平面设计方法范文

前言：我们精心挑选了数篇优质平面设计方法文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

进入21世纪，伴随着我国沿海地区城市化、工业化和人口向海岸带集聚趋势的进一步加快，土地资源不足和用地矛盾突出已成为制约沿海地区经济发展的关键因素。在这一背景下，沿海地区兴起了又一次围填海造地热潮，其主要目的是建设临海工业区、滨海旅游区、新城镇等，以缓解城镇用地紧张和招商引资发展用地不足的矛盾［1］。围填海工程平面设计指围填海工程的平面空间布局设计。合理的围填海工程平面设计不仅可以营造更丰富的亲海、亲水环境，增加有效的海岸空间景观，提高围填海形成空间的休闲娱乐价值，而且也可以最大程度地减少围填海工程对近岸海洋水动力过程的阻滞和海洋生物过程的阻隔，有效地保护海洋生态环境。全球很多国家都很重视围填海工程平面设计［2－3］。以围填海工程平面设计较好的日本为例，日本围填海工程的平面设计具有以下特点：在围填海方式上，以人工岛式居多，自岸线向外延伸、平推的极少；在围填海布局上，工程项目内部大多采用水道分割，很少采用整体、大面积连片填海的格局；在岸线形态上，大多采用曲折的岸线走向，极少采取截湾取直的岸线形态。这种围填海工程的平面设计，虽然会增加填海工程成本，但在提高海洋资源利用效率，提升区域资源、环境和社会协调性方面具有十分明显的优点。相比较而言，我国对围填海工程平面设计的考虑还较粗浅，平面设计的优化还没有引起足够重视［3－4］。目前的围填海工程基本采用自岸线向外延伸、平推的方式，且许多围填海工程的填海面积较大［5－6］。如果围填海工程继续以粗放的方式快速推进，在整体上将大大降低我国海岸资源的利用效率，显著削弱海洋对国民经济和社会发展的巨大潜力。因此，有必要建立一套围填海工程平面设计评价方法，以促进围填海工程的平面设计，推进各类围填海工程平面设计的科学论证，最大限度地减少围填海工程对海洋生态环境造成的破坏和干扰，保护有限的近岸海域资源，提升围填海新增土地的经济价值。

2围填海工程平面设计评价指标构建

2．1围填海强度评价

为了促进围填海工程的空间聚集，减少围填海工程对海岸线的占用和破坏程度，采用围填海强度指数反映单位海岸线长度上围填海工程的空间规模程度［7］。围填海强度指数为单位岸线长度上承载的围填海面积，计算公式为：I＝S0L0（1）式中，I为围填海强度指数；S0为评价区域围填海总面积（hm2）；L0为评价区域围填海工程占用海岸线长度（km）。围填海强度指数可以划分为5个强度等级，针对不同围填海强度等级进行标准化赋值处理，具体见表1。

2．2围填海岸线冗亏评价

为了促进围填海工程尽量增加有效海岸线长度，减少对原有海岸线的占用和破坏，采用围填海岸线冗亏指数反映围填海工程对海岸线长度的改变程度［8］。围填海岸线冗亏指标为围填海工程新形成岸线长度与围填海工程占用原岸线长度的比值，计算公式为：R＝LnL0（2）式中，R为围填海岸线冗亏指数；Ln为围填海工程新形成人工海岸线长度（km）；L0为围填海工程占用原有海岸线长度（km）。围填海岸线冗亏指数可以划分为5个冗亏等级，针对不同围填海岸线冗亏等级进行标准化赋值处理，具体见表2。

2．3围填海亲海岸线营造评价

为了促进围填海工程平面设计向多组团、岛群化、放射状发展，尽量增加有效亲海、亲水海岸线长度，采用围填海亲海岸线营造指数反映围填海工程对亲海、亲水海岸环境的营造程度。围填海亲海岸线营造指数为围填海工程新增人工海岸线长度与围填海工程总面积的比值，其计算公式为：Cn＝LnS0（3）式中，Cn为围填海亲海岸线指数；Ln为围填海工程新增人工海岸线长度（km）；S0为围填海工程总面积（hm2）。围填海亲海岸线营造指数可以划分为5个亲海等级，针对不同围填海亲海等级进行标准化赋值处理，具体见表3。

2．4自然海岸线利用程度评价

为了促进围填海工程对有限自然海岸线的保护，充分提高自然海岸线的利用效率，采用自然海岸线利用率反映围填海工程对自然海岸线的利用程度。自然海岸线利用率为单位面积围填海工程占用的自然海岸线长度，计算公式如下：Un＝LZS0（4）式中，Un为自然海岸线利用率；S0为围填海工程总面积（hm2）；LZ为围填海工程占用自然海岸线长度（km）。自然海岸线利用率可以划分为5个利用等级，针对不同利用等级进行标准化赋值处理，具体见表4。

2．5水域面积预留评价

为了促进围填海工程平面设计向组团式、岛群式方向发展，保留充足的海域景观，提升围填海工程形成土地的亲水、亲海环境，采用水域容积率反映围填海工程的水域景观预留状况。水域容积率为围填海工程规划范围内水域预留面积占围填海工程规划总面积的比例。计算公式如下：AW＝SWS0（5）式中，AW为水域容积率；S0为围填海工程总面积（hm2）；SW为围填海工程范围内水域预留面积（hm2）。水域面积容积率可以划分为5个等级，针对不同等级进行标准化赋值处理，具体见表5。

2．6水动力畅通度评价

为了尽量减少围填海工程对海洋水动力过程、海洋生物过程等海洋环境过程的阻滞，采用水动力廊道指数反映围填海工程平面设计对海洋环境过程的考量程度。水动力廊道指数为围填海工程预留的所有潮汐通道最窄处的宽度累加（m）。计算方法如下：HW＝∑ni＝1Wsi（6）式中，HW为水动力廊道指数；Wsi为围填海预留的第i条潮汐通道最窄处宽度（m）。水动力廊道指数可以划分为5个等级，针对不同等级进行标准化赋值处理，具体见表6。

2．7围填海工程平面设计综合评价

根据以上构建的围填海工程平面设计评价指标和指标数值的标准化方法，建立围填海工程平面设计综合评价模型，综合评价围填海工程平面设计的空间聚集程度、岸线冗亏程度、亲海岸线营造程度、自然海岸线利用程度、亲海水域预留与海洋动力过程考量等方面，其综合评价模型如下：M＝∑6i＝1Wi×Fi（7）式中，M为围填海工程平面设计综合评价指数；Wi为第i个指标的权重；Fi为第i个指标的标准化值。为了对围填海工程平面设计优劣程度开展综合判断，可根据综合评价指数数值的大小进行围填海工程平面设计优劣程度的等级划分。当围填海工程平面设计综合评价指数大于0．8时，其平面设计等级为最高级Ⅴ级，综合评语为优秀；当围填海工程平面设计综合评价指数处于0．6～0．8之间时，其平面设计等级为Ⅳ级，综合评语为优良；当围填海工程平面设计综合评价指数处于0．4～0．6之间时，其平面设计等级为Ⅲ级，综合评语为良好；当围填海工程平面设计综合评价指数处于0．2～0．4之间时，其平面设计等级为Ⅱ级，综合评语为一般；当围填海工程平面设计综合评价指数处于0～0．2之间时，其平面设计等级为Ⅰ级，综合评语为欠缺。对于围填海工程平面设计综合评价在Ⅲ级以上的规划，要按照围填海工程平面设计方案实施；对于围填海工程平面设计综合评价为Ⅱ级，评语为一般的规划，规划实施过程中需要注意改进平面设计；对于围填海工程平面设计综合评价为Ⅰ级，评语为欠缺的规划，需要调整围填海工程平面设计，方可能通过审批。

3围填海工程平面设计评价方法模型应用

3．1盘锦辽滨沿海经济区区域建设用海规划平面设计评价

盘锦辽滨沿海经济区位于盘锦市东南部，大辽河入海口北部。盘锦辽滨沿海经济区区域建设用海总体规划是2009年大洼县人民政府编制的。其规划用海范围的地理位置为122°05′～122°15′E，40°40′～40°45′N，辽滨有雁沟至荣兴平建的滩涂、浅海，规划用海面积约76．51km2，其中围填海造地面积约45．28km2，水域面积约31．23km2，占用岸线14．68km，新形成岸线112．11km①。采用本文建立的围填海工程平面设计综合评价方法对盘锦辽滨经济区区域建设用海总体规划的围填海工程平面设计进行综合评价。盘锦辽滨沿海经济区所在的海域为淤泥质海岸，且均已被围垦成养殖池塘。根据以上6个围填海工程平面设计评价指标的重要性程度，咨询相关专家，确定淤泥质海岸6个围填海平面设计评价指标的权重见表7。从表7可以看出，盘锦辽滨经济区区域建设用海总体规划围填海工程平面设计综合评价值M＝∑6i＝1Wi×Fi＝1．0×0．25＋1．0×0．15＋0．4×0．15＋1．0×0．25＋1．0×0．15＋1．0×0．05＝0．91，大于围填海工程平面设计综合评价等级划分的Ⅴ等级0．80，属于Ⅴ等级，平面设计综合评语为最高级优秀。

3．2长兴岛临港工业区区域建设用海规划围填海工程平面设计评价

长兴岛临港工业区位于中国辽东半岛中西部，大连瓦房店市西侧，包括原长兴岛镇（长兴岛）、交流岛乡（西中岛、凤鸣岛、交流岛等）多个岛屿，陆域面积252．5km2。长兴岛临港工业区区域建设用海一期规划范围包括长兴岛西部和葫芦山湾海域，北起高脑山，向南至马家咀子，经葫芦山湾向东直至小坨子，南界为西中岛的松树咀。一期规划用海总面积为6649．10hm2，其中围填海造地面积3391．82hm2，预留水域面积3257．28hm2，占用海岸线总长度30．60km，包括自然岸线11．5km，形成人工海岸线45．65km②。采用本文建立的围填海工程平面设计综合评价方法对长兴岛临港工业区区域建设用海一期规划的围填海工程平面设计进行综合评价，长兴岛临港工业区所在的海域多为基岩海岸，部分被围垦成养殖池塘。根据以上6个围填海工程平面设计评价指标的重要性程度，咨询相关专家，确定淤泥质海岸6个围填海平面设计评价指标的权重见表8。从表8可以看出，长兴岛临港工业区区域建设用海一期规划围填海工程平面设计综合评价值M＝∑6i＝1Wi×Fi＝0．60×0．20＋0．40×0．20＋0．4×0．2＋1．0×0．20＋1．0×0．10＋1．0×0．10＝0．68，处于围填海工程平面设计综合评价等级划分的Ⅳ等级的0．60～0．80之间，属于Ⅳ等级，平面设计综合评语为优良。

4结语

本研究在深入研究国内填海平面设计基础上，从围填海工程平面设计的空间聚集度、海岸线冗亏度、亲海岸线营造、自然岸线有效利用程度、水域空间保留以及海洋环境过程廊道设计等方面构建了用于评价围填海工程平面设计的指标体系以及各自的量化方法、标准化处理方法，在此基础上，构建了围填海工程平面设计综合评价模型。以盘锦辽滨沿海经济区区域建设用海规划和长兴岛临港工业区区域建设用海规划为应用示范案例，开展了围填海工程平面设计评价方法的应用示范研究，结果表明：

1）盘锦辽滨沿海经济区区域建设用海规划围填海工程平面设计充分体现离岸、多区块和曲线的设计思路，规划用海由纵横水体分割而成的多种填海平面形态组成的区块组团式填海平面布局。综合评价数值达到0．88，属于Ⅴ等级，平面设计优秀。

第2篇

关键词：平面设计 产品设计 应用分析

一、平面设计与产品设计概念及特点分析

1.平面设计概念及特点分析

1.1平面设计概念

平面设计，也被称作视觉传达设计。它是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计在不同的时代被赋予了不同的内涵和意义，在今天即被视为一种视觉传达活动。[1]

1.2平面设计特点分析

平面设计具有以下特点：①平面设计涉及的面较广、大。它包含的范围较广，有海报设计、标志设计、VI设计、包装设计、书籍设计、网页设计、界面设计、字体设计、插画设计等。另外，涉及的知识点也较为宽泛，有电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意等。②某些操作过程较为特殊。平面设计中为了处理一些矢量图和位图需要一些特殊的操作来完成。③对技能的综合性程度要求较高。平面设计时集创造、专业知识和操作为一体的综合性技能。

2.产品设计概念及特点分析

2.1产品设计概念

产品设计整体来说是一个创造性的综合信息处理过程。它通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。它将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理或工具的过程，把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的操作，以理想的形式表达出来。

2.2产品设计特点分析

产品设计具有以下特点：①产品设计涉及的范围较广，包括产品的外观、人体工效学、技术设计、工艺水平、资金成本和价格规范等。②具有重大的意义。产品设计反映着一个时代的经济、技术和文化状况。

二、平面设计应用在产品设计中的必要性分析

产品设计主要面对的是物，它的关注点在于产品的实用性。但是随着时代的发展，人们的需求也在增高增多，对于产品设计需要在技术的成份和要素的基础上再增加一些美感，就这需要加强形式上的、感性的、精神层面的的特殊需要。为了达到这一目的，即需要按照审美的要求，将平面设计应用到产品设计中。

当前，将平面设计与产品设计结合起来已经成为一种趋势，一种流行。将平面设计应用到产品设计中，即将两者结合起来，不仅能够实现功能主义和使用价值，还在一定程度上赋予了产品美感。由此可见，将平面设计应用到产品设计中具有很强的必要性。在当今时代，产品设计不能脱离平面设计方法而独立存在和发展。

