影视动画设计与制作范文

前言：我们精心挑选了数篇优质影视动画设计与制作文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词：教学演示；动画制作；实践教学

多媒体教学不仅是教学手段现代化的一种体现，更是教学改革的突破口。实践证明，多媒体教学符合学生的认知心理；有利于激发学生的学习积极性；提高了教学效率。通过开展多媒体教学应用，可以促进教学观念与授课形式的变革，促进教学思想与教学理论的变革，促进教学体制与教学管理的变革，促进教学模式与教学方法的变革。随着多媒体技术及相关应用软件的快速发展，出现了多种形式的多媒体教学手段，其中就包括教学演示动画。

为了使多媒体技术更好地服务于具体课程，达到优化教学内容、提升教学效果的目的，

我们首先要分析课程的教学对象和教学组织形式的特点。

一、科技创新训练选修课程的特点

1.教学对象的特点

科技创新训练选修课的教学对象从年级上分是大一、大二的学生；从专业上分主体应是理工类的学生，此外还有少量经管、人文类的学生。

对于大一、大二的理工类学生，他们还处于基础课的学习阶段，专业课几乎没有接触。

这时他们参加选修课很大程度上是出于对学生科研立项及业余科技活动的好奇。对于经管、人文类的学生，他们能参加这门选修课，除了为获取毕业所需的学分外，更多的是为了开阔视野，拓宽自己的知识面。总之，科技创新训练选修课教学对象的共同特点是，学习积极性高，求知欲望强，对动手实践、参与业余科技活动具有比较浓厚的兴趣；同时，专业知识不成体系，不具备基本科研能力及缺乏经验，又使他们在实践过程中面临各种各样的困难，很容易丧失信心。

2.教学组织形式的特点

科技创新训练选修课每学期1-10周开课，上课时间为周六全天，上午理论授课，下午动手实践。根据教学计划，每次上课学生都必须完成一个完整的教学模块，并且教学模块之间衔接紧密。以电控部分为例，教学模块的设置顺序为：直流5V电源制作、单片机最小系统、智能小车驱动板原理与焊接、Protel电路原理图绘制、C51程序设计基础、流水彩灯控制、舵机驱动、直流电机调速等。如果学生在某一个环节上出现问题，没有掌握全部的知识点，会直接影响他下一个教学模块的学习。

二、制作教学演示动画的必要性和可行性

从以上分析可知，在科技创新训练选修课中，教师要帮助学生在4学时的理论授课时间内，理解、记忆尽可能多的知识点，并在随后的4学时内通过指导动手实践，使学生重现所有知识点，做到真正掌握。单纯依靠传统的教学方法，很难达到上述目的。例如，在讲解直流5V电源制作的教学模块中，如果单纯依靠电路原理图，虽然可以使学生理解每部分电路的基本功能，但很难对电源波形的变化过程形成一个完整、直观的印象；而且原理图上的符号毕竟不是真正的电子元器件，即使学生掌握了电路原理，但由于不熟悉元器件的特性，在电路焊接时经常无从下手。如果能在电路原理图上用元器件实物照片替代相应的符号，并以动画的形式演示电源波形的变化过程，上述问题就迎刃而解了。

现代多媒体技术及相关应用软件的快速发展，使我们有足够的能力将文字、图片、模型及影像融合在一起，形成一套交互式的教学演示动画。

三、交互式教学演示动画的设计与制作

下面以直流5V电源制作为例，简要叙述交互式教学演示动画的原理背景、制作方法及演示效果。

直流5V电源制作。直流5V电源的工作原理是，交流220V市电通过9V变压器后，进入桥式整流电路，电源波形由交流变成直流；220V极性电容起到低通滤波的作用，使波形变化幅值变小；稳压芯片78L05使电源波形稳定在直流5V；瓷片电容104起到高次滤波的作用，使电源波形更加平稳。

在教学演示动画主界面上，用元器件实物图替换了原理图中的符号。在授课过程中，点击不同的元器件图片，会出现相应的文字介绍及电源波形图，按照电流的走向依次点击，可以使学生完整、形象的理解直流5V电源的产生机理。

四、交互式教学演示动画的应用

对于参加科技创新训练选修课的低年级同学，我们的教学目标是让他们理解最基本的工程概念，掌握最基本的工程方法。如果单纯借助于文字、理论公式或工程图纸，很难让学生们在很短的时间内掌握某一概念或方法的本质。交互式教学演示动画恰恰弥补了传统教学方法的不足。在教学中我们将两者结合起来，首先对基本概念、方法做概述；然后运用教学演示动画分部讲解，将理论和实际效果有机结合，使学生加深印象；接下来学生可以参考演示动画及教材进行动手实践，完整地掌握一个教学模块的全部知识点。

在2010-2011年春季学期的科技创新训练课程的教学过程中，我们将教学演示动画融入理论授课中，取得了比较理想的教学效果。参加课程的学生分为41个小组，最终有34个小组完成了所有的教学环节，做出了实际作品（程控小车），成品率达到了82.9%。

【参考文献】

[1]谢桂芳.《多媒体教学应用发展趋势》.郴州师范高等专科学校学报.

[2]吕永芳，古丽马兰.《论多媒体教学的必要性与应用前景》.佳木斯大学社会科学学报.

[3]王岩，宁芳.《3d max&Rhino工业设计案例教程》.科学出版社.

第2篇

关键词：影视动画；场景设计；视觉艺术；现状分析；改革措施

在影视动画中，动画设计人员的主要工作便是通过强烈的视觉效果使观众产生强烈的观看欲望，但通过我们对各种案例的不断调查并结合现实情况分析，我们发现大多数动画设计人员仅仅追求了视觉效果上的强烈刺激，完全忽略了影视动画场景设计中对于艺术的追求，从小的方面来说出现了视觉上的误差，从较高的层面来说，给观众完成了很大程度上的错误引导。

1我国影视动画场景设计发展的现状

影视动画设计已经有了较长时间的发展历程，通过多年来的不断研究和探索，有时动画设计已经形成了各种特定情境下的各类美化风格。但是，这也造成了我国对于影视动画设计方面的技术创新和理论变更不被重视的情况发生，另一方面，我国影视动画设计的专业评价领域与国际上有些较大的差距。现如今，我国影视动画设计人员对于视觉效果过于看重，从而忽略了视觉艺术效果，造成了艺术元素重叠性堆积、故事情节与场景不相符等问题的发生。

2影视动画场景设计制作流程

2.1美术设计

影视动画场景设计首先需要根据剧本和导演的要求，利用美术设计人员为每个特定的场景设计相应的平面图，并在此基础上规划出主要人物的活动空间以及行动路线。

2.2绘制镜头背景设计稿

在相关人员进行动画创作之前，美术设计人员需要将各个分镜头进行细化，并在此基础上绘制出详细的设计图稿。设计图稿主要分为镜头背景设计稿和前景运动路线图两种类型。其中最重要的便是镜头背景设计稿，这类设计稿通常需要利用铅笔进行描绘，从而明确光线的强弱和方向。

2.3制作镜头背景

制作镜头背景的首要前提是绘制好镜头背景设计稿，当镜头背景设计稿完成后便可以进行背景制作。由此可见，镜头背景设计稿在背景设计中起着相当重要的作用。

3动画场景的创造性改革措施

3.1镜头不同视角下文化艺术的内涵

影视动画场景设计需要领会不同视角下文化艺术的内涵，注意不同民族文化下的语言特点，并且在此基础上动画设计人员需要根据时代的特点，从而制作出一个肩负视觉艺术与视觉冲击的动画佳作。另一方面，动画设计人员应从中、外、古、今等多个角度吸取其文化的精髓，从而树立起多元文化思想内涵。

3.2主观色彩的应用能力拓展

一个优秀的动画创作，在主观色彩上的应用必须十分到位，主观色彩的应用是否恰当合适直接影响着设计作品的成功和失败，也从另一方面体现出动画设计的高雅和低俗。在影视动画场景设计中，色彩层次应相当明确，光线的明暗应有明显的变化，但相关设计人员应注意不能出现浓妆艳抹的现象，从而影响前景设计对于角色的衬托效果。

3.3有效利用科学技术

随着我国科技的不断进步，计算机技术也逐渐被影视动画场景设计所引用，在动画设计当中运用计算机技术，可以帮助设计人员拓宽场景设计思路，从而使得动画创作有着较大的发展空间。另一方面，在影视动画场景设计中应用计算机技术可以帮助动画的表现形式和表现效果有着较大的提升，将平面二维图稿转化为立体三维动画，给人一种空间体积感和纵深感，使观众有一种更为贴近生活的真实感，也在某种程度上帮助影视动画场景设计的视觉艺术展现。

4结语

通过研究分析我国影视动画场景设计发展的现状和影视动画场景设计制作流程，从而提出了几点动画场景的创造性改革措施，例如相关专业人员在进行影视动画是场景设计过程中，首先，应对我国影视动画场景设计发展的现状进行调查研究，并且设计人员应对影视动画场景设计的制作流程有一定的了解，在完成这几项基础工作之后，设计人员可以通过不同的设计方式和设计工具进行影视动画创作，但必须注意到一点问题，设计人员在进行影视动画创作过程中不应过于重视视觉刺激，从而忽略了视觉艺术对于影视动画场景设计的重要作用，应站在不同的角度，从视觉刺激和视觉艺术两个方面进行动画创作，从而保证具有较大的发展前景等，以期为影视动画场景设计做出贡献。

参考文献

第3篇

关键词：三维动画技术；影视动画；技术应用

中图分类号：J954；TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1671-2064（2017）07-0243-01

1 三维动画技术介绍

1.1 三维动画技术

三维动画又被人们称之为3D动画，而三维动画技术是以计算机软件、硬件技术为基础的动画技术，该技术让动画设计师在计算机中随心所欲的创新自己需要的虚拟世界，同时为动画设计师提供360°的动画模型，从而打破了纸张动画的平面特点。动画设计师只需要借助三维动画技术，在使用MAYA来制作好低级模型后，在导入到ZBRUSH中对低级模型进行雕琢就可以打造出绝对逼真的动画角色。除此以外，三维动画技术其最大的优点在于，在建立好模型之后就可以给模型绑定骨骼，从而使得模型与真人一般具有骨架。在动画中，动作可以说是其中十分关键的部分，而通过三维动画技术设计的模型在拥有了骨骼之后就可以让动画设计师们根据自己的剧本来调试动作，从而使得动画设计师们不需要再反复绘画动作的图画，帮助其节约时间。动画在完成角色和动作的设计后，接下里的就是进行材质和贴图，渲染器中具备许许多多的材质节点，动画设计是能够根据自己的需求来选择需要的质感，通过后期特效能够让动画看起来更加生动真实。

1.2 三维动画技术的特点

三维动画技术的特点有：（1）由于三维动画技术的操作性较强，因此对相关制作人员或者技术人员专业水平提出了更高的要求，同时由于在三维动画中制作的作品能够进行修改，有利于提高动画的制作质量，从根本上保证了影视动画的整体效果。（2）三维动画技术还能应用在完成一些现实中不可能完成的镜头或者实拍成本过高情况中，特别是场景。与此同时，由于三维动画在制作过程中并不会受到季节天气等因素的影响，能够帮助动画公司节约制作成本。（3）三位动画技术可以帮助人们来设计和完成一些在现实中无法重现，或者实拍具有一定危险性的镜头，进行在确保安全的条件下，有效的解决制作问题，并达到美化作品的效果。

2 三维动画技术在影视动画中的应用

2.1 虚拟现实场景的制作

在影视动画中，虚拟场景的制作可以通过很多的视觉表现手法来完成，正是因为有了三维动画技术，制作人员的想象都可以通过该技术让其想象能够更加真实的表达出来。比如：在《宝莲灯》中出现的虚拟天庭场景，就是利用三维动画技术将拍摄的人物活动与天庭场景进行数字化的融合，从而展现出真实的场景效果。例如宝莲灯中沉香腾云驾雾的场景设计，制作的场景效果让人觉得身临其境，大大提高了画面的表现形式。

