文化公共艺术范文

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第1篇

[关键词]哈尔滨；公共艺术；本土文化；发展

“公共艺术”一词对于人们已不再陌生，它不是一种艺术形式，也不是一种统一的流派、风格，而是存在于公共空间的艺术，是能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种思想方式，是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度。公共艺术这个概念的价值和意义，不在于它是什么形态，也不在于采用什么方式，最主要的是公共艺术要体现一定的价值取向和表达公众精神。公共艺术可以采用各种方式来实现，诸如建筑、雕塑、绘画、摄影、书法，园林景观、公共设施等，也可以是装置艺术、影像艺术、行为艺术、表演艺术、展示艺术等。现代都市公共艺术及本土文化的形成和发展，业已成为城市文明程度的标志之一。

一、以城市本土文化为底蕴，构建公共艺术的灵魂

一个地区文化艺术的长足发展，必须有自己的主流和灵魂。哈尔滨一向素有“冰城”之称，哈尔滨市独特的地理位置赋予城市丰富的冰雪资源，冰雪文化成为哈尔滨城市人文地理特征的标识，形成哈尔滨市本土文化的底蕴。自1963年举办第一届冰灯游园会至今，经过40余年的磨砺与锤炼，冰雪艺术已日臻成熟，现已成为一支举世瞩目的艺术奇葩。尤其近年来，冰雪艺术的发展，形成了哈尔滨市公共艺术发展的特色之路。冰雪艺术向人们传达着各种思想和理念，引导人们的生活方式和价值取向，它不仅体现了浓厚的北方特色，同时也展示了哈尔滨公共艺术的风采，更重要的是它作为一种物质载体展现了哈尔滨的本土文化，构成哈尔滨市公共艺术的灵魂，并带动哈尔滨的经济繁荣，提升了哈尔滨在世界的知名度。

二、以风情万种的异国情调为点缀，构建丰富多彩的艺术氛围

建筑是文化的载体，也是文化的窗口。因中东铁路而繁荣起来的哈尔滨，其版图上除了有一批原汁原味的俄式建筑外，还有新艺术运动、巴洛克、古典主义、文艺复兴、哥特式等风格的建筑。因此哈尔滨被称为“建筑艺术博物馆”。始建于1907年的圣・索非亚教堂是远东地区最大的东正教堂，具有典型的拜占廷式建筑风格，它富丽堂皇、典雅超俗、宏伟壮观。哈尔滨中央大街号称哈尔滨第一街，建于1898年，整条大街就是一条建筑艺术长廊。这条百年老街上，建有欧式及仿欧式建筑70余栋，其中保护性建筑10余栋,代表着文艺复兴、折中主义、新艺术运动和后现代等多种建筑风格，因此哈尔滨亦有“东方小巴黎”、“东方莫斯科”之称。由此可见，哈尔滨的城市公共艺术的发展，除体现本土文化底蕴外，还综合了古今中外的艺术特色，它正以立足本土，汇融中西，广取博收，海纳百川的品格，对文化传统和中外艺术思潮关注、吸收、溶解、消化，逐渐形成一种具有地域特色和异国情调的哈尔滨城市文化艺术。

三、以朴实浓厚的生活气息为灵魂，构建人文特色的群众艺术

公共艺术创意之初衷的一个重要方面就是“建立起与公众亲和、密切相融而生动的观赏模式，使观者和介入者能够在情感上产生愉悦和共鸣，从而使公共艺术成为缓解城市居民由于工作、生活的快节奏所引起的疲劳一种公众性的生活的艺术”。城市雕塑作为公共艺术的一种代表性形式，更要注重其亲和力的表现。雕塑的亲和力主要表现在强调雕塑作品与社会生活的融洽，强调作品与普通人生活情感的表达，从而让观者与创作者实现心灵和情感上的互通。哈尔滨的雕塑艺术家深深地领会了这一艺术精髓，沿中央大街设计并制作了许多生活小品雕塑，如“夜色多美好”、“小提琴演奏”、“街头画师”等，它们面部表情丰富，动作自然，使人们在休闲购物的同时感受轻松、愉悦，充分的体现了人文关怀。

四、以拼搏向上的乐观精神为导向，构建积极向上的艺术珍品

哈尔滨龙塔作为亚洲第一、世界第二高钢塔，是哈尔滨城市的标志性建筑之一。它的设计与落成，体现了哈尔滨人的智慧和实力。龙塔的结构与内部设计，在展现设计的技术含量、艺术修养独具匠心的同时，更将中国人飞天的理想，通过极富现代感的钢构建筑的形式表达出来。龙塔的落成，促进了哈尔滨向国际化大城市发展的进程。

位于松花江边的“防洪纪念塔”。展现了哈尔滨人不畏艰险、拼搏向上的精神，其整体结构由圆柱体的塔身和附属的半圆形回廊组成，塔高13米，古罗马式回廊高7米，协调壮观。塔身浮雕描绘战胜洪水的生动历史情节。

当然，哈尔滨市乃至于全国城市公共艺术的发展仍然存在这样那样的缺陷和不足，如形式和材质比较单一，对本土文化的体现和展示不够，没有充分体现人文精神等。但是，只要我们在城市建设中充分能够充分挖掘城市本土文化底蕴，按照艺术发展的规律去发展城市公共艺术，城市本土文化将得到发展和升华，城市公共艺术将得到进步和提升，而城市形象将更加具备本土文化气息及公共艺术特质。

[参考文献]

[1]陈连富.城市雕塑环境艺术[M].哈尔滨:黑龙江出版社,1997.

[2] 孙振华.什么是公共艺术[J].雕塑,2002，(4).

[3] 赵海云,李道刚.漫画黑龙江[J].两岸关系,2004，(7).

[4] 王满.雕塑在城市公共艺术中空间特征[J].雕塑,2005，(2).

第2篇

 

一  公共艺术与城市发展

    学术界对公共艺术有多种说法，归纳起来不外两类，一类是从狭义的角度界定，另一类则从更加广义的角度加以阐释。从狭义上讲，公共艺术是指放置在公共空间中（如：公共绿地、广场、建筑以及城市道路）的雕塑、壁画、装饰、园艺、标识、广告、地景等艺术形式。广义的公共艺术包含内容更为丰富，不仅包含前面提到的诸多艺术形式，还包括由公众兴办或参与的公开的表演艺术和其他公开的艺术活动。

    公共艺术涉及范围广泛，从形式上说，它有雕塑、摄影、广告影像、壁画、表演、音乐、园艺、装饰等多种表现；从功能上说，它可以分为纪念性的公共艺术、装饰型的公共艺术、休闲型的公共艺术、实用型的公共艺术、游戏型的公共艺术以及庆典型的公共艺术；从空间布局上看，它可以有立体和平面之分、室内和室外之别以及地景和空间相对。从载体上说，它可以是硬性的，如雕塑、陶器、围栏，也可以是软性的，如编制物、灯光、挂饰，还可以是以多媒体的形式出现的，如照片、音乐、影像等存在形态。

    公共艺术最根本特征是公共性。公共性的涵义有两个层面，一是从形式的角度看，公共艺术与私人艺术和架上艺术有很大差别，这表现在，一方面，它进入的是更为广泛的公共空间，不可能以私密的形式建构；另一方面，公共艺术的公共空间性必须要面对公众，公众可以主动选择美术馆、音乐厅中的艺术，但必须要面对城市中的公共艺术。二是从内涵上讲，公共艺术已进入到广泛的社会交流中，它所承载的社会功能和文化精神，它所体现的审美趣味就不能是随意与私人的。它不是对日常生活的局部装饰和简单介入，而是以美学、文化、艺术观点为指导，从整体上介入公众的生活方式，以不断引导和满足人们对艺术化生存的需要。

城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。

    从发生学上讲，公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生，20世纪60年代由政府倡议、美国国家艺术基金会实行的“公共艺术计划”直接赞助公共艺术则把这种艺术活动推向。

    从发展的角度讲，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。相对于人类的其他创造成果，城市的发展因为人们不断改变的需求而始终处于动态的变化之中，没有最终的完成体。在现代城市的发展历程上，以经济为核心的现代主义世界观使许多城市失去了他们曾经拥有的人文精神资源，而新兴的城市由于缺少文化的积淀，也逐渐沦为环境和精神的沙漠，而对自然资源的过渡开采和对环境的无情破坏，使得城市变得更加无情与冷漠。正如查尔斯•摩尔在一次颁奖典礼上所说的：“我们的城市变得越来越不可居住。此时，我们的建筑却变得‘越来越好’。这是为什么呢？”这个疑问正说明了城市的扩展已越来越远离艺术化生存的理想，越来越远离令人愉悦的美感，越来越远离它建设的初衷。

    城市的片面发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化生存的回归。进入21世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。

    从功能的角度讲，公共艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多，它承载着更多的社会的、文化的乃至政治上的功能，带有更多的群体而非个体、社会而非个人、共享而非占有的非功利色彩。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。

第3篇

刘：上世纪70年代末，我刚进入大学之时，对世界艺术史的了解和认识都是破碎的，非常点视，没有形成面，很不系统。更何况在当时的时代背景下，由于现行体制的规则，尤其是文化导向及思想体系的定位，基本上只允许对前苏联时代的文化艺术进行较为全面的了解和学习。高等美术院校在教受西方美术史课程也只是截止到印象派这个层面，至于在当时的时代，世界到底都发生了些什么，都有些什么样的思想和文化思潮在影响着世界，我们几乎得不到任何资讯。因此，这种现象极大地妨碍了并严重影响了中国当代艺术发展之格局，上世纪90年代初，我怀揣着探求西方当代艺术发展之梦想，来到了当代艺术最为发达的美国，走访了许多重要的不同类别的美术馆及公共艺术园区及不同文化特征的城市，有了亲身观察体验并在更大范围内了解到了美国近代文化思想对美国当代艺术发展之特征所产生的影响。乃至对整个世界的文化发展都有着极其深远的影响和引导。尤其是凯奇和杜尚对二战后的美国当代艺术产生了极其深远的影响，让世界看到了美国人是如何收纳异质文化所展现出的惊人的创造力和想象力。值得称道的是上世纪1908年纽约麦克白美术馆的“八人画展”。罗伯特・亨利、埃弗里特・希恩、约翰・斯隆、阿瑟・戴维斯、欧内斯特・劳森、莫里斯・普伦德加斯特、乔治・卢克斯和威廉・格拉肯斯这8位从此建立了具有鲜明美国式特质和非理想化的表达形式和审美特征。

宋：它的艺术发展对现当代文化，对中国文化、艺术曾有哪些影响？

刘：近代中国环境雕塑的发展黄金时期则是在20世纪80年代。伴随着20世纪新的文化思潮和文化现象的产生，中国当代的艺术家们也开始了对新的文化现象和各个艺术流派的关注和思考，并积极地在本土文化的基础上努力探索着具有中国特色，并带有强烈时代特征的当代环境雕塑。尤其是近十年来中国的环境雕塑随着整个综合国力的不断增强，新的审美理念和艺术流派在这时期也显得愈加活跃，人们在经过了对外来文化不断学习和引进后，经过长时间的冷静思考，并不断探索和实践，迎来了个具有民族文化与世界相互交融并产生出具有强烈民族文化特征和时代审美精神的典型作品的时代。如西安《大唐芙蓉园》巨型石刻组雕《诗魂》《西游记》，兰州的《黄河母亲》、南京雨花台石刻组雕《英勇就义》等。但是我们从这些众多公共艺术繁荣的表现中，不难看出中国艺术家整体所呈现出的审美缺憾或先天性丧失审美基因的现象是非常严重的。

这个时候中国的整个文化现象仍处在种徘徊、惶恐、缺乏自信的状态，在新旧体制的交替之下，

方面努力想摆脱贫困，而另

方面民众又在内心世界非常脆弱，这是发展中的个必然现象。但是西方文化不管你接受还是不接受向着我们走来。但那不是我们民族要的。

宋：这种状态对你个人又有什么影响呢？

刘：影响是肯定的，一个三十多岁的人，在国内那样个环境下，你的所有的社会关系、社会影响与艺术创作都与国内这个大环境下密不可分，它培养了你并影响着你。此刻我指的是体制内所谓的优越感。

当你要决定终止它的时候，实际上你并没有考虑得很充分，突然到了美国，没人管你了，你获得了所谓自由，但精神并没有完全接受这种状态。

就这样在美国纽约待就是十几年，当然，初到美国几年的日子里我几乎走遍了美国重要城市，密集且带有很强目的地考察了每个城市公共艺术及城市雕塑的发展状态。此外，大量的时间几乎都浸在了各类美术馆里，这对我今天对待艺术创作的态度和所选用的形式有着巨大的影响。尤其西方艺术家对艺术形式自身审美语言的构成表现，人的精神状态与人性的自我尊严反映在各个层面的艺术创作中所传递出的那种精神理念和道德追求。

通过对各类形态、材质、色彩、空间要素的研究，实际上就是我们强调造型空间语言自身的种美学语言体系、情感诉求和美学造型的种追求，几年下来我发现美国艺术家在公共艺术与城市雕塑的创作设计中，无论造型本身是抽象的还是具象的，它都有人类赋予某种精神内涵或它自身所呈现的美学意境。如悲哀、欢乐、刚正、萎靡，颓废、积极、柔美、节奏、韵味、空间、秩序、神秘或者空灵等。在他们的作品里已经很难区分或解释抽象作品里所呈现的古典美学韵味的道理何在，今天看来都与当代多元化文化思潮和精神追求有着必然的联系。

至此，我忽然明白了，原来艺术原始造型符号本身是有情感传达的，而我们恰恰在这个地方忽略了它。在这方面，我们的祖先本来是走在世界的前端，从开始我们的祖先就非常智慧地明白如何切入审美意境与自然形态之间的关系和表达。只是由于我们在发展过程中所遇到的问题，导致了我们在审美情绪与审美境界的表达与探索出现了滞后。这看起来是艺术创作之表象，实际上是我们丧失了原本属于我们自己的精神象征。

纵观当代美国公共城市雕塑总体脉络，在审美诉求与造型特征总体气质上所呈现的是当代精神气质。审美情趣正派，造型语言干净，材质选择多样，就是在表现“性”文化方面及反叛社会的作品里，大多呈现的也是人性、健康，平等，愉悦，享受，这和欧洲及日本完全不样。

宋：不是扭捏做态的。

刘：十几年来我访问了大量的美国艺术家工作室，发现美国雕塑家大多是围绕着雕塑自身的构成问题来展开创作的，比如雕塑材质本身的情感诉求，艺术原形态本身自身的艺术规律和情感诉求，看似抽象和概念，但却极具生命力，这些东西都是艺术最本性之要素，除了他们要面对社会自身的现实问题以及艺术家对这些问题所持的某种态度，都反映出艺术家的担当和责任。

宋：我认为，你在美国的境遇，人生的磨难或者说是心理落差，正是你的财富，正因为你零距离接触美国，所以，你看美国的当代艺术的心得肯定是不一样的。

刘：不是在心境，它是什么呢？

种自然诉求，一种自然对接，无论它的思想，它的教育乃至整个人文状态都是非常的积极与平和。这里面包括前卫艺术，现代艺术，装置艺术，观念艺术，以及当代波普艺术，特别是公共艺术。

宋：体现了公共艺术的平等精神。

刘：是的，尊严。

宋：美国的当代艺术，对于你的艺术形态有什么样的裨益？

刘：我们雕塑上也讲究构造，构造是雕塑的个基本前提。于是我学会了构造，我懂得了如何盖房子。艺术自身的这种关系，原来是这么

回事情，它并不是很难，它需要定的气质和修养就马上可以感恬到，怕的是你感恬不到它的灵魂在什么地方，它干净之境界又在什么地方，它简约到极致又是在什么地方？这需要个专业的审美方法和态度，以及当代的人文精神和情结为基础方能做到。

