文学的美学价值范文

前言：我们精心挑选了数篇优质文学的美学价值文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词中文翻译;英语文学;美学价值

美学价值最初源于美术界，但是美学价值不仅仅是美术界的追求，英语翻译也同样如此。在英语文学的翻译中，美学价值可以全面地体现出原作品的思想情感和主要内容，是对原作品的一种尊重，也是对广大读者负责任的表现。(高博，2017)然而要在英语文学作品翻译中体现出美学价值，翻译人员就必须要深人地了解美学的相关知识和各种价值，关注美学的艺术特性，关注原作品作者的情感。对于作品的翻译，美学价值追求是英语文学翻译中突出艺术特性的基础和前提。在进行英语文学翻译的过程中，不能将翻译的重点放在单字单词的翻译上，而是要结合全文，注重体会作者的思想感情，运用生动形象、恰到好处的语言，达到最完美的翻译效果，从而体现出英语文学的美学价值。这样的作品才能让读者深刻体会到外国作品的精髓之处。日美学价值的概念美学价值是一种美的体验，是一门专门研究美的价值意义的学科，也是一门充满美感经验的价值体现。美学是哲学中的一部分，探讨的是文学作品中的本质内容。具有深刻美学价值的问题，讨论的就是哲学问题。美学价值是客观带有的自然属性，是研究人的审美和对现实生活的评价。(左琳，2015)美学是人区别于动物的一种特征，是一种特有的感官感受，这种感官感受是动物所不具备的。艺术特性是追求美学价值中的一种特殊形态，美学从个人的现实生活出发去评价，且不以人的意志为转移，因此在英语作品的翻译中，既要注重翻译作品的整体性，又要体现翻译作品的美学价值。

英语文学翻译中的美学价值

(1>传达美学之感，彰显美学价值英语文学作品与其他的艺术作品有相同之处，即将艺术的魅力用文字表达出来。翻译者在翻译过程中需要了解不同地域的差异。英语文学翻译中，不同的翻译学者有不同的翻译风格，对美的感受也存在不同的见解，翻译出来的作品就会在美学上存在一定的差异。(左琳，2015)英语作品和中文作品一样就有作者自身的创作风格和表达的思想。翻译就需要对原作品进行一定的加工处理，翻译者在翻译的过程中，要想将原作品的美学价值用文字体现出来，就需要在遵循英汉的基本逻辑关系的基础上，对作品进行加工，用心去感受原作品中的美学价值。(2)突出形象传达，独显艺术特色翻译者的翻译特色不尽相同，不同的翻译风格对原作品的美学价值会有不同的表达技巧，也会在美学的表达上存在差异，对美的感受不同，挖掘美的形式也不同。有的翻译者习惯将文字平铺直述，也有的翻译者喜欢悠柔婉转。比如在《布哈拉历险》经典小说中有一句话:ThefullmoonstoodhighabovethecityofBukhara.如果按照平铺直述的翻译就是“布哈拉城的上面站着一轮满月。”这种翻译结果很显然没有彰显出艺术特色，让读者感觉很枯燥。但是如果我们换一种形象的翻译:一轮满月高挂在布哈拉城市的上空。这样的翻译给读者的感觉就大不相同，向读者展现一副多彩的城市夜景，给人留下无限的遐想。(3)发挥句式优势，表达原文的优美我们之所以要去翻译外国的文学作品，是因为外国很多优秀的文学作品有其独特的亮点，值得我们去学习和借鉴;外国文学作品的风格和表达方式也各不相同，要想真正体会到外国作品的内涵，就必须把好翻译这一关。所以翻译人员在翻译的过程中，要尽量在把握原文的基础上，发挥出译语的优势，从而最大程度地还原原文的感情。(刘志伟，2014)比如在英国文学作品《伊坦弗洛美》的翻译过程中有这么一句:Well,mattersain'tgoneanytoowellwithhim，这句话的直译就是:好吧，他有很多该做的事情做不了。如果在翻译的过程中直接这么表达，显得太平淡无味，没有任何表达效果。我们可以通过对上下文的串读，在体会作者思想感情的情况下，带点感彩的翻译，就更能达到需要的表达效果。比如我们可以译为:哎!他的日子不太好过!这样翻译出来的句子就富有一定的感彩，也具有更高的美学价值。(4)优化语言因素，引领思维定势思维定势又称}h}陛思维。在环境不变的情况下，定势能够使人运用已经掌握的方法迅速解决此类问题，在英语作品的翻译中，这样的思维模式会妨碍高级翻译的结果。不管是汉语还是其它语言，不同的词语在不同的地方具有不同的含义，而翻译就是需要将这种不同语言之间的转换做到传神。这也是考验翻译者的文学水平和综合能力。比如单词intern，在英式英语中它的意思是“替换”，而在美式英语中，它的意思却是“关押”。这两种翻译具有很大的差别，这就需要翻译者熟悉各国语言和翻译习惯，从而作出最准确的判断。如果一味地运用思维定势去翻译，就很可能会出现翻译错误，无法准确翻译出原文的意思，也就更谈不上美学价值了。

英语文学翻译中的艺术品质

文学作品的翻译，需要体现出翻译的魅力所在，让翻译发挥其应有的价值。作为翻译者，翻译作品的过程就是对作品的艺术品质进行解读的过程。英语文学翻译就是一种体现艺术感的能动性的活动，可以创造美感，从而将作品的艺术品质恰到好处地表现出来。任何语言翻译的目的都不是单纯字面上的翻译，翻译者必须注人相应的思想感情，运用自己的翻译能力去完美地彰显原文作品中的人物性格和内容情节，这需要一定的翻译功底。在翻译过程中，翻译者可以使用模糊的手法，将英语文学中作品的人物形象淋漓精致地展示出来(王艳艳，2014);同时，需要结合作者创作作品时所处的时代背景和文化环境要素，了解与当时历史背景、传统文化相关的文学作品，运用相应的表现手法去翻译，才能更好地展现艺术作品中的文学特质和美学价值。

结语

在现代社会，各国之间的交流更加紧密，许多优秀的英语作品开始流人我国，这就需要翻译者对原作品进行恰到好处的翻译。本文分析了美学的概念和美学价值，在翻译中需要认真揣摩词句本身的思想情感，将这些优秀的英语文学作品翻译成恰到好处的中文。对于原作品的合理翻译能够体现美学的价值所在，更能体现出原作品表达的感情。

参考文献

[1]高博.探究英语文学翻译中美学价值与艺术特征所在[[J].教育现代化，2017(2):145-146.

[2]刘志伟.自议英语文学翻译中的美学价值与艺术特征[[J].佳木斯教育学院学报，2014(11):143-144.

[3]王艳艳.法律英语翻译的美学鉴赏价值—法美学初探[[J].安徽文学下半月，2014(9):56-57.

[4]左琳.自议英语文学翻译中的美学价值与艺术特征[[J].吉林广播电视大学学报，2015(9):130-131.

第2篇

一、突出形象，独显特色

文学的基本特征包括借助文学形象将现实生活真实的反映出来。英语文学翻译经过自己对原文的了解和他们所掌握的英语表达技巧，对原文进行二次的创作，将原文的艺术特征进行深层次的探究，不同的翻译者会翻译出不一样的作品，不同的翻译内容表现出了原文多角度的美学内涵。有的翻译者会把自己的真实感受反映在翻译作品里，有的翻译者只是简单的进行探究，不同的翻译方法表现出原文不一样的特征，文学翻译不再是简单的译文，是将译者真实的个人情感融入其中，不去追究表达方式的差异，不去追究是否与原文内容一样，文学翻译是一种美学体验，将美学的不同面展现出来。译者在翻译文学作品的时候，依据自己的真实感受来展现作品的价值，有的译文简单明了，有的译文荡气回肠，有的译文温馨和煦。翻译者依据自己对生活的感知和对原文的了解来翻译文学作品，不管翻译者会翻译出怎样的译文，他们都体现了不一样的翻译特色和对文学的感知水平。

二、传达美感，彰显价值

英语文学翻译是借助文字将作品的艺术特色尽情的表现在作品中。所有的文学作品之间都有着千丝万缕的联系，文学翻译的美学意义也在文学作品中进行展现。译者翻译风格的不同会表现出不一样的美学感受，译者在翻译的过程中会有属于自己的特征表现在里面，作品的美学价值表现在译文中，通过译文来彰显原文的美学价值，传达原文的内在美感。作品的魅力都需要用心去感受，《读书论》是英国学者佛朗西斯.培根著名的散文代表作，国内有许多的翻译版本，王佐良先生翻译的作品最具有影响力。For expert men can execute ，and perhaps judge of particulars，one by one；but the general counsels，and the plots and marshalling of affairs，come best，from those that are leared.练达之士虽能分别处理细事或一一判别枝节，然纵观统筹、全局谋划，则舍好学深思者莫属。

三、优化变量，引领定势

在相同的环境下，要想使用已有的办法快速的处理问题可以借助思维定势的作用。当情景出现改变以后，定势不会影响新办法的使用，如果思维定势不积极的话，创造性思维就会被发散，实现不了精准的转达。译者精准的翻译，可以真实的反应出作者的心声，译者一定要较好的掌握两种语言的特点，翻译不单单是两种语言的转换，它反映出两种语言的不同特点。通过不一样的思维定势反映出文化的不同，思维方式的不同会表现出语言表达上的区别，还会对翻译工作造成一定的影响。作者的文化风格受诸多因素的制约，语境会给语言使用造成一定的影响，每个单词都有很多的含义，语境不同翻译的意思也会不同，一定要将思维定势掌握好，词与词之间要保持意义的连贯。

四、创造灵感，体现意境

在文学作品里面，作品美学价值的表现是通过意境来实现的，文学作品的情感需要意境进行烘托，因此，意境是文学作品美学价值的核心表现形式。译者在翻译文章的时候，如果没有将作品的意境充分的展现出来，他们翻译的作品就不能称之为合格的翻译作品，因此，原文的语境是译者翻译过程中的关键组成部分，作品创造环境的反应是通过语境来实现的。译者不能直观的感受到原文的语境，只有经过不断的推测、揣摩原文的词语才能感受语境，译者在翻译原文的时候，一定要从整体上进行把握，带着美学观点去感受原文的语境，这样原文的创造性语境才能得到显现，译者翻译出来的文章才能与原文更加相似。比如，The Park of Sweet Osman-thus is noted for its profusion of osmanthus trees.Flow-ers from these trees in different colours are in full bloom which pervade the whole garden with fragrance of theirblossms。从词义上翻译：桂花公园因有许多的桂花而得名，多彩的桂花开放会使公园里充满花香。如果模糊的进行翻译效果就会不同，金桂花芳香扑鼻，紫砂桂花味浓通透，桂花公园里所有的桂花竞相开放，当游人走进公园里就会有进入人间仙境的感觉。译文不但要表现出原文的含义，还要将原文的意境展现出来，译文不能只从表面含义进行翻译，这样翻译的文章会非常的枯燥，缺失美感。

五、语文学翻译中的美学价值

在开展英语文学翻译时，基本上是和其它形式的文学体系翻译是一致的。其最主要的一个特征就是需要把原著中的情感体现出来，这也正是在进行翻译时需要追求的美学价值。通过以下两个方面的步骤，能够体现出英语文学美学价值。

第一，由于不同国家之间会存在有一定的文化坐，这样会对文学思想产生一定的差异性，这样的一种差异性会导致在进行翻译时所表达 的情感也有区别。所以，在进行英语文学作品翻译时，要对文学作品的类型进行区分。比如：诗歌、小说、散文等。这些不同的文学类型都会具有不同的情感表达，所以在进行翻译过程中，要能够把握住不同文学类型来进行情感的还原。同时还需要注重作者在进行文学作品创作时的情感，要对所其作品中感情的形式美进行体现。比如：我们在进行培根先生的《读书论》这个作品进行翻译时，应该对其作品以及作者的创作风格进行分析。从这部文学作品的一段原文：“Studies serve for delight，for ornament，and for ability. Their chief use for delight，is intricateness and retiring； for ornament，is in discourse； and for ability，is in the judgment，and disposition of business.”我们可以总结出，其作者在进行创作的风格是一种较为细腻的风格，而且在其情感表达方面所呈现出来的是一种较为淡然的表现形式。所以，我们在进行翻译时就需要针对作者的这一个特征来进行翻译。对于这段原文，从当前许多的翻译版本中，我们可以发现王佐良先生所采用的古文翻译，让整段文字得到了升华，并且从其翻译的译文中，我们可以读出作者的细腻情感，让其英语文学作品的翻译内容显的更加典雅，有效地提高了这部文学作品所具有的艺术感染力。

第二，我们通过对许多的优秀文学作品进行分析，可以发现其作品中之所有被大家都关注与认可，最主要的原因是其文学作品中能够向读者展示出一定的文学韵味以及优雅的意境。所以，我们在对英语文学作品进行翻译时，应该把握住作品中所具有的文学意境。通过把作品中所包含的意境进行表现，才能够更好地体现中文学作品的美学价值。在对英语文学作品进行中文翻译过程中，要认真地对其意境进行揣摩，要结合我国的文化特征来进行意境的表达。让其作品的文学意境能够以我们较为熟悉的方式进行表现，让读者能够更好地体会到其作品中所具备的文学意境，让读者体会到其作品中的蕴藏的美。同时，我们在进行英语文学作品翻译时，要把英语原著中的韵律进行表现。要能够让读者像在阅读我国古代文学作品时的那种感受，感受到英语文学作品中所具有的韵律之美。所以，在进行翻译过程中，一定要把原著作品中的句式、气势、形式等能够体现英语文学作品美学价值的内容，尽可能地按照我国的审美来进行翻译，这样才能让我国的读者能够在阅读时，感受到作者进行创作时的情感以及审美，充分地体现出了英语文学作品翻译中的美学价值。