2.2 角色动画制作

在影视动画中，通过三维动画技术所设计的角色更具生动性和表现力，同时还能直观的将工作表现表现出来，不仅能够帮助减少动画设计师设计和创作模型的难度，同时还能在影视动画的制作使用高级化的控制，从而设计出丰富的内嵌动作。例如在《白雪公主》中，动画设计师能够利用三维动画技术在白雪公主角色的塑造中加入微妙的表情，从而让作品的人品具有更强的表现力。

2.3 后期特效

在整个动画制作过程中，后期制作工作的主要内容就包括了三维动画技术的应用，其主要使用在影视动画特效的制作和处理方面。在很久以前，由于我国计算机技术较为落后，因此大多数模拟塑造的工作都是通过化妆以及机械模型来塑造的。而随着三维动画技术的发展和普及，大大提升了后期制作技术的效果。比如在《功夫熊猫》中，使用三维动画技术对阿宝的比武动作和场景进行塑造，并通过添加一些生动的特技效果硗瓜猿霭⒈角色的生动性和灵活性。三维动画技术能够为影视动画作品带来许多现实拍摄和制作中无法实现的生动效果，一方面增加了影视动画的观赏性，另一方面也提升了影视动画的视觉效果。

2.4 影视三维动画设计

在影视动画中应用三维动画设计技术，能够在影视作品中加入一些应用动画设计合成的特技效果或者是具有特技效果的影视片头，从而增加影视动画的观赏性。影视三维动画设计在设计过程中，首先会对影响作品的内容和画面要求进行具体的了解，再通过利用三维动画设计软件、以及其他多媒体软件来合成一些画面，以此来丰富影视动画的魔幻效果，给人们带来更加的梦幻的视觉享受。随着影视动画逐渐受到了我国青少年的喜爱，其发展范围也在不断的扩大，而三维动画设计技术也越来越多的应用于影视作品中，在改善了传统技术不足之处的基础上，也改变了我国影视动画的展示方法，给人们带来了不同的视觉变化。

3 结语

综合上述，三维动画技术作为我国计算机软件以及硬件发展的产物，其在影视动画领域的应用不仅提高了我国影视动画的设计、制作效果，同时还为人们带来了更多奇妙的视觉艺术效果，大大提高了我国影视动画的制作质量。

参考文献

第4篇

近年，美术设计逐渐应用到影视动画制作中，对提升影视动画制作效果有着极大的作用。在一部完整的影视动画中，美术设计涉及的内容极多，主要有角色造型、场景设计、分镜头台本设计、色彩色剂等，而且，在美术设计运用之下，对提升各个设计环节的效果也有着极大的作用，对此，本文主要对美术设计在影视动画中的运用进行分析。

二、美术设计在影视动画中的作用分析

美术设计主要是一种想法、计划的表现形式，并根据想法和计划结合技术、审美等来创作可视化的作品。［1］美术设计的应用极为广泛，美术设计师主要是将完美的视觉形象利用影视动画作品的形式展现给观众，即影视动画作品制作过程中所体现出的艺术效果，主要是依靠影视动画剧情以及艺术效果的需求等来进行设计的，在不脱离作品主题的基础上，不断地对影视动画角色进行美术设计，并将作品的中心思想、内容以及风格保持一致，从而保证美术在影视动画中运用的有效性。另外，由于影视动画美术设计工作主要是结合影视故事开展。因此，为提升影视动画的设计效果，需要美术设计人员在美术设计的过程中合理运用光、形、色等相关的元素进行美术设计，从而有效地提升影视动画的设计效果，而且能够使设计的动画画面更逼真。［2］

三、美术设计在影视动画中的运用

影视动画制作过程主要包括场景设计、色彩设计、角色造型设计等，只有充分地应用美术设计艺术才能够实现最佳的设计效果，具体分析如下：

（一）在影视动画场景设计中的运用

在影视动画创作的过程中，要设计一部优秀的影视动画作品，需要对影视动画的场景、剧情、角色等进行创作，尤其是场景的设计至关重要，场景设计是整部影视动画的情节设计，更是为主角搭建展示自己的舞台，并通过场景的设计来推理动画剧情的发展。［3］一般情况下，影视动画场景设计主要包括地点、时间、季节、气候等的设计，具有渲染氛围的作用，而且，场景的设计对影视动画剧情的发展也有着承前启后的作用。将美术设计运用到影视动画场景设计中，利用美术艺术勾画出场景的动画，并巧妙地运用时间结构、空间结构来体现出影视动画的不同场景，将其任意组合的时变性优势充分地发挥出来。另外，在美术设计下，能够让影视场景实现一定的叙事功能、强化矛盾冲突等，并通过场景画面的效果充分体现出视角与景别的变化，从而保证动画情节更加合理、动作更加准确，对角色起到塑造、烘托的作用，充分实现了美术设计的艺术风格，更有利于提升整部影视动画作品的艺术审美价值。

（二）在影视动画色彩设计中的运用

影视动画在播放的过程中，首先映入观众眼帘的是影视动画的画面色彩色调，而且，从观众的角度分析，首先映入眼帘的色彩色调也将是对该影视动画的第一印象，也会将其深刻地刻画在观众的心中。［4］在美术设计的运用中，对影视动画中的各个人物色彩进行合理设计，尤其是人物所穿着的衣服，需要进行合理的色彩设计，颜色的搭配对视觉效果造成直接的影响，因而在色彩设计的过程中，应结合场景的氛围以及人物特征来进行合理设计，这样才能提升整部影视动画的设计效果。另外，从影视动画整体设计上来分析，色彩设计对影视动画作品的制作水平和视觉效果有着直接的影响，所以在影视动画设计中，需要掌握各个色彩的特性。例如，灰暗色主要代表沉重、悲伤；鲜艳明亮的色彩主要代表欢乐、喜庆等，如果影视画面的背景颜色由明亮的颜色转变成灰暗的颜色，将会给观众营造一个紧张、压抑的气氛，也将预示着影视动画的剧情在此之后将会发生转折，当然，在这个过程中也会激发观众的好奇心，积极地去探索剧情的进展。因此，在影视动画设计中通过合理地进行色彩设计，可以激发观众对影视动画的好奇心。

（三）在影视动画角色造型设计中的运用

角色造型设计是影视动画设计的重点内容，而且，影视动画中的角色造型与影视剧中的真人造型有着很大的差异，影视动画的角色造型具有夸张的特征，当然，具体的设计要结合剧情的需要、思想主题、美术设计风格等进行设计。另外，在影视动画角色造型设计中，应全面地了解影视动画角色与真人表演的差异性，真人表演能够通过肢体语言和面部表情来抒感，而影视动画角色无法达到真人表演的自然感觉。因此，需要利用美术设计的方式，来对角色的身体比例、化妆、服装样式等方面进行调整，以此来加强对角色形象的塑造，让影视动画角色的情感更加丰富。

四、总结

第5篇

关键词：三维动画；影视动画；场景设计

1场景的主要定义

在影视艺术中，场景主要指的是戏剧、动画、影视中的情景。在很多时候，很多人都把场景和背景及环境都当做背景，但是其实他们定义不一样。画面背后依托的景物为背景；社会环境与自然环境为环境；而带有一定的空间概念关系的空间我们才称之为场景，是可以具体展开故事情节或者表演的。在三维影视动画的场景设计中，主要指的是每场戏的背景、中景及前景融合在一起的造型设计。场景主要分为室内场景和室外场景，而三维场景又多了一个空间真实模拟，更加真实和立体。

2三维动画场景的造型艺术设计

2.1三维影视动画场景造型

三维影视动画造型中用艺术手法呈现出剧本所需的空间、形体称为造型创作，在影视动画中，角色造型和场景造型是主要的两张造型表达方式。在动画片中，有很多经典的角色造型艺术形象，如我国的孙悟空、哪吒；欧美的唐老鸭、米老鼠；日韩的机器猫、阿童木等多种风格艺术人文造型设计。还有更多经典的场景造型设计，场景风格有细腻的、粗犷的、简约的、高尚的等。例如，功夫熊猫、阿凡达、怪物史莱克，深入人心，吸引观众。在三维影视动画造型中，场景造型设计对交代时间地点，表达空间及运动，烘托人物、渲染气氛等起到很大作用。三维影视动画这么受人们喜爱，主要是与传统二维动画有着不同的表达艺术及表达语言。在二维动画中一贯地运用线条的造型元素为基本，在三维动画中就改变了这种单一的造型设计元素，可以运用三维软件等多种建模方式和更真实的材质质感的方式表现出更好的角色造型及角色场景质感。例如，人物的头发及衣物及动物的羽毛、房屋的玻璃及金属等。

2.2三维影视动画场景设计风格

艺术与技术完美的结合体现在三维影视动画场景设计中，在三维场景设计中，每位设计师都有着自己的设计风格，再结合三维设计软件进行不同风格的场景制作。三维动画场景风格主要有两种，一种是写实风格另外一种就是漫画风格。在写实风格中比较有代表的有《哈利波特》《极品飞车》《使命召唤》等，在漫画风格中都是以夸张和简洁的特点来表现的，漫画风格发展得比较长久，在经历了二维动画到三维动画的变化中，漫画风格越来越发展到人们喜爱，多用于幽默喜剧中，主要作品有如《海底总动员》《玩具总动员》等多种经典三维动画影视中。

2.3三维影视动画场景制作简述

在动画场景设计中，前期会有场景绘画图纸，在图纸上设计好角色及场景在进行全面的建模，然后再运用三维技术扫描仪把建模信息数据输入电脑中，在电脑中运用软件进行立体三维场景打造设计。在这一系列的制作过程中，前面设计师的创作是非常重要的，只有在前期进行全面的系统的场景绘画制作，再把全面的系统的场景绘图输入电脑中，再由电脑三维软件进行制作是一个比较麻烦的事情，只有前期把设计绘图稿规划好，后期运用电脑建模加以有次序的结合才能形成一个整体。在三维影视动画场景设计与制作中，场景物体的材质、色彩灯光等都有着多种表现方式。仅建模来说，不同的建模方式有着各种不同的有点，多边建模是现在一种比较流行的建模方式，其主要原因是多边建模显示的比较精准快；曲线建模的成型精准非常高，贴图套图也比较方便；另外一种细分建模就是结合两者的优点而产生出来的一种建模方式，对表现光线有很大优越性。

3三维影视动画场景造型规律和方法

3.1场景造型规律

在三维影视动画场景设计规律中，主要有统一、简洁、节奏、平衡等几种规律。在场景构建中，场景中的建筑物体及花草树木等都需要和角色有着统一的风格，在每组形象中也需要统一的排放，前后呼应。色彩色调中也要有统一的气氛，形成整个画面和谐整体而不零碎松散。在漫画场景设计风格中简洁的规律是体现得非常明确，要使整体有自然的美，就需要把没用的多余的都删除掉，只留下剧本中的重点来表达美观大方，明确地体现出干净简练。在搭配上，单个建模曲直有分，粗细明确，大小分类，长短规律，而在色彩有冷有暖、有明有暗、有低有高、有浅有深、有前有后的一次排列归类来体现出节奏的规律，使场景不失理智而活泼有力。

3.2场景造型设计表现

具象造型和抽象造型是三维动画场景造型的主要两张表现手法，在美术艺术上我们称为具象艺术和抽象艺术。但是场景造型抽象和具象艺术与艺术绘画作品中的抽象因素和具体因素又有所不同。第一，场景具象造型。与自然对象非常相似或者及其相同的场景造型艺术就是指的具象造型；具象造型又可以分为变形造型和写实造型。变形造型就是运用夸张的方式来表达设计师对主体事物的一种认知及所要表达的情感。而写实造型是设计师根据真实事物进行全面模拟，或者说运用客观对象按照日常生活的模样进行对比刻画。在三维影视动画场景造型中，尽管变形造型所表达出的与我们日常生活会有一定的不同，但是作为观众都还是可以辨别出来，这种类似相似的艺术表达形式，所表达的层次是非常丰富的。在很多艺术形式的表达上，我们都可以看到具象变形造型的运用。第二，场景抽象造型。人类对非本质的事物进行概括舍取及抽取称为抽象。抽象造型是把大自然对象的外观所完全艺术化，艺术化后的形象和自然界的形象没有多少相同之处。在西方国家的一些抽象派艺术家最早运用这种方式进行绘画表达，在我国书法上面也运用得比较多。在三维影视动画场景造型中用的较少，在实验短片中和科幻三维动画中偶尔使用。

4结语

场景在三维影视动画中的作用及地位不容忽视，涉及了透视、建筑、绘画、光线、色彩等多种学科相关知识。在三维动画场景的艺术设计中，对比传统的二维动画场景的创作方式已经进行了很大的改进，这种改进使我们更加多地投入更多的人力及物力进行研究三维动画的场景设计。就现在来看，我们国家对三维影视动画场景设计研究一直没有重视，很多动漫专业的大学生对场景设计的理解也只是停留在简单的角色设计理念上，甚至一些有名的高校影视动画专业的课程也没有相应的场景设计研究分析，而从事影视动画设计的人员也没有关注场景设计对影视动画的重要性。在数码技术及影视动画不断进步的今天，我们还要认真研究三维影视动画场景设计，深入研究三维影视动画美学，把三维影视动画场景的设计与制作更加科学化和系统化。在造型创作中把角色、场景、道具、特效等造型因素进行紧密的结合，使三维影视动画艺术创作与3D数字技术能够完美结合。

参考文献：

［1］赵哲.动画设计中的戏曲元素［J］.大众文艺，2016（07）.