三、平面设计方法在产品设计中具体应用分析

1.点与线的应用

1.1点的应用

点在平面设计中是重要的造型要素之一，其运用方式不可忽视。在产品设计中，点的运用能够体现以下作用：①在空间中具有标明位置和注目的作用；②对诱导视线有明显的作用。在产品设计中灵活地运用点的功能，创意性地对点的位置、数量、排列形式等进行改变和变换，能够达到出乎意料的设计效果。将点设在产品的中心点，给人扩张、集中感；点设在一侧，给人以不确定的游移感；将点进行竖直排列给人以直向拉伸的立体感；大量、不同大小的点呈渐变排列给人以立体感和视错感。在风格多样、技巧众多的平面设计方法中，点的构成应用是最贴合时代精神的表现手法之一，应多加灵活运用。

1.2线的应用

线由点构成，在产品设计中对空间有连贯和分割的作用。在产品设计中线的应用主要有两种方式：直线和曲线。其他按照不同的特征分类还有粗线、细线、长线、短线等等。其中水平线能够表现平和安定，曲线能够体现柔和圆润，斜向直线代表着方向感，粗线给人以强有力、钝重的感觉，细线能够表达出锐利、敏感、快速的感觉，线的长短能够体现出深度感，线的粗细能产生明暗效果等等。线作为设计产品的外观形象的主要体现要素之一，能够很好地传达出感情，给人以视觉上的享受和美感。在产品设计过程中，对线的形状、粗细、长度、位置等进行适当地改变，能够产生出多彩多样的构图形式和形态。但在具体的产品设计中，线的运用还要注意应服从于所设计产品的风格特征，线的运用不能脱离更不能完全背离整个产品所要体现的风格特征，反之会对所设计产品的要达到的整体效果起到破坏的作用。总之，线的运用能够体现产品的风格，为了体现产品的风格一定要做好线的运用工作，使产品设计给人以平衡、和谐和安定感。[2]

2.面的应用

在平面设计中相较于点和线，面更能够体现立体感，但在视觉效果方面表现张力较弱。面分为几何形和非几何形两种。其中，几何形的面在产品设计中运用能够体现单纯、简洁、明快的感觉。非几何形的面，又可分为有机形和偶然形的面，能够体现活泼随意等感觉。面与面的分割组合、重叠、交叉和旋转会形成新的面，产生出不同的形状，体现出千变万化的形态。总之，不同形态种类的面以及面与面之间的相互作用在产品设计中能够体现出不同的特性和感觉，这样能够充分体现平面设计方法在产品设计中所起到的重要作用和价值所在。

3.体的应用

面与面的组合构成了体，它能够表现出三维效果。不同形态的体能够体现出不同的个性。另外，观察角度不同，体所表现视觉形态也不同。在产品中体被称作结构，通常情况下产品由多个体组成。外观结构是产品设计中的基础要素，体设计要与人体的形态相符合，还要注意人体变化的需要。通过对体的合理设计，可使产品呈现出良好的功能与和谐的视觉效果。体之间的比例，应遵从三维的视觉规律和设计方法，并将之运用到具体的产品设计中。平面设计所呈现的立体空间感，并非现实中的三维空间，只是图形通过施加在人身上的视觉引导作用而形成的幻觉空间。总之，在产品的外观结构设计中运用平面设计的构图方法有着重大的实际意义。

4.色彩的应用

色彩能够对人类的心情和人对某种事物的感受产生明显的作用。平面设计中的色彩正是基于这一点被广泛运用在产品设计中。产品色彩产生效果的好坏关键点是配色，好的色彩设计是将色彩所呈现的美观和产品的实用性及应用环境完美融合起来，达到高度统一的效果。平面设计的色彩理论较产品设计而言发展比较成熟，实践经验比较丰富，与实用性和应用环境结合的也比较紧密。利用从平面设计上取得理论和经验，在产品设计中运用色彩能够很好达到目的，并实现更好的效果。例如调和法和对比法等就可以很好地运用到产品设计中，这些方法可以单独使用也可以综合使用，都能起到很好的效果。

四、结论

综上所述，平面设计在产品设计中的运用越来越广泛和成熟，把握好平面设计方法如点、线、面、体和色彩的运用，能够很好地帮助完成高质量的产品设计。

参考文献

第3篇

关键词：极简主义；平面设计；方法探讨

就目前而言，极简主义风格具有简约时尚、简单大方、色彩构图简单但不失神韵的特点。极简主义可谓低调奢华有内涵，受到人们广泛的喜欢与热爱。极简主义可以简单直白的传递信息，能够提高信息传播的效率[1]。在平面设计中使用极简主义，不失为一种创新的好方法，需要重视文字、配色、排版等几个因素，实现简化的特点，从增加平面设计的整体设计水平。

一、极简主义风格平面设计

平面设计的主要核心是对信息进行传达，在整个平面设计中应该注重整体的设计效果，在设计宣传广告或者产品包装的时候，平面设计的视觉效果能够第一时间吸引用户；能够第一时间把想要传达的信息传递给用户，因此，吸引用户的关注，满足用户的需求是最重要的[2]。传统的平面设计与极简主义平面设计相比，设计者更加强调设计的烦琐性，往往就容易在表现手法上过于复杂，表现的信息不够明确，时间久了，用户就会产生视觉疲劳，失去对产品的兴趣。随着人们对美观度的要求和标准不断地改变，极简主义的设计风格就会深受人们的喜爱。

二、极简主义风格平面设计――字体

以往的食品包装或者广告宣传平面设计的时候，往往文字会占据绝大部分的篇幅，导致用户没有办法很快的对需要的信息进行提取；但是极简主义的设计风格，大篇幅的减少了文字的使用，取而代之的是更容易被辨识的简约的图片或者代表概括性的文字。能够让用户在最快的时间内获取到想要知道的信息，能够减少视觉疲劳压力，从而极简主义风格大大的提高了信息传达的速度与效率。

极简主义重视简约直接明了的使用文字或者图片对想要表达的信息进行展现，这就减少了用户阅读的时间，同时提高了用户的使用价值，看到食品包装或者宣传广告的时候就可以知道相关的属性信息，让用户清晰明了的了解极简主义风格的平面设计想要传达的信息。

如图1，在一般情况下，目前流行的极简主义中需要对字体进行一定的设计。可以使用象形文字的方法来表现想要传达的信息[3]。秉承了简约大方的特点，也可以把信息清楚明了的表达清楚。目前有相当一部分的广告设计使用极简主义风格对字体进行创新，更换文字的字体、色彩或者排放的顺序，把文字转换成更具有我国传统文化色彩的字体，比如象形、大D等等，这些字体不仅可以做到创新，还可以体现出极简主义的风格。极简主义风格的平面设计进行设计之前，还是需要对设计的主题进行了解，选择适合主题的文字字体。

另外，我国在全球化的地位不算增加，各国之间不断地进行文化交流，英语的使用也越来越多，在极简主义风格进行平面设计的时候，也有很多设计者会把品牌或者上交使用英语来实现极简主义风格，使用首字母作为品牌的标识，大方简约同时又增加了辨识度。

三、极简主义风格平面设计――图形

在对不同的平面设计主题进行设计的时候，需要根据设计的主题来选择最理想的图片，这样能够有效增强图片文字与设计要求的一致性。极简主义风格的平面设计需要在设计中使用的图片也符合极简主义风格的标准，使用合适的图形，能够更加全面更加有效对信息进行传达。比如，对女士表示关心的时候，红丝带就是最好的标志；对男士表示关心的时候，蓝丝带就是最好的标志，这样能够把信息进行快速有效的传达。在极简主义风格的平面设计中，使用相对应的图形是对平面设计的一项创新与改善。

如图2，“酷儿”的平面设计，为了增加孩子的亲切感，选择了一个比较可爱的卡通图形作为标识，简单大方同时让排版更加的清楚，容易被人们辨识记住，增加了平面设计的艺术感与设计价值。

如图3所示，备受欢迎的“土豆设计”，经常被使用在广告平面设计中。就是把土豆的形状进行拆分，分割成条形形状，然后在进行重组，这就会让用户眼前一亮，产生新鲜的视觉效果，对于“土豆”而言已经破裂，但是呈现出来的是另一种美感与和谐。这样的“土豆设计”使用的是解构式的设计方法，把以前完整的构建拆分成不同的部件，然后使用替换的方法对拆分的部件进行设计重组，把拆分之后没有用的图形换成有使用价值的图形，这样就会增加用户的阅读乐趣和使用的价值。

四、极简主义风格平面设计――色彩

色彩的搭配在平面设计中占据着非常重要的作用，往往用户对平面设计的第一眼就取决于对色彩的感知，是看待设计的第一印象，非常关键[4]。色彩的搭配也是极简主义风格设计中不可或缺的一部分，色彩的搭配在极简主义风格中包括无色彩构图和极简色彩构图两大类。

（一）无色彩构图

如D4所示，在日常的产品包装和广告设计中，无色彩构图经常被使用，是非常重要的一种表现形式，主要使用的颜色是黑白色，黑白搭配简单素雅，但是也不失大气与高端的气质。黑白两色反差可以进行增加对比，可以帮助情感的表达，提升神韵。

（二）极简色彩构图

极简色彩构图使用的简约色系的搭配使用也非常的多，比如蓝色、白色、绿色等，比较明亮的简约色系进行搭配，可以减少用户出现视觉审美疲劳，同时合理的搭配颜色也是非常关键的环节。

五、结语

随着生活工作节奏的加快，极简主义风格深受人们的喜爱，在平面设计中加入极简主义设计风格不失为为平面设计进行创新改善的有效方法之一。对平面设计中使用极简主义风格的方法进行改革创新可以让平面设计形成一种独特的风格，结合极简主义风格简单、大方的表现形式的特点，实现数据信息的快速有效的传达，本文笔者从字体、图形、色彩搭配等多个方面展开讨论，在确保平面设计风格一致性，强调三者的全方面的统一，充分的彰显出极简主义风格在平面设计中的特色与魅力。

【参考文献】

[1]夏艺芳.极简视觉风格的扁平化设计在用户界面设计的创新[D].武汉纺织大学，2015，26（9）：11-11.

[2]罗婧u.极简主义在扁平化风格网页设计中的应用与研究[J].2016，12（5）：91-91.

[3]徐孟瑾，朱华.移动体验――手机界面设计――极简主义在APP界面设计中的原则探讨[J].设计，2016，18（7）：29-31.

[4]梁磊.极简主义风格在UI设计中的应用与价值探究[J].湖北第二师范学院学报，2015，32（11）：58-61.

第4篇

关键词：平面设计 思维 方法

方法一词最早见于《墨子・无志》，“中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方。是以方与不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。”通过总结平面艺术设计的方法，可以更好地指导艺术设计实践的进行。这里，我从现代新角度出发，把平面设计的思维与方法大致总结为四个方面：

一、思维模式的创新

在设计上，人的思维模式主要有逻辑性思维和发散性思维。所谓逻辑性思维就是我们日常生活常用到的充满理性的分析和理解。当逻辑性思维被引入设计领域时，便可以成为一种有效的方法和工具，以指导艺术的思考及实践，对平面设计具有重要意义。而发散性思维，就是人们通过一件事情的触发而迁移到另一些事情上的思维，在联想之上再产生新的联想，从而更具创造性。如常用的旧元素新组合的创意思维就是设计产生趣味的有效路径。

水野学就曾提出了创意的思维方法，即“右左右左”的思维模式。他认为由右脑产生的想法，一定要用左脑检查一次，因为由感觉产生的东西需要用理论再次确认，而由理论建构出的东西，也需用感觉重新扫描一次。只有把这两种思维相结合，就可以创造出更宽广、更有深度的作品。这种活跃思维的产生需要轻松的环境，同时要记录画出构思的速写图，再将想法不断完善。此时的速写应快捷而不求明确，尽可能只采用一个简单的可识符号。培养发散性思维要尽量多地观察周围事物，多去旅行就是个很好的方法。

二、设计方法的新角度

在现代平面设计的中，对比的运用、细节的体现及感官的体验丰富了作品的艺术魅力和生命力，使之更具有新时代的特征，它们的作用是相互影响的。

（一）对比节奏的韵律

平面设计作品中对比的运用激活了视觉鲜明度，图形、色彩、文字等的对比增强了视觉冲击力，使艺术设计变化丰富而富有活力。对比的方法使设计呈现了节奏感，并在画面中创造了情趣。平面设计作品一般通过黑白对比、松紧对比、动静对比、繁简对比，来产生画面的节奏感和秩序感。色彩表达则是通过色相对比、明度对比、形状对比和面积对比等来建立一种精神上的平衡。在色彩明度、纯度上，强烈反差的图形和文字可以强化文字在底图上的清晰认读。其色彩对比度越高，字迹就越清晰。而在排版上，为产生节奏和韵律，文字或图形将进行有意识的聚散、大小或深浅的排列来增加对比效果。

（二）细节呈现的美妙

细节是上帝，它能赋予设计于灵魂；细节也是调味剂，它能呈现设计的美妙。细节设计是平面设计中不容忽视的关键点。设计作品中的一些细小环节都会给人带来不同的视觉体验，产生不同的视觉心理，这直接影响到了平面设计最终要达到传播信息这一根本目的。要想设计感动人，就要有足够的细节，其细节的美妙本身就能感动人。一个细微的图案、破折号、间距、数字等都可以起到微妙的视觉效果和画龙点睛的作用。这就需要我们严谨的把握字体、字号、间距、行距、排版、图形、色彩、材质、印刷等的排列与组合，特别是细节局部的变化给设计作品带来的微妙影响。

