音乐学专业培训范文

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第1篇

一、农村音乐学科青年教师专业成长“难之思”

笔者通过与校长、音乐教师的访谈以及问卷调查，发现农村音乐学科青年教师专业成长存在着“难、迟、慢”的现象，究其原因，体现在以下三个层面：

1　学校重视程度

新课程改革已进入第十二个年头，学校对于全面推进素质教育的重视程度毋庸置疑，教师在职培训、校本培训以及上级部门的非学历培训丰富多样。但在实际培训过程中，我们不难发现，这些培训更多的是对于教师职业道德、素养等方面的“通识培训”，专业培训方面较多指向语、数、英等学科，对于音乐、美术等学科的专业培训相对较少。在问卷调查中，有80.9％的农村音乐教师认为和语、数、英学科相比音乐教师地位存在着差异。多数教师认为，造成这些差异的主要矛盾在于：学校领导重视少、教师结构不合理和学校激励机制不够完善。而在访谈中，多数校长认为，音乐学科是推进素质教育的重要阵地，但由于教师编制偏紧，音乐教师人数偏少，只好请其他学科老师兼课。实行绩效工资后，奖励性绩效工资部分也只能与语、数、英学科有所差距。甚至有个别校长反馈，学校在近二十年间，先后进了六七位音乐教师，但每次都经过两三年培养后就“另择高枝”，考到市区的学校去了。音乐教师的频频流失让校长感慨万分。所以，农村学校在思想认识上是重视音乐学科青年教师培养的，但在实际操作过程中缺乏有效做方法和合理机制。

2　教师自身认识

调查发现，大多数农村音乐教师认为自己的学科在学校中是比较弱势的，但在教师对自身发展现状满意度调查中反映，57.1％的教师对自己当前工作感到“满意”和“非常满意”，这似乎形成了矛盾。究其原因，一来说明“重分数轻素质”的教育观念在农村有一定的市场，从而影响到音乐教师的教育观念问题，因此他们对存在的学科差异比较理解和接受。二来，正因为这样，音乐教师相比考试学科教师来说，成绩相对隐性，这也有可能造成音乐教师相对工作压力较小，较安于现状。

3　学科组的建制

目前，学校对于学科组的建制大多是分学科的，同一学科的教师在组内通过交流学习、同伴互助等方式共同成长。但是对于音乐、美术等学科教师而言，一两位教师难以成立一个教研组，学校的做法往往是将音乐、美术、体育、劳技、信息技术等学科合并成一个教研组，教研组也同样制订计划，开展活动。但由于缺乏同学科教师引领，青年教师普遍感觉较茫然，不知道自己这样上课是否得法？同时，学科与学科之间差别大，对于共性的问题还可商榷，但对于专业性方面的问题，则缺乏共同的研讨话题，如体育教师听了音乐课，不知道该如何从音乐课角度来评价课堂，听课似乎成了一种形式，开课教师得不到有效的建议和指导，教师专业成长的需求得不到满足。可见，学科组的建制也存在着—定的制约性。

二、农村音乐学科青年教师专业成长“行之切”

问卷中，有这样一个多选题引起了笔者注意：您认为最有利于专业成长的方式是什么？通过调查，教师们认为最有利于他们成长的方式，按百分比排序，从高到低分别是：外出观摩、专家引领、课堂实践、业务进修、集中培训、理论学习、自我反思、校本培训、同伴互助、课题研究。

最后三项是校本培训、同伴互助和课题研究。在一般教师专业成长中的重要因素，在农村音乐学科青年教师身上却受到冷落，这正体现了笔者说到的三个层面的原因——学校重视程度较少、教师自身认识不足和学科内人数少。尽管农村音乐学科青年教师在专业成长方面有着一定的制约，但在调查中发现，教师专业技能的提升和教师专业知识的补充，是关注度很高的两个话题。可见，广大农村音乐学科青年教师是迫切希望自身能够得到专业成长的。那么，在这个问题上，如何“行动”和“引领”则是关键。

1　营造良好氛围，让“随意成长”转化至“引领成长”

2011版课标提出：在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，音乐教育为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥着重要作用。农村中小学应明确音乐教育在全面推进素质教育、促进教育公平中的作用，为音乐教师专业成长营造良好的环境和氛围。

在问卷反馈中，66.6％的音乐教师觉得学校在其专业发展上所起的作用“一般”或“不太大”，85.7％的音乐教师觉得学校提供的教研学习机会不多。可见，学校的校本培训和课题研究作为教师专业成长的重要途径，应成为农村学校音乐教师发展的必然选择。学校应加强教师素质教育理论的学习，通过组织培训和外出学习活动，帮助教师进一步明晰素质教育的概念、内涵及其实施途径，确立正确的教育观、学生观和质量观，从而营造良好氛围，改善教学行为，促进学生素质的全面提高；加强教学管理，通过课例分析、教学研讨、经验交流等方式实现专业引领。学校要在高度重视考试学科教师培养的同时，同样重视音乐、美术等学科教师的培训学习，采用“走出去”、“请进来”等方式，给青年教师搭建成长的舞台，让他们感受到学校对自己学科的重视，也让青年教师们摆脱“随意成长”的随机性，从而走到“引领成长”的道路上来。

2　激活专业情感，让“要我成长”提升为“我要成长”

在对“农村音乐学科青年教师教育反思态度”的调查中，主动进行教育反思和撰写教育日记的只占19％，主动阅读教育类书籍的只占42.8％。可见，农村音乐学科青年教师的主动发展意识不强，我们所要做的是激活他们的专业情感。

如果说一滴水能折射出太阳的光辉，那么教师的一个教学行为能透视出教师的教学理念，有些青年教师还沉睡在“本我”中、没有唤醒“自我”、更不能实现“超我”。教师发展的内在动力在于对自己所从事职业的深刻理解。如果能充分认识到自己工作的重要意义，那么教师的专业发展就会变得积极而主动。对于农村音乐学科青年教师来说，更需要确立正确的教学观、育人观，领会“素质教育”的真正要义。要认识到学科没有主副之分，每一学科都是素质教育的重要内容，是学生全面发展的基础。同时，青年教师专业化发展是教师内在知识结构不断更新、丰富的过程。我们要树立终身学习的理念，把学习当作一种习惯，向书本学习，向问题学习，向生活学习，向实践学习，在研究中学习，让教学变成研究，倡导教育过程“工作学习化、学习问题化、问题课题化、课题成果化、成果论文化”，从而激活自身的专业情感，将被动的“要我成长”提升到主动的“我要成长”的道路上来。

3　建设成长联盟，让“个体成长”深入到“共同成长”

调查显示，多数农村音乐学科青年教师认为，阻碍其专业成长的因素是“小学科教师少，形成教研氛围难”。的确，农村学校音乐学科教师少，缺少团队合作和专业引领，他们的成长需要挖掘多种资源，建设成长联盟，使“个体成长”深入到“共同成长”。

成长联盟是指由青年教师及专家、名师、管理者共同组成的团体，他们彼此之间经常在学习过程中进行沟通、交流，分享各种教学资源，共同完成一定的学习任务。青年教师在这一共同学习的领域中通过持续不断的相互作用促进自身专业成长，最终实现学生学习需要的目标。帕克·帕默尔在《教学勇气：漫步教师心灵》一文中写道：“世界上没有优质教学的公式，而且专家的指导也只能是杯水车薪。如果想要在实践中成长，我们有两个去处：一个是达成优质教学的内心世界，一个是由教师同行组成的共同体，从同事那里我们可以更多地了解我们自己和我们的教学。”

跨学科成长联盟——相对而言，语数英等考试学科的群体研究氛围、相应措施有了一定的经验。因此，学校可以成立跨学科成长联盟，让校内音乐学科青年教师参与大学科的听课评课活动，上课教师事先把本课所研究的重点问题提供给音乐学科青年教师，让他们带着问题进课堂，并观察这些问题在课堂上是怎样实施和生成的。因为学科教育之间也有相通之处，不少热点、难点和焦点问题都带有普遍性，与其他学科教师展开交流和探讨，能够激发教师的工作热情和教学的积极性，不断提升自己的理论素养和专业水平。

同学科成长联盟——以教学片为单位，由几个村镇小学同学科教师组成成长联盟，这些教师有着相似的教学环境和教学经历，活动开展起来更易于提高效果。以笔者所在的常熟市为例，由教育局牵头建立了教学协作区，全市范围内以四所市区学校为龙头学校，划分片区，定期进行交流研讨活动，由市级骨干教师到协作区农村学校去上示范课、农村学校青年教师到市区学校交流学习，通过同学科成长联盟带动农村学校共同教研，共同提高。

研究组成长联盟——音乐教师存在一个较为普遍的问题，就是教科研能力相对薄弱，不少教师认为教科研与自己关系不大。但往往在评职称、评定骨干教师问题上，教科研成果往往成为教师专业成长的“关卡”。所以，可成立研究组成长联盟，以片级、市级成长联盟为单位开展课题研究，通过共同探讨、取长补短，在学习过程中获得大量的教育教学经验，又将其提炼、上升到理性层面，以教育科研的形式展现出来。

第2篇

问:为什么要参加这个团?

答:团组行程由国内和国外专业音乐人士为《音乐周报》的读者共同量身打造,科学专业,兼顾音乐探访与参观游览双重目的,是名符其实的“音乐之旅”。

问:团组在那里进行奥尔夫教学培训?国外培训专家是谁?授课内容有哪些?是否有翻译?

答:此次行程中奥尔夫专业教学培训由奥地利莫扎特大学奥尔夫学院教学培训专家Micaela Grüner、Christine Sch?nherr、Micaela Grüner授课,授课方式为15人以下小班(配专业中德文翻译),内容为器乐与游戏、律动与幼儿课、打击乐,德国慕尼黑奥尔夫基金会Manuela Widmer博士将为全体团员做题为“奥尔夫教育发展和现状”的培训,授课之余,团员将参观奥尔夫博物馆、一睹奥尔夫先生手稿、奥尔夫先生使用过的乐器等珍贵资料。

问:作为此次团组的特色,国内的奥尔夫培训专家是哪位领队?

答:中央音乐学院继续教育学院青年奥尔夫培训专家管慧丹老师将作为带队专家陪同全体团员前往国外,课余时间及旅途中,管老师将为团员解答关于国内奥尔夫音乐教育的相关问题,并适时向全体团员传授其丰富的奥尔夫教学经验。

问:我如果报名前往,将与哪些人同行?

答:团组同行人员均为音乐行业相关从业人员、奥尔夫专家、国内各大院校教学法教师、培训中心音乐教师、琴行、亲子中心的奥尔夫教师,方便同行间的交流与沟通。

问:费用为何比同类旅行团贵?