［2］王懿清，晏娜.浅析动画设计市场化策略［J］.中国包装工业，2014（24）.

［3］李书增.中国传统造型艺术在动画设计中的转换研究［J］.艺术与设计（理论），2015（05）.

第6篇

1作品评价概述

在高中信息技术课程学习中，使用Word、Powerpoint、Frontpage、Photoshop、flash等工具进行信息的集成时，最能反映学生学习过程和学习成果的是学生使用相关工具完成的电子作品，因为在创作实践过程中，全面反映了创作者的规划设计、技能运用与审美情趣。因此，作品评价显得尤为重要，恰当良好的评价方式能更加有效地促进课程目标的实现，激励并培养学生主动运用信息技术解决学习和生活中实际问题的意识。

所谓作品评价，简单地说是由学生根据自己所学知识创作一幅作品，再根据完成的作品对学生的认知、技能、情感、态度和价值观等方面作出客观公正的评价。对于作品评价方式，一般包括：学生自评、学生互评、教师评价、作品展评等。常说“教无定法”，笔者认为这其中也包括“评无定法”，所以，在教学实践中一直不断地探索适合不同内容的评价方式。

信息技术课堂有以下两个特殊性：①教学环境一般为多媒体网络环境；②课堂作品为电子作品。结合本人技术特长，以及“动画”、“图片”等类型作品可以直观显示于网页上的特点，笔者在教授《计算机动画初步》这一内容时，尝试了一个新的评价方式，即搭建了一个“动画之星”的评选平台，让学生将完成的动画作品提交至平台，直接显示于网页上，所有学生可以直观地浏览作品，便捷地参于评价，即时得到反馈。在实际的教学实验中，取得了非常理想的效果。

2教学设计思路及流程

2.1教学内容

《计算机动画初步》，选自教科版《信息技术基础》（必修）第5章第2节《音频、视频、动画信息的加工》。

2.2教学目标

了解动画的基本原理，掌握动画制作的一般步骤，感受创作的乐趣。

2.3教材分析

教材上选用了“七巧板的变形”作为范例，笔者认为该范例存在以下不足：

(1)造型设计复杂，对绝大部分首次接触Flash软件的同学来说，会在图形的绘制上花费过多的精力。

(2)新颖性不够，难以激发学生创作的热情。

(3)不具有开放性，限制了学生的创意发挥。

结合大纲要求，笔者舍弃了教材范例，对教材内容进行了二次开发，对动画制作过程中需要用到的动画形象及背景，提供了大量的图片素材供学生自由选择，让学生在学习过程中更专注于体验“动画制作的一般步骤”，享受创作的快乐。

2.4教学流程

如图1所示。

(1)导入新课、了解原理：动画原理介绍。

(2)概念类比、模仿入门：简单动画示例。

设计思路：通过将动画制作的过程与学生熟悉的演出流程进行类比：工作区（舞台）元件制作（聘请演员）动作排练（演出排练），让学生能形象地理解动画制作的一般步骤，较容易上手操作，消除学生的畏难情绪。

(3)分层任务、自主探究：分层练习提高。

设计思路：在“基础模仿”的前提下，让力所能及的同学借助《在线帮助系统》进行“练习提高”与“挑战自我”，同时，由于同学们知晓了本节课最终将有“动画之星”的评选活动，更加激发了他们的创作热情，“素材仓库”中提供了可供自由选择的丰富素材，也更有助于他们的自由发挥，从而在课堂上呈现出创意无限、多姿多彩的作品。

(4)欣赏评价、情感激励：作品提交及“动画之星”评选。

设计思路：学生通过欣赏作品，借助“评价系统”客观地评价他人作品，能更深刻地理解作品评价标准，反观自己作品的不足。同时，丰富多彩、创意十足的学生作品，能给欣赏者带来愉悦的心灵感受，营造出欢乐的课堂氛围，使学习者能够在一种无限快乐与回味无穷的情境下结束一节课的学习，从而使评价效益最大化。

3 评选平台的设计与实现

平台使用Asp技术及Access数据库搭建，开发工具选择Dreamweaver。

3.1数据库设计

使用Access新建数据库文件zptj.mdb，并添加两个表：表zptj用来存放学生提交的作品相关信息，表格结构如图2所示；表zptj_tp用来存放投票及评论信息，表格结构如图3所示。

3.2主要功能的设计与实现

3.2.1作品提交

首先使用Dreamweaver设计提交界面zptj.asp，如图4所示，然后编写提交处理程序zptj_rsp.asp。当学生上传作品时，使用文件上传组件将学生提交的作品提交到服务器的指定文件夹中，与此同时，将“姓名”、“作品名称”、“作品在服务器的url”、以及“提交者IP地址”写入到数据库的zptj表中。

3.2.2“动画之星”评选

3.2.2.1作品显示

使用Dreamweaver设计作品展示页面zp_show.asp，并添加Asp代码，从数据库获取所有作品信息，并分页显示在页面上，同时，为每一幅作品增加“推荐理由”和“投上一票”功能，如图5所示。

3.2.2.2投票

编写“投上一票”的处理程序zptp.asp。该程序关键点在于，为防止个别同学的恶作剧，从而影响评价的有效实施，投票平台应对“为自己投票”、“反复投票”做出限制，处理方法和流程如图6所示。

3.2.2.3为自己投票

在程序中通过比较投票者IP地址与作品提交者IP地址是否一致，如果相同，则认定为自己投票，否则是为他人投票。

3.2.2.4反复投票

当某同学为他人的作品投票时，程序会在zptj_tp表中查询出该同学是否有过投票记录，如果没有，则认定为首次投票，程序会将“被投票的作品编号”、“投票人IP”、“推荐理由”写入数据库zptj_tp表中，同时将zptj表中该条编号的作品的投票数加1。否则，认定其为反复投票，将限制其投票权利。

4基于系统的互动评价

4.1贯穿于任务的参考评价标准

在开始分层任务之前，公布参考评分标准。这样不仅能让学生熟悉评价标准，为后面能够客观评价他人作品奠定基础，同时也为自己的创作指明了清晰的方向。

《计算机动画初步》分层任务及参考评分标准如下：

（1）总体要求：内容健康、美观大方、构图合理、动作流畅。

（2）加分因素：创意新颖、情节有趣等，加520分。

（3）分层任务：①基础模仿（必须完成）：动画形象移动，加60分；②练习提高（选做）：给动画加背景，加10分；③挑点自我（选做）：多对象运动，加10分。

4.2互评投票并写推荐理由

完成创作并提交自己作品之后，即可自由浏览并欣赏他人的作品。浏览的过程，也是对照评分标准对所有作品进行衡量比较的过程。待教师宣布“动画之星”评选活动开始之后，所有学生将给自己衡量出的最高分作品投上一票。在投票的同时，还要求对该作品写出推荐理由和评分，这样能够让投票者对自己所选作品的优点进行更深入的发掘与思考，从而对自己创作作品的缺点与努力方向也会有比较清楚地认识，指导自己以后的创作。

在一些公开课上，经常看到一些教师是这样安排学生对他人作品进行评价的：教师使用“电子教室系统”选择一位学生的作品转播至所有学生桌面，然后请一位或几位学生进行点评。这种评价方式可能存在以下几个问题：①选择的作品不一定具有代表性，教师难以把握学生整体完成情况；②当一位学生评价时，其余学生聆听思考，耗费时间较长且评价的覆盖面很小；③学生被教师突然提问，当场作答，难免紧张，评价内容往往缺乏深度、比较肤浅。

学生通过评选平台进行评价时，有效地解决了上面几个问题：①所有学生的作品均提交至平台，由学生自由选择浏览，同时教师也能够全面了解学生的完成质量；②所有学生可以在同一时间参与评价，而且评价内容可实时反馈至页面，耗时短，覆盖全体；③学生在比较放松的状态下思考，并整理为文字在平台上，认识较为深刻。

4.3“动画之星”自评与创作分享

在评选结束后，教师根据平台显示的投票结果，宣布得票数最高者为本课的“动画之星”，并发放小礼品予以鼓励。同时，请“动画之星”获得者给所有学生分享一下创作主题、创作思路、制作方法、操作技巧等，并接受其他学生的提问。通过榜样的“现身说法”，既是对榜样的激励，同时也能激发其他学生的学习动力。

最后，请“动画之星”谈一谈自己作品中存在的遗憾和继续改进的思路。主要目的是让所有学生意识到：即使是大家公认的好作品，也有需要进一步完善的地方，培养他们养成不断反思、精益求精的良好思维品质。

4.4教师综合点评

最后，教师根据所提交的作品所反映出的一些共性问题，做出点评与更正，避免学生只对评选活动乐在其中，而对存在的问题视而不见的现象。

5结束语

笔者按照设计的流程实施了课堂教学，从实践结果来看，完全达到了预设的课堂效果：学生作品丰富多彩，课堂气氛热烈，学生心情愉悦，参与度极高。这表明了针对本教学内容所设计开发的评价平台是成功的。因为图片也具有可直接在网页上显示的特征，该平台同样适合图片作品的评价。

第7篇

动漫设计与制作专业介绍一、专业概述

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

动漫设计与制作专业介绍二、培养目标

动漫设计与制作专业培养拥护党的基本路线，主要适应现代服务业需要，德、智、体、美等方面全面发展，具备以能做、能说、能合作为主要特征的生存与发展能力，通过各类知识的学习，拥有良好的综合素质和岗位素质，掌握通识能力及动漫美术基础能力、动漫技术基础能力、动漫软件表现能力的专业核心能力、专业拓展能力，能适应动漫综合创作能力工作的高素质应用型人才。

动漫设计与制作专业介绍三、培养要求

动漫设计与制作专业具有创新精神和较强实践能力，具有扎实的动画理论基础，具有坚实的动画造型能力及良好的艺术修养和审美能力，具有较强的动漫设计与制作的能力，具有良好职业素质，能胜任动漫游戏设计制作单位的动漫艺术设计与应用行业的高级技术应用型人才。

