学前儿童音乐教育的原则范文

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第1篇

【关键词】实践教学体系 学前儿童音乐教育 实践教学体系的建构

随着三级师范逐步向二级师范的过渡，高师学前教育专业的培养目标也逐渐从培养幼儿师范学校师资向培养直接从事幼儿园教育教学的幼儿园师资过渡，培养的学生不仅要求掌握全面系统的文化理论知识，还要具有较强的教育教学实践能力。高师学前教育专业要实现以培养学生实践能力为重点的教育目标，首先需要加强实践教学，建立起完备的培养学生实践能力的实践教学体系。

实践教学体系的内涵是什么？ “实践教学体系包括广义和狭义两种，广义的实践教学体系是由实践教学活动中的各要素构成的有机整体，具体包含实践教学活动的目标体系、内容体系、实现途径体系、管理体系和保障体系等要素，它们各自发挥作用，又协调配合，发挥实践教学的总体功能。狭义的实践教学体系是指实践教学的内容体系，即围绕专业人才培养目标，在制订教学计划时，通过课程设置和各个实践教学环节的配置而建立起与理论教学体系相辅相成的内容体系。”本文主要从“狭义的实践教学体系”这个角度探讨学前儿童音乐教育课程实践教学体系的建构。

一、依据学前教育专业培养目标，确立学前儿童音乐教育课程实践教学目标

不同层次的高校学前教育专业定位的专业培养目标不一样。结合学院实际，我们把学前教育专业的培养目标定位为：“培养具有学前教育专业领域必备的基础理论知识和专业知识，具备从事学前教育职业岗位或岗位群实际工作的基本能力和基本技能，具有创新和实践精神、良好的职业道德和健全体魄的高素质应用型专门人才。”围绕这一目标，学前儿童音乐教育作为一门专业基础课程，需要培养学生具备从事学前儿童音乐教育的基础理论知识、专业知识，具有从事学前儿童音乐教育的实践能力、良好教育理念和崇高师德等要件，才能服务于今后的教育教学。据此笔者将学前儿童音乐教育课程实践教学目标分为认知、能力、情感三个方面的目标：

（一）认知性实践教学目标：学习相关的儿童音乐教育的理论知识，了解学前儿童音乐教育课程的知识体系与教学内容模块，具备学前儿童音乐教育所需的音乐基础知识，积累一定的儿童音乐教育实践活动的感性经验。

（二）能力性实践教学目标：具备基本的音乐能力；具有较强的学前儿童音乐教学能力（包括观察、了解儿童音乐能力的发展状况；分析音乐教学内容的能力；设计音乐教学活动的能力；开发、积累儿童音乐教育资源的能力；组织幼儿音乐教学活动的能力等）；具有初步的音乐教育自我专业发展的能力。

（三）情感性实践教学目标：明确学前儿童音乐实践教学的重要意义；能主动、积极地参与学前儿童音乐实践教学；专业定位明确，喜欢从事学前儿童音乐教育。

二、结合学前儿童音乐教育实践教学目标，合理设置实践教学内容模块，实现内容体系的建构

实践教学的内容是实践教学目标的具体化。学前儿童音乐教育实践教学目标的确定，为实践教学内容体系的建构提供了支撑。紧紧抓住实践教学目标，结合课程理论知识体系进行实践教学内容体系的建构可从以下几个方面思考：

（一）实践教学目标在实践教学内容中的具体化

学前儿童音乐教育实践教学内容体系模块的划分需要围绕实践教学目标来进行。要充分考虑实践教学认知、能力、情感目标在内容模块中的落实，设立的各个内容模块应具有自己的目标指向，并具体落实于各领域活动内容模块中。认知性目标、能力性目标在每一个领域模块中应有具体的要求，情感性目标可渗透于各个实践模块中。根据学前儿童音乐教育实践教学的目标和课程的特点，实践教学的各领域内容模块实践学时分别为6个学时，共四个领域（歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏）合计24个学时，约占课程总学时的1/2，这一实践教学学时比例的安排，突出了课程的实践性特点。