第3篇

关键词：文学作品 意象 美学价值

文学作品所具有的美学价值是其之所以会被永久保存的主要原因，从古至今，人们对文学作品的重视与研究从未间断过，文学作品的魅力与价值使其成为众多读者和学者的眼中瑰宝。意象是文学作品中经常会应用到的一种描法，它的存在给文学作品的美学价值增色不少。意象是我国古代美学思想中独有的特征之一，它的产生与人们在日常生活中所形成的审美体验有着密切的关系。

一、意象的概述

在文学作品鉴赏中，我们常常会提到意象这个词语，尤其是在鉴赏古诗词时，我们发现多数诗人对意象这一描法的采用更是频繁，如：孟浩然的《春晓》中的“啼鸟、风雨、落花”；贺知章的《咏柳》中的“柳”；杜甫的《登高》里面的“秋风、苍天、猿、清渚、白沙、飞鸟”等等诗词中都应用了意象这一手法，利用自然环境中具体存在的事物现象来表达作者想要抒发的感情。所谓意象，即是表意之象，文学作品中的意象主要是指作者通过对客观事物的形象的描写，引发出读者丰富的联想，借以让读者体会到熔铸在客观事物上的作者的主观感情。意象入诗，是喻示，抒发感情；意象入文，是象征，深刻形象。

二、意象的美学价值的概述

1、意象与意境的区别

一般认为，意象一词是起源于我国的，它是我国古代艺术形象的一个基本特征。意象与意境的区别在于，前者的侧重点在于“意”，所描写的物象虽然是客观存在、可以感知的，但只是为了作者“意”的抒发而借助的一种手段；后者的侧重点是整个情境，意境的概念是需要读者自行联想、领悟的，它没有可实体借助的物象来进行情感的表达，它所强调的是一种境界和情调。意象是形成意境的基础，如果借助数学中计算方法，我们可以对其进行这样的形容：意象+意象+……=意境。

2、意象美的概念

意象理论在我国的起源很早，最早时候的应用是在周易卦象上，属于哲学的统筹范围，后来被借用并引申到诗学中，利用对自然事物的描写来抒发作者的感情，“言不尽意”，“立象以尽意”。庄子说，天地有大美而不言。从美学角度来讲，这句话说的意思便是：最理想、最极致的美丽是无法用语言来形容与表达的。文学作品中，意象的“言不不尽意”，“立象以尽意”说的便同此理。

三、以史铁生的“《我与地坛》”为例，具体分析意象及美学价值

史铁生是我国著名的小说家以及文学家，他所创作的散文《我的地坛》感动与鼓励的无数的读者。本文主要以《我的地坛》为实例，从意象的角度对史铁生熔铸在文中的感情与灵魂作主要分析，并围绕其意象与作者的心路历程的关系对意象的美学价值进行探讨。

1、残疾和终极关怀

史铁生在21岁时突然间双腿瘫痪遭遇了残疾，病残之躯下的心灵经历了一场更为殊死的搏斗。他没有听天由命，残疾带来的缺憾、不幸、苦闷、压抑使他产生强烈的补偿欲求，化为扬起生命风帆的动力。命运的偶然改变了他的一生，他因残疾而走上了创作之路。残疾写作的审美经验是独特的，作为一个双腿残疾比一般人更痛切体验人类困境的作家，史铁生的全部文字都有其生命存根。他的作品充满了对于人生苦难的冷静思索，对于命运的探询理解，对于生命存在、生命意义、生命价值的关心垂问，厚重的哲学意味显然与他的残疾有关。

当史铁生的目光由对残疾人遭遇的伤痛转向对整个人类境遇的思索时，他作品中的主角由残疾人特别是腿有残疾的人扩大到整个人类。差异带来的痛苦只是表层显示的背景在更为深层的终极关怀的纬度上，残疾人和健康人的差异得以消解。史铁生选择“存在”作为心灵记录的主体，对生命作不同层次的探索和叩问。在生命意义的追寻之中求索灵魂对信仰的慰藉。他为自己的信仰、为存在、为更多人的精神觉醒，为生命留下点痕迹。

2、意象的美学价值

史铁生为什么爱用意象去表现人生感悟？这与他的经历个性、艺术追求以及意象的基本特点有关。残疾促使史铁生走上写作道路。刚开始是生存自救，走着走着才明白自己追求的是一份价值感。他由个体生存进一步关注人类的存在。对人的价值关怀使他钟情于意象，文学意象是审美性的意象造型。苏珊？朗格认为，审美意象起于由感知得来的表象，表象诉之于想象，经过再造，成为“浸透着情感的表象”是谓意象。文学作品是符号化了的审美意象。这种符号是审美体验化了的结果，它不具有严密的语法规则和逻辑规则，但是有浓烈的意象色彩及其情绪性，因此具有生命力，可以用来表现那些真实的生命感觉。

地坛，明清皇帝祭地之坛，在民间是带有神物的意象。在钟鼓弦歌的热烈氛围中，寄寓着对神力、祖先的崇拜和突破现世时空的要求。祭坛象征着坟墓，又象征着复活之地-----死亡转化为永恒生命之地。

地坛从历史中走来，历尽沧桑四百多年，淡褪了神秘的光芒，以其荒芜和沉静等待着史铁生的到来。十五年来，日升月落，史铁生与地坛默默地交流，溶为一体，完成生命的对话。地坛给了他无限冥想的时空和心灵的自由。对他来说，有三个问题至关重要：要不要去死？为什么活？干嘛要写作？他想清楚了死是必然到来的节日，于是决定活下来试试，而写作是为了活着。虽然每一步都是走在回去的路上，然而，“宇宙以其不熄的欲望将一个歌舞炼为永恒”。（《我与地坛》）

地坛不仅此凝聚着史铁生的生命之思，更有母亲那意志坚忍，毫不张扬的爱。母亲凝视的目光总在身后。灵魂的理解为他撑起精神的家园。史铁生为宿命寻找精神上的支撑和说明。“地坛”包容了史铁生博大的生命之思，启示他要接受苦难。

史铁生通过创造意象表达生命的感觉，把对生命的感悟赋予意象，努力寻找跟自然，人生的相通之处，使意象成为生命的象征，共同承担人类的命运。意象是史铁生把握其世界的一种审美方式，是他建造精神家园的一砖一石一草一木，是他精神上的栖息地乃至生存理由。他在意象中寻找精神家园，体验生命，领悟存在。意象中笼罩着宿命的色彩和影子，贯穿着他对宿命的独特思考和生命的演绎。

第4篇

语文教材中蕴含着大自然的万千美丽。例如鲁彦的《听潮》、徐迟的《黄山记》等。也有专门的描写自然界四季风光的，如在朱自清的《春》的境界，我们会为那美丽的春光所陶醉，会为那洋溢的春情所感染，会为那昂然的生机所激励。此外峻青的《海滨仲夏夜》、老舍的《济南的冬天》都是描写自然景物的优美散文，这些对自然景物的描写，通过作家的审美处理，使自然物变得更形象、生动、细腻、逼真，给人以美的享受。

文学作品是生活在作家头脑中反应的产物，它比现实生活更典型、更集中，具有认知、欣赏和美感作用。因而，文学作品所反映的社会生活美对人们的感染和熏陶更强烈。如《愚公移山》体现人物精神的美；《荔枝蜜》体现社会劳动的美；司马迁的《陈涉世家》体现社会斗争的美。《谁是最可爱的人》一文中，所反映的中国人民志愿军崇高的国际主义和爱国主义精神，起到震撼学生心灵的作用。语文教育就应该充分发挥作品的感人力量和教育作用，使学生的思想、情感、心灵受到感染和熏陶，产生或愉快、或喜悦、或激昂、或悲愤、或优美、或崇高的强烈情绪，从而形成是非、善恶、美丑的审美观念。

艺术美作为社会美和生活美的集中体现，是语文教育中进行审美教育的主要内容。语文课本中各类优秀的文学作品都是艺术的创作，属于艺术美的范畴。这些作品生动形象、真实感人，在一定程度上对读者人生观和世界观的形成产生深刻的影响。

在语文课本中的一些科学说明文和科学家的事迹中，我们可以窥见科学美的端倪。例如，在《眼睛与仿生学》中动物界蜻蜓的眼睛放在显微镜下观看，竟是由两万多只呈六角形的“小眼”紧密排列组合而成，这种“复眼构造的精巧”令人赞叹不已。科学家彭加勒说过：“科学家研究自然，是为了从中得到乐趣，而他得到乐趣，是因为它美。如果它不美了，它就不值得去了解，生命也没有存在的价值。”[3]可见，科学美的存在，是因为科学研究的对象是美的。学生在语文教学过程中学习科学知识和科学家坚持不懈的精神，使学生形成热爱科学、热爱生活、热爱自然的高尚情操，对学生树立科学世界观有着重要作用。

语文课程中还包含着许多其他形式的美。如语言的语音美、简洁繁复美、变化美；文章中句子、段落、笔法表现的缓急、起伏的节奏美；文章整体的结构美；清晰、准确、匀称的文面美等。教师在教学中教师要善于发现这些美，铺路搭桥把学生带进审美情景中，从而引导学生发现美、欣赏美。

一、借助形象美，启发学生美感

审美教育的起点就是对形象的感知，语文课程中的艺术美，很大程度上都是通过艺术形象的美表现出来的。如马致远的《天净沙・秋思》描绘的是一幅美妙绝伦的秋景夕照图。它的美，不是从单个孤立的形象表现出来的，而是由看似单个，实则是具有内在有机联系的形象组合而成的意象体系，将游子的思亲怀乡的丰富情感连缀其中。可见，语文审美化教学的一个重要内容就是要利用形象审美，让学生进入一个艺术境界之中，进行生动的感知和体验，从内心深处产生一种“趋美”之心、“爱美”之情。

二、分析作品中人物美，引导学生认识美、辨别美

文学作品中的人物形象，往往体现着作者的美学理想。而欣赏者之所以能产生美感，是由于审美对象蕴含了一种特有的情感力量，使受教育者通过亲身的情绪体验，产生了肯定或否定的审美评价，从而获得心灵的满足、情感的共鸣、情操的陶冶。诗人臧克家在《有的人》一诗中，通过对比的艺术手段，成功地映衬了“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的鲁迅形象。教学时引导学生品读人物高洁的心灵，并且进一步引导他们以鲁迅形象为榜样，努力追求心灵美，做有益于人民的人。学生情感随之得以升华，灵魂也得以净化。美学家朱光潜认为：丑与美不但可以相互转化，而且可以由反衬而使美者愈美，丑者愈丑。《鲁提辖拳打镇关西》中的鲁达形象正是靠镇关西的反衬，通过对形象的分析，使学生领悟作者寄寓其中的爱憎感情，认识到什么是“美”，什么是“丑”，激发学生对美的向往和追求，从而自觉审视自己的内心与行为，进行自我教育、自我完善。

三、利用情感美，陶冶学生情操

情感教育是语文审美教育的核心，教师要善于利用文章中的情感美，以情感人，充分调动学生的情感，引起共鸣，使学生心灵得到净化，情操得到陶冶。也就是说教师要以饱含激情的讲解去激发学生的情感，创造一定的情感氛围，带领学生进入课文的情感世界中去，使他们受到感染和熏陶，从中领悟作品的思想内涵，认识到关于社会和人生的哲理。因此我们说，不能进行情感教育的语文教学，不算是成功的语文教学。

四、分析语言美，提高学生审美能力

当语言能够准确、生动、鲜明的表情达意时，就具有一定的艺术语言的美感，因此，教师除了用准确、简洁、生动形象、富有感染力的语言进行教学外，还必须发掘课文本身语言美的因素。如诗歌语言的凝练美和含蓄美，散文语言的朴素美和绮丽美，文章中叙述语言的平实美，抒情性语言的情感美，议论性语言的严谨美，说明性语言的准确美，应用性语言的规范美。不同作家具有不同风格的语言美，有的注重朴实，有的趋向于华丽，有的表现出淡雅，有的呈现出飘逸。在语言句式的修饰上，作家往往讲究对偶排比形成的整齐美，长句短句相间构成的参差美，整句散句交替显示的错综美，平仄间出的音律美等等。