文章来源于吉林财经大学继续教育学院网ccutu.com转载请注明出处

动漫设计与制作专业介绍四、主要课程

素描、色彩、动画运动规律、photoshop、速写、平面设计软件、动画剧本写作基础、角色设计、场景设计、Flash动画制作、漫画技法、影视动画视听语言、网页设计制作（C）、动画设计稿、动画分镜头设计、影视后期制作、素描、色彩、动画运动规律、photoshop、场景建模技术、灯光材质技术、角色建模技术、游戏贴图制作、蒙皮绑定、游戏动画技术、Zbrush雕刻技术。

动漫设计与制作专业介绍五、就业方向

动漫设计与制作专业学生毕业后可到影视动漫制作发行公司、游戏设计制作公司、广告公司、影视公司、现代传媒公司、网络公司、网站编辑、电视台和出版社等单位从事影视动画、三维动画、动漫游戏、多媒体产品的设计与制作及平面艺术设计工作。

第8篇

论文关键词：影视动画；风格研究；现代化发展；艺术种类

引言：

我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。

1、视动画美术设计的造型性

在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。

2、视动画美术设计的艺术性

影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。每一部影视动画作品都将会有着自身独特的艺术性和表现性。影视动画美术设计在很大程度上需要根据艺术的自身特点进行创造，社科论文只有这样才会更好的推出影视动画设计的艺术价值。在影视动画的创作中，只有具有个性化特征和美术风格的作品才会受到人们的喜欢，在市场竞争越来越激烈的二十一世纪中，人们对于影视动画作品已经有了新的认识和看法，对其艺术性的自身价值体系也有着新的判断。而对于一些具有创新性的影视动画作品也加强了重视程度程度，只有这样才会在未来的发展中实现个性化的美术风格[2]。

3、视动画美术设计的视觉心理性

在影视动画美术的发展历程中，人们所设计的影视动画作品往往具有一定的视觉性，因为影视动画作品给人的第一印象就是通过视觉来传达的。实际上影视动画作品在美术设计中会有着与心理有关的因素，只有抓住欣赏者的内心想法，才会在未来的发展中实现更好的发展前景。尤其是在运用色彩的时候，如果不注重色彩的运用将会在很大程度上造成影视作品的失真性。所以由此可见在影视动画美术风格的研究过程中，一定要注重影视动画美术风格的设计和色彩的搭配。不仅如此，还需要在创作影视动画美术作品的时候注重艺术形式的多样性和多元化，只有站在宏观的角度去欣赏和分析美术作品的内涵，才会获得更多的主动权来吸引观众的眼球[3]。

4、视动画美术风格的未来发展趋势

在影视动画作品的未来发展中，必将会出现多元化的发展趋势，越来越多人将热衷于将新的事物和新的理念投入到实际的影视动画创作中，这样才会更好的实现影视动画的可持续发展战略目标，在二十一世纪的发展进程中，我国影视动画不仅仅要在原有的水平上有所创新，还会争取做到世界领先水平，只有抓住动画美术的风格特点，才会为后期的制作和设计奠定坚实的基础。

结束语：

综上所述，笔者简单的论述了影视动画美术的风格，通过分析可以发现实际上我国现如今的影视动画在很大程度上具有一定的创新性。影视动画的美术风格与观众的心理要求有着一定的联系，两者之间是互相联系的，现如今我国已经出现了很多3D动画，这种动画设计就是运用了现代化对影视动画作品进行创作，进而实现我国影视动画美术的长期发展。

参考文献：

[1]陈晓军.浅谈国产动画电影的民族美术风格[J].艺术设计，2012（06）：134—146.

第9篇

关键词：动画造型　分类　结构　二维动画软件

中图分类号：J218.7　文献标识码：A　文童编号：1005-5312(2009)24-0069-01

影视动画造型是包括年龄，性别，性格，职业等综合因素整合而成的角色。一个好的造型不仅每一个特征都表现出他的特点，而且要简洁并具有很强的整体感，更要符合主流的审美方式。

我们首先考虑的应该是造型风格。影视动画片中卡通形象的绘画风格有很多种，但我们基本把这些绘画风格分为三类写实类、写意类、抽象符号类，写实类和写意类的卡通形象在影视影视动画中比较常见。写实类比较接近生活中的人物，虽然经过艺术处理与夸张但是忠于原形，且造型严谨。写意类一般夸张幅度比较大，将人或物做强化夸张处理。抽象符号类的特点就是简单、无拘束，造型抽象、符号化，随意性强。

那么，通过对故事脚本的理解，并配合场景的设计我们就可以确定动画造型的风格了。当我们的造型风格确定之后，我们要根据剧情的要求将剧中的角色按照主次关系一一列出，将每个角色的外貌特征、性格脾气、服装服饰了解清楚。这样在造型设计时可以通过联想的方法，基本确定人物的整体特征。我们除了把我们的造型统一在一个风格之中还必须彰显每个角色的个性。这些角色有老有少，有忠有奸，有胖有瘦，有美有丑……所以我们要用不同的造型结构甚至颜色来表达我们的造型性格，来区分他们。影视动画造型中造型的结构有很多种，但是基本遵循影视动画造型的一般规律。机灵、可爱型以幼童的比例和形象为基础的，所以逗人喜爱，常常在故事中以主角身份出现，一般都有个大额头，眼睛比较大。很有神；腮帮子总是鼓鼓的，小肚子圆滚滚的；头的比例很大几乎占全身的2／1，脖子可以忽略。傻瓜失败型常在故事中受到愚弄，确又化险为夷，他们一般有无精打采的眼神，凌乱的头发，细脖子，并且嘴巴的位置比较靠下；削肩膀，胸部凹陷，啤酒肚，大脚。精力充沛的乐天型是很多闹剧的主角，有着几绺头发，大眼睛，可眼珠很小，大腮帮大耳朵，舌头伸出嘴外；细长的胳膊上身很短，手指叉开。腿较长。此外还有超级英雄型，凶狠、丑恶型，美女型等他们都有一定的外型特点。根据这些人物结构我们确定每个角色，这样影视动画片中就会出现各色人物。

当我们的造型结构也不能很好的展现我们的影视动画造型时。我们还可以通过颜色来进一步加强人物性格。一种肤色代表一种性格，一套衣服颜色的代表一种脾气。两种以上的色彩在统一环境里相混时，产生柔和、悦目的现象，叫做色彩调和。调和的色彩配合大致可以分为这几种：同种色调和、邻近色调和、同类色调和、明色调和弱纯度调和、分割调和。同种色调和是用纯色加入白色或者黑色，调配成不同明度不同的色彩，此类色彩搭配可以产生出朴素、和谐的美感。邻近色调和是色相临近的颜色相加在一起，比如蓝与绿、红和橘红。这种临近色搭配可以产生明确、轻快的感觉。同类色调和是指相类似的颜色搭配，这类色调配，产生统一、悦目的效果。明色调和是指混合白色的调和，产生清澈、甜蜜的感觉。弱纯度调和是混入灰色的调和，产生含蓄、高雅，分割调和稳定、协调的感觉。分割调和是一种从民族传统装饰艺术中借鉴而来的色彩调和方法。主要是使用用了黑、白、灰、金、银等无彩的颜色，并通过勾边，衬底等方式分割和协调画面，产生稳定、协调的感觉。通过这些色彩调产生的感觉我们对我们的造型进行进一步强化性格。

另外，影视动画经常多角度、多视角传达剧情，造型有正面、侧面、背面的转动和表演，可以让人感觉到是立体的活动。因此，影视动画的造型设计必须用立体的思维观念去创造、设计角色，使角色造型能在任何场合、任何视角下充分表演。还有就是一个影视动画设计师需要具备一定的动态的思维观念。因为毕竟我们的造型在不断的动。

当我们完成这些，是不是就成功了呢?不，我们还需要以最快最好的方法实现它。21世纪进入了数字时代，也带来了影视动画制作的全面革新，影视动画制作进入一个全面的数字化制作时代。影视动画制作已经离不开电脑技术的支持。

最容易实现的手段是Flash软件，Flash作为一种交互式的矢量影视动画设计工具，比较容易学，上手快，现在的影视动画专业基本都开设这门课程。Flash软件在国内很多影视动画制作团队与个人使用并推广。还有Moho是由Lost Marble公司推出的，该软件相当小巧，安装方便。在二维影视动画制作方面，Moho是后起之秀，它以特有的“骨骼”功能引起影视动画设计者的青睐。

第10篇

关键词：视听语言 动画创作 应用研究

一、视听语言的内涵

影视动画是一种视觉与听觉交互而产生的综合艺术形式，它通过媒体的传播向观众传达，各种故事内容及还原真实场景的再现，影视动画中的视听语言是一部作品中的灵魂，它使用带有总结性的文字内容，将画面中的各种含义传达给影片的观看者。

影视动画中的视听语言，是作为一种大众传媒体系中的特殊符号类型长久存在的，同时它也是影片创作时的一种必要的技术方法。作为一种独特的艺术形态，影视动画中的视听语言主要利用各种镜头的取景和编制将合理的声音与画面有效的衔接起来。其主要特征表现在以下几个方面之中：首先，视听语言是通过导演及编剧以及筹备一部影片诞生的全部剧组人员，将现实生活中的一些故事，一些事件进行节选，再通过影视动画的专业技术手段进行复现，展现在银幕上与观众进行交流。第二，影视动画中的视听语言性质与现实生活中的语言习惯是有本质的不同的，一部影片中的视听语言由背景、音乐及画面色彩所组成，并不是像现实生活中人们谈话用到语言形式。第三，影视动画中的视听语言利用组成影片的各种要素，如场地内容的切换，背景颜色的变化，来表现剧本中的各种情节及不同人物之间的关系和当时当境的情绪等活动。作为一部影片中独特的语言叙事手法，其本身就是一门深刻的专业技术知识，作为一名从事影视动画创作的人员，如果不了解和重视视听语言的构成方法，是不能进行一部影片的制作何编辑的，更无从谈起去创作一部受观众喜爱的影视动画作品的。

二、动画视听语言的艺术特性

动画作品作为影视创作中的一个重要部分，它从诞生之初就集合了绘画艺术、音乐艺术及语言文字艺术等多种学科知识，将影视工作者想要表现的意图，通过独特的表现手法，利用电影荧幕向大众进行传播，这种表现形式深受各类观众的喜爱。想要从事动画影视作品的创作就必须对动画视听语言的艺术特性，进行深入的了解和学习。

动画作品中的视听语言形式相较于其他影视传媒形式而言，其主要特征突显在以下几个方面：

（一）动画视听元素的虚拟性

多大数动画作品是针对儿童观众来进行创作的，作品中充斥着各种科幻，幻想的故事情节，其中的视听元素也是围绕着这一主题来进行编撰的，在创作风格上也依托这一中心思想来达到画面色彩夸张，人物动作形式强烈，语言文字配音怪诞，场景虚构及故事情节离奇等，促使了动画片成为了虚构影视艺术作品中的典范。观众常在电影和电视剧中见到的情节设置，大多依靠真实的场景，真实的角色表演，真实的音乐音效组合来展现剧本的内容，而动画作品却以其场景虚拟性、角色夸张性、语言配音独特使其独树一帜，经过近几十年的淬炼成为了影视艺术中的奇葩。

（二）动画镜头语言的丰富性

在现今流行的动画作品在进行创作时，大多是不存在真实的摄像机镜头的，动画片中的各个场景及角色人物的镜头切换，皆是来源于动画片设计师的创作而虚拟产生的。也正因为此动画片的创作不受传统影视作品的硬件条件的限制，可以无制约的在影片中加入各种难度、各种角度、各种类型的镜头展现，可谓是动画片中的镜头语言琳琅满目，丰富之极。也正因为动画镜头语言的丰富性，才使现今的动画片越来越好看，观众越来越爱看，从事动画的镜头设计师才更有魄力进行动画片的创作。

