平面构成中的基本形态范文

前言：我们精心挑选了数篇优质平面构成中的基本形态文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词:网页；构成概念；平面构成基本特点；平面构成形态要素；平面构成形式

现今,网络已经成为现代社会不可或缺的好帮手,人们从网络中能够获得大量的信息,其中网页对于人们的帮助是不容忽视的;如果说网址是互联网最基本的组成部分,那么网页就是网址最基本的元素。他们是通过各种链接相互关联,从而描述相关的主题或实现相同的目的。网页是由文本、图象、Flas、声音、视频、超级链接、表格、导航栏、交互式表单等基本元素构成,而这些元素从构成形式上看就是简单的点、线、面等基本元素经过了艺术创造,变得更加的有质感；就拿文本来说,文本作为网页中的基本元素，与平面构成中的点元素有着相同的作用――点睛之笔。再从构成的含义来说，它首先是一种造型的概念。所谓构成就是以数种以上的单元重新组合成为一个新的单元。然而构成它更多的是哲学和科学的含义:即“对象世界诸要素的分解与组合,使新的功能显现。”构成是创造形态的方法,研究如何创造形象,形与形之间怎样组合,以及形象排列的方法,可以说是一种研究形象构成的科学。

一、平面构成的发展及其基本特点对于网页设计而言所代表的意义

平面构成是设计中最基本的训练,是在平面上按一定的原理设计、策划多种视觉形式。我们学习构成不是目的,而是形成目的的手段,是一种思维方式的训练、分析和实验,最后通过这种思维方式的开发,培养一种创造观念,使我们有更多的想象力和创造性,开拓设计思路。那么,对于平面构成的发展,就要从包豪斯及其风格对现代设计的影响开始说,1919年,格罗佩斯在德国创办了一所名叫包豪斯的设计学府,是需要具备充分的能力,运用所有科学、技术、知识和美学的资源,创造一个能满足人类精神与物质双重需要的新环境,以“提倡艺术与技术的统一”作为教学理念。平面构成从包豪斯的教学理念中衍生而来,他不是以表现具体的物象为特征,但是它反映了自然现象运动变化的规律性。可以从两个方面来谈它的基本特点:第一是它以直觉为基础;用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化,反映出客观现实所具有的运动规律。第二是它是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。

二、平面构成的形态要素在网页中所起的作用。点、线、面是平面构成中的三个形态要素

（一）点表示位置,它既无长度,也无宽度,是最小的单位

它在平面构成中的概念只是一个相对概念,为什么这么说呢?因为它是在比较中而存在，通过比较而显现;这样说吧,同一个圆,在小的框架里圆显得很大,在大的框架里圆则显得很小,这就是点的相对概念。很多人都认为点是小的,而且还是圆,实际上这种认知是错误的,自然界中的任何形态,只要缩小到了一定的程度,就能够产生不同的点,点是视觉中心,所以说,在网页中的每个字都可以看作是点,由字排列出的文本就形成了构成中所说的线及面了。

（二）线是点移动的轨迹

从平面构成来讲,线是可以看的到的,它既有长度,也有一定的宽度和厚度,在设计中是不可缺少的元素。只要提到线,大家直接就能够说出线的分类,既直线和曲线。而直线和曲线对于人们来说，是有很强的心理暗示作用,看到直线,人们就会想到静;看到曲线,大家又能联想到动;直线具有男性的特点,而曲线具有女性的特征;在很多网页页面设计上都运用到了线的特性。

（三）面是线的连续移动至终结而形成的

面是有长度、宽度的,只是没有厚度而已。比如说直线平行移动形成长方形;直线旋转则移动而成圆形;自由弧形移动就会构成有机形;如果直线和弧线结合就形成了不规则的形。在网页设计中出现的图像、动画、交互式表单等都是由不同的点、线连续移动形成的面,给网页一个完美的效果。像那些企业网站、购物网站、音乐网站以及游戏网站等,他们的网页界面设计不仅有丰富的色彩吸引大众,还有不同设计风格的构成形式更让大家流连忘返。

三、平面构成形式在网页中的具体运用

平面构成设计是有组织的、有秩序地进行排列、组合、分解,因此它也是必须遵循一种原则和设计形式。平面构成中的形式大量被运用到网页界面中。

（一）重复构成在网页中的艺术魅力

重复在构成中的概念被人们理解为”相同或相近的形态连续地、有规律地反复出现”或者是”把视觉形象秩序化、整齐化,在图形中可以呈现出和谐统一富有整体感的视觉效果”。其实就象复印机复印东西一样,就是我们所理解的重复。在网页界面中,重复其实是被运用的最多的一种形式,比如说像购物网站中的购物、收藏等按钮,就是运用了重复,在购物网站中,不可能只有一种物品,如果要向广大消费者推销更多商品,那么在网页中出现”购买”和”收藏”按钮,就要设计更多,让大众有更多的选择机会,才能提升该网页的点击率。

（二）对比构成在网页中的表现对浏览者的心理带来的影响

对比是一种很自由的构成形式,它并不是以构成中的骨骼线为限制,而是依据形态自己本身的大小、疏密、虚实、现隐及形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。如果说协调求的是近似的话,那么对比则求的就是差异。在自然界中,白天与黑夜、肮脏与干净、温暖与寒冷都是对立的结合,当图形处于一种相异的状况时,就会发生对比,像大小、长短、黑白等就是明显的对比。在有的被文本占去大面积的网页界面中，为什么会出现图片、flas,甚至还会出现漂浮图片,除了丰富界面以外,还有一种影响浏览者心理的作用,其实网页界面中的文本与图片、动画、漂浮图片形成一种对比,这和浏览者心理有关系吗?当然,而且关联很大,如果在一个网页界面中,只有文本的话,那么这样的网页会给人一种什么感觉呢?乏味、枯燥、单调,而浏览的人可谓是寥寥无几,加上图片、动画,甚至时不时的冒出漂浮图片,不仅仅让网页界面内容显得丰富多彩,更让大众对网页的内容产生浓厚的兴趣。万事万物除了遵循他们本应该遵循的规则外,偶尔的对立也能起到一定的催化剂,就如对比构成在网页中给大众心理所带来的影响作用。

四、结束语

因为有了网络,让人类能够更加方便、快捷地查询信息;因为有了网站,让人类能够更加懂得如何去获取新的信息;因为有了网页,让人类能够及时获得最新信息。网页界面设计的美观、新颖、时尚,让大众更愿意了解网页!如今,网页已经成为广大消费者生活中不可或缺的一部分,网页能够为人们注入更多的新鲜血液。

参考文献：

[1]洪兴宇编著 新编平面构成（M）辽宁美术出版社 1999-12；

第2篇

关键词：平面构成；家庭装修；设计

中图分类号：J525.1文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）03-0199-01

家装设计把对空间的设计、把握和处理视为最基本的环节。在对空间进行组织规划时，构成法则对如何处理诸如空间的对比与变化，空间的衔接与过渡，空间的渗透与层次等等有着指导性的作用。所以，设计师进行家装设计的构思初期就要在脑中形成“构成”的概念。一个设计科学、功能合理的构思方案，在平面图上显现的“平面构成”也是具有视觉美感的。平面构成形式包括重复、特异、对比等, 那么它是如何在家装中进行有效的应用的呢？下面作具体探讨。

一、运用重复构成塑造空间节奏感

重复构成是指在同一设计中，相同的基本形出现过两次或超过两次的构成形式。重复的结构和重复的排列由一个共同的特点，就是它们都由两个以上相同元素连续排列成为一个整体，使人产生一种连续、统一、和谐的感觉。我们选用重复的构成形式，就是要把视觉形象秩序化、整齐化，使设计的画面呈现出统一的、有节奏感的效果。

二、近似构成在家装设计中的运用

近似构成是两个以上的基本形发生一定的形态变化而构成的近似效果。近似构成比重复更自由，能突出在统一中有变化的效果。相对而言，近似构成比较容易设计，只要是同类物都可以作为它的基本形。近似构成往往可以产生一定的趣味性，有时近似和重复两种构成可以共生在一个画面上。同中有异或异中有同的形象，都可称为近似的形象。

三、运用特异构成形成视觉中心点

特异构成是指在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调构成形态，有意识的违反程序，通过比较体现出新的形象焦点。在家装设计中就体现在视觉中心点的安排上，这些地点能引起人的注意，适于安排一些需要在空间中加以强调的物体，在有序的空间组织中以特异的形象存在。

四、对比构成的运用

对比构成指在构成中相反要素组合起来，产生对比关系，形成较强视觉动感、美感的形式。对比构成是一种自由的构成形式，它依据形态本身的大小、疏密、虚实、形状、色彩、肌理等方面的对比而构成。协调统一是求近似，对比则是求差异。对比关系有：大小、明暗、黑白、位置等等。对比是相互比较, 求差异, 使互异的地方强调、突出。在室内设计中, 家具的选择与安置, 就要运用到对比的构成原理, 追求统一协调。切忌作品中不要出现过多的对比构成，不然画面会显得很乱，主次不分、喧宾夺主。

五、密集构成的运用

密集构成也称为“疏密构成”或“结集构成”，是聚与散的构图对比形式，基本形在整个构成中按照均衡构图，自由布置在画面，使之产生有疏、有密的对比效果，画面中最密处或最疏处都可形成视觉中心焦点。密集构成是平面构成中最自由的构成形式之一，具有发射和渐变的视觉效果。

六、空间构成的运用

平面构成中的空间只具备二维数据的虚空间。创造虚幻的抽象空间仍然是依靠绘画中的透视技巧、构成中的对比技法和渐变、发射构成的视觉效果等方法，完成对空间体积的“构筑”。经总结、归纳，以下三种方法可以表现出二维的抽象空间构成：

（1）通过构成设计中对比元素的反差，产生近大、粗、长，远小、细、短的错觉效应。

（2）利用面与面的覆叠手法，获得图形之间的上下、前后层次空间。

（3）采用密集和渐变、发射构成的基本形分布、对比，获得空间关系。

家装设计是一门时空的艺术，它体现了人类千百年来对居住环境文明的不断发展和付出的不懈努力，随着时代的发展家装设计也迈向了一个崭新的发展时期，而构成艺术也随着时代进步吸收更先进的观念。但无论发展到哪一阶段，平面构成的形式和原理对家装设计的实践指导作用是不容置疑的。我们应在设计实践中充分理解利用它，做出更符合形式美法则和人性化的设计，构筑健康合理，具备形、色、光、量、力均衡、适度的空间。同时也应不断完善它的内容，给家装设计增添新鲜血液，并在空间环境中的形态创造中充分体现出设计人性化的真正含义。