五、分析结构美，以美的形式培养学生的审美情趣

第5篇

[关键词]英美文学；高校英语教学；情感态度；激趣性教学；文化移情

1英美文学在高校英语教学中的作用

（1）学习地道的英文用法和语境文化

通过英语文学学习英语是语言学习有效途径之一。英美文学包含英美当代小说、诗歌、散文等优秀文学作品，很大一部分英文文学能够被作为教学材料使用，其包含的情感态度和人文情怀能够对教学起到促进作用。在我国，高校英文教学主要采用读和写两种方式，特别是在基础教学中，阅读和写作是教学的重点，其重要程度远远超出了口语训练，利用英美文学进行教学是目前高校需要积极采用的教学方式。首先，英文文学中采用的语言比较文学化，和口语形成鲜明的对比，比较讲究措辞和语法。英美国家的文学作品充分表现了英文的多样性，展示了大量英文的书面用法，体现出了英文严谨的句式逻辑。学生在阅读英美文学时，可以明显地感受到英文的语音、词汇、俗语的用法，并且在文学语境中，学生更容易理解、学习英语，英美文学能够为学生学习英语提供多语境的选择以及表达模式的范本，使学生能够全面、整体地学习英语。其次，英美文化的学习符合我国对国际化人才的需求。英语是国际通用语言，英语教学的重要性不断提升，并且国际上提倡的“全语言”学习将会成为英语教学的重点。“全语言”指的是生成性、创造性的语言，是把语言放置在真实的环境中进行学习。利用英美文化进行高校英语教学就充分表现了“全语言”的教学要求，能够完整地表现教学的整体性、交往性与创生性特征。利用英美文学进行教学的优势不仅仅在于语言本身，还因为文学教学能够通过鲜活的语境来让学生更好地感受语言文化。我国大多数的高校英语教学比较封闭、死板，但是文学教学则能够活跃教学模式，改变僵化的教学体制，让学生在潜移默化中建立西方的逻辑思维和语言使用习惯。

（2）构建英语学习的情感态度与稳定心理

利用英美文学进行英语教学相较于传统的教学来说更有利于培养学生的情感态度和稳定心理。情感态度贯穿学生英文学习的始终，决定了学生学习态度是否积极。在高校英语教学中，教师除了教授专业知识，还需要注重培养学生学习兴趣，帮助学生克服消极情绪，例如在学生朗读英文课文出现怯场情况时，教师需要鼓励学生去克服这种不良心态。在英语教学中采用英美文学能够让学生切身感受到英文的魅力，从而激发学生的学习兴趣。同时，在教学中，教师还要认识到英语学习是心理认知的过程，学生能够在短时间内保持学习的积极性，但要将这份积极性长久地延续下去，就需要学生把学习对象、目的和方式作为心理选择的一部分。采用英美文学进行教学能够有效地激发学生学习的积极性，但是保持这份积极性则需要学生在学习中有良好的体验才行，而英美文学中的很多情节能够让学生在繁忙的学习中放松心情，完全进入到文学作品中的故事情节和作者的思想当中。英美文化本身就是一种开放、动态的文化，大学生对外界事物抱有强烈的好奇心，教师要对这种好奇心充分加以利用，所以用文学作品能够很好地激发学生学习的热情，并且引发学生的共鸣，从而帮助学生形成自己的情感体验，这样的学习过程和情感态度有利于构建学生稳定的心理体验。

（3）提升精神文化生活品质，增强西方文化理解

英美文化是英美国家社会、经济、文化的反映，学生可以通过阅读大量的英美作品来感受西方的情感、逻辑等，从而更好地理解中西方文化差异，在学习英语中自觉地形成西方的思维模式，有利于学习质量的有效提高。近年来，英美文化成为英语教学中的主要手段。文化来源于生活，中国学生没法切身实地地深入英美国家人民的生活中了解他们的习俗，但是可以通过英美文学中各种典故、故事、语言、逻辑等来间接地感受英美国家的文化内涵，并且英美文学中所涵盖的文化内容不是表象的文化，而是具有西方文化特点的文化内容，可以说，英美文学作品是中国学生看西方的眼睛。学生通过英美文学来进一步学习英语，能够使原本枯燥的语言学习过程变得感性、活力。而且用于英美教学中的英美文学大多是由文学大家所写，他们具有博大的胸怀以及独特的思想，他们的人文情怀通过文学的方式展现出来，学生阅读英美文学不仅可以学习英语知识，还能够建立自己的人文情怀，从而对人类存在、社会公平的问题进行深层次的思考。

2英美文学在高校英语教学中的利用途径

（1）英语教学对英美文学内容的选择

上文所讲，英美文学是学生学习地道英文和培养西方逻辑的最佳对象，为了提高高校英语教学质量，满足我国对英语人才的需求，在英美文化的选择上不仅要表现教学目的，还需要充分表现英文自身的特点。所以在高校英文教学中，对于英语专业的学生我们可以选择吴伟仁的《英美文学史选读》、龙文佩的《美国文学选读》来进行教学，这些书专业性较强，有利于英语专业学生的学习。对于非英语专业学生的英语学习，我们可以选用经典英语作家的英文作品来进行教学，例如柯南道尔的FavoriteSherlockHolmesDetectiveStories（福尔摩斯探案集）、怀特的Charlotte’sWeb（夏洛特的网），学生大多都已经阅读过中文版，所以英文版读起来并不算困难。

（2）在英文教学中运用英美文学教学，能够让学生

感受到英美社会中人与人之间的关系以及人文情怀，其特有的情感态度和一定的张力，能够让学生从枯燥的英语学习中脱离出来，产生美学想象，从而获得愉悦的内心体验，从而主动地去学习。英语教学中文学导入一般为可理解性导入，一种是知识性的理解，通过英美文学的学习掌握其词汇、语法的用法；二是情感态度的理解，通过英美文学的学习，感受西方的思想文化，并且激起学生的情感共鸣。

（3）借助英美文学实现文化移情与思维启迪

英语学习最难也是最重要的部分就是学习西方的文化和逻辑思维。西方社会最根本最具有特点的思维方式和价值判断包含在英文文学作品当中，所以教师在采用英美文学进行教学时，首先要缩短学生的文化差距，让学生能够进入到西方文化的语境当中；其次，要培养学生自主探究的能力，从而通过自己的学习来更好地掌握西方文化的情感，

3结语

随着英语在生活、生产中的重要性不断提高，高校在英语教学中必须要重视培养学生的文化意识，这也是对英语课程教学着重提出的要求。语言和文化二者密不可分，所以在高校英语教学时，教师需要采用英美文学来进行教学，让学生能够很好地了解文化背景，学习英美人民地道的英语使用方法和西方的逻辑思想，从而让学生更好地掌握英语的使用方法。

参考文献

[1]马季青.解析文学语言在大学英语教学中的意义[J].牡丹江教育学院学报，2015(10):37-38.

[2]阎耀斌，李昂.基于现状探析大学英语教学中英美文学知识的融入[J].读与写（教育教学刊），2015(9):125-126.

[3]张茹.浅谈英语阅读与英美文学课的一体化教学[J].赤子，2014(11):54-55.

第6篇

[关键词]：美学 研究对象 人文价值

关涉到美的问题意识在上古时期便有记载，但相对系统的美学思考发端于中古时代。此一时期，欧洲的《诗学》，中国的《乐记》，印度的《舞论》，这三种人文化的艺术专论中对美的问题专注，形成了美学的人文思考在中古时期的集中发力点。由此出发，在十八世纪理性主义哲学繁荣的背景下，维柯对“诗性智慧”的发现，强调诗性的人文智慧先于知性；鲍姆嘉通第一次以“感性学”来命名涵括人文观念的感觉和感情研究；康德以“自然本性”的趣味视角，确立了美学理论的主导形态。由此而来，美学既研究人类社会实践中的审美意识、审美感受，也研究人的审美意识和感受的认识和由此而形成的知识系统，还研究触发审美态度的客观世界的事物形式。虽然其价值倾向有可能偏重于上述三者的单一方面，但总体而言，其的核心价值取向在于人文价值维度。

一、对象的客体要素揭示了人文情感的物质依存

从研究对象的客体要素来看，美学的人文价值取向所依托的物质基础也是自然科学的研究对象，但是，自然科学的价值在于强调人对事物的认识和改变，弘扬人的理性和技术的合目的性。因此，美学研究应当区分出其人文价值与自然科学的科技价值的交叉和差异。

（一）强化客体要素会造情感的缺失化

费希纳的《心理物理学纲要》和托马斯门罗《走向科学的美学》都主张采用科学实验的方法，力图达到“尝试性的和不带成见的方法”，对审美活动的心理过程和美对象的物质属性，进行定量分析。以此把美学的研究对象限定在自然科学的框架内。但是，这种放大并强化审美对象的物质要素，采用自然技术手段的美学研究，并不能全面地证明美学学问本身的“自然科学”依托，甚至容易造成美学核心问题的人文维度的缺失。从的美学观念来看，忽略美学与自然科学的客体差异，就会使审美主体的社会历史属性、审美心理的微妙体验、生命情感的灵韵，遭遇到技术描述和物理监测的遗漏，造成技术本位的自然价值博位，而人文情态和价值显形缺失。

（二）忽视客体要素会造情感的悬空化

作为美学的研究对象，审美活动总关涉到人的生存所依托的历史传统和文化现实。这其中，人的生命现象无比的丰富和复杂，但总是依托在现实世界当中。为了消除技术专制对人文精神的销蚀，而选择性地放弃美学研究的客体要素，就会造成美学研究的对象的情感悬空，也会造成研究本身脱离现实的形而上学之路。美学的审美对象是一个完整的活动系统，其依存于现实的是相对稳定的物态要素。构成对象存在的各种要素在其动态系统中，均衡地发挥着牵制和互化的结构。物质化的客体要素的显形，精神化的主体要素的流动，知性化的知识要素的传播和扩散，使得审美活动能够依存现实而不受制现实，属于自然而又超越自然，从而实现其人文价值。

二、对象的知性要素构建出人文形式的知识形态

从研究对象的知性要素来看，美学的人文价值取向存在于审美活动的知识形态。因此，美学研究应当区分出美学的人文价值与社会科学的知识价值的交叉和差异。

（一）强化知性要素会造形式的压缩化

近代社会科学的发展，使美学强化学科化取向，按照社会科学的知识生产来制作和加工知识产品，构建人类普适性的知识生产关系和消费行为，压缩了审美活动的心理意蕴、文化融通和价值态度，不能充分涵括研究对象关乎生命体验的当下状态。这就意味着，作为知识生产方式之一的美学，所侧重的是美学知识在社会知识结构或社会生产系统中的宏观价值，压缩了个人在具体的情感活动中所表现着的生命承续与德性变迁。因此，美学研究就是要阐释人的生命形式、情感意义和人文价值；片面强化知性要素会把人理解为抽象的类的存在，而忽视自我的生命体验和价值生成。

（二）忽视知性要素会造形式的无序化

美学研究也需要借助一般社会科学的知识生产体系，使美学知识生产过程成为完善社会结构，促成文化创新的重要构成因素，确定美学知识系统在社会历史中的地位和作用。因此，在美学研究当中，往往把作为研究对象视为一定意识形态的载体，即视作某种社会话语的传导环节而不仅仅是一个感受自身生命力的鲜活的、绵延的、无序的情感状态。这样，按照审美的观念来理解，人的审美活动和美学的认知行为就可以在社会存在和社会意识的互动生成中，辩证地统一为科学形态；美学也就可以具有“文化哲学和主体性意识的明显特征”。可见，在美学研究不应该是对主观情感的无序化地渲染，或过度阐释，而应是揭示审美现实的发展趋，构建出人文价值观念。

三、对象的主体要素彰显着审美意识的人文内涵

从学科归属的角度看，美学应当属于人文学科，其价值取向强调人的精神体验。尽管审美活动中涉及到对象的物质要素和形式要素，但是，这些要素在美学研究当中均被理解为体现着人文情感和智慧风貌的人文对象。因此，凡是忽视审美活动的人文特性的美学研究，都会遭遇到逻辑思维枯竭和推理穷途末路的困惑。

（一）忽视主体要素会造意识的消散化

美学作为一种专门性的学问，其研究的基本问题就是美的性质、审美意识、审美体验、审美对象。因此，美学的研究多是在哲学思辨的立场上对人的审美观念、艺术观念进行系统化和理论化地梳理和研究。但是，这种哲学化的研究研究，往往将整个审美活动作为它的对象，揭示出人类审美思维的最一般形态和规律。可以说，哲学向美学提供了世界观和方法论的指导，提炼出诸如美善相乐、尽善尽美的观念，揭示出了审美活动与道德活动相关的普遍规律。然而，审美活动毕竟是一种特殊的个人化的生命体验。当美学进行忽视主体要素的哲学概括，就不能真正认识审美感受的本质，便会造意识在逻辑推理中的消散，即美学与社会实践渐行渐远的困境。

（二）强化主体要素便是扩充人文形式的内涵

强化主体要素就意味着美学研究以整个人文世界为对象，认为审美活动是个人化的心灵内省过程，具有非理性、非逻辑、前理解、前概念的特性，是本然的“权”作为“意志的自由运用”；存在于哲学美学所无法触及的精神家园，而保留着人类情感体验中上最原初的内指性、蕴藉性和含混性。因而，作为感性学的美学研究不能够脱离开研究对象的感性形态。特别是在美学对艺术审美的研究当中，应当把握生命存在和活动的艺术形式，扩充其审美文化的内涵，召唤人们探究诗性人生的境界和价值生成。可以说，用审美活动的生命体验和感知来说明、解释艺术人文价值的创造和内涵扩充，就是美学进行人文价值的追求，也正是美学超越知识论的逻辑和实证倾向的归家之路。

总之，尽管美学总是在关乎物质的、主体的、知识的要素中，构筑自身的学科特性，但是，不同时期、不同地域的美学状况都是在特定人文环境下，按照文化生活的“筑居”条件而“思”的，这种状况自觉或不自觉地表现出美学家们自身生命活动的人文价值趋向。

参考文献：

[1][英]鲍桑葵.美学史[M].桂林：广西师范大学出版社，2001.257.

[2][美]托马斯・门罗.走向科学的美学[M].北京：中国文艺联合出版公司，1984.6.