在一部动画影视作品即将完成的最后一步中，对影片编辑的工作者有较高的要求，从事动画片的剪辑，不仅是完善剧本的重要手段，更是对此部作品创作风格来进行把控有效的方法，以及通过剪辑的方法来安排故事的情节发展，从而达到动画片的专场效果。这里值得着重论述的是动画作品中的技巧性转场和非技巧性转场形式。所谓的技巧性转场形式是指，动画编辑工作者利用后期的剪辑再制作，带给画面情节淡入、淡出或重合、分割、折叠画面来完成影片的转场，而非技巧性转场形式是指，动画编辑工作者利用镜头的切换，直接将画面转场，以此来达到影片故事情节的要求。尽管大多数动画作品中不存在真正的镜头切换，但通过对画面的后期制作，是编辑出一部具有强烈的影片创作风格特点的动画作品的重要条件。我们可以这样说，充斥在影片中的各种编辑形式操控着故事情节的进展，形成了一种独特的动画视听风格，对一部动画片的影响是无法取代的。

三、视听语言在动画创作中的应用

影视动画作品中的视听语言主要由三大部分组成，画面、音效、以及幕后影片的剪辑，通过这三大部分的组成，我们不难清楚的知道动画视听语言包涵内容的重要性，以及这三大部分组成在一部动画片中的重要组成价值。现今的动画专业是一门多学科交叉的综合性学科，它所包涵的知识面非常的广阔，如果想要得到一部成功的动画作品，在此之内的视听语言这个重要环节是不可或缺的一环，只有掌握好动画视听语言的创作实践方法，才能对动画片的创作有一个较好的把控开端。

（一）视听语言中的角色塑造

现阶段动画中的角色塑造与视听语言的结合，已经到了相辅相成缺一不可的境地了。我们知道一部动画片是以不同画面的组合所构成的，画面上出现的各个角色，都拥有各自不同的性格，不同的语言生活环境。在视听语言中一个成功角色的塑造，代表着一部动画片的主题思想和创作内容，影片通过不同的角色组合来完成整部动画片的叙事情节，并以此来获得观众对影片的认可，甚至激发观众的共鸣，所以说在动画视听语言中角色的塑造是有着无可取代的地位的。

一名耳熟能详地动画角色的出现，不但要有令人过目不忘的面貌、个性突出的性格，更重要的是围绕在角色周边的视听语言的衬托，只有角色与周边影像要求全方面的结合，才能使一部动画片精彩叠加，同时也为动画片的成功奠定了重要的基础。动画片的世界是一个虚拟的世界，动画设计师拥有任由其想象自由发挥的空间。塑造一名成功的动画角色，仍需以现实中的人物性格为创作原型，在现实中一切积极向上或是标新立异的希翼理想，都能通过不同的动画角色，加以视听语言的辅助，体现在动画的世界之中。

动画片中的角色，不但需要赋予其鲜活的生命，更需要带有与现实生活中的人物相似的表情及心理特征，在这个幻想的空间里，一切有生命的与无生命的个体，都可以像现实生活中的人们那样畅快的交谈，并表达各自的思想和看法。拟人手法的运用是视听语言的重要结合方法之一，主要体现为动画角色与人的外貌、表情、行为的相似之处。在深层次上，体现为动画角色身上所反映出的真实人性。

（二）视听语言的镜头使用

在视听语言中镜头的使用是具有一定的叙事情节指导作用的。首先是景别，不同的景别在人的心理和情感中都会产生不同的投射与感受，根据摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短，景别分为大全景、全景、中景、近景和特写。巨大的场景描写不但可以展现动画片的全景及交代故事发生的地点，而且可以给观众身临其境的感受。如《疯狂原始人》中大全景的环境全貌，展现了数万年前地球辽阔的宏伟气势。对一些戈壁及悬崖的全景以及中景的镜头，又给人一种身临其境的感官享受，特别是其中近景和特写镜头对一些天马行空幻臆想出的植物的细腻描绘，更是成为了所有观影者的视觉中心。

这里值得说明的是，首先，取景的级别越大，需要动画设计师们考虑的环境因素也就越多，取景越小，需要动画设计师们强调的局部因素也就越细。其次是动画片中的取景角度设置，众所周知现今很多动画片中是不存在真正的摄像机的，但组成影视作品的基本技巧就是，通过不同的画面角度及镜头分割来引领观众的观影视角，并使观众对镜头中的人物有自己感官上的认识。最后是画面的场景及角色的运动处理，如果想要充分的表现出场景的运动及角色的运动，并将两者合理的编排在一起，就要求镜头的对两者进行合理的编排，在使用运动镜头的过程中，由于镜头需要经过剪辑处理，会存在画面中主置发生变化的问题，于是就容易产生人物位置与空间关系的混淆，这就是“轴线”问题，通过遵循“轴线”原则，可以保证空间感的一致性，前后镜头中物体的相对位置不发生变化。这也是在动画视听语言中值得多加关注的要点。

（三）视听语言的镜头剪辑

对视听语言镜头的剪辑，是控制一部动画片的叙事情节、画面节奏及声像运动的重中之重。一部动画片的制造仍是离不开影视蒙太奇的创作手法的，在影片创作之初，通过众多不同的动画设计师，来进行画面的风格设计，尽管每个设计师的技术和创作灵感都非常过人，但如将其全部拼接在一起，仍显有许多不足之处，这样就很难整体的得到一部优秀的影视动画作品，但通过影片后期的剪辑，从新合理的将不同的画面进行排列组合，填补出现在视听语言中的不足之处，就能最大程度上使观影者得到感观上的愉悦以及艺术上的享受，让人体会到作品创作者构思的巧妙。

动画片作为影视作品中的一种创作类型，是离不开镜头的剪辑的，视听语言的剪辑，可以直接将画面的声像场景进行拼接组合或是转场变格。这里值得着重论述的是，在动画视听语言中常出现的变格剪辑，变格剪辑是指动画后期编辑，对正在运作中的角色及时空关系进行变格化处理，塑造出有别常理的带有夸张强调的角色及放大缩小的场景特征，运用这样手法来渲染叙事情节的各种气氛和表现内容。当然存在于视听语言之中变格剪辑的方法还有很多，如升格剪辑（慢镜头剪辑）、降格剪辑（快镜头剪辑）、定格剪辑、倒放剪辑和重放等剪辑方法，都是一部优秀的动画片中合理安排编辑视听语言的重要手段。

第11篇

关键词：Flash课程改革；专题活动教学方法；成效

中图分类号：TP391.41

《Flash影视动画制作》是高等职业院校影视动画设计相关专业的专业必修课程。如何能让学生在有限的课堂上学到更多的技能知识，收到较好的教学效果，提高教学质量，成了相关教师需要解决的一大问题[1]。笔者结合职业院校实际的教学经验，并且针对该课程学生现状对教学方法、课堂设计、评价考核方法改革进行了尝试。

1 专题活动教学法构建

Flas短片制作过程一般分为：前期策划阶段、角色与场景设计阶段、动画制作阶段、后期处理阶段、影片五个阶段[2]。根据教学内容，每一个Flas短片项目，可以构建一次或多次专题活动。专题活动教学法构建中心思想：构建课堂中学生“想、议、做、讲、评”五个主体活动，学生作为课堂主体代替传统教学主体教师。

1.1 学生欣赏，项目引出

构建思想：体现学生“想”的主体活动，意在加强学生思维锻炼，进行创意设计。根据Flash影视动画项目内容，要求学生思考并进行创意设计，或互联网搜索相关动画影片。教师根据学生创意或搜索的精彩影视动画，导入Flash影视动画项目。

1.2 学生讨论，分析实操

构建思想：体现学生“议”的主体活动，意在加强学生沟通力度，解决问题的能力。根据Flash影视动画项目，教师讲解并引导学生分组讨论、提出任务需求、分析制作步骤主要操作技巧、制作出项目结果。

1.3 提升难度，小组完成

构建思想：体现学生“做”的主体活动，意在加强实操能力，进行团队合作。根据Flash影视动画项目，布置类似或新项目，并小组组内实现。小组按任务分：负责人、展示人，开发人。

1.4 分工有序，展示作品

构建思想：体现学生“讲”的主体活动，意在满足学生表现欲望，增加学习兴趣，加强团队合作，团队沟通表达能力。

1.5 全体参与，互评作品

构建意图：体现学生“评”的主体活动，意在集体参与，赢得荣誉，提高学习积极性。

2 专题活动教学法应用

根据专题活动教学法构建思想，阐明该教学方法各环节的改革应用过程，以“‘人间处处有真情’影视宣传片”课堂教学为例。

2.1 学生欣赏，项目引出

内容：通过展示一系列贫困山区学生学习图片，引起学生思考贫困大学生资助问题，并引出“人间处处有真情”影视宣传片项目。学生进行创意设计，或网络搜索相关影视短片，参考编写创意剧本。

设计意图：通过展示图片，引起学生共鸣。结合实际应用情境，引出项目。调动了学生思考的积极性。

课时安排：2课时。

2.2 学生讨论，分析实操

内容：提炼项目任务制作需求，分析讨论相关专业知识及其制作技巧，实操项目内容。包括：角色人物元件、场景转换、动画设计等。

设计意图：讨论关键制作需求，分析制作技巧及注意事项，分析讨论问题并给出解决方法。

课时安排：4课时。

2.3 提升难度，小组完成

内容：小组按任务分：负责人、展示人，开发人。设置拓展项目“京北职院处处有温情”，分小组进行实现。以原有“人间处处有温情”Flash影片为基础，加入京北职院元素，还可以自主创意设计。

设计意图：培养学生理论应用实际，灵活应用专业知识及其团队沟通协作能力。

课时安排：4课时。课下时间，或者课堂上机剩余时间。

2.4 分工有序，展示作品

内容：负责人组织组内展示人，开发人，进行制作ppt，并展示ppt和作品。

设计意图：培养学生表现欲，增加学习兴趣，加强团结协作，沟通表达能力。

课时安排：2课时。

2.5 全体参与，互评作品

内容：构建并应用“集体投票订乾坤”评价方法评定作品排名。学生展示情况、作品情况采用多元评价方法，教师评价每组，学生评价其他组，学生评价本组。

设计意图：全体参与，提高学生参与度，学生能公平、公正评价作品，从而激发学生的学习热情。

课时安排：1课时。

3 专题活动教学法应用中的几个问题

在高职《Flash影视动画制作》课程教学的改革过程中肯定会遇到一些问题。

在教师方面，课堂教学过程对教师掌控课堂的能力要求较高的问题。在以上构建应用专题活动教学法与“集体投票定乾坤”评价方法中，虽然都是要求学生的个人努力向上，但是对于教师课堂引导学生、控制时间、帮助小组解决疑难的能力有很高的要求。教师在进行专题活动前，要全面熟悉各种Flas制作方法技巧，以及美工基础训练过程所遇专业难题，制作技巧，并预先估计学生组内不同角色可能会出现的问题。在课堂中能够激励学生，不要使学生在时间的作用下丧失激情。

在教材方面，该课程相关教材都是大同小异的问题。教材基本上都是从Flas制作软件介绍开始，然后进行绘图、时间轴、补间、元件、库、Action Script 脚本语言讲解。在选择的时候尽量选择较多大型案例，基础知识穿插在案例中的教材。便于开展“专题活动”教学法，并且收到较好效果。

总之，《Flash影视动画制作》课程教学的改革过程中肯定会或这或那的问题，但是我们要勇于探索，勇于只要不改革，才能不断的进步，教学方法就会越来越适合提高学生课堂效果。

4 专题活动教学法应用的初步成效

4.1 构建应用“专题活动”教学法，学生快乐自主学习

“专题活动”教学法以提高学生就业竞争力、职业能力为目的。《Flash影视动画制作》课程应用了专题活动教学后，学生展示欲望强烈，表现兴趣浓厚，积极参与到活动中来。提高了问题解决能力，加强了组内分工合作，便于学生能力互补、沟通解决问题，使得学生因学习而快乐，从而课堂良性发展。

4.2 构建应用“投票定乾坤”学习评价方法，科学评价学生学习

《Flash影视动画制作》课程尝试了“投票定乾坤”学习评价方法。该评价方法应用了“教师评价每组，学生评价其他组，学生评价本组”的多元评价体系。从而可以科学评价学生学习，增强了评价考核的公平公正性。而且学生自己考核，对考核的公认度大大提高，从而激发了学生学习热情。

5 结束语

本文构建了以“想、议、做、讲、评”为中心思想的专题活动教学方法，并应用到具体实例中，通过本次课程改革后，学生踊跃参加各种比赛和获取职业技能证书人数大大增加。期为高职院校影视动画相关课程改革提供参考。

参考文献：

[1]唐慧妮.高职院校Flash课程教学方法思考[J].教育战线，2012.