第3篇

面临尴尬的局面，运用现代的学术研究手段、从多学科的视角来分析研究书法艺术，为构建书法的理论大厦提供一种尝试，是有积极意义的。由于书法艺术归根结底是一种平面视觉艺术，因此，书法艺术与平面构成，两者之间有着千丝万缕的联系。从平面构成中的点、线、面等基本要素的角度出发来解析中国书法的笔墨表现形式及其构成形态，同时从构成原理、视觉原理的层面理解书法艺术的审美特质，发掘书法美学的新内涵。本文将围绕以下几个方面探讨两者的关系。

一、 平面构成要素与书法形态要素。

平面构成是视觉传达艺术的基础理论，主要研究长、宽二维尺度空间内的造型问题。所谓“构成”，就是“组装”。也就是把平面设计当中需要的诸形态要素，按照一定的美的形式法则进行“组装”或展开，形成一个新的、适合需要的图形。它是创造形态的方法，是研究如何创造形象，处理形与形之间排列关系的方法。从上面关于构成的定义中有两个要点值得注意：一是平面设计中需要的诸形态，指的是基本的形态，或是“零件”。而千差万别的诸形态都可以归纳为点、线、面三个最基本的形态要素，即形态三要素。二是按照“一定的美的形式法则”处理诸形态要素的关系。这里的“一定的美的形式法则”即是构成中的“骨骼”，是各形态之间排列关系的法则。

与其相对应，书法上的形态要素主要是传统理论中强调的“用笔”、“结构”、“布局”三个方面的内容，其构成法则也主要围绕这三个方面展开。书法三要素与平面构成三要素之间既存在紧密的联系，又有很大的区别，下面就三方面分别进行阐释。

二、 构成形态三要素与书法形态三要素

（一）、造型形态要素之一――点

从构成分析来看，“点”是一切形态的基础，点是线条的开始或终结，也可以是由连续排列的点构成整个线条，是最基本的形态单位，没有上下左右的连续性和方向性。点从作用上看，具有紧张性，同时它又有扩张感。当平面内有多个点时，点与点之间就会产生联系，人的视觉会把不相连的点连接起来，按照一定的秩序产生流动感。从视觉心理学的角度分析，人们在看到不连贯、不完整的形状时，总是不由自主努力地将其连贯起来，这就是“哥式塔”心理现象。因此在多个点之间就会产生看不见的流动。

书法中的“点”与构成里的“点”有所不同。书法的“点”的含义要宽泛许多，有许多变化。从象形文字到书法的嬗变的过程，是由对图像事物再现摹写的图画线条，到对表现抽象事物的书写笔画的过程。在这个过程当中，书法的点、线笔画逐渐独立出来，摆脱其绘画的形态，成为特有的形态元素。

（1）、书法的“点”是一种基本笔画――“点”画。在不同的书体、字体中它有多种多样、形态丰富的变化，以及相应的书写要领、技巧。如：“方点”、“圆点”、“不规则点”等等……如古代书评提到魏晋钟繇书法“每点多异”。“点”画是书法中最小的笔画形态。它有明显的方向性，它总是独立分布在笔画当中与其他笔画明显分离开，甚至在字外，从而产生一种视觉跳跃感，打破平衡呆板的方形排布，增加字的灵动感，使人产生联想。如汉代蔡邕说：“点，如千斤之坠石。”说明通过笔墨表现出的抽象的“点”画使作者联想到了“千年坠石”的具体物象，体现了书法的表象作用。虽然，“点”画与构成中的“点”有所不同，但书法的“点”可以看做是由构成中的基本的点组成。

（2）、除了“点”画以外，在其他较长连续的笔画中，如“横”、“竖”、“钩”、“捺”等笔画里也存在点的痕迹：起笔所谓的“逆入”、“回锋”用笔；收笔所谓的“顿笔”、“回锋”用笔；“钩”、“捺”画中的“银钩趸尾”用笔；中锋行笔的“屋漏痕”笔法等。都是由于沉缓凝重的行笔，使墨充分驻留笔端形成明显的粗点，产生点的痕迹。这些“点痕”加重了线的分量感。

（3）、某种程度上，我们还可以将每个字都看成一个“大”点，而忽略其笔画，尤其是当我们从整体的角度观察一幅作品的时候。这些“点”化的字，随着书家的经营安排，形成了整体的点的分布效果。有的书家有意加大字距、行距，同时收敛笔画，使字收缩为“点”型，如欧阳询《九成宫醴泉铭》――“结体妍紧”的用笔、“布白疏朗”的章法加大了字的“点”化感，产生了朗润秀致、字字珠玑的艺术效果如（图1）。又如明董其昌的行草书等。

可以看出，“点”画以及“点”的形态在书法中的表现是十分丰富的，它在组合构成中以大小、疏密、开合等变化形成了韵律（节奏）的变化，呈现出矛盾统一、对比变化的美学特征。

（二）、造型形态要素之二――线

线是点进行移动形成的轨迹，具有位置、方向、长度、粗细等方面的变化，因而它具有非常丰富的形态。主要可以分为长线、短线、直线、曲线、粗线、细线等等几种对比形态，代表着强烈而丰富的感彩：直线理智、安静；曲线优雅、温暖；长线富于激情、生命；短线有力、活泼；粗线宽厚、凝重；细线轻快、纤巧等等……同时还具有动力、弹力和速度感。

书法中线的应用体现在两个方面：

（1）、字的笔画结构运用上。

第4篇

一、平面构成的概念

平面构成元素为点、线、面，并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。平面构成元素指一切平面空间和平面形态，在平面空间完成的造型艺术设计。在人们的日常生活中，到处都含有平面构成元素。在平面构成中，点是最基本的构成元素，也是最小单位。在一个平面中，只要有足够小的单位都可以看作是点。在平面构成中，点可以通过画面组合进行排列，给人不同的联想和视觉感受。而线可以明确其具置和方向，具有一定的宽度和形态。在平面构成中，面具有位置、面积和形状，可以在二维空间里通过构成的组织方式产生立体效果。总之，点、线、面三者在平面设计中可以相互转化的。

二、平面构成元素在环艺设计中的表现

1、点在环艺设计中的表现

环境艺术设计中都可以体现出“点”的形态。根据点的构成原理可以运用不同大小、疏密的点进行排列，给人的视觉留下一种由点移动而产生线的感觉。比如：在上海地铁吊顶设计中，在格栅形式的吊顶之间放行的发光正方体不规则的分布，可以将每个小格子看成“点”形态。在景观设计中，将植物大小、数量进行组合的，构成了“点”的形态。再如在室内设计中，可以将沙发上的靠垫、茶几上的茶杯都可以看作点的集合体。另外，还可以将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分将平面构成的点构成元素应用到环境艺术设计当中。

2、线在环艺设计中的表现

线在环境艺术设计中最为广泛，线可以起到引导视线的作用。一般常见的有实线，是实体形态形成的，比如家具、门窗、主梁等。虚线是实体中的空间县，就是实体之间的缝隙，比如墙角线、窗户线等。比如上海公园的地面铺装的设计采用了乱世镶嵌的方式，构成向心的环形线，具有一种韵律感。在室内设计中，线的应用就更加广发了。有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、溪流等视为线。地板铺设的线型都是采用线条来组合和表现的，与空间中的点、面形式作对比。而几何曲线具有对称和秩序的，规整的美，经常会被使用在以娱乐的悠闲景观之中。

3、面在环艺设计中的应用

面在环境艺术设计中有两个作用，一是作为体的表面表现体的形态，二是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面都是限定空间的主要因素，但是其依附在建筑体的表面存在。室内环境中的湖面都是以片状独立存在的。面的形状、大小、封闭方式直接影响到其限定空间的特性。在景观园林设计、空间设计中都运用了平面，充分表达出其功能要求、材料使用、艺术风格以及装饰造价等各种因素中的应用。在进行空间平面布局的时候起着关键性指导作用，从平面构成的角度分析空间的序列设计，因此发现其空间组织合理有序的内在规律性，同时也可以从宏观角度上将平面进行合理规划，充分体现出优美的空间与丰富的空间功能。

三、平面构成元素的应用

平面构成元素的点线面法则在环境艺术设计过程中起着关键性指导作用。对于初步涉及环境艺术设计展业的学生来说，应该加强其对平面构成元素的重视。平面构成在平面设计中的应用非常广泛，其海报的设计、书籍装帧、版式设计等等应用的非常广泛。在平面设计过程中，都是综合引用平面构成的几大形式法则，巧妙的对版式进行设计，理性而又巧妙的控制平衡、节奏以及对比等方面的结合与应用，从而形成更加完美、多样化的作品。为了不断适应环境艺术设计的变化与发展，充分发挥平面构成元素的应用，使平面构成在环境艺术当中体现的淋漓尽致。点线面是设计中最基本的因素，每种因素都具有其特征。在实际的应用过程中，其应该穿插上使用各种构成元素，相互结合，相辅相成。只有巧妙的排列与运用，才能谱写出优美的文章。在设计的过程中，设计师要遵守设计形式美的基本法则，将平面构成的基本原理巧妙的运用在室内的空间设计你中，使平面构成元素的点线面在环境艺术设计中得到和谐、统一的效果，从而才能使各个经过精心设计的平面能够更好的融合在一个统一的室内空间中，使人从每个角度看上去都是一种视觉上的享受。

四、结语

第5篇

关键词：构成艺术平面构成园林景观艺术设计

中图分类号： J 文献标识码： A 文章编号：

引言：

园林设计是通过园林艺术与工程技术结合在一起而建设成的一个园林。在我国园林的建设越来越广泛，给人们提供一个舒缓压力的地方，同时也是拉近人们与自然环境的距离。而园林设计则是结合我国当下流行的艺术设计，促使人们提升对艺术欣赏的观念。园林景观设计主要应用构成艺术，其表达手法多样，能够将园林景观所要表达的感彩通过具体的艺术设计，将其充分的表达出来。

一、构成艺术

构成艺术在设计领域中被广泛采用，因为构成艺术是现代艺术的重要代表。在设计领域中有着举足轻重的作用，应用于园林景观设计风格的形成，体现构成艺术具体应用价值。构成艺术是任何艺术和设计的基础，存在于一切艺术和设计中，通过点面线的方式存在艺术和设计中，如绘画艺术、摄影艺术、环境艺术、工业艺术、装饰艺术等等。构成艺术的最基本的要素是平面构成要素，通过平面构成将构成艺术体现在艺术和设计中。

二、平面构成在园林景观设计中的应用

平面构成最大的特点是通过点、线、面这三个基本元素体现其艺术品味和艺术价值，平面构成在园林景观设计中的应用也通过点面线三中元素进行设计的。

1.点元素的应用

点是设计的基础，通过点将设计延伸出具体的形状。点元素是平面构成中最下的设计元素，平面构成中点元素的特点是表示一个方位和最为一个具体的元素出现现在设计中。在点元素在表示具体的方位时是再设计图纸中一个点的形式出现，在设计中点元素在设计中的位置不同可以代表不同的意义；点元素在代表具体的元素时将点元素看做一个具体的实物，如在植物景观设计中点元素表示孤植或片植。

