贴著名音乐家头像、励志名言等信息资料，使学生一踏入音乐大楼便感受到浓郁的艺术氛围，开阔学生音乐学习的视野。其次，应着力营造良好的信息化学习环境。如在音乐（包括声乐、钢琴、器乐、视唱练耳）教室里设置活动桌椅，以便学生在课内能迅速将桌椅拼凑成若干小组，展开讨论和实践，营造自主学习和协作学习相结合的信息化环境等。

第四，着力构建并优化音乐教育专业人才信息化应用能力和素养培养的课程设置方案。为了培养高校音乐教育人才的信息技术应用能力和素质，各个高校音乐教育应着力建立支持音乐教育信息化应用能力和素质培养的课程设置方案。由于每个高校受到所处的地域、交通及经济发展状况等因素的制约，各个高校音乐教育专业所开设的信息化课程可能有所不同。因此，应根据开课的具体效果不断优化和调整，最终确定适合自己学校实际情况的课程设置方案。以中南民族大学音乐与舞蹈学院为例，该院通过近几年的教学实践和不断的探讨研究，结合实际情况，不断优化课程设置，最终构建起按年级划分的高师音乐专业信息化课程设置方案（表1）。一年级为基础阶段，主要开设数码钢琴、计算机基础、音乐软件与应用等课程，重点培养学生基础的专业能力和掌握信息技术的基本知识与技能；二、三年级为积累阶段，着重进行和声学、复调技术、曲式与音乐作品分析、音乐教学法等音乐基础理论知识的学习，结合计算机音乐和录音制作等科技化课程，以全方位的实践完成对基础知识的升华；四年级为产出阶段，学生经过三年的学习与积累，用课堂教学展示、音乐作品创作、毕业论文撰写与答辩、音乐会来展现信息化音乐教育的丰硕成果。

通过表1可以看出，中南民族大学音乐与舞蹈学院在高校音乐教育信息化方面走在了时代的前列，通过优化过后的课程设置方案，让学生在大学四年中始终处于一个被信息化所覆盖的教学体系之中，值得学习和借鉴。

结语

信息化教学对高校音乐专业教学提出了新的要求，同时也为高师音乐教育的发展提供了良好的机遇。运用现代化的教育技术，努力探索高校音乐教育改革之路，使高校音乐教育从单一、传统的模式向立体多维模式转变。目前，我国对全面素质教育下了很大的决心，实施力度也大幅增加。这种趋势必将给音乐教育带来前所未有的发展机遇，因此，高校音乐教育需要抓住这样一个难得的机遇，努力实现科学化、信息化，使其迈上一个新的台阶，赶上21世纪世界音乐教育发展的潮流。

注释：

①③王扬扬.高校音乐专业多媒体教学现状与对策.新乡学院学报， 2009（9）.

②此标准由美国高等教育图书研究协会所制定，美国大学和研究型图书馆协会董事会于2000年1月18日通过，美国高等教育协会和独立学院理事会分别于1999年10月和2004年2月认可。

参考文献：

田正铁，王炎琪.浅析高师音乐教育的信息化.当代教育论坛，2008（6）.

周刚兵.现代网络技术在音乐教育中的运用.大理学院学报，2009（7）.

李运林.论“信息化教育”.电化教育研究，2008（1）.

杜金菊，刘海潮.高校音乐资料的管理趋向分析.农业图书情报学刊，2006（1）.

黄先开，范蓓，冯爱秋.信息化背景下旅游高等教育改革与发展的思考.中国大学教学，2012（6）.

李峰，杨卫萍.信息化对大学教育提出的新要求.理工高教研究，2000（6）.

王荣.音乐学院实施网络教学的探索与实践.天津音乐学院学报（天籁），2009（1）.

第4篇

中图分类号：G451文献标识码：A

Thinking on Strengthening Professional Quality Training of

Rural Primary Schools' Music Teachers

WANG Qinglei

（Nanchang Teachers College, Nanchang, Jiangxi 330029）

AbstractBased on the "subject" of twelfth five-year plan Jiangxi province'sEducational Planing Bureau 2010 "Present Situation and Construction Under the New Standard of Jiangxi Rural Primary Schools' Music Teachers Research", with the object of Jiangxi rural primary schools' music teachers, through the analysis and survey of their current situation to analyse their quality requirement and put forward some countermeasures to improve their professional quality training.

Key wordsrural area of Jiangxi province; primary schools' music teachers; professional quality training

1 问题的提出

在对江西省农村小学音乐教师的调查中，我们发现大部分农村小学中音乐教师是由语文、数学或其他学科教师兼任，而这些兼任老师绝大多数没有受过正规专业培训，他们对音乐理论知识、音乐课程教学方法等专业知识了解不多，在小学音乐艺术课程教学中，他们在教学理念、教学方法、教学技能以及对新教材的适应能力等方面，与城市小学专职音乐教师相比，存在较大的差距。然而在新课程改革的背景下，由应试教育向素质教育转轨的过程中，音乐艺术教育在农村地区也越来越受到人们的普遍关注和重视。在此前提下，大部分农村音乐教师都难以承担音乐艺术教育的重任，因此，我们认为作为培养农村小学音乐教师的师范专科学校的音乐教师面临巨大的挑战，加强农村小学音乐教师专业素质培养，提高农村小学音乐教师的整体教学水平刻不容缓。

2 农村小学音乐教师专业素质要求

《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》提出，农村小学音乐学习内容应丰富多彩、生动有趣，富有鲜明的时代特色和民族自豪感，教师能引导学生自觉参与音乐实践，尊重小学生的不同音乐体验和自主学习方式，以提高学生的鉴赏和审美能力，发展学生的创造性思维能力，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础，全面体现新课标下推进素质教育的基本精神。由此，我们提出关于加强农村小学音乐教师专业素质培养，应从以下几点进行思考：

2.1 具有高度的社会责任感和民族自豪感

音乐艺术教育是义务教育事业的重要组成部分，肩负着传承中华民族文明的使命。小学音乐艺术教育作为贯彻执行新课标音乐的根本内容， 教师在教学过程中呈现的社会责任感和民族自豪感， 对于小学生健康成长的影响非常重要。如果一个小学音乐教师缺乏社会责任感和民族自豪感， 没有正确的人生观和道德观， 即使专业知识水平再高，也难以做到关心学生、奉献社会， 而且在教学中还会给小学生心理造成不良后果。所以在新课标下，新世纪的农村小学音乐教师，能够正确地认识到自己肩负着传承中华民族文明的使命，必须具有高度的社会责任感和民族自豪感。

2.2 具有坚实的音乐文化艺术修养

苏霍姆林斯基曾经指出：“音乐教育并不是培养音乐家的教育，而首先是培养人的教育”。新课程标准的改革，像春天的号角，号召广大音乐教育工作者应该把以音乐审美为核心作为新的教学理念。所以我们认为，新课标下音乐教育理念是培养学生的音乐素养， 而不是仅仅让学生学会几首歌曲。但由于客观原因的影响，目前在农村小学的音乐教学中，教师在教学过程中往往注重于让学生学会歌曲，而忽略了对音乐文化知识的提高，忽视对学生审美能力的培养，不能让学生追求艺术领域上的知识，缺乏对专业知识和技能培养的重视，在教学设计中盲目地追求直接的成效――学会唱歌。而这样教学的结果， 虽然学生是学到了现实的知识，而且音乐成绩常常优秀，但是限制了学生的深入学习的发展，不能教给学生终生学习的有效知识。可见，在新课标下农村小学音乐教师的教育理念必须发生转变，这也是当前课改最为迫切的任务。

2.3 具有对音乐艺术教育不断创新的探索精神

《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的出台与实施，使得在新课标下音乐艺术教育面临着前所未有的改革。要实现应试教育向素质教育转轨，充分体现新课标理念的方法是丰富小学生想象力和创造力。长期以来，传统的教学方式，学生只能惟师是从、惟书是从，缺乏自己的独立思考与独特见解，紧紧束缚着学生的创造性思维。因此我们提出加强农村小学音乐教师的专业素养的一个要求就是要把认知灵活理论应用到教育教学中，把学生看作学习的主体，努力把自己融入学生中，尊重学生的学习自主性，彻底改变凌驾于学生之上满堂灌的教学模式，，鼓励学生独立思考、大胆探索，创新性学习。为了培养学生浓厚的学习音乐兴趣，树立良好的学习自信心，在教学中应允许学生在学习中犯错，同时对老师教学进行挑战，实践证明，经过这样教学，能使大部分学生提高上音乐课的兴趣，从兴趣中轻松地获得知识与提高能力，真正把学习看成是愉快而有意义的事情， 从而丰富学生对音乐的想象力和创造力。

2.4 能通过现代教育技术手段辅助音乐艺术教育

现代教育技术有助于小学生知识拓展与创新。在音乐艺术教育中加入信息网络和现代教育技术手段，对于音乐教学的发展具有深远的历史意义。使用课件、网络等现代化手段作为教学工具， 一方面可以让教师们在音乐专业知识教学方面具有极其广阔前景。另一方面也能让学生自主学习，通过使用现代化手段来感受音乐的魅力，激发学生参与学习音乐的浓厚兴趣。

3 农村小学音乐教师专业素质培养的应对策略

小学音乐教师素质培养的策略要培养符合新课标要求的小学音乐教师，我们认为应用认知灵活理论，让音乐教师通过加强自身的音乐艺术知识学习来提高自我的教学能力，把音乐知识创造性地教授给学生，让学生有“鱼”有“渔”。从而让这些知识能陪伴学生的终身学习中。

3.1 立足农村小学音乐教学的需要，培养一专多能的适用型人才

农村小学存在的客观条件很难留住专业的音乐人才，这个问题我们不予回避。但是我们认为，音乐是大众的，人人都可以热爱音乐。在教学中我们更希望现有的音乐教师自己能爱音乐，能了解音乐的相关知识，从而在教学过程中将对音乐的热诚带给学生，让学生从音乐中感受到来自音乐的魅力。而作为音乐教师不仅要把音乐带给学生，更要带给群众。在学校是称职的教师，在艺术的舞台上是合格的演员，在业余文艺活动中是文艺活动的积极分子。

3.2 加强学习音乐艺术教育专业知识

据调查显示，农村小学音乐教师的音乐教育专业基础普遍较差，从而直接影响了这些教师的教学质量，也直接导致教师教授音乐的自信心。因此我们认为应该为农村小学音乐教师提供在职的音乐培训。通过培训来加强农村小学音乐教师的乐理基础和视唱练耳等基础理论的教学，在保证基础理论课的教学质量同时，通过在职培训有针对性地强化这些教师一些应用型专业技能课，如钢琴即兴伴奏、少儿舞蹈创编等，丰富他们的教学内容， 提高教师的专业基本能力。此外， 还应利用在职培训补充与音乐教育专业相关联文学、专业修养等方面的课程。如儿童文学概论、艺术鉴赏等课程， 进一步提高农村小学音乐教师的文学水平和艺术修养， 从而促进他们专业知识的学习。小学音乐教师作为基础素质教育的实施者， 其自身的音乐艺术素质更为重要。

3.3 优化教育教学方法， 努力开启学生的潜在音乐智慧

传统的讲授式的教学方法是教师通过口头语言，向学生传递知识、观念和指导学生进行智力活动与操作活动的方法。它用于向学生描绘情境、叙述事实、解释观念、论据原理和阐明规律，但学生从理论到实际应用还存在较大差距。教师仅仅自己会吹、拉、弹、唱、跳等还不行， 还必须学会如何教育学生，在课堂教学中，小学音乐教师应积极采取适应农村小学实际的音乐教学方法，活跃课堂气氛，提高小学生学习兴趣。通过现代化教育手段，创造一些与教学相关的虚拟环境让学生对音乐进行自我认知、自我建构，让学生在边做、边学、边练的过程中掌握专业知识。我们致力于让农村小学音乐教师把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段， 从而引导学生获得有关音乐经验以及进行经验重组，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。在新课标下全面推行素质教育的进程中， 我们应该高度重视农村小学音乐教师的专业素质培养。在农村只有建立起一支高素质的小学音乐教师队伍， 才能真正使农村小学音乐教育在推动素质教育的过程中发挥其巨大的作用。

参考文献

[1]侯书锁,安健君.偏远落后地区中小学音乐教育现状的调查[J].集宁师专学报,2004(1).

[2]郭正航.关于中小学音乐教学现状的思考[J].江西教育学院学报,2004(5).