宋：所以我说你那个《铧犁》，还有那个《金戈》，构造形态特别明显，那是回国之后创作的吧？

刘：是的。当代人的情感诉求、人文价值，文化品质。虽然带有强烈的个人审美倾向及形式传达，但这实际上是当代文化框架内的整体组成部分，简约，干净、正派，责任与担当。

宋：你是从人性上来看？

刘：是的，比如说芝加哥千禧公园的巨蛋，就更加印证了我对美国城市雕塑整体面貌的分析与判断，就是干净、简约、正派、积极和尊重，我们会发现艺术家用极其干净的心境与视野来观察社会、解读世界，这实际上就是自然和人的内心世界在具体环境里的沟通和对话，

个极其简约的艺术语言包含着诸多审美功能与心灵感恬的超强控制和判断，将这种艺术境界和审美体验达到了极致，不锈钢是人们非常反感的，但此刻，你会发现现代语境，现代语序，现代审美与文化构成在这个作品上得到了完美诠释。

宋：你就是从这个人文的境遇角度去理解的，是构造一些正能量。

刘：以及他的处事方法和美学诉求。他们对形式、对材质的这种探索实践，就如同我们喜欢光亮，而他们喜欢亚光，这个亚光来自于他们对当代艺术的种独特解读和气质。而我们则喜欢抛光，审美境界之高低和意蕴就通过这么简单的雕塑材质的光与不光得到了答案。

宋：你说的这点很好。

刘：我这样说，你就能理解我想要说什么，他们对皮革，对面料，对建筑的材质等等，非常讲究，非常理性。理性到什么程度，差度都不行。所以说我们会看到，在意大利或者说荷兰，包括纽约、芝加哥的艺术家在对各类面料及皮革的处理上，是极其讲究并富有当代审美气质的，在时尚的背后则能看到当代艺术的种境界，甚至他们对色彩的运用，对色彩的解读，对色彩的敏感和苛刻，在具体的艺术实践中所呈现出的当代审美意境，都是对世界文化的又贡献。

宋：重要的是对肌理所带来的质感有认识。

刘：这里我指的各类材质，一种是肌理，一种是色彩。美国现代公共环境雕塑，除了它们自身的审美诉求以外，其雕塑表面运用彩绘加以装饰也非常普遍，出国之前我以为，那是种宗教特有的表现方法，我们几乎在公共环境空间里看不到彩绘在雕塑中的运用，现在我把这种彩绘普遍用在我的城市雕塑创作中，除了展现民族文化符号和特征，更是为了给城市增加种新的活力和视觉享受。而这种将色彩运用在雕塑里，实际上是我从美国的当代文化以及土著文化、印第安文化所受到的启发。

美国铸铜的颜色除了黑色基本上是粉绿色（不包括室内架上雕塑），透气且水润。这和我国的黑绿色铸铜颜色完全不同。铸铜雕塑的这种粉绿颜色和他们的环境、空气、植被、建筑形成了完美之结合，无论是传统雕塑还是抽象雕塑，无论是动物雕塑还是些装置性雕塑，将这种粉绿色的运用所呈现出的现代、明朗、轻松、飘逸、灵动的意蕴达到了新的境界。还有法国雕塑的这种绿色，漂亮到这种程度就达到了浪漫的极致，这和法国的人文气质是致的，我们中国没有这个绿，我们雕塑着色不会追求这个境界。我在美国学过雕塑着色，在艺术商场里面能买到各种着色配方，就是很贵。这种粉绿色彩既有古典艺术情结，同时又是当代的种独特艺术语境。

宋：对，是颜色，是色彩所带来的认识性。

刘：我们过去对雕塑各类材质的运用还停留在表层的审美状态下，基本上只知道铸铜、铸铁、各类金属材质的锻造，如不锈钢、钛合金等，来到美国后才发现这里的雕塑家对各类材质的运用是极其丰富多彩的。如亚光工业板、工业锈板及各类金属材料之肌理处理，通过氧化、腐蚀及各种表面肌理上所做的大量尝试，运用在雕塑作品不同审美层面和审美与表达绽放出的当代审美气质和人文精神值得我们借鉴和学习。从艺术家对待各类金属材料的运用和作品之间的造型关系和审美结构中，你就能断定他的气质，他的水准，他的感觉，他的审美境界，乃至雕塑与具体环境中的融合与对话也完全颠覆了我对传统环境雕塑的认识，比如芝加哥大学，哥伦比亚大学以及美国的许多城市雕塑，包括毕加索的城市雕塑，米勒的城市雕塑等等，雕塑原来可以这样生存和生长，雕塑在这样的种语境环境下，以及在这样个建筑与建筑之问狭小的空间里面，雕塑和高耸的现代建筑之间形成完美呼应的关系，会是如此和谐。

宋：其实，你是说它的城市雕塑和公共环境里面的艺术品，都很自然。

刘：我发现的个重要问题，很少看到美国的雕塑规划中，有在个专设之广场中心设立雕塑的，即使很古典传统的具象雕塑，也基本上不在环境及建筑中心位置。过去我直崇尚坚持个理念，环境雕塑定要有宽敞的欣赏空间，现在感觉非常幼稚，我们应该懂得不同环境下对雕塑的需求以及雕塑对环境的依赖是完全不同的，表现方法也非常丰富。越是在狭窄的空问里，反而雕塑更呈现种张力，审美气质反而更强。有的雕塑甚至挨着玻璃幕墙，在建筑材质的陪衬下，更具有现代感，这就说明雕塑的体量关系和自身的审美诉求通过某种抑制和某种材质的呼应，反而来得更加震撼。雕塑和建筑空间之间的这种关系，实际上正是体现了人类从新塑造城市公共艺术新的空间秩序和人文审美诉求。

宋：从材料到空间以及体量，雕塑要有在地感，不是摆谱，是为空间服务的。

刘：包括许多美国各类传统纪念性雕像，他们大多都没有为它们设立个广场，体量也都不是很大，高度适中。雕塑基本上放置在公共环境空间里，和人有着种极其亲密的关系，这种关系是种缅怀关系，而不是膜拜关系。它的艺术氛围能使得各种不同的艺术思想和思想理念在个环境下和谐共处，因而也使得各类雕塑形式和表现方法丰富而多彩。

同时，彩绘雕塑和铸铜着色都是当代艺术审美境界的体现，那么我今天可以看到，我在创作《香包》这种带有强烈民族化并将原始形态经过梳理变形，加之经过重新将它们构筑成种新的构成形态，加之将当地的剪纸符号以浮雕形式运用在雕塑的局部以及将民族之传统彩绘装饰图案运用在雕塑表面某些部位，简繁，光暗，形成了完全现代的艺术语境和精神气质，这实际上就是民族的东西。来自于民族，但我们许多艺术家并不知道如何将这些因素糅合在起使之变为件当代的艺术，这需要磨练，这需要功力，这需要灵气。

宋：为什么我今天问你对美国艺术的认识。就想扯出来，它的文化不是符号拼接式的挪用。而是把那种理性的东西转移出来，进行视觉化处理。

刘：是的，所以这里面，还牵扯到了艺术家个人的灵性，同时也对艺术家自身的种艺术修养、灵性和总体的这种控制能力，是个综合性挑战和要求。任何点的疏漏都会影响到作品的成败，就是这个出发点，经营的过程当中你落后不落后，当代不当代，马上就可以看见。你比如说有人做剪纸雕塑，他把剪纸用个框子给框了起来，这框立马就土了，落后了。充其量是个窗户，

个放大了的窗花而已。框子在这个时候的运用就是种落后，他既起不到弘扬传统文化之意蕴，反而极大的限制了剪纸艺术的审美意蕴。当你把框子打开的时候，豁然发现，你所要表达的艺术意境就像笼中的乌放飞大自然那般美好。此时的剪纸审美意蕴的外延完全被扩大化，剪纸此时要表达的是何内容已经不重要了。主要是这个创作方法，这个基本剪纸的气质OK了，这是民族性的你跑不掉的，然后当代人文出来了。我觉得要遵循这种创作构成法则、叙事法则，空间法则。

宋：你刚才提到的问题只是关于空间问题。雕塑家都知道空间，但是真正地理解空间的人不多。因为它不是把一个物体，放在空间里面，就具有空间性了。而是一个物体要向很多角度放射。

刘：除了放射，还有吸收，还有吸纳。

宋：通过不同的触角来散发作品的“生理”信息。

刘：你说得太对了，当件当代艺术品和这个环境形成个非常美好的对接的时候，你会发现每棵树，每个台阶，每个长廊，都是雕塑组合部分。

宋：它们都在说话。

刘：当个雕塑和环境拧着的时候。

宋：有好多雕塑体量很大，但是它就说了一句话；有的东西体量不一定大，它说了很多有趣的话。

刘：我们当代的公共艺术家，不论做多好的现代大型的还是商业性的公共艺术品，可能更多的是考虑雕塑自身的种理念的诉求和文化的体验，就怕自己没有文化，殊不知雕塑的自身它定要跟环境形成个不可切割的整体，它的环境会给它加分的。

宋：为什么咱们今天由架上雕塑往外来谈，你会发现我的目的，就是审美的自律性，所谓自律就是自身的规律。

刘：是的，所以说我们专注于我们的工作，总觉得缺个什么东西，缺什么呢？缺整个磁场和雕塑问的关系，所以说有的时候会发现这东西如果这么调整下子，就会更加别有洞天。

宋：这也是对空间的理解和运用，空间是放射性的，是需要四周蔓延，当你放射出去，同时还有吸纳，那些是内置的，相当于内在的。

刘：回国以后如何做公共艺术7无论是对文化符号和形式的种探索，色彩的运用，还是雕塑和环境之间的融合和相互借力，我都下了很多功夫。

宋：所以，我们看到你的城市雕塑的时候，感受是不太一样的，我不是恭维，我没这个必要，我觉得这个感觉不一样。因为这里面有构造，关于雕塑的构造，许正龙有专论。我发现你现在创作的这些西咸新区秦文化园的雕塑系统，有构造学问，它们抑扬顿挫，收纳自如。

刘：它是个总体经营的个系统工程。

宋：所以说美国的当代艺术对空间的运用值得学习，要把这个真经吸纳过来，不是一个符号的拼接，不是人家把那个卡衣服的卡子放大了，把一个牙膏皮放大了，不是这个概念。

刘：我有句话接着你这个启发，它实际上是个方法论和

个构造论，

个框架，你掌握这个东西的时候，雏形就有了。等具备了基本的构造以后，内容就可以直接往里面贴了，但这个时候的这种构造和地形的这种结合，需要个当代环境艺术的综合素质。

宋：比方说你在空间里放两根筷子，但这个筷子有一个构造关系，将一支一动，就有了空间关系。

刘：我们讲个实体当竖向横向来比较的时候，很明显横向有很大的侵略性、侵占性，这种侵占性就是对我们空间里的种把控，对不对？

宋：对的！物理学上讲，纵深感会对心理产生影响。

刘：这件《惊世情缘》，用了中国和外国的经典爱情故事，全部用剪纸的形式。灯光打的夜景，我想叫它炫，我想让它酷，我想让它从民间走向当代。我想教观者看到《惊世情缘》这件作品时作为个中国人感到自豪和骄傲！

宋：《惊世情缘》从资料上看是你和你夫人陈敏教授合作完成的？

刘：是的。

宋：所以这个效果很好，形成了一个队列。

刘：你看到这个安放浮雕的墙本身在规划建设时就构造好了，正常般人讲的话，艺术家希望这个墙越大越好，殊不知它本身就没了框架结构，你看像我们的雕塑、浮雕，通常都安放在

面墙上，它没有这个意识，它没这个空间关系，就像把钥匙，当你旦捅开的时候，哦，原来是这么回事，捅不开的时候，就会按照过去的语序，

整面墙，越大越好。在这种情况下，内容已经不重要，做什么也不重要了，重要的是什么？是你这个雕塑本身构造，

种构成感，它已经替你解决了所有的地方。

宋：构造本身在说话啊！

刘：再加上每个雕塑家自身修养气质的不同。

出手你就能感受到它的状态，它的审美，它的气质，它的造型，它的格局。

宋：关键点在什么地方，普普通通的东西走向当代，其关键的要素在什么地方？

刘：你来总结。

宋：就是体会，咀嚼，一个文化现象它是从哪里出来的，它不是凭空的，任何一个艺术现象都是社会的反射。所以，当一个普通的东西走向当代的时候，不是那么简单和容易，就在于你对这个系统的文化没有一种对其性质的理解。当你理解到它的性质的时候，你才可能提取出，变化为形式语言。当你不理解它的性质的时候你是提取不了的。

刘：你说的是个整体的方法论和系统论的问题，作为个雕塑家，需要个公式来解读这个问题，我顺着你的话来延伸，我们说从剪纸到剪纸是愚蠢的，但将剪纸原始形态解构、重构，放置在个空间环境里，怎么放？局部放，还是整体放？却是个新的课题。要有多种方法，理念，形式与它共存，如环境、材料、空间、色彩，灯光，比例关系以及剪纸本身如何进行诠释，让它形成个当代的个意境和气质，这需要个艺术家运用多方修养和诸多能力来控制。

宋：另外我得补充一点，如果从文化的起源上来进行考察，我想对问题的解读会有另一种面貌，比方说剪纸，剪纸的原始起源可不是窗花，这跟汉代的招魂有关系，它要把那个魂魄给我招回来，出现了剪纸艺术，这是它的源头，如果在这方面来思考，又不一样了！

刘：太好了，看似是个剪纸，它实际是个载体而已，它解决的问题不是纸的本身，它是个文化现象和个图腾文化的文化和艺术的关系啊！

宋：我对中国古代的文化现象的研究下过工夫，但是我有些东西我也解释不了，对于剪纸有没有像我这样解读的？这需要考古学、历史学作为相依傍的这么一个知识储备。另外，凤翔的那个泥老虎，你说你对它有什么感觉？我认为它有商周青铜器的感觉。

刘：是的，它同时也在那个环境里面。

宋：青铜器那儿出土很多嘛，如果你局部地来看凤翔的泥老虎，你只能说美，古朴，民间，土腥味，这个不解决问题，如果你把它推向过去，去追问，这个老虎可就有来头了！

刘：你去挖掘它的原点。

宋：如果你再往前推，中国人为什么要造楼？祖先这个符号代表着什么，他跟什么东西发生了关系？如果你解读了这个东西后，当你运用凤翔老虎的时候，你的观点会变得完全不一样，变得高的很。不仅仅是以视觉的，还是视觉背后的那个故事，所以咱们今天谈了很多，通过美国现象，谈到了你的人生磨砺，财富的储备，而磨难才是真的财富，所以像说的一样，“顺境太久，必生波灾”，这个人享受多了，他肯定要倒霉的，一旦倒霉他爬不起来，因为他没有经过苦难训练。

刘：所以，我经常告诫青年艺术家，不要总在表面打转转，这样会形成锚觉。让个人飘来飘去，总有飘的感觉，实际上你的审美就开始堕落了。在美国的十几年中，我实际上没有怎么做雕塑，用当代的话说，我在潜水，我在观察，我在学习，我在体会，看得多了，就有了大量的储备记忆和信息，这些对我现在的艺术创作有着至关重要的影响。实际上人在水底下的时间长短决定着露出水面的价值，不要像油星飘在水面上，虽有诱惑，但价值不大。