第7篇

【关键词】美学 传统文化 数学教学

【中图分类号】G40-055【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2009)09-0151-01

从哲学的观点看,任何完备的科学理论都是具有美学本质的,都是具有对称、统一、简洁与和谐特征的。数学美基于美学的基本理论,侧重点几乎都是现代数学或西方数学中的美学问题,很少或甚至根本就没有涉及传统文化中更加深邃的美学思想。本文综合了传统数学美的研究要点,提出了传统文化和文学境界的美学与数学美的结合,并给出了在数学教学中的应用实例。

一、现有的数学美学问题数

学教师有责任教会学生鉴赏数学美及运用数学中的美学原则研究各类数学定理和它们之间的内在联系,[1]总结数学教学对美学的应用,主要体现在以下几点:[2、3]①概念的统一性;②公式的简单性;③对称性;④恰当适度;⑤相似性;⑥奇异性。

上述美学观点都是现代数学或西方数学中的美学问题,首先,主要是由于研究者把欧几里得式的演绎系统以外的系统不计入美学范畴。其次,忽视或不了解数学美的历史性、民族性、社会性等最根本问题去谈论数学美学。这样,难免会对传统文化中的美学思想方法产生误解。数学美学在传统文化方面的缺失,必将影响甚或限制数学教学的创新,因此应引起足够的重视。

二、传统文化的美学与世界文化共生

什么是美学?美学辞典中对此也没有明确定义。但给予了解释:“美学”――“伊斯特惕卡”(Aesthetik),原义指用感官去感知。在西方古希腊、古罗马时期,柏拉图(公元前427～前347年)认为“美是理念”,亚里士多德(公元前384～前322年)认为“美在形式”,“规则是美的本质”。

然而早在我国春秋战国时期,一些著名的思想家、哲学家,如孔子、孟子、荀子、庄子等,对美的问题就有许多研究。孔子(公元前551～前479年)认为“里仁为美”,“先王之道斯美矣,小大由之”,孟子(公元前390～前305年)认为“充实之谓美”。

三、传统文化美学思想的体现

数学美是普遍存在的,在中国传统文化中到处渗透着数学的美学思想。[4～6]下面从四个方面给出了实例并进行了论述。

1.也许对称对中国古人有着特殊意义。商代以来保存下来的文化遗产中就有完美的数字方阵、方程、几何图形及其对称变换方面的珍贵资料。在甲骨文、陶器、青铜器、数学著作、天文著作等文化遗产中有不胜枚举的实例。

2.宋代著名数学家和教育家杨辉,是出色的数学美学思想家。他的“天地之数”的提法具有极高的美学价值和现实意义。他在《续古摘奇算法卷上》中说:天数一三五七九,地数二四六八十,积五十五。求积法日:并上下数共一十一,以高数十乘之,得百一十,折半得五十五,为天地之数。杨辉用最大的天数(倒数第一位)加最小的地数(第一位)、倒数第二个天数上加上第二位地数,以此类推,最后得出每一对数的和都是11,再用11乘10,得110,再除以2得55。杨辉利用对称性原理构造了新方法。对称方法在数学研究和数学教学中很有启发性。

3.数学证明中的美学方法之典范――“出入相补”原理。“出入相补”原理,即一个平面图形从一处移置他处,面积不变。《九章算术》方田章中的圭田(三角形)面积公式的推导方法也运用了中心对称原理:半广以乘正从。半广知,以盈补虚为直田也。亦可半正从以乘广。这就是现在三角形面积公式的文字表述,说明了乘法交换律――一种统一、对称的思想。

4.计算中的对称方法。《九章算术》中的四则运算、比例计算、开方等问题,虽然这些算法都是从生产实践中概括、归纳出来的,但都具有一般性,而且蕴涵着对称性美学思想方法。四则运算中的加减、乘除,还有乘方与开方等计算中很自然地用到了对称方法。中国古代的方程计算中,运用了对称方法。方程组中每一个方程的列法,必须掌握各数量关系的平衡、和谐,才能够准确地为实际问题建立数学模型。

四、传统文化中的文学美学思想

文学的实质是追求美、发现美和表述美。古今中外文学的美已经超出了语义功能之外而独立存在。而文学美和数学美的结合更是数学教学的新亮点。[7]下面举例说明。

1.直线垂直于平面:平面与直线在空间中都具有无限延伸性。若你正站在这张平面上,你会觉得它像望不到边的浩瀚沙漠,眼前一条直线直冲云霄,像一股正在袅袅上飘的轻烟。这不正契合了“大漠孤烟直”的诗句吗?

2.两条单调的平行线也是无限延伸、没有交点,并且互为伙伴。这就像同时行进却又永不相见、彼此不离的人世情感,你一定会想到李商隐的名句“相见时难别亦难”吧!

3.当你看到直线外切于圆这种几何图形时,你是否会想到“长河落日圆”?那一定是一幅壮美的图画:在一条蜿蜒流淌的河流尽头,水天相连,在一团红霞的簇拥中,一个鲜红的圆盘正徐徐地隐没在地平线下!

五、结 语

发掘传统文化的美学思想,是新时代对传统文化研究和再认识的一个重要方面,更是数学教育、文学教育、传统文化教育以及爱国教育的完美结合点和综合。传统文化的数学美需要你用心去发现,才能体会到其中的美感与乐趣。从育人的角度说,传统文化的数学美发掘和在数学教学中的应用,不仅能更好地完成数学教学的目的,更是对人性的陶冶,对崇高情操的培养,在教育实践中有着特殊的重要作用。

参考文献

1 徐利治.漫谈数学的学习和研究方法[M].理工大学出版社,1989

2 周国威.浅谈数学中的美学[J].职业圈,2007(2):89～90

3 郑荣奕.浅谈美学因素在数学中的表现[J].科技资讯,2007(8):131～132

4 郭书春.古代世界数学泰斗刘徽[M].济南:山东科学技术出版社,1992

5 代 钦.中国传统数学中的美学思想方法研究之一[J].内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版),2005.34(4):56～60

第8篇

[关键词]《边城》；牧歌传统；美学价值

[中图分类号]I207.4 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2016）24-0061-02

成书于1934年的《边城》，是现代作家沈从文的一部中篇小说，也是他的代表作。小说以20世纪30年代湘西小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西特有的风土人情，借船家少女翠翠的爱情故事展现了人性的善良与美好。《边城》在中国近现代文学史上具有独特的地位，入选20世纪中文小说100强，仅次于鲁迅的《呐喊》，排名第二位。《边城》之所以能有如此震撼的传播效果和文学地位，与作者秉承的牧歌文学传统不无关系。

一、牧歌是西方文学中常见的一种文学传统

牧歌，有两种基本的解释，一种是牧童、牧人所唱的歌谣；另一种泛指田园生活。当它作为民歌的一种类别而存在的时候，指的是流行于我国蒙古、藏、哈萨克、柯尔克孜等少数民族区域的即兴所至的歌曲，内容多以游牧、爱情、赞美家乡为主，具有音调开阔悠长、节奏自由欢快的特点，有些地方甚至伴以自弹乐器。但本文中所探讨的牧歌，则是从田园生活这一概念里延伸生发而出的特指西方文学传统中的特定术语。

有“牧歌之父”之称的古希腊诗人提奥克里图斯（约公元前310年至公元前240年），是古希腊文学史上的一位重要诗人。他以西西里的农村生活和自然风景为题材，熔抒情、写景、叙事于一炉，既热情歌颂美好的田园生活，又抒写他们的动人恋情，为同代人所钦佩、模仿。尽管提奥克里图斯因为先后留居于西西里僭主希厄仑和埃及国王托勒密的宫廷甚久，其作品不免沾染了宫廷气息，甚至部分作品有歌颂帝王王妃、粉饰太平之嫌。但恩格斯谈到他的作品时，还是不无夸赞地说，提奥克里图斯“曾经歌颂了他们同时代人――牧人奴隶的田园诗式的生活；毫无疑问，这是美丽的、富有诗意的幻想”。与他同时代的古罗马诗人维吉尔在提奥克里图斯的影响下也创作了10余首牧歌。如果说提奥克里图斯和维吉尔的创作是牧歌文学传统的源头的话，那么，以维吉尔为典范的意大利作家桑那扎罗在1504年出版的小说《阿卡狄亚》和以提奥克里图斯为楷模的德国诗人格斯讷在1756年出版的《田园诗》，则掀起了西方文学史上牧歌文学的一个高峰。大约到了19世纪，以诗人海涅为论敌的德国诗人普拉滕于1834年出版了《牧歌与田园诗》，标志着牧歌文学传统迎来了一个新的起点，当然，其重要的价值在于对牧歌文学传统进行了一次历史性的反思。

梳理牧歌文学传统的发展流变，远在古希腊时代，诗人们用它所表现的只是一种淳朴自然的生活。但随着文艺复兴的到来，浪漫主义文学中也能看到它的影子。直到后来，现实主义创作手法占据半壁江山时，颇具浪漫主义色彩的牧歌并没有因此而走向衰落，恰恰相反的是，它在崇尚经验和写实的写作环境中存活下来，其涵义也得到了极大的丰富，尤其在如何更好地表现城市生活的虚无荒诞与乡村生活淳朴诗意时，牧歌文学传统极大限度地满足了万千读者回归自然、回归乡土、回归质朴生活的永恒愿望。这是有关牧歌文学传统的基本常识。

沈从文的《边城》正是秉承了牧歌文学传统的一部作品。在这部小说中，沈从文希望通过自己对湘西的印象，描摹出一个近似于桃花源的湘西小城，给都市文明中迷茫的人们指出一条明路。小说正是通过湘西边地纯情少女翠翠的爱情悲剧，写出了一曲充满爱和美的人生颂歌，描绘出了一幅平和宁静的生活图景，表达了对都市文明里尔虞我诈的否定与反抗。

二、《边城》的牧歌传统是作者的经历、成长环境、文学认知的综合体现

沈从文出生在风光如画的湘西小城凤凰，他自幼聪颖顽皮，依恋山水以至于经常逃学，且甘心承受教师和家长的体罚。他14岁高小毕业后就按当地风俗参军，这样的人生经历让他过早地面对社会的残酷和周围生活的困苦。反过来讲，这些经历让他对川、湘、鄂、黔四省交界的社会状况较为熟悉，对那条绵延几千里的沅水流域及生活在这里的人们的生活方式和乡村民俗也了如指掌。毫无疑问，这些经历促使他形成了对民间事物独特的审美能力，并最终成为他后来从事写作的优势。

在沈从文的散文作品中，有两篇文章便于我们从中捕捉到一些相关信息，即《我读一本小书同时又读一本大书》，和《我上许多课仍然不放下那一本大书》。沈从文在这里所指的“大书”，就是自然之书。他把自然当作一本书来缓慢阅读，正好印证了他后来的文学创作观念和美学追求。在《我读一本小书同时又读一本大书》里，他坦言：“在我面前的世界已够宽广了，但我似乎还得一个更宽广的世界。我得用这方面得到的知识证明那方面的疑问。我得从比较中知道谁好谁坏。我得看许多业已由于好询问别人，以及好自己幻想所感觉到的世界上的新鲜事情新鲜东西。结果能逃学时我逃学，不能逃学我就只好做梦。”诸如逃学之类的人生经历，是沈从文有别于其它作家的独特资源。

《边城》的牧歌传统，除了与作者的出身、经历、气质有关，还和当时的时代背景密不可分。《边城》的写作是 “一九三四年四月十九日完成”，而这正是中国现代小说创作中潮流分野日趋明显、小说流派连续涌现的时候。当时，文坛上有两种主要的创作潮流：一N是努力运用的社会理论观察剖析中国社会，揭示阶级的对立与对抗；一种则是从文化和道德的层面入视，艺术独立意识浓厚，注重道德与文化的健康与纯正，探究社会与人生。沈从文恰恰属于后者，也是“京派小说”的代表。从这个意义上讲，《边城》的出现，恰到好处地证明牧歌式文学作品在中国现代文学史上的出现是一种历史必然。甚至说，沈从文的《边城》和后来梁实秋在抗战时期写下的那些雅致小品文，就是这一文学现象的有力例证。

三、《边城》秉承牧歌传统所呈现的美学价值

沈从文的美学观念，比较集中地体现在他的一些散文作品中。在《烛虚》《云南看云集》中，他谈论美学与哲学。通过《水云》《潜浮》等文章可以看出，在沈从文看来，“人性”之外，还有“神性”概念的存在。他说：“一个人过于爱有生一切时，必因为在一切有生中发现了美，亦即发现了神。”这是他思想意识里泛神论的一种流露，其实这更接近于一种“美”“爱”“神”三者一体的思想。如此说来，贯穿于沈从文思想意识深处的“神性”，也就是最高意义的人性。沈从文在《抽象的抒情》一文说道，可把文字和语言的表现“当作一种抒情看待”，“因为其实本质不过是一种抒情”。从人性的角度拓展来看，《边城》秉承牧歌传统所呈现的美学价值，主要在于完美地展现了乐园与挽歌的抒情意义。