[3]张向侠.农村中小学音乐教育现状的分析与思考[J].交响一西安音乐学院学报,2001(l).

[4]李惠敏.切实解决实际问题提高中小学音乐教师素质[J].教育实践与研究,2000(10).

第5篇

关键词：高校音乐专业 钢琴即兴伴奏教学 评价机制

一、目前高校音乐专业即兴伴奏能力的现状

从目前音乐专业毕业生应适应音乐工作的时代特征来看，笔者认为不光师范专业应该学习即兴伴奏，音乐学、声乐、音乐、作曲、舞蹈等等专业都应该认真学习钢琴即兴伴奏。为以后将要面临的音乐教育、社会音乐工作的就业竞争打下扎实的基础。

笔者长期从事高校音乐专业的钢琴教学工作，根据自己的实地调研，总结现行高校音乐专业即兴伴奏课程主要存在以下几个问题：

（一）在教学工作中发现，现行高校音乐专业对即兴伴奏课程的设置相对各个专业的覆盖面少，一般只有音乐师范生有即兴伴奏课程，其他专业基本没有，即使有也只是选修课程，不是必修课程。学校对这门课程的重视度不够。

（二）即兴伴奏课时的安排也较少，一般一周一个课时，没有达到与当前就业实际需求相对应的课时量。

（三）即兴伴奏课程缺乏统一、科学标准的教材，每所学校的老师，甚至同一个学校的不同老师讲授即兴伴奏都是使用不同的临时性教材，有的甚至是根据自己经验结合学生情况口头加示范授课。教材的凌乱致使授课缺乏科学性和严谨性。

（四）学生由于抱着只要把专业课学好就行的错误思想，对即兴伴奏将要在以后的音乐工作中重要性的认识不够，往往不重视这门课程的学习，甚至不学。

（五）即兴伴奏的课程评价机制过于单一，长期以来即兴伴奏基本是老师给几首曲目，学生考场上伴奏，考试方法缺乏灵活、多样性，没有突出即兴伴奏课程的实际应用性特点。

综上所述，高校音乐专业学生的即兴伴奏课程目前没有引起学校、学生的足够认识，重视即兴伴奏课程、加大该课程的教学力度、改进即兴伴奏课程的教学形式、评估机制等等是目前高校音乐专业教育的重要课题。

二、高校音乐专业钢琴伴奏课程建设的建议

（一）加强课时量，注意交叉学科的融合、介入

据笔者统计调查，目前大多数高校音乐学院里钢琴伴奏课程的设置在教育专业和钢琴表演专业、声乐专业里设置比较普遍，而象音乐学、作曲、舞蹈、民族音乐学等专业设置比较少。而无论哪个专业的学生在以后将要面临社会职业竞争的压力，而即兴伴奏专业是音乐专业学生面临社会谋职、求生所具备的最重要的素质之一。我们应该及时教育学生那种只管学好自己小专业课的不符合时代需求过时的学习理念，转变观念，适当加大该课程的课时，切实加强学校以及学生本人对即兴伴奏课程的重视是改善该课程的根本要求。

即兴伴奏是一门集钢琴、和声、曲式分析、表演等一体的综合素质体现的课程，其中钢琴基础、和声课程的介入尤其重要。在伴奏课程的教学，教师应该适时的融入以上两门课程的讲解以及训练，根据伴奏课程的功能优势，进行发掘、运用、融合广泛学科知识，拓宽学生事业，把伴奏课程转化为综合音乐能力的培养课程，提高学生的学习兴趣，以期得到更好的教学效果。

（二）课程的培养目标

本课程的培养目标是学生在以后的工作中能够在拿到简谱、五线谱的情况下快速的分析音乐，明确调式、选择和声，设计织体，运用钢琴技术，表达音乐。其中移调训练、创造性思维也是至关重要的训练内容。

（三）培养学生的综合、创新性能力

即兴伴奏是理论高度结合实践的课程，基本乐理、和声、音乐分析、钢琴演奏技巧等等综合的素质在这一课程里得到综合的表现，在课程教学中应该注意结合以上学科的理论讲解同时注重实际操作中的视奏、移调的训练，包括对对伴奏音色、速度、力度的选择等。总之，我们不但要教授学生课程的理论和技能知识，更要培养学生在课程实践中综合能力的培养。

钢琴即兴伴奏也是培养学生创造性思维的教育为核心的课程，表现艺术作品，是伴奏和表演者共同完成的，伴奏不是简单的陪衬，同样需要创造性的参与作品的创造性演绎，教学中应该培养积极主动热情的投入创作，与表演者共同完成再次创作。

（四）教材的选用

教材是教学的依据，是决定教学质量的重要因素之一，是建立良好的教学秩序的基础，教材的选择要与教学任务相适应，循序渐进的原则。横向上，要选取不同技巧、风格、体裁的乐曲进行搭配，纵向上，要按技术、技巧、音乐风格等由易到难的选择。应注意：线谱为主，简谱补充、分级教学、因人而异的原则。

（五）分段式学习的教学模式

有效的学习方法往往事半功倍，笔者认为可以把课程分为三个阶段进行：

1.探索模仿阶段

本阶段主要学习理论知识，弹奏正谱，以练习、分析谱例为主，和声的分析也要结合实践操作，在键盘上多练习和声的走向，多做移调练习。并大量倾听、模仿具有代表性的的艺术精品，吸取营养，扩大视野。

2.编配练习阶段

学习歌曲编配和歌曲实际配奏阶段，本阶段是学习配奏的重要阶段，本阶段教授内容应该结合大量的和声、曲式、音乐分析等知识，为歌曲编配音乐伴奏，也是对学生综合理论知识的检阅，也可以利用电脑来进行声部控制，让学生进行横向比较，提高学生的编配能力，应该通过大量的实际编配来完成本阶段的学习。

3.协调配合、实践阶段

本阶段是学生学习比较成熟的阶段，学生通过前面两个阶段的学习，应该具有比较强的应变能力，应该尽量鼓励学生自己编配歌曲，并多参与实践演出、考试等伴奏工作，在实践中磨练自己。

（六）健全课程的考核机制

考核是了解课程学习的重要途径，传统的即兴伴奏考试是以演奏的形式进行，形式单一，对于学生的学习评价有失公平，发展多样化的考核形式，可以更加全面地了解学生的学习和老师的教学成果。比如：在户外的音乐会、观摩课堂、考场等等地点进行。在考试内容上应该突出“即兴”特征，考核应该分为两个部分：钢琴演奏和伴奏配制能力评价，前者考场上随机抽取，要求学生能顺利的弹奏出音乐伴奏，要求学生能快速的使用灵活的伴奏音型，并通过自己演奏表现出音乐。后者要求学生用正谱的方式，编配音乐的和声织体、伴奏音型等，并富有表现力的弹奏出来。

高校音乐专业即兴伴奏课程在音乐生活社会化新的时代背景下，已经从音乐教育专业的需求转变为音乐各专业的必备技能，即兴伴奏课程也必须以教学改革为方向，培养综合性创新人才为目标，加强学科的课程建设，实现从技术到艺术、人文的整合改造，实现课程的时代性、实用性、艺术性的改造。

第6篇

关键词：音乐教育 中小学 创新能力 培养

音乐教育的功能越来越得到人们的认可，因此很多中小学都开展了音乐教育课程，并且通过合理安排音乐教育的内容，设计音乐教育的形式，使音乐教育在培养中小学学生创新能方面发挥着重要的作用。

一、音乐教育可以培养中小学学生的乐观向上的精神

陶冶情操是音乐教育的一个重要功能，而通过音乐教育陶冶情操，培养学生积极乐观向上的精神，为学生创新能力的形成打下一个良好的基础。创新能力是需要一个积极的心态的，没有积极的形态，就没有积极的行动，也不会有积极探索创新的动力。音乐是滋润心灵的雨露，是哺育感情的乳汁，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的艺术所不可替代的作用，学校音乐教育应抓住音乐形象性、情感性、愉悦性三大基本特征，让学生充分享受一切美的音乐，多多让学生欣赏一些优秀的作品，老师不时对学生进行讲解，让学生进一步去体会理解音乐的内涵。如欣赏名曲《二泉映月》，学生会产生痛苦、哀伤、渴望等不同的情绪变化，体会到作者阿炳在黑暗的旧社会追求光明、乐观向上的可贵精神。又如欣赏我国家喻户晓、妇孺皆知的民间传说《梁祝》时，同学们会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深的吸引、打动。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。

二、音乐教育可以激发学生的斗志

斗志是一个人精神品质的展现，斗志可以鼓励一个人去完成看似不可完成的目标。创新能力尤其注重斗志的培养，创新过程中难免会遭遇无数次的失败和挫折，如果没有斗志，很可能就会被失败所击垮，因此培养斗志是创新能力非常重要的体现。在音乐教育过程中，通过具有积极的情感，鲜明的节奏可以摆脱创造强制达到说服教育模式，而使通过音乐中鲜明的节奏与旋律，丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。所以，学校音乐教育能以乐辅德。例如，教唱歌曲《一分钱》，使学生通过那天真活泼、充满稚气的旋律，让学生体现拾金不昧的美德。教唱革命歌曲《义勇军进行曲》、《保卫黄河》能激发学生爱国热情，增强学生学习斗习，唤起学生对敌人的仇恨和对祖国人民的热爱之情。这些都可以通过转化，来使学生树立远大的人生理想，更加积极主动的学习，形成创新能力。

三、音乐教育可以启迪中小学学生的智慧

有人认为：学好数理化，走遍天下都不怕，音乐可有可无，学它会浪费时间。这种观点是不对的，恰恰相反，音乐是启迪智慧的钥匙，能促进智育的发展。

大量事实说明，正确的音乐教育对儿童智力的发展确实有着积极的促进作用，古今中外许多高智能的名人，如孔子、爱因斯坦、列宁都酷爱音乐，可以说音乐对他们的事业成就具有一定的影响。爱因斯坦说过“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程，如果我在早期没有接受音乐教育，那么无论什么事业都将一事无成”。现代越来越多的家庭为了孩子的发展，不惜重金投资音乐教育，这已成为一种发展趋势。例如，初生婴儿在哺乳活动或睡眠时听一些优美、愉快的音乐，可以使婴儿提前讲话。学校音乐教育，可以帮助学生形象地认识客观世界，扩大知识面。

音乐课让学生欣赏和唱歌时，学生的注意力、记忆力、想象力都会得到发展，思维会变得活跃起来。让学生弹奏乐器，使学生手、脑、眼、耳并用，锻炼他们的创造能力。以上这些事实说明，正确的音乐教育对学生智力发展具有促进作用，可全面提高学生的素质。智慧是创新能力的基础，没有智慧就等于创新失去了动力和基础。音乐教育启迪中小学学生智慧的作用，恰恰表明音乐教育对中小学学生创新能力的形成具有重要的作用和功能。

四、音乐教育可以强健体质、开发智力

优美的音乐可以促进人的身心健康发展，还可以医治疾病。我国古代名医朱震亨说：“乐者，亦为药也”。马克思也说过：“一种美好的心情比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚”。一些歌唱家、指挥家比其他职业的同龄人显得更年轻一些，这是因为音乐对他们有一种怡情健身的作用，学校的音乐教育与学生的身体运动结合起来，如自由体操、广播操，不仅发展学生音乐感受能力，而且锻炼了学生体质，使沉重表力充沛。舞蹈表演能培养学生的理解能力，把抽象的音乐通过形体来表现，促使学生头脑变的灵活，身体协调。

研究表明，音乐可以开发儿童的智力，甚至植物在优美的音乐环境中也会生长得更好。据说，哈佛大学50%以上的本科学生在中小学时期认真地学过音乐，或者练过至少一种乐器。根据哈佛大学官方报纸《哈佛大学公报》2004 年4 月公布的情况，在这年录取的新生中，有26%的学生致力于音乐活动。2007年全美300 万高中生争夺的美国国家荣誉学者，只有7600 人入围决赛，某学生所在学校440 名应届毕业生中有12 名成为最终的决胜者，其中6 人就是高中管弦乐交响乐团的成员。看来，音乐艺术在人生的成长过程中，的确起到了某种不可忽视的（事实上，是常被忽视的）、潜移默化的浸润作用。

五、结束语

总之，学校音乐教育应该与德、智、体、美、劳的发展相互渗透，相互促进。愿广大教育工作者挖掘音乐学科的素质教育的资源，发挥音乐学科素质教育的功能，促进学生全面发展，培养中小学学生的创新能力。

参考文献

[1] 张前，王次炤著.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1992.