点在园林景观设计中被称作“景点”。景点在园林设计中作为一个抽象的元素存在，在园林景观设计完成，景点就会消失。景点只是短暂的存在，在设计中起到定标的作用，因为景点没有形态，没有大小，没有方向，只有位置。园林景观设计中将景点作为园林景观设计的构架，在设计图纸中不同位置上的所代表的作用不同，两个景点之间体现一个空间范围，凸显园林的的层次感，如上海园林设计中就很重视园林的空间层次感，为突出园林的设计感，对园林的设计进行整体调整。

2.线元素的应用

构成平面中线元素是将点元素连接成形的操作步骤。构成平面中线元素的表达形式有很都种如水平线、垂直线、粗线、细线、斜线等等，根据设计的需求采用适当的线形。先元素运用是以功能性、自然性、序列性为原则，将设计图纸中的两个或多个点元素，集合在线元素上，线元素具有体现色彩的效果，不不同线形所表达的感彩不同。线元素在园林设计中进一步体现园林设计的整体概况，和凸显园林的感彩。

3.面元素的应用

构成平面中面元素体现一个表面。笼统的规划出设计的初步形态，将点元素和线元素集合到面元素中通过不同的形态体在设计图纸中体现长度、宽度、厚度、方向、位置等。面元素的形状更加多样，可以根据设计的需要自由的更换形状。园林景观大体呈现在图纸上，湖波、小溪、水池等在图纸中都能够找得到，其附近树木建设的形状、道路的轨迹等都一一展现出来，园林景观设计图纸就相当于一个小型的设计方案与实际园林景观以一定比例存在。面元素应用于园林景观设计图纸中促使园林景观设计有了具体的结构轮廓。

三、平面构成的基本形式在园林设计中的应用

平面构成的基本形式在园林设计中应用比较广泛，国内外很多园林设计中都存在平面构成的基本形式。平面构成的基本形式主要有重复构成、分割构成、均匀与对比构成、渐变构成等。在此对重复构成、分割构成、均匀与对比构成在园林中的应用进行说明。

1.重复构成

重复构成是以同一种形态，将视觉形象整齐划一的构成形式。重复构成是平面构成中最基本的构成形式之一。重复构成运用与简洁设计中比较常见，重复构成的方式为线形排列，也就根据线的特点构成简单的条理。常见的重复构成的线形有直线形、曲线形、折线形、圆形等等，重复构成在园林景观设计中是体现在树木种植的设计上。因为树木的种植通常是以线形种植在园林中，与重复构成的特点相同。

2.分割构成

分割构成是有几何图形中的线性分割演变而来。分割是为了强调视觉的审美观而存在于平面构成中。分割构成主要有局部分割、不均匀分割、均匀分割、渐变分割等，不同的分割形式所体现的视觉感受不同。其中均匀分割的表达效果与重复构成的表达效果相同，渐变分割凸显一层层递进的效果影响人们的视觉感受。在园林景观设计中分割构成应以体现园林的整体格局。根据园林想要表达的主体，确定园林每个部分的规划，从而对园林的整体进行分割。

3.均匀与对比构成

均匀与对比是使图形进行均匀分配，通过视觉上的对比，在视觉效果是上以稳定、平衡、有序的感觉，能够形成一个完整的视觉感受。所谓均匀是指将一个图形进行均匀的分配，保持图形整体的平衡感，促使人们的心境平和。而对比是在一定的标准下，对图形中的某个部分进行对不，打破均匀单调的状态。所以均匀与对比结合在一起不仅能够个人以完整的视觉效果，而且能够将所要表达的重点体现出来。均匀与对比构成在园林景观设计中有很重要的作用，通过均匀与对比构成能够充分的将园林的主题形象的表达。

均匀与对比的形式是体量上的均衡与对比、面积上的均衡与对比、体积上的均衡与对比、高度上的均衡与对比、数量上的均衡与对比等等有很多种形式。烟林景观设计中不可缺少的是数量上的均衡与对比、面积上的均衡与对比、高度上的均衡与对比这三个形式。园林景观设计中通过均匀与对比构成能够将园林景观中想要体现的视觉效果凸显在人么的眼前，吸引人们的眼球，给人以视觉享受。

结束语：

现代构成艺术是当下园林设计的主要应用。在园林设计中通过其构成艺术中的基本组成，既平面构成，实现园林景观设计的具体化，平面构成的点、线面这三个基本元素在任何的艺术和设计中都是不可缺少的。也会构成艺术能够成为现代艺术代表根本原因。平面构成的基本元素和理论为园林景观设计提供源源不断的设计资源，促使园林景观加具有现代化艺术的特点，同时园林景观所要表达的主体通过平面构成基本形式的应用将其充分的凸显出来。园林景观设计是构成艺术应用于实际中的具体表现，构成艺术是将园林景观设计的主体表达出来。

参考文献：

[1]吴振华,朱旭刚,张静.生态居住社区园林景观发展趋势初探[J].农业科技与信息（现代园林）.2009(03).

[2]鄢泽兵.孙良辉试论现代园林景观的点·线·面设计法[J].四川建筑.2004(04).

第6篇

【关键词】艺术语言;构成原则;审美特征;秩序结构

在平面设计艺术的具体创作过程中,对于不同视觉形态结构的组合、编排,目的是要创造出合规律性的艺术语言的秩序结构,即形的秩序、色的秩序、质的机理秩序、明度的层次秩序与空间的分割秩序等。所谓的“秩序”,是指画面中各个视觉形式要素,能够激发人的审美情感的种种体验。这种对“秩序”的组织、运用与表现的过程,不仅注重情感的艺术表现性,而且更为强调画面中秩序的合理性,这是创造出合规律性的艺术语言构成形式的核心因素。平面设计艺术创作过程中所涉及到的空间界面规格设置、文字的选择、空间形态的组织、色的配置、层次关系的划分、图形图像的组构与运用等,都要讲究其形式结构的严谨性、形态的可视性与美感中的合规律性,平面设计艺术语言的构成,无论是线形态的构成、或是点形态的构成,或是色块的构成、或是空间界面分割的构成等,都不能偏离平面设计艺术语言结构的内在秩序,否则,就会导致视觉形态审美关系上的失调,既失去了形式构成中的和谐性,也不符合视觉心理的知觉规律,因为对艺术语言的审美知觉把握,凡符合秩序的结构,便能够呈现和谐的状态,并予人以愉悦的感觉,否则,就无法构成具有审美情感表现力的整体意象。

因此,平面设计艺术语言的构成,必须以符合“秩序结构”为原则。具体地讲,在平面设计艺术的创作实践中,对于秩序结构的“意味”追求与审美形式特征的构成,我认为,主要有以下几种审美把握方式:

1.“同一律式”审美把握方式

在平面设计形式构成中,强调艺术语言之间的共性因素,目的是创造一种统一中的和谐性,如“一致性”与“重复性”,黑格尔称其为“符合规律”的初级形式美,同时,又超出了“一致性”与“重复性”,而成为“自由的自然线形”的、使“一切高级生动复杂的形式都服从这种‘符合规律’的规律”。在平面艺术语言的构成中,如“对位”的构成形式,就是同一律式的主体形式内容。所谓“对位”,是针对在形式要素之间,通过位置上的某种秩序结构关系来寻求艺术语言的统一,常见的有:直线的对位构成,即把视觉形态的重心都保持在同一直线上;间接的对位构成,即把视觉形态的中心线都交接在一点上;单项的对位构成,即把视觉形态进行趋于一个方向的整齐编排;双项的对位构成,即把视觉形态的上下或左右方向进行整齐编排;以及比例的对位构成,即把视觉形态按照一定的比例关系进行编排。

2.“对比律式”审美把握方式

对比律的审美形式是指平面空间中视觉形态构成因素之间的相异性。即在艺术语言的整体构成中去寻找相互对比的规律,如大与小、多与少、明与暗、显与晦、疏与密、高与低、粗与细、冷与暖等。对比律的形式因素十分丰富,其美感的形式效果可以使画面的“趣味”中心得到生动地体现,能够引起视觉的高度注意,产生对视觉的“冲击力”,从而使画面富有生动性、鲜明性。在平面设计艺术创作中,运用对比的形式规律,目的是突出主题,使受众对象获得“知情达意”的视觉审美效果。

3.“均衡律式” 审美把握方式

均衡律式是指人的视觉对于平面空间中的视觉形态构成要素,保持着力度的平衡感。对于人的视觉审美心理而言,有静态的均衡美,如形、量、质的同等大小,具有严谨性、庄重感;也有动态的均衡美,如形、量、质的非同等大小,具有灵活性、多变性,产生出对比的形式效果。均衡律式在平面设计艺术语言的构成中,蕴含着强烈的视觉形式的心理效应,是不可或缺的形式因素。

4,“节韵律式” 审美把握方式

节奏、韵律是构成形式美感的主要因素之一。节奏,是有规律的反复,具有单纯性、明确性和带有一定的机械性,富有理性的形式意味。韵律,是使节奏的构成形式深化,富有极为丰富的情感特性。情感一旦介入理性,必然要打破形式秩序的“纯化”规律。富有情趣性、抒情性,具有刚柔相济的形式效果。它对于艺术语言的秩序组织,能够增加形式美感的魅力,如渐变、起伏、旋转等形式的构成都具有这一审美特征。

5.“数比律式” 审美把握方式

所谓数比律式,是指形式要素之间的某种数理逻辑关系,是比例关系中的基本形式规律。如通过黄金分割律,可以得到最佳的空间分割面或是最佳的直线分割点,运用黄金分割律分割构成的形式,能够呈现平面空间的均衡性、谐调性,具有平稳、安定感。又如比率式分割,是形式构成中各要素之间的逻辑关系,充满着“数的秩序”性,能够产生节奏、精确、整体统一等富有理性的美感形式效果。现代艺术中风格派的几何造型,就是运用数理逻辑的语言秩序进行艺术创作。平面设计作品的空间界面分割,即对平面设计空间的比例关系确立,亦有不同形式规律的审美特征,如将1:1.236、1:1.414、1:1.618等等以不同的数比律构成多种空间分割形态,其中将1:1.618称为最佳空间分割,即“黄金分割律”。由此可见,数比律在现代平面设计艺术的创作中,是艺术语言构成的重要内容。

平面设计艺术与其它门类的造型艺术一样,是人与自然的审美关系的物化形态,它存在于对审美意识、审美评价与审美表现这三个要素的把握之中,但是,就平面设计艺术语言形式的审美特征而言,除以上所述,我认为,还包括着对平面设计家实践创作中审美价值取向的认识、追求。对于艺术语言进行抽象的或纯粹的视觉表现,是构成现代平面设计艺术语言独立样式的具体体现,也是对其进行审美把握中的主要形式特征。平面设计艺术的创作,无论是倾向于绘画艺术的注重形象的思维方式,还是倾向于设计艺术的注重逻辑的思维方式,无不蕴含着注重情感的表现性与强调画面秩序结构的合理性。