（二）实践教学内容模块设计的系统化

在设计课程实践教学内容体系时，既要考虑课程内部知识体系，涵盖实践教学的全部内容，又要考虑各实践内容模块的层次性原则，同时还要考虑各内容模块相互联系所能发挥的整体功能。因此在内容模块的设计上，主要从横向和纵向两个方面来思考：横向设计的内容模块涵盖学前儿童音乐教育四个领域的内容，学生在每一领域都能得到实践，全面系统掌握学前儿童音乐教育的实践知识与技能；纵向考虑每一实践模块的层次与特点，渐进地、层层深入地安排实践次数和要求，将实践教学贯穿于教学的全过程，从而建构起一个实践内容全面、实践内容模块渐进、实践次数灵活、实践要求有针对性的系统化的实践教学内容体系。

（三）实践教学内容安排的可操作化

学前儿童音乐教育实践教学中各内容的安排应突出可操作性。首先，各实践教学模块内容课时安排要合理，要具有可操作性，能够充分保证实践的时间；其次，实践教学内容完成要求所需的设备设施、实践基地要便于准备，能够充分保证实践的条件；再次，还要充分考虑学生现有专业基础和能力，实践教学要求既不能过高又不能过低，学生可以经过练习完成，能够充分保证实践任务的实现。所以教师在设计教学时应总体设计，考虑预留实践教学所需的时间、系院提供实践所需设备和实践基地，为学生完成实践教学内容提供可操作性。

结合学前儿童音乐教育的实践教学目标以及学前儿童音乐教育课程理论体系的结构，我们将学前儿童音乐教育实践教学的具体内容设定为表1所示内容。

三、立足学前儿童音乐教育实践教学内容特点，合理设置实践教学环节，完善实践教学方式，实现学前儿童音乐教育实践教学体系的建构

（一）理论教学与实践教学相联系，合理设置实践教学环节

只有通过多次具体的教学实践活动，学生才能体会到教育理论与教学实践的内在联系，并尝试运用学习过的教育理论知识来指导和调整自己的教学实践行为，从而实现教育理论向教育行为的有效转化。由此可以看出理论和实践是相互联系、密不可分的。教学中理论和实践孰先孰后，需要依据实践项目的目的、实践内容的特点来决定。

1.内容选择、目标撰写模块的实践教学——理论先行

音乐教育活动内容选择、目标撰写模块的实践教学，需要先通过理论的教学，给学生提供理论依据，并结合实际案例，引导学生学会对音乐活动内容材料的选择与分析、活动目标的制定，然后再让学生进行相应的实践活动，从而减少实践的盲目性，提高其实践的效果，达到准确地选择音乐活动的内容，撰写出准确的音乐活动目标。

2.教学方法、活动设计模块——理论与实践并行

教学方法、活动设计模块的实践教学采用理论与实践并行的方式进行。学生在实践设计各领域音乐活动方案和学习运用儿童音乐教育方法的过程中，既坚持相关理论的理性指导，同时又使所学的学前儿童音乐教育理论知识在实践中得以验证，从而获得感性的支撑，做到理论与实践相辅相成、紧密联系，共同促进学生理论水平和实践能力的全面发展。

3.说课、模拟教学模块——实践教学先行

说课、模拟教学模块的实践教学可采用实践先行的做法：学生先对某一活动内容（歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏等模块）进行设计并试教，教师引导学生归纳总结实践过程中存在的问题和经验，从而帮助学生寻找到幼儿音乐教育活动组织的内在规律。实践教学先行能够充分调动学生参与实践教学的主动性，提高学生的音乐教育实践能力，还能积累丰富的实践经验，为今后的相关理论学习提供支持。

（二）课内实践与课外实践相联系，完善实践教学方式

1.课内实践教学方式为主导

课内实践教学主要是指将实践知识、实践原理、实践经验、实践技能等纳入课堂教学，通过学生的亲身参与，使学生积累实践经验，获得实践能力，形成实践意识。课内实践教学也是学前儿童音乐教育实践的主要方式，如学前儿童音乐教育常用的几种课内实践方式。