[2] 钱涛，张小君.音乐课堂上审美体验的层次发展[J].儿童音乐，2005，(01).

[3] 锁红梅，盛滋波.音乐教育面临的挑战——谢嘉幸教授讲座综述[J]，2007，（04）.

第7篇

在美国,让音乐首次进入学校课程的是被称为美国学校音乐教育之父的卢尔•梅森。1838年初,为了实现在波士顿公立学校引进音乐课程的计划,梅森开始了义务教学,他的教学成效最终感动了波士顿学校,后者于当年8月聘请梅森为美国第一位公立学校音乐教师。梅森成功地把音乐引入学校课程,除了他的实践探索之外,他还必须提出充足的理论依据,表明音乐教育的价值及其重要性。下面是梅森在1838年为波士顿教育委员会起草的“学校音乐教育目标”中对音乐课程价值的几点表述:

第一,智力方面,音乐在“七艺”中占有一席之地,学习音乐的基本原理,能培养记忆力、辨别力、注意力等智力因素;第二,精神方面,幸福感、满足感、愉悦、宁静,这些都是音乐的自然效果;第三,身体方面,毫无疑问,歌唱练习有利于身体健康。

很显然,音乐要想进入学校课程体系,奢谈音乐自身如何重要毫无意义,迎合当初学校教育所制订的教育目标才是明智的选择。所以,梅森所归纳的音乐课程价值的三个方面,全部都集中于音乐的育人价值,只字未提音乐的本体价值。概言之,他对音乐课程价值的理解是侧重于“德”“智”“体”三个方面的,而独独放弃了“美”这一音乐教育的本体价值。我想这是梅森所采取的一种策略,因为音乐能否走进学校课程,拍板的人并非音乐人士,音乐人投非音乐人士所好,或许是当初的唯一选择。

但美国公立学校音乐教育的真正开始,则是在梅森将音乐引入波士顿学校30年之后的南北战争结束时期。这30年中,美国学校音乐教育发展依然缓慢,主要原因是受到了美国学校的行政管理体制的限制。美国各地的教育行政事务,是由当地教育委员会自行执行的。因此,音乐要想进入学校课程体系,首要攻关对象就是教育委员会,要让他们信服音乐是多么的重要,它如何影响着下一代的日常生活、如何影响着社会的发展。此外,还必须说服当地选民,以保证实施音乐教育所必需的财政开支。直到南北战争之前,多数教育委员会的官员们仍然死抱着这样的观念:音乐教育是天才儿童的事,他们的音乐教学可以由歌咏学校或私人教师来承担,为每个儿童提供音乐教育,不属于纳税者的责任范围。

正是在这样的一种背景下,1871年美国音乐教育家卢瑟•惠廷•梅森就音乐应该进入普通学校,提出了以下九条理由:1.音乐有助于其他课程的学习;2.音乐有助于老师维持学校纪律;3.音乐能培养孩子的审美本性;4.音乐是一种有价值的智力训练方式;5.音乐为未来生活奠定良好的先进文化基础;6.音乐对经济具有积极的促进作用;7.音乐作为一种健康的方式具有最高的价值;8.音乐为参与教堂活动做准备;9.音乐能培养孩子的道德本性。

此梅森提出的上述九条理由,较前一位梅森提出的三条理由,显然更为具体实在,更加一目了然。它所包含的内容几乎囊括了音乐教育功力可能触及的范围。如果第一个梅森对音乐教育价值的表述仅仅局限于个体的非音乐审美价值层面,那么,第二个梅森对音乐教育价值的理解则从个体的非审美价值延伸到了审美价值,还从个体的价值扩展到了教育的价值和社会的价值。就个体价值而言,音乐教育既能培养孩子的审美天性,又能促进智力、道德、健康等方面的发展,而且在顺序排列上,审美是靠前的。就学校教育价值来看,音乐教育有助于其他课程的学习,也有助于学校纪律的维护;就社会价值而言,音乐教育能奠定社会文化基础,促进社会经济发展,还能有益于之普及。

值得注意的是,梅森把音乐对学校教育的价值(即有助于其他课程和学校纪律)置于最醒目位置,同时也着重推出了音乐教育的审美价值,这体现出了他的良苦用心。因为,一方面,那个时候,音乐必须依附于学校其他方面而存在;另一方面,音乐也有着自身独特的价值。这两个方面,都需要人们认识和理解。应该说,第二个梅森对音乐教育价值的表述明显超越了第一个梅森,但这并不意味着卢瑟•惠廷•梅森就一定比卢尔•梅森更加高明。事实上,卢尔•梅森在美国学校音乐教育史上的地位要远远超出后者。这表明,在不同的历史时代,人们对音乐教育价值的理解必然会打上那个时代的烙印。

自此以后,在美国音乐教育发展历史中,还有几次关于音乐课程价值的表述也值得关注,通过这些表述,我们可以粗略地描画出美国人对音乐教育价值的认识轨迹。

1900年,赫尔巴特•格里格斯在给全美教育协会音乐委员会的报告中,归纳了音乐教育的如下四个方面价值与目标:1.智力上,通过开展创造、辨别等活动,提高理解能力;2.身体上,通过呼吸、身体姿势等训练,促进身体健康;3.纪律上,通过在同样的时间以同样的方式做同样的事情,保持和谐协调;4.道德上,通过美好音乐的创造,培养爱心。格里格斯的理解框架自然没有突破他的前辈,但是,他的创新之处在于,他把音乐教育的育人价值具体化了,价值体现不再是抽象的条文,而是与音乐教学实践紧密结合在了一起,这更容易让人理解和信服音乐教育的育人价值。

1930年,美国《教育报告》所做的关于“音乐教育的目的”调查结果显示,当时人们认为音乐教育的最主要的价值,是社会价值。这是大众对音乐教育的理解,与音乐教育者自身的理解有出入不足为怪。具体为(括号里显示的是人数):社会(56),歌唱(51),纪律(44),职业(38),审美(36),休闲(31),身体(25),情感(24),道德(18),器乐(9),创造(5),兴趣(4)。对音乐教育价值的上述理解,明显受到了当时风行美国的杜威的实用主义教育观的影响。此外,“兴趣”这一当代音乐教育最为关注的问题,也第一次进入了人们的视野。

1946年全美音乐教育协会就小学音乐课程的价值与目标归纳为如下5个方面:1.帮助孩子保护他的正确的歌唱声音,通过自由的身体运动发展音乐节奏感,发展孩子对器乐的兴趣,发展对优秀音乐的热爱和欣赏;2.增强参与音乐活动的愿望;3.引导孩子通过音乐表达自我;4.发展音乐技能和理解力;5.发现音乐天才并给与发展的机会。

变化是显而易见的。此时,音乐教育者需要关注和宣传的,是音乐教育自身。当音乐在学校课程中已经立足之后,如果仍然一味地表达音乐教育的非音乐价值,将音乐定位为“为学校其他课程服务”的课程,而没有自身的目标追求和价值体现,那么,音乐教育在学校教育中的一席之地是有可能随时坍塌的,只要遇到风吹草动,教育环境稍有变故,问题就可能随时出现,事实也完全证明了这一点。自1838年梅森第一个将音乐引入学校课程,到1946年全美音乐教育协会确定小学音乐课程价值和目标,整整经过了100年,人们审视音乐教育价值的视角才由外部转向内部。应该说,这依然还是历史发展的必然结果,没有100年前梅森对音乐教育价值的辅德益智健体定位,就不可能有100年后的全美音乐教育协会对音乐教育价值的审美定位。

当然,人们对音乐教育价值的审美定位,并不就是最终的结局。从1946年到今天的这60年里,人们对音乐教育价值的认识视野又有了新的拓展,既不一味强调审美价值而刻意回避非审美价值,也不是保持审美价值和非审美价值的不偏不倚。相反,在特定的时候,人们甚至会汲取前人的经验教训,重新强调非审美价值。比如,当美国2001年颁布《不让一个孩子掉队》法案前所未有地强调阅读和数学课程重要性,其他课程纷纷给它们让路的时候,我们的美国同行们,又开始大肆宣传音乐课程对阅读和数学等课程的促进作用了。

第8篇

[关键词]少数民族地区 音乐教育 文化功能

众所周知,我国是一个多民族的国家,有着丰富多彩、美妙神奇的多民族文化体系。在这一体系中,音乐文化被看成是各民族文化中极为重要的组成部分,从某种程度上说,一个民族的音乐所包涵的情感和精神往往就是这个民族的灵魂和思想,是这个民族智慧的象征。少数民族地区音乐教育,其目的就在于努力保持本民族音乐文化价值的同时,积极摄取其它民族音乐文化的长处,让我们民族地区的音乐教育以鲜明的个性融入到世界多元文化音乐教育体系氛围中,成为其不可或缺的一个组成部分。

湘西自治州位于湖南的西北部,是一个以土家族、苗族居多,并有回、瑶、侗、白等多民族杂居的少数民族地区,由于地域的封闭性和交际范围的限制,孕育了当地原始、纯朴的民族文化风情,可以说湘西自治州是我国民族民间文化极其丰富的地区之一。正是在这种厚重的历史文化积淀中,其音乐包含着十分丰富的文化内涵,它不再是一种简单的“娱乐”或是情感渲泄的方式,而是与当地民族的生产,生活方式以及审美意识息息相关的,隐含着深刻的内在情感和强烈的民族精神的文化产物,是当地人们自身生命观、价值观的真实体现,具有极高的人文价值和思想价值,是民族音乐文化中的瑰宝。

然而,随着外来主流文化的冲击,少数民族音乐所赖以生存的文化生态环境日益恶化,一些珍贵的音乐文化正处于濒临消亡的危险状态。湘西的少数民族文化艺术面临着被冲击、渗透、同化的危险。面对这一现实,笔者认为,要尽快、有效的保护、传承这些富有特色的优秀的民间音乐文化艺术,其根本的出路在于“少数民族音乐教育”。作为文化传承的有效载体,少数民族聚居地的学校音乐教育理应成为少数民族音乐文化在民间传承的重要补充,通过实施其音乐教育的文化功能,为少数民族音乐在当代的弘扬、创造、发展拓宽思路。

由于历史原因,长期以来,民族地区的无意识的音乐教育行为(如宗教活动、民俗节日活动等)承担了传承与发展音乐文化的主要任务。但是,专业化的民族音乐教育伴随着世界音乐教育的正规化而出现,是一个民族音乐文化得以继续生存并发展壮大的必经之路。因此,如何实施少数民族音乐教育的文化功能,是当前乃至今后民族音乐教育关注的焦点之一。

一、少数民族音乐教育的文化积淀

现行的少数民族音乐教育(包括基础教育和高等教育)课程设置,主要是以西方音乐语言或音乐形态学的理论来进行建构,在此基础上形成的思维方式、审美理想以及价值取向等构成了以“西方文化为母语”的音乐教育体系。而由于西方音乐与我国少数民族音乐所处的文化深沉背景上的不同,在这种音乐教育体系中,必然会使少数民族音乐中所包含的文化信息被掩盖,不仅得不到客观、公正的评价,也会使少数民族学生原有的价值观丧失,最终带来的是少数民族音乐教育所生成的文化积淀仅是针对西方音乐文化的灾难性后果。

多元的文化使得各民族相互学习交融,也使人们更加强调各自文化的民族化特征。作为少数民族音乐教育应将民族音乐纳入其中,给予其主体的地位,确立以民族音乐文化的积淀作为学校音乐教育根基的地位,将少数民族音乐文化作为一种学科资源融入到课程教学中,形成具有民族特色、地方特色的音乐课程结构,只有这样才能真正达到对民族音乐保存、发展的目的。

二、少数民族音乐教育的文化传递

由于少数民族音乐和它所赖以生存的文化土壤融为一体的结构特征和传承方式的口头特征,使我们无法从有很多文字记载的史料中去认识、熟悉它。长期以来,民族地区的文化传递都是靠其独特环境和历史传统相适应的方式进行的。在湘西自治州,各民族中口传音乐的传递方式是非常普遍的,这种口传音乐通常是一种非正规的、即兴的文化信息表达,它没有明确的教育目的,而是自然生成的,通过在与长辈、同伴、环境等诸多交流形式中进行的,我们不能否认这种民族音乐传递方式是行之有效的,也与整个少数民族文化环境是相吻合的,但随着全球化、信息化时代的到来,少数民族音乐固有的生存环境和传承方式随之受到相当大的冲击,给少数民族音乐在民间的自然生存带来了极大的影响。因此,各少数民族将本民族音乐文化的传递更多的与学校音乐教育结合在一起,借助学校教育这个平台,让少数民族音乐文化的传递成为一种理性化、系统化的习得行为。