答:包含项目多,除去一般团组费用,报价中还包含国外所有培训及翻译费用,其他如平常所需自费项目,如:机票税及燃油税、司机导游小费、多达8处游客必去的景点门票等都已包含在报价之中。

规格高,全程由国家外国专家局和驻外使馆双重认定的专业培训渠道接待,商务团组用车及领队,安全可靠,意大利段酒店升级为四星级,保证全团住宿品质全程基本一致。

无购物,因属专业培训团组,全程无强迫性集体购物时间,每天车程不超过4小时,宽松行程意味着不必“走马观花,上车睡觉,下车照相”,有效参观时间大大延长。

问:听说出国办手续特别麻烦?

第3篇

进一步推进基础教育课程改革，深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，促进杭州基础音乐教育教学的发展。

二、工作思路

坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课

程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。

三、主要工作

(一)继续开展义务教育新课程实验

1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。

2.积极开展义务教育音乐新课程教学展示活动。要求各区、县(市)大力举行义务教育音乐新课程教学展示活动，以此来推进音乐新课程的发展。

3.加强义务教育音乐新课程器乐教学。5月份举行杭州市中小学音乐课堂器乐教学成果录像评比活动，6月份举行展示和颁奖活动。以此落实义务教育音乐新课程器乐教学，促进器乐教学的实施。

4.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。5月份举行杭州市中小学音乐教学案例评比，10月份举行杭州市中小学音乐课堂教学展示评比，12月举行杭州市中小学音乐教学论文评比。选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比，以高质量、高水平来体现杭州市中小学音乐教师的整体素质。要求各区、县(市)认真做好三项评比的初评工作，选拔优秀者参加杭州市评比。

5.做好课改本学科的总结经验与交流工作。协同做好课改领导小组在教师中评选课改优秀教师工作。

6.按教研室要求对第三批实验区音乐新课程教学情况作一个抽样调研。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程中的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。

7.继续开展音乐新课程教学评价研究。包括音乐课堂教学评价和学生音乐学业评价，以此促进音乐新课程教学的健康发展。

8.开展学能考试研究。结合新课程的精神，开展学能考试的调查与研究。积极制定学能考试审美与艺术测试方案和标准。

(二)积极开展高中音乐新课程教学研究

1.开展高中音乐新课程教学实验和培训活动。深入学习高中《音乐课程标准》，领会思想精神，树立教学新理念，探讨新教材教法，为浙江省进入高中新课改实验作好充分准备。直属高中6月份举行《音乐课程标准》检测活动，并举行有关辅导讲座，以此来加强音乐教师对《音乐课程标准》的理解，提高音乐教师应对新课程的各种能力。

2.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。直属高中2月份举行音乐教学案例撰写讲座，5月份参加杭州市中小学音乐教学案例评比，6月底举行音乐课堂教学录像评比，12月举行音乐教学论文评比，选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比。

3.开展音乐教学研究小组课堂教学展示交流活动。5月份在直属高中举行高中音乐教学展示交流活动。

4.加强高中音乐教师的各项专业培训。3—4月份举行《课标》和舞蹈培训，以此促进音乐教师的专业成长。

5.结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。5月份在杭州高级中学举行高中音乐教学展示活动。

6.积极协助上级和有关行政部门做好高中音乐新课改实验工作。

(三)深入开展音乐学科教育课题研究，促进教师专业化发展

1.把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的音乐教学模式。

2.各区、县(市)在总结前期教改经验的基础上，举办以“自主、合作、探究学习”为主题的音乐课堂教学改革成果展示活动，以此推广教改成果，深化音乐课堂教学改革。

3.切实开展初、高中教改研究小组活动，以此培养一支教改、教研骨干教师队伍。开展音乐教改研究小组教学研究活动，举行音乐教学展示交流活动，促进音乐教改的发展。

4.继续做好杭州市骨干教研组长的培训工作。研究本学科学校教研工作的规律与特征，探索更有实效性的音乐教研工作方法与途径，进一步提高教研组长培训的实效性。同时，支持各县区开展教研组长的培训。

5.继续推进小班化音乐课堂教学研究。开展小班化音乐课堂教学模式的探究，继续加强学生“个性化、合作化与活动化”的研究。

6.继续大力推广省级一等奖课题《小学等级制学业评价研究》的成果。

7.开展音乐新课程教学评价研究。制定学生音乐学业评价和音乐课堂教学评价，促进音乐新课程的健康发展。

8.协助做好审美与艺术学能评价工作。积极制定审美与艺术学能评价方案。

(四)完善地方课程建设

1.继续实施地方性综合课程《我与杭州》。完成五、六年级和九年级的教材编写任务。加强《我与杭州》教材的培训工作，加强该课程的教研活动，进一步推进地方课程建设和评价研究。

2. 加强“杭州教研网”的建设，继续开展网上教研活动。在教育局的统一安排下，协同教育技术中心做好网上中小学教育的资源库建设。

杭州市教育局教研室

2006年2月15日

2005学年第二学期音乐学科主要工作(直属高中部分)

2月份 布置新学期音乐教研工作

大组成员会议

新课程音乐教学案例撰写辅导讲座

3月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座

4月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座

舞蹈培训

5月份 高中音乐教学展示交流活动

新课程音乐教学案例评比

6月份 音乐录像课评比

普通高中《音乐课程标准》检测

大组成员研究学科教研工作

新课程高中音乐第1轮骨干教师培训

(区、县[市]部分)

2—4月份 区、县(市)举行音乐教学展示活动

5月份 新课程音乐案例评比

课堂器乐教学成果(录像)评比

6月份 义务教育新课程第7轮骨干教师培训及课堂器乐教学成果展示

颁奖活动

新课程高中音乐第1轮骨干教师培训

音乐教研员工作会议

其 他： 杭州市第18届教学论文评选、课改优秀教师评选

第三批实验区新课程教学状况调研(同局)

杭州市第2次教研组长培训

举行《我与杭州》、《人与自然》、《廉洁专题教育》教学研讨会

地方课程《我与杭州》教学案例评比

第4篇

关键词：海南师范大学；音乐学；创业；音乐培训；高考；基础建设；演艺文化公司

1 海南地区就业形势与毕业生情况分析

国务院2010年初颁布了《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》，海南地区迎来的新的发展机遇。国际旅游岛的建设提供很多岗位，对于海南师范大学音乐学专业毕业生来说情况并不容乐观，笔者总结海南师范大学音乐学专业就业难根本原因有三点，第一点海师大音乐学专业毕业生中大部分生源是非海南籍毕业离校后首要选择是返乡，而内地省份相比海南地区就业压力明显较大岗位竞争激烈。第二点在海南地区机关单位招聘中对音乐专业招聘名额有限所提供的岗位数量不能满足毕业生就业的需求。第三点在海南地区专业对口的教师岗位招聘类型主要是竞岗招聘和特岗教师两类，这些岗位多分布在海南基层的县、乡镇中学，毕业生不愿意深入基层工作而放弃就业机会。海南地区这几年随着建设国际旅游岛脚步的加快直接带动了城市的大发展，这是海南地区大发展的转折期，日益增长的人流量带动的是整体的发展。所以鉴于当下就业难的情况主动转变就业思想，变就业为创业以得到个人更好的发展和带动产业的兴旺发展。

2 创业方向分析

音乐学的创业方向选择是多种多样的，可以是音乐专业相关产业也可以从事当下社会流行的创业方向，可以是新兴的电子商务产业也可以的其他行业。但在音乐领域创业项目很多是与音乐专业知识密切相关其他无音乐专业背景的人从事此行业并不乐观，比如钢琴维护、声乐教学、器乐教学等等都是需要专业人才。所以在创业方向笔者建议应该选择与音乐专业相关的创业项目，既符合个人的专业特点也了解行业情况。海南地区发达城市主要是环东线城市带相对落后的地区是中部城市与西部城市，海南省中西部城市的发展建设赶不上东线城市还有一方面的原因是交通不便。

2.1 乐器的销售与维护

从事乐器销售与维护行业是音乐专业毕业生传统的创业模式，这个行业中钢琴销售维护是核心内容，众所周知海南地区不产钢琴等乐器岛内所有的钢琴均是外运而交通发达的海口和三亚已经不是当下乐器销售和维护创业的首选之地，中西部城市随着经济的发展对艺术教育是渴求的，这是一个巨大的潜在市场在未来乐器的发展中会是有所偏向。中西线城市的交通问题是此行业创业的难题，不降低乐器运输成本那么利润将大大降低。国家政策在调整一些基础建设更多惠及到海南中西部地区比如西线高铁的开工建设，中线海屯高速公路的开通等等这对与未来的中西部城市发展是一个大的契机。

2.2 音乐培训机构

音乐学专业毕业生传统的创业不仅是乐器的销售与维护还有音乐专业教学方面。音乐专业培训组成分分主要两个方面一是对音乐艺术兴趣另一方面则是艺考，当然除去这两个主要的方面还有业余喜爱等等共同组成音乐教育市场。艺考热近几年一直是社会中热议的话题而艺考热的实质是高等院校在艺术院系方面招生人数的增加，海南地区高校在近几年中也对艺术专业招生进行了调整。面对海南各地学生音乐培训机构笔者个人认为倾向于围绕艺考进行办学或者开设音乐培训机构，音乐的兴趣爱好者是不能支撑和建立培训机构它的市场定位应该是辅助艺考而进行的，艺考无论是考级、高级中学艺术特长生招生考试还是艺术高考都是需要长期的专业学习和学生投入大量的精力的所以稳定下一定的艺考生源后再开展兴趣培训，这样培训机构的运行模式才能确保长期稳定。运行音乐培训机构要解决核心的问题是稳定生源，稳定生源首要的明确音乐培训机构办学目的，如果培训机构定位是围绕音乐高考为办学目的那么为了稳定生源办学地点应该选择在海口或者三亚等发成城市，招生的范围是面向海南本省各地进行招生以确保生源的稳定，在招生过程中确保宣传到位是关键。

2.3 学前教育事业

学前教育是国民教育体系中不可缺少的组成部分，与艺考热一样入园难也一直困扰着许多家庭。而国家在近些年对民办幼儿园方面是持态度也有所改变，政策调整偏向也十分有利于民办幼儿园。海南城市中随着建设国际旅游岛将会源源不断涌入的新群体将成为民办幼儿园新兴的生源群体。同时除了城市广大的农村更需要建设现代化优质幼儿园弥补学前教育的不足这是一个庞大的市场有待开发，不仅海南农村学前教育事业有待开发全国各地的农村学前教育都需要大量的人才开饭。笔者个人分析学前教育未来的发展方向除了蒙氏教学法外，在出传统的教学也在倾向于向艺术教育方面，音乐学专业毕业生以其特有的专业优势会成为学前教育受青睐的人才和新生力量。