第7篇

关键词: 平面构成因素；室内设计；运用

中图分类号：J525文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）11-0070-01

在现代设计基础中，平面构成是其中一个不可缺少的重要组成部分。点、线、面三者是平面构成的基本因素，这三因素同样也是室内环境构成的基本因素没，这三因素各具特征，在作品中将这三者相互结合、穿插使用、相辅相成，这样作品才能达到完美。因此，在设计室内空间时，巧妙科学合理地运用平面构成的基本原理，尽可能在平面与室内空间中使点、线、面三者得到和谐统一。

一、平面构成的基本因素

点、线、面是所有形都不可缺少的基本因素。点、线、面的具体表现形式是只要能转化为可被平面构成运用形态形的最终结果。为此，点、线、面就是平面构成的三个基本因素。

（一）点

点是平面构成中构成一切形态的基础。从几何学角度来看，点既没有大小，也没有长度，它仅仅只是拥有自己的一个位置，也仅仅只是一条线的起端或结尾部分，有时也可能是两条线交叉处的形体。在实际生活中，人们在理解“点”这一概念时，通常会认为是相比线、面而言一种较小的形体。通常人们会对自然物，或是对各种抽象的事物进行联想，这正是由于点的形状不同、构成不同所引起的。不过人的某种感情的触发也有可能是因为单纯的点本身所引发的。这就说明了，在不同情况下，点所产生性格特点也会不尽相同。

（二）线

线就是点连续不断移动后的轨迹，其不仅具有长度，还具有自己的位置。线在平面构成中要表现出形象，宽度和厚度是前提条件。实体的线和感觉中存在的线是线的两种基本形式。通常我们能用肉眼所看到的，或是经常认识到的和使用到的线，就是所谓实体的线了；而在面与面的交界或转折处，就是所谓的感觉中存在的线，在室内设计中，特别要注意这一类型的线，因为与实体的线相比，其有较大的制约性，其自身的形态不能有其所决定，各种形式的线的构成可以表现出完全不同的视觉效果。

（三）面

面相比点和线，其在构成中的位置就显得更加的重要了。因为面是点和线的经过一定组织和排列后的最终形态，在平面构成因素中，面是最具有表现特征的一个因素。面无论以任何形式出现，其四周边线均是由趋向封闭的轮廓所组成。但其会随周围形体的变化而受到影响。为此，建立在整体的基础上将各构成因素的性质和性格特点充分利用起来，这是所有构成因素的都需要考虑的。

二、平面构成因素在室内设计中的运用

（一）在室内空间中，点是其力的中心，具有表明位置的功能

环境的向心力正是由于位于其中心的点而产生的，这样给人感觉的是整个环境最为稳定。视觉感受是随着点位置的偏移而随之变化，室内原本安静稳定的空间效果就可以通过这种方式打破，而使其变得更加生动活泼。将多个点经过一定的组合与排列后，就可以形成“点群”，这种有规律顺序所排列出来的点，不仅会有稳定、对称、富有节奏感和韵律的产生，且其一定程度上还会产生很强的视觉引导作用；而无序排列出来的点，就会给人产生复杂、运动感。

（二）在室内空间设计中，线是不仅是立体的，其还具有方向性、运动性和延长性的特点

静、严肃、整齐是直线所表现出来的特点；充满韵律和动感是曲线所表现出的形态。亚里士多德认为：人类生来就具有的一种自然倾向爱好就是节奏和谐之类的美的形式。节奏韵律能表现出最佳的载体就是曲线。曲线从空间进行分类可分为两种，一种为用曲线将空间进行分割，另一种对空间没能起分割的作用，而仅仅是起到单纯的装饰作用，室内空间的流动感正是借助了曲线这种流畅、极富动态和方向感的线形的装饰才得以增强的。此外，在环境空间中，人们常常会感觉空间中的垂直线是向上、崇高、坚忍不拔的，对于水平线人们会有稳定、舒缓、平和之感，对于倾斜线人们则会有不稳定、危险和紧张压迫之感。

（三）面是环境艺术设计重要的造型元素

在室内设计中，不仅需要空间已有的6个面，还需要人为地去设计出一些面，以使室内的视觉效果变得更加丰富。面在空间中，无论是简洁的玄关、精致的隔断，还是一面轻盈的珠帘都能作为其一种充分的诠释。例如，著名建筑大师密斯・凡德罗所设计出来的巴塞罗那德国馆，其的室内就是一例典型的将面的组合巧妙合理的运用而使得空间充满了流通感。

第8篇

关键词：平面构成；设计；原理

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0048-01

作为视觉艺术的美术，在绘画、设计各个领域各自具有独立性，但也有共通性，当中都蕴含着一定的构成（包括立体、平面构成）原理，不同程度地贯穿着“点、线、面、体”和“黑、白、灰”的组织关系，这种构成关系姑且称之为“大构成”，它影响着美术活动的各个方面。其中的“平面构成”原理――“物质形态与情感”及“点线面、黑白灰的组织关系”在素描的基础训练上有很多的的借鉴和应用。

首先来了解平面构成中物质形态和心理情感的相互作用关系及其对速写的启示：我们在生活中对习惯了的客观物质形态总会有经验性的情感心理总结，平面构成中形态的情感即是人对形态产生的心理反应。如从“曲直、方圆”得到“刚柔”的心理感受和反应，这个反应是由客观到主观，再由主观回到客观的过程，是艺术创造上的“情与物”的辨证法。有时是客观起主导作用，有时则是以主观为制约的。我们对速写所描绘的对象的形体特征也会有经验性的心理印象总结，根据视觉习惯和心理经验从普通的事物中发现符合情感表现的符号，所采用的点、线、面等表现元素同样可以从形态的情感――“情与物”的辩证法中得到启发并加以应用。

据此，在绘画训练中，借鉴平面构成的原理，了解情与物的辨证关系，掌握构成的组织规律，不失为一个行之有效的方法。系统地认识形态、色彩（黑白）、立体、空间造型的构成原理；认识它们之间的相互适应性关系、共同表现关系；认识大小、粗细、聚散、位置、方向、肌理、明暗等基本构成要素的变化关系；认识对比、秩序、调和、均衡、节奏、韵律等形式法则在构成造型中的应用关系；认识生理、物理因素对造型创作起直接影响作用的关系等等。让这种情感意念赋予作品中，使速写更富有情绪表现和生命力。这样，在速写训练中就避免了盲目被动的描摹对象。具体应用分析如下：

一、构图上的应用：在平面构成中，一张画纸我们把它看成一个限制的平面空间，当中的图形和背景是正形与负形的关系，根据表现的内容进行恰当的空间分割。一样的道理，速写构图也要注意正形和负形的关系，正形一般为图，形态注目性强，是主要部分；负形一般为地，属第二层次，是次要部分，但二者是相辅相成的，都要注重美感。古人说：常计白以当黑，奇趣乃生！就是这个道理了。

二、点、线、面的形态感觉及应用：点、线、面的本身并不存在情感的因素，它是随着人的视觉习惯、主观意识、心理变化而得到不同的感受的。不同的情感意念，赋予作品中，使图形有了情绪表现，有了一定的生命力；相应地，不同的形态，经过组织，反应了不同的心理效应与情态。

第三，在平面构成，“面”体现在完整的图形轮廓或较大的色块，图形特征处理上，“面”的情感意念体现在，如：A.几何形，呈现的是以直线、弧线形轮廓为特征（如正方形、三角形、圆形等），特点为明快、单纯、规整、秩序，较适合理性的性格；B.有机形，是以生机、膨胀、优美、弹性为特征（如鹅卵石、马铃薯等），较适合感性的性格；C.不规则形，如自由形、偶然形、手撕形，特征是具有人情味、温暖感，有一定的情态、情趣，由于这种偶然和自由的随意性，适合较奔放的性格。

在绘画形态造型中，“面”形态的选择要根据个人的性格、感受、习惯的不同，选择相应的造型手法。当然，根据需要也可选择多种形态特征的“面”进行综合运用，以取得更为丰富的形象效果。

第9篇

关键词：传统动画,平面构成,装饰性,形式美 

 

平面构成的要素包括概念要素点、线、面,是视觉传达艺术的基础理论,在二维平面上进行的造成活动,并通过点、线、面、按一定的法则,用规则或不规则的方法造成新的美的形态,使人产生有规则的起伏,有节奏的韵律、有条理的动感和新奇、奇异的视觉感受。平面构成的目的在于创造美的形态,强化视觉效果以期达到画面的和谐统一给观众视觉享受。 

动画作为影视艺术表现形式,构成美轮美奂的画面元素很多,包括镜头、光色、造型、场景等。而这些画面元素在设计审美上与平面构成三要素之间有着密切的联系。下面就从平面的构成要素和动画画面元素方面分别进行阐释。 

一、构成要素之一——点 

从构成分析来看,“点”是一切形态的基础,是图形设计中最基本的元素,也是最简洁的形态。“点”它具有求心性和醒目性,在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象,无论在什么位置,都会成为视觉中心,但单独的“点”虽然有视觉上的聚集,但多点则会有生动感,大小不同的排列就更具吸引力。如动画片《小蝌蚪找妈妈》一幅幽静的荷塘小景,随着镜头渐渐向画面推去,古琴和琵琶乐曲悠扬而起,把观众带进一个优美抒情的水墨画世界,池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来,小蝌蚪水中游来游去形成的点会产生节奏和方向感,也就是平面构成要素的点且点动成线。也就是这样没有边缘线,意境优美,气韵生动小小点唱响了中国水墨动画,给我们带来了 永久的骄傲。 

《三个和尚》画面点的应用很普遍而且装饰美观,如影片开始的时候和尚一路走过时遇到的飞鸟以及可爱的小乌龟都是画面中点的形式,和尚上山的时候画面由面形成的山和庙、由线弯弯曲曲的将山体与庙巧妙的连接在一起、穿橙色僧袍的和尚就是绿色山体中的点,他急速走向庙宇。和尚在造型上圆圆的头部对于身体这个面而言它是个点,这个点在视觉上滑稽搞笑;两个和尚在敲木鱼的时候,大和尚旁边的鞋子因为有只老鼠而向左移动 ,随之鞋子由左入画,画面中这只独立的鞋子就像一个点置在其中,观影者没有觉得空洞单调,却充满了魔幻与神奇,全景两个和尚在庙宇里敲打木鱼左右相对放在画中,俨然相对的点而后镜头特写两个敲打的木鱼正是强化点的平行与对立、灵活性较强。 