（三）感官体验的丰富

感官体验在设计中具有举足轻重的地位，这一点正符合杉浦康平先生提出的“五感”学说。感官体验的日趋丰富，为现代平面设计的发展注入了新鲜血液。在作品中要积极地利用感官认知的优化作用，从多角度、多方位的感官出发来传达设计作品中的思想和内涵，丰富艺术设计的效果和韵味。艺术设计中的感官体验源于生活，其灵感均来自生活中的细小事物，表现了我们对生活事物的观察与体会。其中，视觉体验表现在图形、文字、色彩等视觉元素，图形设计的形式感和色彩的信息传达对其效果起着重要作用。而触觉体验多表现在肌理，不同材质肌理的运用可以丰富平面设计的语言，激发受众的审美情趣，完整、准确、生动和细腻地传达的信息。

三、科技手段的借助

在科技迅速发展的今天，计算机已成为现代设计的重要手段，现代平面设计只有与科学技术相结合才能实现它的价值。计算机技术的迅猛发展开拓出一个创意设计的新世界，它能够灵巧地、随心所欲地拼合或分割来处理各种图像，甚至达到摄影技术都无法表现的超现实的效果。如技术组合法的借助，可将两个或两个以上独立的技术因素通过巧妙地组合或重组，来获得新的艺术创造，产生带有超现实主义的图片。在印刷上，可以通过尝试不同的印刷工艺技巧，不仅能带来新鲜的设计体验和乐趣，而且会强化设计的创意表现，提升设计的档次。

尽管科学技术已成为我们的重要工具，但仍不能抛弃最初的手绘笔记，它承载了我们重要的思维草图，是灵感乍现的痕迹。通过做视觉笔记、思维图解等有效途径有利于激发我们的形象思维和提高视觉修养，促进思考和设计的交流，便于理顺思路。

四、人文内涵的融入

由于文化背景不同，中国和外国的设计方法是有差别的。不同的民众性造成设计形成及方法的迥异，如同样是雨伞，其形式、材料、色彩等相差都很大。靳埭强的成功就在于他对传统文化的吸收和运用，多把与文化密切相关的生活物品表现到设计中。而何塞・孔德喜欢从日本和中国的传统文化中获取灵感，并将这些灵感运用在作品中，多半以细微的方式呈现出来，他的设计方法更多来自精神层面的文化历史的熏陶。

面对全球化发展，我们要传承和发扬优秀的传统文化，平面设计的创新与发展要建立在本民族的基础上进行。可以通过了解设计史来深入了解设计和趋势，同时可以拓展阅读其他种类的书籍，读书是一种很好的生活和学习方式，可以丰富我们的想象力，使我们的创造过程变得复杂而充满活力。

思维与方法是相辅相成、互为依存的有机整体。有效的设计方法来源于个人的实践经验和理论积累，更取决于设计历史和理论的视野。对平面设计方法与思维的磨练和总结将会更有效得指导我们的艺术实践，显得尤为必要。先驱们对艺术方法的探索是留给我们的一笔宝贵财富，我们作为后继者更不能懈怠前进的步伐，要努力在探索设计理论和设计实践的道路上不断前进。

参考文献：

[1]李砚祖.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2004.

[2]郑建启 胡飞.艺术设计方法学[M].北京：清华大学出版社，2009.

[3]石原义久.创意之道：12位日本当代设计大师的创意现场[M].北京：中国青年出版社，2012.

[4]赫勒・佩蒂特.三十四位顶尖设计师的思考术[M].中国：中信出版社，2011.

第5篇

关键词：电脑平面设计；课程改革；改革方法

电脑与现代生活各个方面存在密切联系。对于电脑设计的学习和思考，是艺术设计应用研究和教学研究的关键因素之一。在高等院校艺术设计教学中，电脑平面设计有助于提升学生的工作效率和审美意识，电脑平面设计是人机之间一种有益的互动和交流，因而显得十分重要。高校艺术设计教学中电脑平面设计主要内容是以国外电脑软件如PHOTOSHOP、PAGEMAKER等课程教学为主，在教学过程中较少强调设计创意，电脑平面设计课程教学模式一直以来都是以讲授软件的工具、菜单、命令为主，然后再进行案例制作。这种教学模式一直沿用，缺少目的性和实际设计创意的培养。电脑平面设计施教过程中，要培养学生对作品品位、审美的认知，有意识地培养学生创造力。电脑平面设计教学应完善其体系，更多的是诉诸于思维和行为，教学中引导学生参与设计创意、进而受益于设计，获得初步的设计审美、创造性思维和动手实践等能力。高校艺术设计的教育飞速发展，电脑平面设计课程，虽然早在1995首都师大就将电脑设计课程引入教学，一直都是讲授工具、菜单、命令为主，课程教学模式和内容至今没有大幅度的更新，只有软件功能、工具的更新换代。软件再怎么发展终究不能提高学生的思维和创新水平，随着教学改革意识、创新教学观念的加强，电脑平面设计课程的改革在各高校及社会教育机构已相继展开。依据高校设计教学特点，围绕电脑平面设计教学的综合要求安排教学内容，优化课程教学，量化电脑平面设计课堂。“不管学校的其他功能及目的是什么,教什么的问题是学校的核心问题”这就涉及课程怎么实施。如，培养方案的制定、大纲的更新、教学进度的更改、实践教学的引导、教案的撰写等。电脑平面设计课程的改革涉及到该专业的培养方案制定、课时和学分的分配，高校艺术类专业培养方案专业不同，方案不同，课时数和学分数千差万别，这就要根据专业总的学时数来安排实践和理论教学时间，合理分配，比如，视觉传达专业要求电脑平面设计课程较多，可以在实践上多安排一些学时，在操作中和老师理论指导下学会创意；服装设计专业电脑设计实践的较少，在理论上尤其是审美理论上多安排一些学时，当然，这并不代表和专业基础理论课程发生冲突，我们要根据课堂上电脑平面设计的案例加入审美理论的指导。以前的电脑平面设计的教学中，教学大纲往往注重电脑技巧、快捷键、制作效果，创新观念和创造思维的教学没有列入教学大纲中。其实电脑技法也只是一个工具，始终不可以代替思维和想象，可以把创新性和创意思维的方法在教学大纲的理论块面做教学课程的补充内容，为今后顺利开展专业技能课程提供一个衔接和基础。电脑平面设计课程教学进度要有连贯性，通常电脑平面设计教学进度是按照大纲的要求，参考教材目录来完成的撰写工作，基本是以菜单、工具命令、浮动面板等等的介绍和使用来编撰。在改革方案明确后，可以通过整改来完善教学进度内容，使课程以创意理论指导实践操作，每一个阶段的进度要有目标，完成什么样的设计作品，作品中利用了哪些设计规律及美学规律。有目的的开展课堂教学。电脑平面设计课程实践教学要有针对性，可以通过实例来分析作品中的创意点在哪里，可以利用课堂案例来分析作品的创新，如：福田繁雄的海报招贴的设计案例，其所呈现的电脑平面设计实践方案和图形创意点来启发和引导学生，同时可以引导学生通过电脑绘制完成设计作品。电脑平面设计课程教案的撰写要合理，教案在课程教学中的作用不可忽视，电脑平面设计教案的撰写是依据教学大纲、教学进度表和教材来完成撰写的，是课程结构中的重要组成部分，如果创意设计的理念合理地融合到教学大纲、教学进度表的内容中，教案的更新会顺理成章得到推进，关注教学大纲和进度的协调性来完善教案内容，为专业课程的提高提供保障。电脑平面设计课程应注重社会参与，就是与社会对接，要从日常教学中提倡课程与社会接轨，如组织学生参与展览、文化活动、校企合作等。通过在高校艺术教学中加强学生对实践和设计的提高，还要有创造和审美的认知，引导他们将创造设计的原理和思维方法运用到电脑平面设计课程实践中，落实到设计作品的艺术表现中，有助于提升设计水平和作品价值。除此之外，电脑平面设计课程的改革还涉及到教学环境、学生、教师、院系等其他因素影响，根据学校自身情况来有计划地实施，是高校的电脑平面设计改革共同的教学目标。教学中应规划课程中审美和实践教学方案，强调学生在懂得使用软件的同时运用设计创意，有意识地培养他们的审美品味、鉴赏能力。通过高校设计教学中对学生审美和创造能力的提升，引导他们将审美原理和思维方法运用到电脑设计实践中，落实到作品中，有助于学生提升设计水平，提高教学质量。研究和更新电脑平面设计课程教学模式，是艺术设计专业持续发展的必然要求，从不同模块的学习实践体验中，获得实战经验，对于学生的就业和实践起到实际的作用和深远的意义。

参考文献：

[1]张莉雅.关于电脑辅助平面设计教学的思考[J].发展，2006（9）.

[2]姚长庆.计算机平面设计课堂教学模式的创新[J].中国校外教育，2010（21）.

[3]沈涵.计算机平面设计类课程的教学改革[J].电脑知识与技术，2011（29）.

[4]王翊新.电脑平面设计教学方法创新研究[J].信息安全与技术，2012（2）.

第6篇

关键词：校企合作;平面设计教学;项目整合

平面设计具有较强的实践性，需要基于扎实的理论知识进行再创造。在中职教学中，职业教育强调实践应用型，人才培养的目标突出应用型，因此中职课程体系尤其强调项目课程体系的构建与实施，重视校企合作。项目与中职平面设计教学的整合具有充足的理论基础，在教学实践中实施具有理论支持。

一、中职平面设计实践教学改革的思路

中职平面设计实践教学优化改革的目的在于提高教学质量，提升学生的平面设计能力，培养学生全面素质，教学优化改革的方向则是以市场为导向，提升学生在就业中的竞争优势，培养符合企业设计需求的平面设计专业人才。因此在教学优化改革中，分析企业需求至关重要。对相关企业进行实践调查的统计结果显示，企业对平面设计人才技能的要求主要包括以下几个方面：熟练使用各种常用平面设计软件，并具备独立设计和审美能力，有能力完成企业相关平面设计任务，要求具备一定的人际沟通能力、较强的设计领悟能力和承受压力的能力。此外，相对于大学生而言，企业对中职生的要求则表现得更为严格，多数要求具备一定的实践经验，在平面设计领域突出一线工作岗位的实用性。从对企业的调查结果分析中，可总结出中职平面设计专业课程改革思路，即重视项目教学，通过项目训练来提升中职生的实践操作能力。这需要平面设计专业教师对企业项目与平面教学进行整合，结合教学内容选择对应的企业项目，进而形成一个教学体系。

二、基于项目整合的平面设计实践教学对策

1.精心选择设计项目

企业项目的选择一方面需要结合教学内容，能够激发学生参与的兴趣和积极主动性，另一方面还要注重学生的个体差异，能够满足不同学生的发展需求。在企业项目选择与教学设计中，要遵循三条原则，即选择与设计的项目要具有代表性，要考虑相互间的有机联系，要考虑教学可行性与实施可行性。教学项目要能够适合实践教学，要充分考虑中职生自身特点，项目难度不宜过高，但要有一定的挑战性。项目的大小要适合课程教学的进展，需要满足课时安排的限制，然后进行合理的设置，得到最优教学方案。

2.建立知识与项目任务的联系

从对企业人才需求的调查中发现，多数企业要求中职生具备一定的实践操作能力，这就要求在中职平面设计教学的项目整合中，建立起学生知识经验与岗位工作的有机联系，逐渐培养其职业能力。因此在项目与课程的整合中，尽可能使学生的实践学习是基于岗位需求进行的，改变“学科式”或“学徒式”的课程教学模式。中职平面设计课程与项目的整合要体现职业教育的职业属性，以项目工作结构为基本依据整合课程结构，引入动态知识关系，开发动态的项目整合课程，让学生在对应的工作逻辑机构中，逐渐巩固知识和掌握技能。

3.建立项目课程与理论知识的联系

在中职平面设计教学中，课程项目化并非抛弃理论知识学习，也不是压缩理论知识的学习时间，而是将项目实践课程与理论知识学习联系起来，在理论学习中动手实践，在动手实践中巩固理论知识。对中职教育进行长期的调查发现，学生在校的成绩与其在岗位上的成绩不能成正比，这就要结合这个问题对项目课程与理论知识建立有效的联系。在中职平面设计教学中对理论知识应保持这种观点：一是掌握扎实的理论知识是平面设计应用型人才的必要条件，二是理论知识并非获得就业适应能力的充分条件，但是必要条件。因此在课程项目构建中，以建构主义、情景学习理论为基础强调学生在完成工作任务中学习和巩固相关理论知识。

4.积极推进整合课程的有效实施

项目与课程整合只是教学的前提准备，而教学实施才是关键环节。在课程实施中要合理、灵活地选用教学方法，教学方法要适合中职平面设计课程教学的要求，还要适合中职生的学习特点。设计项目的工作任务的步骤为：课前引导学生了解应做的工作任务→组织学生查阅并理解相关理论知识→组织学生尝试实施工作任务→让学生尽量提出遇到的问题→让学生回归并完成工作任务。在教学实践实施中，教师要明确师生各自的地位和角色，构建和谐的课堂氛围，灵活采用各种教学组织形式，鼓励学生的自主学习与小组协作学习。最后在教学结束之后，教师要对教学结果与学生的项目工作任务完成结果进行总结和评价，通常采用结果与过程相结合的评价方式。