2.4 演艺文化公司

演艺事业在海南省乃至全国都是属于新兴的行业，演艺事业包括很多的方面比如演艺人员、舞台管理、服装管理、营销等等方面，组织演艺文化公司专业从事演艺工作也是对于音乐学专业毕业人才是非常不错的创业方向选择。演艺文化公司的前景是十分可观的，起步阶段很难由于人员存在不稳定的情况以及设备不齐全、演艺影响范围小等多方面因素导致此行业的创业起步艰难所以不建议大规模从事演艺文化公司的创业，创业早期演艺文化公司并不是以纯粹的演艺活动支撑运行公司以多形式和多方面给开展创业，认清市场的行情并巩固一定市场后选择是否继续从事演艺文化公司的创办。

3 创业前景展望

近些年国家对海南省基础建设提供大量援助，海屯高速公路的开通、西线高铁的开工以及航天城、洋浦经济开发区等等方面的影响下海南省建设国际旅游岛未来的发展是光明。对于音乐学专业的毕业生来说创业也是前途光明的，面对大陆省份就业难的不争事实，不如切合实际长期奋斗立足海南本省抱着建设海南国际旅游岛的决心投入到创业中是对国际旅游岛最好的支持。针对音乐学专业岛内需要专业人才从事教育培训、演艺文化传播的等事业。海口、三亚等城市中对音乐培训演艺文化传播等需求是大量的，而中西城市中组需要更多的专业人才从事于音乐相关的教育培训、演艺等工作。随着海南岛内基础设施的完善海南未来城市发展中的工作重心会从海口、三亚等相对发达地区偏向中西部城市，中西部城市的城市化进程将是建设海南旅游岛的下一个重点方向，对于音乐专业创业方向而言稳定海口三亚众多音乐行业外要开辟新的市场范围。所以未来音乐专业创业的前景在海南省中西部城市，除去城市的创业外也应该着重考虑广大的农村市场，海南国际旅游岛惠及的不仅仅是城市广大的农村地区也会得到相应的发展。

参考文献：

[1]王扬扬.高师院校音乐专业大学生就业指导的缺失与对策[J].大众文艺（理论），2009，9（15）.

[2]潘莎莎.音乐专业学生创业教育现状分析及前景展望[J].文教资料，2010，5（15）.

[3]刘廷新.高师音乐专业开展就业教育与创业教育的思考[J].玉林师范学院学报，2006，12（01）.

[4]武艳.国外社区音乐教育对促进我国音乐类大学生创业的启示[J].继续教育研究，2011，2（15）.

第5篇

一、在我们面对的中考制度没有改革的情况下，我们中学的音乐课堂怎么改？应该在哪些方面改？中考中，对音乐特长生降低分值的录取政策，无疑是一些学生升入高中的重要机会，那么在我们的中考制度没有很大程度的改革的情况下，我们中学的音乐课堂面临的就是要为这样的即将升入高中的学生做好音乐方面的专业培训。在为这些学生做培训的时候，是否会对更大一部分同学的音乐课堂造成很大的影响？那么下一步我们要考虑的问题就是，如何能很好地为音乐中考生服好务，又为其他一些同学上好音乐课呢？

二、在学校对音乐教师的评价制度还没有改革、没有完善的情况下，学校考评音乐教师的政策在一天天地完善。在还没有形成比较健全的、客观的评价制度的情况下，可能有些音乐老师在考评中的位次会比较低，这也是很久以来人们对音乐学科残余思想的影响。我们的课堂应该怎么改？音乐教师面临的思想上的改革，也就不单单是课程改革方面的了。

三、各种比赛的名次影响。音乐学科要面临的肯定少不了比赛，势必要评选名次，这个名次将来可能要影响到很多问题，如学校的考评加分、音乐教师的考评位次、学生们的评先选优等等，那么在必须面对各种比赛的时候，我们是否能做到抛开位次和名利的影响，只考虑学生美育的发展，做好一个音乐教师应该做的本质工作呢？

四、学校领导观念的影响。新的观念在大家接受起来肯定有一个过程，对于校长们也是这样，可能有些校长以前对音乐学科的重要性认识不够，还是注重语、数、外等学科的地位，在课时和考评中没有体现出对音乐学科的公平和客观，一周一节的音乐课常常占去打扫卫生、听写单词、考数学等。那么我们作为一个音乐教师，如何改革我们的音乐课堂？是和原来一样周而复始地重复老一套的授课内容和授课手段呢？还是更新观念，塑造更有生命力的音乐课堂呢？

第6篇

我区(阜阳市颍州区)在学习型教研组创建的过程中积累了一些经验，取得了一些成效，下面作一简要介绍，希望能与各位同仁探讨、交流。

一、在全区三级教研网络的构建中。完善音乐学科学习型教研组建设

我区教研室根据全区学校教学实际，经过调研建立了三级教研组制度网络。一级是建立区中心教研组，二级是成立中心校联片教研组，三级是基层学校内的音乐学科教研组。2006年，我们建立了颍州区音乐学科中心教研纽，音乐学科中心教研组每学期至少开展三次活动。到目前为止，我们已经开展大小活动20次。在各项活动中，各校音乐教师积极参与、肾密配合，在交流中获得了较大的提高。这种联片教研不仅具有区级中心教研组的功能，而且由于范围小，教师之间熟悉，活动开展起来更具有针对性和灵活性。基层学校内的音乐学科教研组，它是学校最基层的教学研究组织，很多功能都要通过它来体现，这也是我们开展音乐学科学习型教研组制度建设的最终目标。

二、加强教研组的学习性，提高音乐教师的整体素质

加大人事调控力度，优化教师配置。采取区中心教研组领导，由乡(镇)中心校教研组统一调配“走教”、鼓励学校聘请当地的民间艺人到学校任教等措施，解决音乐教师缺乏问题。同时，采取多种方式提高音乐教师的整体素质，如对教师进行集中培训。集中培训的内容以音乐知识、技能及音乐课堂教学法为主；培训的地点可以是城区，也可以是乡镇；授课的教师一般是当地有丰富教学经验的音乐教师。为取得更好的效果，集中培训至少要分阶段组织三次以上，以达到“学习――实践――再学习――再实践――深化与拓展”的目的。其次实施音乐教师任职资格制度，加强专业培训。对非专业音乐教师要求限期迭标，持证上岗。三是引导学校积极开展本校教研和培训，促进教师专业共同成长。四是完善教研、科研网络，围绕承担的实验课题，开展教学反思、案例研究、集体备课、主题研讨、科研札记展评等活动。以此解决实际问题。五是建立健全档案，加强音乐教师的跟踪管理。区教研室、乡镇中心校、基层学校三级均建立音乐教师管理档案，及时记录教师的课堂教学、活动指导、教科研成果、进修培训等专业成长情况，并作为对音乐教师奖惩、聘任及校际间调整的重要依据。

三、开展丰富多彩的活动，以活动促教研

创新和强化课外音乐教育活动，保证课外音乐活动质量和效益，以活动促教研。

管理创新做到落实组织，活动人员到位；落实师资，辅导人员到位；落实目标，活动内容到位；落实条件，活动器材到位；落实活动时间，活动量到位；落实载体，成果展示到位；落实考评，奖惩兑现到位。突出强调的是载体、条件。

构建栽体。每月在音乐教育示范校举办一次成果展示交流活动；每年举办一次区级中小学音乐展演或比赛活动；学校每学期要举办一次音乐教育成果展示活动，并充分利用广播、板报、节日庆祝活动等载体，让学生展示音乐才华。

条件保障。坚持以政府投入为主，学校努力筹一点、社区自愿拿一点的办法，多渠道筹措音乐教育经费。同时，区教育局借助“普九”巩固提高、学校等级评估、学校管理达标晋级、学校定点布局调整等工作，通过学校扩建、音乐教室的建立、乐器及教具的购置、调配等形式，多渠道解决场地和设备器材问题。对音乐教育经费投入、使用情况，区中心教研组每年进行专项内部审计，保证了音乐教育的正常开展。

四、建立对音乐教研组制度建设的发展性评价机制

根据区教育局出台的《关于实施加强中小学学习型教研组制度建设评估方案》，对各级音乐学科教研组活动形式和实效性进行全面系统的评价，通过区中心教研组加强对学校音乐教育的督导与考评。采取定期与不定期相结合、集中与分散相结合、自评与抽查相结合、平时检查和年终考核相结合的办法，对全区各类学校音乐教育进行视导或考评。

第7篇

一、奥尔夫教学法的概述和教学过程

卡尔?奥尔夫（1895-1982）是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家，其教学法的基本思想形成于上世纪20年代初，主要包括“声势”教学、节奏旋律练习、音条乐器和基本形体动作教学。奥尔夫的课程是建立在一种称为元素性风格的基础之上的，这种教学和学习的元素性风格与其他音乐学校普遍所采用的主题-逻辑-内容方法的课程形成鲜明的对比。

在奥尔夫教学法中，“过程”这个词至关重要，关键在于探索和体验。最初探索的音乐要素是极为简单的，几乎以原始粗疏的方式呈现。随着亲身体验的参与，这些要素会逐步地被提炼、升华到更为复杂的探索与体验中去。教学过程有空间的探索、声音的探索、曲式的探索、创造的模仿、个体到合奏（合唱）团和音乐的识读。动作是奥尔夫所有教学法的基础和基石，对孩子们能够歌唱、演奏、随乐舞动才是奥尔夫教学方法的最终目标。

二、奥尔夫教学法在国内发展情况

1980年，廖乃雄与奥尔夫先生进行了历史性的会面，回国后的廖乃雄教授首次向中国的音乐教育界介绍了《学校音乐》（oerff-Schulwerk），为中国音乐教育的改革带来了新的教育思想理念。廖乃雄教授作为中国大陆奥尔夫的“第一传人”对于奥尔夫音乐教育在中国的推广做了大量工作，除了撰写相关文章外，还到各地讲学、举办培训班、翻译及创编教材等等。1984年他在上海首次举办了奥尔夫音乐教育讲习班，在这个基础上培养除了第一批奥尔夫教学实验的教师。廖乃雄教授还组织了中国学子远赴萨尔斯堡奥尔夫学院学习。

1993年，奥尔夫专业委员会正式成立。2000年，奥尔夫专业委员会建立了网站chinaorff.com，目前己成为一个非常受欢迎的网站，吸引了众多关注教育改革的目光。2002年7月“广州海婴奥尔夫咨询有限公司”成立，这是第一家以奥尔夫命名的文化教育企业。2002年，中央音乐学院成立“奥尔夫音乐教育研究中心”这是一个重要历史事件，并于当年举办“奥尔夫音乐教师师资培训班”活动，机会两年内举办三期，每期十天。

在我国，将奥尔夫教学法作为一门课程开设，是上海音乐学院音乐教育系于1997年率先进行的。该课程开设后，积极引进现代音乐教学法，借鉴国内外先进的音乐教育理念，2001年在国内首次提出了专业主课围绕音乐教育学理论与实践的思路，确立了音乐教育系的学科定位，并逐渐形成了具有中国特色的音乐教育体系。