（1）案例教学

案例教学是教师选择有典型意义的幼儿音乐教育活动案例（视频、教案等），引导学生利用所学的理论知识对活动案例进行分析，加强学生对知识的学习与理解，并结合案例思考、研讨、学习，提高学生对实际问题的分析能力和解决能力，调动学生学习的主动性和创造性，促进师生共同成长。

（2）问题讨论

问题讨论是教师或学生收集整理出幼儿教师在幼儿音乐教学实践中遇到的问题，学生根据自己的兴趣和研究的方向分成不同的学习小组，在教师的指导下利用课堂所学习的理论支架，进行讨论得出结论并付诸实践。采用问题讨论的方式进行实践教学有利于学生分析问题和解决问题能力的提升。

（3）模拟教学

模拟教学是指教师创设接近真实情景的幼儿音乐教育活动场所和情景，学生通过角色扮演（教师和幼儿），在模拟情景中进行幼儿园音乐活动方案设计与模拟教学练习，把课堂所学知识转化为具体的幼儿音乐教学技能，这种实践方式能实现课堂教学与幼儿园音乐教学需要的无缝对接。

2.课外实践教学加以补充、拓展

课外实践教学能够有效补充课内实践教学的不足，可以完成一些不宜在课内进行的实践教学项目。如组织学生到实践基地观摩、见习，感受优秀幼儿音乐教师的魅力，学习组织幼儿音乐活动的方式；组织学生到幼儿园实习，亲自设计与组织幼儿音乐活动，把所学的技能技巧运用于实践，在实践中去检验、印证、反思、提高。

课外实践教学还可以采取课程专业技能技巧比赛与集体音乐教育活动展示等方式来进行。学生在比赛与展示中提升自己的实践教学能力。

（三）个人、小组和集体实践教学相联系，丰富实践教学的组织形式

个人、小组、集体等实践教学组织形式各有特点，可根据不同实践项目的内容要求和特点选择适宜的实践教学组织形式，有效实施实践教学。

1.活动设计与评价——个人实践教学

幼儿音乐活动的设计和评价是每一个学生都必须完成的实践项目。教师在实践前提出明确的实践要求，学生根据要求独立完成后教师针对每一个学生的实践结果进行点评，提出修改意见，引导帮助学生认识实践的正误，学生进行修正。

2.环境创设、模拟教学——小组实践教学

小组实践教学有利于培养学生的团队协作精神，能够实施个人实践教学较难完成的实践项目。如模拟课堂的实施、教学环境的创设，个人是无法完成的，必须由小组实践来完成。可由学习小组组成一个实践教学团队，小组长带领小组成员制定实践计划书，明确成员的职责和任务，分工协作完成实践任务。

3.认知见习、观摩课例——集体实践教学

集体实践教学是个人实践和小组实践的有效补充，是针对全体学生的实践教学，用于教师向全体学生展示实践教学项目的共性规律，往往与个人实践教学和小组实践教学相结合。学生对幼儿音乐活动中儿童认知规律的观察以及对幼儿园优秀音乐课例的观摩，可以以集体实践教学的方式进行，教师事先提出观摩要求，引导学生就案例呈现出的某一问题进行探讨和研究，寻找最佳的解决方案，从而充分调动每一个学生的聪明才智，提升其实践能力。

“在重视学前教育理论教学的同时，应突出所培养人才的综合性和实用性，加强学生教学实践能力的训练与培养。只有这样，学前教育专业才能紧跟社会的发展，培养出适应当前幼儿园教学需求的优秀师资。”所以学前儿童音乐教育实践教学体系的建构要体现学前教育专业的师范性、实践性、综合性、实用性，要结合学前教育专业学生的身心发展水平与特点，突出学前儿童音乐教育的学科特点，才能培养出具备较强实践能力的幼儿教育师资。只有充分重视学前儿童音乐教育的实践教学，才能确保学前教育专业人才培养目标的实现。

（注：本文系四川省哲学社会科学重点研究基地——四川省教师教育研究中心立项课题：教师教育课程标准实施现状及对策研究成果，项目编号：TER2013—008.）

参考文献：

[1]吴国英.高校人文社科专业实践教学体系的构建[M].北京：中国社会科学出版社，2010（12）.