当然,实施学校音乐教育并不是以牺牲民族音乐文化的“原生态”为代价,恰恰相反,少数民族学校音乐教育应尽可能维护民族音乐的“正宗性”,将其文化中的精髓完整的传递下去,只不过传递方式可多样化,既可以是专业性的教学与研究,也可以深入到少数民族音乐的文化语境中,进行非专业性的文化实践活动等等。

三、少数民族音乐教育的文化选择

进入21世纪以来,人类相互交往的空间进一步扩大,不同文化形态的相互渗透、融合使各民族文化内部正经历着前所未有的裂变和重新组合的过程,一次空前的全球化的文化整合正在悄然进行。正是在这种文化态势下,少数民族音乐文化却陷入了“自我中心论”的狭隘的价值观当中,“自我中心论”是一种以自我价值为最高价值,忽视、否定和排斥相关联事物价值,它与全球化的整体性、依存性相悖。这种缺乏世界眼光、排斥外来优秀的音乐文化、闭关自守、自我满足的文化价值观,必然会导致本民族音乐文化的停滞落后。

要解决上述存在的危机,唯有通过开放的、系统的当代音乐教育来完成,少数民族音乐教育既得天独厚的拥有当地民族丰富的音乐文化资源,同时又能从当代音乐教育发展的高度俯瞰这些资源。因此它能根据世界音乐文化的发展趋势对自身的民族音乐文化进行反思、审视,从而做出正确的决策。一方面民族地区音乐教育不能简单采取“利用”和“发掘”的方式,而要把民族音乐已具有的独特个性和完整音乐素质的那部分音乐精华筛选出来,作为一种独立的、平等的音乐艺术来看待,才能使它们得到广泛的认同,比如:湘西苗族音乐的特点是在五声音阶的基础上加入一个“b3”音,“画龙点睛”的一个音恰恰展现了与其它民族音乐的不同之处。因此,教师要善于用敏锐的眼光捕捉到这一民族的音乐特色,然后在结合听的过程中指导学生获取音乐内在的节律和韵味,才能让学生理解这些“不准”或是“莫名其妙”的音响,达到一种心灵相通的境界。另一方面加强对异域音乐文化的交流、吸收。我们不得不承认以十二平均律为基础的西方音乐理论体系,无论从完整性、规范性上来看,都是值得我国音乐教育借鉴、学习的。所以,对少数民族音乐不断科学化、系统化的研究,实现本土音乐与异域音乐的多元共存,将是今后民族地区音乐教育长期奋斗的目标。

四、少数民族音乐教育的文化创新

在当今社会,少数民族音乐独特的文化价值受到越来越多人的关注,人们对少数民族音乐的保存发展确实也倾注了很多心血。但笔者始终认为,少数民族音乐在我们学校音乐教育中还只是处于一个次要的地位,要改变这种现状,从根本上讲还是要强调少数民族音乐在现代社会的价值取向及学校音乐教育对传统音乐进行创新的能力。在当前少数民族地区,我们看到其传统音乐文化更多的是作为一种极为保守的“博物馆”式文化予以保存,这样其艺术价值不仅得不到有效的传承,也会让它落入“原始”、“落后”的境地。保护确实责任重大,但创新才是我们学校音乐教育的终极目标。比如:吉首大学舞蹈专业的教学正是不断的从当地少数民族中的风俗礼仪、传统节日、服饰特色中提取舞蹈元素,大胆地对民间音乐文化加以创新,创作出一大批具有浓郁地方特色的舞蹈作品,如《猴儿鼓》、《扯、扯、扯》等,在全国产生了广泛的影响。所以,民间音乐文化对于前人是一种创造、一份承载,而对民族地区音乐教育则是一种资源、一种延续,这种延续不是简单“保留”、“维持”,而是一种不断赋予民族音乐文化新的内涵和时代精神的过程,也是取其精华、弃其糟粕,不断改造更新的过程。总之,唯有利用民族音乐教育推动族音乐文化的创新,才能使之艺术长河生生不息,永远流淌。

如上所述,文化的传承主要依赖于学校教育,而少数民族地区学校音乐教育理应承担起传承地方音乐文化的重任,这既是它责无旁贷的义务和使命,也是它立足和发展的需要。正如著名的匈牙利音乐家柯达伊所说:“通过生活本身,传统将缓慢地但不可避免地从人民生活中被抹去,企图阻止这一点,就等于阻拦历史发展的自然进程,是徒劳无功的。现在,接受传统、保持传统并使之成为他们生活中一个积极的部分,这是受过教育阶层的任务。”

参考文献:

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[2]王军.文化传承与教育选择.北京:民族出版社,2002.

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第9篇

关键词：本土音乐 生态发展 音乐教育

当前，我国音乐文化传承仍然存在着双轨发展的现象：本土音乐文化传承以社会民间音乐社团为主体，在民族传统生活中，本土音乐与生活、生产、民俗和礼教等深深融为一体，以一种开放的、直觉的方式，对族人进行人文教育和人格教育，其音乐的传承行为、学习动机以及对音乐的那种整体直觉、有机生成把握，与我们现行普通学校音乐教育书面的、专业性的和非语境性的西方理性分析的音乐认知和体验模式截然不同。学校音乐教育受制于整体文化的发展，所形成的教育观将从思想观念上对教育体制、课程设置、教师、教学方法及教学资源等方而产生较大影响。我们要认识到将本土音乐文化传统作为音乐教育资源的重要性，并确立本土音乐文化传承作为普通学校音乐教育根基的地位，追求本土音乐文化与人类音乐文化的“回归”与“统一”。对于本土音乐文化如何走进普通学校音乐教育的思考，不仅是音乐学与教育学研究的问题，更是民族传统文化与现代化的关系问题。作为当今世界各地各民族普遍遇到的新的文化发展观，将形成新世纪教育文化特征中音乐教育发展的主要方向。

一、音乐作为文化大系统中的一个子系统，它是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的文化范畴。本土音乐是民族或区域文化的重要组成部分，作为一种社会文化现象，它受到地理环境、生产方式、生活方式、族源、语言、社会形态、民族交往、和民间习俗等多方而因素的影响和制约，与其所处的文化背景之间，是一种共生的关系。随着社会生活的变化，人类自我发展的不同需求，音乐的意义与方式也在不断丰富和更新。将本土音乐作为一种特殊的文化形态或文化现象来考察，对认识和研究本土音乐传承和发展本土音乐均有积极的作用。

二、中华民族自成一体的音乐文化传统，与基督教音乐传统、东正教音乐传统及其他世界音乐传统，共同在全球音乐文化生态系统中相生相长，不同而并立。世界若漠视中华民族音乐文化的存在，木身就将潜伏着音乐文化生态失衡的危机。中国人若自身漠视她的存在，更等于在亲手慢性消解自己的生存空间和发展未来。因此，振兴本土音乐教育，是维护全球文化生态平衡的历史选择，不仅是着眼于本土、着眼于当前，更是面向全球、面向未来。这是在新世纪“文化变迁”的重大历史当口，为自己求生存、求发展所做出的既符合民族利益、又符合全球化文明进程规律的明智选择。

三、“文化生态学研究所依据的前提是对新媒体环境的适应过程很可能因社会群落而异，因此，应将研究集中于不同社会群落适应新媒体环境的过程的异同，对拥有不同文化的国家或地区的适应过程进行比较研究。”人类文明史告诉我们，没有一个“文明”能理想“统一”整个地球上不同的文化共同体。任何一个“文明”的到来，对于不同文化的国家或地区来说，它总是会根据自己文化的生存传统进行“选择”和“适应”。适值21世纪这样一个辐射强大的信息时代，传统社会对各类文明的接纳和适应有着自己的选择，且不同社会群体对信息文明的适应过程亦是不同。在人类环保意识逐渐从关注自然生态平衡，过渡转换到重视文化生态平衡的今天，如何防止文化生态失衡所可能带来的难以估量的损失，切实的对策就是坚定不移地、科学全而地发展、振兴本土文化。而发展的第一步是传承，传承离不开教育。

四、教育在音乐文化多样性的保护与发展中应该、也一定会发挥重要的作用。首先，教育人类学从文化的角度揭示了学校最普遍的本质功能——文化传递的机构。现代学校教育承担着重要的文化传承的义务，音乐教育作为学校教育的一部分，必然要担当起传承本土音乐文化的责任。恢复和促进多元音乐文化传统的“活态传承”是保护音乐文化多样性的一大重要措施。而如何实现传统音乐文化的“活态传承”，其不可回避的问题，正是如何正视作为现代社会文化传承主要渠道的学校教育。本土音乐的特有价值，只有通过学校音乐教育才能得以体现，而本土音乐的文化价值定位和音乐教育主体定位，又必须通过音乐教育体制、体系的创新和音乐教育工作者的共同努力才能得以实现。

其次，从人类学的文化“整体性”来看，对某一种文化现象的研究必须还原到它所存在的整体文化背景中。本土音乐在自身文化内部如得不到系统的传递，自己的过去、现在、未来的发展势必而临断裂的危机。

最后，学校音乐教育的普及性，为本土音乐文化在学校中传承的可行提供了空间和时间的保障，并为本土音乐文化传承和发展提供了良好的契机。以普通高校为例，在学校音乐教育的系统性和资源性方而，普通高校拥有教育学、心理学、哲学、美学、社会学、史学、文化人类学、生态学、艺术表演等各类学科优秀、资深的师资条件以及丰富的文献、资料等，可以提供各方而相应充足的专业指导。而且长期形成的高等人才培育生产机制，包括教育内容的体系化、教育方法的集约化和教育手段的规范化等，都有相当的优势，是社会音乐文化传承所不能相比的。这些条件为木土音乐文化在学校音乐教育中的传承创造了良好的教育教学环境。

总之，本土音乐资源进入普通学校音乐教育，不仅自身得到保护，还可借以发展，而且对于学校的音乐学科建设亦是一个有力的促进。同时，在普通学校音乐教育中设置木土音乐相关课程、确立自身特点、依托学校的综合性学科资源和乡土音乐特色，打造学校自身的独特品牌，使自己的专业教学有新的开拓和创新，是地方学校在木土音乐文化继承发展中得天独厚的优势所在。

参考文献：

[1]黄育馥.21纪兴起的跨学科研究领域——文化生态学[J].国外社会科学，1999，（6）：19-25

[2]周凯模.木土音乐教育与全球文化生态平衡[J].星海音乐学院学报，2003，（1）：80-83.