三、在学校音乐教学过程中遇到的问题

（一）师资水平分配不均

师资水平是教学质量最重要的保障，奥尔夫音乐教育体系对教师的综合质量要求极高。但是当前高校毕业的大学生普遍受到“专才”教育的影响，相对综合素质不高，师资分配不均。

“专才”教育即普通高校“音乐表演”专业的大学生。1998年教育部颁发的《普通高等学校本科专业目录》，“音乐表演”首次作为一个“专业”被列入在内并具有真正的“合法”地位，在此后的十多年，音乐表演专业迅猛发展，成为高校音乐系（学院）或专业音乐学院位居首位的专业。尤其是在2012年9月教育部颁布新版《目录》之后，“音乐表演”专业仍位于音乐类专业之首，在国内开办音乐表演专业的高校已多达一百七十多所。

这种超规模发展使得每年的毕业生数量庞大，与就业需求及不匹配，所以绝大多数毕业生考取了教师资格证分布到中小学或者是幼儿园进行教学工作。“音乐表演”专业到一线教学的工作岗位上也面临着很大的问题。往往像奥尔夫教学法这类的课程是在“师范类”专业的课程中才开设的，称为“音乐教学法”的课程。表演类专业的学生没有接触过这类知识，有少部分通过一些社会机构的培训或者是再学习，但这只是一部分的教师，很大程度上能够在课堂中应用到奥尔夫教学法的只是少部分教师，没有接受专业培训的教师很难完成教学任务。因此，师资水平是一个首要的问题。

（二）学生对奥尔夫教学法的接受程度不高

教育观念是教育的指导思想和准绳，而作为课堂主导者的学生，他们态度更是一个棘手的问题。根据身边从事一线工作的老师们讲述，在幼儿园的课堂中实施奥尔夫还是可行的，学生很配合也很喜欢这种教学方式。而一直延续到小学部的高年级课堂中情况就不再是那么乐观了，这个年龄层的孩子开始有自己的想法和强烈的自尊感，他们不愿意配合老师去做一些活动，这让老师们很无奈。最棘手的是中学阶段，他们有自己的想法、自己的“面子”，他们甚至认为奥尔夫的活动是一种哗众取丑的行为，而不愿参与其中。

作为一位老师去看待这样不配合的学生，当然是很气愤的。但是如果深入的思考一下这个问题的根源，或许就不单单只是学生的问题。奥尔夫是一种综合性的教学法，是将音乐与舞蹈、文学、戏剧等多种艺术交融在一起的教学体系。需要学生有认知奥尔夫的前提和接触的背景，前面也提到了在幼儿园中奥尔夫进行的还是很顺利的而到了中学就是举步维艰的情况，我觉得主要的原因是现在的中学生没有接触奥尔夫的基础，要让他们忽然参与到奥尔夫的活动去，是会让他们觉得奇怪和不适应。对于新型的教学法还是需要一条线的教学，如果一个孩子从幼儿园就开始接触奥尔夫，那么他们就不会不接受这种教学法，归根到底还是教育分配不均的问题。

（三）学校设备与设施不到位

奥尔夫乐器是奥尔夫音乐教育的支柱体系。除了人体、嗓音这个重要的身体乐器外，还有一系列奥尔夫独有的乐器。在奥尔夫教学法中所使用的一整套乐器可以为提供各种各样的音色、颜色、质地的乐器，孩子们也很容易上手去演奏。正如奥尔夫全套乐器所展示的那样，它们包括：音条乐器（木琴、钢片琴、钟琴）、竖笛、鼓和其他鼓衍生过来的打击乐器、木制乐器（响棒、盒梆、木梆、锯琴、木鱼、沙锤、木制摇响器）、金属乐器、弦乐器（吉他、倍低音提琴、中提琴）。

第8篇

一、高校视唱练耳教学的现状

（一）学生水平不均衡。艺术类学生可分为三类，第一类是指毕业于普通高中，在进入高校前未接触相关的音乐专业培训，这类学生没有任何专业基础；第二类是指毕业于普通高中，但在进入高校前接触过一些业余音乐培训，这类学生有一定的基础，但不扎实；第三类是指毕业于专业艺校，在进入高校前就接受过专业且系统的音乐培训，这类学生的基础较为扎实。

因此，艺术类学生在进入高校前就存在一定的差距，学生的基础不同，起点也不相同，这就会给教学带来一定的困难，从而使视听练耳课程的教学质量受到影响。

（二）师资力量薄弱。视听练耳属于音乐教育课程中的专业基础课，因此，在其教学过程中，需要一批专业性极强，且具备丰富乐理知识的专业教师对其进行授课。但在目前的音乐教育教师体系中，大部分音乐院校视听练耳教师的专业能力距离专业标准还相差甚远，这就使得学生无法接触到最专业的视听练耳教育，极大影响了视听练耳课程的教育质量，也会在很大程度上影响学生的音乐素养与基础等。

（三）课程不受重视。在高校中，艺术类学生接触到的音乐教育并非只有视听练耳课程，除此之外，学生还需接触声乐、器乐、舞蹈等课程，而这些课程相较于视听练耳课程而言，更为热门，众多高校会将这些课程作为重点，从而导致视听练耳课程在音乐教学中被忽视，许多教师在教学中忽视了视听练耳课程的专业性和重要性，这就直接影响了学生的基础知识，导致学生的音乐素质极度下降。

二、改善视唱练耳教学的策略

（一）实施分层培养策略。在所有科目的学习中，拥有了扎实的基础往往就成功了一半，包括视唱练耳这门课程。因此，对于教师而言，夯实基础是教学的首要目标，尤其是针对新生，要多组织模唱、构唱训练，以及通过乐理知识来提高学生的听辨能力，巩固并扎实学生的基本功，且能够培养学生对视听练耳课程的兴趣。

学生水平不均衡容易影响视听练耳课程的整体质量，因此，教师在音乐教学过程中，可采用分层培养策略。对于一些基础较扎实的学生，可为其制定开学检测，若该类学生通过检测，则可允许这类学生免修此门科目；而对有一定基础但并不扎实的学生，可采用选修制度；对于需要更高层次的专业培训的艺术类学生，则可采用主修制度。三项制度的落实可将学生按层次分配，并进行有针对性的教学，将视唱练耳课程落实。

（二）打造专业师资团队。因课程教育的需要，当前大部分视唱练耳教师已经无法满足学生的教学需求，因此，打造并建立一支专业性极强的师资团队成为重中之重，学校应以建立一支学历高、专业强、结构合理、吃苦耐劳的师资团队为目标。首先，作为高校教师，应从提升自身专业能力做起，教师应不断学习专业知识，向经验丰富、专业能力高的同行学习，真正将自身作用发挥出来；其次，学校应选择部分教师外出学习与观摩，鼓励年轻且资历较浅的教师报考研究生，提高自身学历。除此之外，学校还可邀请知名?＜业叫？?展讲座，让教师团队学习到新鲜的知识与经验，增强教师的自身专业能力，满足视听练耳课程的需要。

（三）明确高校视唱练耳课程定位。在音乐教学过程中，视唱练耳作为一门专业性极强的独立学科，重视解决音准、节奏等技术问题，忽略了课程本身的综合性。在所有的音乐学科当中，视唱练耳属于最不受限制的一门课程，也属于专业化程度最深的一门课程，它能够向所有音乐专业开放。因此，教师在教学过程中，应当明确音乐高校视唱练耳课程的定位，将视唱练耳课程重视起来，并将该学科作为重点科目对学生进行培养。

第9篇

专注成就梦想

回忆幼时学琴的情形，王琳印象最深的就是“那时候的青岛好像家家都有人在拉小提琴”。6岁的时候，王琳开始跟随一个当时在青岛颇有名气的董牧师学习小提琴，时间不长就离开家乡到北京，考入北京音乐学院附小，1983年即赴瑞士学习小提琴，1988年，王琳赴美国波士顿大学艺术学院继续深造小提琴。毕业后，曾先后任教于瑞士伯尔尼音乐学院附属学校、美国波士顿尼登姆音乐学院、罗德岛州立音乐学院。2002年，王琳从美国回到家乡青岛，担任中国青岛大学音乐学院管弦系主任。

谈到自己学习小提琴的体会，王琳认为，不管是学小提琴还是学习其他艺术，除了天资之外，最重要的一点就是要专注，要有对艺术的执著追求。要多听高水平的作品，不要局限于某一个人或某一个艺术派别，要广泛地多听多学，集众家之长。她记得自己小时候学琴的时候，到处找唱片来听，其他的同学也和她一样，只要听说哪里有小提琴的唱片，就一定要想方设法地找来听。“也许是那个年代精神生活比较贫乏的缘故吧，当时满脑子只想小提琴，不像现在这样有那么多的诱惑，流行音乐对社会尤其是对青少年的影响那么大，所以可能更容易出成绩吧。”尽管对自己的成就如此低调地总结，但是王琳对小提琴似乎后继乏人的现状也感到比较遗憾。当然，古典音乐在全球范围内都面临着这样的尴尬处境，流行音乐似乎已经成为音乐界的主导，即便如此，依然有那么一部分队古典音乐情有独钟的群体，他们致力于古典音乐的发展和普及。王琳有很多在国外取得一定成就的同学回到祖国，开办专门的培训机构，为古典音乐的传承贡献自己的力量。在小提琴进入中国的早期年代里，那么多的青岛人在中国小提琴历史上写下了辉煌的篇章，王琳希望这种传统能够沿袭下来，多开办一些专业培训机构，为小提琴事业输送更多的后备人才。

名师出高徒

1983年，王琳获得瑞士约克・史都克基金会奖学金，荣幸地成为著名小提琴教育家、演奏家马克斯・罗斯塔尔（Max Rostal）的学生，马克斯・罗斯塔尔（Max Rostal）大师是世界著名小提琴演奏家、教育家、小提琴演奏艺术教育之父卡尔・弗莱什的继承人，通过五年的努力学习，以优异成绩毕业，并获得瑞士伯尔尼音乐学院高等小提琴演奏艺术文凭。

王琳在美国波士顿大学艺术学院时，从师世界著名小提琴演奏家、教育家罗曼・托滕伯格教授（Roman Totenberg），连续四年荣获希诺托院长奖，1991年获得音乐硕士小提琴演奏学位。

从自己的亲身经历出发，王琳认为，在小提琴教育方面，只有引进一流的高水平人才，才能吸引更多的优秀人才，形成一种人才积聚效应。就像她在瑞士学习时发现，跟随马克斯・罗斯塔尔（Max Rostal）大师学习的学生很少有当地的，而是来自世界各国，他们都是慕名前去也全都获益匪浅。青岛本身就是个吸引人才的城市，市政府可以加大对艺术人才的引进，多引进艺术领域里具有一定影响力的人才，有了名师的号召力，自然会吸引大量的优秀人才来到青岛，这对提成升青岛的城市品位、打造“音乐之岛”会产生积极的推动作用。