刘：另外，我还从毕加索的雕塑、米勒的雕塑中找到了灵感。并不是当时我就要这样做，是将灵感储存起来。

宋：你常常提到康定斯基，他的艺术对你非常有感触？

刘：嗯。对。

宋：因为康定斯基的每一个笔触都是跳过它的生命轨迹的。

刘：嗯，是的。

宋：这个生命痕迹就好像梵高画的那个《向日葵》啊。

刘：梵高这个人曾经颠沛流离极其不正常，而且是底层草根艺术家。但是你看他的画，高级极了。高级到什么呢？朴素的淡定和倔强与自信。他没有大幅画，但他的画像吸铁石样，把人给吸进去了，人像被附了体，灵魂虽有型，但没了灵魂。当再出来的时候，会发现自己无比的浅白，白读了那么多书，写了那么多文字，抵不过人家梵高片洒着金色阳光的向日葵叶子。

宋：他不拘淤泥形而下的些细节的角色。

宋：有一种抽象，是对物的意象。它变了一个物体的形，它总是能让你找到与物之间的图像联系。譬如说，这个像月亮，那个像人体，等等。这个类型在中国很多。而西方的这个抽象艺术，它有自我的体系，它是什么体系呢？纯粹的数理逻辑体系。

刘：你说得非常对。

宋：它不需要跟现实当中的物象产生联想。

刘：我们讲它的个性更加理性，这是哲学的体现。

宋：对，这是视觉当中的无机抽象。

第4篇

关键词：公共艺术；精英艺术；平民化

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0260-01

艺术自产生之初就同人们的生活发生着紧密的联系，从远古时代起它就与人类共存至今。它正逐步走向大众、走向生活、走向社会，艺术活动的社会化和艺术的公共参与也成为营造普通民众共同的精神生活及审美文化的重要方式。公共艺术则是在这一背景下抽离出来的一种新的艺术形式，它包括艺术创作、公共空间和大众参与三个要素。可以说，公共艺术代表了艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会关系的一种新的取向。它从实践上取消了精英艺术与大众文化的界限，使艺术不再高高在上，从而贴近广大民众，进入了更为广阔的空间。

所谓“精英艺术”，是指经过专门的文化教育以及美学理论研究衍生出来的艺术。它的特征是对艺术的表现形式、文化精神以及其哲学内涵予以深刻的剖析和追求；对现有的审美文化形态、相关的社会价值及其等级秩序常表现出批判和怀疑的态度；对艺术自身形态的改革和创新负有强烈的历史使命感，并且自觉维护和坚持艺术本体意义上的自律性、独立性以及学术性。出于历史和现实的客观状况，目前，公共艺术在中国的使命还不是出现大批精英水平的作品，而在未来一段相当长期的时间内，“普及”和逐步“提高”将是公共艺术建设的两项重要任务。然而，当我们进入了所谓的“消费时代”，对于文化艺术的拥有和鉴赏的多样化中普遍呈现出来大众化的倾向，这也成为了一种不可阻挡的趋势。

但是，不断有人认为，精英艺术如果向大众的品味靠拢，会变得通俗化、平面化、乃至庸俗化，导致精英艺术原本具有的深刻性、思想性和在艺术语言和技法上的精深程度大大地减少甚至消亡。不过，目前由艺术高校和专业博物馆、美术馆体系和部分独立职业艺术家所承载的精英艺术对公共艺术领域的介入，未必就表示否认精英艺术原有的价值或者以降低艺术品味为代价，一味平庸地迎合大众的一般味。其实，精英艺术完全可以在秉持艺术的原创性、启蒙性等基本特性的基础之上，参与到为大众所服务的公共艺术建设的领域之中。在公共艺术发展多元化的背景下，精英艺术可以在艺术语言的探索和艺术文化的开拓中重新确立自身的文化理念与时代抱负。

由于公共艺术的受众对象是位于不同层次的社会大众，他们分别有着不同的教育背景、经济地位和审美观点。所以说，精英艺术应该在公共艺术的“普及”和“提高”中做出灵活的应对方法。从某种角度来讲，“走进消费时代，精英艺术当然不可能去世避俗，创作即生产，欣赏或拥有艺术即消费，重要的是，在艺术普及化的过程中，不能依赖‘刺激消费’推广模式，也不能期望‘消费导向’的创作策略会达成‘精英品味普及化’的文化效果”。精英艺术在参与公共艺术建设的同时，其艺术价值的体现，并不是取决于在艺术表现手法上是否采用了通俗化的措施，而是在于精英艺术家们的作品能否引发大众社会的思考。所以，精英艺术不但应该合适地发挥它的社会作用，并且要被大众所理解和接受。

当代公共艺术整体上的平民化倾向，是由社会的基本结构和时代的发展需要所决定的。精英永远都是小部分，社会主要却是由平民大众所构成的。他们是社会财富和文化价值观的主要创造者和衡量者。虽然他们中大部分的艺术鉴赏和批判能力远远不如艺术精英们，但是他们却反映了社会的总体文化水平。现在，以平等、民主、互利共享的政治与文化为价值导向的追求，正是当代公共艺术趋向于平民化的一种重要倾向和表现，这也将会对公共艺术的创作和推广产生深远的影响。

使参与者达到一定程度的认同的普遍性、融入平民大众生活的广泛性，正是公共艺术的存在目的和方式，并不会在精英艺术和市场经济的背景之下，改变使其服务广大民众同时有艺术的感染力的宗旨。反而正是因为公共艺术对小部分特权阶层利益的超越和对平民大众情感的巧妙结合，才能创造出更多更好的公共艺术作品。

在市场经济的背景之下，从某些方面来讲，艺术品也属于商品的范畴，但同时它仍遵循自己特有的规律，客观上说，艺术品是为了满足市场纷繁复杂的要求而创作的。现代公共艺术在社会存在中也避免不了这些“纷繁复杂”及市场规律的左右与束缚。然而，也正因为这样，公共艺术才越来越显示出它的社会性和当代的平民化倾向，精英艺术也逐步融入到平民大众的日常生活之中，成为满足他们日常文化消费欲望的一种生活化与精神性共存的艺术。如果不能正视并且主动顺应这一时代的需求与趋势，公共艺术也就不能被这个以平民大众生活方式与消费需求为主体的社会所拥有，那么，它也就失去了最根本的价值与意义。

第5篇

从文化符号学的角度看，一座城市里的公共艺术，往往构成了这座城市最具显性特征和最富魅力的文化符号。设置城市公共艺术，可以巧妙地将城市道路、边界、区域、节点和标志物等意象元素予以强化和连接，从而促进城市意象的整体建构，使存活于主体心理中的个别意象凝练、提升为城市公众意象，即城市大多数居民心中所拥有的共同印象。这种基于共同或相通的文化背景，源于对公共艺术产品的省察而与公众深层心理产生情感共振的意象群体，使得那种变易、飘忽、动荡、游离的随性化城市意象变得凝聚、清晰、稳定而统一，人们通过公共艺术将直接触碰、体验到一座城市最核心的精神和文化气质。

因此，公共艺术对城市文化而言具有显著的隐喻功能。这种对城市文化的功能隐喻在三个层面上实现：与生活于斯的市民进行心灵交集，凝聚他们的集体记忆；完成特定的空间构造，彰显场所精神；沟通城市发展的历史、现在和未来，承载城市历史文脉。也即在公共艺术这一城市文化符号载体中，完成了社会心理、城市空间和城市历史的三维交集，从而构成了最具文化象征意义的城市意象。

一、凝聚市民集体记忆

作为荷载着一座城市内在气质和精神的文化dna，公共艺术已深度介入到当代城市市政建设与社区环境改造的整体规划之中本文由收集因为当代都市不仅仅是表面的各种设施的聚集体，诸如大量的钢筋水泥建筑、平直的六车道公路、立交桥、地铁等，也不是诸多行政管理和社会服务机构的随意组合体，诸如法院、医院、商场、学校、宾馆以及各种社团机构等，而是与公众生活的内在需求和精神理想密切关联的。正如美国著名社会学家帕克所言：“城市，它是一种心理状态，是各种礼俗和传统构成的整体，是这些礼俗中所包含，并随传统而流传的那些统一思想和感情所构成的整体……城市已同其居民们的各种重要活动密切地联系在一起，它是自然的产物，而尤其是人类属性的产物。”[1]（p.1）

一座城市的兴起和沧桑演变，无不铭记着它的居民们在悠长岁月中，在共同的经验与交流中所达成共识的那些思想、习俗、情感，以及动人的事件和情节。而这些经验均可以通过公共艺术镌刻下来，凝固成城市居民对一座城市的视觉识别和情感记忆的重要部分。

从我国的公共艺术实践来看，无论是北京天安门广场的《人民英雄纪念碑》、首都国际机场壁画群，还是上海的黄浦公园的《浦江潮》、浦东世纪大道的景观雕塑《东方之光——日晷》，广州的越秀公园的《五羊石像》、《广州解放纪念碑》，以及青岛海滨的《五月的风》和香港特区的《永远盛开的紫荆花》，这些大量涌现的城市公共艺术在其特定的城市空间中，铭刻、纪念、叙述着城市、社区的故事，历史文脉和市民风情与社会理想。它们作为一座城市特有的气质和市民大众共同生息、奋斗、交流之历程的伴生物和象征物，构成了城市公共空间中闪耀着人本主义光亮的温馨回忆。这些公共艺术以艺术化的手法，将市民的公共意识、民众的能动性、情感和创造性标立于世。它们在营造城市视觉形象和艺术氛围的同时，也把城市的精彩、生动的社会活动与市民的城市生活经验和情感予以交融，使得城市的优秀文化传统和公共精神潜移默化为城市居民的自觉意识。

公共艺术创作过程中的公共性、参与性与分享性能唤起一座城市居民记忆深处的成长经历、集体经验。如日本神户市海岸线城铁的起点站“三宫站”（sannomiya），以新旧世纪之交在神户市立医院诞生的婴孩的二千余张小手印和小脚印拓片将该市市民成长的集体记忆熔铸在城铁站里，与上班、上学、购物、旅游等活动构成的每日生活相互呼应，构成了人们对公共艺术的最佳期待。[2]（p.169-170）再如《深圳人的一天》在充分了解民意的基础上，以市民化、大众化的标准去塑造十八个普通的深圳市民的日常生活，不但极具亲和力，也体现了深圳作为经济特区和人口集散地的社会问题和文化状态，具有很强的时代感，赢得了民意调查的90%满意度。其成功之处也在于准确把握了深圳这座移民城市的市民文化心态和情感共振点。

二、彰显特定场所精神

对公共艺术作品的欣赏和对场所的体验有着密切的关系。公共艺术从来不处在真空里，它周遭的整体状况会从各个方向触及它。公共艺术介入城市某个空间不外乎三种结果：最糟糕的是公共艺术在基地上像个外来的、多余又不恰当的添加物；无关痛痒时它悄悄地融入周遭环境；最佳状况是，公共艺术使周遭具体地凝聚成一个场所，将有关地方特性的线索集理、编织成视觉焦点，建构新的真实，能够画龙点睛地活化周围的空间，让市民体验和环境融为一体的意味。

按照挪威建筑理论家克里斯汀·诺伯格·舒尔茨（christian norberg-schulz）的看法，场所就是人们生活与存在的特定空间。特定的地理条件和自然环境因素同特定的人造环境构成了场所的独特性。[3]（p.5）这种独特性赋予场所一种总体的气氛和性格，体现了人们的生活方式和存在状态。这里的场所因此与物理意义上的空间和自然环境有本质上的区别，它是一种深藏在记忆和情感中的“家园”，并产生了精神上的归属感。因此，建筑、公共艺术等实体形式不但标示着场所的空间形态，而且还具有精神上的意义：以本真的方式反映人们的生活状况，揭示人们存在的真理。

现代人文地理学派及现象主义景观学派由此都强调人在场所中的体验，强调普通人在普通的、日常的环境中的活动，强调场所的物理特征、人的活动以及含义的三位一体性。这里的物理特征包括场所的空间结构和所有具体的现象；这里的人则是一个景中的人而不是一个旁观者；这里的含义是指人在具体做什么。因此，构成场所或景观之一部分的公共艺术不是让人参观的、向人展示的，而是供人使用、让人成为其中的一部分。场所、景观离开了人的使用便失去了意义，成为失落的场所。优秀的公共艺术品都应该是有故事的，而且这些故事与这块场所和这块场所的使用者紧密相关。所有这些都构成了公共艺术品美的内容。公共艺术的美不仅仅属于形式，而是从具体的生活体验和人对城市的实际感受出发，研究人的行为心理、知觉经验在公共艺术品空间和城市环境之间的联系，强调以人为中心，以宜人的尺度构筑城市公共艺术品空间，强调公共艺术品空间和城市生活的融合。而且这些城市公共空间中的交流——人与人的交流、人与作品的交流乃至人与自然的交流，不断强化了公共艺术品作为公众中心的“场所”精神。

德国鲁尔工业区的景观改造和公共艺术形态在突显场所精神上就极为成功：景区公园的创意和艺术设计充分利用废旧钢铁的建筑、设备和材料，如废旧铁轨、路基、高炉、金属浇铸件、各种大型混凝土构筑物等现成品作为观光和介入者进行游走、观览、触摸体验以及攀爬娱乐的设施构件和景观内容，使之亲身感受特殊景区的物质和精神意蕴。[4]我国在20世纪末随着工业经济向创意经济转型，北京、上海、杭州等经济发达城市通过对废弃工厂的艺术创意和改造，先后涌出了多个loft艺术区，比如北京的798艺术工场、藏库新媒体空间，上海的苏州河艺术仓库区，杭州城北的杭印路49号等，都是极富场所精神的公共艺术实践。

与之相反的是，如果公共艺术只是一味耽迷于艺术家个体的精英意识而罔顾与环境的协调，势必引起公众的强烈反弹。1981年，理查德·塞拉的极少主义雕塑《倾斜的弧》经联邦服务总署的同意，被安置在联邦广场。但是，这件延伸达120英尺，高12英尺的作品却招来了诸多抱怨。由于它阻碍了人们在联邦广场的行走路线并破坏了环境，许多人将这件作品戏称为“生锈的钢铁屏障”。在随后不到4年的时间里，联邦服务总署共收到近4500封投诉信，要求拆除这件作品。最终经过听证会投票表决于1989年3月将该作品拆除。[5]

需要指出的是，当代城市居民的场所感主要来自社区空间中的经验。一定的社区必然有着其特殊的自然、人文环境，它们构成社区内人们从事各种活动的背景。社区、地域、环境构成了公共艺术的场所。因为团体生活主要在室外道路、场所上展开，没有了开放空间，人们会觉得缺少社区感。这也是为什么社区需要公共空间的原因之一。但是，我国的许多城市在20世纪90年代之后，由于现代工业化、城市化步伐的加快，新的城区规划、建筑式样及住宅格局以及新的商业经济竞争模式相继出现，全面而迅速地影响着社区中人们的生存空间，生活方式和文化习俗。土地的高度商品化、城市人口的快速增长、产业数量及技术的高速发展、生态环境的急剧变化、邻里人际关系的变迁与冷漠等现象，使得现代都市人感叹，现在的居住环境已经丧失了昔日的许多生活乐趣和情致。

而公共艺术正可发挥重建场所精神的重要作用。从理论上和已经证实的事实来看，当代公共艺术及其文化理念对社区的成功介入和整合，将会产生诸多良好的效应，如：激发居民对社区理念的认知；调动和培养居民平等参与社区公共活动的积极性；增进居民对所在社区存在和归属关系的认同感；促进社区居民间的相互协作和对话；益于社区居民审美文化修养的提升；带动和整合社区环境及物质文明建设的公共事业；创造独特的社区文化及视觉形象；促进社区自主建设、管理的组织机构和相应机制的建立和完善等。