纵观古今中外的文学作品，乐园与挽歌是两个相辅相成的生命意象，而《边城》却将这两者统一在一部作品里，实属完美。

构筑一方乌托邦式的乐园，是写作《边城》时沈从文的内心冲动。他曾说过，要在《边城》中表现“优美，健康，自然而又不悖乎人性的人生形式”。他的乐园构想，建立在人性善良的基础之上，并且投射在人物性格、人际关系、茶峒社会以及自然环境等方面。同时，在牧歌式的文学中，哀怨凄楚的挽歌是其组成部分之一。从早期流传的牧歌中可以得知，牧羊人经常要面对各种各样的挫折，比如说失败的爱情、粗暴的主人、朋友的死去，等等。而生活中的这些悲苦便是哀歌的来源，且在后来发展成为文学传统之一种。同为京派作家的且深受沈从文影响的汪曾祺在《又读〈边城〉》一文中写道：“边城是一个怀旧的东西，一种痛惜情绪的怀旧。”汪曾祺用短短几句话就道出了蕴藏于《边城》文字背后的挽歌气息。对于这种忧伤的“挽歌气息”，我们可以这样理解：在现实的层面上，有诗意爱情与势利婚姻的冲突，也有翠翠父母爱情悲剧的启悟与暗示，更有着人物关系之间难以沟通的误会，而这些都在加速着悲剧的发生；在象征的层面上，《边城》的桃花源意象和《圣经》中大洪水意象不谋而合，使其具有原型意义――尽管沈从文把小说中的主人公翠翠塑造成一个“美”和“爱”的化身，但却又是以发生在她身上的爱情悲剧作为贯穿始终的线索。甚至说，当叙述到翠翠的母亲时，就已经隐隐暗示了翠翠的悲剧。

牧歌文学创作中，乐园和挽歌是其基本框架，而乡土和传统的有机融入为牧歌文学增添了纵深的文化背景。在《边城》中，沈从文不仅展示了龙舟竞渡、对歌、傩辞等独具特色的地方风俗，也在故事的行进中穿插了提亲、陪嫁等苗族风俗，使得《边城》的乡土色彩极为深厚。特别是关于端午节的描写，几乎占了整个作品的三分之一。这些关于端午节民风民俗的描写，既推动了翠翠思想性格的形成与发展，也烘托了《边城》承继牧歌文学传统的氛围。

此外，小说《边城》里的梦幻成分强化了作品的牧歌性质。从《边城》表现的内容及超现实的创作方法来看，它的故事是建立在梦幻的基础之上。沈从文说过，小说创作应该包含“社会现象”和“梦的现象”两部分，在小说创作中必须要把“人事和梦两种成分相混合”。而《边城》正好w现了他的这一理论主张，所运用的浪漫主义的创作手法，一半是“梦”，一半是理想的“现实”。从整个小说来看，他并没有对当时的湘西现实社会进行精雕细琢，人物与故事的设计是对当时社会现实的超越。此外，作者在行文当中有意识地消解着当时存在于现实当中的种种对立因素，既无阶级的对立，也无经济利益的冲突，更无人际关系的矛盾，有的则是慈爱孝顺、恬静祥和、相濡以沫和同舟共济，因此，《边城》里的“边城”，自然而然地升华成一个自然和谐、归真返朴的理想境界，如同存活于古代牧歌里的一处恬静美好的桃花源。

[参考文献]

[1]沈从文.沈从文全集[M].太原：北岳文艺出版社，2009.

[2]钱理群，温儒敏，吴福辉合著.中国现代文学三十年[M].北京：北京大学出版社，1998.

第9篇

文学传播中的价值创造和文学接受中的价值实现，是继文学价值初始创造之后文学价值生成的两个重要环节。文学传播不仅仅是对文学价值的简单传递，更是传播者依托各级媒介对文学形式价值和内容价值的二度创造活动。文学价值实现是一种受读者“前理解”制约、以对话方式展开的复杂机制，其中包含着读者对文学价值的三度创造。

【关键词】 文学价值 文学传播 文学接受 文学价值创造 文学价值实现

中国当代流行的文学活动论认为，文学活动由世界、作家、作品、读者四要素和文学创作、文学接受两个具体活动过程组成。[1](P35)在这种文学活动框架内，文学价值生成被描绘为如下基本过程：作家创造文学价值，即作为文学创作主体的作家从世界中获取创作素材，进行审美加工，形成蕴含审美价值的文学作品；读者接受文学价值，即作为文学阅读活动主体的读者在阅读欣赏文学作品时，感受、体验作品审美意蕴，使作家创造的文学价值最终得以实现。[2](P238)应该承认，这种理解和阐释看到并描述出了文学价值生成的某些基本方面。不过，对照文学活动的实际存在状况特别是当下现代传媒语境中文学活动的实际存在状况就不难发现，上述看法还不足以充分揭示文学价值创造和生成的复杂情况。一方面，它忽视了文学创作过程与文学接受过程之间的重要中间环节——文学传播活动。在信息传播媒介技术越来越发达的当代社会，文学传播环节对文学价值生成产生的影响日益凸显。更为重要的是，文学传播活动并非仅仅是对来自于作家创造的文学价值的简单传递，事实上，文学传播更是传播者对文学价值的再度创造活动。另一方面，文学价值在读者阅读接受活动中最终使得以实现，也是一个包含价值创造内容的较为复杂的活动过程。传统理论在谈读者阅读接受的能动性时涉及到了这一问题，但与实际情况相比，以前的理论研究显然是远远不够的。本文的任务是：对传统理论研究忽略的文学传播过活动程中的价值创造和文学接受活动过程中的价值实现问题进行专题讨论，以期弥补和纠正此前对文学价值生成两个重要环节——传播环节和实现环节认识上的不足和理解上的偏差。

首先应加以明确的是，文学价值生成必然源自于作家的初始创造，作家对文学价值的初始创造为文学传播中的价值创造和文学接受中的价值实现奠定了物质基础，从这个意义上说，没有作家的初始价值创造就谈不上传播和接受活动中的价值创造和价值实现问题。文学价值初始创造的物化形式是文学手稿（包括电子文档），即作家完成的尚未公开发表的“可能作品”。它的形成过程具体表现为：作家在审美感知外在世界的基础上，把自己对世界的理解、体验、感悟语义化，形成潜在的语义内容，再把潜在的语义内容与恰当的语言符号相结合表达出来，生产出文学信息。文学信息是由语义信息和符号信息两部分组成的审美信息，前者是符号所指对象亦即语义内容的信息；后者是语言符号能指亦即符号的音形形象携带的信息。作家创造的蕴含于文学手稿中的初始文学价值也相应地体现在这两个方面：一是语义信息中所包含的文学内容的价值，它来自于作家对现实世界原生价值的选择加工，也就是文学艺术世界中蕴含的价值；二是符号信息中包含的价值，也就是文学语言符号本身的音响、节奏、韵律、色彩、形式结构等对未来的读者可能产生的审美效果。文学价值的初始创造为文学价值的最终生成提供了初级价值产品，文学传播和文学接受活动中的文学价值创造与实现就是以此为出发点而生发开来的精神活动。

（一）文学传播中的价值创造

文学传播活动是连接文学创作和文学接受活动的中间环节，也是文学价值二度创造的活动。具体言之，文学传播中的价值创造指文学价值传播者对蕴含在文学手稿中的价值进行增添、重塑、再创造，并将其呈现给文学价值接收者的过程。影响文学传播中价值创造的主要因素包括文学媒介、文学传播者和文化媒体机构等方面。

文学媒介指承载文学信息的语言符号、物质载体等器具性内容，也是文学活动主体进行文学信息和价值生产、传播、接受的工具。笔者把文学媒介分成符号媒介、载体媒介和制品媒介三个级别和三大种类。符号媒介指文学中的语言文字，它是直接承载文学信息的一级媒介，直接由各民族的口语语言、书面语言和文字符号组成；载体媒介是作为书面文学语言、文字承载物的二级媒介，包括石头、泥版、象牙、甲骨、竹简、布帛、莎草纸、羊皮纸、植物纤维纸、现代工艺纸、电子屏幕等；制品媒介指的是符号媒介与载体媒介的结合物被进一步加工成的产品，包括册页、扇面、羊皮卷、字幅、书籍、光盘等。不同文学活动主体——创造主体（文学价值初始创造者）、传播主体和接受主体使用的文学媒介不完全相同。创作主体主要使用符号媒介进行文学价值的初始创造；传播主体主要使用载体媒介和制品媒介进行文学信息和文学价值的传播活动；接受主体按顺序分别使用制品媒介、载体媒介和符号媒介进行文学价值的接受消费活动。

文学价值传播者指的是对文学的初始价值进行选择，和使用载体媒介、制品媒介进行文学价值二度创造、传播的文学活动主体。与传播者紧密联系在一起的是文化媒体机构。文化媒体机构是人类社会文化信息传播发展到一定的历史阶段，把众多传播者联系在一起共同协作，进行组织传播的文化组织或部门。在泛化的意义上，文化媒体机构也被称为传播者。在东西方的文化传播史上，起初只有个体文学信息和价值传播者。“首先提到的就是那些云游四方的说书人，这些人不但在过去，就是现在，也在很多国家中边讲解边兜售作品”。[3]（P71-72）还应提到个体商贩充当的非专业性的个体传播者。在传统社会中，世界各地的许多地方都有过货郎一边沿街叫卖小商品一边出售文学手抄本的情况，而且这是一定历史阶段中较重要的文学传播方式。随着商品经济的发展，特别是随着传播技术水平的提高（如造纸术、印刷术的发明推广）和文学消费需求的增加，许多地方出现了刊刻、印制书籍的手工作坊，文学书籍是它们刊刻印制的重要产品。手工书坊是现代出版机构的雏形，也是最初的文化媒体机构之一。自14世纪中期开始，人类社会进入现代印刷时代，[①]19世纪末期20世纪初期开始人类社会进入了电子传媒时代。在这样的过程中，现代出版、广播、电影、电视、网络组织等文化媒体机构相继出现，越来越走向自主化，逐渐成为了以市场为主要依托的文化产业部门。它们把大量从业人员吸引到自己的组织机构之中，融文化产品的再生产和传播为一体，对包括文学在内的文化信息传播和文化价值生成，起到了越来越大的制约作用。

无论是个体传播者还是媒体机构，主要职能是把起始于作家创作的文学价值传递到读者手中。但传播绝不意味着把此地的信息完整无损地传递到彼地，而是一种被约翰·费斯克（John Fiske）称为的“意义的产制” [4](P59)的过程。特别是在以机械印刷、电子媒介和网络传播为主要传播形式的现代传媒时代，传播者和媒体的制控力量越来越强，文学价值在传递过程中被选择、修改、再造的程度也逐渐上升。在当代，受到文学媒介、传播者、媒体机构的共同影响和制约的文学价值传播，存在着两个重要问题需要说明：

一是“把关人”的价值选择。在现代社会基本不存在流传手抄本的情况。作者创作的文学手稿一般要通过相应的媒体机构出版发行。目前，文学报刊杂志社和出版社还是主要的出版发行机构。随着网络传播的发展，越来越多的通过网络发表自己的“手稿”。文学报刊、出版社、文学网站等文化媒体机构的各类策划、编辑人员是决定来自作者的文学手稿是否能够走进发行渠道的“把关人”。作为文学流通渠道入口的“把关人”，上述各类文学传播者有着他们对文学的理解和文学价值观，有着他们的文化立场，他们也肩负相应的社会责任。特别是在文化市场逐渐走向成熟的当代社会，文化传媒机构在一定程度上是靠在文化商品流通过程中获得文化资本截流而生存的。这样，来自作者的手稿能否被顺利送入流通渠道，首先取决于它的价值蕴含是否符合“把关人”的文学价值观、文化立场、肩负的社会责任，取决于能否获得、在多大程度上可以获得它们所需的文化资本等方面的要求。从这个角度上说，读者最后阅读到的文学作品首先来自于“把关人”的价值选择。[②]

二是文学价值的再度创造。笔者一直在强调，文学手稿与文学作品并不是同一事物。手稿是作者创作的初级文学产品或初级价值物；文学作品则是在作者创作的初级产品基础上经由传播者（包括媒体机构）再度创造的产物。在当代社会，文学手稿或“可能作品”要成长为文学作品，一般要通过文学传播过程中的价值再创造来完成。作为“意义的产制”，传播在本质上内在包含着价值的再创造问题。文学传播中的价值再创造表现在两个方面：文学内容价值的再创造和文学形式价值的再创造。文学内容价值的再创造，来自于文稿编辑（line editor）和文字编辑（copy editor）对作者创造的手稿内容的加工、调整、润色。20世纪上半叶美国纽约SCRIBNERS出版公司的著名文学编辑麦斯威尔·伯金斯本人并不会写小说，但如果没有他对海明威、菲茨杰拉德、沃尔夫等人的文学手稿的编辑、裁剪与加工，也许就不会有记在这样一串闪光名字下面的那些优秀文学作品的出现了。也就是说，记在在这些知名作家名下的优秀文学作品，实际上凝聚着作为编辑人的伯金斯的价值再创造。