交流是最好的学习

王琳认为对于音乐学院的学生尤其是演奏专业的学生而言，多听大师的作品、多听高水平的乐队演奏、多与高水平的乐队交流，才是最好的学习方式，才能更快地提高自身水平。

在国外期间，王琳除多次举办个人独奏、重奏音乐会外，还曾参加过许多在欧美亚等地有着极高声望的交响乐团、室内乐团，如美国波士顿市交响乐团、佛罗里达新世界交响乐团、新英格兰室内乐团、瑞士伯尔尼交响乐团、瑞士纽莎泰尔室内乐团、澳门交响乐团，以及世界范围的大型音乐节的演出，如美国科罗拉多国际音乐节、缅因克耐索・豪尔室内乐音乐节、德国汉堡施莱斯维克・豪尔斯坦国际音乐节、澳门国际音乐节等，并与世界很多著名的指挥家如乔治・索尔蒂、艾什巴哈，小提琴演奏家帕尔曼，大提琴演奏家罗斯波维奇等艺术家们合作演出……这些经历不仅丰富了王琳的演出经验，更使她的演奏技巧和演奏水平得到了极大的提升。

对于青岛市政府提出的打造“音乐之岛”城市品牌的构想，王琳认为这是一个很好的时机，青岛有着丰富的音乐文化资源，尤其是在小提琴方面，更是有着辉煌的成就，培养出了吕思清、李传韵、陈立新等当今世界一流的小提琴演奏家，从青岛走出去的优秀小提琴人才分布在世界各地，中国几乎所有的交响乐团中都能找到青岛人。近几年来，国际小提琴比赛、“文华杯”全国小提琴比赛等重大小提琴比赛落户青岛，青岛国际音乐节及大师班的定期举办等，都为青岛市进一步发掘小提琴文化内涵、提升市民欣赏水平及音乐素养，都将起到积极的作用。第一届青岛国际小提琴比赛恰好在青岛大学音乐厅举办，王琳老师的学生们利用难得的好机会，几乎场场不落地前去观摩，学生们的感受都非常深刻，如此近距离地聆听国内外小提琴高手的演奏，聆听世界一流小提琴评委的点评，是学生们的宝贵财富，对学生们的学习帮助很大。在国外，很多学校都有自己的交响乐队，学校和学校之间的乐队交流也很频繁，国内目前比较缺乏这方面的交流，青岛与世界很多城市缔结为友好城市，希望随着青岛和这些友好城市之间经济文化交流的日益深入，也能促进包括小提琴在内的古典音乐更多地对外交流与合作，这样才能得到更好更快的发展。

对于小提琴在青岛的未来，王琳认为，青岛人对小提琴有着深厚的感情，随着一系列重大比赛的举办和青岛大剧院的落成，青岛市民会有越来越多的机会欣赏到高水平的演出，而小提琴博物馆的筹建，也为小提琴事业在青岛的再度辉煌，提高整个城市的文化水准，充实青岛城市文化生活氛围，使小提琴比赛、小提琴博物馆成为“音乐之岛”城市品牌的重要载体，成为让世界了解青岛、了解中国的窗口。

Wang Lin, Dean of the Department of Orchestral Music of Qingdao University started to learn to play violin at the age of six. When she was 13 years old, Wang Lin went to Switzerland to study violin performance. In 1988, Wang Lin went to the School of Music of Boston University for further studies. Later, Wang Lin taught in music schools in Switzerland and the United States. In 2002, Wang Lin came back to her hometown Qingdao.

第10篇

学院办学历史悠久、文化积淀深厚，现有理学、文学、历史学、法学、教育学、工学、农学、管理学、艺术学等9个学科门类。其中本科专业27个，专科（高职）专业16个。设有中文、政史、幼师学院、外语、数学、计算机、物理、化学、体育、音乐、美术、蒙文、生物、经管等14个教学系(院)和思政教学部。目前有普通全日制在校生1万多人。现有自治区级品牌专业11个，校级品牌专业5个；自治区级精品课程10门，校级精品课程42门；自治区级优秀教学团队1个。有7个自治区合格实验室，3个校级重点实验室，1个自治区级人文社会研究基地，1个校级人文社会研究基地，13个研究所。学院现有教职工778人，专任教师495人，另有外聘教师26人。专任教师中有教授42人，有副高级专业技术职称的213人。现有三个校区，占地面积1600多亩,总建筑面积近34万平方米。设备仪器总值6700多万元。学院共有适用图书86多万册，电子图书10万册。固定资产10.32亿元。

建校50多年来，集宁师范学院立足边疆少数民族贫困地区，秉承“求实创新、为人师表”的校训，着力加强学生师德教育和从教能力培养，始终不渝为边疆民族贫困地区基础教育服务，形成了鲜明的学科特色和一定的办学优势。建校以来，学院共有44000多名毕业生，诚如刘云山同志为母校的题词：“春华秋实桃李满天下，教书育人英才遍草原。”

一、专业介绍:

本专业是我院与东方领航教育集团共同开设的专门培养具有全面民航专业知识，并受过专业技能训练的航空服务行业高端实用性人才的特色专业。

我院依靠东方领航教育集团资深的民航专业培训及就业资源，建立校企共需见面双向选择就业机制，加大与各航空公司和机场的合作，严格依照用人单位的标准进行教学，使毕业生能够成为民航运输企业相关岗位上的专业型、技能型、实用型的工作人员。

学习方式采取“X+1”的培养模式，即前X年(本科前三年，专科前二年)在集宁师范学院学习，最后一年到东方领航教育集团北京总部教学区学习考证课程和岗位实训。

根据教育部的有关规定，学生学业期满，成绩合格，颁发集宁师范学院普通高等教育全日制本（专）科毕业证书，符合学士学位授予条件的学生可获集宁师范学院颁发的学士学位证书。

学生毕业后由东方领航教育集团按国家相关规定推荐在民航系统内就业。

二、人才培养目标和主要课程：

培养目标：培养掌握航空服务、安检专业基本理论、基本知识和技能，能从事航空空中乘务、安检服务与管理的高级技术应用型专门人才。

开设主要课程：民航概论、民航法律法规、形体、礼仪、化妆、民航企业管理概论、机场运营与管理、航空服务技巧、民航服务心理学、民航地面服务、民航客舱服务与管理、民航英语、危险品货物运输、出入境管理、航空票务销售管理等。

三、招生计划

2014年计划招生人数为本科120人,专科35人，男女不限。具体以《内蒙古教育招生考试》专刊公布的招生计划为准。

四、招生对象：

招收参加2014年全区音乐学（空中乘务）、音乐表演（空中乘务）联考且成绩合格应往届高中毕业生,男女不限。

五、报考要求

1、报名时考生须持由旗（县、区）教育招生考试机构打印并加盖公章的《专业考试准考证》原件和第二代居民身份证原件，参加全区音乐学（空中乘务）、音乐表演（空中乘务）专业考试和体检。

2、所有报考我校音乐学（航空乘务方向）专业的考生，按有关规定可兼报普通文理科志愿。

3、凡报考我校音乐学（航空乘务方向）专业的考生,必须参加2014年普通高校招生全国统一考试（文化课考试）。

六、考试时间及地点：具体以内蒙古教育招生考试中心公布的考试时间及地点为准。

七、就业方向：

由东方领航教育集团负责推荐到国内和国际各大航空公司担任民航乘务员、民航安全员或从事安检、VIP服务、值机，票务等工作，也可以到政府机关、企事业、空乘院校从事管理、文秘、教师等工作。

八、录取办法

1、坚持德、智、体全面考核，按照公正、公平、择优录取的原则，执行自治区招生办招生录取工作的有关规定；

2、报考音乐学（航空乘务方向）本科专业的考生，文化考试成绩达到音乐学（航空乘务方向）本科最低控制分数线，且专业考试成绩合格按考生所报志愿顺序，按专业考试成绩乘60%与文化课成绩乘40%之和由高分到低分择优录取；

3、报考音乐表演(航空乘务、安检方向)专科专业的考生，文化、专业统考成绩达到生源省（自治区）艺术类最低控制分数线，按考生所报志愿顺序，按文化考试成绩从高分到低分择优录取；

4、我院录取艺术类考生，按专业志愿清的原则进行。其他招生录取条件详见《集宁师范学院2014年招生章程》。 九、政审和体检

考生的政审和体检分别按《2014年普通高等学校招生思想政治品德考核工作实施意见》和《2014年普通高等学校招生体检工作实施意见》办理。

十、复查

为确保考生质量，新生入学后，学校将认真进行复查。凡不符合条件或有舞弊行为的考生，取消入学资格。

十一、咨询方式

（一）招生网：jntc.nm.cn；

（二）Ε-mail：jnsfxyzsb@163.com；

（三）咨询电话：0474-4875613（兼传真）；

（四）通信地址：乌兰察布市集宁区工农路59号

第11篇

一

所谓教师培训是指帮助教师实现战略目标、提升教师个人素质的一种教育培养训练的方式，它包括有形培训和无形培训两种主要形式。

1.有形培训

有形培训是指有固定的时间、地点和讲师的培训，我们通常讲的培训就是这种有形的培训，主要包括项目体系和支持体系两部分。培训项目体系可以按部门分类规划，也可以按教师管理流程来规划。如果按部门规划，则可以分为教育素养培训、学科技能培训、教学专题培训、学科教学法等等系列，由相应的教育主管或职能部门承担；按教师管理流程来规划，则可以分为入职培训、在职培训、晋升培训等等。培训支持体系包括培训软性支持体系和培训硬性支持体系两部分，其中的软性支持体系主要指培训制度体系，包括派出培训规定、进修管理规定、培训积分细则、培训需求、评估制度等等。

培训工作要想取得好的效果，除了一系列培训制度外，还必须得到全体教师的拥护支持和积极参与，它既要有制度的约束，也要使教师认识到培训不仅是一种权利与福利，更是一种责任与要求。

2.无形培训

无形培训是指业务校长、骨干教师在平时工作中对一般教师的指导培养和潜移默化的影响。这种指导、培养和影响的方式可以是集体教研活动，也可以是一对一的当面交流，还可以是观摩、点评和比赛。在实际工作中，无形培训对提高绩效的作用更大、影响更深、成本也更低。要想培训工作产生实效，就必须仔细加以规划，不能任其处于一种自发的状态。