三、平面设计实践教学案例分析

以平面设计中的平面广告设计为例，对课程项目整合教学进行实践教学案例分析。整个教学过程分为2个课时，三个环节。在第一环节中，对广告平面设计的教学内容进行分析，总结其中理论知识的重点与难点，对涉及的主要内容进行整合，以便后期的项目教学整合设计有效融入。此外还需将这些理论知识讲授给学生，让学生在课前体现预习，预习的方法可以采用问题引导模式。主要理论内容包括平面广告概述、平面广告设计概述等。在第二环节中，教师结合教学内容进行教学资源建设，包括教学情境创设、教学资源准备以及教学项目构建。教学资源包括时间资源、材料资源、设备与条件资源以及环境资源，材料资源则包括平面广告需求文档、企业文化文档、课标、项目任务书、考评表等。第三环节是教学实施环节，首先对中职生进行能力基础分析，包括心理基础、认知基础和学习能力，以及对平面广告设计相关知识的掌握等。然后展开教学过程，具体过程如下。

1.理论知识教学，计时15分钟

教师通过多媒体给出广告图片演示，讲授广告、广告设计的定义，广告的传播途径与分类，以及如何做好广告设计，如何进行广告创意，即广告创意的方法。

2.项目实施阶段，计时70分钟

以手机广告设计为情境，结合当前我国智能机市场中华为、OPPO、VIVO、小米等国产手机品牌越来越受到欢迎为背景创设项目情境，要求学生在教师的指导下完成OPPOR11手机的平面广告设计项目任务。可以小组协作的方式进行。

3.项目总结阶段，计时5分钟

教师对学生小组提交的最终设计作品进行总结和点评。最后，教师对教学过程进行教学评价，在评价中要坚持动态评价与多元化评价，要注重学生学习过程和学习态度的评价，鼓励学生个性化发展。通过实践教学与调查发现，在中职平面设计教学中，开展项目课程整合教学具有突出的教学效果，对于培养学生平面设计能力与职业能力具有积极的作用。此外，学生普遍认为这种教学方式更能激发学习兴趣，对培养创造性思维作用明显。

参考文献：

[1]陈惠.项目教学法在中职平面设计CorelDRAW课程中的应用[J].职业,2012(6).

第7篇

其一，平面设计以往的教学方法是以教师讲解为核心，学生被动学习。平面设计作为一门艺术设计专业的专业课，在以往的教学过程中，长期沿用以教师讲解为主导的教学方法，而学生的学习则主要以听、看为主，以软件操作为辅。这种教学方法是以教师为中心，教师在课堂教学中起到决定性作用，因为教师所讲便是学生所学，“教师一堂言，学生一堂听”的现象较为普遍。学生在这种教学模式下的学习是被动的，他们被动地接受新的知识，被动地思考教师在课堂上所提出的问题。在课堂学习过程中，学生扩展性思维的运用较少，对于一个问题的主动性分析则更少，课堂互动受到极大的限制，学生很难真正融入课堂教学。长此以往，学生渐渐失去对问题的思考能力和分析能力，同时还会养成被动接受知识的习惯。其二，平面设计以往的教学方法较注重复习性学习，而忽略了更为重要的预习性学习。以往的平面设计教学较为注重对知识的复习，而复习则是一种重复性学习，是对以往所学知识的二次学习或多次学习，其目的是为了让学生巩固对已学知识的掌握度。复习固然重要，但预习也必不可少。以往教学对于预习没有足够的重视，而学生的课前预习恰恰是培养学生自主学习能力非常重要的一个环节。课前预习可以调动学生主动思考问题，还可以引导学生掌握自主学习的方法。

二、平面设计课程教学方法的改革

平面设计课程教学方法改革以培养学生自主学习能力为宗旨和目标，通过实用性、操作性较强的实例对教学过程进行科学引导。具体的方法有以下两种：其一，加强实用性、操作性较强的实例型课前预习题的布置，充分调动学生学习的主动性。课前预习是教学中非常重要的一个阶段，但长久以来，一些师生仅仅将其理解为将新课内容熟悉一下、通读一下，其实这是观念上认识得不到位。课前预习作为现代教学过程中的开始环节，学生可以在这一阶段对新课教学内容中的概念、原理和技术进行有计划、有步骤、系统的自主学习，而更为重要的是，课前预习是培养学生自主学习能力不可或缺的重要方法和途径。课前预习效果的好坏取决于两方面的因素：一个是教师的因素，即教师如何理解课前预习，如何准备课前预习，如何指导课前预习；另一个是学生的因素，即学生对课前预习的兴趣如何，学生课前预习完成的效果如何。艺术设计专业教师在加深理解课前预习与培养学生自主学习能力之间关系的同时，更应该考虑课前预习如何能够切实有效地展开，并取得理想的预习效果。激发学生学习的主观能动性，调动学生自主学习的积极性，最为关键的就是找到学生学习的兴趣点和他们对知识的关注点。一般来说，学生在学习实用性较强或视觉效果较好的教学实例时，所表现出来的积极性是较高的，而且这种学习热情持续的时间会较长。因此在课前预习环节中，加入适量的实用性和操作性较强的实例是一种非常有效的教学方法。学生遇到自己感兴趣的实例，自然会发自内心地想做、想学，这便会成为支撑学生自主学习、自主钻研的原动力。其二，通过教学实例全程引导学生自主学习。实例引导是笔者在平面设计课程教学方法改革中的一种尝试。实例引导作为课程教学的一根主线，贯穿于整个教学过程。实例引导的第一阶段在课前预习环节，学生在课前预习中可以先抛开难以理解的基础概念和原理的学习，直接从教学实例入手，直接分析教学实例中的效果特点。在此基础上，学生间合作交流，自主探究，自主模仿实例效果，而在预习过程中，学生渐渐会发现在实例技术中还有一些概念和原理需要理解和学习。当学生主动拿起教科书查阅基础概念和原理的时候，他们的学习将具有一定的主动性和针对性，他们学习相对枯燥乏味的基本理论的效果也会更好，也更易于融会贯通。实例引导的第二阶段在课堂教学环节。在课堂教学中，教学实例仍将作为教学的中心。首先，教师需要以实例的最终效果检查学生课前预习题完成的情况，这是最直观的预习检查方式。其次，教师可以通过观察学生课堂实例的操作过程进一步检查学生对于实例所涉及的技术分析的情况。最后，教师可以让学生结合自己的实际操作谈谈对实例中基本概念和原理的个人理解。在整个实例引导的第二阶段，教师在课堂上始终起到的是穿针引线的作用，其在课堂上可以采取多种方式鼓励学生发表自己在预习学习过程中的观点和感受。实例引导的第三个阶段是在实例教学的综合整理环节。在完成相关技术分析、原理分析和效果模拟之后，教师对整个实例及相关知识点进行简短而概括的总结。学生可以将自己在整个实例教学中还未解决的问题在这一阶段进行有重点、有针对性的补充学习。

三、平面设计课程教学方法改革的益处

第8篇

始终坚持实践与教学相结合的教学原则在具体教学的过程中，要始终坚持将课程设计与高职教育的人才培养模式结合，充分地听取行业人士的建议，紧跟市场脉搏，按照项目课程的教学模式进行教学。在课程的每一个项目实施中，均选取真实的项目任务为载体，创建真实工作环境，以完成任务为中心，整合任务需要的专业知识和专业技能，以学生自主学习为主，让学生在亲身的实践中去把握具体的设计方法及策略。这样学生记忆才会更深刻，才会领会其中的真谛。

教学实施的方法与策略

1.能力培养与项目教学相结合来设计教学过程

在教学的过程中，单纯的语言文字描述，没有具体的实践是很难将《平面设计》这门课程中的具体理论讲解清楚的，必须让学生在实践中培养自己图文处理的能力，培养对色彩的运用能力，并且通过这样的实践才能够对课本中的具体知识掌握得更渗透，记忆更深刻，才能够在日后的工作中灵活运用。因此在教学的过程中，可以多采用基于工作过程的项目式教学，把所有的学习任务都置于真实或模拟真实的现实世界中的职业岗位需求中。比如我们可以选择企业中的一些真实的项目案例做为教学内容，给学生布置好任务，让学生自己去搜集整理材料，对设计项目做分组讨论，教师给予适当的指导。在这样实际的项目中有具体的实例为参考，学生们理解起来会更有参考性，也更能激发学生的思考能力。同时对于学生的创新意识也是一个很好的培养过程。比如，我曾经将通用电气公司的一些广告设计作品，作为课堂教学的内容，让学生们去分组讨论，讨论作品的创意，及设计中的一些特色，还有图像色彩的处理效果。我们知道，目前在电气上环保是一个大的主题，但是很多学生开始的思路并不在这上面，很多学生只是简单地在图片图形上做文章。比如有同学说，通用灯具的广告以风铃草衬托灯泡，很像灯托部位，很形象生动。并且草茎很像一根电线，和产品相符。还有的人说图像的色彩处理上选择相对暗的色调与灯光也是一个对比。学生的想象力与思维力也是很丰富的，但是我们引导学生再从环保角度来重新考虑呢，风铃草也是绿色的象征，将其引入其中，也正是渲染了绿色环保的主题。就这样我们通过这些具体的案例分析，不仅开拓了学生的眼界，对于提高学生的思维意识也有很大帮助，这些效果是课本文字表述所不能达到的。

2.在教学内容的选择上做足文章

印刷图文处理专业的《平面设计》课程教学，应该突出它的综合思维、工作过程和印刷需求，教学内容应以完整的项目为主体，引入实际的工作项目和任务进行教学。通常在实际的教学中我们可以选择的教学方法及内容有：一是把校企合作企业的真实案例纳入到教学中，作为主体的教学项目案例内容；二是把网上投标设计作为拓展性课程训练内容；三是把各种设计类大赛作为专题实训内容，融合三种教学载体，针对实际任务需要，来培养学生的职业活动能力。我通常是将这些内容都综合地融入到教学的实践中。如带领学生去接一些网上的投标设计。在设计的过程中又可以综合参考各种真实的案例，通过对这些案例的分析，启发学生思维的灵感，从而创作出更优秀的作品。比如，我们接过一则对于方便面宣传包装的设计文稿，我带着学生分析了市场上常见的几种关于方便面的广告设计，对他们一一分析，吸取其中的精华，以往这方面的广告都是在对方便面的色彩及图形处理上做文章，以达到吸引人们味蕾的目的，而在此次的设计中，有学生在此基础上，利用图像的空间构想及三维效果，将挑起的面，设计成与料包相同的虾、鸡的三维图形，加上真实物料的色彩，效果非常好，客户也非常满意。我还常常在课程讲述的过程中，根据课程的要求，制定一些小题目，作一个小小的设计大赛，将学生分组，看哪组学生完成的效果更好。并对学生的设计作品给予适当的评价，分析其中成功的方面，同时也提出更有建设性的改进意见。这样的实例，能够让学生提前进入设计师的角色，在设计的过程中综合系统地复习了相关的知识，对自己的思维能力更是一个有效的锻炼。同时在接受任务及进行比赛的时候，也能够激发学生的竞争意识，并且能使学生在获得成功的喜悦之时，对自己的能力更加自信，对培养学生坚强的信心及独特的思维能力也很有裨益。

3.加强理论知识的学习

《平面设计》是一门综合性较强的课程，在教学过程中会涉及很多方面的知识，如心理学、美学、新闻传播学、营销学等方面的内容。对于学生来讲，应该在对美术设计和平面广告理论知识有所了解和掌握的基础上，更多地进行专业相关知识的自我学习与掌握，以此提高自己的综合素质与能力。在平面设计教学中，我们还应加强注重对学生印刷设计基础理论与操作技巧能力的培养，使学生设计的作品在以印刷形式呈现的时候，能够符合印刷设计的要求，避免平面设计和印刷脱节的现象。为此，在教学中应渗透一些印前制作方面的知识，如字体、颜色、分辨率、图像模式、开本尺寸、菲林输出时的注意事项等。理论知识的培养是实现创意的关键，如果只有创意，没有坚实的理论知识为后盾，那么所有的创想也就只是空想了。上面教学实例中，很多学生在练习中出现设计的最后成果与自己设计初衷有一定差距，就是因为对于这些印刷的相关知识掌握不全面，是设计与印刷脱节所造成的，此时我们应指出他们的错误，再给他们讲述具体的知识，才能够让他们心中的构思，在坚实的理论知识的辅助下，完美地展现出来。