文学形式价值的再创造主要是由装帧设计者、美术编辑等对载体媒介和制品媒介的审美价值创造。在传统的纸制印刷文本领域，选择什么样式的、何种颜色的、何种质地的纸张作为文学作品的载体媒介，并不是外在于文学作品审美品格的东西，实际上它就是文学作品审美品格的内在构成要素。在网络传播中，电子、数字传媒技术把传统的平面式载体媒介发展成了立体式的载体媒介，为文学“超文本”（hypertext）的形成创立了物质条件。文学“超文本”不过是人们对电子、数字载体媒介的一种创造，它已经实现了对传统纸制文学的审美格局的颠覆。在对超文本的阅读过程中，“鼠标开启了一个又一个信息门厅，让用户永无止境地游历网络无数节点。这不仅摧毁了故事中的人物等级，废弃了种种人为的结构，而且彻底地导致了线性逻辑的解体。于是，中心、主题、主角、线索、视角、开端与结局、文本的边界，这些概念统统失效。” [5](P263)制品媒介的审美创造也是值得一提的问题。一部文学作品成功的制品媒介设计是在领会了文字内容基础上的审美创造，无论是传统纸制图书的封面、扉页、封底的图案、色彩等方面的创作和版式版型的整体形象塑造，还是电子出版物的包装设计和进入符号文本之前的提示性的影音资料等，都被自觉赋予与该作品相关的审美信息。中国当代书籍装帧艺术家和著名文学作品插图作家张守义先生说：“经过多年的实践，我认为书籍插图的功能定位应该是：装帧与内容不是再现关系，而是表现，是补充，是强化!这三个不同层次的高度，使书籍装帧成为第二文化主体。”[6]而不论是从属于作品的内容还是对作品内容的积极能动的表现、补充和强化，都从另一角度体现着制品媒介具有审美信息蕴涵的价值和功能。总之，文学载体媒介和制品媒介的选择和制作过程，既是文学作品的形成过程，更是文学形式价值的创造过程。从文学价值生成的总体角度来看，关于载体媒介和制品媒介的文学符号价值创造，与文学内容价值的再创造一起构成了完整的文学价值再创造。

（二）文学接受中的价值实现 文学价值实现可分为对于作者的实现和对于读者的实现两种情况。对于作者而言，在他的文学创作活动中就已经获得了某种情感愉悦、智慧启迪和人生感悟，即作者的文学创作活动也是对他而言的文学价值实现活动。这是文学价值实现的特殊情况。我们要讨论的是更具有普遍意义的对于读者而言文学价值实现问题。它是继文学价值创造和文学价值传播之后，文学价值生成的最后阶段。具体指的是在文学阅读消费活动中，读者对文学作品进行超越性体验和再度创造，使隐含在文学文本中的潜在价值最终显现为现实价值，以满足读者审美需要的过程。

很显然，文学价值实现蕴含在文学接受活动之中。作为文学接受主体的读者，也是文学价值实现的主体。文学价值实现活动的对象是文学作品，在经由作者的初级创作、传播者的二度创作和传播，它已经成为了人们的情感、愿望、信念、智慧的结晶。在具有能动性的读者和充满人的种种本质力量的文学作品之间发生的文学接受活动不可能不是复杂的，而作为文学接受活动的内在过程和核心内容的文学价值实现活动就必然更为复杂。

文学价值实现受主体“前理解”的制约。文学价值实现主体（读者）都是特定社会历史文化中的具体个人，他们在阅读接受具体文学作品之前，已经形成了自己独特的“前理解”（per-understanding）。作为阐释学重要概念的“前理解”，指的是人在一定的社会文化背景和长期的历史实践中积淀在心理世界中的认知结构，它帮助人们认识和理解外部世界。在文学阅读活动中，首先是读者的“前理解”与作品的语言、人物、场景、事件建立联系，并对它们进行补充、建构、拓展，或与之和谐一致，或与之冲突抵牾，或引导，或制约，或限定读者感受理解作品。布尔特曼说：“没有前理解，任何人都不能领会文学中的爱和友谊、生与死……一句话，根本无法领会一般的人。”[7](P244)这样，蕴含在文学作品中的文学价值是否能够实现、实现的程度、实现的方式等也必然首先受制于读者的“前理解”。一片空白的头脑是不可能接受乃至阐释文学作品的，没有这种前理解，读者很难自身直接与文学作品发生关系。这时，不管文学作品被作者和传播者赋予了何种价值、多大价值都失去了得以呈现的前提。在具体的阅读接受活动中，不同的“前理解”对同一部文学作品会做出不同的理解和阐释，也会使同一部作品得到不同的价值呈现。鲁迅在论及《红楼梦》时指出：“就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”[8](P145)这固然与作品本身具有丰富的价值蕴含有关，同时更是经学家、道学家、才子、革命家、流言家不同的“前理解”在阅读中发挥引导作用的结果。

文学价值实现以文本-读者的对话方式进行。读者的“前理解”引导阅读接受活动，但它不可能是一种不受限制、毫无边界的随意引导。这种限制和边界就是作者和传播者共同完成的文学文本提供的可能范围。对于读者来说，文本是一种客观存在物。但由于这个文学文本承载着作者和传播者的情感、智慧、希冀、信念，它并不同于一般纯客观的存在物，作者和传播者在创作文学作品时已经把生命活力灌注于其中了。因此读者眼前的文本也可以被看成与读者进行交流和对话的另一主体。这样，作者、传播者与读者之间形成了一种间接对话关系，而文本和读者之间则构成了直接对话关系。也可以认为，文本是作者、传播者的代言人，代表作者和传播者与读者直接对话。对话的哲学基础是“主体间性”，即对话双方或多方不是支配与被支配的主客体关系，而是互为主体的平等交流关系。这样，文学价值的实现就既不是作者、传播者的价值观念、价值理想通过文本对读者的强行灌输，或者作为价值独立自足体的文本对读者的完全卷入，也不是读者以自己的价值立场、价值取向对文本价值内容的任意篡改。前者是作者中心论和文本中心论的看法，后者是读者中心论的论调。实际情况应该是：作者、传播者在文本中构置出了基本的价值框架，就像作曲家创作了乐谱一样。构置“基本价值框架”有两层意思：一是作者、传播者为文学作品确立基本价值基调和价值边界；二是留有余地，在文本中留下了或构设了许多“空白点”，等待读者的填充和再创造。由于作者和传播者是以对话态度或者是以“主体间”的态度对待读者的，因此在构置基本价值框架时，常常把读者作为在场因素加以考虑，即以伊瑟尔所说的“隐含的读者”的假设接受情境作为创作的重要依据。读者在阅读活动中根据自己的前理解或“阅读期待视野”，在基本框架内填充“空白点”，进行积极的能动的价值再创造，就像演奏者演奏乐谱时的状态。由于读者同样是以对话态度或“主体间”的态度对待文本和作者、传播者的，这里的再创造就不能不是尊重后者前提下的一种适度的再创造。意大利理论家艾柯（Umberto Eco）对此做了一个比较恰当的比喻：读者阅读作品既不像古典时代的音乐家那样对乐谱忠实重复，也不像先锋派那样完全抛开乐谱，而是像现代派那样“沿着音乐符号的分布对音乐形式进行多样化处理。” [9](P48-49) 更为重要的是，随着对话交流的深入，一个既立足于作者、传播者提供的“第一文本”和读者“阅读期待视野”，又超越于两者的新的文本世界——“第二文本”世界被创造出来了。“第二文本”世界是“第一文本”与读者“阅读期待视野”相互交融即“视野融合”的产物，它是包含着作者初级创造、传播者的二度创造、读者的三度创造的价值综合体。最终对读者发生影响的价值物就是这样的价值综合体。而所谓文学价值实现就是读者完成“第二文本”同时从中获得最终价值体验的过程。

文学价值实现按照两个层次展开。第一个层次是形式价值的实现。如上所述，形式价值是文学作品的制品媒介、载体媒介和符号媒介等媒介要素蕴含的审美价值。就像其他审美对象一样，处于审美关系中的文学作品，首先展示给读者（审美主体）的是由文学媒介组成的形式因素。而这些形式因素出自于作者和传播者精心的审美创造，已经被赋予了充分的形式美的品格。作为文学作品审美信息的有机成分，它们不仅是文学作品这座审美大厦的外装饰，也是读者走进大厦内部的台阶、甬路和门厅。当读者与这些具有形式美品格的形式因素接触、交流、对话、进行审美再创造，进而形成审美感受、体验时，我们说文学的形式价值获得了实现。

第二个层次是内容价值的实现。文学内容价值是文学作品营造和虚构的艺术世界所具有的价值，是文学价值的主体部分。读者在欣赏了文学作品这座审美大厦的外装饰，登上通往深处的台阶、甬路、门厅之后，不可能就此裹足不前，没有深入大厦内部体验其内在审美奥秘的阅读接受活动，还不成其为阅读接受活动。读者走进作品文本深处，领略新的更为丰富的审美风光。它们是现象学文论家英伽登说的文学文本的“意义层面”、“世界层面”、“‘观点’层面”和“‘形而上性质’层面”；是新批评理论集大成者韦勒克说的“意义单元”、“意象和隐喻”、“象征和象征系统中的诗的特殊‘世界’”；[10](P158-159，165)是中国当代学者朱立元先生说的“意义建构层”“修辞格层”、“意象意境层”和“思想感情层”。[11](P158-176)特别是文学文本的内部结构中诸多构成要素相互交织而成的瑰丽多彩的艺术世界。这个艺术世界以现实世界为原型，但它不具有现实世界的实存性，而是存在于符号媒介之间的拟态世界；另外，它的符号媒介——文学语言又不同于绘画、雕塑等造型艺术的线条、形状、色彩等具有相对直接的展示性，而是完全间接性的；再加之作者处于对话的需要，利用文学文本的虚拟性质和文学语言能指与所指并不固定的可能空间，有意设定语义空白与“空框结构”。这一切都决定了文学作品中的艺术世界只能靠阅读接受者审美意识的能动再造和积极建构才能展现出来。换言之，文学作品的艺术世界的最终形态，只能是读者审美意识中的具体存在。而这一展现过程，又必定是文学文本已有价值的实现和新价值创造的过程。

参考文献：

[1]童庆炳等.文学理论教程[M].北京：高等教育出版社，2004.

[3]罗贝尔·埃斯卡尔皮.文学社会学[M].符锦勇译，上海:上海译文出版社，1988.

[4]John Fiske.传播符号学理论[M].张锦华译.台北:远流出版事业股份有限公司，2005.

[5]南帆.双重视域——当代电子文化分析[M].南京:江苏人民出版社，2001.

[6]张守义.书籍装帧：第二文化主体.中国出版[J].1999(11).

[7]张首映.二十世纪西方文论史[M].北京：北京大学出版社，1999.

[8]鲁迅.鲁迅全集（第八卷）[M]. 北京：人民文学出版社，1982.

[9]Eco，Umberto.The Role of the Reader.Bloomington:Indiana UP，1984.

[10]韦勒克，沃伦.文学理论[M].刘象愚等译，北京:三联书店，1984.

[11]朱立元.接受美学导论[M].合肥：安徽教育出版社，2004.

[①] 学界一般把14世纪中期德国工匠古登堡（J·Gutenberg）发明手摇式机械印刷机，看作人类传播技术进入现代阶段的标志性事件。

第10篇

一、儿童文学是小学语文教学中的美育源泉

在小学语文选编的教材中，很多是儿童文学作品。在中国，最早提出儿童文学与小学语文教育关系的是周作人先生。他在《儿童的文学》演讲中提出，所谓儿童的文学就是“小学校里的文学”。在他的眼里，儿童文学几乎就是小学语文教育的同义词。随着时代的进一步发展，我们发现，儿童文学除了教育性以外还有属于自己的特质，它能够正确地引导儿童探索人生的奥妙和真谛，即启发作用；它能够培养孩子健康的审美意识，净化孩子的心灵和情感，即美育作用。教学作为创作者和儿童之间的媒介，将这种诗意美传递给儿童。通过教学，可以更好地了解儿童在阅读作品时的审美心理感受以及阅读后的审美心理效应，掌握儿童的审美心理需要，更好地发挥儿童文学的美育效能。同时，美育也在借助儿童文学不断探索美育的途径，逐渐提升儿童的审美境界。

二、儿童文学在小学语文教学中美育价值体现

儿童文学是符合儿童的心理特点、年龄特征、理解能力和审美能力而为儿童创作的文学作品。儿童文学传播着“真”、“善”、“美”，对于学生情感、态度、价值观的形成和培养都会产生潜移默化的影响。俄罗斯在儿童教材编写和教学上有许多值得我们借鉴和学习的地方：它主要是结合儿童的年龄特征、心理特点和审美需求诸因素，以儿童文学作品为主要的教育内容使学生的内心世界和现实生活相联系，加强对儿童的美育。中国小学语文选编的教材中的儿童作品，也同样有这个特点：贴近中国儿童生活，以时代为背景，以生活为依托，带给孩子真正美的教育，能够激起孩子们对美的向往和对美好生活的追求。在教学中，对儿童文学作品的细读和赏析，了解文章的文字美和意境美以及对作品中人文精神的理解，能够实现对小学生语文素养的提高，加强小学生审美情感的教育，以及实现对小学生人格素质的培养。

三、如何加强儿童文学在小学语文教学中美育价值

首先，将语文教材中的童话、童谣、诗歌、寓言等进行分类，根据内容的不同，开展不同方式的教学。在儿童文学各文体里，童话是最受儿童喜爱的。几十年前，我国儿童文学泰斗严文井说过：“童话是由孩子们的需要而产生的。最初的创造者是孩子。”可以毫不夸张地说，童话是最具有儿童文学本体特征、和童心世界离得最近的文体。贝特尔海姆从心理学的角度指出，童话是人类童年接触到的最重要的叙述性故事，体现了对人文价值、人文精神的颂扬以及儿童人性的关怀，对于儿童的心灵的健康发展非常重要。我曾经认真地研读过《安徒生童话》，这次美妙的旅行让我感觉到，儿童的世界正是成人世界的缩微，这些作品中的所包含的梦想、成长、努力，正是对儿童人生的有益帮助和提示。我们教学时，要把自己当作旅行中的儿童，带领儿童融入到作品中，让儿童在不知不觉中得到情感的熏陶。