笔者以为，无形培训体系建设的关键，是要在学校内部形成一种开放的、愿意交流指导、愿意分享知识和经验的文化氛围。形成这种文化氛围有多条途径，可以通过正式培训和宣传来形成这种文化氛围，教研部门可以通过内刊、领导讲话、课堂观摩、教学研讨会等形式来强化这种开放、分享的氛围；可以通过招聘具有开放心态的新教师来促进这种文化的形成，人事部门在招聘新人时，除了考察他们作为教师必须具备的业务能力之外，还应考察应聘人的性格和品质，是否具备开放创新的心态；可以通过考核、激励机制来形成这种文化，学校在设计或修订考核制度时，将是否经常指导新教师作为考核管理人员、骨干教师的一个重要指标，指标完成得好的予以奖励，反之予以惩罚。此外，学校内部应该建立知识管理的平台，通过内部网络促进知识的快速保存、分享和传播。

有形培训和无形培训二者承载着共同的培训目标，是一种相辅相成、相得益彰的关系。许多教师认为只有外出的、集中地点和时间、有专家到场的培训，也就是“有形培训”才是真正意义上的培训，实则“无形培训”在教师的专业成长过程中更是一种不能被忽视的财富，这也是为什么原本学识、专业素养都差不多的教师，因为身处不同层次的学校与环境，多年以后呈现不同的教学水平与风格的重要原因。笔者组织开展的多次调研显示，许多学校包括音乐教师个体对“无形培训”很不重视，不少初、高中学校，一共就几名音乐教师，每人分配一个年级的音乐课，自己计划、自主实施，不和他人讨论，也听不到别人的评价，这样的环境并不利于教师的专业成长。当然我们并不否认这种局面的形成有其客观性，但如果我们能从思想深处充分认识到“培训是一种责任”“教师的成长和进步更多的是通过无形培训完成的”，是否会在教育管理和教学组织上有所改变呢？

二

自音乐新课程实施以来，为了帮助广大音乐教师理解和内化新课程理念，并将其转化为教育教学行为，教育主管部门和教育教研部门分层、分级组织和举办了规模空前的新课程培训。通过培训，提高了广大教师对新课程的认知，音乐课堂呈现了关注审美、关注音乐、关注学生等一系列可喜的变化。但是笔者感到，无论是通识培训还是学科专业培训，培训方式都没有从根本上关注音乐教师思维方式的转变。因为忽视了教师思维方式的转变，致使音乐教师对新课程理念的理解产生了很多误区，概括起来，主要表现在以下几个方面。

1.极端化

极端化的思维方式在课程改革上的具体体现，首先表现为“提倡新的，就是彻底否定旧的。”有的人认为应该“强调体验式学习，尊重学生对音乐的独特体验”，就不重视体验式学习中教师的主导与引领。音乐是一门艺术，是独立的学科，音乐语言的特殊性决定了音乐表达人类情感方式的特殊性，教师应该在引领学生体验的过程中，以适当的方式向学生介绍音乐语言的表现特性，而不应该因为“尊重学生的体验”而采取放任自流的教学态度和教学方式。其次表现为“肯定某一观点，就是否定另一观点。”比如，“以学生为主体，教师为主导”是新型的教育理念，那么传统的讲授法、教师的连锁提问，便是违背新课程理念的。极端化的思维倾向，使我们不能真正沉下心来总结实践经验和教训，反思自己的理论建构和教学行为，甚至还会以课改之名，行虚假浮泛的教学之实。

2.片面化

这种倾向主要表现为“断章取义”，截取能够证明自己观点的部分，而不看整体的主旨。如从“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”，就得出“凡是学生难以感知、没有兴趣的音乐作品和内容，应该少讲、不讲甚至删除”；从“淡化教育活动中那种裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一”，就得出“在音乐教学的过程中，不能或者要少一些进行音乐知识的教授和音乐技能的训练”；从“完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵”中，得出“教师对音乐作品的分析和讲解是多余的”等等。理解的片面性倾向，使教师不能把新理念的核心精神真正贯彻于教学实践中。

3.形式化

这种倾向主要表现为追求形式甚于追求目标达成。因为新课程倡导转变学生的学习方式，倡导研究性学习、合作学习和体验式学习，一些教师便认为引导学生使用这些学习方式就是进行课程改革。音乐课堂教学中，一味追求形式的花哨，致使课堂游离于音乐之外；追求“合作学习”，一节课要搞多次不必要的小组合作，让学生讨论缺少讨论价值的问题；音乐作品的欣赏只停留在感官欣赏层次，缺少打动人心灵的力量等等。事实上，新课程背景下的音乐教学，注重的是培养学生的艺术审美和表现能力，课程标准、理念革新、课程评价等方面的变革，选择学习方式，设计学习过程，引导学生学习的根本目的是提高音乐教育教学的效益，最大程度地提高“三维”目标的达成率，这才是音乐课程改革的本质内涵。

三

1.把握好影响音乐教师培训方式的几个因素

（1）学习目标。学习目标对培训方法的选择有着直接的影响。一般说来，培训目标若为认识或了解一般的知识，那么多媒体教学、讲座、演讲、讨论、个案研读等多种方法均能采用。比如音乐培训过程中的通识培训，包括教育心理学理论、音乐课程标准、开展教研活动的经验等等，均可以采用以上所列举的方式和方法。若培训目标为掌握音乐的某种应用技能或特殊技能，则示范、练习、模拟等方法应为首选，因为音乐学科的技能性和表现性，是区别于其它学科的显著特点。但是在历次音乐课程培训中，这些示范、练习和模拟等实践性很强的培训方式却因为诸多主客观因素，并没有更多地纳入我们的培训计划。当然，从学科的特殊性方面来说，音乐教师的“专业技能”成长，主要还是应该抓住“无形培训”的有利和有效时间，科学规划，认真实施，严格检查和监督。如教育主管和教研部门可以定期组织音乐教师的教学技能展示或者比赛，形成一种制度和常规，对于促进全体音乐教师有计划、有目的地提升自己的专业技能大有裨益。

（2）所需时间。由于各种培训方法所需要的时间的长短不一样，所以，培训方式的选择还受时间因素的影响。有的需要较长的准备时间，如多媒体教学、录像课教学、教学片段的分析、教学方法的剖析等等；有的需要较长的实施过程，如音乐理念的内化，即兴伴奏、声乐、钢琴等技能性较强的科目，要根据学校的情况、学习者以及培训教师和专家个人所能投入的时间来选择适当的培训方式。音乐教师技能科目可以搞集中的“有形培训”，不过要提前发培训通知，让学员准备好技能科目的曲目和内容，以便在集中培训时间得到专家的有效指导。

（3）学员数量。学员人数的多少也影响着培训方式的选择。当学员人数不多时，小组讨论或角色扮演将是不错的培训方法，音乐学科技能的个别指导也能有的放矢；但当学员人数众多时，演讲、多媒体教学、举行大型的观摩研讨会可能比较适当。因为学员人数的多少不仅仅影响着培训方式，而且影响着培训的效果。音乐教师的培训因为学科的特点，更要严格根据学习内容确定学习的方式和学员的数量。

（4）学员特质。学习者所具备的基本知识和技能的多少，也影响着培训方式的选择。例如，当学员毫无键盘弹奏的基础和即兴伴奏的常识时，即兴伴奏的教学培训就无法开展；当学员的教育水准较低时，自我学习和理念内化的效果就不会很好；当学员大多数分析能力欠佳并不善于表达时，辩论或小组讨论的方式将难以取得预期的效果。因此，培训方式的选择还应考虑到学员自身的知识状况和能力状况，组织培训的部门要在组织培训之前充分考虑到这些因素，并根据这些因素将学员进行适当的分类后，再安排培训。

（5）相关器材。有的培训方式需要相关的科技知识或技术工具予以支持。如钢琴、即兴伴奏培训需要足够的琴房作为练习场所，音乐欣赏培训需要品质较高的音响系统的支持，影音互动学习至少需要会用电脑和影碟机，多媒体教学则需要更多的声光器材的配置等等。所以，培训单位或组织者能否提供相关的技术、场所和器材，将直接影响培训内容的选择与成效的高低。

2.树立以课标为导向的正确培训理念

所谓以课标为导向，是说培训项目的确定要根据新课程的理念和目标，而不是各级培训相互模仿甚至重复，省级培训怎么搞，市级培训就怎么搞。任何一个培训内容的确定，培训主管部门应该仔细研究，慎重思考培训内容的针对性、实用性，以及教师的需求程度，对转变教师陈旧的课程理念和教学行为方式有没有帮助，可以有效地解决哪些具体问题等等，否则就是资源浪费。例如《全日制义务教育音乐课程标准》明确指出：“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”是音乐课程的重要理念，为了帮助广大教师进一步认识和理解“审美”“核心”“兴趣”“动力”等关键词的要义，在音乐教学实践中加以真正的贯彻实施，就应该在考虑通识培训的基础上，就如何落实、内化这些理念，结合音乐教学实践进行分析、讨论并示范。当然这就要求培训负责人对音乐课程标准有比较深刻的理解和认识，能够根据课程标准的总体要求找出音乐教师教育教学实践中的“缺陷”，从而确定培训策略。

3.贯彻以教学业务为核心的培训指导思想

培训工作要紧紧围绕学科教师的核心业务而进行，因为任何一个部门的培训资源都是有限的，要想培训效果最大化，培训资源必须向学科教师的核心业务倾斜。比如，音乐教师的核心业务是个体的音乐素养，培训工作就应该紧贴这方面而展开，培训方式应切合音乐学科的特点，努力挖掘音乐教师的培训需求，根据这种特点和需求安排培训项目和种类。对于音乐教师接受培训后的检查、考核也应该考虑音乐学科的特点。

第12篇

每年夏季，中国广东国际音乐夏令营都会如约在风景如画的广东省佛山市的南国桃园蝴蝶谷举行。今年，从7月22日开始，第三届中国广东国际音乐夏令营音乐会移师广州星海音乐厅。来自亚洲各地的学员，将展示他们经世界名团名家高水平专业培训后提升的音乐技能。

今年的国际级导师，除了夏令营音乐总监、著名指挥家夏尔・迪图瓦(Charles Dutoit)和他的助理兼室内乐部主任、加拿大著名小提琴家香特尔・朱莉叶外，还有达拉斯交响乐团的首席客座指挥、德国人达克劳斯・彼得・弗洛尔(Claus Peter Flor)及BBC爱乐乐团的桂冠指挥杨・巴斯卡・托特里耶(Yan Pascal Tortellier)等。担任乐队独奏的演奏家包括杰出华人大提琴家王健、俄罗斯的艺术新星、伯利克音乐学院最年轻的学生格尔斯坦以及丹麦独奏家、室内乐音乐家、教育家尼古拉・齐奈德(Nicholaj Znaide)。

3场音乐会各有特色。7月22日的第一场“狂恋大提琴”，克劳斯・彼得・弗洛尔指挥广州交响乐团演奏，通过英国作曲家埃尔加的《大提琴协奏曲》来体现大提琴这一乐器的抒情性和歌唱性，王健担任独奏。这部大提琴协奏曲是埃尔加在协奏曲领域的最高成就，足可与德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》并列为同类作品中最伟大的传世之作。