[2]先锋教育.Flash影视动画制作与案例教程[M].南京大学出版社，2010.

[3]张红兰.高职Flas制作课程教学改革与创新[J].职业教育，2013.

第12篇

“梦工厂”在加速赶制“生活的导演”，信息传媒产业曾一度“欣欣

向荣”。

“在中国，找个有水平的设计师可真难！”在对全国多所“艺术名校”考察后，北京漫博通一位老总深感无奈。这其实也是我们所面临的尴尬现实：一方面是企业旺盛的用人需求，另一方面却是大量毕业生无业可就！严峻的现实提醒我们，我们的教学必须适应社会对人才的需求变化，必须注重培养学生的动手能力、解决实际问题的能力以及综合应用的能力。

时下有三类专业书被广为采用：“大书”，空而无物；“二书”，白而无思；“三书”，杂而无序。这样的教材难以培养出优秀的设计师，且年复一年的重复还会造成资源的浪费。从应用性层面看影视动画设计，如何不让自己的作品在“同质化”中湮没？结合长期的工作实践，提出下列四点认识，希望能对专业应用及教育教学有所帮助。

一、从“布局”的高度看“架构与素材排布”

“架构”是指影视动画的纵向结构，用以确定轨道或层，它直观反映出设计的深度。“素材排布”是指舞台对象在时间轴上的横向放置，主要包括初始位置和时长等，它集中反映出设计的风格、节奏。必须从“布局”的高度重视这两项前期工作，要充分考虑“角色运动”“音乐节奏”“动态背景”“文字修饰”等几方面的平衡问题。

原则上，“架构与素材排布”要因时、因事而定。“大布局恒定”方向下再考虑“小个性变通”。最基本的架构是：“背景—角色—文字—修饰”，但也可根据情节适当拓展，如将“角色”分为“角色1（男）”“角色2（女）”；将“背景”分为“背景1”“背景2”等。

最常用的素材排布方式是“块—块”线连。每个“块”都是一个“独立功能区”，最后要将多个这样的“功能区”串联起来，完成所有“空间”“时间”放置。建议先排布好用作“参照”的层对象，如“定长声音”“背景”等，然后再以此为基础，逐层细化。这样的布局结构清晰，后期调整方便，易于形成样本反复使用，因此，实用价值也

最大。

布局“架构与素材排布”对作品成败具有积极意义，也是我们后续工作能否顺利推进的关键。若布局混乱、主题不明，此后的编辑工作也将因此而困难重重，甚至还会引发设计者信心崩溃，最终以失败告终。

二、以编程理念规划进程

“自顶向下，逐步求精”，是最有效的编程理念，因应用面广而为大家所熟知。其实，影视动画设计本身就是某种“程序体现”，不过它更强调的是“面向对象”“面向过程”。科学、高效规划进程是至关重要的，它体现了一个设计人员驾驭任务的良好素质。

所谓的“顶”就是要找到一个切入点，以此为“根”，逐级“枝”形下延，最终完成所有操作。以一个动画课件为例，这个“顶”就是“教学选择”，它的“枝”包括“导课”“新课”“课堂练习”“小结”等。以一部商用短片为例，可按“片头”“剧中”“片尾”的顺序进行设计。“片头”是“顶”，对后续内容起提示、连接作用，后面部分则是“枝”。

但上述这些“顶”都是“大顶”，因而“枝”也都是“粗枝”，它主要用于前期整体设计方面。在后续“枝”的具体设计中，还可继续沿用这种思想，不过要分解出更多的“小顶”“小枝”。譬如“新课”，分解后将是：“任务1”“任务2”“任务3”……“剧中”模块须按商

家意图展开，如“产品描述”“市场反应”“企业文化”……

还有其他一些设计手段：“子程序”“嵌套”“循环”……绝不能只停留在“顺序设计”单一层面上，要实施灵活多样的目标设计，这样才有利于我们开阔思维、提升编程水平。

三、着力实施“项目教学”与“库资源再利用”

在以互联网为代表的信息技术高度发达的背景下，影视动画设计更强调利用团体力量或“资源再利用”方式来完成某一大项目。而作为一种教与学的新型模式，项目教学则对改观教学质量、协调供需矛盾、提高就业率具有现实意义。

实施“项目教学”的前提是建立密切的“校—企合作”：要将实际生产实践中的工程项目融入教学项目中来。一方面，这可以直接提升学生的职业技能和设计水平，另一方面，作为“人力资源”的培训部分，它也为企业“再生产”提供了无限潜能。

“移花接木”是一种简单可行的视频再制技术，它通过更新素材链接、素材覆盖，继承项目中所有的动画特效，能在最短的时间内重新生成一个新视频，而源程序也随之变成一个此类效果的模板。

Flas则充分体现了“库”的优势：存储、管理、编辑、更新……利用“库”，人们能轻易开发出别具风格的动漫作品或动态网页。“库”

中一个元件，舞台可对应千百实例，并能灵活衍生出各种不同效果，而最终的作品却小得惊人。

要学会开启彼此都能交流的“接口”，积极创设“项目库”“公用库”，此外，还要定期整理自己的“素材库”。要利用各种途径探讨资源再利用的有效性，如有必要，可专门针对“库”和项目中的某些部分进行再编辑、再备份，“常变常新”，有意识地整合其他用户的优质资源。

除充分利用“库”资源外，与第三方软件（图形图像、影视后期、声音剪辑等）协作也是提高制作效率的必然之选。时下最著名的“奥多比”家族一直都在整合各方软件优势，如新近的CS5版本：Photoshop新增了3D功能；Flash新增了“混合模式”，AE插件更趋丰富……无论是网页设计，还是多媒体动画；无论是商业广告，还是教学科研……依托这种“资源再利用”，“奥多比触角”正越伸越远……

四、全方位包装，努力打造“酷眩”效果

“酷眩”是指融美感、动感、手感于一体，整体呈现出的一种魅惑感。“魅惑”影视动画，是每个设计人员梦寐以求的效果，也是成功作品的最直观表现。好的影视动画都要经过全方位包装：“多方觅秀，集美一身”，融合“视觉冲击”与“信息传达”，而以“人—机交互”为目的的动画还要求有手感，富有亲和力。

“酷眩”，浸润着设计人员“前期”“后期”辛勤的汗水，是电脑美术最绚烂的表现。“电脑美术”源于平面美术，却又极富“操作员”色彩。在影视动画制作初期，有大量素材需编辑、处理，动辄就会有几十、上百帧近乎“雷同”的画面需反复绘制，如无必要的动画技巧和硬件支持，那工作量是可想而知的！

美感主要取决于色彩搭配合理、线条明快、角色完备的素材，取决于布局严谨的影片流程设计：场景安排需契合剧情，片头、动画主体、片尾要衔接自然，景别过渡要明显……如果动画结构复杂，动画主体中还要考虑转场，最好一开始就画出详尽的效果图。

动感则取决于“视觉冲击力”表现，它能在最短的时间内给观众以“眼球刺激”。高速度会产生强烈的视觉冲击，此外，变速、环境落差，也能给人以视觉影响。大面积的运动能带来更大的冲击力，但易给人造成心理压力。颜色及Alpha剧变也能给人很强的视觉冲击，且变化越大冲击力越强。

手感的实现要归功于软件、系统所提供的强大脚本支持，正是它控制着那些设计精美的影片剪辑、图形按钮、表单元素……“随鼠而动”。手感对多媒体课件影响巨大，关乎“教学控制”及“寓教于乐”初衷能否顺利实现。因基础或课程设置等原因，学习脚本对影视动画专业的学生来说是一件很困难的事，但必要的指令及程序分析还是应掌握的。

影视动画设计是一门学问，平时要多研究、多实践、多发现。一个人的能力再强，如果闭门造车，故步自封，终会被潮流所弃，所以，如果不能一枝独秀，就要博采众长，要学会对优秀作品的深层次挖掘，积极实施网络交流，只有这样才能不断提升自己的设计

第13篇

一、动漫设计与制作职业分析

根据1999年劳动保障部颁布的《中华人民共和国职业分类大典》，与动漫设计与制作相关的职业只有“影视动画制作员”，并将“动画片调色员”、“动画片描线上色员”、“影视剪纸制作员”三个工种归入“影视动画制作员”职业。“影视动画制作员”指的是从事影视动画片调色、描线、上色以及影视剪纸制作的人员。其从事的工作主要包括：(1)配制动画绘制、描线、上色等所需颜料；(2)根据动画片稿对复描线条和颜色设计的要求，在透明片或计算机上描线、上色；(3)对剪纸影视片人物和各片种技镜头等与剪纸工艺有关的景物形象进行剪、刻、勾、描、上色、渲染、装配等制作。应该说，这样一种职业分类及其职业技能说明是符合当时的实际情况的。随着时间的流逝和科技的发展，这种分类方法出现了一定的偏差。首先，随着数码科技的发展，在动漫制作领域出现了“漫画制作”、“Flas制作”、“三维动画制作”等相关职业，这在职业分类大典上尚未有体现；而是传统二维动画制作中的相应工艺也发生了一些变化，比如说利用手绘板结合电脑描线、上色等。在缺乏《中华人民共和国职业分类大典》可以指导的情况下，只能借鉴《中华人民共和国职业分类大典》编撰时的思想，结合当前动漫行业实际来对相应的动漫职业进行划分并分析确定其职业技能。结合学校所在区域经济社会发展情况和动漫行业发展情况，笔者所在学院动漫设计与制作专业选择了两个专业方向，一是Flas设计与制作，一个是三维动画设计与制作。下面就以在三维动画设计与制作专业方向中如何贯彻以职业技能为导向展开人才培养的讨论。