其次，加强课堂教学的趣味性，教师要运用自己的情感的丰富性、语言的感染力及表达的艺术性来进行教学。如果教师的语言枯燥无味，就会失去课堂的美育效果。儿童作品中大量的比喻、拟人、排比等修辞的运用，这都是文体中的审美因素。由于儿童知识经验的贫乏，文学欣赏能力较低，“所以他们在欣赏作品时，其感知往往是跳跃式的，他们对文学作品的欣赏偏重于直观感受，注意作品中的形状、色彩及声音，对新颖、奇特、富于动感的人物形象和曲折动人的故事情节非常感兴趣。”比如一年级教学内容中有《大海睡了》这篇课文，就是一首生动活泼、充满情趣的儿童诗。学生的兴趣很浓，特别是读到这一句，“她背着明月，她抱着星星。”则让学生如沐春风，感受到课堂的美感，甚至产生愉悦的幸福感。反之，尤其对于低年级的学生，枯燥、死板的课堂教学会让学生失去学习的兴趣。只有这样，才能使课文中的思想性和情感性自然地与学生交融。

第三、在教学中，展开不同的阅读方式。可以适时开展合作性阅读，自由读、默读、复述课文内容，也可以将课文变成儿童喜欢的故事讲出来，这是对文本进行重新解读的一种方式。让我们带领儿童和文本进行一次心灵的沟通，让儿童在沟通中接受美育的教育。比如，在苏教版二年级语文教材中有《会走路的树》这篇课文。我在教学中就采用了播放动画、然后再配上讲故事的声音这样的方式，让学生在故事中感受到小驯鹿和小鸟之间的深厚情感。五年级课文中的《寓言三则》，授课老师也是让孩子自由阅读，模仿寓言中的人物及其小动物的语气，让儿童通过思考明白其中的道理，让儿童得出对事物的正确判断，达到对儿童人生观、价值观世界观的培养。

第11篇

关键词：英美文学；价值；现实意义

随着社会的发展及时代的变迁，我们所处的社会环境日益复杂化，文化也开始向多元化发展。由于英美文学在世界文化体系中占有非常重要的地位，其经历了一个漫长而复杂的过程中。文学作品中往往是作者人生经历的生动体现，是作者对人生百态的思考和感情，是作者对价值取向的反映。所以通过对英美文学的学习，可以更好的了解西方社会的各方面知识，有利于学生人文素养和认知能力的提高。通常学习英美文学不仅会具有无法估量的价值，而且还会产生极为深远的现实意义。

一、 英美文学的价值、特征、功能

（一） 英美文学与历史、人生，作者以及读者的关系

在最初时，文学和历史并没有明显的划分界限，二者是交融在一起的，在英美文学作品中往往担负着文学和历史的双重重任，将文学和历史更好的体现出来。但随着学科的精细化划分，文学和历史开始以两个独立学科呈现出来，清晰的对文学和历史进行了界定，从而使得两者开始区别开来。

文学是作者将自己的人生经验或是体验通过文学作品来表达出来，文学与人生存在着无法分割的联系，二者相互纠缠。可以说人生经历是文学的源头，只有丰富的人生经历才能写作丰富的文学作品来。同时文学通过观察、思考和记录形丰富多样的人生百态，也使文学更加丰富多彩。通过文学的学习，读者能够从文学中获得自己的人生感情，对自己或是他人的生命进行思考和探索。

文学作者将自己的人生经验和体验表达出来，形成文学作品，我们在对作品进行欣赏时会看到作者的蚊子，能够对作者的思维和情感进行感知。所以在我们学习英美文学时，可以将作者与作品有效的联系起来，这样可以获得更好的学习效果。欣赏和学习文学作品，会使读者在作品中体验不同的人生情境，更好的充实自己，得到精神上的慰藉。

（二） 英美文学的特征与功能

文学是国家历史的重要组成部分，英美文学也不例外，其是对特定时代文化和社会现实的充分反应。文学的存在并不能解决物质方面的需求，而且从历史上来看，文人的地位也并不高，但在这个复杂的社会发展过程中，人除了物质需求外，还渴求精神上的满足感，文学的存在可以带给人精神上的慰藉，能够更好的满足人们心理需要。文学具有独特的魅力和感染力，这也是其长久存在、经久不衰的重要原因。人有多种需求，人类为了自己生存的基础生理上的要求、追求安全和寻求安全的安全上的需要、需要彼此之间关心和照顾的情感和归属方面的需要、自身价值和存在感所需要的尊重需求等。由此可以看到，实现个人的理想和抱负是人普遍的需要。文学是人类的一种阅读活动，其建立在生理和安全基础之上，这样人们在对文学阅读的过程中才能体验到快乐，体会到一种归属感，能够更好的满足情感方面的需要，而且在阅读过程中也能够实现知识的积累，从而为受尊重及自我实现奠定良好的基础。

二、 学习英美文学的现实意义

（一）英美文学是一种特殊的艺术形式，是外国作家对其人生经历和体验的思考、提炼和总结，是一种特别的留言方式，也是对特定的社会背景、个人家庭及其情感生活的一种记录方式。

（二）英美文学是表现西方现实的一种特有的方式。文学来源于生活，是对生活的高度总结，它既能保存历史但又不是历史的全部，其所描写的现实生活能够让读者获得一种有别于其它艺术形式的感悟。

（三）在英美文学作品学习过程中，学习者通这26个英语字母的组合，能够在作品中体会到人生的悲欢离合和酸甜苦辣，使其获得精神上的享受，使学习者能够体会到文学的号召力和感染力，从而激发其学习英语的兴趣，有利于学习者英语学习水平的提升。

（四）在学习英美文学过程中，作品的人物形象会对读者产生强大的感召力，带给读者正面的激励，从而使学习者能够更好的实现自我完善。

（五）英美文学能够引导人们对带有英美文化特点的事物进积极的探索和追求，以获得相应的美的感受。

（六）在英美文学作品中，其语言不仅生动、精炼，而且还富有较强的艺术感染力，这样通过学习英美文学，在英美文学作品阅读中可以对语言的魅力更好的体会，对于提高学习者英语语言运用能力具有十分大的帮助。

（七）通过英美文学的学习，可更好的对学习者思维进行锻炼，使其能够更理性的进行思考，使读者能够更深入的对西方文化事物进行了解，而且在英美文学学习过程中，作者在锻炼理性思考的同时，其阅读语言文学的能力也会有所提升，能够更好的提升自已的英语综合素质，英语运用能力会有所提升，为自己学好英语打下坚实的基础。

三、结束语

英美文学作为世界文学体系中非常重要的组成部分，其与中国文学一样，对其进行学习不仅可以获得精神上的慰藉，同时还要能够更好的了解西方社会的各为方面知识，体会到不同文化之间的融合和碰撞，能够更好的对英美作家的思想进行感知，对于提高学习者的人文素质和文化品位具有极为重要的意义。而且在学习英美文学过程还具有非常重要的价值和现实意义，能够更好的提高学习者的英语综合素质及运用能力。（作者单位：哈尔滨市职工医学院）

参考文献：

[1] 王雪虹.英美文学教育[J].青年文学家，2011（21）.

第12篇

关键词：高职英语；教学活动；英美文学元素；价值；策略

一、高职英语教学活动中引入英美文学元素的价值

英美文学元素引入高职英语教学活动就是英美文学元素和高职英语进行一体化的过程，高职英语教学活动是英美文学元素传播的重要途径，英美文学元素也能够促进高职英语的教学质量和教学水平。从整体来看，英美文学元素是高职英语教学的重要内容，对于提升高职英语教学水平和促进高职学生英语交流的应用能力有着非常重要的价值。

（一）英美文学元素为高职学生学习英语提供了大量的语料价值

英美文学是高职英语学习过程中的重要语言材料资源，英美文学是一种体现在文字上的语言艺术，英语口语又是对英美文学进行塑造的重要工具。英美文学能够突破空间、时间的限制，从各个方面来展示整个英美世界的各种文化元素。英美文学是英语口语的精炼、整合，它能够更加形象生动的表达人物情感、事物的变化等，并且英美文学中使用的英语单词都是非常恰当、华丽和优美的，这些优点能够让高职学生在阅读英美文学的时候吸收应用，从而让学生在英语表达上更加贴近英美人们的生活，也能够让学生的英语交际能够更强。所以说英美文学元素为高职学生学习英语提供了大量的语料价值。

（二）英美文学元素为高职学生学习英语提供了恰当的语境价值

英美文学都是在描述一定的情节或是进行情感表达，所以英语单词在英美文学中应用都是在一定的情景中作为背景的。现在很多的高职学生在学习英语单词的时候都是在死记硬背，根本没有结合单词应用的语境进行记忆和掌握，一方面这会导致学生记忆单词的效率非常的低，学生掌握好的单词很容易忘记，另一方面学生掌握好的单词在具体英语交流中不知道怎么应用。但是在英美文学中学习英语单词就会改变这种缺陷，学生通过阅读大量的英美文学作品的过程中根据英美文学作品提供的英语使用语境重复的学习英语单词，这样就能够让学生在趣味中掌握好英语单词，学生在语境中掌握的单词也会在英语交流中进行应用。

（三）英美文学元素为高职学生学习英语提供了素材价值

高职英语教学活动中学生学习到的英语知识需要大量的重复应用和练习，但是因为我们的母语和国语都是汉语，所以高职学生几乎没有机会进行运用和练习。英美文学作品能够为学生提供更多的应用机会，高职学生在阅读英美文学作品的过程中可以学习其中的语言交流语境和场景，学生还可以通过朗读英美文学中的优美句子进行语言交流练习。例如：《罗密欧与朱丽叶》这个作品中拥有大量的口语对白，学生可以进行大声的朗读从而提升自己的交流能力，学生还可以进行话剧表演，学生扮演文学作品中的人物进行语言交流、对白，这样增加了学生英语口语练习的机会。另外，学生在阅读英美文学作品的过程中会产生心得体会，这样会激发学生的思考，学生还会主动的用英语把自己对英美文学作品的感触写下来，这样学生就拥有了更多的英语书写练习的机会。

二、高职英语教学中导入英美文学元素的策略探讨

（一）让学生懂得英美文学元素在学习高职英语中的重要性

英语能够在整个世界中广泛的传播和应用这就说明它拥有较强的生命力，英美文学作品就是对英语生命力顽强的重要解读。英美文学作品中包含了大量的英美文化和英美人们的思维逻辑习惯，这些对学生学好高职英语都有着重要的作用。老师要积极的为学生讲述英美文学在高职英语学习中的重要作用，例如英美文学能够培养学生的思辨能力、培养学生的英美思维逻辑方式、更有利于学生对高职英语的认知和应用等等。例如，高职英语老师可以让那些在学习中学习英美文学的学生为学生们讲解阅读英美文学作品的意义，这种“现身说法”的方式更有利于学生的信服和认可。

（二）制定明确的教学目标、分阶段制定学习目标

当前高职英语的教学目标不再是仅仅体现在英语试卷的高分，这种传统的教学目标根本不能适应当前社会的需要。所以，高职英语教师要明确英语教学目标，要以培养学生的英语应用能力作为主要教学目标。英美文学元素在高职英语中的应用目标也应该是提升学生的英语应用能力，这样学生才能够正确应用英美文学元素。另外，高职英语教师在进行英美文学元素的引入时要根据学生的学习情况和学生学习效果为学生分阶段的制定学习目标。英美文学作品都有着一定的难度，在进行英美文学作品学习的时候老师要为学生制定相关的学习计划，明确学习进度和学习方向，让学生循序渐进的深入学习英美文学作品，这样才能让英美文学作品的学习事半功倍。例如：老师可以根据不同水平的学生，为他们选取适合他们自己能力水平的英美文学作品。还可以让学生进行同一英美文学作品的阅读，但是要根据学生的实际情况为学生明确阅读目标任务。

（三）积极探索高职英语课堂新方法、激发学生学习兴趣

首先，在高职英语教学内容上，老师要为学生选取那些比较有时代感、趣味性的英美文学作品，这些选取的文学作品能够让学生有更强烈的兴趣去学习，而且让学生学习中更加契合生活实际。另外，选取的英美文学作品也要和高职学生的专业相契合，学生可以学习到英美先进的技术，还能够掌握好工作实际运用比较多的英语知识。例如：在为电子商务专业的学生选取英美文学作品的时候要尽量选取与电子商务有关的文学作品。其次，在教学形式上老师也要积极的进行丰富。传统的英语教学模式只是一味的看书、读书，这种教学形式会让学生感觉非常的枯燥，从而让学生学习缺乏积极性。现在科技正在进步，教学形式有科学的力量作为后盾会越来越丰富，老师要积极的进行挖掘、开发。例如：老师可以利用多媒体技术为学生丰富教学形式，这种拥有声、图、像等为一体的多媒体技术会让学生非常的感兴趣。在阅读《罗密欧与朱丽叶》这则英美文学作品的时候，可以为学生播放相关的英美影片。最后，教学方法要以学生为中心。虽然是阅读英美文学作品但是也要突出学生的主题作用，只有这样才能够发挥学生的主观能动性，让学生积极的进行思考。这个过程中，老师要做好引导作用，时刻保障课堂的顺利进行。例如：在阅读《麦琪的礼物》这个作品的时候，老师要把课堂交给学生，让学生进行阅读讨论，积极的引导学生发表自己的感受和见解。