二、构成要素之二——线 

线作为造型艺术的基本手段和构成视觉艺术的基本符号,在中国的艺术历史上发挥着它不可缺少与不可替代的作用。从动画的造型上讲,线是最简洁最有效的造型手段之一,是有位置、长度,还有一定宽度和厚度的视觉元素。我们见到最多的形式就是圆润精致的边缘线,在传统动画中可爱的《猫和老鼠》、具有民族特色的《大闹天宫》、唯美精致的《龙猫》等,我们见证的是手绘线条创造的视觉盛宴。拿《大闹天宫》来说,人物造型丰富的线条使用,是构成这部经典动画的成功因素之一。动画中的造型线条看似简练、随意,但借鉴了富有中国民族特色的色彩、图案组合,并赋予其一种神秘的隐喻色彩,成功运用了平面色彩,带有强烈的装饰性意味,把浓厚的中国特色的京剧意味融入到其中。 

第10篇

丝网版画具有很强的开放维度，在画面语言与表现形式上结合了平面构成的形式，风格上经历具象化、抽象化、表现主义等形式，在视

觉表现和画面形式感上呈现出多样化。现代丝网版画的发展，越来越多地受到现代设计思想的影响，其中平面构成的影响十分明显。平面构成在丝网版画中的应用，在创作形式上，平面构成的表达语汇渗透到当代丝网版画的画面表现形式中，拓展了创作的思

路，启发了创作的灵感。

关键词：丝网版画；平面构成；应用

中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-24-2

引言

平面构成相对于传统绘画而言，倡导的是一种新的思维方式和创新意识，对设计创作有很高的理论价值和普遍的指导意义，所以作为设计学的基础课程历来受到重视。丝网版画是新兴的版画品种，很多丝网版画作品明显是受到抽象化、理性化的平面构成思想影响，从审美的角度对画面的结构、布局、画面形态的变化、形态的组合等形式因素进行创造性的思考和理性的设计，按照视觉语言的规律性，进行有目的性（包含偶发性成分）的绘画创作。结合当代丝网版画的综合技法，利用平面构成的语言，进行画面审美的再创造，创作出大量优秀的丝网版画作品。

一、丝网版画和平面构成的发展过程

丝网版画属于版画分类中的孔板，它是在镂孔板的基础上形成的。最早出现在我国的秦汉时期，唐宋时期有所发展，并用色浆印制花纹图案。在18世纪，西方出现镂孔纸型粘到绢网上印制图案。60年代，美国艺术家安迪・沃霍尔的个人丝网版画作品展出后，丝网版画进入了一个黄金时代，从而确定了四大版种之一的地位。在国内20世纪80年代初，各艺术院校建立丝网版画工作室，并开设丝网版画这门专业课；同时，在艺术设计专业中也得到广泛的应用。

丝网版画的发展表面是由于技术原因，然而，大多数人忽略了后现代主义艺术（Post-modern）的发展才是其精神的源泉。后现代主义绘画以质疑艺术核心话语的权威性，重新解构完美，消解神圣，颠覆主流艺术自诩的话语逻辑，强调边缘化的价值意义，用不确定的确定性对艺术和绘画的价值重新定义。

平面构成是现代设计的重要基石部分，现代设计的发展可以追溯到19世纪的英国工艺美术运动，由此现代设计连接着生产、生活、文化三个重要的社会组成部分，从而引发国际性新艺术变革。1919年，在包豪斯学院，提倡用点、线、面等几何形体对空间、色彩各种元素进行重组、解析，形成其特有的构成风格。使用点、线、面组成的画面结构严谨，富有极强的形式感。运用的构成艺术视觉语言，进行丝网版画的创作，能够培养严谨的造型观念，训练各种熟练的构成技巧和表现方法，活跃构思。

平面构成是在设计文化背景下视觉性表象的显现，其实质是现代视觉化受到科技和社会发展的导引，摆脱传统绘画的阴影束缚和现代精神维度的开放性的发展。丝网版画也同样如此，既要摆脱传统绘画的束缚，又要超越现代意识下隐含的视觉表现主义的颓废意识，才能发挥和展示丝网版画的真正的艺术生机。丝网版画的发展需要多重维度的思想，利用最基本的构成元素，结合渗透到现代社会各个层面的精神元素，抽取后用来反映当代社会的意识和形态，可以反映社会的整体状态，也可以是社会的个体之间的矛盾和自我意识。

总之，两者的起源和发展历史过程上是如此的相近，而且相互影响、相互作用。

二、丝网版画和平面构成的视觉关系

在平面构成中的视觉元素分为理性视觉元素、意象视觉元素。其目的是为了分别从设计的理念、规律和应用三个方面完整系统地研究平面构成规律的形式和方法。

点、线、面作为理性的视觉元素，是对所有平面视觉语言的抽象，人物、景色、图形、文字、色彩等都可以抽象或者再抽象为不同形式的点、线、面。总之，“点、线、面”是千变万化的视觉形象归纳的三个最直观简单的视觉元素。在丝网版画中，各种抽象元素发挥各自的作用，利用各视觉元素的穿插、组合，结合抽象、具象的创作思维方式，进行创作。

平面构成的形象图形、文字、色彩是用来表达的主题的意象视觉元素，是对自然界中所有图形及形态的归纳和抽象。对形象视觉元素及其构成关系的探讨和研究就是从理性的高度去研究图形、文字、色彩，构成规律、构成方法，引含寓意深刻的社会哲理。在丝网版画的创作中图形、文字、色彩元素都被广泛地应用，合理地利用这些元素可以达到一种合理的切题。

借鉴平面构成的图形骨架形式，是丝网版画的一种常见的创作方式。在丝网版画中通过骨架应用，从视觉传达和视觉表现的角度，烘托画面的表达意图，在画面传达给观者更多的理性的视觉信息，带来更多的深入思考。所以，许多丝网版画借鉴这种创作方式产生了很多的优秀作品。有许多视觉冲击力极强，让人震撼的作品。例如安迪・沃霍尔的《玛丽莲・梦露》，通过不停地复制，利用丝网版画的复制性艺术的特点，进而组合成一幅巨大的作品。可以是一百个颜色差异的梦露的肖像画面，也可以更多、更壮观。这背后就是平面构成中重复骨架的运用。

丝网版画创作中形式美的法则与平面构成相同，画面构图中美的法则在丝网版画和平面构成中都是起作用的，这种美是客观事物和艺术形象在形式上的美。包括：和谐、对称、韵律、秩序、比例、结构等，其中画面的和谐是最重要的。和谐是从质上表现出来的差异面的一种关系，同时这些差异面极其对立和矛盾，却又表现为协调一致的整体。

三、平面构成理论在丝网版画创作中的体现

（一）丝网版画中的平面构成设计元素的渗透

平面构成中的视觉元素有点、线、面以及图形、文字、色彩。其中最基本的元素点、线、面是造型艺术中最抽象的语言，是可以体现和概括一切造型艺术最本质规律。

在平面构成中，点是一种相对于面的概念，点的延伸和扩大给人以线或者面的感觉。点的形式和点与点之间的空间关系作为构成研究的重点。点的连接、重叠、线化、面化、点的自由组合也就构成了画面的空间关系。

在平面构成中，线是点的移动轨迹，是点与点之间的联系。直线的视觉表现为稳定、挺拔、动感。曲线的视觉表现为流畅、优雅、婉转、自由、奔放、神秘。在丝网版画中，曲线的应用比较的广泛，曲线和直线的对比构成可以相互的衬托出各自的视觉情感，在画面视觉上形成曲和直的强烈对比效果。线在画面中单独的使用，可以塑造形体和表现体感。通过线的组合，以及结合点、面的组合，可以构成画面，形成肌理，产生质感，丰富地表达创作的意图，进而在创作作品时合理利用，丰富丝网版画的创作艺术语言。

平面构成中，面和点在画面中是相对的，面有长度、宽度，有方向、位置的变化。它们的视觉表情不同：几何形面具有理性和秩序美的特性。有机形面则有自然、流畅的性格。偶然形面新颖、奇异的表情。面在画面中可以很好地塑造三维的体积感。在和点、线组合的画面中，面虽然体量上占绝对的优势，但画面中的点、线以及较小的面却处于视觉突出的位置。

（二）平面构成的骨架设计在丝网版画中的应用

重复性骨架是两个或多个视觉形象在画面中反复排列构成的。重复在丝网版画中，体现了画面美的和谐、整齐、条理；就像音乐上，由于节拍一致，给人一种节奏感，在重复中有缓慢、有急促的变化。“图案的反复出现，既加深了人们对作者所要叙述的主体的关注，又增添了画面的视觉冲击效果。”

后现代主义中波普艺术大师安迪・沃霍尔，就是采用“大量复制”当代名人头像、罐头盒和可乐瓶，转化成为艺术品也广泛为人所知。重复就是要加深人们对某个形象的记忆，类似于当代广告，通过媒介不断的重复，强加给人们一个视觉信息。

渐变性骨架是以类似的基本元素进行渐次地、逐步地变化，呈现一种有阶段性的调和秩序。如形象的大小、疏密、粗细、空间距离、方向、位置、层次、色彩的深浅、明暗、快慢、强弱都是渐变现象，在视觉效果上会产生多层次的空间感，产生一种美感。

特异性骨架是在有规律的基本形中寻求一种突破变化的构成形式。特异在平面构成中占有重要位置，易引起人们的心理反应。特异产生的独特的异常现象，作用于感官，能产生振奋、震惊、诱惑的作用，是在重复和渐变规律骨架或基本形中的一种特殊的变异变化。在自然界中如“鹤立鸡群”“万绿丛中一点红”等都是特异效果。一幅好的丝网版画作品，需要在视觉的导向性和指引性上是明确而肯定的，也就需要借鉴平面设计语汇去完善画面的构图。

肌理性是可分辨物体表面的纹理，是所有物质的一种外在属性，在绘画中主要研究视觉肌理。可以在视觉上创造凸凹感和粗糙感。采用一种意外的效果和超出常规的方法，达到全新的画面形态。

在丝网版画创作中常用的肌理制作方法，能够产生视觉的刺激效果。灵动性则用不同方式的探索，随机变化，有可能产生意想不到的效果。利用综合版，也可以有油画笔触的表现张力和厚度感。多种肌理的叠加，产生的视觉冲击力，远远地超过其他的版画品种，表现力甚至超过其他画种的表现力。

画面肌理效果符合画面表达的主题思想，能很好地与观者产生共鸣，能够达到锦上添花的效果。例如：在画面通过各种不同笔迹的线条产生朦胧的效果，虽然不是具象的表达，却又有超越具象的真实，在偏粗糙肌理的画面上，真实地还原了观者的感受。

“画面肌理效果的创造”在丝网版画创作中的体现，使得丝网版画语言的发展更丰富，显示出活力。新的艺术形式对版画的冲击作用，让版画艺术不断接受吸纳新思想、新形式、新技法，使得版画这个美术门类得以发展沿袭，才使丝网版画得以发展，并且充满活力。

四、结语

“丝网版画中平面构成的应用”并不是停留在“探讨平面构成表面化的使用”，不能像当今一些所谓的“超前美术作品”只是肤浅地追求视觉感官刺激，而忽略和放弃了作品呈现给观者精神层面的主题传达。他们的创作来自积极的生活，在生活中获取新鲜的观念、思路和方法，采用纯朴的方式进行创作。然而，现在我们就非常缺乏这种精神力量。

展望21世纪，经济的快速发展、国家的迅速崛起，使得中国在文化上自觉唤醒了对于艺术上“本我”的思索。丝网版画中平面构成的应用，引发我们更加深刻的思考：我们怎样才能创作出植根于本土文化上的、体现时代感的、反映时代精神力量的当代丝网版画艺术？为此我们将共同努力研究探索！

参考文献：

[1][英]蒂姆・玛拉著，陈聿强，陈峥译.丝网版画[M].杭州：浙江美术学院出版社，1994：9―16.