三、承载城市历史文脉

城市的历史文脉是经历了几百、几千年的积淀留给我们的宝贵的精神和物质遗产。“所谓城市的历史文脉，就是城市中所有与历史文化传统有关的东西。”[6]（p.132）城市的居民对历史遗迹、历史文化名人、历史传奇故事、历史档案都寄托着感情，感受其深厚的文化底蕴，追索其蕴涵着的城市的文化之根，而倍感到弥足珍贵。当然历史不仅仅只出现在历史遗迹和教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市景观中。城市的历史文脉构筑了一个生命体系，一旦破坏就将无法恢复，我们必须尊重和延续它。每一个城市的历史文脉都是无法重复、无法拷贝的。更为重要的它是城市的景观设计师所不能选择的。延续城市的历史文脉并赋予新的时代内容不仅是景观设计师的设计之本也是城市每一个居民应该永远坚持下去的事业。因为“一个失去历史遗存和记忆的城市，是一个令人悲哀的城市。”[7]

一座城市的历史文脉又是跟其人文内涵紧密相关的。人文景观是人们在长期的历史生活中形成的艺术文化成果，是人类对自身发展的肯定并通过景观形态表现出来的。只有以人文精神为内在支柱，以城市人的发展需求为价值导向的城市景观才能展露出城市景观“人格化”的风韵。人文精神在本质上是关于人的存在和意义的形而上的思考，但在城市景观中又表现为不同风貌、不同质的城市。在全球化背景下，世界上很多城市在形态上雷同。只有文化上特别是城市人文精神上的区别显得尤为重要，更显价值。在城市景观的宏观构架中人文精神是核心。富有个性、鲜明性和完善性的城市人文精神是整个城市景观的灵魂和动力。

21世纪的城市把“人”的发展放在城市发展的首位，强调“人”的因素的核心是对人文精神的关注。表现市民的价值观和主人翁的态度、开放的胸襟、积极进取的精神和追求发展的意识，这才是一个城市的精神。“城市精神是灵魂、是时代的追求、是族性与历史的深层积淀、是城市人格价值诉求的内在向度。”[8]（p.156）

第6篇

公共艺术的文化责任

公共艺术是作为人类审美活动的产物，要能够体现一定的形式美的原则和功能。例如：1979年9月落成的，由张仃先生主持的北京首都国际机场大型工笔重彩壁画《哪吒闹海》和袁运甫先生创作的《泼水节》大型壁画群，标志着一个思想解放运动和文艺创作人文精神新时代的到来，是公共艺术感应社会脉搏并影响时代进程的一次集中体现。艺术家在面对国家波澜壮阔的社会革命和变迁背景下，用公共艺术的表现形式，展示了一个国家新文化时代的复苏，激活了文化的社会功能，发挥着独特的社会作用。体现了一批艺术工作者将传统文化与现代文化的融合、民族文化与西方文化的融合以及大众文化与精英文化的融合的文化自觉意识。改革开放后，公共艺术创作逐渐展现了真正意义上的公共文化内涵。反映了中国文化寻求开放，努力探索创新，逐渐确立本土文化特色，增强自信，加强文化主体意识的进程。

随着国家的迅速发展，社会环境的改变，艺术与生活、与大众的关系也日渐紧密起来，公共艺术得到了空前的发展。例如：2000年上海大学美术学院为“东方绿舟”创作的大型公共艺术作品。在表现形式上，“东方绿舟”公共艺术创作更注重环境、建筑与城市化生活的紧密联系。无论从表现手段到制造工艺，都呈现出多样化、丰富性和产业化的趋势。也体现了上海作为代表中国经济、文化、科技“领航”城市，为了落实科教兴国战略和大力推进素质教育的一次全新的探索，为城市文化建设和青少年教育发展模式进行了积极的开拓和创新。20世纪80年代以来的公共艺术发展，反映了中国文化寻求开放，努力探索创新，遵循“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的基本文化秩序。逐渐确立本土文化特色，增强自信，加强文化主体意识的进程。

公共艺术的城市文化建设

要以文化艺术的角度来叙述中国人对现代社会的认识，应该提高对中国传统文化的自信，从而在公共艺术创作中自由体现出对文化的自觉。始于2006年的上海“现场张江”大型公共艺术活动，目的在于以张江高科技园区作为公共艺术的现场，将公共艺术的概念融入城市公共空间的建设，致力于开展都市公共艺术为特色的文化艺术活动，提升城市人文环境品位，打造城市区域特色文化。2006年“城市进行式•现场张江”活动选取的是城市发展的课题，集结中国两岸四地（内地、港、澳、台）当代文化界跨学科领域多股重要力量，共同撰写艺术与科学间有意味的对话。

2007年以“诗意的停•流”为主题的公共艺术活动则十分注重艺术作品的“实用性”、材料的“永久性”和参与艺术家的“国际性”。2008年“现场张江”的主题为“悬浮特快”，不仅与上海双年展的主题“快城快客”相衔接，还与上海世博会主题“城市，让生活更美好”相呼应，更体现出当地高科技园区在城市化进程中的一种对于人的生存和“人的城市化”双重的深切关怀。其指导思想是“立足张江、表现上海、宣传中国”和“服务社区、营建家园、塑造城市”。作为城市文化建设内容之一的公共艺术已经成为当代城市文化的重要载体、一种十分重要的当代文化现象，代表了艺术与城市、艺术与公众、艺术与社会等关系的一种新的取向。为了提高整个社会的文化氛围，促进社区与公众之间的交流，作为中间人的城市管理机构有责任有义务加强公共艺术的宣传，在社区、公众、艺术家之间进行组织、斡旋、调和。特别是公共机构更应为公众与艺术家创造有利的条件，否则，公共艺术就不称其为公共艺术，艺术也就发挥不了它对公众应有的作用。

艺术与文化从来都是整个社会完整系统的一部分，从不孤立存在于社会系统之外。因此，现代公共艺术的运作机制必须服从经济规律、市场规律。信息时代，纯艺术与纯设计越来越体现出一种融合的趋势，即设计艺术化、艺术设计化，学科交叉所形成的中国公共艺术的发展正是这种趋势的集中体现。首先，改革开放促进了经济的发展，也极大地促进了城市的发展，这就为在提升公共空间艺术、文化品位创造了必要的物质条件。其次，国民文化教育水平与民主意识的不断提升，也使得广大人民群众对城市公共空间的艺术功能和文化需求得到提高。

结语

第7篇

1.城市孕育多元、丰富的历史文化城市的历史文化是城市形象中鲜明、突出的部分，是城市的灵魂，它植根于城市的地理环境和城市自身的历史发展进程中，反映了城市的区域特色。看城市的历史发展过程即可找到这座城市历史文化特色的成因。过去自然地理环境的明显地域分化导致的地域文化差异性一直在影响城市形象，同样，遍布城市地下空间的地铁轨道交通也基于共同的区域性历史文化因子，受其影响，城市一般依托典型的地域文化塑造差异性和个性。此外，城市历史文化内涵是城市持续发展的强劲动力，这种底蕴所形成的地方精神有利于当地居民素质的提高，对后代乃至城市的未来影响深远。根据受众的感官和精神层面，可以把城市丰富、多元的历史文化涵盖领域区分为有形和无形两种形态呈现类型。有形文化形态呈现类型真实、具体，有较高的观赏性，包括城市的自然地理环境、历史格局、传统风貌、历史文物、古建筑遗址、古文化遗址、园林名胜、特色植物、零星分布的特色风物等。无形文化形态呈现类型更多的是精神文化在物质上的间接呈现，具有潜移默化的精神指导作用，包括、历史文献、价值观念、思想体系、语言文字、城市传统民风民俗、传统曲艺民谣、城市的历史事件和人物、城市现代都市文化精神风貌等。2.历史文化展示与地铁空间公共装饰艺术的互动机制（1）地域历史文化是地铁空间公共装饰艺术的基石文化是在历史发展中建构和积累下来的，文化可以区别民族，同样可以区别城市地铁空间公共装饰艺术。笔者调研那些能够被人们记住和称道的城市公共装饰艺术时发现，它们大都是城市现代化和历史文化的产物，凸显了一座城市艺术景观形象的文化建设工程。同样，很多一、二线城市在迅速发展地铁轨道交通的同时，正致力于依托地域文化，择优打造能够彰显城市特定历史文化形象的地铁空间公共装饰艺术，这些装饰艺术形式主要是壁画和墙画。但这些公共符号如果只停留于表现悠久历史、人文风景、物产丰富的一般表象描述上，便会趋于雷同，流于表面。（2）地铁空间公共装饰艺术是对城市历史文化的传承和弘扬李建盛在《公共艺术与城市文化》一书中指出，公共艺术总是一种历史性地传承、表现和建构城市文化的艺术。他指出，北京城市雕塑60年的建设基于北京城市文化的目标定位，社会成员的归宿感、共同体验的积淀都和城市的文化形式相联系。如果在地铁空间公共装饰艺术构建中抛开城市的历史文化遗存，孤立在现代城市空间中，人们只能远观不能近察，难以触碰，就谈不上凸显特色。因此，在地铁空间公共装饰艺术构建中，要深入认识城市文化特色的内涵，清晰定位城市历史文化形象设计主题，这样才能让受众从单纯的视觉刺激转为与包含城市历史文化内涵的时代精神产生共鸣。这是公共装饰艺术从业者肩负的历史责任，他们有这样的机会将地域文化盘活，使其重新焕发生机。

二、基于城市历史文化的地铁空间公共装饰艺术构建特点

1.历史文化主题引导下的装饰风格的多样性历史文化主题引导下的装饰风格的多样性，指的是城市历史文化主题丰富而深厚，使城市地铁空间公共装饰艺术构建通过多层文化叠加、古今文化连贯、主导文化凸显的方式，秉承诸如巴蜀、荆楚、岭南、吴越、秦汉文化所形成的城市文化张力，贯通现代经济、社会、人文、建筑等领域，体现传统文化与现代文明的和谐发展。内容丰满的地铁空间主题文化引导下的公共装饰艺术风格多样性呈现出具象、抽象、创意、寓意表现，可以轻易地使人们融入城市文化，根据不同主题应用不同的材质构成不同的艺术风格，塑造深刻的文化印象。在加工装饰艺术中，所用的材料非常多，而且材质的形状、纹理、质感等都有所区别，不同的材质可以渲染不同的氛围。2.城市文化与艺术创新并重以文化为基础的公共装饰艺术的创新应该注重审美创新、美感设计和内涵表达。艺术是城市文化的核心表现，体现人的心灵世界和价值追求。《考工记》云：“知者创物，巧者述之守之。”艺术永远是求新的，创造艺术的源泉就是创新精神。文化创新就是以践行艺术创新为内在动力，推动城市特色、风格和价值增值与内涵提升，是对城市形象的重建。地铁空间公共装饰艺术创作首先要满足大众的审美和文化需求，其次要提升全民的审美水平。多元、包容、综合、创新是地铁空间公共装饰艺术未来的发展方向。

三、寓城市历史文化于地铁空间的公共装饰艺术样本分析

物质形态历史文化展示类主题的装饰样本以写实具象再现、叙事性重现居多，刻画真实，注重渲染氛围、感召受众。相对于物，非物质形态历史文化精神气质的表达具有隐蔽性，注重以寓意和创意激发人们思考。南京是四大古都之一，“天下财富出于东南”让南京的历史文化底蕴名扬天下，奠定了南京丰富、厚重的地域文化特色。南京地铁中华门站的《明朝遗韵》、南京站的《金陵揽胜》、中胜站的《云彩地锦》是让人流连忘返、赞不绝口的物质形态观赏型公共装饰艺术。《金陵揽胜》在公共装饰艺术的构建中通过散点式构图、青花青釉瓷板画工艺展现了南京的自然景色、名胜古迹；“月圆月缺”“涟漪波纹”“窗花残荷”是优美的玄武湖自然之景的典型特征，堆漆技法表现出色。中胜站墙画上飞舞的蛟龙图案，衬托出通透繁冗、华丽富贵的气韵，将云锦历史文化形象植入人心。东莞地铁空间的公共装饰艺术美融入了岭南的历史文化和西方海洋文化，从东莞美食和老字号招牌的综合材料拼贴壁画，到千角灯打散重构的壁画，水乡赛龙舟的镶嵌壁画，“僧人沿山种茶”壁画，引入自然的东莞市花白兰花的壁画，和现代社会发展相结合的锻铜壁画，诸如此类的历史人文和现代社会交相辉映的例子数不胜数，它们共同构成了昨日光辉和今日繁华的城市形象。

四、基于历史文化的城市地铁空间公共装饰艺术构建思考

1.宏观控制和精于细节城市地铁空间的公共装饰艺术构建要从宏观着眼，在宏观上进行控制、限定和指导，考虑乘客的视觉体验和乘客心情的舒缓程度。同时要针对细节提出要求，最贴近人的空间要素和以人为本的单项设计需要精做。通常，公共装饰艺术在地铁空间中的不尽如人意之处，在于过分追求整体效果和设计细部不够人性化、粗糙。从宏观上，我们要注意实用，在历史文化主题的引导下，恰如其分地进行装饰表现。2.美感与美观的一致地铁空间公共装饰的美感即合理的功能、高质量的材料灯光配色、尊重人的空间尺度、优美的造型形态和空间维度转换的构成美等空间中各要素的综合感受。美观是城市地铁空间的公共装饰艺术形象设计者和决策者十分关心与努力追求的目标。如，一些城市为了提升地铁装饰的文化层次，一味追求抽象的形式美，导致文化视觉意象的传播效果发生偏差，没有可被亲切感受的形式或确定的形象。有学者指出，“那些已经被高度抽象为其中的一部分视觉语义符号，引不起受众对其美感的理解”。所以，构建美的空间，知晓从哪些方面追求美，是我们要明确的重点，不能错以美观代替美感。3.形式与内容的从属关系城市地铁空间独特的结构脉络散布在城市中，它们是组成城市文化的一个个分子，且相互独立。如果这些文化分子统一反映城市主题，则会使站点失去特质和魅力；如果这些分子各自为政，不发生联系，就会将城市整体形象割裂成零乱的碎片。城市的历史文化内容是唯一的、排他的，各站点代表的区域文化与城市主题文化之间是从属关系，构建公共装饰艺术形式应从属于各站点代表的区域文化，要注意构建好文化叙述框架，整体上要相互联系、一脉相承，有交叉和互动。

作者:李琛 单位:南昌航空大学艺术与设计学院

参考文献：

[1]李建盛.公共艺术与城市文化.北京大学出版社，2012.