4.有效的教学手段与多种教学方法相结合

我们教学的目的是要培养学生的综合能力，在教学过程中，就要改变传统的教学方法，按照工作过程，综合运用多种教学方法与教学手段，以学生为教学的主体，将实例引入到教学当中，用具体的任务进行引领，以加强学生各方面能力的培养。对于教学方法的选择，我们可以采用行动导向教学法、项目教学法、真实情景教学法及工学结合的教学方法。在教学手段上可以充分利用多媒体，提高教学效果；结合各项设计大赛、网上设计招标来组织教学等。总之所有的这些教学方法的选择都是以为学生增加更多的实践机会、积累更多的实践经验为基础的。这些宝贵的经验是学生在设计过程中可参考的宝贵财富。我比较习惯将这些教学手段与方法综合利用，只有将这些手段与方法与教学的实例完美结合，才能达到更好的教学效果。比如在课堂上，我常用分组教学方法，将学生分为几个讨论组与课题完成组，一同完成一个设计作品。如在讲述图像的空间造型设计时，单纯的讲述并不能给学生讲述出空间造型的意境及特点，此时，我们可以结合多媒体教学，在网上多搜集一些立体的空间设计模本，甚至可以寻找一些空间立体模型，让学生实地观察，然后发挥各自的想象能力，给这些模型加上一个有意义创意思维，然后用所学的理论知识，将自己的想法在电脑上用三维立体效果展示出来。这样对学生的认知能力及立体思维能力都是一个很好的提高。并且这样实地的观摩比较学生对知识的理解比单纯的文字讲述要直白很多，会起到事半功倍的效果。再比如上面所说的带学生做的方便面宣传幅的一个广告设计，也是这种分组教学与多媒体及案例教学的具体结合。学生们分组，集思广益，各抒己见，每个学生都把自己的想法及意见提出来，然后组长将大家的意见整理总结，总结出一些具体可行的指标，每个小组先设计出几个草图，小组间进行对比，然后将优秀的想法再集中于一体再进行创新。可以说这次设计能中标是全体学生集体智慧的结晶，也是项目分组教学这种教学方法发挥的良好成效。同时，多媒体教学直观的视觉感官效果，及其在教学过程中对各个厂家方便面广告的评析，可以说也是促使学生产生创造思维与灵感的一个重要方面。因此在教学的过程中，我们要根据教学的特点，综合灵活地选择合适的教学方法与教学手段，让这些方法与手段成为学生掌握知识及提高灵感的有效手段，这样才是最成功的课堂教学。

结论

第9篇

1民族化表现的概念抽取

文化概念对平面设计起着情感依托的平台作用。在我国本土文化中，有许多符合现代设计的文化概念，如文学形象、神话传说、民风民俗等，这些文化概念积淀深厚、内涵成熟，能够有效增强作品的情感表现，更加贴近本土群众，也更加体现区域特色。具体来讲，民族化表现的概念抽取主要有两种方式。

1.1联系历史传统

传统文化是前人经验与思想的结晶，设计师可从古代文明中寻找文化概念，联系本民族的历史文化传统来构建设计思想。如抽取河图洛书、太极图、八卦图等具有深刻哲学内涵的图形符号辅助主体图形，或运用古典哲学思想来组织作品的精神世界。在从历史文化传统中寻找概念原型时，设计师要注意地理环境、民族性格等特定因素，努力发掘受众熟知和乐于接受的部分。陈楠设计的细推科技标志见图1，其文化概念就抽取自我国唐代著名诗人杜甫的《曲江二首》。设计师在构思前对细推科技的名称出处进行了深入研究，明确了其原诗中所蕴含的持乐观进取的态度来推究事物的变化，不要让功名束缚与阻碍自身的内涵，并挖掘出潜藏于内涵深处外圆内方的中国传统处事哲学[1]，于是便诞生了这一作品。整个标志以黑白两色为主色调，象征阴阳，以首尾相接、一笔呵成的方形和圆形为主图形，象征格物致知、恪守自身的治学精神。

1.2依托文化体系

平面设计民族化的概念抽取不能仅局限于历史传统与现实主题之间的联系，还要放眼于对文化体系的深度剖析。在向传统文化体系抽取设计概念时，设计师要将其看成系统化的单元模块，以文化体系为依托，按照观念—物化—受众的环节对其进行抽取，切不可似懂非懂、生造概念[2]。龙门美术培训机构的标志见图2（图片摘自视觉中国），作品中作为主体图形的“鱼”并非无源之水、无本之木，它是设计师依据传统文化典故“鲤鱼跃龙门”提取而来。在典故当中，鲤鱼逆流而上，历尽艰辛，只要越过龙门便可化身为龙，以此比喻中举、升官等飞黄腾达之事或是逆流前进，奋发向上的精神，其同祝愿考生顺利升入高等学府的主旨寓意相同[3]。受众只需对机构的性质有稍许了解，便能够很快联系到其原有的典故出处，理解标志设计的涵义。

2形象序列和框架体系的构建

我国传统文化有着极为复杂和庞大的对应体系，如太极图对应周易，五行对应白青黑黄赤五色等。但有时候指代意义并不明确，能指和所指也不清晰，这就要求设计师要以清晰的观念为指导，根据主题需要从浩瀚的民族文化元素中挖掘自己所需要的符号，并在现代平面设计中赋予其创新性的现代化意蕴。传统符号的选择过程既是一种美学判断过程，又是一个内容整合过程，同一个版面设计中的符号元素要形成一定的骨骼框架，并要根据形象的层级序列来进行有机编排，从而引导受众形成独特的心理体验。

2.1形象符号的层级次序

我国自古就是一个非常注重层级次序、系统规划的国家，自商周时期就建立了严密的等级制度，无论是皇宫贵族还是普通百姓，都具有严格的阶级、层次划分系统；发展到明清之时，层级秩序变得更加视觉化以及直观化，就连朝服之上的神兽形象也被划分为三六九等，对应不同品级的官员，如一品鹤、二品鸡、三品雀、四品雁等[4]。这种带有层级次序之意的形象符号，也被应用到了现代平面设计中，尤其是一些体系性较强的平面作品中，更加注重对这种系列化的传统元素符号的使用。例如，香港著名设计师石汉瑞为渣打银行设计的10、20、50、100、500以及1000元港币中的图案，就选取了传统的神兽图形，见图3。其图案分别为鱼、灵龟、狮子、麒麟、凤、龙，遵循由低到高、由水中到陆地再到天上之序，形成一种传统的递进式的层级关系。

2.2象征体系的地域规制

中国地大物博，不同地域的历史文化也不尽相同。从五行之中的东西南北中5个地域方向来看，东部沿海地区受海洋影响，形成了渔猎文化，为儒家文化发源地，有关规制化的系列符号较多；西部受高山峡谷影响，形成了山地文化，其生存条件较为恶劣，故多以等作为吉祥符号；南方多为水田，有稻米文化，其精耕细作，造物巧妙；北部多草原，有狩猎文化，多以猛兽纹为装饰图案；中部地域辽阔，为麦作文化，其连接四方，文化较为杂糅[5]。由此可见，特定的象征性符号是一个地区、一种民族文化的高度浓缩，是当地人民在漫长的生活实践中所形成的审美范式和抽象程式，也是现代人得以缅怀祭祖及回望过去的历史文化符号，因此，设计师要想通过平面作品来取得某一地域的联系与受到该地受众的青睐，就要考虑到象征体系的地域规制，考虑到符号的地域性属性。

3元素规范和版式秩序的确立

在视觉信息高度泛滥的当代社会，只有样式新颖、意蕴深厚的设计作品方能打动受众，民族化的平面设计则凭借其特有的艺术特性和文化内涵在世界设计史上大放异彩。民族化的设计首先源自于对本民族的敬爱，欲借助设计作品带领受众找寻到历史与现实的连接点；其次，民族化的表现较为注重意象化的实现，其通过意象化的处理手法过滤掉次要信息，保留主要信息；再次，在意象化的基础之上对物象进行概念化、概括化、秩序化的处理，以制造出视觉上的愉悦感[6]。总而言之，元素规范和版式秩序的确立表现在以下3个方面。

3.1概念化的理解

根据人们对主观事物的理解，将原版民族化的图形符号进行提炼、重组，只留下主干形象，以缩短有效信息的读取时间，确保信息传递的高效性。例如，图2的标志将鲤鱼的须、鱼鳍、鱼鳞、鱼尾等较为琐碎的部分一一舍去，只留下了富有饱满精神的鱼眼、鱼头以及奋力跃起的腰身，这便是对传统“鲤鱼跃龙门”的图形符号进行了概念化的理解和处理，节约了设计师以及受众的时间。

3.2概括化的表现

我国传统图示纹样的审美功能逐渐占据了主导地位，象征意义得到了弱化。为追求平面作品和谐与审美的要求，设计师对符号原型的处理开始从写实走向抽象，从凌乱走向规整节奏，从物质走向精神，从客观再现走向主观陈述，从而使得原型更具社会性以及人性化[7]。昆曲《桃花扇》宣传海报见图4（图片摘自昵图网），借用撕裂的扇面来概括表现朝代更迭、战火纷飞中世间百姓的凄苦哀愁，用血滴状的图形来概括表现战争的血腥和无情。

3.3秩序化的强调

秩序化强调的是一种系统化的思维方式，它促使各个视觉要素之间产生一种节奏化、韵律化的联系。秩序化的生成既可以借助图形的近似、色彩的关联来实现，也可以借助肌理、质感的相似度等来实现[8]。以色彩为例，针对绿色而言，白色、浅绿、中绿和深绿等不同明度的绿色系列，就生成了一种视觉上的秩序感，其提高了设计对象的关联度，降低了设计对象的跳跃性。

4传统文化与现实主题的结合

在选定文化概念、建立基础框架、确立版式秩序后，设计师就需要考虑如何将传统文化与现实主题相结合，即平面设计民族化表现的最终实现方式。从微观角度来讲，传统文化与现实主题相结合的方式主要有两种。

4.1置换

在确定好能够负载、象征民族化内涵的符号形象后，设计师要在图形条理化的基础上，选择其中主题表达最为典型的一部分对主体形象进行替代，让受众自己根据已有的文化元素联系现实主题，以此联想到作品所要传达的意义[9]。中秋礼盒包装见图5（图片摘自百度百科），设计师选择了圆形的立体实物，即纽扣，对“月”字中的两横笔画进行替代，如此一来，朴素、平实的表面就有了对称和凸起的点装饰，不仅造型新颖，民族风浓郁，而且更贴合了“月圆中秋”的设计主题。

4.2同构

同构是平面设计中经常出现的组合手法，它能够将不同时空、不同比例的事物组合在一起，形成一种全新的视觉图形，以有限的图形语言表达无限的内涵。在对传统文化元素进行同构设计时，设计师要找出该元素同现代主题之间相契合的部分，然后以轮廓相似部分或共有部分作为桥接元素将两者组合到一起，以此传达某种主旨[10]。一笔定清廉公益广告见图6（图片摘自求是理论网），设计师以毛笔笔头位置作为同构部分，将毛笔杆和含苞待放的荷花两种事物组合在一起。其中，荷花代表清正、廉明的品质，毛笔杆则象征官员的权利，两者同构结合在一起传达了官员要保持廉洁作风的主旨。

5结语

民族文化本身蕴含着前辈睿智的哲学思想和丰富的生活经验，是数代人不断完善的实践成果，往往比较接近事物本真面貌和本质特性，能够揭示人类所特有的精神面貌与价值观[11]。这就要求设计师在进行平面创作之时，首先要根据主题需要设定一个清晰的概念，然后结合现代人对我国传统民族文化的理解和认识，从浩瀚的民族文化中撷取最具表现力的民族符号语言，并对此进行符号转换、编码加工、秩序构建等多层次的处理，促成平面设计作品与民族化元素的完美结合，引起受众心灵上的触动。

作者:叶萍 单位:绵阳师范学院

参考文献：

[1]张禹.浅议包装可持续设计的定位原则[J].中国包装工业，2014（8）：25—28.

[2]赖亚楠.设计的文化价值和社会的文化系统[J].包装工程，2014，35（14）：137—140.

[3]张凯.传统民间造物艺术在本能水平情感化设计中的应用[J].包装工程，2014，35（20）：71—74.

[4]胡心怡.论绘本设计中的视觉形态暗示[J].艺术百家，2013（6）：241—243.

[5]金国勇.传统图形元素与品牌形象策划[J].新美术，2014（5）：108—110.

[6]郭宇承，刘淼.海报设计中图像表现形式的创新[J].包装工程，2014，35（24）：76.

[7]原研哉.设计中的设计[M].纪江红，译.桂林：广西师范大学出版社，2010.

[8]王增成.中国传统吉祥图案与现代视觉传达设计[D].天津：河北工业大学，2013.

[9]胡振江.从文化创意角度透视中国传统吉祥图案的创新与应用[J].包装工程，2013，34（12）：115—118.