[2]杜松儒，黑崎彰，张珂.世界版画史[M].北京：人民美术出版社，2004：182―184.

[3]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社出版，2002：61―75.

第11篇

关键词：建筑平面 几何群化模式 围绕建筑中心空间场模式

中图分类号:TU241 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2011)09(a)-0075-02

建筑方案设计的基本构图,首先是从平面开始,我们在设计平面时要把握好建筑的功能,控制好建筑和基地环境的关联作用,协调好建筑构图和功能的关系。建筑平面首先要解决的是人活动的需要,此外还要符合日照、通风等物理指标和结构技术的合理性。在建筑平面造型设计时,通常的做法就是几何转换,即把建筑形态抽象为几何基本形,转换为形态构成的基本元素――体、面、线、点,运用构成手法,通过形状、颜色、质感、体量和场形这五种要素的组合加工,形成理想的建筑平面,其构成模式大致分为几何群化模式、围绕建筑中心空间场模式两种。

1几何群化模式

1．1 组团的群化构成

建筑组团是指在同一个基地环境中,有相似风格或具有特定功能,或者一定范围内的多个建筑的组合,这些建筑在功能和形式上相互联系,互为补充。建筑组团中各个建筑单体的几何关系和平面构成中的群化构成是一致的,群化构成也叫集团组合,它是指用若干相同或相似的基本形,通过排列组合的方式构成图形,通过这个组合图形来强化建筑设计思想,给人强烈的触动。

1.2 几何重复

重复是平面构成常见的一种构成形式,是几何形态的构成组合,属于规律性的构成形式,重复构成是指完全相同的基本形在二维平面的反复排列,这种连续的重复反映在人们的视觉中,产生一种秩序美感,重复构成的特点是严谨、稳定、节奏感强。在建筑设计中,重复的形体可以产生出独特的空间,创造出建筑形态的韵律感。重复也是一种重要的强调,通过几何体的重复,增强人们对建筑形态主体的印象。例如阿尔瓦・阿尔托设计的芬兰伊马特拉的伏克塞涅斯卡教堂内部用活动隔墙分为三个形状大小相同的空间,三个空间可以单独使用,也可以作为一个整体使用,教堂平面看上去像一支顶部有三支翎毛的箭,三个空间的重复排列强调了箭杆的线性秩序。

1.3 几何近似

近似构成和重复构成相似,也是形体的反复排列,但这种形体的大体形式相同,局部有变化和区别,近似构成在重复构成严谨、稳定的基础上增加了灵活性,容易创造更丰富的造型和空间。在建筑设计中,完全相同的重复形体会使人们产生审美疲劳,近似强调统一之中的变化美,可以创造更加丰富的视觉效果。例如,斯蒂芬・霍尔设计的西雅图大学圣伊格内修斯小教堂巧妙的运用了近似构成的手法,整体集中式的教堂被屋顶隔墙分成了7个形状方位各异的四边形天窗空间,教堂内部的人会随着所在的位置的移动而感受不同的光影变化和顶部空间体验,而近似的四边形空间又使得整个建筑体现出大方、朴素的风格特点。

1.4 几何连接

几何连接是指将几何形体相互连接而基本几何轮廓并不发生改变的构成手法,在建筑设计中,建筑群中建筑和建筑之间的连接,建筑室内空间的相互连接,建筑室内空间和室外空间的连接,在旧建筑的扩建改造设计中新旧建筑的衔接等都大量应用了几何连接手法,建筑设计中连接的应用大部分是以连接体的形式存在的,廊空间在现代建筑中的功能包括交通功能、交往功能、创造多层空间的功能等。例如,路易・康设计的理查德医学研究中心的平面是相互连接的六个长方形,设计师巧妙地把工作、实验、管理、办公等内容分布在五个塔楼里,把核心服务区安排在中心的最大的塔楼内,这种设计摆脱了传统的集中式方盒子的做法,创造性的提出了“主空间”和“辅空间”的概念。

1.5 几何分割

在平面构成中分割就是把整体分成部分,按照图形分割的方法可以把分割分为等形分割、等量分割、自由分割等,他们的共同点就是分割后的单元体能够重新组成一个整体,有时会对单元体加以取舍以产生活泼自由的感觉。建筑设计中的几何分割以自由分割为主,分割线往往作为建筑空间的分隔界限,或者作为中庭以便将光线引入室内,或者作为交通空间来安排。分割手法中最重要的两点是分割线的设计和分割单元体的取舍,建筑通过分割可以产生丰富灵活的空间形态效果。例如,马里奥・博塔惯用的建筑手法是几何线条和中心对称,瑞士比安达园厅住宅是体现他建筑设计思想的代表作品,整个建筑呈圆柱形,外立面装饰有灰色的面砖,整个住宅沿中心被一个裂缝切开,在屋顶的裂缝位置布置天窗,自然光线从窄缝导入建筑内部,一层的裂缝作为建筑的主入口。让・努维尔设计的巴黎阿拉伯世界研究中心的建筑平面类似船形,建筑物被一道分割线分为两个部分,分割线的起点是贵宾入口,汽车可以停在台阶上直接进入中心内部,分割线的终点是建筑平面的中心庭院,用于采光和通风,这条分割线将重要入口引入内部中庭的做法代表了阿拉伯建筑内向性的特征。

2 围绕建筑中心空间场模式

平面构成中的渐变构成、发射构成和特异构成带有对比趋向性的视觉形态,通过对构成元素的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理的对比和排列组合来加强对具体形象某个中心的刻画和表现,从而获得强烈的围绕中心空间的形态感觉,建筑设计中运用渐变、发射聚焦、特异手法可以使人们的感官体验不仅仅局限与形态的大小比较和对空间位置的认知,还会在观赏的同时,感受到静止和运动、平衡和倾覆、平静和动荡等深层次的感受。

2.1 等级渐变

渐变现象是日常生活中常见的视觉感受,街道两旁的路灯从远到近,从小到大,太阳升起的从低到高,从小到大,渐变的视觉效果具有强烈的透视感和空间的延伸感。阿尔瓦・阿尔托设计的沃尔夫斯堡文化中心成功运用了渐变构成的实例,五个近似矩形的会议室和讲堂面向市政厅的广场逐渐从小到大沿着扇形依次展开,形成不断起伏的韵律,增强了广场空间的聚合感和层次感,此外这种形体大小的渐变也有利于屋顶的天窗采光。阿尔瓦・阿尔托的这种渐变手法同样体现在他设计的沃尔夫斯堡教区中心上,三个矩形教堂和会堂围绕广场扇形渐变展开,突出了广场的主体地位。

2.2 发射的聚焦模式

平面构成的发射构成具有两个特性：聚焦性和动势性,平面图形的焦点位于中央,也可以偏于一侧,运动的方向从四周向中心或者从中心向四周扩散。发射构成的形式有很多,根据焦点的形状、位置和数量的不同可以分为中心式、同心式、移心式、螺旋式、向心式和多心式等。在建筑设计中,很多建筑平面都运用到了发射构成,通过发射构成的两个特性――聚焦和动势来表达建筑基地环境的某个聚焦点或者某个方位,发射构成中相互交叉的发射线使建筑形态呈现强烈的动态感,起伏的变化更增加了建筑的空间层次感,此外,发射构成特有的规律性和秩序感可以营造出建筑形态的韵律感和节奏感。例如,詹姆斯・斯特林设计的牛津女王学院学生宿舍的建筑平面类似一个只有5个边的八角形,5个梯形房间围绕中心庭院呈放射状分布,所有房间都朝向这座建筑的中心焦点――庭院里的圆形剧场。路易・康设计的多米尼加修女会会堂中间的5个正方形的会堂运用了螺旋式构成的手法,每个会堂沿着螺旋形放射展开,从内到外,由小到大,旋转的动势效果更加强调了建筑的中心庭院。

2.3 特异效果的运用

特异构成是指基本形在排列中有意的违反秩序和规律,使其少数基本形显得突出以形成视觉的焦点,形成“万绿丛中一点红”的效果。特异构成的少数基本图形通过形状、大小、位置、色彩等方面的变化来形成明确的差异对比,构成画面的焦点。在建筑设计中,为了强调突出某个方位或者空间的重要性,经常采用特异构成的这种“画龙点睛”的手法。例如,矶崎新设计的群马美术馆的平面是由大小相同的正方形水平和竖直排列而成,这种排列使建筑物充满整齐的秩序感,但设计师在正方形排列的末端插入了一个旋转了22.5°的正方形,这个正方形正好坐落在基地的水池上,这种大小、位置的特异安排有利于强调其作为艺术品展厅的重要地位,同时也增加了建筑形态的悬浮和穿插的效果。

参考文献

[1] 顾馥保．建筑形态构成[M]．武汉：华中科技大学出版社,2005.