（四）在进行英美文学作品学习中要重视作品的选取

高职英语学习中并不是什么样的英美文学作品都可以学习，学生在选取英美文学作品的时候要选取那些与学生相适应的作品。学生的英语成绩有很大的差异，如果一刀切的学习同一个英美文学作品会致使部分学生不适应。学生要根据自己的学习成绩进行作品的选取，对于那些英语成绩较好的学生可以选取的作品拥有一定的难度，但是对于英语成绩相对较差的学生，他们要选取难度系数较低的作品。再者在英美文学作品题材的选择上，尽量照顾到学生不同的兴趣爱好，与教材内容相关同时篇幅适中、情节丰富、词汇多样的文学作品。另外，老师也要经常为学生推荐一些比较优秀的英美文学作品进行阅读、学习，例如《都市报告》、《警察和赞美诗》等等，这样的文学作品，会让学生切切实实地感受到文学的精彩以及文学带来的诸多益处。

三、结语

第13篇

新闻被看作“易碎品”，这主要是强调新闻的时效性。事件发生或发现与报道的“时间差”越小，新闻的时效性越强。时效性是电视新闻价值要素，也是其美学原则。从心理角度来说，人人都有好奇心、新鲜感，人们总是期望了解新的东西，满足了这种期盼，就是美。电视新闻直播使电视新闻的报道和播出同步，使“TNT”(Today’s news today“今天的新闻今天报道”)的时效观改变为“NNN”(Now newsnow，现在的新闻现在报道)，实现了事件发生与新闻播出的零时差。观众不可能逾越空间的距离而进人新闻事件发生的现场，但是现场直播却可以使观众与正在进行时态的事件处于同一点上。也就是说现场直播把观众带进此时此刻正在发生的事件之中。这种“天涯共此时”的全方位时空同步性在最大限度地满足受众在新闻发生的第一时间获知新闻需求的同时，也易于触动受众“先睹为快”的心理需求。例如重大体育比赛的现场直播总会吸引众多的观众；体育比赛现场正在进行的过程总带有“未知性”和“偶发性”。而这种偶发的事件特别是现场随时发展的情节和出人意料的变化可以使观众获得一些“意想不到”的信息；这些“意想不到”的信息，又使观众真切地获得鲜活和生动的审美体验。所以在观看直播的时候，观众往往为比赛的最新进展心悬一线或大声欢呼。同样道理，电视直播以零时差的速度把正在发生的事件，传达给观众，从美学角度来看，新闻主体接受了最新客体，主体就觉得耳目一新，心理得到了满足，就能够感受到美。

新闻的美感力量主要来自于其所承载的事实的巨大震撼力，也就是事实的真实性和可信性。传播学理论认为，人们在接受信息传播时，其信任程度与传播层次成反比。换言之，信息转述层次越多，信息损耗或变形越严重，可信度越差；反之，传播层次越少，可信度也就越高。现场直播通过记者在新闻现场的口头报道、现场评析、对有关人士的现场采访等直接向观众进行传播，缩短了传者与受者之间的距离，减去了中间的转述层次，极大程度地降低了“信息损耗”，使新闻信号直达观众，最大限度地保持了新闻素材的完整性和原生态，因而具有极高的信息保真度和可信度。现场直播，直接带给观众强烈的视觉冲击力，往往使观众处于“身临其境”的感知状态，其真实可信的新闻画面蕴涵着鲜明而丰富的审美特征，它拨动观众的心弦，唤起观众的审美体验，因而不断使观众产生审美愉悦。

新闻作品的生命，始于它成为社会人的意识中的事实之时。一档新闻节目的生命力，没有观众的参与是不可想像的。一档电视节目不仅是为受众创作的，而且也需要受众的参与。在传播学中，参与的含义是以传播者的所见、所知、所感引起受众的“共见”、“共知”、“共感”，从而达到“共鸣”和“共识”。在大众传播时代，人类的审美期盼由过去的“远视”、“仰视”、被动地接受变为主动的、直接的信息的制作。在电视新闻现场直播中，观众受画面上新闻特定现场和气氛的影响，情绪上的反应一般说会比其他报道形式更为强烈，尤其渴望与正在发生的重大事件进入交流、共进的状态，因此没有哪一种传播报道方式能像现场直播那样更能唤起观众的参与欲。例如中央电视台《东方时空》7周年特别节目《共同的时空》，首次实现了网络与电视的互动直播，实现了网友、观众、主持人的互动交流，网友通过特为此次节目开通的中央电视台BBS，将自己关心的问题贴在论坛上向主持人提问，主持人的现场回答又通过音频直播转送给网友。这次有别于传统媒介传播的特殊传播形式，以它现代、开放、广阔的覆盖面，使电视与互联网互相呼应，让无缘步人演播室的场外观众，用录入与点击的方式参与节目，成为节目的一员。就传播层面来说，它将人际传播、组织传播的优点引入到大众传播中来，建立起传播者与受众的平等关系；就审美层面而言，观众的参与欲本身就是一种审美冲动。审美主体(大众)参与到传播中去，其表现、表达的欲望得到充分的释放。这样，审美主体通过参与实践实现了与审美客体(电视新闻现场直播节目)的情感共鸣与理智认同，从而达到了审美沟通。

在信息时代，新闻传播的本质要求是获得最大限度的传播，也就是最大信息量的传播。电视新闻现场直播可以在短时间内借助图像、声音、文字等多种传播符号传达出大量的信息，并且还可以记者、主持人和现场被采访者的表情、神态、动作传递信息内容。语言符号与非语言符号的同时传播使观众接收的信息量自然要比其他报道形式丰富。另外，电视新闻现场直播中往往有关于事件发生的背景、起因、人物等的详细资料介绍，并更自觉地利用机位、景别、剪接等传播手段来补充现场由于时间地点的局限而造成的信息量的不足，从而增强报道的深度、厚度，使整个新闻直播报道丰满而厚实，使观众所接受的信息实际上比身临其境的内容还丰富、具体和清晰。这样就最大限度地满足了观众的求知心理，从而带给观众获得信息满足的心理愉悦，引发观众的审美体验。

第14篇

一、我国高校音乐教育价值取向现状

（一）重技能学习，忽视了音乐的人文内涵

学校之间为了生源的抢夺，迎合家长“望子成龙”的心理，纷纷打出“音乐特色牌”，以学校开展的音乐特色课程为招生噱头，给学生教授乐器技能，一时间音乐教室俨然成为了乐器培训班，把音乐教育视为一种单纯的技能教育，而忽略了音乐的人文内涵。所谓学习艺术应该是艺技双修，只有建立在审美基础上的技能学习，充分感受、理解音乐的内涵美，将技能与人文精神相结合，才能称之为音乐艺术，如果学习音乐的目的仅仅是为了技能的展示，而缺乏一定的音乐修养，演奏出来的音乐也是缺乏灵魂，无法直击人们的心灵，沦为“技能的展示”，而不能称之为艺术。

（二）把音乐教育等同于娱乐消遣活动

人们对音乐的观念认识还处于相对落后的位置，认为音乐并非生活的必需品，充其量是一种兴趣爱好，把音乐视为生活的调味剂，娱乐消遣的活动之一，这种对音乐的看法是很肤浅的，人们应该对音乐学习有更深的认识也理解。高校音乐教育教给学生的不仅仅是音乐理论知识和音乐技能，音乐学习所涉及的学科广而深，音乐课程的设置不仅包含音乐史、音乐创作、音乐批判等课堂内容，同时还会涉及到历史学、人类学、现代科学技术等学科内容，音乐学习培养的不仅是学生的艺术修养，更是全方位的培养了学生的人文修养。

（三）音乐教育存在德育化的倾向

在我国，音乐教育往往渗透了一定的道德教化，把音乐作为对学生进行思想政治教育的媒介，固然，音乐教育可以提高学生的情操和修养，但音乐中体现的德育功能应该是潜移默化的，艺术教育的最终目的还是审美，而不是为了德育效应强行在教学中渗透德育内容，审美能力是道德观念形成的最初动力，一个人只要具备了审美能力，他的心灵自然会接收各种美的观念，并且接受与美相关联的道德观念，音乐教育中的道德功能是如此体现出来的，而不是靠强行的道德灌输。

二、高校音乐教育审美价值取向的着眼点

高校音?方逃?是一种审美教育，音乐活动的开展必须以美育的方式进行实施，满足学生的审美需求，发展学生的审美能力并最终实现全面发展。

（一）教学中体现人文精神，培养学生的自主性

音乐教育有别于其他学科的知识传授，音乐教育更能体现出人文色彩，欣赏和创新是音乐学习的真谛，在音乐教学中，教师要改变“学科本位”的教学观，坚持以人为本，以学生为中心的原则进行教学，学生对音乐的领悟存在不同的差异性，教师要了解每一个学生，用心挖掘学生内在的音乐潜能，因材施教，使学生的音乐审美能力得到提高，调动起学生对音乐审美学习的主动性，使学生从感官、认知、情感上都能获得更深刻的美的体验。

（二）通过审美教育帮助学生形成具有创造性的思维方式

在应试教育之下，学校以社会和家长对学生的期望作为课程设计的标准，为学生安排“最合适”的音乐学习，全然不考虑学生的个性需求和发展，同一模式下培养出来的学生具有固化的思维模式，对音乐的观点和看法、甚至是操作方式皆缺乏自己独特的见解，而音乐教育作为一种审美教育，要让学生在音乐学习中充分展现和保持自己的个性，并鼓励学生大胆创新，教师要通过音乐的审美教育帮助学生形成发散性思维，敢于对音乐作品提出科学的批判，只有敢于质疑、批判和创新，学生的音乐经验才能得到积累，音乐之路才能走得长远。

（三）关注时展，改革音乐教育模式，接受先进的课程理念

第15篇

新闻的美学价值体现在三个方面：

（一）反映生活的认识作用。“美就是生活”，新闻反映了社会生活，人们也就从新闻中认识到了生活的美，从而得到美的熏陶和享受。

（二）鉴别美丑的教育作用。人们通过新闻传播，了解周围的事实，辨别现实生活中的真假、善恶、美丑，提示生活的本质、规律和理想，以便改造环境，按照美的规律造型，生产更多更美的物质财富，创造更好更美的物质生活。

（三）普遍意义的审美作用。新闻以其对生活的独特反映方式，开辟了一条有别于艺术的审美途径。对艺术的鉴赏要具有专门的修养，而对新闻的审美判断只需一般文化水准却同样可以触发人们的多种情感体验，可以想见，新闻的这种美学价值在一定范围内对于社会产生的反作用，也就是说新闻以其表现的美和丑影响着人的内心世界，进而，是否具有美学意义，也是衡量新闻价值的一个基本尺度。

新闻的美学特征就在于它是客观现实美的直接反映。从质上看，它是人的社会关系（人与自然、人与人）的反映；从量上看，它是人的社会生活（精神生活，物质生活）的再现。新闻美学的基本前提，主要在于如何通过新闻去体现美或以美的形式去表现新闻。

黑格尔在分析美的要素时指出：“美的要素可分为两种，一种是内在的，即内容；另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特性的东西。”（《美学》）我们认为，在确定新闻美学的研究内容时，也应从新闻内容的美和新闻形式的美这两方面去加以把握。

新闻内容的美，实际上是通过新闻手段表现的一定生活内容的感性形象，它主要体现为人的行为、能力、情操、理想等等方面，以及以人为中心的社会、自然现象。当上述内容具有真与善的品质时，就成为美。因为，“美就是真、善的形象表现，在前面两种品质之上加以一些难得而出色的情况，真的就显得美，善也显得美”。这里的真，是指客观世界自身的变化和发展规律，即是客观存在的而非主观臆造的现实。新闻之所以把真作为新闻美的基础，首先是因为美产生于人的实践之中，人的这种实践当作现实的存在表现为一种运动着的过程、一种社会现象的一切方面及其相互关系的总和。因此，如果混淆和生活的真实和艺术的真实，为了刺激读者、听众、观众失去对新闻的信任和兴趣，而任何使人失去兴趣的东西都不会是美的。由此可以说，“真”是新闻美的生命，没有真，就没有新闻，也就更谈不上新闻美了。

如果说“真”是新闻美的生命，那么，“善”就是新闻美的灵魂。一般说来，在实践上符合于人的目的东西就是善的，反之就是恶的。就人类社会的整个历史发展的进程来看，只有与社会发展规律相一致并推动着整个历史发展的进程来看，只有与社会发展规律相一致并推动着社会发展的普遍利益才是真正的美。美，从另一个角度看上去就是善，正由于善，才被看作是美。新闻的美，就是要求新闻在真实地反映客观事物的同时，还要体现出反映生活的目的性、进步性、创造性等等，实际上就是要讲求新闻的思想倾向性和社会价值。值得提到的是，新闻中对丑的暴露实际上也是善，是从反面对善的肯定。只要新闻具有对社会的积极意义，包括传递信息、授人知识、启迪智慧、使人愉悦等，就都是善。由此可见，善作为美的内容，构成了新闻美的物质，新闻显示出善，也就理所当然地具有了新闻的美学价值。

新闻形式的美，在新闻美学研究中占有重要地位。美的内容丰富多彩，就其实质而言，它是以感性形象显现出的一定生活内容；而这显现出了一定生活内容的感性形象，就是美的形式。内容与形式是相互依存的，美的内容是有着美的形式的内容；美的形式是包含着美的内容的形式，但是，美的形式对于美的内容来说，也并不是消极的，被动的，它具有相对独立性和不可忽视的积极作用。我们在实际工作中经常强调要重视新闻的传播效果，其实在很大程度上指的就是新闻的形式美的问题。