第10篇

为了更有效地实施教学，课题组在教育部艺教委的组织指导下，编制了本门课的课程教学指导纲要，并根据纲要组织专家编写了这门课的推荐教材。

“课程教学指导纲要”简介

“课程教学指导纲要(简称‘纲要’)”涉及课程目标、课程内容、教学实施、教学条件、教学评价等方面的内容。

一、课程目标

课程目标设定为：通过学习，使学生热爱音乐教育事业，树立从事学校音乐教育工作的责任感，为人师表，积极主动、创造性地进行音乐教学。

在参与课堂教学活动中，培养学生的教学实践能力和教学创新意识；培养学生阅读资料文献、发现问题、解决问题和进行音乐教学研究的能力。

通过学习，明确音乐教育在学校教育中的地位和作用，了解学校音乐教育教学目标、任务、要求；掌握学校音乐教育的基本理论、一般规律，熟悉学校音乐教学的过程、教学原则、教学内容和教学方法，掌握音乐课堂教学的基本技能；能独立进行中小学音乐课的教学设计。

进一步了解学校音乐教育理论和实践的历史沿革与发展；了解国内外著名音乐教育体系和教学方法；了解国内音乐教育课程改革的研究成果，拓展教学与研究视野。

二、课程内容

课程内容包括学校音乐教育教学基本理论、学校音乐教育的历史、改革和发展、音乐教材分析、音乐学科教学方法的研究和掌握、音乐课堂教学的评价、辅导课外音乐活动等方面。

其中，“学校音乐教育教学基本理论”涉及学校音乐教育基本原理、音乐课程与教学的内涵及关系等内容。

“学校音乐教育的历史、改革和发展”涉及学校音乐课程与教学的发展历史、音乐教学研究的发展历史、音乐教育学科发展展望以及音乐课程与教学改革的现状及发展趋势等内容。

“音乐教材分析”涉及音乐课程标准的解读和实施，学校音乐教育教学所用教材的选编原则，编写理念、编写内容、课例及校本教材资源的开发与利用；了解基础教育课程改革现状，理解学校音乐课程的目标、内容和标准等内容。

“音乐学科教学方法的研究和掌握”包括学校音乐教学原则、模式、音乐心理发展分析和普通学校学生音乐审美心理特征及音乐学习心理的研究；学习现当代著名音乐教育体系及教学方法，音乐课堂教学的备课、教案编写和上课等环节。

“音乐课堂教学的评价”包括学习评价的理念、过程、方法；掌握音乐教师评价、教学评价和学生音乐学习评价的基本方式；通过对评价指标和评价方式的学习与探讨，评价教师的教学组织、备课、上课和学生的学绩、学力的考核指标、命题设计及评定标准。

“辅导课外音乐活动”包括策划、组织、辅导课外学生乐队、合唱队等音乐社团及音乐主题活动，以及策划、组织、辅导社区的群众性、社团性的音乐活动等内容。

三、教学实施

在教学实施方面，“纲要”要求：1　重视培养学生对学校音乐教育事业的正确价值观和积极态度。在关注学生学习和掌握音乐教育理论知识及音乐教学技能的同时，激发音乐学习热情，热爱音乐教育事业，充分认识音乐审美教育对人的全面发展的重要作用。2　理论与实践相结合。音乐教育基础理论的教学要与音乐教育教学实际和实践相结合，使学生既要掌握教育教学原理，也要坚持联系教学实践。在有目的地了解学校音乐教育理论和教学实践过程中，边学边用，学用结合，加强见习、调查、试讲、实习等实践性教学环节。鉴于目前大多数学生没有课堂教学经历，建议在此课程学习之前，有教育见习作为预修课程，使学生从教学现象和问题思考入手，进行音乐教育理论的学习。3　音乐教学技能掌握与创造性教学思维能力的培养相结合。力求在关注音乐教学理论知识体系的同时，结合音乐教学改革实际，引导学生发现、调研学校音乐教育存在的实际问题，培养学生的音乐教育教学研究意识。在发现问题中学习，在解决问题中提高，培养创造性教学思维能力，为学生音乐教研能力的发展奠定基础。

四、教学条件

在教学条件方面，“纲要”分别从教师和教学设备两方面作了要求：1　教师应具有良好的师德和较高的专业素质，一般应具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位，最好具有学校音乐教学经历。2　学校应配备必要的微格教室和多媒体教学设备；应配备与教学内容相关的音像、音响资料，图书、期刊(含纸质和电子等)，小学、中学和高中音乐教学使用的音乐教材、教师用书、教学课件及网络资源等等；有条件的学校，应配备音乐课堂教学用乐器，如：竖笛、口风琴、奥尔夫乐器等。

五、教学评价

教学评价方面，“纲要”要求：1　形成性评价与终结性评价相结合。可采用课堂问答、讨论，学习调查问卷、单元作业、读书笔记、阅读卡片、课堂教学设计、模拟试讲、课程论文、笔试等方式反馈学习效果，进行形成性评价和终结性评价。既了解学生在学习过程中的学习态度和学习方法，又关注学生学习目标完成的质量和程度，以量化评价和质性评价相结合的方式对学生作出整体性的学习评价。2　教师与学生的自评、互评、他评相结合。在分环节试讲、分专题试讲、小组试讲以及模拟课堂试讲中，对学生的备课、说课、讲课及教学反思进行自评、互评、他评。3　评价指标。包括学习态度和教学创新能力、音乐课堂教学基本操作能力、学科基础理论掌握水平、教材分析能力的质性和量化评价。建议平时成绩占30％―40％，考试成绩占60％―70％。4　一本课程总学时为108学时。学生修习完本课程全部内容，成绩合格，可获6学分。建议第三学年开设本课程。

《学校音乐教育导论与教材教法》的特点

为了更有效地进行《学校音乐教育导论与教材教法》这门必修课的教学，由教育部艺术教育委员会组织编写，人民音乐出版社出版了《学校音乐教育导论与教材教法》，作为这门课程教学的推荐教材。这部教材以21世纪中国基础教育课程改革全面推进为编写背景，将为基础教育改革服务作为教材编写的基本理念；遵循原理与操作相联系、改革与实践相结合的编写原则，其内容体系具有如下特点：

一、明确课程性质，定位培养目标，强化音乐教师教育专业化要求

《学校音乐教育导论与教材教法》这门课程，属于学科教育学的范畴，具有音乐教育基本理论与音乐教学实践相结合的课程特点。

其课程总目标体现为：培养学生树立正确的音乐教育观，在教学实践过程中培养学生的教师职业意识；指导学生较系统地掌握从事学校音乐教育教学所必备的基本理论、基础知识和基本技能，培养学生具有较高的职业素质和教学实践能力及教学创新能力，能够胜任学校音乐课堂教学和课外音乐活动的指导工作，为教育实习及教师资质的进一步发展打下坚实基础。

二、选编教学内容体现了原理性、学术性、实践性和时代性兼容的特点，体现三个结合的原则

1　学科内容体系与课程教学改革相结合的原则

这部教材的编写内容既体现了音乐教学论的基本框架，也关注了基础教育改革成果和前沿、热点问题；既有传统教育理论的介绍，也有现当代教育思潮的阐述，使学生能及时追踪音乐教育教学改革的动态，较快地衔接和适应学校音乐教育教学实际，为学生教育实习和继续发展打下基础。其内容体系包括学校音乐教育导论和音乐教材教法两部分，既涉及音乐课程与教学论的理论，也包括了音乐学科教学法的学习。

2　国家课程指导与校本课程研究和校外音乐教育资源相结合的原则

这部教材内容体系不仅考虑了《指导纲要》中所提出的培养目标和培养规格，体现出国家教育行政部门制定的课程指导纲要精神；同时又联系学校教学资源和学生实际，将校本课程研究的成果纳入教学中，强调充分利用和整合当地学校及社区的音乐教育教学资源。

3　音乐教学实践与理论分析相结合的原则

这部教材的编写体系以音乐教学实践为引导进行教学理论学习，并侧重中国学校音乐教育教学实际的分析。避免孤立陈述基本概念和具体教法，在音乐教学活动的具体分析中，将音乐教学的概念、定义及原理适时、适量地穿插其中，体现了学科理论的基础性、教学改革的前沿性及实践活动的操作性。

三、教材结构便于学习和阅读，具有可操作性

教材体系和结构从历史到当代，从原理到实践，从课堂到活动，从教学到评价，具有内容的跨度和张力。每个章节的内容都是以“学习目标”为引导，以“相关链接”扩展知识视野，以“思考题”促进教学反思，以“扩展阅读”提供自主学习资源。不仅能为音乐教育专业的本科学生、研究生和继续进修的音乐教师们提供学校音乐教育教学理论和方法的指导和支持，并通过阅读和学习，促进他们以新的视点和角度来面对和探讨新世纪学校音乐教育教学的新问题。

第11篇

中华民族有着悠久的历史，几千年来各个民族的相互交流、融合和发展，形成了我国各具特色、色彩斑斓和光辉灿烂的文化。音乐是文化的体现形式之一，也是一种文化的存在方式，体现着一个民族和社会的文化特征。音乐教育的核心是审美教育，学校音乐教育应该继承、弘扬我国文化特征，以促进我国文化和教育发展的相得益彰。目前，我国学校音乐教育文化取向需要注重多样性、创新性和人本性等向度。

（一）传统性中华民族是一个古老的民族，在悠远的历史长河中创造了光辉灿烂的人类文化。中国的音乐历史也是源远流长。上世纪80年代，河南贾湖发现了骨笛，这证明了中国音乐历史可以追溯到8000年以前。在这8000年的漫漫历史长河中，智慧能干的中华儿女创造了博大精深的音乐文化。无数先辈对音乐文化进行了探索与研究，并留下了不少让人佩服的音乐文化思想和成果。比如老子关于“大音希声”的哲理不仅对中国文化艺术影响深远，而且连世界著名的小提琴大师梅纽因都常常把德文版《老子》带在身边，作为自己生活指南。我国儒家学说的创始人孔子所赞颂的《韶》乐，体现了当时的齐鲁文化，即“心平气和”、“清明在躬”等。而我国古代的庄子则倡导淳朴和实在之美，他体现的是湘楚文化，如他对“咸池之乐”的赞颂就是一个典型的例证。这些人物和思想是我国深厚社会历史与传统音乐文化的例证之一。如何挖掘、继承和弘扬我国漫漫历史发展中沉淀下来的传统音乐文化，是目前我国学校音乐教育中必须思考和面对的一个问题。因为，受多种因素的影响，我国学校音乐教育中未能将中国传统文化很好的传承和发扬，学校音乐教育往往是注重实践技能的培养，忽略了中国传统文化这一固有的“知识宝藏”。结果是不少通过学校音乐教育的学生对我国传统音乐文化知之甚少，甚至有些音乐人连中国传统文化中最有名的或最有影响的一些音乐文化也不甚了解。著名音乐教育家黎英海先生曾经指出：“我们应该承认，在我们专业音乐教育和普通音乐教育中传统音乐至今没有取得应有的地位。必须改变这种局面。”所以，我国学校音乐教育必须以继承、弘扬、创新我国传统文化为己任，通过“去粗取精、去伪存真”的梳理和筛选，为学生提供优秀的积极的传统性音乐文化。这是我国音乐发展的需要，也是我国文化弘扬的需要。

（二）多元性100多年来，随着社会和历史的发展变革，我国音乐教育经历了巨大而具有历史性的变化。在这个过程中，我国的音乐教育文化建设受到了不少的波折，音乐教育中不论是教育方法还是教育观念，曾对文化的重视都显得不够，这也体现了我国音乐教育文化受到的损害。著名的音乐教育家管建华先生曾经指出：“中国的音乐教育观念及课程建设还没有完全走出20世纪上半叶殖民的阴影，也没有完全消除半殖民对中国部分音乐家在认识论和文化心灵上的浸染。”不可否认，我国的音乐文化遗产非常丰富。我国学校应该有足够信心和充分资源建构我国音乐教育的文化。我国是一个有着56个民族的多民族国家，各个民族都有自己的历史文化，每个民族的音乐都具有自己的特色。光辉灿烂且特色各异的民族文化应该成为我国学校音乐教育的文化取向。而且，我国地域广阔，各具特色的地域文化，也在中华大地上相互交流、融合与相互促进，形成了我国和谐共生的多元性文化特征。因此，我国学校音乐教育文化取向的首要向度应该是多元性。事实上，学校音乐教育的多元文化取向已经是国际社会的普遍选择，多元文化主义（multiculturalism）早已是世界各国的文化取向。美国是世界上最发达的资本主义国家，也是多元文化的典型体现，其学校音乐教育的多元文化取向非常突出。20世纪90年代开始，美国多元文化音乐教育得到了蓬勃发展，国际音乐课程、多元文化音乐课程等在美国各级各类学校普遍得到了设置，不少大学甚至将是否开设了多元文化音乐课程作为考查学校艺术教育质量的重要标准之一。在如今的美国音乐教育中，多元性的文化特征体现得非常明显。比如，奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗斯教学法、综合音乐感教学法等就属于比较主要的教学模式。这些教学模式各有特色，但又相互交融混合，相映成辉，让美国中小学音乐教育这片土地上呈现出色彩斑斓的景象，也促使其中小学音乐教育显得生机勃勃。我国有着960万平方公里的广阔地域，在这片土地上生息繁衍着56个各具文化特色的民族，各个地域和各个民族以及各个时代的音乐文化交相辉映，为我国学校音乐教育的多元性文化提供了丰富的土壤和充足的资源。