第12篇

50年代初，包豪斯的设计体系在世界各国设计界和工业界产生了巨大的影响，在70年代末，中国的艺术院校对传统的图案教学及四大变化{色彩变化、花卉变化、风景变化、人物变化}，进行了调整充分的肯定了包豪斯的教育体系，开设了平面构成、色彩构成、立体构成，作为艺术院校的设计基础教程。基础构成设计包括平面构成、色彩构成、立体构成三部分的内容。其基本视觉元素都强调事物存在的形态由点、线、面、体等元素组成。在艺术创作中讲求处理好个元素之间的关系，把握形式美感，所以，要想创作好的作品就需要我们综合各方面的审美判断能力。其中，平面构成形态要素主要包括造型要素和形式要素。平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。

1点在环境艺术设计中的应用

环境艺术设计中室内的地板、墙面、吊顶，室外的广场、绿地等都可以视为平面构成中的结构平面。而室内空间环境中的，家具、装饰品、灯具等都可以被视为平面构成中的“点”形态；室外空间中的树木、山石、雕塑、亭台等也可被视为平面构成中的“点”形态。根据点的构成原理我们可以运用不同大小、疏密的点混合排列，可以成为散点式的构成形式；将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉；以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感；把点以大小不同的形式，进行有序的排列，产生点的面化感觉；将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分把平面构成的点构成原理应用到环境艺术设计中。

2线在环境艺术设计中的应用

室内空间环境中，线的表现形式极为丰富。一般常见的有实线，是实体形态形成的，如家具、门窗、柱梁等；虚线是实体中的空间线，即实体间的缝隙、实体中凹入的部分，如墙角线、窗型线等；轮廓线是体、面的外缘相互交接而形成的线，表现在事物使我外在形象上。室内的线可分为功能线和装饰划分线，功能线承担着具体的功能，因要求的不同形成或水平、垂直、倾斜的线型；装饰划分线将面划分为若干部分，使整体出现新的变化图形。面化的线、疏密变化的线、透视空间的线、虚实空间的视觉效果错觉化的线、立体化的线、不规则的线都可以在室内设计过程中加以运用从而突出不同的设计风格。在室外空间环境中，有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、栏杆、溪流、驳岸、曲桥等都可视为线。线最善于表现动和静，直线表现静，曲线表现动，曲折线则有不安定的感觉。直线具有男性的特点，有力度、稳定、刚毅，通常被运用于主题相对严肃的规矩式园林景观中，如纪念性公园、城市中心具有集会功能的园林等。曲线富有女性化的特征，具有丰满、柔软、优雅、浑然之感。几何曲线具有对称和秩序的、规整的美，常被使用在以娱乐、游憩为主的悠闲景观中。

3面在环境艺术设计中的应用

第13篇

关键词：平面形态；构成；组织原理

中图分类号：J08 文献标识码：A 文章编号：1674-0432（2011）-08-0259-2

平面形态构成是艺术设计专业的基础课程，是学生进入设计行业的第一门课，其重要性是不言而喻的。而在这门课程中有两个重要的概念：平面形态和形态的构成，平面形态是指各种平面元素及视觉元素，这是一些基本的知识点；课程的核心是各形态元素的构成和组织，构成方式和组织方式是平面设计教学的重点也是难点，本文试图归纳这些构成方式，形成原理性的知识要点，目的是在教学中能使学生更清晰的理解形态构成的要点，并有效地运用在设计中。

1 组织关系原理

1.1 构架

边框把画面围成了一个特别的空间，所有的设计元素都在这个框架中组织和展开，这就是画面的构架。画面的构架直接关系到画面构图的完整性和可观赏性。常见的画面构架主要是长方形，长方形的长与宽的比例配置不同给人的感觉也不同。横向配置的长方形强调了一种水平感，给人以沉稳的感觉，而竖的长方形的配置则强调了一种垂直感；正方形强调了一种平静感。

画面的形状和构架的大小与表现的内容和欣赏画面的距离有关系，要与环境相协调，才能使整体画面和谐。画面中的形态具有能量，图形的大小、方向、位置、颜色等因素的配置关系直接影响画面的整体效果，它们在画面之中存在一种看不见的构架线，它是由画面中各个力相碰撞而形成的。当我们在看一个长方形或正方形的时候，我们会不自觉地把它们的两个对角连成一条线，也就是十字交叉的对角线。把水平与垂直的两条线的中点相连形成十字线，这就组成了我们经常使用的米字格，这种构架是看不见的但是有时我们经常使用的，它给我们提供了一种参考，有助于画面的组织和对视觉力的掌握。

在画面的构架中从视觉角度来感知力的平衡状态。没有平衡感的画面是没有视觉冲击力的。决定画面平衡的两个要素是重力和方向，重力和形在画面中的位置有关，位置不同给人的感觉也不同。当形体处在画面中心时给人的感觉是沉稳的，它吸引人的眼球。当偏离中心时，整个画面就会产生运动感，根据位置不同可以产生松弛感、漂浮感、自由感、紧张感等等，除此以外肌理和色彩等都会改变画面的平衡关系。

1.2 空间

在平面构成中不单是平面空间的变化，也有立体的空间变化，在进行设计时画面的空间都是按照设计要求进行设计的，不是自然空间的再现。平面构成中应该有点、线、面、分割、聚合等方式，将自然物体图形化，并用来连接、组合、并置等穿插排序，来表现画面中结构和空间深度，从而形成新的空间。

平面空间的构成方法在古代的绘画中有广泛的应用，如装饰绘画、中国画等，现代绘画也从中获得灵感与启示。平面空间结构的画面与自然空间结构的画面有明显的区别，形成一种新的艺术形式。那么我们在运用平面空间的时候就要创新思考，以传达一定的意义为目的，重新组织画面间的各个元素的联系，使之形成具有形式美和精神美的视觉画面。

深度空间是介于平面空间和无限空间之间。其中我们可以概括为浅度空间、中度空间、深度空间。在设计画面时，画面中的深度通常是变化不定的，我们主要能把握的是画面中占主导的深度特征。我们对画面中立体特征的把握，要注意体积感间的层次。在这个基础上，当需要增加层次的深度，在层次的数量上就要尽量减少，这样可以明确层次位置关系，层次也简洁有序。我们在考虑平面构成的平面性也要考虑其空间深度，力求在二者间到平衡，既有平面性，又有深度感。

1.3 平衡

在自然和人工的世界中，我们总能看到对称和平衡的物体。例如自然界中的树叶和花卉、动物的身体、人体的对称和平衡。人类使用的器物以及建筑大部分都是对称的，我们无时无刻不可在追求平衡，平衡可以给人一种平和、安宁、庄严的心理感受。平衡不单是一种形式也是一种表现，随着人类社会的发展，人类的审美观经过对规律的总结和传承，平衡成了形式美法则中最重要的一部分。

在平面构成中我们对画面中平衡感的追求是永无止境的，平衡感的形式变化多端，最常用的方法是对称，即中心轴对称，它追求的是一种极其统一和整齐的秩序，是一种相对来说静态的平衡。画面如果绝对对称会给人带来一种呆板和乏味的感觉，在实际设计中很少有绝对对称的画面存在，在绝对对称的数理结构上进行适度的偏移能够带来全新的美感，我们追求的是像大自然一样充满活力的感觉，因此必须用适当的方式来打破这种呆滞感。我们可以偏离画面的中心，使画面的力在位置、形状、明暗和大小等方面进行变化和组织，力求找到动态的平衡。

在进行平面构成的设计中，我们可以把对称和不对称结合，采用以对称为基本结构，加以不对称的因素，或二者相反进行，可以运用组图的形式进行对称的设计，用色彩的力或者有变化的近似的对称方式获得我们所要的平衡感。

1.4 秩序

在自然界中每一件事物运动规律和事物结构都有其自身的规律，大至整个宇宙，小至原子和分子，只要有生命的物体都存在一种秩序，在平面构成画面组织原则中同样存在这种秩序，这种秩序在平面构成中称为形式美法则，即节奏与重复、对称与平衡、对比与统一。

1.4.1 节奏与韵律 不管是简单的重复还是复杂的重复，都会给画面造成一种动势，给画面带来活力，和谐的重复形成韵律。这种韵律形成的基础是各形态组合形成的节奏关系，画面上任何一点的改变都会非常吸引注意力，我们可以利用这一点，依据设计的需要，以此来引导视觉的方向。我们有时可以各形态元素整理成近似的关系，对其中少数的图像进行改变，这样容易产生对比变化，在画面中形成吸引人的兴趣点。

1.4.2 对称与平衡 对称本身就是平衡的一种，平衡不一定就是对称的配置，画面中我们可以寻找变化的平衡，使画面内容达到力的平衡。在平面构成设计中可以通过形状、黑白、肌理、大小、位置、方向等诸多的元素进行力的配置，通过力之间相互作用，在画面中建立一种动态的平衡，通过多种方式我们可以取得令人悦目的均衡的秩序。

1.4.3 对比与统一 对比就是一种异质，造成一种反差感和紧张感，使画面产生不同的变化，使造型变得更有趣，对比是画面的重要组织方式。要注意的是对比也是有一定限度的，过度对比会使画面变得混乱，因此，对比必须建立在一定秩序的基础上，才会产生令人赏心悦目的画面效果。

统一是画面统调的基本方法，在画面众多的对比元素中，我们要找到一种主要的对比元素，使之成为画面的主要基调，让它对画面的整体产生统筹的效果。在画面中力量的强与弱都要认真考虑，使其恰当，使画面既有丰富的变化，又能够有一种统一的秩序感。这就要认真的思考设计方案，找到画面中的秩序。

2 实现画面组织的手段：手绘制图及电脑辅助制图

社会在不断地发展和进步，我们在教学工作上要随着时代的发展而发展，不断的更新观念，用新快捷的高科技的手段服务于教学的实践。电脑技术的发展为平面构成课程注入了新的活力，也很大的改变了授课的方式和作业的方式。在平面构成中如果用photoshop、CorelDraw等电脑软件部分替代传统手绘技法训练，在设计的速度上可以大大加快，把时间集中于作品的创意和构思中来。我们如果有一部分的作业和练习要求用电脑来做，那么学生就要相应的进行电脑学习，这将十分有利于学生电脑软件技术提高，为以后深入接触电脑软件和其他设计课程打下良好基础。但是我们要给学生强调的是，虽然用电脑进行平面构成设计是一种趋势和潮流，但不能完全否定手绘的效果，手绘可以锻炼学生的耐心和严谨度，这也是不可缺少的一部分，要求学生做到新颖、巧妙、特异、美观这几个要求，必须要首先强调学生作品的原创性和创新性。在表现技巧上也要学生根据自己的需要进行选择，表现技法固然重要，但创新的观念才是根本。

3 结论

第14篇

（1）设计过程与实践脱节。俗话说“纸上谈兵”终究不能取得战争的最后胜利。我们都知道园林景观设计是一门综合性的学科,只有将地形、植物、建筑、水体等构成元素灵活融洽的组合在一起才能设计和打造出一个完美的园林。如果在设计过程中，设计师们忽略了与现实环境的接触，一味地埋头于设计室中的图纸上,“闭门造车”是很难设计和打造出满足当前社会需求的园林的。

（2）园林美与功能脱节。视觉上的美感当然是园林景观设计的考虑的一个重要方面，但是创造园林的宗旨是通过工程技术和艺术手段加上种植树木花草、筑山、叠石等途径创作美的自然环境和游憩境域。既然是游憩境域，就应该是人们在欣赏美景的同时还可以休息娱乐，可以在园林中悠闲的看书、散步悠闲的度过闲暇时间，让园林的美与功能兼备，赋予园林更多生命力。

（3）缺乏创新。创新是事物发展的灵魂，没有创意的园林景观只会让人觉得乏而无味，特别是那些“复制品”园林，不能给人留下深刻的印象。可以说园林在有的建筑物当中充当着点睛的作用，给人美的享受。

2构成学在园林设计中的具体应用

2.1平面构成的基本要素的应用

平面构成的基本要素包括点、线、面，它们是构成一切形态的基础，园林景观设计也不例外。我们在进行园林景观设计时,可以把园林中的小片景点、多条路线以及所属区域抽象为平面设计中的点、线、面等,使设计更为形象化、简单化。