二、三维动画设计与制作人才培养模式简介

1.专业培养目标。本专业以服务东莞及珠三角地区经济社会发展为宗旨，培养面向动漫产业，适应于动漫衍生品设计、新媒体动漫设计与制作、三维动画设计与制作专业需要，具有动漫衍生品设计与制作技能，Flas、maya建模、灯光与材质、三维动画制作基技能，符合产业转型升级和企业技术创新需要的发展型、复合型和创新型的技术技能人才。2.专业能力要求。具备绘图造型能力、色彩表现能力；掌握动画运动规律，具有使用动画专业软件制作二维动画、三维动画的能力；熟悉动漫制作基本流程。动漫衍生品设计与表现能力、flas创意与制作能力、maya建模能力、maya灯光与材质制作能力、maya动画制作能力、使用maya与AE创作影视栏目包装的能力。3.课程设置。为了培养学生的思想品德素质和身心素质，开设了全院公共必修课。如下：思想道德修养与法律基础、思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、大学生心理健康教育、职业发展与就业指导、军事理论与训练、大学英语、应用文写作、体育课程。为了培养学生的专业基础能力，开设了计算机应用基础、动漫概论、速写、设计基础、数字绘画技术一(PS+Painter)、数字绘画技术二(Coreldraw+AI)、动画美术设计课程。在专业课程设置上面，与过去基于学科式的人才培养方式相比，通过删减、融合、增设等方式改组课程体系，减少纯理论性质课程，增加实训课程课时量，达到以技能训练为主，通过大量训练达到理解知识形成记忆的学习目的；比如，在新一届的人才培养方案中，将偏理论性质的《动画运动规律》、《动漫剧作与分镜》融入《二维动画制作》、《三维动画制作》课程中通过大量实训来使学生深入了解并掌握，将《动画角色设计》、《动画场景设计》课程合并为《动画美术设计》并相应减少课时量。增加《二维动画制作》、《三维动画制作》这种实训为主的课时量，并将其学习内容做深做细。在三维动画设计与制作专业方向，为了切实提高学生的职业技能，开设了大量的教学做一体化的课程。如下：maya建模与渲染(96课时)、maya动画制作(100课时)、maya特效制作(80课时)、影视栏目包装(72课时)、三维动画制作综合实训(8周)。为了提高学生的职业资格考证通过率，开设了职业资格考证课程，并通过动漫工作室课程来加强对学生的集中训练，安排了一个学习在企业进行顶岗实习。为了适当拓展学生的就业面，也开设了平面设计与制作、动漫衍生品设计与制作这样的课程。在所有课程中，所有专业课程都是以理论加实践的方式开出，确保学生实践的比例达到50%以上，其中三维动画制作综合实训、职业资格考证、动漫创作工作室等课程是纯粹的实践课程。通过大量的实训课程，加大了对职业技能训练的针对性。该人才培养方案具有以下特点：一是采用了“2.5+0.5”的工学结合模式，安排了一整个学期的企业定岗实习。由于本院动漫设计与制作专业和区域内三家动漫制作企业建立了稳固的校企合作关系，并定点设置了实习基地，学生最后一学期的专业实习能够确保在专业对口的企业进行。二是采用企业外聘老师和本校专业教师结合的方式授课。对外聘老师有如下要求：具有动画、美术学、艺术设计等相关专业的本科以上学历；具有中级以上专业技术职称或高级职业技术资格；具有三年以上影视动画、衍生品设计制作、漫画插画设计等动漫专业领域相关工作岗位的企业工作经验。企业外聘老师走进课堂确保了学生的知识与企业需求技能接轨。三是对学生要求“双证毕业”，一是职业技能鉴定证书，一是修够学分办法的毕业证书。确保学生获得中级职业技能证书。四是课程中突出实践能力培养，以大量实践训练加强职业技能培养。教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》(教高［2006］16号)明确指出:“大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式。人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性，实验、实训、实习是三个关键环节。”五是在每门课程的职业技能培养标准上做深做细。梳理每门课程的标准知识点，通过和行业专家、企业专家合作开发标准实训项目，学生通过完成项目，达到掌握职业技能的目的；为了将掌握职业技能落到实处，必须梳理出学生应该掌握那些职业技能，并将其形成课程知识点标准和实训项目标准，以保证学生切实得到实训机会，掌握相应技能。以“三维动画设计与制作”专业方向为例，“三维动画制作”职业应包括三维模型制作员、三维灯光材质师制作员、三维动画绑定制作员、三维动画师等相关职业。其主要工作包括：(1)制作三维角色与场景模型；(2)根据动画设计的需要，为动画场景设置灯光，为角色模型和场景模型制作合适的材质与贴图；(3)为动画角色制作骨骼、曲线控制器，并将骨骼与模型合理的绑定起来，使曲线控制器能带动骨骼进行合适的旋转；(4)根据动画剧情需要，对动画角色制作关键动作姿势并打上关键帧。为了培养具有以上职业技能的高职动漫设计与制作专业人才，要求学生必须完成以下三维动画实训项目。通过这些项目的训练，学生基本掌握了三维动画制作相关的职业技能。六是改革课程的考核方式。学科知识的掌握程度可以以试卷的形式来进行考核，而职业技能的掌握则无法通过考分的高低来比较。能否完成一个具体的工作任务只有通过实际的操作过程来进行鉴定。因此，以职业技能为导向的高职动漫人才考核应注重实际操作的考核。基于职业技能导向的高职动漫人才培养改革，是针对以往基于学科导向培养模式下进行的。它将“职业技能培养”的意识贯穿到人才培养模式、课程设置、授课实施、学生学习评价等各个方面。并通过校企合作、引入企业兼职教师等方式加强对学生实践技能的培养。当然本院动漫设计与制作专业的人才培养模式并不是一种完美的人才培养模式，它只是我们在高职动漫人才培养模式探索中的一个阶段。在此也只是希望起到一个抛砖引玉的作用，希望社会各界共同探讨，为高职动漫专业如何培养学生出力。

作者：李铭超　汤天然 单位：东莞职业技术学院 计算机工程系

第14篇

【关键词】数字媒体艺术；动画设计；影响；特征；应用分析

科学技术快速发展，促进了数字化技术的发展。数字化技术在社会各领域得到了有效的渗透，发挥着极其重要的作用。数字媒体艺术在数字化背景下应运而生。尤其近些年来，随着人们的生活水平不断提升，人们在满足物质文化需求的基础上，开始注重精神层面的追求，而生动活泼、有创意的艺术成为追求的目标。在现代媒体背景下，动画设计满足了人们对于艺术的需求，从而成为人们关注的重点。数字媒体艺术在动画设计中的有效运用，为动画设计增添了艺术色彩，提高了动画设计的整体质量，更好地满足了人们的需求。

一、数字媒体艺术对动画设计的影响

（一）使动画设计实现新的突破

从传统动画设计的角度来讲，手绘是动画设计的主要模式，虽然这种设计模式取得了一定的成效，但增加了动画设计及制作过程中的修改难度，同时也消耗了大量的人力和物力。数字媒体艺术的推广及应用，为动画设计带来了全新的设计理念，不但能够降低其修改难度，还能使动画设计的效率得到提升。此外，随着数字媒体艺术的有效运用，更加关注设计者的创新思维，最大限度发挥出动画设计师的才能，进而提高动画设计的效果。

（二）丰富动画设计整体形式

在动画设计过程中，数字媒体艺术的有效渗透，能够促进动画图像与声音元素的有机结合，有助于改变传统动画设计的单一性，从根本上丰富动画设计的整体形式。通过数字媒体艺术作用的发挥，为动画设计带来全新的理念，使得动画设计实现多元化发展。此外，通过对数字媒体艺术的运用还能将符合时代潮流趋势的元素运用到动画设计中，以赋予动画设计全新的生命力，增强动画设计的整体艺术效果。

（三）提升动画设计动感效果

根据市场调查研究可知，数字媒体艺术备受人们的青睐，并且有着较为广阔的应用发展空间。数字媒体艺术的使用，往往有着诸多方面的优势，不但能够使得动画设计符合时展要求，而且极大地提升了其动感效果。尤其在数字化时代背景下，传统动画设计形式过于陈旧，已经无法满足人们的鉴赏需求。在这种情况下，数字媒体艺术在动画设计中的应用，实现了动画设计的新突破，赋予了动画设计更好的动感效果，为人们带来了全新的情感体验。

二、数字媒体艺术给动画设计带来的挑战

（一）对设计者的技术提出高要求

与传统动画设计方式相比，数字媒体艺术有着自身的优势，突破了传统动画设计的束缚和限制。在动画设计的过程中，数字媒体艺术的推广和应用，往往对于设计者有着较高的要求，设计者要具备丰富的想象力、较强的手绘能力，同时还需要具备较强的计算机能力。科学技术快速发展，促进了动画的快速崛起，3D动画已经取代了以往的2D动画。随着动画设计水平的不断提升，动画设计的场景越来越逼真，为人们带来了全新的设计体验，实现了设计效果的最优化。由于设计模式发生了较大的变化，其整体技术含量逐渐提升，因而在一定程度上增加了动画设计的难度，同时也对设计者提出了更高的要求。

（二）设计过程变得更加繁琐

在动画设计过程中，虽然数字媒体艺术的应用在某种程度上降低了修改的难度，但是仍然存在一定的局限性，具体表现为使设计过程更加繁琐。在具体设计的过程中，如果设计者不能够很好地把控设计过程，将会滋生诸多设计问题，这会对动画设计效果造成较大的影响。鉴于此，在动画设计中运用数字媒体艺术，要想取得理想的设计效果，则需要发挥出设计者的优势，同时也需要设计者保持一定的耐心和细心，这样才能够达到目的。

三、数字媒体艺术的基本特征

数字媒体艺术有着诸多基本特征，主要体现为：其一，大众性：从传统艺术表演的角度来讲，其对于表演者有着较高的要求，不但要具备较为深厚的艺术功底，而且需要经过长时间的训练，只有充分保证表演者的技能，才能够取得理想的表演效果。信息技术的快速发展，促进了数字媒体艺术的发展，并且使其在艺术表演中得到了运用，在一定程度上降低了艺术的门槛，使得很多高端的艺术表演逐渐走入大众的视野，使其具有大众性的特征。其二，科技性：在艺术创作过程中，通过数字媒体艺术的有效运用，能够有效提升艺术效果。现阶段，要想实现数字媒体艺术应用效果的最优化，则需要多种现代技术提供支持，例如多媒体视频、计算机图像等，为艺术创作提供重要的技术保障。其三，媒体性：媒介的产生促进了人们对信息的传播。通过观察人类每一次的传播技术革新可以发现，并不是传播内容发生了相应的改变，而是因为传播媒介取得了较大的进步。鉴于此，媒体内容需要借助媒体形式进行扩散，而媒体形式本身又会推动媒体内容的传播。

四、数字媒体艺术在动画设计中的应用分析

（一）在二维三维动画中的应用

动画设计及制作快速发展，而数字媒体艺术的有效运用，为动画设计注入了全新的发展动力。由于数字媒体艺术有着较大的优势，使得其在二维动画与三维动画设计及制作中得到应用，并且发挥着重要的作用，不但增强了动画设计的特技效果，而且明显提升了画面质感。数字媒体艺术与动画设计相结合，通过自动处理图像功能，系统会自动生成理想的画面，这实现了操作过程的简单化。此外，数字媒体艺术是以关键帧为特征的，在进行动画设计和制作的过程中只要有已经设置的关键帧，就可以实现画面的自动生成，取得显著的应用成效，这样不但保证了动画设计及制作的速度，而且还保证了动画作品的清晰性与流畅性。

（二）在影视动画中的应用

数字媒体艺术在影视创作、制作及传播各环节得到了运用，往往发挥着诸多方面的优势，不但给人们带来全新的体验，使人们感受到数字媒体艺术的娱乐性，而且对于影视制作和传播起着积极的推动作用。在影视制作的过程中，通过数字媒体艺术作用的发挥，使得影视制作所产生的费用有所降低，为影视制作提供了重要的技术支持，保证了影视制作的效率。在实际制作的过程中，部分景象难以运用拍照设备拍摄到，传统技术难以实现该目标。而数字媒体艺术的有效运用，为影视制作提供了优质的素材，在保证影视作品制作质量的基础上，极大地提升了其艺术性。此外，随着影视行业的快速发展，数字媒体艺术得到关注和重视，并且在影视制作领域有着广阔的发展空间。数字媒体艺术在电影发行中的有效运用，可以保证电影在连续的复制中保持画质的完整性，进而使得电影可以长久保存。这种方式与传统的方式比起来，不仅能呈现高清晰度的影视画面，还能实现互动，最大限度地为使用者提供方便。

（三）坚持中国特色

根据相关实践调查研究可知，国内影视行业发展水平还不够高，仍然有着漫长的发展道路要走，优秀的动画作品寥寥无几。反观国外动画作品，优秀的作品层出不穷，并且呈现出良好的发展趋势，我国在这方面与国外仍然有着较大的差距。以欧美等国家为例，有着较为丰富的动画制作资源，为影视动画制作提供了保障。因此，国内在发展动画制作的过程中，需要结合国内实际情况，同时汲取国外丰富的经验，借鉴国外先进的动画技术，在保证当前工作的基础上，实现国内技术与国外技术的结合，进而增强我国动画作品的丰富性。由此可见，在发展动画行业的过程中，不但要保证动画作品为大众所喜爱，而且还要保证其与我国的文化特征相结合。

（四）注重技术人才培养

科学技术快速发展，促进了数字媒体艺术的发展，为了保证动画业符合人们的要求，需要集中力量发展动画业。在实际的发展过程中，要积极转变理念，从根本上摒弃传统动画设计理念。在这种情况下，要大力提升动画技术人员的素质。为了实现上述目标，可根据具体情况，定期对动画技术人员进行专业培训，通过培训教育工作的开展，为动画技术人员提供深造和学习的机会，使其获取更为前沿的技术，这样不但能够增强其整体意识，还有助于促进其整体业务能力的提升。根据实际培训的结果，不断完善相关考核制度，定期组织相应的考核工作，通过专业考核及时了解相关人员的整体素质，督促相关人员注重提升自身的专业水平。

五、结束语

综上所述，数字媒体艺术的发展及应用，为动画设计带来了全新的体验，使得动画设计进入崭新的发展阶段。在实际的运用过程中，要想取得动画设计的理想化效果，就要认识到数字媒体艺术的重要性，并且将其与动画设计相结合，突破传统动画设计的格局，实现设计模式的创新发展。数字媒体艺术的运用，为动画设计增添了色彩，在保证动画设计效率的基础上，促进了动画设计整体艺术效果的提升，进而推动了动画设计的全面发展。

参考文献：

[1]罗祥远.高职数字媒体专业课程设计与教学改革探讨[J].北京市经济管理干部学院学报,2010.