[2]余少英.构建高职实践教学体系方略[J].宁夏大学学报（人文社会科学版），2006（5）.

[3]颜晓燕.试论学前教育新师资的职业培养导向[J].学前教育研究，2006（8）.

[4]黄亚妮.论高职院校实践教学的体系构建和基地建设[J].高等工程教育研究，2006（4）.

[5]步社民.论幼儿园教师的专业技能[J].学前教育研究，2005（5）.

第2篇

关键词：奥尔夫音乐教育;学前儿童;家庭音乐教育

中图分类号：J601 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0073-02

家庭音乐教育是学前儿童家庭教育的重要组成部分，家长可以通过家庭音乐教育发掘儿童的潜能，塑造儿童健康活泼的个性，促进儿童全面和谐的发展。在学前儿童家庭音乐教育中，我们可以学习和借鉴奥尔夫音乐教育的理念，将音乐教育作为一种重要的育人方式，与儿童生活有机地结合起来，营造和谐的家庭环境，在家庭成员的互动中体会音乐的魅力，让家庭音乐教育走出误区，回归本真的儿童需要，促进儿童快乐健康的成长。

一、奥尔夫音乐教育理念

卡尔・奥尔夫（1895一1982），德国慕尼黑人，音乐教育家，作曲家。奥尔夫音乐教学法是他与同代人及其后继者共同创造发展的一种卓有成效的，在世界上具有广泛影响的音乐教学体系。

（一）教育理念

奥尔夫强调儿童音乐教育应该从“元素性”音乐教育入手，利用最原始、最简单的节奏和音高元素，以人类最根本、最自然，也是最古老的音乐实践形式――简单的拍手、打击乐器及即兴合作等方式面向每一个儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。奥尔夫体系追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育。奥尔夫教学明确指出，重要的是学习的过程，而不仅是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。

（二）教育方法

奥尔夫教学法没有一成不变的模式，它强调针对教学对象的不同特点和发展需求，根据音乐艺术的表现规律，教授者可以即兴组合成各种由简单到复杂的、灵活多变的方法。这种生动多样的灵活性正是源自对音乐活动中儿童各种生动、自由的即时表现的细致观察和积极反馈，并能够随时给予儿童最即时、最有效的指导。其主要着眼点不在于理性地传授知识和技能，而在于自然地、直接地诉之于感性，在感性的直接带动下，在奏乐的具体过程中，学会知识，掌握技能。

（三）教育内容

奥尔夫体系强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中。其课程主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三个方面。其中嗓音造型是指歌唱活动和节奏朗诵活动;动作造型指律动、舞蹈、戏剧表演、指挥及声势活动（拍手、拍腿、跺脚和捻指）;声音造型是指乐器演奏活动。其中节奏学习是最基本和最重要的部分。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。

二、奥尔夫音乐教育理念视角下学前儿童家庭音乐教育的目标

（一）以培养音乐素质为主要目标

培养儿童的音乐素质是家庭音乐教育的首要任务。儿童音乐素质包括三个因素，第一是儿童音乐生理因素;第二是儿童音乐心理因素;第三是儿童音乐实践因素。学前阶段音乐能力的培养应该紧扣音乐的四个性质（音的高低、音色、长短和强弱）和特点，学前家庭音乐教育应围绕构成音乐心理的基本元素展开，目的应该是帮助儿童增加对音乐要素的敏感。

（二）以培养审美能力为主要目标

音乐教育的过程首先是一个审美的过程，家长应将培养儿童的音乐审美能力作为教育的核心目标，在家庭音乐教育过程中帮助儿童形成探索音乐的环境和条件，增强儿童对音乐的感受力、表现力和创造力。家庭音乐教育还应该增加儿童的审美体验，充实其生活经验和自己对音乐的理解力与表现力。