第10篇

【关键词】平面设计 教学方法 兴趣

计算机的日益普及.大大改变了各行各业的工作方式和人们的生活方式。越来越多的人在学习计算机、掌握软件。努力与现代信息社会接轨，在这种需求下。计算机课程已被列为学生的，必选课程。特别是对于艺术设计 领域来说。计算机课程中平面设计课程的应用就显得尤为重要了。那么如何让中职生在较短的时间内学一技之长。并在以后的工作岗位上学以致用呢？结合中职学校的培养目标和学生的实际情况。谈谈本人在中职学校平面设计教学方法的几点思考。

一、目标式案例教学法

目标式案例教学法.就是教师使用与教学内容密切相关的实际案例来解决教学中的各种问题.以提高学生思考问题、分析问题和解决问题的能力，培养学生浓厚的学习兴趣的一种教学方法。关键在于教师要准备大量与教学内容紧密相关的案例。并有计划、有意识、灵活地运用到教学实践中去，以取得预期的效果和目的。以Photmh为例。在讲到钢笔工具的应用扶的作用时，可以让学生先。“纸上谈兵”在本子上画出卡通企鹅头像图，在讲到图层的概念及应用时，让学生准备好用记号笔画上不同的图像透明活页纸，然后调整活页纸的顺序。得出活页纸的顺序不同时最终图像效果不同.从而让学生明白PIlot图层的概念及其强大的功能。真正将枯燥的理论知识与我们的实际生活紧密联系起来。这样学生就会深刻地感觉到学习平面设计的乐趣.又掌握了所学的理论知识与技巧。

1.实践教学法

教学应特别注重实践操作，教会学生实践操作的方法。孰能生巧只有多练勤练才能做好。任务分解式驱动法任务分解式驱动法。是指教师在学习内容的框架上.把总目标细分成一个个小目标。并把每一个个小的学习内容细化为一个个容易掌握的小“任务”，通过这些小的。“任务”来体现总的学习目标。比如，讲述通道时，教师可以先进行必要的理论教学，然后就让学生自己启动软件，打开。“通道”面板。总结“RGB～红～绿～蓝”4个通道。学生在总结的过程中，会遇到很多问题，如光学成像原理的三原色等，这时再组织学生一起讨论。直到学生能够完成。“RGB”“红～绿～蓝”4个通道的特性操作。

2.项目教学法

项目教学法。就是在老师的指导下，将一个相对独立的项目交由学生 自己处理。信息的收集、方案的设计、项目实施及最终评价都由学生自己负 责。学生通过该项目的进行，了解并把握整个过程及每一个环节中的基本要求。海报设计是平面设计综合应用。也是一个综合知识点的温故。教师 将设计要点强调后，学生自己发挥设计创新能力，在规定的时间内设计出自己的。“海报”。学生在规定的时间内完成后。教师将所有作品收集起来。让学生自己上教师机讲评，在成果展示与讲评的过程中既锻炼了学生的基础知识的巩固。又觉得自己很有成就感.而且其他学生可以互相取长补短.学习优秀学生的项目实施过程，改进自己的不足之处。

三、“小班化”的教学方法

“小班化”的教学方法，是指将本班学生分成若干个兴趣小组，本组成员包括技能操作优中差三类学生。学生在开始学习一个新知识或掌握一个新技能时往往是盲目的。因此，他们需要老师的细心指导和帮助。换句 话说。教师的指导在学生的学习过程中将起到十分重要的作用。在采用大班化的教学条件下.一位老师既要指导实践操作，又要讲解理论。同时还要完成课堂教学秩序的组织。那么。教师与学生之间的。“交流”时间不仅十分 的短暂，而且教学活动难以面向全体学生。在大多数情况下无法完成教学任务。所以.在大班化的教学过程中，不利于计算机操作技能知识的掌握。这时就要发挥。“小班化”作用。也就是本组优者帮助差者，充分发挥对帮本组优者就是教师角色。反过来也有利于教师对每一位学生的辅导。强化了师生和生生之间的交流。同时，它为学生培养学习兴趣，发挥学生自己主体性作用提供了一个有效的时间和空间，让学生感觉到成就感的欣慰。

四、以竞赛激发学生的学习兴趣

近几年来，天翼杯。技能大赛.少部分学生参加了技能大赛.通过技能大赛的强化集训.这部分学生专业技术水平有了很快的提高。使学生的学习更贴近工作岗位。极大地提高了他们的学习兴趣和动手能力。特别是有的学生在竞赛中脱颖而出，获得了成功的喜悦.对自己的人生充满了自信。

总之.课程教学方法是多样化的，在多样化中追求有效性的教学方法.课堂是关键。实现有效性的金钥匙，就是教师在教学中培养学生的学习兴趣。让学生学得有信心。体会学习的乐趣。真正成为学习的主人。

参考文献

第11篇

【 关键词 】 电脑设计；课程；绘图软件；教学

Research on Computer Graphic Design Teaching Method Innovation

Wang Yi-xin

(Yunnan Normal University Business School YunnanKunming 650106)

【 Abstract 】 Today, computer graphic design has been used widely in society the many industries, especially during the period of our country's "the 12th five-year Plan" ,we shall focus our efforts on the development of the cultural and creative industries. So we need computer graphic design, because it’s the professional skills to the designers of animation, art, is camera, photography and advertising. Computer professional colleges should face the subject that how to improve the teaching level of the computer graphic design. It is worthy of discussion for computer graphic design teachers.

【 Keywords 】 computer design;course drawing software;teaching

1 引言

随着计算机信息处理技术的飞跃发展，计算机在人们的工作和生活中无处不在，它极大地提高了整个社会的运转效率并影响和改变了人们传统的生活方式，现代社会如果一个人不具备电脑方面的专业技能是寸步难行的。

电脑平面设计课程作为一项实用性极强、应用行业领域众多的学科，从事广告、印刷、动漫设计、软件、影视和网络的专业人员都需要掌握这门技术，并且今天的就业市场对这类人才的需求量很大，提供的薪酬待遇也相对较高，越来越多的人开始学习电脑平面设计课程，因此电脑平面设计早已经不再是高等院校的计算机专业才开设的课程，已经成为众多相关联专业的教学热点。

专业教师在具体的实践教学过程中，如何让学生熟练掌握这门技术，并在此基础上提升学生的思维水平和创造性的创新设计能力，从而能够适应和满足未来的工作岗位需要，是一个十分值得探讨的课题，因此本文通过对教学教材和软件的选择、教学内容的安排和教学方法的创新这几方面，简单的谈谈笔者个人的看法，希望能够对电脑平面设计教学水平的提高，起到一些积极和有益的作用。

2 教学教材和软件的选择

高质量的教学能否得以实现，教材和软件的选择十分重要，它们是保证教学质量的基础和前提，当前市面上各类电脑平面设计的软件层出不穷并且功能各异，例如位图图像处理软件Photoshop、计算机插画制作软件Illustrator以及排版软件PageMaker等等，教材也繁杂众多且良莠不齐，有专门教工具命令的功能和使用方法的，也有专门讲解实用案例的。这些软件和教材针对的使用群体各不相同，应用效果和难易程度也不尽相同，因此不一定都适合电脑平面设计的课堂教学，因此授课老师在教材和软件的选择上一定要谨慎和慎重，选择教材要把握住两个方面：

第一就是教材在内容上要详尽，同时保证理论与实际操作相结合，各种基本操作和案例要详实；

第二就是教材在内容的安排上要布局合理，符合教学工作循序渐进的特点，由浅入深、由易入难的教学内容编排更容易让学生保持学习的热情和兴趣，学习效果更佳。

在软件的选择上则尽可能的采用当前具有最高代表性和在实际工作领域被广泛运用的专业性的软件，从而能够保证学生在将来的工作中能够学以致用。

3 教学内容上的安排

在电脑平面设计课程的教学中，恰当的设置教学内容能够在突出教学重点和难点的同时，还能够节约大量时间事半功倍的完成教学。以往旧有的教学方式常常依照所用软件的功能类别来设计教学大纲和课题，就使得该软件的不同部分孤立开来，不能真正的体现出这一软件与众不同的特点和优势来，从而影响教学的效果和质量。因此为了改善以往在教学上存在的不足，实际教学中应当有侧重点的对不同的软件区分对待，才能真正使学生掌握不同软件的精髓所在。例如：位图图像处理软件Photoshop的特点在于图像效果逼真、拥有强大的图形图像处理功能，因此教学中就应针对它的这一突出特点进行重点讲解，围绕图像的合成、编辑、修改、特效制作以及色彩的调整等图形图像处理方面开展。

计算机插画制作软件Illustrator的特点在于画出的图像清晰、平滑、稳定，因此教学中就应着重讲解如何对图像进行画线、填充、制作特效等画图的技术。同时教学设计应以平面设计的内容为重点，根据学生的具体情况和能力安排学习进度，在计算机图形图像和应用软件等基础理论知识和操作原理的讲解中，要理论结合实践的进行教学。而在应用软件的具体操作中，则重点讲解工具属性、操作难点等方面。同时有代表性的案例制作和分析也必不可少，它能够加强学生对学习过的软件工具的认识，提高实际操作能力，还能够检验学生对教过的课程的学习效果。

4 教学方法的创新

4.1 利用趣味教学和先进的教学设备和软件相结合的方法，提高学生的学习兴趣和热情

计算机技术具有更新换代节奏快的特点，一种新问世的技术很可能在很短的时间就成为落后甚至被淘汰的技术。多媒体教学是当前的教学趋势，因此教师在实际教学中，一定要与时俱进，应用最为先进和现代化的多媒体教学技术和设备，打破时间和空间的限制，充分发挥它在视觉和听觉上的优势，形象逼真的进行平面设计的教学工作，同时用亲切幽默的语言，以及安排趣味性强的教学内容来吸引学生的注意力，生动的进行教学内容的讲解，才能够让学生对学习这门课程产生足够的好奇心和兴趣，调动起他们的创造性思维，进而取得良好的教学效果，使学生能够既快又准确的掌握教学内容。例如在位图图像处理软件Photoshop的课程讲解中，可以让学生们观看基于这一软件完成的成功经典的广告设计实例，使学生在感叹和惊讶于现实作品的色彩的真实绚烂，奇幻的特效画面等等的同时，能够让学生产生自己也要成为出色的平面设计师的想法，最大限度的激发他们认真学习并实际创造完美作品的欲望，从要我学转变成我要学的学习态度，提高了教学的质量。

通过趣味的教学和现代化多媒体教学设备的结合运用，能够使学生在获取知识的同时，提高他们的创新思维和创新意识，实际动手操作能力也大为增强，改变了传统的读死书和死读书的学习方式，起到了极佳的教学效果。

4.2 结合案例大量进行实践创作

电脑平面设计是一项应用性和实用性很强的课程，因此在具体的教学中不能按照传统的教学方式按部就班的讲解，停留在听和说的阶段，而是应当在理论知识教学的基础上，通过大量的实际案例习得，让他们领会这些成功作品的精髓，在此基础上让学生更多的参与到实际的作品的创作中去。以往的成功经验告诉我们，一个人只有体会到一次设计上的成功喜悦之后，才能有更加旺盛的学习和创作欲望。因此在电脑平面设计的教学中，老师一定要给学生多讲解案例，同时让他们基于这些案例，自己亲手制作一些作品，通过不断的实践操作来提高他们的设计能力和水平。例如在应用平面设计软件Photoshop的教学结束以后，教师应安排学生进行制作光盘、书籍等封面、学校各种活动的宣传海报、一些产品的广告以及大头贴等等实际的创作。老师再对学生的这些作品的优缺点进行点评，让他们的设计思路和设计方法得到不断的改进和提升，最终才能令学生具有极高的创意性思维和作品创作能力。

通过这种教学方法，能够使学生在毕业之后步入社会的实际工作岗位以后，无论是身处什么样的陌生环境和工作状况都能够迅速适应过来，减少了作为新人的工作适应时间，成为涉及电脑平面设计方面的用人单位的抢手货，成为社会最为需要的人才。

4.3 注重对学生能力的培养

电脑平面设计与其它软件教学不同，它还设计审美、绘画等方面的专业知识，因此培养学生的综合能力是十分重要的，这里的能力不仅仅讲的是学生对知识的学习能力，还包括思维能力、创新能力和审美能力。大多数学习电脑平面设计的学生是没有受过专业的美术方面的知识和能力的训练，而平面设计又是以图形图像为主的，而重新给这些学生补上美术方面的课在时间上是来不及的，因此在实际教学中应当将提高学生的审美能力和艺术素养作为重点内容，美术方面的基本功训练作为辅助教学，审美能力的提升才能为日后胜任平面设计工作打下坚实的基础。同时今天的社会发展变化很快，电脑平面设计的专业知识和应用软件是在随时不断变化和更新中的，教师在课堂上、书本中讲述的内容，在日后的工作实践中很可能会落伍甚至淘汰，已经被现实所无数次证明了。

教师在实际教学中，一定要以学生综合能力的提升作为重点，让他们真正的去掌握学习的规律和方法，使他们具备举一反三你的能力。学习一种软件或课程是为了日后能够更加迅捷、快速的掌握更多的专业知识和软件，常言说得好，授人以鱼不如授人以渔，因此提高学生的自我学习能力和创新能力是教师教授的重点。在提高学生的学习热情和兴趣的同时，提高他们的独立设计能力和创新的思维能力，要在教学中不断灌输更深层次的内容，层层推进，不断激发学生们的思维和创作源泉。

5 结束语

今天的社会是一个发展迅速的社会，也是一个需要创新思维和创新能力人才的时代，培育具有创新思维的人才，是当代教师义不容辞的义务和责任。为了适应时展的需要，在电脑平面设计的教学中，作为教育工作者一定要不断地改进和更新教学方法，不断探寻更好的教学手段，最终为国家和社会培养出满足时代需要的高新人才。

参考文献

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[2] 杨海波.平面艺术设计专业教学改革初探[J].科教文汇(中旬刊),2007(3).

[3] 尚冬华.论高职院校广告设计专业教学新举措[J].艺术教育,2008(9).