（1）虽然点元素是最小的设计元素，但它扮演了重要的角色，首先它可以表示圆形、方形和多边形的形状，表示具体的方位，在园林景观设计中表示各个具体景观的形状和体积。其次，点元素不仅可以单独表示一个独立的景观，而且还可以根据点的排列与组合组成别样的景致。点元素可以给我们带来强烈的视觉冲击，例如园林景观中的孤植、片植、群植、假山等都可以通过点的形式体现在平面构成中,这些点元素的设计可以给人带来一种丰富多彩的感觉。点的实际应用包括放射、旋转、自由排列等多种方式。

（2）线元素的应用。在园林景观设计中路线、线性溪流等都可以抽象为平面构成中的线性。线元素的长度、位置、色彩等不同可呈现不同的形态，同时不同的线性元素具有不同的特点，从而造成不同的视觉效果。在具体的园林设计当中，我们需要抓住不同线性元素的基本特征，注意线性元素的变化，注重线性元素的方向感，让园林景观的设计更具动感和活力。

（3）面元素的应用。面元素在平面构成中属于相对比较封闭的基础元素,但它在园林景观的设计中的具体应用却是最为广泛的。面元素可以通过不同的组合方式表现出它潜在的多元化的视觉焦点，比如绿化植被的设计，不同种类的植被的分布，同种植被不同位置的分布就可构成不同层次的面。在实际设计中，我们只有把点、线、面有机结合，才能让园林景观更加仪态万千。

2.2色彩构成在园林景观设计中的应用

色彩构成的在园林景观设计中的应用，我们一般主要指建筑的色彩构成艺术和植物景观的色彩构成艺术。其中建筑的色彩起着决定全园基调的作用，可以给游览者不同的心情体验。不同地方的园林往往选用不同的色调，比如北京的园林多注重色彩的艳丽，以金黄和大红多见，似乎这样才不失皇家的身份。而“粉墙黛瓦”则是苏州园林的典型色彩，那白、灰两色的建筑色彩掩映在“桃红柳绿”的大自然景色之中，体现自然之趣，给人一种安静、舒适的感觉。而植物景观的色彩构成更具自然神采，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”等名句早已将植物的色彩之美传颂千年。许多植物都有自己独特的色彩，同种植物在不同季节也可呈现出不同的色彩。但是我们在运用色彩构成的艺术手法进行植物景观设计时，千万不可随意搭配，在色调、色相的搭配时我们应该充分考虑到人对于不同色彩的心理感受，对不同色彩巧妙安排、合理利用。

2.3立体构成在园林景观设计中的应用

第15篇

【关键词】传统动画，平面构成，装饰性，形式美

平面构成的要素包括概念要素点、线、面，是视觉传达艺术的基础理论，在二维平面上进行的造成活动，并通过点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新奇、奇异的视觉感受。平面构成的目的在于创造美的形态，强化视觉效果以期达到画面的和谐统一给观众视觉享受。

动画作为影视艺术表现形式，构成美轮美奂的画面元素很多，包括镜头、光色、造型、场景等。而这些画面元素在设计审美上与平面构成三要素之间有着密切的联系。下面就从平面的构成要素和动画画面元素方面分别进行阐释。

一、构成要素之一——点

从构成分析来看，“点”是一切形态的基础，是图形设计中最基本的元素，也是最简洁的形态。“点”它具有求心性和醒目性，在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象，无论在什么位置，都会成为视觉中心，但单独的“点”虽然有视觉上的聚集，但多点则会有生动感，大小不同的排列就更具吸引力。如动画片《小蝌蚪找妈妈》一幅幽静的荷塘小景，随着镜头渐渐向画面推去，古琴和琵琶乐曲悠扬而起，把观众带进一个优美抒情的水墨画世界，池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来，小蝌蚪水中游来游去形成的点会产生节奏和方向感，也就是平面构成要素的点且点动成线。也就是这样没有边缘线，意境优美，气韵生动小小点唱响了中国水墨动画，给我们带来了 永久的骄傲。

《三个和尚》画面点的应用很普遍而且装饰美观，如影片开始的时候和尚一路走过时遇到的飞鸟以及可爱的小乌龟都是画面中点的形式，和尚上山的时候画面由面形成的山和庙、由线弯弯曲曲的将山体与庙巧妙的连接在一起、穿橙色僧袍的和尚就是绿色山体中的点，他急速走向庙宇。和尚在造型上圆圆的头部对于身体这个面而言它是个点，这个点在视觉上滑稽搞笑;两个和尚在敲木鱼的时候，大和尚旁边的鞋子因为有只老鼠而向左移动 ，随之鞋子由左入画，画面中这只独立的鞋子就像一个点置在其中，观影者没有觉得空洞单调，却充满了魔幻与神奇，全景两个和尚在庙宇里敲打木鱼左右相对放在画中，俨然相对的点而后镜头特写两个敲打的木鱼正是强化点的平行与对立、灵活性较强。

二、构成要素之二——线

线作为造型艺术的基本手段和构成视觉艺术的基本符号，在中国的艺术历史上发挥着它不可缺少与不可替代的作用。从动画的造型上讲，线是最简洁最有效的造型手段之一，是有位置、长度，还有一定宽度和厚度的视觉元素。我们见到最多的形式就是圆润精致的边缘线，在传统动画中可爱的《猫和老鼠》、具有民族特色的《大闹天宫》、唯美精致的《龙猫》等，我们见证的是手绘线条创造的视觉盛宴。拿《大闹天宫》来说，人物造型丰富的线条使用，是构成这部经典动画的成功因素之一。动画中的造型线条看似简练、随意，但借鉴了富有中国民族特色的色彩、图案组合，并赋予其一种神秘的隐喻色彩，成功运用了平面色彩，带有强烈的装饰性意味，把浓厚的中国特色的京剧意味融入到其中。

动画中的“线”与平面构成中线的基本含义本质上是一样的，所不同的是动画中的“线”是在运动的过程中给人们视觉造成不同的影响，从而影响观众的心理，产生不同审美需求。平面构成中的线的性质、作用在动画中同样适用。俄罗斯动画艺术家巴拉丁在实验短片《钢丝圈的恶作剧》用钢丝作为材料，经过他的上帝之手捏出的亚当已经拥有了自己的家园和房屋，然后拥有羞怯的钢丝夏娃，幸福美满而又波折的生活从此开始。艺术家巴拉丁极其自信的为我们展示一卷了无生气的钢丝经过加工获得丰富的生命力过程，我们不得不感叹创作者将钢丝载体的流畅性，可塑性，以构成平面的通透感，运用的如此得心应手，以至创作形象如此生动，一卷钢丝生成与变型的魅力让画面变得丰富而又多彩。

《幻想曲2000》“蓝色狂想曲”有点爵士味道的近代乐风，背景则是在30年代的纽约大都会，本段落大胆的用色及线条呈现出大都市生活的光怪陆离，尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞，构思独特线条洒脱。在《幻想曲2000》贝多芬的第五交响曲第一章中开场，纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实，蝴蝶以简单的三角型组合而成，随着音乐的变奏展现蝴蝶的诞生，通过圆号第一主题号角式变奏引出明朗抒情的第二主题时，蝴蝶在水面翩翩起舞，水波纹使用的是圆滑流动的线，此时几何形体的蝴蝶与灵动的线交相呼应演绎完美视听。

三、构成要素之三 ——面

“面”是最富有表现力的，同时“面”是“点”和“线”的扩大。在平面或空间中，面只有长度、宽度两种元素，而没有厚度的元素，平面构成中的面也分为很多种，各自所表达的感情也是不同的。在动画中 “面”是运动状态下的动态画面，加入了时间的推移，在视觉中面的形态有流动感，在人们心理上所造成的感受能积极的调动观众的情绪，达到一种互动的效果。如在剪纸动画《猪八戒吃西瓜》中猪八戒踩到西瓜皮摔到后不敢被孙悟空看到的滑稽情景，我们不禁捧腹大笑，简单的剪纸造型是由多个简单的面构成，赋予了生动的人物动作，这种面于面形态的不断变化，加上猪八戒在镜头中所占面积比例较大，起到一种主导作用，积极的调到了观众的情绪，更加赋予了动画的魅力。

中国传统动画片《骄傲的将军》开创了中国“民族风格”动画片的先河，在中国动画史上占有重要的地(下转第102页)(上接第101页)位。该片在创作上借鉴了中国的传统戏曲尤其是京剧的许多因素。如:造型、场景，从造型上讲，主要人物造型采用了京剧脸谱，形象化、符号化的脸谱采用了平面构成中的曲线构成。平面化形象的塑造，用生动的线条对形象进行极度的简练概括，简单的色彩平涂、拼贴组合，采用民间色彩体系的颜色，原始朴实带有强烈的装饰意味。同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上将军的粗犷声腔，形成强烈艺术刺激，赢得影片的声誉。《骄傲的将军》在场景安排上强调舞台感和空间感，颇有特色。将军府的亭台楼榭，百官祝寿、美女献舞的厅堂富丽堂皇、色彩浓重，宛然戏剧大幕乍启，带有浓重、壮观、华丽的格调。场景多以包含平面构成的中国传统建筑为主，风格独特、艺术精湛，建筑上的装饰凸显出平面构成中的骨骼重复进行排列得到一幅有秩序的画面，更有其无与伦比的一面。

在刚才研究线时了解到《狂想曲2000》贝多芬的第五交响曲第一章中开场，纯粹用一些几何图形演绎的故事，几何形抽象的蝴蝶与几何形抽象的蝙蝠演绎正义与邪恶之争，简单的几何形在动画艺术家构思中缔造了一个超现实画面。而法国剪影动画《王子与公主》更让人无法不佩服艺术家对艺术追求的机智与敏锐，简单的黑白剪影却将故事演绎得栩栩如生、富有层次、别致优美、充满生趣，使人耳目一新。影片背景是单一明亮的，人物造型和部分场景设计都是统一的黑色平面，但整个画面不失层次感和质感，独特的电影手法，给我们创造出一部变幻神奇的神话意境，从而增添了影片的艺术魅力。

结论

中国悠久文明史形成的丰厚文化底蕴，成就了美术艺术形式的多样发展。社会的飞速发展使平面构成的元素在很大程度上变得越来越多元、越来越宽泛、越来越兼容，动画作为综合艺术载体需要求创作者更好的掌握平面构成的原则和规律来表达自己设计意图并最大限度地发挥想象力，营造更广泛、更深刻的审美境界，以唤起观者强烈的视觉与心理感受，给观众造成一种震撼的、美的享受。平面构成与动画的结合应用较为广泛，创意独特、风格鲜明、造型别致，又益于动画艺术表现的文化资源，希望中国动画在创作迷茫之期应深掘民族丰富文化资源，以传统为契机创造品牌，让观众看到更多的优秀作品。

参考文献

[1] 曹晖.《视觉形式的美学研究》[M].人民出版社. 2009年3月.

[2] 对色彩功能的了解日益加深，使闫伟 梅爱冰 李淑琴.《平面构成》[M].科学出版社. 2008年2月.