（三）以培养健全人格为主要目标

家庭应重视通过音乐进行健全人格的教育。把音乐教育的最终落脚点放在“人”的问题上，力求通过音乐教育使儿童在智力、情感、意志和社会性等诸方面全面而健康地发展。音乐教育的终极目标是育人，即培养适应社会发展的全面和谐发展的人，而音乐教育要实现育人的这一终极目标必须是通过音乐教育的直接目标，即让儿童感受、表现、创造音乐，体验音乐的美感目标为前提。

三、奥尔夫音乐教育理念视角下学前儿童家庭音乐教育的原则

（一）即兴性原则

在奥尔夫音乐教育中我们经常能看到即兴的歌、舞、奏，这是奥尔夫音乐的一个重要特征。作为儿童表达音乐的方式也有其即兴性的特点。比如即兴用音乐来创编故事或用不同音高来模仿小动物等，这样可让儿童的天性在即兴的游戏中得到最大程度的满足，也由此让儿童在潜移默化中真正热爱上音乐。美国教育家登纳在对中美艺术教育进行比较时指出：“中国艺术教育的重点，偏重技巧训练，目的是培养个人高水平的艺术表演能力和造型艺术中的审美观念。而在美国教育中，更强调让儿童本能地反应，强调儿童有独特的作品。

（二）交融性原则

无论是在奥尔夫音乐教育中还是在家庭音乐教育中，艺术都是一种主客不分，物我交融的状态。在儿童的世界里，音乐与生活也是交织在一起不可分割的整体，它反映了儿童对生活的感受、体验、理解和创造。同时，儿童对音乐美感的“获得性遗传”是其音乐发生和发展的基础。这种先验的获得即是儿童生命中“本能的缪斯”，这是一种与生俱来的对声音和动作的创造性力量，它是儿童进行音乐、游戏及其他生命活动的源泉。因此，在进行家庭音乐教育时我们要遵循音乐、生活、游戏相融合的原则。

第3篇

学前音乐教学 儿童特质 审美原则 多元智能 循序渐进

音乐教育作为素质教育的一个重要部分,对学前教育具有不可忽视的作用；建立一支合格的幼儿音乐教师队伍显得尤为重要。学前儿童具有其鲜明的特质，这种特质就要求学前音乐教育者也要有鲜明的差异化。那么，学前音乐教师需要具备哪些差异化的特质？如何做一名优秀的学前音乐教师？

一、学前音乐教师应具备的特质

1.培育“音乐心灵”

音乐属于所有的人，幼儿园没有天才儿童，人的心灵中有的地方只有用音乐才可以照亮，每个孩子的心灵都应该接受最伟大的音乐作品的浩荡，要从幼儿开始培育人的“音乐心灵”，“音乐心灵”主要包含对节奏的敏感性，对音调的敏感性和对音乐所表达的情感的敏感性，实践研究表明，从学前开始，孩子们已经学会在练习旋律、节奏和舞蹈的同时进行“思考”，这已经是培育“音乐心灵”的一种创造性活动。

2.真正“读懂儿童”

在音乐材料选取方面，一般人往往认为，儿童音乐和具有中国风格的音乐应该更容易受到幼儿的喜爱。但有实践研究表明，这种认识是不太科学的。在学前儿童不同年龄阶段，对音乐风格的喜好也是有所变化的。对于新生婴儿而言，轻柔的音乐因能满足他们生理上的舒适感而受到他们的喜爱。随着年龄的增长，儿童音乐的风格样式和文化内涵逐步被儿童所熟悉和理解，这一阶段，儿童对于音乐的喜爱已经超越了生理满足感这一基础需求，而上升到了对音乐理解之后而获得的快乐的情感。随着儿童的继续成长，一些耳熟能详、朗朗上口的成人音乐能带给他们更高一层的喜爱和满足。

在学习方法应用方面，通过许多具体的音乐学习心理学方面的研究后发现，多次倾听范唱，倾听无伴奏范唱，独立演唱等方式，都有助于幼儿形成清晰准确的听觉表象，形成清醒敏锐的自我监控意识。