[2]王万良,朱上上,姚裕萍,韩姗姗,周旭.软件与艺术融合的数字媒体跨学科人才培养模式[J].中国大学教学,2011,(03).

[3]孟祥旭,屠长河.觅特色人才培养之路,求育人模式创新之道——从数字媒体艺术专业建设谈起[J].计算机教育,2010,(03).

[4]吴昊.数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报(社会科学版),2012,(01).

[5]胡巧.探究数字媒体技术在动漫设计与制作专业中的应用[J].现代装饰(理论),2015,(11).

[6]卫婕.数字媒体艺术在展示设计中的应用[J].艺术科技,2013,(09).

第15篇

关键词 高职 动漫 教学改革

中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2015.07.026

Research on Vocational College Animation Design

and Production Teaching Reform

KANG Shuqin

（Wuhan Technical College of Communications， Wuhan， Hubei 430065）

Abstract Animation industry is regarded as the the most promising sunrise industry in creative economy in the 21st century. In vocational education as a relatively new art and design professional direction-- animation design and production professional， out of a development path in line with vocational education and market requirements and the demand for talent is a priority. Progressive and innovative teaching mode and direction of three students from the four ability of this article， the curriculum， started research and development of vocational animation design and production of teaching reform program.

Key words vocational college; animation; teaching reform

动漫的创造者是日本漫画界的小林光一郎，他首创“使画面在平面上展现动态效果”的技术，将“动态漫画”的概念与数码合成技术、高科技光学材料结合，在四维空间技术所产生的中，融入生活细节和运动魅力。所以动漫设计师是将职业和爱好完美结合，一个间杂了音乐、美术、雕塑、文学、摄影、计算机的职业，也是最具创意的职业。可以说，一个好的动漫设计师绝对是一个艺术的全才。综上所述，各大高校要培养出合格的动漫人才，是非常具有难度和挑战性的。

高等职业教育是指培养具有某种职业或生产劳动所需要的专业知识、技能并获得国家承认学历的毕业证书的高等教育。高等职业教育具有针对性强、企业认知度高、紧跟市场需求、培养目标明确等特点。要走出一套既符合高职教育要求又符合市场人才需求的路，是我们高职教育人需要思考、探索和实施的。

根据目前普遍高职院校的人才培养方案，动漫设计与制作专业的培养目标是培养德、智、体全面发展，具有扎实的动漫设计与制作理论基础知识和实践技能，能胜任动画设计与制作的专门技术人才。毕业生应能熟练掌握动漫设计与制作的知识和技能，熟悉动漫产业技术行业标准;成为既具有较强的动漫设计和绘制、计算机动画设计、计算机图形图像处理、计算机二维与三维动画制作及影视后期制作能力，又具有一定的艺术表现能力的技术技能型人才。这些方案针对性强，紧跟市场要求、培养目标明确。但是如何在实际的培养过程中通过课程和各种培养手段去体现，是各大高职院需要不断研究和改进的。

时代的发展是迅速的，动漫专业是在紧跟时代的步伐而前行的。我们的教育不能固步自封，要随时代的变迁而改进。针对高职院校的现有特点，“动漫设计与制作”专业学生的培养方案，需要从下面三个方面去研究和制定：

1 学生四大能力的培养

1.1 绘画和造型能力

绘画没有好与坏的绝对标准，但是有水平高低之分。学习“艺术”的人才必须具有基本的绘画功底和能力。动漫设计人员从事的是“动“的设计，它需要从基本的人的“动”去着手。绘画人物是绘画中高的阶段，所以在学生绘画能力的培养中要着重于准确的造型能力的培养。包括人物的面部绘制的“三庭五眼”，身体绘制的“八个头”比例关系等等，从这些常规的准确的造型中发展到创造性的角色形态变形进而达到角色设计的最终目的。所以高职教育中的“动漫设计与制作”专业第一步需要培养的就是学生更加准确的绘画和造型能力，这些需要从科学的教学方法入手，必要时需要引入人体解剖学的学习和实践学习。

1.2 动画软件制作能力

社会的发展与时俱进，动漫设计与制作的最终目的是要把动的画面呈现给消费群体，如果有必要最终达到“产业化”的目的。

“动漫”如何呈现？以什么样的形式呈现？成为市场需求要考虑的一个重要部分。不管是二维的平面动画，还是三维的立体动画，还是后期的影视动画，无纸化作业已经成为市场主流。所谓“无纸化”设计指的是利用计算机这种现代化媒介，实现不用纸张和笔进行各种设计的过程。所以动画软件课的开设和学习成为了高职教学的一个重要部分，也成为了学生能力培养的一个重点。

二维平面动画需要学习的主流软件包括：Photoshop、Flash、Paint。

三维动画需要学习的主流软件包括：Photoshop、Paint、3Dsmax、MAYA。

后期影视动画需要学习的主流软件包括：Photoshop、Paint、AfterEffect、Premiere。

从上面动漫设计与制作需要的主流软件列举的情况来看，要学习的软件就有六款。高职院校应该从解决专业机房的基础点着手，从各个软件难易程度和相互联系出发，安排专业软件课的开设时间前后进而实现关联性的学习。

动画软件制作能力的培养，不仅是技术能力的培养，也是设计能力和工作能力的培养。人们都说“知识是相通的”，其实动画软件也是相通的。这个“通”包括很多快捷键的运用，还包括制作流程、制作方法等等。一门软件学习好了，学习其它的软件时就会事半功倍。

1.3 行业创新能力

动漫行业的发展与时俱进，高职院校要培养动漫人才必须培养其创新能力。这种创新能力从设计基础来说，需要从角色造型创新、角色品牌创新、角色产业化创新三个方面着手，并且将三者有机结合起来，相互影响相互推进。

从动漫涵盖的范围来说，需要从美术、文学、音乐、雕塑、摄影和计算机等方面进行综合培养和熏陶。

所以动漫行业的多样性决定了从业人员的多样性，他们必须要有创新能力。高职院校需要从多个方面各个角度去培养动漫设计与制作专业学生的创新能力。

1.4 广阔的知识面和丰富的思维模式

商业动画片的创作者需要培养的素质能力包括：（1）广泛的阅读文学作品;（2）欣赏各种风格的绘画、摄影、雕塑作品;（3）观摩大量电影、动画片;（4）学习心理学。

艺术动画片创作者需要培养的素质能力包括：需要多方面的艺术修养，绘画、音乐、戏剧、文学、建筑、雕塑、宗教、风格、政治、经济、哲学、科学等各种背景的思维模式，以及独特、丰富的生活历练。

2 课程设定的渐进性和方向性

高职院校的动漫设计与制作专业的课程设定必须按照循序渐进的方式，按照先基础后专业再拓展和实践的环节，进行推进教学。

2.1 职业基础课的设定

根据本专业基础课重绘画，重造型，宽了解等特点，需开设动画设计素描和色彩、动画人体结构素描和速写、动画设计概论、动画设计构成基础等课程，从动漫基础绘画到专业绘画，进而进入到动画设计思维的了解和学习。

2.2 职业技能课的设定

动漫设计与制作专业的职业技能课需要从“二维动画”、“三维动画”、“影视动画”三个主流方向着手去开设相关课程，并且同时遵循先易后难、先基础后专业的循序渐进的方式开设，包括：“二维动画” 、原画（动画角色造型）、动画中间画、动画剧本创作基础、动画场景设计、动画设计平面软件制作（photoshop& CorelDraw）、Flas制作;“三维动画”中三维角色动画（MAYA）、3D动画基础、3D角色动画创意与设计;“影视动画”中动画影视剪辑（短片创意与设计）、动画影视后期特效创意与设计。

每门课程都专门针对动画的不同方向专门开设。

2.3 职业拓展课的设定

动漫设计与制作专业是一门多样性的专业，它包括的门类很广泛，职业拓展课程应作为职业技能课的补充，以市场需要为导向的目标去开设，包括：动画视听语言、动画摄影艺术表现、网页设计与制作、商业插画绘制。它们既为职业技能课作了良好的补充，又能有针对性地发展学生的独特技能。

2.4 实践环节的设定

实践环节是高职教育非常重要的一个部分，为“学有所用”奠定了基础和发展方向。就动漫设计与制作专业方向开设的实践课程包括：3D角色动画创意与设计实习、影视动画专项实习、专业写生实习和求职面试技巧实训。这些课程的设置为职业技能课的学习进行了检验的同时，也帮助学生把所学习的内容进行了一个纵向的贯穿，利于学生走向社会后能更好地胜任相应的工作。

3 教学模式的创新

3.1 项目引进式教学

高职教育的动漫设计与制作专业必须与动画公司、游戏公司、各级电视台动漫与游戏制作公司等企业高度融合，以动漫设计与制作、动漫插画绘制、三维动画设计和多媒体制作等岗位技能要求为重点，以真实工作任务为载体，形成课堂教学与项目实训结合的人才培养模式。

在课程体系的构建上突出职业特色，根据专业培养目标构建专业课程体系，按照“突出岗位（群）职业能力需求并适于教学执行”理念，以“项目驱动”的方法将传统的专门化课程进行分解与整合，构建了更具高职特色的全新课程体系。

3.2 顶岗实习

顶岗实习是高职教育中非常重要的环节，它是课堂教育过渡到社会工作的一个中间轴，起到承上启下的作用。

学生必须根据自己的专业选择顶岗实习的单位，并且按照岗位的要求努力工作，把课堂上学习的知识综合运用到实践操作中。遇到问题可以和同事和老师沟通共同解决。学生在顶岗实习期间要做好实习周志的写作和总结，积极努力地和学校老师联系，报告近况，做到与社会和学校都不脱节。

3.3 项目比赛

指导学生参加各项比赛，也是教学环节中非常重要的部分。比赛不仅可以检验学生学习的程度，还可以激发学生的学习兴趣，甚至可以检验学习的内容和设计的成品在社会中的实用价值。

学校各艺术专业应该根据社会发展现状，记录一些长期可以参加和协作的比赛，也可以机动地参加一些特殊的设计比赛。让比赛成为教学环节中的一个有机组成部分，把比赛内容纳入到教学环节中，既可以增强教学的互动性，也可以增加老师对新知识的摄入和传播。

高职动漫设计与制作专业是一个新型的快速发展的专业门类，教育工作者们要顺应时代潮流，找准方向和方法，才能培养出符合社会需求的动漫设计与制作人才。

参考文献

[1] 孙文，孙立军. 动画概论. 中国电影出版社，2006.

[2] 贾否. 动画概论. 中国传媒大学出版社，2005.

[3] 高名潞. 另类现代性，中国当代艺术中的本土因素. 上海书画出版社，2005.

[4] 王受之. 世界现代设计史 中国青年出版社，2002.

[5] 中央美术学院中国美术史教研室 中国美术史简史 （增订本）.中国青年出版社，2002.