第8篇

一、优化校园环境　强化职教氛围

中职学校作为一个培养具有良好职业素质、拥有一定专业技能的实用性人才的摇篮，它离不开一个良好的校园文化环境。而作为校园文化建设重要组成部分的校园公共艺术，就是校园文化软实力的物化表现。它不但能提升校园环境的艺术品位，也能增强校园内职业教育的氛围，使得徜徉其中的师生都能够真切地感受到校园的文化艺术气氛。任何时候我们都不能低估环境对人的影响。杂乱纷繁的环境易使人焦躁，肮脏无序的环境易使人懒散，而清洁整齐、蓬勃向上又充满艺术魅力的环境，则使人鼓舞与振奋。精心设计的校园中，一草一木、建筑景观、雕塑、壁画等都蕴含着丰富的信息，表达了一个学校的历史沿革、学风学貌以及办学理念，也体现着校园文化的内涵及价值取向。因此，为了更好地强化学校职业教育的氛围，彰显学校的专业特色，学校可以请公共艺术设计专家按照本校的办学宗旨、校标、校训来设计创作主题雕塑、校园小景雕塑等系列公共艺术作品。当然，校园公共艺术作品的创作思路完全可以是形式多样、不拘一格的。例如精心设计校园主题雕塑：它可以是历史上在某一方面有着特殊地位和影响的名人雕像：设计这类雕塑并不是让我们每天去雕像前顶礼膜拜，而是让我们铭记一种文化、一种思想，铭记这种优秀的文化和思想的精华，铭记这种文化、思想对我们师生的学习、思想、行为诸多方面举足轻重的意义，提示我们将这种文化、思想一代一代传承和发扬；也可以是极具现代形式感、指向明确、有象征意义的抽象雕塑：这样的雕塑本身就给人以强烈的时代美感，唤起师生丰富而广泛的遐想；还可以是从校园特点出发的写实作品：我曾经在上海商校看到这样一尊雕塑：那是一片不大的绿地，但修剪得极为用心。碧绿的灌木、缤纷的小花，绿竹掩映之中的花岗岩基座上，身着一袭长裙的女生在全神贯注的读书。这尊名为“晨读”的雕塑，一下就把学校从纷繁功利的社会中分离出来。站在塑像前，我们被塑像吸引，也被塑像所营造的氛围所陶醉，深深感受到求知的渴望和教育事业的神圣。我们也可以在校门口较为醒目的草坪上放置一块造型独特并与周围环境浑然天成的巨石。这样的设计虽然缺少大自然鬼斧神工的意境，但若把校训、校徽等刻在上面，在为校园增添一抹亮色的同时，又可让进出校园的师生随时都可看到本校的校训，时时自省自强。我们还可以为校园的建筑和道路进行装饰和美化。校园的大部分建筑都已时日悠长，不太可能进行结构性的大改变，但我们可以从墙面装饰上去进行设计和创造，如在教学楼的主体墙面上制作一些反映学校专业特色、反映学校历史文化的装饰性壁画，以给师生带来美的享受和文化的熏陶。所有这些公共艺术的布局应该是浑然一体的，使整个校园处处显现出公共艺术的无穷魅力和职业教育的无穷活力。只有这样，我们身处校园之中才能通过富含艺术语言的各种雕塑或壁画体会到校园文化的整体合一。校园公共艺术具有一种强大的力量，它能优化学校面貌、突出学校特质、陶冶师生情操，增强对学校的认同感与自豪感，它也会成为学校身份的标识，在塑造校园文化方面发挥极其重要的作用。

二、展示教学成果　增强职业自信

校园的精神文化是校园文化建设的核心，是学校的灵魂。它包含了学校的历史传统和为广大师生所认同的文化观、价值观，是一所学校有别于其他学校的本质和个性的体现，是一种无形的精神力量。一个能准确地表达校园精神文化、展现职业教育特性的、富有活力的校园公共艺术，既是校园物质文化的一种表现类型，也是一个学校的文化价值观和教育目的价值取向的反映，是文化与艺术、人文与精神的重要载体。校园公共艺术的设计与创作，并不仅仅是学校决策者和艺术专家的事，它还可以是学校师生人人参与、共同设计创想的平台。特别是开设艺术设计专业的学校，完全可以鼓励专业老师带领学生参与各项设计与制作。例如可以根据学校对校园公共艺术设计的整体规划和设想，专门开设一片学生“艺术廊”，让学生发挥想象去设计主题雕塑、环境小品、走廊壁画、路标指示牌等，并通过作品展示作品推介与评比活动，在精挑细选优秀作品的同时，充分发挥学生们的创造力与想象力，有意识地锻炼学生的动手能力和团队合作意识。这样，我们可以选出与整体艺术规划相符合的优秀学生作品，摆放在“艺术廊”中。这些作品即可供广大师生欣赏又直观地反映出学校的专业教学水平和教学成果。这一系列的活动既加强学生的动手能力，提高实际操作水平，又使学生找到一种无上的自信和自豪，让学生在创造美的艺术活动中承载高品位的文化，形成一种对本职业的认同和景仰。校园公共艺术作品的重点在于创造一个富有活力的空间环境，并且与校园的环境空间、建筑空间形成视觉场，以渐进、反复渗透的方式、日积月累、潜移默化的传播美学信息，对所有置身其中的学生发挥其无形的教育功能，通过美的形式来影响人的态度、情感和价值观，这种朝气蓬勃、积极向上的校园氛围对现代中职学生树立正确的人生观、价值观有非常重要的意义。公共艺术作为一种精神的物质载体，不仅满足了师生对优美环境的心理需求以及对视觉感官的追求，同时还体现了时代的特征和精神，蕴含了一定的道德追求，能对学生产生道德教化作用，激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，并由此产生共鸣，使其树立崇高的人生理想，激励学生积极进取和勇于创新，形成一股职业使命感、职业自豪感和职业荣誉感。这也就是环境育人的重要作用。

三、发挥审美功能　营造良好氛围

“艺术的价值首先在于审美。一件艺术作品的价值首先取决于是否能给人以美的享受。”审美教育功能也是性情陶冶功能，即性情的培养、塑造。比如为学生所喜爱的电影艺术是以相关技术为手段，以画面、声音为媒介，在特定的放映时间在银幕空间上创造形象，再现生活并表情达意的综合艺术活动。它满足了为人们传达信息、讲述故事、交流思想、表达感情等多种需要，一方面，艺术家通过创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想；另一方面，观众通过艺术欣赏来获得超越日常生活的美的感受，并满足自己的审美需求，感知自己无法实现的情感体验。再如校园喜闻乐见的舞蹈艺术是运用人体动作作为媒介，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要表现手段，着重表现语言文字或其他艺术手段所难以表现的内在深层的精神世界，以被人具体感知的生动的舞蹈形象，表达编舞者和表演者的审美情趣、审美理想，反映生活的审美属性。而公共艺术也以其特有的艺术形式，在公共环境中散发出自己的艺术魅力。校园公共艺术作品是艺术家经过反复推敲和琢磨创造出的生动和富有美感的作品，饱含了艺术家对美的深刻认识和理解，同时也是艺术家审美情感和品位的一种体现。在中职学校校园文化建设中，公共艺术作品置身中职校园，其受众主要是学生。面对审美能力本身较弱的中职学生，学校不仅要教授过硬的专业知识和熟练的技能，培养学生的思维能力，同时也承担着培养和提高学生审美能力的任务。而公共艺术所具有的这种美的教化作用可以说胜过千言万语的道德说教。可以想象，当一个人置身于卢浮宫中，面对文艺复兴时代那些大师巨匠的超凡作品，怎能不产生心灵的震撼；当一个人置身于故宫太和殿前，面对数百年前的雄浑建筑，怎么能不为中华民族的厚重历史所感染。人们可以通过对公共艺术这一文化载体的理解和审美过程得到美的享受和教化。身处校园中的每一个人，每天徜徉于充满文化气息的校园公共艺术中、在无言的交流中获得潜移默化的影响。这不仅能培养学生的生活情趣及对真善美的感悟，激发学生的艺术情感，增强学校的向心力和凝聚力，也可以使师生们从紧张的工作学习中得到放松和休息，营造和谐的教学氛围。

四、融合校企文化　强化动手能力

第9篇

公共艺术课程（美术鉴赏和音乐鉴赏课程）随着中国经济的发展在高校中逐渐成为公共课程，它的教学模式显得愈发重要，激发学生兴趣，理论和实践相结合将会收到较好授课效果。但在高校的公共艺术课程中却存在诸多问题：课堂教学模式过于单一；学生学习积极性不高；对于知识的学习只是停留在被动层面等，没有达到教学目标和要求，致使公共艺术课程未能取得良好的授课效果。本文就是结合本土文化艺术与公共艺术课程这一切入点，力图进行改革。从学生的上课效果进行评判，该教学方法的可执行性以本土文化艺术在课程目标中所占的比重、学生关注中国和本土文化意识的提升等方面进行分析，反过来看公共文化艺术课程对大学生接受本土文化的帮助。现阶段省内高校公共艺术课程的教学情况是学生角度：课前无准备、课堂不活跃、课后无记忆。大多数学生的状态是拎着一本教科书来上课，却没有去关注课本要讲述的知识，也不进行提前预习，只是单纯的“听”课，老师讲什么学生接受什么，与教师互动少，没有课后复习习惯。教师角度：大量课前准备、课堂单纯讲解、课后无反馈。教师投入大量精力，学生却没有积极回应。而本土文化艺术对省内高校公共艺术课程的影响。

首先，针对实验班级课程接受情况重点对比分析。选择相同年级和专业，不同班级作为教学比较对象，一个采用传统教学方法即教师讲授、幻灯片和影像观看进行授课；另一个采用本课题的教学方法，结合传统教学方法，带领学生深入本土文化艺术，考察的同时学习课程知识。通过观察比较，记录学生课前准备情况，课堂反应情况、课后反馈情况等。重点突出学生的不同表现，为研究提供依据。我校《美术鉴赏》是作为大一学生的公共必修课，考试形式采用开卷，此研究选择人文财经系新闻采编与制作专业的两个班级，一班实施传统教学，二班将本土文化与课程相融合。以中国雕塑欣赏此章节课程为例，选取中国具有代表性的雕塑样式，如中国佛教造像。佛教造像是中国雕塑史上的一种题材，其风格根据年代的不同而风格迥异，尤其在石窟造像中更为突出，其中代表石窟有洛阳龙门石窟，其魏晋南北朝时期和唐代的造像最具有代表性。2015级新闻采编一班在讲述该课程时采取传统PPT的教师讲授法，将课本的重点、雕塑的相关图片进行整理并结合视频进行讲解。目的是让学生了解中国雕塑的发展和理解中国雕塑的精神，重点讲到佛教造像。例如，讲到魏晋南北朝时期的佛教造像，通过大量的图片进行欣赏，归纳总结出秀骨清像的特点，再播放洛阳龙门的大量图片，特别是几尊大佛进行着重讲解，归纳出面短而艳的特点。在这个过程中，从以下几个方面进行记录：首先在学生的接受度方面：整个的授课模式较为单调，因为没有实物的刺激。在学生的学习积极性方面：学生只是单纯地坐在教室中，而没有积极参与课堂的讨论。

在教师的授课方面：教师只是一味地传授知识，并没有较好地接受学生的回馈，也没有使课堂的趣味性和知识性上升至新的高度。另一个班，采取实地考察法、教师引导法、学生讲解法相结合的教学方法，即：授课教师和院领导、班级辅导员进行协商，带领学生实地考察本土与课程相关的文化，通过对实物的观察，发现课程中的问题，带着问题学习。教师在这个过程中只是起到一个引导的作用，教师在带领学生参过的过程中，应该深入讲解，对学生的兴趣点、疑问点和教师认为课程的重点进行详细的解剖，前两者的主动权交给学生，让学生发散思维，更好地理解本课程的意义。其次，本土文化艺术在课程目标中所占比重分析。以公共美术课程为例，其大概分为：绘画、雕塑、建筑、民间美术和设计等几个方面，涉及文化和生活的诸多领域，而本土文化艺术在这些领域中均有涉及。再次，本土文化艺术在课程中起到的实践作用。参观本土文化艺术，是艺术公共课与艺术实践活动相结合的过程，也是理论与实践相结合的重要过程，是课堂教学延伸及拓展的一个重要空间。艺术实践是进行艺术教育教学的关键，具有其他任何教学形式所不能替代的功能和作用，是提高学生艺术素质、增强艺术实践能力的一个重要环节。最后，公共艺术课程对本土文化艺术的促进作用。很多在校大学生在学校期间没有真正学习文化艺术的机会，公共艺术课程恰好是一个很好的契机，有些高校把公共艺术课程设定为大一必修课程或选修课程，在一定程度上代表了当代教育中对文化艺术的重视程度。公共艺术课程通过去当地的文化艺术场所实地考察，能够更深入地了解文化艺术的精髓，对本土文化艺术的发扬起到良好的促进作用。在实践过程中肯定会存在一定的问题，主要有以下几个方面：首先，公共艺术课程组织考察本土文化艺术的安全性问题。学生是一个活跃的群体，要确保学生的安全，一定要与系部和学生辅导员做好结合，做好充分准备，组织好相关事宜，确保活动能够安全顺利地进行，为教学提供辅助作用。其次，考察地点不能忽视学生，要以学生为主体。地点的选择在结合课本内容之后，要给学生一个充分的选择，既要考虑学生的兴趣点，又要结合实际、出行的时间、课程的安排等，使课程得到最优化。另外，要警惕部分学生在考察过程中出现玩大于学的现象，一些学生认为考察就是玩，而忽略学习的重要性，对于这些忽视课本知识学习的情况应该善于发现，提前制止，使得考察真正的达到目的。最后，要警惕考察结束后学生的兴趣又减弱的问题，要让学生带着主动性和积极性参与到课程的学习中来，真正意识到文化艺术的重要性。本研究有一定的意义，能够把握当前高校公共艺术鉴赏课程授课过程中存在的问题，提高教学效果，具有一定的普遍性。存在问题上文已经提到，学习兴趣不高，老师讲学生听的被动方式。因此，很多课程在学习的过程中都应适当地加入考察和时间的因素。弥补了当前对于本土文化艺术与公共艺术课程授课关系的研究空白，对公共艺术课程的授课方法加以改善。

本文对把握当前高校公共艺术鉴赏课程授课过程中存在的问题、提高教学效果具有一定的普遍性。弥补了当前对于本土文化艺术与公共艺术课程授课关系的研究空白，对公共艺术课程的授课方法加以改善。贯彻和深化了高校课程的教育教学改革，保证课程的授课质量，适应社会的发展。对很多大学生长期忽视文化艺术的行为进行补救，引起了学生对于本土传统文化的关注。在公共艺术理论课程上加入实践部分，调动学生的积极性，较高达到教学目标。同时，也引发了笔者对教学课程改革的反思，应该从自身下大功夫，促进课堂教学质量的良好提升。

作者：牛星越 单位：郑州信息科技职业学院

第10篇

本土文化是指人类在长期适应自然、改造自然的实践中产生的具有一定区域特征的文化，它具有扎根本土、世代传承、相对稳定的特点。从内容上看，本土文化中涉及到该区域内人们生活中的物质文化、制度文化、精神文化，如：自然环境、饮食文化、习俗文化、生态文化等。从时间维度上看，本土文化既包括了根植于历史背景的、相对稳定的传统文化和基于现实生活的、融合发展的现代文化，本土化设计是指基于本土文化进行的设计，要求设计从本土文化中汲取精华，进而形成具有文化特征的设计造型。

公共艺术的特点及其文化属性

公共艺术是城市公共环境下出现的文化艺术作品，它的特征是公共性、多样性、文化性、艺术性。公共艺术是处于一个开放的、互动的空间环境中，是政府、公共社会、艺术家群体之间进行合作、对话、互动的重要方式，这决定了公共艺术的公共性特征。公共艺术的种类繁多，从广义上说，被运用和传播在公共空间环境下的艺术作品，都可以成为公共艺术，这不但包括了城市雕塑、壁画、园艺、水体，还包括了基本公共服务设施、城市标识、导向等，其目的都是更好地为城市服务，为公众服务。现代城市是公共艺术产生和发展的土壤，公共艺术的视觉形式应是城市的文化、精神、社会生活、活力的体现，这就是公共艺术的文化性，公共艺术的文化属性要求公共艺术视觉形式的本土化。

对公共艺术进行本土化设计的意义在于：第一，更好地服务于市民生活，满足公众的物质需求和精神诉求，使人们在与公共艺术互动中产生愉悦感。第二，实现美化环境。公共艺术具有明确的环境属性，符合环境特征的公共艺术才能真正实现美化环境的作用，否则，就是“画蛇添足”。第三，实现突出城市特色、提升城市文化品位、塑造城市形象。公共艺术作为城市环境中的重要组成部分，是体现城市文明的物质载体。它通过造型、色彩、材料、形式风格等来传达城市时代精神和文化状态，体现对历史文化的传承和对现代文化的融合，是传播城市形象和文化的重要视觉形式。