第12篇

色彩作为造型艺术的重要手段之一,无论是整体的色彩搭配,还是局部的色彩搭配,色彩对整个画面或者版面都起着重大的影响力。有了阳光人们便能看缤纷绚丽的色彩,色彩反应在人的视觉上最终作用于人的心理,是人对生活对大自然美好的一种诠释,一种感受,一种体会。在平面设计中,它是一门高深的学问,需要我们加强对色彩的了解,设计中加强对色彩的应用,实践中掌握色彩的搭配规律。我们就得用心去体会去感受,所以,我们不仅着重色彩感情与心理,而且还要注意色彩搭配在平面设计中的运用。在日常生活中，我们会看到很多的设计版块。例如实体店的展示牌、产品的设计包装、墙面上张贴的广告单等等，一眼望去存在着各式各样的颜色设计。对于平面设计来说，颜色的选取和搭配非常关键，如果过度滥用颜色来渲染只会成为大众视野的盲区。例如，企业的招聘启事或者一些宣传告示一般以红色为主，一方面以红色比较鲜亮，能够吸引更多人的目光，另一方面，红色在中国传统认知来说，代表着喜庆和祝福，企业喜欢红色也是代表着一种生意兴旺的感情寄托。再比如当下随着我国产品质量问题、环境污染问题等突出的影响，人们对于一些原生态的追求越来越热，随之而来的健康纯净色则比较流行和常见。例如“青花瓷”以及“蓝色经典”等为名的酒类生产，酒的主要材料是水，而蓝色代表着水的纯净，所以一些酒类的产品主要以蓝色为主进行的包装设计能够向消费者传达一种高质量产品理念，从而提高消费者的购买欲望，提高企业效益。在平面设计中，对于颜色的搭配也非常关键，例如一些楼房外观采取上浅下深的颜色搭配，既能够起到建筑根基稳固的显示效果，又能够提高建筑外观的美感。

2注重信息的筛选和分配

平面设计的本质是通过形象化设计将信息更好的传达，在此过程中，需要把握关键信息进行有效的设计和传达。例如，五金店的门牌设计，“xxx五金店”的字样最为醒目，表明了经营方向，下方经营内容的介绍则需要注重信息的筛选和分配，而不是对于店内所售产品名称的一一陈列，对于一些日常销售比较好的以及大众生活中经常用得到的主要产品进行列举。这样的设计效果既简单明了，又言简意赅。

3采用侧面烘托的间接式标语

对意象和表象的区别分析,可以得出明确的平面设计意象概念界定,即意象是主观情意和客观物象的结合。平面设计中,意象具有寓意性、形象性、情感性和审美性的特征。平面设计语言意象的重点在于“意”,代表的是作者想表达但没有直接表达的部分,称为潜语言成分。通过潜语言成分的不同应用,结合象征性、功能性和抽象性三种意象形式的表达,创造出了无数意义不同、形象各异的平面设计作品。而意象的应用也成了判断平面设计作品优劣的最重要的标准之一。平面设计中需要以图文并茂的形式来向大家形象化的展示，而其中，文字部分的设计和选取，需要注重一定的方式方法，传统比较硬性、直观的宣传标语并不利于消费者很好的接受和认可。例如，宝马7系列广告语—生活艺术为你独尊、奔驰汽车广告语—领导时代驾驭未来、奥迪汽车广告语—突破科技启迪未来等等，这些广告语的设计并没有单独去说汽车质量、性能等如何之好，而是将一些人文精神和产品文化融入其中，从而更全方位的烘托反映了产品特征，以更加间接的方式留给消费者更多的想象空间，从而提高产品所具备的购买力。

4针对面向群体特征进行专项设计理念

从人类最为直接的视知觉反应来阐述平面设计的方法,重点放在了分析和研究图形形式的创造上面。在今天信息化高度发达的社会,人们需要更为有效地选择吸收有用的信息,因此对图形的要求也就越来越高,平面设计师应该从视知觉的特征中寻找一些平面设计的突破口,通过了解视知觉的形成过程,探讨大脑对视觉所传送信息的处理和理解方式,把平面设计改进得更符合人的生理和心理需求。每个平面设计作品都有其固定或者所占大部分比重的受读群体比例，这对于平面设计而言是一个有效的参考和根据，需要树立针对面向群体特征进行专项设计的理念。例如，针对年轻人的设计，以其思想较为先进，热情较高的个性特征，其设计理念需要是张扬的和负有个性鼓动性的，从而更好的发挥每一位年轻人的潜能；针对年龄段较大的人群，其思想比较稳重，所受社会、工作和家庭的各方面压力比较大，其设计理念应该是以温馨为主题，从而调动其参与性和奉献精神。

5结语

第13篇

【关键词】平面设计；视觉；空间转换

和平面设计的抽象表现效果相比，三维空间设计的表现效果更加具体和真实，对于平面空间所表现的立体效果并不明显，只能依靠想象思维将事物形象化，因此，在某个作品中同时存在平面空间设计和三维空间设计是比较常用的设计手法，在目前市场上的平面设计作品中，维度空间的转换已经成为传递信息、创建视觉关注点以及提升幽默效果的主要创意方法。

1、平面设计中视觉空间转换概述

所谓的平面设计是指不同规则的形状，依照一定的标准在平面上组成一个图形或图案。平面设计的元素有：1）概念元素，概念元素是指人眼观察不到的、感应器官接触不到的，但却是在人的思维意识中确切存在的事物。比如，面对一个图案，我们能清晰的感觉到它的轮廓和线条，但是却看不到。2）视觉元素，视觉元素是指能够直观的反应出设计作品的具体和真实效果。视觉元素的具体表现通常是由概念元素凸显的，其元素组成通常包括、图案大小、色彩、形状等等，在显示屏上使用视觉元素对其要表达的视觉效果进行调节是视觉元素的关键作用。3）实用元素，实用元素是指能够表达作品主旨以及设计意义的元素。

三维空间的设计是运用等高线对图形进行边界划分，描绘图案，而其所要表现的空间效果并不是实际存在的，而是人的一种视觉错觉形成的空间。平面设计的重点就是通过人的空间感觉、空间意识和空间想象力进行作品设计，其中空间感觉是人类与生俱来的能力，是一种对外界事物有空间感知的能力。空间感觉、空间意识和空间想象力是三种常用的设计元素。空间感觉可以使用透明技术，在平面内创建三维的、复杂的空间感觉。平面设计中的三维图像是指在平面空间内具有三维的立体风格图像，换句话说，立体感觉就是所谓的三维空间，是三维图案形成的视觉空间感觉效果，三维空间是三维图案形成空间的效果的总称。平面空间是指在平面图形产生的空间效果中，具体的事物是三维空间中形成的视觉突显，因此，三维空间也可称之为真实空间。

2、二维平面空间之间的转换

对于平面空间转换的研究，主要是图形的空间和视觉效果的研究。研究图形空间转换的代表人物是奥地利心理学家鲁宾，他所写的关于空间转换研究的作品是《鲁宾杯》其中代表性的图案是由两张人面和一个酒杯组成的图形，当人们欣赏这幅图画时，会时而看到一个黑色背景下的白色酒杯，时而会看到一个白色背景下的两张黑色人面，视觉效果和图案之间的相互转换，使人的视觉空间感受的不停变换。鲁宾在对平面设计进行深入的研究后指出，在一个特定的样板设计中，封闭面的面积比相对较小的面积更容易被人视为图案，而相对较大的面积和连续部分更容易被人们视为背景或者底面。另外，还有一些艺术心理学家也对此进行了深入的研究和探讨，认为在具有一定辅助装置的场内，有一部分设计会被凸显成图案，而有一部分会被看作是背景或底面，这些研究成果都为以后的创意设计提供了很好的理论研究依据。

平面设计内的空间转换经常会使用共用图形（共用边界线、局部图形）完成底面、背景或者图像之间的转换，是人的视觉效果和空间感受在平面空间内相互转变，进而提升图形的表现能力和空间趣味性。

3、二维平面空间与三维化空间的转换

3.1二维平面空间与三维化空间的组接。二维平面设计和三维平面设计使人产生的空间视觉效果和视觉感受是不同的。创造性的作品设计经常会采用二维空间和三维空间组合的方式对作品进行表达，这样不但可以获得良好的空间视觉效果，还会增强图案的趣味性。

3.2平面空间向三维空间转换。平面设计方案中，一些设计元素经常会应用到平面空间中，例如，文本标题等等。人们习惯用一种思维角度和思维方式去观察这些平面空间元素，但是当把这些平面空间元素应用到三维空间中，它会更人们带来全新的视觉效果，让人感觉到一种意想不到的新奇感。

3.3三维化空间向平面空间转换。三维空间的平面设计经常给人一种真实感和形象感，让人们能感受到具体的空间存在感，而一些暗示性的平面元素会将观众带回到现实的平面中去，让人们从虚幻的世界中回到现实世界中，让人们感受到一种强烈的视觉空间转换。

3.4三维化空间与平面空间的多项交替。三维空间设计和平面空间设计中的元素是可以相互转换的，通过视觉空间的转换，带动视觉效果的转换，提高人们对图像的关注度。

3.5平面空间、三维化空间与现实空间的转换。现代平面设计的基本要求是创意性和趣味性，将真实的图像融入到平面设计作品中去。平面设计通常采用划分、折叠这些方式来构建三维视觉空间，使空间视觉效果更加形象化和真实化，完美的实现平面空间、三维空间与现实空间之间的转换，给人带来巨大的视觉体验和视觉愉悦感。

4、强化平面设计中的三维视觉空间效果

众所周知，对于现阶段的平面设计来讲，三维技术应用是的越来越广泛，三维空间应用的内容也是越来越丰富，而合理有效的应用三维空间实现视觉效果的转换不但可以使视觉效果更加逼真，还能提高平面设计的趣味性和生动性，使平面设计所要表达的内容和要传递的信息能够快速被人们接受，加深人们对平面设计作品的理解和印象。平面设计中的视觉空间转换方式如今已经呗被全面的应用到设计中去，例如，明星、电影海报，杂志封面等等，都是通过实现平面空间和三维空间之间的转换完成设计的。为了能够进一步加强平面空间设计和三维空间设计的视觉转换效果，我们必须做到如下几点：

1）借用具象空间导向性，因势利导。在某个有限的空间内，有一些简单的图形或者画进行二维空间创建和设计，在通过运动性的设计元素打破这种二维空间模式，是要设计的作品更加生动化和形象化。

2）借用视觉空间的延续性，随形就像。在平面作品的设计中，图形的构建多以稳定、对称和不对称的方式为构建基础，从目标效果和所需内容开始设计，最终的视觉效果形成主要依赖于具体的视觉表现形式和艺术组合方式。形象和抽象的图案、简单和复杂的图案在最后要对其进行综合性的融合，使其成为整体性的设计。

3）借用空间的变化，调整图形的大小。运用现代设计中的视觉错觉设计是一种重要的艺术表现手法。相比而言，图像和背景、真实与虚拟、对称与不对称，都将实现视觉空间的表达效果。

我们可以借用空间变化，在三维空间设计中突显出二维空间，这也是目前平面创意设计的主流设计趋势。这种设计手法不但能使作品内容更加丰富，意境更加深远，还能为今后的平面设计带来更多的借鉴和启发。

总而言之，平面设计中的视觉空间转换有利于设计作品的创新，提高作品的可欣赏性和视觉愉悦性。我们要有创造意识，将虚幻和现实的空间视觉感受融合到平面设计中去，给人们留下深刻的印象。

【参考文献】

[1]张若谷.论平面设计中二维空间的构造[J].科海故事博览，2009（6）.

[2]杨岚；杨磊.想象力在平面广告设计创意中的重要性分析[J].大众文艺，2012（7）.

第14篇

平面设计的教学内容可以分为两部分，其中第一部分是“平面”，也就是借助计算机主体中的平面绘图软件进行功能操作，第二部分是“设计”，也就是根据用户的某种需求或者设计人员的某种主观感受进行的任务完成或情感表达。这两方面内容中“平面”的起步和发展时间离不开计算机，所以整体的历史较短，但是“设计”却是深入到人类历史与社会各个方面，此外该教学的基本目标是培养具备熟练操作技能和较高的设计文化素养的专业人才。

二、存在的问题

1.缺乏创新

平面设计教学在我国的起步发展时间较晚，对于教学理论的研究和教学内容的设置多是参照国外的成功经验，但是这并不能代表其在我国的应用就会具有良好的效果。我国的平面设计教学无论是教材内容更新、教学方法研究、教学理论探索以及教学目标设定等均存在着观念老旧和缺乏创新等问题。尤其是对于教材内容的更新很难做到顺应市场的变化和紧跟行业的发展动态，不同地区、民族、学校以及年龄在学生进行学习的过程中也没有做到区别对待，而是照搬、照旧和老套，没有显现出科技迅速发展与创新的优势。

2.学生学习不够主动

在通常的平面设计教学过程中教师所选取的教学方法多是理论与操作分开进行的，这就导致学生在进行理论知识的学习过程中只是进行硬性的记忆或理解，并不能及时有效的进行实际的操作或者应用。而教师对教学内容的照本宣科，不仅使平面设计教学知识失去了趣味性和吸引性，同时也使课堂氛围变得异常低沉，学生学习的积极性受到了抑制。此外学生在进行学习的过程中不能很好的认清目前所学的知识将来如何指导实践，也是导致其学习效率低下和整体效果不强的主要因素。

3.软件的运用不熟

目前平面设计软件的更新速度已经呈现出翻倍的增长态势，但是为了避免行业竞争的混乱以及实现设计作品之间转换的便利性，在日后实践工作的过程中学生需要掌握的软件种类还是比较有限的。而在平面设计教学中很多学校将这一积极的应对态度转变为消极的逃避，推脱软件更新速度过快或者软件种类太过复杂等原因，不重视学生在课堂中的软件操作训练，其实归根结底所有的软件在进行设计的过程中都是为了更好的满足使用的需求。如果学生能够熟练的掌握一种或者几种设计软件，在日后的替换或者学习中也会起到举一反三的效果。此外对于一些图形、图片或者色彩处理的基础设计软件，学生在进行平面设计教学的学习过程中就应该进行熟悉的掌握和训练，这样才能为日后的设计打下良好的专业基础。