（三）人文性人文，其实是一个不断发展的概念。《辞海》的解释是：“人文指人类社会的各种文化现象”。从文艺复兴的角度看，人文则主要是重视人的文化。我们平常所讲的人文精神、人文教育或人文思想等词汇中的“人文”，主要是指人类文化中那些先进的、优秀的或积极的文化。这些人文的核心应该是价值观，其主要内容是先进的规范，尤其是优秀的法律和制度规范。我国学校音乐教育应当体现人文性的文化取向。音乐在学校教育中有其独特的功能和效应，音乐通过让人舒心的方式陶冶人的情操、感染人的灵魂、影响人的认知。当今世界，人文性已经成为诸多发达国家音乐教育的重要目标之一。比如，西欧强国德国，早在上个世纪70年代就已经将音乐教育的目标从重“艺术作品”转向了重“文化中的音乐”。而当今世界音乐文化的繁荣之地美国在音乐教育基础中所强调的六个方面也是将音乐作为文化来定位的。众所周知，音乐教育的对象是人。卡尔•奥尔夫指出，音乐教育是人的教育。音乐教育的人文性首要的就是要做到以人为本。在当今社会，普通学校音乐教育目的之一就是应为培养和提高国民素质。音乐教育家赫伯特•齐佩尔曾说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”音乐教育的育人特性决定了它的教育目标，那就是以人为本，培养有修养、讲道德、有创造力、个性特征明显的个人。中国讲教育的目的是“止于至善”。《礼记•大学》篇中第一句话是“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”，这说得十分透彻，教育的目的不是止于知识、智慧，而是止于至善。所以教育包括音乐教育首先要重视道德教育，提高道德水平，因为成人是成才的基础，而人只有经过教育才能成为人（康德语）。艺术教育本身应该体现人的全面发展体现它对人的生命整体的尊重。优秀的音乐是人的高尚品德、美好心灵必需的营养剂，应当为人的发展起到积极的促进作用。我国学校音乐教育别是教学法应积极鼓励学生在自我探索和创造中学习音乐，这将能在教育的实施过程中激发了学生创造性思维，也能取得良好的教学效果。

二、我国学校音乐教育文化取向的实现路径

为实现我国学校音乐教育文化取向的向度目标，我们需要构建具有可操作性的现实路径。毫无疑问，我国学校音乐教育文化取向的实现路径是多方面的，但主要路径应该包括以下几个方面：首先，要建立一支文化意识强烈的音乐教师队伍。有什么样的老师，才能有什么样的学生。很难想象缺乏文化意识或不具备文化素养的音乐老师能够培养出有文化素养的学生。建立有文化素养的学校音乐教师队伍，应当从音乐教师教育中开始做起，特别是职前也就是高校音乐教师教育做起。因为目前高校音乐教师教育这方面的情况不容乐观。高校音乐教师教育“更多的是注重专业技能课的训练，而民族音乐、音乐美学、艺术概论等方面的理论课的开设情况不尽如人意，同时这方面的师资也是‘附加’的，可有可无。甚至连许多高师音乐系（科）的老师自己对中国的传统音乐文化也知之甚少。”可见，具有文化素养的音乐师资培养是一项非常紧迫的任务。建立一支文化意识强烈、文化素养较高的音乐教师队伍，需要注重前述三个文化取向的向度，即培养出来的教师应当是熟悉我国传统文化、具有多元文化视野和具有人文情怀。其次，要编写一套文化味道浓郁的音乐教育配套教材。在这一系列的教材中，除了应该有专门的中国传统文化类、多元文化类教材和人文读本，如中国音乐文化史、民族音乐概论、多元文化音乐、音乐美学等，还应当在各类操作性音乐教材中贯穿、渗透中国传统文化。比如，在视唱练耳、钢琴、声乐、乐理、和声等教材中加入我国传统文化、人文修养及多元文化的要素。同时，在教材编写过程中，还可以广泛融入我国那些历史悠久且地域特色浓郁地方音乐特色文化和音乐资源。各地的民歌，比如四川自贡的盐工号子等就是很好的例子。还有如北京的京剧、京韵大鼓、单弦，山西的梆子，内蒙古的长调、二人台，天津的时调，东北的吉剧、评剧、二人转，山东的琴书、吕剧，福州的闽剧，苏州的昆剧、评弹，江苏的江南丝竹，浙江的越剧，福建泉州的南音，安徽的凤阳花鼓，江苏的扬州花鼓，广东的粤剧，广西的文场，河南的坠子，四川的川剧、清音，新疆的十二木卡姆，陕西的鼓乐、秦腔及各少数民族音乐等，都可以成为当地音乐教师教育教材体系的一部分。最后，要创造一个适宜于音乐文化发展的教育环境。音乐文化在学校音乐教育中的发展离不开家庭、社会以及媒体、公众的理解和支持。因为音乐教育是一种非常注重技能训练的教育类别，在当今社会的大环境下，部分民众对学校音乐教育效果的评价带有功利性和世俗性。要发展学校音乐教育的文化元素，就需要在全社会尽量营造一种弘扬中国传统文化、倡导多元文化和注重人文情怀的良好氛围。特别是大众传播媒体，要对民众进行正面的引导和宣传，多播放、打造健康积极、优秀的音乐文化节目，为学校音乐教育的文化取向创造有利的社会环境。

三、结语

第12篇

高校音乐教育不仅要培养学生音乐方面的才华，传授音乐知识，还要充分发挥出音乐教育在德育教育方面的功能。音乐课程具备轻松性与娱乐性，旨在培养学生的音乐素养，并且通过其德育教育功能对学生的耳濡目染，将学生培养成德智体美劳全面发展的社会人才。音乐德育教育能够通过潜移默化的教学方式，将德育教育内容渗透其中，在教授文化课程的同时将德育教育与其并驾齐驱，因此对于培养学生的正确价值观具有重要意义。

关键词

高校音乐；德育功能；实现途径

在高校音乐教育中渗透德育教育，有利于充分发挥音乐的学科特性，让德育教育通过轻松的音乐课堂发挥其对于学生的价值观教育功能，有利于培养学生的爱国主义情感，塑造大学生的优秀品格；充分发扬大学生的团结协作精神，培养大学生集体主义意识；通过音乐审美的激发，培养学生的审美情趣，培养全面发展的当代大学生；还有利于对大学生的思维模式进行创新，打开大学生的认知视野。因此，高校音乐德育功能的实现对于大学生来说具备着实施的重要性与必要性，需要学校引起高度重视，通过适当的方式实现高校音乐德育教育的功能。

1高校音乐教育的主要德育功能

1.1培养爱国主义情操，塑造大学生优秀人格

当前我国各高校进行的音乐教育，都是在中国特色社会主义基础上进行的内容选材，目的是为了让学生在了解我国优秀音乐文化、培养音乐素养的同时，时刻感受到我国的民族自尊心与自信心，在学习与我国建国和抗战历史相关的音乐时，更能够激发起爱国主义情怀，使生活在和平年代的大学生们也能够身临其境般感受到革命先烈为保护国家所付出的努力与牺牲，对当前的和平生活产生珍惜之情。比如《黄河大合唱》作为一首爱国歌曲，学生在学习和演唱过程中会不自觉被歌曲的雄伟不屈而感染，在演唱时将自己的真实情感融入其中，学生的爱国主义情怀便在此时能够被充分激发出来，此时老师不需要对学生进行爱国主义的说教，只需为学生讲述此歌曲的创作背景是在国家处于危难之际、人民处于水深火热之中时，学生通过联想当时中国人民奋勇抵抗的场景，结合歌曲中释放的强烈爱国主义情感，自然能将爱国主义理解得更加透彻。因此，音乐德育教育功能的实现是通过“润物细无声”式的教育方式来体现的，这对于培养大学生的优秀人格具有潜移默化的重要影响。

1.2发扬大学生团结协作风格，培养集体主义精神

合唱教学是高校音乐教育的一个重要形式，也是音乐演唱形式中的一个重要组成，合唱这种演唱形式，可以将全班学生集结到一起，进行同一首歌的演唱，因此对于培养大学生的团结协作精神可以发挥重要促进作用。学生在合唱时，会首先对歌曲进行任务分布，这就需要学生之间进行相互了解，知晓自身以及其他同学最擅长的演唱部分，然后依据同学各自的优势所在进行任务选定，这对于培养学生宽容待人的品质也具备一定作用。学生在进行歌曲练习过程中，难免会出现演唱问题，因为合唱考验的不是个人的演唱技巧，更注重的是所有人的合作效果，因此，大学生在合唱时会逐渐意识到团结合作的重要性，因此，他们会逐渐使自己适应集体的演唱节奏，不断完善集体演唱的效果呈现。在不断合作与磨合的过程中，只要同心协力，合唱效果便会逐渐趋向他们的目标，这时他们便会感到集体的伟大，因为合唱带来的视听震撼远远超过一个人的表演，学生因此也能真正体会到集体的重要性，更加注重集体主义。

1.3培养审美情趣，打造全面发展的时代青年

高校音乐教育旨在培养学生的音乐素养，因此，学生通过音乐课堂的学习，能够掌握许多音乐知识，并通过对不同国家、不同种类音乐的学习鉴赏，培养起一定的音乐审美情趣。音乐教育不仅诉诸听觉感官，更加倚重学生对于音乐的心灵感悟，考查学生能不能感受出音乐想要表达的真实情感，进而进一步对自己鉴赏音乐提供灵感。音乐是一种传达真善美的文化，学生通过学习音乐知识、演唱音乐歌曲，能够净化自己的内心，通过感受音乐纯粹的美，使自己暂时忘却世间的喧嚣吵闹，能够真正静下心来思考。音乐审美情趣是当代大学生不可或缺的一种情商组成，因此，音乐德育功能对培养大学生审美水平的功能，实现对于大学生的全面发展具有重要的意义。

2高校音乐教育德育功能的实现途径

2.1加大对高校音乐教育的重视程度，更新音乐教育的教育理念

当前大多数高校对于音乐教育的认识只是停留在表层，认为音乐课程的设置只是为了愉悦大学生的生活，使大学生在繁忙、紧张的学习生活中得到放松，没有意识到音乐教育独特的德育教育功能。而且，高校音乐在进行课程教学过程中，也只是设置了简单的音乐欣赏的讲课形式，只教授学生一些简单的音乐基础知识以及音乐欣赏技巧，对于音乐中所包含的思想感情也只是轻描淡写，没有留给学生足够的分析鉴赏的时间。在这种情况下，学生接受的音乐教育仅仅发挥了其对于培养学生简单的音乐素养方面的教学目标，并没有完成其对于学生的德育教育功能，因此使得大学生的音乐素养并不能作为支撑其自身全面发展的能力。因此，高校应该及时更新对于音乐教育的错误认知，深刻剖析音乐教育中所包含的独特的德育教育角度，为学生提供真正有深度的音乐教学，并能够使音乐教学能够充分发挥对学生德育素养的培育作用。

2.2优化高校音乐教育课程设置

音乐课在非音乐专业的课程设置中，只是出于选修课的地位，并且多数是理论型的选修课，这种课程设置首先便让学生在心理认知层面将大学音乐教育放到了不会特别重视的地位。而且单一的理论知识教学，虽然可以让学生掌握一定的音乐知识，但是由于不能进行相关实践，学生无法对自身掌握的理论知识进行效果检验，因此，高校的音乐教育也不能带给学生更多的有关德育教育的内容，德育教育功能无法突出展现。因此，高校需要对本校的音乐教育课程设置进行一定的优化，尽量将音乐教育课程上升为必修课程，在课程设置上引起学生的高度重视；其次，在教学内容的选定以及教学方式的选择上也应注重教学深度与广度，尽量将音乐教育的德育教育功能通过内容教学彰显出来，对学生的价值观念产生一定影响。

2.3建设创新型的音乐教师队伍

当今时代是注重创新的时代，对于音乐教学来说也是如此。因为当今的大学生生活在时刻高喊创新的社会环境中，他们讨厌一切陈旧不变的东西，尤其是一些陈旧的教学模式，不仅无法吸引学生的学习兴趣，还有可能对学生的创造力产生扼杀作用。因此，高校音乐教学德育教育功能的实现也应该体现出创新的特点，这就需要一支创新型的音乐教师队伍，通过对教学内容的不断创新、教学方法的不断改善，使得音乐教育能够时刻带给学生全新的感受，以此吸引学生对于音乐的学习兴趣。创新型的音乐教师队伍不仅要具备一定的专业知识储备，还要对音乐的德育教育功能具备自己的独特认知，能够将德育教育与音乐教学内容实现有机结合，在教学过程中让学生发自内心地接受有关德育教育的内容，不会产生抵触心理。高校可以引进一批创新型的音乐教师队伍，也可以自己培育创新型的教师，为教师提供外出学习的机会，能够接受先进音乐教学经验的指导，并为教师制定一系列的研究课题，使老师在思维认知层面达到能够实现音乐德育教育功能的相关要求，还要对老师的课堂教学效果进行相关考核，以考察老师的教学方式能否发挥音乐的德育教育功能。

2.4营造校园音乐文化氛围

校园音乐文化氛围的营造对于大学生的思维认知也会产生潜移默化的影响。大学生正处于学业压力与就业压力的双重压迫中，因此极易产生一系列的负面情绪，这种情绪对于大学生的价值观会产生一定的负面影响，因此要对大学生进行及时的心理疏导与心理暗示，帮助大学生减少负面情绪对自己的干扰。所以，学校可以通过校广播台设立音乐频道，定期为学生播放一些舒缓身心的音乐，以此营造出轻松的校园音乐文化氛围，帮助学生疏导压力，阳光面对生活。此外，学校还要对校内的音乐社团进行管理，取缔一些宣扬颓废生活的音乐社团，积极鼓励健康向上的音乐社团的发展，并支持其举办音乐活动，通过音乐活动倡导积极向上的价值观，对学校的学生进行积极正面的心理教育。

3结语

音乐德育教育功能的实现应该基于对音乐文化的特性以及德育教育的特性的充分了解层面才能够保证其有效实施。对于大学生来说，已经具备了一定的世界观、人生观和价值观，外界很难将其改变，因此，音乐德育教育功能的实现不能单单以培养学生的价值观为评判标准，而应注重教学效果评判的多角度性，虽然音乐德育教育不能轻易改变学生的世界观、人生观和价值观，但是只要通过德育教育，能够对学生产生心灵上的一些启迪，能够对学生产生心灵触动，那么，音乐德育教育便是有效果的。另外，德育教育的实现也要讲究教学方法，最好将德育教育渗透到音乐知识教学当中去，以避免大学生对于德育教育产生抵触心理。

作者：丁晶 单位：河南警察学院

参考文献

[1]郝卫健.加强中学音乐教育中的德育渗透[D].烟台:鲁东大学,2013.