第二场7月27日的“火热钢琴”，由夏令营音乐总监，费城交响乐团首席指挥夏尔・迪图瓦亲自执棒夏令营交响乐团，通过柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》表现充满斯拉夫式线条和色彩的管弦乐法，本场由格尔斯坦独奏。同场的《第一交响曲》洋溢着刚刚认识了人生的富有抒情味的青年人的情感，表现出青年人在狭窄的世界里奋斗，以其血气方刚踏入人生路途的姿态。

第13篇

关键词：德国音乐教育模式；推行音乐教育改革；作用

德国被誉为世界音乐发展的中心[1]，自20世纪起，德国音乐教育经过从建立学科、建设学科到展望学科的过程。文艺复兴时期人文主义思潮推动了德国音乐进入历史上全盛时期。在近代史上，德国的音乐教育对我国的音乐教育形成与发展产生了深远的影响。

一、德国的音乐教育模式

德国不但是世界上开展教师培养的较早国家，而且是学校音乐教育发展最早的国家之一，同时又是当今世界上音乐教师培养体系中比较科学和完善的国家之一。德国对普通中小学音乐教师培养时始终坚持“4-2•2”式的教师资格证书制度，经过实习教师―候补教师一助理教师一终身教师这样四个层次，两次国家考试、两年的实习和两阶段的培养模式等严格的体系，从而保障了德国音乐教师的质量和水平，正是由于这种方式，充分地保证了德国普通中小学音乐教育的质量。

德国的音乐教师教育包括两类，一类是“普通学校音乐教师教育”，另一类是“音乐学校或社会需求的专门音乐教师教育”，因此，在德国的音乐教师培养机制被称为“双轨制”，再加上不进行直接音乐教育而是单纯的做音乐教育学理论研究的研究人员，从方向上来说把音乐教育分为严格的三个方向。这就是德国音乐教师培养方案中著名的“三分法”。当今德国各高等院校都把“音乐作为教学的一个方面”和“音乐是学生生活的组成部分之一”当作音乐师资培养的出发点[3]。由于“三分法”的教育模式而导致了德国的教师队伍具有相当的专业型与针对性。在不同的岗位需求不同专业的音乐教师，使得各个阶层更容易接受音乐教育。比如在小学与中学的音乐教育中，需要的基础音乐教育工作者，可能在学生心理方面的研究相对于专业的音乐教师多一些，这样更方便学生们接受基本的音乐知识。

二、德国的音乐教育模式与我国音乐教育模式的区别以及对我国教育改革的借鉴作用

(一) 课程内容开放性

因为音乐教育的特殊性，而造成了在课堂上的学习比较具有一定的随机性。比如在练习曲的选取上，可以在老师对同学的接受程度和音乐基础方式的状态进行相应的调整，也可以针对理论课上所学的知识来自行设置联系的方式以及联系的曲目来进行专项的练习。另外，这样的教学方式能够让同学们感到一定的新鲜感，更有效的激发同学对音乐的向往与兴趣。

（二）教学形式多样性

音乐的教学是灵活多变的，主要分为理论与实践两个方式，理论的学习不要像其他学科一样模式固定。可以采用灵活多变的演示模式，比如老师进行一段演唱，让同学们说出节拍、技法等音乐元素，再经过老师的指点达到学习目的。或者老师进行相关乐器的演奏，让同学们在聆听的过程中完成对乐器音色的识别。在实践课过程中，教学的形式更加得灵活多变。如采用即兴伴奏、作品赏析，老师领唱、合唱等方式。或者采用小组对歌、小队比赛的形式来达到教学目的。主要教学模式的选择与学生的接受情况以及教学的任务与目的有关。根据灵活多变的教学模式，让同学感觉到每节课都是新的，对音乐产生一种由衷的期待。这样，一方面极大的激发了同学的兴趣。另一方面也能够让同学在音乐课堂上达到最大限度的放松。

“从听懂音乐、解释音乐发展成能创造性地从事音乐活动”等原则，成为课程改革中的重要原则之一被推广到各学校中去[2]。

（三）学习自主性

德国的音乐教育与整体的教育模式相关，与中国的教育模式有很大的不同。在德国的基础教学中，学生的兴趣类课堂是可以自主选择的，选择包括两个方面，一方面是对兴趣课的选择，另一方面是对上课时间的选择。这样的教学模式决定了，在音乐课堂上进行学习的同学绝大部分都是热爱音乐，对音乐有一定兴趣的同学。并且另一个选择也决定了学生有充足的时间来了解音乐，为进入音乐的世界打开了方便之门。而中国的教育模式决定了音乐课堂的设置，包括时间、内容等核心方面均是由相关的教育人员所制定的。这样的教育模式在好的方面主要有制定相对科学，能够较好的完成教学目标等优点。但是也打压了同学的兴趣与积极性。因此在另一个层面上，中国的音乐教育应该还给孩子一定的自主性，进而激发同学的兴趣，提高课堂效率。

(四) 教育体系专业性

德国音乐的教育教育体系是所有规定课程都直接与发展学生的各种音乐才能有关，而我们的教学大纲中所规定的政治理论、外语等公共课程就已经占去大部分的课程学习学时。德国不是没有这些课程，而是作为公选课由学生根据兴趣和时间自由选择(专业音乐学院一般不开设，学生可以到综合大学选修)，而不作硬性的规定被写入培养方案，从而保证了学生在大学期间，在有限的时间内尽可能多地接受更多的专业培训。例如，在我国音乐的专职教育大学中将学生的英语课放到了第一位，除了通过课程考试之外，必须要通过一定级别的国家级别的英语考试才能够获得学士学位，这样的现象十分普遍。这是造成我们学生本末倒置的根本原因与直接原因，同学们往往为了毕业花大量时间在英语考试上，从而忽视了专业课程的学习。

三、结论

上述这些特点，不仅仅体现在音乐教育这一专业中，也体现在德国高校所有其他专业的教学之中，因此，造就了德国大学教育的高质量和研究品质。在学生的在校教育模式上，尤其是教学课程安排与规划上，我国的教育工作者都需要认真的去学习，德国的音乐教育模式是值得我们在教学改革中借鉴与参考的。

参考文献：

[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，

1993

[2]王耀华.高师音乐教育论[M].长沙：湖南师范大学出版社，

2004

[3]曾金寿.德国大学中的音乐教育及其理论专业设置与发展

[J].交响-西安音乐学院学报,2009(2).

第14篇

关键词：农村小学；音乐课堂；有效途径

经过多年对农村小学音乐课堂的跟踪考察，我发现农村小学的音乐教学中，存在各种问题。例如，教师对学生看法的随意性；片面追求课堂里的热闹等。如何提高音乐课堂学生活动的有效性，作为教师，要在提高参与质量上下工夫，精心设计课堂活动的情境、方法；科学发挥教师的主导作用；采用多样化的评价方式等，保证每一个学生每一次参与都有效，体现以学生发展为目的的“生本”教学观。

一、重视学习课程标准

1.虽然音乐教学的功能定位十分明确，但在全体教育工作者的心理认识上，存在较大差别，因为音乐学科与升学无关，认为可有可无的不在少数。因此对音乐课评价的角度也呈现出多种不同。根据音乐课程标准的要求，必须重视课堂音乐教学，让音乐课堂真正成为学生的精神家园。

2.把握课程改革的新导向，以课程化、专业化要求组织好教研工作。在教研工作中要积极促进教师的专业化发展，在教材把握、教学设计、备课方法等方面要进行悉心的指导，提高专业教学技能，让“以学生发展为本，引导学生主动学习”的课程理念深入人心，并积极加以贯彻。指导教师不间断地练习基本功，加强专业培训，注意综合素质的提高。

二、科学有效地制定教学目标

1.根据新课程标准制定学期目标后，为了更好地把握本学期的音乐教学方向，根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。

2.根据课堂目标制定环节目标。在每堂音乐课中，课堂效果靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。有了课堂目标后，必须制定环节目标，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。

三、设计有效教学环节，创设有效情境，用好有效课堂语言

1.任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。合理地设计教学环节还包括教师能根据课堂的实际情况合理地调整教学环节。由于音乐教师教授的班级比较多，针对不同班级学生接受能力和性格特点，音乐教师应具备灵活调整教学环节的良好素质。

2.根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式――故事引入、游戏引入、场景引入等。课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和拓展：比如有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。

3.教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。

四、有效课堂评价的充分利用

1.遵循学生的年龄特征进行评价。

如低年级的学生的自律性不太好，好奇心比较重，上课时容易做小动作或没跟上教师的课堂节奏，这时我们可以通过奖励其他表现好的学生来引导表现不好的学生，并通过游戏的方式吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导，他们是能感受到的。

2.课堂评价是为了引导学生更准确地学到知识，所以评价的前提是尊重学生。

尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系，使学生更积极地投入课堂，参与课堂，更好地实现课堂的有效性。

参考文献：

[1]曹理.音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000.

[2]金亚文.小学音乐新课程教学法[M].北京：高等教育出版社，2006.

第15篇

在侯宛霞的管理风格中，“家”的观念贯彻始终。和她的小家一样：对家人的照顾尽量温柔体贴，要让家具的摆设井井有条……，在学校里，她同样会让教师和学生感到温馨而有尊严，让企业按照制度有条不紊地发展……

“我是把企业当作‘家’来做的，作为一‘家’之主，我要把它做得欣欣向荣。”这是北京华彩文化艺术培训学校的侯宛霞校长在谈起自己的企业治理之道时，说的最动情的一句话。“家”对于一位女性意味着什么？把企业当作“家”来看待的管理之道又有着怎样的意义？这些对于侯宛霞来讲，她一手缔造的华彩学校的成功，就是一种最好的阐释。

成“家”

伴随着美妙的乐曲，华彩学校的五周年庆典文艺演出在热烈的掌声中落下帷幕。台下的家长和台上的小演员们一样兴奋而激动。在演出现场的一张张喜悦的脸庞中，有一张清秀端庄而略显疲惫的脸，始终洋溢着骄傲的喜悦，她就是“华彩”的一“家”之长――侯宛霞。

也许您会想，从千千万万一手拉扯孩子一手操持家务的普通女性中脱颖而出，一手托起千万孩子学习艺术的希望，一手打理着不断成长壮大的企业――能够做到这些的女性，将是怎样的一个女强人呢？您的所想所见，也许并不是真正的侯宛霞。对于工作中表现出的干练甚至泼辣，她显现出了蜀地女子的柔美和直爽：“这都是为了事业而不得不这样，其实我完全是因为非常热爱孩子，非常执着于教育才创办这个学校。”