景德镇本土文化中的主要特质与公共艺术的现状

景德镇是著名的瓷都，在其本土文化中最有特色的是瓷文化。景德镇还拥有着特色旅游文化资源，作为与广东佛山、湖北汉口、河南朱仙镇并称为明清时期的中国四大名镇，景德镇有着全国唯一五品浮梁古县衙、风光秀丽的瑶里、西郊古窑遗址、湖田古窑遗址、陶瓷博物馆、陶瓷一条街、明清园等，都纷纷展现了景德镇的本土文化。景德镇是一个开放的、包容的城市，其城区的原住居民不多，大部分是近几十年来的移民，这也使得各种文化在景德镇交融、共生。

景德镇以瓷文化为中心，加以该区域的茶文化、旅游资源、文化开放性、包容性和其他习俗，形成了景德镇现有的本土文化特色。

不可否认的是，景德镇的公共艺术已经开始重视本土化设计，出现了富含文化意义的公共设施设计，如：景德镇独有的瓷灯柱、大型生肖瓷雕塑、传统制瓷工艺流程的雕塑和壁画、城市雕塑“太平窑”、交通主干道上的现代陶瓷文化墙等等。但景德镇公共艺术还存在很多问题：如：公共服务设施缺乏设计，毫无艺术性和城市特色，缺少本土化设计的理念；公共艺术传达的文化内容单一，大都以介绍陶瓷历史文化为主题，不能全面展示景德镇的城市文化内容；公共艺术的造型、色彩、材质、装饰等视觉形式元素等等，这些使得整个城市的公共艺术形式缺乏整体性、文化性、个性，不利于景德镇城市形象的塑造和宣传。

实现景德镇公共艺术视觉形式的本土化设计

景德镇作为一个历史文化名城和快速发展的现代城市，其公共艺术设计应与城市的文化特质吻合，这有利于提升生活质量、提高审美意识、提升和传播城市形象。那么，如何将景德镇本土文化融入到公共艺术的视觉形式当中，实现公共艺术的文化内涵呢？

首先，从指导思想角度说，城市公共艺术的本土化设计应具有全局观。全局观包含两个方面：第一，考虑握景德镇本土文化全局，合理处理各文化之间的关系。景德镇是以瓷立市、以瓷成市、以瓷兴市的特色陶瓷产地，其瓷文化无疑是重点内容，但不是唯一内容，切不可“以一概全”地忽视其他本土文化内容的传达，影响景德镇文化的全面展示。第二，考虑城市建设的全局，宏观把握公共艺术的整体性、统一性。切不可将文化元素盲目地、随意地堆砌在公共艺术中，缺乏整体规划的公共艺术作品不利于城市整体形象的传达。把握好这两个全局有利于明确本土化设计的主体性和整体性。

其次，从具体实践角度说，城市公共艺术的本土化设计需考虑文化主题的细节性。公共艺术的开放空间环境特征决定了它应将城市的大环境和各区域的小环境结合，构建不同的文化主题。

第三，景德镇本土文化中的陶瓷文化可以为公共艺术的造型、色彩、装饰、材质等视觉形式元素提供丰厚的养料。陶瓷文化是设计的宝贵资源，2008年以青花为装饰主题的北京地铁站入口设计就是将青花装饰元素运用在公共艺术中的代表。陶瓷艺术作为器物设计中重要部分，有着悠久的历史，其造型、色彩、装饰、质感特色以及工艺特点，都能与现代公共艺术的设计创作相结合，为公共艺术的诸多视觉形式元素提供养料。

第四，景德镇本土文化可以给公共艺术的创作提供更多的体裁，丰富公共艺术的造型形式。除陶瓷文化外，景德镇其他本土文化内容也可以转化成设计符号形式，用艺术语言来传达景德镇本土文化的多元化、现代化以及景德镇的城市精神和理想，如在公共艺术中体现景德镇的人杰地灵、景德镇人的热情好客、拼搏向上、景德镇的自然景观和人文景观等等，使得公共艺术成为展现景德镇风貌的窗口。

第五，景德镇公共艺术的本土化设计离不开景德镇众多艺术家的集思广益。景德镇可以算得上是一座艺术之城，拥有着庞大的艺术创作者和出类拔萃的艺术家，在对景德镇公共艺术进行本土化设计时，应该调动他们的艺术创作能力，发挥他们的积极作用，创作出符合城市环境、服务公众精神生活、传播城市文化的公共艺术作品。

结语

公共艺术的本土化设计是城市发展的必然要求，尊重城市文脉，将城市的自然环境、社会文化、历史底蕴、民俗民风与设计融合，是公共艺术设计创作的根本。将景德镇本土文化贯穿到公共艺术的视觉形式当中，需要从把握公共艺术的整体格局、确定公共艺术传达的具体文化内容、确定公共艺术的表现手法和形式要素和将艺术家加入到公共艺术的创作队伍中等方面入手，这有利于构建形成统一而丰富的景德镇公共艺术环境系统，对提高公众的生活品质和塑造景德镇城市形象都有所裨益。

参考文献：

[1]翁剑青：《城市公共艺术一种与公众社会互动的艺术及其文化的阐释》，东南大学出版社，2004年。

[2]王洪义：《公共艺术概论》，中国美术学院出版社，2007年。

[3]诸葛雨阳：《公共艺术设计》，中国电力出版社，2007年。

[4]陈雨前：《景德镇陶瓷文化概论》，江西高校出版社，2004年。

第11篇

【关键词】公共艺术；城市文化；作用

随着现代城市的繁荣发展和城市建设步伐的加快，公共艺术越来越多地加入到城市建设中，成为城市文化的重要载体和象征。在现代生活中，公共艺术担负着传播文化艺术精神、塑造城市公共环境、改变市民生活状态的重要职责。由此可见，公共艺术已经成为现代城市发展的重要因素，是城市文化的重要标志。

1 公共艺术概述

公共艺术（Public Art），又被称为社会艺术，是一个形成于20世纪80年代的新词。这个概念起源于德国，是城市发展的必然产物。所谓公共艺术，就是设计者为特定的公共空间所设计的艺术作品。对于“公共”二字，我们可以将其理解为公开的、公众的，我们也可以将公共艺术理解为在市民活动的公共场所内供群众共同享有的公共资源。由此我们可以判断，公共艺术是存在于公共空间的，是社会群众所有的。那么，体现公共精神，以及能够与社会群众产生互动是公共艺术的重要特征。

随着人们物质文化生活的不断提高，对精神生活的要求也越来越高。公共艺术作为城市文化的重要载体，被逐渐应用于城市建设中，不断丰富着城市文化的内容，为满足群众的精神文化需要做出了应有的贡献。城市文化伴随着公共艺术的发展而发展，公共艺术体现着社会公众的思想形态，展示城市文化的精神内涵。

目前，公共艺术已经逐渐与城市建筑、道路交通、城市绿化等相融合，深入到城市建设的各个环节，从多角度展示城市文化内涵。公共艺术已经成为城市发展的重要标志，它通过外在的表现形式，为城市营造美好的生活环境，缓解处于快节奏中的社会公众的生活压力；它丰富了城市文化内涵，塑造了城市的性格特征，充分体现了城市文化的价值观念；它逐渐被市民接受与认同，成为艺术设计与文化教育的重要内容；它改变了城市的生活环境，影响着公众的精神状态。公共艺术赋予城市以思想，让公众在享有公共资源的同时感受城市文化的底蕴。

2 我国公共艺术的发展现状

公共艺术兴起于欧洲，在20世纪80年代中期，受到西方文化的影响，以及我国工业化步伐的加快，公共艺术开始走上我国城市文化建设的舞台。作为我国政治、经济中心的北京、上海等大都市开始成立公共艺术建设管理机构，随即又颁布了有关公共艺术管理的规定，这些措施为我国公共艺术的发展提供了制度保障。到了20世纪90年代，我国城市化建设呈现一派繁荣景象，公共艺术也随之成为建设环节中的重要内容，逐渐以塑造城市环境、增加文化气息为目的，成为展现城市文化的亮丽风景。进入21世纪，我国公共艺术的发展已经取得了一定的成绩，很多城市如北京、上海、深圳、青岛、大连、长春等，都大力发展公共艺术，将公共艺术带进社区、广场、商业中心等公共场所中，为公众提供休闲娱乐的同时，让人们深切地感受公共艺术带来的文化氛围，并以此提升城市的文化品位，展现城市独特的个性。

在看到成绩的同时，我们也真切地感受到，我国的城市文化已经开始出现衰退现象。很多历史文化名城在经历了20世纪的严重破坏和风雨洗礼之后，象征城市历史与文化气息的重要标志已经逐渐消失，取而代之的是高大的建筑和现代化的设施。当我们游走于城市之间时，在高楼林立的城市建筑群中再也无从发现这座城市的历史痕迹，无从考察这座城市的传统文化。如今，我们正处在即刻挽救城市文化的关键时期，在保留城市发展痕迹的同时，重点加强公共艺术的发展，使每个城市都能真正展现出独特的个性，而不是千城一面。

3 公共艺术在城市文化发展中的作用

每个城市都有自己的发展轨迹，受到环境、政治、经济、文化等因素的影响，城市所展现的文化特色也各不相同。而在城市文化中，同时还蕴含着社会公众的各种传奇故事、市民风情、风俗文化等等，这些内容共同构成了城市文化。公共艺术则通过自身独特的鲜明形象将城市文化内涵彰显出来，充分表现出城市的个性特征和历史文脉。

中国各个城市都或多或少有自己独特的公共艺术，一些城市因自己的公共艺术而使其成为重要的城市标志，成为城市文化的重要象征。公共艺术对城市文化的影响极其深远，从内容上来看，可以分为以下几个方面：

第一，公共艺术彰显了城市历史文化传统。很多城市都有自己独特的公共艺术象征，通过这些公共艺术品，我们就可以感知这座城市的历史文化，感受城市的人文气息。例如，我国广州的《五羊群雕》，这是为庆祝建国十周年而创作的，象征风调雨顺、五谷丰登，“羊城”便是由此而得名，这座雕塑也成为广州的标志性雕塑。

第二，公共艺术反映了城市发展中的时代精神。一座城市的精神气质总会体现在一些公共艺术作品中，彰显这座城市富于拼搏、勇于创新、开拓进取的时代精神。例如，深圳的《开荒牛》，这座雕塑充分表现了改革开放以来，深圳作为我国向世界开放的窗口和经济发展的先行者，在艰苦卓绝的奋斗中不断拼搏进取的精神，生动地再现了深圳这座城市的开放、奋斗、勤勉、自信的精神气质。

第三，公共艺术象征着人类的精神文明。很多优秀的公共艺术都集中体现了人类的价值观念和社会理想，承载着人类的精神文明。例如，比利时首都布鲁塞尔的标志性雕塑《第一公民——小于连》，这座雕像位于布鲁塞尔中心广场，一个活泼可爱的“尿童”赤身，正在不停地撒“尿”。这座雕像背后流传着一个非常著名的故事，传说布鲁塞尔遭到入侵，侵略者想用炸药将城市炸毁，正在这个紧要时刻，小于连急中生智，用尿液浇灭了导火索，布鲁塞尔获得了重生。人民为了纪念和感激小于连，就塑造了这座雕像，小于连也因此成为勇敢、光荣、爱国、胜利的象征，而这座雕像则记录了布鲁塞尔由小镇向名城迈进的过程。

第四，公共艺术为城市增添了文化气息。城市文化依赖于公共艺术的烘托，公共艺术以其开放性、娱乐性、审美性为社会公众带来更多美好的享受，公共艺术和城市建筑、道路景观等公共设施的结合，不断地深入到公众生活的各个角落，为城市塑造良好的生活环境，为市民增添丰富的文化生活做出了重要的贡献。公共艺术的不断创新与发展，为城市文化注入更多的内涵，增添城市的文化气息。

总结：

公共艺术作为一种重要的文化表现形式，正在不断应用于城市文化建设，它是社会公众生活理念的集中表现，是城市文化精神的重要载体。中外公共艺术的发展，为城市文化的发展带来了新的生机，公共艺术在表现城市历史文脉的同时，也彰显着每个城市与众不同的个性，成为集文化、历史、环境、审美的综合体，也成为城市独特的标志。

参考文献

[1] 王宏. 公共艺术在城市文化建设中的作用[J]. 黑龙江科技信息，2009(19).

[2] 杨松. 现代城市建设与公共空间艺术的特性[J]. 河北学刊，2010(01).

[3] 叶志强. 公共艺术的城市功能[J]. 国土绿化，2009(06).

第12篇

关键词：公共艺术；城市文化；生态观城

市文化是人们在改造自然、建设家园的过程中形成的具有明显差异性的行为方式、知识体系、风俗习惯、道德规范、意识形态以及生产生活技术和艺术品位等，是城市精神财富与物质生活的总合。城市文化的形成与发展表现出城市人格化的特点。城市文化是城市物质文化、城市制度文化与城市精神文化的有机统一。从精神层面来看，城市文化是城市生活的灵魂寄托；从物质层面来看，城市文化是城市生活水平的体现。因此，城市文化是城市发展必不可少的重要动力之一。生命体通过不同的方式与环境进行物质交换和能量传递的关系称为“生态”。文化是在人类同社会环境互动的过程中演化、发展而来的，因此可运用生态学理论来描述城市文化的建设过程。城市文化生态描述的是城市文化系统中各要素及其相互作用所形成的一种生态化的关系。城市文化生态是各种文化在某一区域和特定条件下经过长期的融合与博弈而产生的，一旦形成就会保持相对稳定的文化体系，具有明显的区域特征。城市文化生态平衡同自然环境的生态平衡一样，影响着人类的生存和社会的发展。

一、城市公共艺术设计的生态观

城市公共艺术是一个综合性的概念，是指社会公众参与互动的、设置于城市公共空间的、为公众所认可的艺术表现形式。城市公共艺术最突出的特征在于其“公共性”，这种“公共性”表现为城市空间中公共艺术作品的“公开性”，城市公众不仅可以欣赏公共艺术，还可以参与公共艺术的创作与评判。公共艺术是艺术、美学、科学的结合体，更是塑造城市文化的重要手段。公共艺术以雕塑、壁画、建筑等表现形式来展现城市的历史文化和精神内涵，展现城市所倡导的精神文明和物质文明，改善城市整体空间的艺术品质和文化品位，是大众与艺术沟通的桥梁。总之，公共艺术作为城市文化生态形成和发展过程中的重要环节，应具备以下生态特征：

（一）公共艺术设计的城市系统思维

美国著名社会哲学家刘易斯芒福德曾说：“通过局部去了解一个事物，那是科学；而从整体上去把握它，则是艺术。”①这就是系统论的思维。系统是一种逻辑抽象力，是运用全局观的思维将一切相互影响、相互关联的事物集合在一起，形成一个整体。当处理问题时，应将其作为一个有机关联的系统，从宏观角度来加以分析。公共艺术是城市生态系统的一个组成部分，不是单体艺术形式，城市公共艺术与城市空间之间具有紧密联系，因此，在进行公共艺术设计时，要从城市系统思维的角度将公共艺术设计纳入城市生态的大系统中进行整体考虑。要从城市文化生态需求、城市规划目标、城市建筑风格等宏观视角出发，对城市公共艺术进行系统性设计，让公共艺术与城市文化价值、城市环境、建筑之间形成和谐的关系，建造具有地域文化特色的城市公共空间，从而凸显公共艺术对整个城市生态良性发展所起的推动作用。最终，通过系统性的公共艺术设计，打造出和谐的城市生态环境，建立城市自身所独有的艺术品格和魅力。②