3.学前音乐教育的审美特质

音乐教育与学前儿童身心发展及音乐能力发展之间关系密切，通过音乐教育可以使学前儿童获得全面和谐的发展。学前音乐教育除了教授音乐知识、技能技巧、感受理解等音乐本身的东西以外，还可以培养幼儿的审美能力。因此，必须重视教材的选择，必须通过能够真正体现音乐美的优秀教材来充分发挥音乐艺术的情感魅力与审美特征。

二、成为优秀学前音乐教师的策略

真正读懂儿童，基于这些研究为学前儿童选择音乐材料、学习方法，可以帮助幼儿减少不必要的学习困难，提高学习效率，增加学习的愉悦感和美感，更有效地培育音乐心灵，提高审美能力，通过这一实践过程，学前音乐教师也能逐步实现由合格向优秀的跃升与脱变。

1.正视“多元智能”

在音乐教育教学活动中，要用整体发展的思路而不是用割裂发展的思路来组织和实施，所有的智能都要具备获得发展的机会。

奥尔夫音乐倡导“多元智能”的和谐发展，是对当代音乐教育思想的一个很好的补充。奥尔夫音乐从对自然界的各种音响、事物的感知和对自身情绪的体验出发，融合语言游戏、音乐游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏、即兴创作、表演及美术等综合艺术形式，使儿童获得对自然和音乐的感受能力、理解能力、表达能力，体验多重的乐趣，培育起学前儿童的“音乐心灵”。

在国内当前的学前音乐教育改革实践中，一方面，我们要潜心研究西方现代音乐教育理论的精髓，对奥尔夫音乐这样的音乐教育理论要实现交流、对话、学习与借鉴；另一方面，我们也要结合我国国情和校本实际，在学前音乐教育改革实践中，做到循序渐进。

2.坚持循序渐进

第一，在教学理念改革上要循序渐进。事实上，以奥尔夫为代表的当代音乐教育理论，是以西方社会浓厚的人文精神传统、良好的社会音乐文化氛围为前提的，当前国内大多数学前教育机构在人文精神、教育观念、教育规模与物质条件等多层面上与西方国家还存在一定差距，这就要求我们在对西方现代音乐教育理论的学习和借鉴过程中不能妄自菲薄、盲目照搬，全盘否定对音乐技能技巧的教育。

第二，在学前音乐教育课程设计、材料选取等技术层面上也要强调循序渐进，走可持续发展之路，强调学前儿童在旧的知识技能逐渐巩固的过程中，逐步提升新的经验，让他们不断有受到挑战和取得进步的感觉。比如，在选择音乐方面，在托儿所阶段，以选择节奏鲜明、轻松柔和、重复性较强的音乐为主；在小班阶段，逐步加大儿童音乐和一般性中国风格音乐的比例；在中班阶段，特别是在中班的后期阶段，逐步加入具有明显民族个性的不同中国风格的音乐；在大班阶段，则可以导入具有明显地域、民族个性的异国风格的音乐以及情绪健康向上、刺激适度的少量成人音乐，这种循序渐进的音乐导入过程更有利于儿童的理解记忆和感受体验。

3.坚持以“美”为核心的审美教育原则

从本质上说，学前儿童音乐教育就是一种通过音乐活动中的审美过程，在这过程中，儿童可以通过主体活动去感受美、理解美、表现美、创造美。良好的音乐教育对儿童的身心发展与音乐能力的发展有着很大的促进作用，所以学前音乐教育要坚持以“美”为核心的审美教育原则，用心灵去倾听音乐、感受音乐、理解音乐，注意引导幼儿学习运用和创造美的声音手段去表情达意，从而达到促进儿童的身心健康、培养和提高儿童的音乐能力、增强儿童对音乐美的敏感性，使儿童得以和谐发展，健康成长的终极目标。

参考文献：

[1]陶欣.学前音乐教育人才培养的探索[J].时代文学(下半月)，2011，（03）.

[2]吴静慧.浅谈现代幼儿音乐教育中奥尔夫音乐教学法的生命力[D].内蒙古师范大学，2008.