[2]郝冰.高雅音乐在高校思想政治教育中的作用[D].齐齐哈尔:齐齐哈尔大学,2014.

[3]袁晓辉.音乐教育的思想政治教育价值[D].武汉:中南民族大学,2014.

[4]李开蓉.时代变迁下高校音乐的德育功能研究[D].长沙:中南大学,2015.

第13篇

关键词： 音乐教育改革 美育 民族音乐

我国近代学校音乐教育史上，并不乏音乐教育大家，从李叔同、、萧友梅、黄自、陶行知、陈鹤琴、沈心工、刘质平、丰子恺，到贺绿汀、李凌、赵、陈洪、张肖虎等前辈，他们均对我国学校音乐教育作出了不可磨灭的历史贡献。当代国际音乐教育的特点是：音乐之于人的重要意义被人们重新加以反思和认识；科技新成果被广泛地应用于音乐教育领域；新的教育哲学理念引导下的学校音乐教育的课程改革成为全球范围内的课程改革的重要组成部分；音乐教育的视角逐渐突破学校的局限而转向普通大众。随着国际间音乐教育交流的增加，世界各国音乐教育工作者对音乐教育思考与探究的新成果会不断涌现，对音乐教育的本质和意义的认识也将更为深入。①

一、音乐基础教育改革

自20世纪80年代以来，为了努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新的教育体系，各国教育改革浪潮迭起，形成了一场历史上影响最为广泛、深刻和全方位、大动作的世界性教育改革运动。这次改革，无论是课程理念，还是教学观念，都发生了前所未有的转变。国际音乐教育学会（ISME）认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量；全世界音乐的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇。同时，各国音乐教育界普遍认识到，音乐教育不再单纯是知识与技能的教育，而应是全人的教育。通过音乐教育开发学生的潜能，培养学生乐观宽容的个性和健全的人格，促进学生全面发展，为学生喜爱、学习、享受音乐打下良好的基础，这已经成为许多国家共同的音乐教育理念。

（一）教材方面

经过一轮又一轮的课程改革，中小学音乐教材也出现了各种各样不同的版本，而这些版本的共同点就在于，小学音乐学习的内容更贴近现实生活，把开发学生的创造力、音乐实践能力及培养学生的音乐素养作为主要的内容，根据学生自身的发展特点编写的，教材的设计编排遵循由浅入深、由易到难的循序渐进的原则，更符合环境与时代的要求，同时也促进音乐教育的发展；中学教材的编写则更注重音乐审美能力的培养，内容也更多样化，当下，学校音乐教育也越来越重视校本课程的开发，民族文化越来越受到重视，当地的特色成为教材编写的一大亮点。

（二）课堂教学方面

在课堂教学中，反客为主，打破原有的教学模式，让学生成为课堂的主人，教师起到辅助的作用。教学方法由单一转向多元。课堂上倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手的原则，充分发挥学生的想象力、创造力，关注学生的学习兴趣，寓教于乐。让学生充分体验到学习音乐的愉悦感情，努力使音乐课程成为学生的精神家园，成为他们放松心情的良药，让音乐真正进驻学生的心中，更体现了“以学生发展为本”的教学原则。同时也建立起新的师生关系：亦师亦友，促进了课堂教学的和谐开展。

（三）教师方面

新的课程改革，对教师的要求也有了很大的改变，教师要广泛地、全方位地掌握与音乐知识有关的广大学科的内容。音乐教育改革的成功与否，关键在教师。没有一支高质量的教师队伍，再好的教育思想、教育方案都不可能实施，因此师资的培养对其音乐教育的发展有着重要的意义和影响。德国的音乐教育之所以在世界上具有较强的竞争实力，与其一直以来高标准、严要求的师资培养是密不可分的。②德国首先对教师施行多层次与灵活的职前培养模式，这样更有助于教育资源的合理运用；其次，强化教师培训中的教育实践环节。正如现在社会中，更注重实践能力一样，教师的教学实践能力也备受重视；最后，注重教师知识与能力的合理性布局。在教学过程中，教师不仅担任教育者的角色，同时还是教学者、分析判断者、顾问及革新者。因此，教师素质的全面培养，是新世纪音乐教育中尤其值得重视的一方面。正因为如此，德国对音乐教师严谨的考核，才使其音乐教师具有较高的教育素质，使德国音乐教育保持着世界领先的地位。

二、实践还是审美

邓兰在《实践还是审美：“二元对立”批判范式下中国音乐教育的困惑》中指出：21世纪的中国音乐教育改革，确立了“以审美为核心”的教学理念，然而实践的音乐教育哲学却对此提出了质疑甚至“反对”，他们认为这种教育只关注音乐作品，漠视音乐的创作背景、文化基础，教学热衷于将学生思想囚禁在音乐作品的曲式中，远离多元的文化。然而它来自于实践的证据并不可靠，现实中的中国音乐教育以审美为核心，但并不武断地认为审美是音乐教育的唯一价值，更在实践中渗透审美的理想，使实践充满美感体验。实际上，“审美”与“实践”绝不是相互对立的二者，而无论从中国的音乐教育现实出发，还是就音乐教育的内在品质而言，中国音乐教育都必须坚持审美的本质属性。③

王安国在《美育的实践――中国学校音乐教育改革与政策发展》中采用在中国得到广泛认同的《中国大百科全书・音乐舞蹈》对音乐审美作出如下释义：音乐的审美教育功能对社会的影响最为深远。由于音乐能把千锤百炼、高度发展的社会理性凝聚呈现为明显直观、灵活多姿的感性形式，因此它在提高审美感受能力的同时就给人以教育，不仅对智力开发给予有力的促进（提高联想、幻想和创造性想象能力，提高抽象思维、敏慧推理的智能，提高对于外来信息的记忆、反馈能力），而且对各种非智力因素（如自制力、毅力、细心、专注、适度）的培养，以及性格、情操方面各种良好素质的塑造，都具有深远持久的作用。④

田耀农在《音乐教育应实施全面的美的教育――学校音乐教育改革方向的设想》中认为：美是人类特有的一种感性、经验性的直观判断；进而提出“美为贵”的思想，认为美是真善贵的统一；同时还提出了一种美的本源假设，认为人类最初不是为了审美的需要而是为了自身“被审美”的渴求才去创造美的，“被审美”的需要是创造美的动机，“被审美”更接近美的本源；进而认为美育理应是立美与审美的教育，而不仅仅为审美教育，美育应包括“被审美”的情感教育和心理教育。所以，美育应该是立美、审美、被审美的全面美教育，学校音乐教育应适应“全面美”的教育要求并在观念、方法和教学内容上做相应的改革和调整。⑤

王志军在《中国音乐教育应回归文化与审美本位》中指出：我国目前的音乐教育忽略了音乐的文化性，片面地强调了音乐的技术性。全力发展作为文化的音乐教育是目前学校音乐教育的首要问题。从音乐自身的表现方式、形态和特性来看，我国目前的音乐教育还忽略了音乐的审美本质，片面地强调了音乐在德育、智育等方面的教育功能。音乐教育应以培养学生的审美能力为根本目的，它不是德育与智育的“殖民客”，我们在强调音乐文化素质教育的审美功能的同时并不否认其具有德育、智育的功能，但德育与智育决不能涵盖、包容整个音乐教育。⑥

审美与实践是互不干涉的两个方面，在实践中体现审美，在审美的过程中实践。正如邓兰所说，“审美”与“实践”绝不是相互对立的二者无论是从中国的音乐教育现实出发，还是就音乐教育的内在品质而言，中国音乐教育要在坚持审美的本质属性基础上进行实践。

三、民族音乐进课堂

传统能给我们什么？多年来，中国的音乐教育是依照国外音乐教育的模式向前行进。无论是教育原理还是教育方法，无不选取西方的。而中国几千年流传下来的民族文化正在逐渐消失，有的甚至失传。新课改的进行，给了民族音乐文化一次重生的机会。作为一个有着五千多年历史的文明大国，中国的音乐教育有着悠久的历史。而作为学生，民族音乐文化更贴近我们的生活，更易懂、易接受。把民族音乐引进课堂与学校音乐教育相结合，首先要摆正中西音乐教学的位置。

20世纪以来，在我国专业音乐院校及师范院校音乐专业及中、小、幼音乐教育中，都遇到了如何摆正中西音乐位置的问题。要想重新振兴民族传统音乐文化就要按以我为主，外来为辅的原则，在学校音乐教育中，应把中国民族音乐文化放在首位，在青少年的心灵中树立起中华本土音乐是主体的地位。这样做，并不是说西方音乐不重要，更不是没有“洋为中用”。我们应当毫不含糊地告诉青少幼一代，中国音乐和西方音乐都是人类共同的精神财富，不仅要传承中华民族音乐的薪火，而且要从世界各国音乐中吸取营养。⑦

在现代学校音乐教育中，如何引领学生进入中华民族丰富多彩的音乐世界，进而真正体会华夏音乐的真谛，是当今音乐教育者不得不面对的棘手问题。节奏对于人类具有最本能的生命意义，无论抓髻小儿还是耄耋老人无不对敲击节奏特别感兴趣。我国有着极其悠久、丰富的鼓乐传统及品种，特别是目前濒临失传的戏曲打击乐“闹开台”，如能及时抢救并引入课堂，则对我国民族音乐教育不失为一种轻松、简便和愉悦的敲门砖。本土音乐教育是素质教育中的重要组成部分。实施本土音乐教育是在现代化进程中，使传统音乐文化在新形势下找到新的附着点，从而得以保存和发展的重要手段。⑧

中国是一个拥有56个民族的大国，在传承这56个民族的音乐文化知识时要树立多元音乐文化的观念。首先，各民族的文化都应当受到尊重；其次，每种文化的独特价值只有在排除偏见、歧视的前提下，才可能得以挖掘，得到确认，受到保护，进入传播与交流；再次，对于任何一种文化所含的积极面与消极面，应当运用全人类共同进步的尺度予以冷静而准确的解剖、辨析；最后，以发展的眼光对待每一种文化的存在，发扬其可贵的价值，舍弃其消极面，探寻其不断提高的途径。⑨

传统留给我们的是一个民族的发展史，任何音乐文化知识的产生及发展都与当时的社会政治、经济、文化发展状况是密不可分的。而今天的音乐文化的传承与积累也是在传统音乐知识的基础上发展起来的，它见证着一个民族的成长。

四、总结

新一轮的课程改革，从音乐教育的各个环节进行了大的变革，无论对教材，还是对课堂教学模式及教师自身素质方面都提出了一定的要求，同时更加注重审美与实践的结合，在教学的过程中，强化了传统音乐文化知识的作用，把民族文化知识作为素质教育中的重要部分，重视校本课程的开发。虽然改革推动了音乐教育的发展，但在改革的过程中也会出现大大小小、不同的问题，这是我们应该高度重视的，也是在不断完善发展过程中必须克服的。中国音乐教育的发展，还需要经历一个漫长的过程，这个过程是改革的过程，也是不断提高的过程，需要我们进一步努力去探究，去完善。

注释：

①金世余.当代国际音乐教育的特点及其发展趋势.交响-西安音乐学院学报，2009（1期（46））.