（二）公共艺术设计的可持续发展观

可持续发展指的是既能满足当代人需求，又能满99足后代人需求的发展。公共艺术作为城市生态发展的必备要素，必须在设计中体现出可持续发展的理念。公共艺术承担着传承和弘扬城市文化、改善城市空间环境的重任，因此，城市公共艺术设计必须在传承文化和改善地域环境两个方面实现可持续发展。③首先，公共艺术作为常见的文化载体和宣传手段，在历史文化的传承中应该担起重任，通过创造更多富有地方特色的公共艺术作品，能够实现传统文化的可持续发展。其次，公共艺术是地域文化的象征和民族文化积累的产物，代表着城市的精神面貌，直观而集中地展现了当地的精神风貌与物质文明，公共艺术能够通过对城市公众心理的影响来影响并发展风土文化。最后，公共艺术作为艺术作品，不仅满足了人们的审美需求，同时也美化了城市空间环境，公共艺术与空间环境的和谐应得到高度重视。因此，在选材和技术运用上，要尽可能使用环保材料，并降低废弃物对环境的污染，同时采用低能耗的技术手段。艺术家们应从作品建成后对环境的影响入手，考虑作品材料的二次利用以及环境的变迁，以可持续发展为切入点，并结合城市文化来进行公共艺术的设计和创作。此外，还应坚持生态优先的设计理念，建造具有地方特色的和谐公共空间，以促进城市的可持续发展。

（三）以人为本的设计理念

城市是人类社会发展的产物，人是城市生态中的主角，以人为本是科学发展观的核心。所谓“以人为本”，是指以最广大人民群众的根本利益为出发点和归宿。公共艺术设计的目的是为了改善人居环境，弘扬城市文化，为人类社会的传承积累精神财富。因此，在进行公共艺术设计时，必须坚持以人为本的理念，从人民大众的审美需求、精神需求和文化需求出发，结合可持续发展观来进行设计与创新。历史表明，只有在以人为本理念下设计出来的公共艺术作品，才会被大众所接受，进而发挥其弘扬文化、改善生态的作用。城市公共艺术是城市文化的象征和符号，是城市文化与城市居民之间沟通的桥梁。所以，公共艺术的设计必须运用系统性思维，坚持可持续发展观，围绕人类社会的发展需求来进行，并与城市生态相结合，这样才能最大限度地实现其价值和意义。

二、城市公共艺术设计与城市生态的辩证统一

在城市公共空间景观中，公共艺术往往是视觉的中心，其表现形式、色彩搭配及主题等都应与周围环境相协调。通常可从城市文化、城市整体规划以及城市建筑风格三个层面来考虑公共艺术设计与城市生态的统一。

（一）城市文化是公共艺术设计的思想基础

公共艺术的诞生依赖于人们的艺术审美需求和精神文化追求，优秀的公共艺术作品所承担的责任不仅仅是改善公共环境，还应该包括对文化的传承和对城市精神的弘扬。城市公共艺术是一种既具有象征性，又具有美学意义的表意符号，通过公共艺术，可以表现城市的文化传承与历史积淀，其表现形式及主题等从多方面反映出城市的历史文化传统，是区域历史文化扩展与发扬的窗口。纵观世界各大城市不难发现，每座城市都有着自己独特的标识。现代公共艺术起源于城市化进程，城市的不断发展也推动了公共艺术的创新。城市公共艺术是城市文化的体现，而城市文化是公共艺术的思想基础。大众通过公共艺术作品来理解城市文化的内涵，为城市文化的发展做出贡献，从而塑造出具有鲜明特色的城市形象。

（二）公共艺术设计要与城市规划相协调

城市公共艺术作品最终都将放置于公共空间，因此，其设计就必须满足公众的需求。城市规划是决定城市格局的关键，公共空间的设置和建设更是城市规划的重点。通过城市规划来约束城市公共艺术设计，是实现公共艺术与公众利益相协调的有效途径。城市规划是一个动态的发展过程，会遇到各种问题。艺术和文化是城市发展的“剂”，从艺术的角度去思考与解决问题，已成为一种社会公认的方式。公共艺术的出现减轻了钢筋水泥带给城市的冷漠感和距离感，缓解了人与自然、人与城市环境之间的紧张关系，也提升了城市空间的文化品质。因此，公共艺术的整体设计要在城市规划所设定的空间布局和结构的基础上进行，并充分考虑作品与城市背景、空间层次之间的关系。只有当城市公共艺术的空间布局和创新设计与城市总体规划相协调时，才能构建出和谐的城市文化生态，城市建设的整体质量会随之提高，公共艺术作品的延续性也会得到保证，同时还可以为公共艺术价值的实现和管理提供保障和依据。

（三）公共艺术设计要与城市建筑环境相融合

经过长期的发展与演变，城市形成了自身独特的建筑风格和特点，这也是当地政治、经济、文化发展与积淀的综合体现，如以法国为中心发展起来的极富宗教色彩的哥特式建筑以及起源于17世纪意大利的巴洛克式建筑等。现代建筑的发展将艺术与建筑本身分开，使其以公共艺术的形态存在于城市空间中。因此，在进行城市公共艺术创作时，必须充分考虑艺术作品与周围建筑的呼应关系，这样才能使艺术作品与整个城市生态环境相协调。城市建筑构成城市的主体，也是城市历史文化积淀的集中体现。优秀的建筑是城市历史与文化的见证，对城市文化建设与发展具有重要意义，是城市文脉延续的关键。所以，在历史建筑空间中进行公共艺术创作时，必须尊重建筑本身的文化内涵，在保护历史文化建筑的前提下，进行公共艺术的规划和设计。公共艺术与历史建筑环境的融合可以更深层次地挖掘城市的历史文化内涵，从而形成新的城市景观。总体来看，艺术与建筑主要有三种关系：一是建筑本身就是艺术作品；二是艺术作品成为建筑的点缀；三是艺术作品是建筑环境中的媒介。但是，现代建筑过于追求使用功能，几乎去掉了所有艺术装饰和点缀。艺术点缀的缺失让人们感到不适，冰冷的建筑给人们带来了压抑和冷漠。公共艺术与建筑环境的完美融合不仅能缓解现代城市的冷漠与隔阂，而且还能在公共空间中表现出独特的价值观念和文化情怀。总之，在尊重传统建筑的基础上，结合城市经济文化观念，创造出既能展现城市文化，又能与城市建筑环境相协调的公共艺术作品，应是广大城市规划者和艺术家们研究的重点。

三、城市文化生态语境下的公共艺术设计要素控制

城市文化生态的形成需要城市基础设施规划与文化建设相协调，需要城市艺术与公共空间相融合。公共艺术作为提升城市空间品质和展现城市文化内涵的关键，需要得到全面而系统的规划，城市规划者、设计师以及艺术家之间要深入沟通、协作，才能创造出宜居的城市环境。公共艺术的规划、设计要从城市整体空间布局出发，结合城市文化、建筑风格、城市景观等关键点，对城市公共艺术的内容要素进行系统的控制和考量。总体来看，应从城市文化生态的整体性角度出发，控制、协调可变因素，掌握系统的变化趋势，对公共艺术进行层级性和序列化的组织与调整，使城市空间结构呈现出有序状态，从而构建健康、和谐的城市生态文化。

（一）对公共艺术主题与题材的控制

主题与题材是一切艺术作品的核心，对公共艺术主题鲜明的要求更为突出。公共艺术的存在主要是为了展现城市某一特定时间内的历史和文化特色，表现自由、平等的主题。主题性的规划设计与特定形式的艺术语言是公共艺术在公共空间中表现城市文化的主要手段。可以运用一定的表现形式，结合地域、历史、文化内涵，融合周围建筑特色及环境因素，进而打造适合特定空间场所的，具有丰富思想内涵与明确主题的公共艺术作品。确定主题是艺术创作的首要任务，公共艺术的主题确定要结合城市人文环境、自然环境、历史文化等要素，运用写实、抽象、观念等手法，准确展示出城市建筑空间所不能表达的城市文化与城市精神。因此，主题鲜明是公共艺术作品成功与否的关键。如革命教育题材的雕塑作品往往通过对历史战役或者英雄人物形象的塑造来歌颂先辈，缅怀英烈，从而弘扬中华民族精神。例如，武汉首义公园的规划设计就充分突出了主题性的特点（详见图1）。公园利用遗址，结合武汉城市发展，突出缅怀革命先烈的纪念性主题，打造以蛇山、纪念馆、首义纪念广场为核心的纪念园区，通过历史建筑、人物雕塑、壁画等形式向人们传达中华民族为追求自由而不懈奋斗的精神，让每一个身处园区的游人都能获得这样的感受。城市公共艺术的题材来源丰富，主要有以下几个方面：一是重大历史事件和重要人物、民间传说以及具有鲜明地域特色的传统文化；二是秀美的自然风光；三是城市居民的生活、娱乐方式；四是科技创新概念。上述这些题材不仅能为广大市民营造自由、舒适、和谐的生活环境，带来美的享受，而且也具有重要的精神文化意义。优秀的公共艺术作品必须是主题与题材的完美结合，二者相辅相成。主题是公共艺术作品的灵魂，是城市文化精髓的提炼，而题材则为艺术作品表达主题提供了多种途径，还可以围绕主题产生变化。在公共艺术的规划、设计过程中，必须重视主题与题材之间的协调，重视主题、题材与作品所处空间以及城市文化内涵之间的和谐关系。

（二）对公共艺术体量、尺度的把握

公共艺术的体量和尺度是针对作品所处空间而言的，是指作品与空间环境中的建筑、物品之间的比例关系。公共艺术在城市空间中所表现出来的视觉美感直接受到艺术作品体量与尺度的影响。因此，在规划、设计公共艺术作品时，要慎重考虑特定空间的比例尺度，使艺术作品与空间环境相协调，不要形成过激的视觉冲击。例如纽约的自由女神像（详见图2）高20米，位于空间开阔的纽约港，巨大的身躯凸显其自由、包容的胸襟。如果将自由女神像安放在纽约市中心，则会与空间背景形成剧烈冲突，效果必将大打折扣。而步行街上真人比例的雕像却能很好地融入空间环境中，让人感受到亲切与朴实。纪念性、大主题的公共艺术作品往往需要较大的尺寸，一般占据核心位置，是空间环境的视觉主导。如果是表现市井生活的作品，其目的是为了烘托公共氛围或点缀环境，体量尺寸就应相对较小。总的来说，公共艺术作品的体量尺寸应从所处空间环境、所要表达的主题以及具体表现形式等综合角度来考虑。合理运用亲近尺度和超人尺度模式，在满足审美需求、价值尺度及法律法规的前提下，实现作品与空间、文化的协调统一。

（三）公共艺术作品的材料选择与色彩搭配

材料是艺术作品质感与保存年限的决定性因素。公共艺术作品一般在室外，大自然的侵蚀是其最大敌人。因此，同时具有艺术质感和耐久性的材料是公共艺术作品的首选。不同材料展现出不同的艺术质感与魅力，如石材展现出坚实、稳重与持久，青铜展现出厚重、沧桑，玻璃和不锈钢展现出色泽光亮且抗腐蚀。因此，我们需要在了解材料性能与特点的基础上，将材料本身的视觉表现与艺术作品的主题相结合。如广场上的大型纪念性雕塑，考虑到耐久性及其精神诉求，可以选择石材，而严肃、庄重主题的作品则可以选择青铜。随着科学技术的发展，越来越多的材料可供选择，艺术家们也在不断探索，将新材料运用到艺术创作之中，在尊重传统的基础上，寻求冲突与创新，从而提升公共空间的艺术氛围，促进城市文化的发展。城市公共艺术身处城市空间，其色彩必然受到空间内建筑、环境色彩的限制，因此不能背离城市主色调。城市固有的色彩环境不仅决定着城市的美学感受，还象征着城市的文化特点，不同的色彩突出了不同的城市个性。④公共艺术作品作为城市空间环境的点缀，应与城市整体色彩风格相协调，但同样可以选择具有鲜明对比的色彩，在强烈的色彩冲突中凸显公共艺术作品所要表达的主题和内涵。不过，色彩对比不能滥用，必须结合艺术主题与空间环境的要求适当创新。鲜明的主题色彩在突出自身特点的同时，也调和了空间的色彩搭配，打破了空间环境色彩单调的弊端，营造了赏心悦目的城市景观。通过艺术作品实例我们发现，协调的色彩搭配可以淡化材料自身视觉效果带来的影响，使艺术作品的美感与特质得到充分彰显，从而创造出富有生机的艺术环境，增加人们的审美体验。

结语

当下，公共艺术已成为城市空间中必不可少的内容，它不仅增加了城市空间视觉上的形式美感，同时也是提升城市品质、弘扬城市文化的关键。艺术家们在进行公共艺术创作时要运用系统性思维，立足城市文化生态进行规划与设计，将公共艺术与城市规划紧密结合，充分考虑公共艺术与城市空间建筑之间的协调关系，立足城市人文环境，合理设计公共艺术作品的内容，并选用合适的材料创造出和谐的公共艺术作品。总之，只有立足于城市文化生态的公共艺术作品，才能被大众所认可，成为历史延续的文化象征。

注释：

①芒福德：《城市发展史——起源、演变和前景》，中国建筑工业出版社2005年版，第26页。

②彭丽纳：《公共艺术与城市的整体性》，《大众文艺》2012年第2期，第274页。

③曹水、杨淘：《探析公共艺术小品风土化设计的可持续发展意义》，《第九届沈阳科学学术年会论文集（教育科学与边缘科学分册）》2012年，第1-4页。

第13篇

对于东北地域文化公共艺术创作的研究一直是我们关注的重要问题，其对于拉动东北地域的公共艺术事业的发展有着至关重要的作用。公共艺术在现实生活当中的应用随处可见，但是其自身的难度系数是相当高的，属于纯正的个人艺术创作，具有多变灵活等特征。尤其是在艺术多元化发展和全球一体化的大背景下，我们还应该看到和西方国家艺术事业水平的差距，要取其精华，去其糟粕，形成自己地域特色的公共艺术。本文将结合公共艺术创作的现状和以往的创作经验在公共艺术与地域文化的练习与发展的方面作出探讨，旨在为东北地域文化的研究提供更加明确的指向，为公共艺术创作事业的进步抛砖引玉。

二、东北地域文化的背景及价值

1.东北传统地域文化的背景我国的文化传统源远流长，历史悠久，在历史的长河中许多地域都形成各自的文化和公共艺术事业的多元局面。公共艺术是地域文化的主要组成部分，在发扬传统文化和促进新旧文化的交替等方面都会发挥出显著的作用。而东北文化从某种意义上来说是中国文化的起源之一，融合了地方文化和华夏文化又有着北方游牧民的特色文化。所以从包容性、先进性和多元性的角度来说都是值得我们继承和发展的。并且，时间不断推移，时代不断进步，文化也不断累积，文化的交流性也不断加强，使得东北的地域文化更加博大，并有了诸如长白、辽海、龙江等文化的分支，越来越表现出它特有的个性和专属的地域特征。并且这文化的发展中出现了许多的著名艺术，包括很多申得非物质文化遗产的艺术，例如传统音乐、戏曲、舞蹈、二人转和东北大鼓等等。这一些都体现出东北人民对于他们地域文化和公共艺术的的喜欢和支持，并且也体现出他们在地域文化上的不断追求和继承。通过这种公众喜闻乐见的方式来丰富、充裕东北的地域文化是一种很好的途径，也有着推动民族文化发展的重大意义。

2.研究东北地域文化的价值地域文化的特征往往影响着当地的人民的精神面貌，也渗透在人们的精神生活中，因为公共艺术本来就是取材于民众的现实生活并从中提取出优秀的、属于文化的精华部分来发扬和传承。民族文化对于现代社会的国家和民族来说是一种强有力的助推器，并且公共艺术的蓬勃发展还能够带动更多的相关产业的发展，为社会营造良好的文化氛围，同时，地域文化还可以影响人们的文化观念，对人们的生活方式的形成也有一定的导向作用。地域文化的发展也对民族文化和民族精神有着良好的传播作用。在实践中我们也可以看出现阶段的公共艺术创作还不能够满足现在人们的众多需求，很多创作和设计都有参考西方国家的艺术形式，更多的是需要我们的创新和不断进取。只有多元的文化相互交织影响，才能实现更好的效果。