的确，从小学习音乐的侯宛霞18岁就考上了北京的中国音乐学院。能够考到北京的音乐学府，在当时是很不容易了。要知道，那一年中国音乐学院在整个四川省就招了两名学生。

1994年，音乐学院毕业的侯宛霞被分配到了首都师范大学做一名音乐教师，从此开始了自己的教学生涯。从作为一名刚刚毕业的年轻教师第一次走上讲台，一直到身为一校之长，她始终坚守着“教师”这个自我定位，亲自辅导学生学习。

随着一年年时光的飞逝，侯宛霞在首都师范大学也已经担任了6年的音乐教师了。在这6年之中，她愈发地感觉到了公立学校体制的束缚。尤其对于她这种进行艺术教育的老师来讲，公立学校在人事上、行政上的诸多干扰和约束，越来越影响她在音乐教育上的自由发挥。再加上1999年她也怀上了孩子，所以在2000年她决定出来自己办学，让自己在音乐教育上的理想成为现实。另外，心里总装着别人的侯宛霞，除了想给自己找一个单独授琴的地方以外，也想给同行们提供这样一个场所，让大家聚在一起共同做些事情。

但理想归理想，想凭一己之力办起一家私立学校毕竟不是件容易事。首先就面临资金、教师、生源等多方面的挑战。由于侯宛霞在首都师范大学供职期间，自己一直兼着外教带着学生，利用周末时间在家里进行钢琴等方面的辅导，因此生活上绰绰有余。再加上自己辞职后到当时北京著名的姜杰钢琴城兼过教师，所以不但收入丰厚，同时也对姜杰当时的一些先进的管理方法进行了研究和吸收。于是，寄予了侯宛霞无限希望的华彩学校终于在2002年诞生在北京世纪城小区内的一个约200平米的套间内。

持“家”

创业艰难，持家又有持家的难处。而学校面临的第一个问题就是招生。办学校必须有学生，否则侯宛霞再巧，也难为无米之炊。在世纪城的套间内上的第一节课，讲台下面只有几个学生，这样的情况多少有点打击人。但侯宛霞丝毫没有气馁，并且冷静地分析了原因：最主要的是学校在校址选择上没有经验。世纪城小区是北京的一个大型住宅社区，本该不愁生源。但“华彩”的校址选在了社区内部，就被淹没在了楼群里，无法引起人们的注意，所以招生的局面没能很快打开。在后来的发展中，侯宛霞吸取了这次的教训，提出了“把学校建在大型社区周边”的理念，也就是把校址选在出入大型社区的交通要道上，但不进入社区。这样一来，就有效地解决了“华彩”的生源和宣传的问题。用侯宛霞自己的话说，这也是“华彩”重要的一条成功之道。

尽管校址位置不佳，但在侯宛霞和同事们的努力下，世纪城分校的招生也逐渐打开了局面。但之后又冒出了新的麻烦：随着学生人数的逐渐增多，那间200平米的教室已经不堪重负了。侯宛霞只好又费尽心思地在金源时代商务中心的写字楼租了间大教室，这便是“华彩”的第二家分校。说起找教室的艰难，侯宛霞不禁感慨：“我这个人就是个做教育的，经商方面的技巧我都不太懂，没有什么商业头脑。我这样辛苦就是因为喜欢孩子。孩子们从小受到的教育对他一生的影响都是非常大的。所以我就想尽我所能给他们创造一个良好的环境。”的确，如果从侯宛霞当时的家境来看，如果她只是为了赚钱，那她完全可以不用吃这份苦而过得不比任何人差。但正是由于她这个很纯粹的出发点，使她具有了别的创业者不具备的动力。

然而，尽管像侯宛霞这样一个不为赚钱，只为教育的创业者值得人们尊敬。但创业毕竟不是请客吃饭，也许每一位读者都想知道：这样一位一心为孩子、为教育的女性，是如何在创业时期解决后继资金问题的呢？这可能就要归功于“华彩”所从事的教育产业了。教育产业特殊的一点是，只要在解决生源等问题的初期能熬过来，之后就会持续稳定地增长。与其他行业比起来，它的优势是不会出现较大的波动。于是，在熬过第一年的亏损之后，有了固定生源，“华彩”就一直实现盈利。

治“家”

站在明亮而洁净的办公室窗前，侯宛霞望着对面的一栋栋公寓若有所思。她所在的这所梅市口分校，目前是华彩文化艺术培训学校的第四家分校兼总部。如今的“华彩”，已经在北京开办了五家分校，拥有了数百人的教师团队和上万名的生源，培训范围横跨音乐、舞蹈、美术、文化等各个方面，在规模和实力上都有了显著的发展。与如今的硬件设施和教师团队相比，当年世纪城的那间200平米的套间，已经颇有些惠普车库的味道了。

“家”大了，就不但要持“家”，还要有规矩地治“家”。而治“家”的首要问题就是教师团队的管理问题。侯宛霞曾经说过：“‘华彩’这个品牌的核心竞争力就是我的团队。”那么，侯宛霞是怎样管理她的这支团队的呢？她的法宝主要有：教师考评机制、专业培训机制与专职教师团队建设。而这三点又是相互联系成一体的。

“华彩”在发展的初期的确吸收了一些姜杰钢琴城的管理经验，但在一个关键点上，侯宛霞有自己高明的创新，那就是她建立了一支“华彩”自己的专职教师团队。“姜杰钢琴城的教师水平不错，但他们全部是兼职的，上完课就走了，跟这个学校没什么关系。这就很难培养出可靠的教师团队。”侯宛霞在比较两个学校教师团队特点时说，“而我们的专职教师一部分是要坐班的，我借鉴公立学校好的管理方法来管理的。因为我在一开始就不是想挣钱，而是想办教育。所以没有急着盈利，而是把钱都用在了建立教师团队上了。如果当初没有这么做，那现在的发展就会很困难。”

也正是依靠这样一支强有力的团队，侯宛霞得以成功地建立一套企业运行机制。团队中的每个成员各就其位：艺术总监、分校主管、普通教师，从上到下如臂使肘、如肘使腕、如腕使手、如手使指，环环相扣，有条不紊。正如她所说：“‘华彩’现在如果没有我侯宛霞，照样可以按制度运转而丝毫不乱。”

那么，这样一支专职教师团队又是怎样进行选拔和考评的呢？“华彩”的教师主要来源是中央音乐学院、中国音乐学院、北京师范大学和首都师范大学这几所学校，也有部分海外留学回来的。侯宛霞对他们进行招聘考评时，首先要看他们的专业素质。因为在音乐领域，并不是一个幼儿教师就可以教幼儿园的孩子，在“华彩”都是很高学历的老师去教。因为孩子的水平是一点点地在提高，所以需要老师有足够的水平。一个教师要有能力为一个孩子从4岁到20岁进行连续性地辅导。例如侯宛霞的学生就已经带了10年，现在还一直在教。

而侯宛霞认为更重要的一点，就是老师必须热爱教育行业。她认为，如果一个教师连教育行业都不热爱的话，只把这看作一个挣钱的渠道，那他的责任心是值得怀疑的。所有的新教师，“华彩”都要安排试讲，由学校的艺术总监和分校校长以及各方面的主管来评审。评审完毕后会给一段授课的机会，然后听家长的反馈信息。等到教师们趋于稳定后，就要请来一些专业的教授进行专业培训。从团队建设、教师考评到培训机制，三者是紧密相连的。侯宛霞不无自豪地说：“从整个北京的这一行业来看，‘华彩’在这一点上是做得最好的。”

侯宛霞认为，企业发展进程一般会经过三个阶段，即：人性化管理、制度化管理和企业文化管理。而“华彩”目前正处于从第二阶段向第三阶段发展的过程。

在企业文化的建设上，侯宛霞方向明确：“‘华彩’在这10年内就是做品牌。”怎么做品牌？她讲得也很形象：“就像堆积木一样，一块块地落起来。我做事情也是一样，踏踏实实做事，实实在在做人。经济社会发展再快，人们再追求物质利益，也要君子爱财取之有道。不从一点一滴做起，也是挣不到钱的。我如果没有在世纪城时期的步步为营，也不会有今天。”

另外，“华彩”的品牌力量还体现在对内的效应上。凡是走进“华彩”大门的老师和学生，侯宛霞都会让他们觉得很温馨：“‘华彩’的管理方法很人性化，对教师的尊重是第一位的。大家很平等，除了工作中的分工，平时没有严格的上下级关系。学校为老师提供非常自由的授课平台，让他们自由发挥。”“我到现在还在教钢琴课，别人说你现在还教课啊，我就是喜欢这个行业。我的心态也从来没什么改变，我就是一个教师再加一个管理者的工作。”

爱“家”

在北京中山音乐堂举行的“华彩”学校五周年庆典文艺演出结束后，细心的工作人员会注意到这样一段对话：

“演出结束了你的爸爸妈妈怎么还没来接你啊？你有他们的手机吗？”

“他们没有手机。”

“……，那你家的大概位置在哪里？老师送你回去。”

“香山下面。"

对话的双方是侯宛霞和一位家庭经济状况不佳的孩子。演出结束后，所有演职人员正准备为演出的圆满成功而庆祝，而侯宛霞却注意到有三位孩子还没有家长来接：“对于参加演出的200个学生，‘华彩’是要在安全上有绝对的保证的。我们那天所有的工作步骤安排得井井有条，负责学生安全的两个老师已经将其中的两个孩子送到了金源分校。虽然我们还有司机在场，但我觉得孩子的安全是最重要的，所以就让准备庆祝的人等一下，自己先开车把他们送到了分校，然后等着他们父母来接。”但左等右等，孩子的家长始终没有来，在侯宛霞的询问之下，才有了上文的一段对话。回忆起当时的情景，侯宛霞非常激动地说：“她说他的父母没有手机的时候，我当时真的是没有想到。因为到‘华彩’这样的学校来进行课外培训的孩子，家里大都有一定的经济条件。我没想到我们的学生中还有这种家庭情况的，当时心里非常的难过。”这位学生当时是在“华彩”的一所分校学习舞蹈的，当侯宛霞得知她的家庭情况后，就让分校那边免了这位学生的学费。

事后，侯宛霞感慨地说：“我真希望自己的学校做大以后，能有更好的经济基础，让更多这种特别想学，但家庭的确很困难的学生都享受到‘华彩’的教育。”的确，侯宛霞对“家”的这种爱，使她将自己全部的精力都投入到了事业中。就说这场五周年的庆典演出，侯宛霞对它的评价是：“凝聚了‘华彩’人最大的心血。”且不说演出中的很多舞蹈都是在全国获过金奖的作品，单单是本场演出从灯光、音响到服装全部都由“华彩”自己负责。80多套服装全部自己筹备，而一套服装就要300元的费用。整场演出的全部费用粗略算也要10万元，纯粹是汇报性质的付出，没有任何盈利。很多学生家长看完后非常激动，说在别的学校从来没有见过。其实，这种奉献性质的活动，在“华彩”每天都能看到，五周年的汇报演出只是这种爱“家”精神的集中展现。