②庄重春晓.从德国音乐教师的考核看其对音乐师资的培养.人民音乐，2005（12）.

③邓兰.实践还是审美：“二元对立”批判范式下中国音乐教育的困惑.星海音乐学院学报，2010（3期（132））.

④王安国.美育的实践――中国学校音乐教育改革与政策发展.音乐研究，2006（3期（91））.

⑤田耀农.音乐教育应实施全面的美的教育――学校音乐教育改革方向的设想.中国音乐学，2002（4期（93））.

⑥王志军.中国音乐教育应回归文化与审美本位.乐府新声-沈阳音乐学院学报，2003（3期（23））.

⑦冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育.中国音乐，2003（1期（22））.

⑧班一.关于戏曲打击乐引入学校音乐教育的思考.天津音乐学院学报，2005（2期（88））.

⑨张天彤.高师音乐教育与民族音乐传承――关于高师民族音乐教学的现状调查与对策.中国音乐学，2004（1期（111））.

参考文献：

[1]金世余.当代国际音乐教育的特点及其发展趋势.交响-西安音乐学院学报，2009（1）.

[2]庄重春晓.从德国音乐教师的考核看其对音乐师资的培养.人民音乐，2005（12）.

[3]邓兰.实践还是审美：“二元对立”批判范式下中国音乐教育的困惑.星海音乐学院学报，2010（3）.

[4]王安国.美育的实践――中国学校音乐教育改革与政策发展.音乐研究，2006（3）.

[5]田耀农.音乐教育应实施全面的美的教育――学校音乐教育改革方向的设想.中国音乐学，2002（4）.

[6]王志军.中国音乐教育应回归文化与审美本位.乐府新声-沈阳音乐学院学报，2003（3）.

[7]冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育.中国音乐，2003（1）.

[8]班一.关于戏曲打击乐引入学校音乐教育的思考.天津音乐学院学报，2005（2）.

[9]张天彤.高师音乐教育与民族音乐传承――关于高师民族音乐教学的现状调查与对策.中国音乐学，2004（1）.

[10]马达.高师音乐教育专业中实施世界多元文化音乐教育的构想.人民音乐，2006（4）.

[11]刘永昌.音乐教育学在中小学教师继续教育中的运用.艺术探索，2007（S1）.

[12]文红宣.理论创新与教学传承――对我国传统音乐基本理论三项重要研究成果的思考.中国音乐，2007（2）.

第14篇

关键词：新课改；高校音乐；教育管理；创新

随着新课改的逐渐深化，使得素质教育的理念逐渐的被人们所接受并被人民推崇。在此，高校音乐在教育管理方面也在积极地做出改进，试图得到一种新的教育管理的模式。经过努力，现在已经有了一些成绩，学校中不同的管理阶层在高校学生的管理模式上基本达成了共识，坚持以人为本人。不仅要对学生的能力进行培养，还要让他们树立一个正确的人生观、价值观。不过，因为全国高校扩招使得高校音乐教育的管理出现了一些问题。为此，我们应该全力找出解决的办法。让我国的高校音乐教育在管理上更加的科学与规范。

一、高校音乐教育管理的含义

音乐教育管理的意义在于让音乐教育得到长久的、越来越好的发展，音乐教育管理不是一种硬性的规定，而是综合了人性化、科学化的一种制度，教育工作者利用这种管理制度可以应对目前音乐教育中的种种问题，又因为音乐教育的特殊性质，使音乐教育管理创新有着极其重要的地位。

二、高校音乐教育管理的创新途径

科学、先进的管理理念能够更好的应对教育工作，使教师热情的授课、使学生最大程度的发挥自己学习的潜能。而不同高校的音乐专业情况不同，所以没有一个统一的音乐教育管理模式，这就需要教育管理者根据自己所在院校的是实际情况来从下面几个角度进行高校音乐教育管理的创新：

（一）建立一个完善的管理机制

高校教育的目的是能够为国家培养出符合社会需求的高素质人才，是国家培养人才的摇篮。随着高等教育在我国的普及，使其逐渐形成了一个系统的管理制度，并且成为了高等教育管理中的主要方向。其实，管理的制度化就是高校以国家颁布的相关法规为基础，建立一个较为完善的管理机制，此外，还要将原有的管理上的制度作出修改，使其更能符合高校的发展。高校音乐教育管理本着精干、高效的管理原则，在建立管理机制的过程中还应结合教育管理所具备的特点，对其中所涵盖的多个管理制度作出科学的安排。此外，为让高校音乐教育管理制度得到全面的落实，还应该说明高校的部门在其中应尽的职责，使高校教育管理的效果发挥到最大。

（二）对于考核与评估的质量做严格的掌控，深化绩效的管理

高校音乐管理不应该只看重管理的过程而轻视了管理的结果以及管理的成效，一旦这样，就使得管理制度徒有其表。而严谨的教学考核以及教学评估可以在一定的范围内使高校音乐教育的管理存在的问题得到一定的解决。所以，在高校音乐教育管理中，高校就应该重视教学考核以及教学质量评估，使高校音乐教育管理做到名副其实。进一步来说，首先高校音乐教育管理就应该具备一系列完善的管理制度与评价体系，其次再拟定贴合实际的评估指标，其中包括了学生评估、教师评估以及一系列的教学评估与考核。使用正确的办法实现最准确的评估，让高校音乐教育管理者能够及时的意识到教学管理的现状以及其中存在的弊端。此外，高校最好针对评估以及考核的结果实行奖励或者惩罚，对表现优秀的管理者进行嘉奖，对渎职者视情况进行惩罚，这样一来在管理者之间就存在了竞争，管理者的积极性被调动起来，就可以在一定范围内提高工作效率。同时还可以定期的让管理者与教师之间进行交流，使其能够更加深入的了解音乐教育以及音乐教育管理所肩负的责任。将音乐管理中存在的弊端与考评体制间进行有机的结合，让音乐教育管理者得到最客观的评价，并促进音乐教育管理向着更好的方向发展。

（三）把音乐教育体制中的激励机制同人文关怀进行有机的融合

激励机制是对一个人在工作上的认同的一种表达的方式，在人力资源管理制度中，激励机制占据了及其重要的位置。高校音乐教育管理工作不同于其他，教师的自我价值需要得到大众的认同，而这种认同感则是由激励机制来实现。因此，高校应该重视激励机制，通过激励机制来带动音乐管理工作者的工作积极性。高校管理阶层应该了解教师的心理诉求，根据教师的心理活动指定一套较为完善的激励制度，可以用职称、职位甚至是金钱达到激励的目的。经过大量的研究表明，在人力资源的管理当中，人文关怀也是不可或缺的，所以，在激励制度中最好适当的结合人文关怀。最后，高校应该尽可能的为高校音乐教育管理者提供一个良好的工作环境，使其能够从各个方面感受到高校对其的关怀与重视。

（四）重视思想上的管理，找到有效地管理措施

教育管理的中心是学生。随着经济体制的不断变化，使得人们的价值观发生着日新月异的改变，高校教育的重点已经从教授知识转变成了思想教育。所以，高校音乐教育管理的首要任务就是建立一套完善的思想工作体制。以学生的角度去展开思想教育工作，逐渐的让音乐教育专业的学生能够对社会以及文化有一个最基本的了解。还有，可以以大学生怎样做人、怎样做事为中心，开展一些评比的项目，旨在让学生明确自己的发展目标、改变不好的行为习惯及激励学生不断向上。同时，高校音乐教育管理者还应该从实践中总结音乐教育管理的窍门，并不断向其他的教育部门学习借b，做到高校音乐教育与社会完美的融合。

三、结语

现如今，随着经济的飞速发展，造成人与人之间的竞争日趋激烈，高校音乐的性质体现了其对于人才培养的重要性。

高校音乐教育管理创新是教育进步的一种表现，其代表了对学生的全面素质的发展的重视。因此，高校应该不断的对其进行研究使学生的需求与教学效果同时得到满足，完善高校音乐教育的管理制度以及对学生素质的培养。

【参考文献】

[1]王静宇.高校音乐教育管理改革与发展策略研究[J].湖北函授大学学报，2016（19）.

第15篇

【关键词】音乐教育；质量；教育管理

随着社会主义现代化建设的日新月异，对于具有综合素质人才的需求不断增强，但是作为素质教育有效途径之一的音乐教育现状与社会需求现状不适应的矛盾越来越突出。因此，根据高等学校音乐教育的特点，遵循广泛性原则、点与面相结合的原则、目的适切性原则、理论与实践相结合原则、艺术教育与专业教育相结合等原则，将为高等学校音乐教育工作的管理问题提供有益的指导。

一、转变观念，确立音乐教育在学校教育中的重要位置

高等教育首先要培养学生发现、探究和自觉获取知识的能力，同时要重视应用现代教育技术营造一个可供学生参与的学习环境，激发学生的兴趣，使学生通过实践来获取知识，达到知识、能力和品德的协调发展。高校音乐教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术的属性，又有科学的内涵；既是一门课程，又是一个学科，这就要求高校音乐教育不但要了解音乐学科的新成果、新问题，还要掌握相关学科的文化知识。音乐教育要充分发挥自身的优势，坚持走以质量和特色为主的发展之路，根据社会对人才的需求变化，适时调整人才培养模式。音乐以其强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。

首先要确立以音乐教育促进素质教育实施的理念。音乐的本质是科学的，音乐的内容是哲学的，音乐的表现手法是艺术的，音乐的功能是教育的。音乐作为一种社会文化的艺术，对提高人们的素质具有潜在的教育价值。当前，许多从事音乐教育的教师因为其知识结构不合理，自身人文知识的缺乏制约了他们的全面教育能力，在技术领域有深度但没有广度，以培养所谓的“演奏家”或“演唱家”为其教育目的，这与当前音乐教育的总体目标是相悖的，造成在培养目标上的不明确。

其次要彰显音乐教育的育人价值。音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。音乐教育可以促进学生智能的发展，“科学的认识和借助艺术的认识”。学校音乐教育不仅帮助学生形象地认识客观世界，扩大他们的知识视野，并且可以以乐促智，让他们的智能得到多方面的发展，诸如思维、想象、情感体验、审美。

二、树立全新的音乐教育管理理念

教学是学校的中心工作，课堂是实施素质教育的主渠道。教学是教师与学生的互动过程，是学生体验、建构知识能力和品格的过程，教师与学生都是教学的主体。因此，音乐教育管理工作必须树立新的音乐教育管理理念，真正做到以学生为中心，实现全方位的音乐素质培养。首先要确立“以审美为核心”的基本教学理念。音乐教学的技能课和理论课都应该树立音乐的美学意识，注重音乐的美学属性，突出音乐艺术的审美功能，克服“重技轻艺”的不良倾向。把声乐和钢琴等技能课变成艺术美的表现和创造的课程，培养学生良好的审美修养。其次要构建中国音乐理论课程体系，重视“母语”文化教育。一贯制的这种音乐教育模式存在严重地忽视中国音乐：本土音乐教育的弊端。音乐教育中的对“母语”文化的重视，对学生民族自豪感的培养大有裨益。其三要实施多元音乐文化教育。多元音乐文化教育已成为国际音乐教育发展的总趋势，任何音乐教育体系都应接受由多种文化形成的音乐世界的存在事实，以及对其学习和理解的价值，并把这一观念作为音乐教育的新起点。建设以多元文化价值观为基础的多元文化音乐教育亦将成为必然。其四要重新认识音乐实践课程的重要性。音乐教育工作是一个实践性极强的事业，这就要求从事这项事业的人善于将音乐理论顺利地运用于教学实践之中。从教育的角度而言，主体性创造发展是教育的最高和最终目的：只有人的主体意识得到唤醒和培养，人才能以积极的态度，最大限度地发挥自身的力量，去认识世界、改造世界，推动社会整体的发展。

总之，教育本身承载的是一个国家民族素质的提高，文化和价值观念的继承与发展。高素质、创造性人才的培养要靠教育的发展和进步。随着素质教育的全面推进，音乐教育面临着新的机遇和挑战。作为教育工作者，我们要紧跟时代的步伐，积极探索音乐教育过程中的方法和途径，为培养和造就21世纪的人才做出不懈的努力。