三、东北地域文化结合公共艺术创作探究的有效途径

1.东北地域文化和公共艺术创作的现状分析要想有效的结合公共艺术创作探究东北地域文化，首先要做的就是分析东北地域文化的现状，对于存在的问题要努力寻求解决方案，对于存在的不足要及时补正，力求为东北地域文化的发展更快更好作出贡献。首先我们着眼现阶段的公共艺术，现在我们生活中看到的大多数艺术都可以称为公共艺术，其对于社会和人民有三种结果，一种是起到积极的促进作用，欢愉人们的身心，另外就是没有起到良好的促进人们生活的作用，最后一种就是对人们的生活和社会的发展几乎没有任何作用。公共艺术和地域文化有着密切的联系，好的公共艺术作品有三个鲜明特点即非常明显的地域性，独特的构思还有艺术的唯一性。现在的众多社会艺术创作中，还相应的缺乏一定的通俗性也就是艺术创作的思想还不够贴近人们的现实生活。要想让更多的人参与到公共艺术中来就需要艺术家从生活中发现美，发现细节，创作出符合公众审美的作品。众所周知，艺术品对于人们的感染力是十分巨大的，这也是它成为地域文化中重要组成部分的不可或缺的原因。地域文化从形成到现在的发展经历了一个漫长的过程，如今的东北地域文化在比较深厚的传统文化底蕴的基础上面临着很多的发展方向，我们要清楚分析发展的趋势，做好决策优化，为东北地域文化的发展注入新的积极的力量。

2.抓住地域文化的要素，通过公共艺术，塑造人文价值不仅是东北地域文化的发展要我们抓住其精神的内涵，所有的文化发展都应该以其文化要素作为发展的立足点，争取在此基础上塑造积极的人文价值，增强其对于人民的影响力。当今时代有很多优秀公共艺术的实例，比如迪士尼和方特的游乐园设计就非常成功的吸取西方先进的文化和价值观，为地方的特色文化默默做出贡献。此外，东北的地域特征和独特的粗犷文化有着区别于众多文化的鲜明特征所以我们可以以此在发展、衍生出更多的优秀文化，并从这许多的传统底蕴里和地域特色里发觉艺术灵感，创作出给人们强烈视觉冲击的艺术，旨在为社会树立良好的公众艺术理念，为人民塑造良好的人文价值。此外还要从小培养有艺术细胞的学生，因为优秀的艺术家是创作优秀公共艺术的重要保证。

四、结语

第14篇

一、城市公共艺术设计的基本概念

公共艺术反映出城市的文化态度，公共艺术集中显示审美文化，传扬人文历史。认识希腊文化的伟大时，希腊建筑中优美的柱式，女神雅典娜的雕塑形象等公共艺术作品，成为对希腊文化的视觉焦点。中国北京天安门广场，故宫建筑群，成为北京城及中国现代历史文化的符号象征体。人民英雄纪念碑上历史人物的浮雕带给人们更多的关注，其体现了城市在一段时期内的物质与技术水平，记载了发生在期间的历史故事。以艺术的造型历经了公众性的社会历史的洗礼[1]。

现代城市是文化艺术赖以滋生的母体，城市公共艺术与城市社会生活产生密切互动，文化是城市的灵魂内涵，城市是人们聚居于生活的社会形式。没有文化的城市没有灵魂，城市中设有富有创意的公共艺术，已成为衡量城市文化品质的重要标志。由于城市形态是人类文化历史的产物，公共艺术的发展必然与原有城市形态具有的历史性有着不可割裂的有机关系。城市公共艺术的建设才可以避免地方性文化历史景观的消失。

二、城市公共艺术设计的意义

目前，我国正处于城市的快速发展时期，城市在快速扩张中大规模拆建使得历史文化名城遭受较大的破坏。破旧的历史名城不是加快城市发展的障碍，历史文化名城的古迹留存是城市在不同历史时期遗留下的宝贵财富，是凸显城市特色风貌的重要物质条件。城市发展中，被拆除的古老街区大多有数十年或上百年的历史，拆除后会破坏城市的历史文化风貌。保护少数文物院落，在现代风格的高楼大厦层层包围中格外突兀，我国传统城市规划布局精华在现代城市中难觅踪迹。

城市公共艺术是城市的精神财富，其展现了城市的文化价值观，体现市民对城市文化的认同感。拥有良好的公共艺术的城市，才是有文化底蕴的城市。公共艺术存在能够通过内外在的表现，突出某些现实生活中的现状，表达城市的历史文化与价值。公共艺术具有强大的力量，能够长时间影响公众对城市文化历史的认知，在展示城市的独特性格方面发挥重要的作用。

公共艺术有助于城市历史文化的传承，必须发展具有地域文化内涵的公共艺术，使公共艺术接入城市环境，塑造具有地域文化特色的城市空间，公共艺术以艺术方式保存城市的历史，拥有丰富历史沉淀的城市，有一些反映历史事件的艺术作品，大多以雕塑形式记录历史，艺术作品体现在不同时期人们的审美情趣[2]

三、沈阳盛京文化简介

文化是历史发展中人类的物质生产与精神力量产生的结果，地域文化是在一定地域范围内长期形成的历史遗存，社会习俗等。盛京文化是沈阳地域文化中最具影响力的文化，对盛京文化概念的界定要以历史时期为依据。

盛京文化是沈阳命名为盛京后的鼎盛历史阶段，以沈阳为中心的各族人民在生产生活中创造的独有文化。盛京文化是沈阳地域文化中处于核心优势地位的文化，是沈阳地域文化中最具代表性的文化，盛京文化是沈阳在两千多年发展历程中鼎盛时期孕育形成的文化。盛京文化是满汉朝鲜等各族共创共融的文化，盛京形成了满汉，朝鲜等各族共同的文化。多个民族民俗文化在盛京相互影响，满足人善于汲取民族秉性，形成了纷繁丰沛的盛京文化。盛京地区涵盖的范围扩展至辽东，吉林地区。盛京文化对东北地区产生了文化辐射力。

四、城市公共艺术设计原则

随着我国城市建设步伐加快，公共艺术品的美学价值受到社会各界的广泛关注，有必要分析公共艺术在城市构建中的设计美。在城市空间中构建公共艺术应遵循装饰性原则，应用性原则。

装饰性是艺术作品带给观众的审美体验，公共艺术设计必须遵循装饰性原则，要重视布局到结构的装饰能力，如表现力强的放射行结构，庄重肃穆的垂直型结构等。进行的公共艺术设计应具备相协调的布局特点。不同的颜色搭配及艺术风格的公共艺术作品，会带给人们不同的视觉感受，进行公共艺术设计应重视艺术表现手法的装饰性[3]。现代公共艺术设计必须遵循互动性的原则，以迎合人们的心理需求。如可以在文化艺术中心长椅上设计坐下看报的人物雕塑。应用性是公共艺术设计的主题，如涉及中可将植物对城市小气候的改善特性融入公共艺术设计，在实现作品观赏价值同时提升公共空间环境质量。

五、盛京文化公共艺术设计

公共艺术设计是以构建人们的生活空间为目的的艺术设计，是逐步形成有理性，有目的系统的人类活动，使之符合人们的生活及心理需要，是实现环境美学的具体形式。沈阳孕育了辽河流域的早期文化，自春秋时期燕国设立方城起，沈阳建城史已有两千余年，现今的沈阳保留城市特有的印记，城市布局在前年的变迁中，一些地区仍在浑厚的地域文化承载下拥有独特的建筑风格。随处感受历史遗留的岁月气息。沈阳市启动的历史建筑恢复重建计划，是围绕修缮城门等方面，体现对历史文化的挖掘，力求展现城市的魅力与文化风貌。

80年代，随着沈阳经济不断发展，城市新型格局不断变化，城市现代化与历史遗迹恢复性建设形成对立矛盾，在民族传统的老城街道设计等方面，如沈阳中街随着经济蓬勃发展不断改造，设计中需考虑对未来综合发展带来的系列影响，注重延续历史的宗旨。

城市历史建筑是物质文化遗产的重要部分，对城市历史的记载，城市精神的发扬形成特色的保护文化范围是城市建设中重要的内容。以特色典型的历史建筑作为中心点，范围的设定秉承历史底蕴为原则。沈阳实胜寺历史文化比雍和宫早一百多年，由于年久失修的原因，改造前，寺内道路不通，古建筑破旧，严重影响了整体景观。沈阳市对实胜寺周边拆迁，拆除房屋200多间，进行全面的规划重建，成为盛京的新景致。皇家寺院与黄寺广场文化特色结合，现代都市与古韵历史匹配，传统景观与外部空间理论结合，形成古城中独特的城市客厅。

第15篇

关键词：公共艺术；本土文化；艺术；传统文化

在党和国家的领导下，随着改革开放的不断深化，使中国经济飞速发展，经济总量跃居全球第二，但软实力相对落后。随着中国城市化、全球经济一体化的进程不断加快，外来文化直接影响着中国的城市建设，原有的中华文明古国城市建设变得更加“现代化”，但随之也产生了负面影响。比如一些城市为了体现“现代化”，毁坏了古迹原有的自然文化风貌，使得城市形象逐渐失去了特色，愈加趋同化。如何挖掘本土文化内涵，使城市具有独有的品格与魅力，已成为我国城市化进程中一个亟须解决的问题。

1城市公共艺术应挖掘本土文化元素，与当代设计完美融合

城市公共空间中的公共艺术是一种文化元素的载体，它具有美学及象征意义，它以一种象征意义的符号来表现与传承城市的历史文脉。城市公共艺术的创作题材、表现形式等都体现着该城市的文化内涵。将本土文化元素与当代设计完美融入城市公共艺术设计中是公共艺术总的发展趋势。将本土文化元素与当代设计完美融入城市公共艺术，展现文化地域特色，每处公共艺术都仿佛留存着文化的痕迹，成为艺术生命的载体，每一个细节都折射出超越本身之外的文化艺术内涵，将本土文化元素结合得恰到好处，这就是文化立体多义的魅力所在，以形象彰显文化，以实体再现历史。留存的实体成了人们洞悉历史的窗口，也成为城市文化自信的缩影，见证并述诉说着城市兼收并蓄的开放姿态、百花齐放的繁荣气象。1.1本土文化元素介入城市雕塑设计中的应用。本土文化元素介入城市公共艺术不乏优秀的案例。例如，陕西戏曲大观园位于西安大雁塔北广场东侧的休闲区，是一座展示陕西地方戏曲文化的主题公园。通过提线木偶雕塑、皮影戏雕塑等景观小品，将戏曲艺术与当代设计艺术完美融合，展现陕西地方戏曲的独特魅力，如著名的《弦板腔皮影戏》雕塑。此雕塑是戏曲大观园中的彩绘雕塑，是陕西地方戏曲重要的剧种——弦板腔皮影戏。皮影艺人与纱幕的当代设计手法与传统皮影的完美融合，既展现了西安皮影文化，又能够触动当代人的审美情趣，使游客流连忘返。1.2本土文化元素介入城市井盖设计中的应用。井盖视觉设计在世界各国都得到极大的发展，尤其在日本，井盖设计得到了广泛而独特的发展，各个城市、乡镇、农村自行设计具有本地特色的井盖，而且大多数图案都不重复，五颜六色的井盖极富设计感。比如日本函馆市的井盖，颜色对比极其强烈，为城市增色不少，同时井盖上的名胜古迹还会告诉你这个城市什么最著名，什么最好玩，有的井盖还具有导视功能，方便外地人游览观光；日本动漫侦探柯南形象的井盖，其漫画作者出生在大荣町，井盖上的漫画柯南形象成为该城市的代言人；北海道函馆市盛产墨鱼，井盖上印有三只跳舞的墨鱼娃娃，其造型会告诉你当地的盛产。井盖俨然成为日本的城市名片，发展成为一门艺术、一种特殊文化。这种以本土文化元素与当代设计的完美融合设计的井盖，增加了城市的文化氛围，对城市的宣传大有裨益。从上述案例我们不难看出，城市公共艺术尽管在城市公共空间中的艺术表达是多元的，但总体上是公共艺术的地域性与当代性的完美融合。这种当代性是在地域性的基础上更加关注当代的经济、科技、文化以及审美观念的多元发展的新变革，更加关注创新性，是城市可持续发展的驱动力。只注重地域性，展现地域文化特征而忽视当代性的开放、创新、进步，这样的公共艺术是保守的，对公众而言是乏味的。或只注重当代性而忽略地域性，这样的公共艺术是徒具其表，缺乏可持续发展、缺乏人情味的，犹如无根的花朵迟早生命枯竭，对公众而言是缺少文化之根的。从城市建设的可持续发展来看，公共艺术由单纯的城市公共空间营造逐渐转向城市文化的建构与展现，并具有当代性，这样的公共艺术承载着该城市的历史文化印记，同时具有与时俱进的时代感，使市民有归属感与自豪感，对提升城市鲜明而独有的城市形象、提升经济与文化内涵、吸引游客具有重要意义。

2本土文化元素介入城市公共艺术应具有开放性、民主性、区域性、整体性

一个城市的发展需要城市的开放性、多样性与包容性，这样的城市才更具吸引力，芝加哥著名的千禧公园不同项目是由来自全球的艺术家设计完成的，这种国际视野使其获得了诸多奖项。在目前“创新驱动型”经济的时代，城市公共艺术一定要具有国际视野，并且能够跟上并引领时代潮流。有吸引力的城市不一定是大城市，却一定是具有多样性、包容性与开放性等现代都市风格的城市，公共艺术作品的征集更应具有这种开阔的视野，在此征集中更是对城市进行了广泛而大力的宣传。公共艺术作品应在公众、艺术家、政府部门在相互交流下建立了良好的政治氛围下完成，它是检验公共艺术是否成功的一个重要指标。公共艺术所服务的对象是公众，而非艺术家自身对公共艺术的艺术表达，不必太过考虑公众的喜好，所以公众应具有使用公共艺术作品的决定权，政府部门担任公共艺术作品实现的组织者，协调各方顺利进行，满足公众的愿望以体现民主性，这样的公众艺术作品才是公众所喜闻乐见的。城市公共艺术因其设置在城市公共空间中，所以受到其存在的城市空间环境的制约，城市公共空间的类型有商业区、生活区、休闲区等，商业区也分为综合性商业区和专业性商业区，不同类型的区域具有不同的功能，需要不同的艺术表现形式，不同功能的街区、巷道使用的元素应遵循因地制宜的原则。除了符合地理环境外，还要与人文环境相适应，随着经济的发展，居民的物质文化生活水平得到了很大提高，人民群众需求的内容也在不断变化升级，从最基本的物质需求逐渐演变为对精神文化的追求，人的心理需求和审美标准发生很大的改变。城市公共还应具有其城市区域的文化内涵与与时俱进的设计理念，以满足公众的心理需求，彰显着该城市区域的文化特色。

公共艺术的实施应制定相应的法律法规作为保障和制约，如美国的“公共艺术百分比”政策，主要是指政府用立法的形式，从工程建设投资资金中提取一定比例，应用到城市公共艺术作品的创作和建设当中。经过多年的实践检验，部分发达国家普遍认同了“公共艺术百分比”政策，它对塑造城市环境形象、提升城市文化品位、整体改善人文特色与城市人居环境都起到了至关重要的作用。所以城市公共艺术要长期健康发展，应做好整体规划工作，这样才能使城市公共艺术快速发展。

3结语

城市公共艺术应挖掘本土文化元素与当代设计完美融合，这种承载着城市历史文脉且具开放性、民主性、区域性、整体性、创新性等的公共艺术，才是城市产生创新活力、可持续发展的基础。

作者:张冠宇 徐阳会 单位:重庆房地产职业学院

参考文献：