4.教师认识不够

教师作为激发学生学习兴趣和进行知识有效传授的主体，在教学的过程中一定要做到方法选择准确、内容选择合理、软件难度正常和学生交流顺畅等，但是现实是很多教师不仅不能够认真的做到上述要求，在进行教学时还存在较大的误区。就教学内容而言绘画这一基础教学应该是培养学生审美观和对色彩认识的关键课程，但是很多教师认为绘画基础能力与平面设计的关联并不紧密，这也使得很多学生在进行设计时极易出现基本的色彩搭配错误。此外也只有提高教师的职业素养和专业认识，才能保证学生在掌握较好的理论知识同时，在老师的身上获得宝贵的经验和锻炼。

5.实践内容偏少

平面设计作为工作过程中应用性较强的专业，在进行教学时应该使学生时刻认识和了解到此类知识与日后实践的关联，以及在运用的过程中应该注意的事项或者已经发生过的问题等。而目前我国的平面设计教学实践内容安排多为每周一节或几节的上机课，在上机的过程中不仅学生的操作时间有限，其发现问题和解决问题的锻炼也非常有限，这就导致企业在进行学校招聘时出现很多学生的成绩表现良好，但是实际操作能力太差的问题。

三、解决的办法

1.引进先进的教学思维

先进的教学思维离不开广泛的交流和深入的关注，我国整体来说处于平面设计教学的起步阶段，对于教学思想的研究也有待提升，所以教师应该及时订阅前沿的设计咨询和技术更新，在保证学生接触和使用最新重点教材的基础上，对于国外的先进理念和思维进行传播。此外鼓励学生订阅专业杂志或者参加文化交流活动也是帮助其建立创新思想的重要方面。

2.提升学生的主动性

学生学习的主动性是实现教学效果巩固和教学内容传授的基础，建立学习兴趣是提升主动性的关键，具体可以通过举办创意大赛、设置设计主题和举行课外活动等形式来实现。其中创意大赛奖项的设置不仅可以激发学生进行主动参与的积极性，同时还可以为优秀学生提供一定的资金和技术支持，推动学生进行更深入的思维创新。此外将教学引入到课外活动中可以给学生更加宽松惬意的学习环境，让学生之间进行主动交流的同时增加知识的延展和兴趣提升。

3.熟练运用软件

软件对于平面设计的重要意义不仅局限于使用工具，同时还是学生进行创意表达和知识应用的重要方面，如果学生对于色彩的认识以及内容含义的理解非常深刻，但是无法用软件帮助完成无疑是有缺憾的。基础软件的学习可以通过建立兴趣、逐步提升和活学活用三个阶段来实现，其中兴趣的建立可以通过进行基础图片的处理或色彩搭配来进行，而逐步提升就是要求学生在业余时间也可以根据爱好进行图片美化或者设计调节，而最后的活学活用是指学生在熟练掌握一种基础软件的同时对于其他软件的应用也可以达到快速理解和上手。

4.提升教师水平

鉴于平面设计教学的特殊性在对于教师水平进行提高时，可以通过培训和引进企业讲师两方面来实现，其中对于教师的培训可以通过安排优秀教师进行经验讲解、成功方法分享和教学理念碰撞等几种，在学习和交流的过程中教师可以认识到自身的不足和接受行业的批评，并最终找到合理有效的改进方法。此外在教学过程中引进企业讲师无疑是丰富教师队伍和让学生有机会接触到实践知识的重要方面，这样的教学方式还可以帮助学生拓宽就业途径，增加学生接触社会实践的机会。

5.引导增加实践

将理论应用于实践是平面设计教学的最终目的，要想实现这一目标完成率的提高可以从引进校企合作和推广产业化设计两方面来实现。其中校企合作又可以通过参观鉴赏和实地实习学习来实现，选择行业内知名的企业或者广告公司进行参观可以帮助学生建立良好的未来发展规划，通过实地学习还可以让学生更好的了解平面设计工作内容和先进的设计理念等。而产业化设计的推广是学校在组织学生进行实践教学时，可以将创新性较强、理论应用较好和具有实际应用价值的作品集合起来进行社会展示。

四、结语

第15篇

1 目前插画教学现状

随着人们生活节奏的加快，社会进入了一个快餐文化和读图时代，观众更注重文化形式的愉悦性、感受性和消费性。当审美背离了传统，也就失去了审美的判断力，最终人们的审美鉴赏能力都有所下降，过去所提倡的“静观心境”和“审美回味”的概念变得不知所踪。这可能是现代社会80后、90后身上普遍存在的问题，而这些人是现代插画教学的主要受众群体。

人们生活节奏加快，社会和科技的发展还会造成数字化技术的泛滥。目前市场上的插画由于数字化技术的运用造成视觉效果相近，让人产生审美疲劳，觉得没有什么内在生命力。与市场流行相匹配的，现在的插画课程产生了数字化的倾向，教师的重点倾向于使用数位板绘制，也因此忽略了对学生绘画基础能力的培养，学生在实践环节松懈了造型能力的训练。殊不知计算机软件的应用，应该首先有相当的造型基础和实践能力。另一方面，学生过多地探索数字技术，熟练地掌握了各种软件，创作出很炫目而且似乎很专业的作品，但是细看就会发现这样的作品没有什么内涵，不是从创意本身去构思的，昭示出学生创作能力的薄弱。

最后，由于设计教育领域对案例化教学方法的推崇，这种方法深得老师和学生的青睐。教师结合自己的能力特长设定几个课题，之后在教学中引入自己创作过程的案例，再依葫芦画瓢，让学生用自己总结的创作过程完成规定的课题。但是这样做并没有考虑到那些思维特殊的同学，教师要想达到实践指导个性化的目的，需要不断更新教学内容，引导学生发挥个人的特点，因材施教。

为了解决这些问题，我依照《插画设计》课程的内容学时，安排了一系列的实施方案。

2 插画风格与载体的学习与实施方案

鉴于插画作品大量涌现且鱼龙混杂，大众审美水平日渐下降的问题，我注入了研究性教学的方法。课程伊始，通过学生讲述《一位插画师》，让他们了解自己所关注的艺术家的生平、作品内容和风格，这样的互动可以收到很多意想不到的效果。不但提高了学生的审美水平，也增强了他们的学习主动性和积极性。部分同学找到了自己的奋斗目标，通过模仿插画师的作品，糅合出自己的绘画风格。作为教师也可以开拓自己的视野，培养不同的审美经验，可以适当调整、添加自己的绘画内容和题材，赢得更多的观众。这些觉悟很难通过个人的学习获得。这就是教学相长的体现。

这个阶段的第二项内容：调研插画市场。与中国插画地位相比较，国外社会对插画的需求量很大，插画教育也紧密结合市场需求。鉴于这些原因，我在稍后的课上设定了这样一个环节：调研考察市场上的插画，分析这些插画是如何传递信息的，是否内涵深刻、生动形象？这个环节安排学生走进市场以及大型展览会，具体调研插画在平面设计领域的应用情况。同时还要借助网络和文献资料，搜集当地插画设计作品，重点对当地运作、经营较成功的品牌应用插画宣传的情况进行分析，并概括和总结，为研究商业插画提供方法依据。对于当地插画的调研可以说是把学生从理想拉回到现实，插画创作需要与实际生活接轨，在学习插画技法之前先要分析插画的传播媒介和风格特征，就不会使我们的学习变成高屋建瓴，创作出来的插画可以更好地适应市场以及服务地方。

3 手绘在插画教学中的实施方案和具体运用

针对学生绘画基础能力有所下降的情况，我在插画课的教学中强调手绘插画的环节。在插画学习中，我们知道作品的表现并不是只靠数字技术才能完成的，应该尝试各种材料工具所带来的体验。各种工具都有他们的语言特征和文化意味，在学习的时候要有选择性的挑选一些特色比较强的材料，逐渐积累起这些工具材料的知识以及绘画和审美经验。手绘插画在平面设计中占有一席之地，很多设计都是以插画作为表现重点的，这也符合了工业时代的人们追求清新和自然生活的心理，能够瞬间让空间变得灵动活跃起来。通过手绘插画的学习可以提高个人的综合能力，同时丰富和补充数字插画设计的同质化倾向。

3.1 手绘在插画教学中的实施方案

手绘是一种个性化艺术手段，它的表现手法是多样的。对于有一定手绘功底的同学来说，要做出一张符合设计主题的、具有创造性的插画作品，并不是很难的事，需要通过大量的草图来实现对创意的准确表达，但是很难在短期练成。在手绘教学这个环节我主要强调写实画（素描，淡彩以及水粉厚画法）和工笔画；在题材上涉及古代人物画、时尚插画、动物画等。绘制的时候根据不同主题和要求，采用不同的表现手法。例如，古代人物表现以线描为主；时尚人物表现以速写为主，涂色以淡彩或平涂为主；儿童人物可用各种不同的工具表现。

在手绘技法学习开始的环节，强调写实人物的画法，对日常生活中人物的比例和动态进行讲解。在课上安排学生临摹人物速写。课下学生需要以日常的某个活动为主题，创作短篇插画（如四格漫画）。过程强调人物造型的准确性。不正确的造型和场景让学生反复修改、调整。因为主题是日常活动，学生就可以根据身边随手可得的资料去大量的实践和筛选最佳方案。注意这个最初阶段一定要把关，确保学生的方案筛选有效，并且规定绝对不可以用卡通人物画的画法表现既定主题。

稍后的课程对其他题材（古代仕女、时尚女性）人物的比例和动态进行讲解。安排学生临摹人物工笔画，使其掌握人物造型和比例以及绘制步骤。学生对线条的运用有了一些提高，有些同学会在课下做很多线描的训练。在历史题材的插画创作中，为了帮助学生建立比较清晰的认知，采用案例化教学方法。通过讲解自己的获奖插画《贤妻当进兰雪祠》的构思及设计过程，以亲身体验加深学生的理解，增强他们的信心。同样，在时尚插画的讲解和学习中也导入案例化教学方法。以上教学案例都是针对插画课程专门设计制作的。通过这个环节，学生可以在人物插画上面达到比较高的认识水平和塑造能力。

3.2 手绘在插画教学中的具体运用

在学生较好地掌握了人物的画法之后，还要让他们认识到材料、工具的选用只是表面的形式，插画应该更看重内容和创意。在这个环节，让他们根据某部文学作品自己创作插画。这个项目在课程之初就开始铺垫，让他们先读一遍自己准备进行插画创作的小说。学生要公开演说两次：第一次，创作之前文案的设计，需要分析人物或角色所处的时代以及人物个性，并选定出所要表现的小说场景。这个过程可以帮助作者更好地梳理文学作品的内涵。第二次，最后的实践展示以及评价，班级同学可以各抒己见。通过实践展示以及评价，学生之间以及学生与老师之间都会产生互动，课程的参与者对很多问题都有了新发现，对那些枯燥的理论也会有更深刻的认识。例如，人物造型、动态和道具是否符合人物性格，场景与人物的结合是否自然、协调，是否能更好地烘托人物个性和人生轨迹？这个环节是最能检验学生综合素养和设计能力的，在整个过程中要对他们多关心多引导，让设计项目成为提高学生实践水平的有效途径。

除了以上这些和插画课程直接有关联的实施方案以外，还要考虑特殊的思维方法，通过一些非常规的创意，可以获得非常有趣的效果。在下面这个环节主要采用其他专业教学思路来拓展插画的表现手法。

4 其他补充性的教学环节

在其他补充性的教学环节中，选择一些非常规的绘画表现手段，并通过载体传递信息，可以达到提升产品艺术感和价值，增加设计构思创意的效果。

环节一：依照版画的原理，用玻璃板或防水材料板拓印，表现写意或抽象感图形。学生利用拓印手段，结合构成规则，做出随意的图形，再将得到的图形进行数字化处理，进一步培养创新能力。安排这个环节是要通过这样的练习培养他们有自己筛选、思考的意识，让设计变得形式多样。这个阶段的最后可以尝试将做出来的效果应用在某个载体上（如海报设计或字体设计），或者可以作为插画的背景。构思这个环节有两个灵感来源：其一是在笔者求学时期曾有教授在素描课上安排学生做拓印的练习。其二是依照国外学校的做法。美国学校的插画专业有一门课《高级素描课程》，在这个课上可以到别的专业去学习一些课程。例如，版画、雕塑等，这样可以跨专业学习到丰富的艺术表现技能，充分利用了教学资源。

环节二：在插画课上利用插画的运用领域――T恤这个载体作为教学实践的载体，根据衣服的款式风格确定自己的插画主题。方法是在T恤上先手绘图形，再用各种材料进行绣、绘或缝，完成服装图案设计。这种作业形式给人很强的亲和力，学生选择用各种材料制作（布、线绳、扣子、丝带等）。用实物制作的插画让平淡无奇的画面变得非常有吸引力，增加了插画的趣味性。在未来，多样化、手工制作感的插画将成为以后商业插画发展的新趋势。

在插画课上对于拓印、布艺图案等的实践练习可以学到丰富的艺术表现技能，使插画除了有效传达文字信息以外，还会是一幅优秀的艺术作品，有较高的艺术价值和审美价值。这些表现手段也让一些追求个性释放的学生寻找到了方式，体验计算机不能给予的珍贵尝试和收获。对于那些实践性较强的内容除了运用实际案例教学以外，还可以采用放录像的方式，内容可以借鉴其他专业的绘画视频，使学生掌握一些本专业方向不太涉及的绘画技法。学生在课堂上犹如进入了现场，增加了他们的感性认识。